สไลด์ 2
คำอธิบายสไลด์:
สไลด์ 3
คำอธิบายสไลด์:
สไลด์ 4
คำอธิบายสไลด์:
สไลด์ 5
คำอธิบายสไลด์:
สไลด์ 6
คำอธิบายสไลด์:
สไลด์ 7
คำอธิบายสไลด์:
สไลด์ 8
คำอธิบายสไลด์:
สไลด์ 9
คำอธิบายสไลด์:
สไลด์ 10
คำอธิบายสไลด์:
สไลด์ 11
คำอธิบายสไลด์:
สไลด์ 12
คำอธิบายสไลด์:
สไลด์ 13
คำอธิบายสไลด์:
สไลด์ 14
คำอธิบายสไลด์:
สไลด์ 15
คำอธิบายสไลด์:
สไลด์ 16
คำอธิบายสไลด์:
สไลด์ 17
คำอธิบายสไลด์:
คำอธิบายสไลด์:
ในรัสเซียลัทธิคลาสสิกเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 18 หลังจากการปฏิรูปของ Peter I. Lomonosov ดำเนินการปฏิรูปกลอนรัสเซียพัฒนาทฤษฎีของ "สามความสงบ" ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วเป็นการปรับกฎคลาสสิกของฝรั่งเศสเป็นภาษารัสเซีย ภาพในรูปแบบคลาสสิกไม่มีคุณลักษณะส่วนบุคคล เนื่องจากได้รับการออกแบบมาเพื่อจับภาพลักษณะทั่วไปที่มั่นคงซึ่งไม่ผ่านกาลเวลา โดยทำหน้าที่เป็นศูนย์รวมของพลังทางสังคมหรือจิตวิญญาณ ในรัสเซียลัทธิคลาสสิกเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 18 หลังจากการปฏิรูปของ Peter I. Lomonosov ดำเนินการปฏิรูปกลอนรัสเซียพัฒนาทฤษฎีของ "สามความสงบ" ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วเป็นการปรับกฎคลาสสิกของฝรั่งเศสเป็นภาษารัสเซีย ภาพในรูปแบบคลาสสิกไม่มีคุณลักษณะส่วนบุคคล เนื่องจากได้รับการออกแบบมาเพื่อจับภาพลักษณะทั่วไปที่มั่นคงซึ่งไม่ผ่านกาลเวลา โดยทำหน้าที่เป็นศูนย์รวมของพลังทางสังคมหรือจิตวิญญาณ ลัทธิคลาสสิกในรัสเซียได้รับการพัฒนาภายใต้อิทธิพลอันยิ่งใหญ่ของการตรัสรู้ - แนวคิดเรื่องความเสมอภาคและความยุติธรรมเป็นจุดสนใจของนักเขียนคลาสสิกชาวรัสเซียมาโดยตลอด ดังนั้นในลัทธิคลาสสิกของรัสเซียประเภทที่ต้องได้รับการประเมินตามความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ของผู้เขียนจึงได้รับการพัฒนาอย่างมาก: ตลก (D. I. Fonvizin), เสียดสี (A. D. Kantemir), นิทาน (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), บทกวี (Lomonosov, G. R. Derzhavin) วี.แอล. โบโรวิคอฟสกี้ ภาพเหมือนของ G.R. Derzhavin เกี่ยวข้องกับการเรียกร้องของรุสโซที่เรียกร้องให้ใกล้ชิดกับธรรมชาติและความเป็นธรรมชาติ ปรากฏการณ์วิกฤติได้เติบโตขึ้นในรูปแบบคลาสสิกของปลายศตวรรษที่ 18; การทำให้เหตุผลสมบูรณ์ถูกแทนที่ด้วยลัทธิแห่งความรู้สึกอ่อนโยน - อารมณ์อ่อนไหว การเปลี่ยนจากลัทธิคลาสสิกไปสู่ลัทธิก่อนโรแมนติกสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในวรรณกรรมเยอรมันในยุค Sturm และ Drang ซึ่งแสดงด้วยชื่อของ J. W. Goethe (1749-1832) และ F. Schiller (1759-1805) ซึ่งติดตาม Rousseau มองว่าศิลปะเป็นกำลังหลักของบุคคลด้านการศึกษา
คำอธิบายสไลด์:
ดนตรี ดนตรียุคคลาสสิกหรือดนตรีแนวคลาสสิค หมายถึง ยุคในการพัฒนาดนตรียุโรปประมาณระหว่างปี ค.ศ. 1730 ถึง ค.ศ. 1820 แนวคิดของดนตรีคลาสสิกมีความเกี่ยวข้องอย่างแน่นแฟ้นกับผลงานของ Haydn, Mozart และ Beethoven ที่เรียกว่าคลาสสิกของเวียนนาและเป็นผู้กำหนดทิศทางของการพัฒนาการประพันธ์ดนตรีเพิ่มเติม ไม่ควรสับสนแนวคิดเรื่อง "ดนตรีคลาสสิก" กับแนวคิด "ดนตรีคลาสสิก" ซึ่งมีความหมายทั่วไปมากกว่าเป็นดนตรีในอดีต
ความกว้างของบล็อก พิกเซล
คัดลอกโค้ดนี้และวางบนเว็บไซต์ของคุณ
คำอธิบายสไลด์:
ความคลาสสิกในงานศิลปะ
ดำเนินการ:
คุดรยาฟเซวา นาตาเลีย
ครู MBOU "มัธยมศึกษาปีที่ 4"
ก. โคลปาเชโว
สถาบันเทศบาล "มัธยมศึกษาปีที่ 4" วรรณคดีชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 ความคลาสสิกในงานศิลปะ
สารบัญ 1. บทนำ 2. การนำเสนอภาพนิ่งในหัวข้อ “ลัทธิคลาสสิก” วรรณกรรม ชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 3. บทสรุป 4. รายการอ้างอิง บทนำ ลัทธิคลาสสิก - (จากภาษาละติน classicus - แบบอย่าง) รูปแบบและทิศทางในวรรณคดีและศิลปะ 17 - ยุคต้น คริสต์ศตวรรษที่ 19 หันมาใช้มรดกโบราณเป็นบรรทัดฐานและแบบอย่างในอุดมคติ ลัทธิคลาสสิกพัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 17 ในประเทศฝรั่งเศส. ในศตวรรษที่ 18 ลัทธิคลาสสิกมีความเกี่ยวข้องกับการตรัสรู้ จากแนวคิดเกี่ยวกับเหตุผลนิยมเชิงปรัชญา แนวคิดเกี่ยวกับความสม่ำเสมอที่สมเหตุสมผลของโลก เกี่ยวกับธรรมชาติที่สวยงามและสง่างาม เขามุ่งมั่นที่จะแสดงเนื้อหาทางสังคมที่ยอดเยี่ยม อุดมคติอันกล้าหาญและศีลธรรมอันสูงส่ง และต่อการจัดองค์กรที่เข้มงวดของภาพที่มีเหตุผล ชัดเจน และกลมกลืน ตามแนวคิดทางจริยธรรมที่ยอดเยี่ยมและโปรแกรมการศึกษาด้านศิลปะสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกได้กำหนดลำดับชั้นของประเภท - "สูง" (โศกนาฏกรรม, มหากาพย์, บทกวี, ประวัติศาสตร์, ตำนาน, ภาพวาดทางศาสนา ฯลฯ ) และ "ต่ำ" (ตลก การเสียดสี นิทาน การวาดภาพประเภทต่างๆ และอื่นๆ) ในวรรณคดี (โศกนาฏกรรมโดย P. Corneille, J. Racine, Voltaire, คอเมดี้โดย Molière, บทกวี "The Art of Poetry" และเสียดสีโดย N. Boileau, นิทานโดย J. Lafontaine, ร้อยแก้วโดย F. La Rochefoucauld, J. Labruyère ในฝรั่งเศสผลงานในยุคไวมาร์โดย I. V. Goethe และ F. Schiller ในเยอรมนีบทกวีโดย M.V. Lomonosov และ G.R. Derzhavin โศกนาฏกรรมโดย A.P. Sumarokov และ Ya.B. Knyazhnin ในรัสเซีย) บทบาทนำแสดงโดยความขัดแย้งทางจริยธรรมที่สำคัญและเชิงบรรทัดฐาน ภาพพิมพ์ สำหรับศิลปะการแสดงละคร (Mondori, Duparc, M. Chanmele, A. L. Lequin, F. J. Talma, Rachel ในฝรั่งเศส, F. K. Neuber ในเยอรมนี, F. G. Volkov, I. A. Dmitrevsky ในรัสเซีย) โดดเด่นด้วยโครงสร้างการแสดงที่เคร่งขรึมและคงที่ของการแสดงและการอ่านบทกวีที่วัดได้ ในละครเพลง ความกล้าหาญ ความธรรมดา และความไพเราะของลีลา ความชัดเจนเชิงตรรกะของละคร ความโดดเด่นของการบรรยาย (โอเปร่าของ J.B. Lully ในฝรั่งเศส) หรือความสามารถด้านการร้องในอาเรีย (ละครโอเปร่าของอิตาลี) ความเรียบง่ายอันสูงส่งและความประณีต (ปฏิรูปโอเปร่าโดย C.V. ) ได้ก่อตั้งขึ้น Gluck ในประเทศออสเตรีย) สถาปัตยกรรมแห่งความคลาสสิก (J. Hardouin-Mansart, J. A. Gabriel, C. N. Ledoux ในฝรั่งเศส, C. Wren ในอังกฤษ, V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, A. N. Voronikhin, A. D. Zakharov, K.I. Rossi ในรัสเซีย) โดดเด่นด้วยความชัดเจนและรูปทรงเรขาคณิต รูปแบบลอจิคัลเป็นการผสมผสานระหว่างผนังเรียบที่มีระเบียบและการตกแต่งที่จำกัด วิจิตรศิลป์ (จิตรกร N. Poussin, C. Lorrain, J. L. David, J. O. D. Ingres, ประติมากร J. B. Pigalle, E. M. Falconet ในฝรั่งเศส, ประติมากร G. Schadow ในเยอรมนี, B. Thorvaldsen ในเดนมาร์ก, A. Canova ในอิตาลี, จิตรกร A.P. Losenko, G.I. Ugryumov, ประติมากร M.I. Kozlovsky, I.P. Martos ในรัสเซีย) มีความโดดเด่นด้วยการพัฒนาเชิงตรรกะของพล็อตความชัดเจนและความสมดุลขององค์ประกอบ ในวรรณคดี (โศกนาฏกรรมโดย P. Corneille, J. Racine, Voltaire, คอเมดี้โดย Molière, บทกวี "The Art of Poetry" และเสียดสีโดย N. Boileau, นิทานโดย J. Lafontaine, ร้อยแก้วโดย F. La Rochefoucauld, J. Labruyère ในฝรั่งเศสผลงานในยุคไวมาร์โดย I. V. Goethe และ F. Schiller ในเยอรมนีบทกวีโดย M.V. Lomonosov และ G.R. Derzhavin โศกนาฏกรรมโดย A.P. Sumarokov และ Ya.B. Knyazhnin ในรัสเซีย) บทบาทนำแสดงโดยความขัดแย้งทางจริยธรรมที่สำคัญและเชิงบรรทัดฐาน ภาพพิมพ์ สำหรับศิลปะการแสดงละคร (Mondori, Duparc, M. Chanmele, A. L. Lequin, F. J. Talma, Rachel ในฝรั่งเศส, F. K. Neuber ในเยอรมนี, F. G. Volkov, I. A. Dmitrevsky ในรัสเซีย) โดดเด่นด้วยโครงสร้างการแสดงที่เคร่งขรึมและคงที่ของการแสดงและการอ่านบทกวีที่วัดได้ ในละครเพลง ความกล้าหาญ ความธรรมดา และความไพเราะของลีลา ความชัดเจนเชิงตรรกะของละคร ความโดดเด่นของการบรรยาย (โอเปร่าของ J.B. Lully ในฝรั่งเศส) หรือความสามารถด้านการร้องในอาเรีย (ละครโอเปร่าของอิตาลี) ความเรียบง่ายอันสูงส่งและความประณีต (ปฏิรูปโอเปร่าโดย C.V. ) ได้ก่อตั้งขึ้น Gluck ในประเทศออสเตรีย) สถาปัตยกรรมแห่งความคลาสสิก (J. Hardouin-Mansart, J. A. Gabriel, C. N. Ledoux ในฝรั่งเศส, C. Wren ในอังกฤษ, V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, A. N. Voronikhin, A. D. Zakharov, K.I. Rossi ในรัสเซีย) โดดเด่นด้วยความชัดเจนและรูปทรงเรขาคณิต รูปแบบลอจิคัลเป็นการผสมผสานระหว่างผนังเรียบที่มีระเบียบและการตกแต่งที่จำกัด วิจิตรศิลป์ (จิตรกร N. Poussin, C. Lorrain, J. L. David, J. O. D. Ingres, ประติมากร J. B. Pigalle, E. M. Falconet ในฝรั่งเศส, ประติมากร G. Schadow ในเยอรมนี, B. Thorvaldsen ในเดนมาร์ก, A. Canova ในอิตาลี, จิตรกร A. P. Losenko, G. I. Ugryumov ประติมากร M. I. Kozlovsky, I. P. Martos ในรัสเซีย) มีความโดดเด่นด้วยการพัฒนาเชิงตรรกะของโครงเรื่องความชัดเจนและความสมดุลขององค์ประกอบ ความสำคัญเชิงปฏิบัติอยู่ที่ข้อเท็จจริงที่ว่าสื่อนี้สามารถใช้เป็นสื่อภาพเพิ่มเติมในวรรณคดี บทเรียนประวัติศาสตร์ และกิจกรรมนอกหลักสูตรได้ ผลิตภัณฑ์สื่อของเราในหัวข้อ "ลัทธิคลาสสิก" จะช่วยให้นักเรียนเรียนรู้ชีวประวัติของตัวแทนของลัทธิคลาสสิกเป็นหลักรวมทั้งทำความคุ้นเคยกับงานของพวกเขา นี่จะเป็นของขวัญที่สร้างสรรค์สำหรับนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 คลาสสิคคืออะไร? CLASSICISM (จากภาษาละติน classicus - แบบอย่าง) รูปแบบและทิศทางในวรรณคดีและศิลปะของศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 19 ซึ่งหันมาใช้มรดกโบราณเป็นบรรทัดฐานและแบบอย่างในอุดมคติ ก่อตั้งขึ้นในศตวรรษที่ 17 ในประเทศฝรั่งเศส. เขาพยายามที่จะรวบรวมความคิดเกี่ยวกับกฎแห่งเหตุผลของโลก เกี่ยวกับธรรมชาติที่สวยงามสูงส่ง และอุดมคติอันกล้าหาญและศีลธรรมอันสูงส่ง ผู้ก่อตั้งความคลาสสิคในละครเพลงคือเจ.บี. Lully (ผู้สร้างโศกนาฏกรรมโคลงสั้น ๆ ) คุณสมบัติของคลาสสิกและบาโรกถูกรวมเข้าไว้ในประเภทของโอเปร่าเซเรีย ผลงานของวอลแตร์ G.E. เกี่ยวข้องกับการตรัสรู้ของลัทธิคลาสสิก เลสซิงกา, I.V. เกอเธ่และเอฟ. ชิลเลอร์ (พ.ศ. 2323 - ยุค 90); ในดนตรี - โอเปร่าโดย K.V. กลุค; ศิลปะของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนากลายเป็นจุดสุดยอดในการพัฒนาดนตรีคลาสสิก ในรัสเซีย ลัทธิคลาสสิก (ซึ่งเกิดขึ้นในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 18) นำเสนอโดยบทกวีของ M.V. โลโมโนซอฟ, G.R. Derzhavin, satyrs โดย A.D. Kantemir โศกนาฏกรรมของ A.P. Sumarokov และ Ya.B. เจ้าหญิง; ในวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย (ร่วมกับการเคลื่อนไหวทางศิลปะอื่น ๆ ) - ผลงานของ M.S. เบเรซอฟสกี้, D.S. Bortnyansky, E.I. Fomina และคนอื่น ๆ สุนทรียภาพเชิงบรรทัดฐานของลัทธิคลาสสิก (ชุดของ "กฎ" ของบทกวีมีให้ใน "ศิลปะบทกวี" ของ N. Boileau) กำหนดลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภท (“ สูง” - โศกนาฏกรรม, มหากาพย์, บทกวี, ประวัติศาสตร์, ตำนาน, ภาพวาดทางศาสนาและ "ต่ำ" - ตลกเสียดสีนิทานภาพวาดประเภท) ความสามัคคีของเวลาสถานที่และการกระทำ (ในละคร) ความพิถีพิถันทางภาษา ผู้ยิ่งใหญ่เช่น F.J. Haydn, W.A. Mozart, Ludwig van Beethoven สร้างขึ้นในยุคนี้ ในรัสเซีย ลัทธิคลาสสิก (ซึ่งเกิดขึ้นในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 18) นำเสนอโดยบทกวีของ M.V. โลโมโนซอฟ, G.R. Derzhavin, satyrs โดย A.D. Kantemir โศกนาฏกรรมของ A.P. Sumarokov และ Ya.B. เจ้าหญิง; ในวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย (ร่วมกับการเคลื่อนไหวทางศิลปะอื่น ๆ ) - ผลงานของ M.S. เบเรซอฟสกี้, D.S. Bortnyansky, E.I. Fomina และคนอื่น ๆ สุนทรียภาพเชิงบรรทัดฐานของลัทธิคลาสสิก (ชุดของ "กฎ" ของบทกวีมีให้ใน "ศิลปะบทกวี" ของ N. Boileau) กำหนดลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภท (“ สูง” - โศกนาฏกรรม, มหากาพย์, บทกวี, ประวัติศาสตร์, ตำนาน, ภาพวาดทางศาสนาและ "ต่ำ" - ตลกเสียดสีนิทานภาพวาดประเภท) ความสามัคคีของเวลาสถานที่และการกระทำ (ในละคร) ความพิถีพิถันทางภาษา ผู้ยิ่งใหญ่เช่น F.J. Haydn, W.A. Mozart, Ludwig van Beethoven สร้างขึ้นในยุคนี้ ลัทธิคลาสสิกในวรรณคดีรัสเซีย CLASSICISM เป็นหนึ่งในกระแสที่สำคัญที่สุดในศิลปะในอดีต ซึ่งเป็นรูปแบบศิลปะที่มีพื้นฐานอยู่บนสุนทรียภาพเชิงบรรทัดฐาน ซึ่งต้องปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ หลักการ และเอกภาพหลายประการอย่างเคร่งครัด กฎเกณฑ์ของลัทธิคลาสสิกมีความสำคัญยิ่งในฐานะเครื่องมือเพื่อให้แน่ใจว่าเป้าหมายหลักในการให้ความกระจ่างและสั่งสอนแก่สาธารณชน โดยเปลี่ยนให้เป็นตัวอย่างที่ดีเลิศ สุนทรียศาสตร์ของศิลปะคลาสสิกสะท้อนถึงความปรารถนาที่จะสร้างความเป็นจริงในอุดมคติ เนื่องจากการปฏิเสธที่จะพรรณนาถึงความเป็นจริงที่ซับซ้อนและหลากหลายแง่มุม ลัทธิคลาสสิกกำหนดลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภทต่างๆ ซึ่งแบ่งออกเป็นระดับสูง (บทกวี โศกนาฏกรรม มหากาพย์) และต่ำ (ตลก เสียดสี นิทาน) แต่ละประเภทมีลักษณะเฉพาะที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด ซึ่งไม่อนุญาตให้ผสมกัน มาตรฐานที่สำคัญที่สุดของลัทธิคลาสสิก ได้แก่ ความสามัคคีของการกระทำ สถานที่ และเวลา เป็นไปตามหลักการสำคัญที่กล่าวถึงข้างต้น เพื่อที่จะถ่ายทอดแนวคิดให้กับผู้ชมได้แม่นยำยิ่งขึ้นและสร้างแรงบันดาลใจให้กับความรู้สึกไม่เห็นแก่ตัว ผู้เขียนไม่ควรมีอะไรซับซ้อน การวางอุบายหลักควรเรียบง่ายพอที่จะไม่ทำให้ผู้ชมสับสนและไม่กีดกันภาพความสมบูรณ์ของมัน ข้อกำหนดสำหรับความสามัคคีของเวลามีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับความสามัคคีของการกระทำ และเหตุการณ์ต่างๆ มากมายไม่ได้เกิดขึ้นในโศกนาฏกรรมครั้งนี้ ความสามัคคีของสถานที่ยังได้รับการตีความในรูปแบบต่างๆ นี่อาจเป็นพื้นที่ของพระราชวัง หนึ่งห้อง หนึ่งเมือง และแม้แต่ระยะทางที่ฮีโร่สามารถครอบคลุมได้ภายในยี่สิบสี่ชั่วโมง นักปฏิรูปที่กล้าหาญเป็นพิเศษตัดสินใจยืดเวลาการดำเนินการออกไปเป็นเวลาสามสิบชั่วโมง โศกนาฏกรรมจะต้องมีห้าการกระทำและเขียนเป็นกลอนอเล็กซานเดรียน (iamb hexameter) สิ่งที่มองเห็นนั้นตื่นเต้นมากกว่าเรื่องราว แต่สิ่งที่หูทนได้ บางครั้งตาก็ทนไม่ได้ (N. Boileau) จุดสุดยอดของลัทธิคลาสสิกของรัสเซียคือผลงานของ D.I. Fonvizin (“The Brigadier”, “The Minor”) ผู้สร้างผลงานตลกระดับชาติต้นฉบับอย่างแท้จริงซึ่งวางรากฐานของความสมจริงแบบวิพากษ์วิจารณ์ภายในระบบนี้ ลัทธิคลาสสิกในรัสเซียได้รับการพัฒนาภายใต้อิทธิพลอันยิ่งใหญ่ของการตรัสรู้แนวคิดเรื่องความเสมอภาคและความยุติธรรมเป็นจุดสนใจของนักเขียนคลาสสิกชาวรัสเซียมาโดยตลอด ดังนั้นในลัทธิคลาสสิกของรัสเซียประเภทที่ต้องได้รับการประเมินตามความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ของผู้เขียนจึงได้รับการพัฒนาอย่างมาก: ตลก (D. I. Fonvizin), เสียดสี (A. D. Kantemir), นิทาน (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), บทกวี (Lomonosov, G. R. Derzhavin) ในการเชื่อมต่อกับคำเรียกร้องของรุสโซที่ประกาศให้ใกล้ชิดกับธรรมชาติและความเป็นธรรมชาติ ปรากฏการณ์วิกฤติได้เติบโตขึ้นในแบบคลาสสิกในช่วงปลายศตวรรษที่ 18; เหตุผลที่สมบูรณ์จะถูกแทนที่ด้วยลัทธิความรู้สึกอ่อนโยนความรู้สึกอ่อนไหว การเปลี่ยนจากลัทธิคลาสสิกไปสู่ลัทธิก่อนโรแมนติกสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในวรรณกรรมเยอรมันในยุค Sturm und Drang ซึ่งแสดงด้วยชื่อของ J. V. Goethe (1749-1832) และ F. Schiller (1759-1805) ซึ่งติดตาม Rousseau มองว่าศิลปะเป็นกำลังหลักในการให้ความรู้แก่บุคคล ดี. ไอ. ฟอนวิซิน จี. อาร์. เดอร์ชาวิน
ความคลาสสิคในดนตรี
ดนตรีคลาสสิกในดนตรี ดนตรีในยุคคลาสสิกหรือดนตรีคลาสสิกหมายถึงช่วงเวลาในการพัฒนาดนตรียุโรปประมาณระหว่างปี 1730 ถึง 1820 แนวคิดของดนตรีคลาสสิกมีความเกี่ยวข้องอย่างแน่นแฟ้นกับผลงานของ Haydn, Mozart และ Beethoven ที่เรียกว่าคลาสสิกของเวียนนาและเป็นผู้กำหนดทิศทางของการพัฒนาการประพันธ์ดนตรีเพิ่มเติม ไม่ควรสับสนแนวคิดของ "ดนตรีคลาสสิก" กับแนวคิดของ "ดนตรีคลาสสิก" ซึ่งมีความหมายทั่วไปมากกว่าเป็นดนตรีในอดีตที่ยืนหยัดผ่านการทดสอบของกาลเวลา สุนทรียศาสตร์ของศิลปะคลาสสิกมีพื้นฐานมาจากความเชื่อในเหตุผลและความกลมกลืนของระเบียบโลกซึ่งแสดงออกมาโดยคำนึงถึงความสมดุลของส่วนต่างๆ ของงาน การตกแต่งรายละเอียดอย่างระมัดระวัง และการพัฒนาหลักการพื้นฐานของรูปแบบดนตรี ในช่วงเวลานี้เองที่รูปแบบโซนาต้าได้ก่อตัวขึ้นในที่สุด โดยอาศัยการพัฒนาและการต่อต้านของธีมสองธีมที่ตัดกัน และได้กำหนดองค์ประกอบคลาสสิกของโซนาตาและการเคลื่อนไหวของซิมโฟนี ในช่วงยุคคลาสสิกวงเครื่องสายประกอบด้วยไวโอลินสองตัววิโอลาและเชลโลปรากฏขึ้นและองค์ประกอบของวงออเคสตราก็ขยายออกไปอย่างมีนัยสำคัญ งานศิลปะของ Wolfgang Amadeus Mozart Haydn มีผลกระทบอย่างมากต่อการก่อตัวของสไตล์ซิมโฟนิกและแชมเบอร์ของ Mozart จากความสำเร็จของเขาในสาขาดนตรีโซนาต้า-ซิมโฟนิก โมสาร์ทได้นำเสนอสิ่งใหม่ๆ ที่น่าสนใจ และแปลกใหม่มากมาย ประวัติศาสตร์ศิลปะทั้งหมดไม่รู้จักบุคลิกที่โดดเด่นไปกว่าเขา โมสาร์ทมีความทรงจำและการได้ยินที่น่าอัศจรรย์ มีทักษะอันยอดเยี่ยมในฐานะนักแสดงด้นสด เล่นไวโอลินและออร์แกนได้อย่างสวยงาม และไม่มีใครสามารถท้าทายความเป็นเอกของเขาในฐานะนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดได้ เขาเป็นนักดนตรีที่โด่งดังที่สุด เป็นที่รู้จักมากที่สุด และเป็นที่ชื่นชอบมากที่สุดในกรุงเวียนนา โอเปร่าของเขามีคุณค่าทางศิลปะอย่างมาก เป็นเวลาสองศตวรรษแล้วที่ The Marriage of Figaro และ Don Giovanni ประสบความสำเร็จ โดยโดดเด่นด้วยท่วงทำนองที่ไพเราะมีเสน่ห์ ความเรียบง่าย และความกลมกลืนอันหรูหรา และ “The Magic Flute” ก็ลงไปในประวัติศาสตร์ดนตรีในฐานะ “เพลงหงส์” ของ Mozart ซึ่งเป็นผลงานที่เผยให้เห็นโลกทัศน์ของเขาอย่างเต็มที่และชัดเจนที่สุด ความคิดอันเป็นที่รักของเขา เป็นบทส่งท้ายของชีวิตทั้งชีวิตของเขาในฐานะศิลปะที่ยิ่งใหญ่ประเภทหนึ่ง พินัยกรรม. ศิลปะของโมสาร์ทสมบูรณ์แบบในด้านทักษะและเป็นธรรมชาติอย่างยิ่ง พระองค์ประทานสติปัญญา ความยินดี แสงสว่าง และความดีแก่เรา ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน เบโธเฟนมีชื่อเสียงในฐานะนักซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ศิลปะของเขาเต็มไปด้วยความน่าสมเพชของการต่อสู้ ได้นำแนวคิดขั้นสูงของการตรัสรู้มาใช้ ซึ่งกำหนดสิทธิและศักดิ์ศรีของมนุษย์ เขาเป็นเจ้าของซิมโฟนีเก้าเพลง การทาบทามซิมโฟนีจำนวนหนึ่ง (Egmont, Coriolanus) และโซนาตาเปียโนสามสิบสองตัวที่ก่อให้เกิดยุคแห่งดนตรีเปียโน โลกแห่งภาพของเบโธเฟนมีความหลากหลาย ฮีโร่ของเขาไม่เพียงแต่กล้าหาญและหลงใหลเท่านั้น แต่ยังมีสติปัญญาที่พัฒนาอย่างประณีตอีกด้วย เขาเป็นนักสู้และนักคิด ในดนตรีของ Beethoven ชีวิตในความหลากหลาย - ความหลงใหลที่รุนแรงและการฝันกลางวันที่แยกจากกัน ความน่าสมเพชอันน่าทึ่งและการสารภาพโคลงสั้น ๆ รูปภาพของธรรมชาติและฉากในชีวิตประจำวัน เมื่อยุคของศิลปะคลาสสิกเสร็จสิ้นลง บีโธเฟนได้เปิดทางไปสู่ศตวรรษที่กำลังจะมาถึงไปพร้อมๆ กัน Joseph Haydn Haydn ได้รับการขนานนามว่าเป็นผู้ก่อตั้งดนตรีบรรเลงคลาสสิก ผู้ก่อตั้งวงซิมโฟนีออร์เคสตราสมัยใหม่ และเป็นบิดาแห่งซิมโฟนี เขากำหนดกฎของซิมโฟนีคลาสสิก: เขาทำให้มันดูกลมกลืนและสมบูรณ์โดยกำหนดลำดับของการเรียบเรียงซึ่งได้รับการเก็บรักษาไว้ในลักษณะหลักจนถึงทุกวันนี้ ซิมโฟนีคลาสสิกมีวงรอบสี่หลัก ส่วนแรกดำเนินไปอย่างรวดเร็วและส่วนใหญ่มักจะฟังดูมีพลังและตื่นเต้น ส่วนที่สองเป็นไปอย่างช้าๆ เพลงของเธอสื่อถึงอารมณ์โคลงสั้น ๆ ของบุคคล การเคลื่อนไหวครั้งที่สาม – minuet – เป็นหนึ่งในการเต้นรำยอดนิยมในยุคของ Haydn ส่วนที่สี่คือตอนจบ นี่คือผลของวงจรทั้งหมด บทสรุป จากทุกสิ่งที่ได้แสดง คิดออกมา รู้สึกได้ในภาคที่แล้ว ดนตรีตอนจบมักจะมุ่งขึ้นไปข้างบน เป็นเพลงที่ยืนยันชีวิต เคร่งขรึม และมีชัยชนะ ในซิมโฟนีคลาสสิกพบรูปแบบในอุดมคติที่มีเนื้อหาที่ลึกซึ้งมาก ในงานของ Haydn ได้มีการกำหนดประเภทของโซนาตาสามจังหวะคลาสสิกขึ้นมาด้วย ผลงานของนักแต่งเพลงมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความสวยงาม ความเป็นระเบียบ ความละเอียดอ่อน และความเรียบง่ายอันสูงส่ง ดนตรีของเขาสดใส สว่างไสว ส่วนใหญ่เป็นคีย์หลัก เต็มไปด้วยความร่าเริง ความสุขทางโลกที่ยอดเยี่ยม และอารมณ์ขันที่ไม่สิ้นสุด ความคลาสสิคใน ความคลาสสิคใน จิตรกรรมลัทธิคลาสสิกในจิตรกรรมยุโรป ลัทธิคลาสสิกเป็นสไตล์ศิลปะในศิลปะยุโรปในช่วงคริสต์ศตวรรษที่ 17 ถึงต้นคริสต์ศตวรรษที่ 19 ลักษณะสำคัญที่สุดประการหนึ่งคือการดึงดูดรูปแบบของศิลปะโบราณให้เป็นมาตรฐานด้านสุนทรียศาสตร์และจริยธรรมในอุดมคติ ลัทธิคลาสสิกซึ่งพัฒนาขึ้นจากการโต้ตอบอย่างเข้มข้นกับยุคบาโรก ก่อตัวขึ้นเป็นระบบโวหารที่สำคัญในวัฒนธรรมศิลปะฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 หลักการของปรัชญาเชิงเหตุผลซึ่งเป็นรากฐานของลัทธิคลาสสิกได้กำหนดมุมมองของนักทฤษฎีและผู้ปฏิบัติงานเกี่ยวกับรูปแบบคลาสสิกเกี่ยวกับงานศิลปะในฐานะที่เป็นผลลัพธ์ของเหตุผลและตรรกะ โดยมีชัยชนะเหนือความสับสนวุ่นวายและความลื่นไหลของชีวิตทางประสาทสัมผัส การปฐมนิเทศต่อหลักการที่มีเหตุผล ไปสู่รูปแบบที่ยั่งยืนได้กำหนดบรรทัดฐานที่มั่นคงของข้อกำหนดทางจริยธรรม (การอยู่ใต้บังคับบัญชาของบุคคลต่อทั่วไป ความหลงใหล - เหตุผล หน้าที่ กฎของจักรวาล) และความต้องการด้านสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิก กฎระเบียบของกฎทางศิลปะ การรวมหลักคำสอนเชิงทฤษฎีของลัทธิคลาสสิกได้รับการอำนวยความสะดวกโดยกิจกรรมของ Royal Academies ที่ก่อตั้งขึ้นในปารีส - จิตรกรรมและประติมากรรม (1648) และสถาปัตยกรรม (1671) Greuze Jean Baptiste Greuze Jean Baptiste (1725–1805) จิตรกรชาวฝรั่งเศส เกิดเมื่อวันที่ 21 สิงหาคม พ.ศ. 2268 ในเมืองตูร์นุส เบอร์กันดี ระหว่างปี 1745 ถึง 1750 เขาศึกษาที่ลียงกับ C. Grandon จากนั้นที่ Royal Academy of Painting and Sculpture ในปารีส ในปี ค.ศ. 1755–1756 เขาได้ไปเยือนอิตาลี Greuze หัวหน้ากระแสอารมณ์และศีลธรรมในการวาดภาพฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ได้แบ่งปันความคิดเห็นของผู้รู้แจ้งเกี่ยวกับศิลปะว่าเป็นวิธีการกระตือรือร้นในการให้ความรู้เกี่ยวกับศีลธรรม ในภาพวาดประเภทของเขา (“The Paralytic, or the Fruits of a Good Education,” 1763, State Hermitage Museum, St. Petersburg) Greuze เชิดชูคุณธรรมของมรดกแห่งที่สาม ซึ่งในตอนแรกกระตุ้นการสนับสนุนอย่างกระตือรือร้นของนักปรัชญา Diderot ผลงานของศิลปิน Jean Baptiste Greuze มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการผสมผสานระหว่างความอ่อนไหวกับความน่าสมเพชที่เกินจริง ความสมบูรณ์แบบของธรรมชาติ และบางครั้งก็เป็นความหวานที่รู้จักกันดี (โดยเฉพาะในภาพศีรษะของเด็กและผู้หญิงจำนวนมาก) "หมวกขาว" พ.ศ. 2323 พิพิธภัณฑ์ศิลปะบอสตัน “คำปฏิญาณแห่งความจงรักภักดีต่ออีรอส” 1767, Wallace Collection London David Jacques-Louis David Jacques-Louis จิตรกรชาวฝรั่งเศส เกิดเมื่อวันที่ 30 สิงหาคม พ.ศ. 2291 ที่กรุงปารีส ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2309 ถึง พ.ศ. 2317 เขาศึกษาที่ Royal Academy of Painting and Sculpture กับจิตรกรประวัติศาสตร์ Joseph-Marie Vien และในปี พ.ศ. 2318-2323 เขาได้ศึกษาศิลปะโบราณในโรม ในช่วงทศวรรษที่ 1780–1790 Jacques Louis David กลายเป็นผู้ก่อตั้งและผู้นำที่ได้รับการยอมรับของสิ่งที่เรียกว่าการปฏิวัติคลาสสิกซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวในศิลปะฝรั่งเศสในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ซึ่งนำลัทธิแห่งเหตุผลและความรู้สึกตามธรรมชาติมาจากปรัชญาการศึกษาแบบเหตุผลนิยมของ ศตวรรษที่ 18 นำเสนอนักสู้ศิลปินรูปแบบใหม่ที่ออกแบบมาเพื่อให้ความรู้แก่ผู้ชมว่ามีคุณสมบัติทางศีลธรรมสูงและคุณธรรมของพลเมือง "เบลิซาเรียส" 2324 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ลีล “คำสาบานของ Horatii” 1784 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีสกานาเลตโต อันโตนิโอ กานาเลตโต จิโอวานนี อันโตนิโอ (1697-1768) จิตรกรชาวอิตาลีในยุคคลาสสิกและช่างแกะสลัก จริงๆแล้วชื่อจริงคือคาแนล เกิดเมื่อวันที่ 28 ตุลาคม พ.ศ. 2240 เขาเรียนกับพ่อของเขาซึ่งเป็นศิลปินละครเวที Bernardo Canal เขาทำงานในเวนิสเป็นหลัก แต่ยังอยู่ในโรม (ค.ศ. 1719-1720 และประมาณปี 1740) และลอนดอน (ค.ศ. 1745-1755) ปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรม Canaletto วาดภาพทิวทัศน์มุมกว้างของเมืองเวนิสและเมืองอื่นๆ เติมเต็มด้วยภาพชีวิตในเมืองที่มีสีสัน Vedutas ของ Canaletto มีคุณค่าเทียบเท่ากับผลงานของ Karlevaris ปรมาจารย์ประเภทนี้ที่ได้รับการยอมรับ แต่จิตรกร Canaletto ซึ่งแตกต่างจาก Karlevaris เติมเต็มผลงานของเขาด้วยชีวิตที่เต็มไปด้วยสีสันและแสงอันน่าทึ่งอย่างน่าอัศจรรย์ ความถูกต้องเชิงสารคดีของการวาดภาพและความสมบูรณ์แบบของการสร้างเปอร์สเปกทีฟถูกรวมเข้ากับผลงานของเขาด้วยความสง่างามและความสดใหม่ของโทนสี เอฟเฟกต์แสง-อากาศ และความตระการตาอันสง่างามของโซลูชันการจัดองค์ประกอบภาพ (“The Stonemason's Court” ประมาณปี 1730, หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน; “การออกเดินทางของ Venetian Doge เพื่อหมั้นหมายสู่ทะเลเอเดรียติก” ทศวรรษ 1740 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ มอสโก; “Portic of the Palace”, 1765, Academy Gallery, เวนิส; “Old Walton Bridge”, 1754) การแกะสลักภูมิทัศน์ของ Canaletto (“Veduta”) โดดเด่นด้วยการสังเกตที่ละเอียดอ่อน และการไล่ระดับแสงและเงาอย่างง่ายดาย "แม่น้ำเทมส์และบ้านของชานเมืองริชมอนด์" 2290 ของสะสมส่วนตัว “คลองแกรนด์และอาสนวิหารซานตามาเรีย เดลลา ซาลูต” 1730 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ เมืองฮูสตัน "จัตุรัสซานมาร์โก" 1730ลัทธิคลาสสิกในศิลปะรัสเซีย ลัทธิคลาสสิกในฐานะการเคลื่อนไหวทางศิลปะเกิดขึ้นในรัสเซียและประเทศอื่น ๆ บนพื้นฐานทางการเมือง มันเกิดขึ้นในระหว่างการเสริมสร้างความเข้มแข็งของลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์และควรจะทำหน้าที่เสริมสร้างความเข้มแข็งและการเชิดชู ลัทธิคลาสสิกทางการศึกษาสำหรับผู้ใหญ่ก่อตั้งขึ้นในรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ในเวลานี้หนึ่งในสถานที่ชั้นนำภาพวาดประวัติศาสตร์และภาพบุคคลในพิธีการ ภาพวาดชุดใหญ่ ถูกสร้างขึ้นโดยจิตรกรที่ใหญ่ที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 Dmitry Grigorievich Levitsky เขาเป็นนักระบายสีที่ยอดเยี่ยม ภาพบุคคลของเขามักจะใช้สีที่กลมกลืนกันอย่างแนบเนียน และศิลปินมักจะใช้โทนสีที่เข้มมาก (กำมะหยี่สีแดงเข้มฉ่ำ ผ้าซาตินสีขาว ผ้ามัวเรสีน้ำเงิน) ซึ่งรวบรวมในรูปแบบสีเดียว Dmitry Levitsky ชาวยูเครนโดยกำเนิด ร่วมกับ F. S. Rokotov และ V. L. Borovikovsky เขาเป็นหนึ่งในจิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 18 พ่อของปรมาจารย์ในอนาคต Grigory Kirillovich Nos (ซึ่งเปลี่ยนนามสกุลเป็น "Levitsky") เป็นนักบวชในหมู่บ้าน Mayachka (ภูมิภาค Poltava ของยูเครน) และเป็นหนึ่งในช่างแกะสลักที่โดดเด่นของยุคบาโรกของยูเครน [ภาพประกอบของเขาสำหรับ “ Apostle” และ “Gospel” (ทั้งสองฉบับ - 1737) และอื่น ๆ เป็นที่รู้จักในองค์ประกอบทางศาสนาและฆราวาสรวมถึงภาพบุคคลที่แกะสลัก] - ยังเป็นครูคนแรกของลูกชายของ Dmitry เมื่อมาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กประมาณปี 1758 Levitsky Jr. ศึกษากับ A.P. Antropov ในวัยเยาว์เขาวาดภาพไอคอน ในปี 1762 ในฐานะเด็กฝึกงานภายใต้ Antropov เขาเข้าร่วมในการตกแต่งและการตกแต่งภาพของมอสโกเนื่องในโอกาสพิธีราชาภิเษกของ Catherine II ภาพเหมือนของซูโวรอฟภาพเหมือนของสถาปนิก A.F. Kokorinov ภาพเหมือนของ E. I. Nelidova (ลูกศิษย์ของจักรพรรดินีแห่งสมาคมการศึกษาเพื่อหญิงสาวผู้สูงศักดิ์) Aivazovsky Ivan Aivazovsky Ivan Konstantinovich (Ivan Aivazovsky), พ.ศ. 2360–2443 ศิลปินชาวรัสเซีย เกิดที่เมือง Feodosia เมื่อวันที่ 17 กรกฎาคม (29) พ.ศ. 2360 ในครอบครัวของนักธุรกิจชาวอาร์เมเนีย เขาศึกษาที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กภายใต้ M.N. Vorobyov (1833–1839) เขาทำงานในไครเมีย อิตาลี และยังไปเยือนฝรั่งเศส อังกฤษ และประเทศอื่นๆ อีกหลายแห่ง เขาชอบการเดินทาง แต่ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2388 เขาทำงานที่บ้านเกิดเป็นหลัก สัมผัสกับอิทธิพลพิเศษของ French Marina แห่งความคลาสสิค ด้วยการกำจัดคอนทราสต์ที่คมชัดเกินไปของการจัดองค์ประกอบภาพแบบคลาสสิก ในที่สุด Aivazovsky ก็บรรลุอิสรภาพของภาพอย่างแท้จริง Bravno - ภัยพิบัติ "คลื่นลูกที่เก้า" (พ.ศ. 2393, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ซึ่งสามารถสร้างความประทับใจให้กับพื้นที่ทะเลที่ "ไร้ขอบเขต" ได้เป็นผลจากช่วงแรก ๆ ของเขา ในหนังสือเรียนส่วนใหญ่ของเขาและภาพวาดยอดนิยมโดยเฉพาะ (เช่น "The Black Sea", 1881 เป็นต้น) Aivazovsky ไม่เหมือนใครสามารถแสดงให้เห็นถึงสิ่งมีชีวิตที่ปกคลุมไปด้วยแสงธาตุน้ำที่เคลื่อนไหวตลอดเวลา Aivazovsky จิตรกรของเสนาธิการทหารเรือหลัก (ตั้งแต่ปี 1844) มีส่วนร่วมในการรณรงค์ทางทหารหลายครั้ง (รวมถึงสงครามไครเมียในปี 1853–1856) สร้างภาพวาดการต่อสู้ที่น่าสมเพชมากมาย (Chesme Battle, 1848, Feodosia Art Gallery) แม้ว่าเขาจะวาดภาพทิวทัศน์ที่ "เป็นโลกแท้" หลายแห่งซึ่งมีมุมมองของยูเครนและคอเคเซียนที่โดดเด่น แต่ก็เป็นทะเลที่มักจะปรากฏในผลงานของเขาเป็นพื้นฐานสากลของธรรมชาติและประวัติศาสตร์โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฉากที่มีการสร้างโลกและน้ำท่วม . “ภาพเหมือนของภรรยาของศิลปิน Anna Burnazyan” 2425 "ภูเขาน้ำแข็ง" พ.ศ. 2413 "คลื่นลูกที่เก้า" 2393 Bogaevsky Konstantin Bogaevsky Konstantin Fedorovich (12.1.1872, Feodosia, - 17.2.1943, อ้างแล้ว), - ศิลปินภูมิทัศน์ชาวรัสเซีย, จิตรกรและศิลปินกราฟิก, ผู้สร้างภูมิทัศน์สไตล์มหากาพย์โรแมนติกดั้งเดิมในภาคตะวันออกของแหลมไครเมีย - ซิมเมเรีย ในปี 1890 Bogaevsky เข้าสู่ Academy of Arts ซึ่งเขาทำงานในเวิร์คช็อปของ Arkhip Kuindzhi ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2441 Bogaevsky เดินทางไปอิตาลีซึ่งเขาได้คุ้นเคยกับภาพวาดของ Claude Lorrain ซึ่งกลายเป็นครูอีกคนของเขา และในระหว่างการเยือนอิตาลีครั้งที่สองในปี 1909 เขาได้รับอิทธิพลจาก Andrea Montegni และ Nicolas Poussin "ภูมิทัศน์อิตาลี" 2454 "เช้า" 2453 หอศิลป์ Tretyakov มอสโก "ชายทะเล" 2450 หอศิลป์ Tretyakov มอสโกลัทธิคลาสสิกเป็นรูปแบบและทิศทางในศิลปะและวรรณกรรมของศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 19 ซึ่งถือเป็นการหวนคืนสู่มรดกโบราณในฐานะบรรทัดฐานและแบบอย่างในอุดมคติ ทิศทางนี้โดดเด่นด้วยเหตุผลนิยม, บรรทัดฐาน, แนวโน้มต่อความสามัคคี, ความชัดเจนและความเรียบง่ายของการแสดงออก, ความสมดุลขององค์ประกอบและในเวลาเดียวกันก็มีแผนผังและการทำให้อุดมคติในอุดมคติในงานศิลปะจำนวนหนึ่งซึ่งแสดงออกเช่นในลำดับชั้น รูปแบบ "สูง" และ "ต่ำ" ในวรรณคดี ความต้องการ "สามเอกภาพ" คือ เวลา สถานที่ และการกระทำ ในละคร เน้นความพิถีพิถันในด้านภาษา ฯลฯ ภายใต้อิทธิพลของปรัชญาเชิงเหตุผลของนักคิดชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ Rene Descartes หลักการของลัทธิคลาสสิกได้รับการจัดตั้งขึ้นในงานศิลปะทุกประเภท หลักสุนทรียศาสตร์หลักของลัทธิคลาสสิกคือความจงรักภักดีต่อธรรมชาติ เหตุผลตามธรรมชาติของโลกที่มีความงามโดยธรรมชาติซึ่งแสดงออกในรูปแบบสมมาตร สัดส่วน การวัด ความกลมกลืน ซึ่งจะต้องสร้างขึ้นใหม่ในงานศิลปะในรูปแบบที่สมบูรณ์แบบ ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ลัทธิคลาสสิกซึ่งล้าหลังการพัฒนาความรู้สึกสุนทรีย์สาธารณะ เสื่อมถอยลงสู่ลัทธิวิชาการที่ไร้ชีวิตชีวา
หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google และเข้าสู่ระบบ: https://accounts.google.com
คำอธิบายสไลด์:
ความเคลื่อนไหวทางศิลปะ ความเคลื่อนไหวทางศิลปะ
ลัทธิคลาสสิกเป็นขบวนการวัฒนธรรมและสุนทรียศาสตร์ของยุโรปซึ่งได้รับคำแนะนำจากวรรณคดีและตำนานโบราณ Horse Tamer Klodt สะพานอานิชคอฟ
ลัทธิคลาสสิกได้รับการพัฒนาในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 โดยเกี่ยวข้องกับการเริ่มต้นยุคของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ คำนี้มาจากชื่อภาษาละตินซึ่งแปลว่า "เป็นแบบอย่าง" พวกคลาสสิกเลียนแบบชาวกรีกและโรมันโบราณ
ความคลาสสิกในการวาดภาพศิลปะ
หลักการของลัทธิคลาสสิก ประเด็นหลักคือความขัดแย้งทางผลประโยชน์ความรู้สึกและหน้าที่ส่วนบุคคลและทางแพ่ง ศักดิ์ศรีสูงสุดของบุคคลคือการปฏิบัติหน้าที่รับใช้ความคิดของรัฐ ตามโบราณวัตถุเป็นแบบอย่าง เลียนแบบธรรมชาติที่ “ตกแต่ง”
หลักการของความคลาสสิค 5. พื้นฐานของทุกสิ่งคือเหตุผล สิ่งที่สมเหตุสมผลเท่านั้นที่จะสวยงาม 6. หมวดหลักคือความงาม 7. ภารกิจหลักคือการเสริมสร้างระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ พระมหากษัตริย์คือศูนย์รวมของเหตุผล
ความคลาสสิกในการวาดภาพ จิตรกรรมโดย Jacques Louis David “คำสาบานของ Horatii”
ความคลาสสิกในภาพวาดของ Lysenko เรื่อง "Hector's Farewell to Andromache"
แวร์ซายส์ แวร์ซายส์ ซึ่งเป็นที่ประทับของกษัตริย์ฝรั่งเศส มีความภาคภูมิใจในสวนสาธารณะแห่งนี้ ซึ่งออกแบบโดยอังเดร เลอ โนตร์
ศิลปะภูมิทัศน์ แวร์ซาย ธรรมชาติมีรูปแบบทางเรขาคณิตอย่างเคร่งครัด ซึ่งถูกกำหนดโดยจิตใจมนุษย์
ศิลปะภูมิทัศน์ แวร์ซาย สวนสาธารณะแห่งนี้โดดเด่นด้วยความสมมาตรที่ชัดเจนของตรอกซอกซอยและสระน้ำ ต้นไม้ที่ถูกตัดแต่งและเตียงดอกไม้เป็นแถวที่เข้มงวด และศักดิ์ศรีอันศักดิ์สิทธิ์ของรูปปั้นที่ตั้งอยู่ในนั้น
สวนสาธารณะแห่งนี้โดดเด่นด้วยศักดิ์ศรีอันศักดิ์สิทธิ์ของรูปปั้นที่ตั้งอยู่ในนั้น ศิลปะภูมิทัศน์ แวร์ซาย
ความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมรัสเซีย
แซมซั่นฉีกปากสิงโต วีรบุรุษโบราณ ความงดงาม ธีมความรักชาติ การเชิดชูพระมหากษัตริย์
A.D. ทหารเรือ Zakharov
แลกเปลี่ยนและถ่มน้ำลายบน Neva (ป้อม Peter และ Paul - Spit of Vasilievsky Island - เขื่อนวัง)
คอลัมน์ Rostral Rostra - การตกแต่งทางสถาปัตยกรรมในรูปแบบของคันธนูของเรือโบราณ
อ. วรนิคิน. อาสนวิหารคาซาน ค.ศ. 1801-1811 – การก่อสร้างอาสนวิหารคาซาน อาสนวิหารคาซานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้รับการถวายเมื่อวันที่ 27 กันยายน พ.ศ. 2354
อาสนวิหารก.เอ.ตันแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด
แหล่งข้อมูล http://i054.radikal.ru/1003/ba/c348e3d4be99.jp http://de.trinixy.ru/pics4/20100628/saint_petersburg_38.jpg http://turometr.s3.amazonaws.com/images/gallery /02/03/76/2010/10/30/6dc68e__61c0f80984_600.jpg
ในหัวข้อ: การพัฒนาระเบียบวิธี การนำเสนอ และบันทึกย่อ
ภาพยนตร์เพื่อการศึกษา "คลาสสิกในการตกแต่งภายในพระราชวัง Enfilade of the Alexander Palace"
ในตอนท้ายของปี 2009 พระราชวังอเล็กซานเดอร์ได้รับสถานะเป็นพิพิธภัณฑ์อีกครั้งและเริ่มงานบูรณะ และในปี 2010 ห้องโถงหลักสามห้องแรก ได้แก่ ห้องนั่งเล่นครึ่งวงกลม ภาพเหมือน และห้องนั่งเล่นหินอ่อน...
การนำเสนอบทเรียนวรรณกรรมชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 "Classicism"
การนำเสนอนี้สามารถนำไปใช้ในการศึกษาหัวข้อ "Classicism" ในบทเรียนวรรณกรรมชั้นประถมศึกษาปีที่ 9...
การนำเสนอ ลัทธิคลาสสิกเป็นขบวนการวรรณกรรม
ในหน้านี้คุณจะพบกับการนำเสนอที่สรุปรายละเอียดอย่างละเอียดเกี่ยวกับคุณสมบัติและคุณสมบัติหลักที่โดดเด่นของการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมเช่นคลาสสิกลักษณะของชนชั้นรัสเซีย...
สไลด์ 1
สไลด์ 2
สไลด์ 3
สไลด์ 4
สไลด์ 5
สไลด์ 6
สไลด์ 7
สไลด์ 8
สไลด์ 9
สไลด์ 10
สไลด์ 11
สไลด์ 12
สไลด์ 13
สไลด์ 14
สไลด์ 15
สไลด์ 16
สไลด์ 17
สามารถดาวน์โหลดการนำเสนอในหัวข้อ "Classicism" ได้ฟรีบนเว็บไซต์ของเรา หัวข้อโครงการ : MHC. สไลด์และภาพประกอบสีสันสดใสจะช่วยให้คุณดึงดูดเพื่อนร่วมชั้นหรือผู้ฟังได้ หากต้องการดูเนื้อหา ใช้โปรแกรมเล่น หรือหากคุณต้องการดาวน์โหลดรายงาน ให้คลิกที่ข้อความที่เกี่ยวข้องใต้โปรแกรมเล่น การนำเสนอประกอบด้วย 17 สไลด์
สไลด์นำเสนอ
สไลด์ 1
สไลด์ 2
ลัทธิคลาสสิกเป็นสไตล์หนึ่งในงานศิลปะของศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 19 แนวคิดของ "ลัทธิคลาสสิก" แปลจากภาษาละตินแปลว่า "เป็นแบบอย่าง" คุณสมบัติ: - ดึงดูดวัฒนธรรมโบราณเป็นแบบอย่าง; - การประกาศแนวคิดของสังคมที่สมบูรณ์แบบ - ข้อดีของหน้าที่มากกว่าความรู้สึก - ความสูงส่งของเหตุผลและเหตุผล; - การอยู่ใต้บังคับบัญชาของบุคคลต่อระบบของรัฐ
สไลด์ 3
แนวคิดของสไตล์คลาสสิกในสถาปัตยกรรมคือความมีเหตุผล สร้างสรรค์ เป็นรูปธรรม โดดเด่นด้วยความช่วยเหลือของจังหวะที่ชัดเจนและการผสมผสานพลาสติกอ่อน กฎแห่งความงามถูกกำหนดโดยเหตุผล ในทางสถาปัตยกรรม สิ่งเหล่านี้เป็นวิธีทางคณิตศาสตร์และเรขาคณิต เราเชื่อมั่นอย่างเต็มที่ถึงคุณค่าที่ยั่งยืนของศิลปะโบราณ ว่ากฎแห่งความงามทั้งหมดได้ถูกค้นพบแล้ว และเพื่อที่จะเข้าใจกฎเหล่านี้ เราจึงหันไปพึ่งสถาปัตยกรรมโบราณ
คำสั่งซื้อและเครื่องประดับโบราณมีการใช้กันอย่างแพร่หลาย การหยิบยืมรูปแบบ องค์ประกอบ และตัวอย่างงานศิลปะจากโลกยุคโบราณอย่างสร้างสรรค์ ทำให้ระเบียงเสาซึ่งเป็นส่วนสำคัญในการจัดวางของอาคารกลับคืนสู่สถาปัตยกรรม ด้านหน้าอาคารเสร็จสมบูรณ์ทั้งสองด้านโดยใช้โครงหรือระเบียงขนาดเล็ก เทคนิคนี้ไม่เพียงแต่เน้นความยิ่งใหญ่และความโดดเด่นของระเบียงหลักเท่านั้น แต่ยังช่วยให้มองเห็นอาคารเป็นพลาสติกทั้งหมดโดยแสดงตัวอยู่ในพื้นที่โดยรอบ
Jacques-Germain Soufflot Pantheon. พ.ศ. 2333 ปารีส
สถาปัตยกรรม
สไลด์ 4
อนุสาวรีย์ที่โดดเด่นในสไตล์นี้ในฝรั่งเศสคือกลุ่มพระราชวังแวร์ซายส์ สร้างขึ้นในหลายขั้นตอน เริ่มตั้งแต่ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 และแล้วเสร็จในปี 1679 สถาปนิก Mansar ได้ทำให้พระราชวังมีรูปลักษณ์ที่ดูเคร่งขรึมและเคร่งขรึม
แผนของแวร์ซายส์โดดเด่นด้วยความชัดเจน ความสมมาตร และความสร้างสรรค์เป็นพิเศษ รวมถึงพระราชวังหลักที่ขยายออกไป สองหลาหน้า; พระราชวัง Trianon ชั้นเดียว; มีสามทางที่แผ่ออกมาจากพระราชวังหลัก ตรอกซอกซอย; สระว่ายน้ำ; ช่อง; น้ำพุ ศูนย์กลางของรูปแบบสถาปัตยกรรมทั้งหมดของแวร์ซายคือพระราชวัง ห้องรับรองอันหรูหราที่ทอดยาวไปสู่อพาร์ตเมนต์ของกษัตริย์หรือราชินี
เมื่อคำนึงถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุด วงดนตรีที่จัดอย่างมีเหตุผลเป็นตัวอย่างของรัฐในอุดมคติที่สร้างขึ้นตามกฎแห่งเหตุผลและความกลมกลืน
สไลด์ 5
จากพระราชวัง มีระเบียงของสวนแวร์ซายส์ลงไป และตรอกซอกซอยเคลื่อนตัวออกไปสู่แกรนด์คาแนล แผนผังของอุทยานมีความเข้มงวดและมีรูปทรงเรขาคณิต มองเห็นพื้นที่กว้างได้ง่าย การจัดองค์ประกอบจะขึ้นอยู่กับเส้นตรง ระนาบปกติของสนามหญ้าและสระน้ำ การที่ธรรมชาติอยู่ภายใต้เจตจำนงและจิตใจของมนุษย์ซึ่งสะท้อนให้เห็นในรูปแบบของสวนสาธารณะนั้นสอดคล้องกับแนวความคิดแบบคลาสสิกอย่างสมบูรณ์: ไม่ใช่ทุกสิ่งในธรรมชาติจะสวยงาม แต่มีเพียงสิ่งที่เป็นธรรมชาติไม่เปลี่ยนแปลงและมั่นคงเท่านั้น
น้ำพุ กลุ่มประติมากรรม องค์ประกอบบรรเทาทุกข์ช่วยเติมเต็มการตกแต่งสวนสาธารณะฝรั่งเศสที่วิเศษที่สุดแห่งนี้ ซึ่งเรียกว่าสวนสาธารณะ "ปกติ" ซึ่งทำหน้าที่เป็นต้นแบบของศิลปะภูมิทัศน์ของยุโรปทั้งหมด
สไลด์ 6
ตัวอย่างของความคลาสสิกแบบฝรั่งเศสที่เป็นผู้ใหญ่ในศตวรรษที่ 17 คือพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ - พระราชวังหลวงในกรุงปารีส ยาว 173 ม. ประดับประดาบน 2 ชั้น มีเสาเสาขนาดใหญ่และแนวโค้งยื่นออกมาตรงกลางและที่มุมของส่วนหน้าอาคารในรูปแบบระเบียงสไตล์คลาสสิก ให้ความรู้สึกถึงพลังและความยิ่งใหญ่อันหนักแน่น แสดงออกถึงแนวคิดของ การขัดขืนไม่ได้ของกฎหมายและความสงบเรียบร้อย
สไลด์ 7
ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ลัทธิคลาสสิกในฝรั่งเศสกำลังประสบกับการเกิดใหม่ ความสนใจในสมัยโบราณที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วได้รับการเสริมด้วยการค้นพบอนุสรณ์สถานอันน่าทึ่งของวัฒนธรรมทางศิลปะในระหว่างการขุดค้นในเมืองโบราณปอมเปอีและเฮอร์คูเลเนียม ซึ่งครั้งหนึ่งเคยถูกฝังไว้ระหว่างการระเบิดของภูเขาไฟ ตัวแทนที่โดดเด่นของสถาปัตยกรรมคลาสสิก "ใหม่" คือ Jacques-Anji Gabriel
เสาสูงตามแบบโครินเธียนซึ่งวางอยู่บนแท่น เชื่อมทั้งสองชั้นเข้าด้วยกัน ตัวอาคารมีหลังคาเรียบปิดท้ายด้วยลูกกรง ความสามัคคีและความเรียบง่ายผสมผสานเข้ากับความรู้สึกสงบอย่างมีศักดิ์ศรี
มุมมองของเขาเกี่ยวกับลัทธิคลาสสิกพบการแสดงออกใน Petit Trianon ซึ่งเป็นพระราชวังในชนบทของกษัตริย์ฝรั่งเศสในแวร์ซายส์ ซึ่งค่อนข้างจะมีลักษณะคล้ายกับคฤหาสน์เล็กๆ
สไลด์ 8
ผังสี่เหลี่ยมจตุรัสเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าเชื่อมต่อกับเมืองด้วยรัศมีของตรอกทั้งสาม ล้อมรอบทั้งสองด้านด้วยพื้นที่สีเขียวของสวน Tuileries และถนน Champs Elysees และด้านที่สามริมแม่น้ำ วงดนตรีปิดด้วยอาคารสองหลัง โดยมีปีกคลุมจัตุรัสด้านที่สี่
งานการวางผังเมืองใหม่ๆ ที่เสนอตามเวลาก็รวมอยู่ในงานของกาเบรียลเช่นกัน Place de la Concorde ซึ่งออกแบบโดยเขา แสดงถึงชัยชนะของพื้นที่เดียวที่มีการจัดระเบียบอย่างชัดเจนของสภาพแวดล้อมในเมือง
สไลด์ 9
องค์ประกอบของจัตุรัสได้รับการสร้างเสร็จครั้งสุดท้ายในสมัยจักรวรรดิ กล่าวคือ ลัทธิคลาสสิกสำหรับผู้ใหญ่ด้วยการก่อสร้างโบสถ์ Madeleine (สถาปนิก Pierre Vignon, 1806)
ลัทธิคลาสสิกในขั้นตอนสุดท้ายมีรูปแบบที่ใหญ่โตและหนักหน่วง ระนาบผนังขนาดใหญ่ตัดกันกับองค์ประกอบตกแต่ง ในโบสถ์แมดเดอลีน เราเห็นรูปแบบที่ยิ่งใหญ่ของเพอริเทรัสโบราณอีกครั้ง
สไลด์ 10
สไลด์ 11
การอุทธรณ์ต่ออุดมคติของศิลปะโบราณนำสิ่งใหม่มาสู่ความเข้าใจในภาพลักษณ์ของบุคคลในอุดมคติ ตลอดจนความชัดเจน ความเรียบง่าย และสัดส่วนของเสื้อผ้าของเขา ในขั้นต้น แฟชั่นนิสต้าและแฟชั่นนิสต้าชาวปารีสพยายามลอกเลียนแบบเสื้อผ้าโบราณอย่างถูกต้อง ผู้ชายสวมเสื้อคลุมตัวสั้นที่ยาวถึงเข่าและใช้เข็มขัดคาดเอว เสื้อคลุมสวมทับเสื้อคลุม และสวมรองเท้าแตะที่มีริบบิ้นผูกรอบขาด้วย ผู้หญิงสวมเสื้อคลุมยาวสีอ่อนที่ด้านข้าง ผูกไว้ใต้อกด้วยเข็มขัดและพาดอย่างสวยงาม ด้วยรูปร่างหน้าตาทั้งหมดของเธอ ผู้หญิงคนนั้นควรจะมีลักษณะคล้ายกับรูปปั้นหินอ่อน นั่นคือเหตุผลที่ว่าทำไมเสื้อผ้าจึงสวมใส่เป็นสีขาวเท่านั้น แป้งเข้ามาในแฟชั่นในปริมาณมาก โดยที่นักแฟชั่นนิสต้าปกปิดไม่เพียงแต่ใบหน้าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคอ หน้าอก หลัง และแขนด้วย
Jacques-Louis David ภาพเหมือนของมาดามเวอร์นินัก 1977
สไลด์ 12
เมื่อสไตล์พัฒนาขึ้น เครื่องแต่งกายก็ยุติการเลียนแบบเครื่องแต่งกายโบราณอย่างแน่นอน ความจำเป็นในการปรับตัวให้เข้ากับสภาพอากาศของยุโรปตะวันตกจำเป็นต้องคืนแขนเสื้อและปกเสื้อแบบตาบอด เดรสยาวทำจากผ้าสีเดียว มักเป็นสีขาว มีงานปักที่ขอบล่างของกระโปรงที่ค่อนข้างสั้น ทรงตรงทำให้ชุดมีรูปทรงทรงกระบอก แต่ตอนนี้ตกแต่งด้วยโบว์และจีบมากมาย มันยังโดดเด่นด้วยเอวสูงมากและปกเสื้อหนานุ่มที่ปกคลุมคอ ในแฟชั่นของผู้ชายประเพณีโบราณไม่ปรากฏให้เห็นอีกต่อไป แต่หลักการของลัทธิคลาสสิก - ลัทธิเหตุผลนิยมความเข้มงวดการใช้งานและประสิทธิภาพ - มีอยู่ในเสื้อผ้าผู้ชายในยุคนี้อย่างสมบูรณ์
สไลด์ 13
เฟอร์นิเจอร์ที่สะดวกสบายและหลากหลายมีมาตั้งแต่สมัยกรีกโบราณและโรม เมื่อเทียบกับเฟอร์นิเจอร์สไตล์ก่อนหน้านี้ มันเรียบง่ายและสงบ มีลักษณะเคร่งขรึมและเย็นชา ภาพเงาของเฟอร์นิเจอร์โดดเด่นด้วยเส้นตรงสัดส่วนที่แสดงออกและกลมกลืนกัน การตกแต่งที่เรียบง่ายกลับไปสู่ลวดลายประดับโบราณ: ใบอะแคนทัส, คดเคี้ยว, มาลัยโอ๊คและลอเรล, ขาที่ปกคลุมไปด้วยขลุ่ย
ความหนักแน่นของรูปทรงเน้นไปที่ขาที่เรียวลงเป็นรูปเสาบางๆ ตกแต่งด้วยตัวพิมพ์ใหญ่ด้านบน ที่วางแขนของเก้าอี้ก็มีรูปทรงตรงและพักอยู่บนก้นหอยด้วยแผ่นอะแคนทัส เฟอร์นิเจอร์สำหรับนั่งมีความโดดเด่นด้วยเส้นสายและโครงร่างที่นุ่มนวลเป็นพิเศษ
สไลด์ 14
ศิลปินและประติมากรแห่งลัทธิคลาสสิกไม่สนใจลักษณะเฉพาะของบุคคลซึ่งเต็มไปด้วยความคิดริเริ่มของแต่ละบุคคล แต่อยู่ในภาพลักษณ์ทั่วไปทั่วไป เงื่อนไขที่ขาดไม่ได้สำหรับงานจิตรกรรม ประติมากรรม ตลอดจนสถาปัตยกรรม ยังคงความสมมาตร ความกลมกลืน และอารมณ์แห่งความอิ่มเอมใจ วิชาหลักคือฉากในตำนาน ความสนใจของศิลปินมุ่งเน้นไปที่บุคลิกที่โดดเด่นของประวัติศาสตร์และวีรบุรุษในตำนานในอุดมคติ ปรมาจารย์ด้านการเคลื่อนไหวที่สมจริงซึ่งพัฒนาภายใต้กรอบของลัทธิคลาสสิก สังเกตชีวิตประจำวันที่เต็มไปด้วยความขัดแย้ง
จิตรกรรมและประติมากรรม
สไลด์ 15
Nicolas Poussin (1594 - 1bb5) ผู้นำเทรนด์ของการวาดภาพรูปแบบนี้ ถ่ายทอดฉากจากเทพนิยายโบราณ ประวัติศาสตร์โบราณ และฉากจากพระคัมภีร์ที่มีพลังแห่งความรู้สึกที่ไม่ธรรมดา ศิลปินเปิดเผยความเป็นไปได้ของการศึกษาและการพัฒนาตนเองของคนสมัยใหม่โดยใช้ตัวอย่างของพวกเขา ผลงานของเขาเต็มไปด้วยความเป็นพลเมืองและแรงกระตุ้นทางศีลธรรมอันสูงส่ง ผลงานเหล่านี้สอดคล้องกับภาพวาดแนวคลาสสิก โดยมีแนวคิดเกี่ยวกับความสงบที่สง่างาม ความสุขุมที่ประเสริฐ และการมีอยู่ของจิตใจ
คนเลี้ยงแกะอาร์เคเดีย 1638-1639.
ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะยุคโบราณและยุคเรอเนซองส์ ศิลปินพรรณนาถึงฮีโร่ในอุดมคติที่ไม่สูญเสียการควบคุมตนเอง ความมั่นใจในตนเอง หรือความพร้อมสำหรับความกล้าหาญในทุกการทดสอบ
สไลด์ 16
Claude Lorrain (ชื่อจริง Claude Jelle) เป็นศิลปินที่สามารถเปิดหน้าใหม่ในรูปแบบของภูมิทัศน์อันงดงาม แม้จะมีลักษณะเฉพาะของเทคนิคการเรียบเรียงที่ใช้ซึ่งเป็นลักษณะของการวาดภาพทิวทัศน์แบบคลาสสิก แต่ศิลปินก็สามารถหายใจชีวิตใหม่ให้กับรูปแบบคลาสสิกแบบเก่าได้ซึ่งนำไปสู่การต่ออายุแนวเพลงในศตวรรษที่ 19 Lorrain สามารถสร้างภาพวาดที่เต็มไปด้วยเสน่ห์อันงดงามที่น่าทึ่งซึ่งด้วยลักษณะการแสดงละครของผลงานแนวคลาสสิกคุณสามารถสัมผัสถึงลมหายใจที่มีชีวิตของธรรมชาติและอากาศ
ภูมิทัศน์ที่มีนางไม้ Egeria ไว้ทุกข์ Numa Pompilius 1669 ก
ลัทธิคลาสสิก (จากภาษาละติน classicus - แบบอย่าง) เป็นรูปแบบศิลปะของศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 17-19 หนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดคือการดึงดูดงานศิลปะโบราณในฐานะตัวอย่างสูงสุดและการพึ่งพาประเพณีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง (จากภาษาละติน classicus - แบบอย่าง) - รูปแบบศิลปะของศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 17-19 หนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดคือการดึงดูดงานศิลปะโบราณในฐานะตัวอย่างสูงสุดและการพึ่งพาประเพณีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง บอร์โดซ์ เมืองนี้มีชื่อเสียงในด้านจัตุรัสในสไตล์คลาสสิก (ศตวรรษที่ 18)
เอ็ม.เอฟ. คาซาคอฟ พระราชวังเปตรอฟสกี้ ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียเป็นหนึ่งในหน้าที่สว่างที่สุดในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมโลก
V.I. บาเชนอฟ บ้านปาชคอฟ - พ.ศ. 2331
โอ. มงต์แฟร์รองด์. อาสนวิหารเซนต์ไอแซค - 1830
อ. วรนิคิน. อาสนวิหารคาซาน - พ.ศ. 2354 และอาสนวิหารคาซานก็ยกมือขึ้น โอบกอดยามเย็นสีน้ำเงิน... I. Demyanov
ความคลาสสิกในประติมากรรม ความจงรักภักดีต่อภาพโบราณ องค์ประกอบที่กล้าหาญและงดงาม องค์ประกอบที่กล้าหาญและงดงาม อุดมคติของความกล้าหาญทางทหารและภูมิปัญญาของรัฐบุรุษ อุดมคติของความกล้าหาญทางทหารและภูมิปัญญาของรัฐบุรุษ อนุสาวรีย์สาธารณะ อนุสาวรีย์สาธารณะ ขัดแย้งกับมาตรฐานทางศีลธรรมที่เป็นที่ยอมรับ ขัดแย้งกับมาตรฐานทางศีลธรรมที่เป็นที่ยอมรับ ขาดการเคลื่อนไหวอย่างกะทันหัน, การแสดงอารมณ์ภายนอกเช่นความโกรธ ขาดการเคลื่อนไหวอย่างกะทันหัน, การแสดงอารมณ์ภายนอกเช่นความโกรธ ความเรียบง่าย ความสามัคคี ความสม่ำเสมอขององค์ประกอบของงาน ความเรียบง่าย ความสามัคคี ความสม่ำเสมอขององค์ประกอบของงาน
ความคลาสสิกในการวาดภาพ ความสนใจในศิลปะของกรีกโบราณและโรม การจัดระบบและการรวมความสำเร็จของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การจัดระบบและการรวมความสำเร็จของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การศึกษามรดกของราฟาเอลและไมเคิลแองเจโลอย่างพิถีพิถัน โดยเลียนแบบความเชี่ยวชาญด้านเส้นสายและองค์ประกอบ การศึกษามรดกของราฟาเอลและไมเคิลแองเจโลอย่างพิถีพิถัน โดยเลียนแบบความเชี่ยวชาญด้านเส้นสายและองค์ประกอบ ความเรียบง่าย ความสามัคคี ความสม่ำเสมอขององค์ประกอบของงาน ความเรียบง่าย ความสามัคคี ความสม่ำเสมอขององค์ประกอบของงาน ปัญหาสังคมและแพ่ง ปัญหาสังคมและแพ่ง ตัวละครหลัก ได้แก่ กษัตริย์ นายพล รัฐบุรุษ ตัวละครหลัก ได้แก่ กษัตริย์ นายพล รัฐบุรุษ การสนับสนุนลัทธิคลาสสิกผ่านการระดมทุนของสถาบันการศึกษา การสนับสนุนลัทธิคลาสสิกผ่านการระดมทุนของสถาบันการศึกษา
