พวกเราส่วนใหญ่ชอบดนตรี หลายคนชื่นชมและเข้าใจดนตรี และพวกเราบางคนมีการศึกษาด้านดนตรีและเชี่ยวชาญความสามารถในการเล่นเครื่องดนตรี อย่างไรก็ตาม เปอร์เซ็นต์ที่น้อยที่สุดของสมาชิกที่มีความสามารถมากที่สุดในเผ่าพันธุ์มนุษย์สามารถแต่งทำนองที่เข้ากับศตวรรษต่างๆ ได้ คนเหล่านี้บางคนเกิดในยูเครนในมุมที่งดงามราวกับภาพวาด ในบทความเราจะพูดถึงนักประพันธ์เพลงชาวยูเครนในศตวรรษที่ 20 และไม่เพียง แต่ผู้ยกย่องยูเครนไปทั่วโลก

วาเลนติน ซิลเวสตรอฟ (1937)

นักแต่งเพลงชาวยูเครนผู้โด่งดังเกิดในปี 1937 และยังคงอาศัยอยู่ในเคียฟ อัจฉริยภาพแห่งศิลปะดนตรีมีชื่อเสียงไปทั่วโลก เราได้ยินเพลงของเขาในภาพวาด:

• "สองในหนึ่งเดียว";
• "จูนเนอร์";
• "แรงจูงใจของเชคอฟ";
• "สามเรื่อง"

Theodor Adorno เพื่อนร่วมงานชาวเอสโตเนียของเขาถือว่าเขาเป็นคนที่น่าสนใจที่สุดในบรรดานักแต่งเพลงทั้งหมดในโลกสมัยใหม่ ผลงานของเขามีทั้งเพลงประกอบพิธีบังสุกุล บทกวีสำหรับวงออเคสตรา ซิมโฟนี และ "Four Songs to Poems by Mandelstam" ของเขา ซึ่งเป็นที่รู้จักและชื่นชมไปทั่วโลก ผู้เชี่ยวชาญมองว่าดนตรีมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในความเรียบง่าย

มิโรสลาฟ สกอริก (1938)

นักแต่งเพลงชาวยูเครนสมัยใหม่วัย 77 ปีมีชีวิตที่ยากลำบาก แต่สามารถรักษาความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณและความรู้สึกแห่งความงามที่แทรกซึมอยู่ในผลงานของเขาได้

เขาเขียนทำนองสำหรับภาพยนตร์ในตำนานเรื่อง "Shadows of Forgotten Ancestors" และสร้างวงจรดนตรีชื่อ "In the Carpathians" Carpathian Rhapsody สำหรับไวโอลินและเปียโนของเขาทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลกในฐานะหนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวยูเครนที่เก่งที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20

พ่อแม่ของมิโรสลาฟเป็นปัญญาชนและได้รับการศึกษาในกรุงเวียนนา Skorik เป็นหลานชายของ Solomiya Krushelnitskaya ซึ่งเขาภูมิใจอย่างยิ่ง

นิโคไล โคเลสซา (1903-2006)

นักแต่งเพลงชาวยูเครนที่เกิดในเมือง Sambir ภูมิภาค Lviv มีอายุได้หนึ่งร้อยสองปี! ชายคนนี้ประหลาดใจกับความเก่งกาจของเขา ในวัยเด็กเขาสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยการแพทย์ในคราคูฟ การศึกษาของเขาไม่ได้จบเพียงแค่นั้น เขาเข้าเรียนคณะปรัชญาและสลาฟศึกษาที่สถาบันการศึกษาระดับสูงในกรุงปราก โคเลสซายังได้ศึกษากับ Marietta de Gelli ชาวอิตาลีผู้เป็นตำนานซึ่งเป็นนักเปียโนชื่อดังระดับโลก

ใครก็ตามที่ Nikolai Filaretovich อยู่ในช่วงชีวิตอันยาวนานของเขา เขาแสดงที่ Lviv Philharmonic และ Opera Theatre มีสื่อการสอนมากมายที่ได้รับการตีพิมพ์ภายใต้ผลงานของเขา Nikolai Kolessa ยังเขียนทำนองสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Ivan Franko"

เซอร์เกย์ โปรโคเฟียฟ (2434-2496)

เขาเป็นนักแต่งเพลงชาวยูเครนที่โดดเด่นอย่างแท้จริง ผลงานคลาสสิกที่แม่ของเขาซึ่งเป็นนักเปียโนผู้มีความสามารถได้เลี้ยงดูมามีอิทธิพลต่อลวดลายของผลงานของเขา แม่เริ่มสอน Sergei ให้เล่นเปียโนตั้งแต่อายุห้าขวบ เขาเขียนโอเปร่าเรื่องแรก - "The Giant" และ "On the Deserted Islands" เมื่ออายุเก้าขวบ

Sergei Prokofiev มีชื่อเสียงไปทั่วโลกจากโอเปร่าของเขา:

• “ เรื่องราวของผู้ชายที่แท้จริง”;
• "รักสามส้ม";
• "สงครามและสันติภาพ".

เขายังเขียนเพลงสำหรับบัลเล่ต์เรื่อง "The Tale of the Stone Flower", "Cinderella" และ "Romeo and Juliet"

นิโคไล เลออนโตวิช (2420-2464)

มีเครื่องดนตรีบางอย่างที่นักแต่งเพลงชาวยูเครนคนนี้ไม่ชำนาญ: เปียโน ไวโอลิน เครื่องลม... เราสามารถเรียกเขาว่า "วงออเคสตราคนเดียว" ได้อย่างมั่นใจ ในวัยหนุ่มของเขาในหมู่บ้าน Chukovi ซึ่งเขาอาศัยอยู่กับครอบครัวเขาได้สร้างวงซิมโฟนีออร์เคสตราโดยอิสระ

ต้องขอบคุณชายคนนี้ที่ทำให้แครอลชาวยูเครนได้ปรากฏตัวในภาพยนตร์ต่างประเทศหลายเรื่อง นี่คือ "Shchedrik" ผู้โด่งดังซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในชื่อ Carol The Bells ทำนองมีการเรียบเรียงมากมาย และถือเป็นเพลงสวดแห่งคริสต์มาสอย่างถูกต้อง

ไรน์โฮลด์ กลิเยร์ (1874-1956)

เขามาจากครอบครัวชาวแซ็กซอนและเป็นพลเมืองของเคียฟโดยหนังสือเดินทาง Glier เติบโตขึ้นมาในสภาพแวดล้อมทางดนตรี ผู้ชายในครอบครัวของเขามีส่วนร่วมในการทำเครื่องดนตรี ผลงานของ Gliere ได้รับการรับฟังไปทั่วโลก ออสเตรีย เดนมาร์ก เยอรมนี ฝรั่งเศส กรีซ ปรบมือให้เขา โรงเรียนดนตรีแห่งหนึ่งในเคียฟมีชื่อของนักแต่งเพลงคนนี้

นิโคไล ลีเซนโก (1842-1912)

Lysenko ไม่เพียงแต่เป็นนักแต่งเพลงเท่านั้น เขายังมีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อชาติพันธุ์วรรณนาทางดนตรีอีกด้วย คอลเลกชันของ Nikolai มีเพลงพื้นบ้าน พิธีกรรม และเพลงคริสต์มาสมากมาย นอกจากดนตรีแล้วเขายังสนใจการสอนโดยเชื่อว่าไม่มีใครสำคัญไปกว่าเด็ก

มีช่วงหนึ่งในชีวิตการสอนของเขาที่สถาบันเคียฟแห่งขุนนางสาว พ.ศ. 2447 กลายเป็นปีสำคัญสำหรับเขา - เขาเปิดโรงเรียนดนตรีและการละครเป็นของตัวเอง

สิ่งที่ทำให้ Lysenko โด่งดังที่สุดคือ "เพลงสรรเสริญเด็ก" ของเขา ปัจจุบันเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในชื่อ "คำอธิษฐานเพื่อยูเครน" นอกจากนี้นิโคไลยังดำรงตำแหน่งพลเมืองและมีส่วนร่วมในกิจกรรมทางสังคมอีกด้วย

มิคาอิล เวอร์บิตสกี้ (1815-1870)

Verbitsky เป็นคนเคร่งศาสนามาก ศาสนาครองตำแหน่งผู้นำในชีวิตของเขา เขาเป็นผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงในเซมินารีและแต่งเพลงเพื่อบูชา มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขายังรวมถึงความรักด้วย Verbitsky เล่นกีตาร์ได้ดีมากและชอบเครื่องดนตรีชิ้นนี้ เขาสร้างผลงานมากมายเกี่ยวกับเครื่องสาย

Verbitsky มีชื่อเสียงหลังจากที่เขาเขียนเพลงสำหรับเพลงชาติยูเครน เนื้อเพลงของเพลงสรรเสริญพระบารมีประพันธ์โดย Pavel Chubinsky ไม่ทราบวันที่แน่นอนในการเขียนเพลง "Ukraine Has Not Die Yet" มีข้อมูลว่าช่วงนี้เป็นช่วง พ.ศ. 2405-2407

เพลงในอนาคตได้ยินครั้งแรกเมื่อวันที่ 10 มีนาคม พ.ศ. 2408 ในเมือง Przemysl นี่เป็นคอนเสิร์ตครั้งแรกในดินแดนของชาวยูเครนตะวันตกที่อุทิศให้กับผลงานของ Taras Grigorovich Shevchenko Verbitsky เองก็อยู่ในคณะนักร้องประสานเสียงในคอนเสิร์ตซึ่งดำเนินการโดย Anatoly Vakhnyanin คนหนุ่มสาวชอบเพลงนี้และหลายคนคิดว่าเป็นเพลงพื้นบ้านมานานแล้ว

อาร์เตมี เวเดล (1767-1808)

อาร์เทมีนอกเหนือจากพรสวรรค์ของเขาในฐานะนักแต่งเพลงแล้วยังมีเสียงสูงและร้องเพลงประสานเสียงที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย ในเมืองหลวงของยูเครนในปี พ.ศ. 2333 เขาได้เป็นหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงของ "ลูกทหารและประชาชนอิสระ"

เป็นเวลาแปดปีที่เขาสอนเสียงร้องที่ Kharkov Collegium และยังเป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์อีกด้วย

เขาสร้างคอนเสิร์ตร้องเพลงประสานเสียง 29 รายการให้กับคริสตจักร ในการแสดง เขามักจะนำโซโลเทเนอร์ด้วยตัวเอง ผลงานของ Wedel ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากเพลงพื้นบ้าน

มิทรี บอร์ทเนียนสกี้ (1751-1825)

เมื่อตอนเป็นเด็กเขาได้รับการศึกษาที่ดีเยี่ยม มิทรีตัวน้อยโชคดี เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียน Glukhov ในตำนาน มิทรีมีเสียงที่ไพเราะจริงๆ เขามีเสียงแหลมที่ยอดเยี่ยม เสียงของเขาชัดเจนอย่างน่าประหลาดใจและไหลราวกับกระแสน้ำ ครูรักและชื่นชม Bortyansky

ในปี 1758 เขาถูกส่งไปพร้อมกับนักร้องที่โบสถ์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผู้เป็นแม่เดินข้ามลูกชายของเธอ มอบเสบียงเล็กๆ น้อยๆ ให้เขา และจูบเขา Dima วัยเจ็ดขวบไม่เคยเห็นพ่อแม่ของเขาอีกเลย

พรสวรรค์ของเขาทำให้เขาสามารถไปศึกษาต่อต่างประเทศได้ เพื่อเข้าใจพื้นฐานของทักษะทางดนตรี เขาจึงไปเวนิส เนเปิลส์ และโรม

อนิจจางานฆราวาสส่วนใหญ่ของ Bortnyansky ยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ พวกเขาถูกเก็บไว้ในจดหมายเหตุของคณะนักร้องประสานเสียงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งปฏิเสธที่จะแสดงต่อสาธารณะ ไฟล์เก็บถาวรถูกยกเลิกและผลงานของนักเขียนในตำนานก็หายไปในทิศทางที่ไม่รู้จัก

ละครเพลงเป็นหนึ่งในลักษณะเฉพาะของชาวยูเครน

ดนตรีในยูเครนปรากฏในช่วงเวลาของเคียฟมาตุสและในการพัฒนาครอบคลุมศิลปะดนตรีเกือบทุกประเภท - ดนตรีพื้นบ้านและมืออาชีพวิชาการและเพลงยอดนิยม ทุกวันนี้ ดนตรียูเครนหลากหลายมีเสียงในยูเครนและไกลเกินขอบเขต พัฒนาในประเพณีพื้นบ้านและวิชาชีพ และเป็นหัวข้อของการวิจัยทางวิทยาศาสตร์

ดนตรีพื้นบ้าน

ช่วงเริ่มต้นของการพัฒนา

ประเพณีทางดนตรีในดินแดนของประเทศยูเครนสมัยใหม่มีมาตั้งแต่สมัยก่อนประวัติศาสตร์ เครื่องดนตรีที่พบโดยนักโบราณคดี Kyiv ใกล้ Chernigov - เขย่าแล้วมีเสียงที่ทำจากงาแมมมอธ - มีอายุย้อนกลับไปถึง 18 สหัสวรรษก่อนคริสต์ศักราช ขลุ่ยที่พบในไซต์ Molodovo ในภูมิภาค Chernivtsi มีอายุย้อนกลับไปในเวลาเดียวกัน

จิตรกรรมฝาผนังของโซเฟียแห่งเคียฟ (ศตวรรษที่ 11) พรรณนาถึงนักดนตรีที่เล่นลม เครื่องเพอร์คัชชันและเครื่องสายต่างๆ (คล้ายกับฮาร์ปและลูต) รวมถึงการเต้นรำแบบควาย จิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้เป็นพยานถึงความหลากหลายประเภทของวัฒนธรรมดนตรีของเคียฟมาตุภูมิ การกล่าวถึงพงศาวดารของนักร้อง Boyan และ Mitus ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 12

โดยทั่วไปแล้วดนตรีดึกดำบรรพ์มีลักษณะผสมผสานกันในธรรมชาติ - เพลงการเต้นรำและบทกวีถูกหลอมรวมและส่วนใหญ่มักจะมาพร้อมกับพิธีกรรมพิธีกรรมกระบวนการแรงงาน ฯลฯ ในจิตใจของผู้คนดนตรีและเครื่องดนตรีมีบทบาทสำคัญในการเป็นเครื่องรางในระหว่างการคาถาและสวดมนต์ . ผู้คนมองว่าดนตรีเป็นเครื่องปกป้องจากวิญญาณชั่วร้าย จากการนอนหลับที่ไม่ดี และจากดวงตาที่ชั่วร้าย นอกจากนี้ยังมีท่วงทำนองวิเศษพิเศษเพื่อให้แน่ใจว่าดินอุดมสมบูรณ์และความอุดมสมบูรณ์ของปศุสัตว์

ในเกมดึกดำบรรพ์ ศิลปินเดี่ยวและนักร้องคนอื่นๆ เริ่มโดดเด่น การพัฒนาดนตรีดึกดำบรรพ์กลายเป็นที่มาของวัฒนธรรมดนตรีพื้นบ้าน เพลงนี้ก่อให้เกิดระบบดนตรีประจำชาติและลักษณะเฉพาะของภาษาดนตรีประจำชาติ

การฝึกฝนเพลงพื้นบ้านที่มีอยู่ในสมัยโบราณในดินแดนของประเทศยูเครนสามารถตัดสินได้จากเพลงประกอบพิธีกรรมโบราณ หลายคนสะท้อนให้เห็นถึงโลกทัศน์ของมนุษย์ดึกดำบรรพ์และเปิดเผยทัศนคติของเขาต่อธรรมชาติและปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ

เพลงประจำชาติดั้งเดิมมีการนำเสนออย่างเต็มที่โดยเพลงของภูมิภาค Dniep ​​\u200b\u200bตอนกลาง โดดเด่นด้วยการประดับประดาอันไพเราะและการเปล่งเสียงสระ ความเชื่อมโยงกับนิทานพื้นบ้านเบลารุสและรัสเซียปรากฏชัดเจนในนิทานพื้นบ้านของ Polesie

ในภูมิภาคคาร์เพเทียนและคาร์เพเทียน ได้มีการพัฒนารูปแบบเพลงพิเศษ พวกเขาถูกกำหนดให้เป็นภาษาฮัทซูลและเลมโก

เพลงพื้นบ้านของยูเครนแบ่งออกเป็นหลายประเภทซึ่งมีลักษณะบางอย่าง ในความเข้าใจนี้ แนวเพลงยูเครนที่พบบ่อยที่สุดคือ:

• ปฏิทินพิธีกรรม- vesnyanka, shchedrivka, haivka, carols, Kupala, obzhinkovka และอื่น ๆ

• พิธีกรรมของครอบครัวและ ครัวเรือน- งานแต่งงาน, การ์ตูน, เต้นรำ (รวมถึงโคโลมิกาส), บทเพลง, เพลงกล่อมเด็ก, งานศพ, การคร่ำครวญ ฯลฯ

• ชีวิตเสิร์ฟ- Chumatsky, Naimite, Burlatsky ฯลฯ ;
• เพลงประวัติศาสตร์และ ดูมา
• ชีวิตของทหาร- รับสมัครทหารสเตรทซี่;
• เพลงโคลงสั้น ๆ และเพลงบัลลาด.

ดูมาส์และเพลงประวัติศาสตร์

ในศตวรรษที่ 15-16 ความคิดและเพลงทางประวัติศาสตร์ได้กลายเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่โดดเด่นที่สุดของดนตรีพื้นบ้านยูเครนซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของชาติ

ผู้สร้างและนักแสดงเพลงและความคิดทางประวัติศาสตร์ สดุดี และบทเพลงประวัติศาสตร์ถูกเรียกว่าคอบซาร์ พวกเขาเล่น kobzas หรือ banduras ซึ่งกลายเป็นองค์ประกอบของมหากาพย์ผู้รักชาติผู้รักชาติตัวละครที่รักอิสระและความบริสุทธิ์ของความคิดทางศีลธรรมของผู้คน

ได้รับความสนใจอย่างมากในการต่อสู้กับพวกเติร์กและโปแลนด์ วงจร "ตาตาร์" รวมถึงความคิดที่รู้จักกันดีเช่น "เกี่ยวกับ Samoil the Cat", "เกี่ยวกับสามพี่น้อง Azov", "เกี่ยวกับพายุในทะเลดำ", "เกี่ยวกับ Marusya Boguslavka" และอื่น ๆ ในวงจร "โปแลนด์" ศูนย์กลางถูกครอบครองโดยเหตุการณ์สงครามปลดปล่อยประชาชนในปี 1648-1654 และวีรบุรุษพื้นบ้าน - Nechai, Krivonos, Khmelnytsky - ครอบครองสถานที่พิเศษ ต่อมาวงจรความคิดใหม่ปรากฏขึ้น - เกี่ยวกับชาวสวีเดน, เกี่ยวกับ Sich และการทำลายล้าง, เกี่ยวกับงานในคลอง, เกี่ยวกับ Haidamatchina, เกี่ยวกับผู้ดีและเสรีภาพ

ในศตวรรษที่ XIV-XVII และ XVIII นักดนตรีชาวยูเครนมีชื่อเสียงนอกประเทศยูเครน ชื่อของพวกเขาสามารถพบได้ในพงศาวดารในสมัยนั้นในหมู่นักดนตรีในราชสำนัก รวมถึงในราชสำนักของกษัตริย์โปแลนด์และจักรพรรดิรัสเซีย kobzars ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Timofey Belogradsky (นักลูเตนชื่อดังศตวรรษที่ 18), Andrei Shut (ศตวรรษที่ 19), Ostap Veresai (ศตวรรษที่ 19) เป็นต้น

นักดนตรีพื้นบ้านรวมตัวกันเป็นพี่น้องกัน: เวิร์คช็อปเพลงซึ่งมีกฎบัตรของตนเองและปกป้องผลประโยชน์ของพวกเขา ภราดรภาพเหล่านี้พัฒนาขึ้นโดยเฉพาะในศตวรรษที่ 17-18 และดำรงอยู่จนถึงต้นศตวรรษที่ 20 จนกระทั่งถูกทำลายโดยระบอบการปกครองของสหภาพโซเวียต

เครื่องดนตรีพื้นบ้านและเครื่องดนตรีพื้นบ้าน

เครื่องดนตรีพื้นบ้านถือเป็นสถานที่สำคัญในวัฒนธรรมดนตรีของยูเครน เครื่องดนตรีของประเทศยูเครนมีความหลากหลายและหลากหลายมาก ประกอบด้วยเครื่องดนตรีประเภทลม เครื่องสาย และเครื่องเพอร์คัชชันหลากหลายประเภท ส่วนสำคัญของเครื่องดนตรีพื้นบ้านของยูเครนมาจากเครื่องดนตรีในสมัยมาตุภูมิ เครื่องดนตรีอื่นๆ (เช่น ไวโอลิน) ถูกนำมาใช้ในดินแดนยูเครนในเวลาต่อมา แม้ว่าต่อมาจะกลายเป็นพื้นฐานของประเพณีและลักษณะการแสดงใหม่ๆ

ชั้นที่เก่าแก่ที่สุดของนิทานพื้นบ้านของชาวยูเครนมีความเกี่ยวข้องกับวันหยุดตามปฏิทินและพิธีกรรมซึ่งมาพร้อมกับการเดินขบวน (การเดินขบวนเพื่อแสดงความยินดีในเดือนมีนาคม) และดนตรีเต้นรำ (gopachki, kozachki, kolomiykas, polkas, waltzes, นกพิราบ, lassos ฯลฯ ) และเพลง ดนตรีบรรเลงเพื่อการฟัง วงดนตรีแบบดั้งเดิมมักประกอบด้วยเครื่องดนตรีสามชิ้น เช่น ไวโอลิน ดมกลิ่น และแทมบูรีน การแสดงดนตรียังเกี่ยวข้องกับการด้นสดในระดับหนึ่งด้วย

ในระหว่างการสวดมนต์ในชีวิตประจำวัน (ในบ้าน บนถนน ใกล้โบสถ์) มักใช้พิณ kobza และ bandura ร่วมกับบทเพลงและเพลงสดุดี

ในช่วง Zaporizhian Sich วงออเคสตราของกองทัพ Zaporizhian เป่ากลองกลองพลวงคอซแซคและทรัมเป็ตและกลองกลองก็เป็นหนึ่งในกลุ่ม kleinods ของ Zaporizhian Sich นั่นคือพวกเขาเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของความเป็นรัฐคอซแซค

ดนตรีบรรเลงก็กลายเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมเมืองด้วย นอกจากเครื่องดนตรีประจำชาติ เช่น ไวโอลินและบันดูราแล้ว วัฒนธรรมเมืองยังแสดงด้วยเครื่องดนตรีต่างๆ เช่น พิณที่มีลักษณะคล้ายโต๊ะ พิณ และทอร์บัน พวกเขาร้องเพลงสรรเสริญ เพลงเมืองและความรัก และบทสวดทางศาสนาพร้อมกับพวกเขา

ชาวบ้านชาวยูเครน

ในศตวรรษที่ 20 กลุ่มมืออาชีพและมือสมัครเล่นจำนวนมากในยูเครนหันมาใช้หัวข้อคติชนวิทยาของยูเครนและวงดนตรีก็ถูกสร้างขึ้นในแวดวงผู้อพยพในต่างประเทศ คุณลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะของการนำเสนอประเพณีพื้นบ้านในรูปแบบของการทำดนตรีเชิงวิชาการได้กลายเป็น

ดังนั้นในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 วงดนตรีชาติพันธุ์ยูเครนที่นำโดย Pavel Gumenyuk จากฟิลาเดลเฟียจึงได้รับความนิยมในสหรัฐอเมริกา ประเพณีของยูเครนได้รับการเก็บรักษาไว้ในผลงานของนักดนตรีชาวยูเครน - อเมริกันจากนิวยอร์ก, คลีฟแลนด์, ดีทรอยต์เช่น Zinovy ​​​​Shtokalko, Grigory Kitasty, Yulian Kitasty, Victor Mishalov และคนอื่น ๆ

ในโซเวียตยูเครน มีหลายกลุ่มที่ถูกสร้างขึ้นซึ่งเชี่ยวชาญในการดัดแปลงเพลงและการเต้นรำพื้นบ้านของยูเครน เช่นเดียวกับผลงานของนักแต่งเพลงชาวยูเครนในรูปแบบที่คล้ายกัน: วงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้านของยูเครน วงดนตรีเพลงและการเต้นรำ คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน ฯลฯ

เพลงพื้นบ้านของยูเครนเป็นพื้นฐานสำหรับผลงานของนักแต่งเพลงชาวยูเครนหลายคน การดัดแปลงเพลงยูเครนที่มีชื่อเสียงที่สุดเป็นของ N. Lysenko และ N. Leontovich ซึ่งมีส่วนสำคัญในการศึกษาและสะสมศิลปะพื้นบ้านจัดทำโดยนักพื้นบ้านในประเทศ - Filaret Kolesa, Kliment Kvitka

ตั้งแต่ปี 1980 มีความสนใจดนตรีพื้นบ้านในรูปแบบที่แท้จริงเพิ่มมากขึ้น ผู้บุกเบิกในทิศทางนี้ถือเป็นกลุ่ม Drevo ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2522 นำโดยศาสตราจารย์แห่ง Kyiv Conservatory E. Efremov ในยุค 2000 เทศกาลดนตรีชาติพันธุ์เช่น“ดินแดนแห่งโลก" และ“เชโชรี” ที่ซึ่งดนตรีพื้นบ้านให้เสียงทั้งการแสดงที่แท้จริงและการเรียบเรียงเพลงร็อคหรือป๊อปที่หลากหลายผู้จัดงานเทศกาล "Sheshory" ตัดสินใจตั้งชื่อใหม่ให้กับผลิตผล - "ArtPole" ความจริงก็คือตั้งแต่ปี 2546 เทศกาลนี้จัดขึ้นในหมู่บ้าน Sheshory ภูมิภาค Ivano-Frankivsk แต่ตั้งแต่ปี 2550 ได้ตั้งรกรากในหมู่บ้าน Vorobievka (ภูมิภาค Vinnytsia) “ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เทศกาลนี้เริ่มที่จะย้ายออกไปจากรูปแบบชาติพันธุ์ล้วนๆ ซึ่งเป็นต้นกำเนิดของ “Sheshory” ดังนั้นเราจึงตัดสินใจว่าถึงเวลาแล้วที่จะเน้นย้ำโฉมหน้าใหม่ของเทศกาลของเราด้วยการเปลี่ยนชื่อตามรูปแบบ ใน นอกจากนี้สิ่งนี้จะถูกต้องมากกว่าเมื่อเทียบกับ Sheshors ทางภูมิศาสตร์ที่แท้จริงซึ่งยังคงอยู่ในภูมิภาค Ivano-Frankivsk” ผู้อำนวยการเทศกาล ArtPole-2009 กล่าว Olga Mikhailyk.

ในบรรดากลุ่มการร้องเพลงที่แท้จริงสมัยใหม่ควรกล่าวถึงกลุ่ม "Bozhychi", "Volodar", "Buttya" ลวดลายชาติพันธุ์ถูกใช้โดยกลุ่ม Rushnychok "Tartak", "Vopli Vidoplyasova", "Mandri", "Haidamaki", "Ocheretyaniy Whale" ซึ่งเป็นชั้นองค์ประกอบดั้งเดิมที่นำเสนอโดยกลุ่ม "DakhaBrakha"

การก่อตัวของดนตรีมืออาชีพ

มีข่าวเกี่ยวกับศิลปะดนตรีมืออาชีพของชนเผ่าสลาฟตะวันออกมาตั้งแต่สมัยมาตุภูมิ ด้วยการยอมรับศาสนาคริสต์เมื่อปลายศตวรรษที่ 10 การร้องเพลงในโบสถ์ก็ปรากฏขึ้นในดินแดนของประเทศยูเครนสมัยใหม่ซึ่งก่อตั้งขึ้นภายใต้อิทธิพลของดนตรีพื้นบ้านไบแซนไทน์และสลาฟ ในศตวรรษที่ XII-XVII เสียงเดียว "สวดมนต์ znamenny" แพร่กระจายในโบสถ์ออร์โธดอกซ์ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของผู้แต่งในยุคต่อ ๆ ไป

XVII - XVIII ศตวรรษ

ในยุคบาโรก การร้องเพลง znamenny ด้วยเสียงเดียวถูกแทนที่ด้วยการร้องเพลงแบบโพลีโฟนิกพาร์แตร์ซึ่งมีส่วนในการพัฒนาระบบย่อยหลักและบนพื้นฐานของการพัฒนารูปแบบของคอนเสิร์ตทางจิตวิญญาณ ในบรรดาบุคคลสำคัญทางดนตรีในยุคนั้นคือ Nikolai Diletsky ผู้แต่ง Musician Grammar (1675)

เหตุการณ์สำคัญในยุคนั้นคือการเปิดสถาบันเคียฟ-โมฮีลาในปี 1632 ซึ่งมีการสอนวิชาดนตรีอีกมากมาย นักเรียนของสถาบันการศึกษาทำให้ฉากการประสูติเป็นที่นิยมและต่อมาก็ลาดเท ในบรรดาผู้สำเร็จการศึกษาจาก Academy มีศิลปินหลายคน รวมถึงนักแต่งเพลง Grigory Skovoroda และ Artemy Vedel

ดนตรีร้องและบรรเลงระดับมืออาชีพฆราวาสซึ่งมีอยู่ในที่ดินของเจ้าของที่ดินและหน่วยทหาร เริ่มพัฒนาในเมืองต่างๆ ในศตวรรษที่ 17 สมาคมนักดนตรีปรากฏตัวขึ้นและมีการสร้างวงออเคสตราและโบสถ์น้อยภายใต้ผู้พิพากษา จากเพลงพื้นบ้านและประเพณีที่เล่นไม่ได้ ในศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 เพลงโรแมนติกจากบทกวีของกวีหลายคนเริ่มแพร่หลาย หนึ่งในคนแรกๆ ที่สร้างขึ้นในแนวเพลงนี้คือ Grigory Skovoroda ซึ่งแนะนำธีมทางแพ่ง ปรัชญา และโคลงสั้น ๆ ให้กับแนวเพลง

สิ่งที่สำคัญที่สุดในวัฒนธรรมดนตรียูเครนในศตวรรษที่ 18 คือโรงเรียนเพลง Glukhiv ที่สร้างขึ้นตามความคิดริเริ่มของ Daniil the Apostle ในปี 1730 ซึ่งมีนักเรียนคือ Dmitry Bortnyansky, Maxim Berezovsky และ Artemy Vedel หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียน Glukhov Bortnyansky และ Berezovsky ยังคงศึกษาต่อในโรงเรียนดนตรีอิตาลีซึ่งเป็นศูนย์กลางของดนตรียุโรปในยุคนั้น

การผสมผสานระหว่างประเพณีการร้องเพลงแบบพาร์ทและเทคนิคการเขียนแบบยุโรปสมัยใหม่ได้กำหนดความเป็นเอกลักษณ์ของผลงานของนักแต่งเพลงเหล่านี้ หลังจากเป็นผู้ควบคุมศาลในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและตั้งแต่ปี พ.ศ. 2339 หัวหน้าโบสถ์ในศาลซึ่งก่อตั้งขึ้นเกือบทั้งหมดจากนักเรียนของโรงเรียน Glukhov Bortnyansky มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย นอกจากนี้เขายังกลายเป็นนักแต่งเพลงคนแรกของจักรวรรดิรัสเซียซึ่งผลงานทางดนตรีเริ่มได้รับการตีพิมพ์

XIX - ต้นศตวรรษที่ XX

ศตวรรษที่ 19 ในประวัติศาสตร์ดนตรีมีการปรากฏตัวของโรงเรียนระดับชาติหลายแห่งบนเวทีโลกซึ่งเกี่ยวข้องกับการเติบโตของการตระหนักรู้ในตนเองของประชาชนชาวยุโรป หลังจากโปแลนด์และรัสเซีย โรงเรียนการแต่งเพลงแห่งชาติของยูเครนก็ปรากฏตัวขึ้น

ตามนักเขียนและกวีชาวยูเครน นักดนตรีมืออาชีพในศตวรรษที่ 19 เริ่มหันมาใช้ธีมพื้นบ้านเพื่อเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านซึ่งดำเนินการโดยมือสมัครเล่นที่มีความสามารถพร้อมด้วยเครื่องดนตรีพื้นบ้าน - kobza, bandura, ฉิ่ง, ไวโอลิน, พิณ ฯลฯ ที่ ต้นศตวรรษที่ 19 ดนตรียูเครนปรากฏผลงานดนตรีไพเราะและแชมเบอร์ชิ้นแรกในหมู่ผู้แต่ง ได้แก่ I. M. Vitkovsky, A. I. Galenkovsky, Ilya และ Alexander Lizoguby

พื้นฐานสำหรับการพัฒนาดนตรีมืออาชีพระดับชาติคือผลงานของ Nikolai Lysenko ผู้สร้างตัวอย่างคลาสสิกของผลงานในประเภทต่างๆ: โอเปร่า 9 รายการ เปียโนและเครื่องดนตรี งานร้องเพลงประสานเสียงและเสียงร้อง งานที่สร้างจากคำพูดของกวีชาวยูเครน รวมถึงคำพูดของ Taras เชฟเชนโก้. นอกจากนี้เขายังเป็นผู้จัดโรงเรียนดนตรีในเคียฟ (พ.ศ. 2447; จาก พ.ศ. 2461 - สถาบันดนตรีและละคร Lysenko)

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 กาแล็กซีของนักแสดงชาวยูเครนได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก ในหมู่พวกเขามีนักร้อง Solomiya Krushelnitskaya, O. Petrusenko, Z. Gaidai, M. Litvinenko-Wolgemut, นักร้อง M. E. Mentsinsky, A. F. Mishuga, I. Patorzhinsky, B. Gmyrya, นักเปียโน Vladimir Horowitz, ผู้ควบคุมวงประสานเสียง A. A Kosice นอกประเทศยูเครน การร้องเพลงประสานเสียงโดย N. D. Leontovich กลายเป็นที่รู้จัก

ช่วงเวลาของการปฏิวัติยูเครน (พ.ศ. 2460-2461) มีการสร้างกลุ่มศิลปะจำนวนหนึ่งและการเกิดขึ้นของบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมชาวยูเครนรุ่นใหม่ รัฐบาลแห่งรัฐยูเครนสนับสนุนชีวิตทางวัฒนธรรมอย่างต่อเนื่อง รวมถึงศิลปะแห่งดนตรี ดังที่เห็นได้จากมติของคณะรัฐมนตรีในการระดมพลังทางวรรณกรรม วิทยาศาสตร์ ศิลปะ และเทคนิคของประเทศยูเครน นอกจากนี้ตามคำสั่งของ Pavel Skoropadsky ในปีพ. ศ. 2461 ได้มีการก่อตั้ง State Symphony Orchestra ของประเทศยูเครนขึ้นโดยผู้ควบคุมวงดนตรีคนแรกคือ Alexander Gorily โบสถ์แห่งรัฐยูเครนคณะนักร้องประสานเสียงแห่งชาติที่หนึ่งและที่สอง โรงละครโอเปร่าเคียฟเปลี่ยนชื่อเป็นโรงละครโอเปร่าและโรงละครโอเปร่าแห่งยูเครน โอเปร่าที่มีชื่อเสียงระดับโลกจำนวนมากได้รับการแปลเป็นภาษายูเครน นอกจากนี้ในปี 1918 ได้มีการก่อตั้งคณะนักร้องประสานเสียง Kobzar ซึ่งต่อมาเป็นที่รู้จักในชื่อ National Honored Chapel of Bandura Players ofยูเครน จี.ไอ. เมย์โบโรดี้.

การมาถึงของอำนาจของสหภาพโซเวียตในดินแดนของยูเครนถูกทำเครื่องหมายด้วยเหตุการณ์โศกนาฏกรรมหลายประการ ในปี 1921 N. Leontovich ถูกตัวแทนของ Cheka สังหารและในปี 1928 กิจกรรมของสังคมที่ตั้งชื่อตามเขาถูกห้าม ในช่วงทศวรรษที่ 1930 รัฐบาลโซเวียตได้ทำลายผู้เล่นบันดูรา ผู้เล่นคอบซา และผู้เล่นพิณหลายร้อยคน และในปี พ.ศ. 2481 นักดนตรีและนักชาติพันธุ์วิทยา Gnat Khotkevich ถูกยิง โดยทั่วไปแล้ววัฒนธรรมยูเครนในยุคยี่สิบและสามสิบเรียกว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการประหารชีวิต"

ในเวลาเดียวกัน รัฐบาลโซเวียตได้เปิดสถาบันดนตรีหลายแห่งในเมืองต่างๆ ของยูเครน ในบรรดาพวกเขามีโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ใน Kharkov (1925), Poltava (1928), Vinnitsa (1929), Dnepropetrovsk (1931), Donetsk (1941), กลุ่มนักร้องประสานเสียงและซิมโฟนี

เริ่มตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของคริสต์ทศวรรษ 1930 ศิลปะดนตรีของสหภาพโซเวียตยูเครนได้รับการพัฒนาโดยหลักสอดคล้องกับสัจนิยมสังคมนิยม ซึ่งกลายเป็นวิธีการสร้างสรรค์วรรณกรรมและศิลปะวิธีเดียวที่ได้รับอนุญาตอย่างเป็นทางการในสหภาพโซเวียต บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมที่เบี่ยงเบนไปจากวิธีนี้ถูกวิพากษ์วิจารณ์และการประหัตประหารอย่างรุนแรง

ในเวลาเดียวกัน เพลงโซเวียตจำนวนมากเกิดขึ้นในยูเครน หนึ่งในผู้สร้างคนแรกคือ Konstantin Boguslavsky ในช่วงทศวรรษที่ 1930 โอเปร่าเรื่องแรกในธีมของโซเวียตปรากฏขึ้นรวมถึง "Shchors" โดย B. Lyatoshinsky (1930), "Perekop" โดย Yu. Meitus (1937) เพลงที่อุทิศให้กับพรรคคอมมิวนิสต์และผู้นำพรรคได้กลายเป็นที่ยึดที่มั่นในเพลงของกลุ่มมืออาชีพและมือสมัครเล่น

นักแต่งเพลงและอาจารย์ Nikolai Vilinsky (นักเรียนของ Vitold Malyshevsky) เป็นผู้มีส่วนสำคัญในการพัฒนาศิลปะดนตรียูเครนซึ่งทำงานครั้งแรกที่ Odessa จากนั้นที่ Kyiv Conservatory

ในช่วงหลังสงครามในบรรดานักแต่งเพลงชาวยูเครนที่มีชื่อเสียง ได้แก่ Grigory Verevka พี่น้อง Georgy และ Platon Mayboroda, Konstantin Dankevich, A. Ya. Shtogarenko และคนอื่น ๆ ในบรรดานักแสดงที่มีชื่อเสียงคือ Ivan Kozlovsky อายุชาวยูเครน Klavdiya Shulzhenko ชาวภูมิภาคคาร์คอฟ กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางจากการแสดงเพลงแนวหน้าของเธอ

ทศวรรษที่ 1960 กลายเป็นช่วงเวลาแห่งความก้าวหน้าของโรงเรียนดนตรียูเครนในเวทีโลกโดยการเจาะกระแสดนตรียุโรปล่าสุดเข้าสู่ดนตรียูเครน กลุ่ม "Kiev Avant-Garde" ก่อตั้งขึ้นใน Kyiv ซึ่งรวมถึง Valentin Silvestrov, Leonid Grabovsky และ Vitaly Godzyatsky เนื่องจากความแตกต่างกับวงการดนตรีอย่างเป็นทางการของสหภาพโซเวียต สมาชิกของ "Kyiv Avant-Garde" จึงยอมจำนนต่อความกดดันหลายประเภทและในที่สุดกลุ่มก็ถูกยุบในที่สุด โรงเรียนศิลปะการร้องแห่งชาติได้รับการยอมรับทั่วโลก ควบคู่ไปกับการก่อตัวของเพลงป๊อปในประเทศตะวันตกในยูเครนเช่นเดียวกับในประเทศอื่น ๆ เพลงป๊อปของโซเวียตก็เจริญรุ่งเรือง ผลงานของ Vladimir Ivasyuk ผู้แต่งเพลงมากกว่า 100 เพลงซึ่งชีวิตของเขาต้องจบลงอย่างน่าเศร้าในปี 1979 มีความโดดเด่นเป็นพิเศษ

ในบรรดานักแต่งเพลงและนักแต่งเพลงในช่วงหลายปีที่ผ่านมา A. I. Bilash, V. Vermenich และต่อมา I. Karabits ก็มีชื่อเสียงเช่นกัน ในปีเดียวกันนั้นนักแสดงป๊อปได้รับความนิยม - Sofia Rotaru, Nazariy Yaremchuk, Vasily Zinkevich, Igor Belozir, Taras Petrinenko, Alla Kudlay และคนอื่น ๆ

ดนตรีร่วมสมัย

ในฐานะมรดกจากสหภาพโซเวียต ยูเครนได้รับระบบองค์กรการศึกษาและคอนเสิร์ตเพลงที่กว้างขวางซึ่งอยู่ภายใต้เขตอำนาจของกระทรวงวัฒนธรรมและการท่องเที่ยวของประเทศยูเครน ในหมู่พวกเขา:

โรงละคร

* โรงละครโอเปร่าใน Kyiv, Kharkov, Lvov, Odessa, Dnepropetrovsk, Donetsk

* โรงละครเพลงตลกในคาร์คอฟและโอเดสซา รวมถึงโรงละครโอเปร่าในเคียฟ

* โรงละครดนตรีเด็กในเคียฟ

สถาบันจัดคอนเสิร์ต

* National Philharmonic และ Philharmonic ในศูนย์กลางภูมิภาคทั้งหมดของยูเครน

* บ้านออร์แกนและแชมเบอร์มิวสิคใน Kyiv, Dnepropetrovsk, Bila Tserkva, Lviv และ Kharkov

* พระราชวังแห่งวัฒนธรรมและบ้านแห่งวัฒนธรรมในหลายเมืองของยูเครน

สถาบันการศึกษาด้านดนตรี

นักดนตรีมืออาชีพได้รับการฝึกฝนโดย:

* Conservatories (สถาบันดนตรี) ใน Kyiv, Odessa, Lvov, Donetsk, Dnepropetrovsk

* แผนกดนตรีที่ Kharkov University of Arts และ Kyiv University of Culture

* โรงเรียนดนตรีในเมืองต่าง ๆ ของยูเครน

กลุ่มคอนเสิร์ต

ในปี พ.ศ. 2551 มีทีมชาติ 9 ทีมและทีมชาติ 2 ทีมที่ปฏิบัติการในยูเครน ในจำนวนนี้ 10 แห่งตั้งอยู่ในเคียฟ และอีก 1 แห่งในโอเดสซา:

* วงซิมโฟนีออร์เคสตราแห่งชาติของประเทศยูเครน

* วงดุริยางค์ฟิลฮาร์โมนิกแห่งชาติโอเดสซา

* โบสถ์วิชาการอันทรงเกียรติแห่งชาติของประเทศยูเครน “Dumka”

* คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านยูเครนทางวิชาการที่ได้รับการยกย่องแห่งชาติ ตั้งชื่อตาม กริกอรี เวเรฟก้า

* โบสถ์ Bandura ที่ได้รับเกียรติแห่งชาติของประเทศยูเครน ตั้งชื่อตาม จี.ไอ. เมย์โบโรดี้

* วงดนตรีเดี่ยวแห่งชาติ "Kyiv Camerata"

* คณะนาฏศิลป์วิชาการอันทรงเกียรติแห่งชาติของประเทศยูเครนตั้งชื่อตาม พี.พี. เวียร์สกี้

* วงดุริยางค์เครื่องดนตรีพื้นบ้านแห่งชาติของประเทศยูเครน

* วงดนตรีทองเหลืองวิชาการแห่งชาติของประเทศยูเครน

* วง State Pop Symphony Orchestra ของยูเครน

* คณะนักร้องประสานเสียงชายนักวิชาการแห่งรัฐยูเครนตั้งชื่อตาม แอล. เรวุตสกี้

นอกจากนี้ยังมีกลุ่มเทศบาลหลายกลุ่ม กลุ่มในสมาคมฟิลฮาร์โมนิกระดับภูมิภาค บ้านแห่งออร์แกนและแชมเบอร์มิวสิค เป็นต้น

สมาคมดนตรี

สหภาพดนตรีสร้างสรรค์สองแห่งมีสถานะเป็นชาติ:

* สหภาพนักแต่งเพลงแห่งชาติของประเทศยูเครนและ

* สหภาพดนตรีแห่งชาติ All-Ukrainian

เพลงฮิต

สไตล์ดนตรีเกือบทั้งหมดแสดงบนเวทียูเครนสมัยใหม่: ตั้งแต่โฟล์คไปจนถึงแจ๊สแอซิด วัฒนธรรมของสโมสรกำลังพัฒนาอย่างแข็งขัน นักแสดงป๊อปชาวยูเครนหลายคน - Sofia Rotaru, Irina Bilyk, Alexander Ponomarev, VIA Gra, Ruslana, Ani Lorak, Nadezhda Granovskaya-Meikher, Alena Vinnitskaya, Anna Sedokova, Svetlana Loboda, Vera Brezhneva-Galushka, Verka Serduchka - ได้รับความนิยมมานานในต่างประเทศยูเครน โดยเฉพาะในกลุ่ม CIS มีการนำเสนอเพลงยอดนิยมในเทศกาล "Chervona Ruta", "Tavrian Games", "Chaika" และอื่น ๆ

นักแสดงจากยูเครนเป็นตัวแทนของยูเครนอย่างคู่ควรในการประกวดเพลงยูโรวิชัน ดังนั้นรุสลานาซึ่งมีลวดลายคติชนวิทยาของคาร์พาเทียนในดนตรีของเธอจึงกลายเป็นผู้ชนะการประกวดเพลงยูโรวิชันปี 2547 และได้รับสิทธิ์ให้ยูเครนเป็นเจ้าภาพการแข่งขันครั้งต่อไป - ยูโรวิชัน 2548 ที่ Eurovision 2007 Verka Serduchka เกิดขึ้นที่สอง

เพลงร็อคของยูเครนก็กำลังพัฒนาเช่นกัน ในบรรดากลุ่มที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "Okean Elzy", "Vopli Vidoplyasova", "Tank on the Congo Maidan", "Krikhitka Tsakhes", "Skryabin", "Tartak", "Crying Jeremiah", "Komu Vniz", Badlov, " ลามะ” (ลามะ) เทศกาลร็อคของยูเครน "Rock Existence", "Taras Bulba" และอื่น ๆ จัดขึ้นเป็นประจำ

วงดนตรีที่ร้องล้วนๆ เช่น Picardy Tertsia และ Mensound ก็กำลังได้รับความนิยมเช่นกัน ศิลปะดนตรีแจ๊สยังมีการนำเสนอในยูเครน - เทศกาลดนตรีแจ๊สนานาชาติจัดขึ้นในเมืองต่าง ๆ ของประเทศซึ่งมีชื่อเสียงมากที่สุด ได้แก่ Jazz Bez และ Jazz Koktebel Vladimir Simonenko และ Alexey Kogan มีส่วนสำคัญในการทำให้ขบวนการดนตรีแจ๊สเป็นที่นิยมในยูเครน

แนวโน้มการใช้คติชนของนักแสดงชาวยูเครนยุคใหม่กำลังแสดงออกมากขึ้น หนึ่งในกลุ่มแรก ๆ ที่ใช้ลวดลายพื้นบ้านในดนตรีร็อคคือกลุ่ม "Vopli Vidoplyasova" ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1980 ตามคติชน ดนตรีต้นฉบับใหม่ถูกสร้างขึ้นโดยกลุ่ม "Skryabin", "Mandri", "Gaydamaki" นักแสดง Taras Chubai, Maria Burmaka และคนอื่นๆ อีกมากมาย หลักฐานที่แสดงถึงความสนใจในนิทานพื้นบ้านที่เพิ่มขึ้นคือการก่อตั้งเทศกาลดนตรีชาติพันธุ์สองเทศกาลในยูเครน - "Country of Dreams" ในเคียฟและ "Sheshory" ในภูมิภาค Ivano-Frankivsk

ป้ายกำกับ

ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 - ต้นปี 2000 มีการสร้างค่ายเพลงจำนวนหนึ่งในยูเครน รวมถึง Gallicia Distribution (Lviv), Lavinaดนตรี, Origen Music, Moon Records, Nexsound (เคียฟ), การผลิตเศษโลหะ (Ternopil), OMS Records (Zhitomir), การผลิตเพลง Wolf (Dnepropetrovsk) และอื่นๆ

การแข่งขันสำหรับค่ายเพลงยูเครนในตลาดภายในประเทศมาจากผู้เล่นหลักในตลาดเครื่องเสียงระดับโลก - สาขาวิชาเอก Universal, EMI, Sony/BMG, Warner ตลาดสื่อเพลงของยูเครนในปี 2548 มีจำนวนแผ่นดิสก์และเทปลิขสิทธิ์ประมาณ 10 ล้านแผ่น การต่อสู้กับการละเมิดลิขสิทธิ์ได้นำไปสู่ความจริงที่ว่าส่วนแบ่งของผลิตภัณฑ์ละเมิดลิขสิทธิ์ในตลาดยูเครนสูงถึง 40% (ในประเทศยุโรปตะวันตก - 10-15 %)

th.wikipedia.org

โอ้ สาวน้อย ทำเสียงหน่อยสิ

“โอ้ สาวน้อย ส่งเสียงหน่อยสิ
รักใคร ลืม ลืม!
โอ้ สาวน้อย ส่งเสียงหน่อยสิ
ลืมใครก็ตามที่คุณรัก!”

“หยุดส่งเสียงดังอีกนะ
ผู้ที่ฉันรัก ฉันจะเป็นของฉัน ฉันจะเป็นของฉัน!
หยุดส่งเสียงดังอีกนะ
คนที่ฉันรัก ฉันจะเป็นของฉัน!”

“โอ้ สาวน้อย หัวใจของฉัน
คุณจะติดตามฉันติดตามฉันไหม?
โอ้ สาวน้อย หัวใจของฉัน
คุณจะมาหาฉันเหรอ?”

“ฉันจะไม่ติดตามคุณ”
ไม่จำเป็นสำหรับคุณสำหรับคุณ
ฉันจะไม่ติดตามคุณ -
คุณไม่จำเป็นต้องมี”

“ไปเถอะหัวใจของฉันไปหาคนอื่น
ถึงตอนนั้นฉันจะลืมมัน ฉันจะลืมมัน
ไปเถอะหัวใจของฉัน ไปหาคนอื่น
บาย ฉันจะลืมของฉัน”

“เมื่อได้ตั้งกระท่อมในเมืองโลโบดีแล้ว
แต่อย่าพาไปของคนอื่น อย่าพาไป
ทรงสร้างกระท่อมในเมืองโลโบดีแล้ว
แต่อย่าพาฉันไปที่คนอื่น!”

“มันเป็นบ้านที่แปลกมาก
แม่ยายจามรีห้าวห้าว
บ้านแปลกๆแบบนี้
จามรีเป็นแม่สามีที่ห้าวหาญ

ไม่อยากเห่าก็บ่นแบบนั้น
แต่ถึงกระนั้นก็อย่ากังวลอย่ากังวล
ไม่อยากเห่าก็บ่นแบบนั้น
แต่ถึงกระนั้นก็อย่ากังวล”

คิ้วสีดำ ตาสีน้ำตาล

เหลือ 2 แถว
โคลงหนัง - dvichi

ส่องประกายเข้าสู่จิตวิญญาณเหมือนรุ่งอรุณสองดวง
หอยทากในตัวคุณถูกฉีกออก
คุณสามารถเป็นผู้รักษาได้จริงหรือ? คิ้วดำ-เย็บตะเข็บ, หากฉันเพียงแต่ชื่นชมคุณ ดวงตาสีน้ำตาล, ดวงตาของเด็กผู้หญิง, "จงมีสุขภาพที่ดี susidonko

Lyuba ที่รักผู้หญิง

โอ้ว้าวการ์เนเซนกา

เหมือนหิมะตัวน้อยๆ สีขาวนวล! “หลายปีแล้วปีเล่าที่จะทอด

แกนอยู่ที่นี่และแม่เฒ่า!”

“ โอ้จงมีสุขภาพแข็งแรงมาตุสยา

ฉันมาถึง Gannus แล้ว! โอ้จงมีสุขภาพแข็งแรงมาตุสยา

ฉันมาถึงตาม Gannus

ฉันอยากเป็นเพื่อนกับคุณ.

เป็นที่รักของฉัน!”

นักแต่งเพลงชาวยูเครนชื่อดังศตวรรษที่ 18, 19 และ 20 มีส่วนสำคัญต่อการพัฒนาวัฒนธรรม พวกเขาสร้างและยกย่องมาตุภูมิของเรา ดังนั้นวันนี้เราจะมาตัดสินว่าใครคือนักแต่งเพลงชาวยูเครนที่โดดเด่น

นักแต่งเพลงชาวยูเครนที่มีชื่อเสียง

1. เซมยอน กูลัค-อาร์เตมอฟสกี้

Semyon Stepanovich Gulak-Artemovsky (1813-1873) - นักแต่งเพลงชาวยูเครน, นักร้อง, บาริโทน (เบส - บาริโทน), ศิลปินละคร, นักเขียนบทละคร, หลานชายของนักเขียน P. P. Gulak-Artemovsky ผู้แต่งหนึ่งในโอเปร่าเรื่องแรกที่ใช้ภาษายูเครน บทละครโอเปร่า "Zaporozhets for Danube"
Gulak-Artemovsky ไปอิตาลีซึ่งหลังจากเรียนมาสองปีเขาก็ได้เปิดตัวในโอเปร่าฟลอเรนซ์ (พ.ศ. 2384) สถานที่สำคัญในผลงานของนักแต่งเพลงถูกครอบครองโดย เพลงยูเครนโดยเฉพาะอย่างยิ่ง “ต้นมะเดื่อยืนอยู่เหนือน้ำ” “ฉันไม่อยากนอน” “บนภูเขาคนเกี่ยวกำลังเก็บเกี่ยว”- แรปโซดีจากชุดเพลงเจ็ดเพลงภายใต้ชื่อทั่วไป "งานแต่งงานของชาวยูเครน" Gulak-Artemovsky เยือนยูเครนในปี พ.ศ. 2386 เพื่อเลือกนักร้องและในปี พ.ศ. 2393 เมื่อเขาไปเที่ยวกับคณะโอเปร่าของอิตาลี

2. บอริส โลโตชินสกี้

Boris Nikolaevich Lotoshinsky (2437-2511) - นักแต่งเพลงชาวยูเครนผู้ควบคุมวงและอาจารย์ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งสมัยใหม่ในดนตรีคลาสสิกของยูเครน
สมาชิกคณะลูกขุนของการแข่งขันระดับนานาชาติซ้ำแล้วซ้ำเล่าผู้ปฏิบัติงานอย่างกระตือรือร้นในหน่วยงานกำกับดูแลของสหภาพนักแต่งเพลงแห่งยูเครนและที่เรือนกระจกเคียฟ Lotoshinsky ได้ฝึกฝนกาแล็กซีแห่งนักแต่งเพลงใหม่: I. Shamo, V. Silvestrov, I. Karabits, อี. สแตนโควิช, เอ. คาเนอร์สไตน์.
ได้รับรางวัลชื่อของศิลปินผู้มีเกียรติแห่งยูเครน SSR (2488), ศิลปินประชาชนของยูเครน SSR (2511), รางวัลแห่งสหภาพโซเวียต (2489, 2495) และ SSR ยูเครน ที.จี. เชฟเชนโก้ (1971)
สร้างโอเปร่า "ห่วงทอง"(อิงจากเรื่อง “Zakhar Berkut” โดย Ivan Franko, 1929) “ชอร์ส”(“ผู้บัญชาการ”, libr. I. Kocherga และ Rylsky, 1937) เขียนผลงานให้กับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา: "เคร่งขรึม Cantata"(คำพูดของ M. Rylsky, 1939) "จะ"(คำพูดของ T. Shevchenko. 1939);

3. มิโรสลาฟ สกอริก

Miroslav Mikhailovich Skorik (1938) - นักแต่งเพลงและนักดนตรี, ฮีโร่แห่งยูเครน, ศิลปินประชาชนแห่งยูเครน, ผู้ได้รับรางวัล T. G. Shevchenko ผู้สมัครประวัติศาสตร์ศิลปะ ประธานร่วมของสหภาพนักแต่งเพลงแห่งยูเครนในปี 2549-2553 ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Kyiv Opera (ตั้งแต่ปี 2554) หลานชายของ Solomiya Krushelnitskaya
ผลงานที่มีชื่อเสียง:โอเปร่า "โมเสส"(บทโดย B. Stelmakh หลังจาก I. Franko, 2001), บัลเล่ต์ “เมสัน”(อ้างอิงจาก I. Franko, 1967); "สวีท" (1961); “เมโลดี้”สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา ฯลฯ

4. วาเลนติน ซิเวลสตรอฟ

Valentin Vasilievich Sivelstrov (2480) - นักแต่งเพลงชาวยูเครน
นักแต่งเพลงมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยเทคนิคทางดนตรี - เปรี้ยวจี๊ดซึ่งเขาละทิ้งไปในปี 1970 โดยเลือกใช้ลัทธิหลังสมัยใหม่ ผู้เขียนเองเรียกสไตล์ของเขาว่า "เมตามิวสิค" ดนตรีในยุคนี้ถูกครอบงำด้วยอารมณ์สมาธิและครุ่นคิด
Valentin Silvestrov - ผู้ได้รับรางวัล International Prize ที่ได้รับการตั้งชื่อตาม S. Koussevitzky (สหรัฐอเมริกา, 1967), การแข่งขันนักแต่งเพลงระดับนานาชาติ“ Gaudeamus” (เนเธอร์แลนด์, 1970), รางวัลแห่งรัฐยูเครน T. Shevchenko (1995), ศิลปินประชาชนของประเทศยูเครน (1989) ได้รับรางวัล Order of Merit ระดับ III (1997), Yaroslav the Wise ระดับ V (2007) แพทย์กิตติมศักดิ์กิตติมศักดิ์ของมหาวิทยาลัยแห่งชาติ “Kiev-Mohyla Academy” (2011) Sivelstrov เป็นผู้แต่งเพลงให้กับภาพยนตร์หลายเรื่อง
ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด:“เพลงเงียบ”, “เพลงบัลลาดโบราณ”, “บทกวีของนกไนติงเกล”, “ดนตรีในรูปแบบเก่า” ฯลฯ

5. เดรมลิกา นิโคไล

Dremlyuga Nikolai Vasilievich (2460-2541) - นักแต่งเพลงชาวยูเครนครูนักดนตรีและบุคคลสาธารณะผู้แต่งคอนแชร์โตครั้งแรกสำหรับ bandura สมาชิกของสหภาพนักแต่งเพลงแห่งชาติของประเทศยูเครน
ในปี 1946 เขาสำเร็จการศึกษาจาก Kyiv Conservatory ในชั้นเรียนการเรียบเรียงของ L. Revutsky และคณะประวัติศาสตร์และทฤษฎี ศิลปิน 3 สมัยของ SSR ยูเครน (1972), ศิลปินประชาชนของยูเครน (1993); ผู้ได้รับรางวัล State Prize ofยูเครน ตั้งชื่อตาม T. G. Shevchenko (1998 สำหรับซิมโฟนีหมายเลข 3 อุทิศให้กับความทรงจำของผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของ Holodomor ในปี 1932-1933 ในยูเครน)
ผลงาน: oratorio “เลนิน” (1970); "ใต้อินทรีทองคำ" (2500); ชุด "ในโปแลนด์" (2505) ฯลฯ

6. เยฟเกนีย์ สแตนโควิช

Evgeny Fedorovich Stankovych (2485) - นักแต่งเพลงชาวยูเครนประธานสหภาพนักแต่งเพลงแห่งชาติของยูเครน (ตั้งแต่ปี 2548) ศิลปินผู้มีเกียรติของยูเครน SSR (2523) ศิลปินประชาชนของยูเครน SSR (2529) ฮีโร่แห่งยูเครน (2551) .
เขาเรียนที่โรงเรียนดนตรีศึกษาการแต่งเพลงกับ Adam Soltys ที่ Lviv State Conservatory ซึ่งตั้งชื่อตาม Nikolai Lysenko
Evgeniy Stankovych เป็นผู้แต่งซิมโฟนี 6 ซิมโฟนีและซิมโฟนี 10 แชมเบอร์, โอเปร่า, บัลเล่ต์ 5 รายการ, คอนเสิร์ตบรรเลง, ดนตรีประกอบภาพยนตร์ ฯลฯ
ผลงานที่มีชื่อเสียง:อุปรากรพื้นบ้านเรื่อง When the Fern Blooms (1978); สำหรับศิลปินเดี่ยว นักร้องประสานเสียงผสมสองคน "บังสุกุลสำหรับผู้ที่เสียชีวิตจากความหิวโหย" (1992); สำหรับเครื่องสาย Symphony No. 4 (Sinfonia lirica) (1977) เป็นต้น

7. วลาดิมีร์ อิวาซึค

Vladimir Mikhailovich Ivasyuk (2492-2522) - นักแต่งเพลงและกวีชาวยูเครน ฮีโร่แห่งยูเครน (2552 มรณกรรม)
หนึ่งในผู้ก่อตั้งเพลงป๊อปยูเครน (เพลงป๊อป) ผู้แต่งเพลง 107 เพลง เครื่องดนตรี 53 ชิ้น ดนตรีประกอบการแสดงหลายรายการ ด้วยความที่เป็นแพทย์ นักไวโอลินมืออาชีพ เขาเล่นเปียโน เชลโล และกีตาร์ได้อย่างสวยงาม และร้องเพลงได้อย่างเชี่ยวชาญ ศิลปินที่ไม่ธรรมดา
รางวัลที่ได้รับ: ผู้ได้รับประกาศนียบัตรจาก All-Union Review of Young Composers (1978) ผู้ได้รับรางวัล Republican Komsomol Prize ซึ่งได้รับการตั้งชื่อตาม N. Ostrovsky (1988 เสียชีวิต) ผู้ได้รับรางวัล State Prize ofยูเครน ตั้งชื่อตาม T.G. Shevchenko (1994, มรณกรรม)
ผลงาน:"Chervona Ruta", "Vodograi", "Ballad of Mallows", รูปแบบต่างๆ ของห้องสำหรับ Chamber Orchestra (1977) ฯลฯ

8. อเล็กซานเดอร์ โคซาเรนโก

Alexander Vladimirovich Kozarenko (1963) - นักแต่งเพลงชาวยูเครน, นักเปียโน, นักดนตรี
เขาสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยดนตรี Lvov และ Kyiv Conservatory และบัณฑิตวิทยาลัยชั้นเรียนเปียโน ผ่านการฝึกอบรมที่ University of Würzburg (เยอรมนี, 2004) ประวัติศาสตร์ศิลปะดุษฎีบัณฑิต (2544)
ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันเปียโน All-Ukrainian ตั้งชื่อตาม N. Lysenko (1984) ผู้ได้รับประกาศนียบัตรจากการแข่งขัน All-Russian Chamber Ensemble (1986) ผู้ได้รับรางวัลจากรัฐยูเครนสำหรับการแต่งเพลง: ตั้งชื่อตาม L. Revutsky (1996) และพวกเขา เอ็น. ลีเซนโก (2544) สมาชิกของสหภาพนักแต่งเพลงแห่งชาติของประเทศยูเครนและสมาคมดนตรีใหม่ อิทธิพลสำคัญต่องานของ A. Kozarenko เกิดขึ้นจากความร่วมมือกับกลุ่มโรงละครเป็นเวลาหลายปีซึ่งผลที่ได้คือดนตรีสำหรับข้อมูลเพิ่มเติม 50 การแสดง

นอกจากนี้ผู้แต่งเช่น L. Dichko, A. Zagaykevich, A. Bilash, V. Kosenko, M. Kolessa, T. Petrinenko และคนอื่น ๆ มีส่วนสำคัญในการพัฒนางานศิลปะ

นับเป็นครั้งแรกที่ NV นำเสนอโครงการพิเศษของ Top 100 People of Culture ซึ่งเป็นระดับที่สูงที่สุดในโลกศิลปะในประเทศ ซึ่งมีส่วนสำคัญต่องานศิลปะและวรรณกรรมในช่วงห้าปีที่ผ่านมา ภายในกรอบการทำงาน บรรณาธิการของ NV ตั้งชื่อนักดนตรีที่ดีที่สุดยี่สิบคนในประเทศ - ไม่ใช่การให้คะแนน แต่เป็นการเลือกตามลำดับตัวอักษร

แอนโทนี บารีเชฟสกี้

นักเปียโน อายุ 25 ปี

Antony Baryshevsky เป็นหนึ่งในผู้เข้าร่วมที่อายุน้อยที่สุดใน NV หลายร้อย "วัฒนธรรม" ซึ่งไม่ได้ขัดขวางนักเปียโนฝีมือดีในเมืองหลวงจากการเป็นหนึ่งในผู้ที่มีบรรดาศักดิ์มากที่สุด

ผู้คนเริ่มพูดถึง Baryshevsky ย้อนกลับไปในปี 2000 เมื่อนักดนตรีวัย 11 ปี (ในขณะนั้น) ในการแข่งขันเปียโนนานาชาติในความทรงจำของ Vladimir Horowitz ได้รับรางวัลพิเศษในประเภทนี้ โฮโรวิทซ์เปิดตัว.

ตั้งแต่นั้นมา Baryshevsky ได้เข้าร่วมการแข่งขันระดับนานาชาติมากมายในประเทศต่าง ๆ ส่งผลให้เขาได้รับรางวัลจากการแข่งขันระดับนานาชาติเกือบสองโหล

ในปี 2013-2014 เพียงปีเดียว นักเปียโนรายนี้ได้รับรางวัลจากต่างประเทศถึงห้ารางวัลในคราวเดียว: เขาชนะการแข่งขันเปียโนระดับนานาชาติในปารีส และการแข่งขัน Arthur Rubinstein ในเทลอาวีฟ คว้ารางวัลที่หนึ่งจากการแข่งขัน Interlaken Classics ในเมืองเบิร์น ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ และรางวัลกรังด์ปรีซ์ของ การแข่งขันดนตรีนานาชาติในประเทศโมร็อกโก และยังได้รับรางวัลที่สองจากการแข่งขัน European Piano Evenings (ลักเซมเบิร์ก)

ตั้งแต่ปี 2012 Baryshevsky เป็นศิลปินเดี่ยวของ National Philharmonic ofยูเครน เขายังออกทัวร์ต่างประเทศบ่อยมาก ทั้งเดี่ยวและกับวงออเคสตรา ผู้มีความสามารถผู้มีถิ่นที่อยู่ในเมืองเคียฟได้แสดงคอนเสิร์ตฮอลล์ในฝรั่งเศส อิตาลี สวิตเซอร์แลนด์ เดนมาร์ก ไอซ์แลนด์ เซอร์เบีย โรมาเนีย โปแลนด์ สเปน เยอรมนี เบลเยียม โมร็อกโก อิสราเอล และสหรัฐอเมริกา

สเวียโตสลาฟ วาคาร์ชุก

ลัทธิคำคุณศัพท์ติดอยู่กับชื่อของนักดนตรีร็อคชาวยูเครนหลัก Svyatoslav Vakarchuk มาหลายปีแล้ว ในช่วงเวลาที่ความสำเร็จของนักดนตรีถูกกำหนดด้วยจำนวนแผ่นเสียงที่ขายได้ อัลบั้มของวง วัชรชุก โอเชี่ยน เอลซี่ขายได้หลายแสนเล่มและได้รับสถานะแพลตตินัม

ขณะนี้ยุคแห่งการฟังเพลงออนไลน์มาถึงแล้ว จำนวนผู้เข้าร่วมคอนเสิร์ตที่น่าประทับใจของวงก็บ่งบอกถึงความรักที่ได้รับความนิยมอย่างล้นหลาม ฤดูร้อนนี้ คอนเสิร์ตซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของทัวร์เพื่อฉลองครบรอบ 20 ปีของวงซึ่งจัดขึ้นใน 5 เมืองของยูเครน มีผู้ฟังเข้าร่วมถึงหนึ่งในสี่ล้านคน และการแสดงในเคียฟทำลายสถิติในประวัติศาสตร์ของธุรกิจการแสดงของยูเครน - ฟังนะ มหาสมุทรที่ สมช โอลิมปิกมีคนมา 75,000 คน

ในบริบทของเหตุการณ์การปฏิวัติและการทหารที่เกิดขึ้นในประเทศ เพลงของ Vakarchuk ได้รับความหมายพิเศษสำหรับชาวยูเครนส่วนใหญ่ เพื่อนร่วมชาติหลายล้านคนเชื่อมโยงงานของเขากับความปรารถนาที่จะเปลี่ยนแปลงที่ประเทศกำลังรอคอยและตำแหน่งพลเมืองของนักดนตรีก็ถูกระบุด้วยตัวพวกเขาเอง

ในเดือนธันวาคม 2556 โอเชียนีแสดงบนเวที Euromaidan และตอนนี้พวกเขาแสดงเพลงต่อหน้ากองทัพยูเครนและผู้อยู่อาศัยในเมืองต่างๆ ที่ได้รับการปลดปล่อยจากผู้ก่อการร้ายในยูเครนตะวันออก

เยฟเกนีย์ กุดซ์

Emir Kusturica และวง No Smoking Orchestra ของเขามีไว้สำหรับชาวบอลข่าน Evgeniy Gudz และวงดนตรีพังก์ร็อก Gogol Bordello มีไว้สำหรับชาวยูเครน นักแสดงชาวยูเครนผู้ย้ายมาอยู่ที่สหรัฐอเมริกาในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ได้รับความสนใจจากผู้ชมทั้งสองฝั่งมหาสมุทรด้วยคอนเสิร์ตที่ผสมผสานระหว่างโฟล์ค ร็อค ยิปซีพังก์ และคอนเสิร์ตละครที่มีลักษณะคล้ายงานคาร์นิวัล

แฟนที่โด่งดังที่สุดของ Gudz อาละวาดคือป๊อปสตาร์มาดอนน่าผู้เชิญเขาให้แสดงในภาพยนตร์เรื่องนี้ สิ่งสกปรกและภูมิปัญญา(2551) โดยเพลงประกอบหลักเป็นดนตรีของวง และผู้กำกับเป็นนักร้องเอง เธอร้องเพลงร่วมกับชาวยูเครนระหว่างคอนเสิร์ตเดี่ยวของเธอ ลอนดอน ไลฟ์ เอิร์ธที่เวมบลีย์ในลอนดอน และนิตยสารเพลง โรลลิงสโตน รวมเพลงของกลุ่มไว้ใน 50 อัลบั้มที่ดีที่สุดและ 100 เพลงที่ดีที่สุดแห่งปี

ตั้งแต่นั้นมา Gogol Bordello ได้บันทึกอัลบั้มเต็มสี่อัลบั้ม (รวมทั้งหมดเจ็ดอัลบั้ม) อัลบั้มสุดท้ายคือ แผนการสมรู้ร่วมคิดของปูราวิดา- เปิดตัวในปี 2013

และเมื่อสองปีก่อน บันทึกที่ไม่ใช่ภาษาอังกฤษชุดแรกของวงก็ปรากฏขึ้น ยิปซีของฉันโดยที่ Gudz รวมเพลงและเพลงของแฟนดินาโม เคียฟ ในเวอร์ชันของเขาไว้ด้วย เคียฟของฉัน. ไม่ต้องพูดอะไรมาก การที่กลุ่มทัวร์ในยูเครนไม่บ่อยนักมักจะสร้างความปั่นป่วนอยู่เสมอ เพราะในแง่ของระดับการขับเคลื่อนคอนเสิร์ต มีน้อยรายที่สามารถเปรียบเทียบกับบริษัทของ Gudzya ได้

จามาลา (ซูซานา จามาลาดิโนวา)

การรักษาเอกลักษณ์ ความเป็นต้นฉบับ และในขณะเดียวกันก็ได้รับการยอมรับจากผู้ชมจำนวนมากไม่ใช่เรื่องง่าย บนเวทียูเครน จามาลารับมือกับมันได้ดีกว่าใครๆ นับตั้งแต่ได้รับชัยชนะในการแข่งขันดนตรี คลื่นลูกใหม่ในเมืองเจอร์มาลา ซึ่งจามาลาได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์ในปี 2009 เธอมีความจริงใจต่อตัวเองในรูปแบบการแสดง การแสดงละคร และความใกล้ชิดกับรากเหง้าของพวกตาตาร์ไครเมียซึ่งเป็นชนพื้นเมืองของเธอ

หลักฐานที่ดีที่สุดของความพอเพียงอย่างสร้างสรรค์ของ Jamala คือทั้งอัลบั้มเดี่ยวของเธอ (For Every Heart, 2011 และ All or Nothing, 2013) ซึ่งอิงจากผลงานต้นฉบับที่เขียนโดยนักร้องเอง โดยวิธีการที่นักร้องร้องเพลงในสี่ภาษา - ยูเครน, รัสเซีย, อังกฤษและตาตาร์ไครเมีย

จามาลาทดลองแสดงในสถานที่จัดคอนเสิร์ตขนาดใหญ่และต่อหน้าผู้ชมมากประสบการณ์ในเทศกาลดนตรีอย่าง Jazz Koktebel อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย นอกจากนี้เธอยังมีส่วนร่วมในการผลิตโอเปร่าและถ่ายทำ (เพลงประกอบและบทบาทในภาพยนตร์) แนะนำโอเลสยา ซานินา)

ตอนนี้เป็นนักร้องซึ่งในปี 2554 ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล MTV Europe Music Awards ในประเภทดังกล่าว ศิลปินชาวยูเครนที่ดีที่สุดกำลังเตรียมออกอัลบั้มใหม่ที่เขาทดลองกับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์

อัลลา ซาเกย์เควิช

ในบรรดานักแต่งเพลงชาวยูเครนยุคใหม่ Alla Zagaykevich ถือเป็นพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมหากไม่ใช่ดารา และหลากหลายแง่มุม เธอเป็นที่รู้จักจากผลงานดนตรีบรรเลงคลาสสิก (ทั้งซิมโฟนิกและแชมเบอร์) และอิเล็กทรอนิกส์ นอกจากนี้ผู้แต่งมักถูกเรียกว่า "แม่ทูนหัว" ของอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ทดลองของยูเครน

เมื่อไม่กี่ปีก่อน Zagaykevich ซึ่งเป็นหัวหน้าสมาคมดนตรีอิเล็กโทร-อะคูสติกแห่งยูเครน ได้ก่อตั้งวงดนตรีอิเล็กโทร-อะคูสติกของเธอเอง ซึ่งเธอได้บันทึกเสียงเปิดตัว CD Nord/Ouest ในปี 2011

ในขณะเดียวกันความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินชาวยูเครนก็ได้รับการสังเกตเห็นในต่างประเทศมานานแล้ว Zagaykevich เป็นผู้ชนะการแข่งขันดนตรีคลาสสิกและอิเล็กโทรอะคูสติกร่วมสมัยระดับนานาชาติ Musica Nova (2011) ผลงานของเธอแสดงในฝรั่งเศส แคนาดา ออสเตรีย และเธอมีส่วนร่วมในเทศกาลต่างประเทศเป็นประจำ รวมถึงงาน Marathon of New Music ในสาธารณรัฐเช็ก E-musika และ Gaida ในลิทัวเนีย และ Takefu International Music Festival ในญี่ปุ่น

คิริลล์ คาราบิตส์

เมื่ออายุ 37 ปี Kirill Karabits ชาวเคียฟ ได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองอย่างมั่นคงในตำแหน่งสูงสุดของวาทยากรโอลิมปัสระดับนานาชาติ เป็นเวลากว่าห้าปีที่เขาเป็นผู้นำวง Bournemouth Symphony Orchestra ซึ่งเป็นหนึ่งในวงที่เก่าแก่ที่สุดและได้รับการยอมรับมากที่สุดในสหราชอาณาจักร ประวัติย่อของเขารวมถึงการทำงานร่วมกับกลุ่มเครื่องดนตรีชั้นนำในอเมริกา ยุโรป และเอเชีย

ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่มาถึง Kirill Karabits ลูกชายของนักแต่งเพลงชาวยูเครนชื่อดัง Ivan Karabits ด้วยความยากลำบากอย่างมาก เขาศึกษาที่เคียฟและเวียนนา และได้รับรางวัลจากการแข่งขันระดับนานาชาติอันทรงเกียรติหลายครั้ง จากนั้นเมื่อเอาชนะการแข่งขันที่รุนแรงซึ่งมีผู้เข้าร่วม 60 คนต่อที่นั่ง เขาก็ได้รับตำแหน่งเป็นผู้ช่วยวาทยากรของ Budapest Festival Orchestra

วันนี้ Karabits มีสัญญากับ Bournemouth Symphony Orchestra จนถึงปี 2016 และติดต่อกับวงดนตรีที่ดีที่สุดตั้งแต่ลอสแองเจลิสไปจนถึงโตเกียว เมื่อปีที่แล้วเขาได้รับเลือกให้เป็นวาทยกรแห่งปีโดย Royal Philharmonic Society

อย่างไรก็ตามในตารางการเดินทางที่วุ่นวายของนักดนตรีจะมีสถานที่สำหรับบ้านเกิดของเขาอยู่เสมอ - เขาแสดงในเคียฟร่วมกับนักดนตรีท้องถิ่นปีละหลายครั้ง ขณะอยู่ต่างประเทศ ผู้ควบคุมวงจะสนับสนุนยูเครนในรูปแบบที่คนมีวัฒนธรรมเข้าถึงได้ ตัวอย่างเช่นเมื่อฤดูใบไม้ผลิที่แล้วเขาได้อุทิศคอนเสิร์ตกับวงออเคสตราของ German Essen และ French Lille ให้กับความทรงจำของวีรบุรุษแห่ง Heavenly Hundred ที่เสียชีวิตระหว่างการเผชิญหน้ากับเคียฟ Maidan

เช่นเดียวกับเด็กโซเวียตส่วนใหญ่ Alexei Kogan เข้าเรียนที่โรงเรียนดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อยซึ่งเขาเรียนไวโอลินโดยไม่ต้องปรารถนาอะไรมาก เขาไม่ได้กลายเป็นนักไวโอลิน - โคแกนพูดติดตลกว่าการเล่นของเขาหารายได้เพียงพอสำหรับอาหารกลางวันราคาไม่แพงเท่านั้น แต่หากไม่มีการพูดเกินจริง เขากลับกลายเป็นนักเลงดนตรีแจ๊สที่เก่งที่สุดในประเทศ

กาลครั้งหนึ่ง ชายหนุ่มผู้อาศัยอยู่ในเคียฟเริ่มรวบรวมบันทึกเพลงตะวันตกที่รักอิสระที่มีอยู่ทั้งหมด ซึ่งต่อมาถูกแบนในประเทศ ในช่วงหลายปีของเปเรสทรอยกา คอลเลกชันที่เป็นเอกลักษณ์นี้ทำให้เขากลายเป็นผู้จัดรายการวิทยุที่เป็นที่ต้องการ - เป็นเวลาหลายปีที่เขาออกอากาศทุกวันซึ่งเขาเล่นเพลงโปรดจากคลังเพลงส่วนตัวของเขา

ปัจจุบันเขามีส่วนร่วมในการจัดเทศกาลดนตรีแจ๊สหลักๆ ในยูเครน รวมถึงเทศกาล Koktebel Jazz Festival และ Lviv Alfa Jazz Fest หลังนี้อายุเพียงสี่ขวบ แต่ตำนานแจ๊สระดับโลกอย่าง John McLoughin นักกีตาร์ชาวอังกฤษหรือ American Larry Carlton เคยแสดงที่นี่แล้ว คอนเสิร์ตของเทศกาลนี้ออกอากาศโดยช่องเพลงยอดนิยมของฝรั่งเศส Mezzo และสื่อตะวันตกก็รวมคอนเสิร์ตนี้ไว้ในรายการกิจกรรมที่ต้องเข้าร่วม

แม้ว่าชีวิตในวัยผู้ใหญ่ของ Kogan ส่วนใหญ่จะเกี่ยวข้องกับดนตรีแจ๊ส แต่เขาก็ยังอ้างว่าเขายังไม่รู้จักเพลงนี้มากพอ กูรูด้านดนตรีแจ๊สมั่นใจว่า: “คนที่เจาะลึกในหัวข้อใดหัวข้อหนึ่งจะเข้าใจว่านี่เป็นเพียงจุดเริ่มต้นเท่านั้น คุณต้องเรียนตลอดชีวิต”

อเล็กซานดรา โคลต์โซวา (คาชา ซัลต์โซวา)

Alexandra Koltsova ผู้ชนะรางวัล NePops สองรางวัลสาขานักร้องร็อคหญิงยอดเยี่ยม ได้กลายเป็นตัวละครที่โดดเด่นในเพลงป๊อปร็อคของยูเครนมาอย่างยาวนาน โดยเป็นครั้งแรกกับวงดนตรีของเธอ กฤษฎา ทสาเชสและหลังจากนั้นภายหลังการเสียชีวิตของมิคาอิล กิชาน มือกีตาร์ของวงกับโปรเจ็กต์นี้ กฤษฎา.

ข้อพิสูจน์อีกประการหนึ่งที่แสดงให้เห็นว่าสาธารณชนตกหลุมรักเสียงที่น่าหลงใหลของนักร้องนำหญิงถาวรและเนื้อเพลงที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของ Krikhitka ในปี 2010 มีการทัวร์ยูเครนทั้งหมดเพื่อสนับสนุนอัลบั้ม Recipe (บันทึกการเปิดตัวของกลุ่มที่ต่ออายุ) ) ซึ่งเที่ยวชม 15 เมืองที่ใหญ่ที่สุดในประเทศ

แม้ว่าจากการยอมรับของ Koltsova เธอก็ไม่สามารถเป็น "แค่นักดนตรี" ได้ “ คุณไม่สามารถนั่งบนขอบที่นั่งในประเทศของคุณเองได้” นักร้องซึ่งมีอาชีพสื่อสารมวลชนกล่าว ผู้นำ คริชิตกิอย่างไรก็ตาม ซึ่งเกิดในรัสเซีย ได้ทำความดีหลายสิบอย่างอย่างเงียบๆ ในยูเครนบ้านเกิดของเธอ ตั้งแต่โครงการริเริ่มด้านสิ่งแวดล้อม Eco-Torba การมีส่วนร่วมในกิจกรรมเพื่อต่อสู้กับโรคเอดส์ และการจัดคอนเสิร์ตการกุศลเพื่อช่วยเหลือเด็กที่เป็นมะเร็ง ไปจนถึงการจัดหาอุปกรณ์ สู่นักสู้สู่โซน ATO และการต่อสู้เพื่ออำนาจอันรุ่งโรจน์

“ถ้าฉันเป็นผู้ชายและไม่ทำดนตรี SBU คงยื่นฟ้องฉันในฐานะพวกหัวรุนแรง” Koltsova ยิ้มเยาะ

โรมัน คอฟแมน

หนังสือพิมพ์อังกฤษ The Telegraph ตั้งชื่อให้เขาเป็นหนึ่งในวาทยากรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเรา และ Sueddeutsche Zeitung ชาวเยอรมันก็จัดอันดับให้เขาทัดเทียมกับ Evgeny Mravinsky หนึ่งในวาทยากรที่ดีที่สุดตลอดกาล 20 คนตาม BBC Music Magazine

Roman Kofman คู่ควรกับคำพูดที่ประจบประแจงเหล่านี้ เขาเป็นชาวยูเครนคนแรกและคนเดียวที่กำกับโรงละครโอเปร่ายุโรปตะวันตก: ในปี 2546-2551 คอฟแมนเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Bonn Opera และ Bonn Symphony Orchestra เบโธเฟน. วาทยากรได้รับรางวัล Echo Klassik ระดับนานาชาติอันทรงเกียรติจากการบันทึกเสียงออราทอริโอโดย Franz Liszt พระคริสต์. โดยรวมแล้วในอาชีพของเขาคอฟแมนสามารถทำงานร่วมกับวงออเคสตราต่างประเทศ 80 แห่ง

และเขาเป็นที่รู้จักของผู้ฟังในประเทศในฐานะผู้อำนวยการถาวรของ Kyiv Chamber Orchestra ของ National Philharmonic ซึ่งเขาทำงานเป็นหัวหน้าวาทยากรมาตั้งแต่ปี 1990

ในช่วงเวลานี้ Kofman ซึ่งปรับปรุงละครของวงออเคสตราอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยได้ค้นพบดนตรีของเพื่อนร่วมชาติและผู้ร่วมสมัยที่ดีที่สุดสำหรับชาวยูเครน (รวมถึง Valentin Silvestrov, Miroslav Skorik, Evgeniy Stankovych) และผลงานคลาสสิกตะวันตกที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก ดังนั้นในปี 2552-2553 เขาจึงกลายเป็นวาทยากรคนแรกของโลก ภายใต้การนำของวงออเคสตราได้แสดงซิมโฟนีของโมสาร์ททั้งหมดในคอนเสิร์ตฤดูกาลเดียว

นาตาเลีย เลเบเดวา

ดนตรีแจ๊สคือการแลกเปลี่ยนพลังแห่งชีวิต Natalya Lebedeva ผู้ซึ่งได้ชื่อว่าเป็นนักเปียโนแจ๊สที่เก่งที่สุดในยูเครนเชื่อมั่น “คุณจะเห็นได้ว่าคนๆ หนึ่งแสดงด้นสดต่อหน้าต่อตา สร้างโครงเรื่อง เล่าเรื่อง” Lebedeva กล่าวถึงดนตรีแจ๊ส “ประชาชนควรสังเกตกระบวนการนี้ ดนตรีแจ๊สดำรงอยู่เพื่อประโยชน์ของมัน”

Lebedeva ผู้อาศัยอยู่ในเคียฟไม่เพียงแต่เป็นนักเปียโนเท่านั้น แต่ยังเป็นวงออเคสตราที่มีคนเดียวจริงๆ ทั้งผู้แต่งเพลงแจ๊ส ผู้เรียบเรียงเสียงประสาน ครู และหัวหน้าวงดนตรีที่รวมเป็นหนึ่งเดียว วงดนตรีแจ๊ส เลเบเดวา ทรีโอซึ่งนอกเหนือจากเธอแล้วในเวลาที่แตกต่างกัน ได้แก่ Igor Zakus, Konstantin Ionenko (กีตาร์เบสทั้งคู่) และ Alexey Fantaev (กลอง) ได้ตีพิมพ์อัลบั้มเต็มสามอัลบั้มตั้งแต่กลางทศวรรษ 2000 และประสบความสำเร็จทั้งในยูเครนและต่างประเทศ . ดังนั้นในปี 2551-2553 ทั้งสามคนจึงจัดคอนเสิร์ตในโปแลนด์โดยเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลดนตรีแจ๊สสลาฟด้วยโปรแกรมที่ใช้ดนตรีของเฟรเดอริกโชแปงและในสโลวาเกีย

เมื่อพิจารณาว่าดนตรีแจ๊สของยูเครนเพิ่งจะผ่านขั้นตอนการก่อตั้ง Lebedeva จึงทำทุกอย่างเพื่อสนับสนุนกระบวนการนี้ เธอเป็นผู้มีส่วนร่วมในโครงการความร่วมมือมากมายกับนักดนตรีแจ๊สผู้ทะเยอทะยานตลอดจนผู้จัดเทศกาลดนตรีแจ๊สสำหรับเด็ก O'Keshkin Jazz และ Atlant-M

Oleg Mikhailyuta (บาสซูน)

ไม่น่าเชื่อ แต่ในเดือนมิถุนายน 2014 วงฮิปฮอปสัญชาติยูเครน ทีเอ็นเอ็มเคเฉลิมฉลองครบรอบ 25 ปี - ทีมงานมีอายุย้อนไปถึงปี 1989

เติบโตไปพร้อมกับประเทศ รถถังยังคงเป็นหนึ่งในกลุ่มยูเครนที่ฉลาดที่สุด จริงใจ และแน่วแน่ - ซึ่งพวกเขาได้รับความรักจากสาธารณชนตลอดหลายปีที่ผ่านมา โดยที่ ทีเอ็นเอ็มเคพวกเขากำลังขยายทั้งทางภูมิศาสตร์และขนาดของกิจกรรมอย่างต่อเนื่อง

ดังนั้นในปี 2012 กลุ่มได้ไปเที่ยวมากกว่าสิบเทศกาลในยูเครนโปแลนด์รัสเซียและเยอรมนีและในปี 2013 พวกเขาตระหนักถึงความฝันอันยาวนาน - พวกเขาเล่นคอนเสิร์ตหลายชุดในเมืองของยูเครน ไพเราะ ฮิพฮอพร่วมกับวง Youth Symphony วงออเคสตราสโลโบซานสกี้. ผู้ริเริ่มทัวร์คือ Mikhailiuta ซึ่งบางครั้งจะรับหน้าที่เป็นทั้งโปรดิวเซอร์เสียงและผู้กำกับวิดีโอ ทีเอ็นเอ็มเค.

และถึงแม้ว่า Oleg Mikhailyuta (Fagot) ซึ่งสำเร็จการศึกษาจาก Kharkov Conservatory เข้าร่วมนักดนตรีในปี 1994 เท่านั้นพร้อมกับผู้ก่อตั้ง TNMK Alexander Sidorenko (Fozzy) เขาก็กลายเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญไม่เพียง แต่สำหรับกลุ่มเท่านั้น แต่สำหรับทุกคน ดนตรียูเครนแห่งยุคอิสรภาพ

เช่นเดียวกับ Fozzie บาสซูนประสบความสำเร็จมากมายนอกเหนือจากกิจกรรมทางดนตรีของเขา ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเขาได้ลองตัวเองหลายครั้งในฐานะพิธีกรและผู้มีส่วนร่วมในรายการโทรทัศน์ต่าง ๆ และด้วยความนิยมของเขาเขาได้ช่วยให้อุตสาหกรรมการพากย์ภาพยนตร์ภาษายูเครนก้าวขึ้นมาได้ ตัวอย่างเช่น ฮีโร่บล็อกบัสเตอร์พูดด้วยเสียงของมิคาอิลิวตะ โจรสลัดของแคริบเบียนแจ็ค สแปร์โรว์.

ลุดมิลา โมนาสเตรสกายา

เพื่อเป็นเกียรติแก่บรรพบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ของเธอ เธอจึงถูกเรียกว่า Solomiya Krushelnitskaya คนใหม่ และยังเป็น Aida ที่ดีที่สุดในสมัยของเราอีกด้วย Lyudmila Monastyrskaya เจ้าของนักร้องโซปราโนละครที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวคือหนึ่งในนักร้องโอเปร่าที่แข็งแกร่งที่สุดในโลกในยุคของเราอย่างไม่ต้องสงสัย

ตั้งแต่ปี 2010 เธอพิชิตเวทีต่างประเทศที่ดีที่สุด: นักร้องชาวยูเครนได้รับเชิญให้แสดงนำโดย New York Metropolitan Opera, La Scala ของมิลาน, Deutsche Oper ของเบอร์ลิน และ Covent Garden ของลอนดอน ยิ่งไปกว่านั้น ในโรงละครแต่ละแห่ง Monastyrskaya ยังสร้างความฮือฮาโดยรวบรวมการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากสื่อมวลชน เพื่อนร่วมงาน และผู้ชม แม้ว่าส่วนที่เธอแสดงจะมีบทบาทนำในโอเปร่าก็ตาม อัตติลา, นาบัคโค, ความปรารถนา, บอลสวมหน้ากาก, ไอด้า, แมคเบธ, เกียรติยศในชนบท- หนึ่งในนักร้องโอเปร่าที่ยากและมีความรับผิดชอบที่สุด

ในบรรดาพันธมิตรของ Monastyrskaya มีดาราระดับโลก เช่น Spaniard Placido Domingo และ Leo Nucci ชาวอิตาลี และกำหนดการแสดงในต่างประเทศของยูเครนซึ่งเหมาะกับนักร้องโอเปร่านั้นมีการวางแผนไว้ล่วงหน้าเป็นเวลานาน

อย่างไรก็ตามเธอไม่พลาดโอกาสในการแสดงในยูเครน - ที่ National Opera ในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่ง เมื่อถูกถามว่าผู้ฟังชาวตะวันตกคิดว่าเธอเป็นตัวแทนของประเทศใด นักร้องตอบว่า: “[พวกเขา] ถูกมองว่าเป็น [นักร้อง] ชาวยูเครนเท่านั้น และสิ่งนี้ทำให้ฉันมีแรงจูงใจและแรงบันดาลใจ นั่นคือวิธีที่ฉันถูกเลี้ยงดูมา”

วิกตอเรีย โปเลวายา

ผลงานของ Victoria Poleva ชาวยูเครนได้รับการฟังจากแฟน ๆ ดนตรีคลาสสิกสมัยใหม่ในห้องโถงที่ดีที่สุด - จากสหรัฐอเมริกาและชิลีทางตะวันตกไปจนถึงเกาหลีและสิงคโปร์ทางตะวันออก ได้รับการชื่นชมจากนักวิจารณ์และรวมอยู่ในละครโดยกลุ่มเครื่องดนตรีและนักร้องประสานเสียงชั้นนำของโลก ในปี 2013 ผลงานของผู้มีพรสวรรค์ในเคียฟได้แสดงเป็นครั้งแรกโดยกลุ่ม Kronos Quartet ซึ่งเป็นกลุ่มลัทธิชาวอเมริกัน

Polevaya ซึ่งได้รับรางวัลยูเครนและรางวัลระดับนานาชาติหลายครั้งเขาเขียนเพลงในประเภทนักร้องประสานเสียงแชมเบอร์เครื่องดนตรีและซิมโฟนิก ในช่วงปีแรก ๆ ของเธอ สุนทรียภาพที่อยู่ใกล้เธอมากที่สุดคือสุนทรียศาสตร์แนวหน้า ปัจจุบัน นักวิจารณ์จัดอันดับให้เพลงนี้เป็นหนึ่งในสไตล์ตะวันตกที่ได้รับความนิยมของความเรียบง่ายอันศักดิ์สิทธิ์ เมื่อมีการเปิดเผยแก่นเรื่องทางจิตวิญญาณอันลึกซึ้งผ่านการใช้วลีดนตรีง่ายๆ ซ้ำๆ

การเปลี่ยนแปลงที่สร้างสรรค์ดังกล่าวค่อนข้างเป็นธรรมชาติสำหรับโพเลวายา ท้ายที่สุดแล้ว ในคำพูดของเธอเอง สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับนักแต่งเพลงไม่ใช่ความแปลกใหม่ แต่เป็นการแสดงออกถึงความเรียบง่ายและความจริง

อเล็กซานเดอร์ โปโลซินสกี้

กวี พลเมือง และผู้รับหน้าที่ของกลุ่ม Tartak Alexander Polozhinsky เป็นมากกว่านักดนตรีมาโดยตลอด

ในปี พ.ศ. 2548 แทบจะไม่ได้ออกจากเวทีการปฏิวัติสีส้ม เพลงสรรเสริญพระบารมีอย่างไม่เป็นทางการซึ่งกลายเป็นบทประพันธ์อันขมขื่นของทาร์ตัก ฉันไม่ต้องการหัวหน้ากลุ่มร่วมกับนักดนตรีคนอื่น ๆ ได้จัดทัวร์ยูเครนทั้งหมด อย่าเป็นคนไม่ดี

เป็นการยากที่จะหาสัญลักษณ์ที่ดีกว่าของอาชีพนักดนตรีทั้งหมดของ Polozhinsky มากกว่าการกระทำนี้ซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นขบวนการทางสังคมที่ยังคงมีอยู่สำหรับค่านิยมของยุโรปสำหรับยูเครน

ในอัลบั้มแต่ละอัลบั้มของ Tartak - และในช่วงสิบปีที่ผ่านมาวงดนตรีได้ออกอัลบั้มห้ารายการ - ผู้เขียนเนื้อเพลงของกลุ่ม Polozhinsky ค้นหาคำที่จำเป็นและใกล้ชิดกับเพื่อนร่วมชาติที่มีตำแหน่งพลเมืองที่กระตือรือร้น

“หากเราต้องการสละบางสิ่งบางอย่าง เราต้องกำหนดสิ่งที่เราจะสร้างแทน” ผู้นำของ Tartak กล่าวเมื่อเร็ว ๆ นี้ โดยวิเคราะห์ผลที่ตามมาของ Euromaidan ซึ่งเขาเป็นนักเคลื่อนไหว

ในงานของเขา Polozhinsky ไม่เคยเบื่อหน่ายกับ "การสร้าง" ฤดูใบไม้ผลินี้นักดนตรีนำเสนอโปรเจ็กต์เดี่ยว บุฟ'є ในระหว่างนั้นเขาจะทำการประพันธ์เพลงของตัวเองซึ่งไม่รวมอยู่ในละครของ Tartak

มารีอานา ซาดอฟสกายา

Maryana Sadovskaya เป็นชนพื้นเมืองของ Lvov และอาศัยอยู่ในโคโลญจน์มักถูกเปรียบเทียบกับนักร้องชาวไอซ์แลนด์ลัทธิBjörk - นักร้องมีความเกี่ยวข้องกันด้วยพลังของดนตรีและความปรารถนาที่จะทดลองแนวเพลงและสไตล์ ทั้งสองได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะพื้นบ้านทำให้มีเสน่ห์และเข้าใจได้สำหรับผู้ฟังทั่วโลก

ฉันสนใจที่จะสร้างสะพานเชื่อมอยู่เสมอ - ระหว่างวัฒนธรรมระหว่างสิ่งที่เคยเป็นและสิ่งที่เป็นอยู่” Sadovskaya ซึ่งมีผู้ฟังเพลงจากทุกทวีปกำหนดภารกิจสร้างสรรค์ของเธอ

เธอเริ่มอาชีพนักแสดงที่โรงละครลวีฟ Lesya Kurbasa Sadovskaya เชื่อมั่นว่าทุกคนสามารถร้องเพลงได้ - คุณเพียงแค่ต้องเปิดใจรับดนตรี มีความจริงบางอย่างในเรื่องนี้ แต่มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่ได้รับคำเชิญให้ร่วมงานจากวง Kronos Quartet ซึ่งเป็นวงดนตรีลัทธิอเมริกัน ชาวเมืองลวีฟเขียนบทความโดยเฉพาะสำหรับการแสดงร่วมกับกลุ่มนี้ เชอร์โนบิล เก็บเกี่ยวเมื่อปีที่แล้วนำเสนอครั้งแรกในเคียฟ และจากนั้นในห้องโถงลินคอล์นเซ็นเตอร์อันโด่งดังในนิวยอร์ก

Maryana Sadovskaya - Piemo, piemo (เพลง Lemk พื้นบ้านของยูเครน)

Sadovskaya เดินทางบ่อยมาก - ในโปแลนด์เธอร่วมมือกับโรงละคร การ์เซนิตซาในนิวยอร์ก - กับคณะทดลอง Yara Arts Group และในเยอรมนีเธอมีวงดนตรีของตัวเองชื่อ Borderland เธอเดินทางสำรวจกลุ่มชาติพันธุ์ไปยังไอร์แลนด์ อียิปต์ และคิวบา การตีความคติชนชาวยูเครนของเธอทำให้นักร้องได้รับรางวัล RUTH อันทรงเกียรติของเยอรมันเมื่อปีที่แล้ว

วาเลนติน ซิลเวสตรอฟ

ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 เหตุการณ์ที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนเกิดขึ้นที่ Kyiv Conservatory Valentin Silvestrov นักศึกษาชั้นปีที่ 3 ของสถาบันวิศวกรรมโยธา Kyiv ถูกย้ายไปเรียนที่มหาวิทยาลัยดนตรีหลักในยูเครนโดยไม่มีการสอบ ตั้งแต่นั้นมา เขาก็ไม่มีเหตุผลที่จะสงสัยว่าอาชีพที่แท้จริงของเขาคือการเป็นสถาปนิกแห่งดนตรี ไม่ใช่หิน

วันนี้ Silvestrov เป็นนักแต่งเพลงชาวยูเครนร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงที่สุดในต่างประเทศ ยิ่งกว่านั้นชื่อเสียงระดับโลกยังมาสู่เขาเร็วกว่าการยอมรับในดินแดนบ้านเกิดของเขามาก ในขณะที่สหภาพโซเวียตมองด้วยความสงสัยในการทดลองแนวเปรี้ยวจี๊ดของ Silvestrov ซึ่งรูปแบบส่วนตัวอันเป็นเอกลักษณ์ของเขาได้ถูกสร้างขึ้นในภายหลัง ในช่วงปลายยุค 60 เขาได้รับรางวัล Sergei Koussevitzky Prize อันทรงเกียรติ (สหรัฐอเมริกา) และการแข่งขันระดับนานาชาติสำหรับนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ Gaudeamus ( เนเธอร์แลนด์)

จนถึงทุกวันนี้ ชื่อของชาวยูเครนซึ่งมีมรดก ได้แก่ ซิมโฟนี งานออเคสตรา การร้องเพลงประสานเสียงและแชมเบอร์แคนตาตา รวมถึงดนตรีบรรเลง ยังได้ยินในเวทีโลกและเทศกาลดนตรี นอกจากนี้เพลงของ Silvestrov ซึ่งเป็นที่รู้จักในตะวันตกไม่น้อยไปกว่าในยูเครนยังกลายเป็นส่วนหนึ่งของเพลงประกอบภาพยนตร์ของดาราภาพยนตร์ - Kira Muratova และ Francois Ozon

Valentin Silvestrov - ซิมโฟนีหมายเลข 5

ในขณะเดียวกันผู้แต่งอาศัยอยู่ในเคียฟและยอมรับว่าเขาค่อนข้างสบายใจในการเขียนเพลงในประเทศบ้านเกิดของเขา สิ่งที่ Silvestrov เขียนเมื่อเร็ว ๆ นี้คือเพลงที่อุทิศให้กับเหตุการณ์ใน Maidan: เพลงชาติยูเครนเวอร์ชันใหม่และดนตรีสำหรับบทกวีของ Taras Shevchenko คอเคซัสซึ่งอ่านเกี่ยวกับ Maidan โดย Sergei Nigoyan ผู้เข้าร่วมการประท้วงที่เสียชีวิต

โอเล็ก สกริปก้า

หากยูเครนเช่นเดียวกับอเมริกามีหอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลเป็นของตัวเอง Oleg Skrypka ก็จะเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่ถูกรวมไว้ในนั้นอย่างไม่ต้องสงสัย ผลงานทางดนตรีหลักของเขาคือตำนาน โวปลี วิโดพลียาโซวา- เป็นหนึ่งในวงดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในประเทศมาเกือบ 30 ปี

ท่วงทำนองพื้นบ้านและพลังอันทรงพลังของการแสดงสดที่เกิดขึ้น BBเป็นที่ต้องการทั้งในและต่างประเทศ

อย่างไรก็ตาม ภายในกรอบของโครงการหนึ่ง แม้แต่โครงการที่ประสบความสำเร็จ ไวโอลินก็ยังคับแคบ ในปีที่ผ่านมานอกจากจะได้เที่ยวกับครอบครัวแล้ว BBทั่วทั้งยูเครนและยุโรป เขาสามารถเล่นคอนเสิร์ตกับคาบาเร่ต์แจ๊สของเขาได้หลายครั้ง สนุกและเดินทางไปทั่วอเมริกาเหนือโดยแสดงร่วมกับนักไวโอลิน Vasily Popadiuk

การท่องเที่ยวไม่ได้ขัดขวางศิลปินจากการจัดเทศกาลนี้เป็นเวลา 11 ปีติดต่อกัน ดินแดนนั้นมืดมน. ในปีนี้การดำเนินการทางชาติพันธุ์หลักของเมืองหลวงได้เปลี่ยนที่ตั้งเป็นครั้งแรกโดยย้ายไปที่สวนสาธารณะเคียฟ เฟโอฟานิยาและจากความคิดเห็นของแขกส่วนใหญ่ โรงแรมได้มาถึงระดับใหม่ในเชิงคุณภาพแล้ว

หากเราเพิ่มเทศกาลดนตรีแจ๊สโฟล์คที่ประสบความสำเร็จเมื่อฤดูร้อนปีที่แล้ว มงมาร์ตบน Andreevsky Spuskและอุดมไปด้วยดนตรีอัลเทอร์เนทีฟ ร็อคซิช, การแสดงดีเจในงานปาร์ตี้ในเคียฟและเมืองอื่นๆ ของยูเครน รวมถึงร้านอาหารที่เพิ่งเปิดใหม่ซึ่งให้บริการอาหารยูเครนชั้นสูง คานาปาจากนั้นมันก็ชัดเจน - สู่เป้าหมายหลัก - เพื่อเปลี่ยนยูเครนให้กลายเป็นประเทศแห่งความฝัน - ไวโอลินกำลังก้าวกระโดดอย่างก้าวกระโดด

เยฟเกนีย์ ฟิลาตอฟ

Evgeniy Filatov เป็นหนึ่งในนักดนตรีชาวยูเครนที่มีความสม่ำเสมอและสร้างสรรค์มากที่สุด ซึ่งได้รับความนิยมไม่แพ้กันทั้งในและต่างประเทศ ดนตรีของเขาที่ผสมผสานแนวฟังค์ โซล ป๊อปร็อค และฮิปฮอปมีผู้ฟังในยุโรปและเอเชีย เขารวบรวมห้องโถงในยูเครน รัสเซีย และสหรัฐอเมริกา ดาราหลักของธุรกิจการแสดงในประเทศต่างกระตือรือร้นที่จะร่วมงานกับเขา

ชาวโดเนตสค์คนนี้เริ่มต้นจากการเป็นดีเจ โดยใช้นามแฝงว่า Dj Major หลังจากนั้นไม่นานโปรดิวเซอร์ก็สังเกตเห็นเขาและเป็นผลให้ร่วมมือกับ TNMK, Smash, Ani Lorak, Tina Karol และคนอื่น ๆ อัลบั้มเปิดตัวของเขากับโปรเจ็กต์ของเขาเอง The Maneken เปิดตัวในค่ายเพลง Somekind Records ของฝรั่งเศส และจำหน่ายในหลายประเทศทั่วโลก รวมถึงญี่ปุ่น ซึ่งเป็นเรื่องยากสำหรับนักดนตรีชาวยูเครนที่จะเข้าถึง

วันนี้นักดนตรีมีห้าแผ่นพร้อมเพลงภาษาอังกฤษและรัสเซีย ที่สตูดิโอ Major Music Box เขาทำงานร่วมกับนักร้องโซลที่ดีที่สุดของยูเครน Jamala รวมถึงนักแสดงอีกคน Nata Zhizhchenko ร่วมกับประการหลัง Filatov ได้สร้างโปรเจ็กต์ใหม่ Onuka ซึ่งเทคโนโลยีดนตรีสมัยใหม่ผสมผสานกับเครื่องดนตรีพื้นบ้านแบบออร์แกนิก

อันเดรย์ Khlyvnyuk

Boombox กลุ่มฮิปฮอปและฟังค์ร็อค X ซึ่งมีผู้ก่อตั้ง นักร้องเดี่ยว และนักแต่งเพลงคือ Andrey Khlyvnyuk เป็นหนึ่งในเรื่องราวที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในดนตรียูเครนยุคใหม่ ตลอดระยะเวลาสิบปีที่ดำรงอยู่ วงได้ออกอัลบั้มเต็ม 6 อัลบั้ม ครึ่งหนึ่งในช่วงสี่ปีที่ผ่านมา และเป็นหนึ่งในบันทึก Boombox แรกๆ ธุรกิจครอบครัวกลายเป็นทองคำในยูเครน: ขายได้มากกว่า 100,000 เล่ม

ปริมาณไม่ส่งผลกระทบต่อคุณภาพ: ในช่วงทศวรรษที่ผ่านมากลุ่มได้กลายเป็นหนึ่งในกลุ่มที่ได้รับความนิยมมากที่สุดไม่เพียง แต่ในยูเครนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในรัสเซียด้วยซึ่งประสบความสำเร็จในการดึงดูดสถานที่จัดคอนเสิร์ตเต็มรูปแบบและในปี 2552 ได้รับรางวัล Russian Muz-TV อันโด่งดังในประเภทนี้ โครงการฮิปฮอปที่ดีที่สุด.

Khlyvnyuk สนับสนุน Euromaidan ต่อสาธารณะและในฤดูใบไม้ผลิการแสดงของกลุ่มทั้งหมดในสหพันธรัฐรัสเซียถูกยกเลิกกะทันหัน แต่ในฤดูใบไม้ร่วงนี้ ทางวงจะเฉลิมฉลองครบรอบ 10 ปีด้วยการทัวร์ยุโรป โดยในเดือนพฤศจิกายน Boombox จะได้ยินในริกา เวียนนา ปราก วอร์ซอ คราคูฟ แอนต์เวิร์ป และปารีส

Khlyvnyuk และทีมของเขาไม่ใช่คนแปลกหน้าสำหรับทัวร์ทางไกล: ในเดือนกุมภาพันธ์ 2554 ทีมงานได้ไปเที่ยวสหรัฐอเมริกาและแคนาดาและเมื่อปีที่แล้วร่วมกับ Dmitry Shurov (เปียโนบอย) ได้จัดคอนเสิร์ตในสาธารณรัฐเช็กและเยอรมนี

มิทรี ชูรอฟ

Dmitry Shurov ได้รับการขนานนามว่าเป็นนักเปียโนที่เก่งและประสบความสำเร็จที่สุดในธุรกิจการแสดงในประเทศ เมื่ออายุ 32 ปี เขามีส่วนร่วมในการบันทึกอัลบั้มโดยวงดนตรีชั้นนำในยูเครนและรัสเซีย และเล่นการแสดงสดหลายพันครั้ง

ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยความร่วมมือกับวงดนตรีร็อคแนวลัทธิ โอเชี่ยน เอลซี่- ในช่วงครึ่งแรกของปี 2000 Shurov ร่วมเขียนอัลบั้ม แบบอย่างและ สมมาตรยิ่งยวดซึ่งอาจประสบความสำเร็จมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของกลุ่ม ทัวร์ขนาดใหญ่เพื่อสนับสนุนบันทึกจะไม่สมบูรณ์หากไม่มีนักดนตรีอัจฉริยะ Shurov เป็นหนึ่งในสมาชิกของนักแสดงทองคำ มหาสมุทรซึ่งขึ้นเวทีที่ NSC Olimpiyskiy ในช่วงซัมเมอร์นี้ระหว่างการแสดงที่อุทิศให้กับการครบรอบ 20 ปีของทีม ซึ่งดึงดูดผู้ชมเป็นประวัติการณ์ในยูเครน

ก้าวต่อไปในอาชีพนักเปียโนคนนี้คือวงดนตรีอินดี้ยอดนิยม Esthetic Education และการร่วมมือกับ Zemfira นักร้องร็อคชาวรัสเซียที่โด่งดังที่สุด นักร้องซึ่งเป็นที่รู้จักในด้านความต้องการนักดนตรีสูงเชิญ Shurov ให้บันทึกอัลบั้ม ขอบคุณซึ่งโดดเด่นเหนือสิ่งอื่นใดเนื่องมาจากความงดงามเป็นพิเศษของการจัดวาง จากนั้นเธอก็เล่นคอนเสิร์ตสดกับเขาเป็นเวลาสามปี

ปัจจุบัน Shurov เป็นชาว Vinnitsa โดยกำเนิดกำลังยุ่งอยู่กับการทำงานในโปรเจ็กต์เดี่ยว Pianoboy อย่างไรก็ตามตามคำพูดที่เหมาะสมของนักดนตรีเอง บทบาทอาจแตกต่างกัน แต่สาระสำคัญไม่เปลี่ยนแปลง เขายังคงเล่นคีย์บอร์ดและเขียนเพลงได้อย่างเชี่ยวชาญ เพียงแต่ว่าตอนนี้ดนตรีของเขามาพร้อมกับเสียงของเขาเอง

วัสดุที่ใช้ภาพถ่ายของ Alexander Medvedev, Natalia Kravchuk และ Elena Bozhko

โครงการพิเศษ NV People of Culture:

โรงละครและภาพยนตร์

ผู้อุปถัมภ์และผู้จัดการฝ่ายศิลป์

อ่าน TOP 100 People of New Time ในฉบับพิเศษ ฉบับที่ 20 ลงวันที่ 26 กันยายน 2557

มีอายุย้อนกลับไปถึงสหัสวรรษที่ 18 ก่อนคริสต์ศักราช ขลุ่ยที่พบในไซต์ Molodovo ในภูมิภาค Chernivtsi มีอายุย้อนกลับไปในเวลาเดียวกัน

โดยทั่วไปแล้วดนตรีดึกดำบรรพ์มีลักษณะผสมผสานกันในธรรมชาติ - เพลงการเต้นรำและบทกวีถูกหลอมรวมและส่วนใหญ่มักจะมาพร้อมกับพิธีกรรมพิธีกรรมกระบวนการแรงงาน ฯลฯ ในจิตใจของผู้คนดนตรีและเครื่องดนตรีมีบทบาทสำคัญในการเป็นเครื่องรางในระหว่างการคาถาและสวดมนต์ . ผู้คนมองว่าดนตรีเป็นเครื่องปกป้องจากวิญญาณชั่วร้าย จากการนอนหลับที่ไม่ดี และจากดวงตาที่ชั่วร้าย นอกจากนี้ยังมีท่วงทำนองวิเศษพิเศษเพื่อให้แน่ใจว่าดินอุดมสมบูรณ์และความอุดมสมบูรณ์ของปศุสัตว์

ในเกมดึกดำบรรพ์ ศิลปินเดี่ยวและนักร้องคนอื่นๆ เริ่มโดดเด่น ขณะที่พวกเขาพัฒนา องค์ประกอบของภาษาที่แสดงออกทางดนตรีจะแตกต่างออกไป การท่องโทนเสียงเดียวแม้จะไม่มีมิติที่แน่นอนของการเคลื่อนไหวตามช่วง (การเคลื่อนไหวที่แวววาวลงของทำนองดั้งเดิมในระยะใกล้ซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นเสียงใกล้เคียง) นำไปสู่การขยายช่วงเสียงอย่างค่อยเป็นค่อยไป: ส่วนที่สี่และห้าได้รับการแก้ไขเป็นขอบเขตตามธรรมชาติสำหรับ การเพิ่มและลดเสียงและเป็นช่วงอ้างอิงสำหรับทำนองและการเติมด้วยข้อความกลาง (แคบ)

กระบวนการนี้ซึ่งเกิดขึ้นในสมัยโบราณเป็นที่มาของวัฒนธรรมดนตรีพื้นบ้าน ทำให้เกิดระบบดนตรีประจำชาติและลักษณะเฉพาะของภาษาดนตรีประจำชาติ

การสร้างสรรค์เพลงพื้นบ้าน

การฝึกฝนเพลงพื้นบ้านที่มีอยู่ในสมัยโบราณในดินแดนของประเทศยูเครนสามารถตัดสินได้จากเพลงประกอบพิธีกรรมโบราณ หลายคนสะท้อนให้เห็นถึงโลกทัศน์ที่สำคัญของมนุษย์ดึกดำบรรพ์และเปิดเผยทัศนคติของเขาต่อธรรมชาติและปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ

เพลงประจำชาติดั้งเดิมมีการนำเสนออย่างเต็มที่โดยเพลงของภูมิภาค Dniep ​​\u200b\u200bตอนกลาง โดดเด่นด้วยการตกแต่งอันไพเราะ การเปล่งเสียงสระ และรูปแบบ - Aeolian, Ionian, Dorian (มักมีโครมาไนซ์), Mixolydian ความเชื่อมโยงกับนิทานพื้นบ้านเบลารุสและรัสเซียปรากฏชัดเจนในนิทานพื้นบ้านของ Polesie

เครื่องดนตรีพื้นบ้านและเครื่องดนตรีพื้นบ้าน

ดูเพิ่มเติมที่: เครื่องดนตรีพื้นบ้านของยูเครน

เครื่องดนตรีพื้นบ้านถือเป็นสถานที่สำคัญในวัฒนธรรมดนตรีของยูเครน เครื่องดนตรีของประเทศยูเครนมีความหลากหลายและหลากหลาย ประกอบด้วยเครื่องดนตรีประเภทลม เครื่องสาย และเครื่องเพอร์คัชชันหลากหลายประเภท ส่วนสำคัญของเครื่องดนตรีพื้นบ้านของยูเครนมาจากเครื่องดนตรีในสมัยมาตุภูมิ เครื่องดนตรีอื่น ๆ (เช่น ไวโอลิน) ถูกนำมาใช้ในดินแดนยูเครนในเวลาต่อมา แม้ว่าต่อมาจะกลายเป็นพื้นฐานของประเพณีและลักษณะการแสดงใหม่ก็ตาม

ชั้นที่เก่าแก่ที่สุดของคติชนวิทยาของยูเครนมีความเกี่ยวข้องกับวันหยุดตามปฏิทินและพิธีกรรมซึ่งมาพร้อมกับการเดินขบวน (การเดินขบวนเพื่อแสดงความยินดีในเดือนมีนาคม) และดนตรีเต้นรำ (gopachki, kozachki, kolomiykas, polechkas, waltzes, นกพิราบ, lassos ฯลฯ ) และเพลงบรรเลงเพื่อฟัง วงดนตรีแบบดั้งเดิมส่วนใหญ่มักประกอบด้วยเครื่องดนตรีสามชิ้น เช่น ไวโอลิน การดมกลิ่น และแทมบูรีน (ที่เรียกว่าดนตรีสามเพลง) การแสดงดนตรียังเกี่ยวข้องกับการด้นสดในระดับหนึ่งด้วย

เครื่องดนตรีดั้งเดิมมีอยู่ในการเล่นของคนเลี้ยงแกะโดยที่ตามกฎแล้วมีการใช้เครื่องดนตรีที่ทำโดยนักดนตรีเอง: หัวฉีด, floyara, dvodentsivka, tilinka, zugflute, แตร, trembita, kora, luska, kuvitsy (ไปป์), duda, Whistlers , พิณจิว ฯลฯ

ในระหว่างการสวดมนต์ในชีวิตประจำวัน (ในบ้าน บนถนน ใกล้โบสถ์) มักใช้พิณ kobza และ bandura ร่วมกับบทเพลงและเพลงสดุดี

เพลงพื้นบ้านของยูเครนเป็นพื้นฐานสำหรับผลงานของนักแต่งเพลงชาวยูเครนหลายคน การดัดแปลงเพลงยูเครนที่มีชื่อเสียงที่สุดเป็นของ N. Lysenko และ N. Leontovich ซึ่งมีส่วนสำคัญในการศึกษาและสะสมศิลปะพื้นบ้านจัดทำโดยนักพื้นบ้านในประเทศ - Filaret Kolessa และ Kliment Kvitka

ตั้งแต่ปี 1980 มีความสนใจดนตรีพื้นบ้านในรูปแบบที่แท้จริงเพิ่มมากขึ้น ผู้บุกเบิกในทิศทางนี้ถือเป็นกลุ่ม Drevo ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2522 นำโดยศาสตราจารย์ของ Kyiv Conservatory E. Efremov ในช่วงทศวรรษ 2000 เทศกาลดนตรีชาติพันธุ์เช่น Land of Dreams และ Sheshory เกิดขึ้นในยูเครนซึ่งมีการแสดงดนตรีพื้นบ้านทั้งในการแสดงที่แท้จริงและในรูปแบบร็อคหรือป๊อปที่หลากหลาย ในบรรดากลุ่มการร้องเพลงที่แท้จริงสมัยใหม่ควรกล่าวถึงกลุ่ม "Bozhychi", "Volodar", "Buttya" ลวดลายชาติพันธุ์ถูกใช้โดยกลุ่ม "Rushnychok", "Lisopylka", "Vopli Vidoplyasova", "Mandry", "Haydamaky", "Ocheretyanyi Whale"; กลุ่ม "DakhaBrakha" นำเสนอองค์ประกอบชั้นดั้งเดิม

การก่อตัวของดนตรีมืออาชีพ

ไฟล์:นักดนตรีชาวยูเครน.jpg

นักดนตรีชาวยูเครนในยุคต่างๆ

มีข่าวเกี่ยวกับศิลปะดนตรีมืออาชีพของชนเผ่าสลาฟตะวันออกมาตั้งแต่สมัยมาตุภูมิ ด้วยการยอมรับศาสนาคริสต์เมื่อปลายศตวรรษที่ 10 การร้องเพลงในโบสถ์ก็ปรากฏขึ้นในดินแดนของประเทศยูเครนสมัยใหม่ซึ่งก่อตั้งขึ้นภายใต้อิทธิพลของดนตรีพื้นบ้านไบแซนไทน์และสลาฟ ในศตวรรษที่ 12-17 เพลง "znamenny chant" แบบโมโนโฟนิกแพร่กระจายในโบสถ์ออร์โธดอกซ์ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของผู้แต่งในยุคต่อ ๆ ไป

ศตวรรษที่ XVII-XVIII

ดนตรีร้องและบรรเลงระดับมืออาชีพฆราวาสซึ่งมีอยู่ในที่ดินของเจ้าของที่ดินและหน่วยทหาร เริ่มพัฒนาในเมืองต่างๆ ในศตวรรษที่ 17 สมาคมนักดนตรีปรากฏตัวขึ้นและมีการสร้างวงออเคสตราและโบสถ์น้อยภายใต้ผู้พิพากษา จากเพลงพื้นบ้านและประเพณีที่เล่นไม่ได้ ในช่วงศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 เพลงโรแมนติกจากบทกวีของกวีหลายคนเริ่มแพร่หลาย หนึ่งในคนแรกๆ ที่แนะนำและเริ่มสร้างแนวเพลงนี้คือ Grigory Skovoroda ซึ่งแนะนำธีมทางแพ่ง ปรัชญา และโคลงสั้น ๆ ให้กับแนวเพลง

สิ่งที่สำคัญที่สุดในวัฒนธรรมดนตรียูเครนในศตวรรษที่ 18 คือโรงเรียนสอนเพลง Glukhiv ซึ่งสร้างขึ้นตามความคิดริเริ่มของ Daniel the Apostle ในปี 1730 ซึ่งมีนักเรียนคือ Dmitry Bortnyansky, Maxim Berezovsky และ Artemy Vedel หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียน Glukhov Bortnyansky และ Berezovsky ยังคงศึกษาต่อในโรงเรียนดนตรีอิตาลีซึ่งเป็นศูนย์กลางของดนตรียุโรปในยุคนั้น

การผสมผสานระหว่างประเพณีการร้องเพลงแบบพาร์ทและเทคนิคการเขียนแบบยุโรปสมัยใหม่ได้กำหนดความเป็นเอกลักษณ์ของผลงานของนักแต่งเพลงเหล่านี้ หลังจากเป็นผู้ควบคุมศาลในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและตั้งแต่ปี พ.ศ. 2339 หัวหน้าโบสถ์ในศาลซึ่งก่อตั้งขึ้นเกือบทั้งหมดจากนักเรียนของโรงเรียน Glukhov Bortnyansky มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย นอกจากนี้เขายังกลายเป็นนักแต่งเพลงคนแรกของจักรวรรดิรัสเซียซึ่งผลงานทางดนตรีเริ่มได้รับการตีพิมพ์

XIX - ต้นศตวรรษที่ XX

ศตวรรษที่ 19 ในประวัติศาสตร์ดนตรีมีการปรากฏตัวของโรงเรียนระดับชาติหลายแห่งบนเวทีโลกซึ่งเกี่ยวข้องกับการเติบโตของการตระหนักรู้ในตนเองของประชาชนชาวยุโรป หลังจากโปแลนด์และรัสเซีย โรงเรียนการแต่งเพลงแห่งชาติของยูเครนก็ปรากฏตัวขึ้น

ตามนักเขียนและกวีชาวยูเครนนักดนตรีมืออาชีพในศตวรรษที่ 19 เริ่มหันมาใช้ธีมพื้นบ้านเพื่อจัดเตรียมเพลงพื้นบ้านซึ่งดำเนินการโดยมือสมัครเล่นสมัครเล่นที่มีความสามารถพร้อมด้วยเครื่องดนตรีพื้นบ้าน - kobza, bandura, ฉิ่ง, ไวโอลิน, พิณ ฯลฯ ที่ จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 19 ในดนตรียูเครนผลงานดนตรีไพเราะและแชมเบอร์ชิ้นแรกปรากฏขึ้นในหมู่ผู้แต่ง ได้แก่ I. M. Vitkovsky, A. I. Galenkovsky, Ilya และ Alexander Lizoguby

กิจกรรมของโรงละครสมัครเล่นและการเปิดโรงละครมืออาชีพแห่งแรก (ในปี 1803 ในเคียฟและในปี 1810 ในโอเดสซา) ซึ่งมีการจัดแสดงดนตรีและละครเวทีในหัวข้อระดับชาติมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาโอเปร่าของยูเครน โอเปร่ายูเครนเรื่องแรกถือเป็น "Zaporozhets เหนือแม่น้ำดานูบ" โดย Gulak-Artemovsky (1863) ในยูเครนตะวันตก นักแต่งเพลง M. M. Verbitsky, I. I. Vorobkevich, V. G. Matyuk ทำงานในประเภทต่างๆ ของการร้องเพลงประสานเสียงและดนตรีบรรเลง (รวมถึงดนตรีไพเราะ)

พื้นฐานสำหรับการพัฒนาดนตรีมืออาชีพระดับชาติคือผลงานของ Nikolai Lysenko ผู้สร้างตัวอย่างคลาสสิกของผลงานในประเภทต่างๆ: โอเปร่า 9 รายการ เปียโนและเครื่องดนตรี งานร้องเพลงประสานเสียงและเสียงร้อง งานที่สร้างจากคำพูดของกวีชาวยูเครน รวมถึงคำพูดของ Taras เชฟเชนโก้. เขายังเป็นผู้จัดงานโรงเรียนดนตรีในเคียฟ (พ.ศ. 2447; จาก พ.ศ. 2461 -)

• เอ็น. ลีเซนโก.“พระเจ้าผู้ยิ่งใหญ่องค์เดียว”(ข้อมูล)
• เอ็น. ลีเซนโก. Cantata “ทำลายกระแสน้ำ”(ข้อมูล)
• เอ็น. เลออนโตวิช."เชดริก"(ข้อมูล)

หลักการสร้างสรรค์ของ Lysenko ถูกนำมาใช้โดย N. N. Arkas, B. V. Podgoretsky, M. N. Kolachevsky, V. I. Sokalsky, P. I. Senitsa, I. I. Rachinsky, K. G. Stetsenko, Ya. S. Stepovoy, N. D. Leontovich, D. V. Sychinsky, Ya. O. Lopatinsky, S. F. Lyudkevich, O. I. Nizhankovsky และนักแต่งเพลงคนอื่นๆ

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ขบวนการร้องเพลงประสานเสียงแพร่หลายและสมาคมนักร้องประสานเสียง "Torban" (2413) และ "Boyan" (2434) ก็เกิดขึ้น โรงอุปรากรระดับสูงเปิดทำการในเคียฟ (พ.ศ. 2410) และ Lvov (พ.ศ. 2443) โรงเรียนดนตรีที่ Russian Musical Society ในเคียฟ (พ.ศ. 2411) คาร์คอฟ (พ.ศ. 2426) โอเดสซา (พ.ศ. 2440) และเมืองอื่น ๆ

ธีมภาษายูเครนยังปรากฏอยู่ในผลงานของ Franz Liszt ซึ่งเดินทางไปทั่วยูเครนในช่วงปลายวัยสี่สิบปลายของศตวรรษที่ 19 ผลงานของเขา ได้แก่ ผลงานเปียโน "Ukrainian Ballad" และ "Thought" รวมถึงบทกวีไพเราะ "Mazeppa"

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 กาแล็กซีของนักแสดงชาวยูเครนได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก ในหมู่พวกเขามีนักร้อง Solomeya Krushelnitskaya, O. Petrusenko, Z. Gaidai, M. Litvinenko-Wolgemut, นักร้อง M. E. Mentsinsky, A. F. Mishuga, I. Patorzhinsky, B. Gmyrya, นักเปียโน Vladimir Horowitz, ผู้ควบคุมวงประสานเสียง A. A. Kosice นอกประเทศยูเครน การร้องเพลงประสานเสียงโดย N. D. Leontovich กลายเป็นที่รู้จัก

ประวัติความเป็นมาของการบันทึกเสียงครั้งแรก

แผ่นเสียงแผ่นแรกที่มีการร้องเพลงในภาษายูเครนได้รับการปล่อยตัวในปี พ.ศ. 2442 โดย บริษัท Emil Berliner ในลอนดอน การบันทึกนี้จัดทำขึ้นระหว่างการทัวร์คณะนักร้องประสานเสียงรัสเซียโดย S. Medveedeva บันทึกรายการหนึ่งเรียกว่า "Chornokhmari" ซึ่งอาจเป็นเพลงคู่ของ Oksana และ Andrey จากโอเปร่า "Zaporozhets เหนือแม่น้ำดานูบ" อีกบันทึกหนึ่งคือเพลง "Low Sun" บันทึกเหล่านี้ยังไม่เป็นที่รู้จักในขณะนี้ ในปี 1900 "Emil Berliner" บันทึกบันทึกภาษายูเครนอีกเจ็ดรายการ ใน Lvov ในปี 1904-1905 บันทึกเพลงยูเครนดำเนินการโดย A. A. Krushelnitskaya และในปี 1909 - โดย F. N. Lopatinskaya

ใน Kyiv ตั้งแต่ปี 1909-1911 มีสตูดิโอบันทึกเสียง "International Extra-Record" ซึ่งเป็นหนึ่งในการบันทึกครั้งแรก (กรกฎาคม 1909) คือ P.I Tsesevich ซึ่งอาจเป็นนักแสดงชาวยูเครนคนอื่น ๆ (แคตตาล็อกของสตูดิโอไม่รอด) สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือการบันทึกโซปราโน 11 รายการ E. D. Petlyash พร้อมเปียโนคลอโดย N. V. Lysenko พบบันทึกสามรายการจากซีรีส์นี้และอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์บ้านของ N. V. Lysenko ในเคียฟ, เพลง "Gandzya" - "ฉันไปที่ทุ่งหญ้า, ฉันจูงม้า", "ลมพัด" - "คาริ ตา” และ “โอ้” บันทึกไว้บอกแม่"-"ไม่กลับจากรณรงค์" มีเพียงสตูดิโอเท่านั้นที่ดำเนินการในเคียฟ และแผ่นเสียงถูกผลิตในกรุงเบอร์ลิน

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2454 บริษัท แผ่นเสียง "Extrafon" ดำเนินการในเคียฟซึ่งเป็นครั้งแรกในยูเครนเริ่มผลิตแผ่นเสียงในสถานที่ บันทึกภาษายูเครนชุดแรกที่ผลิตในเคียฟคือเพลงของ Zor M. A. Nadezhdinsky พร้อมเพลง "Walking Chumak on the Rinochka", "Oh, the Turtle Dove Flew", "Oh, the Girl Walked", "That Siva Zozulya Wrapped Up" และ อื่นๆ รวม 7 เพลง ; อายุ I. E. Gritsenko - "The Sun Is Low", "At I Gayu, I Gayu" ถึงคำพูดของ T. G. Shevchenko, "I Marvel at the Sky" (คำพูดของ M. Petrenko) และอื่น ๆ ทั้งหมด 6 เพลง; 6 เพลงโดย E.D. Petlyash การบันทึกเหล่านี้จัดทำขึ้นก่อนหน้านี้โดยสตูดิโอ International Extra-Record ในปีพ. ศ. 2455 "Ekstrafon" ได้เปิดตัวเพลงยูเครน 10 เพลงที่ขับร้องโดยคณะนักร้องประสานเสียงของ Y. A. Shkredkovsky และ N. Nemchinov, 11 - ดำเนินการโดยวง B. P. Girnyak; ในปี 1914 ในวันครบรอบของ T. G. Shevchenko - บันทึกด้วยเพลงตามคำพูดของกวีที่แสดงโดย Tsesevich, Gritsenko, Karlashov, Petlyash และคณะนักร้องประสานเสียง Nadezhdinsky การบันทึกรวมถึงผลงานเช่น "The Roar of the Stogne Dnieper Wide...", "And the Wide Valley...", "Yakby Meni Cherevichki", "Fires are Burning, Music is Playing", "Water Flows in the Blue Sea”, “จุดจบของฤดูร้อนแห่งความเยาว์วัย”

วัฒนธรรมดนตรี พ.ศ. 2460-2461

ในเวลาเดียวกัน รัฐบาลโซเวียตได้เปิดสถาบันดนตรีหลายแห่งในเมืองต่างๆ ของยูเครน ในบรรดาพวกเขามีโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ใน Kharkov (), Poltava (), Vinnitsa (), Dnepropetrovsk (), Donetsk (), กลุ่มนักร้องประสานเสียงและซิมโฟนี

ช่วงทศวรรษที่ 1930 - 1950

เริ่มตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของคริสต์ทศวรรษ 1930 ศิลปะดนตรีของสหภาพโซเวียตยูเครนได้รับการพัฒนาโดยหลักสอดคล้องกับสัจนิยมสังคมนิยม ซึ่งกลายเป็นวิธีการสร้างสรรค์วรรณกรรมและศิลปะวิธีเดียวที่ได้รับอนุญาตอย่างเป็นทางการในสหภาพโซเวียต บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมที่เบี่ยงเบนไปจากวิธีนี้ถูกวิพากษ์วิจารณ์และการประหัตประหารอย่างรุนแรง ดังนั้นผลงานของ B. Lyatoshinsky และ L. Revutsky จึงถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงในที่ประชุมของ Union of Composers และงานหลังนี้จึงละทิ้งกิจกรรมสร้างสรรค์หลังปี 1934 โดยจำกัดตัวเองอยู่เพียงการสอนและงานบรรณาธิการ

ในเวลาเดียวกัน เพลงโซเวียตจำนวนมากเกิดขึ้นในยูเครน หนึ่งในผู้สร้างคนแรกคือ Konstantin Boguslavsky ในช่วงทศวรรษที่ 1930 โอเปร่าเรื่องแรกในธีมของโซเวียตปรากฏขึ้นรวมถึง "Shchors" โดย B. Lyatoshinsky (1930), "Perekop" โดย Yu. Meitus (1937) เพลงที่อุทิศให้กับพรรคคอมมิวนิสต์และผู้นำพรรคได้กลายเป็นที่ยึดที่มั่นในเพลงของกลุ่มมืออาชีพและมือสมัครเล่น

นักแต่งเพลงและอาจารย์ Nikolai Vilinsky (นักเรียนของ Vitold Malyshevsky) มีส่วนสำคัญในการพัฒนาศิลปะดนตรียูเครนซึ่งทำงานครั้งแรกที่ Odessa จากนั้นที่ Kyiv Conservatory

ในยูเครนตะวันตกซึ่งจนถึงปี 1939 เป็นส่วนหนึ่งของโปแลนด์ นักแต่งเพลง V. A. Barvinsky, S. F. Lyudkevich, A. I. Kos-Anatolsky และนักนิทานพื้นบ้าน F. M. Kolessa ทำงาน

ในช่วงหลังสงครามในบรรดานักแต่งเพลงชาวยูเครนที่มีชื่อเสียง ได้แก่ Grigory Verevka พี่น้อง Georgy และ Platon Mayborod, Konstantin Dankevich, A. Ya. Shtogarenko และคนอื่น ๆ ในบรรดานักแสดงที่มีชื่อเสียงคือเทเนอร์ Ivan Kozlovsky Claudia Shulzhenko ซึ่งเป็นชนพื้นเมืองของภูมิภาคคาร์คอฟ กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางจากการแสดงเพลงแนวหน้าของเธอ

ทศวรรษ 1960 - 1980

ทศวรรษที่ 1960 กลายเป็นช่วงเวลาแห่งความก้าวหน้าของโรงเรียนดนตรียูเครนในเวทีโลกโดยการเจาะกระแสดนตรียุโรปล่าสุดเข้าสู่ดนตรียูเครน กลุ่ม "Kiev Avant-Garde" ก่อตั้งขึ้นใน Kyiv ซึ่งรวมถึง Valentin Silvestrov, Leonid Grabovsky และ Vitaly Godzyatsky เนื่องจากความแตกต่างกับแวดวงดนตรีอย่างเป็นทางการของสหภาพโซเวียต สมาชิกของ Kyiv Avant-Garde จึงตกอยู่ภายใต้แรงกดดันหลายประเภท ดังนั้นกลุ่มจึงเลิกกันในที่สุด

ในช่วงปีเดียวกันนี้ Platon และ Georgiy Mayboroda และ K. Dankevich ยังคงทำงานต่อไป ในช่วงเวลานี้ Boris Lyatoshinsky ได้สร้างซิมโฟนีสองเพลงสุดท้ายของเขา ในช่วงทศวรรษ 1970 - 1980 นักแต่งเพลง M. Skorik, E. Stankovic, I. Karabits และคนอื่น ๆ มีชื่อเสียง

โรงเรียนศิลปะการร้องแห่งชาติได้รับการยอมรับทั่วโลก ตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของเวทีโอเปร่ายูเครน ได้แก่ A. Solovyanenko, Dmitry Gnatyuk, Bella Rudenko, E. Miroshnichenko, Roman Mayboroda เหตุการณ์สำคัญในชีวิตทางดนตรีของยูเครนคือการผลิตโอเปร่า Katerina Izmailova ของโชสตาโควิชในเคียฟในปี 2508

ควบคู่ไปกับการก่อตัวของเพลงป๊อปในประเทศตะวันตกในยูเครนเช่นเดียวกับในประเทศอื่น ๆ เพลงป๊อปของโซเวียตก็เจริญรุ่งเรือง ผลงานของ Vladimir Ivasyuk ผู้แต่งเพลงมากกว่า 100 เพลงซึ่งชีวิตของเขาต้องจบลงอย่างน่าเศร้าในปี 1979 มีความโดดเด่นเป็นพิเศษ

ในบรรดานักแต่งเพลงและนักแต่งเพลงในช่วงหลายปีที่ผ่านมา A. I. Bilash, V. Vermenich และต่อมา I. Karabits ก็มีชื่อเสียงเช่นกัน ในปีเดียวกันนั้นนักแสดงป๊อปได้รับความนิยม - Sofia Rotaru, Nazariy Yaremchuk, Vasily Zinkevich, Igor Belozir, Taras Petrinenko, Alla Kudlay และคนอื่น ๆ

ในขณะเดียวกัน โปรเจ็กต์ดนตรีและบทกวีสมัยใหม่ทั่วไปก็ถือกำเนิดขึ้น รวมถึงโรงละครเสียดสี Don't Cry! V. Morozova (1970) กลุ่ม "Dead Piven" และกลุ่มกวีร็อค "Lamentation of Jeremiah" (ครึ่งหลังของปี 1980)

ดนตรีร่วมสมัย

สถาบันการศึกษาและคอนเสิร์ต

ในอดีต ยูเครนได้รับระบบที่กว้างขวางขององค์กรการศึกษาและคอนเสิร์ตดนตรี ซึ่งอยู่ภายใต้เขตอำนาจของกระทรวงวัฒนธรรมและการท่องเที่ยวของประเทศยูเครน ในหมู่พวกเขา:

โรงละคร

• โรงละครโอเปร่าใน Kyiv, Kharkov, Lvov, Odessa, Dnepropetrovsk, Donetsk
• โรงละครเพลงตลกในคาร์คอฟและโอเดสซา รวมถึงโรงละครโอเปร่าในเคียฟ
• โรงละครดนตรีสำหรับเด็กในเคียฟ

สถาบันจัดคอนเสิร์ต

• National Philharmonic และ Philharmonic ในศูนย์กลางภูมิภาคทั้งหมดของยูเครน
• โรงละครออร์แกนและแชมเบอร์มิวสิคในเคียฟ, ดนีโปรเปตรอฟสค์, บิลา แซร์กวา, ลวีฟ และคาร์คอฟ
• พระราชวังแห่งวัฒนธรรมและบ้านแห่งวัฒนธรรมในหลายเมืองของยูเครน

สถาบันการศึกษาด้านดนตรี

นักดนตรีมืออาชีพได้รับการฝึกฝนโดย:

• Conservatories (สถาบันดนตรี) ใน Kyiv, Odessa, Lvov, Donetsk, Dnepropetrovsk
• คณะดนตรีที่มหาวิทยาลัยศิลปะคาร์คอฟและมหาวิทยาลัยวัฒนธรรมเคียฟ
• โรงเรียนดนตรีในเมืองต่าง ๆ ของยูเครน

กลุ่มคอนเสิร์ต

ในปี พ.ศ. 2551 มีทีมชาติ 10 ทีมและทีมชาติ 2 ทีมที่ปฏิบัติการในยูเครน ในจำนวนนี้ 10 แห่งตั้งอยู่ในเคียฟ และอีก 1 แห่งในโอเดสซา