கிறிஸ்துவின் உருமாற்றத்தின் ரபேலின் ஓவியம். ரபேலின் கடைசி ஓவியம் உருமாற்றம் ஆகும். உருமாற்றத்தின் முழுப் பதிப்பின் ரபேலின் ஓவியம்

இப்போது வத்திக்கான் பினாகோடெகாவில் உள்ள உருமாற்றம், 1517 ஆம் ஆண்டில் கியுலியோ டி மெடிசியால் நார்போன் கதீட்ரலுக்காக ரபேல் என்பவரால் நியமிக்கப்பட்டது.

ரபேல் 1518 இல் உருமாற்றம் செய்யும் பணியைத் தொடங்கினார். ஏராளமான மாணவர்களின் உதவியின்றி அவரே படத்தை வரைந்தார். ஒரு திடீர் காய்ச்சல் சிறந்த கலைஞரின் உயிரைக் கொன்றது, 37 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு ரபேல் பிறந்த அதே நாள் மற்றும் மாதத்தில், ரோம் தனக்கு பிடித்ததைக் குறித்து துக்கம் அனுசரித்தது. ஏப்ரல் 6, 1520 இல் அவர் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு வேலை அவரால் முடிக்கப்பட்டது. புதிதாக முடிக்கப்பட்ட ஓவியத்துடன் கலைஞரின் உடல் பாந்தியனில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது (அவர் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு அவர் கிறிஸ்துவின் தலையை வரைந்ததாகக் கூறப்படுகிறது) ஓவியத்தின் கீழ் பகுதி மாணவர்கள் மற்றும் உதவியாளர்களால் முடிக்கப்பட்டது - முக்கியமாக கியுலியோ ரோமானோ, பெற்றார். 1522 இல் அதற்கான கட்டணம் செலுத்தப்பட்டது.

இந்த படம் இரண்டு பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. மேல் பகுதி உண்மையான மாற்றத்தைக் காட்டுகிறது - படத்தின் மிகவும் இணக்கமான பகுதி ரபேல் அவர்களால் செய்யப்பட்டது. ஒரு பையனைக் குணப்படுத்துவதற்கு அப்போஸ்தலர்கள் முயற்சிப்பது கீழே சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது - இங்கே நிறைய செயற்கை பாத்தோஸ் உள்ளது, ஓவியத்தில் கருப்பு தோன்றியது. இது சரியாக என்ன என்பதற்கான அறிகுறியாகும் பலிபீட ஓவியம்ரபேல் சாண்டியின் "கிறிஸ்துவின் உருமாற்றம்" பல நூற்றாண்டுகளாக கல்வி ஓவியர்களுக்கு மறுக்க முடியாத மாதிரியாக மாறியது.

"உருமாற்றம்". ரஃபேல் சாந்தி.

என்.வி. லெவாஷோவின் கட்டுக்கதைகள்:

“... யாரோ ஒருவர் வேண்டுமென்றே முதல் படத்தை “ஆபத்தான” பொருளைக் கொண்டு கீழே துண்டித்துவிட்டார் என்ற எண்ணத்தை ஒருவர் பெறுகிறார் - மிகச்சிறப்பாக சித்தரிக்கப்பட்ட “பறக்கும் தட்டு”...
ரபேல் மிகவும் இருந்தார் ஒரு அசாதாரண நபர், அடிக்கடி எதிராக நடக்கும் புனித தேவாலயம். புகழ்பெற்ற வஸ்சாரி அவரது படைப்புகளில் அவரை அழைத்தது போல், அவர் "நிறைவான கற்பனை கொண்ட நாத்திகர்" ... இரண்டாவது படம் வரையப்பட்டது கடந்த ஆண்டுகலைஞரின் வாழ்க்கை (1520) மற்றும் "கேர்" என்று அழைக்கப்பட்டது. புனித தேவாலயத்தின் ஒரு உண்மையான கோபத்தை ஏற்படுத்தியதால், அற்புதமான வேலைஅழிவுக்கான தண்டனை கிடைத்தது."

கட்டுக்கதைகளை நீக்குதல்:
ஆசிரியர்: வலேரி
09.03.2011 15:56
"இசிடோரா -8 அத்தியாயத்தில். கடவுள்களின் திறவுகோல்" என்.வி. லெவாஷோவ் இரண்டு ஓவியங்களை இணைக்கும் ஒரு விளக்கத்தை வழங்குகிறார் - "அழிக்கப்பட்டதாகக் கருதப்பட்டது" மற்றும் ரபேலின் "உருமாற்றம்"...
அங்கேயும் கொடுக்கப்படுகிறது வீர கதைரபேல் முதன்முதலில் ஒரு யுஎஃப்ஒவின் படத்தை எப்படி வரைந்தார் என்பது பற்றி, பின்னர் தேவாலயம் அவரை அப்படி ஒரு படத்தை வைத்திருக்க தடை விதித்தது - அவர் அதை எடுத்து வரைந்தார் புதிய படம் UFO இல்லாமல், ஆனால் உடன் கூடுதல் புள்ளிவிவரங்கள்கீழே.
இவ்வாறு, கலைஞர் இரண்டு முற்றிலும் ஒரே மாதிரியான ஓவியங்களை வரைந்திருப்பதைக் காண்கிறோம். அல்லது ஜெராக்ஸ் வைத்திருந்தாரா? தற்செயல், நாம் பார்ப்பது போல், முழுமையானது. இது எப்படி இருக்க முடியும்?
ஆனால் வழி இல்லை. முதலாவதாக, ரபேலின் காலத்தில், கலைஞர்கள் எப்போதும் உருவங்களை முழுவதுமாக சித்தரித்தனர். துண்டிக்கப்பட்ட கால்கள், துருத்திக்கொண்டிருக்கும் தலைகள் போன்றவை இல்லை. (முதல் "படத்தை" பாருங்கள்). சரி, இந்த விதியை ஒரே ஒரு முறை மாற்றியது ரபேல் மட்டும்தானா? நிச்சயமாக இல்லை.
மற்றும், இரண்டாவதாக, இது உண்மையில் ஃபோட்டோஷாப் பற்றி நன்கு அறியப்பட்ட வலைத்தளத்தின் புகைப்படத் தொகுப்பாகும். இடுகையிடப்பட்டது 01/19/2007.http://fx.worth1000.com/entries/350752/true
லெவாஷோவின் புகைப்படம் 2010 இல் தோன்றியது என்பதை நான் கவனிக்கிறேன். ஆதாரம், சேமிப்பு இடம் போன்றவற்றைக் குறிப்பிடாமல். உயர்தர ஸ்கேன் மட்டுமே. புகைப்படம் அல்ல மறைத்துவைக்கப்பட்ட புகைப்படக்கருவி, ஏ நல்ல தரமானஊடுகதிர் Levashov மற்றும் குறிப்பிடப்பட்ட இணையதளத்தில் இருந்து மட்டுமே. வேறு எங்கும் இல்லை. யோசித்துப் பாருங்கள்.

ஆகஸ்ட் 19 அன்று, ஆர்த்தடாக்ஸ் விசுவாசிகள் பன்னிரண்டு விடுமுறை நாட்களில் ஒன்றைக் கொண்டாடுகிறார்கள் - இறைவனின் உருமாற்றம். லூக்கா நற்செய்தியைத் திறப்போம். "இந்த வார்த்தைகளுக்குப் பிறகு, எட்டு நாட்களுக்குப் பிறகு, அவர் பேதுரு, ஜான் மற்றும் ஜேம்ஸ் ஆகியோரைக் கூட்டிக்கொண்டு, ஜெபிக்க மலைக்குச் சென்றார். அவர் ஜெபித்தபோது, ​​அவருடைய முகத்தின் தோற்றம் மாறியது, அவருடைய ஆடைகள் வெண்மையாகவும் பிரகாசமாகவும் மாறியது. இதோ, மோசேயும் எலியாவும் என்ற இரண்டு மனிதர்கள் அவரோடு பேசினார்கள். மகிமையில் தோன்றி, அவர் எருசலேமில் நிறைவேற்றவிருந்த அவரது வெளியேற்றத்தைப் பற்றி பேசினார்கள். பேதுருவும் அவருடன் இருந்தவர்களும் தூக்கத்தால் துடித்தார்கள், ஆனால் அவர்கள் எழுந்தபோது, ​​அவருடைய மகிமையையும் அவருடன் நின்ற இரண்டு மனிதர்களையும் கண்டார்கள். அவர்கள் அவரைவிட்டுப் புறப்பட்டபோது, ​​பேதுரு இயேசுவை நோக்கி: போதகரே! நாம் இங்கே இருப்பது நல்லது; உமக்கு ஒன்று, மோசேக்கு ஒன்று, எலியாவுக்கு ஒன்று என மூன்று கூடாரங்களை உருவாக்குவோம்.–அவர் என்ன சொல்கிறார் என்று தெரியவில்லை. அவர் இப்படிச் சொல்லிக்கொண்டிருக்கும்போது, ​​ஒரு மேகம் தோன்றி, அவர்கள்மேல் நிழலிட்டது; அவர்கள் மேகத்திற்குள் நுழைந்ததும் பயந்தார்கள். மேலும் மேகத்திலிருந்து ஒரு குரல் வந்தது: இவர் என் அன்பு மகன்; அவர் சொல்வதைக் கேளுங்கள். இந்த குரல் வந்தபோது, ​​இயேசு தனியாக இருந்தார். தாங்கள் கண்டதை அந்நாட்களில் யாரிடமும் சொல்லாமல் மௌனம் காத்தார்கள்.”(லூக்கா 9:28-36).

பல நூற்றாண்டுகளாக, ஐகான் ஓவியர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் இறைவனின் உருமாற்றத்தின் படத்தைப் பிடிக்க முயன்றனர், கவிஞர்கள் தங்கள் கவிதைகளை இந்த நிகழ்வுக்கு அர்ப்பணித்தனர் ... அலெக்சாண்டர் பிளாக்கின் கவிதை வரிகளை நினைவுபடுத்துவது போதுமானது:

...உருமாற்றத்தின் பிரகாசமான நாளில்
பைத்தியக்காரனின் ஆவி தாக்கப்பட்டது:
அடிமைத்தனத்திலிருந்து, குழப்பத்திலிருந்து
அவர் உங்கள் குரலைக் கேட்டார்.

இப்போது துக்கம், இப்போது ஏழை,
நித்திய தந்தையின் மார்பில்,
வெளிறிய நீலநிறத்தில், உங்களுக்கு அருகில்
புதிய முடிவுக்காக ஏங்குகிறேன்...

அல்லது போரிஸ் பாஸ்டெர்னக்:

நீங்கள் கூட்டமாக, தனித்தனியாகவும் ஜோடிகளாகவும் நடந்தீர்கள்,
திடீரென்று இன்று யாரோ நினைவுக்கு வந்தனர்
பழைய நாட்களில் ஆகஸ்ட் ஆறாம் தேதி,
உருமாற்றம்.

பொதுவாக சுடர் இல்லாமல் ஒளி
இந்த நாளில் தாபோரிலிருந்து வருகிறேன்,
மற்றும் இலையுதிர் காலம், ஒரு அடையாளமாக தெளிவானது,
கண்கள் உங்களை நோக்கி இழுக்கப்படுகின்றன.

ஆனால் இந்த நேரத்தில் நாம் கவிதை பற்றி அல்ல, ஆனால் ஓவியம் பற்றி பேசுவோம். ஐகான்களைப் பற்றி அல்ல, அவை உருமாற்றத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டிருந்தாலும் இறைவனின் சின்னங்கள்எண்ணற்ற எண்கள் எழுதப்பட்டுள்ளன. இதை முன்னிட்டு இனிய விடுமுறை"பாரிஷனர்" தனது வாசகர்களுக்கு இறைவனின் உருமாற்றத்தை எவ்வாறு கற்பனை செய்தார்கள் என்பதைக் காட்டவும் சொல்லவும் முடிவு செய்தார். பிரபலமான கலைஞர்கள். நிச்சயமாக, ஒரு சிறிய கட்டுரையில் அனைவரையும் பெயரிடுவது சாத்தியமில்லை. பிரபல ஓவியர்கள், இந்த தலைப்புக்கு தங்கள் திறமையை அர்ப்பணித்தவர்கள். ஏழு பெரிய மாஸ்டர்களின் தலைசிறந்த படைப்புகளைப் பார்க்க நாங்கள் உங்களை அழைக்கிறோம்.

1. ரஃபேல் சாந்தி

"ஆண்டவரின் உருமாற்றம்" என்ற ஓவியம் பெரிய ரபேலின் கடைசி படைப்பு என்று நாம் கூறலாம். அவர் தனது 37 வயதில் திடீரென இறந்தார், இந்த ஓவியம் இறுதிச் சடங்கின் நாளில் அவரது தலையில் நின்றது.

அவரது ஓவியத்தில், ரபேல் இரண்டு முறை பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட மரபுகளை மீறினார். முதலாவதாக, அவர் கிறிஸ்து ஒரு மலையில் நிற்கவில்லை, ஆனால் காற்றில் மிதப்பதை சித்தரித்தார். இரண்டாவதாக, கலைஞர் ஒரு கேன்வாஸில் இரண்டு பாடங்களை இணைப்பதாகத் தோன்றியது: இறைவனின் உருமாற்றம் மற்றும் கிறிஸ்து, மலையிலிருந்து இறங்கி, கால்-கை வலிப்பால் பாதிக்கப்பட்ட ஒரு பையனைக் குணப்படுத்தும் தருணம்.

இரண்டு கதைகளுக்கிடையே உள்ள வேறுபாடு வியக்க வைக்கிறது. மீட்பர் வட்டமிடும் மேல் பகுதியில், நாம் தெய்வீக ஒளி, அமைதி மற்றும் மகத்துவத்தைக் காண்கிறோம்; அங்கு நல்லிணக்கம் உள்ளது. கீழ் பகுதி இருண்டது: துன்பம், தொல்லைகள், அமைதியின்மை, சச்சரவுகள் உள்ளன.

கலைஞர் கார்டினல் கியுலியோ மெடிசியால் நியமிக்கப்பட்டார் என்பது அறியப்படுகிறது. அவர் நார்போனின் பேராயராக நியமிக்கப்பட்டார், மேலும் அவர் பிரெஞ்சு நகரமான நார்போனின் கதீட்ரலை ரபேல் வரைந்த ஓவியத்தால் அலங்கரிக்க விரும்பினார். உண்மை, ரபேலின் ஓவியத்தைப் பெற்ற கார்டினல் மெடிசி அதை பிரான்சுக்கு எடுத்துச் செல்ல வேண்டாம், ஆனால் அதை இத்தாலியில் விட்டுவிட முடிவு செய்தார். ரோமில் உள்ள மான்டோரியோவில் உள்ள சான் பியட்ரோ தேவாலயத்தின் பலிபீடத்தில் வைக்க அவர் உத்தரவிட்டார். 1797 இல், இத்தாலிய பிரச்சாரத்தின் போது, ​​நெப்போலியன் ரபேலின் தலைசிறந்த படைப்பை பிரான்சுக்கு எடுத்துச் சென்று லூவ்ரில் வைத்தார். 1815 இல் பேரரசர் தூக்கியெறியப்பட்ட பின்னரே இந்த ஓவியம் இத்தாலிக்குத் திரும்பியது, இன்று அது வத்திக்கான் பினாகோடெகாவில் உள்ளது.

ரபேல் இறப்பதற்கு முன் "தி டிரான்ஸ்ஃபிகரேஷன் ஆஃப் தி லார்ட்" என்ற ஓவியத்தை முடிக்க அவருக்கு நேரம் இல்லை என்று பல வதந்திகள் வந்தன, மேலும் முழு கீழ் பகுதியும் அவரது மாணவர்களான கியுலியோ ரோமானோ மற்றும் ஜியான்ஃப்ராசெஸ்கோ பென்னி ஆகியோரால் முடிக்கப்பட்டது. ஆனால் 1972-1976 ஆம் ஆண்டில் மேற்கொள்ளப்பட்ட ஓவியத்தின் சிறப்பு ஆய்வுகள், ரோமானோ மற்றும் பென்னி ஆகியோர் கேன்வாஸின் கீழ் இடது பகுதியில் உள்ள இரண்டு உருவங்களை சிறிதளவு மட்டுமே முடித்தனர், மற்ற அனைத்தும் பெரிய ரபேலின் வேலை.

2. ஜியோவானி பெல்லினி

ஜியோவானி பெல்லினி - கலைஞர் இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி, ரபேலை விட சுமார் அரை நூற்றாண்டுக்கு முன்பு வெனிஸில் வாழ்ந்தவர்.

இறைவனின் உருமாற்றம் என்ற கருப்பொருளில், கலைஞர் இரண்டு ஓவியங்களை வரைந்தார், அவை ஒன்றுக்கொன்று வேறுபட்டவை. 1455-60 இல் வரையப்பட்ட அவரது ஆரம்பகால படைப்புகளை வெனிஸில் உள்ள கோரர் அருங்காட்சியகத்தில் காணலாம். நீண்ட காலமாகஇந்த ஓவியம் பெல்லினியால் வரையப்படவில்லை, ஆனால் அவரது உறவினர் ஆண்ட்ரியா மாண்டெக்னாவால் வரையப்பட்டது என்று நம்பப்பட்டது. 1480 களில் உருவாக்கப்பட்ட கடைசி தலைசிறந்த படைப்பு, காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது தேசிய கேலரிநேபிள்ஸில் "Capodimonte".

1455-60 ஓவியத்தில், மோசஸ் மற்றும் எலியாவுடன் கிறிஸ்து பூமியிலிருந்து துண்டிக்கப்பட்டதாக தெரிகிறது. அவை தரையை விட வானத்திற்கு நெருக்கமாக உள்ளன - கலைஞர் முக்கிய நபர்களைச் சுற்றி இவ்வளவு காற்றை சித்தரித்தது ஒன்றும் இல்லை. அப்போஸ்தலர்கள், தாங்கள் பார்த்ததைக் கண்டு வியந்து அல்லது கண்மூடித்தனமாக, எழுந்து பார்க்க முயற்சிக்காமல் கீழே கிடந்தனர். சுவிசேஷ நிகழ்வுகள் மற்றவர்களின் வாழ்க்கைக்கு இணையாக நடந்ததைக் காட்ட பெல்லினி விரும்பினார். கலைஞரைப் பொறுத்தவரை, தபோர் மலை ஒரு சிறிய மலையாக மாறியது, மேலும் ஒரு காளையுடன் கூடிய விவசாயி போன்ற கூடுதல் அன்றாட ஓவியங்கள் தோன்றின. அதே நேரத்தில், சில காரணங்களால், கலைஞர் மர வேலிக்கு சிறப்பு முக்கியத்துவம் கொடுத்தார், இது படத்தின் அடிப்பகுதியில் குறுக்காக வெட்டப்பட்டு, கேன்வாஸ் மற்றும் பாறை படுகுழியில் இருந்து பார்வையாளரை பிரிக்கிறது. ஒருவேளை இதன் மூலம் பெல்லினி தாபோர் மலைக்கு மட்டுமல்ல, பொதுவாக கடவுளுக்கான பாதை கடினமானது மற்றும் ஆபத்தானது என்று சொல்ல விரும்பினார், மேலும் இந்த சாலையில் எல்லோரும் ஏற முடியாது.

3. டிடியன்

வெனிஸில், பியாஸ்ஸா சான் மார்கோவிலிருந்து ஐந்து நிமிட நடைப்பயணத்தில் சான் சால்வடோரின் பனி வெள்ளை தேவாலயம் உள்ளது. அதில், பலிபீடத்திற்கு மேலே, மற்றொரு "இறைவனின் உருமாற்றத்தை" நீங்கள் காணலாம் - டிடியன் வெசெல்லியோவின் உருவாக்கம். இந்த கலைஞரின் பெயர் லியோனார்டோ டா வின்சி, மைக்கேலேஞ்சலோ, ரபேல் போன்ற சிறந்த இத்தாலியர்களிடையே நிற்கிறது. அவர் ஏற்கனவே குறிப்பிட்ட ஜியோவானி பெல்லினியுடன் படித்தார், ஆனால் அவரது ஆசிரியரை மிஞ்சினார். அவர் ராஜாக்கள் மற்றும் போப்ஸ், பிரபுக்கள் மற்றும் இளவரசர்களால் உருவப்படங்களுக்கு நியமிக்கப்பட்டார். டிடியன் அடையாளம் காணப்பட்டபோது அவருக்கு இன்னும் 30 வயது ஆகவில்லை சிறந்த ஓவியர்வெனிஸ். உருவப்படங்கள் தவிர பிரபலமான மக்கள், மீது படங்களை வரைந்தார் விவிலிய கருப்பொருள்கள். சான் சால்வடாரின் அதே தேவாலயத்தில் நீங்கள் மற்றொன்றைக் காணலாம் பிரபலமான படைப்பு- "அறிவிப்பு."

டிடியனின் "ஆண்டவரின் உருமாற்றம்" இந்த தலைப்பில் மற்ற கலைஞர்களின் படைப்புகளிலிருந்து மிகவும் வித்தியாசமானது. கிறிஸ்துவைச் சூழ்ந்திருக்கும் அமைதியான ஒளியை நாம் காணவில்லை, மோசஸ் மற்றும் எலியாவுடன் இயேசுவின் அமைதியான உரையாடலை அல்ல - டிடியனால் எழுதப்பட்ட “உருமாற்றம்”, விரைவான இயக்கம், முன்னோடியில்லாத ஆற்றலுடன் ஊடுருவுகிறது. லைட் ஆஃப் ஃபேவர் ஒரு சக்திவாய்ந்த வெடிப்பு போன்றது, வெள்ளைச் சுடரின் ஒளிரும். கிறிஸ்து ஒரு சூறாவளியில் தோன்றுகிறார் வெள்ளை ஒளி. இந்த சூறாவளியால், இரட்சகர் தம்முடைய சீஷர்களை தரையில் வீசுவது மட்டுமல்லாமல் - அவர் இருளை ஒதுக்கித் தள்ளி, மக்களுக்கு ஒரு புதிய போதனையின் ஒளியைக் கொண்டு வருகிறார்.

4. பாலோ வெரோனீஸ்

மற்றொரு பிரபலமான இத்தாலிய ஓவியரான பாலோ வெரோனீஸ், டிடியனின் படைப்பு அமைந்துள்ள சான் சால்வடார் தேவாலயத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த தேவாலயத்திற்காக அவர் தனது தலைசிறந்த பல படைப்புகளை உருவாக்கினார். கலைஞர் சான் சால்வடார் தேவாலயத்தை மிகவும் நேசித்தார் என்பது அறியப்படுகிறது, அவர் அதில் அடக்கம் செய்ய உத்தரவிட்டார். நன்றியுள்ள வெனிசியர்கள் அதை நிகழ்த்தினர் கடைசி விருப்பம், மற்றும் அவரது மரணத்துடன் பிற்பகுதியில் மறுமலர்ச்சியின் சகாப்தம் முடிந்தது.

பிறக்கும்போது அவருக்கு பாலோ காக்லியாரி என்ற பெயர் வழங்கப்பட்டது. அவர் சிற்பி கேப்ரியல் காக்லியாரியின் குடும்பத்தில் ஐந்தாவது குழந்தையாக இருந்தார், ஆனால் அவர் பிறந்த இடமான வெரோனா நகரத்திற்குப் பிறகு தனது பெயரை எடுக்க முடிவு செய்தார். உண்மை, பின்னர் அவர் மீண்டும் தன்னை எடுத்துக்கொள்வார் குடும்பப் பெயர், மற்றும் தாமதமான வேலைகள்காக்லியாரியில் கையெழுத்திடுவார். வெரோனீஸ் ஒளி, மிகவும் நுட்பமான, சுவாச வண்ணங்களில் மாஸ்டர். பழைய மற்றும் புதிய ஏற்பாட்டின் கருப்பொருள்களில் கலைஞரின் பல தலைசிறந்த படைப்புகளில் இது குறிப்பாக கவனிக்கப்படுகிறது.

வடக்கு இத்தாலியில், படுவா மாகாணத்தில், மொன்டாக்னானா என்ற சிறிய கோட்டை நகரம் உள்ளது. இது கன்னி மேரிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கதீட்ரல் உள்ளது. கதீட்ரலில், பலிபீடத்திற்கு மேலே, வெரோனீஸின் புகழ்பெற்ற படைப்பு "தி டிரான்ஸ்ஃபிகரேஷன் ஆஃப் தி லார்ட்" உள்ளது, இது வெரோனீஸின் சிறப்பியல்பு மென்மையான, கிட்டத்தட்ட பாடல் வரிகளில் செயல்படுத்தப்பட்டது. கிறிஸ்து அப்போஸ்தலரிடமிருந்து பிரிந்தார் பஞ்சுபோன்ற மேகம்மோசஸ் மற்றும் எலியாவுடன் நிதானமாக உரையாடுகிறார். கல்வாரிக்கு செல்லும் பாதையில் முதல் அடி எடுத்து வைப்பது போல் அவரது தோரணை பணிவு நிறைந்தது.

5. லோரென்சோ லோட்டோ

மற்றொரு இத்தாலியன், மற்றொரு வெனிஸ் - லோரென்சோ லோட்டோ. இது பிரபல ஓவியர்சமகாலத்தவர்கள் அவரை மிகவும் சுதந்திரமாக கருதினர். படைப்பாற்றல் அல்லது ஆன்மீக விஷயங்களில் அவர் சமரசம் செய்ய இயலாதவர் என்று அவரைப் பற்றி சொன்னார்கள். அதனால்தான் கலைஞருக்கு வாழ்க்கையில் மிகவும் கடினமான நேரம் இருந்தது. வெனிஸ் லோரென்சோ லோட்டோவை கேலி செய்தார், அவரை நிராகரித்தார் மற்றும் மறக்க முயன்றார். அவர் சாலையில் புறப்பட்டார், அவர் யார் என்று அவரைப் பாராட்டவும் ஏற்றுக்கொள்ளவும் கூடிய வாடிக்கையாளர்களைக் கண்டறிய முயன்றார்; மார்ச்சே, பெர்கமோ, ட்ரெவிசோ, ரோம், ரெகனாட்டிக்கு விஜயம் செய்தார்.

லோரென்சோ லோட்டோவின் ஓவியங்களின் அம்சங்கள் மயக்கும் வண்ணங்கள், பிரகாசமான ஒளி மற்றும் அனைத்து விவரங்களையும் மிகவும் துல்லியமான, மிகவும் யதார்த்தமான வரைதல். பிரபல கலை விமர்சகர் பெர்னார்ட் பெரன்சன் ஒருமுறை குறிப்பிட்டது போல், "பதினாறாம் நூற்றாண்டைப் புரிந்து கொள்ள, லோட்டோவை அறிவது டிடியனை அறிவது போலவே முக்கியமானது."

சிறிய இத்தாலிய நகரமான ரெகனாட்டியில் செயின்ட் மேரி தேவாலயம் உள்ளது மற்றும் பலிபீடத்தின் மேல் லோரென்சோ லோட்டோவின் தலைசிறந்த படைப்பான "தி டிரான்ஸ்ஃபிகரேஷன் ஆஃப் தி லார்ட்" உள்ளது. ஓவியர் தனது வழக்கமான ஓவியப் பாணியைப் பின்பற்றி, நிகழ்வில் ஒவ்வொரு பங்கேற்பாளரையும் தெளிவாக விவரிக்கிறார். மேலும், யாருக்கும் எந்த சந்தேகமும் வரக்கூடாது என்பதற்காக, கலைஞர் ஒவ்வொரு உருவத்திலும் கையெழுத்திட்டார். லோட்டோவின் கூற்றுப்படி, தாபோர் மலையில் இறைவனின் உருமாற்றத்தில், தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சீடர்களுக்கு முன்பாக கிறிஸ்து தனது தெய்வீக இயல்பைக் காட்டினார் என்பது மட்டுமல்லாமல், மோசே மற்றும் எலியாவுடன் அவர் என்ன வகையான உரையாடலை நடத்தினார் என்பதும் முக்கியம். கலைஞர் அவர்களின் கைகளையும் தலை வளைவையும் சிறப்பாக சித்தரிப்பதன் மூலம் கடவுள் மகன் எடுக்க வேண்டிய கடினமான முடிவை தெரிவித்தார்.

6. கார்ல் ஹென்ரிச் ப்ளாச்

இத்தாலியில் இருந்து டென்மார்க்கிற்கு 300 ஆண்டுகள் வேகமாக முன்னேறுவோம். 1834 இல் இங்கு பிறந்தார் அற்புதமான கலைஞர்கார்ல் ஹென்ரிச் ப்ளாச் (அவர் நிச்சயமாக ஒரு தனி கதைக்கு தகுதியானவர்!). கடற்படை அதிகாரியாக மரியாதைக்குரிய தொழிலைத் தேர்ந்தெடுக்க வேண்டும் என்று அவரது பெற்றோர் விரும்பினர் ... மேலும் அவர் ஒரு கலைஞரானார். அடுத்து என்ன!

கார்ல் இத்தாலியில் ஓவியம் பயின்றார் ஒரு பெரிய தாக்கம்அவர் ரெம்ப்ராண்டின் பணியால் பாதிக்கப்பட்டார். ஆனால் ப்ளாச்சின் படைப்புகள் அவரது சமகாலத்தவர்களை மிகவும் அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது, 1888 ஆம் ஆண்டில் கலைஞருக்கு உயர் மரியாதை வழங்கப்பட்டது - அவர் தனது சுய உருவப்படத்தை வைக்க முன்வந்தார். உஃபிஸி கேலரிபுளோரன்சில்.

கார்ல் ப்ளாச் தனது பெரும்பாலான வேலைகளை வேலைகளுக்காக அர்ப்பணித்தார் விவிலிய கருக்கள். கார்ல்ஸ்பெர்க் நிறுவனத்தின் உரிமையாளரான ஜேக்கப் ஜேக்கப்சன், டேனிஷ் பரோபகாரர் அவரது ஓவியங்களைப் பார்த்தபோது, ​​​​ஃபிரடெரிக்ஸ்போர்க் கோட்டையில் உள்ள தேவாலயத்திற்கு 23 கேன்வாஸ்களை வரைவதற்கு ப்ளாச்சிடம் கேட்டார், அது தீயினால் சேதமடைந்தது. டேனிஷ் கலைஞர் தனது வாழ்க்கையின் 14 ஆண்டுகளை இந்த திட்டத்திற்காக அர்ப்பணித்தார். அவை கிறிஸ்துவின் வாழ்க்கையின் காட்சிகளை உள்ளடக்கியது: " மலைப்பிரசங்கம்”, “குருட்டு மனிதனை குணப்படுத்துதல்”, “கிறிஸ்துவின் சோதனை”, “லாசரஸின் உயிர்த்தெழுதல்”... இந்த அற்புதமான தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒரு அதிர்ச்சியூட்டும் கேன்வாஸ் “ஆண்டவரின் உருமாற்றம்” உள்ளது. கிறிஸ்துவிடமிருந்து வெளிப்படும் ஒளியும், ப்லோச்சின் பல படைப்புகளில் உள்ளார்ந்த நீலத்தன்மையும் இங்கு குறிப்பிடத்தக்கவை, இது மக்களுக்கு நம்பிக்கையைத் தருகிறது.

7. அலெக்சாண்டர் இவனோவ்

பட்டியலில் கடைசியாக உள்ளது, ஆனால் மிகக் குறைந்த முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, சிறந்த ரஷ்ய கலைஞரான அலெக்சாண்டர் ஆண்ட்ரீவிச் இவானோவ் என்று நான் பெயரிட விரும்புகிறேன். அவரது பெயரைக் கேட்டதும், அனைவருக்கும் உடனடியாக நினைவுக்கு வருவது அற்புதமான மற்றும் நினைவுச்சின்ன கேன்வாஸ்"மக்களுக்கு கிறிஸ்துவின் தோற்றம்", அதில் கலைஞர் 20 ஆண்டுகள் பணியாற்றினார்.

இவானோவ் பட்டம் பெற்ற பிறகு இம்பீரியல் அகாடமிகலை, கலைஞர்களின் ஊக்குவிப்புக்கான சங்கம் அவரது திறமைகளை மேலும் மேம்படுத்துவதற்காக இத்தாலிக்கு தனது சொந்த செலவில் அவரை அனுப்ப முடிவு செய்தது. அங்கு அவர் விவிலிய கருப்பொருள்களில் பல்வேறு ஓவியங்களை எழுதுவதற்கு நிறைய நேரம் செலவிட்டார். அலெக்சாண்டர் இவனோவ் மிகவும் மதவாதி என்று அறியப்படுகிறது, அவர் விடாமுயற்சியுடன் படித்தார் பரிசுத்த வேதாகமம், குறிப்பாக புதிய ஏற்பாடு.

"மக்களுக்கு கிறிஸ்துவின் தோற்றம்" என்ற ஓவியத்தில் பணிபுரியும் போது, ​​அலெக்சாண்டர் இவானோவ் ஒரே நேரத்தில் விவிலிய கருப்பொருள்களில் தொடர்ச்சியான ஓவியங்களை உருவாக்கினார். எதிர்காலத்தில், கலை வரலாற்றாசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, அவர் இந்த ஓவியங்களின் அடிப்படையில் சுவர் ஓவியங்களை உருவாக்க விரும்பினார், அவற்றில் வரலாற்றை மீண்டும் உருவாக்கினார். ஆன்மீக வளர்ச்சிமனிதநேயம்.

அலெக்சாண்டர் இவானோவ் 500 பாடங்களைக் கருத்தரித்தார், ஆனால் 200 பாடங்களை மட்டுமே முடிக்க முடிந்தது. அதே நேரத்தில், அவர் தனது விவிலிய ஓவியங்களை பொதுமக்களிடமிருந்தும் சக கலைஞர்களிடமிருந்தும் கவனமாக மறைத்தார். மே 1858 இல், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வந்தவுடன், கலைஞர் தன்னுடன் ஓவியங்களைக் கொண்டு வந்தார், அதே ஆண்டு பாலஸ்தீனத்திற்குச் சென்று விவிலிய ஓவியங்களைத் தொடர திட்டமிட்டார் ... ஆனால் ஒரு மாதம் கழித்து, அலெக்சாண்டர் இவனோவ் காலரா நோயால் பாதிக்கப்பட்டு இறந்தார். அவருடைய புகழ்பெற்ற விவிலிய ஓவியங்களில் ஒன்று இங்கே. சிறந்த ரஷ்ய கலைஞரான அலெக்சாண்டர் ஆண்ட்ரீவிச் இவானோவ் இறைவனின் உருமாற்றத்தை இப்படித்தான் பார்த்தார்.

...நிச்சயமாக, ஒரு சிறு கட்டுரையில், விடுமுறைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டதுஇறைவனின் உருமாற்றம், அனைத்து பெரிய எஜமானர்களையும் பட்டியலிட முடியாது. நான் ஏழு பேர் மட்டுமே பெயரிட்டேன். ஆனால் மற்றவர்கள் எஞ்சியிருந்தனர்: குஸ்டாவ் டோரே மற்றும் ஃபிரான்செஸ்கோ ஜுக்கரெல்லி, கியூசெப் செசரி மற்றும் ஜியோவானி பாகி, ஃப்ரா பீட்டோ ஏஞ்சலிகோ மற்றும் பியட்ரோ பெருகினோ, மைக்கேல் நெஸ்டெரோவ் மற்றும் பாவெல் ஸ்வெடோம்ஸ்கி... இறைவனின் உருமாற்றத்தின் பிரமாண்டமான மற்றும் மாய நிகழ்வின் முக்கியத்துவத்தைப் புரிந்துகொண்ட சிறந்த கலைஞர்கள். மவுண்ட் தாபோர் மற்றும் உலக கலையில் அவர்களின் திறமையால் அதை உள்ளடக்கியது.

பீட்டர் செலினோவ்

"கடவுளின் கண் வோலோக்டாவின் மேல்" என்ற தீம் தொடர்கிறது

உங்களுக்கு முன்னால் கிட்டத்தட்ட இரண்டு பேர் இருக்கிறார்கள் ஒரே மாதிரியான ஓவியங்கள், இதன் ஆசிரியர் சிறந்த இத்தாலிய கலைஞரான ரஃபேல் சான்சியோ/சாந்தி... யாரோ ஒருவர் வேண்டுமென்றே முதல் படத்தை "ஆபத்தான" பொருளால் துண்டிப்பதற்காக கீழே "நகர்த்தினார்" என்ற எண்ணத்தை ஒருவர் பெறுகிறார் - ஒரு அற்புதமாக சித்தரிக்கப்பட்ட "பறக்கும்" சாஸர்".. உண்மையில் இது முற்றிலும் உண்மை. ரபேல் மிகவும் அசாதாரண நபர், பெரும்பாலும் புனித தேவாலயத்திற்கு எதிராக செல்கிறார். புகழ்பெற்ற வஸ்சாரி தனது படைப்புகளில் அவரை அழைத்தபடி, அவர் "ஒரு பணக்கார கற்பனை கொண்ட நாத்திகர்" ... இரண்டாவது ஓவியம் கலைஞரின் வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டில் (1520) வரையப்பட்டது மற்றும் "புறப்பாடு" என்று அழைக்கப்பட்டது. புனித தேவாலயத்தின் தரப்பில் கோபத்தின் உண்மையான புயலை ஏற்படுத்தியதால், அற்புதமான வேலை அழிவுக்கு விதிக்கப்பட்டது. பின்னர், போப் மீது பாதிப்பில்லாத நகைச்சுவையை விளையாட முடிவு செய்து, கலைஞர் இரண்டாவது படத்தை வரைந்தார், முழு அமைப்பையும் கீழே நகர்த்துவது போலவும், படத்தின் மேல் (முக்கிய) பகுதியை வெட்டுவது போலவும், இது கிறிஸ்துவை சித்தரித்தது. கடுமையான நியதிகள்அந்த நேரத்தில் ஓவியம் வரைவதற்கு எந்த வகையிலும் அனுமதி இல்லை. அவர் இரண்டாவது ஓவியத்தை "உருமாற்றம்" என்று அழைத்தார் ... துரதிர்ஷ்டவசமாக, இரண்டாவது ஓவியத்தை முடிக்காமல் கலைஞர் இறந்தார் - அது அவரால் முடிக்கப்பட்டது. சிறந்த மாணவர்கள்மற்றும் (ஆசிரியரின் வேண்டுகோளின்படி) வத்திக்கானிடம் வழங்கப்பட்டது. அப்பா வேலையில் மகிழ்ச்சியடைந்தார் மற்றும் ரஃபேலின் "சிறந்த ஓவியங்களில் ஒன்று" என்று அழைத்தார்.

ரபேலின் ஓவியம் "உருமாற்றம்"

ஓவியம் அறியப்படாத கலைஞர்"புறப்பாடு". இது ரபேலின் ஓவியம், இது அழிக்கப்பட்டதாகக் கருதப்படுகிறது.

ரபேலின் இரண்டு ஓவியங்களின் கலவை

பண்டைய ஓவியம் XI நூற்றாண்டு, இது ஒரு காத்திருப்பைக் காட்டுகிறது
வெள்ளைக்காரன். இது "இயேசுவின் கல்லறையில் தட்டு" என்று அழைக்கப்படுகிறது.
தற்போது ரோமில் உள்ள வத்திக்கான் அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது
(XI நூற்றாண்டின் ஃப்ரெஸ்கோ "சாசர் அட் கல்லறைஇயேசுவின்",
மியூசியோ சொக்கரோ வத்திகானோ, ரோமா)
________________________________________ ________________________________________ _______________________

அன்று பழைய ஓவியங்கள், சில நேரங்களில் சுவாரஸ்யமான படங்கள் உள்ளன. அவற்றில் ஒன்று, எடுத்துக்காட்டாக, "மடோனா, ஜான் மற்றும் குழந்தை இயேசு" என்ற ஓவியம், இது 15 ஆம் நூற்றாண்டில் டொமினிகோ கிர்லாண்டாயோ (1449-1494) என்பவரால் வரையப்பட்டது மற்றும் பலாஸ்ஸோ வெச்சியோவில் உள்ள லோசர் சேகரிப்பின் ஒரு பகுதியாகும்.

அல்லது, எடுத்துக்காட்டாக, மற்றொரு படம். பெண்ணிடம் கவனம் செலுத்துங்கள். ஒரு புத்தகத்தைப் படிக்கும்போது, ​​ஒரு புறா வானத்திலிருந்து அவளிடம் இறங்குகிறது ( கீழே உள்ள படத்தை பெரிதாக்குதல்).

மேலே இரண்டு பெரிதாக்கப்பட்ட படங்கள் உள்ளன: மேல் இடது மூலை மற்றும் மேல் வலது. ஃப்ரெஸ்கோ "சிலுவை மரணம்", செர்பியாவின் கொசோவோவில் உள்ள விசோகி டெஸ்கானி மடாலயத்தின் பலிபீடத்திற்கு மேலே அமைந்துள்ளது. இரட்சகரின் சிலுவையில் அறையப்பட்ட தருணம் இங்கே படம்பிடிக்கப்பட்டுள்ளது ( ≈ 1350 இல் உருவாக்கப்பட்டது).

இது 10 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்த "பிரஜ்னாபரமிதா சூத்ரா" என்ற சமஸ்கிருத உரையின் திபெத்திய மொழிபெயர்ப்பின் ஒரு பகுதி மற்றும் ஜப்பானிய அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

மேல் படத்தில் நீங்கள் பார்க்கும் விமானங்கள் கீழ் வலது மூலையில் உள்ளன ( ஒரு சிவப்பு சதுரத்தில்), வியக்கத்தக்க வகையில் நவீன யுஎஃப்ஒக்களை ஒத்திருக்கிறது.

விமானங்கள் என்பது பண்டைய இந்திய தெய்வங்களின் பறக்கும் ரதங்கள்.

பெட்ரோகிளிஃப்ஸ் / பெட்ரோகிளிஃப்ஸ்

பல பகுதிகளில் குகை மற்றும் மலைச் சுவர்களில் பெட்ரோகிளிஃப்கள் காணப்படுகின்றன உலகம், பண்டைய வேற்றுகிரகவாசிகள் கிரகத்திற்குச் சென்றிருக்கலாம் என்பதைக் குறிக்கிறது.

1898 ஆம் ஆண்டில், சக்வாராவின் எகிப்திய கல்லறையில் கிளைடரைப் போன்ற ஒரு மர மாதிரி கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, இது கிமு 200 க்கு முந்தையது.

மேலும் விரிவான தகவல்வீடியோவைப் பார்ப்பதன் மூலம் நீங்கள் பெறுவீர்கள்:
03.28.10, OTV "சென்டர்", அன்னா ப்ரோகோரோவா

கல்வெட்டுக் கோயிலில் உள்ள ஆட்சியாளரின் கல் சர்கோபகஸ் பண்டைய நகரம்பாலென்குவின் மாயா. அதன் மூடியில் உள்ள நிவாரணம் நீண்ட காலமாக சர்ச்சைக்குரியது: 7 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைஞர் ஜெட் விமான இயந்திரத்தின் வரைபடத்தை செதுக்கியாரா?
இந்தப் படம் வேறு நிறத்தில் இருந்தால் ( கருப்பு மற்றும் சிவப்பு நிறத்தில் மட்டுமல்ல), பின்னர் இது ஏவுவதற்கு முன் ஒரு விண்கலத்தில் அமர்ந்திருக்கும் விண்வெளி வீரருடன் ஒரு ஒற்றுமையை ஒத்திருக்கலாம்...

சிந்தனைக்கான உணவு. மேலே உள்ள மூன்று படங்கள்:
1. தெரியாத கலைஞரின் ஓவியம் "கேர்". இது ரபேல் வரைந்த ஓவியம், இது அழிக்கப்பட்டதாகக் கருதப்படுகிறது.
2. ரபேலின் இரண்டு ஓவியங்களின் கலவை.
3. ரபேலின் ஓவியம் "உருமாற்றம்".

"அறிவியலுக்கு ஆட்சேபனைக்குரிய கண்டுபிடிப்புகள்" | மனித வளர்ச்சியின் முன்னேற்றம். பகுதி I
கால பயணம். எதிர்காலத்தில் இருந்து வெளிநாட்டினர் | பண்டைய விண்வெளி வீரர்கள் | பகுதி II

UFO படங்கள் | பழங்கால ஓவியங்கள், ஓவியங்கள் போன்றவை.

ரபேல் சாந்தி - கிறிஸ்துவின் உருமாற்றம் 1519-1520. Pinacoteca Vatican, ரோம்.

இந்த ஓவியம் முதலில் பலிபீட உருவமாக உருவாக்கப்பட்டது கதீட்ரல்நார்போனில், நார்போன் பிஷப் கார்டினல் ஜியுலியோ டி மெடிசியால் நியமிக்கப்பட்டார். IN மிகப்பெரிய அளவில்ரபேலின் பணியின் கடைசி ஆண்டுகளின் முரண்பாடுகள் "கிறிஸ்துவின் உருமாற்றம்" என்ற பெரிய பலிபீடத்தில் பிரதிபலித்தன - இது ரபேலின் மரணத்திற்குப் பிறகு கியுலியோ ரோமானோவால் முடிக்கப்பட்டது.
ஓவியத்தில் வேலை செய்யத் தொடங்கிய பின்னர், கலைஞர் ஒரே நேரத்தில் கார்டினலுக்காக தனிப்பட்ட முறையில் ஒரு கேன்வாஸை வரைந்தார். அவரது ஓவியத்திற்காக, கலைஞர் நன்கு அறியப்பட்டதைப் பயன்படுத்தினார் பைபிள் கதைநற்செய்திகளில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது, இது கிறிஸ்து தனது சீடர்களுக்கு தனது உண்மையான தோற்றத்தைக் காட்ட முடிவு செய்ததாகக் கூறுகிறது. வேதம் கூறுவது போல், இயேசு தம்முடன் மூன்று அப்போஸ்தலர்களான பேதுரு, ஜேம்ஸ் மற்றும் ஜேம்ஸ் ஆகியோரை அழைத்துச் சென்றார். உயரமான மலை, அங்கு அவர் அவர்களுக்கு முன்பாக மாற்றப்பட்டார், ஒரு தெய்வீக ஒளியால் சூழப்பட்ட ஒரு பிரகாசமான உருவத்தில் தோன்றினார். இதற்குப் பிறகு, கடவுளின் குரல் கேட்கப்பட்டது, அவர் இயேசு தனது உண்மையான மற்றும் ஒரே மகன் என்பதை அப்போஸ்தலர்களுக்கு உறுதிப்படுத்தினார்.
மலையிலிருந்து இறங்கிய அப்போஸ்தலர்களும் இயேசுவும், பிசாசினால் பீடிக்கப்பட்ட ஒரு தகப்பனுடனும் அவருடைய மகனுடனும், கிறிஸ்துவின் குணத்திற்கான வேண்டுகோளுடன் கிறிஸ்துவிடம் திரும்பும் ஒரு கூட்டத்தை சந்திக்கிறார்கள்.

ரபேலின் ஓவியத்தின் சதி இங்கே தொடங்குகிறது, இது இந்த தருணத்தைப் பற்றி சொல்கிறது.
முன்புறத்தில் கிறிஸ்துவின் வம்சாவளிக்காகக் காத்திருக்கும் பல்வேறு நிலைகளில் சாய்ந்திருக்கும் அப்போஸ்தலர்கள் உள்ளனர். இயேசுவே மற்ற மக்களுக்கு மேலே ஒளி வட்டத்தில் மிதக்கிறார், அவர் எடையற்றவர் மற்றும் அழகானவர். மக்கள் அவரை நோக்கி கைகளை நீட்டினர், மேலும் முதியவரும் சிறுவனும் குணமடைவார்கள் என்ற எதிர்பார்ப்பில் உறைந்தனர். கலைஞர் ஒரு மண்டியிட்ட பெண்ணையும் சித்தரித்தார், அவர் எல்லோருடனும் சேர்ந்து ஒரு அதிசயத்திற்காக காத்திருக்கிறார். இந்த மக்கள் அனைவரும் கிறிஸ்துவை சுட்டிக்காட்டுகிறார்கள், அவர்களின் முகங்கள் நடுங்கும் உற்சாகம் நிறைந்தவை. அவர் வந்து குழந்தையை குணப்படுத்துகிறார், தீய ஆவியை விரட்டுகிறார்.

இந்த படம் இரண்டு பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. மேல் பகுதி உண்மையான மாற்றத்தைக் காட்டுகிறது - படத்தின் மிகவும் இணக்கமான பகுதி ரபேல் அவர்களால் செய்யப்பட்டது. ஒரு பையனைக் குணப்படுத்த அப்போஸ்தலர்கள் முயற்சிப்பது கீழே சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது - இங்கே நிறைய செயற்கை பாத்தோஸ் உள்ளது, ஓவியத்தில் ஒரு விரும்பத்தகாத கறுப்பு தோன்றியது. ரபேல் சாண்டியின் பலிபீட ஓவியம் "கிறிஸ்துவின் உருமாற்றம்" பல நூற்றாண்டுகளாக கல்வி ஓவியர்களுக்கு மறுக்க முடியாத மாதிரியாக மாறியது என்பது அறிகுறியாகும்.

ஓவியத்தின் வரலாறு.

1797 ஆம் ஆண்டில், நெப்போலியன் உருமாற்றத்தை பிரான்சுக்கு கொண்டு சென்றார், மேலும் 1815 இல் பேரரசர் தூக்கியெறியப்பட்ட பின்னரே ஓவியம் வத்திக்கானுக்கு திரும்பியது. போக்குவரத்தின் விளைவாக, அது கடுமையாக சேதமடைந்தது, முதல் மறுசீரமைப்பு அதன் நிலையை மோசமாக்கியது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் எழுபதுகளில் மேற்கொள்ளப்பட்ட அடுத்த மறுசீரமைப்பு, நான்கு நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்பு இருந்த ஓவியத்தை முடிந்தவரை நெருக்கமாக கொண்டு வந்தது.
பாரம்பரியமாக, கலைஞர்கள் கிறிஸ்து மோசேக்கும் எலியாவுக்கும் இடையில் ஒரு மலையில் (பெரும்பாலும் ஒரு மலையில்) நிற்பதை சித்தரித்தனர், அப்போஸ்தலர்கள் அவரது காலடியில் சாய்ந்து, கண்களை மூடிக்கொண்டனர். பிரகாசமான ஒளி. ரபேல் தனது ஓவியத்திற்கு வித்தியாசமான கலவை நகர்வைத் தேர்ந்தெடுக்கிறார்.

அதன் மீது இரட்சகர் விண்ணேற்றத்தின் போது காற்றில் மிதப்பது போல் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. அவரது உருவத்தை சூழ்ந்திருக்கும் பிரகாசம் - அந்த "ஒளி மேகம்" - மீதமுள்ள கதாபாத்திரங்களை ஒளிரச் செய்கிறது. படத்தின் கீழ் பகுதி, ஐகானோகிராஃபிக் பாரம்பரியத்தின் படி, மலையிலிருந்து கிறிஸ்துவின் வம்சாவளியைத் தொடர்ந்து வந்த அத்தியாயத்தைக் குறிக்கிறது: கால்-கை வலிப்பு கொண்ட ஒரு பையனை குணப்படுத்தும் அதிசயத்தை ரபேல் சித்தரிக்கிறார்.
படத்தின் இந்தப் பகுதியில் உள்ள பயம், குழப்பம், ஆச்சரியம், மாயை ஆகியவை கிறிஸ்துவின் உருவத்திலிருந்து வெளிப்படும் கம்பீரமான அமைதியுடன் வேறுபடுகின்றன. பல்வேறு தோரணைகள் மற்றும் சைகைகள் வெளிப்படுத்துகின்றன வெவ்வேறு உணர்வுகள்கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் அவை ஒவ்வொன்றின் தனித்துவத்தையும் வலியுறுத்துகிறது. உருவங்களின் வெளிப்பாடு இடதுபுறத்தில் இருந்து விழும் ஒளியால் வலியுறுத்தப்படுகிறது. ஒருவேளை இது அவரது ஓவியத்தில் முன்னர் காணப்படாத ஒரு நுட்பமாக இருக்கலாம்; ரபேல் வேலை செய்யும் போது அதை கண்டுபிடித்தார் நாடகக் காட்சிகள். பின்னர், காரவாஜியோ (1573-1610) என்பவரால் இந்த சிறப்பு விளக்கு முறை ரபேலிடமிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது.

ரஃபேலின் இரண்டு ஓவியங்களின் கலவையைப் பற்றிய ஒரு சுவாரஸ்யமான கதை. (இன்ட். பதிப்பு)

ரபேல் கேரின் ஓவியம்.

ஏறக்குறைய ஒரே மாதிரியான இரண்டு ஓவியங்கள் இங்கே உள்ளன, அதன் ஆசிரியர் சிறந்த இத்தாலிய கலைஞரான ரஃபேல் சான்சோ ஆவார் (ரபேல் சான்சியோ/சாந்தி)... யாரோ ஒருவர் வேண்டுமென்றே "ஆபத்தான" பொருளின் மேல் பகுதியை துண்டிப்பதற்காக "பறக்கும் தட்டு" என்று வேண்டுமென்றே "நகர்த்தினார்" என்ற எண்ணத்தை பெறுகிறார்... உண்மையில் இது முற்றிலும் உண்மை.

ரபேல் மிகவும் அசாதாரண நபர், பெரும்பாலும் புனித தேவாலயத்திற்கு எதிராக செல்கிறார். புகழ்பெற்ற வஸ்சாரி அவரை தனது எழுத்துக்களில் அழைத்தது போல, அவர் "நிறைவான கற்பனை கொண்ட நாத்திகர்" ... முதல் ஓவியம் (இடதுபுறம்) கலைஞரின் வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டில் (1520) வரையப்பட்டது மற்றும் "புறப்பாடு" என்று அழைக்கப்பட்டது. .

புனித தேவாலயத்தின் தரப்பில் கோபத்தின் உண்மையான புயலை ஏற்படுத்தியதால், அற்புதமான வேலை அழிவுக்கு விதிக்கப்பட்டது. பின்னர், போப் மீது பாதிப்பில்லாத நகைச்சுவையை விளையாட முடிவு செய்து, கலைஞர் இரண்டாவது படத்தை வரைந்தார், முழு அமைப்பையும் கீழே நகர்த்துவது போலவும், படத்தின் மேல் (முக்கிய) பகுதியை வெட்டுவது போலவும், இது கிறிஸ்துவை சித்தரித்தது, இது கண்டிப்பான படி. அந்தக் கால ஓவியத்தின் நியதிகள் எந்த வகையிலும் அனுமதிக்கப்படவில்லை. அவர் இரண்டாவது ஓவியத்தை "உருமாற்றம்" என்று அழைத்தார் (உருமாற்றம்)... துரதிர்ஷ்டவசமாக, கலைஞர் இரண்டாவது ஓவியத்தை முடிக்காமல் இறந்துவிட்டார் - இது அவரது சிறந்த மாணவர்களால் முடிக்கப்பட்டது மற்றும் (ஆசிரியரின் வேண்டுகோளின்படி) வத்திக்கானுக்கு வழங்கப்பட்டது. அப்பா வேலையில் மகிழ்ச்சியடைந்தார் மற்றும் ரஃபேலின் "சிறந்த ஓவியங்களில் ஒன்று" என்று அழைத்தார்.

ஆதாரங்கள்

இந்த நிகழ்வைப் பற்றிய நற்செய்தி கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டு காட்சி எழுதப்பட்டுள்ளது (மத்தேயு நற்செய்தி, லூக்கா நற்செய்தி). இயேசு கிறிஸ்து தனது சீடர்களிடம் ஜெருசலேமுக்குச் செல்ல வேண்டும் என்று கூறுகிறார், அங்கு அவர் சிலுவையில் அறையப்படுவார், பின்னர் உயிர்த்தெழுப்பப்படுவார் (=மீண்டும் வாழ்கிறார்) மற்றும் பரலோகத்திற்கு ஏறுவார். தான் கடவுளின் மகன் என்று நம்பும்படி தம் சீடர்களை ஊக்குவிக்க இயேசு முடிவு செய்தார். அவர் அப்போஸ்தலர்களை (=சீடர்களை) தன்னுடன் அழைத்துச் சென்றார் பீட்டர், ஜேம்ஸ் மற்றும் ஜான்அவர்களுடன் தாபோர் மலைக்கு ஏறினார், இது ஐகானில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. அவர் எழுந்ததும், அவருடைய முகம் சூரியனைப் போல பிரகாசித்தது, அவருடைய ஆடைகள் வெண்மையாக மாறியது, தீர்க்கதரிசிகள் அவருக்குத் தோன்றினர் மோசஸ் மற்றும் எலியா(கிறிஸ்துவின் வலதுபுறம்), அப்போஸ்தலர்கள் பயத்தில் தரையில் விழுந்தனர். உருவப்படத்தில், இயேசு தாபோர் மலையில் நிற்கிறார் மேசியாவின் ஆறு புள்ளிகள் கொண்ட நட்சத்திரம் மற்றும் தங்கக் கதிர்களால் சூழப்பட்ட மகிமையின் ஒளிவட்டத்தில்.

இந்த சதி M. புல்ககோவ் கதையில் ஒரு முன்னுதாரணமாக பயன்படுத்தப்பட்டது " நாய் இதயம்", எங்கே பேராசிரியர் ப்ரீபிரஜென்ஸ்கிஒரு நாய் பிட்யூட்டரி சுரப்பி மாற்று அறுவை சிகிச்சை பெற்ற ஒரு மனிதனை மாற்ற விரும்பினார். ஆனால் புல்ககோவின் கதையில் ஒரு சிறந்த நபருக்கு பதிலாக, ஒரு பிசாசு பிறந்தது.

ரபேல் சாந்தி கிறிஸ்துவின் உருமாற்றம்

1519-1520 ஆண்டுகள். Pinacoteca Vatican, ரோம்.

பெரியவரின் படம் இத்தாலிய கலைஞர்மறுமலர்ச்சி சகாப்தம் (16 ஆம் நூற்றாண்டின் மறுமலர்ச்சி) ரபேல் சாண்டி "கிறிஸ்துவின் உருமாற்றம்". இது ரபேலின் பணியின் கடைசி ஆண்டுகளின் முரண்பாடுகளையும் அவரது கண்ணியத்தையும் பிரதிபலித்தது. ரபேலின் மரணத்திற்குப் பிறகு இது மற்றொரு கலைஞரால் முடிக்கப்பட்டது - கியுலியோ ஆர் ஓமனோ. இந்த படம் இரண்டு பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. மேல் பகுதியில் உருமாற்றம் வழங்கப்படுகிறது - படத்தின் மிகவும் இணக்கமான பகுதி ரபேல் அவர்களால் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த மரபுகளை சந்திக்கிறது (நிறம், வடிவம், உருவங்களின் பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் வண்ணப்பூச்சு பயன்பாடு). தபோர் மலை வழக்கத்திற்கு மாறாக ஒரு தட்டையான கல் வடிவத்தில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, அதன் மீது திருத்தூதர்கள் உருமாற்றத்தில் உள்ளனர். படத்தின் இந்த பகுதி ஒளியானது. ஒரு பையனைக் குணப்படுத்த முயற்சிக்கும் அப்போஸ்தலர்கள் கீழே சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள் - ஓவியத்தில் கருப்பு நிறம் தோன்றியது, கிறிஸ்து இங்கு மாற்றப்படவில்லை, ஆனால் மேலேறி, பூமியை விட்டு வெளியேறுகிறார், மேலும் நபர் இருளில் மூழ்கத் தொடங்குகிறார். வண்ணங்களின் இந்த எல்லை கடவுளின் இயல்புக்கும் மனிதனின் இயல்புக்கும் இடையிலான எல்லையை அடையாளப்படுத்துகிறது, தெய்வீக சாரத்தின் புனிதத்தன்மை, அதன் மர்மம், தூய்மை ஆகியவற்றை வலியுறுத்துகிறது.

ரபேல்.கிறிஸ்துவின் உருமாற்றம். 1519-1520. Pinacoteca Vatican, ரோம்.

சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி, இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி கலைஞர் (1445-1510)

. உருமாற்றம் ட்ரிப்டிச்

1500G, கேலரி (பல்லவிசினி), ரோம், இத்தாலி

லாசரஸ் எழுப்புதல்.

இது இயேசுவின் பூமிக்குரிய வாழ்க்கையில் செய்த அற்புதங்களில் ஒன்றாகும். இந்த நிகழ்வு ஜான் நற்செய்தியில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. பெத்தானியில், கிறிஸ்து தனது நண்பர் லாசரஸ், மார்த்தா மற்றும் மேரியின் சகோதரிகளை சந்தித்தார்.. லாசரஸ் கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டிருப்பதாக அவருக்குத் தெரிவித்தனர். லாசரஸ் வாழ்ந்த இடத்திற்கு கிறிஸ்து வந்தபோது, ​​லாசரஸ் ஏற்கனவே இறந்து 4 நாட்கள் ஆகியிருந்தது, மேலும் கற்கள் நிரப்பப்பட்ட குகையில் வழக்கப்படி அடக்கம் செய்யப்பட்டார். இயேசு கிறிஸ்து லாசரஸை உயிர்த்தெழுப்பினார் (=புத்துயிர் பெற்றார்: " லாசரஸ், வெளியே வா!”, மற்றும் லாசரஸ் புதைக்கப்பட்ட குகையிலிருந்து உயிருடன் துணியில் வெளியே வந்தார். லாசர் இதற்குப் பிறகு மேலும் 30 ஆண்டுகள் வாழ்ந்து சைப்ரஸில் பாதிரியார் ஆனார். லாசரஸின் உயிர்த்தெழுதலின் சதி இயேசு கிறிஸ்துவின் தெய்வீக தன்மையில் நம்பிக்கையை வலுப்படுத்தியது மற்றும் இந்த இயல்பின் மற்றொரு உறுதிப்படுத்தலாக மாறியது. கூடுதலாக, இந்த சதி இவ்வாறு விளக்கப்படுகிறது இயேசு கிறிஸ்துவின் உயிர்த்தெழுதலின் முன்மாதிரி. ஜான் இறையியலாளர் எழுதுவது போல், இந்த அற்புதத்தைக் கண்ட பலர் இயேசுவை நம்பினர், ஆனால் பரிசேயர்கள் பயத்தால், "அன்றிலிருந்து அவர்கள் அவரைக் கொல்ல முடிவு செய்தனர்" (யோவான் 11: 53)