บทเรียนวรรณคดี (เกรด 8)
ดิ. ฟอนวิซินและเวลาของเขา องค์ประกอบดั้งเดิมของความคลาสสิกและนวัตกรรมในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Minor"
วัตถุประสงค์ของบทเรียน:
แนะนำนักเรียนให้รู้จักกับบุคลิกภาพของ D.I. ฟอนวิซินา.
ทบทวนประเภทวรรณกรรมและลักษณะของละคร
สร้างเงื่อนไขสำหรับการก่อตัวของแนวคิดเริ่มต้นเกี่ยวกับแนวโน้มต่างๆในวรรณคดี
สร้างเงื่อนไขในการระบุองค์ประกอบดั้งเดิมของความคลาสสิกและนวัตกรรมในการแสดงตลก
ดิ. ฟอนวิซิน "พง"
5. เพื่อระบุการรับรู้การอ่านเรื่องตลกขบขันของนักเรียน
อุปกรณ์: คอมพิวเตอร์ เครื่องฉายมัลติมีเดีย คอมพิวเตอร์นำเสนอบทเรียน บัตรงาน
ในระหว่างเรียน
1. บทนำ (สไลด์ 1-4)
ดินแดนมหัศจรรย์! ที่นั่นในสมัยก่อน
การเสียดสีเป็นผู้ปกครองที่กล้าหาญ
ฟอนวิซิน เพื่อนแห่งอิสรภาพ ส่อง...
เช่น. พุชกิน “ยูจีน โอเนจิน”
...การเสียดสีที่ยอดเยี่ยม
ความไม่รู้ถูกประหารชีวิตในละครตลกพื้นบ้าน
เช่น. พุชกิน "ข้อความถึงเซ็นเซอร์"
อะไรมีส่วนทำให้พุชกินชื่นชมผลงานของฟอนวิซินอย่างสูงจนเรียกเขาว่านักเสียดสีที่ยอดเยี่ยม ก่อนอื่นเลย Fonvizin อาจเป็นปรมาจารย์ที่ใช้ประเพณีในการสร้างสรรค์ของเขาสร้างผลงานที่เป็นนวัตกรรม อะไรที่เป็นนวัตกรรมเกี่ยวกับนักเขียนบทละครและประเพณีที่เขายึดถือในงานของเขา เราต้องค้นหากันวันนี้
ทำความรู้จักชีวประวัติของ D.I. Fonvizina (ภาพยนตร์วิดีโอ)
กิจกรรมวรรณกรรมของ Fonvizin เริ่มขึ้นในยุค 60 ของศตวรรษที่ 18 เป็นคนช่างสงสัยและมีไหวพริบ เขาถูกสร้างขึ้นมาให้เป็นนักเสียดสี และมีเหตุผลเพียงพอสำหรับการหัวเราะอันขมขื่นในความเป็นจริงของรัสเซียในเวลานั้น
ดิ. Fonvizin เป็นตัวแทนของลัทธิคลาสสิกของรัสเซียซึ่งเป็นหนึ่งในขบวนการวรรณกรรม
ขบวนการวรรณกรรมคืออะไร? ให้ความสนใจกับหน้าจอ
คุณได้รับข้อมูลอะไรบ้างจากตารางนี้
เกี่ยวข้องกับอะไร แนวโน้มวรรณกรรม มีความโดดเด่น? (หากมีความบังเอิญในทัศนคติเชิงสร้างสรรค์ แก่นเรื่อง ประเภท และสไตล์ในงานของผู้เขียน)
รายชื่อแนวโน้มวรรณกรรมที่มีชื่อ
ดิ. Fonvizin เป็นตัวแทนของความคลาสสิก ขบวนการวรรณกรรมนี้มีลักษณะเฉพาะอย่างไร? การทำงานกับสเปรดชีต
คุณเข้าใจคุณสมบัติทั้งหมดของความคลาสสิคหรือไม่? พิมพ์ตารางนี้บนโต๊ะของคุณ นี่คือบัตรหมายเลข 1 ในอนาคตคุณสามารถใช้เป็นข้อมูลอ้างอิงได้ ทำเครื่องหมายสิ่งที่คุณไม่เข้าใจบนการ์ดด้วยเครื่องหมายคำถาม
วันนี้ Veronica Kopina และ Sveta Breeva เตรียมงานขั้นสูงสำหรับบทเรียนนี้ พวกเขาจะพยายามตอบคำถามของคุณ คุณไม่เข้าใจคุณลักษณะอะไรของความคลาสสิค?
^ 2. การทำซ้ำสิ่งที่ครอบคลุม (สไลด์ 5)
ให้เราจำประเภทของวรรณกรรม งานของ Fonvizin ที่คุณอ่านเป็นวรรณกรรมประเภทใด
ลักษณะงานละครมีอะไรบ้าง? พวกคุณแต่ละคนมีไพ่หมายเลข 2 ซึ่งบ่งบอกถึงคุณสมบัติของละคร แต่มีข้อผิดพลาดในการ์ด แก้ไขให้ถูกต้อง.
แล้วจุดเด่นของละครคืออะไร? (ตรวจสอบงานด้วยบัตร)
^ 3. คำอธิบายว่ามีอะไรใหม่
หนังตลกคลาสสิกถูกสร้างขึ้นตามหลักการบางข้อ (สไลด์ 7 ของการนำเสนอ)
วันนี้เราต้องค้นหาว่า Fonvizin ปฏิบัติตามกฎเหล่านี้หรือไม่ในหนังตลกของเขา
แต่ก่อนอื่นเรามาอธิบายชื่อหนังตลกและทำความรู้จักกับตัวละครกันก่อน
ใครถูกเรียกว่าพงในศตวรรษที่ 18?
ชื่อตัวละครมีคุณสมบัติอะไรดึงดูดความสนใจ? นามสกุลและชื่อสามารถเรียกว่าพูดได้หรือไม่? (^ ใช่.) Mitrofan จากภาษากรีก. "เหมือนแม่" โซเฟีย - "ปัญญา" ฯลฯ )
4. การแสดงละครตอนตลก (สไลด์ 8)
วันนี้ฮีโร่ตลกมาเยี่ยมเรา
5. การสนทนา
แทบไม่มีการวิจารณ์รายชื่อตัวละครในหนังตลกเลย ความคิดเริ่มแรกของคุณเกี่ยวกับตัวละครในละครตรงกับสิ่งที่คุณเห็นหรือไม่? นักแสดงชมรมละครพยายามรวบรวมคุณสมบัติอะไรของฮีโร่ตลก? (คำกล่าวจากนักเรียน)
ตั้งแต่หน้าแรกของหนังตลก ความขัดแย้งก็ปะทุขึ้น ความขัดแย้งในการทำงานคืออะไร? (การชนที่เป็นรากฐานของการพัฒนาการกระทำ)
การปะทะกันเกิดขึ้นระหว่างใครในการปรากฏตัวครั้งแรก? (ระหว่างพรอสตาโควากับทริชกา)
Prostakova ใช้วลีใดในการผลักดัน Trishka ไปสู่ทางตัน? แล้ว Trishka จะตอบโต้คำพูดนี้อย่างไร? (“จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องเป็นช่างตัดเสื้อเพื่อให้สามารถเย็บ caftan ได้ดี เหตุผลเชิงสัตว์ป่าเช่นนี้ - แต่ช่างตัดเสื้อเรียนมาดาม แต่ฉันไม่ได้ทำ”)
Prostakova เข้าใจถึงความสำคัญและความจำเป็นของการศึกษาหรือไม่?
ทำไมเธอถึงจ้างครู? (ประการแรกเธอประกาศว่า:“ เราไม่เลวร้ายไปกว่าคนอื่น ๆ ” ประการที่สองมีกฤษฎีกาของเปโตร 1 เกี่ยวกับขุนนางซึ่งขุนนางทุกคนต้องเรียนรู้วิทยาศาสตร์ต่าง ๆ ก่อนเข้ารับราชการเนื่องจากคนที่มีการศึกษาสามารถนำมากขึ้น ประโยชน์ต่อรัฐ)
ธีมของหนังตลกของ Fonvizin คืออะไร? (เรื่องของการศึกษาและการศึกษา)
ตัวละครอื่นใดในละครที่ต่อต้าน Prostakova? (สตาโรดัม). เขียนการบ้านของคุณ. คัดลอกคำพูดเกี่ยวกับการศึกษาและการศึกษาจากคำพูดของฮีโร่ตลก ตอนนี้มาทำงานเป็นกลุ่มและเดี่ยวกัน
^ 6. ทำงานเป็นกลุ่ม ฉันเตือนคุณถึงกฎการทำงานเป็นกลุ่ม เราดำเนินการสนทนาด้วยเสียงต่ำ เราแสดงความคิดเห็นของคุณทั้งหมด ผู้บังคับบัญชากลุ่มซึ่งมีสิทธิที่จะมอบคำตอบให้กับพวกคุณคนใดคนหนึ่งสรุปและตอบคำถาม
กลุ่มที่ 1 (นักเรียนที่เข้มแข็ง) คุณจะทำการวิจัยและตอบคำถาม: “ในความเห็นของคุณกฎและเทคนิคของการแสดงตลกคลาสสิกข้อใดที่ได้รับการเก็บรักษาไว้โดย D.I. Fonvizin เขาละเมิดอันไหน” คุณมีไพ่ใบที่ 3 - ตารางหลักในการสร้างหนังตลกคลาสสิก + สังเกตประเพณีที่ Fonvizin ปฏิบัติตาม ในคอลัมน์ที่สอง ป้อนนวัตกรรมของนักเขียนบทละคร
กลุ่มที่ 2 (นักเรียนมัธยมต้น) จะจับคู่คำพูดจากเรื่องตลกกับภาพประกอบเหล่านี้
กลุ่มที่ 3 (ผู้เข้าร่วมชมรมละคร) จะจดจำข้อความและพยายามฟื้นฟูคำพังเพยจากหนังตลกซึ่งน่าเสียดายที่แตกสลาย
กลุ่มที่ 4 และ 5 (นักเรียนอื่นๆ กลุ่มผสม) คุณมีงานที่จริงจังและมีความรับผิดชอบมากที่สุด คุณทำงานเป็นรายบุคคลด้วยการทดสอบการควบคุมที่ออกแบบมาเช่นการสอบ Unified State โปรดทำเครื่องหมายตัวเลือกคำตอบในช่องถัดจากคำถาม
^ 7. สรุปบทเรียน (รายงานกลุ่มเกี่ยวกับงานที่ทำ ยกเว้นกลุ่มที่ 4 และ 5 ซึ่งส่งแบบทดสอบที่เสร็จแล้วให้กับครู) (สไลด์ 9-14)
8. คำพูดสุดท้ายของครู (สไลด์ 15)
วันนี้พบกับ D.I. Fonvizin พยายามครั้งแรกที่จะเจาะลึกความลับของภาพยนตร์ตลกอมตะเรื่อง "Minor" เราจะสนทนาเกี่ยวกับฮีโร่ต่อไปเกี่ยวกับปัญหาที่ผู้เขียนหยิบยกขึ้นมาในบทเรียนต่อไปนี้ สำหรับงานนี้ ซึ่งได้รับความชื่นชมอย่างสูงจากการวิพากษ์วิจารณ์ของรัสเซีย จำเป็นต้องอ่านอย่างละเอียด
“ การแสดงตลกของรัสเซียเริ่มต้นก่อน Fonvizin มานาน แต่เริ่มต้นกับ Fonvizin เท่านั้น "ผู้เยาว์" และ "นายพลจัตวา" ของเขาส่งเสียงดังมากเมื่อพวกเขาปรากฏตัวและจะคงอยู่ในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียตลอดไปหากไม่ใช่งานศิลปะในฐานะหนึ่งในปรากฏการณ์ที่น่าทึ่งที่สุด อย่างแท้จริง. หนังตลกเหล่านี้เป็นผลงานของจิตใจที่เข้มแข็ง เป็นคนมีพรสวรรค์”
ชื่นชมผลงานของ Fonvizin V.G. Belinsky ในบทความ "วิบัติจากปัญญา" เรามาลองทำความเข้าใจความลับของผลงานอมตะของ D.I. ฟอนวิซินา.
คุณสมบัติของความคลาสสิค
อุดมคติของฮีโร่
คุณสมบัติของความคลาสสิค
อุทธรณ์ไปยังตัวอย่างและรูปแบบของโบราณวัตถุตามอุดมคติ
หลักการของเหตุผลนิยมลัทธิเหตุผล
การปฏิบัติตามกฎเกณฑ์อย่างเคร่งครัด หลักการในการสร้างงานศิลปะ
การปฏิบัติตามความสามัคคีของสถานที่ เวลา และการกระทำในละคร
ความปรารถนาที่จะจับภาพคุณสมบัติสำคัญของปรากฏการณ์ชีวิต
การแก้ไขปัญหาสาธารณะ
การอนุมัติแนวคิดสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ความรักชาติ ความเป็นพลเมือง
การนำเสนอตัวละครมนุษย์อย่างตรงไปตรงมา
อุดมคติของฮีโร่
ลัทธิคลาสสิกเป็นขบวนการวรรณกรรม
ลัทธิคลาสสิกเกิดขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 ในช่วงเวลานี้ ระบบเผด็จการมีความเข้มแข็งในรัสเซีย การสนับสนุนหลักของระบอบเผด็จการคือชนชั้นสูง วรรณกรรมแนวคลาสสิคสนองความต้องการของรัฐสัมบูรณ์ เธอเทศนาแนวคิดเรื่องความเป็นพลเมืองที่เกี่ยวข้องกับโครงสร้างทางสังคมรูปแบบนี้ซึ่งเป็นแนวคิดเกี่ยวกับระบอบกษัตริย์ผู้รู้แจ้ง.
แปลจากภาษาละติน "ลัทธิคลาสสิก" แปลว่า "ตัวอย่าง", "ชั้นหนึ่ง" ในศตวรรษที่ 17 และ 18 งานศิลปะกรีก-โรมันโบราณถือเป็นแบบอย่างและควรค่าแก่การเลียนแบบ
การศึกษาผลงานศิลปะโบราณทำให้นักทฤษฎีลัทธิคลาสสิกได้รับหลักการที่นักเขียนต้องปฏิบัติตามในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของตน
นักเขียนคลาสสิกเชื่อว่าความรู้สึกของมนุษย์เป็นการหลอกลวง ว่าด้วยความช่วยเหลือของเหตุผลเท่านั้นจึงจะสามารถเข้าใจชีวิตและสะท้อนชีวิตในวรรณคดีได้อย่างกลมกลืน
กฎของลัทธิคลาสสิกมีไว้สำหรับการแบ่งวรรณกรรมออกเป็นประเภทที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด: สูง (บทกวี, บทกวี, โศกนาฏกรรม) และต่ำ (ตลก, เสียดสี, นิทาน)
ตัวละครของมนุษย์มีการแสดงด้านเดียว โดยทั่วไปแล้วตัวละครจะมีลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่ง ตัวละครถูกแบ่งออกเป็นผู้ถือความดีหรือความชั่วอย่างชัดเจน
งานละครอยู่ภายใต้กฎของสามเอกภาพ เหตุการณ์เกิดขึ้นในช่วงเวลาหนึ่งวันในที่เดียวโครงเรื่องไม่ซับซ้อนโดยมีตอนรอง
^ การ์ดหมายเลข 3
หลักการของตลกคลาสสิก
นวัตกรรมใหม่ของฟอนวิซิน
พรรณนาถึงชีวิตประจำวัน ความชั่วร้ายของมนุษย์
วีรบุรุษคือคนชั้นต่ำซึ่งมีผลประโยชน์พื้นฐานที่ควรค่าแก่การเยาะเย้ย
ฮีโร่แต่ละคนมีคุณลักษณะหนึ่งประการหนึ่งรอง
การแบ่งที่ชัดเจนเป็นอักขระบวกและลบ
พูดนามสกุล
ความคิดหนึ่ง
ความสามัคคีของการกระทำ (ตลกควรมีพื้นฐานมาจากความขัดแย้งเดียว)
ความสามัคคีของสถานที่และเวลา (การกระทำเกิดขึ้นในที่เดียวในระหว่างวัน)
ไม่อนุญาตให้มีความกล้าหาญและโศกนาฏกรรม (ตลกควรประหารชีวิตด้วยเสียงหัวเราะ)
การตั้งค่าเป็นภาษาพูด
ตอนจบที่มีความสุข
^ การ์ดหมายเลข 2
การมอบหมายงาน: ค้นหาข้อผิดพลาดในลักษณะละครที่เป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง
พื้นฐานของละครคือการเล่าเรื่องเหตุการณ์
ภาพเหมือนของฮีโร่เป็นวิธีหลักในการสร้างภาพ
ละครเรื่องนี้มีภาพบรรยาย-บรรยายแบบละเอียด
บทบาทของรายละเอียดภูมิทัศน์และศิลปะเป็นสิ่งสำคัญ
^ การ์ดหมายเลข 1
คุณสมบัติของความคลาสสิค
อุทธรณ์ไปยังตัวอย่างและรูปแบบของโบราณวัตถุตามอุดมคติ
หลักการของเหตุผลนิยมลัทธิเหตุผล
การปฏิบัติตามกฎเกณฑ์อย่างเคร่งครัด หลักการในการสร้างงานศิลปะ
การปฏิบัติตามความสามัคคีของสถานที่ เวลา และการกระทำในละคร
ความปรารถนาที่จะจับภาพคุณสมบัติสำคัญของปรากฏการณ์ชีวิต
การแก้ไขปัญหาสาธารณะ
การอนุมัติแนวคิดสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ความรักชาติ ความเป็นพลเมือง
การนำเสนอตัวละครมนุษย์อย่างตรงไปตรงมา
อุดมคติของฮีโร่
ตามเกณฑ์ประเภท “The Minor” เป็นเรื่องตลก ทฤษฎีคลาสสิกนิยมแย้งว่าการแสดงตลกไม่ควรมีเนื้อหาที่จริงจังหรือเศร้า ควรเป็นเพียงเรื่องตลกและ "ซับซ้อน" ซึ่ง Boileau เรียกร้อง: "ให้นักแสดงตลกอย่างมีเกียรติเสมอในนั้น" ใน "นายพลจัตวา" Fonvizin ของเขาไม่ปฏิบัติตามกฎเหล่านี้อย่างสมบูรณ์ ดังนั้นในการสนทนาระหว่างนายพลจัตวากับ Dobrolyubov และโซเฟียเรื่องราวที่ยากลำบากและเศร้าหมองของกัปตัน Gvozdilova จึงถูกถ่ายทอด
หนังตลกเรื่อง "The Minor" มีความจริงจังมากยิ่งขึ้น แม้ว่าทุกคนในเรื่องนี้จะพยายามทำตัวตลก แม้แต่ตัวละครที่ดีก็ตาม
เสียงหัวเราะใน "Nedorosl"
ประการแรก Fonvizin แยกตัวจากลัทธิคลาสสิกตรงที่ใบหน้าเชิงลบของการแสดงตลกตามที่ Klyuchevsky กล่าวไว้ว่า "มีความตลกขบขัน แต่ไม่ตลก - มีความตลกขบขันในฐานะบทบาทและไม่ตลกเลยในฐานะผู้คน" เสียงหัวเราะของฟอนวิซินใน “The Minor” มีหลากหลายเฉดสี บทละครประกอบด้วยฉากที่เรียบง่ายที่สุด ตลกภายนอกล้วนๆ ซึ่งใช้โดยเรื่องตลก ตัวอย่างเช่น สถานที่ที่ Vralman ที่มีลิ้นหักปรากฏขึ้น บ่อยครั้งที่เสียงหัวเราะใน "The Minor" มีลักษณะเป็นอารมณ์ขัน เมื่อความตลกผสมผสานกับความเศร้าหรือความสงสาร ดังนั้นในฉาก "ลองสวมชุดคาฟตัน" ช่างตัดเสื้อ Trishka ให้คำตอบที่ชาญฉลาดแก่ Prostakova; อย่างไรก็ตาม สำหรับผู้หญิง ผู้ชายที่มีความสามารถคนนี้เป็นทาสและเป็นเพียง "คนโง่" เท่านั้น ในความสัมพันธ์กับ Prostakova, Skotinin, Mitrofan เสียงหัวเราะของ Fonvizin ฟังดูเป็นการกล่าวหาเสียดสีทำให้เกิดความรู้สึกขุ่นเคืองต่อสุภาพบุรุษที่โง่เขลาและโง่เขลาเลวทรามและไร้มนุษยธรรมในชีวิตในเวลานั้น ดังนั้น ผลกระทบของ "The Minor" ต่อผู้ชม "ประกอบด้วยองค์ประกอบที่ขัดแย้งกันสองประการ: เสียงหัวเราะในโรงละครถูกแทนที่ด้วยการสะท้อนอย่างหนักหน่วงเมื่อออกไป"
การปรากฏตัวของสารพัด
ประการที่สอง Fonvizin แนะนำตัวละครเชิงบวกเข้ามาในหนังตลก ใน "The Minor" ไม่เพียงแต่ความชั่วร้ายเท่านั้นที่ถูกเปิดเผย แต่คุณธรรมยังได้รับการยกย่องอีกด้วย ยิ่งไปกว่านั้น ผู้ถือครองมัน (Starodum และคนอื่น ๆ ) ก็เป็นเพียงคนธรรมดาเช่นเดียวกับ Prostakova ซึ่งเป็นเพียงคนดีเท่านั้น ในขณะเดียวกัน ฉากการประชุมของ Starodum กับโซเฟียและมิลอนก็ได้รับการออกแบบเพื่อสร้างความประทับใจเช่นกัน ทั้งหมดนี้ Fonvizin แยกตัวออกจากตัวอย่างของหนังตลกคลาสสิก
การใช้ "คำต่ำและสกปรก"
ประการที่สาม "น้ำเสียงอันสูงส่ง" ของเรื่องตลกและไหวพริบซึ่งจำเป็นสำหรับคอเมดีแนวคลาสสิกนั้นไม่ได้ถูกพบเห็นใน "The Minor" (เหมือนเมื่อก่อนในคอเมดีของ Sumarokov) ฟอนวิซินไม่กลัว "คำพูดที่ต่ำและสกปรก" ฉากที่หยาบคายและหยาบคาย การเปรียบเทียบความรักของเธอที่มีต่อลูกชายของ Prostakova กับความรักของ "นังตัวแสบ" ต่อ "ลูกสุนัข" หรือฉากทะเลาะวิวาทและการต่อสู้ระหว่างครูอาจทำให้ Boileau หวาดกลัว แต่คำพูดและฉากที่หยาบคายใน "The Minor" เป็นภาพสะท้อนที่สมจริงของความหยาบคายและความไม่รู้ของสภาพแวดล้อมที่ปรากฎ และสิ่งนี้เพียงอย่างเดียวก็พิสูจน์ให้เห็นถึงการปรากฏตัวของพวกเขา นอกจากนี้พวกเขายังนำเรื่องตลกของ Fonvizin มาใกล้กับ "พื้นที่" มากขึ้นนั่นคือ การแสดงพื้นบ้านและพาเธอออกจากวงล้อมของโรงละครชั้นสูง
การเปิดเผยตัวละคร
Fonvizin นักเสียดสีและ Fonvizin นักศีลธรรมใน "The Minor" รวมตัวกันโดยศิลปิน Fonvizin ซึ่งมีความชัดเจนเป็นพิเศษในการเปิดเผยตัวละครในภาพยนตร์ตลกของเขา เทคนิคการเปิดเผยตัวละครใน “The Minor” มาจากความคลาสสิคนิยม การแบ่งฮีโร่ออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบนั้นเป็นแผนผัง ด้านเดียวของตัวละครเน้นด้วยชื่อที่ "มีความหมาย" ชื่อของขุนนางบ่งบอกถึงคุณสมบัติทางศีลธรรมของพวกเขา: Prostakovs, Skotinins, Starodum, Pravdin, Milon, Sophia (ในภาษากรีก - ภูมิปัญญา); นามสกุลของบุคคลที่เหลือ ไม่ใช่ขุนนาง บ่งบอกถึงสถานะทางสังคมหรืออาชีพของพวกเขา: Kuteikin, Tsyfirkin ตัวละครไม่เปลี่ยนแปลง: ใบหน้าเชิงลบไม่สามารถกลายเป็นเชิงบวกได้ และในทางกลับกัน ซึ่งทำให้ใบหน้าตลกมีคุณภาพ "เหมือนหน้ากาก"
อย่างไรก็ตาม Fonvizin ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงภาพลักษณ์ทั่วไปที่มีเงื่อนไขของผู้คนเท่านั้น เขามุ่งมั่นที่จะแสดงให้พวกเขาเห็นว่ามีชีวิต "ทำหน้าที่" และไม่ใช่แค่คนพูดเท่านั้น นักเขียนบทละครบรรลุเป้าหมายนี้: 1) โดยบรรยายถึงชีวิตประจำวัน 2) โดยเจาะลึกจิตวิทยาและ 3) โดยคำพูดที่เป็นธรรมชาติ
พรรณนาถึงชีวิตประจำวันใน "Nedorosl"
1) การพรรณนาถึงชีวิตประจำวันเริ่มต้นด้วยฉากแรกของ "The Minor" (ลองสวมชุดคาฟตัน) และตลอดการเล่นเผยให้เห็นเป็นภาพครอบครัวของเจ้าของที่ดินในชีวิตประจำวันที่แท้จริง: บทเรียนของ Mitrofan เรื่องอื้อฉาวในครอบครัว ฯลฯ ภาพนี้ไม่ได้มีเพียงใบหน้าที่มองโลกในแง่ดีเท่านั้น แต่ยังวางอยู่ข้างๆ และอธิบายเหมือนเดิม ภูมิหลังในชีวิตประจำวันที่กว้างขวางทำให้ผู้เขียนมีโอกาสแสดงให้ผู้คนเห็นในความสัมพันธ์ที่หลากหลาย จากด้านต่างๆ ในช่วงเวลาต่างๆ ของชีวิต ผู้คนถูกเปิดเผยพร้อมกับสภาพแวดล้อมทางสังคมที่ก่อให้เกิดพวกเขา ในความทรงจำของ Prostakova เกี่ยวกับ "พ่อ" และ "ลุง" แม้กระทั่งอดีตของสภาพแวดล้อมนี้ก็ยังถูกสรุปไว้ - เทคนิคที่สมจริงซึ่งพัฒนาขึ้นในภายหลังโดยพุชกินซึ่งแสดงให้เห็นพ่อของ Onegin พ่อแม่ของทัตยานา ฯลฯ
จิตวิทยาที่ลึกซึ้ง
2) ประการแรกความลึกของจิตวิทยาใน Fonvizin นั้นแสดงออกมาในการพัฒนารายละเอียดที่เน้นคุณสมบัติหลักของบุคคลใดบุคคลหนึ่งเช่น ตามแนวหลักการของความคลาสสิค ตัวอย่างเช่นในตอนท้ายของการเล่น Prostakova ร้องขอการให้อภัยด้วยการคุกเข่าของเธอ แต่ด้วย "ธรรมชาติที่ชั่วร้าย" ของเธอเธอเองไม่สามารถให้อภัยคนรับใช้สำหรับความล้มเหลวในการลักพาตัวของโซเฟีย: "ฉันยกโทษให้! อ่าพ่อ!..ก็! บัดนี้เราจะให้รุ่งอรุณแก่ประชากรของเรา” แต่นอกเหนือจากนี้ ภาพลักษณ์ของ Prostakova ดังที่เราได้เห็นนั้นมีความซับซ้อนทางจิตวิทยาด้วยคุณลักษณะใหม่: ความรักที่มีต่อลูกชายของเธอ ในตอนจบ เธอเป็นแม่ที่ต้องทนทุกข์ (และไม่ใช่แค่ "มาดามที่ไร้มนุษยธรรม") เธอยังกระตุ้นความเห็นอกเห็นใจอีกด้วย เช่น เลิกเป็นเพียงตัวละครเชิงลบในสายตาของผู้ชม
การแบ่งแผนผังของตัวละครเป็น "บวก" และ "ลบ" ไม่ได้ขยายไปถึงภาพของ Eremeevna; ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ชื่อรัสเซียทั่วไปของเธอไม่มีความหมาย "มีความหมาย" ในตัวเอง
การใช้ทิศทางของเวที
วิธีการหนึ่งในการจำแนกลักษณะทางจิตวิทยาคือคำพูดของฟอนวิซิน โดยทั่วไปแล้ว ในละครแนวคลาสสิก ทิศทางของเวทีจะระบุเฉพาะการมาถึงหรือการจากไปของตัวละครเท่านั้น ทิศทางของเวทีใน "Nedorosl" บ่งบอกถึงสภาพจิตใจของบุคคลในขณะนั้น ตัวอย่างเช่น ภาพซีดของโซเฟียค่อนข้างมีชีวิตชีวาด้วยคำอธิบายว่า "ถือจดหมายในมือและดูร่าเริง" "โยนตัวเองเข้าไปในอ้อมแขนของเขา" "อย่างเงียบ ๆ ถึง Starodum และด้วยความขี้ขลาดอย่างมาก" เป็นต้น ข้อสังเกตที่เกี่ยวข้องกับ Prostakova นั้นแตกต่างกันมาก
คำพูดของตัวละคร
3) คำพูดของตัวละครในงานละครดังที่ทราบกันดีว่าเป็นหนึ่งในวิธีการแสดงลักษณะที่สำคัญที่สุด ความเป็นธรรมชาติของคำพูดของตัวละครใน "The Minor" (ความสอดคล้องกับสถานะทางสังคมของผู้พูดตัวละครและประสบการณ์ของพวกเขา) ได้รับการยอมรับอย่างถูกต้องว่าน่าทึ่งมานานแล้ว ในการเชื่อมต่อกับการแบ่งบุคคล "คลาสสิก" ขั้นพื้นฐานออกเป็นเชิงลบและบวกในภาษาของ "Nedoroslya" กระแสคำพูดสองสายมีความโดดเด่นอย่างชัดเจน: ภาษาพูดและหนอนหนังสือ
คำพูดพูดของ Prostakovs, Skotinins และ "คนตลก" อื่น ๆ นั้นเป็นรายบุคคลอย่างมาก เกือบทุกวลีจะเน้นย้ำคุณลักษณะหลักของผู้พูด ตัวอย่างเช่น สโกตินินอธิบายให้พี่สาวฟังถึงความจำเป็นในการแต่งงานของเขา: “ฉันอยากมีลูกหมูเป็นของตัวเอง” คำพูดของ Kuteikin ที่เต็มไปด้วยภาษาสลาฟและคำพูดจากพระคัมภีร์เผยให้เห็นในทุกขั้นตอนว่านี่คืออดีตเซมินารี: “เจ้าต้องอับอาย เจ้าคนเลวทราม” Tsyfirkin เป็นทหารเกษียณอายุและพูดเหมือนทหาร: "สุภาพบุรุษที่นี่เป็นผู้บัญชาการที่ดี" ภาษาของ Vralman เป็นตัวอย่างของรูปแบบคำพูดที่เฉพาะเจาะจงมากยิ่งขึ้น การโต้ตอบคำพูดโดยตรงดังกล่าวกับลักษณะหรือสถานะทางสังคมของตัวละครนั้นไม่ได้ขัดแย้งกับหลักการที่มีเหตุผลของลัทธิคลาสสิกในตัวมันเอง แต่เนื่องจากผลที่ตามมาคือการแยกส่วนและความเป็นปัจเจกบุคคลของตัวละคร เทคนิคนี้จึงมีความเป็นไปได้ในการแสดงผลที่สมจริง และ Fonvizin ก็ใช้โอกาสเหล่านี้อย่างเชี่ยวชาญ
น้ำเสียงของผู้พูดขึ้นอยู่กับสถานการณ์ทางจิตวิทยาของคำพูด น้ำเสียงของ Prostakova นั้นหลากหลายเป็นพิเศษ เธอพูดหยาบคายกับทุกคนที่บ้าน แต่กับ Mitrofan อย่างอ่อนโยน แสดงความขอบคุณ Starodum เป็นต้น ตัวอย่างเช่น Prostakova พูดกับโซเฟียก่อนที่จะมีข่าวความมั่งคั่ง: "ไม่ครับคุณผู้หญิง นี่คือสิ่งประดิษฐ์ของคุณ" หลังจากที่โซเฟียกลายเป็นเจ้าสาวที่ร่ำรวย Prostakova พูดกับเธอแตกต่างออกไป: "ขอแสดงความยินดีโซเฟียขอแสดงความยินดีด้วยจิตวิญญาณของฉัน"
ความมีชีวิตชีวาของภาษาของบุคคลเชิงลบของ "พง" ปรากฏในสุภาษิตและคำพูดมากมาย ฯลฯ : "ลูกของแม่" "สุนัขเห่าลมพัด" ในกรณีอื่น ๆ Fonvizin ยังถ่ายทอดลักษณะการออกเสียงของคำพูดด้วย: "กำลังมองหา" แทนที่จะเป็น "มากกว่า" "เหล่านั้น" แทนที่จะเป็น "คุณ" เป็นต้น
ภาษาขี้เล่นที่พูดโดยใบหน้าเชิงบวกของผู้เยาว์นั้นมีความเป็นปัจเจกน้อยกว่า อย่างไรก็ตาม ความปรารถนาของผู้เขียนที่จะนำสุนทรพจน์ทางวัฒนธรรมมาใกล้เคียงกับน้ำเสียงการสนทนาก็เห็นได้ชัดเช่นกัน ตัวอย่างเช่น Starodum พูดแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจาก Prostakova และ Skotinin แต่สอดคล้องกับตัวละครของเขา: ฉับพลันและรุนแรงขัดจังหวะคู่สนทนาของเขาโดยใช้น้ำเสียงสนทนา (อุทธรณ์คำอุทาน ฯลฯ )
ในการสร้างหนังตลก Fonvizin ได้ค้นพบทักษะขั้นสูงของนักเขียนบทละคร ฉากที่สื่อความหมายไม่ได้ขัดขวางไม่ให้ผู้ชมติดตามการต่อสู้ของตัวละครด้วยความสนใจอย่างมาก กังวลเกี่ยวกับชะตากรรมของโซเฟีย และรอคอยข้อไขเค้าความเรื่อง ความสนใจในการเล่นนั้นได้รับการดูแลโดยความจริงที่ว่าผลลัพธ์ของการต่อสู้ระหว่างบุคคลที่ "เชิงลบ" และ "เชิงบวก" จะถูกกำหนดในตอนท้ายของการเล่นเท่านั้น: สุดท้ายที่สี่การกระทำที่ลงท้ายด้วยคำพูดของ Prostakova: "และ เราจะเอาสิ่งที่เป็นของเราไป”
ครูสอนภาษาและวรรณคดีรัสเซีย Mukhitdinova Dilnoza Rustamovna
สรุปบทเรียนวรรณกรรมชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 "D.I. Fonvizin ตลก" ไมเนอร์ "
วัตถุประสงค์ของบทเรียน:
เกี่ยวกับการศึกษา - ความคุ้นเคยกับแนวตลก ระบุความขัดแย้งที่เป็นพื้นฐานของการกระทำในละคร สาเหตุ ความเชื่อมโยงกับยุคสมัย การพิจารณาความขบขันจากมุมมองของหลักการแห่งความคลาสสิคและการเบี่ยงเบนไปจากสิ่งเหล่านี้
พัฒนาการ - การสร้างเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาทักษะการวิเคราะห์ แสดงมุมมองของคุณในบทพูดคนเดียวแก้ปัญหาสถานการณ์
เกี่ยวกับการศึกษา - ส่งเสริมความปรารถนาที่จะเป็นคนมีคุณธรรม มีมารยาทดี มีการศึกษาอย่างแท้จริง และรู้จักมองเห็นและชื่นชมบุคลิกภาพในบุคคลอื่น การก่อตัวของความจำเป็นในการดำเนินชีวิตตามกฎหมาย
ประเภทบทเรียน: บทเรียนในการสร้างความรู้ใหม่
วิธีการพื้นฐาน: การสนทนาเชิงวิเคราะห์พร้อมองค์ประกอบของการค้นหาปัญหา
แบบฟอร์ม : ส่วนรวม, ส่วนบุคคล.
เทคโนโลยี : ความร่วมมือครู-ครู
อุปกรณ์: ภาพเหมือนของ D. I. Fonvizin, ตำราตลกเรื่อง "Minor", สมุดงานเกี่ยวกับวรรณกรรม,
การออกแบบบอร์ด:
การบันทึกหัวข้อบทเรียน บทบรรยาย:
การเสียดสีไม่ใช่ "การเยาะเย้ยอย่างไร้เดียงสาของสติปัญญาที่ร่าเริง แต่เป็นพายุฝนฟ้าคะนองของวิญญาณที่ขุ่นเคืองด้วยความอับอายของสังคม"
วี.จี. เบลินสกี้ภาพของนักเขียน ปัญหา คำศัพท์ในหัวข้อ ข้อขัดแย้งของการแสดงตลก
ในระหว่างเรียน
เวลาจัดงาน.
ตรวจการบ้าน.
อ่านบทกวีของ G. R. Derzhavin "อนุสาวรีย์" ด้วยใจ.
3. ข้อมูลโดยย่อเกี่ยวกับ D.I. Fonvizin
การนำเสนอของนักเรียน (มอบหมายงานล่วงหน้า)
D. I. Fonvizin (1745-1792) เกิดในตระกูลขุนนางผู้มั่งคั่ง รับการศึกษาที่มหาวิทยาลัยมอสโก เรียนที่โรงยิมของมหาวิทยาลัย และวี พ.ศ. 2304-2305 - ที่คณะปรัชญา ตอนแรกเขาเขียนงานเสียดสีแล้วเขาก็เริ่มแปล
เขาเริ่มสนใจละครตั้งแต่เนิ่นๆ ฉันเข้าร่วมการแสดงครั้งแรกเมื่ออายุ 14 ปี และจำได้ว่ามันเป็นปาฏิหาริย์ การกระทำที่โรงละครสร้างขึ้นในตัวฉันแทบจะอธิบายไม่ได้”
นักเขียนบทละครในอนาคตแสดงจินตนาการที่สดใสและจริงใจตั้งแต่เนิ่นๆการตอบสนอง ประชดอารมณ์ขัน: “คำพูดที่เฉียบแหลมของฉันพุ่งไปทั่วทั้งมอสโกวเนื่องจากถูกกัดกร่อนสำหรับหลาย ๆ คน ผู้ขุ่นเคืองประกาศว่าฉันเป็นเด็กขี้โมโหและอันตราย”...
ในปี ค.ศ. 1762 ฟอนวิซินย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเข้าเรียนที่วิทยาลัยการต่างประเทศในฐานะนักแปล จากปี ค.ศ. 1763 ถึงปี ค.ศ. 1769 เขาดำรงตำแหน่งรัฐมนตรีกระทรวง I.P. Elagin ซึ่งรับผิดชอบในการทำงานกับการร้องเรียนซึ่งทำให้เขาคุ้นเคยกับราชสำนักของแคทเธอรีนที่ 2 อย่างใกล้ชิด
ผลงานต้นฉบับชิ้นแรกคือนิทานเสียดสีเรื่อง The Fox the Executor จากนั้นเป็นเรื่องตลกเรื่องแรกซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก
ภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Minor" สร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2325 “...โรงละครเต็มไปหมด และผู้ชมก็ปรบมือให้กับละครด้วยการขว้างกระเป๋า”
การแสดงของนักเรียน (มอบหมายงานล่วงหน้า) - บันทึกลงในสมุดบันทึก
SATIRE - การกล่าวหา การประชดที่น่ารังเกียจ
ละคร- งานวรรณกรรมประเภทหนึ่งที่สร้างขึ้นในรูปแบบของบทสนทนาโดยไม่มีคำพูดที่เชื่อถือได้และมีไว้สำหรับการแสดงบนเวทีที่ 8 ของงานประเภทนี้จริงจัง แต่ไม่กล้าหาญในเนื้อหา (ตรงข้ามกับเรื่องตลกและโศกนาฏกรรม)
รีมาร์ค- คำอธิบายโดยผู้เขียนในเนื้อความของบทละคร (ปกติจะอยู่ในวงเล็บ) ที่เกี่ยวข้องกับฉากของการกระทำ การกระทำของตัวละคร น้ำเสียง การแสดงออกทางสีหน้า ฯลฯ
ส่วนน้อย- คนหนุ่มสาว, ซึ่งไม่ได้รับการศึกษาเพียงพอและไม่สามารถรับเข้ารับราชการได้ (ยังไม่โตพอ)
หลังจากการมาถึงของการแสดงตลก วัยรุ่นและชายหนุ่มที่ประมาทก็เริ่มถูกเรียกตัว
คำพูดของครู:
ในแง่ของโครงเรื่องและชื่อเรื่อง “The Minor” เป็นบทละครเกี่ยวกับการสอนขุนนางหนุ่มที่เลวร้ายและไม่ถูกต้อง โดยเลี้ยงดูเขาในฐานะ “ผู้เยาว์” ปัญหาการศึกษาเป็นศูนย์กลางของงานแห่งการตรัสรู้ แต่ Fonvizin ได้ขยายการกำหนดปัญหานี้ออกไปอย่างมาก: เรากำลังพูดถึงการศึกษาในความหมายที่กว้างที่สุด Mitrofan เป็นพืชชนิดเดียวกับที่ชื่อบทละครอ้างถึง เรื่องราวของการเลี้ยงดูของเขาอธิบายว่าโลกอันเลวร้ายของ Skotinins และ Prostakovs มาจากไหน
4.แก้ไขปัญหาของการเล่น
Fonvizin ใช้เทคนิคการเสียดสีอะไรในการวาดภาพเจ้าของที่ดิน? (หมายเหตุในสมุดบันทึก)
1. ชื่อและนามสกุล “พูดคุย”
2. จงใจพูดเกินจริงเกี่ยวกับลักษณะเชิงลบ ลักษณะเด่น เทคนิคนี้เรียกว่าอะไร? /ไฮเปอร์โบลา/
3. ลักษณะของตนเอง (การเปิดเผยตนเองและการกล่าวหา);
4. “สัตววิทยา”;
5. หมายเหตุ
แล้วมันคืออะไรปัญหาหลัก
ได้แสดงไปแล้วในองก์ที่ 1 เหรอ?
1. การวิพากษ์วิจารณ์ความเป็นทาสเผด็จการ
2. โศกนาฏกรรมแห่งชะตากรรมของคนธรรมดาสามัญ
ปัญหาที่สอง
อนาคตของรัสเซียกำลังจะตาย - คนรุ่นใหม่ Mitrofans ที่ได้รับการศึกษาน่าเกลียดซึ่งจะกลายเป็นอุปสรรคต่อการพัฒนาทางจิตวิญญาณและวัฒนธรรมของรัสเซีย
ปัญหาที่สาม.
Fonvizin เปรียบเทียบแนวคิดอนุรักษ์นิยมของคนรุ่นเก่ากับภาพลักษณ์ของคนที่ก้าวหน้า
ตัวละครตลกทั้งหมดสามารถแบ่งออกได้อย่างชัดเจนเป็นสองค่าย: ฮีโร่ในอุดมคติ - ฮีโร่เชิงบวก, แสดงให้เห็นในแผนผัง, ตามธรรมเนียม, ตามกฎของลัทธิคลาสสิกและฮีโร่ในชีวิตประจำวันเชิงลบหรือรองซึ่งมีการพรรณนานวัตกรรมใหม่ของฟอนวิซิน .
จากหนังตลกเรารู้ว่าต้นกำเนิดและเงื่อนไขของการเลี้ยงดูฮีโร่ในชีวิตประจำวันคืออะไร: Prostakova พูดถึงครอบครัวของเธอ เรารู้ว่าทำไม Skotinin ถึงไม่ได้รับการศึกษาและ "การเลี้ยงดู" และการฝึกฝนของ Mitrofanushka นั้นแสดงให้เห็นโดยตรงในบทละคร การเลี้ยงดูของวีรบุรุษในอุดมคติยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด: เราไม่รู้ว่าโซเฟียถูกเลี้ยงดูมาในสภาพแวดล้อมใด อะไรทำให้ไมโลเป็นเจ้าหน้าที่ในอุดมคติ ฯลฯ
ตัวละครตลกทุกวันมีการเคลื่อนไหวอยู่ตลอดเวลา: การต่อสู้ระหว่าง Mitrofan และ Skotinin, Prostakova และ Skotinin เกิดขึ้นบนเวที Prostakova พูดว่า: "ฉันดุแล้วฉันก็สู้" (II, 5) ฯลฯ ฮีโร่ในชีวิตประจำวันแทบจะไม่ได้ทำการกระทำเลย
1. ตั้งชื่อฮีโร่เชิงบวก /โซเฟีย, มิลอน, ปราฟดิน, สตาโรดัม/. ให้ความสนใจกับนามสกุลและชื่อที่ "พูดได้"
2. ฮีโร่เหล่านี้นำลมหายใจที่สดชื่นอะไรมาสู่โลกที่มืดมนและโง่เขลาของ Skotinins?
3. คนที่ก้าวหน้ามีความฝันต่างจาก Skotinins อย่างไร?
Milo - "เหตุผล ความสุภาพ การตรัสรู้"
Starodum - "จิตวิญญาณและหัวใจ"
Pravdin - ''ความจริงในทุกสิ่ง''
การสร้างเรื่องตลกของเขา Fonvizin หวังว่าถึงเวลาที่เยาวชนที่ก้าวหน้าจะถือว่าชีวิตที่ไม่ได้ใช้งานเป็นเรื่องน่าอับอาย: “ ขุนนางจะถือว่านี่เป็นความอับอายขายหน้าแรกที่จะไม่ทำอะไรเลยเมื่อเขามีงานทำมากมายมีคนที่ต้องได้รับความช่วยเหลือ มีปิตุภูมิที่รับใช้"
และด้วยเหตุนี้ รัสเซียจึงได้รับการศึกษา ร่ำรวยทางจิตวิญญาณ เพราะคุณค่าของประเทศควรถูกกำหนดโดยการกระทำของประชาชน
นี่เป็นอีกปัญหาหนึ่ง - ความปรารถนาที่จะเห็นรัสเซียได้รับการศึกษา ร่ำรวยทางจิตวิญญาณ และไม่ยอมแพ้ต่อรัฐอื่น
5. การรวมวัสดุใหม่
หนังตลกเรื่องนี้ถูกสร้างขึ้นในศตวรรษใด? -ในศตวรรษที่ 18 )
ขบวนการวรรณกรรมใดเกี่ยวข้องโดยตรงกับ?(คลาสสิค)
ตั้งชื่อคุณลักษณะของลัทธิคลาสสิกว่าเป็นขบวนการวรรณกรรมที่พบในบทละคร -การวางแนวการศึกษาของวรรณกรรมผู้เขียนพยายามที่จะมีอิทธิพลต่อจิตใจมนุษย์เพื่อแก้ไขความชั่วร้ายของสังคมการแบ่งที่ชัดเจนออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบตลกเป็นคำแนะนำในธรรมชาติสั่งสอนหน้าที่ของพลเมือง "พูดชื่อ" ของวีรบุรุษ)
งานนี้เป็นของวรรณกรรมประเภทใด? ประเภทไหน? ในลำดับชั้นของประเภท ตลกเป็นของประเภทต่ำซึ่งถือเป็นเรื่องรอง จุดประสงค์ของแนวเพลงต่ำคืออะไร? -เยาะเย้ยเปิดเผยความชั่วร้ายของมนุษย์และสังคมโดยรวม)
มีการปฏิบัติตามกฎอะไรบ้างเมื่อเขียนบทละครภายในกรอบที่เข้มงวดของลัทธิคลาสสิก? พวกเขาควรติดตาม Fonvizin ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Minor" หรือไม่? -ประกอบด้วย 5 องก์ เหตุการณ์เกิดขึ้นในระหว่างวันในที่เดียวโดยไม่ถูกรบกวนจากตุ๊กตุ่นด้านข้าง ฉากแอ็คชั่นคือที่ดิน Prostakov แอ็คชั่นเริ่มในตอนเช้าและสิ้นสุดในเช้าของวันถัดไป แอ็คชั่นคือ อยู่ภายใต้แนวคิดหลักเดียว - ความจำเป็นในการให้ความรู้แก่พลเมืองที่มีค่าควรซื่อสัตย์และมีอัธยาศัยดี)
ดังนั้นเราจึงสามารถสรุปได้: Fonvizin ปฏิบัติตามประเพณีของลัทธิคลาสสิกเขาเขียนตลกอมตะของเขาตามกฎพื้นฐานของขบวนการวรรณกรรมนี้
5. บทสรุปจากบทเรียน:
ลักษณะคำพูดที่ Fonvizin มอบให้กับฮีโร่ของเขานั้นโดดเด่นด้วยความแม่นยำความแม่นยำความพูดน้อยคำพังเพยความเป็นเอกเทศและความสมบูรณ์ของภาษา คำพูดของตัวละครเผยให้เห็นแก่นแท้ มุมมอง ความตั้งใจ ความปรารถนา ทั้งหมดนี้พูดถึงทักษะระดับสูงของ Fonvizin นักเขียนบทละคร
การปฏิบัติตามประเพณีไม่ได้ลบล้างความปรารถนาในสิ่งใหม่ ทักษะและความสามารถของนักเขียนอยู่ที่ว่าเขานำสิ่งใหม่มาสู่รูปแบบดั้งเดิมที่เป็นที่ยอมรับ
จากการสังเกตการแบ่งฮีโร่ออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบเป็นหลัก Fonvizin ยังคงแสดงให้เห็นบางส่วนอย่างคลุมเครือ หาก Starodum, Pravdin, Sophia, Milon เป็นบวกอย่างแน่นอน ครูของ Mitrofan ก็แทบจะไม่สามารถจำแนกได้ว่าเป็นตัวละครเชิงบวกหรือเชิงลบอย่างมั่นใจ แล้วเอเรเมฟน่าล่ะ? ทาสหรือพี่เลี้ยงเด็กที่รัก?
นวัตกรรมของ Fonvizin ยังแสดงออกมาในภาษาที่เหมาะสมของการแสดงตลกและลักษณะการพูดที่ยอดเยี่ยม ความคิดในการจัดระเบียบสังคมตามกฎแห่งความดีและความยุติธรรมก็มีความก้าวหน้าเช่นกัน
บทเรียนจบลงแล้ว ขอบคุณ
พวกคุณอ่านคอมเมดี้ให้จบ ในบทต่อไป งานวิจัยจะจัดทำเป็นตาราง
6.การบ้าน: อ่านคอมเมดี้ให้จบโดยแสดงลักษณะของตัวละคร
7.สรุปบทเรียน ประเมินผล
และรวมถึงภาพยนตร์ตลกชื่อดังเรื่อง “The Minor” มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับกระแสพิเศษทางวรรณกรรมและศิลปะ (จิตรกรรม สถาปัตยกรรม) ซึ่งเกิดขึ้นในหลายประเทศในยุโรปในช่วงการผงาดขึ้นของลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ (อำนาจส่วนบุคคลของพระมหากษัตริย์ที่แสดงถึงความสามัคคี , ความซื่อสัตย์, อธิปไตย (เอกราช ) รัฐ) ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 และได้รับชื่อของลัทธิคลาสสิก (จากภาษาละติน classcus - แบบอย่าง) อิทธิพลของลัทธิคลาสสิกต่อชีวิตศิลปะของยุโรปในศตวรรษที่ 17 และ 18 กว้างขวาง ระยะยาว และมีผลโดยทั่วไป
ในวรรณคดีคลาสสิกเป็นที่ประจักษ์อย่างเต็มที่ที่สุด เนื้อเพลงและในละคร
ลัทธิคลาสสิกเชื่อว่าจำเป็นต้องพึ่งพาบรรทัดฐานของความงามในศิลปะโบราณ นั่นคือในศิลปะของกรีกโบราณและโรมโบราณ ซึ่งกำหนดไว้ในผลงานของอริสโตเติล ฮอเรซ และนักคิดและกวีคนอื่นๆ ในสมัยโบราณ และ ปฏิบัติตามอย่างเคร่งครัดโดยไม่เบี่ยงเบนไปจากกฎเกณฑ์ที่สร้างสรรค์ บรรทัดฐานและกฎเกณฑ์เหล่านี้ที่ต้องการจากงานศิลปะ โดยเฉพาะจากงานศิลปะ ความชัดเจนในการนำเสนอ ความแม่นยำในการแสดงออกทางความคิด ความเป็นระเบียบในการสร้างผลงาน
ลัทธิคลาสสิกนิยมให้ความสำคัญกับวัฒนธรรมมากกว่าความป่าเถื่อน และยืนยันว่าธรรมชาติและชีวิตซึ่งมนุษย์เปลี่ยนแปลงนั้นเหนือกว่าธรรมชาติและชีวิตตามธรรมชาติ ยังไม่อยู่ภายใต้ความพยายามอันสูงส่งของจิตใจ ความรู้สึก ความตั้งใจ และมือของมนุษย์
ก่อนที่นักคลาสสิกจะจ้องมอง อุดมคติของชีวิตที่สวยงามและสูงส่งมักจะถูกเปลี่ยนแปลงโดยศิลปะของมนุษย์ และความโกลาหลที่ขัดแย้งกันของชีวิตธรรมชาติในป่า ซึ่งปกครองโดยสิ่งที่ไม่อาจเข้าใจได้และดูเหมือนจะเลวร้าย กฎหมาย- ด้วยเหตุนี้ ลัทธิคลาสสิกจึงมีแนวโน้มที่จะสะท้อนชีวิตในภาพในอุดมคติ โดยหันไปหา "บรรทัดฐาน" สากล ซึ่งเป็นภาพที่ความโบราณแบบคลาสสิกปรากฏในลัทธิคลาสสิกเพื่อเป็นตัวอย่างของศิลปะที่สมบูรณ์แบบและกลมกลืนกัน
เนื่องจากในชีวิตจริงเกิดความขัดแย้งระหว่างเหตุผลและความรู้สึก ลัทธิคลาสสิกจึงพยายามแก้ไขและเอาชนะมันด้วยการผสมผสานความสนใจส่วนตัวของบุคคลเข้ากับคำสั่งของเหตุผลและหน้าที่ทางศีลธรรมอย่างกลมกลืนและสมบูรณ์ ในเวลาเดียวกันผลประโยชน์ของรัฐถือเป็นผลประโยชน์หลักและมีชัยเหนือผลประโยชน์ของแต่ละบุคคล
การออกดอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในวรรณคดีคลาสสิกนั้นเกิดขึ้นตั้งแต่แรกโดย ละครเป็นศิลปะทางวาจาและศิลปะบนเวที
ละคร (จากภาษากรีก ละคร - "แอ็คชั่น") ดังที่ทราบกันดีว่าเป็นหนึ่งในสามประเภทของวรรณกรรม ร่วมกับบทกวีมหากาพย์และบทกวี พื้นฐานของละครตามความหมายดั้งเดิมของคำนี้คือการกระทำ ในละคร ปรากฏการณ์ที่ประกอบขึ้นเป็นโลกภายนอกจะถูกเปิดเผยต่อหน้าผู้ชมหรือผู้อ่าน
เหตุการณ์ต่างๆ จะถูกนำเสนอในรูปแบบของการกระทำที่มีชีวิตซึ่งกำลังปรากฏอยู่ในปัจจุบัน (ต่อหน้าต่อตาผู้ชม!) ซึ่งแสดงผ่านความขัดแย้งและในรูปแบบของบทสนทนา นักเขียนบทละครถูกแยกออกจากการกระทำโดยตรงและไม่สามารถพูดในนามของตนเองได้ ยกเว้นคำพูดที่อธิบายการกระทำหรือพฤติกรรมของตัวละคร (เช่น เมื่อตัวละครตัวใดตัวหนึ่งพูดประโยคเพื่อตอบสนองต่อคำพูดของบุคคลอื่น นักเขียนบทละครสามารถทำเครื่องหมาย - "ไปด้านข้าง" เช่น .
ละครคลาสสิกมีคุณสมบัติหลายประการ เพื่อให้การกระทำเพื่อรักษาความสามัคคีในเชิงตรรกะ นักคลาสสิกได้หยิบยกข้อกำหนดของ "สามเอกภาพ": ความสามัคคีของสถานที่ ความสามัคคีของเวลา และความสามัคคีของการกระทำ
เอกภาพสองประการแรกนั้นเรียบง่ายมากและมีลักษณะที่เป็นทางการ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงไม่คงไว้ซึ่งผลงานละครในเวลาต่อมา
ความสามัคคีของสถานที่ต้องการให้การกระทำเกิดขึ้นในห้องหนึ่งและไม่ขยายออกไปไกลกว่านั้น เช่น ในบ้านเดียวกัน แต่อยู่คนละห้อง ดังนั้นการแสดงตลกเรื่อง "Woe from Wit" จึงเกิดขึ้นในบ้านของ Famusov แต่ตอนนี้อยู่ในห้องทำงานของ Famusov ตอนนี้อยู่ในห้องนอนของโซเฟียตอนนี้อยู่ในห้องนั่งเล่นตอนนี้อยู่บนบันได ฯลฯ
เอกภาพของเวลาบ่งบอกว่าการกระทำจะต้องเริ่มต้นและสิ้นสุดภายในหนึ่งวัน ตัวอย่างเช่น การกระทำเริ่มต้นด้วยการมาถึงของ Chatsky ที่บ้านของ Famusovs ในตอนเช้า และจบลงด้วยการจากไปในเวลากลางคืน
ความสามัคคีของการกระทำเป็นข้อกำหนดพื้นฐานและลึกซึ้งที่สุดของทฤษฎีคลาสสิกนิยม กฎแห่งละครต้องการความตึงเครียดและความเข้มข้นของการกระทำ ซึ่งตามกฎแล้วกำหนดโดยตัวละครของตัวละคร และความเข้มงวดพิเศษในการดำเนินเรื่อง: การกระทำในละครและพฤติกรรมของตัวละครจะต้องมุ่งไปที่สิ่งเดียวกัน เป้าหมาย รักษาความเชื่อมโยงและความกลมกลืนขององค์ประกอบในทุกฉากและรายละเอียด และเป็นหนึ่งเดียว เชื่อมโยงกับการเผชิญหน้าหลักระหว่างตัวละคร
กฎสำหรับโครงเรื่องดราม่านี้เรียกว่า "ความสามัคคีของการกระทำ" “การกระทำของละคร” เขียนโดย V. G. Belinsky “ควรมุ่งเน้นไปที่ความสนใจเดียวและแปลกแยกจากผลประโยชน์ข้างเคียง…” ซึ่งหมายความว่าในละคร “ทุกสิ่งควรมุ่งไปสู่เป้าหมายเดียว ความตั้งใจเดียว”
ต้องขอบคุณความสามัคคีของแอ็คชั่นในละคร การพัฒนาพล็อตสามส่วนจึงมีการติดตามอย่างชัดเจนและสม่ำเสมอเป็นพิเศษ: จุดเริ่มต้น - การพัฒนาของแอ็คชั่น (รวมถึงไคลแม็กซ์) - ข้อไขเค้าความเรื่อง การแสดงออกภายนอกของลำดับการแสดงละครคือการแบ่งละครออกเป็นการแสดง ซึ่งแต่ละฉากถือเป็นขั้นตอนที่สมบูรณ์ของความขัดแย้งที่กำลังเปิดเผย
ลัทธิคลาสสิกยึดมั่นอย่างเคร่งครัดกับสิ่งที่เรียกว่าลำดับชั้นของประเภท โศกนาฏกรรม บทกวี และมหากาพย์อยู่ใน "แนวเพลงชั้นสูง" ตลก, นิทาน, เสียดสี- ถึง "ต่ำ"
ในรูปแบบของโศกนาฏกรรมฝรั่งเศสผลิตนักเขียนบทละครหลักสองคน ได้แก่ Pierre Corneille และ Jean Racine ผลงานของพวกเขามีพื้นฐานอยู่บนความขัดแย้งระหว่างผลประโยชน์ส่วนตัวและหน้าที่พลเมือง La Fontaine มีชื่อเสียงในประเภทนิทาน และ Moliere ในประเภทตลก พวกเขาหัวเราะเยาะความชั่วร้ายของผู้คน สภาพสังคมและสังคมและความสัมพันธ์ที่ไม่ยุติธรรม
เมื่อเวลาผ่านไป ความขัดแย้งระหว่างบุคคลกับรัฐเริ่มรุนแรงขึ้นเรื่อยๆ ไม่เพียงแต่ชนชั้นล่างของประชากรที่ไม่ได้รับแสงสว่างและไม่ได้รับผลกระทบจากกิจกรรมของจิตใจอันทรงพลังเท่านั้นที่เริ่มถูกวิพากษ์วิจารณ์ แต่ยังรวมถึงขุนนางและนักบวชที่ยืนอยู่ในระดับสูงของสังคมด้วย ถึงเวลาตลกแล้ว
หัวใจของความตลกขบขัน (และเสียงหัวเราะ) คือกฎของความไม่ลงรอยกัน จินตภาพเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับความจริง ภาพลวงตาซึ่งตรงกันข้ามกับความเป็นจริง สิ่งที่คาดหวังนั้นตรงกันข้ามกับผลลัพธ์ ความไม่สอดคล้องกันระหว่างคำพูดและการกระทำสามารถตรวจพบได้ง่าย เช่น นิทาน x Krylova ระหว่างเหตุการณ์ที่เกินจริงอย่างไม่สมเหตุสมผลหรือเกินจริง ความคลาดเคลื่อนระหว่างคำกล่าวอ้างของตัวละคร เช่น ในกรณีของนาง Prostakova และแก่นแท้ที่แท้จริงของเธอ มันอยู่บนพื้นฐานของความไม่สอดคล้องกันที่คุณสมบัติของการแสดงตลกเช่นอติพจน์, ความเฉียบแหลม, ความไร้สาระ, ความแปลกประหลาดและเสียงหัวเราะที่ "สูง" ซึ่งมักจะผสมกับน้ำตาแห่งความสิ้นหวังเติบโตขึ้น ยิ่งความไม่ลงรอยกันไร้สาระมากเท่าไรก็ยิ่งมหัศจรรย์มากขึ้นเท่านั้น ฉากหลังของฉากแอ็กชั่นก็ควรจะสมจริงและสมจริงมากขึ้นเท่านั้น เฉพาะในกรณีนี้เท่านั้นที่การแสดงตลกด้วยเสียงหัวเราะที่ชาญฉลาดและยกระดับจิตใจจะน่าเชื่อถือและมีประสิทธิภาพทางศีลธรรม
ความคิดเห็นทั้งหมดนี้ใช้กับรัสเซียและลัทธิคลาสสิคของรัสเซียซึ่งมีลักษณะประจำชาติหลายประการ
ในรัสเซียลัทธิคลาสสิกเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1730-1750 สำหรับลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย ธีมความรักชาติระดับชาติและความน่าสมเพชของพลเมืองซึ่งมีพื้นฐานมาจากอำนาจที่เพิ่มขึ้นของรัฐรัสเซียและเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงของยุค Petrine เป็นสิ่งสำคัญที่สุด
คำถามในงานมอบหมาย
1. กฎพื้นฐานคืออะไร กฎของลัทธิคลาสสิก?
2. คุณสามารถระบุได้ไหมว่าคุณสมบัติใดของลัทธิคลาสสิกที่ Fonvizin สืบทอดมาและคุณสมบัติใดที่เขาปฏิเสธหรือเปลี่ยนแปลง?
3. คุณเห็นด้วยกับข้อความต่อไปนี้ของ P. A. Vyazemsky:
“ ในหนังตลกเรื่อง The Minor ผู้เขียนมีเป้าหมายที่สำคัญที่สุดอยู่แล้ว: เขาเปิดเผยผลหายนะของความไม่รู้ การเลี้ยงดูที่ไม่ดี และการใช้อำนาจในบ้านในทางที่ผิดด้วยมือที่กล้าหาญและวาดด้วยสีที่น่ารังเกียจที่สุด ใน "The Brigadier" ผู้เขียนหลอกคนเลวทรามและโง่เขลาต่อยพวกเขาด้วยลูกศรเยาะเย้ย ใน "The Minor" เขาไม่ตลกอีกต่อไป ไม่หัวเราะ แต่ไม่พอใจกับรองและตีตรามันอย่างไร้ความเมตตา... ความไม่รู้... ซึ่ง Mitrofanushka เติบโตขึ้นมา) และตัวอย่างในบ้านควรเตรียมสัตว์ประหลาดในตัวเขาไว้เช่น พรอสตาโควา แม่ของเขา "
บทบาทของไมโลและโซเฟียนั้นซีด... เจ้าหน้าที่เป็นคนซื่อสัตย์: เขาตัดเว็บแห่งการกระทำด้วยดาบแห่งกฎหมายซึ่งควรได้รับการปลดปล่อยโดยการพิจารณาของผู้เขียนไม่ใช่โดยมาตรการของตำรวจของผู้ว่าการรัฐ Kuteikpn, Tsifirkin และ Vralman เป็นการ์ตูนล้อเลียนตลกๆ อย่างหลังเป็นภาพล้อเลียนเกินไป น่าเสียดาย ที่ในสมัยก่อนโค้ชชาวเยอรมันกลายเป็นครูในบ้านของ Prostakovs ไม่ใช่เรื่องเพ้อฝันเลย...”
ความสำเร็จของหนังตลกเรื่อง "ไมเนอร์" ถือเป็นเรื่องชี้ขาด การกระทำทางศีลธรรมของมันไม่อาจปฏิเสธได้ ชื่อของตัวละครบางตัวกลายเป็นชื่อสามัญและยังคงใช้กันอย่างแพร่หลาย หนังตลกเรื่องนี้มีความเป็นจริงมากมายที่ตำนานประจำจังหวัดยังคงระบุชื่อบุคคลหลายคนที่ถูกกล่าวหาว่าทำหน้าที่เป็นต้นฉบับของผู้แต่ง ตัวฉันเองบังเอิญพบกันที่ต่างจังหวัดพร้อมกับ Mitrofanushka ที่มีชีวิตสองหรือสามชุดนั่นคือราวกับว่าพวกเขาทำหน้าที่เป็นนางแบบให้กับ Fonvizin... ถ้าเป็นเรื่องจริง เจ้าชาย Potemkin หลังจากการแสดงครั้งแรกของ "The Minor" พูดกับผู้เขียน:“ ตายเดนิสหรืออย่าเขียนอะไรเลย!” “ น่าเสียดายที่คำพูดเหล่านี้กลายเป็นคำทำนายและ Fonvizin ไม่ได้เขียนให้กับโรงละครอีกต่อไป” (Vyazemsky P. A. สุนทรียภาพและการวิจารณ์วรรณกรรม M ., 1984. หน้า 197-198, 211-222).
4. เหตุใดจากมุมมองของ Vyazemsky ตัวละครเชิงบวกของ Fonvizin จึงดูน่าเชื่อถือทางศิลปะน้อยกว่าตัวละครเชิงลบ?
5. ความคิดเห็นเกี่ยวกับความคิดเห็นของนักประวัติศาสตร์ชาวรัสเซีย V. O. Klyuchevsky จากการสะท้อนของเขา "ผู้เยาว์ของ Fonvizin (ประสบการณ์ในการอธิบายทางประวัติศาสตร์ของการเล่นเพื่อการศึกษา)":
“ เราสามารถพูดได้โดยไม่ต้องเสี่ยงว่า Nedorosl ยังไม่ได้สูญเสียส่วนแบ่งสำคัญของพลังทางศิลปะในอดีตของเขาเหนือผู้อ่านหรือผู้ชม แม้ว่าเขาจะสร้างละครที่ไร้เดียงสาซึ่งในทุกขั้นตอนเผยให้เห็นด้ายที่ใช้เย็บบทละครทั้งใน ภาษาที่ล้าสมัยหรือในการประชุมบนเวทีที่ทรุดโทรมของโรงละครของแคทเธอรีนแม้จะมีคุณธรรมอันหอมหวานของผู้มองโลกในแง่ดีในศตวรรษที่ผ่านมาก็ตาม ...เราต้องหัวเราะเยาะ Mitrofan อย่างระมัดระวัง เพราะ Mitrofan ไม่ตลกมากนัก และยิ่งไปกว่านั้น มีความพยาบาทมาก และพวกเขาก็แก้แค้นด้วยการแพร่พันธุ์ที่ไม่สามารถควบคุมได้ และความเข้าใจธรรมชาติของพวกมันที่เข้าใจยาก คล้ายกับแมลงหรือจุลินทรีย์
ใช่ ฉันไม่รู้ด้วยซ้ำว่าใครตลกยังไม่บรรลุนิติภาวะ
- นายพรอสตาคอฟ? เขาเป็นเพียงคนยากจนที่โง่เขลาและทำอะไรไม่ถูกเลย ไม่ใช่ปราศจากความอ่อนไหวและความตรงไปตรงมาเหมือนคนโง่ผู้บริสุทธิ์ แต่ไม่มีอารมณ์ความรู้สึกใดๆ เลย และด้วยความขี้ขลาดมากเกินไปจนน่าสมเพชที่ทำให้เขาใจร้ายแม้กระทั่งลูกชายของเขา Taras Skotnnin ก็ไม่ตลกมากนัก: ในผู้ชายคนหนึ่ง... ซึ่งโรงนาหมูมาแทนที่ทั้งวิหารแห่งวิทยาศาสตร์และเตาไฟ - สิ่งที่น่าขบขันในขุนนางรัสเซียผู้สูงศักดิ์คนนี้ซึ่งพัฒนามาจากการแข่งขันทางการศึกษากับสัตว์อันเป็นที่รักของเขา ถึง
ทั้งสี่เหรอ? นาง Prostakova, née Skotinina ซึ่งเป็นนายหญิงของบ้านเองไม่ใช่คนตลกเหรอ? นี่คือใบหน้าในหนังตลกที่คิดดีผิดปกติในด้านจิตใจและรักษาไว้ได้อย่างยอดเยี่ยมในละคร... เธอโง่และขี้ขลาดนั่นคือน่าสงสาร - สำหรับสามีของเธอเช่น Prostakova ไร้พระเจ้าและไร้มนุษยธรรมนั่นคือน่าขยะแขยง - สำหรับพี่ชายของเธอ เหมือนสโกตินินา Minor เป็นหนังตลกที่ไม่ใช่เรื่องใบหน้า แต่เป็นเรื่องตลกเกี่ยวกับสถานการณ์ ใบหน้าของเธอดูตลกขบขัน แต่ไม่ตลก มีบทบาทที่ตลกขบขัน และไม่ตลกเลยในฐานะผู้คน พวกเขาสามารถสนุกสนานเมื่อคุณเห็นพวกเขาบนเวที แต่พวกเขาจะรบกวนและหงุดหงิดเมื่อคุณพบพวกเขานอกโรงละคร ที่บ้าน หรือในสังคม ฟอนวิซินทำให้คนเศร้า เลว และโง่เล่นบทบาทที่ตลก ร่าเริง และมักจะฉลาด
จุดแข็งของความประทับใจคือประกอบด้วยสององค์ประกอบที่ขัดแย้งกัน: เสียงหัวเราะในโรงละครถูกแทนที่ด้วยความคิดหนักๆ เมื่อออกไป” (Klyuchevsky V. O. ภาพบุคคลทางประวัติศาสตร์: ตัวเลขของความคิดทางประวัติศาสตร์ - M. , 1990. - P. 342 -349) .
อะไรคือความแตกต่างระหว่างการตัดสินของ Vyazemsky และ Klyuchevsky และอะไรในความเห็นของคุณที่ถูกต้องมากกว่า? หรือบางทีคุณอาจมีมุมมองที่แตกต่างออกไป?
6. มีสัญญาณอะไรที่สามารถระบุได้ว่าภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Minor" เป็นผลงานคลาสสิก (ความสามัคคีของเวลา สถานที่...)
วรรณคดีชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 หนังสือเรียน เพื่อการศึกษาทั่วไป สถาบัน เวลา 2 นาฬิกา/สถานะอัตโนมัติ V. Ya. Korovin, ฉบับที่ 8 - อ.: การศึกษา, 2552. - 399 น. + 399 หน้า: ป่วย
อุดมการณ์แห่งการตรัสรู้เป็นพื้นฐานของวิธีการหลักของวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 18 (ยุค 30-80) - ลัทธิคลาสสิก เป็นวิธีทางศิลปะ ปรากฏในศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 17 จากมุมมองของนักคลาสสิก งานของศิลปะคือการเข้าใกล้อุดมคติมากขึ้น รูปร่างถูกกำหนดโดยตัวอย่างซึ่งเป็นบรรทัดฐาน
สุนทรียภาพแห่งศิลปะคลาสสิกเรียกว่าบรรทัดฐาน:
กฎสามเอกภาพ (เวลา สถานที่ การกระทำ) บรรทัดฐานที่ต้องการความบริสุทธิ์ของประเภท/กฎของความบริสุทธิ์ของประเภท (ซึ่งกำหนดปัญหา ประเภทของฮีโร่ โครงเรื่องและสไตล์) บรรทัดฐานทางภาษา (กำหนดโดย "ไวยากรณ์รัสเซีย" ของ Lomonosov ในปี 1755); ความขัดแย้งทั่วไป: ระหว่างหน้าที่กับความรู้สึก เหตุผลและอารมณ์ ปัญหาสาธารณะและส่วนตัว - ประเด็นทางสังคม ข้อกำหนดสำหรับการแสดงภาพฮีโร่อย่างตรงไปตรงมา
หลักการของลัทธิคลาสสิกถูกนำไปยังรัสเซียโดย A.P. ซูมาโรคอฟ ในปี ค.ศ. 1747 เขาได้ตีพิมพ์บทความสองเรื่อง ได้แก่ Epistola เกี่ยวกับบทกวี และ Epistola เกี่ยวกับภาษารัสเซีย ซึ่งเขาได้กำหนดมุมมองของเขาเกี่ยวกับบทกวี อันที่จริง สาส์นเหล่านี้แปลมาจากภาษาฝรั่งเศส ซึ่งเป็นการเรียบเรียงบทความเกี่ยวกับศิลปะกวีนิพนธ์ของ Nicolas Boileau ของรัสเซีย Sumarokov กำหนดไว้ล่วงหน้าว่าธีมหลักของลัทธิคลาสสิกของรัสเซียจะเป็นธีมทางสังคมที่อุทิศให้กับปฏิสัมพันธ์ของผู้คนกับสังคม
ต่อมากลุ่มนักเขียนบทละครที่ต้องการปรากฏตัวขึ้นนำโดย I. Elagin และนักทฤษฎีการละคร V. Lukin ผู้เสนอแนวคิดวรรณกรรมใหม่ที่เรียกว่า ทฤษฎีการปฏิเสธ ความหมายของมันคือคุณเพียงแค่ต้องแปลหนังตลกตะวันตกเป็นภาษารัสเซียอย่างชัดเจนโดยแทนที่ชื่อทั้งหมดที่นั่น บทละครที่คล้ายกันหลายเรื่องปรากฏขึ้น แต่โดยทั่วไปแล้วแนวคิดนี้ไม่ได้ถูกนำมาใช้มากนัก ความสำคัญหลักของแวดวงของ Elagin คือที่นั่นความสามารถอันน่าทึ่งของ D.I. ได้แสดงออกมาเป็นครั้งแรก Fonvizin ผู้เขียนบทตลก Nedorosl เป็นตัวอย่างหนึ่งของลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย
ในภาพยนตร์ตลกเรื่องนี้ Fonvizin พยายามนำแนวคิดหลักของลัทธิคลาสสิกมาใช้ - เพื่อให้ความรู้แก่โลกอีกครั้งด้วยคำพูดที่สมเหตุสมผล วีรบุรุษเชิงบวกมักพูดถึงเรื่องศีลธรรม ชีวิตในศาล และหน้าที่ของขุนนาง อักขระเชิงลบกลายเป็นภาพประกอบของพฤติกรรมที่ไม่เหมาะสม เบื้องหลังความขัดแย้งด้านผลประโยชน์ส่วนตัว ตำแหน่งทางสังคมของฮีโร่ปรากฏให้เห็น
Denis Ivanovich Fonvizin เกิดเมื่อปี 1745 ที่กรุงมอสโก เขามาจากตระกูลขุนนางเก่าแก่ เรียนที่โรงยิมของมหาวิทยาลัย จากนั้นก็เรียนที่คณะปรัชญาของมหาวิทยาลัย หลังจากพบว่าตัวเองเป็นหนึ่งใน "นักเรียนที่ได้รับเลือก" ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กต่อภัณฑารักษ์ของมหาวิทยาลัย Count Shuvalov Fonvizin ได้พบกับ Lomonosov บุคคลสำคัญของโรงละครรัสเซีย F. G. Volkov และ I. A Dmitrievsky ในช่วงแรกของกิจกรรมวรรณกรรมที่มีส่วนร่วมในการแปล Fonvizin ทำหน้าที่เป็นคนที่มีความคิดก้าวหน้าซึ่งได้รับอิทธิพลจากแนวคิดทางการศึกษา นอกจากการแปลแล้ว ยังมีผลงานต้นฉบับของ Fonvizin ซึ่งวาดด้วยโทนสีเสียดสีอย่างคมชัดอีกด้วย
ลักษณะพิเศษของงานของ Fonvizin คือการผสมผสานแบบออร์แกนิกในงานส่วนใหญ่ของเขาที่มีความคมชัดเชิงเสียดสีพร้อมการวางแนวทางสังคมและการเมือง จุดแข็งของ Fonvizin อยู่ที่ความซื่อสัตย์และความตรงไปตรงมาทางวรรณกรรมและพลเมือง เขาพูดออกมาอย่างกล้าหาญและตรงไปตรงมาเพื่อต่อต้านความอยุติธรรมทางสังคม ความไม่รู้ และอคติต่อชนชั้นและยุคสมัยของเขา เปิดโปงเจ้าของที่ดินและเผด็จการระบบราชการเผด็จการ
นักเขียนบทละครสามารถสรุปประเด็นสำคัญทั้งหมดของชีวิตและศีลธรรมของสังคมศักดินาทาสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 เขาสร้างภาพที่แสดงออกถึงตัวแทนของเจ้าของทาสโดยเปรียบเทียบพวกเขาในด้านหนึ่งกับขุนนางที่ก้าวหน้าและอีกด้านหนึ่งกับตัวแทนของประชาชน
ด้วยความพยายามที่จะมอบความสดใสและการโน้มน้าวใจให้กับตัวละคร Fonvizin ได้มอบภาษาที่เป็นรายบุคคลให้กับฮีโร่ของเขาโดยเฉพาะตัวละครในแง่ลบ
ดังนั้นลักษณะเด่นของหนังตลกเรื่อง "The Minor" คือความเกี่ยวข้องของหัวข้อและการบอกเลิกความเป็นทาส ความสมจริงของภาพชีวิตและประเพณีที่สร้างขึ้นในยุคภาพและภาษาพูดที่มีชีวิตชีวา ในแง่ของความคมชัดของการสอนเสียดสีเรื่องทาส ภาพยนตร์ตลกเรื่องนี้ถือเป็นผลงานละครวรรณกรรมรัสเซียที่โดดเด่นที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 อย่างถูกต้อง
ยุคแห่งการตรัสรู้จบลงด้วย Fonvizin: ความผิดหวังในแนวคิดด้านการศึกษา
คลาสสิกรัสเซียและความคิดสร้างสรรค์ของ M.V. โลโมโนซอฟ
สโลแกนหลักของศิลปะคลาสสิกคือการเลียนแบบธรรมชาติ ซึ่งทุกอย่างชัดเจน แม่นยำ และอยู่ภายใต้กฎเกณฑ์ ฮีโร่แบ่งออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบอย่างชัดเจน ฮีโร่แต่ละคนมีคุณลักษณะบางอย่าง (คุณธรรมหรือความชั่วร้าย) ซึ่งสะท้อนให้เห็นในนามสกุลที่พูด หลักการสามเอกภาพ: เวลา สถานที่ และการกระทำ (ที่เดิม 1 วัน จำนวนนักแสดงมีจำนวนจำกัด) การแบ่งประเภทอย่างชัดเจนเป็นสูง (โศกนาฏกรรม มหากาพย์ บทกวี) และต่ำ (ตลก เสียดสี นิทาน)
M.V. Lomonosov เขียนบทกวีอันศักดิ์สิทธิ์ 20 เรื่อง พวกเขาวางรากฐานสำหรับบทกวีการบริการสาธารณะ อุดมคติของ Lomonosov คือระบอบกษัตริย์ผู้รู้แจ้ง และฮีโร่ในอุดมคติของเขาคือ Peter A.
"บทกวีในวันเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ ... " เป็นงานทั่วไปที่มีจิตวิญญาณแห่งความคลาสสิก มันถูกเขียนขึ้นเนื่องในโอกาสครบรอบ 5 ปีของการภาคยานุวัติของเอลิซาเบ ธ และในโอกาสพิเศษอื่น: กฎบัตรใหม่มอบให้กับ Russian Academy of Sciences Lomonosov มีความหวังอย่างมากสำหรับเขาในการเผยแพร่การศึกษาในรัสเซีย
แก่นหลักของบทกวีคือรัสเซียความเจริญรุ่งเรือง สันติภาพเป็นเงื่อนไขหลักสำหรับความเจริญรุ่งเรืองและการตรัสรู้ของรัฐ สำหรับ Lomonosov นั้น Peter 1 เป็นวีรบุรุษของชาติซึ่งมีชื่อเสียงจากชัยชนะทั้งทางบกและทางทะเลซึ่งตระหนักถึงความจำเป็นในการพัฒนาวิทยาศาสตร์และการศึกษา ใน Elizaveta Lomonosov ต้องการเห็นผู้สืบทอดกิจการของพ่อ ความร่ำรวยอันยิ่งใหญ่ของรัสเซียสามารถค้นพบและเชี่ยวชาญได้ด้วยความช่วยเหลือจากวิทยาศาสตร์ ซึ่งเป็นการศึกษาที่เยาวชนรัสเซียควรหันไปหา นี่คือกุญแจสำคัญสู่ความเป็นอยู่ที่ดีของรัฐรัสเซีย
เนื้อหาที่เป็นพลเมืองของบทกวีสอดคล้องกับองค์ประกอบที่น่าเกรงขาม ยิ่งใหญ่ และในขณะเดียวกันก็เรียบง่ายและกลมกลืนกัน
ความกตัญญูต่อพระมหากษัตริย์สำหรับการกระทำของเธอเพื่อประโยชน์ของรัสเซีย
รูปแบบบทกวีที่เคร่งขรึมสูงถูกสร้างขึ้นโดยการใช้ Old Slavonicisms คำที่ไม่เห็นด้วย (สิ่งนี้สิ่งนี้สิ่งนี้เท่านั้น) รูปแบบคำคุณศัพท์ที่ถูกตัดทอนและการเปลี่ยนลำดับของคำในประโยค
ในข้อความของบทกวีเราพบคำอุปมาอุปไมย คำและสำนวนที่เก่าแก่ ตัวตน อติพจน์ คำถามเชิงวาทศิลป์ และเครื่องหมายอัศเจรีย์ที่เป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์ของบทกวีคลาสสิก
ในรัสเซียลัทธิคลาสสิกเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 18 หลังจากการปฏิรูปของ Peter I. Lomonosov ดำเนินการปฏิรูปกลอนรัสเซียพัฒนาทฤษฎีของ "สามความสงบ"¹ ซึ่งในความเป็นจริงแล้วเป็นการปรับกฎคลาสสิกของฝรั่งเศสให้เข้ากับ ภาษารัสเซีย ภาพในรูปแบบคลาสสิกไม่มีคุณลักษณะส่วนบุคคล เนื่องจากได้รับการออกแบบมาเพื่อจับภาพลักษณะทั่วไปที่มั่นคงซึ่งไม่ผ่านกาลเวลา โดยทำหน้าที่เป็นศูนย์รวมของพลังทางสังคมหรือจิตวิญญาณ
ลัทธิคลาสสิกในรัสเซียได้รับการพัฒนาภายใต้อิทธิพลอันยิ่งใหญ่ของการตรัสรู้ - แนวคิดเรื่องความเสมอภาคและความยุติธรรมเป็นจุดสนใจของนักเขียนคลาสสิกชาวรัสเซียมาโดยตลอด
“ วงจรของบทกวีที่เขียนโดย Lomonosov นั้นน่าสนใจไม่เพียง แต่สำหรับการแปล Anacreon ที่เป็นแบบอย่างเท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงลัทธิความเชื่อทางกวีของ Lomonosov อีกด้วย กวีมองเห็นความหมาย ของชีวิตในการรับใช้สาธารณประโยชน์ ในบทกวี เขาได้รับแรงบันดาลใจเฉพาะการกระทำที่กล้าหาญ ทั้งหมดนี้ทำให้ Lomonosov เป็นกวีคลาสสิก นอกจากนี้ "การสนทนากับ Anacreon" ยังช่วยชี้แจงจุดยืนของ Lomonosov ในลัทธิคลาสสิกของรัสเซียและประการแรกคือการสร้าง ความแตกต่างระหว่างตำแหน่งพลเมืองของเขาและตำแหน่งของ Sumarokov ในความเข้าใจของ Sumarokov การบริการต่อรัฐเกี่ยวข้องกับการเทศนาด้วยการปฏิเสธความเป็นอยู่ที่ดีส่วนบุคคลมีหลักการเสียสละที่เด่นชัดโดยเฉพาะ Lomonosov เลือกเส้นทางที่แตกต่างออกไป ลัทธิสโตอิกนิยมของเซเนกาและการฆ่าตัวตายอันน่าทึ่งของกาโต้ก็ต่างจากเขาเช่นกัน เขาเชื่อในการผสมผสานอันแสนสุขของบทกวีและวิทยาศาสตร์ และลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์