“ข้อได้เปรียบหลัก (หรือเสียเปรียบถ้าคุณต้องการ) ในชีวิตของฉันคือการค้นหาภาษาดนตรีต้นฉบับของฉันเองมาโดยตลอด ฉันเกลียดการเลียนแบบ ฉันเกลียดเทคนิคที่ถูกแฮ็ก” (S. Prokofiev)

ส.ส. Prokofiev เป็นผู้เขียนโอเปร่า 8 เรื่อง, บัลเล่ต์ 8 เรื่อง, ซิมโฟนี 7 เรื่องและผลงานวงออเคสตราอื่น ๆ , คอนแชร์โต 9 รายการสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงออเคสตรา, โซนาต้าเปียโน 9 รายการ, ออราทอริโอและแคนทาตา, งานร้องในห้องและเครื่องดนตรี, ดนตรีสำหรับภาพยนตร์และละคร เขาเขียนในทุกประเภทร่วมสมัย

เซอร์เกย์ เซอร์เกวิช โปรโคเฟียฟ (2434-2496)

Sergei Prokofiev เมื่ออายุ 7 ขวบ
ส.ส. Prokofiev เกิดในจังหวัด Yekaterinoslav ในครอบครัวนักปฐพีวิทยา นักแต่งเพลงในอนาคตใช้เวลาในวัยเด็กของเขาในครอบครัวนักดนตรี แม่ของเขาเป็นนักเปียโนที่ดีและเธอก็เป็นครูคนแรกของลูกชายด้วย เธอไม่เพียงสอนดนตรีให้เขาเท่านั้น แต่ยังสอนภาษาฝรั่งเศสและเยอรมันด้วย และพ่อของเขาสอนคณิตศาสตร์ให้เขาด้วย ตอนอายุ 5 ขวบ Prokofiev แต่งผลงานชิ้นแรกสำหรับเปียโน และเมื่ออายุ 9 ขวบ เขาแต่งโอเปร่าเรื่อง The Giant
ในปี 1902 นักแต่งเพลงหนุ่มได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ S. Taneyev ในมอสโก และเขาประทับใจในความสามารถของเด็กชาย ตามคำขอของเขา R. Gliere ได้ศึกษาทฤษฎีการแต่งเพลงร่วมกับเขา
ในปี พ.ศ. 2447-2457 S. Prokofiev ศึกษาที่ St. Petersburg Conservatory กับ N. Rimsky-Korsakov (เครื่องดนตรี), J. Vitols (รูปแบบดนตรี), A. Lyadov (องค์ประกอบ), A. Esipova (เปียโน)
ในการสอบปลายภาค Prokofiev แสดงคอนแชร์โต้ครั้งแรกและได้รับรางวัล เอ. รูบินสไตน์.

เซอร์เกย์ โปรโคฟิเยฟ ในปี 1918
ในปี 1918 นักดนตรีหนุ่มเริ่มออกทัวร์ต่างประเทศ: สหรัฐอเมริกา, ฝรั่งเศส, เยอรมนี, อังกฤษ, อิตาลี, สเปน ขณะเดียวกันเขาก็กำลังแต่งเพลงอยู่

ความคิดสร้างสรรค์ในช่วงต้น

ในปีพ.ศ. 2462 มีการเขียนโอเปร่า 4 องก์พร้อมอารัมภบท "รักสามส้ม"- บทนี้ถูกสร้างขึ้นโดยผู้แต่งเองโดยอิงจากเทพนิยายที่มีชื่อเดียวกันโดย Carlo Gozzi
การผลิตโอเปร่าครั้งแรกเกิดขึ้นในชิคาโกเมื่อวันที่ 30 ธันวาคม พ.ศ. 2464 เป็นภาษาฝรั่งเศส ในสหภาพโซเวียตดำเนินการเมื่อวันที่ 18 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2469 ที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เชิงวิชาการ (เลนินกราด) โอเปร่าที่ร่าเริงและร่าเริงตกหลุมรักผู้ชมทันที
โอเปร่า "นางฟ้าไฟ"อิงจากนวนิยายชื่อเดียวกันโดย V. Bryusov (บทโดย S. Prokofiev) สร้างเสร็จในปี 1927 แต่การแสดงรอบปฐมทัศน์บนเวทีเกิดขึ้นในปี 1954 ในปารีสเท่านั้น การกระทำดังกล่าวเกิดขึ้นในประเทศเยอรมนีในศตวรรษที่ 16 เนื้อเรื่องของโอเปร่ามีความซับซ้อนและเต็มไปด้วยไสยศาสตร์ดังนั้นเป็นเวลาหลายปีที่โรงละครไม่กล้าแสดง
หนึ่งการกระทำ บัลเล่ต์ "Steel Leap"สร้างขึ้นในปี 1925 โดยได้รับแรงบันดาลใจจากเหตุการณ์ปฏิวัติในรัสเซีย การแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นในปารีสที่โรงละคร Sarah Bernhardt โดยคณะบัลเล่ต์ Diaghilev Russian Ballet เมื่อวันที่ 7 มิถุนายน พ.ศ. 2470 Diaghilev ให้คำสั่งที่ไม่คาดคิดแก่ Prokofiev: บัลเล่ต์ "บอลเชวิค" เกี่ยวกับโซเวียตรัสเซียสมัยใหม่ แต่แนวคิดของบัลเล่ต์ใหม่ไม่ใช่เพื่อเชิดชูแนวคิดของลัทธิบอลเชวิส แต่เพื่อให้เป็นตัวอย่างที่มีสีสันของความก้าวหน้าทางอุตสาหกรรมในสหภาพโซเวียต บทโดย G. Yakulov และผู้แต่งเอง

ฉากจากบัลเล่ต์ "Leap of Steel"
เพลงบัลเลต์มีสีสันสดใสพร้อมการเรียบเรียงที่สดใส ผลงานของ S. Prokofiev นี้ถือเป็นผลงานชิ้นเอก Boris Asafiev เขียนว่าบัลเล่ต์เป็นการแสดงออกถึง "สไตล์ที่แท้จริงในยุคของเรา เพราะที่นี่เราสามารถพูดถึงจังหวะปลอมแปลง น้ำเสียงที่ยืดหยุ่นดั่งเหล็ก และดนตรีที่ลดลงและไหลลื่น เช่นเดียวกับการหายใจของเครื่องสูบลมขนาดยักษ์!"
หนึ่งการกระทำ บัลเล่ต์ "บุตรฟุ่มเฟือย"ถูกสร้างขึ้นบนพล็อตที่รู้จักกันดีของคำอุปมาจาก Gospel of Luke และจัดแสดงครั้งแรกในปารีสโดยคณะบัลเล่ต์รัสเซียของ S. Diaghilev ที่โรงละคร Sarah Bernhardt เมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม 1929 ดนตรีของบัลเล่ต์มีความโดดเด่นด้วย การแต่งบทเพลงที่ซับซ้อนและการเรียบเรียงที่ประณีต

ฉากจากบัลเล่ต์ "Prodigal Son" (โรงละคร Mariinsky, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)
ผู้แต่งใช้ธีมดนตรีของ "The Prodigal Son" เมื่อแต่งซิมโฟนีที่สี่และใน "Six Concert Pieces" สามชิ้นสำหรับเปียโน

ความคิดสร้างสรรค์เจริญรุ่งเรือง

ในปี พ.ศ. 2470-2472 S. Prokofiev ประสบความสำเร็จในการเที่ยวชมสหภาพโซเวียต ตั้งแต่ปี 1932 เขาอาศัยอยู่ในรัสเซีย งานของเขาก็ถึงจุดสูงสุด ดนตรีของเขาดำเนินการโดยนักดนตรีโซเวียตที่เก่งที่สุด: N. Golovanov, E. Gilels, V. Sofronitsky, S. Richter, D. Oistrakh
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาสร้างผลงานชิ้นเอกชิ้นหนึ่งของเขา: บัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต"หลังจากดับเบิลยู. เชคสเปียร์ (2479); โคลงสั้น ๆ-การ์ตูน โอเปร่า "การหมั้นในอาราม""("Duenna" หลังจาก R. Sheridan, 1940); บทเพลง "อเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้"(1939) และ "ซดราวิทซา"(1939); เรื่องราวไพเราะตามข้อความของคุณเอง "ปีเตอร์กับหมาป่า"กับตัวละครเครื่องดนตรี (2479); โซนาต้าที่หกสำหรับเปียโน (2483); วงจรของชิ้นเปียโน "เพลงเด็ก"(1935) ความสำเร็จสูงสุดของการออกแบบท่าเต้นของสหภาพโซเวียตคือภาพลักษณ์ของจูเลียตที่สร้างโดย G. Ulanova ในฤดูร้อนปี 2484 ที่เดชาใกล้มอสโก S. Prokofiev เขียนบัลเล่ต์เทพนิยายซึ่งรับหน้าที่จากเขาโดยโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราด "ซินเดอเรลล่า".

บัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" (2479)

ฉากจากบัลเล่ต์ "Romeo and Juliet" (โรงละคร Mariinsky, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)
บัลเล่ต์ใน 4 องก์ นักออกแบบท่าเต้น - L. Lavrovsky
การกระทำเกิดขึ้นในเวโรนาในช่วงเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ดนตรีของ Prokofiev และผลงานของ Lavrovsky ได้สร้างลักษณะเฉพาะที่สดใส ตามที่ผู้แต่งกล่าวไว้ แก่นหลักของบัลเล่ต์ไม่ใช่ความรักของตัวละครหลักมากนักเท่ากับความไม่เต็มใจที่จะปฏิบัติตามประเพณีที่ล้าสมัย ในละครของ Lavrovsky ตัวละครหลักคือจูเลียต
คำจำกัดความที่ดีที่สุดของ "โรมิโอและจูเลียต" มอบให้โดยนักดนตรี G. Ordzhonikidze: "โรมิโอและจูเลียต" โดย Prokofiev เป็นงานปฏิรูป เรียกได้ว่าเป็นซิมโฟนีบัลเล่ต์... เต็มไปด้วยลมหายใจไพเราะล้วนๆ... ในทุกจังหวะของดนตรีเราจะสัมผัสได้ถึงลมหายใจที่สั่นเทาของแนวคิดหลักที่น่าทึ่ง มีการใช้วิธีที่แสดงออกมากที่สุดคือภาษาดนตรีสุดขั้วในเวลาที่เหมาะสมและมีเหตุผลภายใน... บัลเล่ต์ของ Prokofiev โดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มอันลึกซึ้งของดนตรี มันแสดงให้เห็นเป็นหลักในความเป็นเอกเทศของการเริ่มต้นการเต้นรำซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์บัลเล่ต์ของ Prokofiev หลักการนี้ไม่ใช่เรื่องปกติสำหรับบัลเล่ต์คลาสสิก และมักจะปรากฏเฉพาะในช่วงเวลาแห่งการยกระดับอารมณ์เท่านั้น - ในคำกล่าวโคลงสั้น ๆ Prokofiev ขยายบทบาทที่น่าทึ่งของ adagio ไปสู่ละครโคลงสั้น ๆ ทั้งหมด”

เทพนิยายไพเราะสำหรับเด็ก "ปีเตอร์กับหมาป่า" (2479)

สร้างขึ้นตามความคิดริเริ่มของ N.I. มีกำหนดฉายที่ Central Children's Theatre ของเธอ รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม พ.ศ. 2479 งานนี้ดำเนินการโดยผู้อ่านข้อความที่นักแต่งเพลงเขียนเองและโดยวงออเคสตรา
ตัวละครแต่ละตัวในงานนี้แสดงด้วยเครื่องดนตรีเฉพาะและแนวคิดที่แยกจากกัน:

Petya - เครื่องสายโค้งคำนับส่วนใหญ่เป็นไวโอลิน)
เบอร์ดี้ – ฟลุตในระดับสูง;
เป็ด – โอโบ, ทำนอง “ต้มตุ๋น” ในทะเบียนล่าง;
แมว – คลาริเน็ต แสดงถึงความสง่างามของแมว
ปู่เป็นบาสซูนที่เลียนแบบเสียงบ่น
หมาป่า - สามเขา;
นักล่า - กลองทิมปานีและกลองเบส, เครื่องลม

โครงเรื่อง

เช้าตรู่. ผู้บุกเบิก Petya บนสนามหญ้าสีเขียวขนาดใหญ่ นกเพื่อนของเขาสังเกตเห็น Petya บินลงมา เป็ดมุ่งหน้าไปที่สระน้ำและเริ่มโต้เถียงกับนกว่าใครควรถือเป็นนกตัวจริง: เธอหรือนก แมวเฝ้าดูการโต้เถียงของพวกเขา แต่ Petya เตือนนกเกี่ยวกับอันตรายและมันก็บินหนีไปและเป็ดก็ดำดิ่งลงไปในสระน้ำ ปู่ของ Petya ปรากฏตัวขึ้นและเริ่มบ่นกับหลานชายของเขา เตือนเขาว่ามีหมาป่าสีเทาตัวใหญ่กำลังเดินอยู่ในป่าและพาเขาไป ในไม่ช้าหมาป่าก็ปรากฏตัวขึ้น แมวรีบปีนต้นไม้ และเป็ดก็ตกเข้าไปในปากหมาป่า
Petya ปีนข้ามรั้วด้วยความช่วยเหลือของเชือกและพบว่าตัวเองอยู่บนต้นไม้สูง เขาขอให้นกหันเหความสนใจของหมาป่าและวางบ่วงรอบหางของเขา หมาป่าพยายามที่จะปลดปล่อยตัวเอง แต่ Petya ผูกปลายเชือกอีกด้านไว้กับต้นไม้ และบ่วงก็รัดหางของหมาป่าให้แน่นยิ่งขึ้น
นักล่าในป่าเฝ้าดูหมาป่ามาเป็นเวลานาน Petya ช่วยพวกเขามัดหมาป่าแล้วพาเขาไปที่สวนสัตว์ เทพนิยายจบลงด้วยขบวนแห่ทั่วไปที่ตัวละครทุกตัวมีส่วนร่วม: Petya เดินไปข้างหน้านักล่าตามเขาไปโดยนำหมาป่านกบินอยู่เหนือพวกเขาและปู่กับแมวอยู่ข้างหลังเขา ได้ยินเสียงต้มตุ๋นเงียบ ๆ นี่คือเสียงของเป็ดนั่งอยู่ในท้องหมาป่าซึ่งรีบร้อนจนกลืนเธอทั้งเป็น
“ เป้าหมายหลักของเทพนิยายคือการแนะนำเครื่องดนตรีให้กับเด็กนักเรียนรุ่นเยาว์” (N. Sats)

ความคิดสร้างสรรค์ในช่วงสงคราม

บัลเล่ต์ "ซินเดอเรลล่า" (2488)

บัลเล่ต์ 3 องก์ บทโดย N. Volkov อิงจากเทพนิยายของ C. Perrault ทุกคนรู้จักเนื้อเรื่องของเทพนิยาย “ซินเดอเรลล่า” เป็นบัลเล่ต์คลาสสิกที่สานต่อประเพณีการแสดงในเทพนิยาย พร้อมด้วยความหลากหลาย ความหลากหลาย และการละเลยที่สร้างขึ้นจากเพลงวอลทซ์ พร้อมด้วยช่วงเวลาทางศิลปะที่มีสีสัน “The Great Waltz” เป็นหนึ่งในเพลงวอลทซ์ที่โดดเด่นที่สุดของผู้แต่ง บัลเล่ต์จบลงด้วยเพลงวอลทซ์ที่สวยงามอีกครั้งพร้อมเสียงเพลงของซินเดอเรลล่า ความฝัน และความรักของเธอที่เงียบสงบแต่มีชัยชนะ
การเพิ่มขึ้นอย่างสร้างสรรค์ครั้งใหม่ของ S. Prokofiev เกี่ยวข้องกับการเริ่มต้นของมหาสงครามแห่งความรักชาติและเหตุการณ์โศกนาฏกรรมที่ตามมาในประวัติศาสตร์บ้านเกิดของเขา
เขาสร้างมหากาพย์โอเปร่าผู้รักชาติที่ยิ่งใหญ่เรื่อง "War and Peace" โดยอิงจากนวนิยายของ L. Tolstoy (1943) และทำงานร่วมกับผู้กำกับ S. Eisenstein ในภาพยนตร์ประวัติศาสตร์เรื่อง "Ivan the Terrible" (1942)

โอเปร่า "สงครามและสันติภาพ"

โอเปร่าใน 13 ฉากพร้อมบทร้องประสานเสียง; บทโดย S. Prokofiev และ M. Mendelson-Prokofieva อิงจากนวนิยายชื่อเดียวกันโดย L.N. ตอลสตอย.
รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นที่ Maly Opera Theatre ในเลนินกราดเมื่อวันที่ 12 มิถุนายน พ.ศ. 2489 ภายใต้การดูแลของ S. Samosud
แน่นอนว่าเนื้อหาทั้งหมดของนวนิยายเรื่องนี้ไม่สามารถรวมไว้ในโอเปร่าได้ทั้งหมด นักแต่งเพลงและนักเขียนบทได้เลือกตอนและเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดสำหรับการสร้างสรรค์งานดนตรีและละคร ผลลัพธ์ที่ได้คือผืนผ้าใบประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่ซึ่งประกอบด้วยสองส่วน: ภาพวาด "สันติภาพ" 7 ภาพและภาพเขียน "สงคราม" 6 ภาพ บทเพลงมีการเปลี่ยนแปลงหลายครั้งเพื่อให้สามารถแปลหัวข้อเป็นโครงเรื่องโดยย่อได้อย่างเพียงพอ Prokofiev ใช้เทคนิคการบรรยาย-การประกาศร่วมกับอาเรียในโอเปร่า คณะนักร้องประสานเสียงมีบทบาทสำคัญในโอเปร่า ในเวอร์ชันสุดท้าย โอเปร่านี้จัดแสดงที่ Moscow Musical Theatre Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko ในปี 1957
ในซิมโฟนีที่ห้า (1944) นักแต่งเพลงต้องการ "เชิดชูชายที่เป็นอิสระและมีความสุข พลังอันยิ่งใหญ่ของเขา ความสูงส่งของเขา ความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณของเขา"
ในช่วงเวลานี้ S. Prokofiev เขียนเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Alexander Nevsky" (1938) และ "Ivan the Terrible" (ในสองตอน, 1944-1945)

ยุคหลังสงครามของผลงานของนักแต่งเพลง

ในช่วงหลังสงคราม Prokofiev ป่วย แต่สามารถสร้างผลงานสำคัญมากมาย: ที่หก(1947) และ ซิมโฟนีที่เจ็ด (1952), เปียโนโซนาต้าที่เก้า (1947), โอเปร่าเวอร์ชั่นใหม่ "สงครามและสันติภาพ" (1952), เชลโล โซนาต้า(1949) และ ซิมโฟนี-คอนเสิร์ตสำหรับเชลโลและวงออเคสตรา (1952).
ในช่วงปลายยุค 40 และต้นยุค 50 การรณรงค์เริ่มขึ้นเพื่อต่อต้านกระแส "ผู้นับถือลัทธิต่อต้านประชาชน" ในศิลปะโซเวียต การประหัตประหารตัวแทนที่ดีที่สุดหลายคน Prokofiev ถูกเรียกว่าเป็นหนึ่งในผู้เป็นทางการหลักในวงการดนตรี การหมิ่นประมาทต่อสาธารณะต่อดนตรีของเขาในปี พ.ศ. 2491 ทำให้สุขภาพของนักแต่งเพลงแย่ลงไปอีก ในปีพ. ศ. 2491 ได้มีการจัดการประชุมครั้งแรกของสหภาพนักแต่งเพลงแห่งสหภาพโซเวียตซึ่งยังคง "การต่อสู้แบบแผนนิยมที่เข้ากันไม่ได้" ผลงานของ Prokofiev หลายชิ้นถูกวิพากษ์วิจารณ์ รวมถึง Sixth Symphony (1946) ของเขาและ โอเปร่า "เรื่องราวของผู้ชายที่แท้จริง"โอเปร่านั้นแหวกแนวและเป็นแนวทดลอง
Prokofiev ใช้เวลาปีสุดท้ายของชีวิตที่เดชาในหมู่บ้าน Nikolina Gora ท่ามกลางธรรมชาติอันเป็นที่รักของรัสเซีย เขายังคงแต่งเพลงต่อไปแม้ว่าแพทย์จะห้ามไม่ให้เขาทำอย่างนั้นก็ตาม
ในช่วงเวลานี้ทั้งผลงานที่โดดเด่นและผลงานที่ผ่านไปได้ถูกสร้างขึ้นในหัวข้อของวัน (ทาบทาม "การประชุมของแม่น้ำโวลก้ากับดอน", 2494, oratorio "ผู้พิทักษ์แห่งโลก") เป็นต้น
ส.ส. Prokofiev เสียชีวิตในวันเดียวกับสตาลิน (5 มีนาคม 2496) และการอำลาของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ในการเดินทางครั้งสุดท้ายของเขาถูกบดบังด้วย "ความเศร้าโศก" ทั่วประเทศที่เกี่ยวข้องกับงานศพของผู้นำผู้ยิ่งใหญ่ของประเทศต่างๆ พลังงาน พลวัต ความคิดใหม่ๆ เข้าสู่ดนตรี ซึ่งถูกมองว่าเป็น “กระแสนิยมแบบเป็นทางการที่ต่อต้านความนิยม”
Prokofiev เป็นผู้ริเริ่มภาษาดนตรี ความคิดริเริ่มของสไตล์ของเขานั้นเห็นได้ชัดเจนที่สุดในด้านความสามัคคี ตัวอย่างเช่น เขาใช้คอร์ดที่ไม่สอดคล้องกันเป็นเครื่องวัดโทนิคและตัวแปร (“Sarcasms”) เขาใช้รูปแบบพิเศษที่โดดเด่นเรียกว่า "Prokofievsky" ในผลงานของเขาสามารถจดจำจังหวะที่เฉพาะเจาะจงได้ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานเปียโนของเขา (Toccata, "Obsession", Seventh Sonata เป็นต้น)
ความคิดริเริ่มของสไตล์ของ Prokofiev ยังปรากฏชัดในการเรียบเรียง การเรียบเรียงบางส่วนของเขามีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยเสียงที่ทรงพลังอย่างยิ่งจากทองเหลืองที่ไม่สอดคล้องกันและรูปแบบสายโพลีโฟนิกที่ซับซ้อน
Prokofiev ทิ้งมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ไว้มากมาย: 8 โอเปร่า; 7 บัลเล่ต์; 7 ซิมโฟนี; โซนาต้าเปียโน 9 ตัว; เปียโนคอนแชร์โต 5 ตัว (ที่สี่ – สำหรับมือซ้ายข้างหนึ่ง); ไวโอลิน 2 ตัว เชลโลคอนแชร์โต 2 ตัว; 6 คันตาตา; ออราโทริโอ; ห้องร้อง-ซิมโฟนี 2 ห้อง; เปียโนหลายชิ้น ชิ้นส่วนสำหรับวงออเคสตรา (ในหมู่พวกเขา "Russian Overture", "Symphonic Song", "Ode to the End of the War", 2 "Pushkin Waltzes"); งานห้อง; Quintet สำหรับโอโบ คลาริเน็ต ไวโอลิน วิโอลา และดับเบิลเบส; 2 วงเครื่องสาย; โซนาต้า 2 ตัวสำหรับไวโอลินและเปียโน โซนาต้าสำหรับเชลโลและเปียโน การเรียบเรียงเสียงร้องจำนวนหนึ่งตามคำพูดของ A. Akhmatova, K. Balmont, A. Pushkin และคนอื่น ๆ
งานของ S. Prokofiev ได้รับการยอมรับทั่วโลก เขาเป็นหนึ่งในนักเขียนที่มีผลงานมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 Prokofiev ยังเป็นผู้ควบคุมวงและนักเปียโนที่โดดเด่นอีกด้วย

สิ่งตีพิมพ์ในส่วนดนตรี

7 ผลงานของ Prokofiev

Sergei Prokofiev เป็นนักแต่งเพลง นักเปียโน และผู้ควบคุมวง ผู้แต่งโอเปร่า บัลเล่ต์ ซิมโฟนี และผลงานอื่น ๆ อีกมากมายที่เป็นที่รู้จักและเป็นที่นิยมทั่วโลกในยุคของเรา อ่านเรื่องราวเกี่ยวกับผลงานสำคัญทั้งเจ็ดของ Prokofiev และฟังภาพประกอบดนตรีจาก Melodiya

โอเปร่า "ยักษ์" (2443)

ความสามารถทางดนตรีของดนตรีรัสเซียคลาสสิกในอนาคต Sergei Prokofiev ปรากฏตัวในวัยเด็กเมื่ออายุได้ห้าปีครึ่งเขาแต่งเปียโนชิ้นแรก - "Indian Gallop" มันถูกเขียนลงพร้อมบันทึกโดย Maria Grigorievna แม่ของนักแต่งเพลงหนุ่มและ Prokofiev บันทึกการเรียบเรียงที่ตามมาทั้งหมดของเขาด้วยตัวเขาเอง

ในฤดูใบไม้ผลิของปี 1900 โดยได้รับแรงบันดาลใจจากบัลเล่ต์ The Sleeping Beauty โดย Pyotr Tchaikovsky รวมถึงโอเปร่า Faust โดย Charles Gounod และ Prince Igor โดย Alexander Borodin Prokofiev วัย 9 ขวบได้แต่งโอเปร่าเรื่องแรกของเขา The Giant

แม้ว่า Prokofiev จะจำได้ดีว่า "ความสามารถในการเขียน" ของเขา "ไม่สอดคล้องกับความคิดของเขา" การแต่งเพลงของเด็กไร้เดียงสาในรูปแบบของละครตลก dell'arte ได้แสดงให้เห็นแล้วถึงแนวทางที่จริงจังของมืออาชีพในอนาคตในการทำงานของเขา โอเปร่ามีการทาบทามตามที่ควรจะเป็น ตัวละครแต่ละตัวในการเรียบเรียงมีเพลงทางออกของตัวเอง - ภาพเหมือนทางดนตรี ในฉากหนึ่ง Prokofiev ยังใช้ดนตรีและการแสดงโพลีโฟนีบนเวที - เมื่อตัวละครหลักกำลังคุยกันถึงแผนการต่อสู้กับยักษ์ยักษ์เองก็เดินผ่านไปและร้องเพลง: “พวกเขาต้องการฆ่าฉัน”.

เมื่อได้ยินข้อความที่ตัดตอนมาจาก "The Giant" นักแต่งเพลงชื่อดังและศาสตราจารย์เรือนกระจก Sergei Taneyev แนะนำให้ชายหนุ่มจริงจังกับดนตรี และ Prokofiev เองก็รวมโอเปร่าไว้ในรายการผลงานแรกของเขาอย่างภาคภูมิใจซึ่งเขารวบรวมเมื่ออายุ 11 ปี

โอเปร่า "ยักษ์"
ผู้ควบคุมวง - มิคาอิล Leontyev
ผู้เขียนการบูรณะเวอร์ชันออเคสตราคือ Sergei Sapozhnikov
รอบปฐมทัศน์ที่โรงละคร Mikhailovsky เมื่อวันที่ 23 พฤษภาคม 2010

เปียโนคอนแชร์โตครั้งแรก (พ.ศ. 2454–2455)

เช่นเดียวกับนักเขียนรุ่นเยาว์หลายคน Sergei Prokofiev ในช่วงแรกของงานของเขาไม่ได้รับความรักและการสนับสนุนจากนักวิจารณ์ ในปี 1916 หนังสือพิมพ์เขียนว่า: “Prokofiev นั่งลงที่เปียโนและเริ่มเช็ดคีย์หรือลองอันที่เสียงสูงหรือต่ำ”- และเกี่ยวกับการแสดงครั้งแรกของ "Scythian Suite" ของ Prokofiev ซึ่งจัดทำโดยผู้เขียนเองนักวิจารณ์พูดดังนี้: “เป็นเรื่องเหลือเชื่อจริงๆ ที่ผลงานชิ้นนี้ซึ่งไร้ความหมายใดๆ จะสามารถแสดงในคอนเสิร์ตที่จริงจังได้... เหล่านี้เป็นเสียงที่หยิ่งยโสและหยิ่งผยองซึ่งไม่ได้แสดงออกอะไรนอกจากการโอ้อวดไม่รู้จบ”.

อย่างไรก็ตามไม่มีใครสงสัยในความสามารถในการแสดงของ Prokofiev เมื่อถึงเวลานั้นเขาได้สถาปนาตัวเองว่าเป็นนักเปียโนที่เก่งกาจ อย่างไรก็ตาม Prokofiev แสดงโดยส่วนใหญ่เป็นผลงานของเขาเองซึ่งผู้ชมจำคอนเสิร์ตคอนแชร์โต้ครั้งแรกสำหรับเปียโนและวงออเคสตราเป็นพิเศษซึ่งต้องขอบคุณตัวละคร "เพอร์คัชชัน" ที่มีพลังและลวดลายที่สดใสและน่าจดจำของการเคลื่อนไหวครั้งแรกทำให้ได้รับชื่อเล่นอย่างไม่เป็นทางการ " บนกะโหลกศีรษะ!”

คอนแชร์โต้หมายเลข 1 สำหรับเปียโนและวงออเคสตราใน D-flat major, Op. 10 (พ.ศ. 2454–2455)
Vladimir Krainev เปียโน
วงซิมโฟนีออร์เคสตราวิชาการของ MFF
ผู้ควบคุมวง - Dmitry Kitayenko
บันทึกเสียงปี 2519
วิศวกรเสียง - Severin Pazukhin

ซิมโฟนีที่ 1 (พ.ศ. 2459–2460)

อิกอร์ กราบาร์. ภาพเหมือนของ Sergei Prokofiev พ.ศ. 2484 หอศิลป์ State Tretyakov กรุงมอสโก

ซีไนดา เซเรเบรยาโควา ภาพเหมือนของ Sergei Prokofiev พ.ศ. 2469 พิพิธภัณฑ์ศิลปะการละครแห่งรัฐกลางตั้งชื่อตาม บาครุชิน่า, มอสโก

ในการต่อต้านนักวิจารณ์อนุรักษ์นิยมที่ต้องการในขณะที่เขาเขียนเองเพื่อ "หยอกล้อห่าน" ในปี 1916 เดียวกัน Prokofiev วัย 25 ปีอายุ 25 ปีได้เขียนบทประพันธ์ที่ตรงกันข้ามกับสไตล์อย่างสิ้นเชิงนั่นคือ First Symphony Prokofiev ให้คำบรรยายของผู้แต่งว่า "Classical"

องค์ประกอบที่เรียบง่ายของวงออเคสตราสไตล์ Haydn และรูปแบบดนตรีคลาสสิกบอกเป็นนัยว่าหาก "บิดา Haydn" มีชีวิตอยู่เพื่อเห็นสมัยนั้นเขาก็สามารถเขียนซิมโฟนีเช่นนั้นได้โดยปรุงรสด้วยท่วงทำนองที่ไพเราะและเสียงประสานที่สดใหม่ สร้างขึ้นเมื่อร้อยปีก่อน "เพื่อแก้แค้นทุกคน" ซิมโฟนีแรกของ Prokofiev ยังคงฟังดูสดใหม่และรวมอยู่ในละครของวงออเคสตราที่ดีที่สุดในโลกและ Gavotte ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวครั้งที่สามได้กลายเป็นหนึ่งในผลงานคลาสสิกที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในวันที่ 20 ศตวรรษ.

ในเวลาต่อมา Prokofiev เองก็ได้รวม Gavotte นี้เป็นหมายเลขแทรกในบัลเล่ต์โรมิโอและจูเลียตของเขา ผู้แต่งยังมีความหวังลับๆ (เขาเองก็ยอมรับสิ่งนี้ในภายหลัง) ว่าในที่สุดเขาก็จะได้รับชัยชนะจากการเผชิญหน้ากับนักวิจารณ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากเมื่อเวลาผ่านไป First Symphony กลายเป็นคลาสสิกจริงๆ ซึ่งเป็นสิ่งที่เกิดขึ้นอย่างแน่นอน

ซิมโฟนีหมายเลข 1 “คลาสสิก”, ดีเมเจอร์, Op. 25

ผู้ควบคุมวง - Evgeny Svetlanov
บันทึกเสียงเมื่อปี พ.ศ. 2520

ไอ. อัลเลโกร

สาม. กาวอตต์. ไม่ใช่ troppo allegro

เทพนิยาย "ปีเตอร์กับหมาป่า" (2479)

จนกระทั่งสิ้นอายุขัย Prokofiev ยังคงรักษาความเป็นธรรมชาติของโลกทัศน์ของเขาไว้ ด้วยความที่เป็นเด็กอยู่ในใจ เขามีความรู้สึกที่ดีต่อโลกภายในของเด็ก และเขียนเพลงสำหรับเด็กซ้ำแล้วซ้ำอีก: จากเทพนิยายเรื่อง "ลูกเป็ดขี้เหร่" (1914) ที่สร้างจากเนื้อหาในเทพนิยายของ Hans Christian Andersen ไปจนถึง ชุด “The Fire in Winter” (1949) แต่งในปีสุดท้ายของชีวิต.

การประพันธ์เพลงแรกของ Prokofiev หลังจากกลับมารัสเซียในปี พ.ศ. 2479 จากการอพยพที่ยาวนานคือเทพนิยายไพเราะสำหรับเด็ก "Peter and the Wolf" ซึ่งรับหน้าที่โดย Natalia Sats สำหรับโรงละครเด็กกลาง ผู้ฟังรุ่นเยาว์ตกหลุมรักเทพนิยายและจดจำมันได้ด้วยภาพดนตรีที่สดใสของตัวละครซึ่งยังคงคุ้นเคยกับเด็กนักเรียนหลายคนไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงต่างประเทศด้วย สำหรับเด็ก ๆ “ Peter and the Wolf” ทำหน้าที่ด้านการศึกษา: เทพนิยายเป็นแนวทางเกี่ยวกับเครื่องดนตรีของวงดุริยางค์ซิมโฟนี ด้วยงานนี้ Prokofiev คาดว่าจะมีคำแนะนำเกี่ยวกับวงซิมโฟนีออร์เคสตราสำหรับคนหนุ่มสาว (Variations and Fugue on a Theme of Purcell) ซึ่งเขียนขึ้นเกือบสิบปีต่อมาและมีแนวคิดที่คล้ายกันโดยนักแต่งเพลงชาวอังกฤษ Benjamin Britten

"ปีเตอร์กับหมาป่า" เทพนิยายไพเราะสำหรับเด็ก Op. 67
วงดุริยางค์ซิมโฟนีวิชาการแห่งรัฐของสหภาพโซเวียต
ผู้ควบคุมวง - Evgeny Svetlanov
บันทึกปี 1970

บัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" (2478-2479)

ผลงานชิ้นเอกที่ได้รับการยอมรับแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งหลายชิ้นติดชาร์ตเพลงคลาสสิกระดับนานาชาติอย่างโรมิโอและจูเลียตบัลเล่ต์ของ Sergei Prokofiev ประสบชะตากรรมที่ยากลำบาก สองสัปดาห์ก่อนการฉายรอบปฐมทัศน์ตามกำหนดการประชุมใหญ่ของทีมสร้างสรรค์ของโรงละครคิรอฟได้ตัดสินใจยกเลิกการแสดงเพื่อหลีกเลี่ยงความล้มเหลวโดยสิ้นเชิงตามที่ทุกคนเชื่อ บางทีความรู้สึกดังกล่าวอาจได้รับแรงบันดาลใจบางส่วนจากบทความ "ความสับสนแทนดนตรี" ซึ่งตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ปราฟดาเมื่อเดือนมกราคม พ.ศ. 2479 ซึ่งวิพากษ์วิจารณ์ดนตรีละครของมิทรีโชสตาโควิชอย่างรุนแรง ทั้งชุมชนโรงละครและ Prokofiev เองก็รับรู้ว่าบทความนี้เป็นการโจมตีศิลปะสมัยใหม่โดยรวมและตัดสินใจอย่างที่พวกเขาพูดกันว่าจะไม่เกิดปัญหา ในเวลานั้นเรื่องตลกที่โหดร้ายยังแพร่กระจายไปในชุมชนโรงละคร:“ ไม่มีเรื่องราวที่น่าเศร้าในโลกนี้ไปกว่าดนตรีบัลเล่ต์ของ Prokofiev!”

เป็นผลให้การฉายรอบปฐมทัศน์ของโรมิโอและจูเลียตเกิดขึ้นเพียงสองปีต่อมาที่โรงละครแห่งชาติในเบอร์โนในเชโกสโลวะเกีย แต่ประชาชนในประเทศเห็นการผลิตเฉพาะในปี พ.ศ. 2483 เมื่อบัลเล่ต์ถูกจัดแสดงที่โรงละครคิรอฟในที่สุด และแม้ว่ารัฐบาลจะโจมตีการต่อสู้กับสิ่งที่เรียกว่า "ลัทธินอกระบบ" อีกครั้ง แต่บัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" ของ Sergei Prokofiev ยังได้รับรางวัล Stalin Prize ด้วยซ้ำ

“โรมิโอและจูเลียต” บัลเลต์ 4 องก์ (9 ฉาก) Op. 64
ซิมโฟนีออร์เคสตราของโรงละครบอลชอยนักวิชาการแห่งสหภาพโซเวียต
ผู้ควบคุมวง - Gennady Rozhdestvensky
บันทึกปี 2502
วิศวกรเสียง - อเล็กซานเดอร์ กรอสแมน

องก์ที่ 1 ฉากที่ 1 3. ถนนตื่นขึ้น

องก์ที่ 1 ฉากที่สอง 13. การเต้นรำของอัศวิน

องก์ที่ 1 ฉากที่สอง 15. เมอร์คิวติโอ

คันทาตาสำหรับวันครบรอบ 20 ปีเดือนตุลาคม (พ.ศ. 2479–2480)

ในปี 1936 Sergei Prokofiev ผู้อพยพจากคลื่นลูกแรกหลังการปฏิวัติ นักแต่งเพลงและนักเปียโนที่เป็นผู้ใหญ่ ประสบความสำเร็จและเป็นที่ต้องการ ได้กลับมายังโซเวียตรัสเซีย เขาประทับใจมากกับการเปลี่ยนแปลงในประเทศซึ่งแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง การเล่นตามกฎใหม่ยังต้องมีการปรับเปลี่ยนความคิดสร้างสรรค์บางประการด้วย และ Prokofiev ได้สร้างผลงานจำนวนหนึ่งที่มีลักษณะ "ในราชสำนัก" อย่างเปิดเผย: Cantata สำหรับวันครบรอบ 20 ปีของเดือนตุลาคม (พ.ศ. 2480) ซึ่งเขียนบนตำราคลาสสิกของลัทธิมาร์กซ์ - เลนิน, บทเพลง "Zdravitsa" แต่งขึ้นเพื่อฉลองครบรอบ 60 ปีของสตาลิน (พ.ศ. 2482) และบทเพลง "ดินแดนอันรุ่งเรืองและยิ่งใหญ่" ซึ่งอุทิศให้กับวันครบรอบ 30 ปีของการปฏิวัติเดือนตุลาคม (พ.ศ. 2490) จริงเมื่อคำนึงถึงอารมณ์ขันที่แปลกประหลาดของ Prokofiev ซึ่งแสดงออกมาเป็นครั้งคราวในภาษาดนตรีของเขานักวิจารณ์เพลงยังคงไม่สามารถให้คำตอบที่ชัดเจนสำหรับคำถามที่ว่าผู้แต่งเขียนผลงานเหล่านี้ด้วยความจริงใจและจริงจังหรือในจำนวนหนึ่ง ประชด ตัวอย่างเช่น ในส่วนหนึ่งของบทเพลง "For the 20th Anniversary of October" ซึ่งเรียกว่า "The Crisis is Overdue" นักร้องเสียงโซปราโนร้องเพลง (หรือมากกว่านั้นคือรับสารภาพ) ในทะเบียนสูงสุด "วิกฤตเกินกำหนด! ” จากมากไปน้อยในครึ่งเสียง เสียงของธีมที่ตึงเครียดนี้ดูตลกขบขัน - และการตัดสินใจที่คลุมเครือเช่นนี้พบได้ทุกครั้งในงาน "โปรโซเวียต" ของ Prokofiev

Cantata สำหรับวันครบรอบ 20 ปีของเดือนตุลาคมสำหรับนักร้องประสานเสียงสองวง วงซิมโฟนีและวงดุริยางค์ทหาร วงออร์เคสตราหีบเพลงและเครื่องดนตรีเสียง Op. 74 (ฉบับย่อ)

คณะนักร้องประสานเสียงของรัฐ
ผู้กำกับศิลป์ - Alexander Yurlov
ซิมโฟนีออร์เคสตราของมอสโกฟิลฮาร์โมนิก
ผู้ควบคุมวง - คิริลล์ คอนดราชิน
บันทึกเมื่อปี พ.ศ. 2510
วิศวกรเสียง - David Gaklin

ข้อความโดยคาร์ล มาร์กซ์ และวลาดิมีร์ เลนิน:

การแนะนำ. ผีหลอกหลอนยุโรป ปีศาจแห่งลัทธิคอมมิวนิสต์

นักปรัชญา

การปฎิวัติ

เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Alexander Nevsky" (1938)

นักประพันธ์เพลงในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ต้องทำอะไรมากมายเป็นครั้งแรก และตัวอย่างงานศิลปะใหม่ที่พวกเขาสร้างขึ้นตอนนี้ถือเป็นหนังสือเรียนแล้ว สิ่งนี้ใช้ได้กับเพลงประกอบภาพยนตร์อย่างสมบูรณ์ เพียงเจ็ดปีหลังจากการปรากฏตัวของภาพยนตร์เสียงเรื่องแรกของสหภาพโซเวียต (The Road to Life, 1931) Sergei Prokofiev ก็เข้าร่วมในตำแหน่งบุคคลสำคัญในภาพยนตร์ ในบรรดาผลงานของเขาในแนวเพลงประกอบภาพยนตร์ โน้ตเพลงซิมโฟนีขนาดใหญ่โดดเด่น ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับภาพยนตร์เรื่อง Alexander Nevsky ของ Sergei Eisenstein (1938) ซึ่งต่อมาได้นำกลับมาทำใหม่เป็นเพลง Cantata ภายใต้ชื่อเดียวกัน (1939) รูปภาพหลายภาพที่ Prokofiev วางไว้ในเพลงนี้ (ฉากโศกเศร้าของ "ทุ่งมรณะ" การโจมตีของพวกครูเสดที่ไร้วิญญาณและมีเสียงกลไกการตอบโต้อย่างสนุกสนานของทหารม้ารัสเซีย) จนถึงทุกวันนี้เป็นจุดอ้างอิงเชิงโวหารสำหรับ นักแต่งเพลงภาพยนตร์ทั่วโลก

“ Alexander Nevsky”, บทร้องสำหรับเมซโซ-โซปราโน, นักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา (เนื้อเพลงโดย Vladimir Lugovsky และ Sergei Prokofiev), op. 78

Larisa Avdeeva เมซโซโซปราโน (Field of the Dead)
คณะนักร้องประสานเสียงนักวิชาการแห่งรัฐรัสเซียตั้งชื่อตาม A. A. Yurlov
นักร้องประสานเสียง - Alexander Yurlov
วงดุริยางค์ซิมโฟนีวิชาการแห่งรัฐของสหภาพโซเวียต
ผู้ควบคุมวง - Evgeny Svetlanov
บันทึกปี 2509
วิศวกรเสียง - อเล็กซานเดอร์ กรอสแมน

เพลงเกี่ยวกับ Alexander Nevsky

การต่อสู้บนน้ำแข็ง

สนามแห่งความตาย

Sergei Sergeevich Prokofiev - นักแต่งเพลงเด็กที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20

ศตวรรษที่ 20 เป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากเมื่อสงครามอันเลวร้ายและความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของวิทยาศาสตร์เกิดขึ้นเมื่อโลกจมดิ่งลงสู่ความไม่แยแสและลุกขึ้นจากเถ้าถ่านอีกครั้ง

หนึ่งศตวรรษเมื่อผู้คนสูญเสียและค้นพบงานศิลปะอีกครั้ง เมื่อดนตรีใหม่ ภาพวาดใหม่ รูปภาพใหม่ของจักรวาลถือกำเนิดขึ้น

สิ่งที่มีค่าในอดีตส่วนใหญ่สูญหายหรือสูญเสียความหมาย ทำให้เกิดสิ่งใหม่ ซึ่งไม่ได้ดีกว่าเสมอไป

หนึ่งศตวรรษเมื่อท่วงทำนองคลาสสิกเริ่มฟังดูเงียบกว่าและไม่สดใสสำหรับผู้ใหญ่ แต่ในขณะเดียวกันก็เผยให้เห็นศักยภาพอันน่าทึ่งสำหรับคนรุ่นใหม่ อาจกล่าวได้ว่าในแง่หนึ่งตั้งแต่ศตวรรษที่ 20 เพลงคลาสสิกได้สูญเสียบางสิ่งที่สำคัญสำหรับผู้ใหญ่ไป แต่อย่างใดฟังดูมีชีวิตชีวาสำหรับเด็กโดยเฉพาะ

สิ่งนี้รับประกันได้ด้วยความนิยมของท่วงทำนองของ Tchaikovsky และ Mozart ความตื่นเต้นที่ไม่หยุดหย่อนซึ่งเกิดขึ้นจากการสร้างสรรค์แอนิเมชั่นของสตูดิโอดิสนีย์ ซึ่งผลงานของเขามีคุณค่าอย่างยิ่งต่อดนตรีที่ฟังดูเป็นวีรบุรุษในเทพนิยายและผู้ที่เล่าเรื่องราวของพวกเขาให้ฟัง ปรากฏอยู่บนหน้าจอ

มีตัวอย่างอื่น ๆ อีกมากมาย แต่ที่สำคัญที่สุดคือดนตรีของ Sergei Sergeevich Prokofiev นักแต่งเพลงที่มีผลงานที่หนักแน่นและยากลำบากทำให้เขาเป็นหนึ่งในผู้แต่งที่เป็นที่รู้จักและอ้างสิทธิ์มากที่สุดคนหนึ่งของศตวรรษที่ 20 หากไม่ใช่มากที่สุด

แน่นอนว่า Prokofiev ทำหลายอย่างมากสำหรับดนตรี "สำหรับผู้ใหญ่" ในยุคของเขา แต่สิ่งที่เขาทำในฐานะนักแต่งเพลงสำหรับเด็กนั้นมีคุณค่ามากกว่าที่คิดไม่ถึง

Prokofiev ให้ความสำคัญกับเปียโนเป็นพิเศษ

Sergei Sergeevich Prokofiev เป็นบุคคลสำคัญในหมู่นักดนตรีแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ เขาเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดของสหภาพโซเวียตและในขณะเดียวกันก็กลายเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่สำคัญที่สุดสำหรับคนทั้งโลก

เขาสร้างสรรค์ดนตรีที่เรียบง่ายและซับซ้อน ในบางแง่ก็ใกล้เคียงกับ "ยุคทอง" ของดนตรีคลาสสิกในอดีต และในบางแง่ก็ห่างไกลอย่างเหลือเชื่อ แม้จะขัดแย้งกัน เขาก็มองหาสิ่งใหม่ ๆ อยู่เสมอ พัฒนาขึ้น ทำให้เสียงของเขาไม่เหมือนใคร

ด้วยเหตุนี้ Prokofiev จึงได้รับความรัก บูชา ชื่นชม และคอนเสิร์ตของเขาก็ดึงดูดคนเต็มบ้านมาโดยตลอด และในเวลาเดียวกัน หลายครั้งเขาก็เป็นคนใหม่และเอาแต่ใจตัวเองมากจนพวกเขาไม่เข้าใจเขา มากเสียจนครั้งหนึ่งในคอนเสิร์ตครั้งหนึ่ง ผู้ชมครึ่งหนึ่งลุกขึ้นและจากไป และอีกครั้งที่ผู้แต่งเกือบจะประกาศว่า ศัตรูของชาวโซเวียต

แต่เขายังคงเป็นเขา เขาสร้าง เขาประหลาดใจและยินดี เขาสร้างความพึงพอใจให้กับทั้งเด็กและผู้ใหญ่ที่สร้างขึ้นเช่นเดียวกับ Mozart เช่น Strauss และ Bach ซึ่งเป็นสิ่งใหม่ที่ไม่มีใครสามารถคิดได้ต่อหน้าเขา สำหรับดนตรีโซเวียต Prokofiev ก็เหมือนกับดนตรีรัสเซียเมื่อหนึ่งศตวรรษก่อนหน้านี้

“นักแต่งเพลง เช่น กวี ประติมากร จิตรกร ถูกเรียกให้รับใช้มนุษย์และประชาชน เขาจะต้องตกแต่งชีวิตมนุษย์และปกป้องมัน ก่อนอื่นเขาจำเป็นต้องเป็นพลเมืองในงานศิลปะของเขาเพื่อเชิดชูชีวิตมนุษย์และนำผู้คนไปสู่อนาคตที่สดใส” - นี่คือวิธีที่ Prokofiev เห็นบทบาทของเขาโดยสะท้อนคำพูดของเขากับ Glinka

ในฐานะนักแต่งเพลงสำหรับเด็ก Prokofiev ไม่เพียงแต่มีความคิดสร้างสรรค์ ไพเราะ ไพเราะ ไพเราะเท่านั้น แต่พวกเขายังบอกว่าเขาสามารถรักษาช่วงเวลาวัยเด็กไว้ในใจของเขาเองเพื่อสร้างดนตรีที่เข้าใจได้และน่าพึงพอใจต่อหัวใจของเด็กเช่นกัน ส่วนคนที่ยังจำได้ว่าตอนเป็นเด็กเป็นยังไง

เกี่ยวกับ เจ้าหญิงสีส้ม สามองค์

ตลอดชีวิตของเขา Prokofiev ทำงานกับรูปแบบ สไตล์ ลักษณะการแสดง จังหวะและทำนอง รูปแบบโพลีโฟนิกที่มีชื่อเสียงของเขา และความสามัคคีที่ไม่สอดคล้องกัน

ตลอดเวลานี้เขาสร้างทั้งเพลงสำหรับเด็กและผู้ใหญ่ ผลงานของเด็กคนแรกของ Prokofiev คือโอเปร่าในสิบฉาก "The Love for Three Oranges" เขียนจากเทพนิยายชื่อเดียวกันโดย Carlo Gozzi ผลงานชิ้นนี้เบาและร่าเริงราวกับได้รับแรงบันดาลใจจากเสียงดั้งเดิมของโรงละครอิตาลีที่ซุกซน

งานนี้เล่าเกี่ยวกับเจ้าชายและกษัตริย์ นักมายากลที่ดีและแม่มดชั่วร้าย คำสาปที่น่าหลงใหล และความสำคัญของการไม่สิ้นหวัง

“The Love for Three Oranges” สะท้อนถึงพรสวรรค์รุ่นเยาว์ของ Prokofiev ผู้พยายามผสมผสานสไตล์ที่เกิดขึ้นใหม่ของเขาเข้ากับความทรงจำที่สดใหม่ในวัยเด็กที่ไร้กังวล

ทำนองใหม่สำหรับนิทานเก่า

งาน "ซินเดอเรลล่า" ที่มีความสำคัญไม่น้อย แต่เป็นผู้ใหญ่มากกว่าและบางทีอาจจะสดใสกว่าและโด่งดังกว่ามากของ Prokofiev ก็คือ "ซินเดอเรลล่า"

บัลเลต์ที่มีชีวิตชีวานี้โดดเด่นด้วยองค์ประกอบของดนตรีอันไพเราะแห่งแนวโรแมนติกซึ่งผู้เขียนได้เชี่ยวชาญและเสริมในช่วงเวลานั้น เป็นเหมือนลมหายใจของอากาศบริสุทธิ์เมื่อมีเมฆมารวมตัวกันทั่วโลก

“ซินเดอเรลล่า” เปิดตัวในปี 1945 เมื่อไฟแห่งสงครามครั้งยิ่งใหญ่มอดไหม้ไปทั่วโลก ดูเหมือนว่าจะต้องเกิดใหม่ ขับไล่ความมืดมิดออกไปจากใจ และยิ้มให้กับชีวิตใหม่ เสียงที่กลมกลืนและอ่อนโยน แรงบันดาลใจของเทพนิยายอันสดใสของชาร์ลส แปร์โรลต์ และการผลิตที่ยอดเยี่ยม ทำให้เรื่องราวเก่าๆ มีจุดเริ่มต้นใหม่ที่เห็นพ้องต้องกันในชีวิต

“...ฉันดีใจเป็นพิเศษที่ได้เห็นคุณในบทบาทที่แสดงออกถึงพลังอันมหัศจรรย์และชัยชนะของเด็กหนุ่ม ยอมจำนนต่อสถานการณ์และความบริสุทธิ์อย่างแท้จริง... พลังนั้นคือ ที่รักของฉันในทางที่คุกคามตรงกันข้ามกับที่อายุมากขี้โกงและขี้ขลาดองค์ประกอบศาลที่หยาบคายซึ่งเป็นรูปแบบที่ฉันไม่ชอบจนถึงขั้นบ้าคลั่ง ... "

นี่คือสิ่งที่ Boris Pasternak เขียนถึง Galina Ulanova เกี่ยวกับบทบาทของเธอในบัลเล่ต์เรื่อง "Cinderella" ดังนั้นจึงเป็นการชมเชยไม่เพียง แต่กับนักแสดงในบทบาทเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้สร้างของเธอด้วย

นิทานอูราล

ผลงานลูกคนสุดท้ายของ Sergei Sergeevich ได้รับการตีพิมพ์หลังจากการตายของเขา พวกเขาบอกว่าแม้ในวันที่เป็นเวรเป็นกรรมเขาก็กำลังทำงานในการเรียบเรียงตัวเลข "ดอกไม้หิน"

ดังและไม่เหมือนสิ่งอื่นใด แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างใกล้กับคนจำนวนมากทำให้เกิดความรู้สึกติดต่อกับบางสิ่งที่ลึกลับและสวยงามท่วงทำนองของงานนี้ทำให้ชีวิตทางดนตรีมีความแปลกประหลาดไม่น้อยและไม่เหมือนสิ่งอื่นใด นิทานอูราลของ P.P. บาโชวา.

เพลงของ Prokofiev ซึ่งเขาไม่ได้ยินบนเวทีและลวดลายอันศักดิ์สิทธิ์และยอดเยี่ยมของ "The Malachite Box", "The Mountain Master", "The Stone Flower" กลายเป็นพื้นฐานของบัลเล่ต์ที่มีเอกลักษณ์อย่างแท้จริงซึ่งไม่เพียงเผยให้เห็นแง่มุมที่น่าทึ่งเท่านั้น ของศิลปะดนตรี แต่ยังรวมถึงโลกแห่งตำนานที่ซ่อนอยู่ของเทือกเขาอูราล ซึ่งเข้าถึงได้และใกล้ชิดกับผู้ฟังรุ่นเยาว์และผู้ฟังที่ยังคงรักษาจิตวิญญาณแห่งความเยาว์วัยเอาไว้

Prokofiev เองกล่าวว่าดนตรีของลูก ๆ มีสิ่งที่สำคัญและสดใสมากมายสำหรับเขา

กลิ่นและเสียงของวัยเด็กการพเนจรของดวงจันทร์ข้ามที่ราบและอีกาของไก่บางสิ่งที่ใกล้ชิดและเป็นที่รักในรุ่งอรุณแห่งชีวิต - นี่คือสิ่งที่ Prokofiev ใส่ไว้ในดนตรีของลูก ๆ ของเขาดังนั้นจึงกลายเป็นที่เข้าใจได้ เขาและคนที่เป็นผู้ใหญ่ แต่ก็เหมือนกับเขาที่ยังคงรักษาหัวใจของวัยเด็กเอาไว้ ดังนั้นเธอจึงสนิทสนมกับเด็ก ๆ ซึ่งโลกของ Prokofiev พยายามที่จะเข้าใจและรู้สึกอยู่เสมอ

เกี่ยวกับผู้บุกเบิกและผู้ล่าสีเทา

ในบรรดาผลงานของ Prokofiev งาน "Peter and the Wolf" มีความสำคัญเป็นพิเศษ งานนี้ซึ่งตัวละครแต่ละตัวแสดงด้วยเครื่องดนตรีที่แยกจากกันซึ่งเขียนโดยเกจิสำหรับเด็กโดยเฉพาะโดยซึมซับสิ่งที่ดีที่สุดที่ Sergei Sergeevich พยายามทำให้ดนตรีคงอยู่ต่อไปสำหรับผู้ชมที่อ่อนไหวที่สุดของเขา

เรื่องราวที่เรียบง่ายและให้คำแนะนำเกี่ยวกับมิตรภาพ การช่วยเหลือซึ่งกันและกัน ความรู้เกี่ยวกับโลก ทุกสิ่งรอบตัวทำงานอย่างไร และบุคคลที่คู่ควรควรประพฤติตนอย่างไร นำเสนอผ่านดนตรีที่ไพเราะและมีชีวิตชีวาของ Prokofiev เสริมด้วยเสียงของผู้อ่าน โต้ตอบกับสิ่งต่าง ๆ ได้อย่างมีประสิทธิภาพ เครื่องดนตรีในนิทานไพเราะนี้

รอบปฐมทัศน์ของงานเกิดขึ้นในปี 1936 ใคร ๆ ก็สามารถพูดได้ว่า Prokofiev แสดงให้เห็นว่าเขากลับมาสู่บ้านเกิดของเขาตลอดไปด้วยการสร้างเทพนิยายสำหรับเด็ก ๆ เกี่ยวกับผู้บุกเบิกรุ่นเยาว์

บทบาทสำคัญของผู้อ่านใน Peter and the Wolf เวอร์ชันแรกรับบทโดย Natalia Sats ซึ่งไม่เพียงมีพรสวรรค์ด้านการแสดงที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้กำกับโอเปร่าหญิงคนแรกของโลกอีกด้วย

ต่อจากนั้นผลงานของ Prokofiev ซึ่งได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกเริ่มใกล้ชิดและเข้าใจได้สำหรับเด็ก ๆ ทั่วโลกได้รับการตีพิมพ์ซ้ำหลายครั้งและรวบรวมไว้บนเวทีบนหน้าจอและทางวิทยุ

“ Peter and the Wolf” เป็นตัวเป็นตนในรูปแบบการ์ตูนโดยสตูดิโอของ Disney ซึ่งต้องขอบคุณผู้บุกเบิกโซเวียตที่ได้รับการดัดแปลงเล็กน้อยจนทัดเทียมกับฮีโร่ในเทพนิยายที่มีชื่อเสียงระดับโลกซึ่งสตูดิโอให้กำเนิดแอนิเมชั่นที่ดีที่สุด

เรื่องราวไพเราะในรูปแบบแจ๊ส บลูส์ และร็อคได้รับการปล่อยตัว ในปี 1978 เดวิด โบวี ไอดอลร็อคแสดงในฐานะผู้อ่านเรื่อง "Peter and the Wolf" และการ์ตูนสั้นที่สร้างจากเทพนิยายของ Prokofiev ได้รับรางวัลอัศวินทองคำออสการ์เมื่อเร็ว ๆ นี้ 2550.

คุณค่าการสอนของ "Peter and the Wolf" มีความสำคัญเป็นพิเศษ - มีการใช้นิทานไพเราะเช่นเดียวกับผลงานหลายชิ้นของ Prokofiev เพื่อฝึกฝนนักดนตรีรุ่นเยาว์ในโรงเรียนเฉพาะทาง แต่ยังมีเรื่องราวเกี่ยวกับการผจญภัยของผู้กล้าหาญและใจดี ผู้บุกเบิกเกือบจะกลายมาเป็นองค์ประกอบของโปรแกรมดนตรีของโรงเรียนการศึกษาทั่วไป

เป็นเวลาหลายปีแล้วที่เทพนิยายของ Prokofiev ช่วยเปิดเผยให้เด็ก ๆ เห็นถึงความลึกลับของดนตรีรสนิยมที่ถูกต้องของดนตรีไพเราะคลาสสิกแนวคิดเรื่องศีลธรรมและคุณค่าของมนุษย์ที่เป็นสากล

ในรูปแบบที่เรียบง่ายและเข้าถึงได้ Prokofiev สามารถรวบรวมสิ่งที่สำคัญและจำเป็นเพื่อแสดงให้เห็นวิธีอื่นในการแสดงให้เห็นว่าบางครั้งมีการใช้ความพยายามมหาศาลและการเขียนหนังสือหนา

เพลงเด็กมากที่สุด

นอกจาก "ซินเดอเรลล่า" และ "ดอกไม้หิน" แล้ว ยังมีผลงานอื่นๆ อีกมากมายที่เขียนโดย Prokofiev สำหรับเด็ก ชิ้นเปียโนที่นุ่มนวลและหวนคิดถึง “นิทานของคุณยายเฒ่า”

ซุกซนและมีชีวิตชีวา คล้ายกับความกล้าหาญของ “The Love for Three Oranges” บัลเล่ต์ “The Tale of a Jester Who Tricked Seven Jesters” ชุด "Winter Fire" ที่จริงจังและชาญฉลาดซึ่งสร้างจากบทกวีของ S. Marshak เกี่ยวกับชีวิตของผู้บุกเบิก

เพลงที่มีประกายแวววาว "Chatterbox" ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีของ Agnia Barto Prokofiev สร้างขึ้นเพื่อเด็ก ๆ ราวกับเพื่อตัวเขาเอง - ด้วยความยินดีอย่างยิ่ง

แต่ในบรรดาผลงานของนักแต่งเพลงเด็ก Sergei Sergeevich Prokofiev มีสิ่งหนึ่งที่อาจมีคุณค่ามากกว่า "The Stone Flower" หรือ "Cinderella" วงจรเปียโน "ดนตรีสำหรับเด็ก" - 12 ชิ้นที่เล่าด้วยแสงและท่าทางที่อ่อนโยนอย่างเลียนแบบของผู้แต่งเกี่ยวกับชีวิตประจำวันในวันเด็กและช่วงเวลาพิเศษเหล่านั้นที่คมชัดสดใสและสามารถเปลี่ยนชีวิตประจำวันเหล่านี้ให้กลายเป็นเทพนิยายได้ การผจญภัยหรือเพียงความทรงจำตลอดชีวิต

วงจรเปียโน "ดนตรีสำหรับเด็ก" กลายเป็นสมบัติล้ำค่าสำหรับครูที่สอนเด็กๆ ให้เล่นคีย์ Prokofiev เองซึ่งเป็นนักเปียโนที่เก่งกาจสามารถสร้างสิ่งที่สามารถเข้าถึงได้โดยเด็กเท่านั้นโดยมีไว้สำหรับเด็กที่ต้องการฟังเพลงที่พวกเขาดึงมาจากด้านหลังฝาสีดำของเปียโนเป็นการส่วนตัว

เขาสร้าง "ดนตรีสำหรับเด็ก" ที่ตอบสนองอย่างเต็มที่ไม่เพียงแต่ต่อความสามารถเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความต้องการของนักเปียโนรุ่นเยาว์ที่เรียนรู้ความลับของเสียงด้วย วงจรเปียโนผสมผสานความนุ่มนวลและความคมชัด การเปลี่ยนจังหวะและเสียงประสาน ความสามารถในการใช้คีย์ผสมที่ง่ายที่สุดหรือซับซ้อนในลักษณะที่เด็กอัจฉริยะสามารถเรียนรู้ได้ และในขณะที่เรียนรู้ ก็ยิ้มให้กับผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยมของเขา

“ ดนตรีสำหรับเด็ก” - จริงใจสดใสเต็มไปด้วยความบริสุทธิ์และความอ่อนโยนของคริสตัลความผิดปกติและความยอดเยี่ยมกลายเป็นของขวัญจาก Prokofiev สำหรับนักเปียโนเริ่มต้นและครูของพวกเขาซึ่งได้รับวิธีที่ง่ายและสะดวกในการรักษาความสนใจของนักเรียนและพัฒนาความสามารถของพวกเขา

โอเปร่า

• "ยักษ์",โอเปร่า 3 องก์ 6 ฉาก พล็อตและบทโดย S. Prokofiev พ.ศ. 2443 (พ.ศ. 2443)
• "บนเกาะร้าง"(พ.ศ. 2444--2446 มีเพียง Overture และองก์ที่ 1 เท่านั้นที่เขียนเป็นสามฉาก) ไม่สมหวัง. เก็บรักษาไว้เป็นชิ้นๆ
• “แมดดาเลนา”, โอเปร่าในองก์เดียว, สหกรณ์ 13. พล็อตและบทโดย M. Lieven พ.ศ. 2456 (พ.ศ. 2454)
• "ผู้เล่น",โอเปร่า 4 องก์ 6 ฉาก สหกรณ์ 24. พล็อตโดย F. Dostoevsky บทโดย S. Prokofiev พ.ศ. 2470 (พ.ศ. 2458-2459)
• “รัก เพื่อ สาม ส้ม”,โอเปร่า 4 องก์ 10 ฉากพร้อมอารัมภบท op. 33. บทประพันธ์โดยผู้เขียนหลังจาก Carlo Gozzi พ.ศ. 2462
• “นางฟ้าไฟ”,โอเปร่า 5 องก์, 7 ฉาก, สหกรณ์ 37. เรื่องโดย V. Bryusov บทโดย S. Prokofiev 2462-27
• "เซมยอน ค็อตโก", โอเปร่า 5 องก์ 7 ฉากที่สร้างจากเรื่องราวโดย V. Kataev “ ฉันเป็นลูกชายของคนทำงาน”, op. 81. บทโดย V. Kataev และ S. Prokofiev 2482
• “พิธีหมั้นในวัด”, โอเปร่าเนื้อเพลงและการ์ตูน 4 องก์ 9 ฉากที่สร้างจากบทละคร Duenna ของเชอริแดน, op. 86. บทประพันธ์โดย S. Prokofiev ตำราบทกวีโดย M. Mendelssohn 1940
• "สงครามและสันติภาพ", โอเปร่า 5 องก์, 13 ฉากพร้อมบทร้องประสานเสียง - อารัมภบทที่สร้างจากนวนิยายของ L. Tolstoy, op. 91. บทโดย S. Prokofiev และ M. Mendelssohn พ.ศ. 2484-52
• “เรื่องของผู้ชายที่แท้จริง”, โอเปร่า 4 องก์ 10 ฉากที่สร้างจากเรื่องราวชื่อเดียวกันโดย B. Polevoy, op. 117. บทโดย S. Prokofiev และ M. Mendelson-Prokofieva 2490-48
• “ทะเลอันห่างไกล”, โอเปร่าบทกวีการ์ตูนจากบทละคร "ฮันนีมูน" โดย V. Dykhovichny บทโดย S. Prokofiev และ M. Mendelson-Prokofieva ยังไม่เสร็จ. 2491

บัลเลต์

• “เรื่องเล่าของตัวตลก (ตัวตลกเจ็ดตัวกำลังเล่นตลก)”, บัลเล่ต์ใน 6 ฉาก, สหกรณ์ 21. เรื่องโดย A. Afanasyev บทโดย S. Prokofiev พ.ศ. 2463 (พ.ศ. 2458)
• "ก้าวกระโดดเหล็ก", บัลเล่ต์ใน 2 ฉาก, สหกรณ์ 41. บทโดย G. Yakulov และ S. Prokofiev พ.ศ. 2467
• “ลูกชายฟุ่มเฟือย”, บัลเล่ต์ใน 3 องก์, สหกรณ์ 46. ​​​​บทเพลงโดย B. Kokhno 2472
• "บนนีเปอร์", บัลเล่ต์ใน 2 ฉาก, สหกรณ์ 51. บทโดย S. Lifar และ S. Prokofiev 1930
• "โรมิโอและจูเลียต", บัลเล่ต์ใน 4 องก์, 10 ฉาก, สหกรณ์ 64. พล็อตโดย W. Shakespeare บทโดย S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky และ S. Prokofiev พ.ศ. 2478-36
• "ซินเดอเรลล่า", บัลเล่ต์ใน 3 องก์, สหกรณ์ 87. บทโดย N. Volkov พ.ศ. 2483-44
• “นิทานดอกหิน”, บัลเล่ต์ใน 4 องก์ที่สร้างจากนิทานของ P. Bazhov, op. 118. บทโดย L. Lavrovsky และ M. Mendelson-Prokofieva พ.ศ. 2491-50

ดนตรีเพื่อการแสดงละคร

• "ค่ำคืนแห่งอียิปต์"ดนตรีสำหรับการแสดงของ Chamber Theatre ในมอสโกโดยอิงจาก W. Shakespeare, B. Shaw และ A. Pushkin สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดเล็ก 2476
• "บอริส โกดูนอฟ", ดนตรีสำหรับการแสดงที่ยังไม่เกิดขึ้นจริงในโรงละคร V. E. Meyerhold ในมอสโกสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่ op. 70 ทวิ 2479
• “ยูจีน โอเนจิน”, เพลงสำหรับการแสดงที่ยังไม่เกิดขึ้นจริงของ Chamber Theatre ในมอสโกที่สร้างจากนวนิยายของ A. Pushkin จัดแสดงโดย S. D. Krzhizhanovsky, op. 71. 1936
• "แฮมเล็ต", ดนตรีสำหรับละครที่จัดแสดงโดย S. Radlov ที่โรงละคร Leningrad Drama สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดเล็ก op. 77. 1937-38

เพลงประกอบภาพยนตร์

• “ร้อยโทกีเจ๋อ”,เพลงประกอบภาพยนตร์สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดเล็ก 2476
• “ราชินีโพดำ”, เพลงสำหรับภาพยนตร์ที่ยังไม่เกิดขึ้นจริงสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่, สหกรณ์. 70. 1938
• "อเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้", ดนตรีประกอบภาพยนตร์สำหรับเมซโซ-โซปราโน, คณะนักร้องประสานเสียงผสม และวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่ กำกับโดย เอส.เอ็ม. ไอเซนสไตน์ 1938
• "เลอร์มอนตอฟ", ดนตรีประกอบภาพยนตร์สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่ กำกับโดย A. Gendelshtein 2484
• “โทนี่”,เพลงประกอบหนังสั้น(ยังไม่ออก) สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่ กำกับโดย ก.รูม. 2485
• "โคตอฟสกี้", ดนตรีประกอบภาพยนตร์สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่ กำกับโดย เอ. ไฟน์ซิมเมอร์ 2485
• "พลพรรคในสเตปป์ของยูเครน", ดนตรีประกอบภาพยนตร์สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่ ผู้อำนวยการ I. Savchenko 2485
• "อิวาน กรอซนีย์", ดนตรีประกอบภาพยนตร์สำหรับเมซโซ-โซปราโน และวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่, สหกรณ์. 116. ผู้อำนวยการ เอส. เอ็ม. ไอเซนสไตน์ พ.ศ. 2485-45

ดนตรีร้องและทำนองไพเราะ

Oratorios และ Cantatas คณะนักร้องประสานเสียง ห้องสวีท

• บทกวีสองบทสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงสตรีและวงออเคสตราตามคำพูดของ K. Balmont, op. 7. 1909
• “เจ็ดคน”ข้อความของเค. บัลมอนต์ “Calls of Antiquity”, บทเพลงสำหรับเทเนอร์ละคร, นักร้องประสานเสียงผสมและวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่, สหกรณ์. 30. 1917-18
• Cantata สำหรับวันครบรอบ 20 ปีของเดือนตุลาคมสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา, วงดุริยางค์ทหาร, วงหีบเพลง, วงเพอร์คัสชั่นออร์เคสตรา และคณะนักร้องประสานเสียงสองคนในตำราของ Marx, Lenin และ Stalin, op. 74. 1936-37
• "เพลงในสมัยของเรา", ชุดสำหรับนักร้องเดี่ยว, คณะนักร้องประสานเสียงผสมและวงซิมโฟนีออร์เคสตรา, สหกรณ์. 76. 1937
• "อเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้", แคนทาทาสำหรับเมซโซโซปราโน (เดี่ยว), นักร้องประสานเสียงผสมและวงออเคสตรา, สหกรณ์ 78. คำพูดโดย V. Lugovsky และ S. Prokofiev 2481-39
• "ซดราวิทซา", แคนทาทาสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงผสมกับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา, สหกรณ์. 85. ข้อความพื้นบ้าน: รัสเซีย, ยูเครน, เบลารุส, มอร์โดเวียน, คูมิก, เคิร์ด, มารี 2482
• "บทเพลงของเด็กชายผู้ไม่มีใครรู้จัก", แคนทาทาสำหรับโซปราโน, เทเนอร์, นักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา, สหกรณ์ 93. คำพูดโดย P. Antokolsky พ.ศ. 2485-43
• ภาพร่างเพลงสรรเสริญสหภาพโซเวียตและเพลงสรรเสริญ RSFSR, ปฏิบัติการ 98. 1943
• “แผ่นดินรุ่งโรจน์อันรุ่งโรจน์”, บทเพลงสำหรับวันครบรอบ 30 ปีของการปฏิวัติสังคมนิยมครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคมสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา op. 114. ข้อความโดย E. Dolmatovsky 2490
• "กองไฟฤดูหนาว"ชุดสำหรับผู้อ่าน นักร้องประสานเสียงเด็กชาย และวงซิมโฟนีออร์เคสตรา โดย S. Ya. 122. 1949
• “ผู้พิทักษ์โลก”, oratorio สำหรับเมซโซ-โซปราโน, นักอ่าน, นักร้องประสานเสียงผสม, นักร้องประสานเสียงชาย และวงซิมโฟนีออร์เคสตรา โดย S. Ya. 124. 1950

สำหรับเสียงและเปียโน

• บทกวีสองบทของ A. Apukhtin และ K. Balmontสำหรับเสียงด้วย f-p., op. 9. 1900
• "เป็ดขี้เหร่"(เทพนิยายของ Andersen) สำหรับเสียงด้วยเปียโน op. 18. 1914
• ห้าบทกวีสำหรับเสียงกับ f-p, ปฏิบัติการ 23. คำพูดโดย V. Goryansky, 3. Gippius, B. Verina, K. Balmont และ N. Agnivtsev พ.ศ. 2458
• บทกวีห้าบทโดย A. Akhmatova สำหรับเสียงและ f-p, ปฏิบัติการ 27. 1916
• ห้าเพลง (ไม่มีคำพูด) สำหรับเสียงร้องและเปียโน, ปฏิบัติการ 35. 1920
• บทกวีห้าบทโดย K. Balmont สำหรับเสียงร้องและเปียโน, ปฏิบัติการ 36. 1921
• สองเพลงจากภาพยนตร์เรื่อง "Lieutenant Kizhe" สำหรับเสียงร้องและเปียโน, ปฏิบัติการ 60 ทวิ 2477
• หกเพลงสำหรับเสียงพร้อมเปียโน, ปฏิบัติการ 66. คำพูดโดย M. Golodny, A. Afinogenov, T. Sikorskaya และพื้นบ้าน 2478
• เพลงสำหรับเด็กสามคนสำหรับเสียงร้องและเปียโน, ปฏิบัติการ 68. คำพูดโดย A. Barto, N. Sakonskaya และ L. Kvitko (แปลโดย S. Mikhalkov) พ.ศ. 2479-39
• บทรักสามคำโดย A. Pushkin สำหรับเสียงพร้อมเปียโน, ปฏิบัติการ 73. 1936
• "Alexander Nevsky" สามเพลงจากภาพยนตร์(คำพูดของ V. Lugovsky) op 78. 1939
• เจ็ดเพลงสำหรับเสียงร้องและเปียโน, ปฏิบัติการ 79. คำพูดโดย A. Prokofiev, A. Blagov, M. Svetlov, M. Mendelson, P. Panchenko โดยไม่มีข้อบ่งชี้ของผู้เขียนและพื้นบ้าน 2482
• เพลงมวลชนเจ็ดเพลงพร้อมเสียงเปียโน, ปฏิบัติการ 89. ถ้อยคำโดย V. Mayakovsky, A. Surkov และ M. Mendelson พ.ศ. 2484-42
• เรียบเรียงเพลงพื้นบ้านรัสเซียทั้งเสียงร้องและเปียโน, ปฏิบัติการ 104. คำพื้นบ้าน สมุดโน้ต 2 เล่ม 12 เพลง พ.ศ. 2487
• การร้องคู่ 2 ครั้ง การเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านของรัสเซียสำหรับเทเนอร์ และเบสพร้อมเปียโน, ปฏิบัติการ 106. ข้อความพื้นบ้าน บันทึกโดย E.V. Gippius พ.ศ. 2488
• เพลงเดินขบวนของทหาร สหกรณ์ 121.คำพูดของ V. Lugovsky 1950

สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

ซิมโฟนีและซิมโฟนีตส์

• ซินโฟเนียตตา ใน A Major, ปฏิบัติการ 5 ใน 5 ส่วน พ.ศ. 2457 (พ.ศ. 2452)
• คลาสสิก (ครั้งแรก) ซิมโฟนีดีเมเจอร์ ปฏิบัติการ 25 ใน 4 ส่วน พ.ศ. 2459-2460
• ซิมโฟนีที่สองรองลงมา op 40 แบ่งออกเป็น 2 ส่วน พ.ศ. 2467
• ซิมโฟนีที่สามซี ไมเนอร์, op. 44 ใน 4 ส่วน 2471
• ซินโฟเนียตตา ใน A Major, ปฏิบัติการ 48 มี 5 ตอน (ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 3) 2472
• ซิมโฟนีที่สี่ C major, op 47, ใน 4 การเคลื่อนไหว 1930
• ซิมโฟนีที่ห้าบี เมเจอร์, op. 100.มี 4 ส่วน. พ.ศ. 2487
• ซิมโฟนีที่หก es-moll, สหกรณ์ 111.แบ่งเป็น 3 ส่วน. พ.ศ. 2488-47
• ซิมโฟนีที่สี่ซีเมเจอร์ ปฏิบัติการ 112 มี 4 ส่วน ฉบับที่สอง. 2490
• ซิมโฟนีที่เจ็ดซิส-โมล, สหกรณ์ 131 มี 4 ส่วน พ.ศ. 2494-52

ผลงานอื่นๆ ของ ซิมโฟนีออร์เคสตรา

• "ความฝัน", ภาพไพเราะสำหรับวงออเคสตราขนาดใหญ่, สหกรณ์. 6. 1910
• "ฤดูใบไม้ร่วง", สเก็ตช์ซิมโฟนีสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดเล็ก, สหกรณ์. 8. พ.ศ. 2477 (พ.ศ. 2458-2453)
• "อาลา และ ลอลลี่", ชุดไซเธียนสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่, สหกรณ์. 20 ใน 4 ส่วน พ.ศ. 2457-2558
• "ตัวตลก", ชุดบัลเล่ต์สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่, สหกรณ์. 21 ทวิ มี 12 ส่วน 2465
• Andante จากโซนาต้าที่สี่สำหรับ fn, การถอดเสียงโดยผู้แต่งสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา, สหกรณ์ 29 ทวิ. 2477
• “รักสามส้ม” บทเพลงซิมโฟนีจากโอเปร่า, ปฏิบัติการ 33 ทวิ มี 6 ส่วน 2477
• การทาบทามเกี่ยวกับธีมของชาวยิว, การถอดเสียงโดยผู้แต่งสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา, สหกรณ์ 34. 1934
• "ก้าวกระโดดเหล็ก", ซิมโฟนิกสวีทจากบัลเล่ต์, สหกรณ์. 41 ทวิ ใน 4 ส่วน พ.ศ. 2469
• การทาบทามสำหรับฟลุต, โอโบ, คลาริเน็ต 2 ตัว, บาสซูน, ทรัมเป็ต 2 ตัว, ทรอมโบน, เซเลสต้า, ฮาร์ป 2 ตัว, เปียโน 2 ตัว, เชลโล, ดับเบิลเบส 2 ตัว และเครื่องเคาะจังหวะ B-dur, op. 42. สองเวอร์ชัน: สำหรับแชมเบอร์ออร์เคสตรา 17 คน และสำหรับวงออเคสตราขนาดใหญ่ (1928) พ.ศ. 2469
• ความหลากหลายสำหรับวงออเคสตรา, ปฏิบัติการ 43 ใน 4 ส่วน 2468-29
• "บุตรผู้สุรุ่ยสุร่าย" ชุดซิมโฟนีจากบัลเล่ต์, ปฏิบัติการ 46 ทวิ มี 5 ส่วน 2472
• Andante จากวง B minorเรียบเรียงโดยผู้เขียนสำหรับวงเครื่องสาย op. 50 ทวิ 1930
• ภาพบุคคลสี่ภาพและข้อไขเค้าความเรื่องจาก ละครโอเปร่า “นักพนัน”, ชุดซิมโฟนิกสำหรับวงออเคสตราขนาดใหญ่, สหกรณ์. 49. 1931
• “On the Dnieper” ชุดบัลเล่ต์สำหรับวงออเคสตราขนาดใหญ่, ปฏิบัติการ 51 ทวิ มี 6 ส่วน 2476
• บทเพลงไพเราะสำหรับวงออเคสตราขนาดใหญ่, ปฏิบัติการ 57. 1933
• “ผู้หมวด Kizhe” บทเพลงไพเราะจากเพลงประกอบภาพยนตร์, ปฏิบัติการ 60 ใน 5 ส่วน 2477
• “Egyptian Nights” ชุดซิมโฟนิกจากดนตรีประกอบละครที่โรงละครมอสโกแชมเบอร์, op. 61 ใน 7 ส่วน 2477
• โรมิโอและจูเลียต ชุดแรกจากบัลเล่ต์สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่ สหกรณ์ 64 ทวิ มี 7 ส่วน 2479
• "โรมิโอและจูเลียต" ชุดที่สองจากบัลเล่ต์สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่ สหกรณ์ 64 ตรี ใน 7 ส่วน 2479
• “ Peter and the Wolf” เทพนิยายไพเราะสำหรับเด็กสำหรับผู้อ่านและวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่ สหกรณ์ 67. คำพูดโดย S. Prokofiev 2479
• การทาบทามของรัสเซียสำหรับ Symphony Orchestra, ปฏิบัติการ 72. สองทางเลือก: สำหรับองค์ประกอบสี่เท่าและสำหรับองค์ประกอบสามเท่า 2479
• "วันฤดูร้อน", ชุดเด็กสำหรับวงออเคสตราขนาดเล็ก, สหกรณ์. 65 ทวิ มี 7 ส่วน 2484
• "Semyon Kotko" ชุดสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา, ปฏิบัติการ 81 ทวิ มี 8 ส่วน 2484
• ซิมโฟนิกมาร์ชในบีเมเจอร์สำหรับวงออเคสตราขนาดใหญ่ สหกรณ์ 88. 1941
• "พ.ศ. 2484", ชุดซิมโฟนิกสำหรับวงออเคสตราขนาดใหญ่, สหกรณ์. 90 มี 3 ส่วน 2484
• "บทกวีสู่การสิ้นสุดของสงคราม"สำหรับฮาร์ป 8 ตัว เปียโน 4 ตัว วงออร์เคสตราเครื่องลมและเครื่องเพอร์คัชชัน และดับเบิลเบส สหกรณ์ 105. 1945
• "โรมิโอและจูเลียต" ชุดที่สามจากบัลเล่ต์สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่ สหกรณ์ 101 มี 6 ส่วน 2489
• "ซินเดอเรลล่า" ชุดแรกจากบัลเล่ต์สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่ สหกรณ์ 107 มี 8 ส่วน 2489
• "ซินเดอเรลล่า" ชุดที่สองจากบัลเล่ต์สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่ สหกรณ์ 108 มี 7 ส่วน 2489
• "ซินเดอเรลล่า" ชุดที่สามจากบัลเล่ต์สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่ สหกรณ์ 109 มี 8 ส่วน 2489
• Waltzes ชุดสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา, ปฏิบัติการ 110. 1946
• บทกวีรื่นเริง (“สามสิบปี”)สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา สหกรณ์ 113. 1947
• Pushkin Waltzes สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา, ปฏิบัติการ 120. 1949
• "คืนฤดูร้อน", ชุดไพเราะจากโอเปร่า “หมั้นในอาราม”, สหกรณ์. 123 มี 5 ส่วน 1950
• “เรื่องเล่าของดอกไม้หิน” ชุดแต่งงานจากบัลเลต์สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา สหกรณ์ 126 มี 5 ส่วน 1951
• “นิทานดอกหิน” แฟนตาซียิปซีจากบัลเล่ต์สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา สหกรณ์ 127. 1951
• “The Tale of the Stone Flower” โดย Ural Rhapsody จากบัลเลต์สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา สหกรณ์ 128. 1951
• บทกวีรื่นเริง "การประชุมของแม่น้ำโวลก้าและดอน"สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา สหกรณ์ 130. 1951

คอนเสิร์ตกับวงออเคสตรา

• First คอนเสิร์ต for f-p. กับวงออเคสตราเดสเมเจอร์, op. 10 ส่วนหนึ่ง. พ.ศ. 2454-2555
• Second คอนเสิร์ต for f-p. กับวงออเคสตราจี-โมล, op. 16 ใน 4 ส่วน พ.ศ. 2466 (พ.ศ. 2456)
• คอนเสิร์ตครั้งแรกสำหรับไวโอลินและวงออเคสตราดีเมเจอร์ ปฏิบัติการ 19, แบ่งออกเป็น 3 ส่วน. พ.ศ. 2459-2460
• Third concert for f-p. กับวงออเคสตราซีเมเจอร์ ปฏิบัติการ 26, แบ่งออกเป็น 3 ส่วน. 2460-21
• Fourth concert for f-p. กับวงออเคสตราสำหรับมือซ้าย B-dur, op. 53 ใน 4 ส่วน 2474
• Fifth concert for f-p. กับวงออเคสตราจีเมเจอร์ ปฏิบัติการ 55 แบ่งออกเป็น 5 ส่วน 2475
• คอนแชร์โต้สำหรับเชลโลและวงออเคสตราอี-โมลล์, สหกรณ์ 58 แบ่งออกเป็น 3 ส่วน 2476-38
• คอนแชร์โต้ครั้งที่สองสำหรับไวโอลินและวงออเคสตราจี-โมล ปฏิบัติการ 63 แบ่งออกเป็น 3 ส่วน 2478
• ซิมโฟนี-คอนเสิร์ตสำหรับเชลโลและวงออเคสตรา e-moll. ปฏิบัติการ 125 มี 3 ส่วน พ.ศ. 2493-52
• คอนแชร์ติโนสำหรับเชลโลและวงออเคสตราจี-โมล, op. 132.เป็น 3 ส่วน. เสร็จสิ้นหลังจากการเสียชีวิตของ S. Prokofiev โดย M. Rostropovich 1952
• คอนแชร์โต้สำหรับเปียโน 2 ตัว และวงออเคสตราเครื่องสาย, ปฏิบัติการ 133 แบ่งออกเป็น 3 ส่วน ยังไม่เสร็จ. 1952

สำหรับวงทองเหลือง

• สี่เดินขบวน, ปฏิบัติการ 69. 1935-37
• มีนาคมที่ B major, ปฏิบัติการ 99. 1943-44

สำหรับวงดนตรีบรรเลง

• scherzo ตลกสำหรับบาสซูน 4 ตัว, ปฏิบัติการ 12 ทวิ พ.ศ. 2455
• การทาบทามเกี่ยวกับธีมของชาวยิวสำหรับคลาริเน็ต ไวโอลิน 2 ตัว วิโอลา เชลโล และเปียโน ซี ไมเนอร์, op. 34. 1919
• ควินเตตสำหรับโอโบ คลาริเน็ต ไวโอลิน วิโอลา และดับเบิลเบส จี-โมลล์ สหกรณ์ 39 ใน 6 ส่วน พ.ศ. 2467
• สี่สำหรับไวโอลิน 2 ตัว วิโอลา และเชลโลใน h-moll, op. 50 แบ่งออกเป็น 3 ส่วน 1930
• โซนาต้าสำหรับไวโอลิน 2 ตัวซีเมเจอร์ ปฏิบัติการ 56 ใน 4 ส่วน 2475
• โซนาต้าตัวแรกสำหรับไวโอลินและเปียโนฉ ผู้เยาว์ op 80 มี 4 ส่วน 2481-46
• Second Quartet (ในธีม Kabardian)สำหรับไวโอลิน 2 ตัว วิโอลาและเชลโล F Major สหกรณ์ 92 แบ่งออกเป็น 3 ส่วน 2484
• โซนาต้าสำหรับฟลุตและเปียโนดีเมเจอร์ ปฏิบัติการ 94 มี 4 ส่วน 2486
• โซนาต้าที่สองสำหรับไวโอลินและเปียโน(การถอดเสียงโซนาต้าสำหรับฟลุตและเปียโน) D major, op. 94 ทวิ 2486-44
• โซนาต้าสำหรับเชลโลและเปียโนซีเมเจอร์ ปฏิบัติการ 119 มี 3 ส่วน 2492

การจัดเตรียมสำหรับ 2 fp ใน 4 มือ พ.ศ. 2461

สำหรับไวโอลิน

• ห้าทำนองสำหรับไวโอลินและเปียโน, ปฏิบัติการ 35 ทวิ พ.ศ. 2468
• โซนาต้าสำหรับไวโอลินโซโลดีเมเจอร์ ปฏิบัติการ 115 มี 3 ส่วน 2490

สำหรับเชลโล่

• เพลงบัลลาดสำหรับเชลโลและเปียโนซี ไมเนอร์, op. 15. 1912
• Adagio จากบัลเล่ต์ "Cinderella" สำหรับเชลโลและเปียโน, ปฏิบัติการ 97 ทวิ พ.ศ. 2487

Sergei Prokofiev เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่โดดเด่นและเป็นบุคคลที่มีโชคชะตาที่ไม่เหมือนใคร ชายผู้มีความสามารถอันน่าทึ่งและเข้าโรงเรียนสอนดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่ออายุเพียง 13 ปี ชายผู้ไปต่างประเทศหลังการปฏิวัติ แต่กลับมายังสหภาพโซเวียต - ด้วยเกียรติและไม่มีตราบาปของ "ผู้แปรพักตร์" บุคคลผู้มีความมุ่งมั่นแน่วแน่ ไม่ท้อแท้กับความยากลำบากในชีวิต เขาได้รับการสนับสนุนจากเจ้าหน้าที่ได้รับรางวัลสูงสุดจากรัฐจากนั้นในช่วงชีวิตของเขาก็ตกไปสู่การลืมเลือนและความอับอาย ชายผู้ถูกเรียกว่า "อัจฉริยะแต่เพียงผู้เดียว" แห่งศตวรรษที่ 20 และมีผลงานอันน่าทึ่งที่สร้างความพึงพอใจให้กับผู้ฟังทั่วโลก

ประวัติโดยย่อ เซอร์เกย์ โปรโคฟิเยฟและอ่านข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับผู้แต่งในหน้าของเรา

ชีวประวัติโดยย่อของ Prokofiev

Sergei Sergeevich Prokofiev มาจากหมู่บ้าน Sontsovka ของยูเครน วันเกิดของเขามีหลายเวอร์ชัน แต่ขอแนะนำให้ระบุวันเกิดที่เขาระบุไว้ใน "อัตชีวประวัติ" ของเขา - 11 เมษายน (23) พ.ศ. 2434 ดูเหมือนว่าเขาจะเกิดมาเป็นนักแต่งเพลงแล้วเพราะต้องขอบคุณ Maria Grigorievna แม่ของเขาที่เล่นเปียโนได้อย่างยอดเยี่ยมบ้านของ Prokofievs จึงเต็มไปด้วยดนตรี ความสนใจในเครื่องดนตรีทำให้ Seryozha ตัวน้อยเริ่มเรียนรู้ที่จะเล่น ตั้งแต่ปี 1902 Sergei Prokofiev เริ่มสอนดนตรี อาร์.เอ็ม. แวววาว.

Prokofiev กลายเป็นนักเรียนที่ Moscow Conservatory ในปี 1904 ห้าปีต่อมาเขาสำเร็จการศึกษาจากแผนกการเรียบเรียง และอีกห้าปีต่อมาจากแผนกเปียโน เขาก็กลายเป็นบัณฑิตที่ดีที่สุด เขาเริ่มแสดงคอนเสิร์ตในปี พ.ศ. 2451 การเปิดตัวครั้งแรกได้รับการประเมินอย่างดีจากนักวิจารณ์และทั้งความสามารถในการแสดงและความคิดริเริ่มของนักแต่งเพลงก็ได้รับการกล่าวถึง ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2454 แผ่นเพลงผลงานของเขาได้รับการตีพิมพ์ จุดเปลี่ยนในชะตากรรมของ Prokofiev รุ่นเยาว์คือการที่เขารู้จัก เอส.พี. ไดอากีเลฟในปี พ.ศ. 2457 ต้องขอบคุณสหภาพของผู้ประกอบการและนักแต่งเพลงที่ทำให้เกิดบัลเล่ต์สี่ตัว ในปี 1915 Diaghilev ได้จัดการแสดงต่างประเทศครั้งแรกของ Prokofiev ด้วยโปรแกรมที่ประกอบด้วยการประพันธ์ของเขา

Prokofiev มองว่าการปฏิวัติเป็นการทำลายล้าง "การสังหารหมู่และเกม" ดังนั้นปีหน้าฉันไปโตเกียวและจากที่นั่นไปนิวยอร์ก เขาอาศัยอยู่ในฝรั่งเศสเป็นเวลานาน โดยท่องเที่ยวไปในโลกเก่าและโลกใหม่ในฐานะนักเปียโน ในปี 1923 เขาแต่งงานกับนักร้องชาวสเปน Lina Codina และพวกเขามีลูกชายสองคน เมื่อมาถึงการแสดงในสหภาพโซเวียต Prokofiev ได้เห็นการต้อนรับอย่างจริงใจและหรูหราจากเจ้าหน้าที่ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่กับสาธารณชนซึ่งเขาไม่เคยเห็นมาก่อนในต่างประเทศ และยังได้รับข้อเสนอให้กลับมาและสัญญาของสถานะของ " นักแต่งเพลงคนแรก” และในปีพ. ศ. 2479 Prokofiev ย้ายไปมอสโคว์พร้อมครอบครัวและทรัพย์สินของเขา เจ้าหน้าที่ไม่ได้หลอกลวงเขา - อพาร์ทเมนต์หรูหราคนรับใช้ที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างดีคำสั่งหลั่งไหลเข้ามาราวกับมาจากความอุดมสมบูรณ์ ในปี 1941 Prokofiev ออกจากครอบครัวของเขาไปที่ Mira Mendelsohn

ปี 1948 เริ่มต้นขึ้นด้วยเหตุการณ์ดราม่าที่คาดไม่ถึง ชื่อของ Prokofiev ถูกกล่าวถึงในมติพรรค "ในโอเปร่า "The Great Friendship" โดย V. Muradeli" ผู้แต่งถูกจัดเป็น "ผู้เป็นทางการ" เป็นผลให้ผลงานบางชิ้นของเขาโดยเฉพาะ Sixth Symphony ถูกแบนในขณะที่งานอื่น ๆ แทบไม่เคยแสดงเลย อย่างไรก็ตาม ในปี 1949 คำสั่งส่วนตัวของสตาลินได้ยกเลิกข้อจำกัดเหล่านี้แล้ว ปรากฎว่าแม้แต่ "นักแต่งเพลงคนแรก" ของประเทศก็ไม่ได้อยู่ในวรรณะที่ไม่สามารถแตะต้องได้ น้อยกว่าสิบวันหลังจากการตีพิมพ์คำสั่งทำลายล้าง Lina Ivanovna ภรรยาคนแรกของนักแต่งเพลงก็ถูกจับกุม เธอถูกตัดสินจำคุก 20 ปีในค่ายข้อหาจารกรรมและกบฏ เธอจะได้รับการปล่อยตัวในปี พ.ศ. 2499 เท่านั้น สุขภาพของ Prokofiev แย่ลงอย่างเห็นได้ชัดแพทย์แนะนำให้เขาแทบจะไม่ทำงาน อย่างไรก็ตามในปี 1952 เขาได้เข้าร่วมการแสดงครั้งแรกของ Seventh Symphony เป็นการส่วนตัว และเขียนเพลงแม้ในวันสุดท้ายของชีวิต ในตอนเย็นของวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2496 หัวใจของ Sergei Prokofiev หยุดเต้น...

Prokofiev - นักแต่งเพลง

จากชีวประวัติของ Prokofiev เรารู้ว่าตอนอายุห้าขวบ Seryozha เกิดและเล่นเปียโนชิ้นแรกของเขา (บันทึกโดย Maria Grigorievna) เคยเยี่ยมชมโปรดักชั่นของมอสโกในปี 2443 " เฟาสท์" และ " เจ้าหญิงนิทรา“ เด็กน้อยได้รับแรงบันดาลใจจากสิ่งที่ได้ยิน จนเพียงหกเดือนต่อมา โอเปร่าเรื่องแรกของเขาเรื่อง "The Giant" ก็ถือกำเนิดขึ้น ตอนที่ฉันเข้าไปในเรือนกระจก ฉันได้สะสมเรียงความหลายโฟลเดอร์

แนวคิดเกี่ยวกับโอเปร่าครั้งใหญ่เรื่องแรกของเขาที่สร้างจากนวนิยายของ F.M. ดอสโตเยฟสกี้” ผู้เล่น" ซึ่งในวัยหนุ่มของเขา Prokofiev ตัดสินใจย้ายไปแสดงบนเวทีโอเปร่าผู้แต่งได้หารือกับ S. Diaghilev เป็นหลัก อย่างไรก็ตาม ใครบ้างที่ไม่สนใจแนวคิดนี้ ต่างจากหัวหน้าวาทยกรของ Mariinsky Theatre A. Coates ที่สนับสนุนเธอ โอเปร่าสร้างเสร็จในปี 2459 ได้รับมอบหมายบทบาทการซ้อมเริ่มขึ้น แต่เนื่องจากอุปสรรคที่โชคร้ายรอบปฐมทัศน์จึงไม่เกิดขึ้น หลังจากนั้นไม่นาน Prokofiev ได้สร้างโอเปร่าฉบับที่สอง แต่โรงละครบอลชอยจัดแสดงในปี 1974 เท่านั้น ในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง มีเพียงฉบับที่สองเท่านั้นที่จัดแสดงโดยโรงละครบรัสเซลส์ลามอนไนในปี พ.ศ. 2472 โดยมีการแสดงโอเปร่าเป็นภาษาฝรั่งเศส งานสุดท้ายที่เขียนและแสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก่อนการปฏิวัติคือ First Symphony ในช่วงที่อาศัยอยู่ต่างประเทศมีการสร้างสิ่งต่อไปนี้: โอเปร่า " รักสามส้ม" และ "นางฟ้าไฟ" 3 ซิมโฟนี โซนาต้าและบทละครมากมาย เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "ผู้หมวดกีเจ๋อ" คอนเสิร์ตสำหรับ เชลโล, เปียโน, ไวโอลินกับวงออเคสตรา

การกลับคืนสู่สหภาพโซเวียตเป็นช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์อย่างรวดเร็วของ Prokofiev เมื่อผลงานถือกำเนิดขึ้นซึ่งกลายเป็น "บัตรโทรศัพท์" ของเขาแม้กระทั่งสำหรับผู้ที่ไม่ค่อยคุ้นเคยกับดนตรีคลาสสิก - บัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" และเทพนิยายไพเราะเรื่อง Peter and the Wolf ในปีพ.ศ. 2483 โรงละครโอเปร่าได้รับการตั้งชื่อตาม เค.เอส. Stanislavsky นำเสนอรอบปฐมทัศน์ของ Semyon Kotko ในเวลาเดียวกันงานโอเปร่า "Betrothal in a Monastery" ก็เสร็จสมบูรณ์โดยที่ M. Mendelssohn ร่วมประพันธ์บทนี้

ในปี 1938 ภาพยนตร์เรื่อง "Alexander Nevsky" ของ S. Eisenstein ได้รับการปล่อยตัวซึ่งไม่กี่ปีต่อมาถูกกำหนดให้กลายเป็นสัญลักษณ์ของการต่อสู้กับผู้รุกรานของนาซี เพลงของภาพยนตร์เรื่องนี้ เช่นเดียวกับภาพยนตร์อนุสรณ์เรื่องที่สองของผู้กำกับเรื่อง "Ivan the Terrible" ที่เขียนโดย Sergei Prokofiev ในช่วงสงครามมีการอพยพไปยังคอเคซัสรวมถึงงานสำคัญสามชิ้น: ซิมโฟนีที่ห้าบัลเล่ต์ "ซินเดอเรลล่า", โอเปร่า " สงครามและสันติภาพ- ผู้เขียนบทละครโอเปร่านี้และผลงานต่อมาของนักแต่งเพลงคือภรรยาคนที่สองของเขา ยุคหลังสงครามมีความโดดเด่นเป็นหลักสำหรับสองซิมโฟนี - ครั้งที่หกซึ่งถือเป็นการบังสุกุลสำหรับผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของสงครามและครั้งที่เจ็ดซึ่งอุทิศให้กับเยาวชนและความหวัง

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ:

• เวอร์ชันของโอเปร่า The Gambler ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับโรงละคร Mariinsky ในปี 1916 ไม่เคยแสดงบนเวที รอบปฐมทัศน์ของฉบับที่สองเกิดขึ้นเฉพาะในปี 1991
• ในช่วงชีวิตของ Prokofiev มีการแสดงโอเปร่าของเขาเพียง 4 เรื่องเท่านั้นที่จัดแสดงในสหภาพโซเวียต ในเวลาเดียวกันไม่ใช่คนเดียวที่โรงละครบอลชอย
• Sergei Prokofiev ทิ้งหญิงม่ายตามกฎหมายสองคน หนึ่งเดือนก่อนการจับกุม L. Prokofieva ซึ่งไม่ได้หย่ากับเขาด้วยเหตุผลด้านความปลอดภัยของเธอเองหรือเพราะเธอไม่ต้องการปล่อยคนที่เธอรักไปอย่างจริงใจผู้แต่งจึงแต่งงานใหม่ เขาได้รับคำแนะนำให้ใช้ประโยชน์จากบทบัญญัติทางกฎหมายของพระราชกฤษฎีกาห้ามแต่งงานกับชาวต่างชาติ ซึ่งยอมรับว่าการแต่งงานในคริสตจักรกับ Lina Ivanovna ซึ่งสรุปในเยอรมนีว่าไม่ถูกต้อง Prokofiev รีบเร่งสร้างความชอบธรรมให้กับความสัมพันธ์กับ M. Mendelssohn ดังนั้นจึงทำให้อดีตภรรยาของเขาถูกโจมตีด้วยเครื่องจักรกดขี่ของโซเวียต ท้ายที่สุดด้วยปลายปากกาและขัดต่อความตั้งใจของเธอ เธอก็เปลี่ยนจากภรรยาของ Prokofiev มาเป็นชาวต่างชาติที่โดดเดี่ยวที่รักษาความสัมพันธ์กับชาวต่างชาติคนอื่น ๆ ในมอสโกว เมื่อกลับจากค่าย ภรรยาคนแรกของนักแต่งเพลงได้คืนสิทธิในการสมรสทั้งหมดของเธอผ่านศาล รวมถึงส่วนสำคัญของมรดกด้วย
• นักแต่งเพลงเป็นนักเล่นหมากรุกที่ยอดเยี่ยม - “หมากรุกคือดนตรีแห่งความคิด” เป็นหนึ่งในคำพังเพยที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา เมื่อเขาสามารถชนะเกมกับแชมป์หมากรุกโลก H.-R. คาปาบลังกา.

• ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2459 ถึง พ.ศ. 2464 Prokofiev รวบรวมอัลบั้มลายเซ็นต์จากเพื่อนของเขาที่ตอบคำถาม: "คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับดวงอาทิตย์" ในบรรดาผู้ที่ตอบคือ K. Petrov-Vodkin, A. Dostoevskaya, F. Chaliapin, A. Rubinstein, V. Burliuk, V. Mayakovsky, K. Balmont งานของ Prokofiev มักเรียกว่าสดใส มองโลกในแง่ดี และร่าเริง แม้แต่สถานที่เกิดของเขาในบางแหล่งก็เรียกว่า Solntsevka
• ชีวประวัติของ Prokofiev ตั้งข้อสังเกตว่าในปีแรกของการแสดงของนักแต่งเพลงในสหรัฐอเมริกาเขาถูกเรียกว่า "ดนตรีบอลเชวิค" ที่นั่น ประชาชนชาวอเมริกันกลับกลายเป็นคนอนุรักษ์นิยมเกินกว่าจะเข้าใจดนตรีของเขา นอกจากนี้เธอยังมีไอดอลรัสเซียของเธออยู่แล้ว - Sergei Rachmaninov
• เมื่อเขากลับไปยังสหภาพโซเวียต Prokofiev ได้รับอพาร์ทเมนต์กว้างขวางในบ้านที่ Zemlyanoy Val อายุ 14 ปีซึ่งอาศัยอยู่โดยเฉพาะอย่างยิ่ง: นักบิน V. Chkalov กวี S. Marshak นักแสดง B. Chirkov ศิลปิน K. Yuon พวกเขายังอนุญาตให้เรานำรถฟอร์ดสีน้ำเงินที่ซื้อจากต่างประเทศติดตัวไปด้วย และแม้แต่คนขับส่วนตัวด้วย
• ผู้ร่วมสมัยตั้งข้อสังเกตถึงความสามารถของ Sergei Sergeevich ในการแต่งตัวอย่างมีรสนิยม เขาไม่รู้สึกเขินอายกับสีสันสดใสหรือเสื้อผ้าที่จัดจ้าน เขาชอบน้ำหอมฝรั่งเศสและเครื่องประดับราคาแพง เช่น เนคไท ไวน์ชั้นดี และอาหารเลิศรส
• Sergei Prokofiev เก็บไดอารี่ส่วนตัวโดยละเอียดมาเป็นเวลา 26 ปี แต่หลังจากย้ายมาอยู่ที่สหภาพโซเวียต ฉันตัดสินใจว่าจะไม่ทำแบบนี้อีกต่อไป

• หลังสงคราม Prokofiev ส่วนใหญ่อาศัยอยู่ในเดชาในหมู่บ้าน Nikolina Gora ใกล้กรุงมอสโกซึ่งเขาซื้อด้วยเงินจากรางวัลสตาลินที่ห้า ในมอสโกบ้านของเขามีสามห้องในอพาร์ทเมนต์ส่วนกลางซึ่งนอกจากนักแต่งเพลงและภรรยาของเขาแล้วพ่อเลี้ยงของ Mira Abramovna ก็อาศัยอยู่ด้วย
• ผู้แต่งมักรวมเอาชิ้นส่วนและท่วงทำนองของผลงานก่อนหน้านี้ไว้ในผลงานของเขา ตัวอย่างได้แก่:
  - เพลงของบัลเล่ต์ "Ala and Lolliy" ซึ่ง S. Diaghilev ปฏิเสธที่จะแสดงถูก Prokofiev นำกลับมาทำใหม่ใน Scythian Suite
  - เพลงของ Third Symphony นำมาจากโอเปร่า "Fiery Angel"
  - The Fourth Symphony เกิดจากดนตรีบัลเล่ต์ "Prodigal Son";
  - ธีม "Tatar Steppe" จากภาพยนตร์เรื่อง "Ivan the Terrible" เป็นพื้นฐานของเพลงของ Kutuzov ในโอเปร่า "War and Peace"
• “Steel Leap” ได้เห็นเวทีรัสเซียครั้งแรกในปี 2558 90 ปีหลังจากการสร้าง
• นักแต่งเพลงทำงานคู่กับ Katerina และ Danila จากบัลเล่ต์เรื่อง The Tale of the Stone Flower ไม่กี่ชั่วโมงก่อนที่เขาจะเสียชีวิต
• ชีวิตของเอส.เอส. Prokofiev และ I.V. การเสียชีวิตของสตาลินสิ้นสุดลงในวันเดียวกัน ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้มีการประกาศการเสียชีวิตของนักแต่งเพลงทางวิทยุล่าช้า และการจัดงานศพก็มีความซับซ้อนอย่างมาก

Sergei Prokofiev และโรงภาพยนตร์

การสร้างสรรค์ดนตรีสำหรับภาพยนตร์โดยนักแต่งเพลงระดับนี้ไม่เคยมีแบบอย่างในงานศิลปะ ในปี พ.ศ. 2473–40 Sergei Prokofiev เขียนเพลงสำหรับภาพยนตร์แปดเรื่อง หนึ่งในนั้นคือ "The Queen of Spades" (1936) ไม่เคยได้รับการปล่อยตัวเนื่องจากไฟไหม้ที่ Mosfilm ซึ่งทำลายภาพยนตร์ เพลงของ Prokofiev สำหรับภาพยนตร์เรื่องแรกของเขา Lieutenant Kizhe ได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อ ผู้แต่งได้สร้างชุดซิมโฟนิกซึ่งแสดงโดยออเคสตร้าทั่วโลก ต่อมามีการสร้างบัลเล่ต์สองชุดสำหรับเพลงนี้ อย่างไรก็ตาม Prokofiev ไม่ยอมรับข้อเสนอของผู้สร้างภาพยนตร์ในทันที - ปฏิกิริยาแรกของเขาคือการปฏิเสธ แต่หลังจากอ่านบทและอภิปรายอย่างละเอียดเกี่ยวกับแผนของผู้กำกับแล้ว เขาก็เริ่มสนใจแนวคิดนี้ และดังที่เขาบันทึกไว้ในอัตชีวประวัติของเขา เขาก็ทำงานอย่างรวดเร็วและมีความสุขกับเพลงสำหรับ "Lieutenant Kizha" การสร้างชุดนี้ต้องใช้เวลามากขึ้น การเรียบเรียงใหม่ และแม้กระทั่งการปรับปรุงบางธีมใหม่

ต่างจาก “ผู้หมวด Kizhe” ข้อเสนอในการเขียนเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ “ อเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้“ Prokofiev ยอมรับโดยไม่ลังเล พวกเขารู้จัก Sergei Eisenstein มานานแล้ว Prokofiev ยังคิดว่าตัวเองเป็นแฟนตัวยงของผู้กำกับด้วยซ้ำ งานในภาพยนตร์เรื่องนี้กลายเป็นชัยชนะของการสร้างสรรค์ร่วมกันอย่างแท้จริง: บางครั้งผู้แต่งก็เขียนข้อความดนตรีและผู้กำกับก็ใช้การถ่ายทำและตัดต่อตอนเป็นพื้นฐานบางครั้ง Prokofiev ก็ดูเนื้อหาที่เสร็จแล้วแตะจังหวะด้วยมือของเขา นิ้วบนไม้และหลังจากนั้นไม่นานก็นำคะแนนที่เสร็จแล้วกลับมา เพลงของ "Alexander Nevsky" รวบรวมคุณสมบัติหลักทั้งหมดของพรสวรรค์ของ Prokofiev และสมควรเข้าสู่กองทุนทองคำของวัฒนธรรมโลก ในช่วงสงคราม Prokofiev ได้สร้างเพลงสำหรับภาพยนตร์รักชาติสามเรื่อง: "สมัครพรรคพวกในสเตปป์ของยูเครน", "Kotovsky", "Tonya" (จากคอลเลกชันภาพยนตร์ "Our Girls") รวมถึงภาพยนตร์ชีวประวัติ "Lermontov" ( ร่วมกับ V. Pushkov)

สิ่งสำคัญครั้งสุดท้ายคือผลงานของ Prokofiev ในภาพยนตร์ของ S. Eisenstein เรื่อง “Ivan the Terrible” ซึ่งเริ่มต้นใน Alma-Ata เพลงของ "Ivan the Terrible" ยังคงธีมของ "Alexander Nevsky" ด้วยพลังมหากาพย์พื้นบ้าน แต่ภาพยนตร์ร่วมเรื่องที่สองของอัจฉริยะทั้งสองไม่เพียงแต่ประกอบด้วยฉากที่กล้าหาญเท่านั้น แต่ยังบอกเล่าเรื่องราวของการสมรู้ร่วมคิดแบบโบยาร์และการวางอุบายทางการทูตซึ่งต้องใช้ผืนผ้าใบดนตรีที่หลากหลายมากขึ้น ผลงานของนักแต่งเพลงนี้ได้รับรางวัลสตาลิน หลังจากการตายของ Prokofiev ดนตรีของ "Ivan the Terrible" ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการสร้าง oratorio และบัลเล่ต์

แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าชะตากรรมอันน่าทึ่งของ Sergei Prokofiev สามารถสร้างพื้นฐานของบทภาพยนตร์ที่น่าสนใจได้ แต่ก็ยังไม่มีภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับชีวิตของนักแต่งเพลง สำหรับวันครบรอบต่างๆ - ตั้งแต่วันเกิดหรือวันตาย - มีการสร้างเฉพาะภาพยนตร์และรายการทีวีเท่านั้น บางทีอาจเป็นเพราะไม่มีใครตีความการกระทำที่ไม่ชัดเจนของ Sergei Sergeevich อย่างไม่คลุมเครือ เขากลับไปสหภาพโซเวียตด้วยเหตุผลอะไร? ยุคโซเวียตในการทำงานของเขาเป็นไปตามความสอดคล้องหรือนวัตกรรมหรือไม่? ทำไมการแต่งงานครั้งแรกของเขาถึงเลิกกัน? เหตุใดเขาจึงยอมให้ Lina Ivanovna ปฏิเสธที่จะอพยพจากมอสโกในช่วงสงครามและอย่างน้อยก็พาเด็ก ๆ ออกไป? และเขายังสนใจสิ่งอื่นใดนอกเหนือจากความไร้สาระและการเติมเต็มอย่างสร้างสรรค์ของตัวเองหรือไม่ เช่น ชะตากรรมของภรรยาคนแรกที่ถูกจับกุมและลูกชายของเขาเอง? ไม่มีคำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้และคำถามเร่งด่วนอื่นๆ อีกมากมาย มีความคิดเห็นและการคาดเดาที่อาจไม่ยุติธรรมกับนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่

Sergei Prokofiev ในชีวิตของนักดนตรีที่โดดเด่น

• เซอร์เกย์ ทาเนเยฟ พูดเกี่ยวกับ Seryozha Prokofiev วัยเก้าขวบว่าเขามีความสามารถที่โดดเด่นและมีไหวพริบที่แน่นอน
• ในระหว่างการบันทึกเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Lieutenant Kizhe" วงซิมโฟนีออร์เคสตรานำโดยวาทยากรหนุ่ม Isaac Dunaevsky ต่อจากนั้นในจดหมายส่วนตัว Dunaevsky แสดงทัศนคติที่ไม่ชัดเจนต่อ Prokofiev เนื่องจากตำแหน่งที่มีสิทธิพิเศษของคนหลัง
• ชีวประวัติของ Prokofiev ระบุว่านักแต่งเพลง Boris Asafiev เป็นเพื่อนร่วมชั้นที่ Conservatory และเป็นเพื่อนเก่าแก่ของ Prokofiev อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ในการประชุมครั้งแรกของนักแต่งเพลงชาวโซเวียตในปี พ.ศ. 2491 มีการอ่านสุนทรพจน์ในนามของเขาซึ่งงานของ "ผู้เป็นทางการ" Prokofiev นั้นเทียบได้กับลัทธิฟาสซิสต์ นอกจากนี้ Asafiev ในนามของ Zhdanov ได้แก้ไขมติ "ในโอเปร่า "Great Friendship" โดย V. Muradeli" ซึ่งเขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นประธานคณะกรรมการจัดงานของ Union of Composers
• บัลเล่ต์ "On the Dnieper" กลายเป็นผลงานเปิดตัวสำหรับนักออกแบบท่าเต้นสองคนจากรุ่นที่แตกต่างกัน - Serge Lifar ในฐานะนักออกแบบท่าเต้นของ Paris Opera ในปี 1930 และ Alexei Ratmansky ที่ American Ballet Theatre (2009)
• Mstislav Rostropovich เป็นมิตรกับ Sergei Prokofiev มากซึ่งนักแต่งเพลงได้สร้าง Symphony-Concerto สำหรับเชลโลและวงออเคสตรา
• บทบาทของ Polina ในการผลิตโอเปร่า The Gambler (1974) รอบปฐมทัศน์ของโรงละครบอลชอยเป็นบทบาทสุดท้ายของ Galina Vishnevskaya ก่อนที่จะอพยพ
• Galina Ulanova นักแสดงคนแรกในบทบาทของ Juliet เล่าว่าเธอเป็นหนึ่งในคนที่เชื่อว่า "ไม่มีเรื่องราวที่น่าเศร้าในโลกนี้ไปกว่าดนตรีของ Prokofiev ในบัลเล่ต์" ทำนองของผู้แต่ง จังหวะและอารมณ์ที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วสร้างปัญหาในการทำความเข้าใจแนวคิดและการแสดงบทบาท หลายปีต่อมา Galina Sergeevna จะบอกว่าหากเธอถูกถามว่าเพลงของ "Romeo and Juliet" ควรเป็นเพลงอะไรเธอก็จะตอบ - มีเพียงเพลงที่ Prokofiev เขียนเท่านั้น

• ส.ส. Prokofiev เป็นนักแต่งเพลงคนโปรดของ Valery Gergiev อาชีพของเขาในฐานะวาทยกรที่โรงละคร Kirov (Mariinsky) เริ่มต้นด้วยโอเปร่าเรื่อง "War and Peace" บางทีด้วยเหตุผลนี้ โรงละคร Mariinsky จึงเป็นโรงละครแห่งเดียวในโลกที่มีละครรวมผลงานของ Prokofiev ถึง 12 เรื่อง สำหรับวันเกิดปีที่ 125 ของนักแต่งเพลงในเดือนเมษายน 2016 Mariinsky Theatre Orchestra ได้เล่นซิมโฟนีของเขาทั้ง 7 เพลงในวันครบรอบสามวัน Valery Gergiev เป็นผู้ช่วยชีวิตเดชาของนักแต่งเพลงจากการถูกทำลายโดยการซื้อมันและบริจาคให้กับมูลนิธิการกุศลของเขาซึ่งมีแผนจะสร้างศูนย์วัฒนธรรมที่นั่น

มักเกิดขึ้นกับอัจฉริยะผู้สนใจดนตรี เซอร์เกย์ โปรโคฟิเยฟยิ่งเวลาผ่านไปนับจากวันที่เขียนมากขึ้นเท่านั้น เธอไม่เพียงแต่ก้าวแซงหน้าผู้ฟังในรุ่นของเธอเท่านั้น แม้จะอยู่ในศตวรรษที่ 21 แห่งความไม่ลงรอยกัน แต่ก็ไม่ใช่เพลงคลาสสิกที่เยือกแข็ง แต่เป็นแหล่งพลังงานที่มีชีวิตและพลังแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริง

วิดีโอ: ชมภาพยนตร์เกี่ยวกับ S. Prokofiev