มรดกทางวรรณกรรมของ Albrecht Dürer ไม่เคยได้รับการตีพิมพ์เป็นภาษารัสเซียในปริมาณมากจนใคร ๆ ก็สามารถเข้าใจเรื่องนี้ได้อย่างถ่องแท้ สิ่งพิมพ์นี้ควรเติมเต็มช่องว่างนี้ในระดับหนึ่ง คอลเลกชันที่ผู้อ่านให้ความสนใจ ได้แก่ เนื้อหาเกี่ยวกับอัตชีวประวัติ จดหมาย สมุดบันทึกของศิลปิน และข้อความที่ตัดตอนมาจากผลงานเชิงทฤษฎีของเขา

(1471-1528)

อัลเบรชท์ ดูเรอร์เกิดเมื่อวันที่ 21 พฤษภาคม ค.ศ. 1471 ในเมืองนูเรมเบิร์ก ซึ่งเป็นศูนย์กลางหลักของมนุษยนิยมของชาวเยอรมัน ความสามารถทางศิลปะ คุณสมบัติทางธุรกิจ และโลกทัศน์ของเขาเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของคนสามคนที่มีบทบาทสำคัญที่สุดในชีวิตของเขา ได้แก่ พ่อของเขา ซึ่งเป็นช่างอัญมณีชาวฮังการี เจ้าพ่อ Koberger ผู้ซึ่งทิ้งงานจิวเวลรี่และเข้ามาตีพิมพ์ และเพื่อนสนิทของ Durer คือ Wilibald Pirckheimer นักมนุษยนิยมที่โดดเด่นซึ่งแนะนำศิลปินหนุ่มให้รู้จักแนวคิดและผลงานยุคเรอเนซองส์ใหม่ๆ และผลงานของปรมาจารย์ชาวอิตาลี

พ่อของเขา Alberecht Dürer Sr. เป็นช่างทอง เขาแปลนามสกุลฮังการีของเขา Aitoshi (ฮังการี Ajtósi จากชื่อหมู่บ้าน Aitosh จากคำว่า ajtó - "ประตู") เป็นภาษาเยอรมันในชื่อ Türer; ต่อมาเธอก็เริ่มบันทึกเสียงเป็นDürer

ต่อมาในไดอารี่ของเขามีชื่อว่า "พงศาวดารครอบครัว" Dürer ฝากข้อความไว้ดังนี้:

“ปี 1524 หลังคริสต์มาสในนูเรมเบิร์ก

ฉัน Albrecht Durer the Younger เขียนจากเอกสารของพ่อฉันว่าเขามาจากไหน เขามาที่นี่และอยู่ที่นี่เพื่ออยู่และพักผ่อนอย่างสงบได้อย่างไร ขอพระเจ้าทรงเมตตาเราและต่อพระองค์ สาธุ

Albrecht Dürer the Elder เกิดในอาณาจักรฮังการี ใกล้เมืองเล็กๆ ชื่อ Yula ซึ่งอยู่ต่ำกว่า Vardein แปดไมล์ ในหมู่บ้านใกล้เคียงชื่อ Eitas และครอบครัวของเขาเลี้ยงดูตนเองด้วยการเพาะพันธุ์วัวและม้า แต่พ่อของพ่อฉันชื่อแอนตัน ดูเรอร์ เมื่อตอนเป็นเด็กมาที่เมืองที่กล่าวมาข้างต้นเพื่อไปหาช่างทองและเรียนรู้งานฝีมือจากเขา จากนั้นเขาก็แต่งงานกับหญิงสาวชื่อเอลิซาเบธ ซึ่งมีลูกสาวหนึ่งคนชื่อคาเทรีนาและลูกชายสามคน ลูกชายคนแรกชื่ออัลเบรชท์ ดูเรอร์ เป็นพ่อที่รักของฉัน ซึ่งกลายเป็นช่างทองด้วย เป็นคนที่มีทักษะและมีจิตใจบริสุทธิ์”

วัยเด็กของ Albrecht Dürer Sr. ใช้เวลาอยู่ห่างไกลจากเมืองนูเรมเบิร์ก นอกประเทศเยอรมนี ในเมืองเล็กๆ ของฮังการี ตั้งแต่สมัยโบราณ ปู่และปู่ทวดของเขาเลี้ยงวัวและม้าบนที่ราบฮังการี และ Anton Dürer พ่อของเขากลายเป็นช่างทอง ช่างทอง Anton Durer สอนลูกชายของเขาทุกอย่างที่เขารู้เกี่ยวกับการจัดการเงินและทอง จากนั้นจึงส่งเขาไปเรียนรู้จากปรมาจารย์ในต่างประเทศ

ภาพเหมือนของพ่อของศิลปิน 1490 ไม้น้ำมัน
หอศิลป์อุฟฟิซี ฟลอเรนซ์ อิตาลี

นี่เป็นภาพวาดชิ้นแรกของเขาโดย Albrecht Durer ที่มาหาเรา นี่เป็นงานแรกที่ Durer ทำเครื่องหมายด้วยชื่อย่อของเขา หลังจากวาดภาพพ่อของเขาแล้ว ในที่สุดเขาก็ตระหนักว่าตัวเองเป็นศิลปิน ในเวลานี้ Dürer วาดภาพแม่และพ่อของเขา เขาคิดว่างานนี้เป็นของขวัญให้กับพ่อแม่ โดยเฉพาะพ่อของเขา งานนี้เป็นการขอบคุณสำหรับความจริงที่ว่าพ่อไม่ได้ขัดขวางลูกชายของเขาจากการเป็นศิลปิน เธอพิสูจน์ได้ว่าเมื่อออกจากอาชีพของครอบครัวไปทำอย่างอื่นลูกชายจะไม่หลอกลวงความหวังของพ่อ: สิ่งที่เขาต้องการทำเขาเรียนรู้ที่จะทำจริง

Albrecht Durer Sr. อายุยี่สิบแปดปีเมื่อเขาข้ามเขตเมืองนูเรมเบิร์ก และอีกสิบสองปีเต็มเขาทำหน้าที่เป็นเด็กฝึกงานของช่างทองเจอโรม โฮลเปอร์ เขาถูกเรียกว่าชายชรามานานแล้ว แต่เขาไม่รีบร้อนที่จะเกษียณ Albrecht Durer ใช้เวลาหลายปีในการเรียนรู้งานฝีมือของเขา พวกเขานำความรู้เกี่ยวกับเทคนิคและความลับ, เฝ้าระวังดวงตา, ​​ความแน่นของมือ, ขัดเกลารสชาติ แต่อนิจจาดูเหมือนว่าเขามักจะยังคงเป็นเด็กฝึกงานชั่วนิรันดร์ หลังจากอายุครบสี่สิบปีแล้วเท่านั้นที่เขาสามารถนำเสนอทรัพย์สินมูลค่าหนึ่งร้อยกิลเดอร์ ซึ่งจำเป็นจะต้องได้รับสิทธิ์ของปรมาจารย์ ซึ่งเขาจ่ายเงินสิบใบสำหรับใบรับรองสิทธิเหล่านี้ แต่งงานกับบาร์บารา ลูกสาววัยสิบห้าปีของโฮลเปอร์ และด้วยความช่วยเหลือจากพ่อตาของเขา ในที่สุดก็เปิดการประชุมเชิงปฏิบัติการอิสระ

ภาพเหมือนของบาร์บารา ดูเรอร์, née Holper 1490-93
Dürer เขียนเกี่ยวกับพ่อของเขาในสมุดบันทึกดังต่อไปนี้:

“...อัลเบรชท์ ดือเรอร์ ผู้เฒ่าใช้ชีวิตด้วยความขยันหมั่นเพียรและทำงานหนัก และไม่มีอาหารอื่นใดนอกจากที่ได้มาด้วยมือของตนเองเพื่อตนเอง ภรรยา และลูกๆ ของเขา ดังนั้นเขาจึงมีน้อย เขาก็มีประสบการณ์มากมายเช่นกัน แห่งความโศกเศร้า ความขัดแย้ง และปัญหาต่างๆ นอกจากนี้ หลายคนที่รู้จักพระองค์ก็ยกย่องพระองค์เป็นอย่างมาก พระองค์ทรงดำเนินชีวิตที่ซื่อสัตย์คู่ควรกับคริสเตียน เป็นคนอดทนและใจดี เป็นมิตรกับทุกคน และเปี่ยมด้วยความกตัญญูต่อพระเจ้า พระองค์ทรงเป็น ห่างไกลจากสังคมและความสุขทางโลก เป็นคนพูดน้อย และเกรงกลัวพระเจ้า”

Albrecht Durer Sr. มีความกังวลมากมาย เด็กเกิดเกือบทุกปี: บาร์บาร่า, โยฮันน์, อัลเบรชท์...

Albrecht Dürer เคยเขียนไว้ในหนังสือที่ระลึกของเขาว่า:
“...ในปี ค.ศ. 1471 หลังการประสูติของพระคริสต์ เวลาชั่วโมงที่หกของวันนักบุญพรูเดนทิอุสในวันอังคาร สัปดาห์แห่งโฮลีครอส (21 พฤษภาคม) บาร์บารา ภรรยาของข้าพเจ้าได้ให้กำเนิดบุตรชายคนที่สองแก่ข้าพเจ้า ซึ่งเป็นบิดาทูนหัวของข้าพเจ้า คือ Anton Koberger และตั้งชื่อเขาเพื่อเป็นเกียรติแก่ฉัน Albrecht"

นี่คือวันที่ที่ลงไปในประวัติศาสตร์ 21 พฤษภาคม 1471เมื่อศิลปิน จิตรกร และศิลปินกราฟิก นักทฤษฎีศิลปะ ผู้มีชื่อเสียงไปทั่วโลกเกิดที่เมืองนูเรมเบิร์ก

จากนั้น Sebald, Jerome, Anton และฝาแฝดก็เกิด - Agnes และ Margarita มารดาเกือบเสียชีวิตขณะคลอดบุตร และพวกเธอแทบไม่มีเวลาให้กำเนิดเด็กหญิงหนึ่งคนก่อนที่เธอจะเสียชีวิต หลังจากฝาแฝด Ursula, Hans, Agnes อีกคนหนึ่ง, Peter, Katharina, Endres, Sebald อีกคน, Christina, Hans, Karl เกิดมา เด็กสิบแปด! Durers เชิญคนรู้จักและเพื่อนที่ดีมาเป็นพ่อแม่อุปถัมภ์ให้กับลูก ๆ ของพวกเขา หนึ่งในนั้นคือพ่อค้าและนักดาราศาสตร์สมัครเล่น คนเก็บภาษีไวน์และเบียร์ และผู้พิพากษา และ Anton Koberger พ่อทูนหัวของ Albrecht Jr. ก็เป็นช่างพิมพ์ที่มีชื่อเสียง ทุกคนที่ Durers เชิญให้เป็นพ่อแม่อุปถัมภ์ให้กับลูก ๆ ของพวกเขาล้วนเป็นผู้มีอิทธิพลที่สามารถอุปถัมภ์ลูกทูนหัวของพวกเขาในอนาคต แต่มีเพียงคนที่เกิดมาอ่อนแอ ป่วยหนัก และเสียชีวิตในวัยเด็กหรือวัยเยาว์ พี่น้องเพียงสามคนเท่านั้นที่มีชีวิตอยู่จนโต - Albrecht, Andrei และ Hans แต่ครอบครัวก็ใหญ่อยู่เสมอ ภรรยาเหนื่อยล้าจากการตั้งครรภ์ การคลอดบุตรบ่อย ความเจ็บป่วยของลูก การนอนไม่หลับ และการดูแลบ้านที่ยากลำบาก ควรมีเตาไฟแบบไหนไว้เลี้ยงครอบครัว เด็กฝึกงาน และนักเรียน ต้องมีโต๊ะแบบไหนเพื่อให้ทุกคนนั่งได้! การแต่งตัวและสวมรองเท้าให้กับเด็ก ๆ มากมายต้องเสียค่าใช้จ่ายอะไร! และพ่อไม่เพียงต้องการเลี้ยงพวกเขาเท่านั้น แต่ยังสอนพวกเขาให้อ่านและเขียนเพื่อให้ลูกชายมีงานฝีมือที่เชื่อถือได้เพื่อปูทางให้พวกเขาเพื่อให้ง่ายกว่าเส้นทางของเขาเอง

พ่อพยายามให้ลูกชายสนใจการทำเครื่องประดับ ในปี 1484 Albrecht Durer the Younger ยังเป็นเด็กอยู่ เขาหยุดไปโรงเรียนที่เขาเรียนมาหลายปีแล้ว เขาเป็นเด็กฝึกงานในเวิร์คช็อปของพ่อ เริ่มชินกับมัน แม้ว่าในตอนแรกมันจะยากมากก็ตาม ทั่วทั้ง Kuznetsov Lane ในตอนเช้าสามารถได้ยินเสียงค้อน, เครื่องเป่าลมถอนหายใจอย่างแหบแห้ง, ไฟล์บด, เด็กฝึกงานร้องเพลงอย่างเงียบ ๆ และเศร้า มีกลิ่นคล้ายถ่านไหม้, โลหะออกไซด์, กรด

“...แต่พ่อก็ปลอบใจฉันเป็นพิเศษเพราะเห็นว่าฉันขยันเรียน ดังนั้น พ่อจึงส่งฉันไปโรงเรียน พอฉันเรียนอ่านออกเขียนได้ก็รับฉันจากโรงเรียนและเริ่ม สอนช่างทองฝีมือฉันหน่อยสิ

มีงานในโรงงานที่ทำให้เขาเฉยเมย ในขณะที่งานอื่นๆ เขาก็เต็มใจทำ แต่ไม่มีสักคนเลยที่ทำให้เกิดความรู้สึกเหมือนเอาดินสอลงบนกระดาษเลยด้วยซ้ำ เขาไม่สามารถอธิบายความรู้สึกนี้เป็นคำพูดได้ แต่เขาก็ไม่สามารถหนีจากการถูกจองจำได้เช่นกัน เขารู้ว่าพ่อของเขาอาจจะโกรธแต่เขาไม่กลับไปเรียนบทเรียน เขากำลังวาดรูป ฉันวาดตัวเอง

ดูเรอร์. ภาพเหมือนตนเองเมื่ออายุสิบสาม
...บนกระดาษหนาและหยาบเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า เด็กชายวาดภาพตัวเองครึ่งหนึ่ง เมื่อคุณดูภาพเหมือนตนเองนี้ คุณจะรู้สึกว่ามันถูกวาดด้วยมือที่หยิบดินสอมากกว่าหนึ่งครั้ง ภาพวาดถูกสร้างขึ้นโดยแทบไม่มีการแก้ไขในทันทีและกล้าหาญ ใบหน้าในภาพบุคคลดูจริงจังและมีสมาธิ ด้วยรูปลักษณ์ที่นุ่มนวลของเขาเขาจึงดูเหมือนพ่อของเขา รูปร่างหน้าตายังเด็กมาก บางทีคุณอาจไม่มอบให้กับเด็กอายุสิบสามปี เขามีริมฝีปากที่ดูอวบอิ่มเหมือนเด็ก แก้มที่เข้ารูปอย่างเรียบเนียน แต่ไม่ใช่ดวงตาที่ตั้งใจแบบเด็ก ๆ มีความแปลกประหลาดบางอย่างในการจ้องมอง: ดูเหมือนว่ามันจะหันเข้าด้านใน ผมหยิกฟูคลุมหน้าผากและใบหูยาวถึงไหล่ มีหมวกหนาอยู่บนศีรษะ เด็กชายสวมแจ็กเก็ตเรียบง่าย มือยื่นออกมาจากแขนเสื้อกว้าง - ข้อมือที่เปราะบาง นิ้วบางยาว ไม่ชัดเจนว่ามือนี้คุ้นเคยกับการถือคีม ตะไบ ค้อน หรือช่างแกะสลักอยู่แล้ว

เด็กชายไม่ได้คิดถึงความจริงที่ว่าเขาวาดภาพเหมือนตนเองซึ่งเป็นงานที่ไม่ธรรมดาในเวลานั้น เขาไม่ได้คาดหวังว่ามันจะง่าย แต่เขาก็ไม่กลัวว่ามันจะยากเช่นกัน สิ่งที่เขาทำมีความจำเป็นและเป็นธรรมชาติสำหรับเขา เหมือนการหายใจ เขารู้สึกเช่นนี้เมื่อพยายามวาดเป็นครั้งแรก และเก็บความรู้สึกนี้ไว้ตลอดชีวิต เขาทำงานด้วยดินสอเงิน แท่งผงเงินที่ถูกบีบอัดถูกนำไปใช้กับกระดาษในลักษณะจังหวะที่นุ่มนวล แต่จังหวะไม่สามารถลบหรือแก้ไขได้ - มือของศิลปินจะต้องมั่นคง บางทีความจริงจังและสมาธิแบบเด็ก ๆ บนใบหน้าของเขาอาจเนื่องมาจากความยากลำบากของงานที่แทบจะเป็นไปไม่ได้เลย Albrecht Durer Jr. จัดการมันได้อย่างน่าอัศจรรย์

หลายทศวรรษต่อมา ภาพวาดของเด็กคนหนึ่งดึงดูดสายตาของเจ้านาย เขาไม่ได้หัวเราะเยาะว่าเป็นประสบการณ์ที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะ แต่เขียนที่มุมขวาบนว่า: "ฉันเองที่วาดภาพตัวเองในกระจกในปี 1484 ตอนที่ฉันยังเป็นเด็ก Albrecht Dupép" คำพูดเหล่านี้สื่อถึงความอ่อนโยนของผู้ใหญ่ต่อวัยเด็กที่ตายไปนานแล้ว ความเคารพของอาจารย์ต่อประสบการณ์ครั้งแรกของเขา

“...และเมื่อได้เรียนทำงานล้วนๆ แล้ว ก็มีความปรารถนาที่จะวาดภาพมากกว่างานช่างทอง ฉันเล่าให้พ่อฟังเรื่องนี้แล้ว แต่เขากลับไม่มีความสุขเลยเพราะเขาเสียใจกับเวลาที่เสียไป ในการเรียนรู้ทักษะการทำทอง อย่างไรก็ตาม พระองค์ทรงยอมจำนนต่อข้าพเจ้าและเมื่อนับปีศักราช 1486 นับแต่วันประสูติของพระคริสต์ ตรงกับวันนักบุญเอนเดรส [นักบุญแอนดรูว์ 30 พฤศจิกายน] บิดาข้าพเจ้าจึงยอมให้ข้าพเจ้าเป็นศิษย์ ถึง Michael Wolgemuth เพื่อที่ฉันจะร่วมรับใช้กับเขาเป็นเวลาสามปี ขณะนั้น พระเจ้าประทานความพากเพียรให้ฉัน ฉันจึงเรียนหนังสือได้ดี

หลังจากศึกษามาสามปี Dürer ก็เดินทางผ่านเมืองต่างๆ ของแม่น้ำไรน์ตอนบน (ตั้งแต่ปี 1490 ถึง 1494) ซึ่งจำเป็นสำหรับการได้รับตำแหน่งอาจารย์
ก่อนที่จะกลับไปนูเรมเบิร์ก พ่อของเขาได้เจ้าสาวให้เขา - แอกเนส ไฟร ซึ่งมาจากตระกูลนายธนาคารผู้สูงศักดิ์ - ตัวแทนทางการเงินของเมดิชิในเยอรมนี Agnes Frey เป็นลูกสาวของ Hans Frey ซึ่งเป็นช่างทองแดง ช่างเครื่อง และนักดนตรี

“...และข้าพเจ้าต้องจากบ้านไปสี่ปีจนบิดาข้าพเจ้าเรียกร้องอีก และหลังจากข้าพเจ้าออกไปหลังเทศกาลอีสเตอร์ในปี ค.ศ. 1490 ข้าพเจ้าก็กลับมาเมื่อนับถึงปี พ.ศ. 1494 หลังตรีเอกานุภาพ และเมื่อข้าพเจ้ากลับมาบ้านอีกครั้ง ฉันทำข้อตกลงกับพ่อของฉัน ฮันส์ เฟรย์ โดยมอบลูกสาวของเขา เด็กหญิงชื่อแอกเนสให้ฉัน และมอบเงิน 200 กิลเดอร์ให้เธอ และพวกเขาแต่งงานกันในวันจันทร์ต่อหน้ามาร์กาเร็ตในปี 1494

เห็นได้ชัดว่าภาพเหมือนของแอกเนส - การวาดด้วยปากกาอย่างรวดเร็ว - มีอายุย้อนกลับไปในสมัยนี้ ในภาพเป็นเด็กผู้หญิงในชุดอยู่บ้านและผ้ากันเปื้อน เธอหวีผมอย่างเร่งรีบ - ผมเปียหลุดออกจากเปียและใบหน้าของเธอดูไม่สวยงาม - อย่างไรก็ตาม ในแต่ละศตวรรษก็มีแนวคิดเกี่ยวกับความงามของผู้หญิงเป็นของตัวเอง เธอเอามือประคองตัวเองแล้วหลับไป - เธอคงยุ่งมาก: มีหลายอย่างที่ต้องทำก่อนงานแต่งงาน เจ้าบ่าวเข้าไปในบ้านของพ่อตาในอนาคต หวีอย่างระมัดระวังแต่งตัวอย่างชาญฉลาดพร้อมของขวัญสำหรับเจ้าสาว Albrecht Durer เปิดประตูบ้านและพาแอกเนสที่หลับไปด้วยความประหลาดใจ นี่คือวิธีที่เขาวาดเธอ ภาพร่างที่หายวับไปไม่ได้ประจบเจ้าสาว หลังจากลังเล ราวกับกำลังตรวจสอบตัวเองเพื่อดูว่าคำสั้นๆ เหล่านี้ฟังดูและมีความหมายอย่างไร เขาก็เขียนใต้ภาพว่า “แอกเนสของฉัน” ในประวัติศาสตร์การแต่งงานอันยาวนานของพวกเขา นี่เป็นคำพูดอ่อนโยนเพียงคำเดียวที่ Dürer เขียนเกี่ยวกับภรรยาของเขา

จากนั้นในปีเดียวกันนั้น เขาได้เดินทางไปอิตาลีซึ่งเขาได้คุ้นเคยกับผลงานของ Mantegna, Polaiolo, Lorenzo di Credi และปรมาจารย์คนอื่นๆ ในปี 1495 ดูเรอร์กลับมาบ้านเกิดอีกครั้ง และในอีกสิบปีข้างหน้าก็ได้สร้างส่วนสำคัญของงานแกะสลักของเขา ซึ่งปัจจุบันโด่งดังไปแล้ว

ปี 1500 ใกล้เข้ามาแล้ว

การเดตแบบกลมจะสร้างความประทับใจให้กับผู้คนเสมอ และอันนี้ก็ชวนให้หลงใหล เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการว่าปีดังกล่าวจะไม่แตกต่างจากปีก่อนหน้าและปีต่อๆ ไป ผู้คนรู้สึกโล่งใจที่ยังไม่ถึงจุดสิ้นสุดของโลก แต่พวกเขายังคงคิดว่าปี 1500 หมายถึงเหตุการณ์สำคัญบางอย่าง

ภาพเหมือน. 1500
ไม่ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Dürer ได้สร้างภาพเหมือนตนเองขึ้นในปีนี้ ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่น่าทึ่งที่สุดของเขา และบางทีอาจเป็นในงานศิลปะการถ่ายภาพตนเองของยุโรปโดยทั่วไปด้วย

Dürer ให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับภาพบุคคลนี้ เขาไม่เพียงแต่ทำเครื่องหมายด้วยพระปรมาภิไธยย่อของเขาเท่านั้น แต่ยังให้คำจารึกภาษาละตินด้วย:

"ฉัน อัลเบรชท์ ดูเรอร์ ชาวนูเรมเบิร์ก วาดภาพตัวเองด้วยสีสันอันเป็นนิรันดร์..."

ตัวอักษรเขียนด้วยสีทองสะท้อนประกายสีทองบนเส้นผมและเน้นความเคร่งขรึมของภาพบุคคล
จนกระทั่งเมื่อเร็ว ๆ นี้ ศิลปินชาวเยอรมันไม่ได้ลงนามในผลงานของพวกเขา: ความสับสนเล็กน้อยคือสิ่งที่พวกเขาทำ Dürerเผยลายเซ็นของเขาเป็นตัวอักษรสีทองเคร่งขรึมหลายบรรทัด วางบรรทัดเหล่านี้ในตำแหน่งที่โดดเด่นที่สุดในรูปภาพ ภาพวาดที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณแห่งความภาคภูมิใจในการยืนยันตนเอง การยืนยันตนเองในฐานะปัจเจกบุคคลและในฐานะศิลปิน ซึ่งสำหรับเขาแล้วแยกจากกันไม่ได้ มันไม่ง่ายเลยที่จะสื่อสารกับผู้ชายที่มีความภาคภูมิใจอย่างยิ่งและเชื่อมั่นในสิทธิ์ของเขาด้วยการจ้องมองที่เจาะจง

ในปี 1503-1504 Dürerได้สร้างภาพร่างสีน้ำของสัตว์และพืชที่สวยงาม ซึ่งภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "A Large Piece of Turf" (1503, Vienna, Kunsthistorisches Museum) ต้นไม้ที่ทาสีด้วยเฉดสีเขียวต่างๆ ได้รับการถ่ายทอดด้วยความเอาใจใส่และความแม่นยำที่ไม่มีใครเทียบได้

สนามหญ้าชิ้นใหญ่ 1503

กระต่ายหนุ่ม. 1502.

เมื่อกลับมาที่นูเรมเบิร์ก Durer ยังคงมีส่วนร่วมในการแกะสลัก แต่ภาพวาดก็กลายเป็นสถานที่สำคัญมากกว่าในบรรดาผลงานของเขาในปี 1507-1511

การบูชาพระตรีเอกภาพ (Landauer Altar) 1511
ภาพวาดอันแวววาวที่น่าทึ่งนี้ หนึ่งในผลงานที่ "น่าสมเพช" ที่เคร่งขรึมที่สุดของ Dürer ถูกวาดตามคำสั่งของพ่อค้า M. Landauer บนแกนกลางมีภาพพระตรีเอกภาพศักดิ์สิทธิ์ (พระวิญญาณบริสุทธิ์ในรูปนกพิราบ พระเจ้าพระบิดาทรงสวมมงกุฎ และพระคริสต์ผู้ถูกตรึงที่กางเขน)
รอบๆ มีตัวละครที่บูชาตรีเอกานุภาพแบ่งออกเป็นสี่กลุ่ม: ที่ด้านบนซ้าย - ผู้พลีชีพซึ่งนำโดยพระมารดาของพระเจ้า; ด้านบนขวา - ผู้เผยพระวจนะ ผู้เผยพระวจนะ และพี่น้องที่นำโดยยอห์นผู้ให้บัพติศมา; ล่างซ้าย - ผู้นำคริสตจักรนำโดยพระสันตะปาปาสองคน; ล่างขวา - ฆราวาสนำโดยจักรพรรดิและกษัตริย์
ที่ขอบล่างของภาพเราเห็นทิวทัศน์ที่มีทะเลสาบ ร่างเดียวบนชายฝั่งคือ Durer เอง

หากในปี 1507–1511 Dürer มีส่วนร่วมในการวาดภาพเป็นหลัก จากนั้นในปี 1511–1514 ก็มุ่งเน้นไปที่การแกะสลักเป็นหลัก
ในปี ค.ศ. 1513-1514 เขาได้สร้างแผ่นงานที่มีชื่อเสียงที่สุดสามแผ่น: "อัศวินความตายและปีศาจ"; "นักบุญเจอโรมในห้องขัง" และ "Melancholia I"

อัศวิน ความตาย และปีศาจ 1513
ในตอนแรก อัศวินชาวคริสเตียนขี่ผ่านภูมิประเทศที่เป็นภูเขา พร้อมด้วยความตายพร้อมกับนาฬิกาทรายและปีศาจ บางทีภาพลักษณ์ของอัศวินอาจเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของบทความของ Erasmus of Rotterdam เรื่อง "Manual of the Christian Warrior" (1504) อัศวินเป็นสัญลักษณ์แห่งชีวิตที่กระตือรือร้น เขาบรรลุผลสำเร็จในการต่อสู้กับความตาย

นักบุญเจอโรมในห้องขังของเขา 1514
ในทางกลับกันใบไม้ "St. Jerome in the Cell" เป็นภาพเชิงเปรียบเทียบของวิถีชีวิตแบบครุ่นคิด ชายชรานั่งอยู่ที่แผงแสดงดนตรีด้านหลังห้องขัง มีสิงโตเหยียดยาวอยู่เบื้องหน้า แสงลอดผ่านหน้าต่างเข้าไปในบ้านอันเงียบสงบและสะดวกสบายหลังนี้ แต่สัญลักษณ์ที่ชวนให้นึกถึงความตายก็เข้ามาบุกรุกที่นี่เช่นกัน กะโหลกและนาฬิกาทราย

เศร้าโศก I. 1514
ภาพแกะสลัก "Melancholy I" เป็นรูปผู้หญิงมีปีกนั่งอยู่ท่ามกลางเครื่องมือและเครื่องใช้ที่ไม่เป็นระเบียบ

อัครสาวกสี่คน 1526
“The Four Apostles” เป็นภาพวาดชิ้นสุดท้ายของ Durer ซึ่งเป็นพินัยกรรมทางจิตวิญญาณของเขาต่อคนรุ่นราวคราวเดียวกันและลูกหลานของเขา ศิลปินวัยห้าสิบห้าปีรู้สึกว่ากำลังของเขากำลังจะหมดลงและตัดสินใจมอบของขวัญอำลาให้กับนูเรมเบิร์กบ้านเกิดของเขา
งานนี้สร้างขึ้นในปี 1526 ไม่นานหลังจากที่นูเรมเบิร์กยอมรับการปฏิรูปอย่างเป็นทางการ

ด้วยการวาดภาพอัครสาวกทั้งสามและผู้เผยแพร่ศาสนา Dürer ต้องการมอบแนวปฏิบัติทางศีลธรรมใหม่และตัวอย่างที่ดีแก่เพื่อนร่วมพลเมืองของเขาให้ปฏิบัติตาม ศิลปินพยายามแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับจุดสังเกตนี้ด้วยความชัดเจนที่เป็นไปได้ทั้งหมด
ในจดหมายถึงสภาเทศบาลเมือง อาจารย์เขียนว่าในงานนี้ “ฉันใช้ความพยายามกับมันมากกว่าภาพวาดอื่นๆ”
ด้วยความพยายาม Dürer ไม่เพียงแต่หมายถึงผลงานของศิลปินเท่านั้น แต่ยังหมายถึงความขยันหมั่นเพียรที่เขาพยายามสื่อให้ผู้ชมทราบถึงความหมายทางศาสนาและปรัชญาของงานด้วย สำหรับ Dürer ดูเหมือนว่าการวาดภาพเพียงอย่างเดียวไม่เพียงพอสำหรับสิ่งนี้ และเขาก็เสริมด้วยคำว่า: มีจารึกอยู่ที่ด้านล่างของกระดานทั้งสอง
ศิลปินเองได้กำหนดคำพูดที่พรากจากกันกับเพื่อนพลเมืองของเขาดังนี้:
“ในช่วงเวลาที่อันตรายเหล่านี้ ให้ผู้ปกครองทางโลกระวังมิเช่นนั้นพวกเขาจะเข้าใจผิดว่าเป็นข้อผิดพลาดของมนุษย์สำหรับพระวจนะอันศักดิ์สิทธิ์”
Dürerสนับสนุนความคิดของเขาเองด้วยคำพูดที่คัดสรรมาอย่างดีจากพันธสัญญาใหม่ - คำกล่าวของสาวกและผู้ติดตามพระคริสต์ที่เขาบรรยายไว้: นี่คือคำเตือนของอัครสาวกยอห์นและเปโตรต่อผู้เผยพระวจนะเท็จและผู้สอนเท็จ คำพูดของเปาโลผู้ทำนายเวลาที่การครอบงำของคนหยิ่งผยองและหยิ่งยโสจะมาถึง และในที่สุดคำพูดอันโด่งดังของมาระโกผู้เผยแพร่ศาสนาที่ว่า "จงระวังพวกธรรมาจารย์"
สิ่งสำคัญคือต้องยกข้อความพระกิตติคุณมาจากพระคัมภีร์ ซึ่งแปลโดยลูเทอร์ในปี 1522 เป็นภาษาเยอรมัน คำจารึกด้วยแบบอักษรกอธิคอันงดงามถูกสร้างขึ้นตามคำร้องขอของ Dürer โดยเพื่อนของเขา Johann Neudörfer นักอักษรวิจิตรชื่อดัง

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Dürer ตีพิมพ์ผลงานทางทฤษฎีของเขา: "คำแนะนำในการวัดด้วยวงเวียนและไม้บรรทัด" (1525), "คำแนะนำในการเสริมสร้างเมือง ปราสาท และป้อมปราการ" (1527), "หนังสือสี่เล่มเกี่ยวกับสัดส่วนของมนุษย์" (1528 ). ดูเรอร์มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะเยอรมันในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 ในอิตาลี งานแกะสลักของDürerประสบความสำเร็จอย่างมากถึงขั้นผลิตของปลอมด้วยซ้ำ ศิลปินชาวอิตาลีหลายคน รวมทั้งปอนตอร์โมและปอร์เดโนเน ได้รับอิทธิพลโดยตรงจากงานแกะสลักของเขา

Albrecht Dürerเสียชีวิตอย่างกะทันหันเมื่ออายุได้ห้าสิบเจ็ดปี - 6 เมษายน ค.ศ. 1528 - และถูกฝังไว้ในสุสานของเมืองเซนต์จอห์นในนูเรมเบิร์ก หลังจากที่เขาเสียชีวิต เขาได้ทิ้งงานแกะสลักหลายร้อยชิ้นและภาพวาดมากกว่าหกสิบภาพ

ผลงานของอาจารย์ท่านนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนางานศิลปะเยอรมันในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 สำหรับการสนับสนุนอย่างกว้างขวางและสำคัญของ Dürer ในการพัฒนาศิลปะในประเทศของเขา ข้อดีหลักของเขาคือการก่อตั้งหลักการที่สมจริงในการวาดภาพและการแกะสลักของชาวเยอรมันในศตวรรษที่ 16

วัสดุถูกนำมาใช้จากหนังสือที่ยอดเยี่ยมของ Sergei Lvovich Lvov -

10/04/2560 เวลา 17:26 น. · พาฟลอฟ็อกซ์ · 17 380

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Albrecht Durer

Albrecht Dürer เกิดมาในครอบครัวใหญ่ของร้านขายอัญมณี เขามีพี่น้อง 17 คน ในศตวรรษที่ 15 อาชีพของช่างทองถือเป็นอาชีพที่น่านับถือมาก ดังนั้นพ่อจึงพยายามสอนลูก ๆ ของเขาถึงงานฝีมือที่เขาฝึกฝน แต่พรสวรรค์ด้านศิลปะของ Albrecht ปรากฏให้เห็นตั้งแต่อายุยังน้อยและพ่อของเขาไม่ได้ห้ามปรามเขาในทางกลับกันเมื่ออายุ 15 ปีเขาส่งลูกชายของเขาไปหา Michael Wolgemut ปรมาจารย์นูเรมเบิร์กผู้โด่งดัง หลังจากเรียนกับอาจารย์มา 4 ปี Dürer ก็ออกเดินทางและในเวลาเดียวกันก็วาดภาพอิสระชิ้นแรกของเขา "Portrait of the Father" ในระหว่างการเดินทาง เขาได้ฝึกฝนทักษะของเขากับปรมาจารย์หลายคนในเมืองต่างๆ ลองพิจารณาดู ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Albrecht Durerได้รับการยอมรับจากประชาคมระหว่างประเทศ

10.

ภาพวาดของ Dürer นี้ทำให้เกิดการประณามมากมาย ทั้งจากศิลปินร่วมสมัยและจากนักวิจารณ์ศิลปะสมัยใหม่ มันเป็นเรื่องของท่าทางที่ผู้เขียนวาดเองและข้อความที่ซ่อนอยู่ซึ่งถ่ายทอดผ่านรายละเอียด ในช่วงเวลาของศิลปิน สามารถวาดภาพนักบุญได้เฉพาะในมุมมองด้านหน้าหรือบริเวณใกล้เคียง ฮอลลี่ในมือของศิลปินหมายถึงมงกุฎหนามซึ่งวางบนพระเศียรของพระคริสต์เมื่อถูกตรึงกางเขน คำจารึกที่ด้านบนของผืนผ้าใบอ่านว่า "กิจการของฉันถูกกำหนดจากเบื้องบน" นี่เป็นการอ้างอิงถึงการอุทิศตนของผู้เขียนต่อพระเจ้า และความสำเร็จทั้งหมดของเขาในช่วงชีวิตนี้ล้วนได้รับพระพรจากพระเจ้า ภาพวาดนี้ซึ่งจัดเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ได้รับการประเมินว่ามีการเปลี่ยนแปลงบางอย่างในโลกทัศน์ของมนุษย์

9.

เมื่ออายุมากขึ้น Dürer ก็ก้าวไปอีกขั้นในการสะท้อนประสบการณ์ของเขาบนผืนผ้าใบ สำหรับความอวดดีนี้ผู้ร่วมสมัยของเขาจึงวิพากษ์วิจารณ์ศิลปินอย่างรุนแรง บนผืนผ้าใบนี้เขาวาดภาพเหมือนตนเองจากด้านหน้า ในขณะที่ผู้ร่วมสมัยที่ได้รับการยอมรับมากกว่านั้นไม่สามารถมีความกล้าหาญเช่นนั้นได้ ในภาพบุคคล ผู้เขียนมองไปข้างหน้าอย่างเคร่งครัดและเอามือวางไว้ตรงกลางหน้าอก ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับการสะท้อนถึงพระคริสต์ ผู้ประสงค์ร้ายพบความคล้ายคลึงกันทั้งหมดในภาพวาดของ Durer และตำหนิเขาที่เปรียบเทียบตัวเองกับพระคริสต์ เมื่อพิจารณาจากภาพแล้ว บางคนอาจเห็นด้วยกับคำวิจารณ์ ในขณะที่บางคนอาจเห็นอะไรบางอย่างมากกว่านั้น ไม่มีวัตถุใดที่ดึงดูดความสนใจในภาพ ซึ่งบังคับให้ผู้ชมมุ่งความสนใจไปที่ภาพลักษณ์ของบุคคล ผู้ที่เห็นภาพจะพิจารณาช่วงความรู้สึกบนใบหน้าและภาพของบุคคลที่ปรากฎ

8.

ภาพวาดที่วาดในปี 1505 ถือเป็นผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากชาวเวนิสโดย Dürer ในช่วงเวลานี้เองที่เขาอยู่ที่เวนิสเป็นครั้งที่สองและฝึกฝนทักษะของเขากับจิโอวานนี เบลลินี ซึ่งในที่สุดเขาก็กลายเป็นเพื่อนกัน ไม่มีใครรู้ว่าใครเป็นภาพเหมือนนี้ บางคนบอกว่าเป็นโสเภณีชาวเมืองเวนิส เนื่องจากไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับการแต่งงานของศิลปิน จึงไม่มีเวอร์ชันอื่นเกี่ยวกับบุคคลที่โพสต์ ภาพวาดนี้ถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches ในกรุงเวียนนา

7.

ภาพวาดนี้ออกแบบโดยผู้มีพระคุณของ Dürer สำหรับ Church of All Saints ในเมือง Wittenberg เนื่องจากการปรากฏอยู่ในโบสถ์แห่งนี้เป็นที่อัฐิของมรณสักขีจำนวนหนึ่งหมื่นคน เรื่องราวทางศาสนาที่ผู้เชื่อหลายคนคุ้นเคยเกี่ยวกับการทุบตีทหารคริสเตียนบนภูเขาอารารัตสะท้อนให้เห็นในทุกรายละเอียด ในใจกลางขององค์ประกอบผู้เขียนวาดตัวเองด้วยธงที่เขาเขียนเวลาเขียนและผู้แต่งภาพวาด ถัดจากเขาคือเพื่อนของ Dürer ซึ่งเป็นนักมนุษยนิยม Konrad Celtis ซึ่งเสียชีวิตก่อนที่ภาพวาดจะเสร็จสมบูรณ์

6.

ภาพวาดที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของ Durer ถูกวาดสำหรับโบสถ์ San Bartolomeo ในอิตาลี ศิลปินวาดภาพนี้เป็นเวลาหลายปี ภาพเต็มไปด้วยสีสันสดใสเนื่องจากกระแสนี้กำลังได้รับความนิยมในขณะนั้น ภาพวาดนี้ตั้งชื่อเช่นนั้นเพราะพระภิกษุโดมินิกันที่ใช้ลูกประคำในการสวดภาวนานั้นสะท้อนถึงเรื่องที่สะท้อนอยู่ในนั้น ตรงกลางภาพคือพระแม่มารีพร้อมกับพระกุมารเยซูในอ้อมแขนของเธอ รายล้อมไปด้วยผู้สักการะ รวมทั้งสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียนที่ 2 และจักรพรรดิแม็กซิมิเลียนที่ 1 เด็ก - พระเยซูทรงแจกพวงมาลาดอกกุหลาบให้ทุกคน พระสงฆ์โดมินิกันใช้ลูกประคำที่มีสีขาวและสีแดงอย่างเคร่งครัด สีขาวเป็นสัญลักษณ์ของความยินดีของพระแม่มารีย์ทำให้เลือดของพระคริสต์แดงเมื่อถูกตรึงบนไม้กางเขน

5.

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงมากอีกชิ้นหนึ่งของ Durer ได้รับการคัดลอกหลายครั้ง พิมพ์บนโปสการ์ด แสตมป์ และแม้แต่เหรียญ ประวัติความเป็นมาของภาพเขียนนี้มีความโดดเด่นในด้านสัญลักษณ์ ผืนผ้าใบไม่ได้เป็นเพียงภาพมือของชายผู้เคร่งศาสนาเท่านั้น แต่ยังแสดงถึงน้องชายของดูเรอร์ด้วย แม้ในวัยเด็กพี่น้องก็ตกลงที่จะผลัดกันวาดภาพเนื่องจากชื่อเสียงและความมั่งคั่งจากงานฝีมือนี้ไม่ได้มาในทันทีและไม่ใช่สำหรับทุกคน พี่น้องคนหนึ่งต้องรับประกันการมีอยู่ของอีกคนหนึ่ง Albrecht เป็นคนแรกที่วาดภาพ และเมื่อถึงตาของพี่ชาย มือของเขาเริ่มไม่คุ้นเคยกับการวาดภาพแล้ว เขาไม่สามารถวาดภาพได้ แต่พี่ชายของ Albrecht เป็นคนเคร่งศาสนาและถ่อมตัวเขาไม่อารมณ์เสียกับพี่ชายของเขา มือเหล่านี้สะท้อนอยู่ในภาพ

4.

Dürerพรรณนาถึงผู้อุปถัมภ์ของเขาหลายครั้งในภาพวาดต่างๆ แต่ภาพเหมือนของ Maximilian the First กลายเป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงระดับโลก จักรพรรดิถูกพรรณนาให้สมกับเป็นกษัตริย์ ทรงอาภรณ์หรูหรา มีท่าทางหยิ่งผยอง และมีกลิ่นอายของความเย่อหยิ่ง เช่นเดียวกับภาพวาดอื่น ๆ ของศิลปินมีสัญลักษณ์ที่แปลกประหลาด องค์จักรพรรดิทรงถือผลทับทิมซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความอุดมสมบูรณ์และเป็นอมตะอยู่ในพระหัตถ์ คำใบ้ว่าเขาคือผู้ที่ให้ความเจริญรุ่งเรืองและความอุดมสมบูรณ์แก่ผู้คน เมล็ดที่มองเห็นได้บนผลทับทิมปอกเปลือกเป็นสัญลักษณ์ของความสามารถรอบด้านในบุคลิกภาพของจักรพรรดิ

3.

ภาพแกะสลักโดย Durer นี้เป็นสัญลักษณ์ของเส้นทางชีวิตของบุคคล อัศวินสวมชุดเกราะคือชายที่ได้รับการปกป้องโดยศรัทธาจากการล่อลวง ความตายที่เดินอยู่ใกล้ๆ นั้นมีนาฬิกาทรายอยู่ในมือ ซึ่งบ่งบอกถึงผลลัพธ์เมื่อสิ้นสุดเวลาที่กำหนด ปีศาจเดินตามหลังอัศวินซึ่งถูกมองว่าเป็นสิ่งมีชีวิตที่น่าสมเพช แต่พร้อมที่จะโจมตีเขาในโอกาสที่น้อยที่สุด ทั้งหมดนี้มาจากการต่อสู้ชั่วนิรันดร์ระหว่างความดีและความชั่ว ความเข้มแข็งของจิตวิญญาณเมื่อเผชิญกับการทดลอง

2.

ภาพแกะสลักที่โด่งดังที่สุดของ Durer จากผลงาน 15 ชิ้นของเขาในหัวข้อเรื่องการเปิดเผยในพระคัมภีร์ไบเบิล พลม้าทั้งสี่ ได้แก่ ชัยชนะ สงคราม ความอดอยาก และความตาย นรกที่ตามพวกเขาไปนั้นปรากฏอยู่ในภาพแกะสลักในรูปของสัตว์ร้ายที่อ้าปากค้าง ดังในตำนาน ทหารม้ารีบเร่งกวาดล้างทุกคนที่ขวางทาง ทั้งคนจนและคนรวย กษัตริย์และคนธรรมดา การอ้างอิงถึงความจริงที่ว่าทุกคนจะได้รับสิ่งที่พวกเขาสมควรได้รับ และทุกคนจะตอบสำหรับบาปของพวกเขา

1.

ภาพวาดนี้วาดระหว่างDürerเดินทางกลับจากอิตาลี ภาพวาดผสมผสานความสนใจของชาวเยอรมันในรายละเอียดเข้ากับสีสันและความสว่างของสีที่เป็นลักษณะเฉพาะของยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี ความใส่ใจในเส้นสาย รายละเอียดปลีกย่อยของกลไก และรายละเอียดต่างๆ อ้างอิงถึงภาพร่างของเลโอนาร์โด ดาวินชี ในภาพวาดที่มีชื่อเสียงระดับโลกนี้ ฉากที่อธิบายไว้อย่างละเอียดเพียงพอในนิทานในพระคัมภีร์ไบเบิล ซึ่งถูกถ่ายทอดด้วยสีลงบนผืนผ้าใบ ทิ้งความรู้สึกว่านี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นจริงๆ

มีอะไรให้ดูอีกบ้าง:

พ่อในอนาคตของศิลปินมาที่เยอรมนีจากหมู่บ้าน Eitas เล็ก ๆ ของฮังการีในปี 1455 เขาตัดสินใจที่จะตั้งถิ่นฐานในเมืองที่ก้าวหน้า ธุรกิจ และมั่งคั่งของเยอรมนีในขณะนั้น - นูเรมเบิร์ก ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของบาวาเรีย

ทิวทัศน์ของนูเรมเบิร์ก พงศาวดารโลกของ Schedel, 1493

ในปี 1467 เมื่อเขาอายุได้ประมาณ 40 ปี เขาได้แต่งงานกับลูกสาวคนเล็กของช่างทองเฮียโรนีมัส โฮลเปอร์ ตอนนั้นบาร์บาราอายุเพียง 15 ปี

รูปของบิดาของเขา - Albrecht Durer the Elder, 1490 และ 1497

ลูกชายที่ฉลาดของพวกเขาเกิดที่นูเรมเบิร์กเมื่อวันที่ 21 พฤษภาคม ค.ศ. 1471 และเป็นลูกคนที่สามในครอบครัว โดยรวมแล้ว Barbara Dürer ให้กำเนิดลูก 18 คนระหว่างการแต่งงานของเธอ อัลเบรชท์โชคดี - เขาเป็นหนึ่งในเด็กชายสามคนที่มีชีวิตอยู่จนโต เขาไม่มีลูกเป็นของตัวเองเหมือนพี่ชายสองคนของเขาเอนเดรสและฮันส์

พ่อของศิลปินในอนาคตทำงานเป็นผู้ผลิตเครื่องประดับ ชื่อของเขาคืออัลเบรชท์ ดูเรอร์ (1427–1502) คุณแม่ดูแลบ้าน ขยันเข้าโบสถ์ คลอดบุตรเยอะ และป่วยบ่อย ไม่นานหลังจากการตายของพ่อของเธอ Barbara Durer ก็ย้ายไปอาศัยอยู่กับ Albrecht the Younger เธอช่วยในการดำเนินงานของลูกชายของเธอ เธอเสียชีวิตในบ้านของเขาเมื่อวันที่ 17 พฤษภาคม 1514 ขณะอายุ 63 ปี ดูเรอร์พูดด้วยความเคารพต่อพ่อแม่ของเขาในฐานะคนทำงานที่ยอดเยี่ยมและคนเคร่งศาสนา

ภาพแม่ - บาร์บารา ดูเรอร์ (นี โฮลเปอร์), ค.ศ. 1490 และ 1514

เส้นทางสร้างสรรค์และชีวิตของ Albrecht Durer

Albrecht Dürer เป็นจิตรกรที่ใหญ่ที่สุดและช่างแกะสลักที่ไม่มีใครเทียบได้ไม่เพียงแต่ในเยอรมนีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของยุโรปตะวันตกในยุโรปเหนือด้วย เขามีเทคนิคพิเศษในการแกะสลักทองแดง

อะไรคือเส้นทางที่ทำให้ Dürer ได้รับการยอมรับอย่างสูงขนาดนี้?

พ่อต้องการให้ลูกชายทำธุรกิจต่อไปและเป็นพ่อค้าอัญมณี ตั้งแต่อายุสิบเอ็ดปี Dürer the Younger ศึกษาในเวิร์คช็อปของพ่อ แต่เด็กชายกลับสนใจการวาดภาพ เมื่อเป็นวัยรุ่นอายุ 13 ปี เขาวาดภาพเหมือนตนเองเป็นครั้งแรกโดยใช้ดินสอสีเงิน เทคนิคการทำงานกับดินสอนั้นยากมาก เส้นที่เขาวาดไว้ไม่สามารถแก้ไขได้ ดูเรอร์ภูมิใจกับงานนี้และเขียนในภายหลังว่า “ฉันวาดภาพตัวเองในกระจกในปี 1484 ตอนที่ฉันยังเป็นเด็ก อัลเบรชท์ ดูเรอร์” นอกจากนี้เขายังได้ทำจารึกไว้ในภาพสะท้อนในกระจก

ภาพเหมือนตนเองของอัลเบรชท์ ดูเรอร์, ค.ศ. 1484

Dürer the Elder ต้องยอมจำนนต่อผลประโยชน์ของลูกชายของเขา เมื่ออายุสิบห้า ชายหนุ่มภายใต้ข้อตกลงระหว่างพ่อของเขากับมิคาเอล โวลเกมุต ศิลปินผู้ถ่ายทอดทางพันธุกรรมของนูเรมเบิร์ก ได้เข้าร่วมเวิร์คช็อปเพื่อศึกษา จาก Wolgemut เขาศึกษาทั้งการวาดภาพและการแกะสลักไม้ และช่วยสร้างหน้าต่างกระจกสีและรูปแท่นบูชา หลังจากสำเร็จการศึกษา Dürer ได้ออกเดินทางในฐานะเด็กฝึกงานเพื่อทำความคุ้นเคยกับประสบการณ์ของปรมาจารย์จากภูมิภาคอื่น ๆ พัฒนาทักษะและขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของเขา การเดินทางกินเวลาตั้งแต่ปี 1490 ถึง 1494 ซึ่งเป็นช่วงที่เรียกว่า "ปีมหัศจรรย์" ของการก่อตั้งในฐานะศิลปินรุ่นเยาว์ ในช่วงเวลานี้เขาได้ไปเยือนเมืองต่างๆ เช่น สตราสบูร์ก กอลมาร์ และบาเซิล

เขากำลังมองหาสไตล์ศิลปะของตัวเอง ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1490 Albrecht Dürer ได้กำหนดให้ผลงานของเขามีอักษรย่อว่า "AD"

เขาได้ปรับปรุงเทคนิคการแกะสลักทองแดงในเมืองกอลมาร์ให้สมบูรณ์แบบร่วมกับพี่น้องสามคนของ Martin Schongauer ปรมาจารย์ผู้โด่งดัง ตัวเขาเองไม่ได้มีชีวิตอยู่อีกต่อไป จากนั้นDürerก็ย้ายไปที่น้องชายคนที่สี่ของ Schongauer ในเมืองบาเซิล ซึ่งเป็นหนึ่งในศูนย์การพิมพ์หนังสือในขณะนั้น

ในปี 1493 ระหว่างการเดินทางของนักเรียน Dürer the Younger ได้สร้างภาพเหมือนตนเองอีกภาพหนึ่ง คราวนี้เขียนด้วยสีน้ำมัน และส่งไปยังนูเรมเบิร์ก เขาพรรณนาถึงตัวเองโดยมีหนามอยู่ในมือ ตามเวอร์ชันหนึ่ง ต้นไม้ชนิดนี้เป็นสัญลักษณ์ของความจงรักภักดีต่อพระคริสต์ และอีกนัยหนึ่งคือความจงรักภักดีของผู้ชาย บางทีด้วยภาพเหมือนนี้เขาจึงนำเสนอตัวเองต่อภรรยาในอนาคตและแสดงให้เห็นชัดเจนว่าเขาจะเป็นสามีที่ซื่อสัตย์ นักประวัติศาสตร์ศิลปะบางคนเชื่อว่าภาพเหมือนนี้เป็นของขวัญให้กับเจ้าสาว

ภาพเหมือนตนเองกับพืชธิสเซิล ค.ศ. 1493 ดูเรอร์อายุ 22 ปี

หลังจากนั้น Albrecht กลับไปนูเรมเบิร์กเพื่อแต่งงาน พ่อได้แต่งงานกับลูกสาวของพ่อค้าท้องถิ่นผู้มั่งคั่ง ในวันที่ 7 กรกฎาคม ค.ศ. 1494 งานแต่งงานของ Albrecht Dürer และ Agnes Frey เกิดขึ้น

ภาพภรรยาของดูเรอร์ "แอกเนสของฉัน" ค.ศ. 1494

หลังจากแต่งงานได้ระยะหนึ่ง การเดินทางอีกครั้งก็ดำเนินไปตามเส้นทางที่ยาวกว่า คราวนี้ผ่านเทือกเขาแอลป์ไปยังเวนิสและปาดัว ที่นั่นเขาได้รู้จักกับผลงานของศิลปินชาวอิตาลีผู้โดดเด่น ทำสำเนาภาพแกะสลักโดย Andrea Mantegna และ Antonio Pollaiuolo อัลเบรชท์ยังประทับใจกับความจริงที่ว่าศิลปินในอิตาลีไม่ถือว่าเป็นช่างฝีมือธรรมดาอีกต่อไป แต่มีสถานะที่สูงกว่าในสังคม

ในปี 1495 Dürer ออกเดินทางกลับ ระหว่างทางเขาวาดภาพทิวทัศน์ด้วยสีน้ำ

เมื่อกลับจากอิตาลี เขาก็สามารถที่จะมีเวิร์คช็อปเป็นของตัวเองได้ในที่สุด

ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า สไตล์การวาดภาพของเขาสะท้อนให้เห็นถึงอิทธิพลของจิตรกรชาวอิตาลี ในปี ค.ศ. 1504 เขาได้วาดภาพบนผืนผ้าใบเรื่อง “The Adoration of the Magi” ปัจจุบันภาพวาดนี้ถือว่าเป็นหนึ่งในภาพวาดที่โดดเด่นที่สุดโดย Albrecht Dürer ระหว่างปี 1494 ถึง 1505

ตั้งแต่ปี 1505 ถึงกลางปี ​​1507 เขาได้ไปเยือนอิตาลีอีกครั้ง เยี่ยมชมโบโลญญา โรม และเวนิส

ในปี 1509 Albrecht Dürer ซื้อบ้านหลังใหญ่ในนูเรมเบิร์กและใช้ชีวิตเกือบยี่สิบปีในนั้น

ในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1520 ศิลปินเดินทางไปเนเธอร์แลนด์โดยพาแอกเนสภรรยาของเขาไปด้วย เขาเยี่ยมชมศูนย์กลางการวาดภาพของชาวดัตช์โบราณ - บรูจส์, บรัสเซลส์, เกนต์ ทุกที่ที่เขาวาดภาพสถาปัตยกรรม เช่นเดียวกับภาพร่างคนและสัตว์ พบกับศิลปินคนอื่นๆ พบกับนักวิทยาศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่ที่สุด Erasmus of Rotterdam Dürerมีชื่อเสียงมายาวนานและได้รับการต้อนรับจากทุกที่ด้วยความเคารพและให้เกียรติ

ในอาเค่น เขาได้ร่วมเป็นสักขีพยานในพิธีราชาภิเษกของจักรพรรดิชาร์ลส์ที่ 5 ต่อมาเขาได้พบปะกับเขาเพื่อขยายสิทธิพิเศษที่ได้รับก่อนหน้านี้จากจักรพรรดิแม็กซิมิเลียนที่ 1 คนก่อน ซึ่งเขาปฏิบัติตามคำสั่งของพระองค์

น่าเสียดายที่ระหว่างการเดินทางไปเนเธอร์แลนด์ ดูเรอร์ติด "โรคที่น่าอัศจรรย์" ซึ่งน่าจะเป็นโรคมาลาเรีย เขาถูกทรมานด้วยการโจมตี และวันหนึ่งเขาก็ส่งรูปวาดของเขาไปให้หมอ โดยเขาใช้นิ้วชี้ไปที่จุดที่เจ็บปวด มีภาพวาดพร้อมคำอธิบาย

ภาพแกะสลักโดย Albrecht Durer

ในบรรดาคนรุ่นราวคราวเดียวกัน Albrecht Dürer สร้างชื่อให้ตัวเองเป็นหลักโดยการสร้างงานแกะสลัก ผลงานชิ้นเอกของเขาโดดเด่นด้วยขนาดที่ใหญ่ การวาดภาพที่ละเอียดอ่อนและแม่นยำ การเข้าใจตัวละคร และองค์ประกอบที่ซับซ้อน Dürer เชี่ยวชาญเทคนิคการแกะสลักทั้งบนไม้และทองแดงอย่างสมบูรณ์แบบ ตั้งแต่ต้นจนจบ ศิลปินดำเนินการทั้งหมดในการสร้างงานแกะสลักด้วยตัวเอง รวมถึง งานแกะสลักที่มีรายละเอียดและเส้นสายที่ไม่เคยมีมาก่อน ในขณะเดียวกัน เขาก็ใช้เครื่องมือที่สร้างขึ้นตามแบบของเขาเอง เขาสร้างภาพพิมพ์จำนวนมากซึ่งมีการเผยแพร่อย่างกว้างขวางทั่วยุโรป เขาจึงกลายเป็นผู้จัดพิมพ์ผลงานของเขา ภาพพิมพ์ของเขาเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง เป็นที่นิยม และขายดี ศักดิ์ศรีของเขาแข็งแกร่งขึ้นอย่างมีนัยสำคัญด้วยชุดภาพแกะสลัก "Apocalypse" ที่ตีพิมพ์ในปี 1498

“การแกะสลักระดับปรมาจารย์” ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของ Dürer: ในปี 1513 เขาได้แกะสลักทองแดงแกะสลัก “อัศวิน ความตาย และปีศาจ” และในปี 1514 มีมากถึงสองชิ้น: “นักบุญเจอโรมในห้องขัง” และ “ความเศร้าโศก”

บางทีภาพแรดที่มีชื่อเสียงที่สุดอาจเรียกว่า "Dürer's Rhinoceros" ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1515 ตัวเขาเองไม่เห็นสัตว์ตัวนี้ซึ่งแปลกประหลาดสำหรับเยอรมนี ศิลปินจินตนาการถึงรูปลักษณ์ของเขาจากคำอธิบายและภาพวาดของผู้อื่น

"แรดของDürer", 1515

จัตุรัสเวทมนตร์ของ Albrecht Durer

ตามที่ระบุไว้ข้างต้นในปี 1514 ปรมาจารย์ได้สร้างงานแกะสลัก "Melancholy" ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่ลึกลับที่สุดของเขา รูปภาพเต็มไปด้วยรายละเอียดเชิงสัญลักษณ์มากมายที่ยังคงให้พื้นที่สำหรับการตีความ

ที่มุมขวาบน ดูเรอร์แกะสลักสี่เหลี่ยมจัตุรัสพร้อมตัวเลข ลักษณะเฉพาะของมันคือถ้าคุณบวกตัวเลขในทิศทางใด ๆ จำนวนผลลัพธ์จะเท่ากับ 34 เสมอ ตัวเลขเดียวกันนี้ได้มาจากการนับตัวเลขในแต่ละไตรมาส ในจตุรัสกลางและเมื่อบวกตัวเลขจากเซลล์ที่มุมของสี่เหลี่ยมจัตุรัสขนาดใหญ่ และในสองเซลล์กลางของแถวล่างศิลปินเขียนปีแห่งการสร้างการแกะสลัก - 1514

การแกะสลัก "Melancholy" และจัตุรัสวิเศษของ Durer1514

ภาพวาดและสีน้ำของ Durer

ในการวาดภาพทิวทัศน์สีน้ำในยุคแรกๆ ของเขา Dürer วาดภาพโรงสีและโรงวาดภาพบนฝั่งแม่น้ำ Pegnitz ซึ่งเป็นแหล่งผลิตลวดทองแดง ฝั่งตรงข้ามของแม่น้ำเป็นหมู่บ้านใกล้กับนูเรมเบิร์ก โดยมีภูเขาสีฟ้าอยู่ไกลออกไป

โรงสีวาดรูปบนแม่น้ำเพ็กนิทซ์ ค.ศ. 1498

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่ง "The Young Hare" ถูกวาดขึ้นในปี 1502 ศิลปินระบุวันที่สร้างและใส่ชื่อย่อว่า "AD" ไว้ใต้รูปสัตว์โดยตรง

ในปี ค.ศ. 1508 เขาได้วาดภาพมือของตัวเองพับอธิษฐานโดยใช้กระดาษสีขาวบนกระดาษสีน้ำเงิน ภาพนี้ยังคงได้รับการทำซ้ำและแปลเป็นเวอร์ชันประติมากรรมบ่อยที่สุด

มืออธิษฐาน 1508

ตามที่ผู้เชี่ยวชาญระบุว่าภาพวาดของ Albrecht Dürerมากกว่า 900 ชิ้นได้รับการเก็บรักษาไว้จนถึงทุกวันนี้

Dürer สัดส่วนและภาพเปลือย

Dürer รู้สึกหลงใหลในความปรารถนาที่จะค้นหาสัดส่วนในอุดมคติของร่างมนุษย์ เขาตรวจสอบร่างกายที่เปลือยเปล่าของผู้คนอย่างระมัดระวัง ในปี 1504 เขาได้สร้างสรรค์ผลงานแกะสลักทองแดงอันโดดเด่น “อาดัมและเอวา” เพื่อพรรณนาถึงอดัม ศิลปินได้ใช้ท่าทางและสัดส่วนของรูปปั้นหินอ่อนของอพอลโล เบลเวเดียร์เป็นนางแบบ รูปปั้นโบราณนี้ถูกพบในปลายศตวรรษที่ 15 ในกรุงโรม การทำให้สัดส่วนในอุดมคติทำให้งานของDürerแตกต่างจากหลักปฏิบัติยุคกลางที่เป็นที่ยอมรับในขณะนั้น ในอนาคต เขายังคงต้องการพรรณนาถึงรูปแบบที่แท้จริงในความหลากหลายของรูปแบบเหล่านั้น

ในปี 1507 เขาได้เขียนภาพแบบจุ่มในหัวข้อเดียวกัน

เขากลายเป็นศิลปินชาวเยอรมันคนแรกที่วาดภาพคนเปลือยเปล่า ในปราสาทไวมาร์มีรูปเหมือนของDürerซึ่งเขาพรรณนาถึงตัวเองอย่างเปิดเผยที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้โดยเปลือยเปล่าโดยสมบูรณ์

ภาพเหมือนตนเองของDürerที่เปลือยเปล่า ค.ศ. 1509

ภาพเหมือนตนเอง

Albrecht Dürer วาดภาพเหมือนตนเองตั้งแต่วัยเด็กจนถึงวัยชรา แต่ละคนมีความสนุกของตัวเองและมักมีนวัตกรรม ภาพเหมือนตนเองซึ่งทำให้ผู้ชมของศิลปินร่วมสมัยตกตะลึง ถูกวาดขึ้นในปี 1500 ในนั้นอัลเบรชท์วัย 28 ปีปรากฏตัวในภาพที่กล้าหาญเพราะเขามีลักษณะคล้ายกับภาพของพระคริสต์เอง

ภาพเหมือนตนเอง ค.ศ. 1500 ดูเรอร์ อายุ 28 ปี

นอกจากนี้ภาพเหมือนยังถูกวาดจากด้านหน้า ในเวลานั้น ท่านี้ใช้ในการวาดภาพนักบุญ และภาพบุคคลในยุโรปเหนือถูกสร้างขึ้นในช่วงสามในสี่ของแบบจำลอง ภาพนี้ยังเผยให้เห็นถึงการค้นหาสัดส่วนในอุดมคติของศิลปินอย่างต่อเนื่อง

การเสียชีวิตของ Albrecht Durer และความทรงจำของเขา

ศิลปินเสียชีวิตในบ้านของเขาในนูเรมเบิร์กเมื่อวันที่ 6 เมษายน ค.ศ. 1528 ซึ่งถือเป็นวันเกิดปีที่ 57 ของเขาเพียงเดือนครึ่งเท่านั้น การจากไปของเขาถือเป็นการสูญเสียครั้งใหญ่ไม่เพียงแต่สำหรับเยอรมนีเท่านั้น Albrecht Dürer ยังเสียใจกับผู้มีความคิดที่ยิ่งใหญ่ของยุโรปในเวลานั้นอีกด้วย

เขาถูกฝังอยู่ในสุสานเซนต์จอห์นในนูเรมเบิร์ก เพื่อนตลอดชีวิตของเขา Willibald Pirkheimer นักมานุษยวิทยาชาวเยอรมัน เขียนถึงหลุมศพว่า "ภายใต้เนินเขานี้มีสิ่งที่มนุษย์ต้องตายใน Albrecht Dürer"

หลุมศพของ Albrecht Durer

พิพิธภัณฑ์ Albrecht-Dürer-Haus เปิดดำเนินการในบ้านของ Dürer มาตั้งแต่ปี 1828

วิดีโอในหัวข้อ

แหล่งที่มา:

• หนังสือ: ดูเรอร์. เอส. ซาร์นิตสกี้. 1984.
• "การแกะสลักแบบเยอรมัน"

Albrecht Dürer (1471 - 1528) เป็นศิลปินและศิลปินกราฟิกชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ เขาทิ้งมรดกอันยาวนานไว้เบื้องหลัง: ภาพวาด ภาพแกะสลัก บทความ Dürer ปรับปรุงศิลปะการพิมพ์ภาพพิมพ์แกะไม้และเขียนผลงานเกี่ยวกับทฤษฎีการวาดภาพ ไม่น่าแปลกใจที่เขาถูกเรียกว่า “เลโอนาร์โด ดาวินชีแห่งแดนเหนือ” ผลงานของ Dürer มีคุณค่าสากลสูง ทัดเทียมกับผลงานอัจฉริยะแห่งยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี

ชีวประวัติ

ความเยาว์

Albrecht Durer พ่อของศิลปินเดินทางมาที่นูเรมเบิร์กจากฮังการี เขาเป็นช่างอัญมณี เมื่ออายุ 40 ปี เขาแต่งงานกับบาร์บารา โฮลเปอร์ วัย 15 ปี ทั้งคู่มีลูก 18 คน แต่มีเด็กเพียง 4 คนเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้จนโต หนึ่งในนั้นคือ Albrecht the Younger ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคต ซึ่งเกิดเมื่อวันที่ 21 พฤษภาคม ค.ศ. 1471

Albrecht ตัวน้อยไปโรงเรียนภาษาละตินซึ่งเขาเรียนรู้ที่จะอ่านและเขียน ในตอนแรกเขาเรียนรู้ศิลปะการทำเครื่องประดับจากพ่อของเขา อย่างไรก็ตามเด็กชายแสดงความสามารถในการวาดภาพและพ่อของเขาส่งเขาไปเรียนกับ Michael Wolgemut ศิลปินชื่อดังชาวเยอรมันอย่างไม่เต็มใจ ที่นั่นชายหนุ่มไม่เพียงเรียนรู้การวาดภาพเท่านั้น แต่ยังได้เรียนรู้การแกะสลักด้วย

หลังจากสำเร็จการศึกษาในปี 1490 Dürer ก็ออกเดินทางเพื่อรับประสบการณ์จากปรมาจารย์คนอื่นๆ เป็นเวลา 4 ปีที่เขาไปเยือนสตราสบูร์ก, บาเซิล, กอลมาร์ ในระหว่างการเดินทาง Albrecht ศึกษากับลูกชายของ Martin Schongauer ช่างแกะสลักชื่อดัง

ในปี 1493 ดูเรอร์แต่งงานกับแอกเนส เฟรย์ เป็นการแต่งงานเพื่อความสะดวก พ่อของเขามารับภรรยาของ Albrecht ขณะที่ลูกชายของเขาไปเยี่ยมสตราสบูร์ก การแต่งงานกลายเป็นการไม่มีบุตรและไม่มีความสุขเลย แต่ทั้งคู่ก็อยู่ด้วยกันจนวาระสุดท้าย หลังจากแต่งงานแล้ว Albrecht Durer ก็สามารถเปิดเวิร์คช็อปของตัวเองได้

อิตาลี

ศิลปินชาวเยอรมันเดินทางไปอิตาลีเป็นครั้งแรกในปี ค.ศ. 1494 เขาอาศัยอยู่ในเวนิสประมาณหนึ่งปีและได้ไปเยือนปาดัวด้วย ที่นั่นเขาได้เห็นผลงานของศิลปินชาวอิตาลีเป็นครั้งแรก เมื่อกลับถึงบ้าน Albrecht Durer ก็กลายเป็นปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียง การแกะสลักของเขาทำให้เขามีชื่อเสียงอย่างมาก หลังจากพ่อของเขาเสียชีวิตในปี 1502 อัลเบรชท์ก็ดูแลแม่และน้องชายของเขา

ในปี 1505 ศิลปินเดินทางไปอิตาลีอีกครั้งเพื่อจัดการกับผู้ลอกเลียนแบบในท้องถิ่นที่คัดลอกผลงานแกะสลักของเขา เขาอาศัยอยู่ในเวนิสซึ่งอัลเบรชท์ชื่นชอบเป็นเวลาสองปีโดยศึกษาโรงเรียนวาดภาพเวนิส ดูเรอร์ภูมิใจเป็นพิเศษกับมิตรภาพของเขากับจิโอวานนี เบลลินี พระองค์ยังเสด็จเยือนเมืองต่างๆ เช่น โรม โบโลญญา ปาดัว

การอุปถัมภ์ของ Maximilian I

เมื่อกลับจากอิตาลี Dürer ได้ซื้อบ้านหลังใหญ่ซึ่งยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ ปัจจุบันมีพิพิธภัณฑ์ของศิลปินอยู่ที่นั่น

ในเวลาเดียวกัน เขาเป็นสมาชิกของสภาใหญ่แห่งนูเรมเบิร์ก อาจารย์ทำงานหนักมากกับค่าคอมมิชชั่นงานศิลปะและการแกะสลัก

ในปี ค.ศ. 1512 จักรพรรดิแม็กซิมิเลียนที่ 1 ได้นำศิลปินไปอยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของเขา Dürer ได้ออกคำสั่งหลายอย่างให้เขา จักรพรรดิ์ทรงมอบเงินบำนาญประจำปีแก่ศิลปินแทนการจ่ายเงินสำหรับงาน เมืองนูเรมเบิร์กต้องจ่ายเงินจากเงินที่โอนเข้าคลังของรัฐ อย่างไรก็ตามหลังจากการสิ้นพระชนม์ของ Maximilian I ในปี 1519 เมืองก็ปฏิเสธที่จะจ่ายเงินบำนาญของDürer

เดินทางไปเนเธอร์แลนด์

ไดอารี่ของ Albrecht Dürer อธิบายรายละเอียดการเดินทางไปเนเธอร์แลนด์ที่เขาทำกับภรรยาในปี 1520 - 1521 ในระหว่างการเดินทางครั้งนี้ Dürer ได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานของศิลปินท้องถิ่น เขาค่อนข้างมีชื่อเสียงอยู่แล้ว และเขาก็ได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นและให้เกียรติทุกที่ ในเมืองแอนต์เวิร์ป พวกเขาเสนอให้เขาอยู่ต่อโดยสัญญาว่าจะให้เงินเดือนและบ้านแก่เขา ในประเทศเนเธอร์แลนด์ ปรมาจารย์ได้พบกับเอราสมุสแห่งรอตเตอร์ดัม ขุนนางท้องถิ่น นักวิทยาศาสตร์ และชนชั้นกลางผู้มั่งคั่งยินดีต้อนรับเขา

Dürerเดินทางไกลเช่นนี้เพื่อยืนยันสิทธิ์ในการได้รับเงินบำนาญจาก Charles V ซึ่งกลายเป็นจักรพรรดิองค์ใหม่ของจักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ ศิลปินเข้าร่วมพิธีราชาภิเษกในอาเค่น Charles V ยอมรับคำขอของDürer ในปี ค.ศ. 1521 นายท่านได้กลับบ้านไปยังเมืองนูเรมเบิร์กซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา

ในเนเธอร์แลนด์ ดูเรอร์ติดโรคมาลาเรีย โรคนี้ทรมานเขามายาวนานถึง 7 ปี ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 6 เมษายน พ.ศ. 2071 เขาอายุ 56 ปี

มรดกของ Albrecht Durer

จิตรกรรม

ในการวาดภาพ Dürer มีความสามารถรอบด้านพอๆ กับกิจกรรมอื่นๆ ของเขา เขาวาดภาพแท่นบูชา ฉากในพระคัมภีร์ และภาพบุคคลซึ่งเป็นประเพณีในสมัยนั้น ความใกล้ชิดกับปรมาจารย์ชาวอิตาลีมีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปิน สิ่งนี้สังเกตได้ชัดเจนเป็นพิเศษในภาพวาดที่สร้างขึ้นโดยตรงในเมืองเวนิส อย่างไรก็ตาม Dürer ไม่สูญเสียความคิดริเริ่มของเขา ผลงานของเขาเป็นการผสมผสานระหว่างประเพณีของเยอรมันและอุดมคติด้านมนุษยนิยมของยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี

ภาพแท่นบูชาและภาพวาดตามฉากในพระคัมภีร์

ผลงานของศิลปินแห่งศตวรรษที่ 15 - 16 นั้นคิดไม่ถึงหากไม่มีวิชาที่เป็นคริสเตียน และ Albrecht Durer ก็ไม่มีข้อยกเว้น เขาวาดภาพมาดอนน่าจำนวนหนึ่ง ("มาดอนน่ากับลูกแพร์", "มาดอนน่าพยาบาล", "มาดอนน่ากับดอกคาร์เนชั่น", "มาดอนน่าและลูกกับนักบุญแอนน์" ฯลฯ ); ภาพแท่นบูชาหลายรูป ("งานฉลองลูกประคำ", "การบูชาพระตรีเอกภาพ", "แท่นบูชาเดรสเดน", "ความโศกเศร้าทั้งเจ็ดของพระแม่มารีย์", "แท่นบูชาจาบัค", "แท่นบูชาแพมการ์ตเนอร์" ฯลฯ) ภาพวาดในพระคัมภีร์ไบเบิล หัวข้อ (“สี่อัครสาวก” , “นักบุญเจอโรม”, “อาดัมและเอวา”, “ความรักของพวกโหราจารย์”, “พระเยซูในหมู่ธรรมาจารย์” ฯลฯ)

ผลงานของอาจารย์จาก “ยุคอิตาลี” โดดเด่นด้วยความสว่างและความโปร่งใสของสี และความเรียบเนียนของเส้น อารมณ์ของพวกเขาไพเราะและสดใส ผลงานเหล่านี้ ได้แก่ "งานฉลองลูกประคำ", "อาดัมและเอวา", "ความรักของพวกโหราจารย์", "แท่นบูชา Paumgartner", "มาดอนน่าและซิสกิน", "พระเยซูท่ามกลางเหล่าอาลักษณ์"

Dürer แห่งแรกในเยอรมนีพยายามสร้างสัดส่วนที่กลมกลืนกันโดยอาศัยความรู้เรื่องสมัยโบราณ ความพยายามเหล่านี้รวมอยู่ในคำจุ่ม "อาดัมและเอวา" เป็นหลัก

ในผลงานสำหรับผู้ใหญ่มากขึ้นละครก็ชัดเจนอยู่แล้วมีองค์ประกอบหลายร่างปรากฏขึ้น (“ การพลีชีพของคริสเตียนหมื่นคน”, “ ความรักของพระตรีเอกภาพ”, “ พระแม่มารีและพระบุตรและนักบุญแอนน์”)

ดูเรอร์เป็นคนที่เกรงกลัวพระเจ้ามาโดยตลอด ในระหว่างการแพร่กระจายของการปฏิรูป เขาเห็นใจกับแนวคิดของมาร์ติน ลูเทอร์และเอราสมุสแห่งร็อตเตอร์ดัม ซึ่งส่งผลต่องานของเขาในระดับหนึ่ง

Dürer บริจาคผลงานชิ้นใหญ่ชิ้นสุดท้ายของเขา ชื่อ "The Four Apostles" ให้กับบ้านเกิดของเขา รูปภาพอันยิ่งใหญ่ของอัครสาวกแสดงให้เห็นเป็นอุดมคติของเหตุผลและวิญญาณ

ภาพเหมือนตนเอง

ในภาพวาดของเยอรมัน Dürer เป็นผู้บุกเบิกประเภทภาพเหมือนตนเอง ในงานศิลปะนี้เขาเหนือกว่าคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ภาพเหมือนตนเองของ Dürer เป็นวิธีหนึ่งในการฝึกฝนทักษะของเขาและทิ้งความทรงจำของตัวเองไว้ให้ลูกหลาน Dürerไม่ใช่ช่างฝีมือธรรมดาอีกต่อไป เนื่องจากศิลปินในยุคนั้นได้รับการพิจารณา เขาเป็นผู้มีสติปัญญา ปรมาจารย์ นักคิด ที่มุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบอยู่เสมอ นี่คือสิ่งที่เขาพยายามแสดงในภาพของเขา

Albrecht Durer วาดภาพตนเองครั้งแรกเมื่อตอนเป็นเด็กผู้ชายเมื่ออายุ 13 ปี เขาภูมิใจกับภาพวาดนี้มาก ซึ่งทำด้วยดินสอเงินอิตาลีซึ่งไม่สามารถลบได้ ภาพนี้ถ่ายก่อนที่เขาจะเริ่มเรียนกับ Michael Wolgemut และแสดงให้เห็นถึงพรสวรรค์ของ Albrecht ตัวน้อย

เมื่ออายุ 22 ปี ศิลปินวาดภาพเหมือนตนเองด้วยพืชมีหนามในน้ำมัน นี่เป็นภาพเหมือนตนเองอิสระภาพแรกในจิตรกรรมยุโรป บางทีอัลเบรชท์อาจวาดภาพนี้เพื่อมอบให้กับอักเนสภรรยาในอนาคตของเขา Dürer วาดภาพตัวเองในชุดสมาร์ท จ้องมองไปที่ผู้ชม บนผืนผ้าใบมีข้อความว่า "การกระทำของฉันถูกกำหนดจากเบื้องบน" ในมือของชายหนุ่มกำลังถือต้นไม้ซึ่งมีชื่อในภาษาเยอรมันฟังดูเหมือน "ความจงรักภักดีของผู้ชาย" ในทางกลับกัน ดอกธิสเซิลถือเป็นสัญลักษณ์ของการทนทุกข์ของพระคริสต์ บางทีนี่อาจเป็นวิธีที่ศิลปินต้องการแสดงให้เห็นว่าเขาทำตามความประสงค์ของพ่อ

ห้าปีต่อมา Dürer สร้างสรรค์ภาพเหมือนตนเองครั้งต่อไป ในช่วงเวลานี้ศิลปินกลายเป็นปรมาจารย์ที่เป็นที่ต้องการและเป็นที่รู้จักไปไกลเกินขอบเขตของประเทศบ้านเกิดของเขา เขามีเวิร์คช็อปของเขาเอง เขาได้เดินทางไปอิตาลีแล้ว นี้สามารถเห็นได้ในภาพ Albrecht วาดภาพตัวเองโดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์ในชุดอิตาลีสุดเก๋พร้อมถุงมือหนังราคาแพงอยู่ในมือ เขาแต่งตัวเหมือนขุนนาง เขามองดูผู้ชมอย่างมั่นใจด้วยความรู้สึกภาคภูมิใจในตนเอง

จากนั้นในปี 1500 Albrecht Dürer ได้วาดภาพตนเองต่อไปนี้ด้วยสีน้ำมันสวมเสื้อผ้าขนสัตว์ ตามเนื้อผ้า แบบจำลองจะแสดงจากมุมมองสามในสี่ นักบุญหรือราชวงศ์มักจะวาดจากมุมมองด้านหน้า Dürer ก็เป็นผู้ริเริ่มที่นี่เช่นกัน โดยแสดงภาพตัวเองหันหน้าเข้าหาผู้ชมโดยสิ้นเชิง ผมยาว รูปลักษณ์ที่แสดงออก ท่าทางที่เกือบจะเป็นพรของมืออันสง่างามที่ใช้นิ้วชี้ขนสัตว์บนเสื้อผ้าที่หรูหรา ดูเรอร์รู้ตัวว่าตนอยู่กับพระเยซู ในเวลาเดียวกัน เรารู้ว่าศิลปินคนนี้เป็นคริสเตียนที่ยำเกรงพระเจ้า คำจารึกบนผืนผ้าใบอ่านว่า “ฉัน Albrecht Dürer จากนูเรมเบิร์ก สร้างสรรค์ตัวเองด้วยสีสันอันเป็นนิรันดร์เมื่ออายุ 28 ปี” “ พระองค์ทรงสร้างพระองค์เองด้วยสีสันอันเป็นนิรันดร์” - คำเหล่านี้บ่งบอกว่าศิลปินเปรียบตนเองกับผู้สร้างโดยวางมนุษย์ให้อยู่ในระดับเดียวกับพระเจ้า การเป็นเหมือนพระคริสต์ไม่ใช่ความหยิ่งผยอง แต่เป็นหน้าที่ของผู้เชื่อ ชีวิตต้องอยู่อย่างมีศักดิ์ศรี อดทนต่อความยากลำบากและความยากลำบาก นี่คือหลักคำสอนแห่งชีวิตของอาจารย์

Dürerมักแสดงภาพตัวเองในภาพวาดของเขา สมัยนั้นศิลปินหลายคนใช้เทคนิคนี้ ภาพของเขาเป็นที่รู้จักในผลงาน: "งานฉลองลูกประคำ", "ความรักของตรีเอกานุภาพ", "แท่นบูชาของยาบัค", "การทรมานของคริสเตียนหมื่นคน", "แท่นบูชาเกลเลอร์"

Albrecht Dürer ทิ้งภาพเหมือนตนเองไว้มากมาย ไม่ใช่ทุกคนที่มาถึงเรา แต่มีเพียงพอแล้วที่รอดชีวิตมาได้เพื่อสร้างความคิดเห็นเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของอาจารย์ในช่วงเวลาต่าง ๆ ของชีวิต

การถ่ายภาพบุคคล

Albrecht Durer เป็นจิตรกรภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงในสมัยของเขา กษัตริย์และขุนนางสั่งรูปเคารพจากพระองค์ นอกจากนี้เขายังสนุกกับการวาดภาพคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ทั้งเพื่อน ลูกค้า และคนแปลกหน้า

ภาพแรกที่เขาสร้างคือภาพพ่อแม่ของเขา เรื่องราวเหล่านี้มีอายุย้อนกลับไปถึงปี 1490 Dürer พูดถึงพ่อแม่ของเขาว่าเป็นคนที่ทำงานหนักและเกรงกลัวพระเจ้า และนั่นคือวิธีที่เขาวาดภาพพ่อแม่ของเขา

สำหรับศิลปิน การถ่ายภาพบุคคลไม่เพียงแต่เป็นโอกาสในการสร้างรายได้ แต่ยังเป็นโอกาสในการแสดงออกในสังคมอีกด้วย แบบจำลองของ Albrecht Dürer ได้แก่ จักรพรรดิแม็กซิมิเลียนที่ 1, เฟรเดอริกที่ 3 แห่งแซกโซนี และคริสเตียนที่ 2 แห่งเดนมาร์ก นอกจากผู้ยิ่งใหญ่ในโลกนี้แล้ว Durer ยังวาดภาพพ่อค้าตัวแทนของนักบวชนักวิทยาศาสตร์ด้านมนุษยนิยม ฯลฯ

บ่อยครั้งที่ศิลปินวาดภาพนางแบบของเขาตั้งแต่เอวขึ้นไปโดยแบ่งเป็นสามในสี่ การจ้องมองมุ่งตรงไปยังผู้ชมหรือด้านข้าง เลือกพื้นหลังเพื่อไม่ให้หันเหความสนใจไปจากใบหน้าของบุคคลนั้นบ่อยครั้งมากที่มันเป็นภูมิทัศน์ที่ไม่เด่น

ในการถ่ายภาพบุคคลของเขา Dürer ผสมผสานรายละเอียดของภาพวาดแบบดั้งเดิมของเยอรมันเข้ากับการมุ่งเน้นไปที่โลกภายในของบุคคลที่รับมาจากชาวอิตาลี

ในระหว่างการเดินทางไปเนเธอร์แลนด์เพียงลำพัง ศิลปินได้วาดภาพบุคคลประมาณ 100 ภาพ ซึ่งบ่งบอกถึงความสนใจในการวาดภาพผู้คน

ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือหญิงสาวชาวเวนิส Maximilian I, Erasmus of Rotterdam, จักรพรรดิ Charlemagne และ Sigismund

ภาพวาดและการแกะสลัก

การแกะสลัก

Dürer ได้รับชื่อเสียงสูงสุดในฐานะช่างแกะสลักที่ไม่มีใครเทียบได้ ศิลปินทำการแกะสลักทั้งบนทองแดงและบนไม้ งานแกะสลักไม้ของ Dürer แตกต่างจากรุ่นก่อนในเรื่องฝีมือและความใส่ใจในรายละเอียด ในปี 1498 ศิลปินได้สร้างชุดงานแกะสลัก "Apocalypse" ซึ่งประกอบด้วย 15 แผ่น หัวข้อนี้มีความเกี่ยวข้องมากในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 สงคราม โรคระบาด และความอดอยากที่เกิดขึ้นในหมู่ประชาชนเป็นลางสังหรณ์ถึงการสิ้นสุดของยุคสมัย “ Apocalypse” ทำให้ Durer ได้รับความนิยมอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนทั้งในและต่างประเทศ

ตามมาด้วยชุดภาพสลัก “Great Passions” และ “Life of Mary” ปรมาจารย์วางเหตุการณ์ในพระคัมภีร์ไว้ในพื้นที่ร่วมสมัย ผู้คนมองเห็นทิวทัศน์ที่คุ้นเคย ตัวละครที่แต่งตัวเหมือนพวกเขา และเปรียบเทียบทุกสิ่งที่เกิดขึ้นกับตัวเองและชีวิตของพวกเขา Dürer พยายามที่จะทำให้ศิลปะเป็นที่เข้าใจของคนทั่วไป ในขณะเดียวกันก็ยกระดับทักษะทางศิลปะให้สูงขึ้นอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน

ภาพแกะสลักของเขาได้รับความนิยมอย่างมาก พวกมันเริ่มถูกลอกเลียนแบบด้วยซ้ำ ดังนั้น Durer จึงเดินทางไปเวนิสครั้งที่สอง

นอกเหนือจากซีรีส์แล้ว ศิลปินยังทำงานภาพวาดเดี่ยวๆ อีกด้วย ในปี 1513 - 1514 มีการตีพิมพ์งานแกะสลักที่มีชื่อเสียงที่สุดสามชิ้น: "อัศวินความตายและปีศาจ", "นักบุญเจอโรมในห้องขัง" และ "ความเศร้าโศก" ผลงานเหล่านี้ถือเป็นมงกุฎแห่งเส้นทางของศิลปินในฐานะช่างแกะสลักอย่างถูกต้อง

ในฐานะช่างแกะสลัก Durer ทำงานในเทคนิคและประเภทต่างๆ หลังจากเขายังมีภาพแกะสลักประมาณ 300 ชิ้น หลังจากปรมาจารย์เสียชีวิต ผลงานของเขาได้รับการทำซ้ำอย่างกว้างขวางจนถึงศตวรรษที่ 18

การวาดภาพ

Albrecht Dürer เป็นที่รู้จักในฐานะนักเขียนแบบที่มีพรสวรรค์ มรดกทางกราฟิกของปรมาจารย์นั้นน่าประทับใจ ด้วยความพิถีพิถันของชาวเยอรมันเขาจึงเก็บภาพวาดทั้งหมดของเขาไว้ซึ่งมีประมาณ 1,000 ชิ้นที่มาถึงเรา ศิลปินได้รับการฝึกฝนอย่างต่อเนื่องโดยสร้างภาพร่างและภาพวาด หลายคนกลายเป็นผลงานชิ้นเอกอิสระ ตัวอย่างเช่น ภาพวาด "พระหัตถ์" "ภาพแม่" "แรด" ฯลฯ เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลาย

Dürerเป็นศิลปินชาวยุโรปกลุ่มแรกที่ใช้เทคนิคสีน้ำกันอย่างแพร่หลาย สีน้ำเป็นที่รู้จักกันมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 ในยุโรป เหล่านี้เป็นสีแห้งที่บดเป็นผง ส่วนใหญ่จะใช้ในการตกแต่งหนังสือ

มีชุดทิวทัศน์ที่รู้จักกันดีซึ่งสร้างโดยDürerในสีน้ำ: "ทิวทัศน์ของ Arco", "ปราสาทในเทือกเขาแอลป์", "ปราสาทในเทรนโต", "ทิวทัศน์ของอินส์บรุค", "ลานของปราสาทเก่าในอินส์บรุค", ฯลฯ

ภาพวาดที่เป็นธรรมชาติของ Durer มีรายละเอียดที่น่าทึ่ง: "Young Hare", "ชิ้นส่วนของหญ้า", "ไอริส", "ไวโอเล็ต" ฯลฯ

บทความทางวิทยาศาสตร์และแหล่งข้อมูลที่เป็นลายลักษณ์อักษรอื่นๆ

ในฐานะชายแห่งยุคเรอเนซองส์ Dürer ทิ้งเราไว้ไม่เพียงแต่มรดกทางศิลปะอันยิ่งใหญ่เท่านั้น ด้วยความคิดที่เป็นวิทยาศาสตร์ เขาสนใจคณิตศาสตร์ เรขาคณิต และสถาปัตยกรรม เรารู้ว่าเขาคุ้นเคยกับผลงานของ Euclid, Vitruvius และ Archimedes

ในปี 1515 ศิลปินได้แกะสลักภาพท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยดวงดาวและแผนที่ทางภูมิศาสตร์

ในปี 1507 Dürer เริ่มงานของเขาเกี่ยวกับทฤษฎีการวาดภาพ นี่เป็นบทความเขียนชิ้นแรกในหัวข้อนี้ เรารู้จัก “คู่มือการวัดด้วยเข็มทิศและไม้บรรทัด”, “หนังสือสี่เล่มเรื่องสัดส่วน” น่าเสียดายที่ปรมาจารย์ไม่สามารถทำงานสร้างคำแนะนำฉบับสมบูรณ์สำหรับศิลปินมือใหม่ได้

นอกจากนี้ในปี 1527 เขายังได้สร้าง "คู่มือเสริมสร้างความเข้มแข็งของเมือง ปราสาท และช่องเขา" ตามที่ศิลปินกล่าวไว้ การพัฒนาอาวุธปืนนำไปสู่ความจำเป็นในการสร้างป้อมปราการใหม่

นอกเหนือจากงานทางวิทยาศาสตร์แล้ว Dürer ยังทิ้งสมุดบันทึกและจดหมายซึ่งเรารู้มากมายเกี่ยวกับชีวิตและผู้ร่วมสมัยของเขา

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทำให้มนุษยชาติมีจิตวิญญาณไททันหลายตัว - Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael ในยุโรปเหนือ Albrecht Dürerถือได้ว่าเป็นบุคคลที่มีบุคลิกขนาดใหญ่อย่างไม่ต้องสงสัย มรดกที่เขาทิ้งไว้นั้นน่าทึ่งมาก เขากลายเป็นผู้ริเริ่มในหลาย ๆ ด้านของกิจกรรมของเขา เขาสามารถผสมผสานมนุษยนิยมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีเข้ากับพลังและความแข็งแกร่งทางจิตวิญญาณของโกธิคเยอรมันในงานของเขาได้

Albrecht Dürer เป็นศิลปินชาวเยอรมันที่ประสบความสำเร็จในด้านวิทยาศาสตร์และศิลปะ เขาวาดภาพสร้างภาพวาดแกะสลัก อาจารย์ชอบศึกษาเรขาคณิตและดาราศาสตร์ ปรัชญา และการวางผังเมือง ความทรงจำของศิลปินผู้มีความสามารถนั้นนับรวมอยู่ในผลงานจำนวนมาก ปริมาณมรดกที่ Albrecht Dürer ทิ้งไว้นั้นเทียบได้กับคอลเลกชันและ

วัยเด็กและเยาวชน

บุคคลในยุคเรอเนซองส์เกิดที่เมืองนูเรมเบิร์กเมื่อวันที่ 21 พฤษภาคม ค.ศ. 1471 ในครอบครัวชาวฮังกาเรียนที่อพยพไปยังประเทศเยอรมนี จิตรกรชาวเยอรมันเป็นลูกคนที่ 3 จากทั้งหมด 18 คนของช่างทำอัญมณี ภายในปี 1542 มีพี่น้องDürerเพียงสามคนเท่านั้นที่ยังมีชีวิตอยู่: Albrecht, Endres และ Hans

ในปี 1477 Albrecht เป็นนักเรียนที่โรงเรียนละตินอยู่แล้วและที่บ้านเขามักจะช่วยพ่อของเขา ผู้ปกครองหวังว่าเด็กชายจะยังคงทำธุรกิจของครอบครัวต่อไป แต่ประวัติของลูกชายกลับแตกต่างออกไป พรสวรรค์ของจิตรกรในอนาคตเริ่มสังเกตเห็นได้ชัดเจนตั้งแต่เนิ่นๆ หลังจากได้รับความรู้ครั้งแรกจากพ่อ เด็กชายจึงออกเดินทางไปเรียนกับช่างแกะสลักและจิตรกร Michael Wolgemut Dürer Sr. ไม่ขุ่นเคืองมานานและส่ง Albrecht ไปอยู่ภายใต้การดูแลของไอดอลของเขา

เวิร์คช็อปของ Wolgemut มีชื่อเสียงและความนิยมอย่างไร้ที่ติ เด็กชายอายุ 15 ปีรับทักษะการวาดภาพ การวาดภาพ และการแกะสลักบนไม้และทองแดงมาใช้ เปิดตัวครั้งแรกคือ “Portrait of a Father”

ตั้งแต่ปี 1490 ถึง 1494 Albrecht เดินทางไปทั่วยุโรปเพื่อเพิ่มพูนความรู้และได้รับประสบการณ์ ในเมืองกอลมาร์ Dürer ทำงานร่วมกับบุตรชายของ Martin Schongauer ซึ่งเขาไม่สามารถพบว่ามีชีวิตอยู่ได้ Albrecht เป็นสมาชิกของกลุ่มนักมานุษยวิทยาและเครื่องพิมพ์หนังสือ

ระหว่างเดินทาง ชายหนุ่มได้รับจดหมายจากพ่อแจ้งข้อตกลงกับครอบครัวเฟรย์ พ่อแม่ผู้สูงศักดิ์ตกลงที่จะแต่งงานกับลูกสาวของพวกเขา Agnes กับ Albrecht เขาได้รับสถานะใหม่และเริ่มต้นธุรกิจของตัวเอง

จิตรกรรม

ความคิดสร้างสรรค์ของ Dürer ไร้ขีดจำกัด เช่นเดียวกับความคิดและความสนใจที่หลากหลาย กิจกรรมจิตรกรรม การแกะสลัก และการวาดภาพกลายเป็นกิจกรรมหลัก ศิลปินทิ้งมรดกภาพไว้ 900 แผ่น ในแง่ของปริมาณและความหลากหลายของผลงานของเขา นักวิจารณ์ศิลปะเปรียบเทียบเขากับ Leonardo da Vinci

Dürer ทำงานร่วมกับถ่าน ดินสอ ปากกากก สีน้ำ และปลายสีเงิน โดยเน้นที่การวาดภาพเป็นเวทีในการสร้างองค์ประกอบ ธีมทางศาสนามีบทบาทสำคัญในงานของ Dürer ซึ่งสอดคล้องกับกระแสศิลปะในยุคนั้น

การคิดที่ไม่ได้มาตรฐานความชอบในการค้นหาและการทดลองทำให้อาจารย์พัฒนาอย่างต่อเนื่อง คำสั่งแรกประการหนึ่งคือภาพวาดของบ้านของชาวเมือง Sebald Schreyer เมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับผลงานที่ประสบความสำเร็จของศิลปินผู้มีสิทธิเลือกตั้งแห่งแซกโซนีเฟรดเดอริก the Wise จึงสั่งภาพเหมือนของเขาจากเขาและขุนนางแห่งนูเรมเบิร์กก็ติดตามตัวอย่างนี้ Dürer ปฏิบัติตามประเพณีของยุโรป โดยแสดงแบบจำลองบนพื้นหลังของทิวทัศน์โดยกระจายเป็นสามในสี่ และทำงานอย่างละเอียดเกี่ยวกับความแตกต่างเล็กๆ น้อยๆ ของภาพ

การแกะสลักเป็นศูนย์กลางในกิจกรรมของผู้สร้าง ผลงานหลายชุดปรากฏในเวิร์คช็อปของเขาในประเทศเยอรมนี สำเนาเปิดตัวถูกสร้างขึ้นโดยได้รับความช่วยเหลือจาก Anton Koberger นูเรมเบิร์กเอื้อต่อการทดลองและการวิจัยดังนั้นอาจารย์จึงใช้เทคนิคใหม่ ๆ ในบ้านเกิดของเขา

ผลงานก็ขายดี จิตรกรร่วมมือกับสิ่งพิมพ์ของเมืองเพื่อสร้างภาพที่จัดทำขึ้นเอง ในปี 1498 เขาผลิตงานแกะสลักไม้สำหรับตีพิมพ์เรื่อง “Apocalypse” ซึ่งทำให้ผู้เขียนมีชื่อเสียงโด่งดังในยุโรป Dürerได้รับการยอมรับเข้าสู่สังคมโดยนักมานุษยวิทยาซึ่งมีผู้นำคือ Kondrat Celtis

ในปี ค.ศ. 1505 ศิลปินได้สร้างรูปแท่นบูชาชื่อ "งานฉลองสายประคำ" ให้กับโบสถ์ San Bartolomeo ในเมืองเวนิส โครงเรื่องบรรยายถึงนักบวชชาวโดมินิกันกำลังสวดสายประคำ ตรงกลางภาพมีทารกอยู่

โรงเรียนภาษาอิตาลีมีอิทธิพลต่อสไตล์ของจิตรกร เขาได้พัฒนาเทคนิคในการอธิบายร่างกายมนุษย์ในการเคลื่อนไหวและมุมที่ซับซ้อนอย่างสมบูรณ์แบบ ศิลปินเข้าใจถึงความสำคัญของความยืดหยุ่นของเส้นและกำจัดความเป็นเหลี่ยมแบบโกธิกที่มีอยู่ในสไตล์ของเขา เขาได้รับคำสั่งซื้อรูปแท่นบูชามากมาย สภาเวนิสเสนอรางวัลใหญ่ให้กับ Durer เพื่อให้ผู้สร้างยังคงอยู่ในอิตาลี แต่เขายังคงภักดีต่อบ้านเกิดของเขา ชื่อเสียงของ Dürer เติบโตอย่างรวดเร็ว และในไม่ช้าก็ทำให้เขาสามารถซื้อบ้านใน Zisselgasse ได้

"ความรักของพวกโหราจารย์" เขียนขึ้นเมื่อเขากลับมาจากอิตาลี และแสดงให้เห็นถึงคุณลักษณะที่มีอยู่ในยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี ภาพบรรยายเรื่องราวในพระคัมภีร์ ผลงานของดือเรอร์ซึ่งสร้างขึ้นระหว่างปี 1507 ถึง 1511 มีความโดดเด่นด้วยความสมมาตร ลัทธิปฏิบัตินิยม และการแสดงภาพที่เข้มงวด Dürer ปฏิบัติตามความปรารถนาของลูกค้าและยึดมั่นในประเพณีอนุรักษ์นิยมซึ่งไม่ได้จำกัดวงจรของงานเวนิสของเขา

การพบกับจักรพรรดิแม็กซิมิลเลียนที่ 1 มีความสำคัญต่อบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ เมื่อคุ้นเคยกับผลงานของศิลปินแล้ว ผู้ปกครองจึงสั่งให้สร้างภาพเหมือนของเขาเอง แต่เขาไม่สามารถจ่ายเงินได้ทันที เขาจึงมอบโบนัสประจำปีให้ศิลปิน เธออนุญาตให้Dürer เลิกวาดภาพและมีส่วนร่วมในการแกะสลักและการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ “ภาพเหมือนของแม็กซิมิลเลียน” เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก: ผู้หญิงที่สวมมงกุฎเป็นภาพที่กำลังถือทับทิมสีเหลืองอยู่ในมือ

ศิลปินชาวเยอรมันมีอิทธิพลต่อทัศนศิลป์ของยุโรปเหนือในช่วงศตวรรษที่ 16 เขายกย่องประเภทของการวาดภาพตนเองโดยรักษาภาพไว้สำหรับลูกหลาน ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: Dürer ดื่มด่ำกับความหยิ่งยะโสด้วยภาพวาดของเขาเอง เขารับรู้ว่าภาพดังกล่าวเป็นวิธีหนึ่งในการเน้นสถานะและจับภาพตัวเองในช่วงใดช่วงหนึ่งของชีวิต นี่เป็นการทำซ้ำความสามารถในการถ่ายภาพสมัยใหม่ การถ่ายภาพบุคคลของเขากับฮอลลี่และเสื้อผ้าที่ขลิบด้วยขนสัตว์นั้นน่าสนใจ

Dürer เก็บภาพวาดที่สร้างขึ้นระหว่างการศึกษา ดังนั้นงานกราฟิกของปรมาจารย์ในปัจจุบันจึงถือเป็นหนึ่งในคอลเลกชันที่ใหญ่ที่สุดในโลก ขณะทำงานด้านภาพ Albrecht Durer ไม่ได้ถูกจำกัดด้วยความปรารถนาของลูกค้าและเปิดเผยตัวเองอย่างเต็มที่ เขารู้สึกถึงอิสรภาพแบบเดียวกันเมื่อสร้างภาพพิมพ์

“อัศวิน ความตาย และปีศาจ” เป็นงานแกะสลักที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปิน ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของเส้นทางชีวิตของบุคคล ความศรัทธาปกป้องเขาจากการล่อลวง มารกำลังรอเวลาที่จะตกเป็นทาสของเขา และความตายกำลังนับถอยหลังอีกหลายชั่วโมงจนกว่าเขาจะตาย “นักขี่ม้าทั้งสี่แห่งวันสิ้นโลก” เป็นผลงานจากวัฏจักรพระคัมภีร์ ผู้ชนะ สงคราม ความหิวโหย และความตายกวาดล้างทุกคนและทุกสิ่งที่ขวางทาง มอบสิ่งที่พวกเขาสมควรได้รับให้กับทุกคน

ชีวิตส่วนตัว

ในปี 1494 Albrecht Dürer โดยการยืนกรานของบิดาของเขา ได้แต่งงานกับ Agnes Frey ซึ่งเป็นตัวแทนของครอบครัวเก่า ดังเช่นที่เกิดขึ้นบ่อยในสมัยนั้นคนหนุ่มสาวไม่ได้เจอกันจนกระทั่งถึงวันแต่งงาน ข่าวเดียวจากเจ้าบ่าวคือภาพเหมือนตนเอง Dürerไม่ได้เป็นแฟนตัวยงของสถาบันครอบครัวและอุทิศตนให้กับความคิดสร้างสรรค์ ภรรยายังคงเย็นชาต่องานศิลปะ บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมชีวิตส่วนตัวของอาจารย์จึงเชื่อมโยงกับผลงานของเขาโดยเฉพาะ

ทันทีหลังงานแต่งงาน Albrecht ทิ้งภรรยาสาวไปอิตาลี เขายังคงไร้ความรู้สึกต่อภรรยาของเขาตลอดชีวิตที่อยู่ด้วยกัน Dürerได้รับการยอมรับ ได้รับสถานะและตำแหน่งในสังคม แต่ไม่เคยบรรลุข้อตกลงกับ Agnes สหภาพไม่ได้ให้กำเนิดลูกหลาน

ความตาย

หลังจากการสิ้นพระชนม์ของ Maximillian I ในปี 1520 การจ่ายโบนัสDürerก็หยุดลง เขาได้เดินทางไปชี้แจงสถานการณ์และขณะอยู่ในเนเธอร์แลนด์ก็ล้มป่วย

นักเขียนชีวประวัติแนะนำว่าศิลปินป่วยด้วยโรคมาลาเรีย การเจ็บป่วยทำให้จิตรกรทรมานจนถึงวาระสุดท้ายของเขา 8 ปีต่อมาในวันที่ 6 เมษายน ค.ศ. 1528 จิตรกรเสียชีวิตในนูเรมเบิร์กบ้านเกิดของเขา

ได้ผล

• 1490 - "ภาพเหมือนของพ่อ"
• พ.ศ. 1490-1493 - “ การช่วยเหลือเด็กชายจมน้ำจากเบรเกนซาอย่างน่าอัศจรรย์”
• 1493 - "ดูเถิดเพื่อน"
• 1496 - "ภาพเหมือนของ Frederick III the Wise"
• 1496 - "นักบุญเจอโรมในทะเลทราย"
• 1497 - "แม่มดทั้งสี่"
• 1498 - "คติ"
• 1500 - "ภาพเหมือนตนเองในชุดเสื้อผ้าที่ขลิบด้วยขนสัตว์"
• 1504 - "ความรักของพวกโหราจารย์"
• 2050 - "อาดัมและเอวา"
• 1506 - “งานฉลองพวงมาลาดอกกุหลาบ”
• 2053 - "การอัสสัมชัญของพระแม่มารี"
• 2054 - "การบูชาพระตรีเอกภาพ"
• 2057 - "ความเศร้าโศก"
• 2071 - "กระต่าย"