கிராஃபிட்டி என்றால் என்ன தெரியுமா? கிராஃபிட்டி என்றால் என்ன: தெருக் கலை பொருட்கள் மற்றும் கிராஃபிட்டியை உருவாக்குவதற்கான நுட்பங்கள்

சொற்பிறப்பியல்

கிராஃபிட்டிமற்றும் கிராஃபிட்டோகிராஃபியாட்டோ ("கீறப்பட்டது") என்ற இத்தாலிய கருத்தாக்கத்திலிருந்து வந்தது. கலை வரலாற்றில் "கிராஃபிட்டி" என்ற பெயர் பொதுவாக மேற்பரப்பில் கீறப்பட்ட படங்களைக் குறிக்கப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஒரு தொடர்புடைய கருத்து "கிராஃபிட்டோ" ஆகும், இது மேற்பரப்பை சொறிவதன் மூலம் நிறமியின் ஒரு அடுக்கை அகற்றுவதைக் குறிக்கிறது, இதனால் கீழே இரண்டாவது அடுக்கு வண்ணம் வெளிப்படும். இந்த தொழில்நுட்பம் முதன்மையாக குயவர்களால் பயன்படுத்தப்பட்டது, அவர்கள் வேலையை முடித்த பிறகு, தயாரிப்புகளில் தங்கள் கையொப்பத்தை செதுக்கினர். பண்டைய காலங்களில், கிராஃபிட்டி ஒரு கூர்மையான பொருளைப் பயன்படுத்தி சுவர்களில் பயன்படுத்தப்பட்டது, சில நேரங்களில் சுண்ணாம்பு அல்லது கரியைப் பயன்படுத்துகிறது. கிரேக்க வினைச்சொல் γράφειν - கிராஃபின் (ரஷ்ய மொழியில் - "எழுதுவதற்கு") அதே வேர் கொண்டது.

கதை

சுவர் கல்வெட்டுகள் பண்டைய காலங்களிலிருந்து அறியப்படுகின்றன, அவை பண்டைய கிழக்கு நாடுகளில், கிரேக்கத்தில், ரோமில் (பாம்பீ, ரோமன் கேடாகம்ப்ஸ்) கண்டுபிடிக்கப்பட்டன. காலப்போக்கில் இந்த வார்த்தையின் அர்த்தம் ஒரு மேற்பரப்பில் பயன்படுத்தப்படும் மற்றும் பலரால் அழிவுச் செயலாகக் கருதப்படும் எந்தவொரு கிராபிக்ஸையும் குறிக்கிறது.

பண்டைய உலகம்

ஆரம்பகால கிராஃபிட்டி கிமு 30 மில்லினியத்தில் தோன்றியது. இ. இவை பின்னர் வரலாற்றுக்கு முந்தைய குகை ஓவியங்கள் மற்றும் விலங்குகளின் எலும்புகள் மற்றும் நிறமிகள் போன்ற கருவிகளைக் கொண்டு சுவர்களில் வரையப்பட்ட ஓவியங்கள் வடிவில் குறிப்பிடப்பட்டன. குகைகளுக்குள் உள்ள சடங்கு மற்றும் புனித இடங்களில் இதே போன்ற வரைபடங்கள் அடிக்கடி செய்யப்பட்டன. பெரும்பாலும் அவை விலங்குகள், வனவிலங்குகள் மற்றும் வேட்டையாடும் காட்சிகளை சித்தரித்தன. கிராஃபிட்டியின் இந்த வடிவம், வரலாற்றுக்கு முந்தைய சமுதாயத்தின் உறுப்பினர்களால் இத்தகைய படங்கள் உருவாக்கப்பட்டதற்கான சாத்தியக்கூறுகள் குறித்து அடிக்கடி விவாதம் ஏற்படுகிறது.

ப்ரோட்டோ-அரேபிய மொழியாகக் கருதப்படும், சஃபான் மொழியின் இன்றுவரை அறியப்பட்ட ஒரே ஆதாரம் கிராஃபிட்டி: கல்வெட்டுகள் பாறைகள் மற்றும் பெரிய பாறைகளில் முதன்மையாக தெற்கு சிரியா, கிழக்கு ஜோர்டான் மற்றும் வடக்கு சவூதி அரேபியாவின் பாசால்ட் பாலைவனங்களில் வரையப்பட்டுள்ளன. சஃபான் மொழி கிமு 1 ஆம் நூற்றாண்டு முதல் உள்ளது. இ. 4 ஆம் நூற்றாண்டு வரை கி.பி இ.

பழமை

பாம்பீயில் கிராஃபிட்டி

கிராஃபிட்டியின் "புதிய பாணியின்" முதல் உதாரணம் பண்டைய கிரேக்க நகரமான எபேசஸில் (நவீன துருக்கியில்) பாதுகாக்கப்பட்டது. உள்ளூர் வழிகாட்டிகள் இதை விபச்சாரத்திற்கான விளம்பரச் செய்தி என்று அழைக்கின்றனர். விலையுயர்ந்த அலங்கரிக்கப்பட்ட மொசைக்குகள் மற்றும் கற்களுக்கு அடுத்ததாக அமைந்துள்ள கிராஃபிட்டி, இதயம், கால்தடம் மற்றும் எண்ணை தெளிவில்லாமல் நினைவூட்டும் ஒரு கை ரேகையை சித்தரித்தது. இதன் பொருள் அருகில் எங்காவது ஒரு விபச்சார விடுதி இருந்தது; கைரேகை பணம் செலுத்துவதைக் குறிக்கிறது.

பண்டைய ரோமானியர்கள் சுவர்கள் மற்றும் சிலைகளில் கிராஃபிட்டியை வரைந்தனர், அவற்றின் எடுத்துக்காட்டுகள் எகிப்திலும் உள்ளன. கிளாசிக்கல் உலகில் உள்ள கிராஃபிட்டி நவீன சமுதாயத்தை விட முற்றிலும் மாறுபட்ட அர்த்தத்தையும் உள்ளடக்கத்தையும் கொண்டிருந்தது. பழங்கால கிராஃபிட்டி காதல் வாக்குமூலங்கள், அரசியல் சொல்லாட்சிகள் மற்றும் சமூக மற்றும் அரசியல் கொள்கைகள் பற்றிய இன்றைய பிரபலமான செய்திகளுடன் ஒப்பிடக்கூடிய எளிய எண்ணங்களைக் குறிக்கிறது. பாம்பீயில் உள்ள கிராஃபிட்டி வெசுவியஸின் வெடிப்பை சித்தரித்தது, மேலும் லத்தீன் சாபங்கள், மந்திர மந்திரங்கள், காதல் அறிவிப்புகள், எழுத்துக்கள், அரசியல் கோஷங்கள் மற்றும் புகழ்பெற்ற இலக்கிய மேற்கோள்கள் ஆகியவை இருந்தன, இவை அனைத்தும் பண்டைய ரோமானியர்களின் தெரு வாழ்க்கையைப் பற்றிய சிறந்த நுண்ணறிவை வழங்குகின்றன. ஒரு கல்வெட்டில் நுசேரியாவைச் சேர்ந்த நோவெல்லா ப்ரிமிஜீனியா என்ற பெண்ணின் முகவரி இருந்தது, அநேகமாக மிகவும் அழகான விபச்சாரி, அதன் சேவைகளுக்கு அதிக தேவை இருந்தது. மற்றொரு வரைபடம் ஒரு ஃபாலஸைக் காட்டியது, அதனுடன் "மன்சூட்டா டெனே" என்ற கல்வெட்டு இருந்தது: "கவனத்துடன் கையாளவும்." Pompeii Lupanarium சுவரில் உள்ள வழக்கமான கிராஃபிட்டி:

பண்டைய ரோமில் அகழ்வாராய்ச்சியின் போது கண்டுபிடிக்கப்பட்ட கிறிஸ்தவ எதிர்ப்பு கேலிச்சித்திரம் மற்றும் 2 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்தது. "அலெக்ஸாமெனோஸ் செபெட் தியோன்" என்ற கல்வெட்டு "அலெக்ஸாமெனோஸ் கடவுளை வணங்குகிறார்" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது.

நீண்ட கால கலாச்சாரங்களின் வாழ்க்கை முறை மற்றும் மொழிகள் பற்றிய சில விவரங்களை அறிய கிராஃபிட்டி எங்களுக்கு உதவியது. கிராஃபிட்டியில் எழுத்துப்பிழை மற்றும் இலக்கணப் பிழைகள் அப்போது வாழ்ந்த மக்களின் குறைந்த கல்வி நிலையைக் குறிக்கின்றன, அதே நேரத்தில் லத்தீன் மொழியின் மர்மங்களை அவிழ்க்க உதவுகின்றன. எடுத்துக்காட்டுகள் CIL IV, 7838: வெட்டியம் ஃபர்மம் / aed குவாக்டிரியர் rog. இந்த வழக்கில், "qu" என்பது "co" போல் உச்சரிக்கப்படுகிறது. CIL IV, 4706-85 இல் காணப்படும் 83 கிராஃபிட்டிகள், கல்வியறிவற்றவர்களாகக் கருதப்படும் சமூகப் பிரிவினரிடையே படிக்கும் மற்றும் எழுதும் திறனை வெளிப்படுத்துகிறது. பெரிஸ்டைலில் கூட வரைபடங்களைக் காணலாம், கட்டிடக் கலைஞர் க்ரெசென்ஸால் வெசுவியஸ் வெடிப்பின் போது மீட்டெடுக்கப்பட்டது. கிராஃபிட்டியை முதலாளி மற்றும் தொழிலாளர்கள் இருவரும் விட்டுச் சென்றனர். விபச்சார விடுதி VII, 12, 18-20 120 க்கும் மேற்பட்ட வரைபடங்களைக் கொண்டுள்ளது, அவற்றில் சில விபச்சாரிகள் மற்றும் அவர்களின் வாடிக்கையாளர்களால் வரையப்பட்டவை. கிளாடியேட்டர் அகாடமி (சிஐஎல் IV, 4397) கிளாடியேட்டர் செலாடஸ் எழுதிய கிராஃபிட்டியால் மூடப்பட்டிருந்தது ( சஸ்பிரியம் புயெல்லரம் செலடஸ் த்ராக்ஸ்: "திரேசியாவின் செலடஸ் பெண்களை பெருமூச்சு விடுகிறார்"). பாம்பீயில் ஒரு உணவகத்தின் சுவர்களில் காணப்படும் மற்றொரு படம், உணவகத்தின் உரிமையாளர் மற்றும் அவரது சந்தேகத்திற்குரிய மது பற்றிய வார்த்தைகள்:

எகிப்தில், கிசா கட்டிடக்கலை வளாகத்தின் பிரதேசத்தில், பில்டர்கள் மற்றும் யாத்ரீகர்கள் விட்டுச் சென்ற நிறைய கிராஃபிட்டிகள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன.

இடைக்காலம்

கொலம்பியனுக்கு முந்தைய மெசோஅமெரிக்காவில் கிராஃபிட்டி பரவலாக இருந்தது. மிகப்பெரிய மாயன் தளங்களில் ஒன்றான டிக்கலில், பல நன்கு பாதுகாக்கப்பட்ட வரைபடங்கள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன. ரோம் மற்றும் அயர்லாந்தில் நியூகிரேஞ்ச் மவுண்டில் இருக்கும் வைக்கிங் கிராஃபிட்டியும், கான்ஸ்டான்டினோப்பிளில் உள்ள செயின்ட் சோபியா கதீட்ரல் தண்டவாளத்தின் மீது ரன்களில் தனது பெயரை (ஹால்ஃப்டான்) கீறிக் கொண்ட வரங்கியனின் புகழ்பெற்ற கல்வெட்டும், இந்த கிராஃபிட்டிகள் அனைத்தும் சிலவற்றைக் கற்றுக்கொள்ள உதவுகின்றன. கடந்த கால கலாச்சாரங்களின் அன்றாட வாழ்க்கை பற்றிய உண்மைகள். ரோமானஸ்-ஸ்காண்டிநேவிய தேவாலயங்களின் சுவர்களில் டச்செரான்ஸ் எனப்படும் கிராஃபிட்டிகள் பெரும்பாலும் காணப்படுகின்றன.

ரஷ்யாவில் இடைக்கால கிராஃபிட்டி

கிராஃபிட்டி கிழக்கு ஸ்லாவ்களிடையே நீண்ட மற்றும் பணக்கார வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளது. நோவ்கோரோடில், 11 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்த 10 கிராஃபிட்டிகள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. . 11 முதல் 15 ஆம் நூற்றாண்டு வரையிலான ஏராளமான கிராஃபிட்டிகளை செயின்ட் கதீட்ரலில் காணலாம். கீவில் உள்ள சோபியா, அவை வரைபடங்கள் மற்றும் (பெரும்பாலும்) உரை இரண்டையும் கொண்டிருக்கின்றன. பெரும்பாலும், பண்டைய ரஷ்ய கிராஃபிட்டி தேவாலயங்களின் சுவர்களில் எழுதப்பட்டுள்ளது, எனவே அவற்றின் மிகவும் பொதுவான உள்ளடக்கம் கடவுள் அல்லது புனிதர்களுக்கான பிரார்த்தனை கோரிக்கைகள் ஆகும், ஆனால் நகைச்சுவையான நூல்கள் மற்றும் "இவ்வாறு-அப்படி இருந்தது" போன்ற உள்ளீடுகளும் உள்ளன. நாட்டுப்புற மந்திரங்கள். பல கிராஃபிட்டிகள் துல்லியமான தேதிகளைக் கொண்டிருக்கின்றன மற்றும் முக்கியமான வரலாற்று, மொழியியல் மற்றும் பழங்கால ஆதாரங்களாகும். கியேவைப் பொறுத்தவரை, நோவ்கோரோட்டைப் போலல்லாமல், பிர்ச் பட்டை எழுத்துக்கள் இல்லை, கிராஃபிட்டி என்பது அன்றாட எழுத்து மற்றும் பேச்சுவழக்கு பற்றிய தகவல்களின் முக்கிய ஆதாரங்களில் ஒன்றாகும்.

மறுமலர்ச்சி

நவீன வரலாறு

இத்தாலியில் சிப்பாய் (1943-1944)

கிராஃபிட்டி ஹிப்-ஹாப் கலாச்சாரம் மற்றும் நியூயார்க் சுரங்கப்பாதை கிராஃபிட்டியில் இருந்து உருவான எண்ணற்ற பாணிகளுடன் நெருங்கிய தொடர்புடையது என்று நம்பப்படுகிறது. இருப்பினும், கிராஃபிட்டிக்கு இன்னும் பல சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், சரக்கு கார்கள் மற்றும் நிலத்தடி பாதைகளில் கிராஃபிட்டி தோன்றத் தொடங்கியது. அத்தகைய ஒரு கிராஃபிட்டி - டெக்சினோ - 1920 களில் இருந்து இன்று வரை உள்ளது. இரண்டாம் உலகப் போரின் போதும், அடுத்த பல தசாப்தங்களிலும், "கில்ராய் இங்கே இருந்தார்" என்ற சொற்றொடர், முழு உருவத்துடன், உலகம் முழுவதும் பொதுவானது. இந்த சொற்றொடர் அமெரிக்க துருப்புக்களால் பயன்படுத்தப்பட்டது மற்றும் அமெரிக்க பிரபலமான கலாச்சாரத்தை விரைவாக ஊடுருவியது. சார்லி பார்க்கரின் மரணத்திற்குப் பிறகு (அவர் "யார்ட்பேர்ட்" அல்லது "பேர்ட்" என்று செல்லப்பெயர் பெற்றார்), "பேர்ட் லைவ்ஸ்" என்ற வார்த்தைகளுடன் கிராஃபிட்டி நியூயார்க் நகரம் முழுவதும் தோன்றத் தொடங்கியது. மே 1968 மாணவர் போராட்டங்கள் மற்றும் பாரிஸில் பொது வேலைநிறுத்தத்தின் போது, ​​நகரம் புரட்சிகர, அராஜகவாத மற்றும் சூழ்நிலைவாத முழக்கங்களான L'ennui est contre-revolutionnaire ("சலிப்பு என்பது எதிர்ப்புரட்சிகரம்") போன்ற கிராஃபிட்டி, சுவரொட்டி மற்றும் ஸ்டென்சில் கலை பாணிகள். இந்த நேரத்தில், அரசியல் முழக்கங்கள் (பிளாக் பாந்தர் இயக்கத்தின் தலைவரான ஹியூ நியூட்டனுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட "ஃப்ரீ ஹியூ" போன்றவை) அமெரிக்காவில் குறுகிய காலத்திற்கு பிரபலமடைந்தன. 1970 களில் இருந்து பிரபலமான கிராஃபிட்டியின் ஒரு பகுதி பிரபலமான "டிக் நிக்சன் பிஃபோர் ஹி டிக்ஸ் யூ" ஆகும், இது அமெரிக்க ஜனாதிபதியின் மீதான இளைஞர்களின் விரோதத்தை பிரதிபலிக்கிறது.

மாஸ்கோவில் கிராஃபிட்டி

இன்று கிராஃபிட்டி என்பது ஒரு வகை தெருக் கலையாகும், இது உலகெங்கிலும் உள்ள கலை வெளிப்பாட்டின் மிகவும் பொருத்தமான வடிவங்களில் ஒன்றாகும். கிராஃபிட்டியில் பல்வேறு பாணிகள் மற்றும் வகைகள் உள்ளன. கிராஃபிட்டி கலைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகள் நவீன கலையின் ஒரு சுயாதீனமான வகையாகும், இது கலாச்சாரம் மற்றும் நகர்ப்புற வாழ்க்கை முறையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும். பல நாடுகள் மற்றும் நகரங்கள் அவற்றின் சொந்த புகழ்பெற்றவை எழுத்தாளர்கள், நகரின் தெருக்களில் உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்குதல்.

உலகெங்கிலும் உள்ள பெரும்பாலான நாடுகளில், சொத்து உரிமையாளரின் அனுமதியின்றி ஒருவரின் சொத்தில் கிராஃபிட்டி எழுதுவது காழ்ப்புணர்ச்சியாகக் கருதப்படுகிறது மற்றும் சட்டத்தால் தண்டிக்கப்படும். சில நேரங்களில் கிராஃபிட்டி அரசியல் மற்றும் சமூக செய்திகளை பரப்ப பயன்படுகிறது. சிலருக்கு, கிராஃபிட்டி என்பது உண்மையான கலை, இது கேலரிகள் மற்றும் கண்காட்சிகளில் காட்டப்படுவதற்கு தகுதியானது; மற்றவர்களுக்கு, இது காழ்ப்புணர்ச்சி.

கிராஃபிட்டி பாப் கலாச்சாரத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக மாறியதிலிருந்து, அது ஹிப் ஹாப், ஹார்ட்கோர், பீட் டவுன் மற்றும் பிரேக்டான்ஸ் இசையுடன் தொடர்புடையதாக மாறியுள்ளது. பலருக்கு இது ஒரு வாழ்க்கை முறை, பொதுமக்களிடமிருந்து மறைக்கப்பட்டு, பொது மக்களுக்கு புரியாது.

கிராஃபிட்டி பிரதேசத்தைக் குறிக்க ஒரு கும்பல் சிக்னலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது அல்லது அதே கும்பலின் செயல்பாடுகளுக்கு ஒரு பதவி அல்லது "டேக்" ஆகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இந்த வகை கலையைச் சுற்றியுள்ள சர்ச்சை, சட்ட அமலாக்க அதிகாரிகளுக்கும், கிராஃபிட்டி கலைஞர்களுக்கும் இடையே பிளவுகளைத் தூண்டுகிறது. இது வேகமாக வளர்ந்து வரும் கலை வடிவமாகும், இதன் மதிப்பு அரசாங்க அதிகாரிகளுடனான வார்த்தைப் போரில் அதன் ஆதரவாளர்களால் கடுமையாக பாதுகாக்கப்படுகிறது, இருப்பினும் அதே சட்டம் கிராஃபிட்டியைப் பாதுகாக்கிறது.

நவீன கிராஃபிட்டியின் பிறப்பு

நவீன கிராஃபிட்டியின் தோற்றம் 1920 களின் முற்பகுதியில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, அமெரிக்காவைச் சுற்றி பயணிக்கும் சரக்குக் கார்களைக் குறிக்க வரைபடங்கள் மற்றும் கல்வெட்டுகள் பயன்படுத்தப்பட்டன. இருப்பினும், கிராஃபிட்டி இயக்கத்தின் தோற்றம் அதன் நவீன அர்த்தத்தில் கிராஃபிட்டியைப் பயன்படுத்திய அரசியல் ஆர்வலர்களின் செயல்பாடுகளுடன் தொடர்புடையது. சாவேஜ் ஸ்கல்ஸ், லா ஃபேமிலியா, டிடிபிஎஃப்பிசி மற்றும் சாவேஜ் நாடோட்ஸ் போன்ற தெருக் கும்பல்களால் "தங்கள்" பிரதேசத்தைக் குறிக்க கிராஃபிட்டி பயன்படுத்தப்பட்டது. 1960 களின் இறுதியில், கையொப்பங்கள், குறிச்சொற்கள் என்று அழைக்கப்படுபவை, எல்லா இடங்களிலும் தோன்றத் தொடங்கின, நியூயார்க்கில் இருந்து எழுத்தாளர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது, அதன் பெயர்கள் Lord, Cornbread, Cool Earl, Topcat 126. எழுத்தாளர் கார்ன்பிரெட் பெரும்பாலும் நவீன கிராஃபிட்டியின் நிறுவனர்களில் ஒருவராக அழைக்கப்படுகிறார். .

ஸ்ப்ரே பெயிண்ட் கேன், மிகவும் பிரபலமான கிராஃபிட்டி கருவி

1969 முதல் 1974 வரையிலான காலகட்டத்தை கிராஃபிட்டிக்கு புரட்சிகரம் என்று அழைக்கலாம். இந்த நேரத்தில், அதன் புகழ் குறிப்பிடத்தக்க அளவில் வளர்ந்தது, பல புதிய பாணிகள் தோன்றின, மேலும் கிராஃபிட்டி இயக்கத்தின் மையம் பென்சில்வேனியாவின் பிலடெல்பியாவிலிருந்து நியூயார்க் நகரத்திற்கு மாற்றப்பட்டது. எழுத்தாளர்கள் தங்கள் குறிச்சொற்களை எங்கு வேண்டுமானாலும் விட்டுவிட முயற்சித்தார்கள், மற்றும் முடிந்தவரை பல முறை. நியூயார்க் நகரம் கிராஃபிட்டியின் புதிய மையமாக மாறிய உடனேயே, இந்த புதிய கலாச்சார நிகழ்வை ஊடகங்கள் கவனித்தன. செய்தித்தாள் கட்டுரை அர்ப்பணிக்கப்பட்ட முதல் எழுத்தாளர் TAKI 183 ஆவார். அவர் மன்ஹாட்டனில் உள்ள வாஷிங்டன் ஹைட்ஸ் சுற்றுப்புறத்தைச் சேர்ந்த ஒரு இளைஞன். அவரது டேக் TAKI 183 அவரது பெயர் டெமெட்ரியஸ் (அல்லது டெமெட்ராகி, டாக்கி) மற்றும் அவர் வாழ்ந்த தெருவின் எண் - 183. டாக்கி கூரியராக பணிபுரிந்தார், எனவே அவர் அடிக்கடி சுரங்கப்பாதையில் செல்ல வேண்டியிருந்தது. அவர் எங்கு சென்றாலும், அவர் தனது குறிச்சொற்களை எல்லா இடங்களிலும் விட்டுவிட்டார். 1971 ஆம் ஆண்டில், நியூயார்க் டைம்ஸ் அவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு கட்டுரையை வெளியிட்டது, "டாக்கி பின்தொடர்பவர்களின் அலையை உருவாக்கினார்." ஜூலியோ 204 ஆரம்பகால எழுத்தாளர்களில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார், ஆனால் அந்த நேரத்தில் அவர் ஊடகங்களால் கவனிக்கப்படாமல் போனார். மற்ற குறிப்பிடத்தக்க கிராஃபிட்டி கலைஞர்களில் ஸ்டே ஹை 149, ஃபேஸ் 2, ஸ்டிட்ச் 1, ஜோ 182 மற்றும் கே 161 ஆகியோர் அடங்குவர். பார்பரா 62 மற்றும் ஈவா 62 ஆகியோர் கிராஃபிட்டிக்காக பிரபலமான முதல் பெண்கள்.

அதே நேரத்தில், நகர வீதிகளை விட சுரங்கப்பாதையில் கிராஃபிட்டி அடிக்கடி தோன்றத் தொடங்கியது. எழுத்தாளர்கள் ஒருவருக்கொருவர் போட்டியிடத் தொடங்கினர், மேலும் அவர்களின் போட்டியின் நோக்கம் முடிந்தவரை பல இடங்களில் தங்கள் பெயரை எழுதுவதுதான். கிராஃபிட்டி கலைஞர்களின் கவனம் படிப்படியாக ரயில்வே டிப்போக்களுக்கு திரும்பியது, அங்கு அவர்கள் குறைந்த ஆபத்துடன் பெரிய சிக்கலான பணிகளைச் செய்ய வாய்ப்பு கிடைத்தது. "குண்டுவெடிப்பு" என்ற நவீன கருத்தாக்கத்தின் முக்கிய கொள்கைகள் அப்போதுதான் உருவாக்கப்பட்டன.

சாவ் பாலோவில் குறிச்சொற்கள்

குறிச்சொல் உதாரணம்

1971 வாக்கில், குறிச்சொற்கள் நிகழ்த்தப்படும் விதம் மாற்றப்பட்டு மிகவும் சிக்கலானதாகவும் சிக்கலானதாகவும் மாறியது. இது அதிக எண்ணிக்கையிலான கிராஃபிட்டி கலைஞர்களின் காரணமாகும், அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் கவனத்தை ஈர்க்க முயன்றனர். எழுத்தாளர்களுக்கிடையேயான போட்டி கிராஃபிட்டியில் புதிய பாணிகளின் தோற்றத்தைத் தூண்டியது. கலைஞர்கள் வரைபடத்தை சிக்கலாக்கினர், அதை அசல் செய்ய முயன்றனர், ஆனால் கூடுதலாக அவர்கள் எழுத்துக்களின் அளவு, கோடுகளின் தடிமன் ஆகியவற்றை குறிப்பிடத்தக்க வகையில் அதிகரிக்கத் தொடங்கினர் மற்றும் எழுத்துக்களுக்கு ஒரு விளிம்பைப் பயன்படுத்துகின்றனர். இது 1972 இல் "தலைசிறந்த படைப்புகள்" அல்லது "துண்டுகள்" என்று அழைக்கப்படும் பெரிய வரைபடங்களை உருவாக்க வழிவகுத்தது. அத்தகைய "துண்டுகளை" முதலில் நிகழ்த்தியவர் எழுத்தாளர் சூப்பர் கூல் 223 என்று நம்பப்படுகிறது.

கிராஃபிட்டியை அலங்கரிப்பதற்கான பல்வேறு விருப்பங்கள் நாகரீகமாக வந்துள்ளன: போல்கா டாட் பேட்டர்ன்கள், செக்கர்டு பேட்டர்ன்கள், குஞ்சு பொரித்தல் போன்றவை. எழுத்தாளர்கள் தங்கள் படைப்புகளின் அளவை அதிகரித்துள்ளதால், ஏரோசல் பெயிண்ட் பயன்பாட்டின் அளவு கணிசமாக அதிகரித்துள்ளது. அந்த நேரத்தில், முழு வண்டியின் உயரத்தையும் ஆக்கிரமித்துள்ள "துண்டுகள்" தோன்றத் தொடங்கின; அவை "மேலிருந்து கீழாக", அதாவது "மேலிருந்து கீழாக" என்று அழைக்கப்பட்டன. ஒரு புதிய கலை நிகழ்வாக கிராஃபிட்டியின் வளர்ச்சி, அதன் எங்கும் பரவி, எழுத்தாளர்களின் திறமையின் வளர்ச்சி ஆகியவை கவனிக்கப்படாமல் இருக்க முடியாது. 1972 ஆம் ஆண்டில், ஹ்யூகோ மார்டினெஸ் யுனைடெட் கிராஃபிட்டி கலைஞர்களை நிறுவினார், அதில் அக்காலத்தின் சிறந்த கிராஃபிட்டி கலைஞர்கள் பலர் இருந்தனர். ஒரு கலைக்கூடத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் கிராஃபிட்டி படைப்புகளை பொது மக்களுக்கு வழங்க இந்த அமைப்பு முயன்றது. 1974 வாக்கில், எழுத்தாளர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் கார்ட்டூன் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் காட்சிகளின் படங்களை சேர்க்கத் தொடங்கினர். TF5 குழு ("தி ஃபேபுலஸ் ஃபைவ்") முழு வண்டிகளையும் திறமையாக ஓவியம் வரைவதற்கு பிரபலமானது.

1970களின் மத்தியில்

பெரிதும் வர்ணம் பூசப்பட்ட சுரங்கப்பாதை கார். நியூயார்க், 1973

1970களின் நடுப்பகுதியில், கிராஃபிட்டி கலை மற்றும் கலாச்சாரத்தின் அடிப்படைக் கோட்பாடுகள் நிறுவப்பட்டன. இந்தக் காலகட்டம் கிராஃபிட்டியின் புகழ் மற்றும் பரவலின் உச்சத்தைக் குறித்தது, ஏனெனில் கிராஃபிட்டியை அகற்றும் அல்லது நகரப் போக்குவரத்தைப் பராமரிப்பதை மேம்படுத்தும் திட்டங்களை செயல்படுத்துவதன் மூலம் தெருக் கலையை எதிர்த்துப் போராடுவதற்கு நிதி நிலைமைகள் நியூயார்க் நகர நிர்வாகத்தை அனுமதிக்கவில்லை. கூடுதலாக, "மேலிருந்து கீழே" பாணியில் கிராஃபிட்டி முழு வண்டிகளையும் ஆக்கிரமிக்கத் தொடங்கியது. 1970களின் நடுப்பகுதியானது "த்ரோ-அப்களின்" மகத்தான பிரபலத்தால் குறிக்கப்பட்டது, அதாவது கிராஃபிட்டி "குறிச்சொற்களை" விட செயல்படுத்த மிகவும் சிக்கலானது, ஆனால் "துண்டுகளை" விட குறைவான சிக்கலானது. த்ரோ-அப்கள் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட உடனேயே, குறைந்த நேரத்தில் யார் அதிக த்ரோ-அப்களை நிகழ்த்த முடியும் என்று எழுத்தாளர்கள் போட்டியிடத் தொடங்கினர்.

கிராஃபிட்டி இயக்கம் ஒரு போட்டித் தன்மையைப் பெற்றது, மேலும் கலைஞர்கள் முழு நகரத்தையும் வரைவதற்குப் புறப்பட்டனர். நியூயார்க்கின் ஒவ்வொரு பகுதியிலும் தங்கள் பெயர்கள் தோன்ற வேண்டும் என்று அவர்கள் விரும்பினர். இறுதியில், 1970 களின் முற்பகுதியில் அமைக்கப்பட்ட தரநிலைகள் மற்றும் தேவைகள் காலாவதியாகிவிட்டன, மேலும் 1980 களின் முற்பகுதியில் பல எழுத்தாளர்கள் மாற்றத்திற்கான பசியுடன் இருந்தனர்.

ஒரு வண்டியில் நவீன கிராஃபிட்டி

இருப்பினும், 1970கள் - 1980களின் தொடக்கத்தில், கிராஃபிட்டி புதிய ஆக்கப்பூர்வமான யோசனைகளின் அலையை அனுபவித்தது. இந்த ஆண்டுகளில் கிராஃபிட்டி இயக்கத்தில் மற்றொரு முக்கிய நபர் ஃபேப் 5 ஃப்ரெடி (ஃப்ரெட் பிராத்வைட்) ஆவார், அவர் புரூக்ளினில் சுவர் எழுதும் குழுவை ஏற்பாடு செய்தார். 1970களின் பிற்பகுதியில், புரூக்ளின் கிராஃபிட்டியில் இருந்து வடக்கு மன்ஹாட்டன் கிராஃபிட்டியை வேறுபடுத்திக் காட்டிய வெவ்வேறு ஸ்ப்ரே பெயிண்ட் நுட்பங்கள் மற்றும் எழுத்து வடிவங்கள் ஒன்றிணைக்கத் தொடங்கி, இறுதியில் "வைல்ட் ஸ்டைல்" தோன்றுவதற்கு வழிவகுத்தது என்று அவர் குறிப்பிடுகிறார். ஃபேப் 5 ஃப்ரெடி கிராஃபிட்டி மற்றும் ராப் இசையை பிராங்க்ஸுக்கு அப்பால் கொண்டு வந்த பெருமைக்குரியவர். அவரது உதவியுடன், கிராஃபிட்டி மற்றும் உத்தியோகபூர்வ கலை மற்றும் நவீன இசை ஆகியவற்றுக்கு இடையே தொடர்புகள் நிறுவப்பட்டன. 1970 களின் முற்பகுதியில் ஹ்யூகோ மார்டினெஸ் ஒரு எழுத்தாளர் கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்ததிலிருந்து முதல் முறையாக, கிராஃபிட்டியை நிறுவப்பட்ட நுண்கலை தீவிரமாக எடுத்துக் கொண்டது.

1970களின் பிற்பகுதியில், நியூயார்க் பெருநகரப் போக்குவரத்து ஆணையம், கிராஃபிட்டியை போக்குவரத்தில் இருந்து அகற்றுவதில் தனது பார்வையை அமைக்கும் முன், பரவலான குண்டுவீச்சின் கடைசி அலையைக் குறித்தது. மெட்ரோ அதிகாரிகள் டிப்போவில் வேலிகள் மற்றும் தண்டவாளங்களை வலுப்படுத்தத் தொடங்கினர், அத்துடன் கிராஃபிட்டியை பெருமளவில் அழிக்கத் தொடங்கினர். நகர அமைப்புகளின் சுறுசுறுப்பான பணி பெரும்பாலும் பல எழுத்தாளர்கள் கிராஃபிட்டியை விட்டு வெளியேற வழிவகுத்தது, ஏனெனில் அவர்களின் படைப்புகளின் தொடர்ச்சியான அழிவு அவர்களை விரக்திக்கு இட்டுச் சென்றது.

கிராஃபிட்டி கலாச்சாரத்தின் பரவல்

1979 இல், கலை வியாபாரி கிளாடியோ புருனி கிராஃபிட்டி கலைஞர்களான லீ குய்னோன்ஸ் மற்றும் ஃபேப் 5 ஃப்ரெடி ஆகியோருக்கு ரோமில் ஒரு கேலரியை வழங்கினார். நியூயார்க்கிற்கு வெளியே பணிபுரியும் பல எழுத்தாளர்களுக்கு, இது பாரம்பரிய கலை வடிவங்களுக்கு அவர்களின் முதல் வெளிப்பாடு ஆகும். ஃபேப் 5 ஃப்ரெடி மற்றும் ப்ளாண்டி பாடகர் டெபி ஹாரி இடையேயான நட்பு 1981 ஆம் ஆண்டு ப்ளாண்டியின் தனிப்பாடலான "ராப்ச்சர்"க்கு ஊக்கமளித்தது. அவரது SAMO கிராஃபிட்டிக்கு பிரபலமான ஜீன்-மைக்கேல் பாஸ்குயாட்டைக் கொண்டுள்ள இந்தப் பாடலுக்கான வீடியோ, பார்வையாளர்களுக்கு முதல் முறையாக கிராஃபிட்டி மற்றும் ஹிப்-ஹாப் கலாச்சாரத்தின் கூறுகளைக் காட்டுகிறது. இந்த அர்த்தத்தில் 1983 ஆம் ஆண்டு வெளியானது, சார்லி அஹெர்னின் திரைப்படமான "வைல்ட் ஸ்டைல்" மற்றும் 1983 இல் பொது ஒலிபரப்பு சேவை (அமெரிக்க தேசிய ஒளிபரப்பு சேவை) தயாரித்த "ஸ்டைல் ​​வார்ஸ்" என்ற ஆவணப்படம். ஆண்டு. "தி மெசேஜ்" மற்றும் "பிளானட் ராக்" ஆகிய இசை வெற்றிகள் நியூயார்க்கிற்கு வெளியே ஹிப்-ஹாப் மீதான ஆர்வத்தை அதிகரிக்க உதவியது. "ஸ்டைல் ​​வார்ஸ்" திரைப்படம் Skeme, Dondi, MinOne மற்றும் Zephyr போன்ற பிரபலமான எழுத்தாளர்களை பொதுமக்களுக்குக் காட்டியது மட்டுமல்லாமல், நியூயார்க்கில் வளர்ந்து வரும் ஹிப்-ஹாப் கலாச்சாரத்தில் கிராஃபிட்டியின் பங்கை வலுப்படுத்தியது: எழுத்தாளர்களுக்கு கூடுதலாக, பிரபலமான பிரேக்டான்சிங் குழுக்களும் தோன்றின. ராக் ஸ்டெடி க்ரூ போன்ற சினிமாவில், ஒலிப்பதிவு பிரத்தியேகமாக ராப். 1980 களின் முற்பகுதியில் ஹிப்-ஹாப் கலாச்சாரத்தில் என்ன நடக்கிறது என்பதை "ஸ்டைல் ​​வார்ஸ்" திரைப்படம் மிகவும் துல்லியமாக பிரதிபலித்ததாக இன்னும் கருதப்படுகிறது. 1983 நியூயார்க் சிட்டி ராப் டூர் ஃபேப்பின் ஒரு பகுதியாக, 5 ஃப்ரெடி மற்றும் ஃபியூச்சுரா 2000 பாரிஸ் மற்றும் லண்டனில் உள்ள ஐரோப்பிய பார்வையாளர்களுக்கு ஹிப்-ஹாப் கிராஃபிட்டியைக் காட்டினர். 1984 ஆம் ஆண்டில் "பீட் ஸ்ட்ரீட்" திரைப்படம் வெளியானபோது ஹாலிவுட் ஹிப்-ஹாப் மீது கவனம் செலுத்தியது, அதில் மீண்டும் ஹிப்-ஹாப் கலாச்சாரம் இடம்பெற்றது. இந்த படத்தின் தயாரிப்பின் போது இயக்குனர் 2 ஆம் கட்ட எழுத்தாளரிடம் ஆலோசனை நடத்தினார்.

நியூயார்க், 1985-1989

1985 முதல் 1989 வரையிலான காலகட்டத்தில், கிராஃபிட்டியில் மிகவும் விடாப்பிடியாக எழுத்தாளர்கள் இருந்தனர். கிராஃபிட்டி கலைஞர்களுக்கு இறுதி அடியாக இருந்தது, சுரங்கப்பாதை கார்கள் அகற்றப்பட்டது. கடுமையான அரசாங்க நடவடிக்கைகள் காரணமாக, கிராஃபிட்டி கலை அதன் வளர்ச்சியில் ஒரு படி பின்வாங்கியுள்ளது: ரயில்களின் வெளிப்புறத்தில் உள்ள முந்தைய சிக்கலான, விரிவான துண்டுகள் சாதாரண குறிப்பான்களைப் பயன்படுத்தி எளிமையான குறிச்சொற்களால் மாற்றப்பட்டுள்ளன.

1986 ஆம் ஆண்டின் நடுப்பகுதியில், நியூயார்க் மற்றும் சிகாகோ பெருநகர போக்குவரத்து அதிகாரிகள் "கிராஃபிட்டி மீதான போரில்" வெற்றி பெற்றனர் என்று கூறலாம், மேலும் செயலில் உள்ள எழுத்தாளர்களின் எண்ணிக்கை குறிப்பிடத்தக்க அளவில் குறைந்துள்ளது. அதே நேரத்தில், கிராஃபிட்டி குழுக்கள் மற்றும் குண்டுவெடிப்புகளுடன் தொடர்புடைய வன்முறையின் அளவும் குறைந்துள்ளது. 1980களில் சில எழுத்தாளர்கள் கூரையின் மேல் ஏறி அங்கு வரையத் தொடங்கினர். பிரபல கிராஃபிட்டி கலைஞர்களான கோப்2, க்ளா மணி, சேன் ஸ்மித், செஃபிர் மற்றும் டி கிட் ஆகியோர் இந்த நேரத்தில் செயலில் இருந்தனர்.

நியூயார்க் ரயில்களை சுத்தம் செய்வதற்கான பிரச்சாரம்

கிராஃபிட்டியின் இந்த சகாப்தம், பெரும்பாலான கிராஃபிட்டி கலைஞர்கள் தங்கள் வேலையை சுரங்கப்பாதை கார்கள் மற்றும் ரயில்களில் இருந்து "தெரு காட்சியகங்களுக்கு" மாற்றியதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. நியூயார்க்கின் ரயில்களை சுத்தம் செய்வதற்கான பிரச்சாரம் மே 1989 இல் தொடங்கியது, நியூயார்க் நகர அதிகாரிகள் நகரின் போக்குவரத்து அமைப்பிலிருந்து கிராஃபிட்டி கொண்ட ரயில்களை அகற்றத் தொடங்கினர். எனவே, ஏராளமான எழுத்தாளர்கள் சுய வெளிப்பாட்டின் புதிய வழிகளைத் தேட வேண்டியிருந்தது. கிராஃபிட்டி ஒரு கலை வடிவமா என்ற கேள்வி பரபரப்பாக விவாதிக்கப்பட்டது.

நியூயார்க்கின் போக்குவரத்தை சுத்தம் செய்வதற்கான இயக்கம் தொடங்குவதற்கு முன்பு, நியூயார்க் மட்டுமல்ல, பல நகரங்களின் தெருக்களும் கிராஃபிட்டிகளால் தீண்டப்படவில்லை. ஆனால் அதிகாரிகள் சுரங்கப்பாதைகள் மற்றும் ரயில்களை சுத்தம் செய்யத் தொடங்கிய பிறகு, கிராஃபிட்டி அமெரிக்க நகரங்களின் தெருக்களில் கொட்டியது, அங்கு அது பதிலளிக்காத பொதுமக்களுக்கு வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

பல எழுத்தாளர்கள் தங்கள் படைப்புகளை கேலரிகளில் காண்பிப்பதன் மூலம் அல்லது தங்கள் சொந்த ஸ்டுடியோக்களை ஒழுங்கமைப்பதன் மூலம் இந்த சூழ்நிலையிலிருந்து ஒரு வழியைக் கண்டுபிடித்தனர்.

1980 களின் முற்பகுதியில், வழக்கமான குறிச்சொல்லுடன் தொடங்கிய ஜீன்-மைக்கேல் பாஸ்குயட் போன்ற கிராஃபிட்டி கலைஞர்கள் (SAMO, அவரது கையொப்பம், அதே ஓல்ட் ஷிட், அதாவது "நல்ல பழைய மரிஜுவானா") மற்றும் கீத் ஹாரிங் ஆகியோருக்குத் திரும்பியது. ஆர்ட் ஸ்டுடியோக்களுக்குள் கலையை உருவாக்க முடிந்தது.

சில நேரங்களில் எழுத்தாளர்கள் அத்தகைய சிக்கலான மற்றும் அழகான கிராஃபிட்டியை கடை முகப்பில் உருவாக்கினர், கடை உரிமையாளர்கள் அவற்றின் மீது வண்ணம் தீட்டத் துணியவில்லை. இறந்தவர்களின் நினைவாக பெரும்பாலும் இத்தகைய விரிவான படைப்புகள் நிகழ்த்தப்பட்டன. உண்மையில், ராப்பர் பிக் பன் இறந்த உடனேயே, BG183, Bio, Nicer TATS CRU ஆல் தயாரிக்கப்பட்ட பிராங்க்ஸில் அவரது வாழ்க்கைக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பெரிய சுவரோவியங்கள் தோன்றின. தி நோட்டரியஸ் பி.ஐ.ஜி.யின் மரணத்திற்கு எழுத்தாளர்கள் இதேபோல் பதிலளித்தனர். , டுபக் ஷகுர், பிக் எல் மற்றும் ஜாம் மாஸ்டர் ஜே.

கிராஃபிட்டியின் வணிகமயமாக்கல் மற்றும் பாப் கலாச்சாரத்தில் அதன் தோற்றம்

பெர்லின் சுவரில் ஸ்டென்சில்

பரவலான புகழ் மற்றும் ஒப்பீட்டளவில் சட்டபூர்வமான தன்மையைப் பெற்ற பிறகு, கிராஃபிட்டி வணிகமயமாக்கலின் புதிய நிலைக்கு நகர்ந்தது. 2001 ஆம் ஆண்டில், கணினி நிறுவனமான ஐபிஎம் சிகாகோ மற்றும் சான் பிரான்சிஸ்கோவில் ஒரு விளம்பரப் பிரச்சாரத்தை ஆரம்பித்தது, இது மக்கள் அமைதிச் சின்னம், இதயம் மற்றும் பென்குயின் (பெங்குயின் லினக்ஸ் சின்னம்) ஆகியவற்றை நடைபாதைகளில் தெளிப்பதைக் காட்டியது. “அமைதி, அன்பு மற்றும் லினக்ஸ்” என்ற முழக்கம் இப்படித்தான் காட்டப்பட்டது. இது இருந்தபோதிலும், கிராஃபிட்டியின் சட்டவிரோதம் காரணமாக, சில "தெரு கலைஞர்கள்" காழ்ப்புணர்ச்சிக்காக கைது செய்யப்பட்டனர், மேலும் IBM $120,000 அபராதம் செலுத்த வேண்டியிருந்தது.

2005 ஆம் ஆண்டில், சோனி கார்ப்பரேஷன் இதேபோன்ற பிரச்சாரத்தைத் தொடங்கியது. இந்த முறை புதிய PSP கையடக்க கேமிங் அமைப்பு விளம்பரப்படுத்தப்பட்டது. நியூயார்க், சிகாகோ, அட்லாண்டா, பிலடெல்பியா, லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் மற்றும் மியாமி ஆகிய இடங்களில் இந்த பிரச்சாரத்திற்காக TATS CRU எழுத்துக் குழு கிராஃபிட்டியை நிகழ்த்தியது. IBM இன் மோசமான அனுபவத்தைக் கருத்தில் கொண்டு, கட்டிட உரிமையாளர்களுக்கு தங்கள் சுவர்களில் வண்ணம் தீட்டுவதற்கான உரிமையை சோனி முன்கூட்டியே செலுத்தியது. வீடியோ கேம் கன்சோலை விட ஸ்கேட்போர்டு அல்லது பொம்மை குதிரை போல் PSP உடன் விளையாடும் அதிர்ச்சியடைந்த நகர குழந்தைகள் கிராஃபிட்டியில் சித்தரிக்கப்பட்டனர்.

வீடியோ கேம்களிலும் கிராஃபிட்டி பயன்படுத்தப்படுகிறது, பொதுவாக நேர்மறையான வழியில். எடுத்துக்காட்டாக, ஜெட் செட் ரேடியோ தொடர் விளையாட்டுகள் (2000-2003) கிராஃபிட்டி கலைஞர்களின் பேச்சு சுதந்திரத்தை மட்டுப்படுத்த முயற்சிக்கும் சர்வாதிகார காவல்துறையின் அடக்குமுறைக்கு எதிராக இளைஞர்கள் குழு எவ்வாறு போராடுகிறது என்பதைக் கூறுகிறது. சில வீடியோ கேம்களின் சதி, கலை விளம்பரத்திற்காக வேலை செய்யத் தொடங்குகிறது என்ற உண்மையை நோக்கிய இலாப நோக்கற்ற கலைஞர்களின் எதிர்மறையான அணுகுமுறையை பிரதிபலிக்கிறது. எடுத்துக்காட்டாக, Sony PlayStation 2க்கான Rakugaki Ōkoku தொடர் (2003-2005) ஒரு பெயரில்லாத ஹீரோவையும், அவருக்குப் பயனளிக்கும் கலையை மட்டுமே அனுமதிக்கும் ஒரு தீய ராஜாவுக்கு எதிராக அவரது அனிமேஷன் கிராஃபிட்டியையும் பின்தொடர்கிறது. மற்றொரு வீடியோ கேம், Marc Eckō's Getting Up: Contents Under Pressure (2006), அரசியல் போராட்டத்தின் ஒரு வழிமுறையாக கிராஃபிட்டிக்கு மாறுகிறது மற்றும் பேச்சு சுதந்திரம் ஒடுக்கப்பட்ட ஊழல் நிறைந்த நகரத்திற்கு எதிரான போரின் கதையைச் சொல்கிறது.

எழுத்தாளர் கிளார்க் கென்ட் உருவாக்கிய பாம்ப் தி வேர்ல்ட் (2004) கிராஃபிட்டியைக் கொண்ட மற்றொரு கேம். இது ஒரு ஆன்லைன் கிராஃபிட்டி சிமுலேட்டராகும், இதில் நீங்கள் உலகம் முழுவதும் 20 இடங்களில் ரயில்களை வண்ணம் தீட்டலாம். சூப்பர் மரியோ சன்ஷைனில் (2002), முக்கிய கதாபாத்திரமான மரியோ, பவுசர் ஜூனியர் என்ற வில்லன் விட்டுச் சென்ற கிராஃபிட்டி நகரத்தை அழிக்க வேண்டும். நியூயார்க் நகர மேயர் ருடால்ப் கியுலியானியின் கிராஃபிட்டி எதிர்ப்பு பிரச்சாரங்கள் மற்றும் சிகாகோ மேயர் ரிச்சர்ட் டேலி மேற்கொண்ட அதேபோன்ற நிகழ்ச்சிகளின் வெற்றியை இந்தக் கதை நினைவுபடுத்துகிறது.

1978 ஆம் ஆண்டின் ஸ்பேஸ் இன்வேடர்ஸ் விளையாட்டின் கிராஃபிட்டி படம்

பாப் ஸ்டார் மைக்கேல் ஜாக்சனின் கிராஃபிட்டி படம்

கீத் ஹாரிங் மற்றொரு பிரபலமான கிராஃபிட்டி கலைஞர் ஆவார், அவர் பாப் கலை மற்றும் கிராஃபிட்டியை வணிக நிலைக்கு கொண்டு வந்தார். 1980 களில், ஹரிங் தனது முதல் பாப் ஷாப்பைத் திறந்தார், அங்கு அவர் தனது படைப்புகளைக் காட்சிப்படுத்தினார், அதை அவர் முன்பு நகர வீதிகளில் வரைந்திருந்தார். பாப் ஷாப்பில் நீங்கள் சாதாரண பொருட்களையும் வாங்கலாம் - பைகள் அல்லது டி-ஷர்ட்கள். ஹாரிங் இதை இவ்வாறு விளக்குகிறார்: “பாப் ஷாப் எனது வேலையை பொதுமக்களுக்கு அணுகக்கூடியதாக ஆக்குகிறது. இது உயர் மட்டத்தில் பங்கேற்பதாகும். விஷயம் என்னவென்றால், கலையை மலிவுபடுத்தும் விஷயங்களை நாங்கள் செய்ய விரும்பவில்லை. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், கலை கலையாகவே உள்ளது."

வட அமெரிக்காவிலும் உலகெங்கிலும் உள்ள கலைஞர்கள் மற்றும் வடிவமைப்பாளர்களுக்கு கிராஃபிட்டி ஒரு வெளியீட்டுத் தளமாக மாறியுள்ளது. அமெரிக்க கிராஃபிட்டி கலைஞர்களான மைக் ஜெயண்ட், பர்ஸ்யூ, ரைம், நோவா மற்றும் பலர் ஸ்கேட்போர்டுகள், ஆடைகள் மற்றும் காலணிகளின் வடிவமைப்பில் டிசி ஷூக்கள், அடிடாஸ், ரெபெல் 8 ஒசிரிஸ் அல்லது சிர்கா போன்ற பிரபலமான நிறுவனங்களில் தொழில் செய்துள்ளனர். அதே நேரத்தில், DZINE, Daze, Blade, The Mac போன்ற பல எழுத்தாளர்கள் உத்தியோகபூர்வ கேலரிகளில் பணிபுரியும் கலைஞர்களாக மாறினர், பெரும்பாலும் தங்கள் வேலைகளில் ஸ்ப்ரே பெயிண்ட், அவர்களின் முதல் கருவி, ஆனால் பிற பொருட்களையும் பயன்படுத்துகின்றனர்.

ஆனால் பாப் கலாச்சாரத்தில் கிராஃபிட்டி எப்படி ஊடுருவியுள்ளது என்பதற்கு மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் பிரெஞ்சு குழுவினர் 123Klan. 123Klan குழு 1989 இல் Scien மற்றும் Klor ஆகியோரால் நிறுவப்பட்டது. கிராஃபிட்டியை தொடர்ந்து பயிற்சி செய்து கொண்டே, படிப்படியாக அவர்கள் விளக்கப்படம் மற்றும் வடிவமைப்பிற்கு மாறினார்கள். இதன் விளைவாக, அவர்கள் நைக், அடிடாஸ், லம்போர்கினி, கோகோ கோலா, ஸ்டஸ்ஸி, சோனி, நாஸ்டாக் மற்றும் பிறவற்றிற்கான வடிவமைப்புகள், லோகோக்கள், விளக்கப்படங்கள், காலணிகள் மற்றும் ஆடைகளை உருவாக்கத் தொடங்கினர்.

உலகில் கிராஃபிட்டியின் வளர்ச்சி

தென் அமெரிக்கா

பிரேசிலின் ஒலிண்டாவில் கலைநயமிக்க கிராஃபிட்டி

பிரேசில் “தனித்துவமான மற்றும் வளமான கிராஃபிட்டி பாரம்பரியத்தைப் பற்றி பெருமிதம் கொள்கிறது. ஆக்கப்பூர்வமான உத்வேகத்திற்கான இடமாக இது சர்வதேச நற்பெயரைப் பெற்றுள்ளது." கிராஃபிட்டி "பிரேசிலிய நகரங்களின் சாத்தியமான ஒவ்வொரு மூலையிலும் உண்மையில் பூக்கும்." "1970களில் நவீன சாவ் பாலோவிற்கும் நியூயார்க்கிற்கும் இடையே" ஒரு இணையானது அடிக்கடி வரையப்படுகிறது. "விரைவாக வளர்ந்து வரும் சாவ் பாலோ கிராஃபிட்டி கலைஞர்களுக்கான புதிய மெக்காவாக மாறியுள்ளது"; புகழ்பெற்ற கிராஃபிட்டி கலைஞரும் ஸ்டென்சில் தயாரிப்பாளருமான டிரிஸ்டன் மான்கோ கூறுகையில், பிரேசிலின் "துடிப்பான, துடிப்பான கிராஃபிட்டி கலாச்சாரத்திற்கு" முக்கிய ஆதாரங்கள் பிரேசிலின் "நாள்பட்ட வறுமை மற்றும் வேலையின்மை, பின்தங்கிய மக்களின் நிலையான போராட்டம் மற்றும் மோசமான வாழ்க்கை நிலைமைகள்" ஆகும். மற்ற நாடுகளுடன் ஒப்பிடுகையில், “பிரேசில் மிகவும் நிலையற்ற வருமான விநியோகத்தைக் கொண்டுள்ளது. சட்டங்களும் வரிகளும் அடிக்கடி மாறுகின்றன." இந்த காரணிகள் அனைத்தும், பொருளாதார தடைகள் மற்றும் சமூக பதட்டங்கள், ஏற்கனவே நிலையற்ற சமூகத்தை பிளவுபடுத்துதல், "நாட்டுப்புற நாசவேலை மற்றும் கீழ் வகுப்புகளின் நகர்ப்புற விளையாட்டுகள்", அதாவது தென் அமெரிக்க கிராஃபிட்டி ஆகியவற்றின் வளர்ச்சியை ஆதரிக்கின்றன மற்றும் ஊக்குவிக்கின்றன என்று மான்கோ மேலும் கூறுகிறார்.

கிழக்குக்கு அருகில்

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், தொழில்முறை வண்ணப்பூச்சு, சிறப்பு வெளியீடுகள் மற்றும் வீடியோக்களுக்கான அணுகலுடன் கிராஃபிட்டி இளைஞர்களிடையே பிரபலமடைந்து வருகிறது. முதல் கிராஃபிட்டி விழாக்கள் மற்றும் நிகழ்வுகள் நடைபெறத் தொடங்குகின்றன.

கிராஃபிட்டியை உருவாக்குவதற்கான பொருட்கள் மற்றும் நுட்பங்கள்

இன்று, ஒரு கிராஃபிட்டி கலைஞர் ஒரு வெற்றிகரமான வரைபடத்தை உருவாக்க முழு ஆயுதக் கருவிகளையும் பயன்படுத்துகிறார். கேன்களில் உள்ள ஏரோசல் பெயிண்ட் கிராஃபிட்டியில் மிக முக்கியமான மற்றும் அவசியமான கருவியாகும். இந்த இரண்டு பொருட்களைப் பயன்படுத்தி, ஒரு எழுத்தாளர் பலவிதமான பாணிகளையும் நுட்பங்களையும் உருவாக்க முடியும். ஸ்ப்ரே பெயிண்ட் கிராஃபிட்டி கடைகள், வன்பொருள் கடைகள் அல்லது கலை விநியோக கடைகளில் விற்கப்படுகிறது, மேலும் இந்த நாட்களில் எந்த நிழலிலும் வண்ணப்பூச்சு காணப்படுகிறது.

பல கிராஃபிட்டி கலைஞர்களும் இதேபோன்ற கலை வடிவில் ஆர்வமாக உள்ளனர் - ஸ்டென்சில் கிராஃபிட்டி. அடிப்படையில், இது ஒரு ஸ்டென்சில் மூலம் தெளிப்பு வண்ணப்பூச்சுடன் ஒரு வடிவமைப்பைப் பயன்படுத்துவதைக் கொண்டுள்ளது. கலைஞர் மாதங்கி அருள்பிரகாசம், எம்.ஐ.ஏ. , 2000 களின் முற்பகுதியில் ஒரு கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்து, இலங்கையில் இன மோதல் மற்றும் பிரிட்டனின் நகர்ப்புற வாழ்க்கையின் கருப்பொருளில் சில வண்ண ஸ்டென்சில்களை வெளியிட்ட பின்னர் புகழ் பெற்றவர், "கலாங்" மற்றும் "பக்கி டன்" என்ற தனிப்பாடலுக்கான இசை வீடியோக்களுக்காகவும் அறியப்படுகிறார். துப்பாக்கி", இதில் அரசியல் கொடுமையின் கருப்பொருளை அவர் தனது சொந்த வழியில் விளக்குகிறார். லண்டனில் உள்ள கம்பங்கள் மற்றும் சாலை அடையாளங்களில் அவரது வடிவமைப்புகளின் ஸ்டிக்கர்கள் அடிக்கடி தோன்றும். தன்னை எம்.ஐ.ஏ பல நாடுகளில் இருந்து பல கிராஃபிட்டி எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்களுக்கு ஒரு அருங்காட்சியகம் ஆனது.

ஜான் ஃபெக்னர், எழுத்தாளர் லூசி லிப்பார்டால் "முதன்மை நகர்ப்புற எழுத்தாளர், எதிர்க்கட்சி PR மேன்" என்று அழைக்கப்படுகிறார், அவர் நியூயார்க் நகரம் முழுவதும் உள்ள கட்டிடங்களில் ஸ்டென்சில் செய்யப்பட்ட மகத்தான கடிதங்களை நிறுவியதற்காக உலகம் முழுவதும் அறியப்படுகிறார். அவருடைய செய்திகள் எப்போதும் சமூக மற்றும் அரசியல் பிரச்சனைகளையே சுட்டிக்காட்டுகின்றன.

பெயர் தெரியாத கலைஞர்கள்

கிராஃபிட்டி கலைஞர்கள் பொது இடங்களில் தங்கள் படைப்புகளை உருவாக்கியதற்காக தண்டனையின் அச்சுறுத்தலை தொடர்ந்து எதிர்கொள்கின்றனர், எனவே பாதுகாப்பிற்காக, அவர்களில் பலர் அநாமதேயமாக இருக்க விரும்புகிறார்கள். பாங்க்சி மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பிரபலமான தெரு கலைஞர்களில் ஒருவர், அவர் தனது பெயரையும் முகத்தையும் பொதுமக்களிடமிருந்து தொடர்ந்து மறைத்து வருகிறார். பிரிஸ்டலில் உள்ள அவரது அரசியல் மற்றும் போர்-எதிர்ப்பு ஸ்டென்சில் கிராஃபிட்டிக்காக அவர் பிரபலமானார், ஆனால் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் முதல் பாலஸ்தீனிய பிரதேசங்கள் வரையிலான இடங்களில் அவரது வேலையைக் காணலாம். பிரிட்டனில், பாங்க்சி ஒரு புதிய கலை இயக்கத்தின் சின்னமாக மாறியுள்ளார். லண்டன் தெருக்களிலும் புறநகர்ப் பகுதிகளிலும் அவரது ஓவியங்கள் நிறைய உள்ளன. 2005 ஆம் ஆண்டில், பேங்க்ஸி இஸ்ரேலிய பிரிப்புத் தடையின் சுவர்களில் ஓவியம் வரைந்தார், அங்கு அவர் சுவரின் மறுபுறத்தில் வாழ்க்கையை நையாண்டியாக சித்தரித்தார். ஒரு பக்கத்தில் அவர் கான்கிரீட்டில் ஒரு துளை வரைந்தார், அதன் மூலம் ஒரு சொர்க்க கடற்கரையையும், மறுபுறம் ஒரு மலை நிலப்பரப்பையும் காணலாம். 2000 ஆம் ஆண்டு முதல், அவரது படைப்புகளின் கண்காட்சிகள் நடத்தப்பட்டன, அவற்றில் சில அமைப்பாளர்களுக்கு நிறைய பணம் கொண்டு வந்தன. பாங்க்சியின் கலை, காழ்ப்புணர்ச்சி மற்றும் கலையின் உன்னதமான இணைப்பிற்கு ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு. பல கலை ஆர்வலர்கள் அவரது செயல்பாடுகளை அங்கீகரித்து ஆதரிக்கின்றனர், அதே நேரத்தில் நகர அதிகாரிகள் அவரது படைப்புகளை காழ்ப்புணர்ச்சி மற்றும் தனியார் சொத்துக்களை அழிக்கும் செயல்களாக கருதுகின்றனர். பல பிரிஸ்டோலியர்கள் பேங்க்ஸியின் கிராஃபிட்டி கட்டிடங்களின் மதிப்பைக் குறைத்து மோசமான முன்மாதிரியாக அமைகிறது என்று நம்புகிறார்கள்.

ஆம்ஸ்டர்டாமில் பங்க் கிராஃபிட்டி உருவாக்கப்பட்டது: முழு நகரமும் 'டி ஜூட்', 'வோர்மி', 'வெண்டெக்ஸ்' மற்றும் 'டாக்டர் ராட்' என்ற பெயர்களால் மூடப்பட்டிருந்தது. இந்த கிராஃபிட்டியை ஆவணப்படுத்துவதற்காக கேலரி ஆனஸ் என்ற பங்க் பத்திரிகை நிறுவப்பட்டது. எனவே 1980 களின் முற்பகுதியில் ஹிப்-ஹாப் இயக்கம் ஐரோப்பாவிற்குள் நுழைந்தபோது, ​​ஏற்கனவே ஒரு துடிப்பான மற்றும் சுறுசுறுப்பான கிராஃபிட்டி கலாச்சாரம் செழித்து வளர்ந்தது.

கலைக்கூடம், கல்லூரி, தெரு மற்றும் நிலத்தடி கலை அமைப்புகளில் கிராஃபிட்டியின் வளர்ச்சியானது 1990 களில் அரசியல் மற்றும் கலாச்சார பதட்டங்களை வெளிப்படையாக வெளிப்படுத்திய கலை வடிவங்கள் மீண்டும் தோன்ற வழிவகுத்தது. இது விளம்பர எதிர்ப்பு, ஊடகங்களால் திணிக்கப்பட்ட உலகின் இணக்கமான பிம்பத்தை உடைக்கும் கோஷங்கள் மற்றும் படங்களை உருவாக்குதல் ஆகியவற்றில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

இன்றுவரை, கிராஃபிட்டி கலை சட்டவிரோதமாக கருதப்படுகிறது, கலைஞர் நிரந்தர பெயிண்ட் பயன்படுத்தாத சந்தர்ப்பங்களில் தவிர. 1990 களில் இருந்து, அதிகமான கிராஃபிட்டி கலைஞர்கள் பல காரணங்களுக்காக நிரந்தர வண்ணப்பூச்சுகளுக்கு திரும்பியுள்ளனர், ஆனால் முக்கியமாக கலைஞரை குற்றம் சாட்டுவது காவல்துறைக்கு கடினமாக உள்ளது. சில சமூகங்களில், இந்த குறுகிய கால படைப்புகள் நிரந்தர வண்ணப்பூச்சுடன் உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகளை விட நீண்ட காலம் நீடிக்கும், ஏனெனில் அவை பெரும்பாலும் ஒட்டுமொத்த சமூகத்தின் எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் வெளிப்படுத்துகின்றன. இது தெரு ஆர்ப்பாட்டங்களில் பேசும் மக்களின் சிவில் எதிர்ப்பைப் போன்றது - அதே குறுகிய கால, ஆனால் இன்னும் பயனுள்ள எதிர்ப்பு.

சில நேரங்களில், பல கலைஞர்கள் ஒரே இடத்தில் நிரந்தரமற்ற பொருட்களுடன் வேலை செய்ய முடிவு செய்தால், அவர்களுக்கு இடையே அதிகாரப்பூர்வமற்ற போட்டி எழுகிறது. அதாவது, வரைதல் எவ்வளவு காலம் தீண்டப்படாமலும் சரிந்துவிடாமலும் இருக்கும், கலைஞருக்கு அதிக மரியாதையும் மரியாதையும் கிடைக்கும். முதிர்ச்சியடையாத, மோசமாக சிந்திக்கக்கூடிய படைப்புகள் உடனடியாக அழிக்கப்படுகின்றன, மேலும் மிகவும் திறமையான கலைஞர்களின் படைப்புகள் பல நாட்கள் வரை நீடிக்கும்.

நிரந்தர வண்ணப்பூச்சுகள் முதன்மையாக அரசியல் அல்லது பிற கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வலுவான கலைப் படைப்பை உருவாக்குவதை விட சொத்து மீதான கட்டுப்பாட்டை உறுதிப்படுத்துவது மிகவும் முக்கியமானவர்களால் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

சமகால கலைஞர்கள் மாறுபட்ட மற்றும் பெரும்பாலும் பொருந்தாத நுட்பங்களையும் ஊடகங்களையும் பயன்படுத்துகின்றனர். எடுத்துக்காட்டாக, அலெக்சாண்டர் ப்ரெனர் மற்ற கலைஞர்களின் படைப்புகளைப் பயன்படுத்தினார் மற்றும் மாற்றியமைத்தார், அவர்களுக்கு அரசியல் ஒலியைக் கொடுத்தார். தனக்கு விதிக்கப்பட்ட நீதிமன்றத் தண்டனைகளையும் கூட ஒரு போராட்ட வடிவமாக முன்வைத்தார்.

கலைஞர்கள் அல்லது அவர்களது சங்கங்கள் பயன்படுத்தும் வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகள் பெரிதும் மாறுபடும் மற்றும் மாறுகின்றன, மேலும் கலைஞர்கள் எப்போதும் ஒருவருக்கொருவர் வேலையை ஒப்புக்கொள்வதில்லை. எடுத்துக்காட்டாக, 2004 ஆம் ஆண்டில், ஸ்பேஸ் ஹைஜாக்கர்ஸ் என்ற முதலாளித்துவ எதிர்ப்புக் குழுவானது, பாங்க்சி தனது வரைபடங்களில் முதலாளித்துவக் கூறுகளை சர்ச்சைக்குரிய வகையில் பயன்படுத்தியது மற்றும் அரசியல் பிம்பங்கள் பற்றிய அவரது விளக்கம் பற்றிய ஒரு வரைபடத்தை உருவாக்கியது.

அரசியல் கிராஃபிட்டியின் மிக உயர்ந்த வெளிப்பாடு கிராஃபிட்டி ஆகும், இதன் மூலம் அரசியல் குழுக்கள் தங்கள் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துகின்றன. இந்த முறை, அதன் சட்டவிரோதம் காரணமாக, நிறுவப்பட்ட அரசியல் அமைப்பிலிருந்து (உதாரணமாக, தீவிர இடது அல்லது தீவிர வலது) விலக்கப்பட்ட குழுக்களிடையே பிடித்தமானது. உத்தியோகபூர்வ விளம்பரத்திற்கான பணம் - அல்லது ஆசை - தங்களிடம் இல்லை, மேலும் "ஸ்தாபனம்" அல்லது "ஸ்தாபனம்" ஊடகங்களைக் கட்டுப்படுத்துகிறது, மாற்று அல்லது தீவிரமான பார்வைகளை வெளிப்படுத்துவதைத் தடுக்கிறது என்ற அடிப்படையில் அவர்கள் அத்தகைய நடவடிக்கைகளை நியாயப்படுத்துகிறார்கள். இத்தகைய குழுக்களால் பயன்படுத்தப்படும் கிராஃபிட்டி வகை பொதுவாக மிகவும் எளிமையானது மற்றும் சாதாரணமானது. உதாரணமாக, பாசிஸ்டுகள் கவனக்குறைவாக ஸ்வஸ்திகாக்கள் அல்லது பிற நாஜி சின்னங்களை வரைகிறார்கள்.

கிராஃபிட்டியின் மற்றொரு புதுமையான வடிவம் 1970களில் பண விடுதலை முன்னணியின் உறுப்பினர்களால் பிரிட்டனில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. இது கவிஞரும் நாடக ஆசிரியருமான ஹீத்கோட் வில்லியம்ஸ் மற்றும் வெளியீட்டாளரும் நாடக ஆசிரியருமான ஜே. ஜெஃப் ஜான்ஸ் ஆகியோரை உள்ளடக்கிய நிலத்தடி பத்திரிகையாளர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்களின் ஒரு தளர்வான சங்கமாகும். அவர்கள் கலாசாரத்திற்கு எதிரான கருத்துக்களை ஊக்குவிப்பதற்காக காகிதப் பணத்தைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர்: அவர்கள் வங்கி நோட்டுகளை மறுபதிப்பு செய்தனர், வழக்கமாக ஜான் புல், ஆங்கிலேயரின் கேலிச்சித்திரத்தை சித்தரித்தனர். அதன் குறுகிய இருப்பு இருந்தபோதிலும், பண விடுதலை முன்னணி லண்டனின் மாற்று இலக்கிய சமூகத்தில் ஒரு முக்கிய உறுப்பினராக ஆனது, இது லாட்ப்ரோக் குரோவில் அமைந்திருந்தது. இந்த தெருவில் எப்போதும் ஸ்தாபனத்திற்கு எதிரான கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தும் நகைச்சுவையான கிராஃபிட்டிகள் அதிகம்.

ஒவ்வொரு குழுவிற்கும் குறிப்பிட்ட குறிச்சொற்கள் மற்றும் லோகோக்கள் இருக்கும் பிரதேசத்தை வரையறுக்க கிராஃபிட்டி பயன்படுத்தப்படுகிறது. அத்தகைய கிராஃபிட்டிகள் யாருடைய பிரதேசம் என்பதை ஒரு அந்நியரைக் காட்டுவது போல் தெரிகிறது. தெருக் கும்பல்களுடன் தொடர்புடைய வரைபடங்கள் மர்மமான அடையாளங்கள் மற்றும் மிகவும் பகட்டான முதலெழுத்துக்களைக் கொண்டிருக்கின்றன. அவர்களின் உதவியுடன், குழுக்களின் அமைப்பு, எதிரிகள் மற்றும் கூட்டாளிகளின் பெயர்கள் அறிவிக்கப்படுகின்றன, ஆனால் பெரும்பாலும் இந்த படங்கள் எல்லைகளை வெறுமனே குறிக்கின்றன - பிராந்திய மற்றும் கருத்தியல்.

சோசலிச சகாப்தத்தின் மிகவும் பிரபலமான கிராஃபிட்டிகளில் ஒன்று பெர்லின் சுவரில் ப்ரெஷ்நேவ் மற்றும் ஹோனெக்கரின் முத்தம். ஆசிரியர் டிமிட்ரி வ்ரூபெல்.

சட்டப்பூர்வ மற்றும் சட்டவிரோத விளம்பரத்திற்கான வழிமுறையாக கிராஃபிட்டி

மளிகைக் கடை சாளரத்தில் சட்டப்பூர்வ கிராஃபிட்டி. வார்சா போலந்து

கிராஃபிட்டி என்பது சட்டப்பூர்வ மற்றும் சட்ட விரோதமான விளம்பரங்களுக்கான வழிமுறையாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. கோலா, மெக்டொனால்ட்ஸ், டொயோட்டா மற்றும் எம்டிவி போன்ற நிறுவனங்களுக்கான விளம்பர பிரச்சாரங்களை உருவாக்குவதில் நியூயார்க்கை தளமாகக் கொண்ட TATS CRU என்ற எழுத்துக் குழு பிரபலமானது. கோவென்ட் கார்டனில் உள்ள Boxfresh ஸ்டோர், அசாதாரணமான விளம்பரம் பிராண்டை மேம்படுத்த உதவும் என்ற நம்பிக்கையில், புரட்சிகர ஜபாடிஸ்டா போஸ்டர்களை சித்தரிக்கும் ஸ்டென்சில் செய்யப்பட்ட கிராஃபிட்டியைப் பயன்படுத்தியது. ஆல்கஹால் நிறுவனமான ஸ்மிர்னாஃப் "ரிவர்ஸ் கிராஃபிட்டியை" உருவாக்க கலைஞர்களை பணியமர்த்தியது, இதன் பொருள் கலைஞர்கள் நகரைச் சுற்றியுள்ள பல்வேறு பரப்புகளில் இருந்து அழுக்கு மற்றும் தூசிகளை அழித்து, சுத்தமான இடங்கள் வடிவமைப்பு அல்லது விளம்பர உரையை (தலைகீழ் கிராஃபிட்டி) உருவாக்கியது. பராக் ஒபாமாவின் சின்னமான 'ஹோப்' போஸ்டரை வடிவமைத்த ஷெப்பர்ட் ஃபேரி, அமெரிக்கா முழுவதும் "ஆண்ட்ரே தி ஜெயண்ட் ஹேஸ் ஹிஸ் ஓன் கேங்" என்ற ஸ்டிக்கர் பிரச்சாரத்துடன் தொடங்கினார். சார்லி கீப்பர் புத்தகத்தின் ரசிகர்கள், புத்தகத்தின் கவனத்தை ஈர்க்க டிராகன்களின் ஸ்டென்சில் செய்யப்பட்ட கிராஃபிட்டி மற்றும் பகட்டான புத்தக தலைப்புகளைப் பயன்படுத்தினர்.

பல கிராஃபிட்டி கலைஞர்கள் சட்டப்பூர்வ விளம்பரத்தை "பணம் செலுத்திய மற்றும் சட்டப்பூர்வமாக்கப்பட்ட கிராஃபிட்டி" என்று கருதுகின்றனர் மற்றும் அதிகாரப்பூர்வ விளம்பரத்தை எதிர்க்கின்றனர்.

அலங்கார மற்றும் உயர் கலை

க்ராஷ், டேஸ் மற்றும் லேடி பிங்க் உள்ளிட்ட நியூயார்க் கிராஃபிட்டி கலைஞர்களின் 22 படைப்புகளை இந்தக் கண்காட்சி கொண்டிருந்தது. டைம் அவுட் இதழில் ஒரு கட்டுரையில், கண்காட்சி கண்காணிப்பாளர் சார்லோட் கோடிக், பார்வையாளர்கள் கிராஃபிட்டி பற்றிய தங்கள் கருத்துக்களை மறுபரிசீலனை செய்ய கட்டாயப்படுத்தும் என்று நம்பிக்கை தெரிவித்தார். வில்லியம்ஸ்பர்க் கலை மற்றும் வரலாற்று மையத்தின் கலைஞரும் நிர்வாக இயக்குநருமான டெரன்ஸ் லிண்டால் கண்காட்சிக்கு எவ்வாறு பதிலளித்தார் என்பது இங்கே:

"என் கருத்துப்படி, கிராஃபிட்டி புரட்சிகரமானது. எந்தவொரு புரட்சியையும் ஒரு குற்றமாகக் கருதலாம், ஆனால் ஒடுக்கப்பட்ட மற்றும் மனச்சோர்வடைந்த மக்கள் தங்களை வெளிப்படுத்த விரும்புகிறார்கள், அவர்களுக்கு ஒரு கடை தேவை, எனவே அவர்கள் சுவர்களில் எழுதுகிறார்கள் - இது இயற்கையானது.

ஆஸ்திரேலியாவில், கலை விமர்சகர்கள் சில உள்ளூர் கிராஃபிட்டிகள் போதுமான கலை மதிப்பைக் கொண்டிருப்பதாகக் கருதுகின்றனர் மற்றும் கிராஃபிட்டியை நுண்கலை வடிவமாக வரையறுத்துள்ளனர். ஆக்ஸ்போர்டு யுனிவர்சிட்டி பிரஸ் மூலம் வெளியிடப்பட்ட ஆஸ்திரேலிய ஓவியம் 1788-2000, சமகால காட்சி கலாச்சாரத்தில் கிராஃபிட்டியின் இடம் பற்றிய நீண்ட விவாதத்துடன் முடிவடைகிறது.

நவீன கலை கிராஃபிட்டி என்பது பாரம்பரிய கிராஃபிட்டியின் நீண்ட வரலாற்றின் விளைவாகும், இது வெறுமனே கீறப்பட்ட சொற்கள் அல்லது சொற்றொடர்களாக ஆரம்பித்து இப்போது எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் சித்திர வெளிப்பாடாக உருவாகியுள்ளது.

மார்ச் முதல் ஏப்ரல் 2009 வரை, பாரிஸில் உள்ள கிராண்ட் பாலைஸில் 150 கலைஞர்கள் 300 கிராஃபிட்டி துண்டுகளை காட்சிப்படுத்தினர். இதனால் பிரெஞ்சு கலை உலகம் ஒரு புதிய நுண்கலை வடிவத்தை ஏற்றுக்கொண்டது.

கிராஃபிட்டிக்கும் சக்திக்கும் இடையிலான உறவு

வட அமெரிக்கா

சாலை அடையாளத்தில் கிரிமினல் கும்பல் அடையாளம். ஸ்போகேன், வாஷிங்டன்

வக்கீல்கள் கிராஃபிட்டியை பொது இடத்தை மாற்றுவதற்கான ஒரு வழியாக அல்லது கலைப் படைப்புகளின் திறந்த காட்சியாக உணர்கிறார்கள்; அவர்களது எதிர்ப்பாளர்கள் கிராஃபிட்டியை ஒரு தேவையற்ற தொல்லை அல்லது நாசகார செயலாக கருதுகின்றனர், இது சேதமடைந்த சொத்துக்களை மீட்டெடுக்க கணிசமான நிதி தேவைப்படுகிறது. வாழ்க்கைத் தரத்தின் பின்னணியிலும் கிராஃபிட்டியைப் பார்க்க முடியும்: கிராஃபிட்டியின் எதிர்ப்பாளர்கள், கிராஃபிட்டி இருக்கும் இடத்தில், வறுமை, பாழடைதல், அத்துடன் அதிக ஆபத்து உணர்வு போன்ற உணர்வு இருப்பதாக வலியுறுத்துகின்றனர்.

ஜனவரி 1, 2006 இல், சிட்டி கவுன்சிலர் பீட்டர் வால்லோன் முன்மொழிந்த சட்டத்தின்படி, 21 வயதிற்குட்பட்ட எவரும் ஸ்ப்ரே பெயிண்ட் அல்லது நிரந்தர குறிப்பான்களை வைத்திருப்பது சட்டவிரோதமானது. இந்த சட்டம் பிரபல தொழிலதிபரும் ஆடை வடிவமைப்பாளருமான மார்க் ஈகோவின் தரப்பில் கடுமையான கோபத்தை ஏற்படுத்தியது. இளம் கலைஞர்கள் மற்றும் "சட்டபூர்வமான" கிராஃபிட்டி கலைஞர்கள் சார்பாக, அவர் மேயர் மைக்கேல் ப்ளூம்பெர்க் மற்றும் சிட்டி கவுன்சிலன் வல்லோன் மீது வழக்கு தொடர்ந்தார். மே 1, 2006 அன்று, ஒரு நீதிமன்ற விசாரணை நடைபெற்றது, அதில் நீதிபதி ஜார்ஜ் டேனியல்ஸ் வாதியின் கோரிக்கைகளை திருப்திப்படுத்தினார். மே 4, 2006 வரை, சமீபத்திய கிராஃபிட்டி எதிர்ப்பு சட்ட திருத்தங்கள் ரத்து செய்யப்பட்டன மற்றும் கிராஃபிட்டி கட்டுப்பாடுகளை அதிகரிப்பதில் இருந்து காவல் துறை தடை செய்யப்பட்டது. இதேபோன்ற நடவடிக்கை ஏப்ரல் 2006 இல் டெலாவேரில் உள்ள நியூ கேஸில் கவுண்டியில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, மேலும் ஒரு மாதம் கழித்து அதிகாரப்பூர்வமாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது.

1992 இல், சிகாகோ ஸ்ப்ரே பெயிண்ட், சில வகையான வேலைப்பாடு கருவிகள் மற்றும் குறிப்பான்கள் விற்பனை மற்றும் வைத்திருப்பதை தடை செய்யும் சட்டத்தை இயற்றியது. பொது ஒழுங்கு மற்றும் நலன், பிரிவு 100: அலைந்து திரிதல் குறித்த நிர்வாகக் குறியீட்டின் 8-4 அத்தியாயத்தின் கீழ் சட்டம் செயல்படுத்தப்பட்டது. ஒரு சிறப்புச் சட்டம் (8-4-130) கிராஃபிட்டியை ஒரு குற்றமாக அங்கீகரித்து குறைந்தபட்சம் $500 அபராதம் விதித்தது, போதையில் பொது இடத்தில் இருப்பது, சிறு வியாபாரம் செய்தல் மற்றும் மதச் சேவையை மீறுதல் ஆகியவற்றுக்கான அபராதங்களை மீறுகிறது.

2005 ஆம் ஆண்டில், பிட்ஸ்பர்க் நகரம் கிராஃபிட்டி தரவுத்தளத்தை உருவாக்கியது, அது நகரத்தில் தோன்றிய பல்வேறு வகையான கிராஃபிட்டிகளைப் பதிவு செய்தது. இந்த தரவுத்தளத்தைப் பயன்படுத்தி, ஒற்றுமை கொள்கையின் அடிப்படையில் ஒரு எழுத்தாளரின் அனைத்து கிராஃபிட்டிகளையும் கண்டுபிடிக்க முடிந்தது. இதனால், சந்தேகத்திற்குரிய கலைஞருக்கு எதிரான சாட்சியங்களின் அளவு கணிசமாக அதிகரித்தது. நகரம் முழுவதும் மிகப்பெரிய அளவிலான கிராஃபிட்டியை உருவாக்கியதற்காக அங்கீகரிக்கப்பட்ட முதல் கிராஃபிட்டி கலைஞர் டேனியல் ஜோசப் மொன்டானோ ஆவார். 200க்கும் மேற்பட்ட கட்டிடங்களை குறியிட்டதற்காக அவர் "கிங் ஆஃப் கிராஃபிட்டி" என்று அழைக்கப்பட்டார். அவருக்கு 2.5 ஆண்டுகள் சிறைத்தண்டனை விதிக்கப்பட்டது.

ஐரோப்பா

ஐரோப்பாவில், கிராஃபிட்டி அகற்றும் அலகுகளும் உருவாக்கப்பட்டன, அவை சில நேரங்களில் கட்டுப்பாடற்ற ஆற்றலுடன் தங்கள் கடமைகளை ஏற்றுக்கொண்டன. இது 1992 இல் பிரான்சில் நடந்தது, உள்ளூர் சாரணர் குழு உறுப்பினர்கள் கிராஃபிட்டியை அகற்ற மிகவும் ஆர்வமாக இருந்தபோது, ​​அவர்கள் பிரெஞ்சு கிராமமான புருனிக்வெல்லுக்கு அருகிலுள்ள மெய்ரி குகையில் ஒரு காட்டெருமையின் இரண்டு வரலாற்றுக்கு முந்தைய படங்களை சேதப்படுத்தினர். இதற்காக, சாரணர் குழுவிற்கு 1992 இல் தொல்லியல் துறைக்கான Ig நோபல் பரிசு வழங்கப்பட்டது.

விண்வெளி. கலைஞர் விக்டர் ஆஷ். பெர்லின், 2007

லிதுவேனியாவின் 19Ž44 லோகோ

செப்டம்பர் 2006 இல், ஐரோப்பிய பாராளுமன்றம் நகர்ப்புற சூழல் தொடர்பான புதிய சட்டங்களை உருவாக்க ஐரோப்பிய ஆணையத்தின் அவசியத்தை எழுப்பியது. அத்தகைய சட்டங்களின் நோக்கம் ஐரோப்பிய நகரங்களின் தெருக்களில் வீடு மற்றும் மொபைல் இசை அமைப்புகளால் உற்பத்தி செய்யப்படும் அழுக்கு, குப்பை, கிராஃபிட்டி, விலங்குகளின் கழிவுகள் மற்றும் அதிகப்படியான சத்தம் ஆகியவற்றைத் தடுப்பதும் கட்டுப்படுத்துவதுமாக இருக்க வேண்டும்.

சமூக விரோத நடத்தைச் சட்டம் 2003 என்பது பிரிட்டிஷ் கிராஃபிட்டி எதிர்ப்புச் சட்டத்தில் புதிய ஒன்றாகும். ஆகஸ்ட் 2004 இல், கீப் பிரிட்டன் கிளீன் பிரச்சாரம் கிராஃபிட்டியை ஒடுக்குவதற்கும், குற்றம் நடந்த இடத்தில் எழுத்தாளர்களுக்கு அபராதம் விதிக்கும் யோசனையை ஆதரிக்கும் ஒரு செய்திக்குறிப்பை வெளியிட்டது, அத்துடன் 16 வயதுக்குட்பட்டவர்களுக்கு ஸ்ப்ரே பெயிண்ட் விற்பனைக்கு தடை விதிக்கப்பட்டது. ஆண்டுகள். இந்த செய்திக்குறிப்பு விளம்பரம் மற்றும் இசை வீடியோக்களில் கிராஃபிட்டியைப் பயன்படுத்துவதைக் கண்டிக்கிறது. வெளியீட்டின் ஆசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, கிராஃபிட்டியின் உண்மையான பக்கம் அதன் "குளிர்" படத்திலிருந்து மிகவும் வித்தியாசமானது.

இந்த பிரச்சாரத்திற்கு ஆதரவாக, பிரிட்டிஷ் பாராளுமன்றத்தின் 123 உறுப்பினர்கள் (பிரதம மந்திரி டோனி பிளேயர் உட்பட) ஒரு சாசனத்தில் கையெழுத்திட்டனர்: "கிராஃபிட்டி ஒரு கலை அல்ல, கிராஃபிட்டி ஒரு குற்றம். எனது தொகுதி மக்கள் சார்பாக, இந்த பிரச்சனையில் இருந்து நமது சமூகத்தை விடுவிக்க என்னால் முடிந்த அனைத்தையும் செய்வேன்." இதுபோன்ற போதிலும், இங்கிலாந்தில் தான் கலைஞர், அல்லது அவர் தன்னை அழைக்கும் கலை பயங்கரவாதி பேங்க்சி தோன்றினார், அவர் பிரிட்டிஷ் கிராஃபிட்டியின் பாணியை தலைகீழாக மாற்றினார் (ஸ்டென்சில் கிராஃபிட்டியை முன்னிலைப்படுத்துவதன் மூலம் - அதிக வேகத்திற்கு) மற்றும் அதன் உள்ளடக்கத்தை மாற்றினார். அவரது படைப்புகள் கிரேட் பிரிட்டனின் சமூக மற்றும் அரசியல் நிலை பற்றிய நையாண்டி நிறைந்தவை. அவர் அடிக்கடி குரங்குகளையும் எலிகளையும் வரைவார்.

சமூக விரோத நடத்தை சட்டத்தின் கீழ், சேதமடைந்த சொத்துகளின் உரிமையாளர்களுக்கு எதிராக நடவடிக்கை எடுக்க பிரிட்டிஷ் நகர சபைகளுக்கு அதிகாரம் உள்ளது. பாதுகாப்புக் கவசங்களிலிருந்து கிராஃபிட்டி மற்றும் பிற வகையான மாசுபாட்டை அகற்றாத கட்டிட உரிமையாளர்களுக்கு இது பொதுவாக நிகழ்கிறது.

ஸ்ட்ரௌடில் "அங்கீகரிக்கப்பட்ட கிராஃபிட்டி". க்ளௌசெஸ்டர்ஷயர், இங்கிலாந்து

ஜூலை 2008 இல், திட்டமிட்ட குற்றத்தில் பங்கேற்றதற்காக கிராஃபிட்டி கலைஞர்கள் முதல்முறையாக தண்டிக்கப்பட்டனர். டிஎம்பி குழுவைச் சேர்ந்த ஒன்பது பேரை போலீஸார் மூன்று மாதங்களாகக் கண்காணிப்பில் வைத்திருந்தனர். £1 மில்லியன் மதிப்புள்ள சொத்துக்களை திட்டமிட்டு சேதப்படுத்தியதாக அவர்கள் மீது குற்றம் சாட்டப்பட்டது. ஐந்து குழு உறுப்பினர்கள் 18 மாதங்கள் முதல் 2 ஆண்டுகள் வரை சிறைத்தண்டனை பெற்றனர். விசாரணையின் முன்னோடியில்லாத நோக்கம் மற்றும் தண்டனையின் தீவிரம் ஆகியவை கிராஃபிட்டியை கலையாகக் கருத வேண்டுமா அல்லது குற்றமாகக் கருத வேண்டுமா என்பது குறித்த பொது விவாதத்தை மீண்டும் தூண்டியுள்ளது.

Gloucestershire இல் உள்ள Stroud போன்ற சில நகர சபைகள், கிராஃபிட்டி கலைஞர்கள் ஓவியம் வரைவதற்கு முழுப் பகுதிகளையும் நியமித்துள்ளன. அத்தகைய பகுதிகளில் நிலத்தடி சுரங்கங்கள், வாகன நிறுத்துமிடங்கள் மற்றும் சுவர்கள் ஆகியவை அடங்கும், எந்த விஷயத்திலும் கிராஃபிட்டி தோன்றும் - சட்டப்பூர்வமாக அல்லது சட்டவிரோதமாக.

ஆஸ்திரேலியா

காழ்ப்புணர்ச்சியைக் குறைக்கும் முயற்சியில், பல ஆஸ்திரேலிய நகரங்கள் கிராஃபிட்டி கலைஞர்களுக்கான சுவர்கள் மற்றும் பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளன. சிட்னி பல்கலைக்கழகத்தின் மைதானத்தில் அமைந்துள்ள "கிராஃபிட்டி டன்னல்" அத்தகைய ஒரு எடுத்துக்காட்டு ஆகும். எந்தவொரு பல்கலைக்கழக மாணவரும் அங்கு வரையலாம், எதையாவது விளம்பரப்படுத்தலாம், சுவரொட்டிகளை ஒட்டலாம் அல்லது வேறு எந்த வகையிலும் தங்களை வெளிப்படுத்தலாம்.

இந்த யோசனையை ஆதரிப்பவர்கள் இது குட்டி காழ்ப்புணர்ச்சியைக் குறைக்கிறது மற்றும் கலைஞர்கள் காழ்ப்புணர்ச்சி அல்லது சொத்து சேதத்திற்காக பிடிபடுவார்கள் என்ற அச்சமின்றி உண்மையான கலையை உருவாக்க ஊக்குவிக்கிறது. எதிர்ப்பாளர்கள் இந்த அணுகுமுறையைக் கண்டித்து, சட்டப்பூர்வ கிராஃபிட்டி இடங்கள் இருப்பது மற்ற இடங்களில் சட்டவிரோத கிராஃபிட்டியின் அளவைக் குறைக்க வேண்டிய அவசியமில்லை என்று வாதிடுகின்றனர். ஆஸ்திரேலியாவின் சில பகுதிகளில், "கிராஃபிட்டி எதிர்ப்பு குழுக்கள்" தங்கள் பகுதியில் கிராஃபிட்டியை சுத்தம் செய்வதற்காக உருவாகி வருகின்றன. BCW (Buffers Can't Win) போன்ற கிராஃபிட்டி குழுக்கள் அத்தகைய அணிகளை விட ஒரு படி மேலே இருக்க முயற்சி செய்கின்றன.

பல மாநில அரசுகள் 18 வயதுக்குட்பட்டவர்கள் ஸ்ப்ரே பெயிண்ட்டை விற்பனை செய்வதையோ அல்லது வைத்திருப்பதையோ தடை செய்துள்ளது. இருப்பினும், பல உள்ளூர் அரசாங்கங்கள் சில கிராஃபிட்டிகளின் கலாச்சார மதிப்பை அங்கீகரித்துள்ளன, அவற்றில் முக்கியமான அரசியல் கிராஃபிட்டிகளும் அடங்கும். ஆஸ்திரேலியாவின் கடுமையான கிராஃபிட்டி எதிர்ப்புச் சட்டங்கள் ஆஸ்திரேலிய $26,000 வரை அபராதம் மற்றும் இரண்டு ஆண்டுகள் சிறைத்தண்டனை விதிக்கின்றன.

நியூசிலாந்து

பிப்ரவரி 2008 இல், நியூசிலாந்து பிரதமர் ஹெலன் கிளார்க் கிராஃபிட்டிக்கு எதிராக கடுமையான தண்டனை நடவடிக்கைகளை அறிவித்தார். கிராஃபிட்டியை அத்துமீறல் மற்றும் பொது மற்றும் தனியார் சொத்துக்களுக்கு சேதம் விளைவிப்பதை உள்ளடக்கிய ஒரு குற்றம் என்று அவர் அழைத்தார். பின்னர் நிறைவேற்றப்பட்ட சட்டம் 18 வயதிற்குட்பட்டவர்களுக்கு ஸ்ப்ரே பெயிண்ட் விற்பனையை தடை செய்தது மற்றும் கிராஃபிட்டிக்கான அபராதத்தை NZ$200 லிருந்து NZ$2,000 ஆக உயர்த்தியது. அபராதத்திற்கு பதிலாக, நீதிமன்றம் நீண்ட கால சமூக சேவையை விதிக்கலாம். ஜனவரி 2008 இல் ஆக்லாந்தில் நடந்த ஒரு சம்பவத்திற்குப் பிறகு டேக்கிங் பிரச்சினை பரபரப்பாக விவாதிக்கப்பட்டது. இளைஞன் இறந்துவிட்டான், அந்த நபர் மீது கொலைக் குற்றம் சாட்டப்பட்டது.

ஆசியா

கவிதை வடிவில் தெருக்கூத்து. தைவான்

நாசவேலையாக கிராஃபிட்டி

மேலும் பார்க்கவும்

இலக்கியம்

• ஃபெடோரோவா ஈ.வி., லத்தீன் கல்வெட்டுகள், எம்., 1976;
• ஸ்டெர்ன் ஈ.ஆர். "பண்டைய தென் ரஷ்ய கப்பல்களில் கிராஃபிட்டி" // ZOO, தொகுதி XX, 1897;
• Vysotsky S. Kyiv கிராஃபிட்டி XI-XVII நூற்றாண்டுகள். - கே., 1985;
• பவர்ஸ் எஸ். தி ஆர்ட் ஆஃப் கெட்டிங் ஓவர். மில்லினியத்தில் கிராஃபிட்டி. - என்.ஒய்., 1999;
• ராப்பபோர்ட் ஏ. கிராஃபிட்டி மற்றும் உயர் கலை // தற்கால கலைக்கான மாநில மையம், 09.11.2008.

கிராஃபிட்டி பற்றிய ஆவணப்படம் மற்றும் திரைப்படங்கள்

• 1979 - 80 பிளாக்ஸ் ஃப்ரம் டிஃப்பனிஸ் - 1970களில் சவுத் பிராங்க்ஸின் மோசமான கும்பல்களைப் பற்றிய ஆவணப்படம். இது சவுத் பிராங்க்ஸின் புவேர்ட்டோ ரிக்கன் சமூகம், கடந்த கால மற்றும் தற்போதைய கும்பல் உறுப்பினர்கள், காவல்துறை மற்றும் சமூகத் தலைவர்களுக்கு ஒரு அசாதாரண முன்னோக்கைக் கொண்டுவருகிறது.
• 1980 - ஸ்டேஷன்ஸ் ஆஃப் தி எலிவேட்டட் - நியூயார்க் சுரங்கப்பாதையில் கிராஃபிட்டி பற்றிய முதல் ஆவணப்படம். இசையமைப்பாளர்: சார்லஸ் மிங்குஸ்.
• 1983 - வைல்ட் ஸ்டைல் ​​- நியூயார்க்கில் ஹிப்-ஹாப் மற்றும் கிராஃபிட்டி கலாச்சாரம் பற்றிய நாடகம்.
• 1983 - ஸ்டைல் ​​வார்ஸ் - ஹிப்-ஹாப் கலாச்சாரத்திற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஆரம்பகால ஆவணப்படங்களில் ஒன்று. நியூயார்க்கில் படமாக்கப்பட்டது.
• 2002 - பாம்ப் த சிஸ்டம் (“பாம்ப் தி சிஸ்டம்”) - நவீன நியூயார்க்கில் பணிபுரியும் கிராஃபிட்டி கலைஞர்களின் குழுவைப் பற்றிய நாடகம்.
• 2004 - வாழ்க்கைத் தரம் - கிராஃபிட்டி பற்றிய நாடகம், சான் பிரான்சிஸ்கோவில் படமாக்கப்பட்டது. முக்கிய பாத்திரத்தில் முன்னாள் கிராஃபிட்டி கலைஞர் நடித்தார். திரைக்கதையிலும் பங்களித்தார்
• 2004 - தி கிராஃபிட்டி ஆர்ட்டிஸ்ட் (கிராஃபிட்டி ஆர்ட்டிஸ்ட்) - ஒரு இளம் கலைஞரின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய திரைப்படம், மிகவும் தனிமை. இந்த வாழ்க்கையில் அவர் வரைந்த ஓவியங்கள் மட்டுமே.
• 2005 - பீஸ் பை பீஸ் ("பீஸ் பை பீஸ்") - 1980களில் இருந்து இன்று வரையிலான சான் பிரான்சிஸ்கோவில் கிராஃபிட்டியின் வரலாற்றிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு அம்ச-நீள ஆவணப்படம்.
• 2005 - Infamy (“Notorious”) - கிராஃபிட்டி கலாச்சாரத்தைப் பற்றிய ஒரு அம்ச நீள ஆவணப்படம், இது ஆறு பிரபலமான கிராஃபிட்டி கலைஞர்கள் மற்றும் ஒரு கிராஃபிட்டி காதலரின் கதைகளில் வழங்கப்படுகிறது. ஏ
• 2005 - அடுத்தது: எ ப்ரைமர் ஆன் அர்பன் பெயிண்டிங் (“அடுத்து: நகர்ப்புற ஓவியங்களின் அகராதி”) - உலகம் முழுவதும் கிராஃபிட்டி கலாச்சாரம் பற்றிய ஆவணப்படம்
• 2005 - RASH (“ஃப்ளாஷ்”) - மெல்போர்னில் உள்ள கிராஃபிட்டி மற்றும் தெருக் கலையை உருவாக்கும் கிராஃபிட்டி கலைஞர்கள் பற்றிய முழு நீள ஆவணப்படம்.
• 2007 - பாம்ப் ஐடி - ஐந்து கண்டங்களில் கிராஃபிட்டி மற்றும் தெருக் கலை பற்றிய ஆவணப்படம்.
• 2006 - ஹோல்ட்ரெய்ன் (“கலவை”) - கிராஃபிட்டி, நட்பு, மோதல்கள் மற்றும் ஜெர்மனியின் கீழ் சமூக அடுக்குகளின் வாழ்க்கையை விளக்கும் ஒரு கற்பனை நாடகம்.
• 2007 - ஜிசோ - மெல்போர்னில் இருந்து ஒரு ஆஸ்திரேலிய எழுத்தாளர் ஏழை நகர்ப்புறங்களில் கிராஃபிட்டியைக் காட்டும் படம்.
• 2009 - ரோட்ஸ்வொர்த்: கிராசிங் தி லைன் - மாண்ட்ரீல் கலைஞர் பீட்டர் கிப்சன் மற்றும் அவரது சர்ச்சைக்குரிய ஸ்டென்சில் வேலை பற்றிய கனடிய ஆவணப்படம்.
• 2010 - இன்னாபாவ் - ரஷ்ய ஸ்டீல் - கிராஃபிட்டி கலாச்சாரம் பற்றிய ரஷ்ய திரைப்படம்
• 2010 - பரிசுக் கடை வழியாக வெளியேறு (“

எந்தவொரு நகரத்திலும் இந்த வகையான நவீன காட்சி கலையை நீங்கள் அறிந்து கொள்ளலாம். வீடுகள், வேலிகள், களஞ்சியங்களின் வர்ணம் பூசப்பட்ட சுவர்கள் இதற்கு உங்களுக்கு உதவும். இளைஞர்களின் சுய வெளிப்பாட்டின் இந்த வழியை நீங்கள் உடனடியாக திட்டவட்டமாக நிராகரிக்கவில்லை என்றால், ஆனால் வரைபடங்களை உன்னிப்பாகப் பார்த்தால், எல்லாம் மிகவும் அழகாக இருப்பதை நீங்கள் காணலாம்.

பழங்காலத்திலிருந்து நவீன காலம் வரை

கிராஃபிட்டியின் வரலாறு தொலைதூர கடந்த காலத்தில் தொடங்குகிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, எங்கள் முன்னோர்களும் வரைபடங்கள் மற்றும் கல்வெட்டுகளை உருவாக்கினர், ஆனால் பெரும்பாலும் பாறைகளில். இத்தாலிய மொழியில் "கிராஃபிட்டி" என்ற வார்த்தைக்கு "கீறல்" என்று பொருள்.

நவீன கிராஃபிட்டி 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 70 களில் இளம் வயதினரிடையே தோன்றியது மற்றும் தெருக் கலையாகக் கருதப்பட்டது. முதல் கிராஃபிட்டி வரைபடங்கள் நியூயார்க் சுரங்கப்பாதையில் செய்யப்பட்டன. முதல் எழுத்தாளர் அங்கு தோன்றினார், அவர் தனது கையொப்பத்தையும் அவர் வாழ்ந்த தொகுதியின் எண்ணையும் வைத்தார்: "டாக்கி 183." டாக்கி 183க்குப் பிறகு, எழுத்தாளர்கள் ஓவியர்கள். அவர்கள் தங்களுக்குப் புனைப்பெயர்களைக் கொண்டு வந்து, புரியாத எழுத்துருவில் எழுதினார்கள்.

ரஷ்யாவில், கிராஃபிட்டி 90 களில் தோன்றியது. மூலம், பிரேக்டான்ஸ் சேர்த்து. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இவை அனைத்தும் ஹிப்-ஹாப்பின் ஒரு பகுதியாகும். எழுத்தாளர்கள் சுவர்கள் மற்றும் வேலிகளில் மட்டும் வண்ணம் தீட்டவில்லை, அவர்கள் ஹிப்-ஹாப் திருவிழாக்களை நடத்தினர், அங்கு அவர்கள் தங்கள் கலையை வெளிப்படுத்தினர்.

கிராஃபிட்டி என்றால் என்ன?

இது திசைகளில் ஒன்றாகும், பிந்தையது, தெரு கலை என்று அழைக்கப்படுகிறது மற்றும் பல்வேறு வகைகளின் மிகப்பெரிய பட்டியலைக் கொண்டுள்ளது.

உலகின் பல்வேறு நாடுகளில், தெருக் கலை வித்தியாசமாக நடத்தப்படுகிறது. உதாரணமாக, பிரான்சில், இந்த வகை கலை சட்டப்பூர்வமாக்கப்பட்டுள்ளது. ரயில் கார்களில் இருந்து நேரடியாக தெருக் கலையின் பல்வேறு பாணிகளில் செய்யப்பட்ட பல வரைபடங்களைக் காணலாம். ரஷ்யாவில், பொது இடங்களில் கிராஃபிட்டியை வரைவது அபராதம் அல்லது சிறைத்தண்டனை விதிக்கப்படும் ஒரு கிரிமினல் குற்றமாகும்.

ஆனால் இது பொது இடங்களில் உள்ளது, மேலும் காலி இடங்கள், கைவிடப்பட்ட கட்டுமான தளங்கள், முட்டுச்சந்தில் பின் தெருக்கள் உள்ளன. கூடுதலாக, சில நேரங்களில் கட்டுமான நிறுவனங்களே கட்டுமான தளங்களைச் சுற்றியுள்ள வேலிகளை வரைவதற்கு மக்களை அழைக்கின்றன, மேலும் உயரமான கட்டிடங்களில் வசிப்பவர்கள் கிராஃபிட்டி கலைஞர்களுக்கு அவர்களின் முற்றங்கள் மற்றும் நுழைவாயில்களில் செயல்படும் சுதந்திரத்தை வழங்குகிறார்கள். கிராஃபிட்டி விழாக்கள் மற்றும் பிற திருவிழாக்கள், எழுத்தாளர்களின் பல்வேறு கண்காட்சிகள், பொது இடங்களில் கிராஃபிட்டி கலையை அதன் அனைத்து மகிமையிலும் காட்ட ஒரு வாய்ப்பை வழங்குகிறது.

எனவே கிராஃபிட்டி என்றால் என்ன? துல்லியமாகச் சொல்வதானால், இவை எழுத்துக்களின் முப்பரிமாண படங்களைப் பயன்படுத்தி சுவர்களில் உள்ள கல்வெட்டுகள். ஆனால் கிராஃபிட்டி தொடர்ந்து உருவாகி வருகிறது. பழையவை மேம்படுத்தப்பட்டு புதிய அசல் எழுத்து வடிவங்கள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டு வருகின்றன, மேலும் ஸ்ப்ரே பெயிண்ட் கேன்கள் நவீனமயமாக்கப்படுகின்றன. கல்வெட்டுகளில் முழு அளவிலான வரைபடங்கள் சேர்க்கப்பட்டன. இப்போது சில கலைஞர்கள் உண்மையான கலைப் படைப்புகளை உருவாக்க ஸ்ப்ரே பெயிண்ட் பயன்படுத்துகின்றனர்.

கிராஃபிட்டி: எப்படி வரைய கற்றுக்கொள்வது

அனுபவம் வாய்ந்த கலைஞர்கள் உங்கள் புனைப்பெயரை எழுதுவதைத் தொடங்க அறிவுறுத்துகிறார்கள், பின்னர் நீங்கள் "மூன்றாவது" பரிமாணத்துடன் பரிசோதனை செய்து கையொப்பத்தை முப்பரிமாணமாக்க வேண்டும். நீங்கள் பாதுகாப்பாக அம்புகள், குமிழ்கள் மற்றும் வெவ்வேறு கேன்களில் இருந்து வண்ணப்பூச்சுகளை கலக்கலாம். வரைபடத்தின் புரிந்துகொள்ள முடியாத தன்மையும் சிக்கலான தன்மையும் அதில் அதிக கவனத்தை ஈர்க்கும், மேலும் கிராஃபிட்டி என்றால் என்ன என்பதை உணர உதவும்.

இருப்பினும், கிராஃபிட்டி செய்யத் தொடங்குபவர்களுக்கு சிறந்த ஆலோசனை என்னவென்றால், முதலில் பென்சிலைப் பயன்படுத்த வேண்டும், ஸ்ப்ரே கேனை அல்ல. காகிதத் தாள்களில் வீடுகளை வரையவும், சில படங்களை நகலெடுக்கவும் அல்லது உங்கள் சொந்த எழுத்துக்களைக் கண்டுபிடிக்கவும்.

காகிதத்தில் வரைந்ததன் விளைவாக நீங்கள் திருப்தி அடைந்தவுடன், வரைபடத்தின் ஓவியத்தை உருவாக்குவதைக் கருத்தில் கொள்ளுங்கள், அதை நீங்கள் சுவருக்கு மாற்றலாம்.

காலப்போக்கில், கிராஃபிட்டிக்கு ஸ்டென்சில்களை எவ்வாறு தயாரிப்பது, நிழல்கள் மற்றும் பிரகாசமான வண்ணங்களின் நுட்பத்தை துல்லியமாகப் பயன்படுத்துவது, குறிப்பான்கள், ஏர்பிரஷ்கள் மற்றும் தொப்பிகள் எதற்காக, எந்த வண்ணப்பூச்சு வாங்குவது சிறந்தது, ஏன் காற்று வீசும் காலநிலையில் வண்ணம் தீட்டக்கூடாது என்பதை நீங்கள் கற்றுக் கொள்வீர்கள். இந்த நுணுக்கங்கள் அனைத்தையும் அறிந்தால் மட்டுமே கிராஃபிட்டி என்றால் என்ன என்பதை நீங்கள் தெளிவாக புரிந்து கொள்ள முடியும்.

கிராஃபிட்டி கலாச்சாரம்

அத்தகைய கருத்து உள்ளது என்று மாறிவிடும். இது இரண்டு முக்கிய விதிகளை உள்ளடக்கியது. முதலாவதாக, எழுத்தாளர் ஒருபோதும் நல்ல கட்டிடங்களை கெடுக்க மாட்டார். ஒரு தொழில்துறை மண்டலத்தின் இருண்ட மற்றும் சாதுவான நிலப்பரப்பு அல்லது கைவிடப்பட்ட தரிசு நிலங்கள் மற்றும் கொல்லைப்புறங்களை புதுப்பிக்க உண்மையில் தேவையான இடங்களில் மட்டுமே அவர் உருவாக்க முடியும்.

இரண்டாவதாக, ஒரு எழுத்தாளர் ஒருபோதும் மற்ற எழுத்தாளர்களின் வரைபடங்களை வரைவதில்லை, இல்லையெனில் இது அவரது சக ஊழியர்களிடமிருந்து அவமானத்தையும் விரோதத்தையும் கொண்டு வரும்.

கிராஃபிட்டி என்றால் என்ன என்பதை இன்னும் பொதுமக்களால் தீர்மானிக்க முடியவில்லை - ஒரு கலை வடிவம், தன்னை வெளிப்படுத்தும் வழி அல்லது நாசவேலைச் செயல். இருப்பினும், இது இன்னும் அதன் பிரபலத்தை இழக்கவில்லை, மேலும் வேலிகள் கொண்ட வீடுகளின் முகப்புகள் அனைத்து வகையான வரைபடங்கள் மற்றும் கல்வெட்டுகளால் தொடர்ந்து வளர்ந்துள்ளன. இது எப்படி தொடங்கியது, என்ன கிராஃபிட்டி பாணிகள் உள்ளன மற்றும் அவற்றை எப்படி வரையலாம் - படிக்கவும்.

கிராஃபிட்டி: அது என்ன?

ஒரு வரலாற்றுச் சூழலில், கிராஃபிட்டி என்பது பல்வேறு பரப்புகளில் ஏதோ ஒரு வகையில் பயன்படுத்தப்படும் வரைபடங்கள் மற்றும் கல்வெட்டுகளைக் குறிக்கிறது. ஆனால் நவீன புரிதலில், கிராஃபிட்டி என்பது ஒரு வகை தெருக் கலையாகக் கருதப்படுகிறது, இதில் பெயிண்ட், பெரும்பாலும் ஏரோசல், அனைத்து வகையான பரப்புகளிலும், முக்கியமாக சுவர்களில் பயன்படுத்தி வரைபடங்கள் மற்றும் கல்வெட்டுகளைப் பயன்படுத்துகிறது. அவற்றை வரைந்தவர்கள் எழுத்தாளர்கள் என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள்.

1971 ஆம் ஆண்டில், கிராஃபிட்டி என்றால் என்ன என்பது அச்சிடப்பட்ட வெளியீட்டில் குறிப்பிடப்பட்டபோது, ​​வெகுஜனங்களின் கவனம் இந்த பகுதிக்கு ஈர்க்கப்பட்டது. இது டெமெட்ராகி என்ற எழுத்தாளரைப் பற்றியது, அவர் கூரியராக பணிபுரிந்தார் மற்றும் நியூயார்க்கின் எல்லா மூலைகளிலும் தனது கையொப்பத்தை விட்டுவிட்டார். இந்த கையொப்பம் Taki183 என்ற குறிச்சொல்லாக இருந்தது, அங்கு Taki என்பது அவரது பெயரின் ஒரு பகுதியாகும் மற்றும் 183 என்பது அவர் வாழ்ந்த தெருவின் பெயராகும்.

பின்னர், மெட்ரோ மற்றும் ரயில்வே டிப்போக்களில் கல்வெட்டுகள் அடிக்கடி தோன்றத் தொடங்கின. இந்த இயக்கம் ஒரு போட்டித் தன்மையைப் பெற்றது, தெருக் கலைஞர்கள் தங்கள் குறிச்சொற்களை முடிந்தவரை விட்டுவிட முயற்சித்தனர்.

கிராஃபிட்டியின் வகைகள்

TO எழுதுதல், உண்மையில், கிராஃபிட்டி என நாம் அடிக்கடி புரிந்துகொள்வதை உள்ளடக்கியது - பல்வேறு வடிவங்களில் செய்யப்பட்ட சுவர்களில் வரையப்பட்ட வரைபடங்கள்; குறிச்சொற்களை விட அதிநவீனமானது, அவை சிந்தனை மற்றும் முப்பரிமாண படத்தால் வேறுபடுகின்றன.

குண்டுவீச்சுஅவர்கள் போக்குவரத்து மற்றும் பிற தீவிர இடங்களில் ஓவியம் வரைகிறார்கள், மேலும் கலைஞர்கள் குண்டுவீச்சாளர்கள் என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள். இந்த வகை கிராஃபிட்டி குறிப்பாக சிக்கலானது அல்லது துல்லியமானது அல்ல, ஏனெனில் வெடிகுண்டு வீசுபவரின் முக்கிய பணி வரைபடத்தைப் பயன்படுத்தும்போது அவர் பிடிபடவில்லை என்பதை உறுதி செய்வதாகும்.

பாணியில் கல்வெட்டுகளும் இதில் அடங்கும் அரிப்பு- அவை பொதுவாக கண்ணாடியில் அரைக்கற்களால் கீறப்படுகின்றன.

கிராஃபிட்டி பாணிகள்

எளிமையான நடை தூக்கி எறிதல். இந்த கிராஃபிட்டி இரண்டு மாறுபட்ட வண்ணங்களைக் கொண்டுள்ளது: கல்வெட்டின் நிரப்புதல் மற்றும் அதன் அவுட்லைன், பொதுவாக கருப்பு. இது ஒரு வட்ட வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளது.

மற்றொரு எளிய நடை - பிளாக்பஸ்டர்- மூன்று வண்ணங்களுக்கு மேல் இல்லாதது மற்றும் பெரிய கோண எழுத்துக்களால் வேறுபடுகிறது.

உடை குமிழ்கள்குமிழிகளின் வடிவத்தை ஒத்த பெரிய எழுத்துக்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பழைய பள்ளியைக் குறிக்கிறது, இன்று பொதுவானதல்ல.

காட்டு உடைஇது பெரிய அளவிலான, கடினமான, படிக்கக்கூடிய உரையால் வேறுபடுகிறது, கூர்மையான, நீளமான எழுத்துக்களுடன், பெரும்பாலும் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளது. பாணி சிக்கலானது மற்றும் அனுபவம் வாய்ந்த எழுத்தாளர்களால் மட்டுமே நிகழ்த்தப்படுகிறது.

கேரக்டர் ஸ்டைல்- காமிக் புத்தக பாணியில் சுவர்களில் வரைபடங்கள். எல்லோராலும் இதைச் செய்ய முடியாது, ஏனென்றால் அதற்கு சில வரைதல் திறன்கள் தேவை.

இப்போது பிரபலமாகியிருக்கும் ஒரு கிளையினம் 3D கிராஃபிட்டி - தரையில் பெரிய வரைபடங்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட பார்வையில் இருந்து முப்பரிமாணமாக இருக்கும்.

ஒவ்வொரு கிராஃபிட்டியும் ஒரு குறிப்பிட்ட பாணியில் இணைக்கப்பட முடியாது; பல தெருப் படைப்புகள் உள்ளன, அவை சில நேரங்களில் அவற்றின் அழகைக் கண்டு வியக்க வைக்கின்றன மற்றும் அவற்றின் அசல் சொற்பொருள் உள்ளடக்கத்துடன் உண்மையான ஓவியங்களைப் போல தோற்றமளிக்கின்றன.

கிராஃபிட்டி வரைய கற்றுக்கொள்வது எப்படி

உங்கள் சொந்த கிராஃபிட்டியை உருவாக்கத் தொடங்க விரும்பினால், நீங்கள் நிறைய பயிற்சி செய்ய வேண்டும். நீங்கள் ஒரு வசதியான, கறை படிந்த சுவரைத் தேடி வண்ணப்பூச்சுடன் வெளியே செல்வதற்கு முன், உங்கள் கேன்வாஸ் வெற்று காகிதமாக இருக்கும், மேலும் நீங்கள் பென்சில்களால் வரைவீர்கள்.

காகிதத்தில் ஓவியங்கள்

எந்த வரைபடமும் ஒரு ஓவியத்துடன் தொடங்குகிறது. முதலில், உங்கள் எதிர்கால வரைபடத்தை எந்த பாணியில் செயல்படுத்த விரும்புகிறீர்கள் என்பதை நீங்கள் தீர்மானிக்க வேண்டும். பின்னர் ஒரு வார்த்தையை தேர்வு செய்யவும். ஒரு துண்டு காகிதத்தில் எழுதுங்கள், எழுத்துக்களை இடைவெளியில் வைக்கவும்.

இதற்குப் பிறகு, தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாணிக்கு ஏற்ப எழுத்துக்களை வடிவமைக்க பக்கவாதம் பயன்படுத்தவும்.


ஒளி மற்றும் தொகுதி பற்றி மறந்துவிடாதீர்கள்: சில இடங்களில் கடிதங்கள் நிழல் விளைவை உருவாக்க மெல்லியதாக இருக்கும், மற்றவற்றில் அவை அதிக குவிந்திருக்கும்.


இப்போது நீங்கள் ஆர்வமுள்ள கூறுகளை மெதுவாகச் சேர்க்கலாம், எழுத்துக்களுக்கு அளவையும் இருளையும் சேர்க்கலாம்.


வடிவம் தயாரானதும், அதை வண்ணத்தில் நிரப்பவும். பல வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துங்கள், உணர்ந்த-முனை பேனாக்கள் அல்லது வண்ணப்பூச்சுகளால் வண்ணம் தீட்டவும் - இந்த கிராஃபிட்டி பிரகாசமாகவும் வெளிப்பாடாகவும் இருக்கும்.


ஆரம்பநிலைக்கு எளிய கிராஃபிட்டியுடன் கூடிய பயிற்சி வீடியோவைப் பார்க்க உங்களை அழைக்கிறோம்:

நினைவில் கொள்ளுங்கள்: காகிதத்தில் பென்சிலால் வரைதல் செயல்முறை ஒரு குறிப்பிட்ட பாணி மற்றும் நுட்பத்தில் கிராஃபிட்டியை வரைவதில் உங்கள் திறன்களைப் பயிற்றுவிக்கிறது, ஆனால் ஸ்ப்ரே பெயிண்ட் பயன்படுத்தி தெரு மேற்பரப்பில் வரையக்கூடிய திறனைப் பயிற்சி செய்யவில்லை.

காகிதத்தில் போதுமான பயிற்சிக்குப் பிறகு, சுவர்களில் கிராஃபிட்டி வரைவதைப் பற்றி சிந்திக்கத் தொடங்க வேண்டும்.

இதற்கு முன்பு நீங்கள் ஒரு கேனை உங்கள் கைகளில் வைத்திருக்கவில்லை என்றால், அது எந்த வகையான கருவி மற்றும் அதன் செயல்பாட்டுக் கொள்கை என்ன என்பதை நீங்கள் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். ஒரு தனி மேற்பரப்பில் தெளிப்பதைப் பயிற்சி செய்யுங்கள், கேனின் செயல்பாட்டை சோதிக்கவும், பெயிண்ட் ஜெட் வலிமை மற்றும் தடிமன்.

நுண்ணிய கான்கிரீட்டால் செய்யப்பட்ட எளிமையான சுவரை, தட்டையான, முதன்மையான, மற்றும் அனைத்திலும் சிறந்தது என்பதைத் தேர்ந்தெடுக்கவும். நீங்கள் ஒரு சூடான, உலர்ந்த நாளில் வரைபடத்தில் வேலை செய்ய வேண்டும்.

பெயிண்ட் கேன்கள் மற்றும் உங்கள் ஸ்கெட்ச் தவிர, பொருத்தமான உபகரணங்கள் தேவை என்பதை மறந்துவிடாதீர்கள்: தடிமனான ஆடை, ஒரு சுவாசக் கருவி, கையுறைகள். உங்களுக்கு தொப்பிகளும் தேவைப்படும் - தெளிப்பதற்கான சிறப்பு தொப்பிகள், நேரடியாக கேனில் மாற்றப்பட்டன. மெல்லிய மற்றும் தடித்த கோடுகள், புள்ளிகள் மற்றும் வெளிப்புறங்களை வரைவதற்கு அவை வெவ்வேறு வகைகளில் வருகின்றன.

ஸ்கெட்ச் உங்கள் முக்கிய பின்னணியின் நிறத்தில் செய்யப்பட வேண்டும், இதனால் நீங்கள் எப்போதும் தவறை சரிசெய்ய முடியும். அதன் பிறகுதான் ஒரு அவுட்லைனைச் சேர்த்து வரைபடத்தின் அளவை உருவாக்கவும்.

தொடக்க எழுத்தாளர்கள் முழு கல்வெட்டுகள், கடிதங்கள் அல்லது தனிப்பட்ட கூறுகளுடன் துணை ஸ்டென்சில்களைப் பயன்படுத்தலாம்.

அடுக்கு செய்ய கற்றுக்கொள்ளுங்கள்: இந்த கிராஃபிட்டி நிறத்தின் பிரகாசத்தை தக்க வைத்துக் கொள்ளும், ஆனால் அடுக்குகள் மெல்லியதாக இருக்க வேண்டும், இல்லையெனில் அவை உலர நீண்ட நேரம் எடுக்கும். ஒரே இயக்கத்தில் எழுத்துக்களை நிரப்ப முயற்சிக்காதீர்கள், வரிக்கு வரி வரையவும்.

த்ரோ-அப் பாணியில் கிராஃபிட்டியை எப்படி வரையலாம் என்பதைப் புரிந்து கொள்ள, பின்வரும் வீடியோவைப் பார்க்கலாம்:

தெருக் கலைக்கு அதிகாரப்பூர்வமாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட இடங்கள் எங்களிடம் இல்லை என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள், எனவே உங்கள் உருவாக்கம் பெரும்பாலும் அழிவுச் செயலாகக் கருதப்படும், மேலும் நீங்கள் ஒரு அத்துமீறலாகக் கருதப்படுவீர்கள்.

ஆனால் நீங்கள் ஏற்கனவே ஒரு அனுபவமிக்க கலைஞராக இருந்து, ஒரு கண்ணியமான ஓவியத்தை தயார் செய்திருந்தால், நீங்கள் உங்கள் அதிர்ஷ்டத்தை முயற்சி செய்து, ஒரு குடியிருப்பு கட்டிடம், ஒரு கடை அல்லது மழலையர் பள்ளியை வடிவமைக்கும் உரிமையை வெல்லலாம். சில நேரங்களில் கலை விழாக்களும் நடத்தப்படுகின்றன, அங்கு அனுபவம் வாய்ந்த எழுத்தாளர்கள் சிறப்பாக நியமிக்கப்பட்ட பகுதிகளில் தங்கள் திறமைகளை வெளிப்படுத்துகிறார்கள்.

இன்று, கிராஃபிட்டி என்பது தெருக் கலையின் ஒரு வடிவமாகவும், உலகம் முழுவதும் உள்ள கலை வெளிப்பாட்டின் மிகவும் பிரபலமான வடிவங்களில் ஒன்றாகவும் கருதப்படுகிறது.

பல்வேறு பாணிகள் மற்றும் கிராஃபிட்டி வகைகள் உள்ளன. கிராஃபிட்டி ஏற்கனவே சமகால கலையின் ஒரு சுயாதீன வகையாகவும் கலாச்சாரம் மற்றும் நகர்ப்புற வாழ்க்கை முறையின் ஒரு பகுதியாகவும் தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டுள்ளது. பல நாடுகளில் மற்றும் நகரங்களில், எழுத்தாளர்கள் நகர வீதிகளில் உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்குகிறார்கள்.

அரசியல் மற்றும் சமூக செய்திகளை தெரிவிக்க கிராஃபிட்டி பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இருப்பினும், உலகின் பெரும்பாலான நாடுகளில், அந்தச் சொத்தின் உரிமையாளரின் அனுமதியின்றி ஒருவரின் சொத்தில் கிராஃபிட்டியைப் பயன்படுத்துவது காழ்ப்புணர்ச்சியாகக் கருதப்படுகிறது மற்றும் சட்டத்தால் தண்டிக்கப்படும் என்பதை நீங்கள் அறிந்திருக்க வேண்டும்.
கிராஃபிட்டியின் வரலாறு நீண்ட தூரம் செல்கிறது. ஆனால் முதல் விஷயங்கள் முதலில்.

காலத்தின் தோற்றம்

(இத்தாலிய கிராஃபிட்டோ, பன்மை கிராஃபிட்டியிலிருந்து) - படங்கள், வரைபடங்கள் அல்லது கல்வெட்டுகள் சுவர்கள் மற்றும் பிற பரப்புகளில் பெயிண்ட் (மை) கொண்டு கீறப்பட்ட அல்லது வரையப்பட்டவை. கிராஃபியர் (இத்தாலியன்) - "கீறல்."
மற்றும் தற்போது மிகவும் பிரபலமானது தெளிப்பு கலை, ஸ்ப்ரே பெயிண்ட் பயன்படுத்தி கிராஃபிட்டி வரைதல். பண்டைய காலங்களில், கூர்மையான பொருள், சுண்ணாம்பு அல்லது நிலக்கரியைப் பயன்படுத்தி சுவர்களில் கிராஃபிட்டி பயன்படுத்தப்பட்டது.

கிராஃபிட்டியின் வரலாறு

பண்டைய கிழக்கு நாடுகளில், கிரேக்கத்தில், ரோமில் சுவர் கல்வெட்டுகள் இருந்தன என்பது அனைவருக்கும் தெரியும்.
ஆரம்பகால கிராஃபிட்டி கிமு 30 ஆம் மில்லினியத்தில் இருந்து வருகிறது. இவை வரலாற்றுக்கு முந்தைய குகை ஓவியங்கள் மற்றும் சுவர்களில் வரையப்பட்ட ஓவியங்கள். குகைகளுக்குள் உள்ள சடங்கு மற்றும் புனித இடங்களில் வரைபடங்கள் செய்யப்பட்டன. பெரும்பாலும் அவை விலங்குகள் அல்லது வேட்டைக் காட்சிகளை சித்தரித்தன. 1 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து இருந்த சஃபான் மொழி. கி.மு. 4 ஆம் நூற்றாண்டு வரை n e., கிராஃபிட்டி வடிவத்தில் மட்டுமே உயிர் பிழைத்தது - தெற்கு சிரியா, கிழக்கு ஜோர்டான் மற்றும் வடக்கு சவுதி அரேபியாவில் பாறைகளில் கீறப்பட்ட கல்வெட்டுகள்.

பண்டைய பாம்பீயில் கிராஃபிட்டி: ஒரு அதிகாரியின் கேலிச்சித்திரம்
பண்டைய கிரேக்க நகரமான எபேசஸிலும் (நவீன துருக்கியின் பிரதேசம்) பண்டைய கிராஃபிட்டி பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது. வைக்கிங் கிராஃபிட்டி உள்ளது.

பண்டைய மக்கள் எதைப் பற்றி எழுதினார்கள்? அவர்கள் இப்போது எழுதும் அதே விஷயங்களைப் பற்றி: காதல், அரசியல் மற்றும் பிற முக்கிய விஷயங்களைப் பற்றி. அவர்கள் அதே வழியில் எழுதினார்கள்: இலக்கண மற்றும் எழுத்துப்பிழைகளுடன். "வாஸ்யா இங்கே இருந்தார்" போன்ற கல்வெட்டுகள் உள்ளன. சூரியனுக்குக் கீழே புதிதாக எதுவும் இல்லை!
ரஸ்ஸில் கிராஃபிட்டியின் நிலைமை என்ன? அற்புதம்! நோவ்கோரோடில் 11 ஆம் நூற்றாண்டின் 10 கிராஃபிட்டிகள் உள்ளன, மேலும் கியேவில் (பண்டைய ரஸ்') 11-15 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் சுமார் 300 கிராஃபிட்டிகள் உள்ளன. செயின்ட் கதீட்ரலில் அமைந்துள்ளது. சோபியா. அன்றைய அரசியல் நிகழ்வுகளைப் பற்றிப் பேசுகிறார்கள்.
அதன் நவீன வடிவத்தில், கிராஃபிட்டி 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தோன்றியது. - நியூயார்க் சுரங்கப்பாதையில், பின்னர் சரக்கு கார்கள் மற்றும் நிலத்தடி பாதைகளில். அப்போதிருந்து, கிராஃபிட்டி பாப் கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதியாக மாறியது மற்றும் ஹிப்-ஹாப், ஹார்ட்கோர், பீட் டவுன் மற்றும் பிரேக்டான்ஸ் இசையுடன் தொடர்புடையதாக மாறியுள்ளது. பலருக்கு, கிராஃபிட்டி என்பது ஒரு வாழ்க்கை முறையாகும், இது பொதுமக்களிடமிருந்து மறைக்கப்பட்டு மற்றவர்களுக்கு புரியாது. அரசியல் ஆர்வலர்கள் தங்கள் கருத்துக்களை பரப்ப கிராஃபிட்டியைப் பயன்படுத்தினர்.
1970களில், கிராஃபிட்டியின் புகழ் வெகுவாக வளர்ந்தது, மேலும் புதிய பாணிகள் வேறுபடுத்திக் காட்டத் தொடங்கின. மன்ஹாட்டனில் உள்ள வாஷிங்டன் ஹைட்ஸ் சுற்றுப்புறத்தைச் சேர்ந்த TAKI 183 என்ற இளைஞன் புகழ் பெற்ற முதல் எழுத்தாளர் ஆவார். அவரது குறிச்சொல் டாக்கி 183அவரது பெயர் டெமெட்ரியஸ் (அல்லது டெமெட்ராகி, டாக்கி) மற்றும் அவர் வாழ்ந்த தெருவின் எண்ணிக்கை - 183. டாக்கி கூரியராக பணிபுரிந்தார், மேலும் அவர் சுரங்கப்பாதையில் எங்கு சென்றாலும், அவர் தனது குறிச்சொற்களை எல்லா இடங்களிலும் விட்டுவிட்டார். அவர் நிறைய பின்பற்றுபவர்களைப் பெற்றார்.
படிப்படியாக, குறியிடும் பாணி மிகவும் சிக்கலானதாக மாறத் தொடங்கியது, கிராஃபிட்டியின் புதிய பாணிகள் தோன்றத் தொடங்கின, மேலும் இயக்கம் ஒரு போட்டித் தன்மையைப் பெற்றது.

மிகவும் சிக்கலான குறிச்சொல்
இது சம்பந்தமாக, நகர அதிகாரிகள் கிராஃபிட்டி கலைஞர்களுடன் போராடத் தொடங்கினர். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, எல்லா வேலைகளும் போதுமான திறமையானவை அல்ல, மேலும் கிராஃபிட்டி நகர வீதிகளின் குப்பைகளால் அடையாளம் காணத் தொடங்கியது - சுவர்களில் எழுதப்பட்ட எழுத்துக்கள் குப்பை, நிலப்பரப்பு மற்றும் பாழடைந்தவற்றுடன் சமமாக இருந்தன. கிராஃபிட்டியை எதிர்த்துப் போராடுவதற்கு பெரும் தொகை செலவிடப்பட்டது. ஆனால் அதே நேரத்தில், சில நேரங்களில் எழுத்தாளர்கள் கடையின் முகப்பில் இத்தகைய சிக்கலான மற்றும் அழகான கிராஃபிட்டியை உருவாக்கினர், கடை உரிமையாளர்கள் அவற்றின் மீது வண்ணம் தீட்டத் துணியவில்லை. சில நாடுகளில், எழுத்தாளர்களுக்கு தெருக்களில், நிலத்தடி பத்திகளில், அவர்கள் சுதந்திரமாக வெளிப்படுத்தக்கூடிய சிறப்பு இடங்கள் ஒதுக்கப்பட்டன.

ஸ்ட்ரோடில் (இங்கிலாந்து) "சட்ட கிராஃபிட்டி"
கிராஃபிட்டி ஒரு கலை வடிவமா என்ற கேள்வி தீவிரமாக விவாதிக்கப்பட்டது. இதற்கிடையில், கிராஃபிட்டி மேலும் மேலும் இடத்தைக் கைப்பற்றத் தொடங்கியது: இது கணினி விளம்பரங்களில், வீடியோ கேம்களில், ஸ்கேட்போர்டுகள், ஆடைகள் மற்றும் காலணிகளின் வடிவமைப்பில் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது.
கிராஃபிட்டி உலகம் முழுவதும் பரவலாகிவிட்டது. இன்று, சாவ் பாலோ (பிரேசில்) கிராஃபிட்டியின் தலைநகராகவும், உலகம் முழுவதிலுமிருந்து வரும் எழுத்தாளர்களுக்கு உத்வேகம் அளிக்கும் இடமாகவும் கருதப்படுகிறது.

ஒலிண்டாவில் (பிரேசில்) கிராஃபிட்டி

ரஷ்யாவில் என்ன?

ரஷ்யாவில் நவீன கிராஃபிட்டியின் பாரிய இயக்கம் 1980 களில் இருந்து தொடங்குகிறது. 2006 ஆம் ஆண்டில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் சர்வதேச கிராஃபிட்டி திருவிழா நடைபெற்றது. ரஷ்யாவின் பெரிய நகரங்களில், வருடாந்திர கிராஃபிட்டி திருவிழாக்கள் நடத்தப்படுகின்றன. அவற்றில் ஒன்றைப் பற்றி பேசலாம்.

ஸ்னிக்கர்ஸ் அர்பேனியா (SNICKERS URBANIA)- தெரு கலாச்சாரத்தின் ஆண்டு இளைஞர் திருவிழா. திருவிழா முதன்முதலில் 2001 இல் நடைபெற்றது மற்றும் தெரு கலாச்சாரத்தின் முக்கிய பகுதிகளை உள்ளடக்கியது: தீவிர விளையாட்டு, கிராஃபிட்டி, பிரேக்டான்ஸ், பீட்பாக்சிங், ஃப்ரீஸ்டைல். அதன் குறிக்கோள்: நவீன இளைஞர்கள் தங்களை மற்றும் அவர்களின் திறமைகளை வெளிப்படுத்த ஒரு வாய்ப்பை வழங்குதல், அத்துடன் தீவிர விளையாட்டுகளுக்கான தொழில்முறை உபகரணங்களில் தங்கள் கையை முயற்சிக்கும் வாய்ப்பை வழங்குதல். திருவிழா ரஷ்யாவின் மிகப்பெரிய நகரங்களில் நடைபெற்றது: மாஸ்கோ, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், நிஸ்னி நோவ்கோரோட், ரோஸ்டோவ்-ஆன்-டான், வோல்கோகிராட், சமாரா, கசான், யெகாடெரின்பர்க், நோவோசிபிர்ஸ்க், க்ராஸ்நோயார்ஸ்க், அத்துடன் கஜகஸ்தான் - அல்மாட்டி.

BombART தளம்
1980களின் முற்பகுதியில். ஸ்டென்சில் கிராஃபிட்டியும் பிறந்தது. கடினமான, அடர்த்தியான பொருளிலிருந்து வடிவங்களை வெட்டுவதன் மூலம் இது உருவாக்கப்பட்டது. முடிக்கப்பட்ட ஸ்டென்சில் கேன்வாஸில் பயன்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் ஏரோசல் பெயிண்ட் அதன் மீது விரைவான, ஒளி மற்றும் துல்லியமான இயக்கங்களுடன் தெளிக்கப்படுகிறது. இந்த நுட்பம் அதன் விரைவான செயல்பாட்டின் காரணமாக பிரபலமாகிவிட்டது.
கிராஃபிட்டியில் மிக முக்கியமான கருவி கேன்களில் பெயிண்ட் தெளிப்பது. வண்ணப்பூச்சு உருளைகள் மற்றும் ஸ்டென்சில்கள், தூரிகைகள், குறிப்பான்கள், மெழுகு கம்பிகள், கிரேயன்கள் போன்றவற்றைப் பயன்படுத்தவும்.

நவீன உலகில் கிராஃபிட்டி

பெரும்பாலான கிராஃபிட்டி தெருக்களில் செய்யப்படுகிறது (கட்டிட சுவர்கள், நிலத்தடி பாதைகள், கேரேஜ்கள், பேஃபோன் சாவடிகள், நிறுத்தப்பட்ட கார்கள், முற்றங்களில் நிலக்கீல் நடைபாதை போன்றவை); போக்குவரத்தில்; நுழைவாயில்கள் மற்றும் படிக்கட்டுகளில் (அபார்ட்மெண்ட் கதவுகள், அஞ்சல் பெட்டிகள், முதலியன உட்பட); நிறுவனங்களின் உட்புறங்களில்.
மிக மெதுவாக, ஆனால் கிராஃபிட்டி ஒரு சமூக நடுநிலை நிகழ்வின் நிலையைப் பெறத் தொடங்குகிறது, மேலும் இது ஒரு நவீன பெருநகரத்தின் ஒருங்கிணைந்த அங்கமாக கருதப்படுகிறது, இது ஒரு வெகுஜன கலாச்சார நிகழ்வாகும். எதிர்ப்பு என்ற அர்த்தத்தை அது இழக்கிறது. கிராஃபிட்டியின் மொழி நகர்ப்புற தகவல்தொடர்புக்கான உலகளாவிய குறியீடாக மாறி வருகிறது.

கிராஃபிட்டியின் வகைகள் மற்றும் பாணிகள்

குறியிடுதல்ஒரு மேற்பரப்பில் ஆசிரியரின் கையொப்பத்தின் விரைவான பயன்பாடு ஆகும். ஒரு தனி கையொப்பம் "டேக்" (ஆங்கில குறிச்சொல் - குறியிலிருந்து) என்று அழைக்கப்படுகிறது. டெகர்கள் தங்கள் படைப்புகளின் பொருள் மற்றும் அழகியலில் அதிக ஆர்வம் காட்டவில்லை; முக்கிய விஷயம் முடிந்தவரை பல "ஆட்டோகிராஃப்களை" விட்டுவிட வேண்டும். பெரும்பாலும் குறிச்சொற்கள் விவரங்களுக்குத் தெரியாத நபர்களுக்குப் புரியாது.
எளிதில் அடையக்கூடிய ஆனால் தெரியும் இடங்களில் வைக்கப்படும் குறிச்சொற்களை எழுத்தாளர்கள் மதிக்கிறார்கள். கட்டளை குறிச்சொல் "ஒற்றை" என்று அழைக்கப்படுகிறது.
ஸ்ப்ரே பெயிண்ட் அல்லது தடித்த குறிப்பான்களைப் பயன்படுத்தி எழுத்துமுறை பொதுவாக பயன்படுத்தப்படுகிறது. அனுபவம் வாய்ந்த எழுத்தாளர்கள் 2-3 வினாடிகளில் ஒரு குறிச்சொல்லை எழுதலாம்.

காட்டு(ஆங்கிலம்: Wildstyle - wild style). இந்த பாணியின் முக்கிய அம்சங்கள் எழுத்துக்களின் சிக்கலான சிக்கல்கள், கூர்மையான மூலைகள், துண்டுகள் மற்றும் அம்புகள். பாணியின் பெயர் வரைபடத்தின் தன்மையால் வழங்கப்பட்டது: காட்டு, புரிந்துகொள்ள முடியாதது, ஏனெனில் பெரும்பாலும் எழுத்துக்கள் மிகவும் பின்னிப்பிணைந்துள்ளன மற்றும் பல வெளிப்புற கூறுகள் அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன, இதனால் வாசிப்புத்தன்மை பூஜ்ஜியமாகிறது. காடுகளில் இருந்து ஒரு 3D வைல்ட் ஸ்டைல் ​​உள்ளது (வழக்கமான காட்டுக்கு தொகுதி சேர்க்கப்படுகிறது).

காட்டு நடை
பிளாக்பஸ்டர்(இங்கி. பிளாக்பஸ்டர்). ஒன்றோடொன்று அல்லது கிராஃபிக் செழிப்பு இல்லாமல் பெரிய எழுத்துக்கள். பொதுவாக மோனோ- அல்லது இரண்டு நிறங்கள். மிக பெரிய பரப்புகளை குறுகிய காலத்தில் மூட வேண்டும் என்பதால், உருளைகள் பெரும்பாலும் அவற்றை வரைவதற்குப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

பிளாக்பஸ்டர்
குமிழி(ஆங்கிலம்: bubble letters - inflated letters). அனைத்து எழுத்துக்களும் வட்டமானது, ஒன்றுக்கொன்று ஒத்ததாக மாறி, குமிழ்கள் போல் பெருக்கியது போல் தோன்றும்.

1998 இல் பழைய பள்ளி நியூயார்க் கிராஃபிட்டி எழுத்தாளர்களால் திறக்கப்பட்ட தளம். 1970-1980 களில் எழுத்தாளர்களுக்கான மிகவும் பிரபலமான சந்திப்பு இடத்திலிருந்து இது அதன் பெயரைப் பெற்றது - 149 வது தெருவின் குறுக்குவெட்டு மற்றும் பிராங்க்ஸில் உள்ள கிராண்ட் கான்கோர்ஸ் (நியூயார்க் சுரங்கப்பாதையின் இரண்டாவது மற்றும் ஐந்தாவது கோடுகள் அங்கு வெட்டுகின்றன). நியூயார்க் கிராஃபிட்டியின் வரலாற்றை ஆவணப்படுத்த இந்த தளம் உருவாக்கப்பட்டது: இது முதல் மற்றும் இரண்டாவது அலைகளின் அதிக எண்ணிக்கையிலான எழுத்தாளர்கள் மற்றும் குழுக்களின் சுயவிவரங்களையும், எழுத்தாளர்களால் எழுதப்பட்ட கட்டுரைகளையும் கொண்டுள்ளது.

கிராஃபிட்டியின் விடியல்: 1966-1971

ஆரம்பத்தில், கிராஃபிட்டி அரசியல் ஆர்வலர்களால் பயன்படுத்தப்பட்டது, அவர்கள் தங்கள் எண்ணங்களையும் முழக்கங்களையும் பொதுமக்களுக்கு தெரிவிக்க விரும்பினர், மேலும் தங்கள் பிரதேசத்தை குறிக்கும் தெரு கும்பல்களால் பயன்படுத்தப்பட்டது. 1930களில் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸில் கிராஃபிட்டி தோன்றினாலும், "சோலோஸ்" ( லத்தீன் அமெரிக்க இந்தியர்கள் அல்லது மெஸ்டிசோக்கள், முக்கியமாக மெக்சிகன் வம்சாவளியைச் சேர்ந்தவர்கள், அமெரிக்காவில் வசிக்கின்றனர் - தோராயமாக. பாதை), மற்றும் கிராஃபிட்டி அதன் நவீன வடிவத்தில் கிழக்கு கடற்கரையில் 1960 களில் தொடங்கியது. இது பிலடெல்பியாவில் ரயில் எழுதுதலுடன் தொடங்கியது, மேலும் முன்னோடிகள் கார்ன்பிரெட் மற்றும் கூல் ஏர்ல் என்று கருதப்படுகிறார்கள், அவர்கள் முழு நகரத்தையும் கல்வெட்டுகள் மற்றும் வரைபடங்களால் மூடி, உள்ளூர்வாசிகளின் கவனத்தை மட்டுமல்ல, பத்திரிகைகளின் கவனத்தையும் ஈர்த்தனர். தற்செயலா இல்லையா என்பது தெளிவாகத் தெரியவில்லை, ஆனால் கிராஃபிட்டி பிலடெல்பியாவிலிருந்து நியூயார்க்கிற்கு வந்தது.

கிராஃபிட்டி (இத்தாலிய கிராஃபிட்டி - "கல்வெட்டுகள்") - கட்டிடங்கள், வேலிகள், ரயில்கள் போன்றவற்றின் சுவர்களில் கல்வெட்டுகள் மற்றும் வரைபடங்கள், வண்ணப்பூச்சு அல்லது குறிப்பான்களால் கையால் செய்யப்பட்டவை. இப்போது இந்த வார்த்தையின் சரியான வரையறையை வழங்குவது கடினம், ஏனெனில் இது மிகவும் பன்முகத்தன்மை கொண்டது.

ரயில்-எழுதுதல், ரயில்-குண்டுவெடிப்பு - (இங்கி. ரயில் எழுதுதல் - "ரயிலில் எழுதுதல்", ரயில் குண்டுவெடிப்பு - "ரயில் குண்டுவீச்சு") - ரயில்களில் வரைதல், இதில் பல எழுத்தாளர்கள் வரைவதில் ஆர்வம் காட்டுவதை விட வரைவதில் அதிக ஆர்வம் காட்டுகின்றனர். வரைபடங்களின் தரம்.

முன்னோடிகள்: 1971-1974

நியூயார்க் கிராஃபிட்டியின் வரலாறு பொதுவாக 1971 ஆம் ஆண்டு நியூயார்க் டைம்ஸில் வெளியிடப்பட்ட ஒரு கட்டுரையுடன் தொடங்குகிறது: இது மன்ஹாட்டனில் 183 வது தெருவில் வாழ்ந்த டிமெட்ரியஸ் என்ற பையனைப் பற்றி பேசுகிறது. அவர் கூரியராக பணிபுரிந்தார் மற்றும் சுரங்கப்பாதையில் நிறைய பயணம் செய்தார். டாக்கி 183 என்ற புனைப்பெயரை எடுத்துக் கொண்டு, நகரின் பல்வேறு பகுதிகளில் தனது கையொப்பத்தை வைக்கத் தொடங்கினார். இந்த கல்வெட்டு எதைக் குறிக்கிறது என்பதில் மக்கள் ஆர்வம் காட்டினர், மேலும் பத்திரிகையாளர்கள் கண்டுபிடிக்க முடிவு செய்தனர். இயற்கையாகவே, டாக்கி 183 முதல் எழுத்தாளர் அல்லது "ராஜா" அல்ல, ஆனால் அவர் வளர்ந்து வரும் துணைக் கலாச்சாரத்திற்கு வெளியே முதலில் பார்க்கப்பட்டு அங்கீகரிக்கப்பட்டார். கிராஃபிட்டியின் ஆரம்பகால முன்னோடிகளில் ஜூலியோ 204, ஃபிராங்க் 207 மற்றும் ஜோ 136 ஆகியோர் அடங்குவர்.

எழுத்தாளர், கிராஃபிட்டி எழுத்தாளர் - (ஆங்கில எழுத்தாளர் - "எழுத்தாளர்") - கிராஃபிட்டியில் ஈடுபட்டுள்ள ஒருவர்.

குறிச்சொல், குறிச்சொல் (ஆங்கில குறிச்சொல் - "லேபிள்", "லேபிள்", "டேக்") - எழுத்தாளரின் கையொப்பம் (அவரது புனைப்பெயர்), ஒரு மார்க்கர் அல்லது பெயிண்ட் மூலம் ஒரே நிறத்தில் செய்யப்பட்டது. வினை - குறிச்சொல், குறிச்சொல். தொழில் - குறியிடுதல், குறியிடுதல். மனிதன் ஒரு குறிச்சொல், குறிச்சொல்.

புரூக்ளின் தெருக்களிலும் இயக்கம் இருந்தது. சுறுசுறுப்பான எழுத்தாளர்கள் பலர் உள்ளனர். பிரபலமான எழுத்தாளர்களில் ஒருவர் நட்பு ஃப்ரெடி. சுரங்கப்பாதை ஒரு வகையான தகவல்தொடர்பு அமைப்பாக மாறியது: அதன் உதவியுடன், நகரத்தின் ஐந்து மாவட்டங்களைச் சேர்ந்த எழுத்தாளர்கள் ஒருவருக்கொருவர் இருப்பதைப் பற்றி அறிந்து கொண்டனர், பின்னர் "மாவட்டங்களுக்கு இடையேயான போட்டி" எழுந்தது.

ராஜா, ராஜா (ஆங்கில ராஜா - "ராஜா") - மற்றவர்களை விட அதிகமாகவும் சிறப்பாகவும் ஈர்க்கும் ஒரு எழுத்தாளர், மற்ற எழுத்தாளர்களிடையே அங்கீகரிக்கப்பட்ட அதிகாரம்.

கிராஃபிட்டி விரைவில் தெருக்களில் இருந்து நிலத்தடிக்கு நகர்ந்தது மற்றும் புகழைப் பின்தொடர்வது தொடங்கியது. அந்த நேரத்தில், குறிச்சொற்கள் பெரும்பாலும் எழுதப்பட்டன, நிச்சயமாக, முக்கிய விஷயம் அளவு. எழுத்தாளர்கள் சுரங்கப்பாதையில் சவாரி செய்தனர், வண்டிகளில் சென்றனர். மிக விரைவில் டிப்போவில் கையெழுத்திட இன்னும் பல கார்கள் இருப்பதை அவர்கள் உணர்ந்தனர், மேலும் பிடிபடுவதற்கான வாய்ப்புகள் குறைவு. எல்லா ரயில் குண்டுவீச்சாளர்களும் இன்றும் பயன்படுத்தும் ஒரு முறை இப்படித்தான் பிறந்தது.

டேக் ஸ்டைல்

சிறிது நேரம் கழித்து, பலர் தனித்து நிற்க புதிய வழியைக் கொண்டு வர வேண்டும் என்று டேக் செய்யத் தொடங்கினர். முதல் வழி ஒரு தனித்துவமான குறிச்சொல்லைக் கொண்டு வருவது - பல்வேறு கையெழுத்து பாணிகள் தோன்றத் தொடங்கின. குறிச்சொற்களில் பக்கவாதம், நட்சத்திரங்கள் மற்றும் பிற வடிவமைப்பு கூறுகளை எழுத்தாளர்கள் சேர்த்தனர் ( அவற்றில் பல இன்றும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன - தோராயமாக. எட்.) சில சின்னங்கள் வெறுமனே அலங்காரமாக செயல்பட்டன, மற்றவை ஒரு பொருளைக் கொண்டிருந்தன. உதாரணமாக, தங்களை "ராஜாக்கள்" என்று கருதும் எழுத்தாளர்களால் கிரீடங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன. கிராஃபிட்டியின் வரலாற்றில் மிகவும் பிரபலமான குறிச்சொல் ஸ்டே ஹை 149 ஆகும்: தி செயின்ட் என்ற தொலைக்காட்சி தொடரின் ஒரு கதாபாத்திரத்தின் உருவம், H எழுத்துக்கு பதிலாக ஒரு கூட்டு உள்ளது.

குறி அளவு

சூப்பர் கூல் 223

பின்னர் மாற்றங்கள் குறிச்சொற்களின் அளவை பாதித்தன. எழுத்தாளர்கள் அதிக குறிச்சொற்களை உருவாக்கத் தொடங்கினர். பெரிய குறிச்சொற்கள் எப்படியும் அதிக கவனத்தை ஈர்க்காத அளவுக்கு நிலையான தொப்பி குறுகியதாக இருந்தது. எழுத்தாளர்கள் எழுத்துக்களை "தடிமனாக" உருவாக்கி அவற்றை வேறு நிறத்துடன் கோடிட்டுக் காட்டத் தொடங்கினர், மேலும் மற்ற தெளிப்பு வண்ணப்பூச்சுகளிலிருந்து தொப்பிகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர். இப்படித்தான் "துண்டுகள்" பிறந்தன. முதலில் அந்தத் தயாரிப்பை உருவாக்கியவர் யார் என்று தெரியவில்லை, ஆனால் பொதுவாக குறிப்பிடப்படும் பெயர்கள் ப்ராங்க்ஸில் இருந்து சூப்பர் கூல் 223 மற்றும் புரூக்ளினில் இருந்து WAP. அடர்த்தியான எழுத்துக்கள் பெயரின் வளர்ச்சிக்கு இடம் கொடுத்தன. எழுத்தாளர்கள் கடிதங்களை வட்டங்கள், பக்கவாதம், நட்சத்திரங்கள் மற்றும் சரிபார்க்கப்பட்ட வடிவங்களுடன் அலங்கரிக்கத் தொடங்கினர். வண்ணம் மற்றும் அலங்கார கூறுகளைச் சேர்ப்பது ஒரு உண்மையான திருப்புமுனையாக இருந்தது, ஆனால் துண்டுகள் அவை உருவான குறிச்சொற்களை வலுவாக ஒத்திருந்தன. அந்தக் காலத்தின் புகழ்பெற்ற எழுத்தாளர்கள்: ஹோண்டோ 1, ஜப்பான் 1, மோசஸ் 147, பாம்பு 131, லீ 163d, நட்சத்திரம் 3, கட்டம் 2, புரோ-சோல், ட்ரேசி 168, லில் ஹாக், பார்பரா 62, ஈவா 62, கே 161, ஜூனியர் 161 மற்றும் ஸ்டே ஹை 149.

ஒரு துண்டு (ஆங்கில துண்டு - "துண்டு", தலைசிறந்த படைப்பின் சுருக்கம் - "தலைசிறந்த படைப்பு") என்பது ஒரு சுவரில் அல்லது ரயிலில் செய்யப்பட்ட வண்ண வரைதல் ஆகும், இது தோல்வியை விட அதிக நேரம் எடுக்கும்.

த்ரோ-அப், ஃப்ளாப் - (ஆங்கிலம் முதல் த்ரோ-அப் - "த்ரோ", "த்ரோ"; ஃப்ளாப் - "டிராப்", "ஃப்ளாப்") - ஒரு அவுட்லைன் மற்றும் ஒரே நிறத்தின் நிரப்புதல் ஆகியவற்றைக் கொண்ட விரைவாக உருவாக்கப்பட்ட வரைதல். எழுத்துக்கள் பொதுவாக வட்ட வடிவில் இருக்கும், மேலும் மிகவும் பிரபலமான வண்ண கலவை கருப்பு மற்றும் குரோம் ஆகும்.

ரிஃப் 170

ட்ரேசி 168

உயர்வாக இருங்கள் 149

பாணிகளின் வளர்ச்சி

போட்டி சூழ்நிலை நவீன பாணிகளின் வளர்ச்சிக்கு வழிவகுத்தது. டாப்கேட் 126 "பிராட்வே" பாணியின் நிறுவனராகக் கருதப்படுகிறது ( பிராட்வே), இது பின்னர் பெரிய தொகுதி எழுத்துருக்களாகவும் சாய்ந்த எழுத்துருக்களாகவும் உருவாகிறது. பின்னர் கட்டம் 2 வட்டமான எழுத்துக்களுடன் வந்தது - "குமிழிகள்" ( குமிழி எழுத்துக்கள்) "பிராட்வே" மற்றும் "குமிழி" ஆகியவை முதன்முதலில் துண்டுகள் நிகழ்த்தப்பட்ட பாணிகளாகும், மேலும் அவை மற்ற அனைத்து பாணிகளின் முன்னோடிகளாக மாறின. விரைவில் அம்புகள், சுருட்டை மற்றும் இணைப்புகள் எழுத்துக்களில் சேர்க்கத் தொடங்குகின்றன. அவை மிகவும் சிக்கலானதாகவும், அதிநவீனமாகவும் மாறி, ஒரு புதிய "இயந்திர" பாணியின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுக்கும் ( இயந்திர பாணி) அல்லது, இப்போது அழைக்கப்படுகிறது, "காட்டு" பாணி ( காட்டு பாணி).

ஒருபுறம் கட்டம் மற்றும் மறுபுறம் Riff 170 மற்றும் PEL இடையேயான போட்டி கிராஃபிட்டியின் மேலும் வளர்ச்சிக்கு வழிவகுத்தது. "பாணிப் போர்களின்" ஆத்திரமூட்டுபவர்களில் ரிஃப் ஒருவராக இருந்தார் ( பாணி போர்கள்) Flint 707 மற்றும் Pistol ஆகியவை 3D தட்டச்சு முகங்களின் வளர்ச்சிக்கு பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தன, மேலும் எதிர்கால சந்ததி எழுத்தாளர்களுக்கு முன்மாதிரியாக இருக்கும் துண்டுகளுக்கு ஆழத்தை கொண்டு வந்தன.

படைப்பாற்றலின் இந்த எழுச்சி கவனிக்கப்படாமல் போகவில்லை. நியூயார்க்கின் நகரக் கல்லூரியின் சமூகவியல் துறையின் பட்டதாரி ஹ்யூகோ மார்டினெஸ், அந்தக் காலத்தின் சட்டவிரோத கலைஞர்களின் படைப்புத் திறனைக் கவனித்தார். மார்டினெஸ் யுனைடெட் கிராஃபிட்டி கலைஞர்களை நிறுவினார்: அவர்கள் சுரங்கப்பாதையில் ஓவியம் வரைந்த சிறந்த எழுத்தாளர்களைத் தேர்ந்தெடுத்து கேலரியில் தங்கள் படைப்புகளை வழங்கினர். எழுத்தாளர்கள் மறைவிலிருந்து வெளிவர வாய்ப்பு கிடைத்தது UGA க்கு நன்றி. ரேஸர் கேலரியில், மார்டினெஸ் 2 ஆம் கட்டம், மைக்கோ, கோகோ 144, பிஸ்டல், பிளின்ட் 707, பாமா, ஸ்னேக், ஸ்டிட்ச் ஆகியவற்றின் படைப்புகளை காட்சிப்படுத்தினார்.

1973 ஆம் ஆண்டில், நியூயார்க் இதழ் ரிச்சர்ட் கோல்ட்ஸ்டைனின் "கிராஃபிட்டி ஹிட் பரேட்" என்ற தலைப்பில் ஒரு கட்டுரையை வெளியிட்டது, இது நியூயார்க் சுரங்கப்பாதையில் இருந்து "வரும்" இளம் திறமைகளின் கலைத்திறன் பொது அங்கீகாரத்திற்கு பங்களித்தது. 1974 ஆம் ஆண்டு வாக்கில், ட்ரேசி 168, கிளிஃப் 159, மற்றும் பிளேட் ஆகியோர் தங்கள் எழுத்துருக்களில் இயற்கைக்காட்சிகள், விளக்கப்படங்கள் மற்றும் எழுத்துக்களைச் சுற்றி எழுத்துக்களைச் சேர்க்கத் தொடங்கினர். முழு வண்டிகளையும் உள்ளடக்கிய ஓவியங்கள் இப்படித்தான் தோன்றின ( ஆங்கிலம் முழு கார் - "முழு கார்", "முழு கார்") முதல் துளை கார்கள் AJ 161 மற்றும் சில்வர் டிப்ஸ் மூலம் தயாரிக்கப்பட்டது.

இறப்பு

கிளிஃப் 159

ஹோண்டோ 1

உச்சம்: 1975-1977

முக்கிய பாணிகள் 1974 க்குப் பிறகு உருவாக்கப்பட்டது. அனைத்து தரங்களும் உச்சரிக்கப்பட்டன, புதிய தலைமுறையின் எழுத்தாளர்கள் வெட்கமின்றி முதல் அலை எழுத்தாளர்களின் அனைத்து சாதனைகளையும் பயன்படுத்தினர். நியூயார்க் பொருளாதார நெருக்கடியால் பாதிக்கப்பட்டது, போக்குவரத்து அமைப்பில் யாரும் கவனம் செலுத்தவில்லை. இந்த காலகட்டம் நியூயார்க் சுரங்கப்பாதையில் ஓவியத்தின் உச்சத்தை குறிக்கிறது. இந்த நேரத்தில், பாணியில் முதன்மை கவனம் செலுத்துபவர்களுக்கும் (பாணி எழுத்தாளர்கள்) மற்றும் முக்கிய விஷயம் வேகம் மற்றும் வரைபடங்களின் அளவு (குண்டுவீச்சுகள்) ஆகியவற்றுக்கு இடையே ஒரு எல்லை நிர்ணயம் தொடங்கியது. துளை அட்டைகளுடன் யாரையும் ஆச்சரியப்படுத்துவது இனி சாத்தியமில்லை, மேலும் குண்டுவீச்சாளர்களின் சுய-வெளிப்பாட்டின் விருப்பமான வடிவம் ஃப்ளாப்ஸ் என்றும் அறியப்பட்டது. "குமிழி" எழுத்துருக்களிலிருந்து ட்ரூ-அப்கள் வளர்ந்தன: இவை அவசரத்தில் செய்யப்பட்ட துண்டுகள், இது ஒரு அவுட்லைன் மற்றும் கவனக்குறைவான நிரப்புதல் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. இந்த படைப்புகளில் பெரும்பாலானவை இரண்டு அல்லது மூன்று எழுத்துக்களைக் கொண்டிருந்தன.

எழுதுதல், நடை-எழுதுதல் (ஆங்கில எழுத்து - "கடிதங்களை எழுதும் செயல்முறை", "எழுதுதல்"; நடை எழுதுதல் - "ஸ்டைலிஷ் எழுத்து") - கடிதங்களின் பாணி மற்றும் வடிவத்திற்கு முக்கியத்துவம் கொடுத்து சுவர்கள் மற்றும் ரயில்களில் வரைதல். பின்னர், சுவர்களில் ஓவியம் மட்டுமே பொதுவாக எழுத்து என்று குறிப்பிடப்படுகிறது.

குண்டுவீச்சு (ஆங்கில குண்டுவீச்சு - "குண்டுவெடிப்பு") - குறிச்சொற்கள், தோல்விகள், துண்டுகள் வரைதல்.

கத்தி

குறிப்பாக அந்த நேரத்தில் POG, 3yb, BYB TC, TOP மற்றும் ஃப்ளாப்களின் கிங்ஸ் அணிகள்: டீ, , Dy 167, Pi, In, Le, To, Oi, Fi aka Vinny, Ti 149, Cy, Peo . உண்மையான பந்தயம் தொடங்கியது: அணிகளும் எழுத்தாளர்களும் போட்டியிட்டனர். 1975-1977 இல் தோல்விகள் மற்றும் ஓட்டை-கார்களின் உச்சம் ஏற்பட்டது. இந்த நேரத்தில், கிராஃபிட்டி முன்னோடிகளான ட்ரேசி மற்றும் கிளிஃப் ஆகியோரின் பாதையைப் பின்பற்றி, புட்ச், கேஸ், கிண்டோ, பிளேட், வால்மீன், ஏலே 1, டூ2, ஜான் 150, கிட் 17, மார்க் 198, லீ, மோனோ, ஸ்லேவ், ஸ்லக், டாக் போன்ற எழுத்தாளர்கள் 109 கெய்ன் ஒன் அலங்கரிக்கப்பட்ட சுரங்கப்பாதை மற்றும் பயணிகள் ரயில்கள் பிரமிக்க வைக்கும் ஹால் கார்கள்.