போரிஸ் மிகைலோவிச் குஸ்டோடிவ், பல கலை இயக்கங்களின் மாஸ்டர், அவரது சமகாலத்தவர்களில் பலருக்கு அந்நியமாகவும் சிரமமாகவும் இருந்தார். பல்வேறு வகையான ஓவியங்களை விரும்பி, பல கலை சங்கங்களில் பங்கேற்று, தன்னம்பிக்கையுடன் தனது சொந்த ஆக்கப் பாதையை பின்பற்றினார்.

Peredvizhniki Kustodiev "பிரபலமானவர்" என்று குற்றம் சாட்டினார், நவீனவாதிகள் அவரை நம்பிக்கையற்ற முறையில் நேரடியானவர் என்று அழைத்தனர், அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்கள் தங்கள் ஆசிரியர் ரெபினுடனான தொப்புள் இணைப்பில் கோபமடைந்தனர், பாட்டாளி வர்க்க கலைஞர்கள் அவரை "வணிக-குலாக் சூழலின் பாடகர்" என்று பார்த்தார்கள். இந்த குற்றச்சாட்டுகள் அனைத்தும் கலைஞரின் படைப்பு சிதறலால் தூண்டப்பட்டன.

குஸ்டோடிவ்வில், பல கலை இணைப்புகள் ஒன்றாக இருந்தன, இது அவரை மற்றவர்களிடமிருந்து வேறுபடுத்தியது. அவருடைய ஒரு வருடப் பணியை நீங்கள் எடுத்துக் கொண்டால் இதைப் பார்ப்பது எளிது. எடுத்துக்காட்டாக, 1920 ஆம் ஆண்டில் அவர் "கண்ணாடியுடன் வணிகரின் மனைவி", "ப்ளூ ஹவுஸ்", "வாணிபவரின் மனைவி", "டிரினிட்டி டே (மாகாண விடுமுறை), அவரது மனைவியின் உன்னதமான உருவப்படம், "போல்ஷிவிக்", "மே" ஆகியவற்றை வரைந்தார். நாள் அணிவகுப்பு. பெட்ரோகிராட். செவ்வாய்க் களம்."

ஒரு கலை சூழலில், மற்றவற்றைப் போல, நீங்கள் எல்லாவற்றிலும் திறமையானவராக இருக்க முடியாது. முற்றிலும் மாறுபட்ட கருப்பொருள்கள் மற்றும் பாணிகளுக்கு குஸ்டோடீவின் ஒரே நேரத்தில் முறையீடு கலைஞரின் உள் ஒருமைப்பாடு இல்லாததால் வந்தது. "பல்நோக்கு" "நோக்கமின்மை"க்கு சமமானது, இது ஏற்கனவே அவரது எதிர்கால வாழ்க்கையில் ஒரு சோகமான தீர்ப்பை முன்னறிவித்தது.

போரிஸ் மிகைலோவிச் குஸ்டோடிவ் 1878 இல் அஸ்ட்ராகானில் பிறந்தார். கலைஞரின் தந்தை, இறையியல் செமினரியில் ஆசிரியரான மிகைல் லுகிச் குஸ்டோடிவ், அவரது மகன் தனது இரண்டாம் ஆண்டில் இருந்தபோது நுகர்வு காரணமாக இறந்தார். தாய் எகடெரினா ப்ரோகோரோவ்னா தனது நான்கு குழந்தைகளுக்காக தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணித்து, அவர்களுக்கு இசை, இலக்கியம், ஓவியம், நாடகம் போன்றவற்றின் மீது அன்பைத் தூண்டுகிறார்.

குடும்பம் ஒரு வியாபாரியின் வீட்டில் வாடகைக்கு எடுத்து வாழ்ந்து வந்தது. பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, வணிக உலகின் குழந்தைப் பருவப் பதிவுகள் பி.எம். குஸ்டோடிவ் ஓவியங்களில் உருப்பெறும். இந்த காலகட்டத்தைப் பற்றி கலைஞரே நினைவு கூர்ந்தது இங்கே:

"பணக்கார மற்றும் ஏராளமான வணிகர் வாழ்க்கையின் முழு வழியும் முழு பார்வையில் இருந்தது ... இவை ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வாழ்க்கை வகைகள்..."

ஏழு வயதிலிருந்தே, போரிஸ் ஒரு பாரிய பள்ளியில் பயின்றார், பின்னர் ஒரு உடற்பயிற்சி கூடத்திற்கு சென்றார். 14 வயதில், போரிஸ் இறையியல் செமினரியில் தனது படிப்பைத் தொடங்குகிறார், அதே நேரத்தில் பிரபல கலைஞரான பி.ஏ. விளாசோவ் உடன் வகுப்புகளில் கலந்து கொள்கிறார். 1887 ஆம் ஆண்டில், வாண்டரர்ஸின் ஓவியங்களின் கண்காட்சியை முதல் முறையாக பார்வையிட்ட அவர், இறுதியாக ஒரு கலைஞராக மாற முடிவு செய்தார். 1896 ஆம் ஆண்டில், அவரது முதல் ஆசிரியர் பி.ஏ. விளாசோவின் ஆலோசனையின் பேரில், போரிஸ் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் நுழைந்தார். பொது வகுப்புகளில் இரண்டு ஆண்டுகள் படித்த பிறகு, அவர் I. ரெபின் பட்டறையில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார். இளம் மாணவர் வாழ்க்கையிலிருந்து நிறைய எழுதுகிறார் மற்றும் உருவப்படத்தில் ஆர்வமாக உள்ளார்.

அகாடமியில் பட்டம் பெறுவதற்கு முன்பு, சிறந்த மாணவராக, அவர் தனது வழிகாட்டியான "மே 7, 1901 இல் மாநில கவுன்சிலின் சடங்கு கூட்டம்" என்ற ஓவியத்தில் பணிபுரிந்தார். இந்த கேன்வாஸிற்காக, குஸ்டோடிவ் 27 உருவப்படங்களை வரைந்தார். ரெபின் சில நேரங்களில் இந்த வேலையில் தனது சொந்த மற்றும் குஸ்டோடீவின் ஓவியங்களை வேறுபடுத்திப் பார்க்கவில்லை.

குஸ்டோடிவ் மிகவும் சுறுசுறுப்பான ஓவியங்களுடன், அவருக்கு நெருக்கமானவர்களின் உருவப்படங்களை வரைந்தார்: ஐ.யா பிலிபின், டி.எல். மோல்டோவ்ட்சேவ், வி.வி.

1901 இல், முனிச் சர்வதேச கண்காட்சியில், I. யாவின் உருவப்படம் தங்கப் பதக்கம் வழங்கப்பட்டது.

1903 ஆம் ஆண்டில், குஸ்டோடிவ் தனது ஆய்வறிக்கை "கிராமத்தில் பஜார்" க்காக ஒரு தங்கப் பதக்கம் மற்றும் ஒரு வருடத்திற்கு வெளிநாட்டில் ஓய்வூதியம் பெறுவதற்கான உரிமையைப் பெற்றார். அதே ஆண்டில், அவர் யூலியா எவ்ஸ்டாஃபீவ்னா ப்ரோஷின்ஸ்காயா, முன்னாள் ஸ்மோலியங்காவை மணந்தார். குஸ்டோடிவ் 1900 இல் வோல்காவில் பயணம் செய்யும் போது தனது தலைவிதியை சந்தித்தார். பிரான்ஸ் மற்றும் ஸ்பெயினுக்கான அவரது முதல் ஐரோப்பிய பயணத்தில், கலைஞர் அவரது மனைவி மற்றும் புதிதாகப் பிறந்த மகன் கிரில் ஆகியோருடன் இருந்தார். யூ. இ. ப்ரோஷின்ஸ்காயா கலைஞரின் மிகவும் விசுவாசமான நண்பராக இருந்தார். 1905 ஆம் ஆண்டில், கினேஷ்மாவுக்கு அருகில் ஒரு வீட்டுப் பட்டறை கட்டப்பட்டது, அதை கலைஞர் அன்புடன் "டெரெம்" என்று அழைத்தார். குடும்பம் ஒவ்வொரு கோடைகாலத்தையும் இங்கே கழித்தது, இந்த நேரம் அவளுக்கு மிகவும் மகிழ்ச்சியாக இருந்தது.

பி.எம். குஸ்டோடிவ் ஓவியம் வரைவதற்கு மட்டுமே தன்னை கட்டுப்படுத்திக் கொள்ளவில்லை, ரஷ்ய கிளாசிக் படைப்புகளின் வடிவமைப்பு மற்றும் விளக்கத்தில் ஈடுபட்டார். அவற்றில்: ஏ.எஸ். புஷ்கின் எழுதிய “டுப்ரோவ்ஸ்கி”, “டெட் சோல்ஸ்” மற்றும் என்.வி. கோகோலின் கதைகள், எம்.யுவின் “மெர்ச்சண்ட் கலாஷ்னிகோவ் பற்றிய பாடல்”, என்.எஸ்.லெஸ்கோவின் “லேடி மக்பெத் ஆஃப் எம்ட்சென்ஸ்க்”, “பாடகர்கள்” “ஐ.எஸ். , என்.ஏ. நெக்ராசோவின் கவிதைகள், ஏ.என். டால்ஸ்டாயின் கதைகள்...

கலைஞரின் பணியின் முக்கிய கருப்பொருள் குடும்பம். பாரிஸில், அவர் "காலை" என்ற பாடல் ஓவியத்தை வரைந்தார், அங்கு அவர் தனது மனைவியும் அவரது முதல் மகனும் தொட்டியில் குளிப்பதை சித்தரித்தார். தண்ணீரில் கைதட்டிக் கொண்டிருக்கும் குழந்தையின் முதுகு மற்றும் கால்களை தாய் தன் கைகளால் மெதுவாகப் பிடிக்கிறாள். சூரியனின் சூடான கதிர்கள் ஜன்னலிலிருந்து பிரகாசிக்கின்றன, மேஜை, நெருப்பிடம் மற்றும் தாய் குழந்தையின் மீது வளைந்து பிரகாசமாக ஒளிரும். சூரியக் கதிர்கள் தண்ணீரில் விளையாடுகின்றன, குழந்தை தனது கண்களை எடுக்கவில்லை, விகாரமாக பிடிக்க முயற்சிக்கிறது. படத்தின் மையத்தில் குழந்தை சித்தரிக்கப்படுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. அவர் ஒரு குடும்பத்தின் வாழ்க்கையின் அர்த்தம், தாய் மற்றும் குழந்தையின் இரத்த பாசத்தால் உருவான மகிழ்ச்சி.

ஓவியத்தின் சதி, கலைஞரைப் பொறுத்தவரை, குடும்ப மகிழ்ச்சி ஒரு குழந்தை தாய்வழி அன்பில் "குளிப்பதில்" உள்ளது என்று கூறுகிறது.

தன்னைத் தேடி, குஸ்டோடிவ் தனது மனைவியின் தாயகத்திற்கு, கோஸ்ட்ரோமா மாகாணத்திற்குத் திரும்புகிறார், அவர் வெளிநாட்டில் தங்கியிருக்கும் ஓய்வூதியத்தை அவசரமாக குறுக்கிடுகிறார்.

1900 முதல், அவர் தனது சொந்த நாட்டிலும் வெளிநாட்டிலும் நிறைய பயணம் செய்தார், பழைய மற்றும் நவீன எஜமானர்களின் படைப்புகளைப் பற்றி அறிந்து கொண்டார்.

குஸ்டோடிவ் ஒரு கலைஞராக உருவாகும் ஆண்டுகள் கலை சமூகத்தில் கிராபிக்ஸ் மீதான ஆர்வத்துடன் ஒத்துப்போனது. கலை உலகின் பிரதிநிதிகள் மட்டுமல்ல, குஸ்டோடிவ் ஆசிரியர் I.E.

குஸ்டோடிவ், நிச்சயமாக, ஒதுங்கி நிற்கவில்லை, தன்னை ஒரு அற்புதமான வரைவு கலைஞர் என்று அறிவித்தார்.

முதல் ரஷ்ய புரட்சியின் போது, ​​அவர் நையாண்டி பத்திரிகைகளுக்கு பங்களித்தார், செல்வாக்கு மிக்க உயரதிகாரிகளின் கார்ட்டூன்கள் மற்றும் கேலிச்சித்திரங்களை உருவாக்கினார். அவர் வரைபட ரீதியாக கூர்மையான உருவப்படங்கள், நிர்வாணங்கள், பல ஆய்வுகள் மற்றும் ஓவியங்களை உருவாக்கினார், இந்த காலகட்டத்தின் படைப்பாற்றலின் வழிமுறைகளை விரிவாக படிக்க அனுமதித்தார்.

1907 ஆம் ஆண்டில், குஸ்டோடிவ் ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஒன்றியத்தின் உறுப்பினர் பட்டத்தையும், 1909 இல் - ஓவியக் கல்வியாளர் என்ற பட்டத்தையும் பெற்றார். அவரது ஓவியங்கள் உள்நாட்டு மற்றும் சர்வதேச கண்காட்சிகளில் காட்டப்படுகின்றன. பல செல்வாக்கு மிக்கவர்கள் அவரிடமிருந்து உருவப்படங்களை கமிஷன் செய்கிறார்கள்.

1900 களின் இறுதியில், குஸ்டோடிவ்களுக்கு ஏற்கனவே இரண்டு குழந்தைகள் இருந்தன. மகள் இரினாவின் நினைவுகளிலிருந்து:

“என் தந்தை இன்னும் இளமையாக இருந்தபோது, ​​வழக்கத்திற்கு மாறாக சுறுசுறுப்பாக, நேர்த்தியான, மகிழ்ச்சியான, பாசமாக இருந்தபோது எனக்கு நினைவிருக்கிறது. 19 வயதான மியாஸ்னயா தெருவில் உள்ள கலிங்கின் பாலத்திற்கு அருகில் ஒரு அடுக்குமாடி குடியிருப்பு எனக்கு நினைவிருக்கிறது. நாங்கள் மூன்றாவது மாடியில் வசித்து வந்தோம். அறைகளின் உயரம் அசாதாரணமானது. ஐந்து அறைகள் உள்ளன, அவை அனைத்தும் ஒரு தொகுப்பில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளன. முதலாவது பச்சைக் கோடிட்ட வால்பேப்பருடன் கூடிய வாழ்க்கை அறை. வாழ்க்கை அறைக்கு பின்னால் இரண்டு ஜன்னல்கள், ஒரு சாப்பாட்டு அறை, ஒரு குழந்தைகள் அறை மற்றும் ஒரு பெற்றோர் படுக்கையறை கொண்ட ஒரு பட்டறை உள்ளது. அறைகளுக்கு இணையாக ஒரு பெரிய நடைபாதை உள்ளது, அங்கு கிரிலும் நானும் ரோலர் ஸ்கேட்களில் சறுக்கினோம். அவர்கள் ஒளிந்து கொண்டு ஓடினர். சில நேரங்களில் என் அப்பாவும் ரோலர் ஸ்கேட்களை அணிந்தார்: அவர் பொதுவாக ரோலர் ஸ்கேட்டிங்கை விரும்பினார். எங்கள் வீட்டில் எப்போதும் நாய்களும் பூனைகளும் நிறைந்திருக்கும். அப்பா அவர்களின் "தனிப்பட்ட வாழ்க்கையை" நெருக்கமாகப் பின்பற்றினார், அவர்களைப் பார்க்க விரும்பினார், மேலும் அவர்களின் பழக்கவழக்கங்களை அற்புதமான திறமையுடன் பின்பற்றினார். இதில் அவர் ஏ.பி. செக்கோவைப் போலவே இருந்தார் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது - அவர்கள் இருவரும் விலங்குகளை "மதித்தவர்கள்" மற்றும் சமமான "சமூகத்தின் உறுப்பினர்களாக" தங்கள் படைப்புகளில் சித்தரித்தனர்.

1900 களில், குஸ்டோடிவ் சிற்பக்கலையில் ஆர்வம் காட்டினார். அவரது சிற்ப உருவப்படங்களின் ஹீரோக்கள் A. M. Remizov, F. K. Sologub, M. V. Dobuzhinsky, பேரரசர் இரண்டாம் நிக்கோலஸ் ... அவரது வாழ்க்கையின் வெவ்வேறு காலகட்டங்களில், கலைஞரின் குடும்பத்தின் சிற்ப உருவப்படங்கள் உருவாக்கப்பட்டன: "குழந்தைகள்" (1909), "குழந்தையுடன் தாய்" (1910), கலைஞரின் இளைய மகனின் நினைவாக உருவாக்கப்பட்டது, அவர் பிறந்த பிறகு இறந்தார்.

பல கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் குஸ்டோடிவ் ஓவியத்திற்கு ஒரு தனித்துவமான அம்சத்தை காரணம் கூறுகின்றனர் - நாடகத்தன்மை. குஸ்டோடிவ் தியேட்டருக்கு நிறைய செய்தார். தலைநகரின் திரையரங்குகளில் பல நாடக தயாரிப்புகளின் வெற்றி பெரும்பாலும் கலைஞரைச் சார்ந்தது.

1911 ஆம் ஆண்டில், K. N. நெஸ்லோபினின் மாஸ்கோ தியேட்டருக்கு A. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "வார்ம் ஹார்ட்" நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட நாடகத்திற்கான இயற்கைக்காட்சியை குஸ்டோடிவ் எழுதினார். செயல்திறனுக்கான ஓவியங்கள் சுவிட்சர்லாந்தில் உருவாக்கப்பட்டன, அங்கு கலைஞர் எலும்பு காசநோயைக் கண்டறிவதற்காக சிகிச்சை பெற்றார். அங்கீகாரம் மற்றும் புகழுடன், அவருக்கு சிக்கல் வருகிறது - ஒரு தீவிர நோய்.

1913 ஆம் ஆண்டில், பெர்லினில், முதுகெலும்பு கால்வாயில் உள்ள கட்டியை அகற்றுவதற்கான முதல் அறுவை சிகிச்சையை அவர் மேற்கொண்டார். 1916 ஆம் ஆண்டில் மீண்டும் மீண்டும் அறுவை சிகிச்சை செய்யப்பட்டது, அதன் பிறகு உடலின் கீழ் பகுதி செயலிழந்தது. பின்னர் டாக்டர்கள் E. குஸ்டோடிவாவின் மனைவியிடம் என்ன காப்பாற்ற வேண்டும் என்று கேட்டார்கள்: கைகள் அல்லது கால்கள்? "நிச்சயமாக, கைகள். "அவர் ஒரு கலைஞர், அவர் கைகள் இல்லாமல் வாழ முடியாது," என்று அவர் பதிலளித்தார்.

கலைஞருக்கு மிகவும் கடினமான இந்த நேரத்தில், வண்ணமயமான மாகாண வாழ்க்கையின் மிகவும் பண்டிகை படங்கள், பிரபலமான அழகான வணிகப் பெண்கள், தோன்றும் ... வெளி உலகத்திலிருந்து தன்னைத் துண்டித்துக் கொண்டு, அவர் அற்புதமான படைப்புகளை எழுதுகிறார், யதார்த்தத்தை விட உண்மையானது.

1913-1916 ஆம் ஆண்டில், "வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்" கலைஞர்களின் குழு உருவப்படம் உருவாக்கப்பட்டது (என்.கே. ரோரிச் (1913), எம்.வி. டோபுஜின்ஸ்கி (1913), ஐ.யா. பிலிபின் (1914), ஈ.ஈ. லான்செர் (1915). I. E. கிராபர். (1916)). இந்த உருவப்படங்கள் திறமை மற்றும் கலவையின் அசல் தன்மையால் வேறுபடுகின்றன.

கலைஞர் 1917 புரட்சியை உற்சாகத்துடன் பெற்றார். அக்டோபர் புரட்சியின் ஆண்டு நிறைவை முன்னிட்டு, அவர் பெட்ரோகிராடின் அலங்காரத்தில் பங்கேற்கிறார். 20 களில், அவர் தனது கேன்வாஸ்களில் பண்டிகை ஊர்வலங்கள் மற்றும் அரசியல் ஆர்ப்பாட்டங்களில் நவீன வாழ்க்கையை சித்தரித்தார், மேலும் லெனினின் சேகரிப்புகளை விளக்குவதில் ஈடுபட்டார். 1925 ஆம் ஆண்டில் அவர் புதிய தியேட்டரில் பல நிகழ்ச்சிகளை வடிவமைக்க மாஸ்கோ சென்றார். அவர் வடிவமைத்த நிகழ்ச்சிகளில் ஒன்று என்.எஸ். லெஸ்கோவ் எழுதிய "லெஃப்டி" அடிப்படையில் ஈ.ஐ. ஜாமியாடின் எழுதிய "தி பிளே" ஆகும். குஸ்டோடிவ் இயற்கைக்காட்சி பார்வையாளரைக் கவர்ந்த அனைத்தையும் கலந்தது: வேடிக்கை மற்றும் சோகம், பகடி, யதார்த்தம், பிரபலமான அச்சு, கோரமான... அவர் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களை வடிவமைத்தார் "எங்கள் மக்கள் - நாங்கள் எண்ணப்படுவோம்", "ஓநாய்கள் மற்றும் செம்மறி", "அங்கே இருந்தது" ஒரு பென்னி, ஆம் திடீரென்று அல்டின்", "இடியுடன் கூடிய மழை".

இருப்பினும், அவரது திட்டங்கள் அனைத்தும் செயல்படுத்தப்படவில்லை.

நோயின் முன்னேற்றம் காரணமாக, கலைஞரால் ஒரு குளிர்ச்சியை சமாளிக்க முடியவில்லை, இதன் விளைவாக நிமோனியா ஏற்பட்டது. மே 26, 1927 இல், அவரது இதயம் நின்றுவிட்டது. பி.எம். குஸ்டோடிவ்வுக்கு 49 வயதுதான்.

பி.எம். குஸ்டோடிவ் எழுதிய புகழ்பெற்ற ஓவியங்கள்

குஸ்டோடிவ்வின் விடுமுறை ஓவியங்கள் ரஷ்யன் அனைத்தின் மீதும் காதல் கொண்டவை. அவை பாலர் குழந்தைகளுக்கு புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் சுவாரஸ்யமாகவும் இருக்கும்.

"மஸ்லெனிட்சா" (1916)

புகழ்பெற்ற ஓவியமான "மஸ்லெனிட்சா" கலைஞரின் படைப்பு முதிர்ச்சியின் அடையாளமாகும். மார்ச் ஆரம்பம். இன்னும் குளிர்கால உறைபனிகள் உள்ளன. அனைத்து மரங்களும் வெள்ளை பஞ்சுபோன்ற பனியால் மூடப்பட்டிருக்கும். இளஞ்சிவப்பு, பச்சை மற்றும் மஞ்சள் வண்ணங்களால் வரையப்பட்ட வசந்த வானம், பனி மூடிய நகரத்தின் மீது பரவுகிறது. தூர தேசங்களில் இருந்து வரும் பறவைகள் உரத்த அழுகையுடன் திரும்புகின்றன.

நகர வீதிகளில் மக்கள் கூட்டம் அலைமோதியது. பணக்காரர்கள் முதல் ஏழைகள் வரை அனைத்து மக்களும் குளிர்காலத்தின் முடிவை எதிர்பார்த்துக் கொண்டிருப்பதாக உணரப்படுகிறது. வானம், பறவைகள், மக்கள் வசந்த வருகையில் மகிழ்ச்சி அடைகிறார்கள். நகர மக்கள், இளைஞர்கள் மற்றும் பெரியவர்கள், மகிழ்ச்சியான நிகழ்ச்சிகளுக்காக சாவடிகளில் கூடினர். குழந்தைகள் பனிக்கட்டி மலைகளில் சவாரி செய்து, பனி படர்ந்த நகரத்தை எடுத்து விளையாடுகிறார்கள். படத்தின் முன்புறத்தில் உணர்ந்த பூட்ஸிலிருந்து புதிய மதிப்பெண்களுடன் பெரிய பனிப்பொழிவுகள் உள்ளன, இது விடுமுறையின் நெரிசலான தன்மையை வலியுறுத்துகிறது.

ஜோடிகளால் வரையப்பட்ட அலங்கரிக்கப்பட்ட சறுக்கு வண்டிகளும், மும்மடங்கு குதிரைகளும் எங்கும் பறக்கின்றன. நகரின் புறநகரில் உள்ள மரக்கட்டைகளில், மக்கள் துருத்தியுடன் கூடிய மஸ்லெனிட்சா பாடல்களுடன் வசந்தத்தை வரவேற்கிறார்கள். மஸ்லெனிட்சா பெரிய அளவில் கொண்டாடப்படுகிறது: துருத்தி விளையாடுகிறது, பறவைகள் கத்துகின்றன, குழந்தைகள் சிரிக்கின்றன, ஓட்டப்பந்தய வீரர்கள் சத்தமிடுகிறார்கள், பஃபூன்கள் சத்தம் போடுகிறார்கள் ...

மணிகள் மற்றும் வர்ணம் பூசப்பட்ட வளைவுகளுடன் கூடிய பிரகாசமான குதிரை சேணம், நகரவாசிகளின் நேர்த்தியான உடைகள் மற்றும் சாவடிகளில் பறக்கும் கொடிகள் ஆகியவை படத்திற்கு ஒரு பண்டிகை உணர்வைத் தருகின்றன. ரஷ்ய தைரியமான மஸ்லெனிட்சாவைப் பார்க்கிறோம், கேட்கிறோம்.

கலைஞர் விடுமுறையின் அழகியல், நாடகப் பக்கம், அதன் சிறப்பு சுவை, விளம்பரம் மற்றும் தெரு பாத்திரம் ஆகியவற்றை எங்களுக்குக் காட்ட முடிந்தது.

ரஷ்ய இலக்கியத்தில், "மஸ்லெனிட்சா" ஓவியம் பல "பதில்களை" கண்டறிந்தது. I. Shmelev இன் "The Summer of the Lord" நாவலில் ஒரு பகுதி உள்ளது:

“மாஸ்லெனிட்சா... இப்போதும் இந்த வார்த்தையை நான் உணர்கிறேன். எரியும் அடுப்புகள், நீல நிற புகை அலைகள்... ஒரு சமதளம் நிறைந்த பனி நிறைந்த சாலை, ஏற்கனவே வெயிலில் எண்ணெய் படர்ந்திருக்கும், மகிழ்ச்சியான பனியில் சறுக்கி ஓடும் வாகனங்கள், ரோஜாக்கள், மணிகள் மற்றும் மணிகளில் மகிழ்ச்சியான குதிரைகள், துருத்தியின் விளையாட்டுத்தனமான முழக்கத்துடன்..."

இரண்டாவது அறுவை சிகிச்சைக்குப் பிறகு ஓவியம் வரையப்பட்டது, அந்த நேரத்தில் மருத்துவர்கள் கலைஞருக்கு முழுமையான ஓய்வை பரிந்துரைத்தனர்.

ரெபின் இந்த வேலையை ஆர்வத்துடன் ஏற்றுக்கொண்டார், அதில் ஒரு புதிய இலட்சிய அழகுக்கான தேடலை உணர்ந்தார். "மாஸ்லெனிட்சா" ஓவியத்தை வாங்கும் போது அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் ஒரு ஊழல் வெடித்தது. சில கவுன்சில் உறுப்பினர்கள் இந்த வேலைக்கு கலையுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை என்று முடிவு செய்து, அதை "பிரபலமான அச்சு" என்று அழைத்தனர்.

"நான் நினைக்கிறேன்," அவர் கூறினார், "பன்முகத்தன்மை மற்றும் பிரகாசம் ரஷ்ய வாழ்க்கைக்கு மிகவும் பொதுவானது."

கொண்டாட்டத்தின் வரலாற்றைப் பற்றி உங்கள் குழந்தைக்குச் சொல்லுங்கள். படத்தை கவனமாகப் பார்த்து, உங்கள் மகனுடன் (மகள்) சேர்ந்து, மஸ்லெனிட்சா மற்றும் அதன் கொண்டாட்டத்தின் மரபுகளை விவரிக்க முயற்சிக்கவும்.

குஸ்டோடிவ் ஓவியங்கள் மூலம் உங்கள் குழந்தைக்கு ஒரு அற்புதமான பயணத்தை வழங்குங்கள். இந்த உல்லாசப் பயணம் அசாதாரணமானது. ஒரு அழகான, கனிவான விசித்திரக் கதை பிரகாசமான குஸ்டோடிவ் ஓவியங்களால் ஆனது. விசித்திரக் கதைக்கு வரவேற்கிறோம்!

நடுத்தர பள்ளி வயது குழந்தைகள் பொதுவாக பள்ளியில் குஸ்டோடிவின் சில உருவப்படங்களுடன் பழகுவார்கள். குழந்தையின் அனைத்து கேள்விகளுக்கும் பதிலளிக்க, கலைஞரின் உருவப்படங்களை பெற்றோர்கள் நன்கு அறிந்திருக்க வேண்டும்.

எஃப்.ஐ. சாலியாபின் உருவப்படம்

இரண்டு பெரிய மனிதர்களின் அறிமுகம் 1919 இல் நடந்தது. மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் அவர் அரங்கேற்றிய ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகமான “டோன்ட் லைவ் தி வே யூ வாண்ட்” அடிப்படையில் “எதிரி பவர்” ஓபராவுக்கு இயற்கைக்காட்சி மற்றும் ஆடைகளை உருவாக்கும் திட்டத்துடன் சாலியாபின் குஸ்டோடிவ் பக்கம் திரும்பினார்.

உருவப்படம் ஒரு ஃபர் கோட்டுக்கு நன்றி உருவாக்கப்பட்டது, இது கலைஞரின் கவனத்தை ஈர்த்தது. முதல் கூட்டத்தில், கலைஞர் சாலியாபினிடம் கேட்டார்:

“...இந்த ஃபர் கோட்டில் எனக்கு போஸ். உங்கள் ஃபர் கோட் மிகவும் பணக்காரமானது.

சாலியாபின் கலைஞரின் மாகாண ஓவியங்களை விரும்பினார், இது அவரது வார்த்தைகளில், "ரஷ்ய மக்களின் அயராத சித்தரிப்பில் மிகவும் மகிழ்ச்சியான எளிமை மற்றும் வண்ணப்பூச்சின் செழுமையுடன்" ஆச்சரியப்படுத்துகிறது. ஒரு நாள் அவரும் குஸ்டோடீவின் உருவப்படத்தின் ஹீரோவானார்.

F. I. சாலியாபின் நினைவு கூர்ந்தார்:

“எனது வாழ்க்கையில் நிறைய சுவாரஸ்யமான, திறமையான மற்றும் நல்ல மனிதர்களை நான் அறிந்திருக்கிறேன், ஆனால் நான் ஒரு நபரிடம் உண்மையிலேயே உயர்ந்த ஆவியைக் கண்டிருந்தால், அது குஸ்டோடிவ்வில் இருந்தது ... மகத்துவத்தைப் பற்றி உற்சாகமின்றி சிந்திக்க முடியாது. இந்த மனிதனில் வாழ்ந்த தார்மீக சக்தி மற்றும் இல்லையெனில் அதை வீரம் மற்றும் வீரம் என்று அழைக்க முடியாது.

சக்கர நாற்காலியில் இருந்த கலைஞருக்கு சாலியாபின் போஸ் கொடுத்தார். ஸ்ட்ரெச்சருடன் கூடிய கேன்வாஸ் கூரையின் கீழ் பொருத்தப்பட்ட ஒரு சிறப்பு சாதனத்துடன் நகர்த்தப்பட வேண்டும்.

ஆரம்பத்தில் இந்த ஓவியம் "எஃப். அறிமுகமில்லாத நகரத்தில் I. சாலியாபின்."

சாலியாபின் உருவப்படம் சிறப்புப் புகழ் பெற்றது. பாடகரின் உருவம் முழு முன்பகுதியையும் ஆக்கிரமித்துள்ளது. இது கேன்வாஸ் வடிவத்தில் அரிதாகவே பொருந்துகிறது. அழகான கரடுமுரடான முகம், இலவச மேடை தோரணை, சுண்டு விரலில் மோதிரம், பளபளக்கும் ரோமங்களுடன் திறந்த ஃபர் கோட், வில்லுடன் கச்சேரி ஆடை, காற்றில் படபடக்கும் வண்ணமயமான தாவணி, ஒதுக்கப்பட்ட கரும்பு...

உருவப்படம் ஒரு தனித்துவமான குரலின் உரிமையாளரின் படைப்பாற்றலின் உணர்வை வெளிப்படுத்துகிறது. நாட்டுப்புற விழாக்களுடன் கூடிய நிலப்பரப்பு பின்னணி, கலைஞரால் பொருத்தமாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது, சாலியாபினை ஒரு பரந்த ஆன்மாவின் மனிதனாக வலியுறுத்துகிறது. கலைஞரின் முதுகுக்குப் பின்னால் பொதுவாக ரஷ்ய மஸ்லெனிட்சாவில் நடக்கும் அனைத்தும் உள்ளன: சாவடிகள், உணவுடன் கூடிய மேசைகள், வர்ணம் பூசப்பட்ட வண்டிகள், ஐஸ் ஸ்லைடுகள் ... தெரு முனையில் சாலியாபின் சுற்றுப்பயணத்தை அறிவிக்கும் ஒரு சுவரொட்டி சாலியாபின் ரஷ்ய மரபுகள் மற்றும் அவரது தாய்நாட்டின் மீது மிகுந்த அன்பைக் குறிக்கிறது.

நாட்டுப்புற பாடகரின் காலடியில் அவருக்கு பிடித்த நாய் நிற்கிறது - ஒரு வெள்ளை புல்டாக். உருவப்படத்தில் இந்த உண்மையான கதாபாத்திரத்தின் தோற்றம் ஆசிரியரின் நல்ல குணமுள்ள முரண்பாட்டைப் பற்றி பேசுகிறது, இது படத்தை உருவாக்கும் போது இருந்தது.

எஃப்.ஐ.யின் வாழ்க்கை மற்றும் பணியைப் பற்றி, கலைஞரான குஸ்டோடீவ் உடனான அவரது அறிமுகத்தைப் பற்றி உங்கள் குழந்தைக்குச் சொல்லுங்கள். அவருடைய பாடல்களைக் கேளுங்கள்.

ஆரம்ப பள்ளி வயதில் குழந்தைகள் வணிகர் படங்களின் கேலரியுடன் பழக ஆரம்பிக்கலாம்.

"டீயில் வணிகரின் மனைவி" (1918)

வணிகர் படம் ரஷ்ய உலகின் நல்லிணக்கத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. கலைஞர் தனக்குப் பரிச்சயமான, புரிந்துகொள்ளக்கூடிய, நெருக்கமான உலகத்திலிருந்து விடைபெறுவது போல் தோன்றுகிறது, சில நாட்களில் தோற்கடிக்கப்பட்ட (தள்ளுபடி)... இந்தப் படைப்பு ரஷ்யாவின் கடந்த காலத்துக்கும், ரஷ்ய மாகாணத்தின் அழகிய வாழ்க்கைக்கும் ஒரு ஏக்கக் குறிப்பை ஒலிக்கிறது. ..

எங்களுக்கு முன் ஒரு வோல்கா நகரம் உள்ளது, அங்கு கலைஞர் தனது குழந்தைப் பருவத்தை கழித்தார், அங்கு அமைதியான மற்றும் அளவிடப்பட்ட வாழ்க்கை பாய்ந்தது.

வணிகரின் மனைவி நாட்டுப்புற அழகின் இலட்சியத்தை உள்ளடக்குகிறார்: வளைந்த புருவங்கள், வில் வடிவ உதடுகள், ஆடம்பரமான உடல், ஆக பெருமை ... ஒரு உச்சரிக்கப்படும் ஆரோக்கியமான வெட்கத்துடன் நன்கு அழகுபடுத்தப்பட்ட முகம் அவரது அமைதியைப் பற்றி பேசுகிறது. ஒரு முக்கியமான பூனை, அதன் உரிமையாளரைப் போலவே, கதாநாயகியின் தோளில் ஒட்டிக்கொண்டது. அவன் இவ்வுலகில் சுகமானவன். மேஜையில் ஒரு பெரிய சமோவர், ஜாம் கொண்ட ஒரு குவளை, பழ கிண்ணங்கள், பன்கள் மற்றும் இனிப்புகள் கொண்ட ஒரு கூடை உள்ளது ... வணிகரின் கையில் ஒரு தட்டு உள்ளது. ரஸில் இருந்த ஒரு பழைய பாரம்பரியம் இங்கே காட்டப்பட்டுள்ளது - சாஸரில் இருந்து தேநீர் அருந்துவது.

தூரத்தில், வராண்டாவில், ஒரு வணிகக் குடும்பம் தேநீர் அருந்திக் கொண்டிருக்கிறது. கலைஞர் உறைந்த நிலப்பரப்பு மற்றும் மாகாண நகரத்தின் பின்னணியில் தனது இருப்பின் இரும்பு ஒழுங்கை வலியுறுத்துகிறார், நேரத்தை நிறுத்தியது போல் காட்டுகிறார்.

படம் உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டில், பஞ்சம் மற்றும் பேரழிவு ஆண்டு, பழைய ரஷ்யாவின் சரிவு ஏற்படுகிறது, ஒரு உள்நாட்டுப் போர் வெடிக்கிறது, மனித வாழ்க்கை வீழ்ச்சியடைகிறது ...

சமீப காலம் வரை, குஸ்டோடிவ் வணிகப் பெண்களுடன் தொடர்புடைய தவறான தொடர்புகள் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டன. ஓவியத்தின் விளக்கம் அரசியல் தேவைகளுக்கு ஒத்திருந்தது. படைப்புகளின் தன்னிச்சையான பொருள் ஆசிரியரிடமிருந்து வெகு தொலைவில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது. சோம்பேறி வணிகப் பெண்கள் நன்கு ஊட்டப்பட்ட, உறைந்த வணிகர் ரஷ்யாவை அடையாளப்படுத்தினர். ஓவியத்தின் விளக்கம் பின்வருமாறு: வணிகரின் மனைவிக்கு குறுகிய அளவிலான ஆர்வங்கள் உள்ளன. அவள் சிந்தனையின்றி, சோம்பலாக அவர்களைச் சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையைப் பார்க்கிறாள். பசுமையான நிலையான வாழ்க்கை படத்தில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. கதாநாயகி வாழும் மிகுதியான சூழலை கற்பனை செய்ய இது உதவுகிறது. ஓவியங்களில் பழுத்த பழங்கள் மற்றும் காய்கறிகள் (“வியாபாரியின் மனைவி”), தர்பூசணி, திராட்சை, ஆப்பிள்கள், கில்டட் கோப்பைகள் (“தேயிலையில் வணிகரின் மனைவி”), மோதிரங்கள், பட்டு, நெக்லஸ்கள் (“கண்ணாடியுடன் வணிகரின் மனைவி”) ...

இப்போதெல்லாம், பெற்றோர்களும் ஆசிரியர்களும் விஷயங்களைப் புறநிலையாகப் பார்க்க வேண்டும், தவறான கண்ணோட்டத்தை குழந்தையின் மீது திணிக்கக்கூடாது.

கலைஞரின் குழந்தைப் பருவம் மற்றும் ரஸ்ஸில் உள்ள வணிகர்களின் வரலாறு பற்றி உங்கள் குழந்தைக்குச் சொல்லுங்கள். வணிகர் வாழ்க்கை, அதன் வாழ்க்கை முறை மற்றும் அடித்தளங்களை ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதியாகக் காண்பிப்பது முக்கியம்.

படத்தை விவரிக்கவும், கலைஞர் சித்தரித்த வணிக வாழ்க்கையின் ரஷ்ய அம்சங்களைப் பெயரிடவும் உங்கள் பிள்ளையிடம் கேளுங்கள்.

புரட்சிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட குஸ்டோடீவின் படைப்புகள் உயர்நிலைப் பள்ளி வயது குழந்தைகளிடையே ஆர்வத்தைத் தூண்டுகின்றன. ஒரு உயர்நிலைப் பள்ளி மாணவர் இந்த படைப்புகளின் பொருளைப் புரிந்துகொள்வது கடினம். பெற்றோரின் பணி படைப்புகளைப் படித்து அவற்றின் உள்ளடக்கத்தை விளக்குவதாகும். போல்ஷிவிக் கருத்துக்களுடன் குஸ்டோடிவ் நெருக்கமாக இருப்பதைப் பற்றி ஒரு குழந்தையுடன் பேசுவது தவறானது. குஸ்டோடிவ் பிப்ரவரி புரட்சியை மாற்றத்தின் எதிர்பார்ப்புடன் வரவேற்ற புத்திஜீவிகளின் அந்த பகுதியை சேர்ந்தவர். அக்டோபர் புரட்சி சமுதாயத்தை பிளவுபடுத்தியது, இது இரத்தக்களரி உள்நாட்டுப் போரில் விளைந்தது.

"போல்ஷிவிக்" (1919)

சில கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் போல்ஷிவிக், அவரது தோற்றம், உறுதிப்பாடு மற்றும் தைரியம், "ஆல்-ரஷ்ய மூத்த" M.I.

ஒரு போல்ஷிவிக் உருவம் என்பது ரஷ்யாவை தலைகீழாக மாற்றிய மாற்றங்களின் அளவை வெளிப்படுத்தும் ஒரு பொதுவான படம். குஸ்டோடிவ் உருவகத்தைப் பயன்படுத்தி புரட்சியைப் பற்றிய தனது சொந்த பதிவுகளை சுருக்கமாகக் கூற முடிந்தது. மாஸ்கோவின் குறுகிய தெருக்களில் ஒரு பிசுபிசுப்பான நீரோட்டத்தில் ஒரு கூட்டம் பாய்கிறது. வானம் ஒளிர்கிறது. சூரியன் தனது கதிர்களை வீடுகளின் கூரைகளில் செலுத்தி, நீல நிற நிழல்களை உருவாக்குகிறது. ஒரு போல்ஷிவிக் கூட்டத்திற்கு மேலே நடந்து செல்கிறார் மற்றும் அவரது கைகளில் சிவப்பு பதாகையுடன் வீடுகளில் செல்கிறார். கருஞ்சிவப்பு பேனர் காற்றில் பறக்கிறது, முழு நகரத்தையும் அதன் சுடரால் கைப்பற்றுகிறது. ஒரு சிவப்பு துணி தேவாலய குவிமாடத்தின் மேல் பகுதியை மூடியது, அங்கு சிலுவை இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இது புதிய சித்தாந்தத்தில் ஆர்த்தடாக்ஸியின் மறுப்பைக் குறிக்கிறது. பிரகாசமான வண்ணங்கள் படத்திற்கு ஒரு பெரிய ஒலியைக் கொடுக்கும். படம் பயத்தையும் பதட்டத்தையும் தூண்டுகிறது. கீழே உள்ள ஆயுதமேந்திய மக்கள் பழைய உலகத்தை சமாளிக்க அவசரப்படுகிறார்கள். மாற்றத்தின் மீளமுடியாத தன்மையின் அடையாளமாக, மிகப்பெரிய போல்ஷிவிக் கண்களில் குளிர்ச்சி இருக்கிறது.

"போல்ஷிவிக்" படம் மிகவும் சிக்கலானது. ஆசிரியரின் நோக்கத்தைப் புரிந்து கொள்ள, அதன் தனிப்பட்ட விவரங்களை கவனமாகக் கருத்தில் கொள்வது அவசியம்.

பி.எம். குஸ்டோடிவ் ஒரு சகாப்தத்தில் வாழ்ந்தார், அது அவரது வேலையை பாதிக்காது. அவர் சுதந்திரம், உண்மை மற்றும் அழகுக்காக பாடுபட்டார், அவருடைய கனவு நனவாகியது.

I. E. ரெபின் குஸ்டோடிவ்வின் படைப்புகளைப் பற்றி உயர் மதிப்பீட்டை வழங்கினார், அவரை "ரஷ்ய ஓவியத்தின் ஹீரோ" என்று அழைத்தார்.

அவரைப் பற்றி கலைஞர் என்.ஏ.சாடின் எழுதியது இங்கே:

“குஸ்டோடிவ் பல்துறை திறமை கொண்ட கலைஞர். ஒரு அற்புதமான ஓவியர். அன்றாட வகையின் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள், அசல் நிலப்பரப்புகள் மற்றும் ஆழமான உள்ளடக்கத்துடன் உருவப்படங்களின் ஆசிரியராக அவர் ரஷ்ய கலையில் நுழைந்தார். ஒரு சிறந்த வரைவாளர் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர். குஸ்டோடிவ் லினோகட் மற்றும் மரக்கட்டைகளில் பணிபுரிந்தார், புத்தக விளக்கப்படங்கள் மற்றும் நாடக ஓவியங்களை நிகழ்த்தினார். அவர் தனது சொந்த அசல் கலை அமைப்பை உருவாக்கினார், ரஷ்ய வாழ்க்கையின் அசல் அம்சங்களை உணரவும் உருவாக்கவும் முடிந்தது.

அன்பான வாசகரே! பி.எம். குஸ்டோடிவ் என்ற கலைஞரின் படைப்பு உங்களை ஈர்க்கிறது?

குஸ்டோடிவ் என்ற கலைஞரின் குழந்தைகள்

போரிஸ் மிகைலோவிச் குஸ்டோடிவ் அரிய எல்லையற்ற திறமை கொண்ட ஒரு கலைஞர் ஆவார், அவர் முதலில் தனது சொந்த இயல்பு பற்றிய ஒரு சிறப்பு உணர்வு மற்றும் உணர்வால் வகைப்படுத்தப்பட்டார்.

குஸ்டோடிவ் இயற்கை உலகின் அழகைப் பார்க்கவும் பாராட்டவும் மட்டுமல்லாமல், இந்த சிக்கலான வாழ்க்கை உலகத்தை தனது கலை ஓவியங்களில் முடிந்தவரை விரிவாக மறுஉருவாக்கம் செய்து உருவகப்படுத்துவது அவரது சக்தியிலும் சக்தியிலும் இருந்தது.

ஆசிரியரின் பெரும்பாலான படைப்புகளைப் போலவே, குஸ்டோடீவின் இயற்கை ஓவியங்களும் குறிப்பாக பிரகாசமானவை, வெளிப்படையானவை மற்றும் வண்ணத் திட்டங்களில் நிறைந்தவை. குஸ்டோடியேவின் ஓவியங்களில், இயற்கையானது எப்போதும் ஒரு நிலப்பரப்பு படத்தை விட அதிகம். குஸ்டோடிவ் இயற்கையைப் பற்றிய தனது சொந்த கலை விளக்கத்தை உருவாக்குகிறார், அதை மிகவும் தனிப்பட்டதாகவும், அசல் மற்றும் வேறு எதையும் போலல்லாமல் ஆக்குகிறார்.

இது சம்பந்தமாக, 1918 இல் கலைஞரால் எழுதப்பட்ட குஸ்டோடீவின் படைப்புகளில் ஒன்று, "இடியுடன் கூடிய மழையின் போது குதிரைகள்" குறிப்பாக கவனிக்கத்தக்கது.

"இடியுடன் கூடிய மழையின் போது குதிரைகள்" என்ற ஓவியம் திறமையான எண்ணெய் ஓவியத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. இந்த நேரத்தில், கேன்வாஸ் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தின் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நுண்கலை சேகரிப்புக்கு சொந்தமானது. கேன்வாஸின் மையப் படம் மற்றும் மையக்கருத்து ஓவியத்தின் தலைப்பிலேயே கூறப்பட்டுள்ளது.

குஸ்டோடிவ் போரிஸ் மிகைலோவிச் (குஸ்டோடிவ் போரிஸ்) (1878-1927), ரஷ்ய கலைஞர். பிப்ரவரி 23 (மார்ச் 7), 1878 இல் அஸ்ட்ராகானில் ஒரு இறையியல் செமினரி ஆசிரியரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார்.

1887 ஆம் ஆண்டில் பயணம் செய்பவர்களின் கண்காட்சியைப் பார்வையிட்டதும், உண்மையான ஓவியர்களின் ஓவியங்களை முதன்முறையாகப் பார்த்ததும், இளம் குஸ்டோடிவ் அதிர்ச்சியடைந்தார். அவர் ஒரு கலைஞராக மாற முடிவு செய்தார். 1896 இல் இறையியல் செமினரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, குஸ்டோடிவ் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குச் சென்று கலை அகாடமியில் நுழைந்தார். I. E. Repin இன் பட்டறையில் படிக்கும் போது, ​​Kustodiev வாழ்க்கையிலிருந்து நிறைய எழுதுகிறார், உலகின் வண்ணமயமான பன்முகத்தன்மையை வெளிப்படுத்தும் திறனை மாஸ்டர் செய்ய முயற்சிக்கிறார்.

"மாநில கவுன்சில் கூட்டம்" (1901-1903, ரஷ்ய அருங்காட்சியகம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்) ஓவியத்தின் இணை ஆசிரியருக்கு ரெபின் இளம் கலைஞரை அழைத்தார். ஏற்கனவே இந்த ஆண்டுகளில், குஸ்டோடிவ் என்ற உருவப்பட ஓவியரின் கலைநயமிக்க திறமை தன்னை வெளிப்படுத்தியது (I. யா. பிலிபின், 1901). செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோவில் வசிக்கும், குஸ்டோடிவ் பெரும்பாலும் ரஷ்ய மாகாணத்தின் அழகிய மூலைகளுக்குச் சென்றார், முதன்மையாக அப்பர் வோல்காவின் நகரங்கள் மற்றும் கிராமங்களில், கலைஞரின் தூரிகை ரஷ்ய பாரம்பரிய வாழ்க்கையின் பிரபலமான படங்களை உருவாக்கியது (தொடர் "காட்சிகள்", "மஸ்லெனிட்சா" ”, “கிராம விடுமுறைகள்”) மற்றும் வண்ணமயமான நாட்டுப்புற வகைகள் (“வணிகப் பெண்கள்”, “வணிகர்கள்”, குளியல் இல்லத்தில் அழகானவர்கள் - “ரஷ்ய வீனஸ்”). இந்தத் தொடர்கள் மற்றும் தொடர்புடைய ஓவியங்கள் (எஃப். ஐ. சாலியாபின் உருவப்படம், 1922, ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்) பழைய ரஷ்யாவைப் பற்றிய வண்ணமயமான கனவுகள் போன்றவை.

1916 இல் பக்கவாதம் கலைஞரை சக்கர நாற்காலியில் அடைத்து வைத்தாலும், குஸ்டோடிவ் தனது பிரபலமான "வோல்கா" தொடரைத் தொடர்ந்து பல்வேறு கலை வடிவங்களில் தீவிரமாக பணியாற்றினார்.

புரட்சிக்குப் பிறகு, குஸ்டோடிவ் புத்தக விளக்கத் துறையில் தனது சிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார் (என்.எஸ். லெஸ்கோவின் “மெட்சென்ஸ்க் மாவட்டத்தின் லேடி மக்பத்”; ஈ.ஐ. ஜாமியாடின் எழுதிய “ரஸ்”; இரண்டு படைப்புகளும் - 1923; மற்றும் பிற வரைபடங்கள்) மற்றும் மேடை வடிவமைப்பு (“ஃப்ளீ” இரண்டாவது மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரில் ஜாமியாடின், 1925 மற்றும் பிற காட்சிகள்; போரிஸ் மிகைலோவிச் குஸ்டோடிவ் மே 26, 1927 இல் லெனின்கிராட்டில் இறந்தார்.

குஸ்டோடீவின் படைப்புகளில் பிடித்த கதாபாத்திரங்களில் ஒன்று, ஆரோக்கியமான, ஆரோக்கியமான வணிகரின் மனைவி. கலைஞர் வணிகர்களின் பில்களை பல முறை வரைந்தார் - உட்புறத்திலும், நிலப்பரப்பின் பின்னணியிலும், நிர்வாணமாக மற்றும் நேர்த்தியான ஆடைகளில். "டீயில் வணிகரின் மனைவி" ஓவியம் அதன் ஈர்க்கக்கூடிய வலிமை மற்றும் இணக்கமான ஒருமைப்பாட்டால் தனித்துவமானது. பால்கனியில் உணவுகள் நிரம்பிய மேஜையில் அமர்ந்திருக்கும் குண்டான, மிகவும் கொழுத்த ரஷ்ய அழகில், வணிகரின் மனைவியின் உருவம் உண்மையான அடையாள அதிர்வுகளைப் பெறுகிறது. கேன்வாஸில் உள்ள விவரங்கள் சிறந்த அர்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளன: கொழுத்த சோம்பேறி பூனை உரிமையாளரின் தோளில் தேய்ப்பது, அருகிலுள்ள பால்கனியில் ஒரு வணிக ஜோடி தேநீர் அருந்துவது, தேவாலயங்கள் மற்றும் ஷாப்பிங் ஆர்கேட்களுடன் பின்னணியில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள நகரம் மற்றும் குறிப்பாக, ஒரு அற்புதமான "காஸ்ட்ரோனமிக் ” இன்னும் வாழ்க்கை. கருப்பு விதைகள் கொண்ட ஒரு பழுத்த சிவப்பு தர்பூசணி, ஒரு கொழுப்பு கேக், பன்கள், பழம், பீங்கான், ஒரு பெரிய சமோவர் - இவை அனைத்தும் வழக்கத்திற்கு மாறாக பொருள் மற்றும் உறுதியான முறையில் எழுதப்பட்டுள்ளன, அதே நேரத்தில் மாயை அல்ல, ஆனால் வேண்டுமென்றே எளிமைப்படுத்தப்பட்ட, கடை அடையாளங்களைப் போல.

1918 ஆம் ஆண்டின் பசி நிறைந்த ஆண்டில், குளிர் மற்றும் பேரழிவில், நோய்வாய்ப்பட்ட கலைஞர் அழகு, முழு இரத்தம் நிறைந்த பிரகாசமான வாழ்க்கை மற்றும் மிகுதியாக கனவு கண்டார். இருப்பினும், நன்கு ஊட்டப்பட்ட, சிந்தனையற்ற இருப்பை ருசிப்பது குஸ்டோடிவின் மற்ற படைப்புகளைப் போலவே, லேசான முரண்பாட்டுடனும் நல்ல குணமுள்ள சிரிப்புடனும் உள்ளது.

இளமை எப்போதும் அதன் பிரகாசம், அழகு மற்றும் புத்துணர்ச்சியுடன் ஈர்க்கிறது. ஒரு வணிகரின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு சாதாரண காட்சியை கலைஞர் நமக்கு முன்வைக்கிறார். ஒரு இளம் பெண் ஒரு புதிய பட்டு சால்வையை அணிய முயற்சிக்கிறாள். படம் முழுக்க நாயகியின் கதாபாத்திரத்தை வெளிப்படுத்தும் விவரங்கள் உள்ளன. நகைகள் மேசையில் வைக்கப்பட்டுள்ளன, வேலைக்காரர்களிடமிருந்து ஒரு பெண் ரோமங்களை வரிசைப்படுத்துகிறாள், அடுப்புக்கு அருகில் ஒரு பச்சை மார்பு கதாநாயகியின் "செல்வத்தை" தெளிவாக மறைக்கிறது. பணக்கார ஃபர் கோட் அணிந்த ஒரு புன்னகை வணிகர் வாசலில் நிற்கிறார். அவர் தனது புதிய அலமாரிகளால் ஈர்க்கப்பட்ட தனது மகளை பாராட்டுகிறார்.

குஸ்டோடிவ் எப்போதும் ரஷ்ய பிரபலமான அச்சிட்டுகளிலிருந்து தனது உத்வேகத்தைப் பெற்றார். எனவே அவரது புகழ்பெற்ற "அழகு" ஒரு பிரபலமான அச்சிலிருந்து அல்லது டிம்கோவோ பொம்மையிலிருந்து நகலெடுக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. இருப்பினும், கலைஞர் வாழ்க்கையில் இருந்து வரைந்தார் என்பது அறியப்படுகிறது, மேலும் மாடல் ஆர்ட் தியேட்டரின் பிரபல நடிகை என்பதும் அறியப்படுகிறது.

கலைஞர் தனது மாதிரியின் வளைந்த வடிவங்களை நுட்பமாகவும் நல்ல நகைச்சுவையுடனும் அணுகுகிறார். அழகு தானே வெட்கப்படவில்லை, அவள் அமைதியாக, சில ஆர்வத்துடன், பார்வையாளரைப் பார்க்கிறாள், அவள் உருவாக்கும் எண்ணத்தில் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைந்தாள். அவளுடைய தோரணை கற்பு. வெள்ளை வளைந்த உடல், நீல நிற கண்கள், தங்க முடி, ப்ளஷ், கருஞ்சிவப்பு உதடுகள் - நமக்கு முன் ஒரு உண்மையான அழகான பெண்.

குஸ்டோடியேவின் ஓவியங்களில் வண்ணங்களின் மிகுந்த ஆடம்பரம் பசுமையான வண்ணங்களில் பூக்கிறது, அவர் தனக்குப் பிடித்த கருப்பொருளுக்குத் திரும்பியவுடன்: வெளியில் உள்ள வாழ்க்கையின் அடித்தளங்கள், அதன் அடித்தளங்கள், அதன் வேர்களை சித்தரிக்கிறது. முற்றத்தில் வண்ணமயமாக சித்தரிக்கப்பட்ட தேநீர் விருந்து, படத்தில் ஆட்சி செய்யும் அனைத்து வாழ்க்கை அன்பையும் கண்ணை மகிழ்விக்க முடியாது.

கம்பீரமான முதுகு, பெருமையான தோரணை, ஒவ்வொரு அசைவின் வெளிப்படையான மந்தநிலை, அனைத்து பெண் உருவங்களிலும் உணரப்படும் சுயமரியாதை உணர்வு - இது பழைய சுஸ்டால், கலைஞர் பார்க்கும், உணரும், உணரும் விதம். அவர் முழு பார்வையில் நம் முன் இருக்கிறார் - உயிருடன் மற்றும் பிரகாசமான, உண்மையான. சூடான. அவர் நிச்சயமாக உங்களை மேசைக்கு அழைக்கிறார்!

கலைஞரின் மனைவி யூலியா எவ்ஸ்டாஃபீவ்னா குஸ்டோடீவா, அவரது முதல் மகன் கிரில் (1903-1971) உடன் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. படம் பாரிஸில் வரையப்பட்டது.

குஸ்டோடிவ் பாணியின் படி, ஓவியத்தில் சன்னி நாள் பணக்கார நிறங்களால் நிரப்பப்படுகிறது. நீல வானம், பச்சை மலைப்பகுதி, கண்ணாடி போன்ற நீர் பிரகாசம், சன்னி மஞ்சள் நீச்சல் குளம் - இவை அனைத்தும் சேர்ந்து ஒரு சூடான கோடையை உருவாக்குகின்றன.

குளிப்பவர்கள் கலைஞரால் திட்டவட்டமாக, மிக நுட்பமாக சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள். குஸ்டோடிவ் தானே பார்வையாளரின் பார்வையை குளியல் இல்லத்திலிருந்து விலக்கி, சுற்றியுள்ள இயல்புக்கு கவனத்தை ஈர்க்கிறார், அதை இயற்கைக்கு மாறான பிரகாசமான வண்ணங்களால் நிரப்புகிறார்.

கரையில் வழக்கம் போல் வாழ்க்கை செல்கிறது. படகோட்டிகள் பொதுமக்களுக்கு ஆற்றின் குறுக்கே சவாரி செய்கின்றனர்; மலையில் ஒரு சிவப்பு தேவாலயம் உள்ளது.

இரண்டு முறை கலைஞர் ரஷ்ய மூவர்ணத்தை சித்தரித்தார். ஒரு வெள்ளை, நீலம் மற்றும் சிவப்பு துணி குளியல் இல்லத்தையும் ஒரு பெரிய படகின் பக்கத்தையும் அலங்கரிக்கிறது. பெரும்பாலும், எங்களுக்கு முன்னால் ஒரு விடுமுறை உள்ளது. கோடைக்காலம் என்பது பாராட்டக்கூடிய அனைவருக்கும் விடுமுறை.

குளித்தவர்கள் வெம்மையையும், சூரியனையும், நதியையும் அனுபவித்து நிதானமாக உரையாடுகிறார்கள். மெதுவான, அளவிடப்பட்ட, மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கை.

கலைஞர் மிகவும் கசப்பான காட்சியை சித்தரித்தார். பிரவுனி, ​​தனது சொத்தை சுற்றி நடந்து, தூங்கிக் கொண்டிருந்த வீட்டின் எஜமானியின் நிர்வாண உடலின் முன் ஆச்சரியத்தில் உறைந்தார். ஆனால் படத்தின் நாயகி இந்தக் காட்சிக்கான அனைத்தையும் தயார் செய்துள்ளார் என்ற விவரங்கள் இன்னும் பார்வையாளரிடம் கூறுகின்றன. சூடான அடுப்பு திறந்திருக்கும், அதனால் நெருப்பு வெளிச்சத்தை அளிக்கிறது. போஸ் கவனமாக சிந்திக்கப்படுகிறது. தொகுப்பாளினியின் கனவு நாடகம் என்ற உணர்வை ஒருவர் பெறுகிறார். அழகி தன்னைப் பார்த்து பிரவுனியை வசீகரிப்பது போல் இருக்கிறது. விசித்திரக் கதை, கிறிஸ்துமஸ் கதை, அதிசயம்.

ஒரு நேர்த்தியான, சிகப்பு முடி உடைய, திகைப்பூட்டும் அழகான வணிகரின் மனைவி - ஒருபுறம், ஒரு அமானுஷ்யமான, உரோமம், பானை-வயிறு கொண்ட பிரவுனி - மறுபுறம். அவர்கள் வணிகப் பெண் மற்றும் ஆண் அழகின் உருவகம் போன்றவர்கள். இரண்டு வெவ்வேறு தொடக்கங்கள், எதிர்.

இந்த உருவப்படம் மாஸ்டரின் ஆரம்பகால படைப்பு. இது I. Repin இன் கல்விப் பட்டறையில் உருவாக்கப்பட்டது. இந்த வேலையில், குஸ்டோடிவின் பாணி அரிதாகவே வெளிப்படுகிறது. அது இன்னும் உருவாகவில்லை. பிலிபின் மிகவும் யதார்த்தமாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. எங்களுக்கு முன் ஒரு நேர்த்தியாக உடையணிந்த இளைஞன்: ஒரு கருப்பு ஃபிராக் கோட், ஒரு பனி வெள்ளை சட்டை. பொத்தான்ஹோலில் உள்ள சிவப்பு மலர் மாதிரியை வகைப்படுத்தும் ஒரு விவரம். கதாநாயகன் துணிச்சலானவர், பெண்கள் மற்றும் பொழுதுபோக்குகளை விரும்புபவர். தோற்றம் நகைச்சுவையாகவும், வேடிக்கையாகவும் இருக்கிறது. முக அம்சங்கள் சரியானவை. எங்களுக்கு முன் ஒரு அழகான இளைஞன்.

மாஸ்கோ உணவகம் ஒரு சிறப்பு, கடினமான இடம். அதில் முக்கிய விஷயம் தொடர்பு மற்றும் தளர்வு. படத்தில் சாரல் இப்படித்தான் தோன்றுகிறது. பார்வையாளர்களுக்கு சேவை செய்யும் பாலியல் தொழிலாளர்கள் அழகாகவும் அழகாகவும் இருக்கிறார்கள். சிவப்பு கூரைகள் மற்றும் பெட்டகங்கள் வேலைக்கு மகிழ்ச்சியான மற்றும் பண்டிகை சூழ்நிலையை அளிக்கின்றன. ஐகானுக்குப் பின்னால் உள்ள வில்லோவின் கொத்து மூலம் ஆராயும்போது, ​​​​ஈஸ்டர் தினத்தன்று இந்த நடவடிக்கை நடைபெறுகிறது.

உணவகத்தின் மையத்தில், ஒரு மேஜையில் மிகவும் வண்ணமயமான குழு அமர்ந்திருந்தது. அவர்களின் ஒரே மாதிரியான ஆடைகள், தேநீர் இடைவேளை எடுக்கும் வண்டி ஓட்டுநர்கள் என அடையாளம் காட்டுகின்றன. வண்டி ஓட்டுநர்கள் தங்கள் தேநீரை அலங்காரத்துடனும் கண்ணியத்துடனும் பருகுகிறார்கள். ஒரு புனிதமான விழாவின் போது இடைக்கால கில்ட் மாஸ்டர்களைப் போல. கூரையின் கீழ் கூண்டுகளில் பாடல் பறவைகளால் இசைக்கருவி வழங்கப்படுகிறது. மரியாதைக்குரிய சபையின் பெரியவர் ஐகானின் கீழ் அமர்ந்திருக்கிறார். இந்த ஐகானில் உள்ள படத்திற்கும் தேநீர் விருந்தின் தலைவரின் கடுமையான மற்றும் புனிதமான முகத்திற்கும் இடையே சில ஒற்றுமைகள் இருப்பதைக் கூட ஒருவர் அறியலாம்.

போரிஸ் மிகைலோவிச் குஸ்டோடிவ் (பிப்ரவரி 23 (மார்ச் 7) 1878, அஸ்ட்ராகான் - மே 26, 1927, லெனின்கிராட்) - ரஷ்ய சோவியத் கலைஞர். ஓவியக் கல்வியாளர் (1909). புரட்சிகர ரஷ்யாவின் கலைஞர்கள் சங்கத்தின் உறுப்பினர் (1923 முதல்). ஓவிய ஓவியர், நாடக கலைஞர், அலங்கரிப்பவர்.

போரிஸ் குஸ்டோடிவ் அஸ்ட்ராகானில் பிறந்தார். அவரது தந்தை, மிகைல் லுகிச் குஸ்டோடிவ் (1841-1879), தத்துவம், இலக்கிய வரலாறு ஆகியவற்றின் பேராசிரியராக இருந்தார் மற்றும் உள்ளூர் இறையியல் செமினரியில் தர்க்கத்தை கற்பித்தார்.

வருங்கால கலைஞருக்கு இரண்டு வயது கூட இல்லாதபோது அவரது தந்தை இறந்தார். போரிஸ் ஒரு பள்ளிக்கூடத்தில் படித்தார், பின்னர் ஒரு உடற்பயிற்சி கூடத்தில். 15 வயதிலிருந்தே, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் பி. விளாசோவின் பட்டதாரியிலிருந்து வரைதல் பாடங்களைக் கற்றுக்கொண்டார்.

1896 இல் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கலைக் கழகத்தில் நுழைந்தார். அவர் V. E. சாவின்ஸ்கியின் பட்டறையில், இரண்டாம் ஆண்டு முதல் - I. E. ரெபினுடன் படித்தார். அவர் ரெபினின் ஓவியம் "மே 7, 1901 அன்று மாநில கவுன்சிலின் சடங்கு கூட்டம்" (1901-1903, ரஷ்ய அருங்காட்சியகம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்) வேலையில் பங்கேற்றார். இளம் கலைஞர் ஒரு உருவப்பட ஓவியராக பரவலான புகழ் பெற்றார் என்ற போதிலும், அவரது போட்டிப் பணிக்காக குஸ்டோடிவ் ஒரு வகை கருப்பொருளைத் தேர்ந்தெடுத்தார் ("பஜாரில்") மற்றும் 1900 இலையுதிர்காலத்தில் அவர் இயற்கையைத் தேடி கோஸ்ட்ரோமா மாகாணத்திற்குச் சென்றார். இங்கே குஸ்டோடிவ் தனது வருங்கால மனைவி 20 வயதான யூலியா எவ்ஸ்டாஃபீவ்னா ப்ரோஷின்ஸ்காயாவை சந்தித்தார். அதைத் தொடர்ந்து, கலைஞர் தனது அன்பு மனைவியின் பல அழகிய உருவப்படங்களை முடித்தார்.

அக்டோபர் 31, 1903 இல், அவர் தங்கப் பதக்கம் மற்றும் வெளிநாட்டு மற்றும் ரஷ்யா முழுவதும் வருடாந்திர ஓய்வூதியம் பெறுவதற்கான உரிமையுடன் பயிற்சி வகுப்பை முடித்தார். படிப்பை முடிப்பதற்கு முன்பே, அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் முனிச்சில் (சர்வதேச சங்கத்தின் பெரிய தங்கப் பதக்கம்) சர்வதேச கண்காட்சிகளில் பங்கேற்றார்.

டிசம்பர் 1903 இல், அவர் தனது மனைவி மற்றும் மகனுடன் பாரிஸுக்கு வந்தார். தனது பயணத்தின் போது, ​​குஸ்டோடிவ் ஜெர்மனி, இத்தாலி, ஸ்பெயின் ஆகிய நாடுகளுக்குச் சென்று, பழைய எஜமானர்களின் படைப்புகளைப் படித்து நகலெடுத்தார். ரெனே மெனார்ட்டின் ஸ்டுடியோவில் நுழைந்தார்.

ஆறு மாதங்களுக்குப் பிறகு, குஸ்டோடிவ் ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பி, கோஸ்ட்ரோமா மாகாணத்தில் "சிகப்பு" மற்றும் "கிராம விடுமுறைகள்" என்ற தொடர்ச்சியான ஓவியங்களில் பணியாற்றினார்.
1904 இல் அவர் புதிய கலைஞர்களின் சங்கத்தின் நிறுவன உறுப்பினரானார். 1905-1907 ஆம் ஆண்டில் அவர் நையாண்டி இதழான "ஜுபெல்" (பிரபலமான வரைதல் "அறிமுகம். மாஸ்கோ") இல் கார்ட்டூனிஸ்டாக பணியாற்றினார், அது மூடப்பட்ட பிறகு - "ஹெல்லிஷ் மெயில்" மற்றும் "இஸ்க்ரா" இதழ்களில். 1907 முதல் - ரஷ்ய கலைஞர்கள் சங்கத்தின் உறுப்பினர். 1909 ஆம் ஆண்டில், ரெபின் மற்றும் பிற பேராசிரியர்களின் பரிந்துரையின் பேரில், அவர் கலை அகாடமியின் உறுப்பினராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். அதே நேரத்தில், மாஸ்கோ ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை பள்ளியில் உருவப்படம் வகை வகுப்பின் ஆசிரியராக செரோவை மாற்ற குஸ்டோடிவ் கேட்கப்பட்டார், ஆனால் இந்த செயல்பாடு தனிப்பட்ட வேலையிலிருந்து நிறைய நேரம் எடுக்கும் மற்றும் நகர விரும்பவில்லை என்று அஞ்சினார். மாஸ்கோவிற்கு, குஸ்டோடிவ் பதவியை மறுத்தார். 1910 முதல் - புதுப்பிக்கப்பட்ட "கலை உலகம்" உறுப்பினர்.

1909 ஆம் ஆண்டில், குஸ்டோடிவ் முதுகுத் தண்டு கட்டியின் முதல் அறிகுறிகளைக் காட்டினார். பல செயல்பாடுகள் தற்காலிக நிவாரணம் மட்டுமே அளித்தன; அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி 15 ஆண்டுகளாக, கலைஞர் சக்கர நாற்காலியில் மட்டுமே இருந்தார். உடல்நிலை சரியில்லாத காரணத்தால், படுத்துக் கொண்டே தனது படைப்புகளை எழுத வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. இருப்பினும், அவரது வாழ்க்கையின் இந்த கடினமான காலகட்டத்தில்தான் அவரது மிகவும் துடிப்பான, மனோபாவமுள்ள மற்றும் மகிழ்ச்சியான படைப்புகள் தோன்றின.

அவர் புரட்சிக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில் பெட்ரோகிராட்-லெனின்கிராட்டில் வாழ்ந்தார். அவர் அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி லாவ்ராவின் நிகோல்ஸ்கோய் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். 1948 ஆம் ஆண்டில், சாம்பல் மற்றும் நினைவுச்சின்னம் அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி லாவ்ராவின் டிக்வின் கல்லறைக்கு மாற்றப்பட்டன.

மனைவி - யூலியா எவ்ஸ்டாஃபீவ்னா குஸ்டோடீவா, நீ ப்ரோஷின்ஸ்காயா 1880 இல் பிறந்தார். 1900 ஆம் ஆண்டில், அவர் தனது வருங்கால கணவரை கோஸ்ட்ரோமா மாகாணத்தில் சந்தித்தார், அங்கு போரிஸ் குஸ்டோடிவ் கோடையில் ஓவியம் வரைவதற்குச் சென்றார். அவர் இளம் கலைஞரின் உணர்வுகளை மறுபரிசீலனை செய்தார் மற்றும் அவரது மனைவியாகி, அவரது கணவரின் குடும்பப்பெயரை எடுத்துக் கொண்டார். அவர்களின் திருமணத்தில், குஸ்டோடிவ்களுக்கு கிரில் என்ற மகனும், இரினா என்ற மகளும் இருந்தனர். மூன்றாவது குழந்தை, இகோர், குழந்தை பருவத்தில் இறந்தார். யூலியா குஸ்டோடிவா தனது கணவரைத் தப்பிப்பிழைத்து 1942 இல் இறந்தார்.

1905-1907 இல் அவர் நையாண்டி இதழ்கள் "Zhupel" (பிரபலமான வரைதல் "அறிமுகம். மாஸ்கோ"), "Hell Mail" மற்றும் "Iskra" ஆகியவற்றில் பணியாற்றினார்.

இது CC-BY-SA உரிமத்தின் கீழ் பயன்படுத்தப்படும் விக்கிபீடியா கட்டுரையின் ஒரு பகுதியாகும். கட்டுரையின் முழு உரை இங்கே →

குஸ்டோடிவ் போரிஸ் மிகைலோவிச்
பிறப்பு: பிப்ரவரி 23 (மார்ச் 7), 1878.
இறப்பு: மே 28, 1927 (வயது 49).

சுயசரிதை

போரிஸ் மிகைலோவிச் குஸ்டோடிவ் பிப்ரவரி 23 (மார்ச் 7) 1878, அஸ்ட்ராகான் - மே 26, 1927, லெனின்கிராட்) - ரஷ்ய கலைஞர்.

போரிஸ் மிகைலோவிச் குஸ்டோடிவ், முதலில் ஜிம்னாசியம் ஆசிரியரின் குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவர், 1893-1896 இல் அஸ்ட்ராகானில் பி.ஏ. விளாசோவுடன் ஓவியம் படிக்கத் தொடங்கினார்.

போரிஸ் குஸ்டோடிவ் அஸ்ட்ராகானில் பிறந்தார், அவரது தந்தை தத்துவம், இலக்கிய வரலாறு மற்றும் உள்ளூர் இறையியல் செமினரியில் தர்க்கம் கற்பித்தார்.

வருங்கால கலைஞருக்கு இரண்டு வயது கூட இல்லாதபோது அவரது தந்தை இறந்தார். போரிஸ் ஒரு பாரிஷ் பள்ளியில் படித்தார், பின்னர் ஒரு உடற்பயிற்சி கூடத்தில். 15 வயதிலிருந்தே, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் பி. விளாசோவின் பட்டதாரியிலிருந்து வரைதல் பாடங்களைக் கற்றுக்கொண்டார்.

1896 இல் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கலைக் கழகத்தில் நுழைந்தார். அவர் V. E. சாவின்ஸ்கியின் பட்டறையில் முதலில் படித்தார், மற்றும் இரண்டாம் ஆண்டு முதல் - I. E. ரெபினுடன். "மே 7, 1901 அன்று மாநில கவுன்சிலின் சடங்கு கூட்டம்" (1901-1903, ரஷ்ய அருங்காட்சியகம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்) ரெபினின் ஓவியத்தில் அவர் பங்கேற்றார். இளம் கலைஞர் ஒரு உருவப்பட ஓவியராக பரவலான புகழ் பெற்றார் என்ற போதிலும், அவரது போட்டிப் பணிக்காக குஸ்டோடிவ் ஒரு வகை கருப்பொருளைத் தேர்ந்தெடுத்தார் ("சந்தையில்") மற்றும் 1900 இலையுதிர்காலத்தில் அவர் இயற்கையைத் தேடி கோஸ்ட்ரோமா மாகாணத்திற்குச் சென்றார். இங்கே குஸ்டோடிவ்அவரது வருங்கால மனைவி யூ. போரோஷின்ஸ்காயாவை சந்திக்கிறார். அக்டோபர் 31, 1903 இல், அவர் தங்கப் பதக்கம் மற்றும் வெளிநாட்டு மற்றும் ரஷ்யா முழுவதும் வருடாந்திர ஓய்வூதியம் பெறுபவரின் பயணத்திற்கான உரிமையுடன் படிப்பை முடித்தார். படிப்பை முடிப்பதற்கு முன்பே, அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் முனிச்சில் (சர்வதேச சங்கத்தின் பெரிய தங்கப் பதக்கம்) சர்வதேச கண்காட்சிகளில் பங்கேற்றார்.

டிசம்பர் 1903 இல், அவர் தனது மனைவி மற்றும் மகனுடன் பாரிஸுக்கு வந்தார். தனது பயணத்தின் போது, ​​குஸ்டோடிவ் ஜெர்மனி, இத்தாலி, ஸ்பெயின் ஆகிய நாடுகளுக்குச் சென்று, பழைய எஜமானர்களின் படைப்புகளைப் படித்து நகலெடுத்தார். ரெனே மெனார்ட்டின் ஸ்டுடியோவில் நுழைந்தார்.

ஆறு மாதங்களுக்குப் பிறகு, குஸ்டோடிவ் ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பி, கோஸ்ட்ரோமா மாகாணத்தில் “சிகப்பு” மற்றும் “கிராம விடுமுறைகள்” தொடர் ஓவியங்களில் பணியாற்றினார். 1904 இல் அவர் புதிய கலைஞர்களின் சங்கத்தின் நிறுவன உறுப்பினரானார். 1905-1907 இல் "ஜுபெல்" என்ற நையாண்டி இதழில் கார்ட்டூனிஸ்டாக பணியாற்றினார் (பிரபலமான வரைதல் "அறிமுகம். மாஸ்கோ"), அதன் மூடப்பட்ட பிறகு - "ஹெல் மெயில்" மற்றும் "இஸ்க்ரா" இதழ்களில். 1907 முதல் - ரஷ்ய கலைஞர்கள் சங்கத்தின் உறுப்பினர். 1909 ஆம் ஆண்டில், ரெபின் மற்றும் பிற பேராசிரியர்களின் பரிந்துரையின் பேரில், அவர் கலை அகாடமியின் உறுப்பினராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். அதே நேரத்தில், மாஸ்கோ ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை பள்ளியில் உருவப்படம் வகை வகுப்பின் ஆசிரியராக செரோவை மாற்ற குஸ்டோடிவ் முன்வந்தார், ஆனால், இந்த செயல்பாடு தனிப்பட்ட வேலையிலிருந்து நிறைய நேரம் எடுக்கும் என்று அஞ்சி, விரும்பவில்லை. மாஸ்கோவிற்கு செல்ல, குஸ்டோடிவ் பதவியை மறுத்துவிட்டார். 1910 முதல் - புதுப்பிக்கப்பட்ட "கலை உலகம்" உறுப்பினர்.

1913 - புதிய கலைப் பட்டறையில் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்) கற்பித்தார். 1923 - புரட்சிகர ரஷ்யாவின் கலைஞர்கள் சங்கத்தின் உறுப்பினர். 1909 ஆம் ஆண்டில், குஸ்டோடிவ் முதுகுத் தண்டு கட்டியின் முதல் அறிகுறிகளைக் காட்டினார். அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி 15 ஆண்டுகளாக, பல செயல்பாடுகள் தற்காலிக நிவாரணத்தை அளித்தன, கலைஞர் சக்கர நாற்காலியில் மட்டுமே இருந்தார். வேலையில் உடல்நிலை சரியில்லாததால், படுத்துக் கொண்டே எழுத வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. இருப்பினும், அவரது வாழ்க்கையின் இந்த கடினமான காலகட்டத்தில்தான் அவரது மிகவும் துடிப்பான, மனோபாவமுள்ள மற்றும் மகிழ்ச்சியான படைப்புகள் தோன்றின.

அவர் புரட்சிக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில் பெட்ரோகிராட்-லெனின்கிராட்டில் வாழ்ந்தார். அவர் அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி லாவ்ராவின் நிகோல்ஸ்கோய் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். 1948 ஆம் ஆண்டில், சாம்பல் மற்றும் நினைவுச்சின்னம் அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி லாவ்ராவின் டிக்வின் கல்லறைக்கு மாற்றப்பட்டன.

மனைவி - குஸ்டோடிவா யூ.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள முகவரிகள் - பெட்ரோகிராட் - லெனின்கிராட்

1914 - அடுக்குமாடி கட்டிடம் - எகடெரிங்கோஃப்ஸ்கி அவென்யூ, 105;
1915 - 05/26/1927 - E.P இன் அடுக்குமாடி கட்டிடம் - Vvedenskaya தெரு, 7, பொருத்தமானது. 50

விளக்கப்படங்கள் மற்றும் புத்தக கிராபிக்ஸ்

1905-1907 இல் அவர் நையாண்டி இதழ்களான "ஜுபெல்" (பிரபலமான "அறிமுகம். மாஸ்கோ"), "ஹெல் மெயில்" மற்றும் "இஸ்க்ரா" ஆகியவற்றில் பணியாற்றினார்.

கோடுகளின் தீவிர உணர்வைக் கொண்ட குஸ்டோடிவ், கிளாசிக்கல் படைப்புகள் மற்றும் அவரது சமகாலத்தவர்களின் படைப்புகளுக்கான விளக்கப்படங்களின் சுழற்சிகளை நிகழ்த்தினார் (லெஸ்கோவின் படைப்புகள் "தி டார்னர்", 1922, "லேடி மக்பெத் ஆஃப் எம்ட்சென்ஸ்க்", 1923).

வலுவான தொடுதலைக் கொண்ட அவர், லித்தோகிராஃபி மற்றும் லினோலியத்தில் வேலைப்பாடு நுட்பத்தில் பணியாற்றினார்.

ஓவியம்

குஸ்டோடிவ் ஒரு உருவப்படக் கலைஞராக தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். ஏற்கனவே ரெபினின் "மே 7, 1901 அன்று மாநில கவுன்சிலின் சிறந்த கூட்டம்" க்கான ஓவியங்களில் பணிபுரிந்தபோது, ​​​​மாணவர் குஸ்டோடிவ் ஒரு உருவப்பட ஓவியராக தனது திறமையைக் காட்டினார். இந்த பல உருவ அமைப்புக்கான ஓவியங்கள் மற்றும் உருவப்பட ஓவியங்களில், ரெபினின் படைப்பு பாணியுடன் ஒற்றுமையை அடையும் பணியை அவர் சமாளித்தார். ஆனால் குஸ்டோடிவ் உருவப்பட ஓவியர் செரோவுடன் நெருக்கமாக இருந்தார். பெயின்டர்லி பிளாஸ்டிசிட்டி, இலவச நீண்ட பக்கவாதம், தோற்றத்தின் பிரகாசமான பண்புகள், மாதிரியின் கலைத்திறனுக்கு முக்கியத்துவம் - இவை பெரும்பாலும் சக மாணவர்கள் மற்றும் அகாடமியின் ஆசிரியர்களின் உருவப்படங்கள் - ஆனால் செரோவின் உளவியல் இல்லாமல். குஸ்டோடிவ் ஒரு இளம் கலைஞருக்கு நம்பமுடியாத அளவிற்கு விரைவாக, ஆனால் பத்திரிகைகள் மற்றும் வாடிக்கையாளர்களிடையே ஒரு உருவப்பட ஓவியராக புகழ் பெற்றார். இருப்பினும், ஏ. பெனாய்ட்டின் கூற்றுப்படி:

"... உண்மையான குஸ்டோடிவ் ஒரு ரஷ்ய சிகப்பு, வண்ணமயமான, "பெரிய கண்கள்" காலிகோக்கள், காட்டுமிராண்டித்தனமான "வண்ணங்களின் சண்டை", ஒரு ரஷ்ய புறநகர் மற்றும் ஒரு ரஷ்ய கிராமம், அவர்களின் துருத்திகள், கிங்கர்பிரெட், உடையணிந்த பெண்கள் மற்றும் துணிச்சலான தோழர்களுடன். .. இது அவரது உண்மையான கோளம், அவரது உண்மையான மகிழ்ச்சி என்று நான் கூறுகிறேன் ... அவர் நாகரீகமான பெண்கள் மற்றும் மரியாதைக்குரிய குடிமக்கள் எழுதும் போது, ​​அது முற்றிலும் வேறுபட்டது - சலிப்பான, மந்தமான, பெரும்பாலும் சுவையற்றது. இது சதி அல்ல, ஆனால் அதற்கான அணுகுமுறை என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது.

ஏற்கனவே 1900 களின் தொடக்கத்தில் இருந்து, போரிஸ் மிகைலோவிச் ஒரு தனித்துவமான உருவப்பட வகையை உருவாக்கினார், அல்லது மாறாக, உருவப்படம்-படம், உருவப்படம்-வகை, இதில் மாதிரி சுற்றியுள்ள நிலப்பரப்பு அல்லது உட்புறத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அதே நேரத்தில், இது ஒரு நபரின் பொதுவான படம் மற்றும் அவரது தனித்துவமான தனித்துவம், மாதிரியைச் சுற்றியுள்ள உலகம் மூலம் அதை வெளிப்படுத்துகிறது. அவற்றின் வடிவத்தில், இந்த உருவப்படங்கள் குஸ்டோடிவ் ("சுய உருவப்படம்" (1912), ஏ. ஐ. அனிசிமோவ் (1915), எஃப்.ஐ. சாலியாபின் (1922) ஆகியவற்றின் வகை படங்கள்-வகைகளுடன் தொடர்புடையவை.

ஆனால் குஸ்டோடீவின் ஆர்வங்கள் உருவப்படத்திற்கு அப்பாற்பட்டது: அவர் தனது டிப்ளோமா பணிக்காக ஒரு வகை ஓவியத்தை ("அட் தி பஜாரில்" (1903) தேர்ந்தெடுத்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. 1900 களின் முற்பகுதியில், தொடர்ச்சியாக பல ஆண்டுகள் அவர் கோஸ்ட்ரோமா மாகாணத்தில் களப்பணி செய்யச் சென்றார். 1906 ஆம் ஆண்டில், குஸ்டோடிவ் அவர்களின் கருத்தில் புதிய படைப்புகளுடன் தோன்றினார் - பிரகாசமான பண்டிகை விவசாயிகள் மற்றும் மாகாண குட்டி-முதலாளித்துவ-வணிகர் வாழ்க்கை ("பாலகனி", "மஸ்லெனிட்சா") கருப்பொருள்களின் தொடர் கேன்வாஸ்கள், இதில் ஆர்ட் நோவியோவின் அம்சங்கள். தெரியும். படைப்புகள் கண்கவர் மற்றும் அலங்காரமானவை, அன்றாட வகையின் மூலம் ரஷ்ய தன்மையை வெளிப்படுத்துகின்றன. ஆழ்ந்த யதார்த்தமான அடிப்படையில், குஸ்டோடிவ் ஒரு கவிதை கனவை உருவாக்கினார், மாகாண ரஷ்ய வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஒரு விசித்திரக் கதை. இந்த படைப்புகளில், கோடு, வரைதல் மற்றும் வண்ணப் புள்ளிகளுக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது - கலைஞர் கோவாச் மற்றும் டெம்பராவுக்கு மாறுகிறார். கலைஞரின் படைப்புகள் ஸ்டைலிசேஷன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன - அவர் 16-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய பார்சுனா, பிரபலமான அச்சிட்டுகள், மாகாண கடைகள் மற்றும் உணவகங்களின் அறிகுறிகள் மற்றும் நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருட்கள் ஆகியவற்றைப் படிக்கிறார்.

பின்னர், குஸ்டோடிவ் படிப்படியாக நாட்டுப்புற மற்றும் குறிப்பாக, வண்ணங்கள் மற்றும் சதைகளின் கலவரத்துடன் கூடிய ரஷ்ய வணிகர்களின் வாழ்க்கையை ("அழகு", "ரஷ்ய வீனஸ்", "டீயில் வணிகரின் மனைவி") ஒரு முரண்பாடான ஸ்டைலைசேஷன் நோக்கி மேலும் மேலும் நகர்ந்தார்.

தியேட்டர் வேலை

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தின் பல கலைஞர்களைப் போலவே, குஸ்டோடிவ் தியேட்டரில் பணிபுரிந்தார், அவரது பார்வையை நாடக மேடைக்கு மாற்றினார். குஸ்டோடிவ் நிகழ்த்திய காட்சிகள் வண்ணமயமானவை, அவரது வகை ஓவியத்திற்கு நெருக்கமாக இருந்தன, ஆனால் இது எப்போதும் ஒரு நன்மையாக கருதப்படவில்லை: ஒரு பிரகாசமான மற்றும் உறுதியான உலகத்தை உருவாக்கி, அதன் பொருள் அழகால் எடுத்துச் செல்லப்பட்டது, கலைஞர் சில நேரங்களில் ஆசிரியரின் திட்டத்துடன் ஒத்துப்போகவில்லை. நாடகத்தின் இயக்குனரின் வாசிப்பு ("சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின், 1914, மாஸ்கோ கலை அரங்கின் "தி டெத் ஆஃப் பசுகின்"; ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "தி இடியுடன் கூடிய மழை", இது பகல் வெளிச்சத்தைக் காணவில்லை, 1918). தியேட்டருக்கான அவரது பிற்கால படைப்புகளில், அவர் அறை விளக்கத்திலிருந்து மிகவும் பொதுவான விளக்கத்திற்கு நகர்கிறார், அதிக எளிமையைத் தேடுகிறார், மேடை இடத்தை உருவாக்குகிறார், தவறான காட்சிகளை உருவாக்கும்போது இயக்குனருக்கு சுதந்திரம் கொடுக்கிறார். 1918-1920 இல் குஸ்டோடீவின் வெற்றி அவரது வடிவமைப்பு வேலையாகும். ஓபரா நிகழ்ச்சிகள் (1920, "தி ஜார்ஸ் பிரைட்", போல்ஷோய் ஓபரா தியேட்டர் ஆஃப் தி பீப்பிள்ஸ் ஹவுஸ்; 1918, "ஸ்னோ மெய்டன்", போல்ஷோய் தியேட்டர் (அரங்கேற்றப்படவில்லை)). A. செரோவின் ஓபரா "எதிரியின் சக்தி" (அகாடமிக் (முன்னாள் மரின்ஸ்கி) தியேட்டர், 1921) க்கான காட்சி ஓவியங்கள், உடைகள் மற்றும் முட்டுகள்

ஜாமியாடினின் "தி பிளே" (1925, மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் 2 வது; 1926, லெனின்கிராட் போல்ஷோய் நாடக அரங்கம்) தயாரிப்புகள் வெற்றிகரமாக இருந்தன. நாடகத்தின் இயக்குனர் ஏ.டி.டிக்கியின் நினைவுக் குறிப்புகளின்படி:

"இது மிகவும் தெளிவானது, மிகவும் துல்லியமானது, ஓவியங்களை ஏற்றுக்கொள்ளும் இயக்குநராக எனது பாத்திரம் பூஜ்ஜியமாகக் குறைக்கப்பட்டது - நான் திருத்தவோ நிராகரிக்கவோ எதுவும் இல்லை. அவர், குஸ்டோடிவ், என் இதயத்தில் இருப்பது போல் இருந்தது, என் எண்ணங்களைக் கேட்டது, லெஸ்கோவின் கதையை என்னைப் போலவே அதே கண்களால் படித்தது மற்றும் அதை மேடை வடிவத்தில் சமமாகப் பார்த்தது. ... "தி பிளே" நாடகத்தில் பணிபுரியும் போது ஒரு கலைஞருடன் இதுபோன்ற முழுமையான, ஊக்கமளிக்கும் ஒத்த எண்ணம் எனக்கு இருந்ததில்லை. குஸ்டோடியேவின் கேலிக்குரிய, பிரகாசமான அலங்காரங்கள் மேடையில் தோன்றியபோது, ​​​​அவரது ஓவியங்களின்படி செய்யப்பட்ட முட்டுகள் மற்றும் முட்டுகள் தோன்றியபோது இந்த சமூகத்தின் முழு அர்த்தத்தையும் நான் கற்றுக்கொண்டேன். ஆர்கெஸ்ட்ராவின் முதல் பகுதியைப் போலவே கலைஞர் முழு நிகழ்ச்சியையும் வழிநடத்தினார், இது கீழ்ப்படிதலுடனும் உணர்திறனுடனும் ஒற்றுமையாக ஒலித்தது.

1917 க்குப் பிறகு, கலைஞர் அக்டோபர் புரட்சியின் முதல் ஆண்டு விழாவில் பெட்ரோகிராட் அலங்காரத்தில் பங்கேற்றார், புரட்சிகர கருப்பொருள்களில் சுவரொட்டிகள், பிரபலமான அச்சிட்டுகள் மற்றும் ஓவியங்களை வரைந்தார் ("போல்ஷிவிக்", 1919-1920, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி; "2 வது காங்கிரசின் நினைவாக கொண்டாட்டம் யூரிட்ஸ்கி சதுக்கத்தில் உள்ள கமின்டர்ன்”, 1921 , ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்).

நினைவு

1978 ஆம் ஆண்டில், கலைஞருக்கும் அவரது படைப்புகளுக்கும் அர்ப்பணிக்கப்பட்ட அஞ்சல் தொகுதி மற்றும் கலைக் குறிக்கப்பட்ட உறையுடன் கூடிய முத்திரைகளின் தொடர் வெளியிடப்பட்டது. மேலும், பி.எம். குஸ்டோடிவ் உருவம் கொண்ட ஒரு கலைக் குறியிடப்பட்ட உறை 2003 இல் வெளியிடப்பட்டது (கலைஞர் பி. இலியுகின், புழக்கத்தில் 1,000,000 பிரதிகள்).

அஸ்ட்ராகானில், பி.எம். டோகாடின் பெயரிடப்பட்ட அஸ்ட்ராகான் கலைக்கூடத்திற்கு அடுத்ததாக, போரிஸ் மிகைலோவிச் குஸ்டோடியேவின் நினைவுச்சின்னம் உள்ளது.

ஹவுஸ்-மியூசியம் ஆஃப் குஸ்டோடிவ் பி.எம். Astrakhan இல் செயின்ட் இல் அமைந்துள்ளது. கலினினா, 26 / ஸ்டம்ப். ஸ்வெர்ட்லோவா, 68.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் வைபோர்க் மாவட்டத்தில் உள்ள ஒரு தெருவுக்கு பி.எம். குஸ்டோடிவ் பெயரிடப்பட்டது.

போரிஸ் மிகைலோவிச் குஸ்டோடிவ்(பிப்ரவரி 23 (மார்ச் 7), அஸ்ட்ராகான் - மே 26, லெனின்கிராட்) - ரஷ்ய கலைஞர்.

போரிஸ் மிகைலோவிச் குஸ்டோடிவ், முதலில் ஜிம்னாசியம் ஆசிரியரின் குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவர், 1893-1896 இல் அஸ்ட்ராகானில் பி.ஏ. விளாசோவுடன் ஓவியம் படிக்கத் தொடங்கினார்.

சுயசரிதை

வருங்கால கலைஞருக்கு இரண்டு வயது கூட இல்லாதபோது அவரது தந்தை இறந்தார். போரிஸ் ஒரு பாரிஷ் பள்ளியில் படித்தார், பின்னர் ஒரு உடற்பயிற்சி கூடத்தில். 15 வயதிலிருந்தே, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் பி. விளாசோவின் பட்டதாரியிலிருந்து வரைதல் பாடங்களைக் கற்றுக்கொண்டார்.

• - புதிய கலைப் பட்டறையில் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்) கற்பிக்கப்பட்டது.
• - புரட்சிகர ரஷ்யாவின் கலைஞர்கள் சங்கத்தின் உறுப்பினர்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள முகவரிகள் - பெட்ரோகிராட் - லெனின்கிராட்

• 1914 - அடுக்குமாடி கட்டிடம் - எகடெரிங்கோஃப்ஸ்கி அவென்யூ, 105;
• 1915 - 05/26/1927 - E.P இன் அடுக்குமாடி கட்டிடம் - Vvedenskaya தெரு, 7, பொருத்தமானது. 50

விளக்கப்படங்கள் மற்றும் புத்தக கிராபிக்ஸ்

1905-1907 இல் அவர் நையாண்டி இதழ்கள் "பக்" (பிரபலமான வரைதல் "அறிமுகம். மாஸ்கோ"), "ஹெல் மெயில்" மற்றும் "ஸ்பார்க்ஸ்" ஆகியவற்றில் பணியாற்றினார்.

வரிசையின் தீவிர உணர்வோடு, குஸ்டோடிவ் கிளாசிக்கல் படைப்புகள் மற்றும் அவரது சமகாலத்தவர்களின் படைப்புகளுக்கான விளக்கப்படங்களின் சுழற்சிகளை நிகழ்த்தினார் (லெஸ்கோவின் படைப்புகள் "தி டார்னர்", 1922, "லேடி மக்பெத் ஆஃப் எம்ட்சென்ஸ்க்", 1923).

வலுவான தொடுதலைக் கொண்ட அவர், லித்தோகிராஃபி மற்றும் லினோலியத்தில் வேலைப்பாடு நுட்பத்தில் பணியாற்றினார்.

ஓவியம்

குஸ்டோடிவ் ஒரு உருவப்படக் கலைஞராக தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். ஏற்கனவே ரெபினின் "மே 7, 1901 அன்று மாநில கவுன்சிலின் சிறந்த கூட்டம்" க்கான ஓவியங்களில் பணிபுரிந்தபோது, ​​மாணவர் குஸ்டோடிவ் ஒரு உருவப்பட ஓவியராக தனது திறமையைக் காட்டினார். இந்த பல உருவ அமைப்புக்கான ஓவியங்கள் மற்றும் உருவப்பட ஓவியங்களில், ரெபினின் படைப்பு பாணியுடன் ஒற்றுமையை அடையும் பணியை அவர் சமாளித்தார். ஆனால் உருவப்பட ஓவியர் குஸ்டோடிவ் செரோவுடன் நெருக்கமாக இருந்தார். பெயிண்டர் பிளாஸ்டிசிட்டி, இலவச நீண்ட பக்கவாதம், தோற்றத்தின் பிரகாசமான பண்புகள், மாதிரியின் கலைத்திறனுக்கு முக்கியத்துவம் - இவை பெரும்பாலும் சக மாணவர்கள் மற்றும் அகாடமியின் ஆசிரியர்களின் உருவப்படங்கள் - ஆனால் செரோவின் உளவியல் இல்லாமல். குஸ்டோடிவ் ஒரு இளம் கலைஞருக்கு நம்பமுடியாத அளவிற்கு விரைவாக, ஆனால் பத்திரிகைகள் மற்றும் வாடிக்கையாளர்களிடையே ஒரு உருவப்பட ஓவியராக புகழ் பெற்றார். இருப்பினும், ஏ. பெனாய்ட்டின் கூற்றுப்படி:

"... உண்மையான குஸ்டோடிவ் ஒரு ரஷ்ய சிகப்பு, வண்ணமயமான, "பெரிய கண்கள்" காலிகோக்கள், காட்டுமிராண்டித்தனமான "வண்ணங்களின் சண்டை", ஒரு ரஷ்ய புறநகர் மற்றும் ஒரு ரஷ்ய கிராமம், அவர்களின் துருத்திகள், கிங்கர்பிரெட், உடையணிந்த பெண்கள் மற்றும் துணிச்சலான தோழர்களுடன். .. இது அவரது உண்மையான கோளம், அவரது உண்மையான மகிழ்ச்சி என்று நான் கூறுகிறேன் ... அவர் நாகரீகமான பெண்கள் மற்றும் மரியாதைக்குரிய குடிமக்கள் எழுதும் போது, ​​அது முற்றிலும் வேறுபட்டது - சலிப்பான, மந்தமான, பெரும்பாலும் சுவையற்றது. இது சதி அல்ல, ஆனால் அதற்கான அணுகுமுறை என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது.

ஏற்கனவே 1900 களின் தொடக்கத்தில் இருந்து, போரிஸ் மிகைலோவிச் ஒரு தனித்துவமான உருவப்பட வகையை உருவாக்கினார், அல்லது மாறாக, உருவப்படம்-படம், உருவப்படம்-வகை, இதில் மாதிரி சுற்றியுள்ள நிலப்பரப்பு அல்லது உட்புறத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அதே நேரத்தில், இது ஒரு நபரின் பொதுவான படம் மற்றும் அவரது தனித்துவமான தனித்துவம், மாதிரியைச் சுற்றியுள்ள உலகம் மூலம் அதை வெளிப்படுத்துகிறது. அவற்றின் வடிவத்தில், இந்த உருவப்படங்கள் குஸ்டோடிவ் ("சுய உருவப்படம்" (1912), ஏ. ஐ. அனிசிமோவ் (1915), எஃப்.ஐ. சாலியாபின் (1922) ஆகியவற்றின் வகை படங்கள்-வகைகளுடன் தொடர்புடையவை.

ஆனால் குஸ்டோடீவின் ஆர்வங்கள் உருவப்படத்திற்கு அப்பாற்பட்டது: அவர் தனது டிப்ளோமா பணிக்காக ஒரு வகை ஓவியத்தை ("அட் தி பஜாரில்" (1903) தேர்ந்தெடுத்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. 1900 களின் முற்பகுதியில், தொடர்ச்சியாக பல ஆண்டுகள் அவர் கோஸ்ட்ரோமா மாகாணத்தில் களப்பணி செய்யச் சென்றார். 1906 ஆம் ஆண்டில், குஸ்டோடிவ் அவர்களின் கருத்தில் புதிய படைப்புகளை வழங்கினார் - பிரகாசமான பண்டிகை விவசாயிகள் மற்றும் மாகாண குட்டி-முதலாளித்துவ-வணிகர் வாழ்க்கை ("பாலகனி", "மஸ்லெனிட்சா") கருப்பொருள்களின் தொடர் கேன்வாஸ்கள், இதில் ஆர்ட் நோவியோவின் அம்சங்கள் உள்ளன. தெரியும். படைப்புகள் கண்கவர் மற்றும் அலங்காரமானவை, அன்றாட வகையின் மூலம் ரஷ்ய தன்மையை வெளிப்படுத்துகின்றன. ஆழ்ந்த யதார்த்தமான அடிப்படையில், குஸ்டோடிவ் ஒரு கவிதை கனவை உருவாக்கினார், மாகாண ரஷ்ய வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஒரு விசித்திரக் கதை. இந்த படைப்புகளில், கோடு, முறை, வண்ணப் புள்ளி ஆகியவற்றுக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, வடிவங்கள் பொதுமைப்படுத்தப்பட்டு எளிமைப்படுத்தப்படுகின்றன - கலைஞர் கோவாச், டெம்பராவுக்கு மாறுகிறார். கலைஞரின் படைப்புகள் ஸ்டைலேசேஷன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன - அவர் 16-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய பர்சுனா, லுபோக், மாகாண கடைகள் மற்றும் உணவகங்களின் அறிகுறிகள் மற்றும் நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருட்கள் ஆகியவற்றைப் படிக்கிறார்.

பின்னர், குஸ்டோடிவ் படிப்படியாக நாட்டுப்புற மற்றும் குறிப்பாக, வண்ணங்கள் மற்றும் சதைகளின் கலவரத்துடன் கூடிய ரஷ்ய வணிகர்களின் வாழ்க்கையை ("அழகு", "டீயில் வணிகரின் மனைவி") ஒரு முரண்பாடான ஸ்டைலைசேஷன் நோக்கி மேலும் மேலும் நகர்ந்தார்.

தியேட்டர் வேலை

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தின் பல கலைஞர்களைப் போலவே, குஸ்டோடிவ் தியேட்டரில் பணிபுரிந்தார், அவரது பார்வையை நாடக மேடைக்கு மாற்றினார். குஸ்டோடிவ் நிகழ்த்திய காட்சிகள் வண்ணமயமானவை, அவரது வகை ஓவியத்திற்கு நெருக்கமாக இருந்தன, ஆனால் இது எப்போதும் ஒரு நன்மையாக கருதப்படவில்லை: ஒரு பிரகாசமான மற்றும் உறுதியான உலகத்தை உருவாக்கி, அதன் பொருள் அழகால் எடுத்துச் செல்லப்பட்டது, கலைஞர் சில நேரங்களில் ஆசிரியரின் திட்டத்துடன் ஒத்துப்போகவில்லை. நாடகத்தின் இயக்குனரின் வாசிப்பு ("சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின், 1914, மாஸ்கோ கலை அரங்கின் "தி டெத் ஆஃப் பசுகின்"; ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "தி இடியுடன் கூடிய மழை", இது பகல் வெளிச்சத்தைக் காணவில்லை, 1918). தியேட்டருக்கான அவரது பிற்கால படைப்புகளில், அவர் அறை விளக்கத்திலிருந்து மிகவும் பொதுவான விளக்கத்திற்கு நகர்கிறார், அதிக எளிமையைத் தேடுகிறார், மேடை இடத்தை உருவாக்குகிறார், தவறான காட்சிகளை உருவாக்கும்போது இயக்குனருக்கு சுதந்திரம் கொடுக்கிறார். 1918-20ல் அவரது வடிவமைப்பு வேலைதான் குஸ்டோடிவின் வெற்றி. ஓபரா நிகழ்ச்சிகள் (1920, தி ஜார்ஸ் பிரைட், போல்ஷோய் ஓபரா தியேட்டர் ஆஃப் தி பீப்பிள்ஸ் ஹவுஸ்; 1918, தி ஸ்னோ மெய்டன், போல்ஷோய் தியேட்டர் (அரங்கேற்றப்படவில்லை)).

ஜாமியாடினின் "தி பிளே" (1925, மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் 2 வது; 1926, லெனின்கிராட் போல்ஷோய் நாடக அரங்கம்) தயாரிப்புகள் வெற்றிகரமாக இருந்தன. நாடகத்தின் இயக்குனர் ஏ.டி.டிக்கியின் நினைவுக் குறிப்புகளின்படி:

"இது மிகவும் தெளிவானது, மிகவும் துல்லியமானது, ஓவியங்களை ஏற்றுக்கொள்ளும் இயக்குநராக எனது பாத்திரம் பூஜ்ஜியமாகக் குறைக்கப்பட்டது - நான் திருத்தவோ நிராகரிக்கவோ எதுவும் இல்லை. அவர், குஸ்டோடிவ், என் இதயத்தில் இருப்பது போல் இருந்தது, என் எண்ணங்களைக் கேட்டது, லெஸ்கோவின் கதையை என்னைப் போலவே அதே கண்களால் படித்தது மற்றும் அதை மேடை வடிவத்தில் சமமாகப் பார்த்தது. ... "தி பிளே" நாடகத்தில் பணிபுரியும் போது ஒரு கலைஞருடன் இதுபோன்ற முழுமையான, ஊக்கமளிக்கும் ஒத்த எண்ணம் எனக்கு இருந்ததில்லை. குஸ்டோடியேவின் கேலிக்குரிய, பிரகாசமான அலங்காரங்கள் மேடையில் தோன்றியபோது, ​​​​அவரது ஓவியங்களின்படி செய்யப்பட்ட முட்டுகள் மற்றும் முட்டுகள் தோன்றியபோது இந்த சமூகத்தின் முழு அர்த்தத்தையும் நான் கற்றுக்கொண்டேன். ஆர்கெஸ்ட்ராவின் முதல் பகுதியைப் போலவே கலைஞர் முழு நிகழ்ச்சியையும் வழிநடத்தினார், இது கீழ்ப்படிதலுடனும் உணர்திறனுடனும் ஒற்றுமையாக ஒலித்தது.

1917 க்குப் பிறகு, கலைஞர் அக்டோபர் புரட்சியின் 1 வது ஆண்டு விழாவிற்கான பெட்ரோகிராட் அலங்காரத்தில் பங்கேற்றார், புரட்சிகர கருப்பொருள்களில் சுவரொட்டிகள், பிரபலமான அச்சிட்டுகள் மற்றும் ஓவியங்களை வரைந்தார் ("போல்ஷிவிக்", 1919-20, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி; "2 வது காங்கிரசின் நினைவாக கொண்டாட்டம் யூரிட்ஸ்கி சதுக்கத்தில் உள்ள கமின்டர்ன்” , 1921, ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்).

இலக்கிய செயல்பாடு

பி.எம். குஸ்டோடிவ். எழுத்துக்கள். கட்டுரைகள், குறிப்புகள், நேர்காணல்கள்..., [எல்., 1967].

கேலரி

• "அறிமுகம். மாஸ்கோ" வரைதல்
• “காலை”, (1904, ரஷ்ய ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்)
• "பாலகனி"
• "வர்த்தக கண்காட்சிகள்"
• "மஸ்லெனிட்சா"
• சுய உருவப்படம் ( , உஃபிஸி கேலரி, புளோரன்ஸ்)
• "கினேஷ்மாவில் வணிகப் பெண்கள்" (டெம்பெரா, கியேவில் உள்ள ரஷ்ய கலை அருங்காட்சியகம்)
• ஏ.ஐ. அனிசிமோவின் உருவப்படம் (, ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்)
• "அழகு" (1915, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி)
• “டீயில் வணிகரின் மனைவி” (1918, ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்)
• "போல்ஷிவிக்" (1919-20, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி)
• "எஃப். ஐ. சாலியாபின் கண்காட்சியில்" ( , ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்)
• "மாஸ்கோ உணவகம்" ()
• "ஏ.என். புரோட்டாசோவாவின் உருவப்படம்" ()
• "கன்னியாஸ்திரி" ()
• "இவான் பிலிபினின் உருவப்படம்" ()
• "எஸ்.ஏ. நிகோல்ஸ்கியின் உருவப்படம்" ()
• "வாசிலி வாசிலியேவிச் துணையின் உருவப்படம்" ()
• "சுய உருவப்படம்" ()
• "நீல நிறத்தில் ஒரு பெண்ணின் உருவப்படம்" ()
• "எழுத்தாளர் ஏ.வி. ஷ்வார்ட்ஸின் உருவப்படம்" ()
• "நியாயமான" ()
• "மாஸ்கோ ரஸில் உள்ள ஜெம்ஸ்ட்வோ பள்ளி" ()
• "அவரது நாய் ஷும்காவுடன் இரினா குஸ்டோடீவாவின் உருவப்படம்" ()
• "கன்னியாஸ்திரி" ()
• "என்.ஐ. ஜெலென்ஸ்காயாவின் உருவப்படம்" ()
• "உறைபனி நாள்" ()
• “என்.கே.யின் உருவப்படம். வான் மெக்கா" ()
• "நிக்கோலஸ் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ரோரிச்சின் உருவப்படம்" ()
• "அறுவடை" ()
• "என்.எஸ். லெஸ்கோவின் கதை "லேடி மக்பெத் ஆஃப் எம்ட்சென்ஸ்க்" ()
• “கிராமத்து விடுமுறை. துண்டு" ()
• "இரட்சகரின் சின்னத்தில்" ()
• "சதுரம் நகரின் வெளியேறும் இடத்தில் உள்ளது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "வார்ம் ஹார்ட்" நாடகத்திற்கான காட்சி ஓவியம் ()
• "டிரினிட்டி-செர்ஜியஸ் லாவ்ராவின் சிவப்பு கோபுரம்" ()

மேலும் பார்க்கவும்

• அஸ்ட்ராகான் ஆர்ட் கேலரிக்கு பி.எம். டோகாடின் பெயரிடப்பட்டது (முன்னர் பி.எம். குஸ்டோடிவ் பெயரிடப்பட்டது)

குறிப்புகள்

நூல் பட்டியல்

• வோனோவ் வி.பி.எம். குஸ்டோடிவ். - எல்., 1925.
• க்னாசேவா வி.பி. Boris Mikhailovich Kustodiev: (1878-1927), கண்காட்சி பட்டியல் / மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்; [நூலாசிரியர் முன்னுரை]. - எல்.: மாநிலம். ரஷ்ய அருங்காட்சியகம், 1959. - 117, ப., எல். நோய்., உருவப்படம்
• எட்கிண்ட் எம்.பி.எம். குஸ்டோடிவ். - எல். - எம்., 1960.
• லெபடேவா வி. ஈ.குஸ்டோடிவ்: ஓவியம். வரைதல். திரையரங்கம். நூல். அச்சிடுதல். - எம்.: நௌகா, 1966. - 244 பக். - 10,000 பிரதிகள்.(பாதையில், superreg.)
• சாவிட்ஸ்காயா டி. ஏ.பி.எம். குஸ்டோடிவ். - எம்.: கலை, 1966. - 148, ப. - 25,000 பிரதிகள்.(பிராந்தியம், மேலதிக பிரதேசம்)
• எட்கைண்ட் எம்.ஜி.போரிஸ் மிகைலோவிச் குஸ்டோடிவ். - எல்.: ஆர்எஸ்எஃப்எஸ்ஆர் கலைஞர், 1968. - 64 பக். - (மக்கள் கலை நூலகம்). - 20,000 பிரதிகள்.(பிராந்தியம்)
• அலெக்ஸீவா ஏ. ஐ.ஒரு உறைபனி நாளில் சூரியன்: (Kustodiev) / B. Kustodiev எழுதிய உரை மற்றும் தாவலில் வரைபடங்கள்; கலைஞரின் அட்டை மற்றும் தலைப்புகள் பி. அர்டோவ்.. - எம்.: இளம் காவலர், 1978. - 176, ப. - (முன்னோடி என்றால் முதலில். வெளியீடு 60). - 100,000 பிரதிகள்.(மொழிபெயர்ப்பில்)
• லெபடேவா வி. ஈ.குஸ்டோடிவ்: நேரம். வாழ்க்கை. உருவாக்கம். - எல்.: குழந்தைகள் இலக்கியம், 1984. - 160 பக். - 75,000 பிரதிகள்.(மொழிபெயர்ப்பில்)
• டர்கோவ் ஏ. எம்.போரிஸ் மிகைலோவிச் குஸ்டோடிவ். - எம்.: கலை, 1986. - 160, ப. - (கலையில் வாழ்க்கை). - 100,000 பிரதிகள்.
• போக்டானோவ்-பெரெசோவ்ஸ்கி வி. எம்.குஸ்டோடிவ் // கூட்டங்கள். - எம்.: கலை, 1967. - பி. 159-190. - 280 வி. - 25,000 பிரதிகள்.

இணைப்புகள்

வகைகள்:

• அகர வரிசைப்படி ஆளுமைகள்
• மார்ச் 7 அன்று பிறந்தார்
• 1878 இல் பிறந்தார்
• அஸ்ட்ராகானில் பிறந்தார்
• மே 26 அன்று இறந்தார்
• 1927 இல் இறந்தார்
• செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இறந்தார்
• எழுத்துக்கள் மூலம் கலைஞர்கள்
• உலக கலை சங்கத்தின் கலைஞர்கள்
• ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஒன்றியம்
• பொது களத்தில் ரஷ்ய கலைஞர்கள்
• ரஷ்யாவின் கலைஞர்கள்
• ரெபின் நிறுவனத்தின் பட்டதாரிகள்
• செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் கலைஞர்கள்
• காசநோயால் இறந்தார்
• டிக்வின் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டது
• இம்பீரியல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் ஓய்வூதியம் பெறுவோர்
• இம்பீரியல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் பட்டதாரிகள்

விக்கிமீடியா அறக்கட்டளை. 2010.

பிற அகராதிகளில் "குஸ்டோடிவ், போரிஸ் மிகைலோவிச்" என்ன என்பதைப் பார்க்கவும்:

போரிஸ் மிகைலோவிச் குஸ்டோடிவ் சுய உருவப்படம் (1912) பிறந்த தேதி: பிப்ரவரி 23 (மார்ச் 7) 1878 பிறந்த இடம் ... விக்கிபீடியா

குஸ்டோடிவ், போரிஸ் மிகைலோவிச்- போரிஸ் மிகைலோவிச் குஸ்டோடிவ். குஸ்டோடிவ் போரிஸ் மிகைலோவிச் (1878 1927), ரஷ்ய ஓவியர். விவசாயிகள் மற்றும் மாகாண ஃபிலிஸ்டைன் மற்றும் வணிகர் வாழ்க்கையின் வண்ணமயமான காட்சிகள் (சிகப்பு தொடர்), உருவப்படங்கள் (சாலியாபின், 1922), விளக்கப்படங்கள், நாடக... ... விளக்கப்பட்ட கலைக்களஞ்சிய அகராதி

- (1878 1927), ஆந்தைகள். கலைஞர். 1905 இல் அவர் பல விளக்கப்படங்களை முடித்தார். "The Song about... the Merchant Kalashnikov" (எட். எழுத்தறிவு பற்றி, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1906): மை 4 பக்க விளக்கப்படங்கள். "அலெனா டிமிட்ரிவ்னா மற்றும் கிரிபீவிச்", "ஃபிஸ்ட் ஃபைட்", "கலாஷ்னிகோவின் மரணதண்டனை", "மாஸ்கோவில் இவான் தி டெரிபிள் ... ... லெர்மண்டோவ் என்சைக்ளோபீடியா