ดูม่า นั่นเอง คำจำกัดความของดูมา (ประเภท) ใครร้องเพลงดูมา

ศตวรรษที่ 16-17 ธีมหลักของพวกเขาสร้างขึ้นในยุคของการต่อสู้ระดับชาติอย่างต่อเนื่องเพื่อต่อต้านผู้รุกรานจากต่างประเทศในดินแดนยูเครน พวกเขาเล่าถึงการหาประโยชน์ของผู้คนหรือตัวแทน - ฮีโร่ของพวกเขาซึ่งออกมาเพื่อปกป้องบ้านเกิดเมืองนอนของตนจากการรุกรานของผู้เป็นทาสจากต่างประเทศและมักจะยกย่องการสิ้นพระชนม์อย่างกล้าหาญของนักรบในการต่อสู้ครั้งนี้

แม้ว่าดูมาส์จะถูกกำหนดให้เป็นประเภทบทกวี - มหากาพย์ แต่องค์ประกอบมหากาพย์ก็มีอิทธิพลเหนือกว่า นี่เป็นหลักฐานจากการสร้างโครงเรื่องนิทานและลักษณะการเล่าเรื่องที่ชัดเจนของคำอธิบายเหตุการณ์ซึ่งตามกฎแล้วจะดำเนินการตามลำดับเวลา อย่างไรก็ตาม เรื่องราวมักจะนำเสนอในรูปแบบโคลงสั้น ๆ ซึ่งได้รับการเปิดเผยจากการพูดนอกเรื่องกว้าง ๆ ของผู้เขียน ภาพร่างทิวทัศน์ การเจาะเข้าไปในโลกภายในของตัวละคร และการยกย่องความรู้สึกและประสบการณ์ของพวกเขา “ ตรงกันข้ามกับความราบรื่นและความกว้างของเรื่องราวของมหากาพย์โฮเมอร์ริก” G. Boredom กล่าว “ มีบทกวีที่แข็งแกร่งในความคิดซึ่งเมื่อรวมกับการนำเสนอที่น่าทึ่งทำให้ผู้ฟังประทับใจอย่างมาก ในแง่นี้ดูมาส์อยู่ใกล้กับเพลงบัลลาดและบางครั้งนักวิทยาศาสตร์ชาวยุโรปก็เรียกพวกเขาว่าเพลงบัลลาดของยูเครน อย่างไรก็ตาม แปลกและแปลกใหม่เกินไป มีเพียงความคิดเท่านั้นที่มีรูปแบบบทกวี มีสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ บทกวีของพวกเขาไม่รวมการระบุตัวตนดังกล่าว”

ดูมาส์โดดเด่นด้วยรูปแบบบทกวีที่กลมกลืนและเป็นเอกลักษณ์ ได้รับการขัดเกลามานานหลายศตวรรษ แตกต่างจากบทกวีพื้นบ้านรูปแบบอื่นๆ ของยูเครน ความแตกต่างของความคิดในประเภทอื่นนั้นพิจารณาจากลักษณะการดำเนินการเป็นหลัก ความคิดดำเนินการในลักษณะการอ่าน (การออกเสียงบทสวดยาว) - ภาษาอิตาลี การบรรยายจาก lat ท่อง - อ่านออกเสียงและออกเสียง มันเป็นรูปแบบการบรรยายที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในสไตล์รื่นเริงและสนุกสนาน ละครของการแสดงได้รับการปรับปรุงด้วยการเล่นดนตรีประกอบ - การเล่นพิณ (มักไม่ค่อยเป็นบันดูระหรือพิณ) Vershova และรูปแบบดนตรีของดูมาเป็นตัวแทนของรูปแบบการบรรยายขั้นสูงสุด ซึ่งก่อนหน้านี้พัฒนาขึ้นในรูปแบบการคร่ำครวญ การทบทวนความคิดแบบยาวมีในรูปแบบที่ราบรื่นและเปลี่ยนแปลงได้ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากมาก (หรือเป็นไปไม่ได้) ที่จะเรียนรู้จากความทรงจำแบบคำต่อคำ ตามที่นักวิจัยกล่าวว่า kobzar แต่ละคนรับเอาประเภทของการบรรยาย (การแสดงการบรรยาย) จากครูของเขามาใช้โดยทั่วไปเท่านั้นจากนั้นจึงสร้างทำนองในเวอร์ชันของเขาเองซึ่งเขาได้แสดงความคิดทั้งหมดของละครของเขา กล่าวคือ ค่อนข้างยืดหยุ่นและเป็นอิสระในแง่ของการแสดงออกทางวาจาและดนตรี ความคิดจึงเกิดใหม่อยู่เสมอโดยไม่ได้จัดเตรียมไว้ ไม่ใช่เวอร์ชันต่อมาของ duma แม้ว่าจะดำเนินการโดยนักแสดงคนเดียวกัน แต่ก็เหมือนกันกับรุ่นก่อนหน้า: ในระหว่างการเล่นองค์ประกอบบางอย่างจะถูกละเว้นโดยไม่ได้ตั้งใจองค์ประกอบอื่น ๆ จะถูกเพิ่มเข้ามาดังนั้น dumas จึงเป็นหนึ่งในประเภทนิทานพื้นบ้านที่ด้นสดที่สุด .

รูปแบบบทกวีที่คลุมเครือและเศร้าสนับสนุนสิ่งนี้ ดูมาส์ไม่มีบทเพลงที่มั่นคง ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับเพลง บัลลาด โคโลมา และแนวโคลงสั้น ๆ อื่น ๆ บทกวีของ Duma นั้นเป็นบทกวีทางดาราศาสตร์ (โดยไม่แบ่งออกเป็นบท) โดยการเปลี่ยนลำดับสัมผัสและยังซับซ้อนไม่เท่ากันโดยมีการแบ่งน้ำเสียงและความหมายออกเป็นหิ้ง นั่นคือเส้นในความคิดจะแตกต่างกันในตอนท้ายของความคิดและแบ่งออกเป็นหิ้ง, ระยะเวลา, tirades ซึ่งเป็นบทความคิดดั้งเดิม บรรทัดไม่มีจำนวนบรรทัดที่แน่นอน (บางครั้งตั้งแต่ 5-6 ถึง 19-20 หรือมากกว่าพยางค์ต่อบรรทัด) ในทางกลับกัน ledges ก็มีจำนวนบรรทัดไม่คงที่ (บางครั้ง 2-3 และบางครั้ง 9-12 ). การแสดงความคิดแบบด้นสดได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยบทกลอนที่เสรีและไม่มั่นคง การคล้องจองด้วยวาจามีอิทธิพลเหนือกว่าซึ่งรวม 2-3 บรรทัดและบางครั้งก็มากกว่านั้น - มากถึง 10 บรรทัดติดต่อกันโดยมีพยัญชนะลงท้าย

แม้จะมีความยืดหยุ่นในการดำเนินการตามความคิด แต่องค์ประกอบของมันก็ค่อนข้างกลมกลืนและมั่นคงโดยโดดเด่นด้วยคุณสมบัติที่มีอยู่ในประเภทนี้เท่านั้น ในข้อความส่วนใหญ่ ยังคงองค์ประกอบและโครงสร้างประเภทเดียวกันไว้

ดูมาส์เริ่มต้นด้วยการขับร้องบทกวี ซึ่งคอบซาร์มักเรียกว่า "ปลาชกา" จุดเริ่มต้นนี้มักสร้างขึ้นบนพื้นฐานของความเท่าเทียมทางศิลปะ:

ไม่ใช่นกอินทรีสีเทาร้องเจี๊ยก ๆ

และไม่ใช่นกกาเหว่าสีเทาที่เป็นนกกาเหว่า

จากนั้นทาสที่ยากจนซึ่งนั่งอยู่ในกรงขังก็เริ่มร้องไห้ ("คิดถึงทาส")

ไม่ใช่เหยี่ยวที่ส่งเสียงครวญครางและพยักหน้าอย่างชัดเจน

เช่นเดียวกับลูกชายของพ่อ เขาส่งธนูให้แม่ของเขาในสวน ("ความคร่ำครวญของทาส")

ในวันอาทิตย์ ฉันทำร้ายสุนัขเกรย์ฮาวด์ แต่เนิ่นๆ โดยมีดวงดาวเร็ว ๆ นี้ พระศิวะ โซซูลยา บิน นั่งบนหลุมศพ ขันอย่างน่าสงสาร...

("เสียงร้องของนกกาเหว่า")

หลังจากที่คอรัสมาถึงความคิดที่แท้จริง (การพัฒนาโครงเรื่องที่มีองค์ประกอบมหากาพย์ของการเรียบเรียงและการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ) อาจมีการนำตอนเพิ่มเติมเข้ามาในโครงเรื่อง แต่ตามกฎแล้วเรื่องราวไม่ซับซ้อนเกินไป: โครงเรื่องดำเนินไปเป็นเส้นตรงตามลำดับเหตุการณ์ เหตุการณ์ต่าง ๆ ได้รับการถ่ายทอดในธรรมชาติโดยไม่มีองค์ประกอบของจินตนาการและการพลิกผันที่ไม่คาดคิดในการพัฒนาแอ็คชั่น

ความคิดจบลงด้วยการสิ้นสุดที่เรียกว่า doxology เพราะเป็นการยกย่องการกระทำ ความกล้าหาญ และการกระทำของวีรบุรุษที่เอาชนะศัตรูหรือตายอย่างยุติธรรม:

รูปแบบของมหากาพย์วีรชนซึ่งก่อนหน้านี้เคยแสดงโดยผู้พเนจร: ผู้เล่นพิณ ผู้เล่น bandura ผู้เล่น kobza ในฝั่งซ้ายและยูเครนตอนกลาง

โครงสร้างของดูมาคืออะไร?

ดูมาในวรรณคดีมีปริมาณมากกว่าเพลงบัลลาดในอดีตเล็กน้อย แต่มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับมหากาพย์ที่กล้าหาญ ในโครงสร้างของงานประเภทนี้สามารถแยกแยะองค์ประกอบโครงสร้างได้สามประการ ได้แก่ คอรัส ส่วนหลัก และตอนจบ รูปแบบบทกวีของดูมาเป็น astrophic นั่นคือวลีที่ขึ้นต้นด้วยเครื่องหมายอัศเจรีย์ "โอ้" และลงท้ายด้วย "เกย์ - เกย์" โดยไม่แบ่งเป็นโคลงสั้น ๆ

ดูมาเป็นประเภทของงานวรรณกรรมทำหน้าที่เป็นขั้นตอนสูงสุดของการอ่านซึ่งก่อนหน้านี้ได้รับการพัฒนาในการคร่ำครวญ ภาพบทกวีและลวดลายของความคิดก็ยืมมาจากความคร่ำครวญบางส่วนเช่นกัน ดูมาส์ส่วนใหญ่มักจะมีการแสดงด้นสดที่เป็นลักษณะเฉพาะ นั่นคือนักร้องมีเรื่องราวที่พวกเขาถ่ายทอดให้ผู้คนได้รับความช่วยเหลือจากดูมาส์ แต่ไม่เคยจำข้อความเลย Kobzars เป็นผู้เฒ่าตาบอดที่สามารถเล่น Kobza ได้อย่างเชี่ยวชาญ พวกเขาเดินจากหมู่บ้านหนึ่งไปอีกหมู่บ้านหนึ่ง ร้องเพลงความคิดให้กับชาวบ้าน และด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงได้รับหลังคาสำหรับคืนนี้และอาหารบางส่วนเป็นการแสดงความขอบคุณ Kobzars เช่นเดียวกับนักเล่นพิณและบันดูราได้รับความรักและรอคอยเพียงเพื่อฟังเรื่องราวใหม่เกี่ยวกับคอสแซค

ใครร้องเพลงความคิด?

ดูมาในวรรณคดีเป็นศิลปะพื้นบ้านประเภทหนึ่งที่ไม่มีความถูกต้องแน่นอน นักร้อง ได้แก่ ผู้เล่น kobza ผู้เล่นพิณ และผู้เล่น bandura ได้รับเอาแรงจูงใจและรูปแบบต่างๆ ของการร้องเพลงและการเล่นทำนองมาจากอาจารย์ของพวกเขา เพื่อที่จะแสดงความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้ได้ จำเป็นต้องมีความสามารถพิเศษ ทั้งด้านดนตรีและด้านคำพูด เทคนิคการร้องของนักร้องก็ต้องได้มาตรฐานด้วย ด้วยเหตุนี้จึงมีเพียงนักแสดงมืออาชีพเท่านั้นที่สามารถรักษาความคิดที่แท้จริงได้

องค์ประกอบทางวาจามีอิทธิพลเหนือความคิด ในขณะที่ทำนองเป็นส่วนเสริม ข้อความและคำคล้องจองส่วนใหญ่มักเป็นวาทศิลป์ ออกแบบอย่างสวยงาม เต็มไปด้วยคำคุณศัพท์ คำซ้ำซาก และคำที่เชื่อมโยงกัน ตัวอย่างเช่นสำนวนเช่น "ดินแดนคริสเตียน", "รุ่งอรุณที่ชัดเจน", "ทาสอันแสนสาหัส", "บัสเซอร์มานผู้เคราะห์ร้าย", "ขนมปังและเกลือ", "เติร์ก - เจนิสซารี" มักจะถูกนำมาใช้ บ่อยครั้งที่คำถามเชิงวาทศิลป์ คำอุปมา การกล่าวซ้ำ การอุทธรณ์ การผกผัน และการปรุงแต่งคำพูดอื่น ๆ เกิดขึ้นในความคิด ดูมาในวรรณคดีเป็นรูปแบบศิลปะที่เข้มข้นที่สุดซึ่งยังไม่ถูกบดบังด้วยสิ่งใดเลย

ธีมของความคิด

ดูมาส์มีชื่อเสียงในด้านความยิ่งใหญ่และเคร่งขรึม ประเด็นหลักของความคิดวนเวียนอยู่ในช่วงเวลาที่พวกเขาปรากฏตัว: คอสแซค นักร้องพูดคุยเกี่ยวกับการต่อสู้ของคอสแซคกับศัตรูเกี่ยวกับการหาประโยชน์ของเฮตแมนและผู้บัญชาการ ความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้พัฒนาขึ้นในช่วงที่ต้องต่อสู้กับชาวโปแลนด์ เติร์ก และตาตาร์ ในคำศัพท์ทางวิทยาศาสตร์คำว่า "ดูมา" ปรากฏขึ้นโดย M. Maksimovich ซึ่งติดตาม P. Lukashevich, P. Kulish และนักเขียนคนอื่น ๆ อีกหลายคนได้ตีพิมพ์ความคิดแรก สิ่งพิมพ์ทางวิทยาศาสตร์ที่พิสูจน์ได้มากที่สุดยังคงเป็นสิ่งพิมพ์ "Ukrainian People's Dumas" ภายใต้การนำของ Ekaterina Grushevskaya แต่ด้วยเหตุนี้ผู้เขียนจึงอดกลั้นและหนังสือของเธอก็ถูกลบออกจากห้องสมุดทั้งหมด

ดูมา

ดูมา

DUMA - เพลงประวัติศาสตร์ของยูเครนในรูปแบบพิเศษ (ฟรีในจังหวะและไม่มีการแบ่งส่วนทางโภชนาการ) สร้างขึ้นในสภาพแวดล้อมคอซแซคของศตวรรษที่ 16-17 และบันทึกในศตวรรษที่ 19 จากนักร้องมืออาชีพ (kobzars); ในฐานะที่เป็นของที่ระลึกในอดีต พวกเขาได้รับการเก็บรักษาไว้ใน SSR ของยูเครนจนถึงทุกวันนี้ ชื่อ "ดูมา" นั้นคล้ายคลึงกับ "มหากาพย์" ของรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งมีต้นกำเนิดในเวลาต่อมา แม้ว่าจะมีความหมายที่แตกต่างออกไปในหมู่นักเขียนชาวโปแลนด์เมื่อนำไปใช้กับการแต่งเพลงภาษายูเครนในศตวรรษที่ 16 (Sarnitsky ในพงศาวดารของเขาในปี 1506 พูดเกี่ยวกับ "ความงดงามที่ชาวรัสเซียเรียกว่าดูมาส์" แต่อาจหมายถึงการคร่ำครวญในงานศพ) ในบันทึกที่เก่าแก่ที่สุด เรื่องราวเรียกง่ายๆ ว่า "เรื่องราว"; ในการใช้งาน kobzar - คอซแซค, อัศวิน, เพลงที่กล้าหาญ; เป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2370 มักซิโมวิชเรียก (อาจอยู่ภายใต้อิทธิพลของโปแลนด์) ดูมาส์ว่า "บทสวดที่กล้าหาญเกี่ยวกับมหากาพย์ (เช่นเกี่ยวกับเหตุการณ์ต่างๆ)" ซึ่งสืบเนื่องมาจากสมัยของเฮตแมนก่อน Skoropadsky (1709) เป็นหลัก เพลงส่วนใหญ่ในประเภทของพวกเขาเป็นเพลงบทกวีมหากาพย์ (นั่นคือเพลงที่มีพื้นฐานมาจากมหากาพย์ แต่อยู่ในอารมณ์ที่โคลงสั้น ๆ: ประเภทที่นำเสนอในวรรณคดีโดยเพลง "โรแมนติก" ของสเปนโบราณหรือเพลงเซอร์เบียเกี่ยวกับการต่อสู้ในสนามคอสโซโวและ ฯลฯ) อย่างไรก็ตาม D. แตกต่างอย่างชัดเจนจากโคลงสั้น ๆ มหากาพย์อื่น ๆ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเพลงประวัติศาสตร์ในวิธีการถ่ายทอดและรูปแบบ ร้องเพลง D. ดำเนินการในการบรรยายอันไพเราะ; รูปแบบของเพลงมีความเสถียรไม่มากก็น้อย - เพลง (เช่นมหากาพย์) เป็นเพลงด้นสดและแม้จะมีการแสดงเพลงเดียวกันซ้ำ ๆ รายละเอียดของข้อความอาจมีการเปลี่ยนแปลง กลอนของ D. เป็นอิสระ และบทที่ตามมามักจะซับซ้อนไม่เท่ากัน เพลงแบ่งออกเป็นบทที่มีจำนวนท่อนเท่ากัน ใน D. ไม่มีการแบ่งดังกล่าวและเป็นไปได้ที่จะสังเกตเห็นเพียงการแบ่งในช่วงเวลาที่ไม่เท่ากันหรือคำด่าที่ปิดภาพบางอย่างหรือความคิดที่สมบูรณ์
เมื่อใดและภายใต้สถานการณ์ใดที่รูปแบบ D. เกิดขึ้นในวรรณคดียูเครนในปัจจุบันยังคงยากที่จะพูดด้วยความมั่นใจอย่างสมบูรณ์ มีความพยายามที่จะเชื่อมโยงกับรูปแบบบทกวีของระบบศักดินายูเครน - มาตุภูมิของศตวรรษที่ 12 เป็นต้น กับ “The Tale of Igor’s Campaign” ซึ่งมีลวดลายและเทคนิคคล้ายกับของ D. ในการตีพิมพ์เพลงประวัติศาสตร์ยูเครนโดย Antonovich และ Drahomanov (2417-2418) "The Lay" เรียกว่า "D. ศตวรรษที่สิบสอง"; อย่างไรก็ตาม "Word" เป็นผลงานของความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคลซึ่งเป็นงานหนังสือในขณะที่ D. มาหาเราผ่านการถ่ายทอดด้วยวาจาที่มีมานานหลายศตวรรษและช่วงเวลาของการประพันธ์ของแต่ละคนไม่ได้โดดเด่นอย่างชัดเจนในตัวพวกเขา D. ไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับมหากาพย์รัสเซียผู้ยิ่งใหญ่แม้ว่าในธีมของ D. และมหากาพย์จะมีความคล้ายคลึงกันเล็กน้อยก็ตาม อย่างไรก็ตามความทรงจำของ "วีรบุรุษเคียฟ" เมื่อถึงเวลาที่ D. ในยูเครนเกิดขึ้นก็เกือบจะหายไปอย่างไร้ร่องรอย มีการเสนอแนะ (Dashkevich, Sumtsov) เกี่ยวกับการเกิดขึ้นของ D. ภายใต้อิทธิพลของสลาฟใต้ แต่สิ่งหลังไม่สามารถพิสูจน์ได้ ความใกล้ชิดของการท่องอันไพเราะของ D. กับการบรรยายของการบริการของคริสตจักร (การวิจัยโดย F. Kolessa) ได้รับการสังเกตและในเวลาเดียวกันความเชื่อมโยงของ D. โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากด้านดนตรีพร้อมกับการคร่ำครวญในงานศพ (“ golosinnya”) - ระดับต่ำสุดของ "รูปแบบการอ่าน" ซึ่งได้รับการพัฒนาอย่างงดงามในการเชื่อมโยงของ D. D. กับอนุสรณ์สถานแห่งความคิดสร้างสรรค์ในช่องปากเหล่านี้นั้นไม่อาจปฏิเสธได้ แต่ในสไตล์ของ D. มีคุณสมบัติที่ขาดหายไป ทฤษฎีที่แพร่หลายที่สุดเกี่ยวกับต้นกำเนิดของ D. ยังคงเป็นทฤษฎี (Zhitetsky) ซึ่งถือว่า D. เป็นการสังเคราะห์ความคิดสร้างสรรค์ของ "พื้นบ้าน" และปัญญาชนที่เป็นหนอนหนังสือและเห็นพื้นฐานของ D. เป็น "เพลงพื้นบ้าน" สร้างขึ้นโดยอิทธิพลของโองการพยางค์ของโรงเรียนในศตวรรษที่ 16-17 ภาษาของดูมานั้นเต็มไปด้วยโบราณคดีและสลาฟ ลวดลายเฉพาะบุคคลและสูตรโวหารของ D. พบความคล้ายคลึงกันในการเทศนาเชิงวิชาการ ในบทสรรเสริญ (สรรเสริญ) ในละครโรงเรียนโบราณ ฯลฯ องค์ประกอบของหนังสือในเพลงประวัติศาสตร์อาจได้รับการแนะนำโดยเด็กนักเรียนที่เดินทางท่องเที่ยวในศตวรรษที่ 17 ซึ่งเล่น บทบาทของตัวกลางระหว่างวัฒนธรรมโรงเรียนกับมวลชน (เปรียบเทียบปรากฏการณ์ที่คล้ายกันในระบบศักดินาและทุนนิยมการค้ายุโรปตะวันตก) ผู้เข้าร่วมในการรณรงค์คอซแซคเด็กนักเรียนเร่ร่อน "คนแมนดาริน" อยู่ใกล้กับ "พี่น้องผู้น่าสงสาร" ผู้พิการในสงครามคอซแซคซึ่งได้รับการดูแลในโรงทาน (ในโรงพยาบาล "สำหรับอัศวิน พิการโดยศัตรูในการต่อสู้ต่างๆ") และในทางกลับกัน to -raya เป็นผู้รักษาความทรงจำทางประวัติศาสตร์และประเพณีของคอสแซค ในโรงเรียนและ "โรงพยาบาล" ของประเทศยูเครนโบราณสภาพแวดล้อมกึ่งพื้นบ้านกึ่งหนังสือมีความเข้มข้นซึ่งในช่วงเวลาหนึ่งได้รวมเอาผลประโยชน์ทางปัญญาของนักบวชคอสแซคและผู้คน "ผู้ดำรงตำแหน่ง" (เช่น e. ลัทธิปรัชญาในเมืองและชาวบ้าน): ผู้สร้าง D. มาจากสภาพแวดล้อมนี้ เมื่อเวลาผ่านไปพวกเขาพัฒนาเป็นผู้เล่น kobzars หรือ bandura ประเภททหารพิเศษซึ่งมาพร้อมกับคอสแซคในแคมเปญของพวกเขาและในตอนท้ายของ แคมเปญที่พวกเขาเผยแพร่ชื่อเสียงไปทั่วยูเครน ไม่เพียงตอบสนองความต้องการด้านสุนทรียศาสตร์ของผู้ชมในวงกว้างและหลากหลายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานด้านความปั่นป่วนและการโฆษณาชวนเชื่อทางสังคมและการเมืองด้วย ดังนั้นยุคของการก่อตัวครั้งสุดท้ายของดูมาจึงเป็นยุคที่คอสแซคที่จัดตั้งขึ้นซึ่งเติบโตขึ้นเป็นพลังทางสังคมที่สำคัญกลายเป็นผู้นำของลัทธิปรัชญาในเมืองและมวลชนในชนบทในการต่อสู้กับตู้กับข้าวขนาดใหญ่ของโปแลนด์และมุ่งมั่น เพื่อสร้างรัฐคอซแซคของตนเอง D. เป็นบทกวีเกี่ยวกับอสังหาริมทรัพย์ของคอซแซค เชิดชูการกระทำอันรุ่งโรจน์ของผู้เฒ่าคอซแซค ส่งเสริมแนวคิดเรื่องความสนิทสนมกันทางทหาร และยืนยันบทบาททางการเมืองชั้นนำของคอสแซคในยูเครน
การแบ่งชั้นทางสังคมซึ่งแบ่งแยกไปแล้วในกลางศตวรรษที่ 17 (โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังการปฏิวัติคอซแซคในปี ค.ศ. 1648-1654) คอสแซคแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม (ผู้เฒ่าคอซแซคซึ่งถูกดึงดูดให้เป็นเจ้าของที่ดิน, คอซแซคซิชซึ่งมีอาชีพการรณรงค์การค้าขายงานฝีมือและคอซแซค "dribnoti" ซึ่ง กบฏต่อสิทธิพิเศษทั้งหมดและแสวงหาสมการเศรษฐกิจสังคม) แทบจะไม่สะท้อนให้เห็นใน D. - เสียงสะท้อนบางอย่างสามารถเห็นได้เฉพาะใน "D. เกี่ยวกับกันจา แอนดีเบอร์” แต่มันเป็นการแบ่งชั้นทางสังคมที่หยุดการพัฒนา D. ต่อไปในศตวรรษที่ 18-19 D. ไม่ได้ก่อตั้งขึ้นอีกต่อไป โดยถูกเก็บรักษาไว้ในกลุ่มนักร้องตาบอด ผู้เล่นคอบซา และผู้เล่นบันดูรา โดยส่วนใหญ่อยู่ในอาณาเขตทางฝั่งซ้ายของยูเครน นักร้องเหล่านี้เรียกว่า kobzars - จากคำว่า "kobza" - เครื่องดนตรีเครื่องสายที่มีลำตัวเล็กและคอยาวซึ่งยืมมาจากพวกตาตาร์ ผู้เล่น bandura - จากคำว่า "bandura" - เครื่องดนตรีประเภทเดียวกัน แต่มีคอสั้นและมีสายทองแดงสีเหลืองหมายเลข 12 ถึง 28 (ปัจจุบันชื่อ bandura และ kobza ติดอยู่กับเครื่องดนตรีเดียวกัน) และผู้เล่นพิณ - จาก "พิณ" " - เครื่องดนตรีที่มีสายคีย์บอร์ดโค้งคำนับ (อย่างไรก็ตามในละครของผู้เล่นพิณ D. นั้นพบได้น้อยกว่า) ในบรรดาคอบซาร์แห่งศตวรรษที่ 19 มีศิลปินที่โดดเด่นเช่น Andriy Shut, Ostap Veresay, Ivan Kryukovsky, Khvedir Kholodny และคนอื่น ๆ ; เรามีคำวิจารณ์มากมายเกี่ยวกับพวกเขา แต่การศึกษาโดยละเอียดเกี่ยวกับชีวิตของนักร้องมืออาชีพเริ่มขึ้นแล้วในยุคที่ธุรกิจของพวกเขาตกต่ำ การทดลองของการศึกษาดังกล่าว (เช่นผลงานของนักวิชาการ M. N. Speransky บน kobzar Parkhomenka) เผยให้เห็นภาพชีวิตของสังคมการร้องเพลงที่ก่อตั้งโดย kobzars แต่ละสมาคมมีอาณาเขตที่แน่นอนซึ่งพยายามป้องกันไม่ให้บุคคลที่ไม่ได้อยู่ในองค์ประกอบของสมาคม ห้างหุ้นส่วนมีศูนย์กลางของตัวเอง - โดยปกติจะเป็นโบสถ์เฉพาะในพื้นที่ที่กำหนด กฎบัตรที่ไม่ได้เขียนไว้มีไว้สำหรับการทำงานของคณะกรรมการที่ได้รับการเลือกตั้งและการประชุมสามัญตลอดจนกองทุนทั่วไปที่ประกอบด้วยค่าธรรมเนียมสมาชิก ห้างหุ้นส่วนให้สิทธิในการสอนและควบคุมความสำเร็จด้วยการสอบพิเศษ การรับสมาชิกใหม่ขึ้นอยู่กับความพร้อมของความรู้ทางวิชาชีพ ความสามารถในการเล่นบันดูราหรือพิณ ความรู้ในเพลงจำนวนหนึ่ง และภาษาวิชาชีพทั่วไป (“ภาษาเลเบียน”) การสมัครสมาชิกนั้นมาพร้อมกับพิธีกรรมพิเศษซึ่งค่อนข้างชวนให้นึกถึงพิธีกรรมการเข้าเวิร์คช็อปงานฝีมือโบราณ
ละครของนักร้องมืออาชีพ นักแสดงดูมา ครอบคลุมหัวข้อทั้งหมดสามถึงสี่วิชา (เป็นการยากที่จะระบุตัวเลขที่แน่นอน เนื่องจากการแบ่งประเภทของดูมาจากเพลงประวัติศาสตร์อื่น ๆ เป็นสิ่งใหม่ทางวิทยาศาสตร์: ในหนึ่งใน คอลเลกชันใหม่ยอดนิยมซึ่งรวบรวมโดยผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงในเรื่องนี้ Ak. F. Kolessa (1920) มี 49 ความคิด) ซึ่งแต่ละข้อมีตัวเลือกมากมายให้เลือก ตามหัวข้อของพวกเขา D. มักจะแบ่งออกเป็นสองกลุ่มใหญ่ ครั้งแรกที่มีอายุมากกว่านั้นแสดงให้เห็นถึงการต่อสู้ของคอสแซคกับพวกเติร์กและตาตาร์ซึ่งคอสแซคถูกนำเสนอไม่ว่าจะในบทบาทที่แข็งขันของนักสู้หรือในบทบาทเชิงโต้ตอบของผู้ประสบภัยในการถูกจองจำของตุรกี หัวข้อหลังมีอิทธิพลเหนือกว่า ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมบางครั้งทั้งกลุ่มจึงถูกเรียกว่าทาส D. ซึ่งรวมถึง D. บางส่วนที่มีลักษณะการสอนและในชีวิตประจำวันด้วย พรรณนาถึงความทุกข์ทรมานอันร้ายแรงของเชลยที่ถูกบังคับให้ตกเป็นทาสซึ่งบางครั้งก็เปลี่ยนจากเพลงมหากาพย์ไปสู่การคร่ำครวญโดยโคลงสั้น ๆ D. ดังนั้นจึงยกย่องคุณค่าทางสังคมและจริยธรรมของคอสแซคความสูงของการหาประโยชน์และความทุกข์ทรมานที่เกี่ยวข้องกับพวกเขา สำหรับความคิดเหล่านี้ทฤษฎีใหม่ล่าสุดเกี่ยวกับต้นกำเนิดของ D. ak นั้นใช้ได้ดีที่สุด F. Kolessa ซึ่งอ้างว่า D. แยกตัวออกจากบทกวีแห่งความคร่ำครวญในงานศพและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง D. ซึ่งบรรยายถึงการตายของคอซแซคอาจเป็นการรำลึกถึงคอสแซคที่ไม่รู้จักซึ่งตกอยู่ในสนามรบ D. เดียวกันนี้ยังสามารถให้บริการโดยมีจุดประสงค์ในการปลุกปั่นประชากรเพื่อเรียกค่าไถ่เชลยชาวยูเครนจากการถูกจองจำชาวตุรกี รากฐานของจริยธรรมคอซแซคใน D. เหล่านี้สร้างขึ้นจากความสัมพันธ์ใกล้ชิดของสมาชิกแต่ละคนในการเป็นหุ้นส่วนทางทหารกับทั้งทีมโดยเคารพในความผูกพันทางครอบครัวบน "ศรัทธาของคริสเตียน" ที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งเข้าใจอีกครั้งในเบื้องต้นว่าเป็นวิธีการแยกแยะความแตกต่าง “ของเรา” จาก “คนแปลกหน้า” ด้วยความผูกพันอย่างลึกซึ้งต่อบ้านเกิด สวรรค์จากการถูกจองจำแสดงด้วยสีที่อ่อนโยนเป็นพิเศษ (“รุ่งอรุณที่แจ่มใส น้ำนิ่ง ดินแดนแห่งความสุข โลกแห่งการรับบัพติศมา”) สิ่งที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในกลุ่มนี้คือเรื่องราวเกี่ยวกับ Marus Boguslavka เกี่ยวกับ Samuel Koshka เกี่ยวกับการหลบหนีของพี่น้องสามคนจาก Azov เกี่ยวกับ Oleksiy Popovich เกี่ยวกับพายุในทะเลดำ
เรื่องราวเกี่ยวกับ Marus Boguslavka เปิดขึ้นด้วยภาพของคุกใต้ดินที่มืดมนซึ่งมีทาส 700 คนอิดโรยมาเป็นเวลาสามสิบปีโดยไม่เห็นแสงของพระเจ้าหรือดวงอาทิตย์อันชอบธรรม Marusya นักบวชจากเมืองโบกุสลาฟ เคยถูกจับเข้าคุกเช่นกัน แต่ประณาม "เพื่อความฟุ่มเฟือยของตุรกี เพื่อความละเอียดอ่อนของผู้โชคร้าย" มาหาพวกเขา และเตือนทาสที่ลืมวันเวลาว่าวันนี้เป็น " วันเสาร์ที่ยิ่งใหญ่” และพรุ่งนี้เป็นวันหยุดศักดิ์สิทธิ์ “ วันสำคัญ” (อีสเตอร์) พวกคอสแซคสาปแช่ง Marusya ว่าด้วยการเตือนเธอถึงวันหยุดทำให้เธอต้องทนทุกข์ทรมานมากขึ้น แต่ Marusya ภรรยาของมหาอำมาตย์ตุรกีได้นำกุญแจที่แอบเอาไปเข้าคุกและปลดปล่อยเพื่อนร่วมเผ่าของเธอ ตัวเธอเองจะไม่มีวันกลับบ้าน "จากศรัทธาของ Busurmen" และปล่อยให้ญาติของเธอไม่รวบรวมหรือส่งค่าไถ่ ภาพของ Marusya Boguslavka ตามที่นักประวัติศาสตร์ชี้ให้เห็น รวบรวมสิ่งที่เป็นเรื่องปกติของศตวรรษที่ 16-17 ปรากฏการณ์: ผู้หญิงยูเครนที่ถูกคุมขังจำนวนหนึ่งเป็นที่รู้จักซึ่งกลายเป็นภรรยาของสุลต่านตุรกี (หนึ่งในผู้ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Roksolana ภรรยาของสุไลมานที่ 1) และด้วยเหตุนี้จึงได้รับอำนาจและอิทธิพล ความคิดเกี่ยวกับ Marus ถูกวาดด้วยสีโคลงสั้น ๆ ที่หนา D. เกี่ยวกับ Samuel Koshka (Samiylo Kishka) ตรงกันข้ามมีความโดดเด่นด้วยโครงเรื่องดราม่าที่พัฒนาขึ้น Samiylo Kishka เป็นบุคคลที่มีอยู่จริง: เขาคือ Koshevoy Ataman ในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 และต้นศตวรรษที่ 17 เป็นที่รู้กันว่าเมื่อต้นศตวรรษที่ 17 เขาถูกจองจำในตุรกี แต่ไม่มีใครรู้เกี่ยวกับการหลบหนีจากการถูกจองจำของเขา นักวิจัยสามารถค้นหาเรื่องราวของอิตาลีในปี 1642 เกี่ยวกับวิธีที่เจ้าหน้าที่ Rusyn ผู้สูงศักดิ์ชื่อ Simonovich ด้วยความช่วยเหลือจากเพื่อนร่วมชนเผ่าที่ทรยศ เข้าครอบครองห้องครัวตุรกีและปลดปล่อยทาสกว่าสองร้อยคน "จาก Polish Rus" เห็นได้ชัดว่าเหตุการณ์นี้ก่อให้เกิดพื้นฐานของความคิด การกระทำหลักเกิดขึ้นบนห้องครัวตุรกีขนาดใหญ่ (มีคำอธิบาย) แล่นจาก Trebizond ไปยัง Kozlov (Evpatoria) ที่นี่ในบรรดาทาสสามร้อยห้าสิบคนที่ถูกทรมานและทรมานโดย Alkan Pasha กัปตันห้องครัว Samiylo Kishka ชาว Zaporozhye hetman Marko Rudniy ผู้พิพากษาทหารและ Musiy Grach นักเป่าแตรของทหารกำลังอิดโรยและ การกำกับดูแลของพวกเขาได้รับความไว้วางใจให้กับอดีตนายร้อย Pereyaslav, Lyakh Buturlak -ry ซึ่งไม่สามารถต้านทานการทรมานจากการถูกจองจำในคราวเดียวถูกประณามและเป็นอิสระ ในหลายตอนที่มีการกระทำเพิ่มขึ้นอย่างมาก D. เล่าว่าหลังจากขโมยกุญแจโซ่จาก Buturlak ไปอย่างฉ้อโกงโดยที่ Alkan Pasha ซึ่งกำลังร่วมงานเลี้ยงใน Kozlov กับนายหญิงของเขา "Devka Sanzhakivnya" Samiylo ปลดปล่อยสหายของเขา ฆ่าพวกเติร์กพร้อมกับพวกเขาเหลือเพียง Buturlak เท่านั้นที่ยังมีชีวิตอยู่เมื่อเอาชนะอันตรายห้องครัวก็มาถึง Sich ซึ่งการแบ่งของที่ริบอย่างร่าเริงเริ่มต้นขึ้น: ส่วนหนึ่งบริจาคให้กับอารามและโบสถ์ส่วนอีกส่วนหนึ่งเก็บไว้เพื่อ เองและคนที่สามก็เมา ง. ปิดท้ายด้วยการชมเชยพระเอก มีการกระทำมากมายลักษณะรายละเอียดหลายประการในยุคนั้น (ความฝันเชิงพยากรณ์ของ Alkan Pasha เสียงร้องของ Sanzhakivna ที่ถูกทิ้งร้าง) และการไม่มีคุณลักษณะส่วนบุคคลในการพรรณนาตัวละครซึ่งเป็นลักษณะของมหากาพย์ เรื่องราวเกี่ยวกับการหลบหนีของพี่น้องสามคนจาก Azov มีลักษณะเป็นโคลงสั้น ๆ ที่น่าทึ่ง: พี่ชายสองคนวิ่งหนีบนหลังม้าคนที่สาม - ตัวที่เล็กกว่า - มีม้าไม่เพียงพอเขาวิ่งตามทหารม้าด้วยการเดินเท้าตัดขาคอซแซคของเขา บนรากและก้อนหิน ปกคลุมรอยทางด้วยเลือด ขอร้องให้พี่น้องรอ ให้ม้าได้พักผ่อน พาเขาไปยังเมืองที่นับถือศาสนาคริสต์ พี่ชายคนกลางที่อ่อนโยนกว่าพร้อมที่จะยอมแพ้ แต่ความน่ากลัวของการประหัตประหารเข้าครอบงำ: พี่น้องทิ้งน้องคนสุดท้องไว้ในทุ่งนาและเขาเสียชีวิตด้วยความหิวโหยและความเหนื่อยล้าในทุ่งหญ้าสเตปป์ที่ถูกทิ้งร้างบนหลุมศพ Savur (เนินดิน ) ซึ่งมีนกกาบินวนเป็นวงกลม รอเหยื่ออยู่ จุดจบของ D. นั้นแตกต่างกันในเวอร์ชันต่าง ๆ ในบางรุ่นพี่น้องก็ตายถูกพวกเติร์กตามทัน ส่วนพี่น้องคนอื่นๆ ก็กลับบ้าน และพ่อแม่ก็สาปแช่งพี่ชายผู้ไร้หัวใจ
เรื่องราวของ Oleksiy Popovich ได้รับการพิจารณาโดยนักวิจัยว่าเป็นตัวอย่างของประเพณีโบราณที่แพร่หลายในการเสียสละในทะเลในช่วงที่เกิดพายุซึ่งเป็นอันตรายต่อลูกเรือและความเชื่อว่าการปรากฏตัวของคนบาปบนเรือทำให้เกิดพายุ ความเชื่อนี้ซึ่งสะท้อนให้เห็นในตำนานทางศาสนาหลายเรื่องโกหกเหนือสิ่งอื่นใดบนพื้นฐานของมหากาพย์ตอนหนึ่งเกี่ยวกับ Sadka ซึ่งเป็น "แขก" ของ Novgorod ที่ร่ำรวย; กับฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่ง Alyosha Popovich ฮีโร่ของยูเครน D. มีเพียงชื่อเดียวที่เหมือนกัน ในทะเลดำคอสแซคถูกพายุร้ายพัดเข้ามา (มีภูมิทัศน์ขององค์ประกอบที่โหมกระหน่ำในหมู่ฝูงหินสีขาวก็โผล่ขึ้นมาและบนหินมีเหยี่ยว "คร่ำครวญ" อย่างคร่ำครวญมองดูทะเล); หัวหน้าคนงานสั่งให้คอสแซคทั้งหมดกลับใจเพื่อค้นหาว่าพายุเกิดจากบาปของใคร ทุกคนเงียบ มีเพียง Oleksiy Popovich ชาว Pyryatyn เท่านั้นที่กลับใจ ก่อนออกเดินทางไม่ขอพรจากพ่อแม่ ไม่เคารพพี่ชายและพี่สาว ขี่ผ่านโบสถ์สี่สิบแห่ง ไม่ถอดหมวก ไม่ทำสัญลักษณ์กางเขน จำพ่อไม่ได้ คำอธิษฐานของแม่เหยียบย่ำวิญญาณเด็กเล็ก ๆ สามร้อยด้วยม้าของเขา ฯลฯ ในตอนท้ายของคำสารภาพพายุก็สงบลง Oleksiy Popovich ออกไปบนดาดฟ้ารับ "จดหมายศักดิ์สิทธิ์" และสอนคอสแซคเกี่ยวกับความหมายของ คำอธิษฐานของบิดาและมารดาซึ่งนำมาซึ่งความช่วยเหลืออย่างมาก “จากพ่อค้า ในงานฝีมือ บนทุ่งนา และบนทะเล” การวิจัยล่าสุด โดยแยก D. เกี่ยวกับ Oleksii Popovich ออกจาก D. ที่คล้ายกันเกี่ยวกับพายุในทะเลดำ บ่งชี้ว่าในขณะที่ D. เกี่ยวกับพายุแสดงออกถึงโลกทัศน์ของชนเผ่าแบบดั้งเดิม D. เกี่ยวกับ Oleksiya สะท้อนมุมมองของกะลาสีเรือมืออาชีพ : บาปของ Oleksiya เป็นการละเมิดกฎเกณฑ์ซึ่งความสุขบนท้องถนนขึ้นอยู่กับ
กลุ่มใหญ่กลุ่มที่สองของ D. อุทิศให้กับยุคของ Bogdan Khmelnitsky และเวลาที่ใกล้เคียงที่สุด - นั่นคือยุคของการเป็นพันธมิตรของคอสแซคกับลัทธิปรัชญาในเมืองและผู้คน "ผู้มีความเป็นกลาง" เพื่อต่อสู้กับตำแหน่งขุนนางของโปแลนด์ ความคิดส่วนใหญ่ของกลุ่มนี้มีลักษณะเป็นชาวนา: ในพื้นที่ของคอซแซคและผลประโยชน์ของคริสตจักรล้วนๆ มีเพียง D. เกี่ยวกับ Khmelnitsky และ Barabash (เกี่ยวกับการที่ Khmelnitsky เมื่อเมา Barabash ขโมยกฎบัตรของกษัตริย์ไปจากเขา วลาดิสลาฟซึ่งในปี 1646 คืนสิทธิพิเศษโบราณให้กับคอสแซค) เกี่ยวกับการรณรงค์ในมอลโดวาและการตายของ Khmelnitsky ความคิดเหล่านี้สื่อถึงอารมณ์ของคอสแซคในยุคที่กองกำลังของพวกเขาพุ่งสูงขึ้นอย่างเป็นไปได้ด้วยความเป็นไปได้: นักวิจัย (I. Franko) เปรียบเทียบพวกเขากับหลักฐานของพงศาวดารร่วมสมัยสรุปว่าพวกเขารวบรวมบนพื้นฐานของ ของนักประวัติศาสตร์คอซแซค เป็นเรื่องที่น่าสงสัยว่าข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญเช่นข้อตกลงของ Khmelnitsky กับมอสโกไม่ได้สะท้อนให้เห็นใน D. ใด ๆ (หรือในเพลงใด ๆ เลย) แต่เพลงนี้ให้ความสนใจเป็นอย่างมากกับการต่อสู้ที่เกิดขึ้นในระดับชาติ ชนชั้น และศาสนา: การปล้นผู้ดีชาวโปแลนด์และผู้เช่าชาวยิว รวมถึงการแก้แค้นของคอสแซคต่อพวกเขานั้นถูกบรรยายด้วยสีสันสดใส ดูมาเกี่ยวกับ Battle of Korsun เป็นต้น พูดถึงวิธีที่คอสแซคมอบ "Crown Hetman" Pototsky ที่ถูกจับไปเป็นเชลยให้กับพวกตาตาร์ไครเมียผู้เช่าชาวยิวหนีไปอย่างไร Pan Yan ถักนิตติ้งเหมือนแกะผู้อย่างไรและ Pan Yakub ถูกแขวนคอบนต้นโอ๊ก ฯลฯ ( เปรียบเทียบ อีก D. เกี่ยวกับการกดขี่ของผู้เช่าและการจลาจลของคอซแซคในปี 1648) โดยทั่วไปแล้ว ยุคของการปฏิวัติคอซแซคนั้นเป็นยุคแห่งการเติบโตอย่างมากในการสร้างสรรค์เพลง อย่างไรก็ตาม มหากาพย์เพลงใหม่เชิงคุณภาพที่มีการเติบโตในเชิงปริมาณไม่ได้เพิ่มขึ้นถึงระดับสุนทรีย์ของความคิดทาสที่มีอายุมากกว่าอีกต่อไป แม้ว่าใน D. ของกลุ่มอายุน้อยกว่า เราจะพบคุณสมบัติใหม่ คุณลักษณะของอารมณ์ขัน บางครั้งกลายเป็นการประชด บางครั้งก็ขมขื่น บางครั้งก็ชั่วร้าย การล่มสลายของเอกภาพคอซแซคเริ่มต้นขึ้น และด้วยเหตุนี้อำนาจของคอซแซคในหมู่มวลชนจึงเสื่อมลง ในสถานที่ของภาพที่กล้าหาญซึ่งปกคลุมไปด้วยสมัยโบราณที่โรแมนติกความคิดเกี่ยวกับชีวิตคอซแซคเป็นต้น วาดภาพคอซแซคขี้เกียจ (ผู้แพ้) ใช้เวลาอย่างสงบในโรงเตี๊ยม: กระท่อมของเขาไม่ปกคลุมด้วยฟางไม่มีฟืนอยู่ในสนามรั้วพังทลาย ภรรยาคอซแซคเดินเท้าเปล่าตลอดฤดูหนาว อุ้มน้ำในหม้อและเลี้ยงลูก ๆ ด้วยช้อนไม้เพียงอันเดียวในบ้าน D. ให้ภาพที่แสดงออกชัดเจนยิ่งขึ้นเกี่ยวกับ Ganja Andybera ซึ่ง Ak ค้นพบเมื่อไม่นานมานี้ วอซเนียกในบันทึกโบราณจากปลายศตวรรษที่ 17 และในการถ่ายทอดทางปากที่รู้จักกันมาเป็นเวลานาน คอซแซคขี้เกียจปรากฏตัวใน D. สวมหมวกเป่าลม รองเท้าบูทที่ส้นเท้าและนิ้วเท้ามองออกมา สวมม้วนกระดาษที่ทำจากผ้าที่ง่ายที่สุด เขามาที่โรงเตี๊ยมซึ่งมี "sribleaniki" นั่งอยู่ - Voitenko, Zolotarenko และ Dovgopolenko ตัวแทนของดินแดนใหม่และชนชั้นสูงในการค้าที่เกิดขึ้นในยูเครน พวกเขาพยายามไล่เขาออกไป แต่มันไม่ง่ายเลยที่จะทำเช่นนี้กับผู้ชายที่ดื้อรั้นและ Dovgopolenko ก็อ่อนตัวลงและโยนเงินให้เขา: ปล่อยให้คอซแซคดื่มเบียร์ด้วย พนักงานต้อนรับสั่งให้หญิงสาว Nastya นำเบียร์ที่แย่ที่สุดมาหนึ่งแก้ว ไม่ว่าจะโดยไม่ได้ตั้งใจหรือโดยเจตนา เด็กผู้หญิงก็เทสิ่งที่ดีที่สุดที่อยู่ตรงข้ามเธอแล้วถือมัน โดยแสร้งทำเป็นเบือนหน้าหนี - “เธอเปิดใจรับเธอ ราวกับว่าพวกเขาเหม็นเบียร์” หลังจากดื่มแล้วคอซแซคก็เมาและเริ่มออกอาละวาด เขาตะโกนอย่างน่ากลัวไปที่ "Duks" (เรียกอีกอย่างว่า "Polyakhs"): "เฮ้คุณ Lyakhov vrazki synove แหย่จมูกของคุณที่ธรณีประตู ปล่อยฉันไปเถอะคอซแซคซวยอยู่ในที่ห่างไกล - ดำเนินการอย่างใกล้ชิด มันจะเป็นความอัปยศสำหรับฉันคอซแซค - เน็ตซิอัคที่ฉันนั่งลงพร้อมกับรองเท้าบาส” ดุ๊กมีที่ว่าง แต่เมื่อคนเกียจคร้านดึงกริชอันมีค่าออกมาโยนมันให้นายหญิงเพื่อเป็นเบี้ยถังน้ำผึ้ง พวกเขาก็แสดงความสงสัยว่าชายผู้ยากจนจะสามารถซื้อมันคืนได้หรือไม่ จากนั้นคอซแซคก็ถอดเข็มขัดออกแล้วเททองคำลงบนโต๊ะ ทัศนคติต่อเขาเปลี่ยนไปทันที: พนักงานต้อนรับเริ่มดูแลเขาเรื่องตลกก็เงียบไป เมื่อคอซแซคโทรมา สหายของเขาก็มาสวมเสื้อผ้าล้ำค่าให้เขา ด้วยความลำบากใจ Dukes ตระหนักว่าภายใต้หน้ากากของ Cossack ที่ขี้เกียจ Fesko Ganja Andyber ซึ่งเป็น Zaporozhye hetman ก็อยู่ในหมู่พวกเขา พวกเขาเริ่มแข่งขันกับเขาเพื่อปฏิบัติต่อเขาด้วยวอดก้าและน้ำผึ้ง และ Ganja ยอมรับการรักษา แต่ไม่ดื่ม แต่เทมันทั้งหมดลงบนเสื้อผ้าของเขา: "เฮ้ ชาติของฉัน ชาติ (เสื้อผ้ารวย) ดื่มแล้วไป เดิน: อย่ารบกวนฉัน (เคารพ) เพราะพวกเขาเคารพคุณ - เนื่องจากฉันไม่รู้จักคุณฉันจึงไม่รู้จักเกียรติของ dukiv-srbilitiesaniki” เขาสั่งให้คอสแซคของเขาให้รางวัล "duks-srbilitiesaniki" ทั้งสองด้วยไม้เท้าและสำรองไว้เพียง Dovgopolenko ที่ไม่ได้สำรองเงินให้เขา ไม่ว่า Gandzha จะเป็นบุคคลในประวัติศาสตร์ที่แท้จริงหรือไม่ไม่ว่าจะเป็นหนึ่งในผู้สมัครชิงกระบองของ Hetman หลังจากการตายของ Khmelnytsky หรือไม่ Ivan Bryukhovetsky ก็แสดงให้เห็นในบุคคลของฮีโร่ D. (สมมติฐานของ M. Grushevsky) นั้นไม่สำคัญนัก: อะไร สิ่งสำคัญคือ D. มีพื้นฐานอยู่บนแนวคิดทางสังคมบางอย่างและการเปลี่ยนแปลงของคอซแซคที่ขี้เกียจให้กลายเป็นเฮตแมนนั้นเป็นเพียงอุปกรณ์ที่ไร้เดียงสาในการเพิ่มคุณค่าทางสังคมของชนชั้นล่างคอซแซคซึ่ง D. ได้รับแรงบันดาลใจ หากไม่ใช่ในอดีตก็จะปิดวงจรของมหากาพย์คอซแซคของ D. ทางจิตใจ: เพลงใหม่ถูกแต่งขึ้นท่ามกลางเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์อื่น ๆ ในสภาพแวดล้อมทางสังคมที่แตกต่างกันและไม่ได้อยู่ในรูปแบบของ D. ความคิดสร้างสรรค์ในช่องปากไม่ตอบสนองต่อการทำลายล้าง ของเฮตแมนในปี พ.ศ. 2307 ("โอ้วิบัติ - ไม่ใช่เฮตแมนศัตรูไม่ได้ถูกรบกวนโดยพวกผู้ดี"); ในทางตรงกันข้ามการทำลาย Zaporozhye Sich ในปี 1775 โดย "แม่ศัตรู" แคทเธอรีนที่ 2 ทำให้เกิดความขุ่นเคืองและความเสียใจในเพลงมากมาย แต่เพลงเหล่านี้อยู่นอกบทกวีของ D. นี่คือ "เพลงเกี่ยวกับกิจการสาธารณะ" (ตามที่ Drahomanov เรียกพวกเขาในคอลเลกชันปี 1881) ชีวิตของ D. สิ้นสุดลงพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปของผู้เฒ่าคอซแซคสู่ตำแหน่ง "ขุนนางรัสเซียตัวน้อย" อย่างไรก็ตาม เมื่อหยุดดำรงอยู่ตามความเป็นจริงของการใช้ชีวิตอย่างสร้างสรรค์ด้วยวาจา D. ยังคงอาศัยอยู่ในชั้นทางสังคมอื่น ๆ - ในฐานะวัตถุที่น่าสนใจทางชาติพันธุ์และสุนทรียศาสตร์
ประวัติความเป็นมาของการรวบรวมและการศึกษา D. มีความสำคัญไม่เพียง แต่เป็นหน้าหนึ่งจากประวัติศาสตร์วิทยาศาสตร์ของยูเครนเท่านั้น: D. กลายเป็นหัวข้อของ "ความภาคภูมิใจของชาติ" ซึ่งเป็นหนึ่งในเสาหลักที่ชนชั้นสูงเล็ก ๆ ของยูเครนคนแรกจากนั้นจึงเป็นศูนย์กลางและ ชนชั้นกระฎุมพีน้อยของยูเครนในศตวรรษที่ 19-20 ใฝ่ฝันที่จะก่อตั้งอาคารวัฒนธรรมของชาติ “ประสบการณ์” ทางสังคม วิทยาศาสตร์ และศิลปะ และความตระหนักถึงมหากาพย์ของ D. ในยุคปัจจุบันนี้สามารถแบ่งออกเป็นสามยุค ฉบับแรกครอบคลุมช่วงต้นทศวรรษของศตวรรษที่ 19 และในสาขาการตีพิมพ์ข้อความแสดงโดยคอลเลกชันของ M. Tsertelev“ ประสบการณ์ในการรวบรวมเพลงรัสเซียโบราณ” (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1819, คอลเลกชันพิมพ์ครั้งแรกของสิบ D. ), สิ่งพิมพ์โดย Maksimovich (“ Little Russian เพลง”, 1827), P. Lukashevich (“ Dumas และเพลงของชาวรัสเซียและชาวรัสเซียตัวน้อย, 1836) และ“ Zaporozhye Antiquity” โดย Sreznevsky (1833-1838) ภายใต้อิทธิพลของความสนใจโรแมนติกทั่วยุโรปในด้านสัญชาติและโบราณวัตถุพื้นบ้านและโดยเฉพาะอย่างยิ่งภายใต้อิทธิพลของ "บทกวีรัสเซียโบราณ" ของ Kirsha Danilov ซึ่งตีพิมพ์ไม่นานก่อนคอลเลกชันของ Tsertelev (การตีพิมพ์ตำรามหากาพย์ครั้งแรกในปี 1818) นักสะสมจากขุนนาง ความฝันที่จะค้นพบอีเลียดใหม่หรือคำที่สองเกี่ยวกับกองทหารของอิกอร์ นักร้องของ D. ปรากฏต่อพวกเขาในรูปแบบของ Skalds หรือนักร้องชาวสแกนดิเนเวีย ผลลัพธ์ของการรวบรวมพวกมันค่อนข้างน่าผิดหวัง: "สิ่งเหล่านี้เป็นซากปรักหักพังที่น่าเกลียดซึ่งเป็นพยานถึงความงามของอาคารที่ถูกทำลาย" Tsertelev กล่าวในคำนำของคอลเลกชันของเขา ดังนั้นความปรารถนาที่จะแก้ไขเสริมหน้าที่หายไปจากหนังสือเล่มใหญ่ของมหากาพย์ kobza และการปลอมแปลงของ D. ซึ่งกำหนดโดยการพิจารณาเรื่องความรักชาติ "Zaporozhian Antiquity" ของ Sreznevsky พยายามเป็นพิเศษในเรื่องนี้ มักมีกรณีที่ผู้ชื่นชอบของเก่าจากชนชั้นสูงสอน kobzars D. เกี่ยวกับการแต่งเพลงของตัวเองโดยพยายามกำกับความคิดสร้างสรรค์ของนักร้องมืออาชีพไปในทิศทางที่แน่นอน ผลลัพธ์ของความพยายามเหล่านี้มีขนาดเล็ก ในช่วงเวลานี้ไม่จำเป็นต้องพูดคุยเกี่ยวกับการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ของ D. จำกัด เฉพาะความคิดเห็นของ Maksimovich เมื่อเผยแพร่ข้อความและในด้านการวิเคราะห์ไม่ได้ไปไกลกว่าการประเมินเชิงสุนทรีย์ที่ไม่มีมูลความจริงของสิ่งต่าง ๆ เช่น เป็นต้น ประเภท: “ เสียงของ D. Little Russia ในสมัยโบราณเจาะเข้าไปในจิตวิญญาณด้วยความประทับใจที่เนือยๆ อย่างอธิบายไม่ได้: พวกเขาผสมผสานความปรารถนาในบ้านเกิดและการแก้แค้นของชาวสลาฟอย่างไม่ย่อท้อเมื่อความโชคร้ายของเขาเกินขีดจำกัดความอดทนของมนุษย์ เพลงสูงหกฟุตหรือแปดเมตรเหล่านี้มาจากหน้าอกอันกว้างใหญ่ของ Rusin ได้อย่างยืดหยุ่นและไพเราะราวกับเป็นความรักที่อ่อนโยนที่สุดของ Zhukovsky หรือ Pushkin” เป็นต้น ง. (ลูกาเชวิช)
ช่วงที่สองเริ่มต้นในช่วงทศวรรษที่ 40 เมื่อกระแสแนวโรแมนติกของชนชั้นกลางแทรกซึมเข้ามาในยูเครน ซึ่งเกิดจากการมีสภาพทางเศรษฐกิจและสังคมที่เหมาะสม: วิกฤตที่ทวีความรุนแรงขึ้นของเศรษฐกิจของเจ้าของที่ดินและทาส การเติบโตของระบบทุนนิยม ฯลฯ ช่วงเวลานี้เกิดขึ้นพร้อมกับ การเติบโตของความสนใจด้านสุนทรียศาสตร์ใน D. ซึ่งมีอิทธิพลอย่างเห็นได้ชัดในงานศิลปะของนักเขียนในยุค 40-50 ก็เพียงพอที่จะชี้ให้เห็นถึงการใช้ D. อย่างแพร่หลายใน "Taras Bulba" ของ Gogol ในนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ "Tchaikovsky" ของ Grebenka (พระเอกของนวนิยายเรื่องนี้คือ Piryatinsky popovich Oleksiy และ D. ที่เล่าขานข้างต้นถูกแทรกลงในข้อความใน การแปลภาษารัสเซีย) ในบทกวีโรแมนติกของ T. Shevchenko ในบทกวีของ P. Kulish: คนหลังถึงกับพยายามที่จะสรุป D. ให้เป็นภาพรวมที่สอดคล้องกัน (คล้ายกับเช่นกับภาษาฟินแลนด์ "Kalevala" โดย Lenrot) - ในบทกวี "ยูเครน" บทกวีของยูเครนถึงคุณพ่อ Khmelnitsky” (1842) ซึ่งเป็นความพยายามที่ไม่ประสบความสำเร็จ คุณลักษณะอีกประการหนึ่งของเวลาที่เกี่ยวข้องกับการเติบโตโดยทั่วไปของปัจเจกนิยมและความสนใจในบุคลิกภาพของมนุษย์คือการปลุกความสนใจในบุคลิกภาพของนักร้อง kobza มืออาชีพความสนใจอย่างกระตือรือร้นต่อพวกเขา: ชื่อของพวกเขาปรากฏในวรรณกรรมเป็นครั้งแรก (Andriy Shut, Ostap Veresai ฯลฯ .) ให้ข้อมูลเกี่ยวกับชีวประวัติและข้อมูลอื่น ๆ บุคคลสำคัญในด้านการรวบรวมและจัดพิมพ์ D. ในเวลานี้คือ Metlinsky (เพลงพื้นบ้านของรัสเซียใต้, 1854) และ Kulish (หมายเหตุเกี่ยวกับ Southern Rus ', 1856-1857) มีการค้นพบสายพันธุ์ใหม่ของ D. มากมาย; กฎเกณฑ์สำหรับการรวบรวมได้รับการออกแบบ มีการวางจุดเริ่มต้นของทัศนคติทางวิทยาศาสตร์ต่อ D. ขั้นตอนแรกสู่การศึกษา D. ในฐานะอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์ได้ถูกสร้างขึ้น (ในผลงานของ Buslaev, 1850 และ Kostomarov, "เกี่ยวกับความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของกวีนิพนธ์พื้นบ้านรัสเซีย", 1843) ย้อนกลับไปในยุค 80 hetmanophile ผู้มีความงามที่ล่าช้า V. Gorlenko ในบทความและการรวบรวมงานของเขาเป็นผู้สืบสานต่อแนวโน้มและความรู้สึกของช่วงเวลานี้ที่เกี่ยวข้องกับ D. ความหลงใหลโรแมนติกในมหากาพย์ของ D. เจาะลึกละครประวัติศาสตร์ยูเครนและโศกนาฏกรรม (เกือบจนถึง สมัยก่อนเดือนตุลาคม) ได้ถูกสร้างขึ้นและบำรุงเลี้ยงอีกครั้งในช่วงนี้ อย่างไรก็ตามสิ่งพิมพ์และการศึกษาของ D. ซึ่งยังคงรักษาความสำคัญทางวิทยาศาสตร์ปรากฏเฉพาะในช่วงที่สามเท่านั้นตั้งแต่ทศวรรษที่ 60-70 ศตวรรษที่ 19 เมื่อกลุ่มสังคมที่สร้างวัฒนธรรมยูเครนกลายเป็นปัญญาชนชนชั้นกลางหัวรุนแรง (raznochinsky) อคติประชานิยมทำให้เธอมองเห็นผลิตภัณฑ์ของความคิดสร้างสรรค์ของชาติใน D. ซึ่งยังคงมีชีวิตอยู่ในหมู่คนในชนบทซึ่งจากมุมมองของพวกเขาควรเป็นของอนาคต ด้วยเหตุนี้ความปรารถนาที่จะไม่ "ฟื้นฟู" และไม่เพียงแต่อนุรักษ์เท่านั้น แต่ยังสนับสนุนและฟื้นฟูศิลปะพื้นบ้านดั้งเดิมอีกด้วย เหตุการณ์ในยุคนั้นคือการตีพิมพ์ "เพลงประวัติศาสตร์ของชาวรัสเซียตัวน้อย" โดย V. Antonovich และ M. Drahomanov (K. , 1874-1875, 2 vols.) - สิ่งพิมพ์ที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงให้เห็นถึงประวัติศาสตร์ของชาวยูเครน ตามที่พวกเขาบอกไว้ในรูปแบบบทกวีเพื่อพิสูจน์ว่าชาวยูเครนได้รักษาความทรงจำของทุกขั้นตอนของชีวิตทางประวัติศาสตร์ของพวกเขาโดยเริ่มจากเคียฟมาตุส (และด้วยเหตุนี้มหาอำนาจรัสเซียจึงผิดในการยืนยันรูปแบบในภายหลัง ของสัญชาติยูเครน) แม้จะมีความโน้มเอียง แต่สิ่งพิมพ์นี้ก็มีส่วนสำคัญต่อวิทยาศาสตร์ เป็นครั้งแรกที่มีการแยกการปลอมแปลงออกจากข้อความต้นฉบับ งานแต่ละชิ้นถูกนำเสนอโดยการมีอยู่ของรูปแบบที่รู้จักทั้งหมดในขณะนั้น และเป็นครั้งแรกที่มีเนื้อหาทางประวัติศาสตร์และ วรรณคดีเปรียบเทียบได้มอบให้กับเนื้อความของงานอันทรงคุณค่าสำหรับนักศึกษาวรรณคดี .และบทเพลงประวัติศาสตร์มาจนถึงทุกวันนี้ ในสาขาการศึกษาของ D. งานเดียวกับที่สร้างยุคนั้นคือ (สรุปไว้ข้างต้นเป็นหลัก) “ ความคิดเกี่ยวกับชาวรัสเซียตัวน้อย D” P. Zhitetsky (K. , 1893) จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 ถูกทำเครื่องหมายด้วยความสนใจที่เพิ่มขึ้นใหม่ในวิทยากรมืออาชีพของ d. - ผู้เล่น bandura, ผู้เล่น kobza และผู้เล่นพิณ - ซึ่งเกี่ยวข้องกับ XII Archaeological Congress ใน Kharkov (1902) รัฐสภาซึ่งจัดละครเพลง "ทบทวน" ของ kobzars ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากในหมู่ประชาชนเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดแนวคิดในการจัดคอนเสิร์ต kobzar ในเมืองต่าง ๆ ของยูเครน: นักเขียนชาวยูเครนผู้โด่งดังและผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีพื้นบ้าน G. M. Khotkevich เข้ามาอย่างกระตือรือร้น แต่ฝ่ายบริหารที่ติดตามอาการของ "Ukrainophilism" ทั้งหมดอย่างระมัดระวังและรอบคอบแล้วในยุค 80 ซึ่งติดตามการแสดงของ kobzars ในตลาดสดและงานแสดงสินค้าร่วมกับ D. ก็หยุดความหลงใหลในศิลปะพื้นบ้านด้วย เกือบจะผิดกฎหมายในปี พ.ศ. 2451 โดยมีเงินบริจาคจากช. อ๊าก กวีชื่อดัง Lesya Ukrainka นักวิทยาศาสตร์ชาวกาลิเซียดร. F. Kolessa (ปัจจุบันเป็นนักวิชาการของ Academy of Sciences ของยูเครน) ได้ทำการสำรวจทั่วยูเครนเพื่อบันทึกแผ่นเสียงของ D. ซึ่งเป็นผลมาจากการจัดตั้งสัญญาณอย่างเป็นทางการของ D. และการวิจัยเกี่ยวกับการกำเนิดของ D. ที่ระบุไว้ข้างต้นแล้ว ควบคู่ไปกับความสนใจที่ค่อนข้างใหม่ในดนตรีของ D. มีการศึกษาชีวิตของนักร้องมืออาชีพซึ่งนำไปสู่แนวคิดของโรงเรียนนักร้องในดินแดนและละครในดินแดนตลอดจนการศึกษาประเด็นเฉพาะใน ผลงานของ Dashkevich, Sumtsov, I. Frank, V. N. Peretz และคนอื่น ๆ จุดสุดยอดของผลงานทั้งหมดเหล่านี้คือการตีพิมพ์ที่ยิ่งใหญ่ของคลังข้อมูลของ D. ซึ่งปัจจุบันดำเนินการโดย Academy of Sciences ของยูเครนซึ่งเป็นเล่มแรกที่แก้ไขและด้วย บทความเบื้องต้นที่ครอบคลุมโดย K. Grushevskaya ตีพิมพ์ในปี 1927 ความสนใจด้านสุนทรียศาสตร์ใน D. ไม่ได้ตายไปในหมู่กวีชาวยูเครนหลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม: พวกเขาใช้รูปแบบ D. มากกว่าหนึ่งครั้งเป็นเชลล์สำหรับธีมใหม่: ตัวอย่างเช่นใน Valerian Polishchuk เราพบว่า "D. เกี่ยวกับ Barmashikha" (หญิงโสด), Pavel Tychyna's - "D. เกี่ยวกับ Three Winds" (ในหัวข้อการปฏิวัติ "ระดับชาติ" ในปี 1917) และอีกหลายสิ่งในคอลเลกชัน "Wind fromยูเครน" ซึ่งมีการทำซ้ำเทคนิคของ D. หลายอย่างในการออกแบบสิ่งใหม่และเอเลี่ยนที่มีอยู่แล้ว ง. เนื้อหา “ด. เกี่ยวกับ Opanas” เราจะพบใน Bagritsky กวีชาวรัสเซียสมัยใหม่ด้วย เห็นได้ชัดว่าอิทธิพลทางศิลปะของ D. ยังคงคงอยู่: D. ยังคงบำรุงดนตรียูเครนต่อไป (สามารถกล่าวถึงชื่อได้หลายชื่อตั้งแต่ Lysenko นักแต่งเพลงชาวยูเครนผู้โด่งดังไปจนถึง B. Yanovsky ผู้เขียนโอเปร่าจากเรื่องราวของ D. เกี่ยวกับ Samuel Koshka ในปี 1929) และละครประวัติศาสตร์ยูเครน - อย่างน้อยในไม่ช้าก็จะไม่เหลือร่องรอยของทัศนคติ "โรแมนติก" ในอดีตที่มีต่อ D. บรรณานุกรม:
สาม. ก) ตำรา: ความคิดแห่งชาติยูเครน เล่มที่ 1 คลังข้อความหมายเลข 1-13 และบทความเบื้องต้นโดย K. Grushevskaya (ส่วนประวัติศาสตร์ของ Academy of Sciences คณะกรรมาธิการเพลงประวัติศาสตร์) โฮลเดอร์ ดู. ยูเครน 2470; จากสิ่งพิมพ์ครั้งก่อนเป็นสิ่งสำคัญ: Antonovich V. และ Drahomanov M., เพลงประวัติศาสตร์ของชนรัสเซียน้อย, 2 vols., Kyiv, 1874-1875 คอลเลกชันยอดนิยมที่เหมาะสำหรับคนรู้จักครั้งแรก: Revutsky D. , ความคิดของยูเครนและเพลงประวัติศาสตร์, เคียฟ, 1919; Kolessa F. , Dumas แห่งชาติยูเครน, Lviv, 1920 ในภาษารัสเซีย ภาษา Kozlenitskaya S. , ยูเครนเก่า, ของสะสม D. , เพลง, ตำนาน, P. , 1916. b) บทวิจารณ์และการศึกษาทั่วไป: Zhitetsky P. , Thoughts on the Little Russian People's Dumas, Kyiv, 1893; Tkachenko-Petrenko, Duma ในสิ่งพิมพ์และการวิจัย, วารสาร “ยูเครน”, พ.ศ. 2450, หมายเลข 7-8; Arabazhin K. เพลงประวัติศาสตร์และความคิดของชาวรัสเซียตัวน้อย (ในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย ed. Sytin และ the Mir Company, vol. I, แก้ไขโดย E. Anichkov, M. , 1908, หน้า 301-334, เรียงความยอดนิยมที่เขียนดี); Erofeev I. ความคิดของยูเครนและฉบับของพวกเขา "บันทึกของความร่วมมือทางวิทยาศาสตร์ของยูเครนในเคียฟ", 1909, หมายเลข 6-7; Kolessa F. ทำนองของ Dumas แห่งชาติยูเครน “วัสดุก่อนชาติพันธุ์วิทยายูเครน เล่ม XIII-XIV, Lviv, 1910-1913; ของเขา ปฐมกาลของดูมาแห่งชาติยูเครน ลวิฟ 2464 c) เกี่ยวกับความคิดของแต่ละบุคคล: Andrievsky M. , Cossack Duma เกี่ยวกับพี่น้อง Azov ทั้งสามในการเล่าขานพร้อมคำอธิบายและการวิเคราะห์ Odessa, 1884; Sumtsov N. , Duma เกี่ยวกับ Alexei Popovich, "Kiev Antiquity", 1894, หมายเลข 1; Naumenko V. ต้นกำเนิดของ Little Russian Duma เกี่ยวกับ Samuel Koshka, "Kiev Antiquity", 1883, หมายเลข 4; Tomashivsky S. , Marusya Boguslavka ในวรรณคดียูเครน "วรรณกรรมและวารสารวิทยาศาสตร์", Lviv, 1901, หนังสือ 3-4; Franko I. การศึกษาเพลงพื้นบ้านของยูเครน "บันทึกของความร่วมมือทางวิทยาศาสตร์ที่ตั้งชื่อตาม Shevchenko ใน Lvov", เล่ม 1 75-112 และแยกกัน: Lviv, 1913 เกี่ยวกับ kobzars - นอกเหนือจากผลงานเก่า - ผลงานของ M. N. Speransky เพลงรัสเซียใต้และผู้ให้บริการสมัยใหม่ "Sb. เกาะประวัติศาสตร์และปรัชญาที่สถาบัน Nizhyn”, เล่ม V, Kyiv, 1904 ยังไม่ได้ทำการวิเคราะห์ลัทธิมาร์กซิสต์เกี่ยวกับมหากาพย์แห่งความคิด: V. Koryak พยายามทำบางอย่าง ประวัติศาสตร์ Naris ของวรรณคดียูเครน เล่ม I ; และ Doroshkevich O. คู่มือประวัติศาสตร์วรรณคดียูเครน เอ็ด ฉบับที่ 2 มาตรา 81

สาม. Brodsky N. L. และ Sidorov N. P. , วรรณกรรมปากเปล่าของรัสเซีย, วิทยาลัยประวัติศาสตร์และวรรณกรรม, เลนินกราด, 1924 (คำแนะนำข้อความและบรรณานุกรม)

สารานุกรมวรรณกรรม. - เวลา 11 ต.; อ.: สำนักพิมพ์ของสถาบันคอมมิวนิสต์ สารานุกรมโซเวียต นวนิยาย. เรียบเรียงโดย V. M. Fritsche, A. V. Lunacharsky 1929-1939 .

ดูมา

1) เพลงประวัติศาสตร์พื้นบ้านของยูเครน ที่แสดงร่วมกับบันดูรา
2) ประเภทรัสเซีย กวีนิพนธ์แห่งศตวรรษที่ 19 ภาพสะท้อนในหัวข้อปรัชญาและสังคม ผลงานประเภทนี้มีจำนวนน้อย “ความคิด” โดย K.F. ไรลีวา(พ.ศ. 2364-23) ชื่อเอเอ เบสตูเชฟ-มาร์ลินสกี้“เพลงสวดประวัติศาสตร์” โดยมีเป้าหมายเพื่อ “ปลุกเร้าความกล้าหาญของเพื่อนร่วมชาติด้วยการแสวงหาประโยชน์จากบรรพบุรุษของพวกเขา” “ ดูมา” (1838) M. Yu. เลอร์มอนตอฟมีการวิเคราะห์อย่างไร้ความปรานีเกี่ยวกับรุ่นร่วมสมัยของกวี “ Elegies and Thoughts” เป็นชื่อส่วนหนึ่งของคอลเลกชันบทกวีของ A.A. เฟต้า"แสงยามเย็น" (2426)

วรรณคดีและภาษา สารานุกรมภาพประกอบสมัยใหม่ - ม.: รอสแมน. เรียบเรียงโดยศาสตราจารย์. กอร์คินา เอ.พี. 2006 .

ความคิด- เพลงประวัติศาสตร์พื้นบ้านรัสเซียตัวน้อย (ดูคำนี้) ในแง่ของเวลาต้นกำเนิด Duma ส่วนหนึ่งมีอายุย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 16 แต่ยุคของการออกดอกพิเศษคือศตวรรษที่ 17 ปัจจุบันเผยแพร่โดยนักร้องมืออาชีพ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นคนตาบอด มักรวมตัวกันในองค์กรกิลด์พิเศษ (ดูบทกวีทางจิตวิญญาณ) การร้องเพลงของดูมานั้นมาพร้อมกับเครื่องสายพื้นบ้าน "บันดูรา" และ "คอบซา" ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมนักแสดงของดูมาจึงมักถูกเรียกว่า "ผู้เล่นบันดูรา" และ "คอบซาร์" เนื้อหาของความคิดเป็นคำอธิบายเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และรายละเอียดในชีวิตประจำวันส่วนใหญ่มาจากยุคแห่งการต่อสู้ของคอสแซคยูเครนกับตุรกีและโปแลนด์ เรื่องราวมากมายให้ความสนใจกับความทุกข์ทรมานของเชลยคอซแซคในตุรกีคำอธิบายของการหลบหนีจากที่นั่น (ดูตัวอย่างเพลงเกี่ยวกับ Samoil Koshka เกี่ยวกับการหลบหนีของพี่น้องสามคนจาก Azov เกี่ยวกับ Marusa Boguslavka เชลยชาวรัสเซีย) ความคิดหลายประการยกย่อง Bogdan Khmelnitsky ในความคิดอื่นพวกเขาร้องเพลงเกี่ยวกับการต่อสู้ทางสังคมภายในคอสแซค (ตัวอย่างเช่นความคิดเกี่ยวกับคอซแซค Ganzhe Andyber ผู้น่าสงสารซึ่งทำให้ "duk" อับอายนั่นคือคอสแซคที่ร่ำรวยและกลายเป็นหัวหน้าเผ่า Kosh) ต่อมาดูมาส์รัสเซียตัวน้อยก็กลายมาเป็น คอซแซค, โจรที่เรียกว่า เพลงไฮดามักในอารมณ์ของพวกเขาชวนให้นึกถึงเพลง brigand ที่คล้ายกันของรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ (ดูคำว่า "เพลงประวัติศาสตร์") โดยมีการประท้วงอย่างรุนแรงต่อความไม่จริงทางสังคม โดยธรรมชาติแล้ว Little Russian Dumas เป็นการผสมผสานระหว่างเทคนิคดั้งเดิมของบทกวีปากเปล่าพื้นบ้านและความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม (ส่วนใหญ่เป็นโรงเรียน) ดูมาส์ประกอบด้วยพยางค์ที่มีขนาดต่างกัน ท่อนที่ลงท้ายด้วยคำคล้องจอง ภาษากวีของพวกเขาเป็นส่วนผสมที่แปลกประหลาดของความเป็นหนอนหนังสือ ซึ่งมักเป็นการแสดงออกของคริสตจักรพร้อมกับองค์ประกอบของสุนทรพจน์บทกวีพื้นบ้าน

บรรณานุกรม. ตำราของ Little Russian Dumas ได้รับการตีพิมพ์ในคอลเลคชัน บี.บี. อันโตโนวิชและ ม.ไอ. ดราโกมาโนวา. "เพลงประวัติศาสตร์ของชนรัสเซียน้อย" เคียฟ, 1874-5 มีการศึกษาความคิดจากโครงเรื่องและด้านที่เป็นทางการ P. I. Zhitetsky พจนานุกรมสารานุกรมใหญ่

Duma เป็นมหากาพย์คอซแซค พวกเขาพัฒนาอย่างเข้มข้นที่สุดในระหว่างการต่อสู้กับพวกเติร์ก, ตาตาร์, โปแลนด์ ฯลฯ

• 1 ลักษณะสัญญาณของความคิด
• 2 คุณสมบัติทางดนตรีและโวหารของการลงโทษ
• 3 ประเด็นหลักของการลงโทษ
• 4 วรรณกรรม
• 5 เสียง
• 6 หมายเหตุ
• 7 ลิงค์

ลักษณะสัญญาณแห่งความหายนะ

ในแง่ของปริมาณ Doom มีเพลงบัลลาดเชิงประวัติศาสตร์มากกว่า ซึ่งเช่นเดียวกับมหากาพย์ druzhina เก่า (“ The Tale of Igor's Campaign” เพลงสรรเสริญและมหากาพย์โบราณ) มีความเชื่อมโยงทางพันธุกรรม โครงสร้างของดูมาประกอบด้วยสามส่วนที่เด่นชัดไม่มากก็น้อย: คอรัส ("แพทช์" ตามที่คอบซาร์เรียกมัน) เรื่องราวหลักและตอนจบ การแต่งกลอนของดูมานั้นซับซ้อนไม่เท่ากัน astrophic (โดยไม่แบ่งออกเป็นบท - โคลงเนื่องจากความแปรปรวนของลำดับสัมผัส) โดยมีการแบ่งน้ำเสียง - ความหมายเป็นคำด่าในการร้องเพลงมันเริ่มต้นด้วยการตะโกนของ "โอ้" และลงท้ายด้วย “เกย์เกย์”.

ด้วยรูปแบบบทกวีและดนตรี ดูมาเป็นตัวแทนของรูปแบบการบรรยายขั้นสูงสุด ซึ่งก่อนหน้านี้ได้รับการพัฒนาในรูปแบบการคร่ำครวญ ซึ่งดูมาได้นำลวดลายและภาพบทกวีบางส่วนมาใช้ ธรรมชาติของการแสดงด้นสดก็คล้ายคลึงกับการคร่ำครวญของความคิดเช่นกัน การทบทวนความคิดอันยาวนานกลายเป็นรูปแบบที่ราบรื่นและเปลี่ยนแปลงไป kobzar แต่ละคนรับเอารูปแบบการแสดงทั่วไปจากอาจารย์ของเขา และสร้างทำนองในเวอร์ชันที่แยกจากกันของเขาเอง ซึ่งเขาแสดงละครดูมาทั้งหมดของเขา

การร้องเพลงดูมาต้องใช้ความสามารถพิเศษและเทคนิคการร้องเพลง (ดังนั้นดูมาจะคงอยู่ในหมู่นักร้องมืออาชีพเท่านั้น) องค์ประกอบที่โดดเด่นของดูมาคือวาจา ไม่ใช่ดนตรี และมันถูกแต่งขึ้นในระดับหนึ่งโดยด้นสด ดังนั้นคำคล้องจองจึงมักเป็นวาทศิลป์ บทกวีในความคิดส่วนใหญ่เป็นคำพูด บทกวีมีลักษณะคล้ายคลึงกันในเชิงลบอย่างกว้างขวาง (ส่วนใหญ่มักจะอยู่ในการขับร้อง), คำคุณศัพท์แบบดั้งเดิม (ดินแดนคริสเตียน, น้ำที่เงียบสงบ, รุ่งอรุณที่ชัดเจน, โลกแห่งการรับบัพติศมา, ทาสหนัก), ข้อความที่ซ้ำซาก (ขนมปัง - ซิล, น้ำผึ้ง - ไวน์, สีดำ - นกอินทรีขน, srbilities aniki-duks, หมาป่า-Siromances, Turks-Janichars, p"e-walks), คนที่หยั่งรากลึก (เดิน - ทหารราบ, ชีวิตมีชีวิต, สบถ - คำสาป, p" e-drinking, การระงับ - คำสาป), ตัวเลขต่าง ๆ ไวยากรณ์บทกวี (คำถามเชิงวาทศิลป์ การอุทธรณ์ การกล่าวซ้ำ การผกผัน คำสาปแช่ง ฯลฯ) หมายเลขมหากาพย์แบบดั้งเดิม (3, 7, 40 เป็นต้น) รูปแบบของความคิดนั้นเคร่งขรึมและประเสริฐซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการใช้โบราณคดี, สลาโวนิกเก่าและลัทธิโปโลนิสม์ (โดมสีทอง, เสียง, อิสปาดัต, ราซโนชาติ, สายลับ, นิ้ว, บท) ความยิ่งใหญ่และความเคร่งขรึมของความคิดได้รับการปรับปรุงโดยการปัญญาอ่อน - ทำให้เรื่องราวช้าลงผ่านการทำซ้ำวลีและสูตร

ดูมาไม่เหมือนกับเพลงบัลลาดและมหากาพย์ของคนอื่นไม่มีอะไรที่น่าอัศจรรย์ การกล่าวถึง Duma ที่เก่าแก่ที่สุดอยู่ในพงศาวดาร ("พงศาวดาร", 1587) ของนักประวัติศาสตร์ชาวโปแลนด์ S. Sarnicki ข้อความที่เก่าแก่ที่สุดของ Duma พบในเอกสารสำคัญคราคูฟโดย M. Wozniak ในปี ค.ศ. 1920 ในคอลเลกชันของ Kondratsky (1684) “คอซแซคโกโลตา” คำศัพท์ทางวิทยาศาสตร์สำหรับชื่อของ Duma ได้รับการแนะนำโดย M. Maksimovich

คุณสมบัติทางดนตรีและโวหารของการลงโทษ

เพลง Doom ประกอบด้วย:

• ท่องหนึ่งเสียงภายในหนึ่งในสี่
• บทเพลงบรรยายอันไพเราะหรือบทเพลงบรรยายที่ไม่คลุมเครือในความหมาย
• ระยะเวลาที่แตกต่างกันของจังหวะทำนองเพลงในตอนท้ายของการด่าหรือช่วงที่เรียกว่า สูตรปิดท้าย;
• สูตรทำนองเบื้องต้นที่มีคำว่า "เกย์!" ที่เรียกว่า "แพทช์"

ท่วงทำนองท่องจำ สูตรทำนองเริ่มต้นและสุดท้ายมักตกแต่งด้วยเมลิสมา พื้นฐานกิริยาของดูมาส่วนใหญ่คือโหมดโดเรียนที่มีระดับ IV สูงขึ้น โดยมีโทนเสียงแนะนำ (VII) ที่ต่ำกว่า และซับควอร์ต (V) ระดับ IV ที่เพิ่มขึ้นนั้นถูกใช้เป็นน้ำเสียงเบื้องต้นในส่วนที่โดดเด่นซึ่งเป็นผลมาจากการที่เวที V ทำหน้าที่เป็นยาชูกำลังชั่วคราว วินาทีที่ขยายออกไปซึ่งเกิดขึ้นระหว่างขั้นตอนที่ 3 และ 4 สร้างรสชาติ "ตะวันออก" โดยเฉพาะหรือถ่ายทอดความรู้สึกเจ็บปวด (ตามคำบอกเล่าของคอบซาร์ "ให้ความสงสาร")

ประเด็นหลักของการลงโทษ

หัวข้อหลักของความคิดคือ:

• ความเป็นทาสของตุรกี (“ทาส”, “เสียงร้องของทาส”, “Marusya Boguslavka”, “Ivan Boguslavets”, “เหยี่ยว”, “การบินของสามพี่น้องจาก Azov”)
• ความตายอย่างอัศวินของคอซแซค (“ Ivan Konovchenko”, “ Khvedir Bezrodny”, “ Samara Brothers”, “ ความตายของคอซแซคในหุบเขา Kodymsky”, “ The Widow of Sera Ivan”)
• การปลดปล่อยจากการถูกจองจำและการกลับคืนสู่ดินแดนบ้านเกิดอย่างมีความสุข ("Samoilo the Cat", "Alexey Popovich", "Ataman Matyash the Old", "การสนทนาของ Dnieper กับแม่น้ำดานูบ")
• อัศวินคอซแซคชีวิตครอบครัวและการประณาม "คนรวยเงิน" ("Cossack Golota", "ชีวิตคอซแซค", "Ganzha Andybere")
• สงครามปลดปล่อยของ Khmelnitsky ("Khmelnitsky และ Barabash", "การต่อสู้ของ Korsun", "เดือนมีนาคมกับมอลโดวา", "การจลาจลหลังจากสันติภาพของ Belotserkov", "ความตายของ Bogdan และการเลือกของ Yuri Khmelnitsky")
• ชีวิตครอบครัว ("แม่ม่ายและลูกชายสามคน", "น้องสาวและพี่ชาย", "อำลาคอซแซคกับครอบครัวของเขา")

วรรณกรรม

• ดูมาส์ // พจนานุกรมสารานุกรมของ Brockhaus และ Efron: ใน 86 เล่ม (82 เล่มและเพิ่มเติม 4 เล่ม) - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2433-2450
• พจนานุกรมวรรณกรรม - dovidnik / R. T. Grom'yak, Yu.I. โควาลิฟ และอิน - K.: VC "Academy", 2540. - หน้า. 218-219
• Duma / V. L. Goshovsky // Gondoliera - Korsov - ม.: สารานุกรมโซเวียต: นักแต่งเพลงชาวโซเวียต, 2517 - Stb. 329-330. - (สารานุกรมดนตรี: / หัวหน้าบรรณาธิการ Yu. V. Keldysh; 1973-1982, เล่ม 2)
• Kolessa F. ทำนองของ Dumas แห่งชาติยูเครน ชุด 1-2, Lviv, 1910-13 (“Materials before the Hungarian ethnology of NTS”, vol. 13-14), 2 Kyiv, 1969;
• Kolessa F. ความหลากหลายของท่วงทำนองของความคิดพื้นบ้านของชาวยูเครน ลักษณะและการจัดกลุ่ม "หมายเหตุของความร่วมมือทางวิทยาศาสตร์ของ Shevchenko เล่ม 116, Lviv, 1913;
• Kolessa F. เกี่ยวกับการกำเนิดของดูมาแห่งชาติยูเครนในสถานที่เดียวกัน เล่ม 130-132, Lviv, 1920-22 (vid. okremo, Lviv, 1922);
• Kolessa F. สูตรสำเร็จในความคิดระดับชาติของยูเครน "บันทึกของความร่วมมือทางวิทยาศาสตร์ที่ตั้งชื่อตาม Shevchenko”, t. 154, ลวีฟ, 1935;
• Kolessa F. รูปแบบการบรรยายในบทกวีพื้นบ้านของยูเครน ch. ครั้งที่สอง Dumi ในหนังสือของเขา: Musical Practices, Kyiv, 1970, p. 311-51;
• ความคิดระดับชาติของยูเครน เล่ม 1-2 ข้อความ 1-33 คำนำ K. Grushevskaya, เคียฟ, 2470-31;
• Grinchenko M. O. ความคิดระดับชาติของยูเครนในหนังสือของเขา: Vibran, Kshv, 1959;
• Kirdan B.P. , Dumas ของชาวยูเครน (XV - ต้นศตวรรษที่ XVII), M. , 1962;
• Dumas ของชาวยูเครน, M. , 1972

เสียง

• Mykola Budnik: ความคิดเกี่ยวกับ Marusya Boguslavka, Branka, Popivna บน YouTube (ยูเครน)

หมายเหตุ

ลิงค์

• ดูมาส์ยูเครนและสโลวี
• ยูเครน "ดูมาส์"

Duma แห่ง Lermontov, Duma แห่ง Kovpak, Duma แห่ง Cossack Golota, Duma แห่งมหากาพย์ Manas

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2364 วรรณกรรมรัสเซียแนวใหม่เริ่มเป็นรูปเป็นร่างในงานของ Ryleev - duma ซึ่งเป็นงานมหากาพย์บทกวีที่คล้ายกับเพลงบัลลาดที่สร้างจากเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์และตำนานที่แท้จริง แต่ไม่มีจินตนาการ Ryleev ดึงดูดความสนใจของผู้อ่านเป็นพิเศษถึงความจริงที่ว่า Duma เป็นสิ่งประดิษฐ์ของบทกวีสลาฟและมีอยู่เป็นประเภทนิทานพื้นบ้านมาเป็นเวลานานในยูเครนและโปแลนด์ ในคำนำของคอลเลกชั่น "Dumas" เขาเขียนว่า "Duma เป็นมรดกโบราณจากพี่น้องชาวใต้ของเรา ซึ่งเป็นสิ่งประดิษฐ์จากรัสเซียของเรา ชาวโปแลนด์รับมันไปจากเรา จนถึงทุกวันนี้ ชาวยูเครนยังร้องเพลงคิดถึงฮีโร่ของพวกเขา: Doroshenko, Nechai, Sagaidachny, Paleya และ Mazepa เองก็ได้รับเครดิตจากการแต่งเพลงหนึ่งในนั้น” ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 บทกวีพื้นบ้านประเภทนี้แพร่หลายในวรรณคดี ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับวรรณกรรมโดยกวีชาวโปแลนด์ Nemtsevich ซึ่ง Ryleev อ้างถึงในคำนำเดียวกัน อย่างไรก็ตามไม่เพียงแต่คติชนเท่านั้นที่กลายเป็นประเพณีเดียวที่มีอิทธิพลต่อประเภทวรรณกรรมของ Duma ใน Duma เราสามารถแยกแยะสัญญาณของความสง่างามการทำสมาธิและประวัติศาสตร์ (มหากาพย์) บทกวี เพลงสวด ฯลฯ

กวีตีพิมพ์ดูมาเรื่องแรกของเขา - "Kurbsky" (1821) พร้อมคำบรรยาย "elegy" และเริ่มต้นด้วย "Artemon Matveev" เท่านั้นคำจำกัดความประเภทใหม่ก็ปรากฏขึ้น - ดูมา ผู้ร่วมสมัยหลายคนเห็นความคล้ายคลึงกับความสง่างามในผลงานของ Ryleev ดังนั้น Belinsky จึงเขียนว่า "ความคิดคืองานศพสำหรับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์หรือเพียงเพลงที่มีเนื้อหาทางประวัติศาสตร์ Duma เกือบจะเหมือนกับความสง่างามอันยิ่งใหญ่” นักวิจารณ์ P.A. Pletnev ให้นิยามแนวใหม่นี้ว่า "เรื่องราวที่เป็นโคลงสั้น ๆ ของเหตุการณ์บางอย่าง" เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ถูกตีความในความคิดของ Ryleev ในลักษณะโคลงสั้น ๆ: กวีมุ่งเน้นไปที่การแสดงสถานะภายในของบุคคลในประวัติศาสตร์ตามกฎในช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดในชีวิต

ในเชิงองค์ประกอบความคิดแบ่งออกเป็นสองส่วน - ชีวประวัติเป็นบทเรียนคุณธรรมที่ต่อจากชีวประวัตินี้ Duma ผสมผสานหลักการสองประการเข้าด้วยกัน - มหากาพย์และโคลงสั้น ๆ Hagiographic และความปั่นป่วน ในจำนวนนี้สิ่งสำคัญคือโคลงสั้น ๆ การโฆษณาชวนเชื่อและชีวประวัติ (hagiography) มีบทบาทรองลงมา

ความคิดเกือบทั้งหมดดังที่พุชกินตั้งข้อสังเกตนั้นถูกสร้างขึ้นตามแผนเดียวกัน: ประการแรกให้ภูมิทัศน์ในท้องถิ่นหรือประวัติศาสตร์ซึ่งเตรียมการปรากฏตัวของฮีโร่; จากนั้นด้วยความช่วยเหลือของภาพบุคคลพระเอกจะถูกดึงออกมาและกล่าวสุนทรพจน์ทันที จากนั้นจึงทราบภูมิหลังของฮีโร่และสภาพจิตใจในปัจจุบันของเขา ต่อไปนี้เป็นบทเรียนสรุป เนื่องจากองค์ประกอบของความคิดเกือบทั้งหมดเหมือนกัน พุชกินจึงเรียก Ryleev ว่าเป็น "นักวางแผน" ซึ่งหมายถึงความมีเหตุผลและความอ่อนแอของการประดิษฐ์ทางศิลปะ ตามคำกล่าวของพุชกิน ความคิดทั้งหมดมาจากคำภาษาเยอรมันว่าโง่ (โง่)

งานของ Ryleev คือให้ภาพพาโนรามาของชีวิตทางประวัติศาสตร์ในวงกว้างและสร้างภาพที่ยิ่งใหญ่ของวีรบุรุษในประวัติศาสตร์ แต่กวีได้แก้ไขมันด้วยวิธีที่เป็นอัตนัย จิตวิทยา และโคลงสั้น ๆ เป้าหมายคือเพื่อปลุกเร้าความรักชาติและความรักในเสรีภาพของคนรุ่นเดียวกันผ่านตัวอย่างที่กล้าหาญ การแสดงภาพประวัติศาสตร์และชีวิตของเหล่าฮีโร่ที่เชื่อถือได้จางหายไปในเบื้องหลัง

เพื่อที่จะพูดคุยเกี่ยวกับชีวิตของฮีโร่ Ryleev หันไปใช้ภาษากวีนิพนธ์พลเรือนที่ยอดเยี่ยมของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 และเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกของฮีโร่ - ไปสู่รูปแบบบทกวีของ Zhukovsky (ดูตัวอย่างใน Duma“ Natalya Dolgorukaya”:“ โชคชะตาทำให้ฉันมีความสุขในการเนรเทศอันแสนเศร้าของฉัน ... ”, "และเข้าสู่จิตวิญญาณที่ถูกบีบอัดด้วยความเศร้าโศกหลั่งความหวานโดยไม่สมัครใจ")

สภาพจิตใจของฮีโร่โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการถ่ายภาพบุคคลนั้นเกือบจะเหมือนกันเสมอไป: ฮีโร่ถูกนำเสนอโดยไม่มีอะไรน้อยไปกว่าความคิดบนหน้าผากของเขา เขามีท่าทางและท่าทางที่เหมือนกัน ฮีโร่ของ Ryleev มักจะนั่งและแม้ว่าพวกเขาจะถูกประหารชีวิตพวกเขาก็นั่งลงทันที ฉากที่ฮีโร่ตั้งอยู่คือดันเจี้ยนหรือดันเจี้ยน

เนื่องจากกวีวาดภาพบุคคลในประวัติศาสตร์ในความคิดของเขา เขาจึงต้องเผชิญกับปัญหาในการรวบรวมตัวละครประวัติศาสตร์ระดับชาติซึ่งเป็นหนึ่งในประเด็นสำคัญทั้งในแนวโรแมนติกและในวรรณกรรมในยุคนั้นโดยทั่วไป โดยส่วนตัวแล้ว Ryleev ไม่มีเจตนาที่จะละเมิดความถูกต้องของข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์และ "แก้ไข" จิตวิญญาณแห่งประวัติศาสตร์ ยิ่งไปกว่านั้น เขาพยายามที่จะเคารพความจริงทางประวัติศาสตร์และอาศัย "ประวัติศาสตร์แห่งรัฐรัสเซีย" ของ Karamzin เพื่อความน่าเชื่อถือทางประวัติศาสตร์ เขาดึงดูดนักประวัติศาสตร์ P.M. Stroev ผู้เขียนคำนำและความคิดเห็นส่วนใหญ่เกี่ยวกับความคิด และถึงกระนั้นสิ่งนี้ก็ไม่ได้ช่วย Ryleev จากการมองประวัติศาสตร์อย่างอิสระเกินไปจากสิ่งที่แปลกประหลาดแม้ว่าจะเป็นการต่อต้านลัทธิประวัติศาสตร์แบบโรแมนติก - Decembrist โดยไม่ได้ตั้งใจก็ตาม

พวก Decembrists มองเห็นจุดประสงค์ของบทกวีของพวกเขา "ไม่ใช่เพื่อปรนเปรอความรู้สึก แต่ในการเสริมสร้างความเข้มแข็ง ความสูงส่ง และการยกระดับศีลธรรมของเรา" พวกเขาเชื่อมั่นอย่างลึกซึ้งว่ามีเพียงบทกวีเหล่านั้นเท่านั้นที่ควรค่าแก่การจดจำ จิตวิญญาณและความน่าสมเพชที่เข้ามาสู่ชีวิตโดยตรงและมีส่วนร่วมในการสร้างชีวิต

เพื่อจุดประสงค์เดียวกัน พวกเขาหันไปหาอดีตทางประวัติศาสตร์ โดยพยายาม "ปลุกเร้าความกล้าหาญของเพื่อนร่วมชาติด้วยการหาประโยชน์จากบรรพบุรุษของพวกเขา" ในนิทานพื้นบ้าน พวก Decembrists ไม่สนใจเพลงพื้นบ้านหรือเทพนิยายที่เป็นโคลงสั้น ๆ แต่สนใจในตำนานทางประวัติศาสตร์ ในวรรณคดีรัสเซียโบราณ พวกเขาให้ความสำคัญกับเรื่องราวทางการทหาร โดยที่ A. Bestuzhev กล่าวไว้ว่า "จิตวิญญาณอันมั่นคงและรักศักดิ์ศรีของผู้คนหายใจเข้าในทุกบรรทัด" ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของบทกวีประวัติศาสตร์ของ Decembrists คือ "Dumas" ของ Ryleev ในคำนำพวกเขากวีกล่าวว่า:“ เตือนเยาวชนถึงการหาประโยชน์ของบรรพบุรุษของพวกเขาทำความคุ้นเคยกับยุคที่สว่างที่สุดในประวัติศาสตร์ของผู้คนรวมความรักต่อปิตุภูมิด้วยความประทับใจครั้งแรกของความทรงจำ - นี่เป็นวิธีที่แน่นอนในการปลูกฝัง ผู้คนมีความผูกพันอันแน่นแฟ้นกับบ้านเกิดของพวกเขา: ความประทับใจแรกเหล่านี้ แนวคิดแรกเริ่มเหล่านี้ไม่สามารถลบล้างได้ พวกเขาแข็งแกร่งขึ้นตามอายุ และสร้างนักรบที่กล้าหาญสำหรับการต่อสู้ และคนกล้าหาญสำหรับสภา”

Ryleev ยืมโครงเรื่อง "ความคิด" ของเขาจากตำนานและประเพณีพื้นบ้านจาก "History of the Russian State" ของ N. M. Karamzin วีรบุรุษแห่งความคิดคือผู้พลีชีพ ผู้ทนทุกข์ที่เสียชีวิตด้วยเหตุผลอันชอบธรรม เข้าสู่การต่อสู้อย่างเด็ดขาดกับผู้ถือความชั่วร้ายทางสังคม ในความคิดซึ่งแตกต่างจากบทกวีหรือบทกวีคลาสสิกหลักการโคลงสั้น ๆ มีอำนาจเหนือกว่า บทบาทสำคัญในพวกเขาเล่นโดยบทพูดของวีรบุรุษที่อุดมไปด้วยอารมณ์ประเสริฐเต็มไปด้วยความรู้สึกรักชาติ ฮีโร่ถูกล้อมรอบด้วยภูมิประเทศที่โรแมนติก - กลางคืน, พายุ, หิน, เมฆมืดที่ดวงจันทร์ทะลุผ่าน, เสียงคำรามของสายลมและสายฟ้าแลบ (“ ความตายของ Ermak”, “ Olga ที่หลุมศพของ Igor”, “ Martha” โปสนัดนิสา”)

อย่างไรก็ตาม พุชกินยังดึงความสนใจไปที่การขาดลัทธิประวัติศาสตร์ในความคิดของ Ryleev: ประวัติศาสตร์สำหรับเขาคือภาพประกอบ ชุดของตัวอย่างเชิงบวกหรือเชิงลบที่มีความหมายการโฆษณาชวนเชื่อโดยตรง ดังนั้นวีรบุรุษแห่งความคิดจึงพูดภาษาเดียวกันที่ประณามอย่างประเสริฐ เฉพาะในงานแต่ละชิ้นเท่านั้นที่ Ryleev เข้าถึงความถูกต้องทางประวัติศาสตร์โดยถ่ายทอดตัวละครและสถานการณ์ ซึ่งตัวอย่างเช่น มีให้ Pushkin ใน "Song of the Prophetic Oleg" ของเขาแล้ว ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่พุชกินชื่นชมความคิด "อีวาน ซูซานิน" ของ Ryleev อย่างมาก และได้เห็นความสามารถที่เป็นผู้ใหญ่ในบทกวี "Voinarovsky"

ในระหว่างการเตรียมตัวสำหรับการลุกฮือ Ryleev ก็เริ่มเป็นนักกวีเช่นกัน ในปี พ.ศ. 2368 คอลเลกชันของเขา "ดูมาส์" และบทกวี "Voinarovsky" ได้รับการตีพิมพ์เป็นหนังสือแยกต่างหาก Ryleev ทำงานใน "Dumas" ตั้งแต่ปี 1821 ถึงต้นปี 1823 โดยตีพิมพ์ในนิตยสารต่างๆ “ Voinarovsky” เขียนขึ้นในปี 1823 เมื่องานเกี่ยวกับ “Dumas” ถูกยกเลิกไปแล้ว แม้จะมีการตีพิมพ์พร้อมกัน แต่ "Dumas" และ "Voinarovsky" ยังอยู่ในขั้นตอนต่าง ๆ ของการพัฒนาอุดมการณ์และศิลปะของ Ryleev ทิศทางทางการเมืองของ Duma ซึ่งพัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลโดยตรงของโครงการสหภาพสวัสดิการนั้นอยู่ในระดับปานกลาง ในทางตรงกันข้าม "Voinarovsky" อิ่มตัวไปด้วยความน่าสมเพชที่กบฏแล้วกลายเป็นการเรียกร้องให้มีการลุกฮือต่อต้านลัทธิเผด็จการ

งานของ Ryleev ใน "Dumas" คือการฟื้นคืนชีพของภาพประวัติศาสตร์อย่างมีศิลปะเพื่อให้ความรู้แก่ "เพื่อนร่วมพลเมืองผ่านการหาประโยชน์จากบรรพบุรุษของพวกเขา" การอุทธรณ์ของ Ryleev ในประวัติศาสตร์ชาตินั้นเชื่อมโยงกับความเข้าใจในอดีตของรัสเซียลักษณะของ Decembrists และกับคำถามเกี่ยวกับสัญชาติของศิลปะ “ Dumas” ของ Ryleev นำเสนอลักษณะภาพเหมือนของบุคคลในประวัติศาสตร์รัสเซียจำนวนหนึ่ง เริ่มตั้งแต่สมัยในตำนาน (“Oleg the Prophet”, “Olga ที่หลุมศพของ Igor”, “Svyatoslav” ฯลฯ) และสิ้นสุดด้วยศตวรรษที่ 18 (“Volynsky” ”, “ Natalya Dolgorukova” และ "Derzhavin") การเลือกชื่อนั้นบ่งบอกถึงกวีผู้หลอกลวงอย่างผิดปกติ วีรบุรุษแห่ง "ดูมาส์" ของ Ryleev เป็นผู้ประณามความชั่วร้ายและความอยุติธรรมอย่างกล้าหาญ ผู้นำประชาชนที่ต้องทนทุกข์เพราะความรักในบ้านเกิดของพวกเขา นี่คือนักสู้เพื่อการปลดปล่อยผู้คนจากการรุกรานจากต่างประเทศ ("Dmitry Donskoy", "Bogdan Khmelnitsky") และผู้นำทางทหาร ("Oleg the Prophet", "Svyatoslav", "Ermak") และผู้รักชาติที่กระตือรือร้นที่กำลังจะตายเพื่อ คนของพวกเขา ("Ivan Susanin ", "Mikhail Tverskoy") ดูมาส์ทุกคนตื้นตันใจกับความรู้สึกรักชาติอย่างลึกซึ้ง Ryleev เรียกร้องให้ต่อสู้กับผู้เผด็จการและปฏิบัติต่อบุคคลดังกล่าวด้วยความเกลียดชังซึ่งต้องอาศัยกองกำลังจากต่างประเทศ (“ Dmitry the Pretender”)

ในบรรดา "ดูมา" ที่ยังคงไม่ได้เผยแพร่ในช่วงชีวิตของ Ryleev ก็ยังมี "ดูมา" ที่เกี่ยวข้องกับภาพของเสรีชนโนฟโกรอดด้วย นี่คือความคิดเกี่ยวกับ "Marfa the Posadnitsa" และเกี่ยวกับ "Vadim" ผู้พิทักษ์สิทธิโบราณของ Novgorod ที่เป็นอิสระ

Ryleev ใช้ชื่อ "Dumas" ของเขาจากบทกวีพื้นบ้านของยูเครน - นี่คือชื่อของเพลงพื้นบ้านที่มีลักษณะทางประวัติศาสตร์ แหล่งที่มาของความคิดส่วนใหญ่คือ "ประวัติศาสตร์แห่งรัฐรัสเซีย" ของ Karamzin สำหรับ Ryleev ควรเน้นว่าไม่มีการพึ่งพา Karamzin ในอุดมการณ์ใน Dumas; กวีไม่เห็นด้วยกับเขาอย่างรุนแรงในทางการเมือง แต่เขาใช้งานของ Karamzin เป็นการนำเสนอประวัติศาสตร์รัสเซียเพียงเรื่องเดียวในยุค 20

แม้กระทั่งก่อนที่ "Dumas" ของ Ryleev จะถูกตีพิมพ์เป็นหนังสือแยกต่างหาก การอภิปรายที่น่าสนใจก็เริ่มขึ้นในการวิจารณ์ที่อุทิศให้กับการชี้แจงความเป็นเอกลักษณ์ของประเภท "Dumas" ในบทความ "ดูวรรณกรรมเก่าและใหม่ในรัสเซีย" เพื่อนของ Ryleev และบุคคลที่มีใจเดียวกัน A. Bestuzhev ตั้งข้อสังเกตว่า "Ryleev ผู้เขียนความคิดทางประวัติศาสตร์หรือเพลงสวดได้ทำลายเส้นทางใหม่ในบทกวีรัสเซียโดยเลือกเป้าหมายของ สร้างแรงบันดาลใจให้กับความกล้าหาญของเพื่อนร่วมชาติด้วยการแสวงหาประโยชน์จากบรรพบุรุษของเขา”

นักวิจารณ์เรื่อง The Russian Invalid ซึ่งคัดค้าน Bestuzhev แสดงความสงสัยเกี่ยวกับความคิดริเริ่มของ Ryleev และชี้ให้เห็นว่าประเภทของ Duma ยืมมาจากวรรณกรรมโปแลนด์ นักวิจารณ์นึกถึง "เพลงสวดประวัติศาสตร์" ของกวีชาวโปแลนด์ Nemtsevich ซึ่ง Ryleev ชื่นชมอย่างมากและติดต่อกับเขาด้วย อย่างไรก็ตาม ในการพัฒนาธีมประวัติศาสตร์ระดับชาติ Ryleev ไม่ใช่ผู้ลอกเลียนแบบ แต่เดินตามเส้นทางของเขาเอง ดังนั้นจึงเป็นลักษณะเฉพาะที่ในการตีพิมพ์คอลเลกชัน "Dumas" Ryleev เองก็ได้แยกดูมาหนึ่งตัว (“ Oleg the Prophet”) เป็นการเลียนแบบและวางไว้ในคอลเลกชันโดยอ้างอิงถึง Nemtsevich เพื่อปัดเป่าเพิ่มเติม สงสัยเกี่ยวกับความคิดริเริ่มของงานของเขา A. Bestuzhev ตอบข้อสงสัยของนักวิจารณ์เรื่อง "The Russian Invalid" เกี่ยวกับลักษณะประจำชาติของประเภท Doom ในบทความพิเศษ เขายืนยันว่า "ดูมาส์เป็นมรดกร่วมกันของชนเผ่าสลาฟ" ซึ่งพวกเขาเติบโตมาบนดินแห่งศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า และประเภทดูมานั้น "ควรจัดอยู่ในหมวดหมู่ของกวีนิพนธ์โรแมนติกล้วนๆ" จากมุมมองของ Bestuzhev คุณลักษณะที่กำหนดของ Duma คือธีมประวัติศาสตร์ระดับชาติในการตีความเชิงอัตนัยและประวัติศาสตร์ซึ่งเขาเน้นย้ำเป็นพิเศษ: "... Duma ไม่ได้เป็นภาพสะท้อนของบุคคลในประวัติศาสตร์เสมอไป แต่เป็น ความทรงจำของผู้เขียนเกี่ยวกับเหตุการณ์หรือบุคคลในประวัติศาสตร์ และมักเป็นเรื่องราวที่เป็นตัวเป็นตนเกี่ยวกับพวกเขา”

อันที่จริงในความคิดของ Ryleev หลักการที่สำคัญที่สุดของศิลปะโรแมนติกได้ถูกนำมาใช้: บทพูดของบุคคลในประวัติศาสตร์และผู้แต่งโดยพื้นฐานแล้วเหมือนกัน ภาพลักษณ์ของผู้เขียนในความคิดคือสหายที่ขาดไม่ได้ของวีรบุรุษในประวัติศาสตร์ ความน่าสนใจและความสำคัญของความคิดส่วนใหญ่อยู่ที่ภาพลักษณ์ของผู้เขียน กวี และพลเมืองที่อยู่เบื้องหลังบทกวี ในภาพซึ่งรวมวงจรความคิดทั้งหมดให้เป็นหนึ่งเดียว
ในบทพูดของ "Dmitry Donskoy" ที่พูดถึง "อิสรภาพในอดีตของบรรพบุรุษ" หรือในสุนทรพจน์ของ Volynsky เราได้ยินเสียงของกวีเองด้วยความรักชาติ แรงบันดาลใจ และความหวัง วีรบุรุษในประวัติศาสตร์ของ Ryleev ทั้งหมดมาบรรจบกันที่จุดศูนย์กลางเป็นภาพเดียวของบุคคล - ฮีโร่แห่งยุค Decembrist พร้อมคุณลักษณะทั้งหมดของโลกทัศน์ของเขาพร้อมสัญลักษณ์ที่เป็นลักษณะเฉพาะของภาษากวีของเขา ("เผด็จการ", "พลเมือง", "สาธารณประโยชน์" ”, “อิสรภาพ” ฯลฯ .) แต่โลกทัศน์ของกวี Decembrist ซึ่งแสดงใน "Dumas" บางครั้งก็ขัดแย้งกับแก่นแท้ของฮีโร่ซึ่งมีความคิดและบทพูดคนเดียวเกี่ยวกับเนื้อหาที่รักอิสระอยู่ในปาก (เช่นใน "Volynsky" ดูมา) ไม่ต้องสงสัยเลยว่าความขัดแย้งนี้ทำให้คำพูดของพุชกินในจดหมายถึง Zhukovsky ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2368: "ความคิดของ Ryleev มุ่งเป้าไปที่ แต่ทุกอย่างไม่บรรลุเป้าหมาย" ในจดหมายถึง Ryleev เองพุชกินแยกสองสิ่งอย่างเห็นอกเห็นใจ: "ปีเตอร์มหาราชใน Ostrogozhsk" - ดูมา "บทสุดท้าย" ที่เขาพบว่าเป็นต้นฉบับอย่างยิ่งและ "อีวานซูซานิน" "ดูมาคนแรกตาม ซึ่งเขาเริ่มสงสัย” ใน Ryleev“ พรสวรรค์ที่แท้จริง”

โดยทั่วไปทัศนคติที่ไม่เอื้ออำนวยของพุชกินต่อความคิดของ Ryleev จะกลายเป็นที่เข้าใจได้อย่างสมบูรณ์หากเราคำนึงว่าพุชกินพยายามกำจัดอัตชีวประวัติเมื่อสร้างภาพของวีรบุรุษในประวัติศาสตร์ (โดยเฉพาะภาพเฉพาะที่มีอยู่จริงในประวัติศาสตร์)

ในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษที่ 20 พุชกินในงานของเขาสามารถบรรลุความเข้าใจเกี่ยวกับความสม่ำเสมอของวัตถุประสงค์ในการทำซ้ำทางศิลปะของกระบวนการทางประวัติศาสตร์ ความเข้าใจนี้ทำให้เขามีโอกาสสร้าง "Eugene Onegin" และ "Boris Godunov" - ผลงานที่เปิดเส้นทางใหม่ในวรรณคดี ตอนนั้น Ryleev เพิ่งเริ่มต้นเส้นทางเหล่านี้ในงานของเขา แต่ถึงกระนั้น "ดูมาส์" ก็มีบทบาทสำคัญ: พวกเขาช่วยเพิ่มความสนใจในวิชาประวัติศาสตร์ในวรรณคดีและแนวคิดที่แสดงออกในนั้นสอดคล้องกับเป้าหมายของการโฆษณาชวนเชื่อของผู้หลอกลวง
สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการยืนยันของ Ryleev เกี่ยวกับบทบาทการปฏิวัติของกวีผู้รักชาติ ในบทกวีของเขา Ryleev ได้พัฒนาแนวคิดของกวีในฐานะพลเมืองที่ก้าวหน้าซึ่งมีภารกิจคือการเปลี่ยนแปลงความเป็นจริง Ryleev ได้กำหนดความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับงานของกวีในข้อต่อไปนี้:

โอ้! ไม่มีอะไรที่สูงกว่า
วัตถุประสงค์ของกวี:
ความจริงอันศักดิ์สิทธิ์คือหน้าที่ของเขา
วัตถุที่จะเป็นประโยชน์สำหรับแสง
เขาโกรธแค้นต่อความเท็จ
แอกของพลเมืองทำให้เขากังวล
เหมือนมีชาวสลาฟอิสระอยู่ในใจ
เขาไม่สามารถเป็นทาสได้
ยากทุกที่ไม่ว่าเขาจะอยู่ที่ไหน -
ในการท้าทายโชคชะตาและโชคชะตา
ศักดิ์ศรีอยู่ที่กฎหมายของเขาทุกแห่ง
ทุกที่เขาเป็นศัตรูที่ชัดเจนของความชั่วร้าย
เพื่อฟ้าร้องต่อต้านความชั่วร้าย
พระองค์ทรงยกย่องเป็นกฎอันศักดิ์สิทธิ์ของพระองค์
มีความสงบเป็นสำคัญ
บนนั่งร้านและหน้าบัลลังก์
เขารู้ดีว่าไม่มีความกลัวต่ำ
มองความตายด้วยความดูถูก
และความกล้าหาญในใจเด็ก
สว่างไสวด้วยกลอนฟรี

ความคิดของกวีในฐานะผู้ได้รับเลือก - พลเมืองครูและนักสู้ยังกำหนดหลักการเฉพาะของงานของ Ryleev อีกด้วย เขาละทิ้งประเภทของบทกวีในห้องและร้านเสริมสวยซึ่งเขาได้จ่ายส่วยในช่วงที่เขาฝึกงาน เช่นเดียวกับ Griboedov และ Kuchelbecker Ryleev หันไปหาบทกวีที่น่าสมเพชสูงเสียดสีเป็นข้อความเช่น แนวเพลงที่ได้รับการปลูกฝังโดยกวีแห่งศตวรรษที่ 18 ดังนั้นถ้อยคำที่โด่งดังของ Ryleev เรื่อง "To the Temporary Worker" จึงมีความใกล้เคียงกับภาษา รูปแบบเมตริก และโครงสร้างวาทศิลป์กับถ้อยคำของศตวรรษที่ 18 และบทกวี "Vision" ในธีมและองค์ประกอบมีความเกี่ยวข้องกับประเพณีของบทกวีคลาสสิกของ Derzhavin . ลักษณะเฉพาะของสไตล์คลาสสิกชั้นสูงยังเห็นได้ชัดในบทกวีของ Ryleev เช่น "Courage ของพลเมือง" และ "On the Death of Byron" อย่างไรก็ตาม "ลัทธิคลาสสิก" ของ Ryleev ไม่ใช่การฟื้นฟูแนวบทกวีโบราณอย่างง่าย ๆ Radishchev ได้ปรับปรุงและเสริมสร้างประเพณีคลาสสิกเก่าแก่แล้ว งานของ Radishchev มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อชะตากรรมของกวีนิพนธ์พลเรือนของรัสเซีย ตาม Radishchev กวีนิพนธ์พลเรือนได้รับการปลูกฝังโดยกลุ่มกวีของสมาคมอิสระผู้รักวรรณกรรมวิทยาศาสตร์และศิลปะ (Pnin, Born, Popugaev, Ostolopov ฯลฯ ), N. I. Gnedich, V. F. Raevsky, F. N. Glinka และในที่สุดก็เด็ก พุชกิน. ในช่วงเริ่มต้นอาชีพกวีของเขา พุชกินหันมาใช้สไตล์คลาสสิกชั้นสูงทั้งในข้อความ "Licinius" และในบทกวีปฏิวัติที่มีชื่อเสียง "Liberty" - หลายปีก่อนที่จะมีการตีพิมพ์ถ้อยคำเสียดสีของ Ryleev "To the Temporary Worker"

ประเภทของ "การลงโทษ" ที่เกี่ยวข้องกับการคิดใหม่ในอดีตที่แปลกประหลาดยังซึมซับบรรทัดฐานของบทกวีคลาสสิกด้วย ไม่เพียงแต่ในลักษณะของภาษาและองค์ประกอบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิธีการเข้าถึงเนื้อหาทางประวัติศาสตร์ด้วย - ในองค์ประกอบของวาทศาสตร์และการสอน - ดูมาส์ยังคงสืบสานประเพณีคลาสสิกเป็นส่วนใหญ่

Ryleev ก้าวไปสู่เส้นทางใหม่ในบทกวี "Voinarovsky" ครูของ Ryleev ในบทกวีนี้คือพุชกิน: จากเขา Ryleev เรียนรู้ภาษาบทกวีโดยการยอมรับของเขาเอง

“ Voinarovsky” เป็นบทกวีจากประวัติศาสตร์ในอดีตของประเทศยูเครน ฮีโร่ของบทกวีคือหลานชายของ Mazepa และเป็นผู้มีส่วนร่วมอย่างใกล้ชิดในการสมคบคิดต่อต้าน Peter I หลังจากการตายของ Mazepa Voinarovsky ก็หนีไปต่างประเทศ แต่จากนั้นก็ถูกส่งมอบให้กับรัฐบาลรัสเซียและถูกเนรเทศไปยังภูมิภาค Yakut บทกวีนี้มีเรื่องราวเกิดขึ้นในยุค 30 ของศตวรรษที่ 18 มิลเลอร์นักประวัติศาสตร์เดินทางผ่านไซบีเรียพบกับ Voinarovsky ที่ถูกเนรเทศใกล้กับ Yakutsk และเขาเล่าให้เขาฟังเกี่ยวกับชีวิตของเขาเกี่ยวกับ Mazepa และการมีส่วนร่วมในการสมรู้ร่วมคิดของเขา

Ryleev เองเรียกผู้ทรยศและผู้ทรยศ Mazepa ว่า "คนหน้าซื่อใจคดผู้ยิ่งใหญ่ซ่อนเจตนาชั่วร้ายของเขาไว้ภายใต้ความปรารถนาดีต่อบ้านเกิดเมืองนอนของเขา"2 เรื่องราวของ Voinarovsky ดังที่ Ryleev บรรยายเป็นเรื่องราวของชายหนุ่มผู้สูงศักดิ์และกระตือรือร้นที่ เชื่อ Mazepa อย่างจริงใจและถูกเขาล่อลวงเข้าสู่เส้นทางแห่งการทรยศ

Ryleev มอบความรักอิสระให้กับฮีโร่ของเขาแบบเดียวกับที่เขาครอบครอง กวีสนใจความเป็นไปได้ในการใช้แผนการที่เขาเลือกเพื่อต่อสู้กับเผด็จการเป็นหลัก เช่นเดียวกับใน "ความคิด" รูปภาพของผู้แต่งผสานเข้ากับบทกวีกับรูปภาพของ Voinarovsky ในสุนทรพจน์ของ Voinarovsky เราได้ยินเสียงของทริบูนและพลเมืองที่ต่อสู้เพื่อ "เสรีภาพของมนุษย์" เพื่อ "สิทธิเสรี" ของเขาที่ต่อต้าน "แอกหนักแห่งเผด็จการ" ในฐานะโรแมนติก Ryleev ไม่สนใจที่จะสร้างความหมายทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงของการสมรู้ร่วมคิดของ Mazepa กับ Peter I ขึ้นมาใหม่ Ryleev ทำให้ภาพลักษณ์ของ Mazepa ในอุดมคติที่นี่และนำเสนอโดยขัดแย้งกับความจริงทางประวัติศาสตร์ มันเป็นเหตุการณ์นี้อย่างแม่นยำที่พุชกินตั้งข้อสังเกตในภายหลังซึ่งพบว่าภาพลักษณ์ของ Mazepa ของ Ryleev เป็นการบิดเบือนบุคคลในประวัติศาสตร์โดยเจตนา พุชกินวิจารณ์เกี่ยวกับ "Voinarovsky" ในคำนำของ "Poltava" ซึ่งเป็นแนวคิดที่เกิดขึ้นส่วนหนึ่งเกี่ยวข้องกับความประทับใจในบทกวีของ Ryleev

พุชกินวิพากษ์วิจารณ์และประเมิน "Voinarovsky" จากจุดยืนที่สมจริงอย่างลึกซึ้ง ความส่วนตัวที่โรแมนติกของ "Voinarovsky" ไม่เป็นที่ยอมรับของพุชกินทั้งในปี 1825 ในขณะที่เขาติดต่อกับ Ryleev และต่อมาเมื่อสร้าง "Poltava" ใน Poltava พุชกินให้ภาพลักษณ์ที่แท้จริงในอดีตของ Mazepa ในฐานะผู้ทรยศต่อมาตุภูมิซึ่งตรงกันข้ามกับ Ryleev โดยขจัดรัศมีที่กล้าหาญออกไปจากเขา อย่างไรก็ตามความแตกต่างกับ Ryleev ไม่ได้ป้องกัน Pushkin จากการพิจารณาว่า Voinarovsky เป็นความสำเร็จทางศิลปะที่สำคัญของกวี Decembrist “ Voinarovsky” ของ Ryleev พุชกินเขียนถึง A. Bestuzhev เมื่อวันที่ 12 มกราคม พ.ศ. 2367 “ดีกว่า“ Dums” ของเขาอย่างไม่มีใครเทียบได้สไตล์ของมันเติบโตเต็มที่และกำลังกลายเป็นการเล่าเรื่องอย่างแท้จริงซึ่งเราแทบจะไม่มีเลย” “ ฉันสร้างสันติภาพกับ Ryleev - Voinarovsky เต็มไปด้วยชีวิต” เขาเขียนถึงพี่ชายของเขาในปี 1824

ในฐานะคนโรแมนติก Ryleev วางบุคลิกของผู้รักชาติที่รักอิสระไว้ที่ศูนย์กลางของประวัติศาสตร์แห่งชาติ ประวัติศาสตร์ในมุมมองของเขาคือการต่อสู้ระหว่างผู้รักอิสระกับทรราช ความขัดแย้งระหว่างผู้สนับสนุนเสรีภาพและผู้เผด็จการ (เผด็จการ) คือกลไกของประวัติศาสตร์ พลังที่เกี่ยวข้องกับความขัดแย้งไม่เคยหายไปหรือเปลี่ยนแปลง Ryleev และ Decembrists ไม่เห็นด้วยกับ Karamzin ซึ่งแย้งว่าศตวรรษที่ผ่านมาหลังจากทิ้งประวัติศาสตร์ไปแล้วไม่เคยกลับมาในรูปแบบเดียวกัน หากเป็นเช่นนั้น พวก Decembrists รวมถึง Ryleev ก็ตัดสินใจ จากนั้นความสัมพันธ์ของกาลเวลาก็จะพังทลายลง และความรักชาติและความรักในอิสรภาพจะไม่เกิดขึ้นอีก เพราะพวกเขาจะต้องสูญเสียดินของพ่อแม่ ด้วยเหตุนี้ ความรักในอิสรภาพและความรักชาติในฐานะความรู้สึกจึงไม่เพียงแต่มีลักษณะเฉพาะ เช่น ในศตวรรษที่ 12 และ 19 เท่านั้น แต่ยังเหมือนกันอีกด้วย บุคคลในประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ผ่านมานั้นเทียบได้กับผู้หลอกลวงในความคิดและความรู้สึกของเขา (เจ้าหญิง Olga คิดเหมือนผู้หลอกลวงโดยพูดถึง "ความอยุติธรรมแห่งอำนาจ" ทหารของ Dimitri Donskoy กระตือรือร้นที่จะต่อสู้ "เพื่ออิสรภาพ ความจริง และกฎหมาย" Volynsky เป็นศูนย์รวมของความกล้าหาญของพลเมือง) จากที่นี่เป็นที่ชัดเจนว่าด้วยความต้องการที่จะซื่อสัตย์ต่อประวัติศาสตร์และความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ Ryleev ละเมิดความจริงทางประวัติศาสตร์โดยไม่คำนึงถึงความตั้งใจส่วนตัว วีรบุรุษในประวัติศาสตร์ของเขาคิดในแนวคิดและหมวดหมู่ของ Decembrist: ความรักชาติและความรักในเสรีภาพของวีรบุรุษและผู้แต่งก็ไม่ต่างกัน ซึ่งหมายความว่าเขาพยายามสร้างฮีโร่ของเขาทั้งในอดีตและในยุคเดียวกันด้วยเหตุนี้จึงทำให้ตัวเองขัดแย้งและเป็นงานที่เป็นไปไม่ได้

การต่อต้านประวัติศาสตร์ของ Ryleev ทำให้เกิดการคัดค้านอย่างรุนแรงจากพุชกิน เกี่ยวกับยุคสมัยที่กระทำโดยกวี Decembrist (ใน Duma "Oleg the Prophet" ฮีโร่ของ Ryleev แขวนโล่ของเขาด้วยเสื้อคลุมแขนของรัสเซียที่ประตูกรุงคอนสแตนติโนเปิล) พุชกินชี้ให้เห็นข้อผิดพลาดทางประวัติศาสตร์เขียนว่า: ".. . ในสมัยของ Oleg ไม่มีเสื้อคลุมแขนของรัสเซีย - แต่นกอินทรีสองหัวเป็นเสื้อคลุมแขนของไบแซนไทน์และหมายถึงการแบ่งจักรวรรดิออกเป็นตะวันตกและตะวันออก…” พุชกินเข้าใจ Ryleev เป็นอย่างดีซึ่งต้องการเน้นย้ำถึงความรักชาติของ Oleg แต่ไม่ให้อภัยการละเมิดความถูกต้องทางประวัติศาสตร์

ดังนั้นตัวละครในประวัติศาสตร์ของชาติจึงไม่ได้ถูกสร้างขึ้นใหม่ทางศิลปะในความคิด อย่างไรก็ตามการพัฒนาของ Ryleev ในฐานะกวีไปในทิศทางนี้: ในความคิด "Ivan Susanin" และ "Peter the Great ใน Ostrogozhsk" ช่วงเวลาที่ยิ่งใหญ่นั้นแข็งแกร่งขึ้นอย่างเห็นได้ชัด กวีได้ปรับปรุงการถ่ายทอดสีประจำชาติโดยได้รับความแม่นยำมากขึ้นในการอธิบายสถานการณ์ ("หน้าต่างเอียง" และรายละเอียดอื่น ๆ ) และรูปแบบการเล่าเรื่องของเขาก็แข็งแกร่งขึ้น และพุชกินตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ในบทกวีของ Ryleev ทันทีโดยสังเกตความคิดของ "อีวานซูซานิน", "ปีเตอร์มหาราชใน Ostrogozhsk" และบทกวี "Voinarovsky" ซึ่งเขาไม่ยอมรับแผนทั่วไปและลักษณะของบุคคลในประวัติศาสตร์โดยเฉพาะ Mazepa ชื่นชมความพยายามของ Ryleev ในสาขาการเล่าเรื่องบทกวี