Pierre Corneille(1606-1684) - பிரான்சில் உன்னதமான சோகத்தை உருவாக்கியவர். இருபதுகளின் இறுதியில், வழக்கறிஞராக ஆவதற்குத் தயாராகிக்கொண்டிருந்த ஒரு இளம் மாகாணத்தைச் சேர்ந்தவர், நாடகத்தின் மீது ஆர்வமாகி, தனது சொந்த ஊரான ரூவெனில் பாரிஸுக்குச் சுற்றுப்பயணம் செய்து கொண்டிருந்த ஒரு குழுவைப் பின்தொடர்ந்தார். இங்கே அவர் கிளாசிக்ஸின் கோட்பாட்டுடன் பழகினார், மேலும் ஆரம்பகால நகைச்சுவைகள் மற்றும் சோக நகைச்சுவைகளிலிருந்து படிப்படியாக கிளாசிக்ஸின் கோட்பாட்டாளர்கள் மிக உயர்ந்ததாக அங்கீகரிக்கும் வகைக்கு மாறினார். கார்னிலியின் முதல் அசல் நாடகம், தி சிட், ஜனவரி 1637 இல் அரங்கேற்றப்பட்டது, கார்னிலிக்கு தேசிய புகழைக் கொண்டு வந்தது. இது பொதுமக்களிடையே பெரும் வெற்றியைப் பெற்றது, அப்போதிருந்து "சிட் போல அழகானது" என்ற பழமொழி பிரெஞ்சு மொழியில் நுழைந்தது. இருப்பினும், "தி சிட்" ஒரு முன்மாதிரியான உன்னதமான சோகமாக கருத முடியுமா? பிரெஞ்சு கிளாசிக் சோகத்தின் வரலாறு "தி சிட்" உடன் தொடங்குகிறது என்பது உண்மையா? இந்தக் கேள்விகளுக்கான பதில்கள் தெளிவற்றதாக இருக்க முடியாது.

நாடகத்தின் தலைப்புப் பக்கத்தில் ஆசிரியரின் வகையின் பெயர் உள்ளது - "துரதிர்ஷ்டம்". டிராஜிகாமெடி என்பது ஒரு பரோக், கலப்பு வகை, கிளாசிக் கலைஞர்களால் கடுமையாக விமர்சிக்கப்படுகிறது. துணைத் தலைப்பில் "துயர்க்காவியம்" என்று வைப்பதன் மூலம், அவரது நாடகம் ஒரு மகிழ்ச்சியான முடிவைக் கொண்டுள்ளது, முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் மரணத்துடன் முடிவடையும் ஒரு சோகத்தை நினைத்துப் பார்க்க முடியாதது என்பதைக் குறிக்கிறது. "தி சிட்" சோகமாக முடிவடையாது, ஏனெனில் அதன் சதி ஆதாரங்கள் சிட் இளைஞர்களைப் பற்றிய இடைக்கால ஸ்பானிஷ் காதல்களுக்குச் செல்கின்றன. சோகத்தில் உள்ள சிட், ஸ்பானிய வீரக் காவியமான "தி சாங் ஆஃப் மை சிட்" இல் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள ரெகான்கிஸ்டாவின் அதே நிஜ வாழ்க்கை ஹீரோ ரோட்ரிகோ டயஸ் ஆவார். அவரது வாழ்க்கையிலிருந்து மற்றொரு அத்தியாயம் மட்டுமே எடுக்கப்பட்டது - கவுண்ட் கோர்மாஸின் மகள் ஜிமெனாவை அவர் திருமணம் செய்த கதை, அவர் சண்டையில் கொல்லப்பட்டார். ஸ்பானியக் காதல்களுக்கு மேலதிகமாக, ஸ்பானிய நாடக ஆசிரியரான கில்லென் டி காஸ்ட்ரோவின் "தி யூத் ஆஃப் தி சிட்" (1618) நாடகம் கார்னிலின் உடனடி ஆதாரமாக இருந்தது.

ஸ்பானிஷ் விஷயங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட நாடகம் கார்டினல் ரிச்செலியூவை அதிருப்திக்குள்ளாக்கியது. அந்த நேரத்தில் பிரான்சின் முக்கிய வெளிப்புற எதிரி ஸ்பெயின்; ஆதிக்கம் செலுத்தும் ஐரோப்பிய சக்தியின் நிலைப்பாட்டிற்காக பிரெஞ்சுக்காரர்கள் ஸ்பெயினுடன் நீண்ட போர்களை நடத்தினர், இந்த சூழ்நிலையில் கார்னிலே ஒரு நாடகத்தை நடத்தினார், அதில் ஸ்பெயினியர்கள் வீரம் மற்றும் உன்னத மக்களாக காட்டப்படுகிறார்கள். கூடுதலாக, முக்கிய கதாபாத்திரம் அவரது மன்னரின் மீட்பராக செயல்படுகிறது, அவருக்குள் ஏதோ கிளர்ச்சி, அராஜகம் உள்ளது, அது இல்லாமல் உண்மையான வீரம் இருக்க முடியாது - இவை அனைத்தும் ரிச்செலியூவை "தி சிட்" ஐ எச்சரிக்கையுடன் நடத்தவும், "தி சிட்" ஐ ஊக்குவிக்கவும் செய்தது. "தி சிட்" (1638) என்ற சோக நகைச்சுவை பற்றிய பிரெஞ்சு அகாடமி, நாடகத்தின் கருத்தியல் மற்றும் முறையான திட்டம் குறித்து மிகவும் கடுமையான நிந்தைகளைக் கொண்டிருந்தது.

இதன் பொருள் என்னவென்றால், கார்னெய்ல் பழங்காலத்திலிருந்து சதித்திட்டத்தை கடன் வாங்கவில்லை, ஆனால் அது ஒரு வலுவான வரலாற்று மற்றும் இலக்கிய பாரம்பரியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது; சதி ஒரு மகிழ்ச்சியான முடிவைக் கொண்டுள்ளது, ஒரு சோகத்தில் சாத்தியமற்றது. அலெக்ஸாண்ட்ரியன் வசனத்திலிருந்து கார்னெயில் விலகிச் செல்கிறார், ஸ்பானிய கவிதைகளிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்ட மிகவும் சிக்கலான ஸ்ட்ரோபிக் வடிவங்களுக்கு மாறுகிறார். அப்படியானால், "சித்" பற்றி என்ன சோகம்? பிரெஞ்சு இலக்கிய வரலாற்றில் கிளாசிக்ஸின் முக்கிய தத்துவ மற்றும் தார்மீக சிக்கலை உள்ளடக்கிய முதல் நாடகம் இதுவாகும் - கடமை மற்றும் உணர்வுகளின் மோதல்.

ரோட்ரிகோ, ஜிமினாவை உணர்ச்சியுடன் காதலிக்கிறார், தனது தந்தை டான் டியாகோவை அவமதித்த தனது காதலியின் தந்தை கவுண்ட் கோர்மாஸை ஒரு சண்டைக்கு சவால் விட வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார். ரோட்ரிகோ காதல் மற்றும் குடும்ப மரியாதையின் கடமைக்கு இடையில் தயங்குகிறார், ஜிமினாவை இழப்பது அவரை காயப்படுத்துகிறது, ஆனால் இறுதியில் அவர் தனது மகனின் கடமையை நிறைவேற்றுகிறார். தனது தந்தையின் மரணத்திற்குப் பிறகு, ஜிமினா திடீரென ரோட்ரிகோவை நேசிப்பதை நிறுத்த முடியாது, அதே சூழ்நிலையில் தன்னைக் காண்கிறாள்: அவள் காதலுக்கும் தன் தந்தையின் கொலைகாரனைப் பழிவாங்கும் மகளின் கடமைக்கும் இடையே சமமான வேதனையான தேர்வு செய்ய வேண்டும், மேலும் ஒரு சிறந்த கதாநாயகியாக அவளது காதலன், ஷிமினா ராஜா ரோட்ரிகோவிடம் மரணத்தைக் கோருகிறாள். இருப்பினும், இரவில், மூர்ஸின் திடீர் தாக்குதலை முறியடிக்கும் ஒரு பிரிவை ரோட்ரிகோ வழிநடத்துகிறார். அவரது தேசபக்தி சாதனை மற்றும் ராஜாவுக்கு உண்மையுள்ள சேவை ஆகியவை வெற்றிகரமான முடிவுக்கு உந்துதலாக செயல்படுகின்றன. ரோட்ரிகோவிற்கும் ஜிமெனாவின் பாதுகாவலரான டான் சாஞ்சோவிற்கும் இடையே ஒரு சண்டையை மன்னர் முடிவு செய்கிறார்: இந்த சண்டையில் யார் வெற்றி பெறுகிறார்களோ அவர் ஜிமினாவின் கையைப் பெறுவார். எதிர்பார்த்து நடுங்கிக் கொண்டிருக்கும் ஜிமினாவின் முன் டான் சாஞ்சோ தோன்றும்போது - அவனைத் தோற்கடித்த ரோட்ரிகோவால் அவளிடம் அனுப்பப்பட்டாள் - அவள், ரோட்ரிகோ கொல்லப்பட்டதாக நம்பி, தன் உண்மையான உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துகிறாள். இதற்குப் பிறகு, Ximena தனது தந்தைக்காக பழிவாங்குவதை கைவிட வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார், மேலும் ராஜா அவளுக்கும் ரோட்ரிகோவின் திருமணத்திற்கும் ஒரு நேரத்தை அமைக்கிறார்.

அற்புதமான சமச்சீர்மையுடன், நாடகம் உணர்வு - தீவிரமான மற்றும் பரஸ்பர அன்பு - மற்றும் வெளிப்படைத்தன்மையின் மிக உயர்ந்த கோரிக்கைகளுக்கு இடையிலான மோதலை வெளிப்படுத்துகிறது. வெளிப்புறமாக, ஹீரோக்கள் மரியாதைக்குரிய கடமையை கண்டிப்பாக பின்பற்றுகிறார்கள், ஆனால் கார்னிலின் மகத்துவம் இந்த கடமையை நிறைவேற்றுவதற்கான வேதனையை அவர் காட்டுகிறார் என்பதில் உள்ளது. ரோட்ரிகோ கடினமான தேர்வை முதலில் செய்கிறார்:

நான் ஒரு உள்நாட்டுப் போருக்கு உறுதியளிக்கிறேன்; சமரசம் செய்ய முடியாத போராட்டத்தில் என் அன்பும் மரியாதையும்: உங்கள் தந்தைக்காக எழுந்து நில்லுங்கள், உங்கள் காதலியை கைவிடுங்கள்! அவர் தைரியத்தை அழைக்கிறார், அவள் என் கையைப் பிடித்தாள். ஆனால் நான் எதைத் தேர்வு செய்தாலும் - மலையின் மீது அன்பை மாற்றுவது அல்லது வெட்கத்தால் தாவரமாக்குவது - அங்கும் இங்கும் வேதனைக்கு முடிவே இல்லை. ஓ, தேசத்துரோகத்தின் தீய விதிகள்! இழிவானவர்களின் மரணதண்டனையை நான் மறக்க வேண்டுமா? என் ஜிமினாவின் தந்தையை நான் தூக்கிலிட வேண்டுமா?

பின்னர் பிரபலமான சரணங்களில், முதல் செயலின் முடிவில் ரோட்ரிகோ தனக்குள்ளேயே சர்ச்சையின் அனைத்து வாதங்களையும் தருகிறார், மேலும் பார்வையாளரின் கண்களுக்கு முன்பாக அவர் சரியான முடிவுக்கு வருகிறார். பின்னர், ஜிமினா தனது வேதனையை விவரிக்க சமமான வலுவான மற்றும் சமமான நியாயமான வார்த்தைகளைக் கண்டுபிடித்தார்:

ஐயோ! என் ஆன்மாவின் ஒரு பாதி மற்றொன்றால் தாக்கப்படுகிறது, எனக்குக் கட்டளையிடும் கடமை பயங்கரமானது, அதனால் நான் இறந்தவருக்கு உயிர் பிழைத்தவரைப் பழிவாங்குகிறேன்.

சோகத்தின் ஒவ்வொரு தருணத்திலும், கார்னலின் ஹீரோக்கள் தங்கள் சூழ்நிலையில் என்ன செய்ய வேண்டும் என்பதை சரியாக அறிவார்கள், மேலும் சுய பகுப்பாய்வு தனிப்பட்ட உணர்வுகளுக்கு எதிரான போராட்டத்தில் அவர்களுக்கு உதவுகிறது. அவர்கள் கடமைக்காக தனிப்பட்ட மகிழ்ச்சிக்காக நம்பிக்கையை தியாகம் செய்கிறார்கள்.

பழிவாங்கும் குடும்பக் கடன் என்பது வளர்ந்து வரும் முதலாளித்துவ உலகின் மதிப்பு அமைப்பில் ஒரு தொன்மையான நினைவுச்சின்னமாகும். ஹேம்லெட் மூதாதையர்களைப் பழிவாங்கத் தயங்கினார், ஆனால் கார்னிலின் ஹீரோக்கள், தங்கள் கடமையை முழுமையாக உணர்ந்து, பழிவாங்க முடிவு செய்தனர், அன்பைக் கைவிடுகிறார்கள். மோதலின் இந்த வளர்ச்சி உண்மையிலேயே துயரமானது மற்றும் தனிப்பட்ட மகிழ்ச்சியின் சாத்தியத்தை விலக்குகிறது. இருப்பினும், கோர்னிலே மோதலுக்கு ஒரு சதி மற்றும் உளவியல் ரீதியான தீர்வை நாடகத்தில் அறிமுகப்படுத்துவதன் மூலம் மற்றொரு, உயர்ந்த கடமையின் தரத்தை அறிமுகப்படுத்துகிறார், அதற்கு முன் தனிப்பட்ட அன்பின் கடமை மற்றும் குடும்ப மரியாதையின் நிலப்பிரபுத்துவ கடமை இரண்டும் சமமாக அமைதியாக இருக்கும். இந்த மிக உயர்ந்த கடமை ஒருவரின் மன்னருக்கு, ஒருவரின் நாட்டிற்கு ஒரு கடமையாகும், இது மட்டுமே உண்மையாக நாடகத்தில் மதிப்பிடப்படுகிறது. இந்த மிக உயர்ந்த கடமைக்கு இணங்குவது ரோட்ரிகோவை சாதாரண விதிமுறைகளின் வரம்பிலிருந்து வெளியேற்றுகிறது, இனி அவர் ஒரு தேசிய ஹீரோ, சிம்மாசனம் மற்றும் தாய்நாட்டின் மீட்பர், ராஜா அவருக்கு நன்றியுள்ளவர் மற்றும் கடமைப்பட்டவர், எனவே அனைத்து கடமை தேவைகளும் பொருந்தும். சாதாரண மக்களுக்கு மாநிலத் தேவையால் அவர் தொடர்பாக ரத்து செய்யப்படுகிறது. இந்த தார்மீக பாடம் தி சிட் கிளாசிசத்தின் ஆரம்ப காலத்தின் முன்மாதிரியான படைப்பாக ஆக்குகிறது.

கிளாசிசிசத்திற்கு சமமான பொதுவானது கார்னிலின் முறைகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களை உருவாக்கும் நுட்பங்கள். ரிச்செலியுவின் சகாப்தத்தில் உள்ள தேசம் வரலாற்றின் ஒரு "வீர" காலகட்டத்தில் இருந்தது, மேலும் கார்னிலின் ஹீரோ உண்மையான மகத்துவம் மற்றும் பிரபுக்களின் கனவை நனவாக்க அழைக்கப்பட்டார். அவர் தனது சக்தி, நேர்மை மற்றும் உறுதியுடன் பார்வையாளர் மற்றும் வாசகரின் உற்சாகமான ஆச்சரியத்தை (அதிசயத்தை) எழுப்புகிறார். கார்னிலின் ஹீரோக்கள் மாறாமல் இருக்கிறார்கள் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது: நேர்மறை - அவர்களின் விசுவாசத்தில், எதிர்மறை - அவர்களின் வஞ்சகத்தில். அவர்கள் வெளிப்புற தாக்கங்களை எதிர்ப்பதாகத் தெரிகிறது; தங்களுக்கு விசுவாசமாக, அவர்கள் ஒவ்வொரு காட்சியிலும் "ஒரு புள்ளியைத் தாக்கினர்". அவர்களின் உள் உலகம் இடஞ்சார்ந்த முறையில் வழங்கப்படுகிறது, இது வீரத்தின் சாரத்தைப் பற்றிய பாரம்பரிய கருத்துக்களுக்கு ஒத்திருக்கிறது. நிச்சயமாக, கார்னிலின் ஸ்பெயின் ஒரு தூய மாநாடு; "தி சிட்" இன் ஹீரோக்களை ஸ்பானிஷ் ஹிடல்கோஸ் என்று யாரும் தவறாக நினைக்க வாய்ப்பில்லை; அவர்கள் லூயிஸ் XIII சகாப்தத்திலிருந்து பிரெஞ்சுக்காரர்கள்.

கார்னிலின் சோகம், அதன் ஏராளமான இயக்கம் மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்புடைய ஹீரோக்களின் நிலையில் அடிக்கடி ஏற்படும் மாற்றங்கள், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் அணு தத்துவத்தை விளக்குகிறது: டெஸ்கார்டெஸில் உள்ள பொருளின் துகள்களைப் போலவே, அதன் கதாபாத்திரங்களும் ஆரம்பத்தில் எல்லா திசைகளிலும் நகரும், படிப்படியாக ஒருவருக்கொருவர் எதிராக அவர்களின் கூர்மையான கோணங்களைத் தட்டுங்கள், மேலும் அவை "நல்ல வரிசையில்" அமைந்துள்ளன மற்றும் இறுதியாக "உலகின் மிகச் சரியான வடிவத்தை" எடுத்துக்கொள்கின்றன.

"பிரெஞ்சு அகாடமியின் கருத்து..." கிளாசிசிசத்தின் நெறிமுறைகளில் இருந்து "தி சிட்" இல் கார்னெய்லின் எண்ணற்ற விலகல்களைப் பதிவு செய்கிறது (சிட் மீது காதல் கொண்ட ஒரு குழந்தையின் பக்கக் கதைக்களம்; சிமினாவின் அநாகரீகமான நடத்தை எனக் கூறப்படுகிறது. எந்த சூழ்நிலையிலும் அவள் தந்தையின் கொலைகாரனின் மனைவியாக முடியாது; சதியில் நிகழ்வுகளின் நம்பமுடியாத குவிப்பு). மேலே இருந்து இந்த விமர்சனம் Corneille மீது ஒரு முடக்கு விளைவை ஏற்படுத்தியது - அவர் ரூவன் சென்று இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு புதிய நாடகங்களுடன் பாரிஸுக்குத் திரும்பினார், ஆவிக்கு மட்டுமல்ல, கிளாசிக்ஸின் கடிதத்திற்கும் இணங்க எழுதப்பட்டது - "Horace" மற்றும் "சின்னா".

முப்பதுகள் மற்றும் நாற்பதுகளில் கார்னிலின் மிகப் பெரிய பெருமை கிடைத்தது, அவர் நாடகத்திற்காக மிக நீண்ட காலம் பணிபுரிந்தாலும், நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் அவருக்குப் பதிலாக புதிய சிறந்த நாடக ஆசிரியர்கள் வந்தனர். ரேசின் கிளாசிக் சோகத்தை ஒரு புதிய நிலைக்கு உயர்த்துகிறார், மேலும் மோலியர் கிளாசிக் நகைச்சுவையை உருவாக்குகிறார்.

டிக்கெட் 20. கார்னிலின் "தி சிட்" வகையின் அசல் தன்மை.

"சித்" (1636)

1637 ஆம் ஆண்டில், பார்வையாளர்கள் கார்னிலின் நாடகமான "தி சிட்" அடிப்படையில் ஒரு நிகழ்ச்சியைக் கண்டனர். ஆசிரியர் ஆரம்பத்தில் அவரது நாடகத்தை ஒரு சோக நகைச்சுவை என்று அழைத்தார்.

இங்கே எழுத்தாளர் ஒரு வரலாற்று சதித்திட்டத்தைத் தேர்ந்தெடுத்தார் - ஸ்பானிஷ் மறுசீரமைப்பு ரூய் (ரோட்ரிகோ) டயஸ் டி பிவார் (XI நூற்றாண்டு) ஹீரோவின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு அத்தியாயம், சிட் என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது அரபு மொழியில் "ஆண்டவர்" என்று பொருள்படும். பொருள் சோகத்தின் ஆசிரியரை ஒரு உன்னதமானவராக வகைப்படுத்துகிறது. ரோட்ரிகோவின் வாழ்க்கை மற்றும் சுரண்டல்களைப் பற்றி சொல்லும் வரலாற்றுப் படைப்புகள், புனைவுகள் மற்றும் கவிதைப் படைப்புகளை அவர் கவனமாகப் படிக்கிறார். பின்னர் அவர் ஒரு தேர்வு செய்கிறார், சில சமயங்களில் நிகழ்வுகள், அவற்றின் இணைப்பு மற்றும் அர்த்தத்தை மாற்றுகிறார், நாடகத்தில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் பாத்திரங்களிலிருந்து மாறாமல் தொடர முயற்சிக்கிறார், அவர்களின் அத்தியாவசிய குணங்களின் மோதலை நோக்கி மோதலை வரைகிறார், இதில் உலகளாவிய கொள்கை வலியுறுத்தப்படுகிறது.

ஸ்பானிய எழுத்தாளர் கில்லன் டி காஸ்ட்ரோவின் "தி யூத் ஆஃப் தி சிட்" (1618) நாடகம் கார்னிலியின் முக்கிய ஆதாரமாக இருந்தது. ஒரு சண்டையில் அவரால் கொல்லப்பட்ட கவுண்ட் கோர்மாஸின் மகள் ஜிமெனாவை ஸ்பானிஷ் நைட்டி திருமணம் செய்த கதையுடன் தொடர்புடைய அசல் மூலத்தின் முக்கிய சதி புள்ளிகளை நாடக ஆசிரியர் பாதுகாத்தார்.Corneille செயலை எளிதாக்கினார் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களில் அனைத்து கவனத்தையும் செலுத்தினார். "சித்" இன் சோகம் தார்மீக மோதல்களின் தொடக்கத்தில், நாடகத்தின் "உயர்" சிக்கல்களில் வெளிப்படுகிறது.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் 30 களில் பிரெஞ்சு வாழ்க்கையுடன் சித்தரிக்கப்பட்டதை Corneille தொடர்புபடுத்துகிறார். "தந்தைகள்" - கவுண்ட் கோர்மாஸ் மற்றும் டான் டியாகோ - கடந்த காலத்தின் பிரபுக்கள் மட்டுமல்ல, அரசவை உறுப்பினர்களும் கூட, அவர்களின் கௌரவம் முதன்மையாக ராஜாவின் நபருடனான நெருக்கம் மற்றும் கிரீடத்தின் நலனுக்காக இராணுவ சுரண்டல்களால் அளவிடப்படுகிறது. கௌரவம்தான் அவர்களின் பகைக்கு காரணமாக அமைந்தது, அது சோகமான விளைவுகளை ஏற்படுத்தியது.

பொதுவாக ஒரு கிளாசிக்கல் சோகத்தின் மோதல் என குறிப்பிடப்படுகிறது உணர்வுகள் மற்றும் கடமைகளின் மோதல். ஆனால் இந்த நாடகத்தில் மோதல் மிகவும் சிக்கலானது. சிக்கலானது அன்பின் சிறப்புக் கருத்து மூலம் விளக்கப்படுகிறது. அன்பும் மரியாதையும் "சித்" கதாபாத்திரங்களில் ஒத்துப்போகின்றன. ஹீரோ மரியாதை மற்றும் அவமதிப்புக்கு இடையில் ஒரு தேர்வை எதிர்கொள்கிறார், ஆனால் இரண்டு சந்தர்ப்பங்களிலும் அவர் தனது காதலியின் அன்பை இழப்பார்..

ஆனால் "சித்" என்பது அன்பின், உமிழும் மற்றும் தூய்மையான, ஒருவரையொருவர் நேசிப்பவர்களின் அபிமானத்தின் அடிப்படையில், ஒரு அன்பான உயிரினத்தின் மனித மதிப்பின் மீதான அவர்களின் நம்பிக்கையின் அடிப்படையில் அமைந்துள்ளது. கார்னலின் ஹீரோக்களின் காதல் எப்போதும் ஒரு நியாயமான பேரார்வம், தகுதியானவர்களுக்கான அன்பு. அவர்களின் தந்தையர்களுக்கிடையேயான சண்டை, ரோட்ரிகோ மற்றும் ஜிமெனாவை காதல் மற்றும் பிறப்பாலும் வளர்ப்பாலும் அவர்கள் சார்ந்திருக்கும் உலகின் தார்மீகக் கொள்கைகளுக்கு இடையே தேர்வு செய்ய கட்டாயப்படுத்துகிறது. இளைஞர்களுக்கு இது எவ்வளவு கடினமாக இருந்தாலும், பதில் திட்டவட்டமானது: தங்கள் மூதாதையர்களின் புனிதமான பழக்கவழக்கங்களுக்கு விசுவாசமாக இருப்பதற்கு அவர்களுக்கு விசுவாசம், பரஸ்பர மரியாதை மற்றும் பரஸ்பர அன்பு ஆகியவற்றின் நிபந்தனையாகும். சோகத்தின் முதல் செயலை முடிக்கும் ரோட்ரிகோவின் புகழ்பெற்ற சரணங்களில் இது இதயப்பூர்வமாக கூறப்பட்டுள்ளது:

பழிவாங்கினால், அவளிடம் தணியாத கோபத்தைப் பெறுவேன்;

நான் பழிவாங்காமல் அவளின் அவமதிப்பைப் பெறுகிறேன்.

சிமினாவைப் பொறுத்தவரை, அன்பும் மரியாதையும் பிரிக்க முடியாதவை => "சோகம் இரட்டிப்பாகி, அதிகாரத்திற்கு உயர்த்தப்பட்டது". ஹீரோக்கள் சூழ்நிலைகளை சமாளிக்கவோ மாற்றவோ முடியாது, ஆனால் அவர்களால் சரியான தேர்வு செய்ய முடியும் மற்றும் செய்ய வேண்டும்.

நிலப்பிரபுத்துவ உலகின் பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் தார்மீக கருத்துக்களுடன் ஒரு நபர் மோதும்போது எழும் சோகமான மோதலை மட்டும் கார்னிலின் தலைசிறந்த படைப்பு மீண்டும் உருவாக்குகிறது. "சித்" இல் மனித சகவாழ்வின் மற்ற அடித்தளங்கள் மகிமைப்படுத்தப்படுகின்றன, குடும்பத்தின் நலன்களுக்கான மரியாதை மற்றும் அக்கறையின் குறியீட்டை விட பரந்தவை.

அவரது சமகாலத்தவர்களில் பலரைப் போலவே, கார்னிலேயும் பிரான்சை ஒரு சக்திவாய்ந்த மாநிலமாக மாற்றுவதற்கு ஆதரவாளராக இருந்தார், அதன் நலன்களுக்கு சேவை செய்வதில் தந்தையின் மகன்களின் மிக உயர்ந்த பணியைக் கண்டார். நாடக ஆசிரியர், போரின் சிலுவை வழியாகச் சென்று, உன்னத இளைஞன் ரோட்ரிகோ செவில்லின் முதல் நைட் ஆனார் என்று காட்டுகிறார். ஆனால் நான்காவது செயலில் ஒரு நீண்ட மோனோலாக்கில், வெற்றியாளர் பல அறியப்படாத போராளிகளின் சாதனையாக மூர்ஸுடனான போரைப் பற்றி பேசுகிறார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, அதன் இராணுவப் பணியை மட்டுமே அவர் இயக்கினார் “இதன் விளைவு என்னவாக இருக்கும் என்று அவருக்குத் தெரியாது. விடியல்." "எல்லோரையும் போல," ஒரு மனிதன் தனது சொந்த வகையுடன் ஒற்றுமையுடன் வலிமையானவன் - சோகத்தின் ஹீரோ "சித்."

உண்மையாகவே, எபிசோட்களின் எளிமையான பட்டியல் கூட கலவையின் சிந்தனை மற்றும் தர்க்கரீதியான கவனம் ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது - இரண்டு சண்டைகள், இரண்டு விளக்கங்கள். கூடுதலாக, கதாபாத்திரங்கள் தொடர்ந்து தங்கள் சொந்த செயல்களையும் உணர்வுகளையும் பகுப்பாய்வு செய்கின்றன. ஸ்டெண்டால், கார்னிலியின் மேதையின் சிறந்த அபிமானி, "தி சிட்" கவிதையின் தனித்தன்மையை நுட்பமாக வரையறுத்தார், முதல் செயலின் இறுதி மோனோலாக் (ரோட்ரிகோ தனது காதலியின் தந்தையைக் கொல்லலாமா வேண்டாமா என்பதைத் தேர்வு செய்கிறார்) "ஒரு மனிதனின் மனதின் தீர்ப்பு அவரது இதயத்தின் அசைவுகள்." ஆனால் பாடப்புத்தகமாக மாறியுள்ள இந்த மோனோலாக், உணர்வுகளின் குழப்பத்தை வெளிப்படுத்தும் ஆழமான கவிதை, இது எளிய தர்க்கரீதியான பகுத்தறிவால் அல்ல, ஆனால் தன்னைப் புரிந்துகொள்வதற்கும் சரியான தேர்வு செய்வதற்கும் ஒரு தீவிர விருப்பத்தால் கடக்க கடினமாக உள்ளது. இது கார்னிலின் தலைசிறந்த படைப்பின் ஒட்டுமொத்த கவிதை. "சித்" இன் பகுப்பாய்வு பாத்தோஸ் உயர்ந்த உணர்வுகளின் பாத்தோஸுடன் இணைந்துள்ளது மற்றும் அதுவே பரிதாபகரமானது.

"சித்" இல், "மாயை" நாடக அறிக்கையில் அறிவிக்கப்பட்ட கலைஞரின் சுதந்திரம் பற்றிய யோசனை ஆக்கப்பூர்வமாக செயல்படுத்தப்பட்டது, இது குறிப்பாகப் பொருந்தும். அரச உருவங்களின் விளக்கம். சோகத்தில் குடிமக்கள் ராஜாவுக்குக் கீழ்ப்படிவதற்கும், அவருக்கு மரியாதை செய்வதற்கும், அவருக்கு சேவை செய்வதற்கும் கடமைப்பட்டுள்ளனர் என்பது ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை மீண்டும் மீண்டும் கூறப்பட்டுள்ளது. இவை நாடக ஆசிரியரின் நேர்மையான நம்பிக்கைகள்.

ரோட்ரிகோவின் உள்ளார்ந்த அடக்கத்தின் ஹைப்போஸ்டேஸ்களில் ஒன்றாக விசுவாசமான உணர்வுகள் இங்கே தோன்றும் மற்றும் அவரது தனிப்பட்ட தகுதியைப் புகழ்வதோடு தொடர்புடையது. உலகளாவிய அர்த்தத்தில், மூர்ஸுடனான போரில் இருந்து ரோட்ரிகோ திரும்பும் காட்சியில் ராஜாவும் போர்வீரரும் சமமானவர்கள். "The Cid" ஐ நியாயமற்ற விமர்சனத்துடன் தாக்கிய Corneille இன் எதிரிகள், "டான் பெர்னாண்டோவின் தலையில் இருந்து கிரீடத்தை அகற்றி, அதில் ஒரு கேலிக்கூத் தொப்பியை வைத்ததற்காக" நாடக ஆசிரியரைக் கண்டித்ததில் ஆச்சரியமில்லை.

வெளிப்படையாக, அதே பின்னணியில் இன்ஃபாண்டா உர்ராக்கா நாடகத்தில் ஒரு "கூடுதல்" பாத்திரம் என்று வலியுறுத்துகிறது. உண்மையில், நிகழ்வுகளின் வளர்ச்சியில் அரச மகளுக்கு எந்த தாக்கமும் இல்லை. என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான பாடல் வரிகள் என அவரது பாத்திரத்தை வரையறுக்கலாம். ஆனால் அவளுடைய உணர்வுகளும் பேச்சுகளும் ஆழமான அர்த்தமுள்ளவை. ரோட்ரிகோவை நேசிப்பவள், அவள் தனது ஆர்வத்தை மறைத்து அடக்குகிறாள், அவளுடைய உயர் பதவியை நினைவில் கொள்கிறாள், அதே நேரத்தில் காதலர்களுடன் அனுதாபப்படுகிறாள். அவரது படம், டான் பெர்னாண்டோவின் படத்தைப் போன்றது, "தி சிட்" இன் ஆசிரியர் பகுத்தறிவு மற்றும் நீதியின் சட்டங்களைப் பின்பற்றுவதற்கான ராயல்டியின் அவசியத்தில் நம்பிக்கையுடன் இருப்பதாகக் கூறுகிறது. இந்த முற்றிலும் உன்னதமான கருத்து, நாடக ஆசிரியரின் அனைத்து அடுத்தடுத்த படைப்புகளிலும் சிவப்பு நூல் போல இயங்கும்.

கிளாசிசிசத்தின் சில கோட்பாட்டாளர்களுடன் கார்னிலேவுக்கு வேறுபாடுகள் உள்ளன, குறிப்பாக சோகத்தில் உண்மைத்தன்மையின் கொள்கையின் விளக்கத்தில். பிரெஞ்சு கிளாசிக்ஸின் தார்மீக மற்றும் தத்துவ சிக்கலை கார்னிலே முதலில் வெளிப்படுத்தினார்: மரியாதைக்கும் கடமைக்கும் இடையிலான போராட்டம்.அலெக்ஸாண்ட்ரியன் வசனத்திலிருந்து கார்னிலே விலகிச் செல்கிறார், இது சோகத்தில் கண்டிப்பாகக் கட்டாயமாகிவிட்டது, மேலும் சிக்கலான வடிவத்திற்கு மாறுகிறது. ஒவ்வொரு சரணமும் ஜிமெனாவின் பெயருடன் முடிவடைகிறது, இது முழு மோனோலாக்கின் கருப்பொருள் மையமாக அமைகிறது. முக்கிய கலவை சாதனம் எதிர்ப்பு ஆகும்,ஹீரோவின் உள்ளத்தில் உள்ள போராட்டத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. அனைத்து நுட்பங்களும் சோகத்தில் பாடல் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் நீரோட்டத்தை அறிமுகப்படுத்துகின்றன, இது பொதுவாக பிரெஞ்சு பாணியின் சிறப்பியல்பு அல்ல. செந்தரம் சோகம்.

"சிட்" இன் அடிப்படை புதுமை உள் மோதலின் தீவிரத்தில் உள்ளது.

புத்திசாலித்தனமான பிரீமியருக்குப் பிறகு, இலக்கிய வரலாற்றில் பிரபலமான "சிட் பற்றிய சர்ச்சை" தொடங்கியது, கார்னிலின் தலைசிறந்த படைப்பு கடுமையான விமர்சனத்திற்கு உட்பட்டது, அகாடமி நாடகத்தை உன்னிப்பாக விமர்சித்தது: விதிகளிலிருந்து விலகல், வெளிப்புற நடவடிக்கைகளுடன் அதிக சுமை. நிகழ்வுகள், இரண்டாவது கதைக்களத்தின் அறிமுகம் (ரோட்ரிகோவுக்கான குழந்தையின் கோரப்படாத காதல்), இலவச ஸ்ட்ரோபிக் வடிவங்களைப் பயன்படுத்துதல், முதலியன. நாடகத்தின் உண்மைத்தன்மையை மீறிய கதாநாயகியின் ஒழுக்கக்கேட்டின் முக்கிய நிந்தையை கடவுள்கள் நிவர்த்தி செய்தனர்.இந்த நேரத்தில், நம்பகத்தன்மையின் கொள்கை வெளிப்படையாக ஆசாரம் விதிமுறைகள் மற்றும் தார்மீகக் கருத்துக்களுடன் முழுமையான சித்தாந்தவாதிகளால் தனிநபருக்கு நோக்கம் கொண்ட பாத்திரத்திற்கு ஒத்ததாக இருந்தது, அதாவது, அது தகுதியுடையதாகவும் நல்லொழுக்கமாகவும் இருக்க முடியும். இந்த கண்ணோட்டத்தில், ஜிமினா "ஒழுக்கமற்றவர்" என்று அறிவிக்கப்பட்டார், மேலும் அவரது நடத்தை தர்க்கம் இல்லாதது. பொதுவாக, கருத்தின் ஆசிரியர்கள் மனித இயல்பின் சிக்கலான தன்மை மற்றும் முரண்பாடான தன்மையை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அவசியம் என்று கருதவில்லை. முதல் வரிகளில் அவர்கள் கதாபாத்திரங்களின் "நிலைத்தன்மையை" ஒரு "சரியான" நாடகத்திற்கான நிபந்தனையாக முன்வைக்கின்றனர்.

விரிவுரையிலிருந்து:

முரண் என்னவென்றால், கார்னிலின் முதல் மற்றும் மிகவும் புத்திசாலித்தனமான நாடகம், கிளாசிக் சோகத்தின் உதாரணம், இவ்வாறு எழுதப்பட்டது. சோக நகைச்சுவை.கார்னிலே ஆரம்பத்தில் அவளை அப்படித்தான் அழைத்தார். சில சோகமான அம்சங்கள் இன்னும் பாதுகாக்கப்படுகின்றன. இது ஒரு நாடகம் சித்", வைக்கப்பட்டுள்ளது 1637 மற்றும் ஒரு பிரீமியர் ஆனது, ஆனால் நிகழ்வுநாடக வரலாற்றில். ஒரு உன்னதமான சோகத்தில் எதிர்பார்க்கப்படுவதைப் போல, பழங்காலப் பொருட்களில் அல்ல, ஆனால் பொருள் மீது நாடகம் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது NE கதைகள்மற்றும் ஸ்பெயினின் வரலாறு.இது ரெகன்கிஸ்டாவின் ஸ்பானிஷ் ஹீரோவைப் பற்றிய நாடகம் - ரோட்ரிகோ டயஸ், புனைப்பெயர் "சிட்" - மாஸ்டர், இந்த கதை பிரான்ஸ் ஸ்பெயினுடன் போரில் ஈடுபட்டிருந்த காலகட்டத்தில் எழுதப்பட்டு அரங்கேற்றப்பட்டது. 1635 இல் பிரெஞ்சுக்காரர்கள் ஸ்பெயினுடன் 35 ஆண்டுகாலப் போரில் ஈடுபட்டனர். இதன் அர்த்தம் கார்னிலி ஒரு எதிர்க்கட்சிவாதி என்று அர்த்தமல்ல. பிரெஞ்சு கலாச்சார உணர்வுக்கு, ஸ்பானியர் மற்றும் ஸ்பானிஷ் தீம் ஒரு தீம் வீர வீரம், இந்த தீம் தியேட்டருடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது - ஸ்பானிஷ் தியேட்டர் அறியப்பட்டது மற்றும் பிரான்சுக்கு அருகில் இருந்தது (ஸ்பானிஷ் சடலங்கள் பிரான்ஸ் சுற்றுப்பயணம்), மொழியியல் அருகாமை மற்றும் பிற விஷயங்கள் ஸ்பானிஷ் நாடகத்தை பிரபலமாக்கியது, ஸ்பானிஷ் தீம் நாடகத்தன்மை, பரிதாபகரமான வீரம் கார்னிலை ஈர்த்தது. ஒரு மேற்பூச்சு தலைப்பை எடுத்துக் கொண்டால், கார்னிலே அதை பொதுமைப்படுத்துகிறார், அதை உருவாக்குகிறார் உலகளாவியமற்றும் உலகளாவிய. இது ஒரு பிரபுத்துவத்தின் வீரம் மற்றும் ஒரு அரசவையின் கடமை எவ்வாறு தொடர்புடையது என்பது பற்றிய முழுமையானவாதம் பற்றிய ஒரு கேள்வி பரம்பரை, மாநில கடன்மற்றும் அன்பின் கடன்.

கார்னிலே நாடகத்தை நேரடி ஆதாரமாக எடுத்துக்கொள்கிறார் கில்லினா டி காஸ்ட்ரோ "சிட் இளைஞர்கள்" (1619) — வழக்கமான பரோக் துண்டு, ஸ்பானிஷ் காதல் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இன்னும் சிட் ஆகாத இளம் ரோட்ரிகோ பற்றிய கதைகள், விளைவுகள் மற்றும் சாகசங்கள், பல பக்க நிகழ்வுகள் கொண்ட நாடகம், இது வித்தியாசமாக வழங்கப்படுகிறது - பசுமையான மற்றும் உருவகமாக மலர்ந்த மொழி. நிகழ்வுகள் மூன்று ஆண்டுகள் நீடிக்கும் மற்றும் வெவ்வேறு இடங்களில் நடைபெறும். K. ஐப் பொறுத்தவரை, இந்த பொருளில் ஏதாவது ஒன்றை உருவாக்கும் முன் இதை மாற்றுவது முக்கியம். K. க்கு நிகழ்வுகளை (36 மணிநேரம்) கணிசமாகக் குறைக்க வேண்டியது அவசியம். கே. மிக முக்கியமான விஷயத்தை கவனிக்கிறார் - இது நம்பகத்தன்மை. திரும்பினார் சர்ச்சைஅவரது நாடகத்தைச் சுற்றி: ஒருபுறம், உற்சாகமான ஏற்றுக்கொள்ளல், நாடகம் அழகுக்கான தரமாகிறது. ஆனால் 1634 ஆம் ஆண்டில், பிரெஞ்சு அகாடமியின் கருத்து, கார்னிலின் சோகமான "தி சிட்" பற்றிய கருத்து வெளியிடப்பட்டது - முழு பிரெஞ்சு அகாடமியின் சார்பாக ஒரு ஆவணம் எழுதப்பட்டது. ஜீன் சாப்ளின்,மற்றும் பலர் நாடகத்தை விமர்சித்தனர். சாப்ளின் கூறினார்: "இத்தகைய கொடூரமான காரியத்தைச் செய்ததை விட, கார்னிலே காலத்தின் ஒற்றுமையை மீறினால் நல்லது: ஒரு நேர்மறையான கதாநாயகியாக அவர் தனது தந்தையின் கொலைகாரனை நேசிக்கத் துணிந்த ஒரு பெண்ணை வெளியே கொண்டு வருகிறார், இது ஒழுக்கக்கேடானது". அவளுடைய தந்தை இறந்த மறுநாளே அவளுடைய வாக்குறுதி வருகிறது. Corneille: உண்மைத்தன்மையின் கொள்கையில் ஒரு குறிப்பிட்ட முரண்பாடு உள்ளது: ஒரு நகைச்சுவை நம்பக்கூடியதாக இருக்க வேண்டும், ஆனால் அது அவதூறாகவும் இருக்க வேண்டும், ஏதாவது மீறப்பட வேண்டும், ஒரு மோதல் இருக்க வேண்டும், இது நகைச்சுவையின் சாராம்சமாக இருக்கும். உங்கள் தந்தையைக் கொன்ற ஒருவரை நேசிப்பது அவதூறானது, ஆனால் ஹீரோக்கள் இதன் விளைவாக வருகிறார்கள் சீரானமற்றும் நெறிமுறையை கண்டிப்பாக கடைபிடித்தல், கடமை.

அவர்கள் இலக்கியத்தில் மோதலைப் பற்றி பேசும்போது: நல்லது கெட்டதுடன் மோதலாக இருக்க வேண்டும், நல்லது நல்லதல்ல. Corneille சிக்கலானது மற்றும் உண்மையானது நல்ல மற்றும் சிறந்த இடையே மோதல்அல்லது குறைந்தபட்சம் ஒரு மோதல் சமமான தகுதியுள்ள ஹீரோக்கள். அவர்கள் தங்களை ஒரு பதட்டமான தேர்வில் காண்கிறார்கள்: சமமான தகுதியான மற்றும் சமமான வியத்தகு, முரண்பாடான விஷயங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது. இந்த நகைச்சுவையில் சோகத்தின் சாராம்சம் என்ன? கார்னெல் சோகம் சோகமானது அல்ல என்று அவர்கள் கூறும்போது, அவர்கள் அர்த்தம் முடிவு சோகமாக இல்லை. ரோட்ரிகோ மன்னிக்கப்படுவதோடு எல்லாம் முடிவடைகிறது, ராஜா ஜிமினாவிடம் வாக்குறுதி அளிக்கச் சொன்னார், ரோட்ரிகோ இறந்துவிட்டார் என்பதற்கான தவறான ஆதாரங்களுடன் அவளது உணர்வுகளைச் சோதித்தார், மேலும் எல்லாம் தெளிவாகத் தெரிந்ததும், துக்கம் முடிந்ததும் ரோட்ரிகோவின் மனைவியாகும்படி ஜிமினாவைக் கட்டளையிடுகிறார். எல்லாம் நன்றாக முடிகிறது. சோகம் என்றால் என்ன? டெபிக்னாக் இதைப் பற்றி எழுதினார்: ஒரு தோல்வியுற்ற முடிவு ஒரு சோகத்தை சோகமாக்குகிறது அல்லது சோகமாக இல்லை. Corneille பற்றி மிகவும் கடினமான விஷயம் 2 கடன்களை எதிர்கொள்கிறது: மூதாதையர் கடன் மற்றும் மாநில கடன், அரசு, அரசன் தொடர்பாக அன்பு மற்றும் கடமை கடன்.

டான் டியாகோ மற்றும் கோர்மேஸ்: ரோட்ரிகோவின் தந்தையான டான் டியாகோவை கோர்மேஸ் அவமதிக்கிறார், அவர் அதைப் பற்றி நினைக்கும் போது: அவர் தனது தந்தையை பழிவாங்க வேண்டும், ஆனால் அவர் ஜிமினாவை நேசிக்கிறார். இறுதியில், அவர் நேர்மையற்ற முறையில் செயல்பட்டால் - தனது தந்தையின் மரியாதைக்காக நிற்கவில்லை, ஜிமினாவின் அன்பை அவர் இன்னும் அடைய மாட்டார் என்பதை அவர் புரிந்துகொள்கிறார், ஏனென்றால் அவர் ஒரு தகுதியற்ற நபரை நேசிக்க மாட்டார், இது கார்னிலின் ஹீரோக்களின் ஆவியில் இல்லை. கார்னிலின் ஹீரோக்களின் காதல் எப்போதும் ஆர்வத்தை முன்வைக்கிறது, ஆனால் ஒரு தகுதியான நபருக்கான இந்த ஆர்வம், ஒரு வகையில், நியாயமான தேர்வின் மூலம், இது பகுத்தறிவைக் குறிக்கவில்லை, ஆனால் ஹீரோ தீய அல்லது தகுதியற்ற நபரின் உருவத்தை காதலிக்க முடியாது. . எனவே, ரோட்ரிகோ ஒரு செயலைத் தேர்வு செய்கிறார், அது அவரை ஜிமினாவிலிருந்து பிரித்தாலும், மற்றவர்களின் பார்வையில் அவரையோ அல்லது ஜிமெனாவையோ குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தாது: அவள் ஒரு முறை தகுதியற்ற நபரை நேசித்தாள் என்று யாரும் சொல்ல முடியாது. அவள் என்ன செய்ய வேண்டும் என்று பெயர் விவாதிக்கும் போது: அவள் ரோட்ரிகோவை நேசிக்கிறாள், ஆனால் அவளுடைய தந்தையைக் கொன்றவனைத் தண்டிக்க வேண்டும் என்று கோருவது அவளுடைய கடமை - எனவே அவள் கண்ணியத்துடன் செயல்படுவாள். அவளும் அதே முடிவுக்கு வருகிறாள், தன் தந்தையின் மானத்தைக் காக்காமல் ரோட்ரிகோவை அவமானப்படுத்த முடியாது, அவள் செய்வதன் மூலம் ரோட்ரிகோவுக்குத் தகுதியானவளாக இருக்க வேண்டும். இது நம்பத்தகாதது என்று அவர்கள் கூறும்போது, கே ஆதாரங்களுக்குத் திரும்புகிறார், முதலில், இந்த கதை புராணக்கதைகள், ஸ்பானிஷ் கதைகளிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது என்று எழுதுகிறார். அவர் இந்த மோதலை மிகவும் வியத்தகு முறையில் செய்தார், மூலத்தில் அது: ரோட்ரிகோவால் தந்தை கொல்லப்பட்ட ஒரு ஸ்பானிஷ் பெண், ராஜாவிடம் திரும்புகிறார்: இந்த இளைஞன் அவளது தந்தையை இழந்ததால், அவளை திருமணம் செய்து கொள்ளட்டும். Corneille இதை சிக்கலாக்கினார். சோதனையின் ஒரு காட்சியை அறிமுகப்படுத்துகிறது, உணர்வுகளின் உண்மையை உறுதிப்படுத்த வேண்டும். ஜிமெனா தண்டிக்க அனுமதி பெறவில்லை, ஆனால் அவரது அபிமானி டான் சாஞ்சோ தலையிடத் தயாராக இருக்கிறார்; சண்டையில் அவர் காயமடைந்து ரோட்ரிகோவின் மேன்மையை அங்கீகரிக்கிறார். டோனா உரகா ஒரு கைக்குழந்தை, சிம்மாசனத்தின் வாரிசு, விமர்சகர்களின் பார்வையில், ஒரு கூடுதல் பாத்திரம், அவள் சித்தை காதலிக்கிறாள், அவளுடைய உணர்வுகளைப் பற்றி பேசுகிறாள், ஆனால் அவற்றை ஹீரோவிடம் ஒப்புக்கொள்ளவில்லை, என்று அவர் கூறுகிறார். அவர்களை வெல்வார்கள், அவ்வளவுதான். ஆனால் இது முதலில், அன்பின் கருத்தை பகுத்தறிவுத் தேர்வு மூலம் வலியுறுத்துகிறது, ரோட்ரிகோவின் கண்ணியத்தை புறநிலைப்படுத்துகிறது, டான் சாஞ்சோ ஜிமெனாவின் கண்ணியத்தை புறநிலைப்படுத்துவது போல. அவர்கள் மற்றவர்களின் பார்வையில் தகுதியானவர்கள், தங்கள் பார்வையில் மட்டுமல்ல. இந்த சூழ்நிலை இந்த ஹீரோக்களை மோதலின் வளர்ச்சிக்கு முற்றிலும் அவசியமாக்குகிறது. முடிவு வெற்றிகரமாக இருந்தபோதிலும், சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் துல்லியமாக இந்த திருமணம் எதிர்காலத்தில் இருப்பதால், சந்தேகத்திற்குரியது, சோகம் இதில் இல்லை, ஆனால் புள்ளி என்னவென்றால் சோகமான நடவடிக்கை தவிர்க்க முடியாதது. ரோட்ரிகோ ஒரு கொலையாளியாக இருப்பதை நிறுத்த முடியாது. அவர் ஏற்கனவே கொல்லப்பட்டுவிட்டார். இதைத்தான் அவள் வாழ வேண்டும். சாப்ளின் இந்த கதாநாயகியை கண்டிக்கும்போது, ஒரு தட்டையான தார்மீக அர்த்தத்தில் அவர் சொல்வது சரிதான், ஆனால் கார்னிலே பெரியவர், அவர் ஒரு தட்டையான திருத்தத்தைத் தேர்வு செய்யவில்லை, உங்கள் உறவினர்களைக் கொல்பவர்களை நீங்கள் திருமணம் செய்ய முடியாது என்று எழுதவில்லை. முக்கியமாக: சோகமான விளைவு எதுவும் இல்லை, சோகம் முடிவில்லாதது மற்றும் சோகத்தின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் தொடர்கிறது. மேலும் இது மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய வியத்தகு பின்னணியில் தோன்றுகிறது: நாடகம் சரியான நல்வாழ்வுடன் தொடங்குகிறது. விஷயம் என்னவென்றால், ஜிமினாவும் ரோட்ரிகோவும் காதலிக்கிறார்கள் என்பது அல்ல, ஆனால் ஒருவரின் தந்தையும் மற்றவரின் தந்தையும் எதிர்கால திருமணத்தைப் பற்றி யோசிக்கிறார்கள்; ரோட்ரிகோ தனது மகளின் கணவனாக மாறுவார் என்று கோர்மேஸ் முடிவு செய்தார். Ximena சொல்வது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல: "மகத்தான மகிழ்ச்சி என்னை பயத்தால் நிரப்புகிறது" - அத்தகைய நல்வாழ்வு பேரழிவில் முடிவடைய வேண்டும். இந்தப் பேரழிவுக்கு அப்பாக்கள்தான் காரணம். பிரான்சின் அரசியல் வாழ்க்கை நிகழும் தருணத்தை கே மிகத் துல்லியமாகப் படம்பிடிக்கிறார்: மையப்படுத்தல், ஒரு முழுமையான முடியாட்சியின் உருவாக்கம், வலுவான மற்றும் வளர்ச்சியடைகிறது, மேலும் ஒரு கட்டத்தில் முழுமையான மற்றும் சமூகத்தின் பணிகள் ஒன்றிணைகின்றன, இதில் K என்பது பொது நன்மைக்காக நிற்கிறது. , தந்தைகள் எந்த அடிப்படையில் சண்டையிடுகிறார்கள்: ராஜா ரோட்ரிகோவை தனது மகனுக்கு வழிகாட்டியாகத் தேர்ந்தெடுக்கிறார், கோர்ம்ஸ் இதனால் கோபமடைந்தார்: அவர் ஏன் வாரிசுக்கு கற்பிக்கவில்லை? அவரது உறவினர் இளமை ஒரு பழமையான பார்வையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, கோர்ம்ஸ் ராஜாவுடன் உடன்படாத உரிமையை பாதுகாக்கிறார், அவருக்குக் கீழ்ப்படியவில்லை. பழைய தலைமுறையைச் சேர்ந்த டான் டியாகோ கூறுகிறார்: ஆனால் ஒரு பாடம், அவர் எப்போதும் நானாக இருந்தவர், ராஜாவின் கட்டளைகளைப் பற்றி விவாதிக்கத் துணியவில்லை. ஒரு அரண்மனையின் இந்த புதிய உணர்வு டான் டியாகோவில் பொதிந்துள்ளது. மேலும், ரோட்ரிகோவின் வீர ஆளுமை நிறைய அனுமதிக்கிறது. அவர் துருப்புக்களின் தளபதியான கோர்ம்ஸைக் கொன்றார், எனவே அவர் மூர்ஸுக்கு எதிராக துருப்புக்களை வழிநடத்துகிறார், மேலும் அவர் வெற்றி பெறுகிறார், இது அவரை ராஜா முன் நியாயப்படுத்துகிறது

பிரான்சில் கிளாசிக்ஸின் உருவாக்கம் தேசிய மற்றும் மாநில ஒற்றுமையை உருவாக்கும் காலகட்டத்தில் நிகழ்கிறது, இது இறுதியில் ஒரு முழுமையான முடியாட்சியை உருவாக்க வழிவகுத்தது. முழுமையான அரச அதிகாரத்தின் மிகவும் தீர்க்கமான மற்றும் விடாப்பிடியான ஆதரவாளர் லூயிஸ் XIII இன் மந்திரி கார்டினல் ரிச்செலியூ ஆவார், அவர் ஒரு பாவம் செய்ய முடியாத அதிகாரத்துவ அரசு எந்திரத்தை உருவாக்கினார், இதன் முக்கிய கொள்கை உலகளாவிய ஒழுக்கம். சமூக வாழ்க்கையின் இந்த அடிப்படைக் கொள்கை கலையின் வளர்ச்சியை பாதிக்காமல் இருக்க முடியாது. கலை மிகவும் மதிக்கப்பட்டது, அரசு கலைஞர்களை ஊக்குவித்தது, ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர்களின் படைப்பாற்றலை அதன் நலன்களுக்கு அடிபணியச் செய்ய முயன்றது. இயற்கையாகவே, அத்தகைய சூழ்நிலையில் கிளாசிக் கலை மிகவும் சாத்தியமானதாக மாறியது.

அதே நேரத்தில், பிரான்சில் கிளாசிக் என்பது பல அற்புதமான எடுத்துக்காட்டுகளை வழங்கிய துல்லியமான இலக்கியத்தின் சூழலில் உருவானது என்பதை நாம் எந்த வகையிலும் மறந்துவிடக் கூடாது. இந்த இலக்கியம் மற்றும் பொதுவாக துல்லியமான கலாச்சாரத்தின் முக்கிய நன்மை என்னவென்றால், இது விளையாட்டின் மதிப்பை கூர்மையாக உயர்த்தியது - கலையிலும் வாழ்க்கையிலும், ஒரு சிறப்பு நன்மை லேசான மற்றும் எளிமையில் காணப்பட்டது. இன்னும், கிளாசிக்வாதம் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சின் கலாச்சாரத்தின் அடையாளமாக மாறியது. சிறந்த இலக்கியம் ஆச்சரியத்தில் கவனம் செலுத்தியிருந்தால், ஒவ்வொரு கவிஞரின் உலகப் பார்வையின் அசல் தன்மை, கிளாசிக்ஸின் கோட்பாட்டாளர்கள் கலையில் அழகுக்கான அடிப்படையானது நல்லிணக்கத்தின் நியாயமான புரிதலால் உருவாக்கப்பட்ட சில சட்டங்களால் ஆனது என்று நம்பினர். உலகின் குழப்பத்தை எதிர்கொள்ள வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருந்த கவிஞரின் நல்லிணக்கம், பகுத்தறிவு மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான ஒழுக்கம் ஆகியவற்றைக் கலை பற்றிய பல ஆய்வுக் கட்டுரைகள் முன்னணியில் வைத்தன. கிளாசிக்ஸின் அழகியல் அடிப்படையில் பகுத்தறிவுவாதமாக இருந்தது, அதனால்தான் இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட, அற்புதமான மற்றும் அதிசயமான அனைத்தையும் பொது அறிவுக்கு மாறாக நிராகரித்தது. கிளாசிக் கலைஞர்கள் அரிதாக மற்றும் தயக்கத்துடன் கிறிஸ்தவ கருப்பொருள்களுக்கு திரும்பியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. பண்டைய கலாச்சாரம், மாறாக, அவர்களுக்கு காரணம் மற்றும் அழகின் உருவகமாகத் தோன்றியது.

பிரெஞ்சு கிளாசிக்ஸின் மிகவும் பிரபலமான கோட்பாட்டாளர் – Nicola Boileau-Depreaux ()."கவிதை கலை" (1674) என்ற அவரது கட்டுரையில், அவரது இலக்கிய சமகாலத்தவர்களின் நடைமுறை ஒரு இணக்கமான அமைப்பின் தோற்றத்தைப் பெற்றது. இந்த அமைப்பின் மிக முக்கியமான கூறுகள்:

வகைகள் ("உயர்", "நடுத்தர", "குறைந்த") மற்றும் பாணிகளின் தொடர்பு பற்றிய விதிமுறைகள் (முறையே அவற்றில் மூன்று உள்ளன);

நாடகத்தின் இலக்கிய வகைகளில் முதலிடம் பெறுதல்;

நாடகவியலில், சோகத்தை மிகவும் "தகுதியான" வகையாக எடுத்துக்காட்டுகிறது; இது சதி (பழங்காலம், பெரிய மனிதர்களின் வாழ்க்கை, ஹீரோக்கள்), வசனம் (நடுவில் செசுராவுடன் கூடிய 12-கலவை வசனம்) தொடர்பான பரிந்துரைகளையும் கொண்டுள்ளது.

நகைச்சுவை சில சலுகைகளை அனுமதித்தது: உரைநடை ஏற்கத்தக்கது, சாதாரண பிரபுக்கள் மற்றும் மரியாதைக்குரிய முதலாளிகள் கூட ஹீரோக்களாக நடித்தனர்;

நாடகத்திற்கான ஒரே தேவை "மூன்று ஒற்றுமைகள்" என்ற விதிக்கு இணங்குவதுதான், இது பாய்லோவுக்கு முன்பே உருவாக்கப்பட்டது, ஆனால் இந்த கொள்கை ஒரு இணக்கமான மற்றும் நியாயமான சதித்திட்டத்தை எவ்வாறு உருவாக்க உதவுகிறது என்பதை அவரால் காட்ட முடிந்தது: அனைத்து நிகழ்வுகளும் 24 க்குள் பொருந்த வேண்டும். மணிநேரம் மற்றும் ஒரே இடத்தில் நடைபெறும்; சோகத்தில் ஒரே ஒரு ஆரம்பம் மற்றும் ஒரு மறுப்பு மட்டுமே உள்ளது (நகைச்சுவையில் சில விலகல்கள் மீண்டும் அனுமதிக்கப்படுகின்றன); நாடகம் ஐந்து செயல்களைக் கொண்டுள்ளது, அங்கு ஆரம்பம், உச்சம் மற்றும் கண்டனம் ஆகியவை தெளிவாகக் குறிப்பிடப்படுகின்றன; இந்த விதிகளைப் பின்பற்றி, நாடக ஆசிரியர் ஒரு படைப்பை உருவாக்கினார், அதில் நிகழ்வுகள் ஒரே மூச்சில் உருவாகின்றன மற்றும் ஹீரோக்கள் தங்கள் முழு மன வலிமையையும் செலுத்த வேண்டும்.

ஹீரோவின் உள் உலகில் இந்த கவனம் பெரும்பாலும் நாடக முட்டுக்கட்டைகளை குறைக்கிறது: கதாபாத்திரங்களின் உயர்ந்த உணர்ச்சிகள் மற்றும் வீரச் செயல்கள் ஒரு சுருக்கமான, வழக்கமான அமைப்பில் செய்யப்படலாம். எனவே கிளாசிக் சோகத்தின் நிலையான கருத்து: "காட்சி பொதுவாக அரண்மனையை சித்தரிக்கிறது (பாலாஸ் `ஏ வோலோன்ட்). பர்கண்டி ஹோட்டலில் தனிப்பட்ட நிகழ்ச்சிகளை நடத்துவதைக் காட்டும் ஆவணங்கள், உன்னதமான சோகங்களைத் தயாரிப்பதற்குத் தேவையான நாடக முட்டுக்கட்டைகளின் மிகக் குறைந்த பட்டியலை வழங்குகின்றன. எனவே, கார்னிலின் “சிட்” மற்றும் “ஹோரேஸ்” க்கு ஒரு நாற்காலி மட்டுமே குறிக்கப்படுகிறது, “சின்னா” க்கு - ஒரு நாற்காலி மற்றும் இரண்டு மலம், “ஹெராக்ளியஸுக்கு” - மூன்று குறிப்புகள், “நைகோமெடிஸ்” - ஒரு மோதிரம், “ஓடிபஸ்” - எதுவும் இல்லை. ஆனால் ஒரு வழக்கமான அலங்காரம் "பொதுவாக அரண்மனை."

நிச்சயமாக, இந்த கொள்கைகள் அனைத்தும், Boileau இன் கட்டுரையில் சுருக்கமாக உடனடியாக உருவாக்கப்படவில்லை, ஆனால் ஏற்கனவே 1634 ஆம் ஆண்டில், கார்டினல் ரிச்செலியூவின் முன்முயற்சியின் பேரில், பிரான்சில் ஒரு அகாடமி உருவாக்கப்பட்டது, அதன் பணி பிரெஞ்சு அகராதியை தொகுக்க வேண்டும். மொழி, மற்றும் இந்த நிறுவனம் இலக்கிய நடைமுறை மற்றும் கோட்பாட்டை ஒழுங்குபடுத்தவும் வழிகாட்டவும் அழைக்கப்பட்டது. கூடுதலாக, அகாடமியில் மிகச் சிறந்த இலக்கியப் படைப்புகள் விவாதிக்கப்பட்டன, மேலும் மிகவும் தகுதியான எழுத்தாளர்களுக்கு உதவி வழங்கப்பட்டது. வாழ்நாள் முழுவதும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட அகாடமியின் உறுப்பினர்கள் அரைகுறை மரியாதையுடன், அரை முரண்பாடாக அழைக்கப்பட்டதால், அனைத்து முடிவுகளும் "நாற்பது அழியாதவர்களால்" எடுக்கப்பட்டன. பிரெஞ்சு கிளாசிக்ஸின் பிரதிநிதிகள்.

II. 2.1 Pierre Corneille இன் படைப்புகளில் கிளாசிசிசம் ()

Pierre Corneille ()- பிரெஞ்சு கிளாசிக்ஸின் சிறந்த நாடக ஆசிரியர். அவரது சமகாலத்தவர்கள் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை, அவர்களின் பார்வையில், விதிகள் மற்றும் விதிமுறைகளுடன் மிகவும் சுதந்திரமாக இருந்ததற்காக அவரை நிந்தித்திருந்தாலும், இது ஒரு வகையான உன்னதமான சோகத்தின் தரமாகும். மேலோட்டமாகப் புரிந்து கொள்ளப்பட்ட நியதிகளை மீறி, கிளாசிக் கவிதைகளின் ஆவி மற்றும் சிறந்த சாத்தியக்கூறுகளை அவர் அற்புதமாக உள்ளடக்கினார்.

Pierre Corneille வடமேற்கு பிரான்சில் நார்மண்டியில் அமைந்துள்ள ரூவன் நகரில் பிறந்தார். அவரது தந்தை ஒரு மரியாதைக்குரிய முதலாளித்துவவாதி - உள்ளூர் பாராளுமன்றத்தில் ஒரு வழக்கறிஞர். ஜேசுயிட் கல்லூரியில் பட்டம் பெற்றதும், பியரும் ரூவன் பட்டியில் அனுமதிக்கப்பட்டார். இருப்பினும், கோர்னிலின் நீதித்துறை வாழ்க்கை நடைபெறவில்லை, ஏனெனில் இலக்கியம் அவரது உண்மையான தொழிலாக மாறியது.

ஆரம்பகால படைப்பாற்றல். ஒரு சோகமான மோதலைத் தேடுங்கள்

கார்னிலின் முதல் இலக்கியச் சோதனைகள் அவரது உண்மையான அழைப்பாக மாறிய பகுதியிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தன: இவை அற்புதமான கவிதைகள் மற்றும் எபிகிராம்கள், பின்னர் "கவிதை கலவை" (1632) தொகுப்பில் வெளியிடப்பட்டன.

1629 ஆம் ஆண்டில், கார்னெய்ல் தனது முதல் நகைச்சுவையை வசனத்தில் எழுதினார், மெலிடா அல்லது பாடங்களின் கடிதங்கள். அவர் அதை பிரபல நடிகர் மொண்டோரிக்கு (பின்னர் சித் பாத்திரத்தின் முதல் நடிகர்) வழங்கினார், அவர் அந்த நேரத்தில் ரூயனில் தனது குழுவுடன் சுற்றுப்பயணம் செய்தார். இளம் எழுத்தாளரின் நகைச்சுவையை பாரிஸில் அரங்கேற்ற மொண்டோரி ஒப்புக்கொண்டார், மேலும் கார்னெய்ல் குழுவைப் பின்தொடர்ந்து தலைநகருக்குச் சென்றார். நவீன நகைச்சுவைத் தொகுப்பின் பின்னணியில் அதன் புதுமை மற்றும் புத்துணர்ச்சியுடன் கூர்மையாக தனித்து நின்ற "மெலிடா", ஒரு பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது மற்றும் உடனடியாக இலக்கிய மற்றும் நாடக உலகில் கார்னிலின் பெயரை பிரபலமாக்கியது.

அவரது முதல் வெற்றியால் உற்சாகமடைந்த கார்னெல் பல நாடகங்களை எழுதினார், முக்கியமாக மெலிடாவில் தொடங்கிய வரியைத் தொடர்ந்தார், இதன் சதி ஒரு சிக்கலான காதல் விவகாரத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, “மெலிடா” எழுதும் போது, எந்தவித விதிகளும் இருப்பதை அவர் சந்தேகிக்கவில்லை. 1631 முதல் 1633 வரை, கார்னெல் "தி விதவை, அல்லது தண்டிக்கப்பட்ட துரோகி," "கோர்ட் கேலரி, அல்லது போட்டி காதலி," "தி சௌப்ரெட்," "ராயல் ஸ்கொயர் அல்லது ஆடம்பரமான காதலன்" என்ற நகைச்சுவைகளை எழுதினார். அவை அனைத்தும் மொண்டோரி குழுவால் அரங்கேற்றப்பட்டன, இது இறுதியாக பாரிஸில் குடியேறி 1634 இல் மரைஸ் தியேட்டர் என்ற பெயரைப் பெற்றது. அவர்களின் வெற்றிக்கு, கார்னிலே (Scuderi, Mere, Rotrou) உரையாற்றிய சக தொழில் வல்லுநர்களின் ஏராளமான கவிதை வாழ்த்துகள் சாட்சியமளிக்கின்றன. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, அந்த நேரத்தில் பிரபல நாடக ஆசிரியரான ஜார்ஜஸ் ஸ்குடெரி இதை இவ்வாறு கூறினார்: "சூரியன் உதயமானது, மறை, நட்சத்திரங்கள்."

கோர்னிலே நகைச்சுவைகளை ஒரு "கற்பமான ஆவியில்" எழுதினார், அவற்றை விழுமியமான மற்றும் அழகான காதல் அனுபவங்களால் ஊக்கப்படுத்தினார், அதில் சிறந்த இலக்கியத்தின் தாக்கம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி உணரப்படுகிறது. இருப்பினும், அதே நேரத்தில், அவர் அன்பை முற்றிலும் சிறப்பு வழியில் சித்தரிக்க முடிந்தது - ஒரு வலுவான, முரண்பாடான மற்றும், மிக முக்கியமாக, வளரும் உணர்வு.

இது சம்பந்தமாக, "ராயல் ஸ்கொயர்" நகைச்சுவை குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளது. அதன் முக்கிய கதாபாத்திரம், அலிடோர், கொள்கைக்காக அன்பை மறுக்கிறார்: மகிழ்ச்சியான காதல் "அவரது விருப்பத்தை அடிமைப்படுத்துகிறது." எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் ஆன்மீக சுதந்திரத்தை மதிக்கிறார், இது ஒரு காதலன் தவிர்க்க முடியாமல் இழக்கிறது. அவர் நேர்மையான மற்றும் அர்ப்பணிப்புள்ள ஏஞ்சலிகாவைக் காட்டிக் கொடுக்கிறார், மேலும் கதாநாயகி, காதல் மற்றும் சமூக வாழ்க்கை இரண்டிலும் ஏமாற்றமடைந்து, ஒரு மடத்திற்குச் செல்கிறார். இப்போதுதான் அலிடோர் அவர் எவ்வளவு தவறு செய்தார் என்பதையும், அவர் ஏஞ்சலிகாவை எவ்வளவு நேசிக்கிறார் என்பதையும் புரிந்துகொள்கிறார், ஆனால் அது மிகவும் தாமதமானது. இனிமேல் தனது இதயம் உண்மையான உணர்வுகளுக்கு மூடப்படும் என்று ஹீரோ முடிவு செய்கிறார். இந்த நகைச்சுவையில் மகிழ்ச்சியான முடிவு இல்லை, இது ஒரு சோகமான நகைச்சுவைக்கு அருகில் உள்ளது. மேலும், முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் கார்னிலின் சோகங்களின் வருங்கால ஹீரோக்களை ஒத்திருக்கின்றன: ஆழமாகவும் வலுவாகவும் எப்படி உணருவது என்பது அவர்களுக்குத் தெரியும், ஆனால் அவர்கள் துன்பத்திற்கு ஆளானாலும் பகுத்தறிவுக்கு அடிபணிய வேண்டியது அவசியம் என்று கருதுகின்றனர். ஒரு சோகத்தை உருவாக்க, கார்னிலிக்கு ஒரு விஷயம் இல்லை - ஒரு உண்மையான சோகமான மோதலைக் கண்டுபிடிப்பது, எந்த யோசனைகள் அவற்றின் பொருட்டு காதல் போன்ற வலுவான உணர்வை விட்டுக்கொடுக்கத் தகுதியானவை என்பதைத் தீர்மானிக்க. "ராயல் சதுக்கத்தில்" ஹீரோ ஆசிரியரின் பார்வையில் ஒரு அபத்தமான "பைத்தியம்" கோட்பாட்டிற்கு ஆதரவாக செயல்படுகிறார், மேலும் அதன் முரண்பாடு குறித்து அவரே நம்புகிறார். சோகங்களில், மனதின் கட்டளைகள் அரசு, தாய்நாடு, ராஜா (17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சுக்காரர்களுக்கு, இந்த மூன்று கருத்துக்களும் இணைக்கப்பட்டன), எனவே இதயத்திற்கும் மனதிற்கும் இடையிலான மோதல் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையதாக இருக்கும். மிகவும் உன்னதமாகவும் கரையாததாகவும் மாறும்.

II.2.1.1. கார்னிலின் துயரங்கள். தத்துவ அடிப்படை

எழுத்தாளரின் உலகக் கண்ணோட்டம். சோகம் "சித்"

கார்னெய்லின் உலகக் கண்ணோட்டம் ராஜ்யத்தின் சக்திவாய்ந்த முதல் மந்திரியின் சகாப்தத்தில் உருவாக்கப்பட்டது - புகழ்பெற்ற கார்டினல் அர்மண்ட் ஜீன் டு பிளெசிஸ் ரிச்செலியூ. அவர் ஒரு சிறந்த மற்றும் கடினமான அரசியல்வாதியாக இருந்தார், அவர் முழுமையான அதிகாரம் கொண்ட ஒரு மன்னரின் தலைமையில் பிரான்சை ஒரு வலுவான, ஒருங்கிணைந்த நாடாக மாற்றும் பணியை அமைத்தார். பிரான்சில் அரசியல் மற்றும் சமூக வாழ்க்கையின் அனைத்து துறைகளும் அரசின் நலன்களுக்கு அடிபணிந்தன. எனவே, இந்த நேரத்தில் நவ-ஸ்டோயிசத்தின் தத்துவம் அதன் வலுவான ஆளுமையின் வழிபாட்டு முறையுடன் பரவலாக மாறியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. இந்த யோசனைகள் கார்னிலின் வேலையில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, குறிப்பாக சோகங்களை உருவாக்கும் காலத்தில். கூடுதலாக, 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பகுத்தறிவுவாதியான ரெனே டெஸ்கார்ட்டின் சிறந்த தத்துவஞானியின் போதனைகளும் பரவலாகி வருகின்றன.

Descartes மற்றும் Corneille பல வழிகளில் முக்கிய நெறிமுறை சிக்கலைத் தீர்ப்பதில் ஒரே அணுகுமுறையைக் கொண்டுள்ளனர் - உணர்வுகளுக்கும் காரணத்திற்கும் இடையிலான மோதல், மனித இயல்பின் இரண்டு விரோதமான மற்றும் சரிசெய்ய முடியாத கொள்கைகள். கார்ட்டீசியன் பகுத்தறிவுவாதத்தின் பார்வையில் இருந்து, அதே போல் நாடக ஆசிரியரின் பார்வையில் இருந்து, ஒவ்வொரு தனிப்பட்ட ஆர்வமும் தனிப்பட்ட சுய விருப்பத்தின் வெளிப்பாடு, மனிதனின் சிற்றின்ப இயல்பு. "மிக உயர்ந்த" கொள்கை அதை தோற்கடிக்க அழைக்கப்படுகிறது - காரணம், இது சுதந்திரமான மனித விருப்பத்தை வழிநடத்துகிறது. எவ்வாறாயினும், பகுத்தறிவு மற்றும் விருப்பத்தின் மீதான இந்த வெற்றி ஒரு கடினமான உள் போராட்டத்தின் விலையில் வருகிறது, மேலும் இந்த கொள்கைகளுக்கு இடையிலான மோதல் ஒரு சோகமான மோதலாக மாறும்.

சோகம் "சித்"

மோதல் தீர்வு அம்சங்கள்

1636 ஆம் ஆண்டில், கார்னிலின் சோகம் "தி சிட்" மரைஸ் தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்டது மற்றும் பொதுமக்களால் உற்சாகமாக வரவேற்கப்பட்டது. நாடகத்தின் ஆதாரம் ஸ்பானிஷ் நாடக ஆசிரியர் கில்லன் டி காஸ்ட்ரோவின் "தி யூத் ஆஃப் சிட்" (1618) நாடகம். 8 ஆம் நூற்றாண்டில் ஸ்பானிஷ் தீபகற்பத்தைக் கைப்பற்றிய அரேபியர்களிடமிருந்து ஸ்பானிய நிலங்களை மீட்பதற்கான போராட்டம், 11 ஆம் நூற்றாண்டின் நிகழ்வுகள், ரீகான்கிஸ்டாவின் காலம் ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அதன் ஹீரோ ஒரு உண்மையான வரலாற்று நபர், காஸ்டிலியன் ஹிடால்கோ ரோட்ரிகோ டயஸ், அவர் மூர்ஸ் மீது பல புகழ்பெற்ற வெற்றிகளைப் பெற்றார், அதற்காக அவர் "சிடா" (அரபு மொழியில் "லார்ட்") என்ற புனைப்பெயரைப் பெற்றார். சமீபத்திய நிகழ்வுகளின் பின்னணியில் இயற்றப்பட்ட "தி சாங் ஆஃப் மை சைட்" என்ற காவியக் கவிதை, ஒரு கடுமையான, தைரியமான, முதிர்ந்த போர்வீரனின் உருவத்தை கைப்பற்றியது, இராணுவ விவகாரங்களில் அனுபவம் வாய்ந்தவர், தேவைப்பட்டால் தந்திரமாக பயன்படுத்த முடியும் மற்றும் இரையை வெறுக்கவில்லை. ஆனால் சித் பற்றிய நாட்டுப்புற புராணத்தின் மேலும் வளர்ச்சியானது அவரது காதலின் காதல் கதையை முன்னுக்கு கொண்டு வந்தது, இது 14 - 15 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் இயற்றப்பட்ட சித் பற்றிய பல காதல் கதைகளின் கருப்பொருளாக மாறியது. சதித்திட்டத்தின் வியத்தகு சிகிச்சைக்கு அவை நேரடி பொருளாக செயல்பட்டன.

கார்னெய்ல் ஸ்பானிஷ் நாடகத்தின் கதைக்களத்தை கணிசமாக எளிதாக்கினார், அதிலிருந்து சிறிய அத்தியாயங்கள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களை நீக்கினார். இதற்கு நன்றி, நாடக ஆசிரியர் தனது முழு கவனத்தையும் மனப் போராட்டம் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் உளவியல் அனுபவங்களில் செலுத்தினார்.

சோகத்தின் மையத்தில் இளம் ரோட்ரிகோவின் காதல் உள்ளது, அவர் தனது சுரண்டல்களால் தன்னை இன்னும் மகிமைப்படுத்தவில்லை, மற்றும் அவரது வருங்கால மனைவி ஜிமினா. இருவரும் உன்னதமான ஸ்பானிஷ் குடும்பங்களைச் சேர்ந்தவர்கள், எல்லாம் திருமணத்தை நோக்கி செல்கிறது. ரோட்ரிகோ மற்றும் ஜிமெனாவின் தந்தைகள் அவர்களில் யாரை ராஜா தனது மகனுக்கு வழிகாட்டியாக நியமிப்பார் என்று காத்திருக்கும் தருணத்தில் இந்த நடவடிக்கை தொடங்குகிறது. ரோட்ரிகோவின் தந்தையான டான் டியாகோவை மன்னர் தேர்ந்தெடுக்கிறார். ஜிமினாவின் தந்தை டான் கோர்மேஸ் தன்னை அவமானப்படுத்தியதாக கருதுகிறார். அவர் தனது எதிரியை நிந்தைகளால் பொழிகிறார்; ஒரு சண்டை வெடிக்கிறது, இதன் போது டான் கோர்மேஸ் டான் டியாகோவை அறைந்தார்.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு தியேட்டரின் பார்வையாளருக்கு இது என்ன தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது என்று இன்று கற்பனை செய்வது கடினம். அப்போது மேடையில் அதிரடி காட்டுவது வழக்கம் இல்லை, நடந்தது உண்மை என தெரிவிக்கப்பட்டது. கூடுதலாக, முகத்தில் அறைவது "குறைந்த" நகைச்சுவை, கேலிக்கூத்து ஆகியவற்றில் மட்டுமே பொருத்தமானது மற்றும் சிரிப்பை ஏற்படுத்த வேண்டும் என்று நம்பப்பட்டது. கோர்னிலே பாரம்பரியத்தை உடைக்கிறார்: அவரது நாடகத்தில், ஹீரோவின் மேலும் செயல்களை நியாயப்படுத்தியது முகத்தில் அறைந்தது, ஏனென்றால் அவரது தந்தைக்கு இழைக்கப்பட்ட அவமானம் உண்மையிலேயே பயங்கரமானது, மேலும் இரத்தத்தால் மட்டுமே அதைக் கழுவ முடியும். டான் டியாகோ குற்றவாளியை ஒரு சண்டைக்கு சவால் விடுகிறார், ஆனால் அவர் வயதாகிவிட்டார், இதன் பொருள் ரோட்ரிகோ குடும்ப மரியாதையை பாதுகாக்க வேண்டும். தந்தைக்கும் மகனுக்கும் இடையிலான பரிமாற்றம் மிக விரைவானது:

டான் டியாகோ: ரோட்ரிகோ, நீ கோழை இல்லையா?

ரோட்ரிகோ: தெளிவான பதிலைச் சொல்லுங்கள்

ஒரு விஷயம் என்னைத் தொந்தரவு செய்கிறது:

நான் உங்கள் மகன்.

டான் டியாகோ: மகிழ்ச்சியான கோபம்!

யூ. பி. கோர்னீவ் மொழிபெயர்ப்பு).

முதல் குறிப்பு ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்ப்பது மிகவும் கடினம். பிரெஞ்சு மொழியில் இது "ரோட்ரிக், அஸ்-டு டு கோயூர்?" டான் டியாகோ பயன்படுத்திய "கோயர்" என்ற வார்த்தையின் அர்த்தம் "இதயம்", "தைரியம்" மற்றும் "பெருந்தன்மை" மற்றும் "உணர்வின் ஆர்வத்தில் ஈடுபடும் திறன்". ரோட்ரிகோவின் பதில் அவருக்கு மரியாதை என்ற கருத்து எவ்வளவு முக்கியமானது என்பதில் சந்தேகம் இல்லை.

யாருடன் சண்டை போடுவேன் என்று தன் மகனிடம் சொல்லிவிட்டு டான் டியாகோ வெளியேறுகிறான். ரோட்ரிகோ, குழப்பமடைந்து நொறுங்கி, தனியாக இருந்து, பிரபலமான மோனோலாக்கை உச்சரிக்கிறார் - இது பொதுவாக "ரோட்ரிகோவின் சரணங்கள்" (d. 1, iv. 6th) என்று அழைக்கப்படுகிறது. இங்கே கோர்னெல் மீண்டும் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட விதிகளிலிருந்து விலகுகிறார்: ஒரு உன்னதமான சோகத்தின் வழக்கமான அளவிற்கு மாறாக - அலெக்ஸாண்ட்ரியன் வசனம் (பன்னிரண்டு எழுத்துக்கள், ஜோடி ரைம்களுடன்), அவர் இலவச பாடல் வரிகளின் வடிவத்தில் எழுதுகிறார்.

ஹீரோவின் ஆன்மாவில் என்ன நடக்கிறது, அவர் எப்படி ஒரு முடிவை எடுக்கிறார் என்பதை கார்னெய்ல் காட்டுகிறார். தன் மீது விழுந்த நம்பமுடியாத எடையால் மனச்சோர்வடைந்த ஒரு மனிதனுடன் மோனோலாக் தொடங்குகிறது:

எதிர்பாராத அம்புகளால் துளைக்கப்பட்டது

என்ன விதி என் மார்பில் வீசியது,

என் கோபமான துன்புறுத்துபவர்,

நான் சரியான காரணத்திற்காக நின்றேன்

பழிவாங்குபவன் போல

ஆனால் என் அநியாய விதியை நான் வருத்தத்துடன் சபிக்கிறேன்

நான் தயங்குகிறேன், இலக்கற்ற நம்பிக்கையுடன் என் ஆவிக்கு ஆறுதல் கூறுகிறேன்

ஒரு கொடிய அடியை அனுபவிக்கவும்.

நான் காத்திருக்கவில்லை, நெருக்கமான மகிழ்ச்சியால் நான் கண்மூடித்தனமாக இருந்தேன்,

துரோகத்தின் தீய விதியிலிருந்து,

ஆனால் பின்னர் என் பெற்றோர் அவமதிக்கப்பட்டனர்,

மேலும் ஜிமினாவின் தந்தை அவரை அவமானப்படுத்தினார்.

ரோட்ரிகோவின் வார்த்தைகள் உணர்ச்சி, விரக்தி நிரம்பி வழிகின்றன, அதே நேரத்தில் அவை துல்லியமானவை, தர்க்கரீதியானவை மற்றும் பகுத்தறிவு கொண்டவை. நீதித்துறை உரையை உருவாக்குவதற்கான வழக்கறிஞரின் திறன் இங்குதான் செயல்பட்டது.

ரோட்ரிகோ குழப்பமடைந்தார்; அவர் ஒரு தேர்வு செய்ய வேண்டும்: அவரது தந்தைக்கு பழிவாங்குவதை மறுப்பது மரண பயத்தால் அல்ல, ஆனால் ஜிமெனா மீதான அன்பினால், அல்லது அவரது மரியாதையை இழக்க, அதன் மூலம் ஜிமெனாவின் மரியாதை மற்றும் அன்பை இழக்க. மரணம் தான் சிறந்த வழி என்று அவர் முடிவு செய்கிறார். ஆனால் இறப்பது என்பது தன்னைத்தானே இழிவுபடுத்துவது, தன் குடும்பத்தின் மானத்தைக் கெடுத்துக் கொள்வது. மரியாதையை சமமாக மதிக்கும் ஜிமெனா தானே, அவரை அவமதிப்புடன் முத்திரை குத்த முதல் நபராக இருப்பார். மோனோலாக் தனது நம்பிக்கைகளின் சரிவை அனுபவித்து, தனது வலிமையை மீட்டெடுத்து, நடவடிக்கை எடுக்க முடிவு செய்த ஒரு மனிதனுடன் முடிகிறது:

என் மனம் மீண்டும் தெளிவடைந்தது.

என் அன்பானவரை விட நான் என் தந்தைக்கு கடன்பட்டிருக்கிறேன்.

நான் போரிலோ அல்லது மன வலியிலோ இறப்பேன்.

ஆனால் என் இரத்தம் என் நரம்புகளில் தூய்மையாக இருக்கும்!

எனது அலட்சியத்திற்காக என்னை மேலும் மேலும் குறை கூறுகிறேன்.

விரைவில் பழிவாங்குவோம்

மேலும், நமது எதிரி எவ்வளவு பலமாக இருந்தாலும்,

தேசத்துரோகம் செய்யாமல் இருப்போம்.

என் பெற்றோர் என்றால் என்ன விஷயம்

புண்பட்டது -

ஜிமெனாவின் தந்தை அவரை ஏன் அவமதித்தார்?

ஒரு நியாயமான சண்டையில், ரோட்ரிகோ டான் கோர்ம்ஸைக் கொன்றார். இப்போது Ximena அவதிப்படுகிறார். அவள் ரோட்ரிகோவை நேசிக்கிறாள், ஆனால் அவளது தந்தைக்கு பழிவாங்குவதை தவிர்க்க முடியாது. அதனால் ரோட்ரிகோ ஜிமெனாவிடம் வருகிறார்.

ஜிமெனா: எல்விரா, இது என்ன?

என் கண்களை என்னால் நம்ப முடியவில்லை!

என்னிடம் ரோட்ரிகோ இருக்கிறார்!

அவர் எங்களிடம் வரத் துணிந்தார்!

ரோட்ரிகோ: என் இரத்தத்தை சிந்துங்கள்

மேலும் தைரியமாக அனுபவிக்கவும்

உங்கள் பழிவாங்கலுடன்

மற்றும் என் மரணம்.

Ximena: வெளியேறு!

ரோட்ரிகோ: பொறுங்கள்!

Ximena: வலிமை இல்லை!

ரோட்ரிகோ: எனக்கு ஒரு கணம் கொடுங்கள், நான் பிரார்த்தனை செய்கிறேன்!

Ximena: போய்விடு அல்லது நான் இறந்துவிடுவேன்!

ஒரு 12-சிக்கலான வசனத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் ஒரு முழு உரையாடலையும் Corneille திறமையாகப் பின்னுகிறார்; கவிதை ரிதம் நடிகர்களுக்கு ஒவ்வொரு குறுகிய வரிகளும் வழங்கப்பட வேண்டிய வேகத்தையும் ஆர்வத்தையும் ஆணையிடுகிறது.

மோதல் ஒரு சோகமான முடிவை நெருங்குகிறது. கார்னிலின் அடிப்படை தார்மீக மற்றும் தத்துவக் கருத்துக்கு இணங்க, "நியாயமான" விருப்பமும் கடமை உணர்வும் "நியாயமற்ற" ஆர்வத்தின் மீது வெற்றி பெறுகின்றன. ஆனால் கார்னிலைப் பொறுத்தவரை, குடும்ப மரியாதை என்பது நிபந்தனையற்ற "நியாயமான" கொள்கை அல்ல, அதற்காக ஒருவர் தயக்கமின்றி, தனிப்பட்ட உணர்வுகளை தியாகம் செய்ய வேண்டும். கார்னெய்ல் ஆழ்ந்த அன்பின் உணர்வுக்கு தகுதியான சமநிலையைத் தேடும்போது, அதைக் காட்டிலும் அவர் ஒரு வீண் நீதிமன்றத்தின் புண்படுத்தப்பட்ட பெருமையைக் கண்டார் - ஜிமெனாவின் தந்தை, ராஜா தனக்கு தந்தை ரோட்ரிகோவை விரும்பியதால் எரிச்சலடைந்தார். எனவே, தனிமனித சுய-விருப்பத்தின் செயல், அற்பமான தனிப்பட்ட ஆர்வம் ஆகியவை ஹீரோக்களின் காதல் மற்றும் மகிழ்ச்சியைத் துறப்பதை நியாயப்படுத்த முடியாது. எனவே, Corneille ஒரு உண்மையான சூப்பர்-பர்சனல் கொள்கையை அறிமுகப்படுத்துவதன் மூலம் மோதலுக்கு உளவியல் மற்றும் சதித் தீர்வைக் காண்கிறார் - மிக உயர்ந்த கடமை, அதற்கு முன் காதல் மற்றும் குடும்ப மரியாதை இரண்டும் மங்கிவிடும். இது ரோட்ரிகோவின் தேசபக்தி சாதனையாகும், இது அவர் தனது தந்தையின் ஆலோசனையின் பேரில் நிகழ்த்துகிறார். இப்போது அவர் ஒரு தேசிய ஹீரோ மற்றும் தாய்நாட்டின் மீட்பர். உன்னதமான மதிப்புகள் அமைப்பில் உயர்ந்த நீதியை வெளிப்படுத்தும் ராஜாவின் முடிவின்படி, ஜிமினா பழிவாங்கும் எண்ணங்களை கைவிட்டு, தனது தாயகத்தின் மீட்பருக்கு தனது கையால் வெகுமதி அளிக்க வேண்டும். "தி சிட்" இன் "செழிப்பான" முடிவு, இது துரதிர்ஷ்டவசமான விமர்சனங்களிலிருந்து ஆட்சேபனைகளைத் தூண்டியது, இந்த காரணத்திற்காக நாடகத்தை "கீழ்" சோக நகைச்சுவை வகைக்குக் காரணம் காட்டியது, இது வெளிப்புற செயற்கை சாதனமோ அல்லது முன்னர் அறிவிக்கப்பட்ட கொள்கைகளை கைவிடும் ஹீரோக்களின் சமரசமோ அல்ல. . "சிட்" இன் நிராகரிப்பு கலை ரீதியாக உந்துதல் மற்றும் தர்க்கரீதியானது.

"சித்" சுற்றி "போர்"

"சிட்" மற்றும் பிற நவீன துயரங்களுக்கு இடையே உள்ள அடிப்படை வேறுபாடு உளவியல் மோதலின் தீவிரம் ஆகும், இது ஒரு அழுத்தமான தார்மீக மற்றும் நெறிமுறை பிரச்சனையில் கட்டப்பட்டது. இதுவே அவரது வெற்றியைத் தீர்மானித்தது. பிரீமியருக்குப் பிறகு, "சித் போல இது அற்புதம்" என்ற பழமொழி தோன்றியது. ஆனால் இந்த வெற்றி பொறாமை கொண்டவர்கள் மற்றும் தவறான விருப்பங்களின் தாக்குதல்களுக்கு காரணமாக அமைந்தது.

நைட்லி, நிலப்பிரபுத்துவ மரியாதையை மகிமைப்படுத்துவது, அவரது ஸ்பானிஷ் மூலத்தால் கோர்னிலிக்கு ஆணையிடப்பட்டது, 1630 களில் பிரான்சுக்கு முற்றிலும் சரியான நேரத்தில் இல்லை. மூதாதையர் குடும்பக் கடனின் வழிபாட்டு முறையால் முழுமையின் உறுதிப்பாடு முரண்பட்டது. கூடுதலாக, நாடகத்தில் அரச அதிகாரத்தின் பங்கு போதுமானதாக இல்லை மற்றும் முற்றிலும் முறையான வெளிப்புற தலையீட்டிற்கு குறைக்கப்பட்டது. டான் பெர்னாண்டோவின் உருவம், "காஸ்டிலியாவின் முதல் ராஜா", அவர் பாத்திரங்களின் பட்டியலில் தனித்தனியாக நியமிக்கப்பட்டார், ரோட்ரிகோவின் உருவத்தால் முற்றிலும் பின்னணிக்கு தள்ளப்பட்டார். கார்னெய்ல் தி சிட் எழுதியபோது, பிரான்ஸ் டூயல்களுடன் போராடிக்கொண்டிருந்தார் என்பதையும் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், இது அரசின் நலன்களுக்கு தீங்கு விளைவிக்கும் காலாவதியான மரியாதைக் கருத்தின் வெளிப்பாடாக அரச அதிகாரிகள் கண்டனர்.

சோகத்தின் கவிதைகள் "சித்"

விவாதத்தின் தொடக்கத்திற்கான வெளிப்புற உத்வேகம் கார்னிலியின் சொந்த கவிதையான "அரிஸ்டேக்கு மன்னிப்பு", ஒரு சுயாதீனமான தொனியில் எழுதப்பட்டது மற்றும் அவரது சக எழுத்தாளர்களுக்கு சவாலாக இருந்தது. "திமிர்பிடித்த மாகாணத்தின்" தாக்குதலால், மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவரது நாடகத்தின் முன்னோடியில்லாத வெற்றியால், நாடக ஆசிரியர்களான மேரே மற்றும் ஸ்குடெரி பதிலளித்தனர் - ஒன்று கார்னிலை கில்லென் டி காஸ்ட்ரோவிடமிருந்து திருட்டு என்று குற்றம் சாட்டும் கவிதை செய்தி, மற்றொன்று விமர்சன "குறிப்புகள். சிட் மீது". கோர்னிலியின் குடும்பப்பெயரின் (“கார்னிலே” - “காகம்”) அர்த்தத்துடன் விளையாடும் மேரே அவரை “மற்றவர்களின் இறகுகளில் ஒரு காகம்” என்று அழைப்பதன் மூலம் விவாதத்தின் முறைகள் மற்றும் தீவிரம் சான்றாகும்.

ஸ்குடெரி தனது “கருத்துகளில்” நாடகத்தின் கலவை, கதைக்களம் மற்றும் கவிதை ஆகியவற்றை விமர்சிப்பதோடு மட்டுமல்லாமல், கதாநாயகியின் “ஒழுக்கமின்மை” பற்றிய ஆய்வறிக்கையை முன்வைத்தார், அவர் இறுதியில் (ஒரு வருடம் கழித்து) கொலைகாரனை திருமணம் செய்ய ஒப்புக்கொண்டார். அவளுடைய தந்தை.

பல நாடக ஆசிரியர்களும் விமர்சகர்களும் ஸ்குடேரி மற்றும் மேரேவுடன் இணைந்தனர். சிலர் ரோட்ரிகோவாக நடித்த மொண்டோரியின் நடிப்புத் திறமைக்கு "தி சிட்" வெற்றியைக் காரணம் காட்ட முயன்றனர், மற்றவர்கள் கார்னிலை பேராசை கொண்டதாகக் குற்றம் சாட்டினர், அவர் "தி சிட்" ஐ வெளியிட்டதால் கோபமடைந்து, அதன் மூலம் மொண்டோரியின் குழுவிற்கு பிரத்தியேக உரிமையைப் பறித்தார். நாடகத்தை மேடை. முன்னர் செயலாக்கப்பட்ட அடுக்குகளின் பயன்பாடு (குறிப்பாக, பண்டையவை) அனுமதிக்கப்பட்டது மட்டுமல்லாமல், கிளாசிக் விதிகளால் நேரடியாக பரிந்துரைக்கப்பட்டாலும், அவர்கள் குறிப்பாக திருட்டு குற்றச்சாட்டுக்கு உடனடியாகத் திரும்பினர்.

மொத்தத்தில், 1637 ஆம் ஆண்டில், நாடகத்திற்கு ஆதரவாகவும் எதிராகவும் இருபதுக்கும் மேற்பட்ட கட்டுரைகள் தோன்றி, "Cid சுற்றி போர்" ("la Bataille du Cid") என்று அழைக்கப்படுவதை உருவாக்கியது.

பிரெஞ்சு அகாடமி Cid பற்றிய ரிச்செலியூவின் முடிவை இரண்டு முறை பரிசீலனைக்கு வழங்கியது, மேலும் இரண்டு முறை அவர் அதை நிராகரித்தார், இறுதியாக அகாடமியின் செயலர் சாப்ளினால் தொகுக்கப்பட்ட மூன்றாவது பதிப்பு அமைச்சரை திருப்திப்படுத்தியது. இது 1638 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில் "சிட்" என்ற சோகமான நகைச்சுவையில் பிரெஞ்சு அகாடமியின் கருத்து என்ற தலைப்பில் வெளியிடப்பட்டது.

நாடகத்தின் தனிப்பட்ட தகுதிகளைக் குறிப்பிட்டு, அகாடமி, கார்னெய்லின் கிளாசிக் கவிதைகளிலிருந்து அனைத்து விலகல்களையும் உன்னிப்பாக விமர்சித்தது: செயலின் நீடிப்பு, பரிந்துரைக்கப்பட்ட இருபத்தி நான்கு மணி நேரத்திற்கும் மேலாக (இந்த நிகழ்வுகள் எடுக்கப்பட வேண்டும் என்று நிரூபிக்கப்பட்டது. குறைந்தது முப்பத்தாறு மணிநேரம்), ஒரு மகிழ்ச்சியான கண்டனம், சோகத்தில் பொருத்தமற்றது, செயலின் ஒற்றுமையை மீறும் இரண்டாவது சதி வரிசையின் அறிமுகம் (ராஜாவின் மகள், இன்ஃபாண்டா, ரோட்ரிகோவின் கோரப்படாத காதல்), இலவச ஸ்ட்ரோஃபிக் பயன்பாடு ரோட்ரிகோவின் மோனோலாக்கில் உள்ள சரணங்களின் வடிவம் மற்றும் தனிப்பட்ட வார்த்தைகள் மற்றும் வெளிப்பாடுகளுக்கு மற்ற nitpicking. Ximena இன் "ஒழுக்கமின்மை" பற்றிய Scuderi இன் ஆய்வறிக்கையை மீண்டும் கூறுவதுதான் நாடகத்தின் உள் உள்ளடக்கத்திற்கு ஒரே ஒரு நிந்தை. ரோட்ரிகோவை திருமணம் செய்வதற்கான அவரது ஒப்பந்தம், அகாடமியின் கூற்றுப்படி, உண்மைத்தன்மையின் விதிகளுக்கு முரணானது, மேலும் அது வரலாற்று உண்மையுடன் ஒத்துப்போனாலும், அத்தகைய "உண்மை பார்வையாளரின் தார்மீக உணர்வுக்கு மூர்க்கத்தனமானது மற்றும் மாற்றப்பட வேண்டும்." இந்த விஷயத்தில் சதித்திட்டத்தின் வரலாற்று நம்பகத்தன்மை கவிஞரை நியாயப்படுத்த முடியாது, ஏனென்றால் “... காரணம் காவியம் மற்றும் நாடகக் கவிதைகளின் சொத்தை துல்லியமாக நம்பத்தகுந்ததாக ஆக்குகிறது, ஆனால் உண்மையல்ல. சமுதாய நலனுக்காக தவிர்க்கப்பட வேண்டும்...”.

சோகத்தின் கவிதைகள் "சித்"

இந்த நேரத்தில் பொதுவாக வெளிப்பட்ட கிளாசிக் கோட்பாட்டின் பின்னணியில், "தி சிட்" உண்மையில் ஒரு "தவறான" நாடகம் போல் தோன்றியது: கட்டாயமான பழங்காலத்திற்கு பதிலாக ஒரு இடைக்கால சதி, நிகழ்வுகள் மற்றும் விதியின் எதிர்பாராத திருப்பங்களால் செயல் ஏற்றப்பட்டது. ஹீரோக்களின் (மூர்ஸுக்கு எதிரான பிரச்சாரம், ஜிமெனா சாஞ்சோவைக் காதலிக்கும் ரோட்ரிகோவின் இரண்டாவது சண்டை), தனிப்பட்ட ஸ்டைலிஸ்டிக் சுதந்திரங்கள், தைரியமான அடைமொழிகள் மற்றும் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட தரநிலைகளிலிருந்து விலகும் உருவகங்கள் - இவை அனைத்தும் விமர்சனத்திற்கு போதுமான தளத்தை வழங்கின. ஆனால் நாடகத்தின் இந்த கலை அம்சங்கள், அதன் தத்துவ அடிப்படையுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டு, அதன் புதுமையை தீர்மானித்தது மற்றும் அனைத்து விதிகளுக்கும் மாறாக, பிரெஞ்சு தேசிய கிளாசிக் நாடகமான "சிட்" இன் உண்மையான மூதாதையராக ஆக்கியது, மேலும் மேரேவின் சோகம் அல்ல. "சோஃபோனிஸ்பா" கிளாசிக் கவிதைகளின் அனைத்து தேவைகளுக்கும் சற்று முன் எழுதப்பட்டது "

ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தில், அனைத்து கிளாசிக் நாடகங்களும் பின்னர் உட்படுத்தப்பட்ட அழிவுகரமான விமர்சனத்திலிருந்து இதே அம்சங்கள் "தி சிட்" ஐ "காப்பாற்றியது" என்பது சிறப்பியல்பு. 1825 இல் N. N. ரேவ்ஸ்கிக்கு எழுதினார்: “சோகத்தின் உண்மையான மேதைகள் உண்மைத்தன்மையைப் பற்றி ஒருபோதும் கவலைப்படவில்லை. கார்னெய்ல் சித்தை எவ்வளவு புத்திசாலித்தனமாக கையாண்டார் என்று பாருங்கள்: “ஓ, நீங்கள் 24 மணி நேர விதியைப் பின்பற்ற விரும்புகிறீர்களா? நீங்கள் தயவு செய்து!" "அவர் நான்கு மாதங்களுக்கு நிகழ்வுகளைக் குவித்தார்!"

"சிட்" பற்றிய விவாதம் கிளாசிக் விதிகளை தெளிவாக உருவாக்குவதற்கான சந்தர்ப்பமாக அமைந்தது, மேலும் "சிட் மீதான பிரெஞ்சு அகாடமியின் கருத்து" கிளாசிக்வாதத்தின் நிரலாக்க கோட்பாட்டு அறிக்கைகளில் ஒன்றாக மாறியது.

II.2.1.3. கோர்னிலின் அரசியல் துயரங்கள்

மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, "ஹோரேஸ்" மற்றும் "சின்னா, அல்லது அகஸ்டஸின் கருணை" (1640) தோன்றின, இது அரசியல் சோகத்தின் வகையின் தோற்றத்தைக் குறித்தது. அதன் முக்கிய கதாபாத்திரம் ஒரு அரசியல்வாதி அல்லது பொது நபர், அவர் உணர்வுக்கும் கடமைக்கும் இடையே ஒரு தேர்வு செய்ய வேண்டும். இந்த சோகங்களில், முக்கிய தார்மீக மற்றும் நெறிமுறை சிக்கல் மிகவும் வேறுபட்ட கருத்தியல் வடிவத்தை எடுக்கும்: தனிப்பட்ட தனிப்பட்ட ஆர்வங்கள் மற்றும் நலன்களை துறப்பது இனி குடும்ப மரியாதையால் கட்டளையிடப்படுவதில்லை, ஆனால் ஒரு உயர்ந்த குடிமைக் கடமை - அரசின் நன்மை. பண்டைய ரோமின் வரலாற்றில் இந்த சிவில் ஸ்டோயிசத்தின் சிறந்த உருவகத்தை கார்னெய்ல் காண்கிறார், இது இந்த துயரங்களின் சதிகளுக்கு அடிப்படையாக அமைந்தது. இரண்டு நாடகங்களும் கிளாசிக் விதிகளின்படி கண்டிப்பாக எழுதப்பட்டவை. இந்த விஷயத்தில் "ஹோரேஸ்" சிறப்பு கவனம் செலுத்த வேண்டும்.

உலக வரலாற்றில் வலுவான சக்தியை உருவாக்கும் கருப்பொருள் - ரோம் - பிரெஞ்சு மன்னரின் சக்திவாய்ந்த சக்தியை வலுப்படுத்த முயன்ற ரிச்செலியுவின் சகாப்தத்துடன் மெய். சோகத்தின் சதி ரோமானிய வரலாற்றாசிரியர் டைட்டஸ் லிவியிடமிருந்து கார்னிலேவால் கடன் வாங்கப்பட்டது மற்றும் "ஏழு மன்னர்களின்" புகழ்பெற்ற காலத்திற்கு முந்தையது. இருப்பினும், பிரெஞ்சு நாடக ஆசிரியரில் இது முடியாட்சி மேலோட்டங்கள் இல்லாதது. கேள்விக்கு இடமில்லாத சமர்ப்பணம் மற்றும் தியாகம் தேவைப்படும் ஒரு உயர் சக்தியாக, ஒரு வகையான சுருக்கமான மற்றும் பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட கொள்கையாக அரசு இங்கே தோன்றுகிறது. கார்னிலைப் பொறுத்தவரை, அரசு, முதலில், பொது நன்மைக்கான ஒரு கோட்டை மற்றும் பாதுகாப்பு; இது ஒரு சர்வாதிகாரியின் தன்னிச்சையான தன்மையை அல்ல, ஆனால் ஒரு "நியாயமான" விருப்பத்தை உள்ளடக்கியது, தனிப்பட்ட விருப்பங்களுக்கும் உணர்ச்சிகளுக்கும் மேலாக நிற்கிறது.

ரோம் மற்றும் அதன் பழைய போட்டியாளரான அல்பா லோங்கி நகருக்கு இடையிலான அரசியல் மோதலே மோதலுக்கு உடனடி காரணம். இந்தப் போராட்டத்தின் முடிவு, ஹொரட்டியின் ரோமானிய குடும்பத்தைச் சேர்ந்த மூன்று சகோதரர்களுக்கும் அல்பா லோங்காவின் குடிமக்களான குரியாட்டி என்ற மூன்று சகோதரர்களுக்கும் இடையிலான ஒற்றைப் போரால் தீர்மானிக்கப்பட வேண்டும். இந்த மோதலின் தீவிரம் என்னவென்றால், எதிர்க்கும் குடும்பங்கள் உறவினர் மற்றும் நட்பின் இரட்டை உறவுகளால் இணைக்கப்பட்டுள்ளன: ஹொரட்டியில் ஒருவர் குராட்டி சபீனாவின் சகோதரியை மணந்தார், குராட்டியில் ஒருவர் ஹொரட்டி கமிலாவின் சகோதரியுடன் நிச்சயதார்த்தம் செய்துள்ளார். . சோகத்தில், இந்த இரண்டு எதிரிகளும் தான், குடும்ப உறவுகளால், சோகமான மோதலின் மையத்தில் தங்களைக் காண்கிறார்கள்.

கதாபாத்திரங்களின் இத்தகைய சமச்சீர் ஏற்பாடு, அதே சோகமான தேர்வை எதிர்கொண்ட ஹீரோக்களின் நடத்தை மற்றும் அனுபவங்களில் உள்ள வேறுபாட்டை வேறுபடுத்துவதற்கு கார்னிலை அனுமதித்தது: ஆண்கள் ஒரு மரண சண்டையில் நுழைய வேண்டும், நட்பு மற்றும் உறவை மறந்துவிட வேண்டும், அல்லது துரோகிகள் மற்றும் கோழைகளாக மாற வேண்டும். கணவன் அல்லது சகோதரன் - அன்பான இருவரில் ஒருவரைப் பற்றி துக்கம் அனுசரிக்க பெண்கள் தவிர்க்க முடியாமல் அழிந்தனர்.

இந்த கடைசிப் புள்ளியை கார்னிலே வலியுறுத்தவில்லை என்பது சிறப்பியல்பு. இந்த சதித்திட்டத்தில், அவர் நாயகிகளின் உள்ளத்தில் நிகழும் உறவுகளுக்கும் காதலுக்கும் இடையிலான போராட்டத்தில் சிறிதும் ஆர்வம் காட்டவில்லை. "சிட்" இல் உளவியல் மோதலின் சாராம்சம் என்னவாக இருந்தது என்பது "ஹோரேஸ்" இல் பின்னணியில் பின்வாங்குகிறது. மேலும், வியத்தகு நடவடிக்கையின் வளர்ச்சியில் ஜிமெனாவின் செயலில் பங்கை தீர்மானித்த "ஹோரேஸ்" கதாநாயகிகளுக்கு அந்த "தேர்வு சுதந்திரம்" வழங்கப்படவில்லை. சபீனா மற்றும் கமிலாவின் முடிவில் இருந்து எதையும் மாற்ற முடியாது - அவர்கள் விதியைப் பற்றி புகார் செய்யலாம் மற்றும் விரக்தியை மட்டுமே கொடுக்க முடியும். நாடக ஆசிரியரின் முக்கிய கவனம் மிகவும் பொதுவான பிரச்சனையில் கவனம் செலுத்துகிறது: தாய்நாட்டின் மீதான காதல் அல்லது தனிப்பட்ட இணைப்புகள்.

தொகுப்பியல் அடிப்படையில் மையமானது, ஹோரேஸ் மற்றும் க்யூரியாஷியஸ் ஆகியோர் தங்களுக்குக் கிடைத்த கெளரவமான தேர்வைப் பற்றி அறியும் போது - ஒரே போரில் தங்கள் நகரங்களின் தலைவிதியைத் தீர்மானிக்கும் இரண்டாவது செயலின் மூன்றாவது காட்சியாகும். இங்கே, கார்னிலின் சிறப்பியல்பு நுட்பம் குறிப்பாக தெளிவாக வெளிப்படுகிறது: எதிரெதிர் புள்ளிகளின் மோதல், இரண்டு உலகக் கண்ணோட்டங்கள், ஒவ்வொரு எதிரியும் தனது நிலையைப் பாதுகாக்கும் ஒரு சர்ச்சை.

Pierre Corneille. சித்.

சித் ஸ்பானிஷ் ரீகான்கிஸ்டாவின் ஹீரோ. உண்மையான பெயர்: Rodrigo Diaz de Bivar. மூர்ஸை வென்ற பிறகு, ரோட்ரிகோ சிட் ஆனார், இது அரபு மொழியில் இருந்து மாஸ்டர் என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது.

கார்னெய்லின் நாடகம் "தி சிட்" கிளாசிசிசம் வகைகளில் எழுதப்பட்டது; இது ஒரு குடும்பம் மற்றும் காதல் மோதலை அடிப்படையாகக் கொண்டது. வகையின் சட்டத்தின்படி, இது மிகவும் எளிமையான சதி. தர்க்கரீதியான இணக்கம் மற்றும் லாகோனிசத்தின் படி கலவை கட்டப்பட்டுள்ளது. ரோட்ரிகோவும் ஜிமினாவும் தங்கள் தந்தைகளுக்கு இடையே ஏற்பட்ட சண்டையால் ஒன்றாக இருக்க முடியாது: ஜிமினாவின் தந்தை ரோட்ரிகோவின் தந்தையை அறைந்தார், ரோட்ரிகோ தனது தந்தையின் மரியாதைக்காக நிற்கிறார்.

டான் டியாகோ

ரோட்ரிகோ, நீங்கள் தைரியமாக இருக்கிறீர்களா?

டான் ரோட்ரிகோ

நான் பதிலுக்காக காத்திருக்க மாட்டேன்

நீங்கள் என் தந்தையாக இல்லாவிட்டால்.

இந்த வரிகள் ஹீரோக்களின் தூண்டுதல்களை வெளிப்படுத்துகின்றன, இந்த வகையின் சிறப்பியல்பு, பின்னர் உரையில் நாம் தொடர்ந்து சந்திப்போம்.

டான் டியாகோ

<…>சண்டையில் எனக்கு ஏற்கனவே கனமான வாள்,

தண்டனைக்காகவும் பழிவாங்கலுக்காகவும் நான் உங்களுக்கு கொடுக்கிறேன்.

தைரியமாகச் சென்று தைரியமாக பதிலளிக்கவும்:

அத்தகைய அவமானத்தை இரத்தத்தால் மட்டுமே கழுவ முடியும்.

இறக்கவும் - அல்லது கொல்லவும்<…>

இந்த வகையிலான மோதல் பற்றிய Boileau இன் ஆய்வறிக்கையின் விளக்கத்தையும் நாங்கள் காண்கிறோம்: இது எப்போதும் உணர்வுகள் மற்றும் காரணங்களுடன் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் அவர்களின் போராட்டத்தை உள்ளடக்கியது.

டான் ரோட்ரிகோ

<…>வலதுசாரிப் போரில் கசப்பான பழிவாங்கலுக்கு ஆளானார்<…>

எல்லா பக்கங்களிலும் தவறான விதியால் நாங்கள் அழுத்தப்படுகிறோம்,

நான் தயங்குகிறேன், அசையாமல் இருக்கிறேன், ஆவி கலங்குகிறது, சக்தியற்றது

ஒரு பயங்கரமான அடி எடுத்து.<…>

நான் ஒரு உள்நாட்டுப் போருக்கு உறுதியளிக்கிறேன்;

சமரசம் செய்ய முடியாத போராட்டத்தில் என் அன்பும் மரியாதையும்:

உங்கள் தந்தைக்காக எழுந்து நில்லுங்கள், உங்கள் அன்பானவரைத் துறந்து விடுங்கள்!

மற்றொரு மோதல் உள்ளது - காதல். ரோட்ரிகோ காஸ்டிலியன் இன்ஃபான்டா, டோனா உர்ராகாவை நேசிக்கிறார், அவர் சமூகத்தில் தனது நிலைப்பாட்டின் காரணமாக, ஒரு நைட்டியின் மனைவியாக முடியாது, மேலும் அவரது உணர்வுகளை சமாதானப்படுத்த, அவர் ஜிமினாவுடன் ரோட்ரிகோவை அழைத்து வந்தார். மற்றும் முழு நாடகம் முழுவதும் குழந்தை ஏங்குகிறது மற்றும் கவலைகள்.

அதனால், இழப்பின் கசப்பைக் கடக்க முடியாத ஜிமெனாவின் தந்தையைக் கொன்றதன் மூலம் ரோட்ரிகோ தனது குடும்பத்திலிருந்து அவமானத்தைக் கழுவுகிறார். அவரது ஆசிரியர், எல்விரா, வருகை தரும் ரோட்ரிகோவிடம், ஜிமெனாவை நேர்மையற்றவர் என்று அழைக்கலாம் என்று கூறுகிறார். இது தனியார் மற்றும் பொது மோதலை காட்டுகிறது.

<…>அவளுடைய பிரச்சனைகளைச் சுற்றி தீய பேச்சுகள் தொடங்கும்,

கொலை செய்யப்பட்ட மனிதனின் மகள் கொலைகாரனுடனான சந்திப்புகளை சகித்துக்கொள்வாள்.

ஜிமெனா ரோட்ரிகோவை பழிவாங்க விரும்புகிறாள்.

<…>ஐயோ! என் ஆன்மாவின் ஒரு பாதி

அவள் இன்னொருவரால் தாக்கப்பட்டாள், அவளுக்குக் கட்டளையிட்ட கடமை பயங்கரமானது.

அதனால் இறந்தவர்களுக்காக உயிர் பிழைத்தவர்களை பழிவாங்குகிறேன்.

ரோட்ரிகோ ஜிமெனாவை உயிரைப் பறிக்கும்படி கேட்கிறார். அவள் மறுக்கிறாள். ஆனால் ரோட்ரிகோ மூர்ஸின் "அதிகரிக்கும் இராணுவத்தை விரட்டியடித்தார்", அதற்காக அவர் சித் என்று அழைக்கப்படத் தொடங்கினார். இந்த வெற்றி அவரை பிரபலமாக்கியது. காஸ்டிலியாவின் முதல் மன்னரான டான் பெர்னாண்டோ, ஜிமினாவை "அதிகப்படியான தூண்டுதல்களை அமைதிப்படுத்தவும்" நன்றியுடன் இருக்கவும் முயற்சிக்கிறார், ஏனெனில் அவர் தனது "அன்பான இதயத்தை" காப்பாற்றினார். இப்போது அவளுடைய மரியாதைக்கு அச்சுறுத்தல் இல்லை, ஆனால் சித் மற்றும் டான் சான்சோ இடையே ஒரு சண்டையை அறிவிப்பதன் மூலம் அவள் காதலியை பழிவாங்க முடிவு செய்கிறாள். உன்னதமான சித் வெற்றியாளராக வெளிப்படுகிறார்; அவர் Ximena க்காக போராடும் ஒருவரை கொல்ல விரும்பவில்லை. ஒரு நகைச்சுவை அம்சமும் உள்ளது (நாடகம் முதலில் ஒரு சோகமான நகைச்சுவை என்று அழைக்கப்பட்டது ஒன்றும் இல்லை): டான் சாஞ்சோ கொண்டு வந்த இரத்தக்களரி வாளைப் பார்த்து, இது தோற்கடிக்கப்பட்ட சித்தின் இரத்தம் என்று ஜிமெனா உறுதியாக நம்புகிறார்.

டான் ரோட்ரிகோ

உனக்காக விரும்பிய பரிசாக என் உயிரைக் கொண்டு வந்தேன்.

ரோட்ரிகோ நாட்டிற்கு முன் தகுதியான எல்லாவற்றிற்கும்,

நான் உண்மையில் அதற்கு பணம் செலுத்த வேண்டுமா?

முடிவில்லா வேதனைக்கு என்னைக் கண்டித்து,

என் தந்தையின் இரத்தம் உன் கைகளில் இருக்கிறதா?

டான் பெர்னாண்டோ ஜிமினா மற்றும் சித் திருமணத்தின் சிக்கலை எளிதில் தீர்க்கிறார்: அவர் அவரை முஸ்லிம்களுக்கு எதிரான ஆயுதங்களின் சாதனைகளுக்கு அனுப்புகிறார், இதன் விளைவாக ஜிமெனா எல்லாவற்றையும் உயிர்வாழ நேரம் கிடைக்கும்.

டான் பெர்னாண்டோ

நீங்கள் உங்கள் இடத்தை மிகவும் உயர்த்த வேண்டும்,

உங்கள் மனைவியாக மாறுவதை அவள் ஒரு மரியாதையாகக் கருதினாள்.

ராஜா வெளிப்படுத்தும் மாநிலத்தின் நலன்களைப் பற்றி சொல்ல வேண்டும், அவருடைய கடைசி சொற்றொடர் சொற்பொழிவாகப் பேசுகிறது:

“அவளுக்குத் தீர்க்கப்படாத வலியைத் தணிக்கவும்

நாட்களின் மாற்றம், உங்கள் வாளும் உங்கள் ராஜாவும் உதவும், ”என்று டான் பெர்னாண்டோ மாவீரரிடம் விளக்குகிறார். அரசன் என்ற சொல் இங்கு மிக முக்கியமானது.

நாடகத்தை எழுதும் மொழியும் சிறப்பியல்பு, பிரமாண்டத்தை நோக்கிச் செல்கிறது. ஒரு உதாரணம் என்னவென்றால், இன்ஃபாண்டாவின் பேச்சுகளில் "வைரம்" என்ற வார்த்தையானது டான் டியாகோவின் வார்த்தைகளில் "அடமன்ட்" அல்லது "டை" என்ற பழைய வார்த்தையால் "டை" என்று மாற்றப்பட்டது.

வேலை மிகவும் சுருக்கமானது என்பதையும் தெளிவுபடுத்த வேண்டும். கிளாசிக்கல் வகையின் அனுமானங்களில் ஒன்றின் படி நிகழ்வுகள் அதீத வேகத்தில் வெளிப்படுகின்றன, அவை மாலை மற்றும் அடுத்த நாளின் பாதியை மட்டுமே பாதிக்கின்றன. ஒரே இரவில் அவர்களை சமாளிக்க முடிந்தது!

டான் ரோட்ரிகோ

அதனால், நட்சத்திரங்களின் வெளிச்சத்தில், அமைதியான இருளில்,

முப்பது பாய்மரங்கள் கொண்ட ஒரு கடற்படை கடல் அலையுடன் சறுக்குகிறது<…>