ปิแอร์ คอร์เนล(1606-1684) - ผู้สร้างโศกนาฏกรรมคลาสสิกในฝรั่งเศส ในช่วงปลายทศวรรษที่ 20 หนุ่มต่างจังหวัดที่กำลังเตรียมจะเป็นทนายความเริ่มหลงใหลในโรงละครและติดตามคณะละครที่กำลังทัวร์ในเมืองรูอ็องซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขาไปยังปารีส ที่นี่เขาเริ่มคุ้นเคยกับหลักคำสอนของลัทธิคลาสสิกและค่อยๆ ย้ายจากคอเมดีและโศกนาฏกรรมในยุคแรกๆ ไปเป็นประเภทที่นักทฤษฎีลัทธิคลาสสิกยอมรับว่าเป็นประเภทสูงสุด ละครต้นฉบับเรื่องแรกของ Corneille เรื่อง The Cid ซึ่งจัดแสดงในเดือนมกราคม ค.ศ. 1637 ทำให้ Corneille มีชื่อเสียงในระดับชาติ นับเป็นความสำเร็จอย่างล้นหลามต่อสาธารณชน นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา คำว่า "Beautiful as Cid" ก็กลายเป็นภาษาฝรั่งเศส อย่างไรก็ตาม “The Cid” ถือเป็นโศกนาฏกรรมคลาสสิกที่เป็นแบบอย่างได้หรือไม่ จริงหรือไม่ที่ประวัติศาสตร์โศกนาฏกรรมคลาสสิกของฝรั่งเศสเริ่มต้นด้วย "The Cid"? คำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้ต้องไม่คลุมเครือ

ในหน้าชื่อเรื่องของบทละครมีการกำหนดแนวเพลงโดยผู้แต่ง - "โศกนาฏกรรม" Tragicomedy เป็นแนวเพลงแนวผสมสไตล์บาโรกที่ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงจากนักคลาสสิก ด้วยการใส่คำว่า "โศกนาฏกรรม" ลงในคำบรรยาย คอร์เนลบ่งบอกว่าบทละครของเขาจบลงอย่างมีความสุข ไม่คิดว่าจะเป็นโศกนาฏกรรมที่จะจบลงด้วยการเสียชีวิตของตัวละครหลัก "The Cid" ไม่สามารถจบลงอย่างน่าเศร้าได้เนื่องจากแหล่งที่มาของพล็อตย้อนกลับไปถึงความรักของสเปนในยุคกลางเกี่ยวกับเยาวชนของ Cid Cid ในโศกนาฏกรรมคือฮีโร่ในชีวิตจริงคนเดียวกันกับ Rodrigo Diaz ซึ่งเป็นวีรบุรุษในชีวิตจริงของ Reconquista ซึ่งปรากฎในมหากาพย์วีรบุรุษชาวสเปนเรื่อง "The Song of My Cid" มีเพียงตอนอื่นในชีวิตของเขาที่ถูกพรากไป - เรื่องราวการแต่งงานของเขากับ Jimena ลูกสาวของ Count Gormas ที่ถูกเขาสังหารในการดวล แหล่งที่มาโดยตรงของ Corneille นอกเหนือจากความรักของสเปนแล้วคือบทละคร "The Youth of the Cid" (1618) โดยนักเขียนบทละครชาวสเปน Guillen de Castro

บทละครที่มีเนื้อหาจากภาษาสเปนทำให้พระคาร์ดินัลริเชอลิเยอไม่พอใจ ศัตรูภายนอกหลักของฝรั่งเศสในขณะนั้นคือสเปน ชาวฝรั่งเศสทำสงครามยาวนานกับสเปนเพื่อชิงตำแหน่งมหาอำนาจของยุโรป และในสถานการณ์เช่นนี้ คอร์เนลได้แสดงละครที่ชาวสเปนแสดงให้เห็นว่าเป็นคนกล้าหาญและมีเกียรติ นอกจากนี้ตัวละครหลักยังทำหน้าที่เป็นผู้กอบกู้กษัตริย์ของเขา มีบางอย่างที่กบฏ อนาธิปไตยในตัวเขา โดยที่ไม่สามารถไม่มีความกล้าหาญที่แท้จริงได้ - ทั้งหมดนี้ทำให้ริเชลิเยอปฏิบัติต่อ "The Cid" ด้วยความระมัดระวังและเป็นแรงบันดาลใจ "ความคิดเห็นของ French Academy เกี่ยวกับโศกนาฏกรรม "The Cid" (1638) ซึ่งมีการตำหนิอย่างรุนแรงเกี่ยวกับแผนทางอุดมการณ์และเป็นทางการของการเล่น

ซึ่งหมายความว่า Corneille ไม่ได้ยืมโครงเรื่องมาจากสมัยโบราณ แต่มีพื้นฐานอยู่บนประเพณีทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมที่เข้มแข็ง โครงเรื่องจบลงอย่างมีความสุข เป็นไปไม่ได้ในโศกนาฏกรรม Corneille ออกจากบทกวีของอเล็กซานเดรียน ในสถานที่ต่างๆ หันไปใช้รูปแบบ strophic ที่ซับซ้อนมากขึ้นซึ่งยืมมาจากบทกวีภาษาสเปน แล้วเรื่อง "ซิด" ที่น่าเศร้าล่ะ? นี่เป็นบทละครครั้งแรกในประวัติศาสตร์วรรณคดีฝรั่งเศสที่รวบรวมปัญหาหลักทางปรัชญาและศีลธรรมของลัทธิคลาสสิก - ความขัดแย้งของหน้าที่และความรู้สึก

โรดริโกซึ่งหลงรักซีเมนาอย่างหลงใหล ถูกบังคับให้ท้าดวลกับเคานต์กอร์มาส พ่อของผู้เป็นที่รักของเขา ซึ่งดูหมิ่นดอน ดิเอโก พ่อของเขา รอดริโกลังเลระหว่างความรักกับหน้าที่แห่งเกียรติยศของครอบครัว การสูญเสียจิเมนาทำให้เขาเจ็บปวด แต่สุดท้ายเขาก็ได้ทำหน้าที่กตัญญูสำเร็จ หลังจากการตายของพ่อของเธอ Ximena ไม่สามารถหยุดรัก Rodrigo ได้ทันทีและพบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์เดียวกัน เธอต้องเลือกความเจ็บปวดพอๆ กันระหว่างความรักกับหน้าที่ของลูกสาวในการแก้แค้นฆาตกรพ่อของเธอ และในฐานะนางเอกในอุดมคติ Ximena คนรักของเธอเรียกร้องให้กษัตริย์โรดริโกตาย อย่างไรก็ตาม ในตอนกลางคืน รอดริโกเป็นผู้นำกองกำลังขับไล่การโจมตีอย่างไม่คาดคิดจากพวกทุ่ง การแสดงความรักชาติและการรับใช้กษัตริย์อย่างซื่อสัตย์ของเขาเป็นแรงผลักดันให้เกิดผลลัพธ์ที่ประสบความสำเร็จ กษัตริย์ตัดสินใจดวลกันระหว่างโรดริโกกับดอน ซานโช กองหลังของจิเมนา ใครก็ตามที่ชนะในการดวลครั้งนี้จะได้รับมือของจิเมนา เมื่อดอนซานโชปรากฏตัวต่อหน้าจิเมนาซึ่งตัวสั่นด้วยความคาดหวัง - โรดริโกที่เอาชนะเขาส่งเขามาหาเธอ - เธอเชื่อว่าโรดริโกถูกฆ่าตายแล้วเผยให้เห็นความรู้สึกที่แท้จริงของเธอ หลังจากนั้น ซีเมนาถูกบังคับให้เลิกแก้แค้นพ่อของเธอ และกษัตริย์ก็กำหนดเวลาสำหรับงานแต่งงานของเธอกับโรดริโก

ด้วยความสมมาตรที่โดดเด่น ละครเรื่องนี้เผยให้เห็นถึงความขัดแย้งระหว่างความรู้สึก - ความกระตือรือร้นและความรักซึ่งกันและกัน - และความต้องการสูงสุดในการให้เกียรติเหนือบุคคล ภายนอกวีรบุรุษปฏิบัติตามหน้าที่แห่งเกียรติยศอย่างเคร่งครัด แต่ความยิ่งใหญ่ของ Corneille อยู่ที่ความจริงที่ว่าเขาแสดงให้เห็นถึงความเจ็บปวดจากการปฏิบัติหน้าที่นี้ให้สำเร็จ โรดริโกตัดสินใจเลือกสิ่งที่ยากเป็นอันดับแรก:

ฉันมุ่งมั่นที่จะทำสงครามภายใน ความรักและเกียรติยศของฉันในการต่อสู้ที่ไม่อาจประนีประนอมได้: ยืนหยัดเพื่อพ่อของคุณ สละคนที่คุณรัก! เขาเรียกหาความกล้า เธอจับมือฉันไว้ แต่ไม่ว่าฉันจะเลือกอะไร - เปลี่ยนความรักบนภูเขาหรือปลูกพืชด้วยความอับอาย - ทั้งที่นั่นและที่นี่ความทรมานไม่มีที่สิ้นสุด โอ้ชะตากรรมอันชั่วร้ายของการทรยศ! ฉันควรลืมเรื่องการประหารคนอวดดีหรือไม่? ฉันควรจะประหารพ่อของ Jimena หรือไม่?

จากนั้นในบทที่มีชื่อเสียงโรดริโกในตอนท้ายของการแสดงครั้งแรกให้ข้อโต้แย้งทั้งหมดของข้อพิพาทกับตัวเองและต่อหน้าต่อตาของผู้ชมเขาก็มาถึงการตัดสินใจที่เหมาะสม ต่อมา Jimena พบคำพูดที่หนักแน่นและสมเหตุสมผลพอๆ กันเพื่ออธิบายความเจ็บปวดของเธอ:

อนิจจา ครึ่งหนึ่งของจิตวิญญาณของฉันถูกโจมตีโดยอีกคนหนึ่งและหน้าที่ที่สั่งฉันนั้นแย่มากฉันจึงแก้แค้นผู้รอดชีวิตเพื่อผู้ที่เสียชีวิต

ในแต่ละช่วงเวลาของโศกนาฏกรรม ฮีโร่ของ Cornell รู้ดีว่าต้องทำอะไรในสถานการณ์ของตนเอง และการวิเคราะห์ตนเองช่วยพวกเขาในการต่อสู้กับความรู้สึกส่วนตัว พวกเขาเสียสละความหวังเพื่อความสุขส่วนตัวเพื่อหน้าที่

หนี้ครอบครัวจากการแก้แค้นเป็นมรดกตกทอดที่เก่าแก่ในระบบคุณค่าของโลกชนชั้นกลางที่กำลังเติบโต แฮมเล็ตลังเลที่จะแก้แค้นบรรพบุรุษ แต่ฮีโร่ของคอร์เนลซึ่งตระหนักดีถึงหน้าที่ของตนจึงตัดสินใจแก้แค้นและละทิ้งความรัก พัฒนาการของความขัดแย้งนี้น่าเศร้าอย่างแท้จริงและไม่รวมถึงความเป็นไปได้ที่จะมีความสุขส่วนตัว อย่างไรก็ตาม Corneille พบโครงเรื่องและการแก้ปัญหาทางจิตวิทยาต่อความขัดแย้งโดยนำเสนอบทละครอีกเรื่องหนึ่งซึ่งมีระดับหน้าที่สูงกว่า ซึ่งก่อนหน้านั้นทั้งหน้าที่ของความรักส่วนบุคคลและหน้าที่ศักดินาแห่งเกียรติยศของครอบครัวก็เงียบไม่แพ้กัน หน้าที่สูงสุดนี้คือหน้าที่ต่อพระมหากษัตริย์ต่อประเทศของตนซึ่งประเมินในบทละครว่าเป็นหน้าที่ที่แท้จริงเท่านั้น การปฏิบัติตามหน้าที่สูงสุดนี้ทำให้โรดริโกพ้นจากบรรทัดฐานธรรมดา นับจากนี้ไปเขาเป็นวีรบุรุษของชาติ ผู้กอบกู้บัลลังก์และปิตุภูมิ กษัตริย์รู้สึกขอบคุณและผูกพันต่อเขา ดังนั้นข้อกำหนดในการปฏิบัติหน้าที่ทั้งหมดที่บังคับใช้กับ คนธรรมดาจะถูกยกเลิกตามความจำเป็นของรัฐ และบทเรียนคุณธรรมนี้ทำให้ The Cid กลายเป็นผลงานที่เป็นแบบอย่างของยุคต้นของลัทธิคลาสสิก

โดยทั่วไปของความคลาสสิกไม่แพ้กันคือวิธีการและเทคนิคของ Corneille ในการสร้างตัวละคร ประเทศในยุคของริเชอลิเยออยู่ในยุค "วีรบุรุษ" ของประวัติศาสตร์ และฮีโร่ของ Corneille ถูกเรียกร้องให้ตระหนักถึงความฝันแห่งความยิ่งใหญ่และความสูงส่งที่แท้จริง เขาตื่นขึ้นในหมู่ผู้ชมและผู้อ่านด้วยความประหลาดใจอย่างกระตือรือร้น (ชื่นชม) ด้วยพลัง ความซื่อสัตย์ และความแน่วแน่ของเขา มีข้อสังเกตว่าฮีโร่ของ Corneille ไม่เปลี่ยนแปลง: เชิงบวก - ในความภักดีของพวกเขา, ลบ - ในการหลอกลวงของพวกเขา ดูเหมือนพวกเขาจะต่อต้านอิทธิพลภายนอก ด้วยความภักดีต่อตัวเอง พวกเขา "ถึงจุดหนึ่ง" ในทุกฉาก โลกภายในของพวกเขาถูกนำเสนอในเชิงพื้นที่ซึ่งสอดคล้องกับแนวคิดดั้งเดิมเกี่ยวกับแก่นแท้ของวีรบุรุษ แน่นอนว่าสเปนของ Corneille เป็นไปตามแบบแผนล้วนๆ ไม่น่าเป็นไปได้ที่ใครจะเข้าใจผิดว่าเป็นวีรบุรุษของ "The Cid" สำหรับชาวสเปนอีดัลโก พวกเขาเป็นชาวฝรั่งเศสตั้งแต่สมัยพระเจ้าหลุยส์ที่ 13

โศกนาฏกรรมของ Corneille ซึ่งมีการเคลื่อนไหวมากมายและการเปลี่ยนแปลงตำแหน่งของฮีโร่ที่สัมพันธ์กันบ่อยครั้งดูเหมือนจะแสดงให้เห็นถึงปรัชญาอะตอมมิกของศตวรรษที่ 17: ตัวละครของมันเหมือนกับอนุภาคของสสารใน Descartes ที่เริ่มเคลื่อนไหวในทุกทิศทาง ค่อยๆ กระแทกมุมอันแหลมคมของพวกมันเข้าหากัน และอยู่ใน "ลำดับที่ดี" และในที่สุดก็เข้าสู่ "รูปแบบที่สมบูรณ์แบบของโลก"

“ความคิดเห็นของ French Academy...” บันทึกความเบี่ยงเบนมากมายของ Corneille ใน “The Cid” จากบรรทัดฐานของลัทธิคลาสสิก (การมีอยู่ของโครงเรื่องด้านข้างของทารกที่รัก Cid; พฤติกรรมที่ไม่สุภาพที่ถูกกล่าวหาของ Ximena ผู้ ไม่ว่าในสถานการณ์ใดก็ตามไม่สามารถเป็นภรรยาของฆาตกรของพ่อเธอได้ เหตุการณ์ที่สะสมอยู่ในพล็อตไม่น่าเชื่อ) การวิพากษ์วิจารณ์จากระดับสูงนี้ส่งผลกระทบต่อ Corneille ที่เป็นอัมพาต - เขาออกจาก Rouen และกลับมาที่ปารีสในอีกสองปีต่อมาพร้อมกับบทละครใหม่ซึ่งเขียนขึ้นอย่างครบถ้วนไม่เพียง แต่ด้วยจิตวิญญาณเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวอักษรแห่งความคลาสสิกด้วย - "Horace" และ "ซินนา".

ชื่อเสียงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Corneille เกิดขึ้นในวัยสามสิบและสี่สิบและแม้ว่าเขาจะทำงานให้กับโรงละครมาเป็นเวลานาน แต่ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษก็มีนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่คนใหม่เข้ามาแทนที่เขา ราซีนยกระดับโศกนาฏกรรมคลาสสิกขึ้นอีกระดับ และโมลิแยร์สร้างสรรค์ผลงานตลกคลาสสิก

ตั๋ว 20. ประเภทความคิดริเริ่มของ "The Cid" โดย Corneille

"ซิด" (1636)

ในปี 1637 ผู้ชมได้ชมการแสดงจากบทละคร "The Cid" ของ Corneille ในตอนแรกผู้เขียนเรียกบทละครของเขาว่าเป็นโศกนาฏกรรม

ที่นี่ผู้เขียนเลือกโครงเรื่องทางประวัติศาสตร์ - ตอนจากชีวิตของฮีโร่ของ Reconquista Ruy (Rodrigo) ชาวสเปน Diaz de Bivar (ศตวรรษที่ XI) ที่เรียกว่า Sid ซึ่งแปลว่า "ลอร์ด" ในภาษาอาหรับ หลักการของการเข้าถึง เนื้อหาบ่งบอกลักษณะของผู้เขียนโศกนาฏกรรมในฐานะนักคลาสสิก เขาศึกษาผลงานทางประวัติศาสตร์ ตำนาน และบทกวีที่เล่าเกี่ยวกับชีวิตและประโยชน์ของโรดริโกอย่างรอบคอบ จากนั้นเขาก็ตัดสินใจเลือก ซึ่งบางครั้งก็เปลี่ยนเหตุการณ์ ความเชื่อมโยงและความหมาย โดยพยายามอย่างต่อเนื่องที่จะดำเนินการต่อจากตัวละครของตัวละครในละคร ดึงความขัดแย้งไปสู่การปะทะกันของคุณสมบัติที่สำคัญของพวกเขา ซึ่งเน้นที่หลักการสากล

แหล่งที่มาหลักของ Corneille คือบทละครของนักเขียนชาวสเปน Guillen de Castro เรื่อง "The Youth of the Cid" (1618) นักเขียนบทละครรักษาประเด็นหลักของแหล่งต้นฉบับซึ่งเกี่ยวข้องกับเรื่องราวการแต่งงานของอัศวินชาวสเปนกับ Jimena ลูกสาวของ Count Gormas ที่ถูกเขาสังหารในการดวลคอร์เนลทำให้ฉากแอ็กชันง่ายขึ้นและมุ่งความสนใจไปที่ความรู้สึกและประสบการณ์ของตัวละคร โศกนาฏกรรมของ "ซิด" ปรากฏให้เห็นในช่วงเริ่มต้นของความขัดแย้งทางศีลธรรมในปัญหา "สูง" ของบทละคร

Corneille เชื่อมโยงสิ่งที่แสดงให้เห็นกับชีวิตชาวฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 17 “ บิดา” - เคานต์กอร์มาสและดอนดิเอโก - ไม่เพียง แต่เป็นขุนนางในสมัยก่อนอีกต่อไป แต่ยังเป็นข้าราชบริพารด้วยซึ่งศักดิ์ศรีวัดจากความใกล้ชิดกับบุคคลของกษัตริย์เป็นหลักและการหาประโยชน์ทางทหารเพื่อประโยชน์ของมงกุฎ ศักดิ์ศรีที่เป็นต้นเหตุของความบาดหมางซึ่งส่งผลที่น่าเศร้า

โดยปกติแล้วความขัดแย้งของโศกนาฏกรรมแบบคลาสสิกถูกกำหนดให้เป็น ความขัดแย้งทางความรู้สึกและหน้าที่- แต่ในละครเรื่องนี้ความขัดแย้งมีความซับซ้อนมากขึ้น ความซับซ้อนอธิบายได้ด้วยแนวคิดพิเศษของความรัก ความรักและเกียรติยศเกิดขึ้นพร้อมกันในตัวละครของ "ซิด" ฮีโร่ต้องเผชิญกับทางเลือกระหว่างเกียรติยศและความอับอาย แต่ในทั้งสองกรณีเขาจะสูญเสียความรักของผู้เป็นที่รัก.

แต่ “ซิด” เป็นเพลงสรรเสริญความรักที่เร่าร้อนและบริสุทธิ์ โดยอาศัยความชื่นชมจากผู้ที่รักกัน บนความเชื่อมั่นในคุณค่าความเป็นมนุษย์ของผู้เป็นที่รักในขณะเดียวกัน ความรักของฮีโร่ของ Cornell นั้นเป็นความหลงใหลที่สมเหตุสมผลและรักต่อผู้มีค่าควรเสมอ- การทะเลาะกันระหว่างพ่อทำให้โรดริโกและจิเมนาต้องเลือกระหว่างความรักกับหลักศีลธรรมของโลกที่พวกเขาอาศัยอยู่โดยกำเนิดและการเลี้ยงดู และไม่ว่าจะยากแค่ไหนสำหรับคนหนุ่มสาว คำตอบก็ชัดเจน: ความภักดีต่อประเพณีอันศักดิ์สิทธิ์ของบรรพบุรุษของพวกเขาสำหรับทั้งสอง หมายถึงความภักดีต่อตนเองสำหรับพวกเขา เป็นเงื่อนไขของการเคารพซึ่งกันและกัน และด้วยเหตุนี้จึงมีความรักซึ่งกันและกัน นี่เป็นข้อความที่กล่าวไว้อย่างจริงใจในบทที่มีชื่อเสียงของโรดริโกซึ่งสรุปการกระทำครั้งแรกของโศกนาฏกรรม:

หลังจากแก้แค้นแล้ว ฉันจะได้รับความโกรธอันไม่สิ้นสุดของเธอ

ฉันดูถูกเธอโดยไม่ต้องแก้แค้น

สำหรับ Ximena ความรักและเกียรติยศก็แยกกันไม่ออก => “โศกนาฏกรรมทวีคูณ ขึ้นสู่อำนาจ”- ฮีโร่ไม่สามารถเอาชนะหรือเปลี่ยนแปลงสถานการณ์ได้ แต่พวกเขาสามารถและต้องตัดสินใจเลือกสิ่งที่ถูกต้อง

ผลงานชิ้นเอกของ Corneille ไม่เพียงแต่จำลองความขัดแย้งที่น่าเศร้าที่เกิดขึ้นเมื่อบุคคลขัดแย้งกับขนบธรรมเนียมและแนวคิดทางศีลธรรมของโลกศักดินาเท่านั้น ใน "ซิด" รากฐานอื่นๆ ของการอยู่ร่วมกันของมนุษย์ได้รับการยกย่อง กว้างกว่าหลักปฏิบัติแห่งเกียรติยศและการดูแลผลประโยชน์ของครอบครัว

เช่นเดียวกับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน Corneille เป็นผู้สนับสนุนการเปลี่ยนแปลงของฝรั่งเศสให้เป็นรัฐที่ทรงอำนาจเพียงแห่งเดียวโดยมองว่าภารกิจสูงสุดของบุตรชายแห่งปิตุภูมิในการรับใช้ผลประโยชน์ของตน นักเขียนบทละครแสดงให้เห็นว่าเมื่อต้องผ่านสงครามเบ้าหลอมโรดริโกชายหนุ่มผู้สูงศักดิ์ก็กลายเป็นอัศวินคนแรกของเซบียา แต่เป็นที่น่าสังเกตว่าในบทพูดคนเดียวอันยาวนานขององก์ที่สี่ผู้ชนะพูดถึงการต่อสู้กับทุ่งในฐานะนักสู้ที่ไม่รู้จักหลายคนซึ่งเขาควบคุมงานทางทหารเท่านั้น "และตัวเขาเองไม่รู้ว่าผลลัพธ์จะเป็นอย่างไรจนกระทั่ง รุ่งอรุณ” ผู้ชายที่ "เหมือนคนอื่นๆ" ที่แข็งแกร่งในความสามัคคีกับพวกพ้องของตัวเอง นั่นคือฮีโร่ของโศกนาฏกรรม "ซิด"

จริงๆ แล้วแม้แต่รายการตอนธรรมดาๆ ก็บ่งบอกถึงความรอบคอบและการมุ่งเน้นเชิงตรรกะของการเรียบเรียง - การดวลสองครั้ง สองคำอธิบาย นอกจากนี้ตัวละครยังวิเคราะห์การกระทำและความรู้สึกของตนเองอย่างต่อเนื่อง สเตนดาห์ล ผู้ชื่นชมอัจฉริยภาพของคอร์เนลย์อย่างมาก ได้ให้นิยามความแปลกประหลาดของบทกวีเรื่อง “The Cid” อย่างละเอียด โดยเรียกบทพูดคนเดียวสุดท้ายขององก์แรก (โรดริโกเลือกว่าจะฆ่าพ่อของผู้เป็นที่รักหรือไม่) “เป็นการตัดสินจิตใจของลูกผู้ชาย การเคลื่อนไหวของหัวใจของเขา” แต่บทพูดคนเดียวนี้ซึ่งกลายเป็นตำราเรียนมีบทกวีที่ลึกซึ้งซึ่งถ่ายทอดความสับสนของความรู้สึกซึ่งยากที่จะเอาชนะไม่ใช่ด้วยเหตุผลเชิงตรรกะง่ายๆ แต่ด้วยความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะเข้าใจตัวเองและตัดสินใจเลือกสิ่งที่ถูกต้อง นี่คือบทกวีโดยรวมของผลงานชิ้นเอกของ Corneille ความน่าสมเพชเชิงวิเคราะห์ของ "ซิด" ผสมผสานกับความน่าสมเพชของความรู้สึกอันสูงส่งและน่าสมเพชในตัวเอง

ใน "ซิด" แนวคิดเรื่องเสรีภาพของศิลปินที่ประกาศไว้ในบทละคร "ภาพลวงตา" ถูกนำมาใช้อย่างสร้างสรรค์โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับ การตีความภาพพระราชลัญจกร- ในโศกนาฏกรรมครั้งนี้ เกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่าอาสาสมัครจำเป็นต้องเชื่อฟังกษัตริย์ เคารพพระองค์ และรับใช้พระองค์ นี่คือความเชื่อมั่นอย่างจริงใจของนักเขียนบทละคร

ความรู้สึกภักดีปรากฏที่นี่ว่าเป็นหนึ่งในภาวะตกต่ำของความสุภาพเรียบร้อยโดยธรรมชาติของโรดริโก และเกี่ยวข้องกับการยกย่องคุณงามความดีส่วนตัวของเขา ในความหมายสากล กษัตริย์และนักรบมีความเท่าเทียมกันในฉากที่โรดริโกกลับมาจากการต่อสู้กับทุ่ง น่าแปลกใจไหมที่ศัตรูของ Corneille ซึ่งโจมตี "The Cid" ด้วยการวิพากษ์วิจารณ์อย่างไม่ยุติธรรมได้ตำหนินักเขียนบทละครที่ "ถอดมงกุฎออกจากศีรษะของ Don Fernando และสวมหมวกตัวตลกไว้"

เห็นได้ชัดว่าพื้นหลังเดียวกันนี้ตอกย้ำการยืนยันว่า Infanta Urraca เป็นตัวละคร "พิเศษ" ในละครเรื่องนี้ อันที่จริงพระราชธิดาไม่มีอิทธิพลต่อพัฒนาการของเหตุการณ์ บทบาทของเธอสามารถกำหนดได้ว่าเป็นคำอธิบายที่เป็นโคลงสั้น ๆ เกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น แต่ความรู้สึกและคำพูดของเธอมีความหมายอย่างลึกซึ้ง ด้วยความรักโรดริโกเธอซ่อนและระงับความหลงใหลของเธอโดยจดจำตำแหน่งที่สูงของเธอและในขณะเดียวกันก็เห็นอกเห็นใจกับคู่รัก ภาพของเธอเหมือนกับภาพของดอน เฟอร์นันโด แสดงให้เห็นว่าผู้เขียน “The Cid” มั่นใจในความจำเป็นที่ราชวงศ์ต้องปฏิบัติตามกฎแห่งเหตุผลและความยุติธรรม แนวคิดคลาสสิกล้วนๆ นี้ดำเนินไปเหมือนด้ายแดงตลอดงานต่อๆ ไปของนักเขียนบทละคร

Corneille มีความแตกต่างกับนักทฤษฎีคลาสสิกนิยมบางคน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการตีความหลักการของความเป็นจริงในโศกนาฏกรรม Corneille ได้รวบรวมปัญหาทางศีลธรรมและปรัชญาของลัทธิคลาสสิกแบบฝรั่งเศสไว้เป็นครั้งแรก: การต่อสู้ระหว่างเกียรติยศและหน้าที่ Corneille ออกจากกลอน Alexandrian ซึ่งกลายเป็นข้อบังคับอย่างเคร่งครัดในโศกนาฏกรรมและหันไปใช้รูปแบบที่ซับซ้อนมากขึ้น แต่ละบทลงท้ายด้วยชื่อของ Ximena ซึ่งเป็นศูนย์กลางใจความของบทพูดคนเดียวทั้งหมด อุปกรณ์จัดองค์ประกอบหลักคือสิ่งที่ตรงกันข้ามแสดงถึงการต่อสู้ดิ้นรนในจิตวิญญาณของพระเอก เทคนิคทั้งหมดทำให้เกิดโศกนาฏกรรมด้วยบทกวีและอารมณ์ซึ่งโดยทั่วไปไม่ใช่ลักษณะของสไตล์ฝรั่งเศส คลาสสิค โศกนาฏกรรม.

ความแปลกใหม่พื้นฐานของ “ซิด” อยู่ที่ความรุนแรงของความขัดแย้งภายใน

เกือบจะในทันทีหลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ที่ยอดเยี่ยม "ข้อพิพาทเกี่ยวกับ Cid" อันโด่งดังเริ่มขึ้นในประวัติศาสตร์วรรณกรรม ผลงานชิ้นเอกของ Corneille ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง The Academy กำหนดให้บทละครได้รับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างพิถีพิถัน: การเบี่ยงเบนจากกฎเกณฑ์, การกระทำที่มากเกินไปกับภายนอก เหตุการณ์การแนะนำโครงเรื่องที่สอง (ความรักที่ไม่สมหวังของทารกสำหรับโรดริโก ) การใช้รูปแบบ strophic ฟรี ฯลฯ เหล่าเทพเจ้ากล่าวถึงคำตำหนิหลักต่อการผิดศีลธรรมของนางเอกซึ่งละเมิดความจริงของบทละครคราวนี้หลักการของความน่าเชื่อถือถูกเปิดเผยควบคู่ไปกับบรรทัดฐานมารยาทและแนวคิดทางศีลธรรมที่สอดคล้องกับบทบาทที่นักอุดมการณ์สมบูรณาญาสิทธิราชย์ตั้งใจไว้สำหรับแต่ละบุคคลกล่าวคือสามารถมีค่าควรและมีคุณธรรมได้ก็ต่อภายใต้เงื่อนไขของการยอมจำนนอย่างไม่ต้องสงสัยต่อสิ่งที่ควรได้รับ จากมุมมองนี้ Ximena ถูกประกาศว่า "ผิดศีลธรรม" และพฤติกรรมของเธอก็ไร้เหตุผล โดยทั่วไปผู้เขียนความคิดเห็นไม่ได้พิจารณาว่าจำเป็นต้องคำนึงถึงความซับซ้อนและธรรมชาติที่ขัดแย้งกันของธรรมชาติของมนุษย์ ในบรรทัดแรก พวกเขาตั้งสมมุติฐานว่า "ความสม่ำเสมอ" ของตัวละครเป็นเงื่อนไขสำหรับการเล่นที่ "ถูกต้อง"

จากการบรรยาย:

สิ่งที่ขัดแย้งกันก็คือบทละครที่ยอดเยี่ยมที่สุดเรื่องแรกและยอดเยี่ยมที่สุดของ Corneille ซึ่งเป็นตัวอย่างโศกนาฏกรรมคลาสสิกเขียนขึ้นว่า โศกนาฏกรรมคอร์เนลเรียกเธอแบบนั้นตั้งแต่แรก ลักษณะโศกนาฏกรรมบางอย่างยังคงได้รับการเก็บรักษาไว้ นี่คือการเล่น ซิด"วางไว้ใน 1637 และไม่ได้เป็นเพียงรอบปฐมทัศน์เท่านั้น เหตุการณ์ในประวัติศาสตร์การละคร บทละครไม่ได้สร้างขึ้นจากวัสดุโบราณอย่างที่ควรจะเป็นในโศกนาฏกรรมคลาสสิก แต่สร้างจากวัสดุ NE เรื่องราวและ ประวัติศาสตร์สเปนนี่คือบทละครเกี่ยวกับวีรบุรุษชาวสเปนแห่ง Reconquista - โรดริโก ดิอาซีชื่อเล่นว่า "ซิด" - ปรมาจารย์ เรื่องนี้เขียนและจัดฉากในช่วงที่ฝรั่งเศสทำสงครามกับสเปน ในปี 1635 ชาวฝรั่งเศสเข้าสู่สงคราม 35 ปีกับสเปน นี่ไม่ได้หมายความว่า Corneille จะเป็นฝ่ายค้าน สำหรับจิตสำนึกด้านวัฒนธรรมฝรั่งเศส ธีมสเปนและสเปนเป็นธีม ความกล้าหาญที่กล้าหาญธีมนี้เชื่อมโยงกับโรงละคร - โรงละครสเปนเป็นที่รู้จักและอยู่ใกล้กับฝรั่งเศส (ศพของสเปนไปเที่ยวฝรั่งเศส) ความใกล้ชิดทางภาษาและสิ่งอื่น ๆ ทำให้ละครสเปนโด่งดัง การแสดงละครของธีมสเปน ความกล้าหาญที่น่าสมเพชดึงดูด Corneille จากหัวข้อเฉพาะเรื่อง Corneille จะสรุปและทำให้เป็นจริง ทั่วโลกและ สากล- นี่เป็นคำถามเกี่ยวกับลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ว่าความกล้าหาญของขุนนางและหน้าที่ของข้าราชบริพารมีความสัมพันธ์กันอย่างไร มรดก, หนี้ของรัฐและ หนี้ความรัก.

Corneille รับบทเป็นแหล่งที่มาโดยตรง กิลเลนา เดอ คาสโตร "เยาวชนแห่งซิด" (1619) — ชิ้นบาโรกทั่วไปสร้างจากนิยายโรแมนติกของสเปน นิทานเกี่ยวกับโรดริโกในวัยเยาว์ที่ยังไม่ได้เป็นซิด บทละครที่มีเอฟเฟกต์และการผจญภัย กิจกรรมเสริมมากมาย นำเสนอแตกต่างออกไป ภาษาที่เขียวชอุ่มและสวยงามเชิงเปรียบเทียบ- กิจกรรมมีระยะเวลาสามปีและเกิดขึ้นในสถานที่ต่างๆ สำหรับ K. สิ่งสำคัญคือต้องเปลี่ยนแปลงสิ่งนี้ก่อนที่จะสร้างบางสิ่งบนวัสดุนี้ สำหรับ K. จำเป็นต้องจำกัดเหตุการณ์ให้แคบลงอย่างมาก (36 ชั่วโมง) เคสังเกตสิ่งที่สำคัญที่สุด - สิ่งนี้ ความน่าเชื่อถือ- หันไปรอบ ๆ การโต้เถียงเกี่ยวกับการเล่นของเขา ในด้านหนึ่ง การยอมรับอย่างกระตือรือร้น การเล่นกลายเป็นมาตรฐานของความสวยงาม แต่ในปี 1634 ความคิดเห็นของ French Academy เกี่ยวกับโศกนาฏกรรมของ Corneille เรื่อง "The Cid" ได้รับการตีพิมพ์ - เอกสารในนามของ French Academy ทั้งหมดเขียน ฌอง แชปลิน,และอีกหลายคนวิพากษ์วิจารณ์ละครเรื่องนี้ แชปลิน กล่าวว่า: “มันคงจะดีกว่าถ้า Corneille ฝ่าฝืนความสามัคคีของเวลามากกว่าทำเรื่องเลวร้ายเช่นนี้ ในฐานะนางเอกในแง่บวก เขาดึงหญิงสาวที่กล้ารักฆาตกรพ่อของเธอออกมา นี่มันผิดศีลธรรม”- คำสัญญาของเธอมาหนึ่งวันหลังจากที่พ่อของเธอเสียชีวิต Corneille: ในหลักการของความจริงแท้มีความขัดแย้งบางประการ กล่าวคือ การแสดงตลกต้องเชื่อได้ แต่ก็ต้องมีเรื่องอื้อฉาวด้วย มีบางอย่างถูกละเมิด ต้องมีความขัดแย้ง ซึ่งจะเป็นแก่นแท้ของการแสดงตลก การรักคนที่ฆ่าพ่อของคุณเป็นเรื่องอื้อฉาว แต่ผลที่ตามมาก็คือฮีโร่ สม่ำเสมอและ ยึดมั่นในบรรทัดฐานหน้าที่อย่างเคร่งครัด.

เมื่อพูดถึงความขัดแย้งในวรรณคดี ควรมีความขัดแย้งระหว่างความดีกับความชั่ว ไม่ใช่ความดีกับความดี Corneille's มีความซับซ้อนและเป็นของแท้ ความขัดแย้งระหว่างความดีและดีที่สุดหรืออย่างน้อยก็มีความขัดแย้ง ฮีโร่ที่คู่ควรเท่าเทียมกัน- พวกเขาพบว่าตัวเองอยู่ในตัวเลือกที่ตึงเครียด: การเลือกสิ่งที่คู่ควรและดราม่าพอๆ กันและขัดแย้งกัน สาระสำคัญของโศกนาฏกรรมในภาพยนตร์ตลกเรื่องนี้คืออะไร? เมื่อพวกเขาบอกว่าโศกนาฏกรรมที่คอร์เนลไม่ใช่เรื่องน่าเศร้า พวกเขาหมายความอย่างนั้น ตอนจบไม่ใช่เรื่องน่าเศร้า- ทุกอย่างจบลงด้วยการที่โรดริโกได้รับการอภัย กษัตริย์ทรงบอกให้ซีเมนาทำสัญญา ทดสอบความรู้สึกของเธอด้วยหลักฐานเท็จว่าโรดริโกเสียชีวิตแล้ว และเมื่อทุกอย่างชัดเจนขึ้น พระองค์จึงสั่งให้ซีเมนาเป็นภรรยาของโรดริโกหลังจากการไว้ทุกข์สิ้นสุดลง ทุกอย่างจบลงด้วยดี โศกนาฏกรรมคืออะไร? Debignac เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้: การสิ้นสุดที่ไม่ประสบความสำเร็จทำให้เกิดโศกนาฏกรรมที่น่าเศร้าหรือไม่น่าเศร้า สิ่งที่ยากที่สุดเกี่ยวกับคอร์เนลก็คือ ต้องเผชิญกับหนี้ 2 ประการ: หนี้บรรพบุรุษและหนี้ของรัฐ, หนี้ความรักและหน้าที่เกี่ยวกับรัฐ, พระมหากษัตริย์

ดอนดิเอโกและกอร์เมซ: กอร์เมซดูถูกดอนดิเอโก พ่อของโรดริโก เมื่อเขาคิดถึงเรื่องนี้ เขาต้องล้างแค้นพ่อของเขา แต่เขารักจิเมนา ในท้ายที่สุดเขาเข้าใจดีว่าหากเขาประพฤติไม่ซื่อสัตย์ - ไม่ยืนหยัดเพื่อเกียรติของพ่อเขาก็จะไม่บรรลุความรักของ Jimena เพราะเธอจะไม่รักคนที่ไม่คู่ควรซึ่งไม่ได้อยู่ในจิตวิญญาณของวีรบุรุษของ Corneille ความรักของวีรบุรุษของ Corneille มักจะแสดงถึงความหลงใหล แต่ความหลงใหลในบุคคลที่คู่ควรในแง่หนึ่งโดยการเลือกที่สมเหตุสมผลนี่ไม่ได้หมายความถึงความมีเหตุผล แต่ความจริงที่ว่าฮีโร่ไม่สามารถตกหลุมรักกับการแสดงตัวตนของความชั่วร้ายหรือบุคคลที่ไม่คู่ควร . ดังนั้นโรดริโกจึงเลือกการกระทำที่แม้ว่าจะแยกเขาออกจากจิเมนา แต่ก็จะไม่สร้างความเสียหายให้กับเขาหรือจิเมนาในสายตาของคนอื่น ไม่มีใครสามารถพูดได้ว่าครั้งหนึ่งเธอเคยรักคนที่ไม่คู่ควร เมื่อชื่อพูดถึงสิ่งที่เธอควรทำ เธอรักโรดริโก แต่หน้าที่ของเธอคือการเรียกร้องให้ลงโทษผู้ที่ฆ่าพ่อของเธอ - เพื่อที่เธอจะได้กระทำอย่างมีศักดิ์ศรี เธอได้ข้อสรุปเดียวกัน เธอไม่สามารถทำให้โรดริโกอับอายโดยไม่ปกป้องเกียรติของพ่อเธอได้ เธอต้องคู่ควรกับโรดริโกด้วยการทำในสิ่งที่เธอทำ เมื่อพวกเขาบอกว่าสิ่งนี้ไม่น่าเป็นไปได้ K หันไปหาแหล่งที่มาเขียนว่าก่อนอื่นเรื่องนี้นำมาจากตำนานนิทานสเปน เขาทำให้การปะทะกันครั้งนี้น่าทึ่งยิ่งขึ้น โดยที่มาคือ เด็กหญิงชาวสเปนคนหนึ่งซึ่งพ่อของเขาถูกโรดริโกสังหาร หันไปหากษัตริย์ เนื่องจากชายหนุ่มคนนี้พรากเธอจากพ่อของเธอ แล้วให้เขาแต่งงานกับเธอ คอร์เนลทำให้เรื่องนี้ซับซ้อน เปิดตัวฉากบททดสอบต้องโน้มน้าวความจริงของความรู้สึก Ximena ไม่ขออนุญาตลงโทษ แต่ Don Sancho ผู้ชื่นชมของเธอพร้อมที่จะเข้าแทรกแซงในการดวลเขาได้รับบาดเจ็บและตระหนักถึงความเหนือกว่าของ Rodrigo Dona Uraka เป็นทารกซึ่งเป็นรัชทายาทซึ่งจากมุมมองของนักวิจารณ์เป็นตัวละครพิเศษเธอหลงรักซิดพูดถึงความรู้สึกของเธอ แต่ไม่ยอมรับพวกเขากับฮีโร่บอกว่าเธอ จะเอาชนะพวกเขาได้ก็แค่นั้นแหละ แต่ประการแรก เน้นแนวคิดเรื่องความรักด้วยการเลือกที่มีเหตุผล ทำลายศักดิ์ศรีของโรดริโก เช่นเดียวกับที่ดอน ซานโชคัดค้านศักดิ์ศรีของซีเมนา พวกเขาเป็นคนที่มีคุณค่าในสายตาของผู้อื่น ไม่ใช่แค่ในสายตาของพวกเขาเองเท่านั้น สถานการณ์นี้ทำให้ฮีโร่เหล่านี้มีความจำเป็นอย่างยิ่งต่อการพัฒนาความขัดแย้ง แม้ว่าผลลัพธ์จะประสบความสำเร็จแม้ว่านักวิจัยบางคนจะเชื่อว่าเพราะการแต่งงานครั้งนี้เป็นอนาคต แต่ก็น่าสงสัยโศกนาฏกรรมไม่ได้อยู่ในนี้ แต่ประเด็นก็คือ การกระทำที่น่าเศร้าเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้- โรดริโกหยุดเป็นนักฆ่าไม่ได้ เขาถูกฆ่าตายแล้ว นี่คือสิ่งที่เธอต้องอยู่ด้วย เมื่ออนุศาสนาจารย์ประณามนางเอกคนนี้เขาก็พูดถูกในแง่ศีลธรรม แต่คอร์เนลเก่งมากที่เขาไม่เลือกการสั่งสอนแบบแบน ๆ ไม่ได้เขียนว่าคุณไม่สามารถแต่งงานกับคนที่ฆ่าญาติของคุณได้ โดยพื้นฐานแล้ว: ไม่มีผลลัพธ์ที่น่าเศร้า โศกนาฏกรรมไม่มีที่สิ้นสุดและดำเนินต่อไปเกินขอบเขตของโศกนาฏกรรม และปรากฏโดยมีฉากหลังเป็นละครที่น่าประทับใจมาก บทละครเริ่มต้นด้วยความเป็นอยู่ที่ดีอย่างสมบูรณ์แบบ ประเด็นไม่ใช่ว่า Ximena และ Rodrigo รักกัน แต่พ่อของคนหนึ่งและพ่อของอีกคนหนึ่งกำลังคิดเรื่องการแต่งงานในอนาคต Gormez ตัดสินใจว่า Rodrigo จะกลายเป็นสามีของลูกสาวของเธอ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Ximena พูดว่า: "ความสุขอันยิ่งใหญ่ทำให้ฉันเต็มไปด้วยความกลัว" - ความเป็นอยู่ที่ดีดังกล่าวจะต้องจบลงด้วยภัยพิบัติ พ่อจะต้องตำหนิสำหรับภัยพิบัตินี้ K จับภาพช่วงเวลาที่ชีวิตทางการเมืองของฝรั่งเศสเกิดขึ้นได้อย่างแม่นยำมาก: การรวมศูนย์, การก่อตั้งสถาบันกษัตริย์สมบูรณาญาสิทธิราชย์, มีความเข้มแข็งและพัฒนา และเมื่อถึงจุดหนึ่งภารกิจของสมบูรณาญาสิทธิราชย์และสังคมก็เกิดขึ้นพร้อมกัน ใน K นี้ย่อมาจากความดีสาธารณะ ดังนั้นพ่อจึงทะเลาะกันบนพื้นฐานอะไร: กษัตริย์เลือกโรดริโกเป็นที่ปรึกษาให้กับลูกชายของเขากอร์เมสรู้สึกขุ่นเคืองกับสิ่งนี้: ทำไมเขาไม่สอนทายาท? ความเยาว์วัยที่เป็นญาติของเขารวมกับมุมมองที่คร่ำครวญ Gormes ปกป้องสิทธิ์ของเขาที่จะไม่เห็นด้วยกับกษัตริย์ไม่เชื่อฟังเขา และดอนดิเอโกซึ่งเป็นคนรุ่นเก่ากล่าวว่า: แต่หัวเรื่องและเขาเป็นฉันมาโดยตลอดไม่กล้าหารือเกี่ยวกับคำสั่งของกษัตริย์ ความรู้สึกใหม่ของข้าราชบริพารนี้รวมอยู่ในดอนดิเอโก ยิ่งไปกว่านั้น บุคลิกที่กล้าหาญของโรดริโกยังช่วยอะไรได้มากมาย เขาสังหารกอร์เมส ผู้บัญชาการกองทหาร ดังนั้นเขาจึงนำกองทหารไปต่อสู้กับทุ่งและเขาก็ได้รับชัยชนะ ซึ่งทำให้เขามีเหตุผลต่อพระพักตร์กษัตริย์

การก่อตัวของลัทธิคลาสสิกในฝรั่งเศสเกิดขึ้นในช่วงเวลาของการก่อตัวของเอกภาพระดับชาติและรัฐซึ่งท้ายที่สุดก็นำไปสู่การสร้างระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ผู้สนับสนุนพระราชอำนาจเด็ดขาดที่เด็ดขาดและต่อเนื่องที่สุดคือรัฐมนตรีของพระเจ้าหลุยส์ที่ 13 พระคาร์ดินัลริเชอลิเยอ ผู้สร้างกลไกรัฐของระบบราชการที่ไร้ที่ติ โดยมีหลักการสำคัญคือวินัยสากล หลักการพื้นฐานของชีวิตทางสังคมนี้ไม่สามารถมีอิทธิพลต่อการพัฒนาศิลปะได้ ศิลปะมีคุณค่าสูงมาก รัฐสนับสนุนศิลปิน แต่ในขณะเดียวกันก็พยายามที่จะให้ความคิดสร้างสรรค์ตามความสนใจของตน โดยธรรมชาติแล้วในสถานการณ์เช่นนี้ ศิลปะแห่งความคลาสสิกกลับกลายเป็นว่าเป็นไปได้มากที่สุด

ในเวลาเดียวกันเราไม่ควรลืมไปในทางใดทางหนึ่งว่าลัทธิคลาสสิกในฝรั่งเศสถูกสร้างขึ้นในบริบทของวรรณกรรมที่มีความแม่นยำซึ่งเป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมมากมาย ข้อได้เปรียบหลักของวรรณกรรมและวัฒนธรรมที่แม่นยำโดยทั่วไปก็คือ มันเพิ่มคุณค่าของการเล่นอย่างมาก - ในงานศิลปะและในชีวิตเอง ข้อได้เปรียบพิเศษนั้นเห็นได้จากความเบาและความสะดวก แต่ถึงกระนั้นลัทธิคลาสสิกก็กลายเป็นสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 หากวรรณกรรมชั้นดีมุ่งเน้นไปที่ความประหลาดใจ ความคิดริเริ่มของวิสัยทัศน์ของกวีแต่ละคนเกี่ยวกับโลก นักทฤษฎีคลาสสิกนิยมเชื่อว่าพื้นฐานของความงามในงานศิลปะประกอบด้วยกฎบางอย่างที่สร้างขึ้นโดยความเข้าใจที่สมเหตุสมผลในเรื่องความสามัคคี บทความเกี่ยวกับศิลปะจำนวนมากนำเสนอความสามัคคี ความมีเหตุมีผล และระเบียบวินัยที่สร้างสรรค์ของกวีซึ่งจำเป็นต้องเผชิญหน้ากับความสับสนวุ่นวายของโลกในระดับแนวหน้า สุนทรียศาสตร์ของศิลปะคลาสสิกนั้นเป็นเหตุผลโดยพื้นฐานแล้ว ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงปฏิเสธทุกสิ่งที่เหนือธรรมชาติ อัศจรรย์ และอัศจรรย์ซึ่งตรงกันข้ามกับสามัญสำนึก ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักคลาสสิกไม่ค่อยหันไปใช้ธีมคริสเตียนและไม่เต็มใจ ตรงกันข้ามวัฒนธรรมโบราณดูเหมือนเป็นศูนย์รวมของเหตุผลและความงามสำหรับพวกเขา

นักทฤษฎีคลาสสิกนิยมชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงที่สุด – นิโคลา บอยโล-เดอเพรอซ์ ()ในบทความของเขาเรื่อง "ศิลปะบทกวี" (1674) การฝึกฝนวรรณกรรมร่วมสมัยของเขาทำให้เกิดระบบที่กลมกลืนกัน องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของระบบนี้คือ:

กฎระเบียบเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของประเภท (“สูง”, “ปานกลาง”, “ต่ำ”) และสไตล์ (มีสามประเภทตามลำดับ)

ได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็นที่หนึ่งในประเภทวรรณกรรมประเภทละคร

ในละคร เน้นโศกนาฏกรรมเป็นประเภทที่ "คู่ควร" ที่สุด นอกจากนี้ยังมีคำแนะนำเกี่ยวกับโครงเรื่อง (สมัยโบราณ ชีวิตของผู้ยิ่งใหญ่ วีรบุรุษ) บทกลอน (กลอน 12 บท มีซีซูราอยู่ตรงกลาง)

ภาพยนตร์ตลกอนุญาตให้มีสัมปทานบางอย่าง: ร้อยแก้วเป็นที่ยอมรับขุนนางธรรมดาและแม้แต่ชนชั้นกลางที่มีเกียรติก็ทำหน้าที่เป็นวีรบุรุษ

ข้อกำหนดเพียงอย่างเดียวสำหรับการแสดงละครคือการปฏิบัติตามกฎของ "สามความสามัคคี" ซึ่งกำหนดไว้ก่อนหน้า Boileau แต่เขาเป็นผู้ที่สามารถแสดงให้เห็นว่าหลักการนี้ทำหน้าที่สร้างโครงเรื่องที่กลมกลืนและสมเหตุสมผลได้อย่างไร: เหตุการณ์ทั้งหมดจะต้องพอดีภายใน 24 ชั่วโมงและเกิดขึ้นที่แห่งเดียว ในโศกนาฏกรรมมีเพียงจุดเริ่มต้นเดียวและข้อไขเค้าความเรื่องเดียว (ในหนังตลกอนุญาตให้มีการเบี่ยงเบนบางอย่างอีกครั้ง); บทละครประกอบด้วยห้าองก์โดยระบุจุดเริ่มต้น จุดไคลแม็กซ์ และข้อไขเค้าความเรื่องไว้อย่างชัดเจน ตามกฎเหล่านี้นักเขียนบทละครได้สร้างผลงานที่เหตุการณ์ต่างๆพัฒนาขึ้นราวกับอยู่ในลมหายใจเดียวและกำหนดให้ฮีโร่ต้องใช้ความเข้มแข็งทางจิตใจทั้งหมด

การมุ่งเน้นไปที่โลกภายในของฮีโร่มักจะลดอุปกรณ์ประกอบฉากละครลง: ความหลงใหลสูงและการกระทำที่กล้าหาญของตัวละครสามารถแสดงในสภาพแวดล้อมที่เป็นนามธรรมและธรรมดา ดังนั้น จึงมีข้อสังเกตอยู่ตลอดเวลาเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมแบบคลาสสิก: “ฉากนี้พรรณนาถึงพระราชวังโดยทั่วไป (palais `a volonte) เอกสารที่มาถึงเราซึ่งระบุถึงลักษณะการแสดงของแต่ละคนที่โรงแรมเบอร์กันดีนั้นมีรายการอุปกรณ์ประกอบละครที่จำเป็นสำหรับการผลิตโศกนาฏกรรมคลาสสิกจำนวนน้อยมาก ดังนั้นสำหรับ "Cid" และ "Horace" ของ Corneille มีเพียงเก้าอี้นวมเท่านั้นสำหรับ "Cinna" - เก้าอี้นวมและเก้าอี้สองตัวสำหรับ "Heraclius" - โน้ตสามอันสำหรับ "Nycomedes" - แหวนสำหรับ "Oedipus" - ไม่มีอะไรเลย แต่เป็นการตกแต่งตามแบบฉบับ "พระราชวังโดยทั่วไป"

แน่นอนว่าหลักการทั้งหมดนี้ซึ่งสรุปไว้ในบทความของ Boileau นั้นไม่ได้ได้รับการพัฒนาในทันที แต่เป็นลักษณะที่ในปี 1634 ตามความคิดริเริ่มของพระคาร์ดินัลริเชอลิเยอสถาบันได้ถูกสร้างขึ้นในฝรั่งเศสโดยมีหน้าที่รวบรวมพจนานุกรมภาษาฝรั่งเศส ภาษาและสถาบันนี้ยังถูกเรียกร้องให้ควบคุมและชี้แนะการปฏิบัติและทฤษฎีวรรณกรรม นอกจากนี้ สถาบันการศึกษายังได้พูดคุยถึงผลงานวรรณกรรมที่โดดเด่นที่สุด และได้ให้ความช่วยเหลือแก่ผู้เขียนที่มีค่าที่สุด การตัดสินใจทั้งหมดทำโดย "สี่สิบอมตะ" ในขณะที่สมาชิกของสถาบันการศึกษาซึ่งได้รับการเลือกเพื่อชีวิตถูกเรียกว่าครึ่งหนึ่งด้วยความเคารพและครึ่งแดกดัน ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศสยังถือว่าเป็นปิแอร์คอร์เนลล์, ฌองราซีนและ ฌ็อง-บัปติสต์ โมลิแยร์.

ครั้งที่สอง 2.1. ความคลาสสิกในผลงานของ Pierre Corneille ()

ปิแอร์ คอร์เนล ()- นักเขียนบทละครที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคคลาสสิกของฝรั่งเศส มันเป็นงานของเขาที่เป็นมาตรฐานของโศกนาฏกรรมคลาสสิกแม้ว่าคนรุ่นราวคราวเดียวกันจะตำหนิเขาซ้ำแล้วซ้ำอีกว่าเป็นอิสระมากเกินไปจากมุมมองของพวกเขาด้วยกฎเกณฑ์และบรรทัดฐาน ด้วยการละเมิดหลักการที่เข้าใจอย่างเผินๆ เขารวบรวมจิตวิญญาณและความเป็นไปได้อันยิ่งใหญ่ของกวีนิพนธ์คลาสสิกได้อย่างยอดเยี่ยม

Pierre Corneille เกิดที่เมือง Rouen ซึ่งตั้งอยู่ทางตะวันตกเฉียงเหนือของฝรั่งเศสในแคว้นนอร์ม็องดี พ่อของเขาเป็นชนชั้นกลางที่น่านับถือ - ทนายความในรัฐสภาท้องถิ่น เมื่อสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยนิกายเยซูอิต ปิแอร์ก็เข้ารับการรักษาที่บาร์รูอ็องด้วย อย่างไรก็ตาม อาชีพตุลาการของ Corneille ไม่ได้เกิดขึ้น เนื่องจากวรรณกรรมกลายเป็นอาชีพที่แท้จริงของเขา

ความคิดสร้างสรรค์ในช่วงต้น ค้นหาความขัดแย้งที่น่าเศร้า

การทดลองทางวรรณกรรมครั้งแรกของ Corneille อยู่ห่างไกลจากขอบเขตที่กลายมาเป็นอาชีพที่แท้จริงของเขา: สิ่งเหล่านี้เป็นบทกวีและบทกวีที่กล้าหาญซึ่งต่อมาได้รับการตีพิมพ์ในคอลเลกชัน "Poetical Mixture" (1632)

Corneille เขียนบทตลกเรื่องแรกของเขาในกลอน Melita หรือ Letters of Subjects ในปี 1629 เขาเสนอมันให้กับนักแสดงชื่อดัง Mondori (ต่อมาเป็นนักแสดงคนแรกในบทบาทของซิด) ซึ่งกำลังทัวร์ในเวลานั้นกับคณะของเขาในรูอ็อง มอนโดริตกลงที่จะแสดงละครตลกของนักเขียนรุ่นเยาว์ในปารีส และคอร์เนลก็ติดตามคณะไปที่เมืองหลวง "Melita" ซึ่งโดดเด่นอย่างมากเมื่อเทียบกับละครตลกสมัยใหม่ด้วยความแปลกใหม่และความสดใหม่ ประสบความสำเร็จอย่างมากและทำให้ชื่อของ Corneille โด่งดังในโลกวรรณกรรมและละครในทันที

ได้รับการสนับสนุนจากความสำเร็จครั้งแรก Corneille เขียนบทละครหลายเรื่อง โดยส่วนใหญ่จะสานต่อแนวที่เริ่มต้นใน Melita โครงเรื่องมีพื้นฐานมาจากเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ที่ซับซ้อน ตามที่ผู้เขียนกล่าวไว้เองเมื่อเขียน "เมลิตา" เขาไม่สงสัยด้วยซ้ำว่ามีกฎใดๆ อยู่ด้วยซ้ำ ตั้งแต่ปี 1631 ถึง 1633 Corneille ได้เขียนบทตลกเรื่อง "The Widow, or the Punished Traitor", "The Court Gallery, or the Rival Girlfriend", "The Soubrette", "Royal Square หรือ the Extravagant Lover" ทั้งหมดจัดแสดงโดยคณะละครมอนโดริ ซึ่งในที่สุดก็มาตั้งรกรากในปารีสและใช้ชื่อว่าโรงละครมาเรส์ในปี 1634 ความสำเร็จของพวกเขาเห็นได้จากคำทักทายมากมายจากเพื่อนมืออาชีพที่ส่งถึง Corneille (Scuderi, Mere, Rotrou) ตัวอย่างเช่น Georges Scuderi นักเขียนบทละครยอดนิยมในขณะนั้นกล่าวไว้ดังนี้: "ดวงอาทิตย์ขึ้น ซ่อนดวงดาว"

Corneille เขียนคอเมดีด้วย "จิตวิญญาณที่กล้าหาญ" ซึ่งทำให้พวกเขาได้รับประสบการณ์ความรักอันประเสริฐและสง่างามซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่ารู้สึกถึงอิทธิพลของวรรณกรรมชั้นดี อย่างไรก็ตามในขณะเดียวกันเขาก็สามารถถ่ายทอดความรักด้วยวิธีพิเศษโดยสิ้นเชิง - เป็นความรู้สึกที่แข็งแกร่งขัดแย้งและที่สำคัญที่สุดคือการพัฒนาความรู้สึก

ในเรื่องนี้หนังตลกเรื่อง Royal Square ก็เป็นที่สนใจเป็นพิเศษ ตัวละครหลักคือ Alidor ปฏิเสธความรักโดยยึดหลักการ นั่นคือ ความรักที่มีความสุข "ทำให้เจตจำนงของเขาเป็นทาส" เหนือสิ่งอื่นใดเขาให้ความสำคัญกับอิสรภาพทางจิตวิญญาณซึ่งคนรักจะสูญเสียไปอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ เขาทรยศต่อแองเจลิกาที่จริงใจและอุทิศตนและนางเอกที่ไม่แยแสกับทั้งความรักและชีวิตทางสังคมก็ไปอาราม ตอนนี้อลิดอร์เข้าใจแล้วว่าเขาผิดแค่ไหนและรักแองเจลิกามากแค่ไหน แต่มันก็สายเกินไป และพระเอกตัดสินใจว่าต่อจากนี้หัวใจของเขาจะปิดรับความรู้สึกที่แท้จริง หนังตลกเรื่องนี้ไม่มีตอนจบที่มีความสุข และเกือบจะเป็นโศกนาฏกรรมด้วย นอกจากนี้ตัวละครหลักยังมีลักษณะคล้ายกับวีรบุรุษในอนาคตของโศกนาฏกรรมของ Corneille พวกเขารู้วิธีที่จะรู้สึกอย่างลึกซึ้งและเข้มแข็ง แต่พิจารณาว่าจำเป็นต้องมีความหลงใหลในผู้ใต้บังคับบัญชาด้วยเหตุผลแม้ว่าจะต้องถึงวาระที่ตัวเองต้องทนทุกข์ก็ตาม ในการสร้างโศกนาฏกรรม Corneille ขาดสิ่งหนึ่ง - เพื่อค้นหาความขัดแย้งที่น่าเศร้าที่แท้จริงเพื่อตัดสินว่าแนวคิดใดสมควรที่จะละทิ้งความรู้สึกอันแรงกล้าเช่นความรักเพื่อประโยชน์ของพวกเขา ใน "Royal Square" ฮีโร่กระทำตามทฤษฎี "บ้า" ที่ไร้สาระจากมุมมองของผู้เขียนและเขาเองก็เชื่อมั่นในความไม่สอดคล้องกันของมัน ในโศกนาฏกรรมการบงการของจิตใจจะเชื่อมโยงกับหน้าที่สูงสุดต่อรัฐ ปิตุภูมิ กษัตริย์ (สำหรับชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 ทั้งสามแนวคิดนี้รวมกัน) ดังนั้นความขัดแย้งระหว่างหัวใจและจิตใจ ก็จะกลายเป็นสิ่งประเสริฐและไม่ละลายน้ำ

II.2.1.1. โศกนาฏกรรมของคอร์เนล พื้นฐานทางปรัชญา

โลกทัศน์ของนักเขียน โศกนาฏกรรม "ซิด"

โลกทัศน์ของ Corneille ถูกสร้างขึ้นในยุคของรัฐมนตรีคนแรกที่ทรงอำนาจของราชอาณาจักร - พระคาร์ดินัล Armand Jean du Plessis Richelieu ผู้โด่งดัง เขาเป็นนักการเมืองที่โดดเด่นและแข็งแกร่งซึ่งตั้งภารกิจในการเปลี่ยนแปลงฝรั่งเศสให้เป็นรัฐที่เข้มแข็งและเป็นเอกภาพซึ่งนำโดยกษัตริย์ที่กอปรด้วยอำนาจเบ็ดเสร็จ ชีวิตทางการเมืองและสังคมทั้งหมดในฝรั่งเศสอยู่ภายใต้ผลประโยชน์ของรัฐ ดังนั้นจึงไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในเวลานี้ปรัชญาของลัทธินีโอสโตอิกนิยมซึ่งมีลัทธิบุคลิกภาพที่แข็งแกร่งเริ่มแพร่หลาย แนวคิดเหล่านี้มีอิทธิพลอย่างมากต่องานของ Corneille โดยเฉพาะในช่วงเวลาแห่งการสร้างโศกนาฏกรรม นอกจากนี้ คำสอนของนักปรัชญาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอย่าง Rene Descartes ในศตวรรษที่ 17 ก็เริ่มแพร่หลายเช่นกัน

Descartes และ Corneille มีแนวทางเดียวกันในการแก้ปัญหาหลักจริยธรรมหลายประการ นั่นคือความขัดแย้งระหว่างตัณหาและเหตุผล เช่นเดียวกับหลักการสองประการที่ไม่เป็นมิตรและเข้ากันไม่ได้ในธรรมชาติของมนุษย์ จากมุมมองของลัทธิเหตุผลนิยมคาร์ทีเซียนเช่นเดียวกับจากมุมมองของนักเขียนบทละคร ความหลงใหลส่วนตัวทุกอย่างเป็นการแสดงให้เห็นถึงเจตจำนงของตนเองของแต่ละบุคคล ซึ่งเป็นธรรมชาติที่ตระการตาของมนุษย์ หลักการ "สูงสุด" ถูกเรียกร้องให้เอาชนะมัน - เหตุผลซึ่งกำหนดเจตจำนงเสรีของมนุษย์ อย่างไรก็ตาม ชัยชนะของเหตุผลและเจตจำนงเหนือความหลงใหลนี้ต้องแลกมาด้วยการต่อสู้ภายในที่ยากลำบาก และการปะทะกันระหว่างหลักการเหล่านี้กลายเป็นความขัดแย้งที่น่าเศร้า

โศกนาฏกรรม "ซิด"

คุณสมบัติของการแก้ไขข้อขัดแย้ง

ในปี 1636 โศกนาฏกรรมของ Corneille เรื่อง "The Cid" ได้รับการจัดแสดงที่โรงละคร Marais และได้รับการต้อนรับอย่างกระตือรือร้นจากสาธารณชน แหล่งที่มาของการเล่นคือบทละคร "The Youth of Cid" (1618) โดยนักเขียนบทละครชาวสเปน Guillen de Castro โครงเรื่องมีพื้นฐานมาจากเหตุการณ์ในศตวรรษที่ 11 ซึ่งเป็นช่วง Reconquista การต่อสู้เพื่อยึดคืนดินแดนสเปนจากชาวอาหรับที่ยึดคาบสมุทรสเปนในศตวรรษที่ 8 ฮีโร่ของมันคือบุคคลในประวัติศาสตร์ที่แท้จริง Castilian hidalgo Rodrigo Diaz ผู้ซึ่งได้รับชัยชนะอันรุ่งโรจน์มากมายเหนือทุ่งซึ่งเขาได้รับฉายาว่า "สีดา" (ในภาษาอาหรับ "ลอร์ด") บทกวีมหากาพย์ “บทเพลงแห่งฝ่ายฉัน” แต่งขึ้นจากเหตุการณ์ล่าสุด จับภาพของนักรบผู้แข็งแกร่ง กล้าหาญ และเป็นผู้ใหญ่ มีประสบการณ์ในกิจการทหาร สามารถใช้ไหวพริบได้หากจำเป็น และไม่รังเกียจเหยื่อ แต่การพัฒนาเพิ่มเติมของตำนานพื้นบ้านเกี่ยวกับซิดได้นำเสนอเรื่องราวโรแมนติกเกี่ยวกับความรักของเขาซึ่งกลายเป็นหัวข้อของความรักมากมายเกี่ยวกับซิดซึ่งแต่งขึ้นในศตวรรษที่ 14 - 15 พวกเขาทำหน้าที่เป็นสื่อโดยตรงสำหรับการจัดการพล็อตเรื่องที่น่าทึ่ง

Corneille ทำให้เนื้อเรื่องของบทละครภาษาสเปนง่ายขึ้นอย่างมากโดยลบตอนและตัวละครรองออกไป ด้วยเหตุนี้นักเขียนบทละครจึงมุ่งความสนใจไปที่การต่อสู้ทางจิตและประสบการณ์ทางจิตวิทยาของตัวละคร

จุดศูนย์กลางของโศกนาฏกรรมคือความรักของโรดริโกในวัยเยาว์ ซึ่งยังไม่ได้ยกย่องตัวเองด้วยการหาประโยชน์ของเขา และจิเมนา ภรรยาในอนาคตของเขา ทั้งสองมาจากตระกูลชาวสเปนผู้สูงศักดิ์ และทุกอย่างกำลังมุ่งหน้าสู่การแต่งงาน การกระทำเริ่มต้นขึ้นในขณะที่บรรพบุรุษของ Rodrigo และ Ximena กำลังรอดูว่ากษัตริย์คนไหนจะแต่งตั้งให้เป็นที่ปรึกษาให้กับลูกชายของเขา กษัตริย์เลือกดอนดิเอโก พ่อของโรดริโก ดอน กอร์เมซ พ่อของจิเมนา คิดว่าตัวเองถูกดูถูก เขาฟาดคู่ต่อสู้ของเขาด้วยการดูหมิ่น การทะเลาะกันเกิดขึ้น ในระหว่างที่ดอนกอร์เมซตบดอนดิเอโก

ปัจจุบันนี้เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่าสิ่งนี้สร้างความประทับใจให้กับผู้ชมโรงละครฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 อย่างไร ไม่ใช่เรื่องปกติที่จะแสดงการกระทำบนเวที แต่ถูกรายงานว่าเป็นข้อเท็จจริงที่เกิดขึ้น นอกจากนี้ เชื่อกันว่าการตบหน้าเหมาะสมเฉพาะกับการแสดงตลก "ต่ำ" ตลกตลก และควรทำให้เกิดเสียงหัวเราะเท่านั้น Corneille ฝ่าฝืนประเพณี: ในการเล่นของเขา การตบหน้าถือเป็นเหตุให้การกระทำต่อไปของฮีโร่เนื่องจากการดูถูกพ่อของเขานั้นแย่มากและมีเพียงเลือดเท่านั้นที่สามารถล้างมันออกไปได้ ดอนดิเอโกท้าดวลผู้กระทำผิด แต่เขาแก่แล้ว และนั่นหมายความว่ารอดริโกต้องปกป้องเกียรติยศของครอบครัว การแลกเปลี่ยนระหว่างพ่อลูกนั้นรวดเร็วมาก:

ดอนดิเอโก: โรดริโก คุณเป็นคนขี้ขลาดไม่ใช่เหรอ?

โรดริโก: ให้คำตอบที่ชัดเจนแก่คุณ

สิ่งหนึ่งที่รบกวนจิตใจฉัน:

ฉันเป็นลูกชายของคุณ

ดอนดิเอโก: โกรธอย่างสนุกสนาน!

แปลโดย Yu. B. Korneev)

ข้อสังเกตแรกค่อนข้างยากที่จะแปลเป็นภาษารัสเซีย ในภาษาฝรั่งเศสจะออกเสียงว่า “Rodrique, as-tu du Coeur?” คำว่า "Coeur" ซึ่งใช้โดย Don Diego หมายถึง "หัวใจ" และ "ความกล้าหาญ" และ "ความเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่" และ "ความสามารถในการดื่มด่ำกับความรู้สึกอันเร่าร้อน" คำตอบของโรดริโกทำให้ไม่ต้องสงสัยเลยว่าแนวคิดเรื่องการให้เกียรติมีความสำคัญต่อเขาเพียงใด

หลังจากบอกลูกชายว่าเขาจะดวลกับใคร ดอนดิเอโกก็จากไป และโรดริโกที่สับสนและถูกบดขยี้ยังคงอยู่คนเดียวและออกเสียงบทพูดคนเดียวที่มีชื่อเสียงซึ่งมักเรียกว่า "บทของโรดริโก" (ง. 1, iv. 6) ที่นี่ Corneille เบี่ยงเบนไปจากกฎที่ยอมรับกันโดยทั่วไป: ตรงกันข้ามกับขนาดปกติของโศกนาฏกรรมคลาสสิก - กลอนอเล็กซานเดรียน (สิบสองพยางค์พร้อมคำคล้องจองคู่) เขาเขียนในรูปแบบของบทโคลงสั้น ๆ ฟรี

คอร์เนลแสดงให้เห็นว่าเกิดอะไรขึ้นในจิตวิญญาณของฮีโร่ รวมถึงวิธีที่เขาตัดสินใจ บทพูดคนเดียวเริ่มต้นด้วยชายคนหนึ่งหดหู่ด้วยน้ำหนักอันเหลือเชื่อที่ตกลงมา:

ถูกลูกศรที่ไม่คาดคิดแทงทะลุ

โชคชะตาอะไรโยนเข้าหน้าอกของฉัน

ผู้ข่มเหงที่โกรธเกรี้ยวของข้าพเจ้า

ฉันยืนหยัดเพื่อสาเหตุที่ถูกต้อง

เหมือนผู้ล้างแค้น

แต่ฉันสาปแช่งชะตากรรมที่ไม่ยุติธรรมของฉันอย่างน่าเศร้า

และฉันลังเล ปลอบใจด้วยความหวังอันไร้จุดหมาย

ประสบบาดแผลสาหัส.

ฉันไม่รอฉันตาบอดด้วยความสุขที่ใกล้ชิด

จากชะตากรรมอันชั่วร้ายของการทรยศ

แต่แล้วพ่อแม่ของฉันก็ถูกดูหมิ่น

และบิดาของจิเมนาก็ดูหมิ่นเขา

คำพูดของโรดริโกเต็มไปด้วยความหลงใหล ความสิ้นหวังที่ท่วมท้น และในขณะเดียวกันก็ถูกต้อง มีเหตุผล และมีเหตุผล นี่คือจุดที่ความสามารถของทนายความในการสร้างสุนทรพจน์ในการพิจารณาคดีของ Corneille เข้ามามีบทบาท

โรดริโกสับสน เขาจะต้องเลือก: ปฏิเสธการแก้แค้นให้พ่อของเขาไม่ใช่เพราะกลัวความตาย แต่เพราะรัก Ximena หรือสูญเสียเกียรติของเขาและด้วยเหตุนี้จึงสูญเสียความเคารพและความรักของ Ximena เอง เขาตัดสินใจว่าความตายคือทางเลือกที่ดีที่สุดของเขา แต่การตายหมายถึงการทำให้ตัวเองอับอาย และทำให้เกียรติของครอบครัวเสื่อมเสีย และซีเมนาเองที่ให้ความสำคัญกับเกียรติยศเท่าเทียมกันจะเป็นคนแรกที่ตราหน้าเขาด้วยความดูถูก บทพูดคนเดียวจบลงด้วยชายคนหนึ่งที่ประสบกับความหวังที่ล่มสลายและได้รับความเข้มแข็งกลับคืนมาและตัดสินใจดำเนินการ:

จิตใจของฉันก็กลับมาสดใสอีกครั้ง

ฉันเป็นหนี้พ่อมากกว่าลูกที่รัก

ฉันจะตายในสนามรบหรือจากความเจ็บปวดทางจิต

แต่เลือดของฉันจะยังคงอยู่ในเส้นเลือดของฉัน!

ฉันตำหนิตัวเองมากขึ้นเรื่อยๆ สำหรับความประมาทเลินเล่อของฉัน

รีบแก้แค้นกันเถอะ

และไม่ว่าศัตรูของเราจะแข็งแกร่งแค่ไหน

เราจะไม่กระทำการทรยศ

จะเกิดอะไรขึ้นถ้าพ่อแม่ของฉัน

ขุ่นเคือง -

ทำไมพ่อของ Ximena ถึงดูถูกเขา?

ในการต่อสู้ที่ยุติธรรม โรดริโกสังหารดอน กอร์เมส ตอนนี้ซีเมน่ากำลังทุกข์ทรมาน เธอรักโรดริโก แต่ก็อดไม่ได้ที่จะเรียกร้องการแก้แค้นให้พ่อของเธอ และโรดริโกก็มาหาจิเมน่า

Ximena: Elvira นี่คืออะไร?

ฉันไม่อยากจะเชื่อสายตาตัวเอง!

ฉันมีโรดริโก!

เขากล้ามาหาเรา!

โรดริโก: ทำให้เลือดฉันหก

และเพลิดเพลินอย่างกล้าหาญมากขึ้น

ด้วยความแค้นของคุณ

และความตายของฉัน

ซีเมน่า: ออกไป!

โรดริโก: เดี๋ยวนะ!

ซีเมน่า: ไม่มีแรง!

โรดริโก: ขอเวลาฉันสักครู่ ฉันภาวนา!

Ximena: ไปให้พ้น ไม่งั้นฉันจะตาย!

Corneille สานบทสนทนาทั้งหมดอย่างชำนาญภายใต้กรอบของบทกวี 12 ข้อที่ซับซ้อนข้อเดียว จังหวะบทกวีกำหนดความเร็วและความหลงใหลให้กับนักแสดงในแต่ละบทสั้น ๆ

ความขัดแย้งกำลังใกล้จะถึงจุดจบอันน่าเศร้า ตามแนวคิดพื้นฐานทางศีลธรรมและปรัชญาของ Corneille เจตจำนงที่ "สมเหตุสมผล" และจิตสำนึกในการปฏิบัติหน้าที่มีชัยชนะเหนือความหลงใหลที่ "ไม่สมเหตุสมผล" แต่สำหรับ Corneille เอง เกียรติยศของครอบครัวไม่ใช่หลักการที่ "สมเหตุสมผล" โดยไม่มีเงื่อนไขซึ่งเราควรเสียสละความรู้สึกส่วนตัวโดยไม่ลังเลใจ เมื่อ Corneille กำลังมองหาการถ่วงดุลที่คุ้มค่ากับความรู้สึกรักอันลึกซึ้ง อย่างน้อยที่สุดเขาก็มองเห็นความภาคภูมิใจที่ขุ่นเคืองของข้าราชบริพารที่ไร้สาระ - พ่อของ Ximena รู้สึกหงุดหงิดกับข้อเท็จจริงที่ว่ากษัตริย์เลือกคุณพ่อโรดริโกมากกว่าเขา ดังนั้น การกระทำที่เอาแต่ใจตนเองเป็นรายบุคคล ความหลงใหลส่วนตัวเล็กๆ น้อยๆ ไม่สามารถพิสูจน์ให้เห็นถึงการสละความรักและความสุขของฮีโร่อย่างอดทน ดังนั้น Corneille จึงพบวิธีแก้ปัญหาทางจิตวิทยาและการวางแผนสำหรับความขัดแย้งโดยแนะนำหลักการที่เป็นส่วนตัวอย่างแท้จริง - หน้าที่สูงสุดซึ่งก่อนที่ทั้งความรักและเกียรติยศของครอบครัวจะจางหายไป นี่เป็นเพลงรักชาติของโรดริโกซึ่งเขาแสดงตามคำแนะนำของพ่อของเขา ตอนนี้เขาเป็นวีรบุรุษของชาติและผู้กอบกู้ปิตุภูมิ ตามการตัดสินใจของกษัตริย์ซึ่งในระบบค่านิยมแบบคลาสสิกเป็นตัวเป็นตนของความยุติธรรมสูงสุด Jimena จะต้องละทิ้งความคิดที่จะแก้แค้นและให้รางวัลแก่ผู้กอบกู้บ้านเกิดของเธอด้วยมือของเธอ การสิ้นสุดที่ "รุ่งเรือง" ของ "The Cid" ซึ่งกระตุ้นให้เกิดการคัดค้านจากการวิพากษ์วิจารณ์ที่อวดรู้ซึ่งด้วยเหตุนี้จึงถือว่าการเล่นเป็นประเภทโศกนาฏกรรมที่ "ต่ำกว่า" ไม่ใช่อุปกรณ์ประดิษฐ์ภายนอกหรือการประนีประนอมของวีรบุรุษที่ละทิ้งหลักการที่ประกาศไว้ก่อนหน้านี้ . ข้อไขเค้าความเรื่อง "ซิด" มีแรงบันดาลใจทางศิลปะและมีเหตุผล

“ศึก” รอบ “ซิด”

ความแตกต่างพื้นฐานระหว่าง “ซิด” และโศกนาฏกรรมสมัยใหม่อื่นๆ คือความรุนแรงของความขัดแย้งทางจิตใจ ซึ่งสร้างขึ้นจากปัญหาเร่งด่วนทางศีลธรรมและจริยธรรม สิ่งนี้กำหนดความสำเร็จของเขา ไม่นานหลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ คำพูดที่ว่า "มันวิเศษมาก เหมือนซิด" ก็ปรากฏขึ้น แต่ความสำเร็จนี้ก็กลายเป็นสาเหตุของการโจมตีจากคนอิจฉาและผู้ไม่หวังดีด้วย

การเชิดชูเกียรติยศของอัศวินและศักดินาซึ่งสั่งการโดย Corneille โดยแหล่งข่าวชาวสเปนของเขา ถือเป็นการเชิดชูเกียรติของฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษที่ 1630 โดยสิ้นเชิง การยืนยันลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ขัดแย้งกับลัทธิหนี้ของครอบครัวบรรพบุรุษ นอกจากนี้บทบาทของพระราชอำนาจในละครยังไม่เพียงพอและถูกลดบทบาทลงเหลือเพียงการแทรกแซงจากภายนอกที่เป็นทางการเท่านั้น ร่างของดอน เฟอร์นันโด "กษัตริย์องค์แรกของกัสติเลีย" ตามที่เขาถูกกำหนดไว้อย่างเคร่งขรึมในรายชื่อตัวละคร ถูกผลักไสให้อยู่ด้านหลังโดยสิ้นเชิงด้วยภาพของโรดริโก นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสังเกตว่าเมื่อ Corneille เขียน The Cid ฝรั่งเศสกำลังดิ้นรนกับการดวลซึ่งเจ้าหน้าที่ของราชวงศ์เห็นว่าเป็นการแสดงให้เห็นถึงแนวคิดเรื่องเกียรติยศที่ล้าสมัยซึ่งเป็นอันตรายต่อผลประโยชน์ของรัฐ

บทกวีโศกนาฏกรรม "ซิด"

แรงผลักดันจากภายนอกในการเริ่มต้นการอภิปรายคือบทกวี "Apology to Ariste" ของ Corneille ที่เขียนด้วยน้ำเสียงที่เป็นอิสระและท้าทายเพื่อนนักเขียนของเขา นักเขียนบทละคร Mere และ Scuderi ตอบโต้ด้วยการโจมตีของ "จังหวัดที่หยิ่งยโส" และที่สำคัญที่สุดคือความสำเร็จอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในบทละครของเขา - คนหนึ่งมีข้อความเชิงกวีที่กล่าวหา Corneille เรื่องการลอกเลียนแบบจาก Guilllen de Castro อีกคนมี "ข้อสังเกตเชิงวิพากษ์วิจารณ์" บนซิด” วิธีการและความรุนแรงของการอภิปรายเห็นได้จากข้อเท็จจริงที่ว่า Mere เล่นกับความหมายของนามสกุลของ Corneille ("Corneille" - "อีกา") เรียกเขาว่า "อีกาในขนของคนอื่น"

Scuderi ใน "คำพูด" ของเขานอกเหนือจากการวิพากษ์วิจารณ์องค์ประกอบพล็อตและบทกวีของบทละครแล้วยังหยิบยกวิทยานิพนธ์เกี่ยวกับ "การผิดศีลธรรม" ของนางเอกซึ่งท้ายที่สุดก็ตกลงที่จะแต่งงาน (แม้ว่าในอีกหนึ่งปีต่อมา) ฆาตกร พ่อของหล่อน.

นักเขียนบทละครและนักวิจารณ์หลายคนเข้าร่วมกับ Scuderi และ Mere บางคนพยายามมองว่าความสำเร็จของ "The Cid" มาจากทักษะการแสดงของ Mondori ซึ่งรับบทเป็น Rodrigo ส่วนคนอื่นๆ กล่าวหาว่า Corneille เป็นคนโลภ โดยไม่พอใจที่เขาตีพิมพ์ "The Cid" ไม่นานหลังจากรอบปฐมทัศน์ และด้วยเหตุนี้จึงทำให้คณะของ Mondori หมดสิทธิ์ในการ แสดงละคร โดยเฉพาะอย่างยิ่งพวกเขากลับไปสู่ข้อกล่าวหาเรื่องการลอกเลียนแบบแม้ว่าการใช้แปลงที่ประมวลผลก่อนหน้านี้ (โดยเฉพาะของโบราณ) ไม่เพียงได้รับอนุญาตเท่านั้น แต่ยังถูกกำหนดโดยกฎคลาสสิกโดยตรงอีกด้วย

โดยรวมแล้วตลอดปี 1637 มีบทความมากกว่า 20 บทความปรากฏขึ้นทั้งเพื่อและต่อต้านบทละคร ก่อให้เกิดสิ่งที่เรียกว่า "การต่อสู้รอบ Cid" ("la bataille du Cid")

French Academy นำเสนอการตัดสินใจของ Richelieu เกี่ยวกับ Cid สองครั้งเพื่อตรวจสอบ และสองครั้งที่เขาปฏิเสธ จนกระทั่งในที่สุดฉบับที่สามซึ่งรวบรวมโดย Chaplin เลขานุการของ Academy ก็ทำให้รัฐมนตรีพอใจ ตีพิมพ์เมื่อต้นปี 1638 ภายใต้ชื่อ "ความคิดเห็นของ French Academy เกี่ยวกับโศกนาฏกรรม "Cid"

เมื่อพิจารณาถึงข้อดีของละครแต่ละเรื่อง สถาบันจึงถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างพิถีพิถันถึงความเบี่ยงเบนไปจากบทกวีคลาสสิกของคอร์เนล: การยืดเยื้อของการแสดงซึ่งเกินเวลาที่กำหนดไว้ยี่สิบสี่ชั่วโมง (โดยการคำนวณแบบอวดดี ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเหตุการณ์เหล่านี้ควรเกิดขึ้นที่ อย่างน้อยสามสิบหกชั่วโมง) ข้อไขเค้าความเรื่องที่มีความสุขไม่เหมาะสมในโศกนาฏกรรมการแนะนำโครงเรื่องที่สองที่ละเมิดความสามัคคีของการกระทำ (ความรักที่ไม่สมหวังของลูกสาวของกษัตริย์ Infanta สำหรับ Rodrigo) การใช้ strophic ฟรี รูปแบบของบทในบทพูดคนเดียวของโรดริโกและการเลือกคำและสำนวนอื่นๆ ของบุคคล การตำหนิเนื้อหาภายในของบทละครเพียงอย่างเดียวคือการทำซ้ำวิทยานิพนธ์ของ Scuderi เกี่ยวกับ "การผิดศีลธรรม" ของ Ximena ข้อตกลงของเธอที่จะแต่งงานกับโรดริโกขัดแย้งกับกฎแห่งความเที่ยงแท้ตามที่ Academy ระบุไว้ และแม้ว่าจะสอดคล้องกับข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ก็ตาม "ความจริงดังกล่าวเป็นสิ่งที่น่ารังเกียจต่อความรู้สึกทางศีลธรรมของผู้ชมและจะต้องมีการเปลี่ยนแปลง" ความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ของโครงเรื่องในกรณีนี้ไม่สามารถพิสูจน์ความเป็นกวีได้ เพราะ "... เหตุผลทำให้คุณสมบัติของบทกวีมหากาพย์และละครเป็นไปได้อย่างแม่นยำ และไม่ใช่ความจริง... มีความจริงอันมหึมาเช่นนี้ ซึ่งพรรณนาถึง ควรหลีกเลี่ยงเพื่อประโยชน์ของสังคม...”

บทกวีโศกนาฏกรรม "ซิด"

เมื่อเทียบกับพื้นหลังของหลักคำสอนแบบคลาสสิกที่เกิดขึ้นโดยทั่วไปในเวลานี้ "The Cid" ดูเหมือนบทละครที่ "ผิด" จริงๆ: โครงเรื่องในยุคกลางแทนที่จะเป็นบทละครโบราณที่บังคับ การกระทำเต็มไปด้วยเหตุการณ์และการพลิกผันที่ไม่คาดคิดในโชคชะตา ของเหล่าฮีโร่ (การรณรงค์ต่อต้านทุ่งการดวลครั้งที่สองของโรดริโกกับดอนที่รักจิเมน่าซานโช) เสรีภาพโวหารส่วนบุคคล คำคุณศัพท์ที่เป็นตัวหนาและคำอุปมาอุปมัยที่เบี่ยงเบนไปจากมาตรฐานที่ยอมรับกันโดยทั่วไป - ทั้งหมดนี้ทำให้เกิดพื้นที่เพียงพอสำหรับการวิพากษ์วิจารณ์ แต่มันเป็นลักษณะทางศิลปะของบทละครที่เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับพื้นฐานทางปรัชญาที่กำหนดความแปลกใหม่และสร้างขึ้นซึ่งขัดกับกฎเกณฑ์ทั้งหมดซึ่งเป็นบรรพบุรุษที่แท้จริงของละครคลาสสิกแห่งชาติฝรั่งเศสเรื่อง "Sid" และไม่ใช่โศกนาฏกรรมของ Mere “ Sofonisba” เขียนก่อนหน้านี้ไม่นานตามข้อกำหนดทั้งหมดของกวีนิพนธ์คลาสสิก "

เป็นลักษณะเฉพาะที่คุณสมบัติเดียวกันเหล่านี้ "ช่วย" "The Cid" จากการวิพากษ์วิจารณ์อันเลวร้ายซึ่งในเวลาต่อมาละครคลาสสิกทั้งหมดถูกยัดเยียดในยุคของแนวโรแมนติก มันเป็นคุณสมบัติเหล่านี้ที่พุชกินรุ่นเยาว์ให้คุณค่ากับบทละครของคอร์เนลล์โดยเขียนถึงเอ็น. เอ็น. เรฟสกีในปี 1825:“ อัจฉริยะที่แท้จริงของโศกนาฏกรรมไม่เคยสนใจเกี่ยวกับความจริง ดูสิว่า Corneille จัดการกับ Sid อย่างชาญฉลาดแค่ไหน: “โอ้ คุณอยากทำตามกฎ 24 ชั่วโมงไหม? ถ้าคุณจะกรุณา!" “และเขาก็จัดกิจกรรมมากมายเป็นเวลาสี่เดือน!”

การอภิปรายเกี่ยวกับ "Cid" เป็นโอกาสในการกำหนดกฎคลาสสิกนิยมอย่างชัดเจน และ "ความคิดเห็นของ French Academy on Cid" ได้กลายเป็นหนึ่งในรายการทางทฤษฎีเชิงโปรแกรมของลัทธิคลาสสิก

II.2.1.3. โศกนาฏกรรมทางการเมืองของคอร์เนล

สามปีต่อมา "ฮอเรซ" และ "ซินนาหรือความเมตตาของออกัสตัส" (1640) ปรากฏขึ้นซึ่งถือเป็นการเกิดขึ้นของประเภทของโศกนาฏกรรมทางการเมือง ตัวละครหลักคือรัฐบุรุษหรือบุคคลสาธารณะที่ต้องเลือกระหว่างความรู้สึกกับหน้าที่ ในโศกนาฏกรรมเหล่านี้ ปัญหาหลักทางศีลธรรมและจริยธรรมเกิดขึ้นในรูปแบบอุดมการณ์ที่ชัดเจนกว่ามาก การละทิ้งความสนใจและผลประโยชน์ส่วนบุคคลอย่างอดทนไม่ได้ถูกกำหนดโดยเกียรติยศของครอบครัวอีกต่อไป แต่โดยหน้าที่พลเมืองที่สูงกว่า - ความดีของรัฐ Corneille มองเห็นศูนย์รวมในอุดมคติของลัทธิสโตอิกนิยมของพลเมืองนี้ในประวัติศาสตร์ของกรุงโรมโบราณซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับแผนการของโศกนาฏกรรมเหล่านี้ บทละครทั้งสองเขียนขึ้นตามกฎเกณฑ์ของลัทธิคลาสสิกอย่างเคร่งครัด “ฮอเรซ” สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษในเรื่องนี้

แก่นเรื่องของการก่อตัวของอำนาจที่แข็งแกร่งที่สุดในประวัติศาสตร์โลก - โรม - สอดคล้องกับยุคของริเชอลิเยอผู้พยายามเสริมสร้างอำนาจอันทรงพลังของกษัตริย์ฝรั่งเศส พล็อตเรื่องโศกนาฏกรรมถูกยืมโดย Corneille จาก Titus Livy นักประวัติศาสตร์ชาวโรมัน และย้อนกลับไปในสมัยตำนานของ "กษัตริย์ทั้งเจ็ด" อย่างไรก็ตาม นักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสไม่มีเสียงหวือหวาจากสถาบันกษัตริย์ รัฐปรากฏที่นี่ในฐานะหลักการที่เป็นนามธรรมและเป็นหลักการทั่วไป เป็นอำนาจที่สูงกว่าซึ่งต้องอาศัยการยอมจำนนและการเสียสละอย่างไม่มีข้อกังขา สำหรับ Corneille ประการแรก รัฐคือฐานที่มั่นและการปกป้องผลประโยชน์สาธารณะ มันไม่ได้รวบรวมความเด็ดขาดของผู้เผด็จการ แต่เป็นเจตจำนงที่ "สมเหตุสมผล" ซึ่งยืนอยู่เหนือความปรารถนาและความหลงใหลส่วนตัว

สาเหตุโดยตรงของความขัดแย้งคือการเผชิญหน้าทางการเมืองระหว่างโรมและเมืองอัลบา ลองกี คู่แข่งที่มีอายุมากกว่า ผลของการต่อสู้ครั้งนี้จะต้องตัดสินโดยการต่อสู้เดี่ยวระหว่างพี่น้องสามคนจากตระกูล Horatii ของโรมันและ Curiatii พี่น้องสามคน - พลเมืองของ Alba Longa ความร้ายแรงของการเผชิญหน้าครั้งนี้อยู่ที่ความจริงที่ว่าครอบครัวของฝ่ายตรงข้ามเชื่อมโยงกันด้วยความสัมพันธ์แบบเครือญาติและมิตรภาพแบบทวีคูณ: หนึ่งใน Horatii แต่งงานกับน้องสาวของ Curatii Sabina หนึ่งใน Curatii หมั้นหมายกับน้องสาวของ โฮราตี คามิลล่า. ในโศกนาฏกรรมครั้งนี้ คู่ต่อสู้ทั้งสองคนนี้พบว่าตนเองเป็นศูนย์กลางของความขัดแย้งอันน่าเศร้า เนื่องจากความสัมพันธ์ทางครอบครัว

การจัดเรียงตัวละครที่สมมาตรเช่นนี้ทำให้ Corneille สามารถเปรียบเทียบความแตกต่างในพฤติกรรมและประสบการณ์ของฮีโร่ที่ต้องเผชิญกับทางเลือกที่น่าเศร้าแบบเดียวกัน: ผู้ชายจะต้องเข้าสู่การต่อสู้แบบมนุษย์โดยลืมมิตรภาพและเครือญาติหรือกลายเป็นคนทรยศและขี้ขลาด ผู้หญิงถึงวาระที่จะต้องไว้ทุกข์กับคนที่รักหนึ่งในสองคนอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ - สามีหรือพี่ชาย

เป็นลักษณะเฉพาะที่คอร์เนลไม่ได้เน้นประเด็นสุดท้ายนี้ ในพล็อตนี้เขาไม่สนใจการต่อสู้ระหว่างสายสัมพันธ์ของสายเลือดกับความรักที่เกิดขึ้นในจิตวิญญาณของนางเอกเลย แก่นแท้ของความขัดแย้งทางจิตวิทยาใน "ซิด" ถอยลงไปในเบื้องหลังใน "ฮอเรซ" ยิ่งไปกว่านั้น นางเอกของ "ฮอเรซ" ยังไม่ได้รับ "เสรีภาพในการเลือก" ที่กำหนดบทบาทที่แข็งขันของจิเมน่าในการพัฒนาแอ็คชั่นดราม่า การตัดสินใจของซาบีน่าและคามิลล่าไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ - ทำได้เพียงบ่นเกี่ยวกับโชคชะตาและยอมแพ้ต่อความสิ้นหวัง ความสนใจหลักของนักเขียนบทละครมุ่งเน้นไปที่ปัญหาทั่วไป: ความรักต่อบ้านเกิดหรือความผูกพันส่วนตัว

ศูนย์กลางในแง่ของการเรียบเรียงคือฉากที่สามขององก์ที่สอง เมื่อฮอเรซและคูเรียเชียสเรียนรู้เกี่ยวกับตัวเลือกอันทรงเกียรติที่ตกอยู่ภายใต้การควบคุมของพวกเขา - เพื่อตัดสินชะตากรรมของเมืองของพวกเขาในการต่อสู้เดี่ยว ที่นี่เทคนิคที่เป็นลักษณะเฉพาะของ Corneille ออกมาอย่างชัดเจนโดยเฉพาะ: การปะทะกันของมุมมองของฝ่ายตรงข้าม, โลกทัศน์สองประการ, ข้อพิพาทที่ฝ่ายตรงข้ามแต่ละคนปกป้องตำแหน่งของเขา

ปิแอร์ คอร์เนล. ซิด.

ซิดเป็นวีรบุรุษของ Spanish Reconquista ชื่อจริง : โรดริโก ดิแอซ เด บิวาร์ หลังจากพิชิตทุ่งได้แล้ว โรดริโกก็กลายเป็น Cid ซึ่งแปลจากภาษาอาหรับในฐานะปรมาจารย์

บทละครของ Corneille เรื่อง "The Cid" เขียนขึ้นในรูปแบบคลาสสิก โดยมีพื้นฐานมาจากความขัดแย้งในครอบครัวและความรัก ตามกฎหมายของประเภทนี้นี่เป็นโครงเรื่องที่ค่อนข้างง่าย องค์ประกอบถูกสร้างขึ้นตามความสามัคคีเชิงตรรกะและความพูดน้อย Rodrigo และ Jimena ไม่สามารถอยู่ด้วยกันได้เนื่องจากการทะเลาะกันระหว่างพ่อของพวกเขา พ่อของ Jimena ตบพ่อของ Rodrigo ส่วน Rodrigo ยืนหยัดเพื่อเกียรติยศของพ่อของเขา

ดอนดิเอโก

โรดริโก คุณกล้าไหม?

ดอน โรดริโก

ฉันจะไม่รอคำตอบ

ถ้าคุณไม่ใช่พ่อของฉัน

บรรทัดเหล่านี้เผยให้เห็นแรงกระตุ้นที่หยิ่งทะนงของฮีโร่ซึ่งเป็นลักษณะของประเภทนี้ซึ่งเราจะพบอย่างต่อเนื่องในข้อความต่อไป

ดอนดิเอโก

<…>และดาบซึ่งยากสำหรับฉันที่จะต่อสู้อยู่แล้ว

เพื่อการลงโทษและการแก้แค้นฉันมอบมันให้กับคุณ

ไป - และตอบสนองต่อความกล้าหาญด้วยความกล้าหาญ:

มีเพียงเลือดเท่านั้นที่สามารถล้างคำดูถูกดังกล่าวออกไปได้

ตายหรือฆ่า<…>

นอกจากนี้เรายังเห็นภาพประกอบวิทยานิพนธ์ของ Boileau เกี่ยวกับความขัดแย้งในรูปแบบนี้ ซึ่งเชื่อมโยงกับความรู้สึกและเหตุผลเสมอ และเกี่ยวข้องกับการต่อสู้ของพวกเขา

ดอน โรดริโก

<…>วางอยู่บนการแก้แค้นอันขมขื่นในการต่อสู้ทางขวา<…>

เราถูกกดดันด้วยชะตากรรมที่ผิดทุกด้าน

ฉันลังเล ไม่ไหวติง และวิญญาณก็ทุกข์ ไร้เรี่ยวแรง

รับการโจมตีอันสาหัส<…>

ฉันมุ่งมั่นที่จะทำสงครามภายใน

ความรักและเกียรติยศของข้าพเจ้าในการต่อสู้ที่ไม่อาจประนีประนอมได้:

ยืนหยัดเพื่อพ่อของคุณ สละคนที่คุณรัก!

ยังมีความขัดแย้งอีกประการหนึ่งคือความรัก Rodrigo รัก Doña Urraca ซึ่งเป็นทารกชาว Castilian ผู้ซึ่งไม่สามารถเป็นภรรยาของอัศวินได้เนื่องจากตำแหน่งของเธอในสังคม และเพื่อบรรเทาความรู้สึกของเธอ เธอจึงนำ Rodrigo ร่วมกับ Jimena และตลอดการเล่น เด็กทารกก็โหยหาและกังวล

ดังนั้นโรดริโกจึงล้างความอับอายไปจากครอบครัวของเขาด้วยการฆ่าพ่อของจิเมนา ผู้ไม่สามารถเอาชนะความขมขื่นของการสูญเสียได้ เอลวิรา ครูของเธอบอกกับโรดริโกที่มาเยี่ยมว่าจิเมนาเรียกได้ว่าไม่ซื่อสัตย์เลย นี่แสดงให้เห็นถึงความขัดแย้งระหว่างภาครัฐและเอกชน

<…>คำพูดชั่วร้ายจะเริ่มต้นขึ้นเพื่อแก้ไขปัญหาของเธอ

ว่าลูกสาวของผู้ถูกฆ่าต้องทนพบปะกับฆาตกร

จิเมนาต้องการแก้แค้นโรดริโกที่เธอยังรักอยู่

<…>อนิจจา ครึ่งหนึ่งของจิตวิญญาณของฉัน

เธอถูกอีกคนฟาดฟันและหน้าที่ที่สั่งเธอนั้นแย่มาก

เพื่อจะได้แก้แค้นผู้รอดชีวิตแทนผู้เสียชีวิต

โรดริโกขอให้ฆิเมนาปลิดชีวิตเขา เธอปฏิเสธ แต่เหตุการณ์ต่างๆ เกิดขึ้นในลักษณะที่โรดริโก "ขับไล่กองทัพที่พลุ่งพล่าน" ของทุ่งซึ่งเขาเริ่มถูกเรียกว่าซิด ชัยชนะครั้งนี้ทำให้เขาโด่งดัง ดอน เฟอร์นันโด กษัตริย์องค์แรกของแคว้นกัสติเลีย พยายามโน้มน้าวจิเมนาให้ “สงบสติอารมณ์ที่มากเกินไปของเธอ” และรู้สึกขอบคุณ เพราะเขาช่วยชีวิต “ดวงใจที่รัก” ของเธอไว้ ตอนนี้เกียรติของเธอไม่ได้ถูกคุกคาม แต่เธอตัดสินใจแก้แค้นคนรักของเธอด้วยการประกาศการต่อสู้ระหว่างซิดและดอนซานโช ซิดผู้สูงศักดิ์ได้รับชัยชนะ เขาไม่ต้องการฆ่าคนที่ต่อสู้เพื่อซีเมนา นอกจากนี้ยังมีองค์ประกอบที่ตลกขบขัน (ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ละครเรื่องนี้ถูกเรียกว่าโศกนาฏกรรมครั้งแรก): เมื่อเห็นดาบเปื้อนเลือดที่ Don Sancho นำมา Ximena ก็มั่นใจว่านี่คือเลือดของ Sid ที่พ่ายแพ้

ดอน โรดริโก

ฉันนำชีวิตของฉันมาเป็นของขวัญสำหรับคุณ

สำหรับทุกสิ่งที่โรดริโกสมควรได้รับต่อหน้าประเทศ

ฉันควรจะจ่ายมันจริงๆเหรอ?

และประณามฉันให้ทรมานไม่รู้จบ

เลือดของพ่อฉันอยู่ในมือคุณเหรอ?

ดอนเฟอร์นันโดแก้ไขปัญหาการแต่งงานของ Ximena และ Sid ได้อย่างง่ายดาย: เขาส่งเขาไปต่อสู้กับชาวมุสลิมอันเป็นผลให้ Ximena จะมีเวลาเอาชีวิตรอดทุกสิ่ง

ดอน เฟอร์นันโด

คุณต้องเพิ่มล็อตของคุณให้สูงมาก

เธอถือว่าเป็นเกียรติที่ได้เป็นภรรยาของคุณ

จะต้องกล่าวถึงผลประโยชน์ของรัฐซึ่งกษัตริย์ทรงแสดงเป็นตัวตน ดังที่วลีสุดท้ายของพระองค์กล่าวไว้อย่างฉะฉาน:

“และบรรเทาความเจ็บปวดที่ยังไม่ได้รับการแก้ไขในตัวเธอ

วันเวลาเปลี่ยนไป ดาบของคุณและกษัตริย์ของคุณจะช่วยได้” ดอน เฟอร์นันโดอธิบายให้อัศวินฟัง คำว่ากษัตริย์มีความสำคัญมากที่นี่

ภาษาในการเขียนบทละครก็มีลักษณะเฉพาะตัวและมุ่งสู่ความยิ่งใหญ่ ตัวอย่างคือคำว่า "เพชร" ในสุนทรพจน์ของทารกถูกแทนที่ด้วยคำเก่า "ยืนกราน" หรือ "ตาย" ในคำพูดของดอนดิเอโกด้วย "ตาย"

ต้องชี้แจงด้วยว่างานมีความกระชับมาก เหตุการณ์เกิดขึ้นอย่างรวดเร็วตามหลักสมมุติของประเภทคลาสสิกและมีผลเฉพาะช่วงเย็นและครึ่งวันถัดไป ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผลงานของซิดจะเกิดขึ้นในทะเลไม่ใช่บนบก เพราะไม่เช่นนั้นเขาจะไม่มี จัดการพวกมันได้ในคืนเดียว!

ดอน โรดริโก

ดังนั้น ในแสงแห่งดวงดาว ในความมืดอันเงียบงัน

กองเรือสามสิบลำแล่นไปตามกระแสน้ำ<…>