โจเซฟ ไฮเดิน: "อำลาซิมโฟนี" ซิมโฟนี "อำลา" (N45) โดย เจ. ไฮเดิน ซิมโฟนีอำลา โดย ประวัติศาสตร์ไฮเดิน

ในช่วงเปลี่ยนผ่านของยุค 60 และ 70 จุดเปลี่ยนโวหารเกิดขึ้นในงานของนักแต่งเพลง ซิมโฟนีที่น่าสมเพชปรากฏขึ้นทีละคน มักเป็นไมเนอร์คีย์ ผลงานเหล่านี้เป็นตัวแทนของสไตล์ใหม่ของ Haydn โดยเชื่อมโยงการค้นหาความหมายของเขาเข้ากับขบวนการวรรณกรรมเยอรมันเรื่อง Sturm und Drang

ชื่ออำลาถูกกำหนดให้เป็น Symphony No. 45 และมีคำอธิบายหลายประการสำหรับเรื่องนี้ สิ่งหนึ่งที่ Haydn กล่าวเองนั้นถูกเก็บรักษาไว้ในบันทึกความทรงจำของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน

ในขณะที่เขียนซิมโฟนีนี้ Haydn รับใช้ในโบสถ์ของเจ้าชาย Esterhazy หนึ่งในเจ้าสัวชาวฮังการีซึ่งมีความมั่งคั่งและความหรูหราทัดเทียมกับจักรพรรดิ ที่อยู่อาศัยหลักของพวกเขาตั้งอยู่ในเมือง Eisenstadt และที่ดิน Esterhaz ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2315 เจ้าชายนิโคเลาส์ เอสเตอร์ฮาซีออกคำสั่งว่าในระหว่างที่เขาอยู่ในเอสเตอร์ฮาซี ครอบครัวของนักดนตรีในโบสถ์ (ตอนนั้นมี 16 คน) ควรอาศัยอยู่ที่นั่น เฉพาะในกรณีที่ไม่มีเจ้าชายเท่านั้นที่นักดนตรีสามารถออกจาก Eszterhaz และไปเยี่ยมภรรยาและลูก ๆ ของพวกเขาได้ มีข้อยกเว้นเฉพาะสำหรับผู้ควบคุมวงและนักไวโอลินคนแรกเท่านั้น

ในปีนั้น เจ้าชายประทับอยู่ที่คฤหาสน์เป็นเวลานานผิดปกติ และสมาชิกวงออเคสตราที่เหนื่อยล้าจากชีวิตโสดก็หันไปขอความช่วยเหลือจากหัวหน้าวงซึ่งเป็นหัวหน้าวงดนตรี ไฮเดินแก้ไขปัญหานี้อย่างชาญฉลาดและสามารถถ่ายทอดคำขอของนักดนตรีไปยังเจ้าชายได้ในระหว่างการแสดงซิมโฟนีสี่สิบห้าใหม่ของเขา

ตามเวอร์ชันอื่นคำขอเกี่ยวข้องกับเงินเดือนที่เจ้าชายไม่ได้จ่ายให้กับวงออเคสตรามาเป็นเวลานานและซิมโฟนีมีคำใบ้ว่านักดนตรีพร้อมที่จะกล่าวคำอำลากับโบสถ์ อีกตำนานหนึ่งเป็นสิ่งที่ตรงกันข้าม: เจ้าชายเองก็ตัดสินใจยุบโบสถ์ทำให้สมาชิกวงออเคสตราไม่มีอาชีพทำมาหากิน และสุดท้าย ดราม่าอันสุดท้าย นำเสนอโดยโรแมนติกในศตวรรษที่ 19: The Farewell Symphony รวบรวมการอำลาชีวิต

อย่างไรก็ตาม ชื่อหายไปจากต้นฉบับโน้ตเพลง คำจารึกที่จุดเริ่มต้น - บางส่วนเป็นภาษาละตินส่วนหนึ่งเป็นภาษาอิตาลี - อ่านว่า: "ซิมโฟนีใน F ชาร์ปไมเนอร์ ในนามของพระเจ้าจากฉัน Giuseppe Haydn 772” และลงท้ายเป็นภาษาลาติน: “สรรเสริญพระเจ้า!” การแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นใน Eszterhaz ในฤดูใบไม้ร่วงของปี 1772 เดียวกันโดยโบสถ์ของเจ้าชายภายใต้การดูแลของ Haydn ซิมโฟนีอำลามีความโดดเด่นในงานของ Haydn โทนเสียงของมันผิดปกติ - F-sharp minor ไม่ค่อยได้ใช้ในเวลานั้น เมเจอร์ที่มีชื่อเดียวกันซึ่งซิมโฟนีจบลงและเขียนบทเพลงเล็ก ๆ ก็ไม่เป็นเรื่องปกติสำหรับศตวรรษที่ 18

แต่สิ่งที่พิเศษที่สุดคือการสรุปอย่างช้าๆ ของซิมโฟนี ซึ่งเป็นคำเพิ่มเติมที่ตามมาภายหลังตอนจบ ซึ่งเป็นเหตุว่าทำไม Farewell Symphony จึงมักถูกมองว่าเป็นซิมโฟนีห้าการเคลื่อนไหว ดนตรี ตัวละครที่น่าสมเพชของการเคลื่อนไหวครั้งแรกถูกกำหนดไว้แล้วในส่วนหลักซึ่งเปิดซิมโฟนีทันทีโดยไม่ต้องแนะนำช้าๆ

ธีมที่แสดงออกของไวโอลินซึ่งสอดคล้องกับโทนเสียงของไมเนอร์ทรีแอด ถูกทำให้รุนแรงขึ้นด้วยจังหวะที่ซิงโครไนซ์กันของดนตรีประกอบ การวางประสานระหว่างมือขวาและเปียโน และการมอดูเลตในไมเนอร์คีย์อย่างกะทันหัน เสียงด้านข้างจะดังขึ้นในคีย์รองอันใดอันหนึ่ง ซึ่งเป็นสิ่งที่ไม่คาดคิดสำหรับซิมโฟนีคลาสสิก (ถือว่าคีย์หลักที่มีชื่อเดียวกัน) เพลงที่สองตามปกติของ Haydn ไม่ได้เป็นอิสระจากทำนองเพลงและเล่นซ้ำเพลงหลัก มีเพียงเสียงคร่ำครวญของไวโอลินในตอนท้ายเท่านั้น เกมสุดท้ายสั้นๆ ซึ่งอยู่ในไมเนอร์คีย์ด้วย การเคลื่อนไหวที่คดเคี้ยวและดูเหมือนเป็นการอ้อนวอน ช่วยเพิ่มความน่าสมเพชอันเลวร้ายของการแสดงออก ซึ่งเกือบจะไร้รากฐานที่สำคัญ แต่การพัฒนาจะยืนยันคีย์หลักทันที และส่วนที่สองของมันก็สร้างตอนที่สดใสด้วยธีมใหม่ - สงบสุขและโค้งมนอย่างกล้าหาญ หลังจากหยุดชั่วคราว ธีมหลักจะถูกประกาศอย่างกะทันหัน - การบรรเลงเริ่มต้นขึ้น แบบไดนามิกมากขึ้น ไม่มีการทำซ้ำและเต็มไปด้วยการพัฒนาที่กระตือรือร้น ส่วนที่สอง - adagio - สว่างและเงียบสงบ ประณีตและกล้าหาญ เสียงส่วนใหญ่เป็นวงเครื่องสาย (ส่วนดับเบิลเบสไม่ได้ถูกเน้น) และไวโอลินจะถูกปิดเสียง ไดนามิกอยู่ภายในช่วงเปียโน มีการใช้รูปแบบโซนาต้าที่มีธีมคล้ายกัน โดยมีการพัฒนาโดยใช้เครื่องสายเพียงอย่างเดียว และการเรียบเรียงแบบบีบอัด ซึ่งส่วนหลักตกแต่งด้วย "การเคลื่อนไหวสีทอง" ของเขาสัตว์ การเคลื่อนไหวครั้งที่สาม - มินูเอต - ชวนให้นึกถึงการเต้นรำในหมู่บ้านที่มีการตีข่าวกันอย่างต่อเนื่องของเอฟเฟกต์ของเปียโน (เฉพาะไวโอลิน) และมือขวา (ทั้งวงออเคสตรา) โดยมีธีมที่พูดชัดแจ้งอย่างชัดเจนและการทำซ้ำมากมาย ทั้งสามคนเริ่มต้นด้วย "การเคลื่อนไหวสีทอง" ของเขาและในตอนท้ายก็มีความมืดมิดที่ไม่คาดคิด - คนสำคัญหลีกทางให้ผู้เยาว์โดยคาดการณ์อารมณ์ของตอนจบ การกลับมาของภาคแรกทำให้ลืมเงาที่หายวับไปนี้ไป ส่วนที่สี่เปรียบเปรยสะท้อนถึงส่วนแรก ส่วนด้านข้างไม่ได้เป็นอิสระจากทำนองเพลงอีกครั้ง แต่ต่างจากส่วนหลักรองตรงที่มันถูกลงสีด้วยโทนสีหลักที่ไร้กังวล การพัฒนาแม้จะเล็กน้อย แต่ก็เป็นตัวอย่างคลาสสิกอย่างแท้จริงของความเชี่ยวชาญในการพัฒนาแรงจูงใจ การบรรเลงนั้นมืดมน ไม่แสดงซ้ำ แต่จู่ๆ ก็จบลงด้วยการเพิ่มขึ้น... หลังจากการหยุดชั่วคราวทั่วไป อาดาจิโอใหม่ที่มีรูปแบบต่างๆ ก็เริ่มต้นขึ้น บทเพลงอันอ่อนโยนที่นำเสนอเป็นเพลงที่สามดูเงียบสงบ แต่ความดังก้องค่อยๆ หายไป และความรู้สึกวิตกกังวลก็เกิดขึ้น เครื่องดนตรีเงียบลงทีละคน นักดนตรีเมื่อทำส่วนของตนเสร็จแล้ว ดับเทียนที่จุดอยู่หน้าคอนโซลแล้วจากไป หลังจากรูปแบบแรก ผู้เล่นเครื่องลมจะออกจากวงออเคสตรา การจากไปของนักดนตรีประเภทเครื่องสายเริ่มต้นด้วยเสียงเบส วิโอลาและไวโอลินสองตัวยังคงอยู่บนเวที และในที่สุด ไวโอลินและคนใบ้คู่หนึ่งก็จบท่อนสัมผัสของพวกเขาอย่างเงียบ ๆ ตอนจบที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนดังกล่าวสร้างความประทับใจที่ไม่อาจต้านทานได้เสมอ: “ เมื่อสมาชิกวงออเคสตราเริ่มดับเทียนและจากไปอย่างเงียบ ๆ ใจของทุกคนก็จมลง... เมื่อเสียงไวโอลินอันแผ่วเบาสุดท้ายดับลงในที่สุด ผู้ฟังก็เริ่มจากไป เงียบและ ย้าย...” เขียนหนังสือพิมพ์ไลพ์ซิก ในปี พ.ศ. 2342 “ และไม่มีใครหัวเราะเพราะมันไม่ได้เขียนเพื่อความสนุกสนาน” ชูมันน์สะท้อนเกือบสี่สิบปีต่อมา

นักแต่งเพลง Joseph Haydn เป็นคนตลกมาก เพลงของเขาร่าเริงและร่าเริงไม่แพ้กัน
เกือบทุกซิมโฟนี - และเขาเขียนมากกว่าร้อย - มีบางสิ่งที่ไม่คาดคิดน่าสนใจและตลก
ไม่ว่าเขาจะวาดภาพหมีเงอะงะในซิมโฟนีหรือเสียงไก่ดัง - ซิมโฟนีเหล่านี้ถูกเรียกว่า: "หมี", "ไก่" หรือเขาจะซื้อของเล่นเด็กต่าง ๆ - นกหวีด, เขย่าแล้วมีเสียง, เขาและรวมไว้ใน โน้ตเพลงซิมโฟนี "Children's" ของเขา ซิมโฟนีเพลงหนึ่งของเขาเรียกว่า "The Hours" อีกเพลงหนึ่ง - "เซอร์ไพรส์" เพราะที่นั่นท่ามกลางเสียงเพลงช้า เงียบ และสงบ จู่ๆ ก็ได้ยินเสียงระเบิดดังมาก และอีกครั้งอย่างช้าๆ ราวกับว่าไม่มีอะไรเกิดขึ้น สงบแม้กระทั่งเพลงสำคัญ
สิ่งประดิษฐ์ทั้งหมดนี้ "ความประหลาดใจ" ทั้งหมดนี้ไม่ได้อธิบายโดยลักษณะที่ร่าเริงของผู้แต่งเท่านั้น มีเหตุผลอื่นที่สำคัญกว่านั้นมาก Haydn เริ่มเขียนเพลงเมื่อผลงานในรูปแบบของซิมโฟนีเพิ่งเริ่มปรากฏให้เห็น นั่นคือเหตุผลที่นักแต่งเพลงชาวเยอรมันผู้ยอดเยี่ยมคนนี้คิดค้นผลงานดนตรีมากมายเมื่อเขาพยายามค้นหาและสร้างงานดนตรีประเภทใหม่

ตอนนี้แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่เราจะจินตนาการว่า "บิดาแห่งซิมโฟนี" "ไฮเดินผู้ยิ่งใหญ่" ที่เขาถูกเรียกในช่วงชีวิตของเขา เป็นเพียงผู้ควบคุมราชสำนักของเจ้าชายนิโคโล เอสเตอร์ฮาซีแห่งออสเตรีย-ฮังการี
เป็นเรื่องยากที่จะเชื่อว่านักแต่งเพลงซึ่งคนทั้งยุโรปรู้จักซึ่งมีคอนเสิร์ตรอคอยในปารีสและลอนดอนเป็นวันหยุดนักแต่งเพลงคนเดียวกันนี้ทุกครั้งจะต้องขออนุญาตจาก "อาจารย์" เพื่อออกจากที่ดิน Esterhazy เพื่อจัดคอนเสิร์ตของเขา .
เจ้าชายชอบดนตรี แต่ก็ไม่มากพอที่จะปฏิเสธคนรับใช้ที่ "มีกำไร"
สัญญาหัวหน้าวงดนตรีของ Haydn กำหนดความรับผิดชอบมากมายของเขา Haydn รับผิดชอบโบสถ์ประจำบ้าน Esterhazy - นักร้องประสานเสียง นักร้องเดี่ยว และวงออเคสตรา ไฮเดินต้องรับผิดชอบต่อปัญหาทั้งหมด การทะเลาะวิวาทและการเบี่ยงเบนไปจากกฎเกณฑ์การปฏิบัติของนักดนตรีรับใช้ เขายังต้องรับผิดชอบต่อคุณภาพของการแสดงดนตรีในขณะที่เขาเป็นผู้ควบคุมวง เขาต้องแต่งเพลงใดๆ ก็ตามตามคำขอของเจ้าชาย โดยไม่มีสิทธิ์ใด ๆ ในการแต่งเพลงของเขาเอง เพลงเหล่านั้นก็เป็นของเจ้าชายเช่นกัน เช่นเดียวกับไฮเดินเอง
และเขาไม่สามารถแม้แต่จะแต่งตัวตามความปรารถนาและรสนิยมของเขาได้ เจ้าชายเป็นผู้สถาปนาเครื่องแบบตั้งแต่ถุงน่องไปจนถึงวิกผม
Haydn อาศัยอยู่กับ Esterhazy เป็นเวลาสามสิบปีและยังคงเป็น "ข้ารับใช้" ตลอดสามสิบปี นี่คือวิธีที่เขาเรียกตัวเองและนี่คือวิธีที่เจ้าชาย Nikolo Esterhazy พิจารณาเขา
แต่นักแต่งเพลง Haydn ก็เป็นคนร่าเริง!

หนึ่งในซิมโฟนีของเขา - "อำลา" - จบลงด้วยดนตรีที่เรียกได้ว่าเศร้ามากกว่าร่าเริง แต่มันเป็นซิมโฟนีที่นึกถึงเมื่อคุณต้องการพูดคุยเกี่ยวกับ Haydn ซึ่งเป็นคนที่ร่าเริงและใจดี
นักดนตรีของเจ้าชายเอสเตอร์ฮาซีไม่ได้รับการลาเป็นเวลานานและไม่ได้รับเงินใดๆ “บิดาไฮเดิน” ของพวกเขาไม่สามารถบรรลุสิ่งนี้ได้ด้วยการอธิษฐานหรือการร้องขอใดๆ สมาชิกวงออเคสตราเศร้าโศกและเริ่มบ่น Haydn เข้ากับนักดนตรีได้ดีมาก แต่แล้วพวกเขาก็หยุดฟังเขา - มันกลายเป็นเรื่องยากในการทำงานและซ้อม และเจ้าชายทรงเรียกร้องให้มีการแสดงซิมโฟนีใหม่ในวันหยุดที่กำลังจะมาถึง
และไฮเดินก็เขียนซิมโฟนีใหม่
เจ้าชายไม่รู้ดนตรีประเภทนี้และบางทีเขาอาจไม่สนใจมากนัก - ด้วยเหตุนี้เขาจึงเชื่อใจหัวหน้าวงดนตรีของเขาอย่างสมบูรณ์ แต่จู่ๆ สมาชิกวงออเคสตราก็แสดงความกระตือรือร้นเป็นพิเศษในการซ้อม...
วันแห่งวันหยุดมาถึงแล้ว เจ้าชายแจ้งให้แขกทราบล่วงหน้าเกี่ยวกับซิมโฟนีใหม่ และตอนนี้พวกเขากำลังตั้งตารอที่จะเริ่มคอนเสิร์ต
เทียนบนแผงแสดงดนตรีถูกจุดขึ้น เปิดโน้ตแล้ว เครื่องดนตรีก็ถูกเตรียม... “ปาป้า ไฮเดิน” อ้วนท้วนออกมาในชุดเครื่องแบบเต็มตัวและวิกผมที่เพิ่งทาแป้งใหม่ ซิมโฟนีเริ่มขึ้น...
ทุกคนฟังเพลงอย่างเพลิดเพลิน ส่วนหนึ่ง อีกส่วนหนึ่ง... สาม... สุดท้าย ที่สี่ ตอนจบ แต่แล้วปรากฎว่าซิมโฟนีใหม่มีการเคลื่อนไหวอีกครั้งหนึ่ง - การเคลื่อนไหวที่ห้าและยิ่งกว่านั้นคือการเคลื่อนไหวที่ช้าและเศร้า สิ่งนี้ขัดกับกฎ: ซิมโฟนีควรจะมีสี่การเคลื่อนไหว และครั้งสุดท้ายที่สี่ควรจะมีชีวิตชีวาที่สุดและเร็วที่สุด แต่ดนตรีไพเราะมาก วงออเคสตราเล่นได้ดีมาก และแขกก็นั่งบนเก้าอี้ พวกเขากำลังฟัง

เพลงเศร้าและดูเหมือนจะบ่นเล็กน้อย จู่ๆ...มันคืออะไร? เจ้าชายขมวดคิ้วด้วยความโกรธ ผู้เล่นฮอร์นคนหนึ่งเล่นบาร์ในส่วนของเขา ปิดโน้ต จากนั้นจึงพับเครื่องดนตรีของเขาอย่างระมัดระวัง ดับเทียนบนขาตั้งโน้ต... และจากไป!
Haydn ไม่ได้สังเกตเห็นสิ่งนี้และยังคงดำเนินการต่อไป
ดนตรีอันไพเราะไหลเข้ามา ขลุ่ยเข้ามา นักเป่าขลุ่ยเล่นบทบาทของเขา เช่นเดียวกับผู้เล่นแตร ปิดโน้ต ดับเทียนแล้วจากไป
และดนตรีก็ดำเนินต่อไป ไม่มีใครในวงออเคสตราให้ความสนใจกับความจริงที่ว่าผู้เล่นฮอร์นคนที่สองตามด้วยนักโอโบกำลังค่อยๆ ออกจากเวที
เทียนที่จุดดนตรีดับลงทีละเล่ม นักดนตรีจากไปทีละเล่ม... แล้วไฮเดินล่ะ? เขาไม่ได้ยินเหรอ? เขาไม่เห็นเหรอ? อย่างไรก็ตาม การเห็นไฮเดินเป็นเรื่องยากทีเดียว เนื่องจาก ณ เวลาที่เป็นปัญหา ผู้ควบคุมวงจึงนั่งหันหน้าไปทางผู้ฟัง โดยหันหลังให้กับวงออเคสตรา แน่นอนว่าเขาได้ยินมันเป็นอย่างดี
ตอนนี้บนเวทีเกือบจะมืดสนิท - เหลือเพียงนักไวโอลินสองคนเท่านั้น เทียนเล็กๆ สองเล่มส่องสว่างใบหน้าที่จริงจังและโค้งคำนับของพวกเขา
นี่คือสิ่งที่ "การตีดนตรี" ที่น่าทึ่งของ Haydn เกิดขึ้น! แน่นอนว่าเป็นการประท้วง แต่ก็มีไหวพริบและสง่างามมากจนเจ้าชายอาจลืมที่จะขุ่นเคือง และไฮเดินก็ชนะ

Farewell Symphony ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับโอกาสที่ดูเหมือนบังเอิญ ยังคงมีชีวิตอยู่จนทุกวันนี้ จนถึงขณะนี้ ผู้เล่นวงออเคสตราทีละคนออกจากเวทีไป และวงออเคสตราก็ฟังดูเงียบลง และอ่อนแอลง ไวโอลินที่โดดเดี่ยวยังคงจางหายไป...

องค์ประกอบวงออเคสตรา:โอโบ 2 ตัว บาสซูน 2 เขา เครื่องสาย (ไม่เกิน 9 คน)

ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง

ในช่วงเปลี่ยนผ่านของยุค 60 และ 70 จุดเปลี่ยนโวหารเกิดขึ้นในงานของนักแต่งเพลง ซิมโฟนีที่น่าสมเพชปรากฏขึ้นทีละคน มักเป็นไมเนอร์คีย์ ผลงานเหล่านี้เป็นตัวแทนของสไตล์ใหม่ของ Haydn โดยเชื่อมโยงการค้นหาความหมายของเขาเข้ากับขบวนการวรรณกรรมเยอรมันเรื่อง Sturm und Drang

ชื่ออำลาถูกกำหนดให้เป็น Symphony No. 45 และมีคำอธิบายหลายประการสำหรับเรื่องนี้ สิ่งหนึ่งที่ Haydn กล่าวเองนั้นถูกเก็บรักษาไว้ในบันทึกความทรงจำของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ในขณะที่เขียนซิมโฟนีนี้ Haydn รับใช้ในโบสถ์ของเจ้าชาย Esterhazy หนึ่งในเจ้าสัวชาวฮังการีซึ่งมีความมั่งคั่งและความหรูหราทัดเทียมกับจักรพรรดิ ที่อยู่อาศัยหลักของพวกเขาตั้งอยู่ในเมือง Eisenstadt และที่ดิน Esterhaz ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2315 เจ้าชายนิโคเลาส์ เอสเตอร์ฮาซีออกคำสั่งว่าในระหว่างที่เขาอยู่ในเอสเตอร์ฮาซี ครอบครัวของนักดนตรีในโบสถ์ (ตอนนั้นมี 16 คน) ควรอาศัยอยู่ที่นั่น เฉพาะในกรณีที่ไม่มีเจ้าชายเท่านั้นที่นักดนตรีสามารถออกจาก Eszterhaz และไปเยี่ยมภรรยาและลูก ๆ ของพวกเขาได้ มีข้อยกเว้นเฉพาะสำหรับผู้ควบคุมวงและนักไวโอลินคนแรกเท่านั้น

ในปีนั้น เจ้าชายประทับอยู่ที่คฤหาสน์เป็นเวลานานผิดปกติ และสมาชิกวงออเคสตราที่เหนื่อยล้าจากชีวิตโสดก็หันไปขอความช่วยเหลือจากหัวหน้าวงซึ่งเป็นหัวหน้าวงดนตรี ไฮเดินแก้ไขปัญหานี้อย่างชาญฉลาดและสามารถถ่ายทอดคำขอของนักดนตรีไปยังเจ้าชายได้ในระหว่างการแสดงซิมโฟนีสี่สิบห้าใหม่ของเขา ตามเวอร์ชันอื่นคำขอเกี่ยวข้องกับเงินเดือนที่เจ้าชายไม่ได้จ่ายให้กับวงออเคสตรามาเป็นเวลานานและซิมโฟนีมีคำใบ้ว่านักดนตรีพร้อมที่จะกล่าวคำอำลากับโบสถ์ อีกตำนานหนึ่งเป็นสิ่งที่ตรงกันข้าม: เจ้าชายเองก็ตัดสินใจยุบโบสถ์ทำให้สมาชิกวงออเคสตราไม่มีอาชีพทำมาหากิน และสุดท้าย ดราม่าอันสุดท้าย นำเสนอโดยโรแมนติกในศตวรรษที่ 19: The Farewell Symphony รวบรวมการอำลาชีวิต อย่างไรก็ตาม ชื่อหายไปจากต้นฉบับโน้ตเพลง คำจารึกที่จุดเริ่มต้น - บางส่วนเป็นภาษาละตินส่วนหนึ่งเป็นภาษาอิตาลี - อ่านว่า: "ซิมโฟนีใน F ชาร์ปไมเนอร์ ในนามของพระเจ้าจากฉัน Giuseppe Haydn 772” และลงท้ายเป็นภาษาลาติน: “สรรเสริญพระเจ้า!”

การแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นใน Eszterhaz ในฤดูใบไม้ร่วงของปี 1772 เดียวกันโดยโบสถ์ของเจ้าชายภายใต้การดูแลของ Haydn

ซิมโฟนีอำลามีความโดดเด่นในงานของ Haydn โทนเสียงของมันผิดปกติ - F-sharp minor ไม่ค่อยได้ใช้ในเวลานั้น เมเจอร์ที่มีชื่อเดียวกันซึ่งซิมโฟนีจบลงและเขียนบทเพลงเล็ก ๆ ก็ไม่เป็นเรื่องปกติสำหรับศตวรรษที่ 18 แต่สิ่งที่พิเศษที่สุดคือการสรุปอย่างช้าๆ ของซิมโฟนี ซึ่งเป็นคำเพิ่มเติมที่ตามมาภายหลังตอนจบ ซึ่งเป็นเหตุว่าทำไม Farewell Symphony จึงมักถูกมองว่าเป็นซิมโฟนีห้าการเคลื่อนไหว

ดนตรี

ลักษณะที่น่าสมเพชของการเคลื่อนไหวครั้งแรกถูกกำหนดไว้แล้วในส่วนหลักซึ่งจะเปิดซิมโฟนีทันทีโดยไม่ต้องแนะนำอย่างช้าๆ ธีมที่แสดงออกของไวโอลินซึ่งสอดคล้องกับโทนเสียงของไมเนอร์ทรีแอด ถูกทำให้รุนแรงขึ้นด้วยจังหวะที่ซิงโครไนซ์กันของดนตรีประกอบ การวางประสานระหว่างมือขวาและเปียโน และการมอดูเลตในไมเนอร์คีย์อย่างกะทันหัน เสียงด้านข้างจะดังขึ้นในคีย์รองอันใดอันหนึ่ง ซึ่งเป็นสิ่งที่ไม่คาดคิดสำหรับซิมโฟนีคลาสสิก (ถือว่าคีย์หลักที่มีชื่อเดียวกัน) เพลงที่สองตามปกติของ Haydn ไม่ได้เป็นอิสระจากทำนองเพลงและเล่นซ้ำเพลงหลัก มีเพียงเสียงคร่ำครวญของไวโอลินในตอนท้ายเท่านั้น เกมสุดท้ายสั้นๆ ซึ่งอยู่ในไมเนอร์คีย์ด้วย การเคลื่อนไหวที่คดเคี้ยวและดูเหมือนเป็นการอ้อนวอน ช่วยเพิ่มความน่าสมเพชอันเลวร้ายของการแสดงออก ซึ่งเกือบจะไร้รากฐานที่สำคัญ แต่การพัฒนาจะยืนยันคีย์หลักทันที และส่วนที่สองของมันก็สร้างตอนที่สดใสด้วยธีมใหม่ - สงบสุขและโค้งมนอย่างกล้าหาญ หลังจากหยุดชั่วคราว ธีมหลักจะถูกประกาศอย่างกะทันหัน - การบรรเลงเริ่มต้นขึ้น แบบไดนามิกมากขึ้น ไม่มีการทำซ้ำและเต็มไปด้วยการพัฒนาที่กระตือรือร้น

ส่วนที่สอง - adagio - สว่างและเงียบสงบ ประณีตและกล้าหาญ เสียงส่วนใหญ่เป็นวงเครื่องสาย (ส่วนดับเบิลเบสไม่ได้ถูกเน้น) และไวโอลินจะถูกปิดเสียง ไดนามิกอยู่ภายในช่วงเปียโน มีการใช้รูปแบบโซนาต้าที่มีธีมคล้ายกัน โดยมีการพัฒนาโดยใช้เครื่องสายเพียงอย่างเดียว และการเรียบเรียงแบบบีบอัด ซึ่งส่วนหลักตกแต่งด้วย "การเคลื่อนไหวสีทอง" ของเขาสัตว์

การเคลื่อนไหวครั้งที่สาม - มินูเอต - ชวนให้นึกถึงการเต้นรำในหมู่บ้านที่มีการตีข่าวกันอย่างต่อเนื่องของเอฟเฟกต์ของเปียโน (เฉพาะไวโอลิน) และมือขวา (ทั้งวงออเคสตรา) โดยมีธีมที่พูดชัดแจ้งอย่างชัดเจนและการทำซ้ำมากมาย ทั้งสามคนเริ่มต้นด้วย "การเคลื่อนไหวสีทอง" ของเขาและในตอนท้ายก็มีความมืดมิดที่ไม่คาดคิด - คนสำคัญหลีกทางให้ผู้เยาว์โดยคาดการณ์อารมณ์ของตอนจบ การกลับมาของภาคแรกทำให้ลืมเงาที่หายวับไปนี้ไป

ส่วนที่สี่เปรียบเปรยสะท้อนถึงส่วนแรก ส่วนด้านข้างไม่ได้เป็นอิสระจากทำนองเพลงอีกครั้ง แต่ต่างจากส่วนหลักรองตรงที่มันถูกลงสีด้วยโทนสีหลักที่ไร้กังวล การพัฒนาแม้จะเล็กน้อย แต่ก็เป็นตัวอย่างคลาสสิกอย่างแท้จริงของความเชี่ยวชาญในการพัฒนาแรงจูงใจ การบรรเลงนั้นมืดมน ไม่แสดงซ้ำ แต่จู่ๆ ก็จบลงด้วยการเพิ่มขึ้น... หลังจากการหยุดชั่วคราวทั่วไป อาดาจิโอใหม่ที่มีรูปแบบต่างๆ ก็เริ่มต้นขึ้น บทเพลงอันอ่อนโยนที่นำเสนอเป็นเพลงที่สามดูเงียบสงบ แต่ความดังก้องค่อยๆ หายไป และความรู้สึกวิตกกังวลก็เกิดขึ้น เครื่องดนตรีเงียบลงทีละคน นักดนตรีเมื่อทำส่วนของตนเสร็จแล้ว ดับเทียนที่จุดอยู่หน้าคอนโซลแล้วจากไป หลังจากรูปแบบแรก ผู้เล่นเครื่องลมจะออกจากวงออเคสตรา การจากไปของนักดนตรีประเภทเครื่องสายเริ่มต้นด้วยเสียงเบส วิโอลาและไวโอลินสองตัวยังคงอยู่บนเวที และในที่สุด ไวโอลินและคนใบ้คู่หนึ่งก็จบท่อนสัมผัสของพวกเขาอย่างเงียบ ๆ

ตอนจบที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนเช่นนี้สร้างความประทับใจที่ไม่อาจต้านทานได้เสมอ: “ เมื่อสมาชิกวงออเคสตราเริ่มดับเทียนและจากไปอย่างเงียบ ๆ ใจของทุกคนก็จมลง... เมื่อเสียงไวโอลินอันแผ่วเบาสุดท้ายสิ้นไปในที่สุดผู้ฟังก็เริ่มจากไปเงียบ ๆ และ ย้าย...” เขียนหนังสือพิมพ์ไลพ์ซิก ในปี พ.ศ. 2342 “ และไม่มีใครหัวเราะเพราะมันไม่ได้เขียนเพื่อความสนุกสนาน” ชูมันน์สะท้อนเกือบสี่สิบปีต่อมา

เอ. เคอนิกส์เบิร์ก

ภาพเหมือนของเจ. ไฮเดิน (โทมัส ฮาร์ดี, 1792)

นักแต่งเพลง Joseph Haydn เป็นคนร่าเริงมาก เพลงของเขาร่าเริงและร่าเริงไม่แพ้กัน
เกือบทุกซิมโฟนี - และเขาเขียนมากกว่าร้อย - มีบางสิ่งที่ไม่คาดคิดน่าสนใจและตลก
ไม่ว่าเขาจะวาดภาพหมีเงอะงะในซิมโฟนีหรือเสียงไก่ดัง - ซิมโฟนีเหล่านี้เรียกว่า "หมี", "ไก่" หรือเขาจะซื้อของเล่นเด็กต่าง ๆ - นกหวีด, เขย่าแล้วมีเสียง, เขาและรวมไว้ในเพลงประกอบ ของซิมโฟนี "เด็ก" ของเขา ซิมโฟนีเพลงหนึ่งของเขาเรียกว่า "The Hours" อีกเพลงหนึ่ง - "เซอร์ไพรส์" เพราะที่นั่นท่ามกลางเสียงเพลงช้า เงียบ และสงบ จู่ๆ ก็ได้ยินเสียงระเบิดดังมาก และอีกครั้งอย่างช้าๆ ราวกับว่าไม่มีอะไรเกิดขึ้น สงบแม้กระทั่งเพลงสำคัญ
สิ่งประดิษฐ์ทั้งหมดนี้ "ความประหลาดใจ" ทั้งหมดนี้ไม่ได้อธิบายโดยลักษณะที่ร่าเริงของผู้แต่งเท่านั้น มีเหตุผลอื่นที่สำคัญกว่านั้นมาก Haydn เริ่มเขียนเพลงเมื่อผลงานในรูปแบบของซิมโฟนีเพิ่งเริ่มปรากฏให้เห็น นั่นคือเหตุผลที่นักแต่งเพลงชาวเยอรมันผู้ยอดเยี่ยมคนนี้คิดค้นผลงานดนตรีมากมายเมื่อเขาพยายามค้นหาและสร้างงานดนตรีประเภทใหม่
ตอนนี้แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่เราจะจินตนาการว่า "บิดาแห่งซิมโฟนี" "ไฮเดินผู้ยิ่งใหญ่" ที่เขาถูกเรียกในช่วงชีวิตของเขา เป็นเพียงผู้ควบคุมราชสำนักของเจ้าชายนิโคโล เอสเตอร์ฮาซีแห่งออสเตรีย-ฮังการี
เป็นเรื่องยากที่จะเชื่อว่านักแต่งเพลงซึ่งคนทั้งยุโรปรู้จักซึ่งมีคอนเสิร์ตรอคอยในปารีสและลอนดอนเป็นวันหยุด นักแต่งเพลงคนเดียวกันนี้ทุกครั้งต้องขออนุญาตจาก "อาจารย์" เพื่อออกจากที่ดิน Esterhazy เพื่อจัดคอนเสิร์ตของเขา .
เจ้าชายชอบดนตรี แต่ก็ไม่มากพอที่จะปฏิเสธคนรับใช้ที่ "มีกำไร"
สัญญาหัวหน้าวงดนตรีของ Haydn กำหนดความรับผิดชอบมากมายของเขา Haydn รับผิดชอบโบสถ์ประจำบ้าน Esterhazy - นักร้องประสานเสียง นักร้องเดี่ยว และวงออเคสตรา ไฮเดินต้องรับผิดชอบต่อปัญหาทั้งหมด การทะเลาะวิวาทและการเบี่ยงเบนไปจากกฎเกณฑ์การปฏิบัติของนักดนตรีรับใช้ เขายังต้องรับผิดชอบต่อคุณภาพของการแสดงดนตรีในขณะที่เขาเป็นผู้ควบคุมวง เขาต้องแต่งเพลงใดๆ ก็ตามตามคำขอของเจ้าชาย โดยไม่มีสิทธิ์ใด ๆ ในการแต่งเพลงของเขาเอง - เพลงเหล่านั้นเป็นของเจ้าชายเช่นเดียวกับ Haydn เอง
และเขาไม่สามารถแม้แต่จะแต่งตัวตามความปรารถนาและรสนิยมของเขาได้ เจ้าชายเป็นผู้สถาปนาเครื่องแบบตั้งแต่ถุงน่องไปจนถึงวิกผม
Haydn อาศัยอยู่กับ Esterhazy เป็นเวลาสามสิบปีและยังคงเป็น "ข้ารับใช้" ตลอดสามสิบปี นี่คือวิธีที่เขาเรียกตัวเองและนี่คือวิธีที่เจ้าชาย Nikolo Esterhazy พิจารณาเขา
แต่นักแต่งเพลง Haydn ก็เป็นคนร่าเริง!
หนึ่งในซิมโฟนีของเขา - "อำลา" - จบลงด้วยดนตรีที่เรียกได้ว่าเศร้ามากกว่าร่าเริง แต่มันเป็นซิมโฟนีที่นึกถึงเมื่อคุณต้องการพูดคุยเกี่ยวกับ Haydn ซึ่งเป็นคนที่ร่าเริงและใจดี
นักดนตรีของเจ้าชายเอสเตอร์ฮาซีไม่ได้รับการลาเป็นเวลานานและไม่ได้รับเงินใดๆ “บิดาไฮเดิน” ของพวกเขาไม่สามารถบรรลุสิ่งนี้ได้ด้วยการอธิษฐานหรือการร้องขอใดๆ สมาชิกวงออเคสตราเศร้าโศกและเริ่มบ่น Haydn เข้ากับนักดนตรีได้ดีมาก แต่แล้วพวกเขาก็หยุดฟังเขา - มันกลายเป็นเรื่องยากในการทำงานและซ้อม และเจ้าชายทรงเรียกร้องให้มีการแสดงซิมโฟนีใหม่ในวันหยุดที่กำลังจะมาถึง
และไฮเดินก็เขียนซิมโฟนีใหม่
เจ้าชายไม่รู้ดนตรีประเภทนี้และบางทีเขาอาจไม่สนใจมากนัก - ด้วยเหตุนี้เขาจึงเชื่อใจหัวหน้าวงดนตรีของเขาอย่างสมบูรณ์ แต่จู่ๆ สมาชิกวงออเคสตราก็แสดงความกระตือรือร้นเป็นพิเศษในการซ้อม...
วันแห่งวันหยุดมาถึงแล้ว เจ้าชายแจ้งให้แขกทราบล่วงหน้าเกี่ยวกับซิมโฟนีใหม่ และตอนนี้พวกเขากำลังตั้งตารอที่จะเริ่มคอนเสิร์ต
เทียนบนแผงแสดงดนตรีถูกจุดขึ้น เปิดโน้ตแล้ว เครื่องดนตรีก็ถูกจัดเตรียม... “ปาป้า ไฮเดิน” อ้วนท้วนออกมาในชุดเครื่องแบบเต็มตัวและวิกผมที่เพิ่งทาแป้งใหม่ ซิมโฟนีเริ่มขึ้น...
ทุกคนฟังเพลงอย่างเพลิดเพลิน ส่วนหนึ่ง อีกส่วนหนึ่ง... สาม... สุดท้าย ที่สี่ ตอนจบ แต่แล้วปรากฎว่าซิมโฟนีใหม่มีการเคลื่อนไหวอีกครั้งหนึ่ง - การเคลื่อนไหวที่ห้าและยิ่งกว่านั้นคือการเคลื่อนไหวที่ช้าและเศร้า สิ่งนี้ขัดกับกฎ: ซิมโฟนีควรจะมีสี่การเคลื่อนไหว และครั้งสุดท้ายที่สี่ควรจะมีชีวิตชีวาที่สุดและเร็วที่สุด แต่ดนตรีไพเราะมาก วงออเคสตราเล่นได้ดีมาก และแขกก็นั่งบนเก้าอี้ พวกเขากำลังฟัง
...เพลงเศร้าและดูเหมือนจะบ่นนิดหน่อย จู่ๆ...มันคืออะไร? เจ้าชายขมวดคิ้วด้วยความโกรธ ผู้เล่นฮอร์นคนหนึ่งเล่นบาร์ในส่วนของเขา ปิดโน้ต จากนั้นจึงพับเครื่องดนตรีของเขาอย่างระมัดระวัง ดับเทียนบนขาตั้งโน้ต... และจากไป!
Haydn ไม่ได้สังเกตเห็นสิ่งนี้และยังคงดำเนินการต่อไป
ดนตรีอันไพเราะไหลเข้ามา ขลุ่ยเข้ามา นักเป่าขลุ่ยเล่นบทบาทของเขา เช่นเดียวกับผู้เล่นแตร ปิดโน้ต ดับเทียนแล้วจากไป
และดนตรีก็ดำเนินต่อไป ไม่มีใครในวงออเคสตราให้ความสนใจกับความจริงที่ว่าผู้เล่นฮอร์นคนที่สองตามด้วยนักโอโบกำลังค่อยๆ ออกจากเวที
เทียนที่จุดดนตรีดับลงทีละเล่ม นักดนตรีจากไปทีละเล่ม... แล้วไฮเดินล่ะ? เขาไม่ได้ยินเหรอ? เขาไม่เห็นเหรอ? อย่างไรก็ตาม การเห็นไฮเดินเป็นเรื่องยากทีเดียว เนื่องจาก ณ เวลาที่เป็นปัญหา ผู้ควบคุมวงจึงนั่งหันหน้าไปทางผู้ฟัง โดยหันหลังให้กับวงออเคสตรา แน่นอนว่าเขาได้ยินมันเป็นอย่างดี
ตอนนี้บนเวทีเกือบจะมืดสนิท - เหลือเพียงนักไวโอลินสองคนเท่านั้น เทียนเล็กๆ สองเล่มส่องสว่างใบหน้าที่จริงจังและโค้งคำนับของพวกเขา
นี่คือสิ่งที่ "การตีดนตรี" ที่น่าทึ่งของ Haydn เกิดขึ้น! แน่นอนว่าเป็นการประท้วง แต่ก็มีไหวพริบและสง่างามมากจนเจ้าชายอาจลืมที่จะขุ่นเคือง และไฮเดินก็ชนะ

Farewell Symphony ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับโอกาสที่ดูเหมือนบังเอิญ ยังคงมีชีวิตอยู่จนทุกวันนี้ จนถึงขณะนี้ผู้เล่นวงออเคสตราทีละคนออกจากเวทีและวงออเคสตราก็ฟังดูเงียบลงและอ่อนแอลง: ไวโอลินที่โดดเดี่ยวยังคงจางหายไปและความโศกเศร้าก็คืบคลานเข้ามาในหัวใจ
ใช่ เขาเป็นคนร่าเริงมาก “ไฮเดินผู้ยิ่งใหญ่” และดนตรีของเขาก็เช่นกัน และสิ่งที่ผู้แต่งคิดขึ้นมาเพื่อช่วยวงออเคสตราของเขานั้นเรียกได้ว่าเป็นเรื่องตลกและเป็นคำใบ้ทางดนตรี แต่ดนตรีเองก็ไม่ใช่เรื่องตลก เธอเศร้า.
Kapellmeister Haydn ไม่ได้มีความสุขเสมอไป

ภาพแกะสลักโดย N. Kuznetsov

ซิมโฟนีอำลาของ Haydn

สรุปบทเรียนดนตรีชั้นประถมศึกษาปีที่ 2

เรื่อง:โจเซฟ ไฮเดิน: "อำลาซิมโฟนี"

• -สวัสดีทุกคน. ฉันชื่อ Valentina Olegovna วันนี้ฉันจะให้บทเรียนดนตรีแก่คุณ กรุณายืนขึ้นอย่างสง่าผ่าเผย กรุณานั่งลง หัวข้อของบทเรียนวันนี้: ผลงานของ Joseph Haydn และผลงานของเขา: "Farewell Symphony"
• - (1 สไลด์) Franz Joseph Haydn - (2) นักแต่งเพลงชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่ ผู้ก่อตั้งดนตรีบรรเลงคลาสสิก และเป็นผู้ก่อตั้งวงออเคสตราสมัยใหม่ หลายคนมองว่าไฮเดินเป็นบิดาแห่งซิมโฟนีและวงควอร์เตต
• (3) โจเซฟ ไฮเดินเกิดเมื่อ 283 ปีที่แล้วในเมืองเล็กๆ แห่งโรห์เรา รัฐโลเวอร์ออสเตรีย ในครอบครัวของช่างซ่อมล้อรถ แม่ของนักแต่งเพลงเป็นแม่ครัว ความรักในดนตรีได้รับการปลูกฝังให้กับโจเซฟตัวน้อยโดยพ่อของเขาผู้สนใจเสียงร้องอย่างจริงจัง
• และด้วยความสามารถทางดนตรีเหล่านี้ทำให้เขาได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ในเมืองเล็กๆ แห่งเกนเบิร์ก (5) ต่อมาเขาจะย้ายไปเวียนนาซึ่งเขาจะร้องเพลงใน โบสถ์นักร้องประสานเสียงที่มหาวิหารเซนต์ สเตฟาน.
• (6) เขาแสดงบทบาทโซปราโนอย่างประสบความสำเร็จจนกระทั่งอายุ 18 ปี ไม่เพียงแต่ในมหาวิหารเท่านั้น แต่ยังอยู่ที่ศาลด้วย เมื่ออายุ 17 ปี เสียงของโจเซฟเริ่มขาดและเขาถูกไล่ออกจากคณะนักร้องประสานเสียง
• (7) เมื่ออายุ 27 ปี อัจฉริยะหนุ่มได้แต่งซิมโฟนีครั้งแรกของเขา
• (8) เมื่ออายุ 29 ปี ไฮเดินกลายเป็นหัวหน้าวงดนตรีคนที่สอง (กล่าวคือ หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงและ/หรือวงออเคสตรา) ที่ราชสำนักของเจ้าชายเอสเตอร์ฮาซี หนึ่งในตระกูลที่มีอิทธิพลมากที่สุดในออสเตรีย ในช่วงอาชีพที่ค่อนข้างยาวนานที่ศาล Esterházy เขาได้แต่งโอเปร่า วงควอเต็ต และซิมโฟนีจำนวนมาก (รวมทั้งหมด 104 รายการ) ดนตรีของเขาทำให้ผู้ฟังหลายคนชื่นชม และทักษะของเขาก็สมบูรณ์แบบ เขามีชื่อเสียงไม่เพียงแต่ในบ้านเกิดเท่านั้น แต่ยังมีชื่อเสียงในอังกฤษ ฝรั่งเศส และรัสเซียด้วย ชีวิตเครียดเกินไป และความเข้มแข็งของนักแต่งเพลงก็ค่อยๆ หายไป (9) Haydn ใช้เวลาหลายปีสุดท้ายในกรุงเวียนนา ในบ้านเล็กๆ อันเงียบสงบ
• (10) นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตเมื่อวันที่ 31 พฤษภาคม พ.ศ. 2352
• (11,12)
• - และตอนนี้พวกเราเราจะมาทำความรู้จักกับผลงานของ Joseph Haydn ซึ่งเรียกว่า "Farewell Symphony" คุณรู้ไหมว่าซิมโฟนีคืออะไร (ถ้าพวกเขาไม่ตอบก็:
• - ซิมโฟนีแสดงเพื่อใคร?
• -งานใหญ่หรืองานเล็ก?)

ซิมโฟนีคือดนตรีชิ้นใหญ่ที่เขียนขึ้นสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา โดยปกติจะประกอบด้วย 4 การเคลื่อนไหว

• - ก่อนอื่นมาฟังกันก่อน
• - คุณจะมีภารกิจดังต่อไปนี้: เสียงดนตรีเป็นยังไงบ้าง? คุณสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงอะไรบ้างในตัวเธอ?
• (ฟังชิ้น)
• -ดังนั้นเราจึงฟัง "Farewell Symphony" เสียงดนตรีเป็นยังไงบ้าง? คุณสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงอะไรในตัวเธอ?
• - คุณชอบงานนี้ไหม?
• - เพลงแนวไหนที่เหมาะกับอารมณ์ของคุณ?
• - เครื่องดนตรีชนิดใดที่มีเสียงในซิมโฟนี?
• -นักแต่งเพลง Joseph Haydn เป็นคนร่าเริงมาก เพลงของเขาร่าเริงและร่าเริงไม่แพ้กัน

เกือบทุกซิมโฟนี - และเขาเขียนส่วนใหญ่ - มีบางสิ่งที่ไม่คาดคิด น่าสนใจ และตลก

ไม่ว่าเขาจะวาดภาพหมีเงอะงะในซิมโฟนีหรือเสียงไก่ดัง - ซิมโฟนีเหล่านี้ถูกเรียกว่า: "หมี", "ไก่" หรือเขาจะซื้อของเล่นเด็กต่าง ๆ - นกหวีด, เขย่าแล้วมีเสียง, เขาและรวมไว้ใน โน้ตเพลงซิมโฟนี "Children's" ของเขา ซิมโฟนีเพลงหนึ่งของเขาเรียกว่า "The Hours" อีกเพลงหนึ่ง - "เซอร์ไพรส์" เพราะที่นั่นท่ามกลางเสียงเพลงช้า เงียบ และสงบ จู่ๆ ก็ได้ยินเสียงระเบิดดังมาก และอีกครั้งอย่างช้าๆ ราวกับว่าไม่มีอะไรเกิดขึ้น สงบแม้กระทั่งเพลงสำคัญ

สิ่งประดิษฐ์ทั้งหมดนี้ "ความประหลาดใจ" ทั้งหมดนี้ไม่ได้อธิบายโดยลักษณะที่ร่าเริงของผู้แต่งเท่านั้น มีเหตุผลอื่นที่สำคัญกว่านั้นมาก Haydn เริ่มเขียนเพลงเมื่อผลงานในรูปแบบของซิมโฟนีเพิ่งเริ่มปรากฏให้เห็น นั่นคือเหตุผลที่นักแต่งเพลงชาวเยอรมันผู้ยอดเยี่ยมคนนี้คิดค้นผลงานดนตรีมากมายเมื่อเขาพยายามค้นหาและสร้างงานดนตรีประเภทใหม่

ตอนนี้แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่เราจะจินตนาการว่า "บิดาแห่งซิมโฟนี" "ไฮเดินผู้ยิ่งใหญ่" ที่เขาถูกเรียกในช่วงชีวิตของเขา เป็นเพียงผู้ควบคุมราชสำนักของเจ้าชายนิโคโล เอสเตอร์ฮาซีแห่งออสเตรีย-ฮังการี

ซิมโฟนีของเขา - "อำลา" - จบลงด้วยดนตรีที่เรียกได้ว่าเศร้ามากกว่าร่าเริง แต่มันเป็นซิมโฟนีที่นึกถึงเมื่อคุณต้องการพูดคุยเกี่ยวกับ Haydn ซึ่งเป็นคนที่ร่าเริงและใจดี

และซิมโฟนีนี้ก็ปรากฏในครั้งนี้:

นักดนตรีของเจ้าชายเอสเตอร์ฮาซีไม่ได้รับการลาเป็นเวลานานและไม่ได้รับเงินใดๆ “บิดาไฮเดิน” ของพวกเขาไม่สามารถบรรลุสิ่งนี้ได้ด้วยการอธิษฐานหรือการร้องขอใดๆ สมาชิกวงออเคสตราเศร้าโศกและเริ่มบ่น Haydn เข้ากับนักดนตรีได้ดีมาก แต่แล้วพวกเขาก็หยุดฟังเขา - มันกลายเป็นเรื่องยากในการทำงานและซ้อม และเจ้าชายทรงเรียกร้องให้มีการแสดงซิมโฟนีใหม่ในวันหยุดที่กำลังจะมาถึง

และไฮเดินก็เขียนซิมโฟนีใหม่

เจ้าชายไม่รู้ดนตรีประเภทนี้และบางทีเขาอาจไม่สนใจมากนัก - ด้วยเหตุนี้เขาจึงเชื่อใจหัวหน้าวงดนตรีของเขาอย่างสมบูรณ์ แต่จู่ๆ สมาชิกวงออเคสตราก็แสดงความกระตือรือร้นเป็นพิเศษในการซ้อม...

วันแห่งวันหยุดมาถึงแล้ว เจ้าชายแจ้งให้แขกทราบล่วงหน้าเกี่ยวกับซิมโฟนีใหม่ และตอนนี้พวกเขากำลังตั้งตารอที่จะเริ่มคอนเสิร์ต

เทียนบนแผงแสดงดนตรีถูกจุดขึ้น เปิดโน้ตแล้ว เครื่องดนตรีก็ถูกจัดเตรียม... “ปาป้า ไฮเดิน” อ้วนท้วนออกมาในชุดเครื่องแบบเต็มตัวและวิกผมที่เพิ่งทาแป้งใหม่ ซิมโฟนีเริ่มขึ้น...

ทุกคนฟังเพลงอย่างเพลิดเพลิน ส่วนหนึ่ง อีกส่วนหนึ่ง... สาม... สุดท้าย ที่สี่ ตอนจบ แต่แล้วปรากฎว่าซิมโฟนีใหม่มีการเคลื่อนไหวอีกครั้งหนึ่ง - การเคลื่อนไหวที่ห้าและยิ่งกว่านั้นคือการเคลื่อนไหวที่ช้าและเศร้า สิ่งนี้ขัดกับกฎ: ซิมโฟนีควรจะมีสี่การเคลื่อนไหว และครั้งสุดท้ายที่สี่ควรจะมีชีวิตชีวาที่สุดและเร็วที่สุด แต่ดนตรีไพเราะมาก วงออเคสตราเล่นได้ดีมาก และแขกก็นั่งบนเก้าอี้ พวกเขากำลังฟัง

เพลงเศร้าและดูเหมือนจะบ่นเล็กน้อย จู่ๆ...มันคืออะไร? เจ้าชายขมวดคิ้วด้วยความโกรธ ผู้เล่นฮอร์นคนหนึ่งเล่นบาร์ในส่วนของเขา ปิดโน้ต จากนั้นจึงพับเครื่องดนตรีของเขาอย่างระมัดระวัง ดับเทียนบนขาตั้งโน้ต... และจากไป!

Haydn ไม่ได้สังเกตเห็นสิ่งนี้และยังคงดำเนินการต่อไป

ดนตรีอันไพเราะไหลเข้ามา ขลุ่ยเข้ามา นักเป่าขลุ่ยเล่นบทบาทของเขา เช่นเดียวกับผู้เล่นแตร ปิดโน้ต ดับเทียนแล้วจากไป

และดนตรีก็ดำเนินต่อไป ไม่มีใครในวงออเคสตราให้ความสนใจกับความจริงที่ว่าผู้เล่นฮอร์นคนที่สองตามด้วยนักโอโบกำลังค่อยๆ ออกจากเวที

เทียนที่จุดดนตรีดับลงทีละเล่ม นักดนตรีจากไปทีละเล่ม... แล้วไฮเดินล่ะ? เขาไม่ได้ยินเหรอ? เขาไม่เห็นเหรอ? อย่างไรก็ตาม การเห็นไฮเดินเป็นเรื่องยากทีเดียว เนื่องจาก ณ เวลาที่เป็นปัญหา ผู้ควบคุมวงจึงนั่งหันหน้าไปทางผู้ฟัง โดยหันหลังให้กับวงออเคสตรา แน่นอนว่าเขาได้ยินมันเป็นอย่างดี

ตอนนี้บนเวทีเกือบจะมืดสนิท - เหลือเพียงนักไวโอลินสองคนเท่านั้น เทียนเล็กๆ สองเล่มส่องสว่างใบหน้าที่จริงจังและโค้งคำนับของพวกเขา

นี่คือสิ่งที่ "การตีดนตรี" ที่น่าทึ่งของ Haydn เกิดขึ้น! แน่นอนว่าเป็นการประท้วง แต่ก็มีไหวพริบและสง่างามมากจนเจ้าชายอาจลืมที่จะขุ่นเคือง และไฮเดินก็ชนะ

Farewell Symphony ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับโอกาสที่ดูเหมือนบังเอิญ ยังคงมีชีวิตอยู่จนทุกวันนี้ จนถึงขณะนี้ผู้เล่นวงออเคสตราทีละคนออกจากเวทีและวงออเคสตราก็ฟังดูเงียบลงและอ่อนแอลง: ไวโอลินที่โดดเดี่ยวยังคงจางหายไปและความโศกเศร้าก็คืบคลานเข้ามาในหัวใจ

ใช่ เขาเป็นคนร่าเริงมาก “ไฮเดินผู้ยิ่งใหญ่” และดนตรีของเขาก็เช่นกัน และสิ่งที่ผู้แต่งคิดขึ้นมาเพื่อช่วยวงออเคสตราของเขานั้นเรียกได้ว่าเป็นเรื่องตลกและเป็นคำใบ้ทางดนตรี แต่ดนตรีเองก็ไม่ใช่เรื่องตลก เธอเศร้า.

Kapellmeister Haydn ไม่ได้มีความสุขเสมอไป

ซิมโฟนีนี้มีจุดเด่นอย่างไร?

คำตอบของเด็ก

• (ลักษณะเฉพาะของซิมโฟนีนี้คือการแสดงโดยใช้แสงเทียนซึ่งติดตั้งบนแท่นแสดงดนตรีของนักดนตรี ตอนจบแบบดั้งเดิมตามมาด้วยการเคลื่อนไหวช้าๆ เพิ่มเติม ในระหว่างการแสดงที่นักดนตรีหยุดเล่นทีละคนดับไฟ เทียนแล้วลงจากเวที ประการแรก ไม่รวมเครื่องดนตรีประเภทลมทั้งหมด ในกลุ่มเครื่องสาย ดับเบิ้ลเบส ดับเชลโล วิโอลา และไวโอลินตัวที่สอง ซิมโฟนีบรรเลงด้วยไวโอลิน 2 ตัวแรกเท่านั้น (หนึ่งในนั้นคือ Haydn เล่นด้วยตัวเองในคราวเดียวเนื่องจากนักไวโอลินคนแรกยังเป็นผู้ควบคุมวงออเคสตราด้วย) ซึ่งหลังจากจบดนตรีแล้วให้ดับเทียนแล้วออกไปตามคนอื่น ๆ )
• สไลด์ 13 (คำไขว้) นักแต่งเพลงซิมโฟนีออร์เคสตรา Haydn

การสะท้อน:

• - วันนี้เราเจองานนักแต่งเพลงอะไรบ้าง?
• -งานไหนของ Joseph Haydn ที่เราฟัง?
• - งานนี้สร้างความประทับใจให้กับคุณอย่างไรบ้าง?
• -คุณชอบบทเรียนของวันนี้ไหม?
• - มีอะไรน่าสนใจในบทเรียน?
• -คุณจำอะไรได้บ้าง?
• - ขอบคุณสำหรับบทเรียน ลาก่อน.