Leonardo da Vinci - gjeniu i ardhshëm i Rilindjes, lindi në 1452 dhe vdiq në 1519. Babai i tij, Piero da Vinci, ishte një pronar tokash dhe noter mjaft i pasur, i famshëm në të gjithë Firencen, por nëna e tij, Katerina, ishte një fshatare e thjeshtë që u bë një trill i shpejtë i një zoti të pasur.
Në një martesë zyrtare, Piero nuk kishte fëmijë, dhe për këtë arsye, Leonardo u transferua te babai dhe njerka që në moshën katër vjeç, dhe nëna e tij u martua me nxitim me një fshatar të zakonshëm, duke i dhënë asaj një prikë të mirë. Djali, duke qenë jashtëzakonisht i pashëm, kishte një karakter mjaft miqësor dhe kishte një mendje të jashtëzakonshme. Ai u bë menjëherë i preferuari dhe i preferuari i të gjithëve. Pozicioni i tij në familje u lehtësua shumë nga fakti se dy gratë e para të Piero ishin pa fëmijë, dhe gruaja e tretë, e cila erdhi në shtëpinë e At Leonardo, megjithëse lindi burrit të saj njëmbëdhjetë fëmijë (nëntë djem dhe dy vajza ), asnjëri prej tyre nuk shkëlqeu "as me shpatë, as me mendje.
Kur Leonardo da Vinçi mbushi 14 vjeç, ai u pranua si student në punishten e Verrocchio-s dhe në moshën njëzet vjeç ai u emërua tashmë mjeshtër. Leonardo mori me lakmi tema të shumta, por sapo filloi t'i studionte ato, ai ndaloi menjëherë, duke përfshirë muzikën: ai luajti me mjeshtëri lirën. Sidoqoftë, ka shumë të ngjarë, ai mësoi kryesisht nga vetja.
Sipas kujtimeve të bashkëkohësve të tij, Leonardo "i këndoi improvizimet e tij absolutisht hyjnore". Dhe një ditë ai vetë bëri një lahutë veçanërisht të bukur, duke i dhënë asaj një formë të veçantë në formën e kokës së një kali, të zbukuruar me argjend. Dhe kur filloi ta luante, ai tejkaloi edhe muzikantët profesionistë në oborrin e Dukës së Sforzas, duke e "simpatur" fisnikun për gjithë jetën.
Duket se Leonardo nuk ishte as fiorentin, as italian dhe as fëmijë i prindërve të tij. Apo ndoshta ai ishte një person i çuditshëm? Duke qenë supergjeni i fillimit të Rilindjes Italiane, Leonardo ishte në të njëjtën kohë aq i çuditshëm sa nuk ngjall as habi tek shkencëtarët, por frikë dhe konfuzion. Edhe një vështrim i përciptë në aftësitë e tij e sjell një person në një gjendje shoku: një i vdekshëm i thjeshtë, edhe pse është veçanërisht i talentuar, nuk mund të jetë në të njëjtën kohë një artist, një inxhinier i shkëlqyer, dhe një skulptor, dhe një kimist dhe një shpikës. dhe një fizikan, dhe një shkencëtar, dhe një filolog, dhe një vizionar, dhe një muzikant, dhe një arkitekt, dhe një shpatar, dhe një notar, dhe një kalorës dhe shumë e shumë të tjerë. Karakteristikat e jashtme të Leonardos gjithashtu nuk lënë askënd indiferent: ai ishte shumë i gjatë, i hollë dhe aq i pashëm në dukje, saqë i vunë nofkën "engjëll", dhe gjithashtu ishte shumë i fortë: duke qenë mëngjarash, ai mund të shtypte lehtësisht një patkua me të djathtën e tij. dorë.
Mentaliteti i tij ishte shumë i ndryshëm nga niveli i bashkëmoshatarëve, bashkëkohësve dhe njerëzimit në përgjithësi. Leonardo pothuajse nuk shprehte asnjë emocion, gjë që është tipike për njerëzit e zakonshëm; ai mbeti gjithmonë absolutisht i qetë, plotësisht në kontroll të ndjenjave të tij. Përkundrazi, ai karakterizohej nga një lloj pandjeshmërie e ftohtë. Ai ishte indiferent ndaj të mirës dhe të keqes njerëzore, nuk tregonte as dashuri as urrejtje, ndaj të bukurës dhe të shëmtuarës, duke i studiuar të gjitha këto tipare si diçka të vetëkuptueshme, të jashtme. Për shembull, ai nuk ngurroi të ndihmonte pushtimet e Cezar Borgia - këtij përbindëshi në mish.
Dhe së fundi, Leonardo, sipas dëshmitarëve okularë, ishte biseksual. Sot është e vështirë të thuash pse ky djalë i ri i bukur, i cili së pari mësoi sekretin e dashurisë me femrat më të bukura fiorentine që u çmendën pas një mashkulli të pashëm shtatlartë, zgjodhi më vonë homoseksualitetin. Një dokument i caktuar denoncimi ka mbijetuar deri më sot, në të cilin Leonardo akuzohej për homoseksualizëm, i cili më pas konsiderohej i ndaluar. Një person që dëshiron të mbetet anonim akuzon Da Vincin dhe tre burra të tjerë për shthurje aktive të kryera kundër 17-vjeçarit Jacopo Saltarelli, i cili ishte vëllai i një argjendari të caktuar. Të katër u kërcënuan me dënim me vdekje - djegie në dru.
Mbledhja e parë e gjykatës (e mbajtur më 9 prill 1476) në të cilën u kërkuan prova, nuk dha asgjë për mungesë të tillë, kështu që u shty për më 7 korrik. Në këtë ditë rasti është hetuar sërish dhe është kthyer aktgjykimi i pafajësisë.
Në të ardhmen, duke qenë tashmë një mjeshtër, da Vinçi e rrethoi veten me studentë që ishin të zgjuar dhe të bukur. Dhe megjithëse, sipas Frojdit, dashuria e tij për studentët e tij u shfaq vetëm në mënyrë platonike, megjithatë, kjo jo gjithmonë dhe jo të gjithë duket e besueshme.
Kush ishte Leonardo? Duke gjykuar nga aftësitë dhe aftësitë e tij, ai është padyshim një supernjeri. Për shembull, skicat e fluturimit të zogjve në Ditarët e tij mund të bëheshin vetëm me lëvizje të ngadalta. Ditarët e Leonardo da Vinçit mahnitin me frazat e tyre të çuditshme: duke iu referuar vetes si "ti", ai i jep vetes urdhra dhe udhëzime si skllav ose shërbëtor: "urdhëro veten të tregosh ...", "duhet të tregosh në esenë tënde . ..”.
Duket se dy personalitete bashkëjetonin në Leonardo në të njëjtën kohë: njëri prej tyre njihej për të gjithë për miqësinë e tij, kishte disa dobësi njerëzore dhe tjetri ishte shumë i çuditshëm, i fshehtë, i panjohur për askënd dhe ishte ky i dyti që kontrollonte të gjitha. veprimet e tij, duke dhënë urdhra.
Një nga aftësitë e da Vinçit ishte dhuntia e largpamësisë, e cila, me shumë mundësi, ishte edhe më e fortë se ajo e Nostradamusit. Jo pa interes është fakti se parashikimet e frikshme të së ardhmes në "Profecitë" e Leonardo da Vinçit, të cilat në fillim ishin vetëm regjistrime, sot ose kanë qenë tashmë e kaluara, ose kjo është e tashmja jonë. Da Vinci shkroi: "Njerëzit do të jenë në gjendje të flasin me njëri-tjetrin nga vendet dhe qytetet më të largëta, t'i përgjigjen njëri-tjetrit ..." - që nuk është si një telefon. "Njerëzit do të jenë në gjendje të ecin pa lëvizur: të flasin me ata që nuk janë më atje dhe të dëgjojnë ata që nuk mund të flasin ..." - riprodhimi i zërit, televizioni. "Njerëzit do të transportohen personalisht dhe menjëherë në vende të ndryshme, duke mos lëvizur nga vendi i tyre ..." - një imazh televiziv. "Një person do ta shohë veten duke rënë nga lartësi të mëdha pa ndonjë dëm për të ..." - hedhje me parashutë. “Shumë jetë njerëzish do të shkatërrohen dhe do të ketë vrima të panumërta në tokë…” - sigurisht që po flasim për shpërthime bombash dhe predhash. Leonardo da Vinci madje parashikoi një fluturim në hapësirë: "Si kafshët e ujit dhe tokës do të ngrihen në yje ...".
"Do të ketë shumë që do t'u marrin fëmijët e tyre të vegjël dhe më pas do t'i mbyllin të gjallë në mënyrën më mizore!" - një tregues i largët se organet e fëmijëve po përdoren në një bankë donatorësh.
Da Vinci përdori ushtrime të veçanta psikoteknike, të cilat datojnë që nga praktika ezoterike e pitagorianëve dhe konceptet moderne të neurolinguistikës, për të mprehur perceptimin e tij për botën, për të zhvilluar imagjinatën e tij dhe për të përmirësuar kujtesën e tij.
Duket se Leonardo i dinte shumë mirë të gjitha sekretet e ndërgjegjes njerëzore, e cila ende nuk është realizuar plotësisht as te njerëzit modernë. Për shembull, Leonardo flinte jo si njerëzit e tjerë për tetë orë, por pesëmbëdhjetë minuta çdo 4 orë, d.m.th. e zvogëloi gjendjen time të gjumit në një orë e gjysmë. Në këtë mënyrë ai mund të kursente 75% të kohës së tij të gjumit, gjë që e zgjati ndjeshëm jetën e tij nga shtatëdhjetë në njëqind vjet! Në traditat ezoterike u përdorën metoda të tilla, por ato ishin gjithmonë shumë të klasifikuara dhe, së bashku me mnemo- dhe psikoteknikë të tjerë, nuk u zbuluan kurrë.
Pothuajse të gjitha fushat mbulojnë zbulimet dhe shpikjet e Leonardo da Vinci (dhe ka më shumë se 50 prej tyre!), duke parashikuar plotësisht të gjitha fazat kryesore të zhvillimit të qytetërimit modern.
Ja disa prej tyre:
Në vitin 1499, për ardhjen e mbretit Louis XII të Francës në Milano, ai projektoi dhe ndërtoi një luan të madh mekanik dhe prej druri. Luani mund të bënte disa hapa drejt tij dhe pastaj gjoksi i tij do të hapej, duke zbuluar brendësinë e tij, plot me "zambakë". Leonardo konsiderohet shpikësi i rrokullisjeve, nëndetëses, anijes me avull dhe kostumit hapësinor. Ekziston një dorëshkrim në të cilin ai dëshmon qartë mundësinë e zhytjes pa një kostum hapësinor në një thellësi mjaft të madhe duke përdorur një përzierje të veçantë gazi, sekretin e së cilës ai e shkatërroi qëllimisht. Për të shpikur këtë përzierje, duhet të keni njohuri të mjaftueshme për proceset që ndodhin në trupin e njeriut, të cilat në atë kohë ishin plotësisht të pastudiuara, për të mos përmendur biokiminë në përgjithësi!
Ishte Leonardo që i pari propozoi instalimin e baterive të armëve të zjarrit në anijet e blinduara; ishte ai që zhvilloi idenë e luftanijes, shpiku biçikletën, helikopterin, parashutën, rrëshqitësin, tankun, gazrat helmuese, mitralozin, ekranin e tymit dhe xham zmadhues. , përpara Galileos me njëqind vjet. Shpikjet e Leonardo da Vinçit përfshijnë tezgjahun e thurjes, makinat e tekstilit, vinçat, pajisjet për prodhimin e gjilpërave, ura me hark, sistemet e kullimit të tubave për kënetat, etj. Ai gjithashtu krijoi vizatime me leva, porta dhe vida për ngritjen e peshave të mëdha, diçka që as që përmendej në kohën e tij. Ajo që bie veçanërisht në sy është fakti që da Vinci përshkruan me shumë detaje të gjitha këto mekanizma dhe makina, megjithëse krijimi i tyre ishte i pamundur në atë kohë: në fund të fundit, në atë kohë nuk dyshohej për ekzistencën e kushinetave të topit, por Leonardo e dinte për këtë: vizatimi përkatës u ruajt si provë.
Duket ndonjëherë se Leonardo ishte thjesht me nxitim për të mësuar më shumë, duke mbledhur informacione. Por çfarë bëri ai me të? Leonardo da Vinci nuk la pas një përgjigje për këtë pyetje. Me kalimin e kohës, edhe piktura nuk bëhet më aq e rëndësishme për të. E gjithë bota i njeh kryeveprat që ai krijoi, por unë do të doja të flisja në veçanti për një vizatim, i cili ruhet në Windsor: ky vizatim përshkruan një lloj krijese jo plotësisht tokësore, tiparet e fytyrës së së cilës janë dëmtuar disi me kalimin e kohës, por Bukuria e mahnitshme e kësaj fytyre është ende e dukshme. Ajo që bie veçanërisht në sy në këtë vizatim janë sytë e mëdhenj të distancuar shumë. Dhe kjo është bërë me qëllim, nuk ka asnjë gabim këtu - këta sy duket se paralizojnë shikuesin. Në përgjithësi pranohet se ky është një portret i Beatriçes, dashnores së fshehtë të Dantes së madhe, por nuk ka gra në tokë të ndërtuara në mënyrë anatomike kështu...
Jo më pak i çuditshëm është "Portreti i Vetë i bërë në Pleqëri", i cili ruhet në Bibliotekën Mbretërore të Torinos. Nuk ka asnjë datë në portret, por ekspertët besojnë se është pikturuar diku në vitin 1512. Ky portret nuk është më pak i çuditshëm se portreti i Beatrice: nga këndvështrime të ndryshme, tiparet dhe shprehja e fytyrës së Leonardos duken ndryshe për shikuesin, madje edhe fotografitë e marra me një devijim të lehtë të objektivit tregojnë një Leonardo krejtësisht të ndryshëm - ndonjëherë melankolik, ndonjëherë arrogant, ndonjëherë. i mençur, ndonjëherë i pavendosur, tani një plak i dëshpëruar, tani një burrë plot jetë, etj.
Leonardo da Vinçi është i njohur për njerëzimin kryesisht si autor i veprave të shkëlqyera dhe të pavdekshme të pikturës, por miku i tij i ngushtë Fra Novellara Pietrodella tha se matematika e largoi shumë Leonardon nga piktura: vetëm pamja e një peneli e zemëroi atë. Bashkëkohësit thanë se Leonardo ishte gjithashtu një magjistar dhe magjistar i shkëlqyer. Ai mund të krijonte flakë nga një lëng që vlonte duke derdhur verë në lëng; mund të thyente një bastun me një goditje, pa thyer gotat mbi të cilat ishte vendosur bastuni; lëmoni në fund të stilolapsit dhe shkruani në letër me ngjyrë të zezë. Gjithçka që bëri da Vinçi i mahniti bashkëkohësit e tij aq shumë saqë ata besuan se ai i shërbente "magjisë së zezë", veçanërisht pasi ai ishte vazhdimisht i rrethuar nga personalitete mjaft të çuditshme dhe të dyshimta, si Giovanni Tomaso Masini, i cili e quajti veten Zoroaster de Peretola, i cili ishte në në të njëjtën kohë një i aftë i shkencave sekrete, një mekanik dhe një argjendari.
Leonardo da Vinci ishte një person aktiv; ai udhëtoi shumë, deri në vdekjen e tij. Nga viti 1513, për gjashtë vjet ai jetoi në mënyrë alternative në Romë, pastaj në Pavia, pastaj në Bolonjë, pastaj në Francë. Ai vdiq në Francë në maj 1519. Sipas bashkëkohësve të tij, ai vdiq në krahët e mbretit të Francës, Françeskut I. Duke vdekur, ai kërkoi falje si nga Zoti ashtu edhe nga njerëzit për faktin se "nuk mund të bënte gjithçka për artin që mund të kishte bërë".
Leonardo da Vinci konsiderohet si një nga artistët e talentuar të Rilindjes Italiane, por kjo e fundit nuk është aspak e vërtetë: Leonardo da Vinci është unik! Asnjëherë më parë, aq më pak më vonë, historia nuk ka njohur një person kaq të shkëlqyeshëm dhe të gjithanshëm! Pra, kush ishte Leonardo i madh?...
Në librin e tij Truri i Leonardo-s, Leonard Schlein, MD, përpiqet të kuptojë fenomenin e përjashtimit të Leonardo da Vinçit dhe se si ai ishte në gjendje të arrinte një zhvillim intelektual dhe krijues të përmasave të tilla.
Ne botojmë një kapitull në të cilin shkencëtari krahason artin e da Vinçit me veprat e impresionistëve, artistëve abstraktë dhe artistëve modernë.
I pari që ringjalli idetë e Leonardos pas një periudhe gati 500 vjeçare gjatë së cilës artistët iu nënshtruan rregullave strikte të perspektivës, kompozimit dhe zgjedhjes së subjektit dhe temës ishte Edouard Manet. Manet e gjeti veten në ballë të një brezi të ri artistësh që i mësuan aftësitë e tyre jashtë Akademisë Franceze të Arteve të Bukura me ndikim.
Në vitin 1859, artisti 27-vjeçar qëndroi para pikturave të tij dhe shkatërroi gjithçka që kishte krijuar deri në atë moment. Ai u tha miqve të tij të habitur: "Tani e tutje do t'i përkas kohës sime dhe do të punoj vetëm me atë që shoh". Sidoqoftë, veprat e tij të reja u pritën shumë dobët. Shumica e kritikëve, me disa përjashtime, u treguan të ashpër ndaj tyre, duke i quajtur të shëmtuar dhe të ngathët.
Në Francë të asaj kohe, suksesi i një artisti varej shumë nga fakti nëse ai ishte në gjendje të merrte nga duart e pleqve të nderuar me mjekër gri të Akademisë, të cilët ishin në jurinë e sallonit vjetor të Parisit, mundësinë e lakmuar për të paraqitur punën e tij në këtë event të shumëpritur publik.
Ndryshimi ishte tashmë në ajër dhe shumë artistë të rinj kritikuan hapur procesin e përzgjedhjes, duke dyshuar se juria ishte shumë e njëanshme kundër tyre. Në vitin 1863, të indinjuar nga refuzimet e vazhdueshme, një grup artistësh të rinj organizuan në mënyrë demonstrative ekspozitën e tyre, të quajtur Salloni i të Refuzuarve.
Edouard Manet, "Dreka mbi bar"
Manet prezantoi disa vepra të mëdha atje, por vendin qendror e zuri piktura e tij "Dreka në bar". Ishte një kanavacë jashtëzakonisht tronditëse. Manet përshkroi modelen e tij të preferuar, Victorine Meran, të ulur qetë në një batanije pikniku, krejtësisht i zhveshur dhe pa turp duke e parë shikuesin. Pranë saj, dy burra me kostume biznesi po flasin për diçka.
Për më tepër, ata jo vetëm që nuk e vënë re gruan e zhveshur pranë, por as nuk e shikojnë njëri-tjetrin. Kritikët e shkatërruan foton në smithereens. Njerëzit vinin dhe qeshnin me të. Pavarësisht kësaj, "Mëngjesi në bar" tërhoqi më së shumti shikues dhe mori shumë komente në shtyp. Kritikët e qortuan foton se nuk ishte piktoreske dhe nuk përcillte asnjë ide morale, mitologjike, historike apo fetare.
Ndër mëkatet e tjera artistike të Manet, ata vunë re dështimin e tij për të ndjekur rregullat e ndërtimit të perspektivës. Duke marrë parasysh këndvështrimin, rezultoi se lartësia e gruas që lahet duhet të ishte rreth tre metra. Për më tepër, Manet ishte shumë i lirë me drejtimin e burimit të dritës dhe pozicionin e hijeve. Kritikët ia atribuan këtë mungesës së arsimit klasik në Akademinë e Arteve të Bukura ose mungesës së talentit.
Megjithatë, në fakt, Manet ishte një hartues i aftë dhe i njihte shumë mirë të gjitha hollësitë e përshkrimit të perspektivës. Ai qëllimisht nuk i përdori ato për të tërhequr interes për foton. Qëndrimi ndaj shtrembërimit të perspektivës e bën Manet të lidhur me Leonardon. Të dy artistët ishin të vetëdijshëm se truket optike mund t'i shtonin dramë një pikture. Në këtë kuptim, të dy artistët, secili në kohën e vet, shënuan fillimin dhe fundin e epokës së perspektivës në artin perëndimor.
Librat e historisë së artit kanë përshkruar në mënyrë të përsëritur zhurmën që rrethon Dreka mbi Bar, por pak njerëz e dinë se në murin ngjitur Manet vendosi një vepër po aq të egër: Mademoiselle V. në kostumin e një Matador (1862). Vizitorët e ekspozitës ecnin nga njëri mur në tjetrin dhe ballafaqimi i të njëjtit model, i zhveshur dhe i veshur me një kostum mashkulli, më machismo që mund të imagjinohej, e intensifikoi përshtypjen e tyre. (Siç do të shohim më vonë, teknika e paqartësisë seksuale u shfrytëzua edhe nga Leonardo.)
Kjo nuk mjaftoi për Manën: ai rriti konfuzionin e audiencës, duke i hequr matadorit të tij mbështetjen nën këmbë. Duke gjykuar nga sfondi, ajo është në tribunën e demave, por nga fotografia është e pamundur të kuptohet se ku qëndron saktësisht Mademoiselle. Duket sikur ajo pothuajse po noton në ajër! Në shumë prej pikturave të Manet-it, Manet përshkruante një figurë të vetmuar, gjithashtu me pika minimale ose kontradiktore të perspektivës (Lojtari i flautit, Gruaja me një papagall dhe Bulfieri i vdekur). Ashtu si në rastin e portretit të një matadori femër, duke parë këto kanavacë, shikuesi nuk mund të përcaktojë me saktësi se cili është pozicioni relativ i figurave në plan të parë dhe në sfond.
Piktura e fundit e Leonardos, "Gjoni Pagëzori" (do të diskutohet në detaje në një nga kapitujt në vijim), plotësisht pa sfond, nuk na lejon të përcaktojmë fare se ku qëndron shenjtori. Pas Leonardos para Manet, nuk kishte artistë që përshkruanin figura pa sfond.
Edouard Manet, “Mademoiselle V. në kostumin e Espada”; Leonardo da Vinci, "Gjoni Pagëzori"
Në fillim të viteve 1870, aftësia për të mbajtur bojëra me vete dhe shpikja e kavaletit të palosshëm e çuan artistin francez Claude Monet në idenë për të braktisur studion dhe për të dalë jashtë për të pikturuar objektet dhe peizazhet e tij në ajër të pastër - "në në ajër të hapur.”). Ky ndryshim në mjedisin e punës ishte vërtet revolucionar.
LEXO GJITHASHTU
Rrezatimi i rrezikshëm: si ndikon rrezatimi Wi-Fi në trup
Në vend që të planifikonte, të studionte, të punonte në skica përgatitore dhe të ndërtonte një kompozim brenda një studioje shpesh me ndriçim të dobët, Monet zgjodhi të punonte jashtë, duke u përpjekur të kapte skenat dhe peizazhet që shihte në kushte natyrore. Monet u përpoq të përcillte në kanavacë një moment të shkurtër të përshtypjes së parë (përshtypja franceze), kështu që kritikët e quajtën këtë drejtim impresionizëm.
Në shekujt e mëparshëm nuk kishte artistë që eksperimentonin me një teknikë të tillë. Por a nuk mund të konsiderohej vizatimi i Leonardo da Vinçit në natyrë i një fshati toskan në 1473 si vepra e parë impresioniste në artin perëndimor? Leonardo e parashikoi këtë prirje të rëndësishme në pikturë në fund të shekullit të 19-të deri në katër shekuj.
Një tjetër gjigant midis piktorëve të epokës së fin de siècle ishte Paul Cézanne. Në fund të viteve 1880, ai filloi një seri natyrash të qeta që ishin dukshëm të ndryshme nga ajo që artistët perëndimorë kishin bërë më parë. Spektatorët dhe kritikët qëndruan para pikturave të tij, duke mos kuptuar se si t'i "lexonin".
Problemi ishte se ata u përpoqën ta shikonin veprën e Cézanne brenda kornizës së kufizuar që kishte qenë normë për qindra vjet. Sezanne dukej se tregonte çdo subjekt të kompozimit nga një kënd tjetër. Në thelb, Cezanne i dha shikuesit mundësinë për të parë një jetë të qetë nga këndvështrime të ndryshme njëkohësisht. Ky kuptim fantastik i rregullave të perspektivës shtroi skenën për ndryshime më radikale.
Paul Cézanne, "Fatë e vdekur me patëllxhanë", "Fatë e vdekura me Cupid nga gipsi"
Në vitin 1904, artisti 22-vjeçar spanjoll Pablo Picasso u transferua në Paris, ku u bashkua me një artist tjetër të ri, Georges Braque. Së bashku ata tronditën botën e artit deri në thelbin e saj, duke dalë me një mënyrë të re për të parë pikturën, duke braktisur absolutisht gjithçka që kishte ndodhur më parë.
Picasso deklaroi me vendosmëri: "Ne duhet të shkatërrojmë artin modern". Kritiku i artit Louis Vauxcelles dënoi stilin e ri të Picasso dhe Braque dhe i quajti me sarkazëm pikturat e tyre një grumbull "kubash të vegjël". Kështu u shfaq emri "kubizëm". Megjithëse stili fillimisht ishte i vakët nga shumica e kritikëve, kubizmi krijoi një sensacion në botën e artit.
Kritikët alternonin mes të qenit të acaruar dhe derdhjes së vajit, duke gjetur shenja kubizmi edhe në fillim të Cezanne-it, megjithëse asgjë e tillë nuk mund të kishte qenë në veprat e ndonjë artisti të mëparshëm. Një herë në një tren, një bashkëudhëtar e pyeti Pablo Picasso-n pse ai nuk i pikturonte njerëzit "siç duken në realitet". Picasso pyeti se çfarë donte të thoshte me këtë. Si përgjigje, burri tregoi një fotografi dhe tha: "Kjo është gruaja ime". Picasso u përgjigj: "A është vërtet kaq e vogël dhe e sheshtë?"
Ndoshta duke mos pritur të zbulonte se ekzistonte një artist i caktuar që parashikonte kubizmin që në Rilindje, kritikët nuk e shikuan shumë të shkuarën. Ndërkohë, Leonardo, si Cezanne, Picasso dhe Braque, ndjeu kufizimet e një pamjeje monokulare, të pashmangshme kur përdor rregullat e perspektivës.
Ai po kërkonte mënyra për të treguar një pamje të të njëjtit objekt nga shumë anë në të njëjtën kohë. Ai duhej të ishte në gjendje të tregonte më së miri marrëdhëniet midis pjesëve që përbëjnë të tërën. Nevoja për t'iu drejtuar një teknike të tillë optike u shkaktua nga diseksionet anatomike të kryera nga Leonardo.
Ai ishte artisti i parë që ilustroi në mënyrë gjithëpërfshirëse organet e brendshme të trupit të njeriut. Edhe pse këto vizatime janë vetëm të natyrës teknike, ato sipas të gjitha standardeve mund të konsiderohen kryevepra arti dhe shumë kritikë arti nuk hezitojnë t'i quajnë kështu.
Pablo Picasso, “Vajza me mandolinë”; Leonardo da Vinci, vizatime anatomike.
Leonardo shpiku metodën e imazhit përbërës pas përbërës të një objekti, duke zgjidhur kështu problemin e reflektimit të njëkohshëm të aspekteve të ndryshme të veçorive anatomike dhe pozicionit relativ të strukturave fqinje. Ai pikturoi të njëjtin objekt në faqe nga kënde paksa të ndryshme, në mënyrë që shikuesi të mund të imagjinonte disa anë të tij në të njëjtën kohë.
Ka ngjashmëri të pashpjegueshme midis vizatimeve të Leonardos dhe pikturave kubiste të Pikasos dhe Braque. Këto vepra bazohen në parimin e përshkrimit të thelbit të vërtetë të një objekti...
Ky drejtim i artit të Leonardos pasqyronte më shumë interesat e tij shkencore, në ndryshim nga kubistët, të cilët përpiqeshin për deformimin artistik të objekteve të njohura. Vizatimet anatomike të Leonardos, natyrat e qeta të Cezanne, pikturat kubiste të Braque dhe Picasso - të gjitha këto ishin përpjekje për të përshkruar botën e dukshme në një mënyrë të re, të çliruar nga prangat e perspektivës së fuqishme.
Të gjitha zbulimet e tyre ishin madhështore dhe revolucionare, dhe të gjithë ata mbështeteshin në të njëjtin parim. Për shumë shekuj pas Leonardos, deri në fillim të shekullit të 20-të, askush nuk u mor me këtë problem. Një ngjashmëri tjetër midis inovacioneve të Cézanne dhe Leonardo ka të bëjë me dëshirën e Cézanne-it për të kapur thelbin e vargmalit malor Sainte-Victoire në Provence.
LEXO GJITHASHTU
Dietë fraksionale: si të humbni nga 3 në 5 kg në muaj
Ai e kuptoi se duke përshkruar një mal vetëm nga një kënd, ishte e pamundur të përcillte bukurinë e tij. Nga viti 1890 deri në vdekjen e tij në 1906, Cézanne krijoi një sërë pamjesh të malit nga pika të ndryshme. Efekti i kombinimit të të gjitha këtyre pikturave ishte t'i lejonte shikuesit të merrte një pamje tërësore të malit.
Asnjë nga artistët perëndimorë nuk ishte përpjekur më parë të tregonte anët e ndryshme të të njëjtit objekt në këtë mënyrë. Askush përveç njërit. Katër shekuj më parë, Leonardo doli me një mënyrë për ta bërë këtë. Në vizatimin e tij anatomik, ai vendosi imazhe të njëpasnjëshme të së njëjtës shpatull nga kënde të ndryshme.
Paul Cézanne, "Mount Sainte-Victoire"
Artisti Wassily Kandinsky, i lindur në Rusi dhe jetuar në Evropë, propozoi një qasje të re që u bë lider në artin e shekullit të 20-të. Zbulimi i tij, siç ndodh shpesh në art dhe shkencë, ishte për shkak të një aksidenti të lumtur, por përparimi që pasoi u përgatit nga fakti se njerëzit tashmë ishin gati ta shikonin botën në një mënyrë të re.
Në vitin 1910, duke punuar vetëm në studion e tij, Kandinsky u përpoq dëshpërimisht ta afronte imazhin në kanavacë me imazhin në kokën e tij. Më në fund, i frustruar, ai vendosi të bënte një pushim dhe të dilte për një shëtitje. Pa asnjë arsye të veçantë, ai e vuri pikturën në anën e saj përpara se të largohej.
Wassily Kandinsky, "Linja tërthore"
Duke u rikthyer më vonë, Kandinsky, i zhytur në mendime për një temë të palidhur, u ndal te dera e studios dhe, duke ngritur sytë lart, papritmas pa punën e tij të papërfunduar. Ai qëndroi aty për një moment, i hutuar, duke mos e njohur foton. Pastaj m'u kujtua se para se të largohesha unë vetë e kisha kthyer 90°.
Me reflektim, Kandinsky kuptoi se ishte i magjepsur nga gjendja kur nuk mund të kuptonte se çfarë përshkruhej në pikturë. Ai eksperimentoi me kanavacën, herë duke e vendosur saktë, herë duke e kthyer anash. Së fundi, Kandinsky arriti në përfundimin se një pikturë bëhet më interesante kur nuk përmban një imazh të njohur. Kështu u shfaq abstraksionizmi.
Leonardo ishte gjithashtu i interesuar për tiparet e vizatimit abstrakt. Në traktatin e tij mbi pikturën, i cili nuk u botua deri në vitin 1651, ai shkroi për metodën e "stimulimit të mendjes së piktorit për shpikje të reja". Ai i këshilloi artistët: kjo ndodh nëse shikoni mure të njollosura me njolla të ndryshme, ose gurë nga përzierje të ndryshme. Nëse keni nevojë të shpikni ndonjë lokalitet, do të mund të shihni atje ngjashmërinë e peizazheve të ndryshme, të zbukuruara me male, lumenj, shkëmbinj, pemë, fusha të gjera, lugina dhe kodra në mënyrat më të ndryshme; përveç kësaj, aty mund të shihni beteja të ndryshme, lëvizje të shpejta figurash të çuditshme, shprehje të fytyrës, veshje dhe një numër të pafund të gjërave të tilla që mund t'i reduktoni në një formë solide dhe të mirë; Me mure dhe përzierje të tilla ndodh e njëjta gjë si me ziljen e një zile - në goditjet e saj do të gjeni çdo emër ose fjalë që imagjinoni.
Pas Luftës së Dytë Botërore, një lloj i ri artisti abstrakt u shfaq në Shtetet e Bashkuara. Jackson Pollock, një ideolog dhe një nga autorët kryesorë të ekspresionizmit abstrakt, i vuri vetes një detyrë monumentale: të kapte në telajo thelbin e procesit të krijimit të një pikture. Procesi i pikturës përfshin artistin që mban një furçë ose diçka të ngjashme në dorë dhe aplikon në mënyrë metodike një goditje pas goditjeje në një sipërfaqe. Si të pasqyroni thelbin e lëvizjes në një kanavacë që në fund të fundit mbetet statike? Zgjidhja e Pollock ishte vërtet e shkëlqyer: ai braktisi përdorimin e furçave dhe shtriu kanavacën në dysheme. Artisti bëri lëvizjen zakonisht të kujdesshme të furçës dhe gishtërinjve të tij duke fshirë: ai spërkati, derdhi dhe hodhi bojë mbi kanavacë. Rezultati ishte një model me ngjyra që, pavarësisht gjithë kaosit, zotëronte një integritet dhe bukuri të çuditshme.
Kritikët vlerësuan arritjet revolucionare të abstraksionistëve, duke vënë në dukje se asnjë artist perëndimor nuk kishte hyrë në këtë fushë më parë. Por a u mungon diçka e rëndësishme? Nga fundi i jetës së tij, Leonardo filloi të eksperimentonte me artin pa imazhe të njohura.
Duke qenë në depresion për shkak të dështimeve të shumta, problemeve shëndetësore dhe problemeve të tjera, Leonardo filloi të mendonte se çfarë do të ndodhte kur të vinte fundi i botës. Ai filloi një seri pikturash apokaliptike me bojë, në të cilat ai përshkruante një përmbytje të madhe që do të lante të gjithë të keqen që, sipas Leonardos, ishte e ndërthurur pazgjidhshmërisht me njerëzimin.
Në këto vizatime fantastike, Leonardo mjegullon kufirin midis objekteve dhe relievit. Muret e ujit në rënie që vërshojnë botën në këto vizatime rezultojnë të jenë jashtëzakonisht të ngjashme me "Ritmin e vjeshtës" të Pollock (numri 30). Për më tepër, Leonardo këshilloi artistët e tjerë që të hidhnin një sfungjer të zhytur në bojë në mur, duke parashikuar metodën e Pollock.
Jackson Pollock, "Ritmi i vjeshtës (Numri 30)"; Leonardo da Vinci, "Përmbytja"
Leonardo la pas një numër të madh veprash të papërfunduara. Historianët e artit kanë shumë hipoteza të besueshme për këtë zakon të çuditshëm. Një nga këto supozime nuk mund të kishte ardhur në mendje para ardhjes së epokës së artit modern. Nëse puna në kanavacë është e papërfunduar, shikuesi mund ta përfundojë atë me ndihmën e imagjinatës së tij.
Ai dukej se dinte çelësat evolucionar të sekreteve të psikikës njerëzore. Kështu, një nga sekretet e Leonardo da Vinçit ishte një formulë e veçantë e gjumit: ai flinte 15 minuta çdo 4 orë, duke reduktuar kështu gjumin e tij ditor nga 8 në 1.5 orë. Falë kësaj, gjeniu shpëtoi menjëherë 75 për qind të kohës së tij të gjumit, gjë që në fakt ia zgjati jetëgjatësinë nga 70 në 100 vjet!
“Piktura e piktorit nuk do të jetë e përsosur nëse ai merr si frymëzim pikturat e të tjerëve, por nëse mëson nga objektet e natyrës, atëherë do të japë fryte të mira...”
Piktor, skulptor, arkitekt, inxhinier, shkencëtar - e gjithë kjo është Leonardo da Vinci. Kudo që të kthehet një person i tillë, çdo veprim i tij është aq hyjnor, saqë, duke lënë pas tij të gjithë njerëzit e tjerë, ai është diçka që na është dhënë nga Zoti dhe jo e fituar nga arti njerëzor. Leonardo da Vinci. E shkëlqyeshme, misterioze, tërheqëse. Kaq e largët dhe kaq moderne. Si një ylber, fati i mjeshtrit është i ndritshëm, mozaik dhe plot ngjyra. Jeta e tij është plot me bredhje, takime me njerëz dhe ngjarje të mahnitshme. Sa është shkruar për të, sa është botuar, por nuk do të mjaftojë kurrë. Misteri i Leonardos fillon me lindjen e tij, në 1452 më 15 prill në një qytet në perëndim të Firences. Ai ishte djali jashtëmartesor i një gruaje për të cilën nuk dihet pothuajse asgjë. Nuk ia dimë mbiemrin, moshën, pamjen, nuk e dimë nëse ka qenë e zgjuar apo budallaqe, ka studiuar apo jo. Biografët e quajnë atë një grua të re fshatare. Le të jetë kështu. Dihet shumë më tepër për babain e Leonardos, Piero da Vinci, por edhe jo mjaftueshëm. Ai ishte noter dhe vinte nga një familje që u vendos në Vinçi të paktën në shekullin e trembëdhjetë. Leonardo u rrit në shtëpinë e babait të tij. Edukimi i tij me sa duket ishte ai i çdo djali nga një familje e mirë që jeton në një qytet të vogël: lexim, shkrim, fillim në matematikë, latinisht. Shkrimi i tij është i mahnitshëm, ai shkruan nga e djathta në të majtë, shkronjat janë të kundërta në mënyrë që teksti të lexohet më lehtë me ndihmën e një pasqyre. Në vitet e mëvonshme, ai ishte i interesuar për botanikë, gjeologji, vëzhgimin e fluturimit të zogjve, lojën e dritës dhe hijes së diellit dhe lëvizjen e ujit. E gjithë kjo dëshmon për kuriozitetin e tij dhe gjithashtu për faktin se në rininë e tij ai kalonte shumë kohë në ajër të pastër, duke shëtitur në periferi të qytetit. Këto mjedise, të cilat kanë ndryshuar pak gjatë pesëqind viteve të fundit, tani janë pothuajse më piktoreske në Itali. Babai e vuri re dhe, duke marrë parasysh fluturimin e lartë të talentit të djalit të tij në art, një ditë të bukur përzgjodhi disa nga vizatimet e tij, ia çoi Andrea Verrocchio, i cili ishte miku i tij i madh, dhe i kërkoi urgjentisht të thoshte nëse Leonardo, pasi kishte marrë deri në vizatim, do të arrinte ndonjë sukses. I goditur nga potenciali i jashtëzakonshëm që pa në vizatimet e rishtar Leonardo, Andrea e mbështeti Ser Piero në vendimin e tij për t'ia kushtuar kësaj pune dhe menjëherë ra dakord me të që Leonardo të hynte në punëtorinë e tij, gjë që Leonardo e bëri më shumë se me dëshirë dhe filloi të praktikoni jo vetëm në një zonë, por në të gjitha ato ku hyn vizatimi.
Piktura Madonna në shpellë. 1483-86
Në natyrë, çdo gjë është menduar dhe rregulluar me mençuri, secili duhet të kujdeset për punën e tij, dhe në këtë mençuri qëndron drejtësia më e lartë e jetës. Leonardo da Vinci
Piktura Mona Lisa (La Gioconda). 1503-04
Nga 1514 - 1515 i referohet krijimit të një kryevepre nga mjeshtri i madh - piktura La Gioconda. Deri vonë, ata mendonin se ky portret ishte pikturuar shumë më herët, në Firence, rreth vitit 1503. Ata besuan historinë e Vasarit, i cili shkruante: “Leonardo mori përsipër të bënte për Francesco del Gioconda një portret të Monna Lizës, gruas së tij dhe, duke pasur e punoi për katër vjet, e la të papërfunduar. Kjo vepër tani është në posedim të mbretit francez në Fontainebleau. Meqë ra fjala, Leonardo iu drejtua teknikës së mëposhtme: duke qenë se Madonna Lisa ishte shumë e bukur, ndërsa pikturonte portretin mbante njerëzit. që luanin lire ose këndonin, dhe vazhdimisht kishte shaka që e mbanin të gëzuar dhe largonin melankolinë që piktura zakonisht u jep portreteve që bën.
Aty ku shpirti nuk e drejton dorën e artistit, nuk ka art.
Pikturë Madonna me një lule (Benois Madonna). 1478
Duke menduar se po mësoja të jetoja, mësova të vdisja.
Piktura e Madonna Litta. 1490
Piktura "Madona me shegë". 1469
Pikturë Madonna. 1510
Pikturë Zonja me një hermelinë. 1483-90
Pikturë Portreti i Ginevra de Benci. 1474-76
Pikturë e Shpalljes. 1472-75
Darka e Fundit. 1498
Piktura e Gjon Pagëzorit. 1513-16
Koka e një gruaje. 1500?
"Njeriu Vitruvian". 1487
Virgjëresha Mari me fëmijën dhe Shën Ana
Portret i një muzikanti
Shkencëtari më i madh i kohës së tij, Leonardo da Vinçi pasuroi pothuajse të gjitha fushat e njohurive me vëzhgime dhe hamendje të thellë, por sa i befasuar do të kishte qenë gjeniu nëse do të kishte mësuar se shumë nga shpikjet e tij janë në përdorim edhe 555 vjet pas lindjes së tij. Mjaft e çuditshme, vetëm një shpikje e da Vinçit u njoh gjatë jetës së tij - një bllokim rrote për një pistoletë që ishte plagosur me një çelës. Në fillim, ky mekanizëm nuk ishte i përhapur, por nga mesi i shekullit të 16-të ai kishte fituar popullaritet në mesin e fisnikëve, veçanërisht në kalorësi, gjë që u reflektua edhe në hartimin e armaturës: forca të blinduara Maximilian filluan të bëheshin me doreza në vend të dorashka për hir të shkrepjes me pistoleta. Bllokimi i rrotave për një pistoletë, i shpikur nga Leonardo da Vinci, ishte aq i përsosur sa vazhdoi të gjendej në shekullin e 19-të. Por, siç ndodh shpesh, njohja e gjenive vjen shekuj më vonë: shumë nga shpikjet e tij u zgjeruan dhe u modernizuan dhe tani përdoren në jetën e përditshme. Për shembull, Leonardo da Vinci krijoi një pajisje që mund të kompresonte ajrin dhe ta detyronte atë përmes tubave. Kjo shpikje ka një gamë shumë të gjerë aplikimesh: nga ndezja e sobave deri tek ... ventilimi i dhomave. Ai u arsimua në shtëpi, luante me mjeshtëri lirën, ishte i pari që shpjegoi pse qielli është blu dhe hëna është kaq e ndritshme, ai ishte ambidekstur dhe vuante nga disleksia, zotëron disa teknika vizatimi: laps italian, laps argjendi, sanguine, stilolaps. Në vitin 1472 Leonardo u pranua në repartin e piktorëve - Esnafi i Shën Lukës, por mbeti të jetonte në shtëpinë e Verrocchio-s. Ai hapi punëtorinë e tij në Firence midis 1476 dhe 1478. Më 8 prill 1476, pas një denoncimi, Leonardo da Vinci u akuzua si kopshtar dhe u arrestua së bashku me tre shokë. Në atë kohë në Firence, sadomea ishte një krim dhe dënimi me vdekje po digjej në dru. Duke gjykuar nga të dhënat e asaj kohe, shumë dyshuan në fajin e Leonardos; as akuzues dhe as dëshmitarë nuk u gjetën kurrë. Ndoshta u ndihmua për të shmangur një dënim të ashpër nga fakti se në mesin e të arrestuarve ishte djali i një prej fisnikëve të Firences: pati një gjyq, por shkelësit u liruan pas një fshikullimi të shkurtër. Në 1482, pasi mori një ftesë në oborrin e sundimtarit të Milanos, Ludovico Sforza, Leonardo da Vinci u largua papritur nga Firence. Lodovico Sforza konsiderohej si tirani më i urryer në Itali, por Leonardo vendosi që Sforza do të ishte një mbrojtës më i mirë për të sesa Medici, të cilët sundonin në Firence dhe nuk e donin Leonardon. Fillimisht, Duka e mori atë si organizator të festave gjyqësore, për të cilat Leonardo doli jo vetëm me maska dhe kostume, por edhe me "mrekulli" mekanike. Pushimet madhështore punuan për të rritur lavdinë e Dukës Lodovico. Për një pagë më të vogël se ajo e një xhuxhi oborri, në kështjellën e Dukës, Leonardo shërbeu si inxhinier ushtarak, inxhinier hidraulik, artist oborri dhe më vonë si arkitekt dhe inxhinier. Në të njëjtën kohë, Leonardo "punoi për veten e tij", duke punuar në disa fusha të shkencës dhe teknologjisë në të njëjtën kohë, por ai nuk u pagua për shumicën e punës, pasi Sforza nuk i kushtoi vëmendje shpikjeve të tij. Në 1484-1485, rreth 50 mijë banorë të Milanos vdiqën nga murtaja. Leonardo da Vinci, i cili besonte se arsyeja për këtë ishte mbipopullimi i qytetit dhe papastërtia që mbretëronte në rrugët e ngushta, sugjeroi që Duka të ndërtonte një qytet të ri. Sipas planit të Leonardos, qyteti duhej të përbëhej nga 10 lagje me 30 mijë banorë secila, çdo lagje të kishte sistemin e vet të kanalizimeve, gjerësia e rrugëve më të ngushta duhej të ishte e barabartë me lartësinë mesatare të një kali (disa shekuj. më vonë, Këshilli i Shtetit i Londrës i njohu proporcionet e propozuara nga Leonardo si ideale dhe dha urdhër që t'i ndiqnin ato kur shtroheshin rrugë të reja). Dizajni i qytetit, si shumë ide të tjera teknike të Leonardos, u refuzua nga Duka. Leonardo da Vinci u ngarkua të themelonte një akademi arti në Milano. Për mësimdhënie, ai përpiloi traktate për pikturën, dritën, hijet, lëvizjen, teorinë dhe praktikën, perspektivën, lëvizjet e trupit të njeriut, përmasat e trupit të njeriut. Shkolla Lombard, e përbërë nga nxënësit e Leonardos, u shfaq në Milano. Në vitin 1495, me kërkesë të Lodovico Sforza-s, Leonardo filloi të pikturonte Darkën e tij të Fundit në murin e tryezës së manastirit Domenikane të Santa Maria delle Grazie në Milano. Më 22 korrik 1490, Leonardo vendosi të riun Giacomo Caprotti në shtëpinë e tij (më vonë ai filloi ta quante djalin Salai - "Demon"). Pavarësisht se çfarë bëri i riu, Leonardo i fali gjithçka. Marrëdhënia me Salai ishte më konstante në jetën e Leonardo da Vinçit, i cili nuk kishte familje (ai nuk donte grua apo fëmijë), dhe pas vdekjes së tij Salai trashëgoi shumë nga pikturat e Leonardo.
Pas rënies së Lodovic Sforza, Leonardo da Vinci u largua nga Milani. Me kalimin e viteve jetoi në Venecia (1499, 1500), Firence (1500-1502, 1503-1506, 1507), Mantua (1500), Milano (1506, 1507-1513), Romë (1513-1516). Më 1516 (1517) pranoi ftesën e Françeskut I dhe u nis për në Paris. Leonardo da Vinçit nuk i pëlqente të flinte për periudha të gjata kohore dhe ishte vegjetarian. Sipas disa dëshmive, Leonardo da Vinci ishte ndërtuar bukur, zotëronte forcë të madhe fizike, kishte njohuri të mira në artet e kalorësisë, kalërimit, kërcimit, skermës. Në matematikë, ai u tërhoq vetëm nga ajo që mund të shihej, prandaj, për të, ajo përbëhej kryesisht nga gjeometria dhe ligjet e proporcionit. Leonardo da Vinci u përpoq të përcaktonte koeficientët e fërkimit të rrëshqitjes, studioi rezistencën e materialeve, ishte i angazhuar në hidraulikë, modelim. Fushat për të cilat Leonardo da Vinci ishte i interesuar ishin akustika, anatomia, astronomia, aeronautika, botanika, gjeologjia, hidraulika, hartografia, matematika, mekanika, optika, dizajni i armëve, ndërtimi civil dhe ushtarak dhe planifikimi i qytetit. Leonardo da Vinci vdiq më 2 maj 1519 në Château de Cloux pranë Amboise (Touraine, Francë).
Nëse ju ka ndodhur të fluturoni, atëherë tani e tutje do të ecni në tokë, duke i kthyer sytë nga qielli, sepse atje keni qenë dhe gjithmonë do të përpiqeni të shkoni atje.
Leonardo da Vinci.
Leonardo da Vinci është një gjeni, shpikjet e të cilit i përkasin në mënyrë të pandarë të shkuarës, të tashmes dhe të ardhmes së njerëzimit. Ai jetoi përpara kohës së tij dhe nëse të paktën një pjesë e vogël e asaj që ai shpiku do të vihej në jetë, atëherë historia e Evropës, dhe ndoshta e botës, do të ishte ndryshe: tashmë në shekullin e 15-të do të kishim vozitur makina dhe kalimi i deteve me nëndetëse. Leonardo da Vinci pasuroi pothuajse të gjitha fushat e dijes me vëzhgime dhe hamendje të thellë. Por sa i befasuar do të ishte një gjeni nëse do ta dinte se shumë prej shpikjeve të tij janë përdorur edhe shekuj pas lindjes së tij.
Unë paraqes në vëmendjen tuaj disa shpikje të Leonard da Vinçit: pajisje ushtarake, avionë, hidraulikë, mekanizma të ndryshëm.
Ëndrra më e guximshme e shpikësit Leonardo, pa dyshim, ishte fluturimi njerëzor. Një nga skicat e para (dhe më të famshme) në këtë temë është një diagram i një pajisjeje që në kohën tonë konsiderohet të jetë një prototip i një helikopteri. Leonardo propozoi të bënte një helikë me diametër 5 metra nga liri i hollë i njomur në niseshte. Ajo duhej të drejtohej nga katër persona që kthenin levat në një rreth. Ekspertët modernë argumentojnë se forca muskulore e katër personave nuk do të mjaftonte për ta ngritur këtë pajisje në ajër (sidomos pasi edhe nëse ngrihej, kjo strukturë do të fillonte të rrotullohej rreth boshtit të saj), megjithatë, nëse, për shembull, do të ishte një burim i fuqishëm i përdorur si një "motor", një "helikopter" i tillë do të ishte i aftë të fluturonte - megjithëse i shkurtër.
Pas një studimi të gjatë dhe të kujdesshëm të fluturimit të shpendëve, të cilin e filloi ndërsa ishte ende në Milano, Leonardo projektoi dhe ndoshta ndërtoi modelin e parë të një makine fluturuese në 1490. Ky model kishte krahë si një shkop dhe me ndihmën e tij, duke përdorur përpjekjet muskulare të krahëve dhe këmbëve, një person duhej të fluturonte. Tani e dimë se në këtë formulim problemi është i pazgjidhshëm, sepse energjia muskulore e njeriut nuk mjafton për fluturim.
Vizatimi i pajisjes, të cilin vetë Leonardo e përshkroi si më poshtë, doli të ishte profetik: "Nëse keni mjaft pëlhurë prej liri të qepur në një piramidë me një bazë prej 12 metrash (rreth 7 m 20 cm), atëherë mund të hidheni nga çdo lartësia pa asnjë dëm për trupin tuaj.” .
Figura tregon një aparat frymëmarrjeje nënujore me pjesë valvulash për marrjen dhe lëshimin e ajrit.
Doreza me rrjetë noti Për të përshpejtuar notin, shkencëtari zhvilloi një dizajn dorezash me rrjetë, të cilat me kalimin e kohës u shndërruan në rrokullisje të njohura.
Kostum zhytjeje. Projekti i kostumit të zhytjes së Leonardos lidhej me problemin e gjetjes së një personi nën ujë. Kostumi ishte bërë prej lëkure të papërshkueshme nga uji. Ai supozohej të kishte një xhep të madh në gjoks, i cili mbushej me ajër për të rritur volumin, duke e bërë më të lehtë për zhytësin të ngrihej në sipërfaqe. Zhytësi në Leonardo ishte i pajisur me një tub frymëmarrjeje fleksibël.
Një nga gjërat më të nevojshme për të mësuar notin është një mjet shpëtimi. Kjo shpikje e Leonardos mbeti praktikisht e pandryshuar.
Sistemi për ecjen në ujë Sistemi i Leonardos për ecjen në ujë përfshinte çizmet dhe shtyllat e notit.
Optika ishte e njohur në kohën e Leonardos dhe madje kishte një konotacion filozofik. Këtu janë disa makina për të bërë pasqyra dhe lente. E dyta nga lart është për të bërë pasqyra konkave, e treta është për lustrimin e tyre, e katërta është për prodhimin e pasqyrave të sheshta. Makinat e para dhe të fundit bëjnë të mundur bluarjen e pasqyrave dhe thjerrëzave, duke e bërë sipërfaqen e tyre të lëmuar, në të njëjtën kohë duke e kthyer lëvizjen rrotulluese në të alternuar. Gjithashtu i njohur është projekti (i realizuar nga Leonardo midis 1513 dhe 1516 gjatë qëndrimit të tij në Romë) i një pasqyre të madhe parabolike me shumë aspekte. Ajo u konceptua për të ngrohur kaldaja lavanderie duke përqendruar energjinë diellore.
Është më mirë të privohesh nga lëvizja sesa të lodhesh duke qenë i dobishëm.
Leonardo da Vinci.
Muzeu i Shkencës dhe Teknologjisë Leonardo da Vinci i Milanos është më i madhi në Evropë. Leonardo da Vinci është i famshëm për krijimin e imazhit ideal të një personi dhe shprehjen e idealit të bukurisë femërore në pikturën e tij "Mona Lisa" të pikturuar në 1503. Leonardo da Vinci, më shpesh i njohur vetëm si artist, ishte një gjeni që bëri zbulime të shumta, zhvilloi projekte novatore dhe kreu kërkime në fushën e shkencave ekzakte dhe natyrore, duke përfshirë matematikën dhe mekanikën. Leonardo shkroi më shumë se 7 mijë fletë letre me dorë në procesin e zhvillimit të projekteve të tij. Leonardo da Vinci bëri zbulime dhe supozime në pothuajse të gjitha fushat e dijes, dhe shënimet dhe skicat e tij konsiderohen si fletë nga një enciklopedi natyrore filozofike. Ai u bë themeluesi i një shkence të re natyrore që nxori përfundime nga eksperimentet. Lënda e preferuar e Leonardos ishte mekanika, të cilën ai e quajti "parajsa e shkencave matematikore". Leonardo besonte se duke zbuluar ligjet e mekanikës, dikush mund të mësonte sekretet e universit. Pasi i kushtoi shumë kohë studimit të fluturimit të zogjve, ai u bë projektuesi dhe krijuesi i disa makinave fluturuese dhe një parashutë. Pasi të hyni në Muzeun Leonardo da Vinci, do të zhyteni në një botë zbulimesh interesante që do t'ju bëjnë të mendoni për pafundësinë dhe zgjuarsinë e mendjes njerëzore.
Leonardo nuk ishte i interesuar për asgjë! Në mënyrë të pabesueshme, interesat e tij përfshinin edhe gatimin dhe artin e shërbimit. Në Milano, për 13 vjet ai ishte menaxher i festave të gjykatës. Leonardo shpiku disa pajisje kulinare për t'ua lehtësuar jetën kuzhinierëve. Kjo është një pajisje për prerjen e arrave, një prerëse buke, një tapash për personat mëngjarashë, si dhe një shtypje mekanike e hudhrave "Leonardo", e cila përdoret ende nga kuzhinierët italianë edhe sot e kësaj dite. Për më tepër, ai doli me një pështymë automatike për skuqjen e mishit; një lloj helikë ishte ngjitur në hell, e cila supozohej të rrotullohej nën ndikimin e rrjedhave të ajrit të nxehtë që dilnin nga zjarri. Një rotor ishte ngjitur në një seri disqet me një litar të gjatë; forcat u transmetuan në hell duke përdorur rripa ose fole metalike. Sa më e nxehtë të nxehej furra, aq më shpejt rrotullohej heshtja, e cila e mbrojti mishin nga djegia. Pjata origjinale e Leonardos - mishi i prerë hollë i zier me perime të vendosura sipër - ishte shumë i popullarizuar në festat e oborrit.
Leonardo da Vinci është një artist i shkëlqyer, një eksperimentues i mrekullueshëm dhe një shkencëtar i shquar, i cili mishëroi në veprën e tij të gjitha tendencat më progresive të Rilindjes. Gjithçka rreth tij është e mahnitshme: shkathtësia e tij absolutisht e jashtëzakonshme, forca e tij e të menduarit, kërkueshmëria e tij shkencore, mendësia e tij praktike, zgjuarsia e tij teknike, pasuria e imagjinatës së tij artistike dhe aftësia e tij e jashtëzakonshme si piktor, hartues dhe skulptor. Duke reflektuar në veprën e tij aspektet më përparimtare të Rilindjes, ai u bë ai artisti i madh, vërtet popullor, rëndësia historike e të cilit tejkaloi kornizën e epokës së tij. Ai nuk shikonte nga e kaluara, por nga e ardhmja.
Leonardo da Vinci i përket atyre njerëzve që me të drejtë quhen titanët e Rilindjes. Shumëllojshmëria e interesave dhe talenteve të tij është e mahnitshme. Duke u përpjekur për përsosmëri në pikturë, ai studioi anatominë; Duke u përpjekur të arrinte sukses në inxhinieri, ai propozoi shumë shpikje që ishin disa shekuj përpara kohës së tyre, duke nxjerrë materiale për ta nga natyra e gjallë. Për të ndërtuar ura dhe statuja, ai përdori matematikën, të cilën e mbështeti edhe në muzikë. Leonardo dukej se ishte mishërimi i gjallë i idesë së njeriut ideal universal të Rilindjes Italiane. Ai u quajt një shërbëtor i djallit dhe një shpirt hyjnor, një Faust italian dhe një magjistar. Pra, kush ishte ai?
Emri i plotë i gjeniut është: Leonardo, djali i zotit Piero nga Vinçi. Por ai lindi, ndoshta jo në vetë këtë qytet fiorentin, por aty pranë, në fshatin Anchiano më 15 prill 1452. Prindërit e tij - noteri i ri Piero dhe gruaja fshatare Katarina - nuk ishin martuar dhe së shpejti hynë në aleanca martese. me njerëz të tjerë. Djali u rrit nga nëna e tij për disa vjet, dhe më pas babai e mori djalin e tij në familjen e tij. Besohet se Leonardo u përpoq gjatë gjithë jetës së tij të rikrijonte imazhin e nënës së tij në pikturat e tij. Babai i tij u përpoq ta prezantonte Leonardon me jurisprudencën, por shpejt kuptoi se djali kishte një fat tjetër dhe e praktikoi atë te artisti i famshëm fiorentin Verrocchio. Në 1480 Leonardo kishte tashmë punëtorinë e tij. Dy vjet më vonë ai u ftua në Milano, në oborrin e Ludovico Sforza.
Këtu ai filloi punën në monumentin e kuajve të Francesco Sforza. Në 1495-1498. krijoi afreskun e famshëm "Darka e Fundit" në manastirin e Santa Maria della Grazie në Milano.
Kohët ishin të trazuara dhe grindjet dinastike e lanë vendin një fushë beteje për shumë vite. Në 1499, Milano u kap nga trupat franceze, dhe modeli i monumentit Sforza
ishte dëmtuar rëndë. Në 1502, Leonardo i ofroi shërbimet e tij si arkitekt dhe inxhinier ushtarak kardinalit Cesare Borgia, por një vit më vonë ai u kthye në Milano për t'i shërbyer mbretit francez Louis XII, nën kontrollin e të cilit në atë kohë ishte veriu i Italisë.
Në vitin 1512 Leonardo u shpërngul në Romë, nën patronazhin e Papa Leo X. Dhe në vitin 1516 pranoi ftesën e mbretit të ri të Francës, Françeskut I, dhe u transferua në Francë, ku vdiq tre vjet më parë.
vite më vonë. Ai u varros në Kështjellën e Amboise. Në gurin e varrit të tij kishte një mbishkrim: "Brenda mureve të këtij manastiri shtrihet hiri i Leonardo të Vinçit, artistit, inxhinierit dhe arkitektit më të madh të mbretërisë franceze".
Pra, Franca e konsideroi gjeniun të sajin. Falë kësaj lëvizjeje, pikërisht në Francë doli të ishte piktura më misterioze e Leonardo, Mona Lisa ose La Gioconda. Artisti Jojo Vasari raporton se në vitin 1503, tregtari fiorentin i mëndafshit Francesco del Giocondo porositi Leonardon të pikturonte një portret të gruas së tij Lisa Gherardini. Për një arsye të panjohur, Leonardo nuk ia dha pikturën klientit, por e mori me vete në Francë. Ata po përpiqen ta shpjegojnë këtë akt me faktin se piktura nuk paraqet fare Mona Lizën. Ata mendojnë se kjo është Katerina Sforza, e bija e Dukës së Milanos, Markezit të Mantuas Isabella d'Este, apo Dukeshës Costanza d'Avalos, e dashura e Giuliano Medici, e cila pas martesës me Philibert të Savojës i dha portretin. përsëri te Leonardo. Ata gjithashtu mendojnë se artisti në përgjithësi përshkruante një grua ideale për të mishëruar idetë e tij të shprehura në një traktat mbi pikturën. Një tjetër version, shumë i zakonshëm, i Mona Lizës është një autoportret i vetë Leonardos. Sidoqoftë, me shumë mundësi, ai ende pikturoi Mona Lizën, sepse sot njerëzit që i përkasin së njëjtës familje janë gjallë, shumë të ngjashëm me të.
Por gjithsesi, kjo pikturë, ashtu si veprat e tjera të artistit të madh, dëshmon për kontributin e tij të paçmuar në art. Leonardo realizoi dhe zbatoi një teknikë të re pikture, duke përfshirë riprodhimin e një mjegulle sfumato midis shikuesit dhe objektit të përshkruar, duke zbutur kontrastet e ngjyrave dhe linjat. Megjithatë, kjo ishte vetëm një aspekt i talentit të tij. Vetë Leonardo e konsideronte veten kryesisht një inxhinier. Vërtetë, vetëm një nga shpikjet e tij u njoh gjatë jetës së tij - një bllokim rrote për një pistoletë. Dizajni i vjetër rezultoi në flakë të hapura. Kjo e demaskoi gjuajtësin. Leonardo shpiku një këmbëzë me një copë stralli të mbërthyer dhe një rrotë të vendosur nën këmbëzën. Një çelës i veçantë u përdor për të mbështjellë pranverën; pas shtypjes së grepit, rrota u vu në lëvizje, këmbëza u ul mbi të dhe si rezultat i fërkimit, lindi një shkëndijë.
Leonardo da Vinci ishte gjithashtu i interesuar për problemet e fluturimit. Në fillim, Leonardo shpresonte të zhvillonte një dizajn për krahët e drejtuar nga fuqia e muskujve të njeriut.
Megjithatë, eksperimentet ishin të pasuksesshme. Më pas ai erdhi me idenë e ndërtimit të një aeroplani, ku një person do të kishte liri më të madhe veprimi. Leonardos i mungonte vetëm një gjë: ideja e një motori me fuqi të mjaftueshme. Leonardo da Vinci punoi në një aparat vertikal të ngritjes dhe uljes. Leonardo planifikoi të vendoste një sistem shkallësh të anulueshme në "ornitopterin" vertikal. Natyra shërbeu si shembull për të. Ai shkroi: “Shikoni shkëmbin e shpejtë, i cili u ul në tokë dhe nuk mund të ngrihet për shkak të shkurtër
këmbët; dhe kur ai është në fluturim, tërhiqni shkallën, siç tregohet në imazhin e dytë nga lart... kështu që ju duhet të ngriheni nga avioni; këto shkallë shërbejnë si këmbë... Për të parë fluturimin me katër krahë, shkoni në kanalet e kalasë së Milanos dhe do të shihni pilivesa të zeza.”
Por kjo nuk ishte e vetmja gjë që pushtoi gjeniun. Në 1485, pas një epidemie të tmerrshme të murtajës në Milano, Leonardo u propozoi autoriteteve një projekt për një qytet ideal. Qyteti duhej të përbëhej nga 10 lagje me 30 mijë banorë, çdo lagje duhej të kishte sistemin e vet të kanalizimeve, gjerësia e rrugëve më të ngushta duhej të ishte e barabartë me lartësinë mesatare të një kali. Lodovico Sforza e refuzoi projektin. Por disa shekuj më vonë, autoritetet e Londrës njohën proporcionet e propozuara nga Leonardo si ideale dhe dhanë urdhër që t'i ndiqnin ato kur vendosnin rrugë të reja. Dhe jo shumë kohë më parë, një urë u ndërtua në Norvegji sipas projektit të Leonardos, të cilën ai ia propozoi Sulltanit turk Bayazet në 1501.
Këto janë vetëm disa shembuj nga trashëgimia e madhe e Leonardos. Ai vetë nuk e botoi veprën e tij. Ai la pas skica të shumta, vizatime, shënime mbi pikturën, inxhinierinë, shkencat natyrore dhe diskutimet filozofike. Pas vdekjes së mjeshtrit, miku dhe studenti i tij Francesco Melidi zgjodhi pasazhe që lidhen me pikturën, nga të cilat më pas u përpilua "Traktati mbi pikturën". Pas vdekjes së Francesco Melzi, dorëshkrimet u zhdukën. Disa shekuj më vonë, fragmente të shpërndara filluan të shfaqen aty-këtu. Dhe pasardhësit nuk e kuptuan menjëherë se të gjitha këto shënime për fusha të ndryshme të njohurive i përkisnin një personi. Deri më sot, dihen më shumë se 9 mijë faqe të shkruara nga dora e Leonardos. A është shkathtësia e tij një mister i pazgjidhshëm?
Ju mund të jeni të interesuar në:
Joan of Arc - u dogj shërbëtorja e Orleans?
Kuotat: 1. Lumturia u vjen atyre që punojnë shumë. 2. Thjeshtësia është më e vështira në botë; ky është kufiri ekstrem i përvojës dhe përpjekja e fundit e gjeniut. 3. Ka tre lloje njerëzish: ata që shohin; ata që shohin kur tregohen; dhe ata që nuk shohin. 4. Nëse jeni të durueshëm dhe të zellshëm, atëherë farat e mbjella të diturisë me siguri do të japin fryte. Rrënja e të mësuarit është e hidhur, por fryti është i ëmbël. 5. Aty ku shpirti nuk e drejton dorën e artistit, nuk ka art. Aty ku mendimi nuk funksionon bashkë me dorën, nuk ka artist. 6. Kur kritikoni, kritikoni opinionin, jo autorin e tij. 7. Hekuri ndryshket pa gjetur përdorim, uji i ndenjur kalbet ose ngrin në të ftohtë dhe mendja e njeriut, pa gjetur përdorim, thahet. 8. Piktura është poezi që shihet, dhe poezia është pikturë që ndihet. 9. Ai që mund të shkojë te shatërvani nuk duhet të shkojë në shtambë. 10. Syri bën më pak gabime se mendja.
Arritjet:
Pozicioni profesional, social: Leonardo ishte një artist i madh italian i Rilindjes, skulptor, arkitekt, inxhinier dhe shkencëtar, shpikës, anatomist, botanist, muzikant, shkrimtar, filozof dhe polimatist.
Kontributet kryesore (të njohura për): Leonardo është njeriu më shumë i talentuar që ka jetuar ndonjëherë dhe njihet botërisht si gjeniu më i gjithanshëm i të gjitha kohërave. Gama e gjerë e interesave dhe aftësive të tij e bëjnë atë arketipin e njeriut të Rilindjes. Ai ishte themeluesi i stilit të Rilindjes së Lartë dhe pati një ndikim të madh si te bashkëkohësit ashtu edhe te artistët modernë. Autor i Mona Lizës (La Gioconda) dhe Darkës së Fundit.
Depozitat:
Artist dhe skulptor. Leonardo ishte dhe aktualisht njihet kryesisht si artist. Në të njëjtën kohë, ai njihet njëzëri si një nga artistët më të mëdhenj të të gjitha kohërave.
Një nga veprat e hershme të Leonardos ishte një portret i Ginevra de' Benci (1474-1478), i cili u pikturua në një studio fiorentine gjatë praktikës së tij me Andrea Verrocchio. Në 1478 Leonardo u bë një mjeshtër i pavarur. Puna e tij e parë ishte një altar për kapelën e Palazzo Vecchio, në bashkinë fiorentine, e cila nuk u përfundua kurrë. Ndër veprat e tij të hershme ishin Shpallja (1475-80), e ashtuquajtura Benois Madonna (1478). Piktura e tij e parë e madhe, Adhurimi i Magëve, të cilën ai e filloi në 1481, mbeti gjithashtu e papërfunduar sepse ai u transferua në Milano vitin e ardhshëm.
Duke punuar në Milano gjatë periudhës (1482-1499), Leonardo krijoi disa nga veprat e tij më të famshme. Ai u ngarkua të pikturonte Madonën në Shpellë për Vëllazërinë e Konceptimit të Papërlyer. Ka dy piktura të ndryshme me pothuajse të njëjtin subjekt, njëra prej të cilave është tani në Luvër, është pikturuar në 1483-1486 dhe tjetra në Galerinë Kombëtare në Londër (1495-1508). Në 1485, Leonardo krijoi Njeriun Vitruvian, i cili sot shihet si një ikonë kulturore. Në 1488-1490, Leonardo da Vinci pikturoi pikturat e tij më të famshme - Zonja me një hermelinë dhe Madonna Litta. Afresku i famshëm i Darkës së Fundit të Leonardos për manastirin e Santa Maria delle Grazie në Milano filloi në 1495 dhe përfundoi në 1498.
Kur Leonardo u kthye në Firence në 1500, ai krijoi disa nga kryeveprat e tij më të rëndësishme. Në veprat e tij të këtyre viteve, ai u përqendrua në përshkrimin e vitalitetit njerëzor, si në tablonë Leda dhe Mjellma (1502). Vepra e tij e madhe është Mona Lisa (rreth 1503 - 1506), që përfaqëson një portret të gruas së një tregtari fiorentin. Gjysmëbuzëqeshja misterioze dhe e paqartë e Mona Lizës është një nga tiparet dalluese të pikturës.
Kjo vepër, së bashku me Darkën e Fundit, konsiderohet si kryevepra më e famshme dhe më e shquar e të gjitha kohërave.
Ndër pikturat që ai krijoi gjatë kësaj periudhe ishin Madonna dhe Child with Saint Anne (1508-1509) dhe Bacchus (1513-1515). Këto vepra janë një shembull i stilit të ri të Leonardos të mjegullt-sfumato, që përfaqëson tranzicione delikate të toneve. Në vitin 1513 ai krijoi një pikturë misterioze të Shën Gjon Pagëzorit të ri, si dhe një nga vizatimet e tij më të famshme, Autoportret (rreth 1510-13).
Edhe pse vetëm rreth pesëmbëdhjetë nga pikturat e tij të përfunduara mbijetuan, ato konsiderohen të gjitha kryevepra botërore. Këto pak vepra të mbijetuara, së bashku me ditarët e tij, që përmbanin vizatime, diagrame shkencore dhe mendime mbi natyrën e pikturës, ndikuan në brezat e mëpasshëm të artistëve. Punimet e tij mbi artin vendosën idealet e imazhit dhe shprehjes në pikturë, përcaktuan standardet e artit tredimensional, rregullat për krijimin e një vizatimi dhe punën me hapësirën, duke përshkruar peizazhet, si dhe dritën dhe hijen.
Fatkeqësisht, asnjë nga projektet e tij skulpturore nuk u përfundua dhe në fakt u realizua në formën në të cilën ishte menduar.
Ai është i famshëm në botë për pikturat e tij. Darka e Fundit" dhe sidomos "Mona Lisa" (La Gioconda).
Leonardo e donte shumë këtë punë dhe e merrte me vete në të gjitha udhëtimet e tij. Mona Lisa, si shumë prej pikturave të tij, përfshinte peizazhin dhe përdorimin e perspektivës ajrore. Leonardo ishte një nga artistët e parë që futi perspektivën ajrore në art.
Ekziston një histori për shkrimin e Darkës së Fundit. Leonardo ishte i pari që vizatoi Jezusin. Disa vite më vonë, Leonardo gjeti një kriminel të degjeneruar si model për Judën, duke mos e kuptuar se ishte i njëjti person. Por nuk ka asnjë provë që Leonardo në të vërtetë përdorte të njëjtën kujdestare.
Arkitekt. Leonardo krijoi projektin "Qyteti Ideal" (1484), ura me dy nivele përtej lumit, një urë me hark, një projekt për një kishë me një kube qendrore.
Shpikësi. Leonardo njihet për talentin e tij unik si shpikës. Ai krijoi një numër të madh shpikjesh të zgjuara, duke përfshirë: një nëndetëse, një tank, një biçikletë, një robot, një prozhektues, një xham zmadhues, pajisje për përqendrimin e energjisë diellore, një kalkulator, një skarë mekanike, shtëpi të lëvizshme, një kostum hapësinor dhe fins.
Disa nga skicat e tij parashikonin shpikje të tilla moderne si helikopteri, avioni, aeroplani, aeroplani dhe parashuta. Avioni i tij mishëronte parimet racionale të aerodinamikës, të cilat ai i zhvilloi pas studimit të kujdesshëm të fluturimit të shpendëve.
Në fushën e mekanikës, ai krijoi projekte për makina rrotulluese, furra metalurgjike, shtypshkronja, vinça, pajisje për përpunimin e drurit dhe makina thurëse.
Vetëm disa nga projektet e tij ishin të mundshme për t'u realizuar gjatë jetës së tij, por disa nga shpikjet e tij të vogla, të tilla si një mbështjellës i automatizuar i spirales dhe një makinë për testimin e rezistencës në tërheqje të telit, u krijuan.
Shkencëtar. Leonardo kreu kërkime shkencore gjatë gjithë jetës së tij dhe, si rezultat, pasuroi ndjeshëm gjendjen e njohurive në fushat e anatomisë, gjeologjisë, botanikës, arkitekturës, mekanikës, optikës, matematikës dhe hidrodinamikës.
Në anatomi ai studioi qarkullimin e gjakut dhe veprimin e syrit. Ai bëri vizatime të hollësishme të trupit të njeriut që vlerësohen shumë edhe sot. Leonardo përshkroi shumë veti të shikimit, si "rrezatimin", që është mënyra se si objektet e lehta duken më të mëdha se ato të errëta.
Ai bëri zbulime në fushat e meteorologjisë dhe gjeologjisë, përshkroi ndikimin e Hënës në zbaticën dhe rrjedhën e baticave, përshkroi teorinë bazë tektonike të pllakave, hodhi themelet për kuptimin modern të formimit të kontinenteve dhe zbuloi natyrën e fosileve. predha.
Ai ishte një nga themeluesit e shkencës së hidraulikës dhe ndoshta zhvilloi hidrometrin; dizajnet e tij novatore për kanalet dhe sistemet e ujitjes janë ende në praktikë. Eksperimentet e tij të shumta në fushën e inxhinierisë hidraulike e lejuan atë të përshkruante me saktësi ekuilibrin e lëngjeve në anijet komunikuese. Në botanikë, ai propozoi një përshkrim të ligjeve të filotaksisë, heliotropizmit dhe gjeotropizmit, një përshkrim të metodës së përcaktimit të moshës së bimëve nga struktura e kërcellit dhe pemëve me unaza vjetore.
filozof. Leonardo ishte gjithashtu një filozof dhe mistik i shkëlqyer dhe origjinal. Pikturat e Leonardos janë plot me reflektime filozofike dhe shpirtërore, dhe disa nga pikturat dhe shkrimet e tij përmbajnë gjëegjëza misterioze. Pra, për të mprehur perceptimin e botës dhe për të zhvilluar imagjinatën, Leonardo krijoi gjëegjëza dhe parashikime: "Njerëzit do të flasin me njëri-tjetrin nga vendet më të largëta dhe do t'i përgjigjen njëri-tjetrit" (Internet, telefon). Paratë e padukshme do të rrjedhin për shumë njerëz që do t'i shpenzojnë në festë. (Transferta elektronike të parave). Leonardo propozoi gjithashtu një metodë origjinale për aktivizimin e imagjinatës: "Për të ngacmuar mendjen, mendoni muret e mbuluara me njolla pa formë. Mundohuni të gjeni peizazhe malore, pemë, beteja dhe fytyra në to." Teoritë e tij shkencore, si risitë e tij artistike, bazoheshin në vëzhgime të kujdesshme shkencore. Ai besonte se fuqia e perceptimit dhe aftësia për të skicuar vëzhgimet e marra janë çelësi universal i sekreteve të natyrës.
Punimet kryesore: Portreti i Ginevra de Benci (1474-1478), Shpallja (1475-1480), Benois Madonna (Madona e Karafilit) (1478-1480), Adhurimi i Magëve (1481), Madonna e shpellës (Louvre) (1483- 1486), Njeriu Vitruvian (1485), Zonja me Ermine (1488-1490), Madonna Litta (1490), Darka e Fundit (1498), Leda dhe Mjellma (1502), Mona Lisa (1503-07), Madona e Rocks (1505-08), Madona dhe foshnja me Shën Anne (1508-1509), Bacchus (1513-1515), Shën Gjon Pagëzori (1513-16), Autoportret (1514 - 1516).
Jeta:
Origjina: Leonardo lindi më 15 prill 1452, në qytetin toskan të Vinçit, i vendosur në luginën e poshtme të Arnos, rreth 25 milje në perëndim të Firences. Ai ishte djali i paligjshëm i Messer Piero di Fruosino Antonio da Vinci, një noter fiorentin dhe Katerina, një fshatare e bukur. Leonardo nuk kishte një mbiemër në kuptimin modern të fjalës, "da Vinci" thjesht do të thotë që rrjedh nga "Vinci": Emri i tij i plotë në lindje ishte "Leonardo di ser Piero da Vinci". Pesë vitet e para i kaloi në fshatin Anciano, më pas jetoi në shtëpinë e babait, gjyshit, gjyshes dhe xhaxhait Françesko, në qytetin e vogël të Vinçit. Babai i tij u martua me një vajzë gjashtëmbëdhjetë vjeçare të quajtur Albiera, e cila e donte Leonardon e vogël, por vdiq e re. Kur Leonardo ishte gjashtëmbëdhjetë vjeç, babai i tij u martua përsëri me njëzet vjeçaren Francesca Lanfredini.
Arsimi: Leonardo mori një arsim joformal gjatë të cilit studioi gjeometrinë latine dhe matematikën. Në vitin 1466, babai i tij ia dha studimet për artizanat artistit të famshëm Andrea Verrocchio (1435-1488).
Ndikuar: Andrea Verrocchio
Fazat kryesore të veprimtarisë profesionale:
1. Periudha fiorentine (1466-1482). Në vitin 1466, në moshën katërmbëdhjetë vjeçare, Leonardo u bë nxënës pranë artistit Andrea di Cione, i njohur si Verrocchio, studio e të cilit konsiderohej një nga më të mirat në Firence. Aty mësoi artin e pikturës, skulpturës dhe zejeve të ndryshme.
Në vitin 1472, në moshën njëzet vjeç, Leonardo u kualifikua si mjeshtër i Guild of St. Luka, një komunitet artistësh dhe mjekësh (1466-1478).
Në janar 1478 ai mori komisionin e tij të parë të pavarur për të krijuar një altar për kapelën e Shën Bernardit në Palazzo Vecchio. Po atë vit ai u largua nga studio e Verrocchio dhe nuk jetoi më në shtëpinë e babait të tij. Në vitin 1480 u transferua në Pallatin Medici dhe punoi në kopshtin pranë sheshit të Shën Markut në Firence.
2. Periudha milaneze (1482-1499). Në 1482 ai hyri në shërbim të Dukës së Milanos, Louis Sforza, si artist dhe inxhinier. Në Milano, gjenia e tij artistike dhe krijuese u zhvillua në masën e saj të plotë. Gjithashtu në 1490, ai filloi projektin e tij të shkrimit të traktateve mbi "shkencën e pikturës", mbi arkitekturën, mekanikën dhe anatominë.
Duke jetuar në Milano midis 1493 dhe 1495, Leonardo renditi një grua të quajtur Caterina në mesin e vartësve të tij në dokumentet e tij tatimore. Ajo vdiq në 1495 dhe lista e shpenzimeve të funeralit të dhëna sugjeron se kjo grua ishte nëna e tij.
3. Periudha e bredhjeve (1499-1519). Kur francezët pushtuan Milanin në 1499, Leonardo u largua nga qyteti dhe filloi një jetë nomade, të cilën ia kushtoi kryesisht studimeve të tij shkencore. Në 1499, në kërkim të punës, Leonardo u zhvendos në Mantua dhe më pas në Venecia.
Periudha e dytë fiorentine
(1500 -1508). Pas kthimit të tij në Firence në 1500, ai banoi me murgjit në manastirin e Santissima Annunziata.
Në 1502, Leonardo hyri në shërbim të Cesare Borgia, Duka i Romagna-s dhe djali i Papa Aleksandrit VI, si inxhinier dhe arkitekt ushtarak. Për të fituar mbi dukën, Leonardo krijoi një hartë të kalasë së Cesare Borgia dhe një plan të qytetit të Imola. Në këtë mënyrë ai hodhi themelet e hartografisë moderne. Duke vepruar si inxhinier ushtarak, ai mbikëqyri ndërtimin e kështjellave në Shtetet Papale në Italinë qendrore dhe udhëtoi shumë në Itali me mbrojtësin e tij.
Megjithatë, ai nuk qëndroi në Milano dhe në 1503 u kthye në Firence. Atje, më 18 tetor 1503, Leonardo u kthye në Esnafin e Shën Lukës dhe shërbeu atje në komisionin e artistëve.
Firence ishte në luftë me Pizën dhe Leonardo i shërbeu qytetit-shtetit si inxhinier ushtarak ndërsa vazhdonte kërkimin e tij shkencor.
Në 1504 babai i tij vdiq dhe Leonardo duhej të zgjidhte problemet e trashëgimisë me vëllezërit e tij.
Leonardo filloi punën në një afresk të madh të Betejës së Anghiarit për Signoria, kushtuar kujtimit të Betejës së Anghiarit, në të cilën Firence mundi Pizën. Ai i kushtoi dy vjet projektimit të pikturës dhe në 1505 prodhoi një skicë me madhësi të plotë, por kurrë nuk e përfundoi atë në pikturën e murit.
Periudha e dytë milaneze
(1508-1513). Pas pesë vitesh pikture dhe kërkimesh shkencore në Firence, në vitin 1508 u kthye në Milano. Atje ai jetoi dhe kreu kërkime të frytshme shkencore në shtëpinë e tij në Porta Orientale në lagjen Santa Babila.
Periudha romake
(1513-1516). Nga shtatori 1513 deri në 1516, Leonardo kaloi shumicën e kohës në Belvedere në Vatikan në Romë, ku Raphaeli dhe Michelangelo jetonin në të njëjtën kohë. Më vonë ai punoi për një kohë të shkurtër në Bolonja dhe Venecia.
periudha franceze
(1516-1519). Në vitin 1516, ai hyri në shërbim të mbretit të Francës, Françeskut I dhe nuk u kthye më në Itali.
Në Francë, ai jetoi pranë rezidencës së mbretit në kështjellën mbretërore të Amboise, në shtëpinë e tij, dhuruar nga Françesku I.
Pikërisht këtu ai kaloi tre vitet e fundit të jetës së tij, në shoqërinë e mikut dhe studentit të tij, kontit Francesco Melzi, duke marrë një pagesë prej 10.000 eku nga mbreti.
Gjeni universal. Leonardo më shumë se kushdo e meriton titullin Homo Universalis, njeriu universal. Ai ishte një krijues i përsosur në të gjitha llojet e artit, një pionier në shumicën e degëve të shkencës dhe një shpikës i shquar në fushën e teknologjisë. Ai ishte pothuajse po aq i talentuar dhe i suksesshëm në arkitekturë, skulpturë, inxhinieri mekanike, gjeologji, hidraulikë dhe teknologji ushtarake.
Fazat kryesore të jetës personale: Dy ngjarje të fëmijërisë ndikuan në pjesën tjetër të jetës së tij. Leonardo i vogël pa se si qifti ra nga qielli, qëndroi pezull mbi djepin e tij dhe hapi gojën me bisht.
Më vonë ai e konsideroi këtë ngjarje si një ogur. Përveç kësaj, duke ecur nëpër male, ai zbuloi një shpellë dhe u frikësua kur imagjinoi se aty fshihej një përbindësh i madh dhe në të njëjtën kohë ndjeu një dëshirë të parezistueshme për të zbuluar se çfarë kishte brenda.Në vitin 1490, da Vinci vendosi kujdestarinë mbi djalin dhjetëvjeçar Gian Giacomo Caprotti. Më vonë djali mori pseudonimin Salai ose Salaino ("djall i vogël"). Ai u përshkrua nga Giorgio Vasari si "një i ri i këndshëm dhe i pashëm me flokë kaçurrela, i cili e kënaqi shumë Leonardon". Megjithatë, një vit më vonë, Leonardo bëri një listë të keqbërjeve të djalit, duke e quajtur atë "një hajdut, një gënjeshtar, një kokëfortë dhe një grykës." Salaino mbeti shoku, shërbëtori dhe ndihmësi i tij për tridhjetë vitet e ardhshme.
Leonardo u takua me Niccolò Machiavelli, me të cilin marrëdhëniet u zhvilluan më vonë në një miqësi të ngushtë. Ndër mikeshat e tij ishte edhe Isabella d'Este, e cila ishte shoqja e tij më e ngushtë femër.
Leonardo vdiq në Clos Luce më 2 maj 1519. Françesku I u bë mik i ngushtë dhe, sipas Vasarit, Leonardo vdiq në krahët e mbretit. Leonardo u varros në kapelën e Shën Hubertit në Château Amboise, Francë).
Trashëgimtari i tij kryesor ishte Melzi, i cili gjithashtu mori para, piktura të Leonardos, veglat e tij, një bibliotekë dhe sende personale. Salaino gjithashtu nuk u harrua dhe mori gjysmën e vreshtave të Leonardos dhe pikturën e Mona Lizës.
Personalitet. Leonardo ishte një artist i pajisur me bukuri të jashtëzakonshme fizike, aftësi mbinjerëzore dhe forcë misterioze. Ai kishte një kuriozitet gjigant për botën fizike dhe një dëshirë të pakufishme për dije, dhe shtrirja dhe thellësia e interesave të tij ishin të paprecedentë.
Përveç kësaj, ai ishte një burrë i pashëm, i gjatë, i gëzuar dhe miqësor, një bashkëbisedues i këndshëm dhe një folës i talentuar, një atlet i mirë, një muzikant dhe improvizues i shkëlqyer.
Giorgio Vasari, në librin e tij "Jetët e Artistëve" shkroi për të: "i vetmi njeri i pajisur çuditërisht nga parajsa me bukuri, hir dhe talent në një bollëk kaq të madh, sa nuk kishte të barabartë në historinë e njerëzimit".
Leonardo ishte mëngjarash që nga lindja dhe i shkruante ditarët e tij me shkrim pasqyre, nga e djathta në të majtë. Kjo teknikë e veçantë, e cila kërkon një pasqyrë për të lexuar, e ndihmoi atë të mbajë sekret shumë nga shënimet e tij.
Zest: Një rritje e interesit publik për jetën e tij ndodhi në vitin 2003, në lidhje me publikimin e thrillerit më të shitur nga Dan Brown, "Kodi i Da Vinçit". Në pikturat e tij ka mesazhe të fshehura, të cilat mund të quhen “Piktura brenda pikturave”. Ai ishte personi i parë në histori që kreu studime mjaft të sakta të anatomisë njerëzore dhe bëri vizatime të sakta të trupit të njeriut. Ai e bëri këtë pjesërisht përmes procesit të disektimit dhe studimit fshehurazi të kufomave. Leonardo punoi për Dukën e Milanos, Ludovico Sforza, për gati tetëmbëdhjetë vjet (1482-99). Leonardo ishte një vegjetarian i rreptë. Sigmund Freud në esenë e tij të shkruar në vitin 1910 ai u përpoq të zgjidhte misterin e Leonardo da Vinçit. Ai analizoi fëmijërinë komplekse të Leonardos, nënndërgjegjen e tij dhe motivet lëvizëse. Kështu ai arriti në përfundimin se imazhi i Virgjëreshës Mari dhe Shën Anës (1508) përfaqëson një reagim mbrojtës ndaj të pasurit dy nëna. Sipas Frojdit, përfundimi i pjesshëm i Madonës dhe prania e shumë veprave të tjera të papërfunduara të Leonardos janë simbolike dhe një shprehje e pavetëdijshme e përvojës së privimit nga e ëma. Ekspertët thonë se androgjinia dhe erotizmi janë evidente në një sërë veprash të Leonardos, si Mona Lisa dhe Shën Gjon Pagëzori. Disa antropologë dhe ekspertë italianë kanë përcaktuar se gjurmët e gishtave të nënës së Leonardos tregojnë se ajo ishte me "prejardhje orientale" dhe ka të ngjarë arabe. Sigmund Freud tha për të: "Leonardo da Vinci ishte një njeri që u zgjua herët në errësirë, ndërsa të tjerët ishin ende duke fjetur."