คำอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับโรงภาพยนตร์หลายแห่งทั่วโลกเพื่อการนำเสนอ คำอธิบายโดยย่อของโรงละครหลายแห่งทั่วโลกสำหรับการนำเสนอ การนำเสนอในหัวข้อละครเพลงโลก

สไลด์ 3

ในปี 1816 Stendhal เรียก La Scala ในมิลานว่า "โรงละครแห่งแรกในโลก" อุปกรณ์ทางเทคนิคที่ยอดเยี่ยมการผลิตที่หรูหรานักแสดงที่เก่งที่สุดจากทั่วทุกมุมโลกซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้ชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่เขียนบทความที่มีสีสันเกี่ยวกับการเยี่ยมชมการแสดง - ความลับนี้ถูกเปิดเผยค่อนข้างง่าย ความจริงก็คือเป็นเวลาสองศตวรรษครึ่งที่มิลาน (กับ การพักช่วงสั้น ๆ ระหว่างการรณรงค์นโปเลียน) อยู่ภายใต้การปกครองของออสเตรีย และเป็นเมืองในอิตาลีแห่งนี้ เนื่องจากตั้งอยู่ใกล้กับกรุงเวียนนา มีความสำคัญทางการเมืองและเศรษฐกิจ จึงได้รับเลือกจากจักรพรรดินีมาเรีย เทเรซาให้เป็นเมืองหลวงแห่งโอเปร่าของยุโรป

โรงละครโอเปร่า La Scala (มิลาน, อิตาลี)

สไลด์ 4

นี่คือวิธีที่โอเปร่าเกิดขึ้นในมิลาน - ไม่ใช่เมืองแห่งดนตรี (แทนที่จะเป็นเมืองเชิงพาณิชย์ - ท้ายที่สุดแล้วคือเมืองหลวงของลอมบาร์ดี) แต่ความจริงที่ว่าจักรพรรดิออสเตรียไม่เคยมองข้าม "ความหลงใหลในดนตรี" ของพวกเขาทำให้เกิดปาฏิหาริย์อย่างแท้จริง ไม่ใช่ว่าโรงละครทุกแห่งในมิลานและทั่วอิตาลีจะมีประวัติศาสตร์อันยาวนานเช่นนี้ซึ่งเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกไม่เพียงกับประวัติศาสตร์ศิลปะเท่านั้น แต่ยัง รวมถึงประวัติศาสตร์ของยุโรปโดยรวม La Scala Opera ในมิลานกลายเป็นโรงละครรอบปฐมทัศน์ของ G. Rossini, V. Bellini, G. Donizetti ในปีพ. ศ. 2384 โอเปร่า "Nabucco" ของ G. Verdi จัดแสดงครั้งแรกที่ La Scala ซึ่งกลายเป็นการตอบสนองต่อเหตุการณ์การปฏิวัติหลังจากนั้นผู้แต่งได้รับตำแหน่งอย่างไม่เป็นทางการ "Maestro of the Italian Revolution" และในปี 1926 รอบปฐมทัศน์ของ "Turandot" โดย G. Puccini ถูกขัดจังหวะด้วยคำพูดของ Toscanini: "ที่นี่หัวใจของอาจารย์หยุดลง" - การแสดงออกที่บริสุทธิ์ที่สุดของทั้งการอุทิศตนเพื่อศิลปะและมิตรภาพของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่สองคน

โรงละคร Teatro La Scala สร้างขึ้นในปี 1778 สถาปนิก จูเซปเป ปิแอร์มารินี

สไลด์ 5

แกรนด์โอเปร่า (ปารีส ฝรั่งเศส)

สไลด์ 6

เป็นไปไม่ได้ที่จะผ่านอาคารหลังนี้โดยไม่ชื่นชมสถาปัตยกรรมและสนใจประวัติศาสตร์ สร้างขึ้นในสไตล์นีโอบาโรกและออกแบบโดยชาร์ลส การ์นีเยร์ ทำให้ Placedel’Opera ในปารีสมีความโอ่อ่าตระการตามาตั้งแต่ปี 1875 เขาเป็นที่รู้จักของผู้ที่ชื่นชอบศิลปะการแสดงละครทั่วโลก ใช่ เรากำลังพูดถึง Grand Opera อันโด่งดังในปารีส ซึ่งตั้งแต่ปี 1989 ก็ได้เรียกว่า Palais Garnier นักท่องเที่ยวจะไปถึงที่นั่นได้ไม่ยาก ซึ่งสามารถทำได้โดยรถไฟใต้ดิน นั่งรถไฟใต้ดินไปยังสถานี Opera หรือแท็กซี่ เพียงหนึ่งกิโลเมตรทางใต้ของจัตุรัสคือพระราชวังลูฟวร์อันโด่งดัง และทางตะวันตกเฉียงใต้คือ Place de la Concorde

แกรนด์โอเปร่า (ปารีส ฝรั่งเศส)

สไลด์ 7

การ์นิเยร์บรรยายถึงการสร้างสรรค์ของเขาว่าเป็นอาคารที่สร้างขึ้นในสไตล์นโปเลียนที่ 3 ผู้หญิงคนนี้ไม่สามารถต้านทานข้อโต้แย้งที่ "หนักหน่วง" เช่นนี้ได้ การวางรากฐานเริ่มขึ้นในปี 1860 แต่ความล้นหลามของพื้นที่และการมีน้ำใต้ดินจำนวนมากทำให้ล่าช้าไปแปดเดือนในระหว่างที่มีการระบายน้ำ แต่ถึงกระนั้นก็วางรากฐานและเสริมด้วยชั้นน้ำมันดินเพื่อป้องกันชั้นใต้ดินจากการซึมผ่านของความชื้น รากฐานนี้ยังคงยึดผนังหนาและพื้นหนักของอาคารมาจนถึงทุกวันนี้ โดยไม่หดตัวและรักษาความสมบูรณ์ของตัวอาคาร อัจฉริยภาพของสถาปนิกคือเขาใช้อ่างเก็บน้ำที่มีอยู่ซึ่งอยู่ใต้ Grand Opera เพื่อเสริมความแข็งแกร่งให้กับรากฐาน น้ำอุดตันรอยแตกเล็ก ๆ ด้วยทรายและตะกอน ป้องกันไม่ให้ความชื้นซึมเข้าไปในภายหลัง และในกรณีเกิดเพลิงไหม้ถังนี้สามารถใช้เป็นแหล่งน้ำในการดับไฟได้

สไลด์ 8

ประวัติความเป็นมาของอาคารหลังนี้มีความเชื่อมโยงกับชื่อของนโปเลียนที่ 3 อย่างแยกไม่ออก มันเป็นความเชื่อโชคลางของเขาที่เป็นสาเหตุของการเริ่มก่อสร้างปารีสโอเปร่า สิ่งนี้เกิดขึ้นในปี 1858 เมื่อจักรพรรดิอยู่ไม่ไกลจากโรงละคร LePeletier ซึ่งมีความพยายามในชีวิตของเขาไม่ประสบความสำเร็จอันเป็นผลมาจากการที่หลายคนจากผู้ติดตามของเขาเสียชีวิต หลังจากนั้น โรงละครแห่งนี้ก็ได้รับความอื้อฉาวในสายตาของนโปเลียน และเขาได้สั่งให้สร้างโรงละครโอเปร่าแห่งใหม่ เนื่องจากถือเป็นสัญลักษณ์ที่ละเอียดอ่อนของงานศิลปะประเภทนี้ Georges-Eugene Haussmann ผู้สมบูรณ์แบบแห่งปารีส เป็นที่โปรดปรานของจักรพรรดิ์และต้องการเอาใจเขาจึงคว้าความคิดนี้ไว้อย่างกระตือรือร้น เขาประกาศการแข่งขันเพื่อการออกแบบอาคารโอเปร่าที่ดีที่สุดซึ่งมีสถาปนิกมากกว่าหนึ่งร้อยห้าสิบคนเข้าร่วม หลังจากศึกษาแต่ละอย่างอย่างรอบคอบแล้ว Haussmann ก็เลือกภาพร่างโดย Charles Garnier ที่ไม่มีใครรู้จักในขณะนั้นซึ่งทำให้เขาประหลาดใจกับขอบเขตและความหรูหราของมัน ยิ่งไปกว่านั้น สถาปนิกไม่เพียงแสดงความสามารถระดับมืออาชีพของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพรสวรรค์ของนักการเมืองที่ชาญฉลาดด้วย โดยได้รับการสนับสนุนจากภรรยาของจักรพรรดิ

สไลด์ 9

แม้แต่สถานการณ์ทางการเมืองที่ไม่มั่นคงก็ไม่สามารถแทรกแซงการก่อสร้างโครงสร้างอันยิ่งใหญ่นี้ได้ แน่นอนว่าเธอเพิ่มเวลาในการก่อสร้าง แต่ในปี พ.ศ. 2418 ชาวปารีสได้เห็นการสร้างที่ยอดเยี่ยมของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งในเวลานั้นทำหน้าที่เป็นคุกและสถานที่ประหารชีวิตในช่วงล่มสลายของประชาคมปารีส สำหรับการก่อสร้างอาคาร ได้มีการนำหินมาจากทั่วยุโรปและประเทศอาณานิคมของแอฟริกา สิ่งนี้สามารถเห็นได้จากเฉดสีต่างๆ ซึ่งยังคงสีไว้จนถึงทุกวันนี้ ตามความคิดของ Garnier โครงสร้างนี้จะต้องตกแต่งด้วยรูปปั้นจำนวนมาก เพื่อจุดประสงค์นี้ ช่างแกะสลักที่มีชื่อเสียงดังกล่าวจึงถูกนำเข้ามาในฐานะ Gyumeri ผู้สร้างเทพีแห่งความสามัคคีและบทกวีที่มีปีก Lexan ซึ่งเป็นผู้ประพันธ์เพกาซีที่ด้านข้างของจั่ว ข้าวฟ่างผู้แกะสลักอพอลโลถือพิณในมือที่ยกขึ้น ระหว่างเสามีรูปปั้นครึ่งตัวของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ที่ทำจากทองสัมฤทธิ์ ซึ่งรวมถึง Beethoven, Bach, Rossini, Mozart, Meyerbeer และอื่นๆ

สไลด์ 10

ภายในโรงละครยังสวยงามและสง่างามอีกด้วย ครอบคลุมพื้นที่สิบเอ็ดตารางเมตร สามารถรองรับคนได้ 2,200 คนในห้องโถง และศิลปิน 450 คนบนเวที อาคารตกแต่งด้วยเสาหลายต้นและรูปปั้นของเทพเจ้าแห่งกรีกโบราณ นางไม้ และคิวปิดตัวอวบ ผนังและเพดานตกแต่งด้วยลายสลักหินอ่อนอันประณีต นอกจากนี้เมื่อสร้างภายในก็ใช้การปั้นทองคำเปลว กำมะหยี่ และปูนปั้นในสไตล์บาโรก โคมระย้าขนาดใหญ่ซึ่งมีน้ำหนักมากกว่าหกตันสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ ก่อนหน้านี้เพดานตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนังโบราณซึ่งเริ่มพังทลายลงเมื่อเวลาผ่านไป ตั้งแต่ปี 1964 เพดานก็ตกแต่งด้วยภาพวาดของ Marc Chagall ผนังยังมีภาพวาดของศิลปินชื่อดัง กระจกในกรอบทอง และภาพนูนต่ำของนักประพันธ์เพลง

สถาปัตยกรรมภายในของอาคารแสดงด้วยบันไดขนาดใหญ่ หอประชุมอันหรูหรา และห้องโถงที่มีน้ำพุ นอกจากนี้ยังมีห้องสมุดของตัวเองและโรงเรียนบัลเล่ต์สองแห่ง เมื่อไม่มีการแสดงในโรงละคร จะมีการจัดทัศนศึกษามากมายที่นั่น

สไลด์ 11

ซิดนี่ย์โอเปร่าเฮาส์

สไลด์ 12

ซิดนีย์โอเปร่าเฮาส์เป็นหนึ่งในอาคารที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 อาคารอเนกประสงค์ที่โดดเด่นแห่งนี้ถือได้ว่าเป็นจุดเด่นของเมือง โดยเป็นอาคารที่นักท่องเที่ยวมักถ่ายรูปบ่อยที่สุด ซิดนีย์โอเปร่าเฮาส์เป็นหนึ่งในสิ่งมหัศจรรย์ทางสถาปัตยกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศตวรรษที่ผ่านมา ไม่ใช่แค่อาคารเท่านั้น แต่ยังเป็น งานศิลปะ. อย่างไรก็ตาม ทันทีหลังจากการก่อสร้างเสร็จสิ้น โรงละครก็ได้รับคำวิจารณ์ไม่น้อยไปกว่าผู้ชื่นชม เดอะ ลอนดอน ไทมส์ บรรยายโรงละครแห่งนี้ว่าเป็น “สิ่งก่อสร้างแห่งศตวรรษ” แต่ใครๆ ก็สามารถพบลักษณะเฉพาะอย่างเช่น “แม่ชีชาวฝรั่งเศสกำลังเล่นฟุตบอล” ชาวเมืองซิดนีย์ต่างก็เรียกสิ่งมหัศจรรย์ของโลกนี้ว่า “แม่ชีต่อสู้เพื่อลูกบอล (รักบี้)” หรือ “หอยนางรม” ด้วยความรัก

สไลด์ 13

สถาปนิก 223 คนแข่งขันกันเพื่อชิงสิทธิ์ในการออกแบบซิดนีย์โอเปร่าเฮาส์ ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2500 การออกแบบของสถาปนิกชาวเดนมาร์ก Jorn Utzon ได้รับการประกาศให้เป็นผู้ชนะการแข่งขัน และอีกสองปีต่อมา ก้อนหินก้อนแรกก็ถูกวางที่ Bennelong Point ในอ่าวซิดนีย์ จากการคำนวณเบื้องต้น การก่อสร้างโรงละครควรใช้เวลา 3-4 ปี และใช้งบประมาณ 7 ล้านเหรียญสหรัฐ น่าเสียดายที่หลังจากเริ่มงานได้ไม่นาน ความยากลำบากมากมายก็เกิดขึ้น ซึ่งทำให้รัฐบาลต้องเบี่ยงเบนไปจากแผนเดิมของ Utzon และในปี 1966 Utzon ออกจากซิดนีย์หลังจากการทะเลาะวิวาทครั้งใหญ่กับเจ้าหน้าที่ของเมือง ทีมสถาปนิกหนุ่มชาวออสเตรเลียรับผิดชอบในการก่อสร้างให้แล้วเสร็จ รัฐบาลนิวเซาธ์เวลส์เล่นลอตเตอรีเพื่อหาเงินมาทำงานต่อ และเมื่อวันที่ 20 ตุลาคม พ.ศ. 2516 ซิดนีย์โอเปร่าเฮาส์แห่งใหม่ก็ได้เปิดตัว แทนที่จะวางแผนไว้ 4 ปี โรงละครแห่งนี้สร้างขึ้นในปี 14 และใช้งบประมาณ 102 ล้านดอลลาร์

สไลด์ 14

โรงอุปรากรแห่งรัฐเวียนนา

สไลด์ 15

โรงละครโอเปร่าแห่งรัฐเวียนนาเป็นโรงละครโอเปร่าที่ใหญ่ที่สุดในออสเตรีย ซึ่งเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมทางดนตรี โรงอุปรากรเวียนนามีชื่อเสียงไม่เพียงแต่ในออสเตรียและยุโรปเท่านั้น ในการแสดงแต่ละครั้งในหอประชุม คุณสามารถพบปะนักท่องเที่ยวจากทั่วทุกมุมโลกตั้งแต่ญี่ปุ่นไปจนถึงสหรัฐอเมริกาและแคนาดา ผู้ชมละครตัวยงในรัสเซียก็ใฝ่ฝันที่จะได้ชมการแสดงที่เวียนนาโอเปร่า ต้องบอกว่าบรรยากาศของเวียนนาเต็มไปด้วยดนตรีของนักแต่งเพลงชื่อดังที่สุดที่อาศัยและทำงานในเมืองนี้ Mozart และ Beethoven, Schubert และ Haydn, Brahms และ Gluck รวมถึง Johann Strauss ผู้ยิ่งใหญ่และลูกชายทั้งสามของเขา Johann, Joseph และ Eduard ได้เขียนเพลงของพวกเขาที่นี่ แน่นอนว่าเมืองเช่นนี้ไม่สามารถทำได้หากไม่มีโอเปร่า และโรงละครโอเปร่าแห่งนี้สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2412 ตามการออกแบบของสถาปนิก August Siccard von Siccardsburg การตกแต่งภายในและการตกแต่งภายในได้รับการออกแบบโดย Eduard vanderNull

การเปิดโรงละครแห่งรัฐเวียนนา (WienerStaatsoper) เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 25 พฤษภาคม โดยมีการแสดงของ Don Giovanni ของโมสาร์ท และถึงแม้ว่าอาคารโรงละครจะได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในอาคารที่ดีที่สุดในโลกในแง่ของเสียงและการตกแต่ง แต่จักรพรรดิฟรานซ์โจเซฟก็ไม่ชอบมันมากนัก คำวิจารณ์ที่ไม่ประจบประแจงของเขาทำให้ Eduard van der Null ฆ่าตัวตาย และสถาปนิก August Siccard von Siccardsburg มีอาการหัวใจวาย

สไลด์ 16

แต่อาคารของโรงอุปรากรเวียนนานั้นสวยงามจริงๆ ด้านหน้าตกแต่งด้วยประติมากรรมโดย Ernst Höhnel ผู้มีความสามารถที่น่าทึ่ง ภาพเหล่านี้เป็นภาพจาก "The Magic Flute" ของโมสาร์ท และเพลงทั้ง 5 เพลง ได้แก่ Grace, Love, Heroic, Comedy และ Fantasy ซึ่งนับตั้งแต่สมัยกรีกโบราณได้แสดงให้เห็นถึงการเคลื่อนไหวทั้งห้าในงานศิลปะ น่าเสียดายที่อาคาร WienerStaatsoper ถูกทำลายอย่างสิ้นเชิงจากการทิ้งระเบิดในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง แต่ชาวเวียนนาได้บูรณะโอเปร่าของตนตามภาพวาดที่ยังมีชีวิตอยู่ ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2498 Staatsoper ได้เปิดฤดูกาลใหม่ด้วยโอเปร่า Fidelio อันงดงามของ Beethoven ผลงานนับไม่ถ้วนจากนักประพันธ์เพลงหลายคนได้ถูกจัดแสดงที่ Vienna Opera ตลอดหลายทศวรรษที่ผ่านมา มีการนำเสนอโอเปร่ารอบปฐมทัศน์ใหม่หลายเรื่องซึ่งต่อมาได้กลายเป็นผลงานชิ้นเอกต่อสาธารณชนในอาคารหลังนี้ WienerStaatsoper สมัยใหม่แสดงละครส่วนใหญ่ร่วมกับวงออเคสตราและนักร้องเต็มเวลา แต่ดาราโอเปร่าระดับเฟิร์สคลาสก็มาทัวร์ที่นี่บ่อยครั้งเช่นกัน

Herbert von Karajan ในฐานะผู้อำนวยการโรงอุปรากรเวียนนารวบรวมแนวคิดในการจัดคอนเสิร์ตกลางแจ้งตั้งแต่เดือนพฤษภาคมถึงตุลาคม ตั้งแต่นั้นมา มีการแสดงประมาณ 120 ครั้งต่อปีที่จัตุรัสหน้าโรงละครโอเปร่า โดยไม่มีค่าใช้จ่ายใดๆ ทั้งสิ้น

โรงละคร Les Celestins เป็นศูนย์กลางศิลปะหลักของเมืองลียงในฝรั่งเศส นี่คือโรงละครโอเปร่าที่เหมาะสำหรับการแสดงที่ยิ่งใหญ่และสามารถรองรับคนได้มากกว่า 1,000 คน ห้องโถงรูปเกือกม้าแบ่งออกเป็นหลายชั้น ดังนั้นแม้แต่ผู้ชมที่นั่งอยู่ห่างจากเวทีก็ยังสามารถมองเห็นและได้ยินทุกสิ่งได้ดี ภายในได้รับการออกแบบสไตล์รอยัลโดยใช้โทนสีแดงและสีทอง ภายนอกอาคารดูเคร่งครัดกว่าและตกแต่งด้วยรูปปั้น เป็นเวลากว่าสองศตวรรษที่มีการแสดงละคร โอเปร่า การแสดงละคร และคอนเสิร์ตที่ดีที่สุดบนเวที Les Celestins

สไลด์ 22

เวทีระดับโลกที่มีชื่อเสียงอีกแห่งหนึ่งคือโรงละครเพลง Metropolitan Opera บนบรอดเวย์ในนิวยอร์ก นี่คือโรงละครที่ดีที่สุดในสหรัฐอเมริกา คนดังเช่น Enrico Caruso และ Placido Do มีบทบาทนำที่นี่ ทุกปี Met จะมีการแสดงมากกว่าสองร้อยรายการ จะมีการออกอากาศทางโทรทัศน์และวิทยุเป็นครั้งคราว มิงโก

ดูสไลด์ทั้งหมด

นับตั้งแต่จุดเริ่มต้นของอารยธรรมมนุษย์ โรงละครถือเป็นแหล่งความบันเทิงหลัก ปัจจุบัน การแสดงละครและโอเปร่าไม่ได้สูญเสียความนิยมและความสำคัญใดๆ เลย ผู้คนหลายพันคนทั่วโลกมาเยี่ยมชมโรงละครทุกวันและเพลิดเพลินไปกับรูปแบบศิลปะที่ยอดเยี่ยมนี้

การสร้างโรงละครใดๆ ก็ตามเป็นโลกที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวซึ่งมีประวัติศาสตร์ ประเพณี และความลับเป็นของตัวเอง เรามาพูดถึงสิ่งที่เป็นที่รู้จักทั่วโลกกันดีกว่า

Teatro La Scala เป็นโรงละครที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกอย่างถูกต้อง และที่สำคัญที่สุดคือมีความเกี่ยวข้องกับโอเปร่าแม้ว่าการแสดงละครและบัลเล่ต์ก็มีบทบาทสำคัญในละครก็ตาม

ลา สกาล่า, ภาพถ่าย รูดิเกอร์ โวล์ค

มันถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2321 ห้องโถงรูปเกือกม้ามีกล่องห้าชั้น มีการแสดงผลงานของนักแต่งเพลงชื่อดังอย่าง Bellini, Rossini, Donizetti และ Verdi บนเวที La Scala โรงละครแห่งนี้มีชื่อเสียงในด้านระบบเสียงที่ไร้ที่ติ

หลายๆ คนเชื่อมโยงออสเตรเลียกับการสร้างโรงละครโอเปร่าในซิดนีย์ เป็นที่จดจำได้ง่ายและเป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวสำคัญของประเทศ นี่อาจเป็นหนึ่งในโรงละครที่โดดเด่นที่สุดในยุคของเรา

โรงอุปรากรซิดนีย์ ภาพถ่าย แชนนอน ฮอบส์

การเปิดดำเนินการเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2516 ในระหว่างการก่อสร้าง เน้นหลักไปที่เรื่องเสียงและการมองเห็น นั่นคือเหตุผลที่ผู้ชมละครทุกคนรู้สึกราวกับว่าเขาได้ซื้อตั๋วไปยังที่นั่งที่ดีที่สุดในห้องโถงแล้ว

อาคารโรงละครหลังนี้กลายเป็นที่ตั้งของ Sydney Symphony Orchestra, Sydney Theatre Company, Australian Ballet และ Australian Opera มีการแสดงมากกว่า 1,500 รายการเกิดขึ้นที่นี่ทุกปี

3. โรงละครบอลชอย

โรงละครบอลชอยในมอสโกเป็นหนึ่งในโรงละครชั้นนำในรัสเซียและทั่วโลก เขารอดชีวิตจากไฟ สงคราม และการปฏิวัติร่วมกับวงซิมโฟนีออร์เคสตราที่ดีที่สุด

โรงละครบอลชอยในมอสโก ภาพถ่าย จิมมี่วี

ที่ทางเข้า ผู้เยี่ยมชมจะได้รับการต้อนรับจากรูปปั้นอพอลโลในรถม้าศึก โดยคาดว่าจะมีการแสดงอันยิ่งใหญ่เกิดขึ้นในโรงละคร คณะบัลเล่ต์ของโรงละครมีชื่อเสียงมาก ยูริ กริโกโรวิชได้จัดแสดง "Swan Lake" และ "ยุคทอง" ในตำนานที่นี่ บอลชอยเปิดทำการหลังจากการบูรณะครั้งใหญ่ในปี 2554

4. โรงละครแห่งรัฐเวียนนา

โรงละครแห่งนี้สร้างขึ้นในปี 1869 มีชื่อเสียงมายาวนานในฐานะศูนย์กลางของชีวิตทางดนตรีในกรุงเวียนนาและทั่วทั้งออสเตรีย

โรงอุปรากรแห่งรัฐเวียนนา ภาพถ่าย JP

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 อาคารหลังนี้ถูกทิ้งระเบิดและเกือบถูกทำลาย บันไดและส่วนอื่นๆ บางส่วนได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างน่าอัศจรรย์ ได้รับการบูรณะในปี พ.ศ. 2498 เท่านั้น ปัจจุบันยังคงเป็นสถานที่จัดแสดงโอเปร่าหลักแห่งหนึ่งของโลก งานเต้นรำแบบดั้งเดิมจะจัดขึ้นทุกปีใต้ห้องนิรภัยของโรงอุปรากรเวียนนา

Palace of Catalan Music ตั้งอยู่ใน อาคารนี้เปิดอย่างเป็นทางการในปี 1908 และกลายเป็นสัญลักษณ์ของเมืองแทบจะในทันที เพดานกระจกอันงดงาม ภาพวาดอันวิจิตร หน้าต่างกระจกสี และประติมากรรมทำให้กลายเป็นงานศิลปะอย่างแท้จริง นี่เป็นหนึ่งในโรงละครไม่กี่แห่งที่รวมอยู่ในรายชื่อมรดกทางวัฒนธรรมของ UNESCO

Palau de la Musica Catalana ภาพถ่าย Jiuguang Wang

พระราชวังแห่งนี้เป็นหนึ่งในโรงละครและสถานที่แสดงดนตรีหลักในบาร์เซโลนา ซึ่งมีคนดังระดับโลกมากมายมาแสดง มีการจัดการประชุมและการประชุมระดับนานาชาติที่สำคัญที่นี่และมีการทัศนศึกษาสำหรับนักท่องเที่ยว

Theatre Les Celestins เป็นศูนย์กลางศิลปะหลักของเมืองลียงในฝรั่งเศส นี่คือโรงละครโอเปร่าที่เหมาะสำหรับการแสดงที่ยิ่งใหญ่และสามารถรองรับคนได้มากกว่า 1,000 คน ห้องโถงรูปเกือกม้าแบ่งออกเป็นหลายชั้น ดังนั้นแม้แต่ผู้ชมที่นั่งอยู่ห่างจากเวทีก็ยังสามารถมองเห็นและได้ยินทุกสิ่งได้ดี ภายในได้รับการออกแบบสไตล์รอยัลโดยใช้โทนสีแดงและสีทอง ภายนอกอาคารดูเคร่งครัดกว่าและตกแต่งด้วยรูปปั้น

Les Celestins ในลียง ภาพถ่าย Mirej

เป็นเวลากว่าสองศตวรรษที่มีการแสดงละคร โอเปร่า การแสดงละคร และคอนเสิร์ตที่ดีที่สุดบนเวที Les Celestins

โรงละครโคเวนท์การ์เด้นเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก เวทีนี้เป็นที่จัดการแสดง Royal Opera และ Royal Ballet นักดนตรีคลาสสิกระดับโลกได้แสดงในอาคารอันงดงามแห่งนี้มาตั้งแต่ปี 1858

รอยัลโอเปร่าเฮาส์คอนแวนต์การ์เดน ภาพถ่าย

ก่อนหน้านี้ คุณสามารถเข้าโรงละครได้ก่อนเริ่มการแสดงเท่านั้น หากคุณมีตั๋ว ปัจจุบันคุณสามารถสำรวจได้ด้วยการออกไปท่องเที่ยวระยะสั้นๆ

เวทีระดับโลกที่มีชื่อเสียงอีกแห่งหนึ่งคือโรงละครเพลง Metropolitan Opera บนบรอดเวย์ในนิวยอร์ก นี่คือโรงละครที่ดีที่สุด คนดังเช่น Enrico Caruso และ Placido Domingo มีบทบาทสำคัญในที่นี่

โรงละครโอเปร่า Metropolitan, ภาพถ่าย Blehgoaway

The Met มีการแสดงมากกว่าสองร้อยครั้งในแต่ละปี จะมีการออกอากาศทางโทรทัศน์และวิทยุเป็นครั้งคราว

9. โอเดียนแห่งเฮโรด แอตติคัส

หากคุณต้องการเยี่ยมชมโรงละครที่เก่าแก่พอๆ กับงานศิลปะ ให้มุ่งหน้าไปที่ Odeon of Herodes Atticus ใน นี่คืออัฒจันทร์โบราณสุดคลาสสิกที่สร้างขึ้นในปี ค.ศ. 161 จ. เดิมทีมีหลังคาอยู่แต่ถูกทำลายไปแล้ว

Odeon of Herodes Atticus ในเอเธนส์ ภาพถ่าย Yucatan

โรงละครสามารถรองรับคนได้ 5,000 คน และยังคงจัดการแสดงละคร บัลเล่ต์ และกิจกรรมอื่นๆ บนเวที แม้แต่เอลตัน จอห์นยังแสดงคอนเสิร์ตที่โอเดียนอีกด้วย

10. โรงละครชิคาโก

โรงละครชิคาโกสร้างขึ้นในปี 1921 ในช่วงที่เรียกว่า "ยุคทองของความบันเทิง" และเป็นโรงละครหรูหราแห่งแรกที่ใช้จัดแสดงภาพยนตร์ ละครเพลง และรายการต่างๆ ค่อยๆ กลายเป็นจุดเด่นของชิคาโก ปัจจุบัน โรงละครชิคาโกเป็นการผสมผสานระหว่างแนวและสไตล์ที่แตกต่างกัน ตั้งแต่ละครและตลกไปจนถึงการแสดงเต้นรำและคอนเสิร์ตป๊อป

โรงละครชิคาโก ภาพถ่ายโดย Leandro Neumann Ciuffo

ยังคงมีโรงภาพยนตร์จำนวนมากในโลกซึ่งแต่ละแห่งก็ควรค่าแก่ความสนใจ ในระหว่างการเดินทางของคุณผ่านเมืองและประเทศต่างๆ อย่าลืมไปเยี่ยมชมโรงละคร และไม่สำคัญว่าจะมีชื่อเสียงไปทั่วโลกหรือเป็นที่รู้จักเฉพาะในเมืองเล็กๆ เท่านั้น ไม่ว่าในกรณีใด คุณจะได้รับโอกาสพิเศษในการสัมผัสโลกแห่งศิลปะการแสดงละครอันมหัศจรรย์

โรงละครแห่งโลก Egorova Irina Gennadievna ผู้อำนวยการดนตรี ผู้ชมละครกลุ่มแรกคือชาวกรีกโบราณ วันแสดงถือเป็นวันหยุดที่แท้จริงสำหรับพวกเขา ที่นั่งสำหรับผู้ชมในโรงละครกรีกโบราณนั้นตั้งอยู่ในครึ่งวงกลมบนเนินเขา - สถานที่เหล่านี้เรียกว่าอัฒจันทร์ ตรงกลางอัฒจันทร์มีเวทีทรงกลมซึ่งคณะนักร้องประสานเสียงนักแสดงและวงออเคสตราแสดง ชาวโรมันสร้างโรงละครที่สามารถรองรับผู้ชมได้มากถึง 40,000 คน

หน้ากากโรงละครกรีกโบราณ

โรงละครโอเปราโอเดสซา

อาคารโรงละครที่สวยที่สุด

โรงละครโอเปร่าเติร์กเมน

เวียนนาโอเปร่า

โรงละครโอเปร่าในบาทูมี

โอเปร่าเฮาส์ในซิดนีย์

โรงละครบอลชอยในมอสโก

มัลติมีเดียโอเปร่าเกาหลีใต้

การแสดงทั้งหมดด้วยละคร เสียงร้องที่น่าทึ่ง และฉากที่น่าจดจำ ผู้ชมจะไม่เพียงรับชมบนเวทีเท่านั้น แต่ยังสามารถดูการถ่ายทอดสดและบันทึกการแสดงด้านนอกบนผนังโรงละครได้อีกด้วย

โรงละครหุ่นกระบอกน้ำเวียดนาม ประวัติศาสตร์ละครเวียดนามย้อนกลับไปกว่า 1,000 ปี เชื่อกันว่าประดิษฐ์ขึ้นโดยชาวนาที่นาข้าวได้รับความเดือดร้อนจากน้ำท่วมเป็นครั้งคราว จนถึงทุกวันนี้ โรงละครเวียดนามยังไม่มีเวที การแสดงทั้งหมดเกิดขึ้นในน้ำ! เพื่อจุดประสงค์นี้มีการใช้ทั้งอ่างเก็บน้ำเทียมและอ่างเก็บน้ำธรรมชาติซึ่งมีการสร้างการตกแต่ง

ละครเงาจีน. เบื้องหลังฉากโปร่งแสงขนาดใหญ่ การแสดงจะดำเนินการโดยหุ่นเชิด ซึ่งเป็นหุ่นทรงแบนหลากสีที่ควบคุมโดยนักเชิดหุ่นโดยใช้แท่งไม้บางๆ อันที่จริงสิ่งเหล่านี้ไม่ใช่เงาเลย - ผู้ชมเห็นหุ่นเชิดจริง ๆ พิงอยู่ที่ด้านหลังของหน้าจอ

Kathakali เป็นโรงละครพื้นบ้านของอินเดียที่ผสมผสานละครใบ้ การเต้นรำ การขับร้อง ดนตรีประกอบ ตลอดจนองค์ประกอบของกายกรรมละครสัตว์ สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดคือบทบาททั้งหมดแสดงโดยผู้ชาย การแสดงของพวกเขาถ่ายทอดผ่านการแสดงออกทางสีหน้าและตำแหน่งมือ ใบหน้าของพวกเขาถูกปกคลุมไปด้วยการแต่งหน้าหนาๆ ซึ่งเสริมด้วยเครื่องแต่งกายที่น่าทึ่ง นักแสดงถ่ายทอดข้อความด้วยท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้า และการบรรยายดำเนินไปด้วยเสียงร้องและดนตรีประกอบ โรงละครเกิดขึ้นในสมัยโบราณ แต่ในที่สุดรูปแบบการแสดงนี้ก็เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 เท่านั้น

โรงละครหุ่นอินเดีย โรงละครหุ่นญี่ปุ่น บุนราคุ

คาบูกิ (ภาษาญี่ปุ่น 歌舞伎 อ่านว่า “เพลง เต้นรำ ทักษะ” “ร้องเพลงและเต้นรำอย่างมีทักษะ”) เป็นละครแบบดั้งเดิมประเภทหนึ่งในญี่ปุ่น เป็นการผสมผสานระหว่างการร้อง ดนตรี การเต้นรำ และการแสดงละคร นักแสดงคาบูกิใช้การแต่งหน้าและเครื่องแต่งกายที่ซับซ้อนพร้อมสัญลักษณ์จำนวนมาก

ประเพณีของโรงละครโนห์ของญี่ปุ่นได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีจนถึงทุกวันนี้ ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีสอดคล้องกับศีลจำนวนหนึ่ง ประการแรก บทบาททั้งหมดที่นี่เล่นโดยผู้ชายเท่านั้น ใบหน้าของพวกเขาถูกซ่อนไว้ด้วยหน้ากาก ซึ่งแต่ละบทบาทเป็นผลงานศิลปะที่แท้จริง ตัวละครหลักของบทละครที่นี่แบ่งออกเป็นผู้คนและวิญญาณ ส่วนใหญ่แล้วนักแสดงมักจะไม่นิ่งเฉย

เธียเตอร์ รอยัล ลอนดอน โคเวนท์ การ์เดน

โรงละครเทพนิยายเด็กมอสโก

โรงละครดนตรีเด็ก ตั้งชื่อตาม น.ส

โรงละครหุ่น Ulger

โรงละครบนไม้ค้ำถ่อ เอฟปาโตเรีย.

โรงละครแห่งโลกมีความแตกต่างกันมาก แต่ทั้งหมดก็รวมกันเป็นหนึ่งเดียวกันด้วยเวที นักแสดง และความรักของผู้ชม โรงละครเป็นแหล่งของความประทับใจและการค้นพบใหม่ๆ อย่างไร้ขีดจำกัด อย่าเสียโอกาสที่จะใช้ประโยชน์จากมัน พยายามแยกตัวออกจากจอภาพของคุณบ่อยขึ้น และดื่มด่ำกับความสวยงามในความเป็นจริง ไม่เพียงแต่ในบ้านเกิดของคุณเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเดินทางระยะไกลด้วย!

ทรัพยากรที่ใช้ 1. http://www.restbee.ru/ 2. Shkolazhizni.ru 3. http://ru.wikipedia.org/ 4. Pedsovet.su เอคาเทรินา โกริยาโนวา

1.รู้ประวัติความเป็นมาของโรงอุปรากร สถานที่ที่โรงอุปรากรแห่งแรกปรากฏ โครงสร้างของโรงละครและองค์ประกอบของคณะละคร

2.พัฒนาทักษะการเปรียบเทียบโดยเน้นประเด็นหลักลักษณะทั่วไป

3. ปลูกฝังความรักในดนตรีคลาสสิก

ดูเนื้อหาเอกสาร
“การนำเสนอบทเรียน “โรงละครที่มีชื่อเสียงของโลก” สำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 4”

• โรงละครโอเปร่า- อาคารโรงละครดนตรี ซึ่งใช้จัดการแสดงโอเปร่า โอเปร่า และบัลเล่ต์เป็นหลัก

• โรงอุปรากรหลังแรกปรากฏอยู่ตรงกลาง ศตวรรษที่ 17ครั้งแรกใน เวนิสแล้วในเมืองอื่นๆ ของอิตาลี และมีวัตถุประสงค์เพื่อความบันเทิงของชนชั้นสูง

• ในโรงละครแบบคลาสสิก ตำแหน่งของผู้ชมในกล่องมีความสำคัญพอๆ กับสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที หอประชุมและเวทีสว่างไสว นักแสดงก็ร้องเพลงต่อไป เวทีในขณะที่ด้านหลังเวทีเป็นฉากที่เปลี่ยนไป

• โรงละครสมัยใหม่ใช้ทั้งเวทีตั้งแต่ ทางลาดด้านหลังเวที หอประชุมจะมืดลงและมีรูปร่างเป็นครึ่งวงกลม เมื่อเวลาผ่านไป โรงละครก็ใหญ่ขึ้น ดังนั้นอาคารนี้จึงถูกสร้างขึ้น เมโทรโพลิแทนโอเปร่าวี นิวยอร์กรองรับได้ 4,000 ที่นั่ง

• เมื่อเวลาผ่านไป วงออเคสตราเริ่มใช้พื้นที่มากขึ้นเรื่อยๆ และผลที่ตามมาก็คือ หลุมวงออเคสตราก็ปรากฏขึ้น
• ในระหว่างการก่อสร้างโรงละครไบรอยท์ ริชาร์ด วากเนอร์ ได้จัดหลุมวงออเคสตราพิเศษสำหรับการแสดงผลงานของเขา
• มันลึกลงไปใต้เวทีเป็นระดับและปิดจากด้านบน ดังนั้นจึงไม่สามารถระบุแหล่งที่มาของเสียงได้อย่างแม่นยำ ซึ่งจะสร้างเอฟเฟกต์บนเวทีเพิ่มเติม

• ใน ศตวรรษที่สิบแปดชนชั้นกระฎุมพีก็กลายเป็นผู้ชมโรงละครโอเปร่าด้วย โรงละครโอเปร่าเปลี่ยนจากโรงละครในพระราชวังเป็นโรงละครโอเปร่าของรัฐ

• แนวคิดของ "โรงละครโอเปร่า" ไม่เพียงแต่รวมถึงอาคารโรงละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสถาบันด้วย สิ่งนี้สามารถเข้าใจได้ว่าเป็นค่าคงที่ คณะละครโรงภาพยนตร์ ( ศิลปินเดี่ยวโรงภาพยนตร์, คณะนักร้องประสานเสียง, คณะบัลเล่ต์, วงออเคสตรา , ความพิเศษ) และผู้กำกับศิลป์ (ผู้กำกับ ตัวนำ, กรรมการ, นักเขียนบทละคร, ผู้ช่วยผู้กำกับ), ฝ่ายบริหาร, บ็อกซ์ออฟฟิศ, ตู้เสื้อผ้าและเวิร์คช็อปโรงละคร

• โรงโอเปร่าขนาดใหญ่สามารถจ้างพนักงานประจำได้มากถึง 1,000 คน ในบางประเทศ เช่น สหราชอาณาจักร ฝรั่งเศส และสหรัฐอเมริกา ไม่มีคณะละครถาวร
• โปรดักชั่นได้รับการพัฒนาร่วมกันโดยโรงละครหลายแห่ง จากนั้นจึงจัดทีละฉาก
• นี่เป็นเพียงครั้งแรกที่รู้จักกับโรงละครโอเปร่าโดยทั่วไป

โรงละครชื่อดัง

• อิตาเลี่ยน "ลา สกาล่า"
• อเมริกันเมโทรโพลิแทนโอเปร่า
• รัสเซีย "ใหญ่"
• ออสเตรีย "เวียนนา"
• ออสเตรเลีย "ซิดนีย์"

อิตาเลี่ยน "ลา สกาล่า"

โอเปร่า โรงภาพยนตร์วี มิลานก่อตั้งเมื่อปี พ.ศ 1778 ปี.

อเมริกันเมโทรโพลิแทนโอเปร่า

บริษัทโอเปร่าสัญชาติอเมริกันแห่งนี้ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2423 โดยเป็นทางเลือกแทน Academy of Music Metropolitan Opera เป็นหนึ่งในโรงอุปรากรที่มีชื่อเสียงและมีชื่อเสียงมากที่สุดในโลก

โรงละครบอลชอยรัสเซีย

โรงละครบอลชอยเป็นโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งของรัสเซียและระดับโลก อาคารที่ซับซ้อนตั้งอยู่ในใจกลางกรุงมอสโกบนจัตุรัส Teatralnaya

• ในตอนแรกมันเป็นโรงละครของรัฐซึ่งร่วมกับมาลีได้ก่อตั้งคณะละครจักรวรรดิมอสโกเพียงคณะเดียว
• สถานะของเขาเปลี่ยนไปเป็นระยะ: เขาเป็นผู้ใต้บังคับบัญชาของผู้ว่าราชการกรุงมอสโกจากนั้นเป็นผู้อำนวยการเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
• สิ่งนี้ดำเนินต่อไปจนกระทั่งการปฏิวัติในปี 1917 - หลังจากการโอนสัญชาติโรงละคร Maly และ Bolshoi ก็แยกจากกันโดยสิ้นเชิง

• ซิดนี่ย์โอเปร่าเฮาส์ละครเพลงใน ซิดนีย์หนึ่งในอาคารที่มีชื่อเสียงและจดจำได้ง่ายที่สุดในโลกซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของเมืองที่ใหญ่ที่สุด ออสเตรเลียและหนึ่งในหลัก สถานที่ท่องเที่ยวทวีป - รูปใบเรือ เปลือก,ขึ้นรูปหลังคาก็ทำ อาคารไม่เหมือนที่อื่นในโลก

เรียบเรียง Syncwine ในหัวข้อละคร

• ซิงก์ไวน์(ตั้งแต่ พ. ซินควาอิน, ภาษาอังกฤษ ซินควิน) เป็นงานสร้างสรรค์ที่ใช้รูปแบบบทกวีสั้นๆ ประกอบด้วย 5 บรรทัดที่ไม่มีคล้องจอง
• ซิงก์ไวน์- นี่ไม่ใช่บทกวีธรรมดา แต่เป็นบทกวีที่เขียนตามกฎต่อไปนี้:
• บรรทัดที่ 1 – คำนามหนึ่งคำที่แสดงถึงธีมหลักของซิงก์ไวน์
• บรรทัดที่ 2 – คำคุณศัพท์สองคำที่แสดงแนวคิดหลัก
• บรรทัดที่ 3 – คำกริยาสามคำที่อธิบายการกระทำภายในหัวข้อ
• บรรทัดที่ 4 เป็นวลีที่มีความหมายบางอย่าง
• บรรทัดที่ 5 – บทสรุปในรูปแบบของคำนาม (เชื่อมโยงกับคำแรก)
• การทำซินควาอินนั้นง่ายและน่าสนใจมาก นอกจากนี้ การสร้างสรรค์ผลงานยังช่วยพัฒนาความคิดเชิงจินตนาการอีกด้วย
• ตัวอย่างของ syncwine ในหัวข้อฟอรัม:
• ฟอรัม (คำนามที่แสดงหัวข้อหลัก)
• เสียงดัง น่าสนใจ (คำคุณศัพท์สองคำแสดงถึงแนวคิดหลัก)
• ให้ความบันเทิง พัฒนา น่าขบขัน (กริยาสามคำที่อธิบายการกระทำภายในหัวข้อ)
• สถานที่ที่ดีในการพบปะ (วลีที่มีความหมายบางอย่าง)
• การสื่อสาร (สรุปในรูปแบบคำนาม)

• วอร์มอัพ
• Just Dance 2017 -กรีดร้องและตะโกน

• การเรียนรู้เพลง:
• Open Kids และ Quest Pistols Show - เจ๋งที่สุด (คาราโอเกะ)
• “ทูกัน เซอร์”