การออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ โรงละคร-สตูดิโอท่าเต้นสมัยใหม่ โรงละครท่าเต้นสมัยใหม่

บัลเล่ต์หรือการเต้นรำสมัยใหม่?

เราพูดคุยเกี่ยวกับการเต้นรำสมัยใหม่กับผู้อำนวยการโรงละครบัลเล่ต์มอสโก Elena Tupyseva

มาเรีย ชราโมวา

เทศกาลเต้นรำร่วมสมัยมีอยู่แล้วในเดือนสิงหาคม เปิดดู รวบรวมนักเต้นนานาชาติที่เก่งที่สุดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมาแสดงสิ่งที่น่าสนใจที่สุดที่เกิดขึ้นในโลกของท่าเต้นสมัยใหม่ เทศกาลนี้นำเสนอผลงานทั้งโดยนักออกแบบท่าเต้นชาวต่างชาติ คณะละครรัสเซียท้องถิ่นจากคาซานและเชเลียบินสค์ และคณะจากสถาบันรัสเซียที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดซึ่งเชี่ยวชาญด้านการเต้นรำสมัยใหม่ ซึ่งหนึ่งในนั้นคือโรงละครบัลเล่ต์มอสโก ในการสัมภาษณ์ของเรา Elena Tupyseva ผู้อำนวยการโรงละครบัลเล่ต์มอสโกพูดถึงลักษณะเฉพาะของการดำรงอยู่ของการเต้นรำสมัยใหม่ในรัสเซียและการจัดงานของ บริษัท เต้นรำ

เอ็กโคด้า: ตลอดระยะเวลา 6 ปีของการเป็นผู้นำโรงละคร ระดับการแสดงได้เพิ่มขึ้นอย่างมาก คุณสามารถนำโรงละครมาสู่ระดับที่เป็นอยู่ทุกวันนี้ได้อย่างไร?

ET:มีทีมใหม่มาถึงโรงละครแล้ว "บัลเล่ต์มอสโก"ในเดือนมิถุนายน 2555 ไม่มีอะไรซับซ้อนที่นี่ ในการเอาชนะวิกฤติ องค์กรใดๆ จำเป็นต้องมีแผนงานและลำดับความสำคัญที่ชัดเจน หากมีการกำหนดภารกิจและมีความสำคัญตามมา ผลลัพธ์และความสำเร็จก็จะปรากฏขึ้น ในการทำเช่นนี้ในอีกด้านหนึ่งจำเป็นต้องค่อยๆพัฒนาศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของคณะในทางกลับกันเพื่อเชิญนักออกแบบท่าเต้นที่น่าสนใจทั้งรัสเซียและต่างประเทศ แต่สิ่งสำคัญคือแผนงานที่กำหนดไว้และการยึดมั่นในแผนนี้อย่างเคร่งครัด

เรามีภารกิจในการเป็นมืออาชีพด้านการแสดงละครในด้านการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ เราได้ดำเนินการตามขั้นตอนบางประการ: เราได้เชิญครู ผู้เชี่ยวชาญ และนักออกแบบท่าเต้นหลายคนเข้าร่วมคณะเพื่อจัดการเรียนการสอนระดับมาสเตอร์คลาส ตัวอย่างเช่น ในเดือนเมษายนของปีนี้ ศิลปินของเราได้เข้าร่วมชั้นเรียนปริญญาโทเรื่อง eider เป็นเวลาสามสัปดาห์ติดต่อกัน (และ เทคนิคด้นสดที่สร้างโดย Ohad Naharin นักออกแบบท่าเต้นและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Batsheva Dance Company บริษัทอิสราเอล, หมายเหตุบรรณาธิการ) เราได้รับโอกาสพิเศษเช่นนี้เนื่องมาจากเทศกาลนี้" หน้ากากทองคำ"และโปรแกรมการศึกษา” สถาบันการละคร".

เอ็กโคด้า: ความร่วมมือกับกรรมการต่างชาติตอนนี้เป็นไปได้แค่ไหน? เมื่อคำนึงถึงสถานการณ์ทางการเมืองแล้วถึงแม้จะไม่คำนึงถึงจะเกิดปัญหาอะไรบ้าง?

ET:ความร่วมมือเป็นไปได้ ไม่ต้องสงสัยเลย ในความคิดของฉัน ปัญหาหลักคือเศรษฐกิจ เนื่องจากอัตราแลกเปลี่ยนมีการเติบโตอย่างแข็งแกร่งมากในช่วงหกปีที่ผ่านมา เกือบสองเท่า ดังนั้นการวางแผนทางการเงินอย่างรอบคอบมากขึ้นจึงต้องมีการวางแผนทางการเงิน และจากมุมมองทางการเมือง นี่เป็นเรื่องราวที่หลากหลาย ใช่ อาจไม่ใช่ทุกคนที่ตกลงที่จะมาทำงานที่รัสเซีย แต่จนถึงขณะนี้เรายังไม่พบการปฏิเสธด้วยเหตุผลทางการเมือง โดยทั่วไปแล้ว ไม่มีใครขัดขวางนโยบายทางศิลปะของเรา และตลอดหกปีที่ผ่านมานักออกแบบท่าเต้นก็ไม่เคยปฏิเสธข้อเสนอของเราเนื่องจาก "เรามาจากรัสเซีย"
มันยากขึ้นเพราะว่าราคามันแพงขึ้น แต่เพื่อรักษาโรงละครมอสโกที่ประสบความสำเร็จ เราต้องสร้างผลิตภัณฑ์ที่น่าสนใจ โดยทั่วไป กฎเกณฑ์ของประเภทบัลเล่ต์และการเต้นรำมีดังนี้ หากเราต้องการประสบความสำเร็จและโดดเด่น เราต้องรวมเข้ากับวงการการเต้นรำระดับนานาชาติ นี่เป็นหนึ่งในปัจจัยแห่งความสำเร็จของการเต้นรำหรือบัลเล่ต์ ฉันคิดว่ามันผิดที่จะปล่อยเฉพาะผลิตภัณฑ์ระดับชาติเท่านั้น หากคุณดูที่โครงสร้างพื้นฐานของยุโรป ฉันไม่รู้จักโรงละครยุโรปแห่งเดียวที่ดำเนินงานโดยใช้ทรัพยากรภายในของชาติเพียงอย่างเดียว ทั้งการแสดงและการผลิต

เอ็กโคด้า: โรงละครของคุณมีชื่อเสียงในด้านคณะเต้นรำสมัยใหม่และคณะบัลเล่ต์ บัลเล่ต์กลายมาเป็น “โมเดิร์นแดนซ์” ในปัจจุบันได้อย่างไร?

ET:การเต้นรำสมัยใหม่เป็นสิ่งหนึ่งที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 20 โดยเริ่มจาก อิซาโดรา ดันแคนและอื่นๆ การเต้นรำสมัยใหม่มาถึงรัสเซียในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 สำหรับบัลเล่ต์ มันเป็นประเภทที่แยกจากกัน โดยมีโรงเรียนของตัวเอง มีหลักการของตัวเอง มีสุนทรียศาสตร์เป็นของตัวเอง โดยมีตลาดนักออกแบบท่าเต้น นักแสดง และอื่นๆ เป็นของตัวเอง เหล่านี้เป็นสองประเภทที่แตกต่างกันซึ่งบางครั้งก็ทับซ้อนกัน ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 บัลเล่ต์ยังมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ การค้นหาภาษาใหม่ แต่คำนึงถึงความสามารถในการแสดงอื่น ๆ ของศิลปิน ท้ายที่สุดแล้วนักเต้นบัลเล่ต์ร่วมสมัยก็เต้นบัลเล่ต์ เหล่านี้คือรองเท้าพอยต์ รูปทรงที่แตกต่าง และท่าเต้นที่แตกต่างกัน การเต้นรำสมัยใหม่ยังมีโครงสร้างพื้นฐานที่จัดตั้งขึ้นพร้อมการศึกษาของตนเองเป็นต้น

ช่างภาพ วาซิล ยาโรเชวิช

เอ็กโคด้า: บัลเล่ต์ร่วมสมัย - มันคืออะไร?

ET:เมื่อเรานึกถึงบัลเล่ต์ เรานึกถึงคลาสสิกอย่าง Swan Lake
เราทุกคนจำเป็นต้องได้รับการศึกษามากขึ้น เริ่มเข้าใจสองทิศทางนี้ และไม่สับสน ในยุโรปพวกเขาไม่สับสน: มีโรงละครของรัฐที่แสดงบัลเล่ต์เช่นในเดรสเดนมีคณะบัลเล่ต์ - Semper Ballet ละครของโรงละครแห่งนี้ประกอบด้วยผลงานของนักออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่: วิลเลียม ฟอร์ซิธ,เดวิด ดอว์สัน, จิริ คีเลียนและอื่นๆ และนี่คือบัลเล่ต์ และถ้าคุณรับงาน เช่น นักออกแบบท่าเต้นชาวเยอรมัน คอนสแตนซ์ มาคราสถ้าอย่างนั้นนี่ไม่ใช่บัลเล่ต์อีกต่อไป นี่คือการเต้นรำสมัยใหม่ บัลเลต์ยุคใหม่กำลังมองหาภาษาของตัวเอง โดยมีพื้นฐานมาจากสุนทรียศาสตร์แห่งการเคลื่อนไหวที่แตกต่างกัน ใช่ เขาใช้งานพื้น ใช่ เขากลายเป็นแนวนอนมากขึ้น ไม่เหมือนแบบคลาสสิก ไม่มีหลักการแบบนี้ นอกจากนี้ยังมีการแสดงบัลเลต์เรื่องต่างๆ อีกด้วย เช่น การแสดงโดยนักออกแบบท่าเต้นของ Zurich Ballet คริสเตียน สปัค- แต่โดยทั่วไปแล้ว เมื่อคุณถามนักออกแบบท่าเต้น: “คุณกำลังออกแบบท่าเต้นอะไร: บัลเล่ต์, โมเดิร์นแดนซ์, นีโอคลาสสิก?” พวกเขามักจะตอบว่า: “ทุกวันนี้ฉันทำบัลเล่ต์หรือเต้น” พวกเขาไม่ชอบตัดสินใจว่าควรจัดประเภทการเต้นรำประเภทใด

ในโรงละครของเรา "บัลเล่ต์มอสโก"มีสองคณะ: คณะบัลเล่ต์และคณะเต้นรำสมัยใหม่ ทั้งสองคณะตั้งอยู่แยกจากกันโดยสิ้นเชิง วันทำงานของพวกเขาเริ่มต้นในห้องโถงที่แตกต่างกัน แต่ประชาชนที่มาที่ Ballet Moscow จะเฝ้าดูการแสดงของทั้งสองคณะ หากคุณถาม (และเราทำแบบสำรวจดังกล่าว): "คุณดูอะไร: คณะบัลเล่ต์หรือคณะสมัยใหม่" ทุก ๆ วินาทีจะตอบผิด ดังนั้นผมจึงเชื่อว่าเราต้องแสดงให้น่าสนใจ แล้วจึงเรียกการแสดงเหล่านั้นว่า "ท่าเต้นร่วมสมัย" ใครก็ตามที่ต้องเข้าใจรายละเอียดให้มากขึ้น ไม่ว่าจะเป็นโมเดิร์นแดนซ์หรือบัลเลต์จะเข้าใจ

เอ็กโคด้า: โรงละครของคุณยังคงเป็น "โรงละคร" หรือ "คณะละคร" หรือไม่? คุณสนใจเรื่อง "การเต้นรำ" หรือ "โรงละคร" มากกว่ากัน?

ET:สำหรับฉันคำเหล่านี้ล้วนมีความหมายเหมือนกัน เราเป็นโรงละครและผลงานของเราคือการแสดง อาจเป็นได้ทั้งแบบมีเนื้อเรื่องหรืออิงจากงานวรรณกรรมบางเรื่องเช่น "Cafe Idiot" โดย Sasha Pepelyaev, “ครูทเซอร์ โซนาต้า”นักออกแบบท่าเต้นชาวแคนาดา โรเบิร์ต บิเน็ต, "กำลังรอ Godot" โดย Anastasia Kadruleva และ Artem Ignatievและไม่มีการวางแผน

ช่างภาพ วาซิล ยาโรเชวิช

เอ็กโคด้า: โรงละครของคุณมีชื่อเสียงจากการมีสองคณะอยู่ร่วมกันที่นั่น: บัลเล่ต์และการเต้นรำสมัยใหม่ คุณจะจัดการเพื่อรักษาสมดุลระหว่างความคลาสสิกและนวัตกรรมได้อย่างไร?

ET:ขึ้นอยู่กับสิ่งที่คุณหมายถึงโดย "คลาสสิก" เราไม่ใช่โรงละครในพิพิธภัณฑ์และไม่มีส่วนร่วมในบัลเล่ต์ในศตวรรษที่ 19 เราไม่มีภารกิจหรืองานดังกล่าว โรงละคร Ballet Moscow ก่อตั้งขึ้นในปี 1989 และไม่มีภารกิจใดๆ ในการจัดการกับอดีต เขามีภารกิจในการจัดการกับปัจจุบันและอนาคต ดังนั้นจึงมีฉากประวัติศาสตร์ในรัสเซีย: โรงละครบอลชอย, Mariinsky ซึ่งมีส่วนร่วมในงานศิลปะในพิพิธภัณฑ์ศิลปะ แต่ในขณะเดียวกันก็ต้องสร้างผลิตภัณฑ์ใหม่อย่างชัดเจน แต่เราเป็นโรงละครอายุน้อยและต้องจัดการกับปัจจุบันและอนาคตโดยเฉพาะ ในส่วนของดนตรี ใช่ เราใช้ดนตรีคลาสสิก เช่น บัลเล่ต์สำหรับเด็ก "ธัมเบลิน่า"ตั้งเป็นเพลง ไชคอฟสกี้ "ฤดูกาล"แต่ในขณะเดียวกันก็มีการนำตัวอย่างสมัยใหม่มารวมเข้ากับเพลงนี้ด้วย เรามีบัลเล่ต์เป็นเพลง จอห์น อดัมส์เป็นผู้ประพันธ์เพลงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 แต่ถึงกระนั้นเพลงนี้ก็กลายเป็นเพลงคลาสสิกของศตวรรษที่ 20 ไปแล้ว นักเต้นคณะบัลเล่ต์ของเราล้วนสำเร็จการศึกษาจากสถาบันบัลเล่ต์ แต่นอกเหนือจากรูปแบบคลาสสิกที่พวกเขาได้พัฒนาในสถาบันแล้ว พวกเขายังคุ้นเคยกับเทคนิคบัลเล่ต์สมัยใหม่อีกด้วย เรามีการแสดงในละครของเรา "น้ำพุศักดิ์สิทธิ์"ในคณะสมัยใหม่ สตราวินสกี– นี่เป็นคลาสสิกอยู่แล้ว บางครั้งนักออกแบบท่าเต้นยุคใหม่ก็ใช้ดนตรีคลาสสิก ถ้ามันสร้างแรงบันดาลใจให้พวกเขา ทำไมจะไม่ได้ล่ะ?

เอ็กโคด้า: การแสดงเป็นประจำโดยไม่มีสถานที่ของคุณเองนั้นยากแค่ไหน? การที่คุณไม่มีพื้นที่เป็นของตัวเองจะส่งผลต่อการผลิตหรือไม่?

ET: การแสดงของเราสามารถดูได้ที่สถานที่สามแห่งในมอสโก - ซึ่งตั้งชื่อตามศูนย์ ดวงอาทิตย์. Meyerhold, ศูนย์วัฒนธรรม ZIL และเวทีเล็ก ๆ ของโรงละครดนตรี Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko ตามกฎแล้ว การแสดงจะดำเนินการในสถานที่ที่ปล่อยตัว การไม่มีเวทีของคุณเองแทบไม่มีผลกระทบต่อกระบวนการทางศิลปะและผลลัพธ์สุดท้าย

เอ็กโคด้า: คุณวางแผนที่จะขยายสถานที่หรือทดลองสถานที่หรือไม่? อย่างที่หลายๆ คนทำอยู่ตอนนี้: ใช้พื้นที่ในเมืองหรืออุตสาหกรรมบางประเภท

ET: เหมือนโครงการเพียงครั้งเดียว การแสดงละครที่มีการดัดแปลงบางอย่างสามารถแสดงได้ในพื้นที่ที่ไม่ใช่การแสดงละคร เราทำงานกันมากกับเรื่องนี้ โดยแสดงเป็นประจำทุกปีโดยเป็นส่วนหนึ่งของโครงการ "หน้ากากในเมือง"- เราเต้นรำที่สถานี Kursky ในห้องโถงใหญ่ของศูนย์ธุรกิจบอลเชวิคใน Tretyakov Gallery บน Krymsky Val เรามีส่วนร่วมในโปรเจ็กต์ต่างๆ เช่น "Night in the Metro", "Night of Museums" และอื่นๆ โครงการดังกล่าวกลายเป็นส่วนหนึ่งของงานของเราที่เห็นได้ชัดเจน

ช่างภาพ วาซิล ยาโรเชวิช

เอ็กโคด้า: การแสดงเหล่านี้ดึงดูดผู้ชมใหม่ๆ หรือไม่?

ET:- ฉันไม่รู้ว่าสิ่งนี้จะเป็นผู้ชม "ใหม่" มากแค่ไหน แต่ถ้าเราพูดถึงผู้ชมที่คล้ายกับผู้ชมเป้าหมายของเราอยู่แล้วและผู้ที่เรียนรู้เกี่ยวกับโรงละครผ่านโปรเจ็กต์เหล่านี้ก็ใช่แล้วแน่นอน และโดยธรรมชาติแล้ว เราทำงานกันมากในพื้นที่เปิดโล่ง โดยแสดงการแสดงที่ดีที่สุดของเราใน "Stage on the Water" ที่ VDNKh ทุกปี และเมื่อเร็ว ๆ นี้ ได้เข้าร่วมในเทศกาล Tolstoy Weekend ในเมือง Yasnaya Polyana เทศกาลนี้จัดขึ้นกลางแจ้งในป่าในอาณาเขตของพิพิธภัณฑ์ Yasnaya Polyana เราแสดงเป็นประจำทุกปีที่ Hermitage Garden ที่ด้านล่างของเมืองในรายการพิเศษบนเวทีเปิด เมื่อเร็ว ๆ นี้เราเต้นรำบนเวทีเปิดใน Izmailovsky Park

เอ็กโคด้า: ทำไมเทศกาล OPEN LOOK ถึงน่าสนใจสำหรับคุณ?

ET: ในความเห็นของฉัน, เปิดดู ปัจจุบันเป็นเทศกาลเต้นรำร่วมสมัยที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซีย ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญสำหรับเราที่จะต้องอยู่ในใบเสร็จรับเงินของเทศกาลเพื่อนำผลงานใหม่ของเราที่เราทำในมอสโก โรงละครของเรามาร่วมงานนี้เป็นปีที่สามติดต่อกันและนี่เป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับเรา

เอ็กโคด้า: นั่นคือการแสดงของคุณเป็นรูปแบบเทศกาลมากกว่ารูปแบบละครใช่ไหม?

ET: ไม่เชิง. ความจริงก็คือว่า กิจกรรมการท่องเที่ยวในรัสเซียจัดขึ้นในลักษณะที่มีโอกาสได้ไปเมืองอื่นคือแสดงในงานเทศกาลนั่นคือโครงสร้างพื้นฐานของตลาดการเต้นรำของรัสเซียซึ่งแตกต่างจากยุโรป เนื่องจากที่นั่น นอกจากงานเทศกาลแล้ว ยังสามารถจัดทัวร์ได้ เมื่อการแสดงเดียวกันเดินทางไปยังหลายเมืองในเครือเดียวกัน ในรัสเซีย สิ่งนี้มีการพัฒนาน้อยกว่า เนื่องจากการเงินและปัจจัยอื่นๆ ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้เราเป็นโรงละคร ซึ่งแตกต่างจากบริษัทเต้นรำในยุโรป เราเป็นเพียงข้อยกเว้นของกฎ เราเป็นโรงละครเต้นรำ ศิลปินของเราไม่ได้เต้นการแสดงหนึ่งหรือสองครั้ง แต่เต้นตั้งแต่สี่ถึงหกการแสดง และการแสดงของนักออกแบบท่าเต้นที่แตกต่างกัน เราดำรงอยู่ตามกฎหมายของโรงละครรัสเซีย เราจัดแสดงเดียวกันทุกเดือนเป็นเวลาหลายฤดูกาล เรามีการแสดงที่ออกเมื่อ 5 ปีที่แล้วซึ่งยังอยู่ในละคร และเทศกาลต่างๆ ถือเป็นโอกาสอันดีที่จะแนะนำชาวเมืองอื่นให้รู้จักกับการแสดงของเรา

สตูดิโอก่อตั้งขึ้นในปี 1992ตั้งแต่ปี 1992 Elena Valentinovna Sominskaya หัวหน้าสตูดิโอออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ "OLIMP" ครูประเภทสูงสุดผู้ชนะรางวัลรัฐบาลมอสโก "Grant in the Field of Education" 2547, 2556 สมาชิกของสภานาฏศิลป์นานาชาติของ UNESCO ผู้ได้รับรางวัลและผู้ชนะรางวัลพิเศษในการแข่งขัน All-Russian และระดับนานาชาติ "สำหรับผลงานของนักออกแบบท่าเต้นที่ดีที่สุด สมาชิกของสภาผู้เชี่ยวชาญของการแข่งขันออกแบบท่าเต้น All-Russian ครูในสตูดิโอ: Antonova Tatyana Aleksandrovna ครูประเภทสูงสุดในการเต้นรำคลาสสิก Chashina Elena Igorevna ครูประเภทสูงสุดในการเต้นรำสมัยใหม่

เด็กอายุ 9 ถึง 18 ปีเรียนในสตูดิโอ แผนกเตรียมการสำหรับสตูดิโอ OLYMP คือสตูดิโอเต้นรำสำหรับเด็ก "Tochka vzletya" (หัวหน้า Elena Igorevna Chashina - สำเร็จการศึกษาจากสตูดิโอ OLYMP ซึ่งเป็นนักเรียนของ E.V. Sominskaya) ซึ่งเด็กอายุ 3 ถึง 8 ปีกำลังศึกษาอยู่ สตูดิโอออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ "OLYMP" เป็นผู้ชนะรางวัล "Girl on the Ball" ของกระทรวงศึกษาธิการ ผู้ได้รับรางวัลและผู้ถือครองตำแหน่ง "กรังด์ปรีซ์" ของการแข่งขันออกแบบท่าเต้นระดับนานาชาติและรัสเซียทั้งหมด

เพื่อปรับปรุงระดับทักษะอย่างต่อเนื่อง นักเรียนของสตูดิโอจะมีส่วนร่วมในห้องปฏิบัติการและชั้นเรียนปริญญาโทของผู้เชี่ยวชาญชั้นนำในสาขาการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่เป็นประจำ สตูดิโอมักเดินทางไปชมการแข่งขันต่างๆ ในเมืองของรัสเซีย

โปรแกรมการฝึกอบรมของสตูดิโอ OLYMP:

“แจ๊ส-โมเดิร์นแดนซ์ ความสุขในการเรียนรู้" ระดับพื้นฐาน (ครู - Sominskaya E.V., Chashina E.I.)
“แจ๊ส-โมเดิร์นแดนซ์ ความสุขแห่งการเต้นรำ" (ครู - Sominskaya E.V.)
“แจ๊ส-โมเดิร์นแดนซ์ ความสุขแห่งความคิดสร้างสรรค์” ระดับสูง (ครู - Sominskaya E.V.)
“ การฝึกกายภาพนักเต้น” ระดับพื้นฐาน (ครู - Sominskaya E.V. )
“ การเต้นรำคลาสสิกสำหรับผู้เริ่มต้น” ระดับพื้นฐาน (ครู - Antonova T.A.)
“นาฏศิลป์คลาสสิก” ระดับสูง (อาจารย์ - Antonova T.A.)
“การเต้นรำคลาสสิกเพื่อการพัฒนา” ระดับสูง (อาจารย์ - Antonova T.A.)
“การแสดง” ระดับพื้นฐาน (ครู - Chashina E.I.)
“ ระหว่างทางไปเต้นรำ” ระดับสูง (อาจารย์ - Antonova T.A., Sominskaya E.V.)

นักเรียนเรียนในสตูดิโอตามโปรแกรมที่ครอบคลุม

รายการ “การเต้นรำคลาสสิกเพื่อการพัฒนา” และ “การเต้นรำแจ๊สสมัยใหม่ ความสุขแห่งการสร้างสรรค์" ถือเป็นความชำนาญเฉพาะทาง นักเรียนที่สำเร็จการศึกษาในโปรแกรมเหล่านี้แล้วจะมีโอกาสเข้ามหาวิทยาลัยที่มีวุฒิการศึกษาด้านการออกแบบท่าเต้น

ในช่วงปี 2018-2019 สตูดิโอ OLYMP ได้รับรางวัล "กรังด์ปรีซ์" 6 ครั้งในการแข่งขันออกแบบท่าเต้นของรัสเซียทั้งหมด รวมถึงการกลายเป็นทีมที่ดีที่สุดในการแข่งขัน Grant แบบปิด "Winners' Cup" ตามข้อมูลของ Scarlet Sails Cultural Foundation

โซมินสกายา

เอเลนา วาเลนตินอฟนา

หัวสตูดิโอ

อันโตโนวา

การเคลื่อนไหวคือชีวิต ชีวิตคือการเคลื่อนไหว

มีการเคลื่อนไหวมากมายในชีวิตของเรา

และ THEATER เป็นผู้กำหนดแนวทางการเคลื่อนไหวนี้

โรงละครพลาสติกของ Victoria Yanchevskaya

โรงละครเต้นรำอายุน้อยที่ประสบความสำเร็จพร้อมละครที่ไม่ธรรมดาสำหรับโปรเจ็กต์การเต้นรำในเมืองหลวง: ความสุข เรื่องตลก อารมณ์ที่มีชีวิตชีวา ความเป็นธรรมชาติที่ไม่ธรรมดาในการแสดงออก ตั้งคำถามง่ายๆ: "ความรักคืออะไร" และพยายามใช้ชีวิตโดยไม่สามารถหาคำตอบได้ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เธอเอง วิกตอเรีย ยานเชฟสกายาชอบคำพูดของ Pina Bausch ผู้ล่วงลับ: “ฉันไม่สนใจว่าผู้คนเคลื่อนไหวอย่างไร ฉันสนใจว่าผู้คนเคลื่อนไหวอย่างไร”

โรงละครพลาสติกของ Victoria Yanchevskayaหรือ ย่าเธียเตอร์,– ปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครอย่างแท้จริงสำหรับผู้ชมชาวรัสเซีย การเกิดขึ้นของการเต้นรำสมัยใหม่ในประเทศของเราในฐานะทิศทางของการออกแบบท่าเต้นดึงผ้าห่มของการเต้นรำสมัยใหม่ในฐานะปรัชญาที่คลุมเครือในยุโรป ในช่วงทศวรรษที่สามแล้ว ผู้ชมชาวรัสเซียที่มาชมการแสดงในโรงละครคอนเทมโพรารีแดนซ์ได้รับการคลุมอย่างระมัดระวังด้วยผ้าห่มนี้ โดยมีความหนาซึ่งจะใช้เวลาหายใจไม่ออกนาน เรากำหนดปรัชญาขึ้นมา ซึ่งทั้งผู้ชมและนักออกแบบท่าเต้นเองก็ไม่เข้าใจ เราถูกถามคำถามยาวๆ จากเวทีที่เราไม่เคยนึกถึง แม้ว่าเราจะคิดว่าตัวเองไม่ได้โง่ไปกว่าศิลปินบนเวทีก็ตาม และเราก็จากไปอย่างไม่พอใจ

ศิลปิน โรงละครพลาสติก Victoria Yanchevskayaพูดคุยกับผู้ชมด้วยภาพที่คุ้นเคยกับเขาและเกี่ยวกับปัญหาที่คุ้นเคยกับเขา พวกเขาพูดถึงความสัมพันธ์ระหว่างชายและหญิง และคุณเชื่อว่าพวกเขาไม่เหมือนใคร เพราะศิลปินเดี่ยวในโรงละครเป็นเช่นนั้น อเล็กซานเดอร์และ วิกตอเรีย ไอซาคอฟ-ยานเชฟสกี– เบื้องหลังพวกเขาไม่เพียงแต่มีประสบการณ์มากมายบนเวทีและนักออกแบบท่าเต้นเท่านั้น แต่ยังมีประสบการณ์อันมีค่าในความสัมพันธ์ในชีวิตสมรสด้วย (อเล็กซานเดอร์และวิกตอเรียแต่งงานกันและมีลูกชายที่ยอดเยี่ยม)

อเล็กซานเดอร์และวิกตอเรียเกิดและเริ่มเต้นรำในเมืองต่าง ๆ แต่ความปรารถนาที่จะเต้นรำทำให้ทั้งคู่มาที่มอสโกอย่างมืออาชีพ พวกเขาเสร็จแล้ว มกุกิ,คณะนาฏศิลป์คลาสสิกและพื้นบ้านที่เราพบกันที่นั่น พวกเขาศึกษากับอาจารย์: Victoria กับ M.P. Murashko ที่แผนกบัลเล่ต์คลาสสิก

การเต้นรำร่วมสมัยซึ่งเข้ามาสู่มหาวิทยาลัยเชิงสร้างสรรค์อย่างขี้อายในช่วงต้นทศวรรษ 2000 แต่ส่วนใหญ่อยู่ในเวทีป๊อปของมอสโก ได้พาพวกเขาเข้าสู่โลกแห่งโอกาสอันไร้ขีดจำกัดสำหรับนักเต้นที่เป็นผู้ใหญ่ การแสดงบัลเล่ต์ โรงแสดงดนตรี และหุ่นกระบอกขนาดเท่าจริงที่อุณหภูมิ -30 ในวันคริสต์มาสเป็นความพยายามครั้งแรกที่จะก้าวไปไกลกว่าการเต้นรำเชิงวิชาการที่น่าเบื่อ ต่อมาอเล็กซานเดอร์ได้รับเลือกให้เข้าร่วมโรงละครวิชาการแห่งรัฐ "มอสโกโอเปเร็ตต้า"สำหรับการผลิต: “โรมิโอและจูเลียต” และ “มอนเตคริสโต” รวมถึงในคณะละครสมัยใหม่ "แชมเบอร์บัลเล่ต์ "มอสโก"โดยเขาเป็นศิลปินเดี่ยวในการแสดง "Wedding" และ "Smotriny" และวิคตอเรียในเวลานั้นทำงานในโรงละครเต้นรำ "ป้อมปราการบัลเล่ต์" E. Prokopieva จากนั้นในละครเพลง "แม่มดแห่งอีสต์วิค".

แต่การเต้นท่าเต้นของคนอื่นนั้นไม่เพียงพอ เธอต้องการพูดจากบนเวทีไม่เกี่ยวกับสิ่งที่ผู้กำกับถาม แต่อยากเป็นผู้กำกับด้วยตัวเอง ดังนั้นโรงละครเต้นรำสมัครเล่นจึงปรากฏบนพื้นฐานของมหาวิทยาลัยมอสโกแห่งหนึ่ง « พลาสติก». ความร่วมมือครั้งแรกกับ Alexander Isakov เกิดขึ้นภายใต้แบรนด์ของโรงละครแห่งนี้ "หน้าต่าง"(2552) ในตอนแรกเป็นการแสดง 5 นาทีสำหรับเทศกาล Black Cat ในเมือง Ryazan จากนั้นเป็นการแสดงพร้อมวิดีโอ ดนตรีสด และความขัดแย้งในหัวข้อความสัมพันธ์เป็นเวลา 40 นาที งานด้านการแสดงกระตุ้นให้เกิดความสนใจในเทคนิคการเต้นรำสมัยใหม่มากยิ่งขึ้นซึ่งสอดคล้องกับการที่คู่สมรสของ Isakov-Yanchevsky ได้พัฒนาเทคนิคของตนเอง

วิกตอเรียและอเล็กซานเดอร์ไปเยี่ยมชมเทศกาลเต้นรำร่วมสมัยด้วยกันในยาโรสลาฟล์, วิเทบสค์, ไรซาน และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นอกเหนือจากการมีส่วนร่วมในเทศกาลและการแข่งขันของผู้อื่นแล้ว พวกเขายังมีส่วนร่วมในกิจกรรมขององค์กร: ทุกเดือนพวกเขาจะจัดเทศกาล ART ร่วมสมัย "วิถีแห่งการเคลื่อนไหว" ในมอสโกซึ่งพวกเขาจะมอบนักเขียนต้นฉบับ แต่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก (นักออกแบบท่าเต้น, ผู้กำกับ, นักแสดง และผู้ทดลองละครการเคลื่อนไหวคนอื่นๆ) มีโอกาสได้พูดออกมา

การสอนครอบครองพื้นที่ขนาดใหญ่ในชีวิตของวิกตอเรียและอเล็กซานเดอร์: พวกเขาดำเนินการบทเรียนและชั้นเรียนปริญญาโทที่ Theatre Mansion ในมอสโกที่ Dance Hotel ในโนโวซีบีร์สค์และที่สตูดิโอบัลเล่ต์ที่เป็นแบบอย่างเปิดตัวใน Serpukhov โยคะครอบครองสถานที่พิเศษในชีวิต โลกทัศน์ และเทคนิคการเต้นรำของวิกตอเรียและอเล็กซานเดอร์ พวกเขาทำงานเป็นผู้สอนในสตูดิโอโยคะหลายแห่งในมอสโกเป็นเวลาหลายปี

นอกเหนือจากการแสดงแล้ว ศิลปินละครยังจัดชั้นเรียนต้นแบบในการเต้นรำร่วมสมัย การแสดงด้นสดแบบสัมผัส และโยคะสำหรับนักเต้น วิกตอเรียและอเล็กซานเดอร์ยังเดินทางไปร่วมกลุ่มเต้นรำในเมืองต่าง ๆ ของรัสเซียเป็นประจำ (Tula, Kostomuksha, Serpukhov และอื่น ๆ ) ในฐานะนักออกแบบท่าเต้นรับเชิญ

Victoria Yanchevskaya Plastic Theatre เป็นห้องปฏิบัติการที่ซับซ้อนซึ่งประกอบด้วยนักออกแบบท่าเต้นสองคน เวิร์กช็อปเชิงสร้างสรรค์ และนักแสดงที่ได้รับเชิญ (นักเต้น นักดนตรี) จนถึงปัจจุบัน ละครละครประกอบด้วย 3 การแสดง: "หน้าต่าง" , “เธอ...ก่อน”และ "รักไม่เคยทำให้ผิดหวัง"และของจิ๋วอีกมากมาย