Nikolai Berdyaev shkroi: Ciurlionis ishteeksponent i kërkimeve sintetike nëpikturë. Ai shkon përtej pikturës si një art më vete dhe i pavarur, dhe dëshiron të sintetizojë pikturën me muzikën. Ai përpiqet të shprehë ndjenjën e tij kozmike, soditjen e tij të qartë për përbërjen dhe strukturën e kozmosit në pikturën muzikore. Ai është domethënës dhe interesant në kërkimet e tij.

“Ai këndoi vërtet pikturat e tij fantastike, duke shprehur me ngjyra delikate, modele linjash, gjithmonë një kompozim të çuditshëm dhe të jashtëzakonshëm një lloj simfonie kozmike”, shkroi Vyacheslav Ivanov, duke shtuar: “Ciurlianis është padyshim një muzikant... nga spontaniteti i përgjithshëm muzikor, sikur të derdhej në të gjithë përbërjen e tij mendore." (Ciurlianis është drejtshkrimi i mëparshëm i mbiemrit).

Mikalojus Konstantinas Ciurlioniska lindur22 shtator 1875.Babai i tij, një djalë fshatar nga Lituania jugore, Dzukija, lindi pikërisht në fushë gjatë korrjes. Që në moshë të re, i magjepsur nga një tërheqje e pakuptueshme ndaj muzikës, në fund të rinisë së tij Ciurlionis Sr. mësoi bazat e të luajturit në organo nga organisti i fshatit.Nëna, Adele, ishte gjermane, një nga ungjillorët që iku nga Gjermania nga persekutimi fetar. Përveç gjermanishtes, ajo fliste rrjedhshëm polonisht dhe lituanisht, ajo ishte e lexuar mirë, megjithëse, pasi kishte mbetur jetim herët,arsimimiNuk e mora.Ajo, 18 vjeç, u takua me Konstantinas Ciurlionis në qytetin e vogël lituanez Varena, ai ishte një organist në kishën lokale.

Čiurlionis ishte i pari në familjen e tij që hyri në kulturën e lartë dhe ajo foli me të në polonisht.Polonishtja ishte shtëpi, origjinalegjuhën e fëmijërisë së tij. Për të, i cili kaloi më shumë se dymbëdhjetë vjet në Varshavë, kultura evropiane dhe botërore tingëllonte në këtë gjuhë. Ai u shkruante letra miqve dhe të dashurve në polonisht. Polonishtja ishte gjuha e universales, vetë gjuha e ekzistencës - nuk është më kot që në një nga pikturat e serisë "Krijimi i botës" fjalët e Krijuesit "Le të jetë!" dëgjohen në këtë gjuhë. Së dyti, ishte rusisht - në të Konstanti studionte në shkollën fillore dhe foli me shtetin të cilit i përkiste: Perandorinë Ruse.

Mikalojus Ciurlionis, një person i rëndësishëm për kulturën lituaneze, të cilin ajo e numëron ndër themeluesit e saj, filloi të mësojë siç duhet gjuhën lituaneze vetëm gjashtë vjet para vdekjes së tij, në vitin 1905, nën ndikimin dhe ndihmën e gruas së tij Zosia. Si fëmijë, ai dëgjoi vetëm këngë dhe fjalime fshatare mbi të. Ai zbuloi Lituaninë si një fakt kulturor dhe hyri në këtë trashëgimi simbolike si një njeri i pjekur.

Lituania u bë për të jo aq shumë e dhënë, por një zgjedhje e vetëdijshme. Me të njëjtën të drejtë, ai mund të zgjidhte kulturën polake si përkatësinë e tij. Por ai zgjodhi Lituaninë: ai u bë një nga ata që më pas, në kapërcyellin e shekujve 19 dhe 20, donin ta nxirrnin Lituaninë nga gjysmëekzistenca kulturore dhe ta bënin atë një realitet kulturor. Vetëm atëherë, pas vitit 1905, mbaresat lituaneze u shfaqën në emrin e tij - ai u bë Mikalojus Konstantinas Čiurlionis, i njëjti MKČ, inicialet fluturuese të të cilit përbëjnë një pjesë integrale të pikturave të tij për ne sot. Ai u pagëzua si Nikolai Konstantin dhe versioni rus i emrit të tij ishte Nikolai Konstantinovich Churlyanis ose edhe Churlyanev. Për familjen dhe miqtë, ai ishte gjithmonë konstant.Përvetësimi i mëvonshëm i lituanizmit nuk mbarti as provincializëm dhe as ekzotizëm. DHEduke zbuluar lituanishten dhe duke u ngjitur në universalen,Aime vetëdijedhe në të njëjtën kohëpo bëhejLituanisht dhe gjithënjeri.

Čiurlionis foli për themelet e ekzistencës që i paraprinë ndarjeve kombëtare, në gjuhën e kujtesës kulturore stërgjyshore lituaneze, drejtpërdrejt, pa përkthim. Ai foli gjuhën universale të paganizmit lituanez, e cila ishte më afër sipërfaqes së kujtesës së tyre kulturore sesa e pothuajse të gjithë popujve evropianë: Lituania u pagëzua jashtëzakonisht vonë - nga fundi i shekullit të 14-të. Čiurlionis ishte i pari që u dha arketipave pagane të popullit të tij një zë në kulturën universale.

Ai filloi si një mrekulli muzikore: në moshën shtatë vjeçare ai dinte notimin muzikor, luante organin dhe mund të lexonte rrjedhshëm me shikim. Sidoqoftë, në disa aspekte ai filloi të zotëronte gjuhët e Kulturës së Madhe në mënyrë atipike vonë: nga10 deri në 13 vjet. Ndoshta ishte mirë që kishte më shumë kohë për t'u bërë vetvetja.

Pasi përfundoi me sukses, siç thuhet në certifikatë, një kurs në Shkollën Publike Druskininkai, Konstant nuk studioi asgjë zyrtarisht: prindërit e tij të varfër dhe të mëdhenj (Konstanti kishte tetë!) nuk kishin fonde për arsimimin e tij. Ai kaloi tre vjet në shtëpi, në Druskininkai, me prindërit dhe vëllezërit e motrat e tij, duke u fokusuar vetëm tek muzika dhe jeta në përgjithësi. Më pas do të studiojë deri në fund të ditëve të tij, duke ndjerë vazhdimisht se i mungojnë njohuritë.

Kanë jetuar edhe dy gjuhë të tjeradhe mbin reciprokishtpërmban muzikë dhe pikturë. Dhe aty ishte edhe gjuha e letërsisë. Čiurlionis shkroi mjaft gjëra "verbale": ditarë, ese, madje edhe poezinë poetike "Vjeshtë" në "formë kuazi-sonatë". Porkryesoreishinmuzikë dhe pikturë. Ata mund të bënin pa fjalë, por nuk mund të bënin pa njëri-tjetrin.

Kursi i shkollës publike mund të kufizohej në: bukën e organistit, i cili zëvendësoi babanë e tij në shërbime që në moshën gjashtë vjeçare,tashmëishte. Por Konstanti ishte me fat: kishte njerëz që vunë re se ai ishte i aftë për shumë më tepër.Ishte në ato vite që Druskininkai filloi të shndërrohej në një vendpushim në modë, i famshëm për ujërat e tij minerale. Dashamirët e muzikës mblidheshin shpesh në shtëpinë e babait të Čiurlionis, dëgjonin konstantin duke luajtur, e admironin atë dhe një prej tyre, mjeku Markevich, pati idenë e lumtur të rekomandonte djalin.dashamirës i pasionuar i muzikësPrinci Michal Oginski.

Në pronën e tij në Plunge, Ogiński (një pasardhës i drejtpërdrejtë i Michal Kleofas, të cilit i detyrohemi polonaise së famshme) përdori fondet e tij për të mbajtur një shkollë orkestre, ku mësonte fëmijë të talentuar për orkestrën e tij. 13-vjeçari Constant përfundoi atje, filloi të mësonte të luante flaut, të përpiqej të shkruante muzikë - dhe me talentin e tij ai i la një përshtypje të tillë Oginskit sa mori mbi vete mbështetjen financiare të studimeve të tij të mëtejshme në Varshavë..

Fillimisht kishte një klasë piano në Institutin e Muzikës (më vonë Konservatori i Varshavës). Një vit më vonë, ai tashmë ndryshon specialitet - studion kompozicionin, shkruan shumë: kantata për kor dhe orkestër, fuga, pjesë për piano; lexon me pangopur: Dostojevski, Ibsen, Po, Hugo, Hoffman, filozofi, histori, shkenca natyrore.

Në vitin 1899Ciurlionismbaron fakultetin me nderime, aiofrohet një pozicion i mrekullueshëm: drejtor i një shkolle muzikore të sapothemeluar në Lublin. Për habinë e të afërmve të tij, provinciali i gjorë nuk pranon. I duket e rëndësishme vetëm të shkruajë muzikë. Ai kishte konceptuar tashmë kompozimin e tij të parë të madh - poemën simfonike "Në pyll", të cilën e shkroi për dy vjet. Čiurlionis përpiqet të shprehë natyrën lituaneze përmes gjuhës së muzikës. Dhe ai ia del aq shumë sa edhe sot lituanezët numërojnë historinë e muzikës së tyre profesionale nga kjo poezi dhe numërojnë arritjet më të larta të kulturës muzikore lituaneze.

"e vertete"

"Sonata e diellit. Allegro"

Në vitin 1901, Ciurlionis udhëtoi për në Gjermani dhe hyri në Konservatorin e Lajpcigut.Në këtë kohë ai i shkruan një shoku: “Bleva bojëra dhe telajo. Ju ndoshta do të thoni se kanavacë mund të jetë e dobishme për diçka tjetër. Edhe unë ndjej keqardhje për këto pulla të tretura, por duhet të kem një lloj argëtimi për festat e fundvitit.”

Mikalojus Čiurlionis thyen vazhdimisht vijën e një jete që sapo ka filluar të marrë formë, duke u kthyer në një fillim të ri: në një gjendje paaftësie dhe shqetësimi (në fakt, në një gjendje pranueshmërie më të madhe, por kush e kuptoi këtë atëherë?). Kështu që në 1902, pasi u kthye me një diplomë në Varshavë, ai përsëri refuzoi një vend - këtë herë në vetë konservatorin. Ai jeton me mësime private, shkruan fuga, fuga, kanone (idhulli dhe mësuesi i tij është Bach). Dhe ai vizaton gjithnjë e më shumë - seriozisht.

Dhe ai studion përsëri: ai ndjek klasat private të vizatimit, mbush albume me skica, madje edhe gjatë verës, në shtëpi në Druskininkai dhe vazhdimisht praktikon vizatimin.

Në 1904 - ai ishte tashmë 29 - ai ishte student në Shkollën e Arteve të Bukura në Varshavë. Por atij nuk i mjaftojnë piktura, muzika dhe uniteti i tyre. Ai studion astronominë dhe është i interesuar për kozmogonitë antike, filozofinë indiane, veçanërisht poezinë dhe mendimet e Rabindranath Tagore.Në të njëjtën kohë, ai nuk ndalet së shkruari muzikë; fletoret e tij të përafërta përmbajnë më shumë se pesëdhjetë pjesë piano. Në vitin 1907, ai shkroi poemën simfonike "Deti", e cila gjithashtu konsiderohet tani krenaria e muzikës lituaneze. Së parisajrealizuar vetëm një çerek shekulli pas vdekjes së autorit.

Në pranverën e vitit 1906, Shkolla e Arteve të Bukura të Varshavës organizoi një ekspozitë në Shën Petersburg. Punimet e Čiurlionis i çuan shikuesit në konfuzion dhe konfuzion.

“...Kur flitet për nxënësit e shkollës së Varshavës, - shkruante kritiku N. Breshko-Breshkovsky, - në asnjë rast nuk mund të anashkalohet seria e gjatë e pastelave fantastike të Churlianis. Churlianis është një Litvin nga lindja.<…>Përveç kësaj, ai është një muzikant i diplomuar në dy konservatorë. Muzikaliteti i tij shpjegon pjesërisht krijimtarinë e tij mistike dhe të paqartë. Ju shihni pikërisht përballë një artiste të mësuar të ëndërrojë me tinguj. Duket se ky Churlianis mund të zhvillohet në një artist origjinal. Edhe tani, në agimin e veprimtarisë së tij, ai është krejtësisht origjinal, nuk imiton askënd, duke hapur rrugën e tij. Pikërisht aty, në ekspozitë, është portreti i tij, i pikturuar nga një mik. Sa kokë fisnike me sy inteligjentë, fisnikë! Ky është një panteist i ujit më të pastër. Gjithë krijimtarinë e tij ia kushtoi shërbimit të natyrës elementare të hyjnizuar, tani të butë, të kthjellët, të buzëqeshur, tani të zemëruar, të errësuar, ndëshkues... Ka shumë gjëra të paqarta, të pathëna në të. Si në tinguj! Nuk është më kot që Churlianis është muzikant”.

Sa më afër fundit, aq më e pasur dhe më e lumtur bëhet jeta e Čiurlionis. Në vitin 1905, në moshën tridhjetë vjeçare, ai takon një grua me të cilën është jashtëzakonisht i lumtur, si kurrë më parë: Sofia Kimantaite, Zosia. Është ajo që së pari fillon t'i mësojë Konstantit Lituanisht, e prezanton atë me trashëgiminë simbolike të popullit të tyre dhe e përfshin atë në lëvizjen kulturore lituaneze. Në verën e vitit 1906, ai udhëtoi nëpër Evropë: Pragë, Dresden, Nuremberg, Mynih, Vjenë - duke vizituar muzetë, duke fituar përshtypje artistike, sikur për jetën e ardhshme. Në janar 1909, ai u martua me Zosia dhe shkoi me të në Shën Petersburg. Dhe atje - pa punë, pa para. Por çfarë njohjesh, çfarë bisedash!Dobuzhinsky, Bakst, Roerich, Lanceray, Somov, redaktor i "Apollo" Makovsky. Vendosen kontakte me rrethin Benois në Shoqërinë Ruse të Artit - "Bota e Artit" e ardhshme. Merr pjesë në ekspozita, kompozonmuzikë - mezi ka kohë për të regjistruar: ndonjëherë pesë, ndonjëherë shtatë prelude me radhë për disa ditë. Ajo funksionon, me fjalët e veta, "24-25 orë në ditë".

"Aftësia për të parë në pafundësinë e hapësirës dhe në thellësitë e shekujve e bëri Čiurlionis një artist jashtëzakonisht të gjerë dhe të thellë, i cili doli shumë përtej rrethit të ngushtë të artit kombëtar," shkroi Dobuzhinsky. Por gjithnjë e më shpesh kompozitori përjetoi melankolinë dhe sulmet e depresionit u përkeqësuan. Në vitin 1910, Ciurlionis u vendos në një spital nervor pranë Varshavës. Pas një shëtitjeje në pyll, ai u ftoh dhe vdiq në moshën 35-vjeçare.

Ritmi, plasticiteti, arkitektonika - të gjitha këto koncepte janë njëlloj të zbatueshme për lloje të ndryshme të artit. Modeli i linjës, modeli i melodisë, ngjyrat me penel dhe ngjyrat e harmonisë muzikore. Forma, përbërja - sigurisht. Edhe fjalët "tonalitet" dhe "polifoni" i kanë kaluar prej kohësh kufijtë e tyre të ngushtë. Shumë nga pikturat e Čiurlionis quhen kështu: piktura-fuga, piktura-sonata, piktura-prelude. Dhe anasjelltas - muzika shkon përtej kufijve të saj: "Liriku më i talentuar Čiurlionis ëndërronte ta kthente muzikën në pikturë," shkroi muzikologu dhe kompozitori i famshëm Boris Asafiev.

Mikalojus Konstantinas Ciurlionis

Ndoshta nuk do të gjeni në historinë e artit një mrekullibërës të tillë si Mikalojus Konstantinas Ciurlionis.

Ai ishte një njeri i qetë, ëndërrimtar. Me pamjen e trishtuar të syve të mëdhenj e të kaltër depërtues, sikur të kishin përthithur ngjyrat e liqeneve të atdheut të tij - Lituanisë. Kur u ul në piano, ai u transformua plotësisht. Duke hedhur mbrapsht fijet e flokëve të padisiplinuar nga balli, ai luajti me frymëzim dhe shpirt të mahnitshëm. Ai ishte një magjistar muzikor.

Čiurlionis nuk jetoi gjatë - më pak se 36 vjet. Ditët e tij ishin të mbushura me kreativitet. Ai punonte, me pranimin e tij, njëzet e pesë (25!) orë në ditë. Ai nuk kishte kohë të mjaftueshme, të matur nga natyra. Dhe mjetet e jetesës gjithashtu. Më duhej të vrapoja mësimet, të cilat ishin pothuajse të vetmet të ardhura të muzikantit. Veprat e tij u interpretuan rrallë dhe pothuajse nuk u botuan kurrë. Dhe fotot shkaktuan tallje.

Fama i erdhi Ciurlionis shumë vite pas vdekjes së tij. Tani Mikalojus Ciurlionis konsiderohet me të drejtë themeluesi i muzikës kombëtare lituaneze, klasike e saj. Ai la më shumë se treqind e pesëdhjetë vepra. Më të famshmet janë poemat simfonike "Deti", "Në pyll" dhe preludet e pianos.

Muzika e tij është e butë, lirike, plot ngjyra dhe dramatike e përmbajtur. Ai lindi nga meloditë popullore lituaneze, natyra vendase - që dridhej si ajri i vjeshtës, i ngadalshëm dhe i qetë, si rrjedha e lumenjve nëpër fushat e Lituanisë, i matur si kodrat e atdheut të tij, i zhytur në mendime, si mjegulla e lituanisë para agimit. mjegullat.

M.K. Ciurlionis "Miqësia"

Dhe më e rëndësishmja, është piktoresk. Duke e dëgjuar, duket sikur në realitet shohim foto të natyrës të pikturuara me tinguj. Muzika e Čiurlionis transmeton aq gjallërisht përshtypjet vizuale.

Ndërsa kompozonte muzikë, vetë Čiurlionis i pa këto fotografi "me sytë e shpirtit të tij". Ata jetuan në imagjinatën e tij aq gjallërisht sa kompozitori donte t'i transferonte në kanavacë. Dhe një muzikant profesionist që u diplomua nga Konservatorët e Varshavës dhe Lajpcigut përsëri bëhet student. Ai ndjek një shkollë pikture.

Poeti lituanez Eduardas Meželaitis dukej se dëgjoi mendimet e Čiurlionis, i cili vendosi të ndryshojë rrënjësisht fatin e tij: "Enët e gjakut të artistit janë të ngopura me tinguj, ngjyra, ritme, ndjenja. Ai duhet të shkarkojë. Duhet të liroj veten. Përndryshe zemra nuk do ta durojë dot... Krijo një imazh të botës! Tinguj? Me tinguj! Por tingujt lagen dhe kthehen në ngjyra. Muzika blu e qiellit, muzika e gjelbër e pyllit, muzika qelibar e detit, tingëllon muzika e argjendtë e yjeve... Po, kjo është një melodi me ngjyra! Pra, vetëm me ndihmën e tingujve nuk mund të shprehni përsosmërinë e botës? Ne duhet të marrim bojëra, të fillojmë të pikturojmë.”

Dhe Ciurlionis bëhet piktor.

Jo një piktor i zakonshëm, por një artist-muzikant.

Pa lënë muzikë, ai pikturon një pikturë pas tjetrës - rreth treqind kompozime piktoreske. Dhe secila është një poezi filozofike me ngjyra, një simfoni ritmesh piktoreske dhe vizionesh muzikore.

"Më dukeshin si muzikë, të lidhura me bojëra dhe llaqe në kanavacë," tha artistja Anna Ostroumova-Lebedeva. "Forca dhe harmonia e tyre ishin magjepsëse."

M. K. Ciurlionis "Në fluturim të lirë"

Romain Rolland u trondit fjalë për fjalë nga magjia muzikore e pikturave të magjistarit lituanez. Shkrimtari francez e quajti atë një pionier në pikturë, i cili gjeti një "kontinent shpirtëror" të ri, ashtu si Kolombi gjeti toka të reja.

Čiurlionis edhe në titujt e pikturave të tij theksoi marrëdhënien e tyre me muzikën. Ai e quajti kompozimin e tij të parë pikturë "Muzika e pyllit". U bë një paralele vizuale me poemën e tij simfonike "Në pyll". E njëjta pëshpëritje misterioze e pishave, tingujt e erës, të ngjashme me shkuljen e harpave. Dhe përbërja e figurës, rregullimi i trungjeve të pemëve me një degë që i kalon nga lart, i ngjan konturit të një harpe. Kjo është me të vërtetë një harpë eoliane, që tingëllon nga prekja e rrymave të ajrit. Melodia e lindur nga pisha është marrë në distancën e ashpër të ujërave të Balltikut, e ndriçuar nga rripi i verdhë i perëndimit të diellit.

Era do të godasë bronzin me qindra unaza,

Dhe shënimi pas note do të tingëllojë me zi,

Është si "Pylli" i Čiurlionis nga një fletë letre

Dikush i frymëzuar po luan në pyll.

E. Mezhelaitis

Sigurisht, do të ishte naive të identifikoheshin pikturat e Čiurlionis me muzikën. Para së gjithash, këto janë vepra të artit të bukur. Por artisti mori parimin e një kompozimi, për shembull, një fugë ose një sonatë, dhe gjeti korrespondencë me të në përbërjen piktoreske, në ngjyrën dhe ritmet e pikturave të tij. Ato janë të pazakonta, fantastike. Megjithatë, kjo nuk është një përzierje e pamend linjash dhe ngjyrash. Në kompozimet më "joreale" të Čiurlionis, janë të dukshme shenjat e vërteta të peizazheve të tij të lindjes Lituaneze.

Whistler gjithashtu argumentoi se natyra përmban ngjyrat dhe elementet e të gjitha pikturave, ashtu si tastiera e një piano përmban të gjitha veprat muzikore. Dhe puna e artistit, thirrja e tij, është të jetë në gjendje të përzgjedhë dhe grupojë me mjeshtëri këto elemente, ashtu si një muzikant krijon një melodi nga kaosi i tingujve.

Mjeshtri lituanez mori këshillat e artistit romantik dhe e përktheu në piktura në mënyrën e tij. Në veprat e tij mund të dëgjohet jehona e botëve që njerëzit atëherë nuk mund t'i shihnin me sytë e tyre. Dhe vetëm në epokën tonë hapësinore jemi të befasuar kur njohim në pikturat e tij skicat reale të Universit, të cilat u shfaqën para nesh në fotografitë e marra nga hapësira. Dhe në fillim të shekullit, menjëherë pas vdekjes së artistit, pjesëmarrësit në një nga ekspeditat polare zbuluan një peizazh në Veriun e Largët që dukej se ishte kopjuar nga një mjeshtër lituanez, megjithëse ai nuk kishte qenë kurrë në Arktik. Ky kep në Tokën Franz Josef u emërua pas Ciurlionis.

Rezulton se pikturat e tij janë po aq reale sa përrallat popullore ose një fluturim i guximshëm ëndrrash - si një parashikim i zbulimeve të ardhshme. Kështu lindën sonatat e tij piktoreske - dielli, yjet, pranvera, vera. Arti i bukur në krijimet e tij hyri në një aleancë me muzikën.

"Nuk ka kufij midis arteve," tha Ciurlionis. - Muzika ndërthur poezinë dhe pikturën dhe ka arkitekturën e saj. Piktura gjithashtu mund të ketë të njëjtën arkitekturë si muzika dhe të shprehë tingujt me ngjyra.”

Ligjet e natyrshme në muzikë janë qartë të dukshme në "Sonatat" e famshme të Mikalojus Ciurlionis, në "Fuga" e tij piktoreske.

Muzikantët e quajnë një sonatë një pjesë instrumentale komplekse në të cilën tema të ndryshme, shpesh të kundërta përplasen dhe luftojnë me njëra-tjetrën, për të arritur fitoren e melodisë kryesore në finale. Sonata është e ndarë në katër (më rrallë - tre) pjesë. E para - alegro - është më e tensionuara, më e shpejtë dhe më aktive. Në të, konflikti i ndjenjave kontradiktore zbulon më plotësisht botën shpirtërore të një personi. Kjo luftë është e vështirë për t'u shprehur me fjalë, vetëm muzika mund ta bëjë këtë.

Čiurlionis vendosi t'i thërriste pikturës për ndihmë. Është gjithashtu pa fjalë dhe ndonjëherë "tingëllon" si muzikë. Artisti konceptoi idenë e krijimit të sonatave piktoreske, duke i ndërtuar ato sipas ligjeve të formës muzikore.

"Sonata e detit" është suita më e famshme piktorike e Čiurlionis.

Deti tërhoqi fuqishëm muzikantin dhe artistin. Ajo mahniti imagjinatën e tij me fuqinë dhe bollëkun festiv të ngjyrave. Jeta e dallgëve u bashkua për të me jetën e njeriut. Tre skena përbëjnë "Sonata e detit" - Allegro, Andante dhe Finale.

M. K. Ciurlionis Sonata e Detit 1 pjesë.

Allegro. Të gjera dhe gjithëpërfshirëse, në një kreshtë të qetë ritmike, dallgët përparojnë në breg njëra pas tjetrës. Të përshkuara nga dielli, ato shkëlqejnë me një mori flluskash transparente, copa të ndezura qelibar, guaska ylberi dhe guralecë. Bregu kodrinor, duke përsëritur konturet e valëve, i reziston presionit të tyre. Hija e bardhë e një pulëbardhe bie mbi ujë. Ajo është si një pilot zbulimi ajror që drejton betejën midis valëve dhe bregut. Jo, kjo nuk është një betejë - përkundrazi, një garë sportive midis dy miqve rivalë. Dhe për këtë arsye disponimi është i gëzueshëm dhe optimist. Është sikur boritë që shkëlqejnë në diell po luajnë një marshim të fuqishëm e të zjarrtë.

M. K. Ciurlionis Sonata e Detit 2 orë.

Në Andante elementët e detit u qetësuan. Valët ranë në një gjumë të thellë. Mbretëria nënujore me anije të fundosura po fle gjithashtu. Por llambat në horizont janë zgjuar, duke ndriçuar kasafortën e parajsës me rreze të gjerë. Prej tyre, si vargje perlash, zbresin dy rreshta flluskash të ndritshme. Ata e çojnë shikimin tonë në humnerën e detit me dritat që vezullojnë në mënyrë misterioze. Dhe dora e mëshirshme e dikujt e ngre me kujdes varkën me vela nga thellësia, duke e rikthyer në jetë. Nga piktura tingëllon një melodi e qetë, madhështore në tempo andante. Ai nxit mendimin e thellë për kuptimin e jetës, për fitoren e pashmangshme të së mirës mbi forcat e së keqes.

Dhe së fundi, finalja. Elementet ishin në lëvizje të plotë. Deti është i vluar dhe i tërbuar. Një valë e madhe me gishta të shkumëzuar, si kthetrat e një përbindëshi, është gati për të thithur, copëtuar dhe shkatërruar varkat e vogla si insekte. Një moment tjetër dhe gjithçka do të zhduket. Shkronjat ISS, të cilat në një farë mënyre u shfaqën mrekullisht në valë, të formuara nga mbetjet e shkumës, gjithashtu do të shpërndahen. MKS janë inicialet e artistit, nënshkrimi i tij nën pikturat - Mikalojus Konstantinas Čiurlionis (shkronja "CH" shkruhet "S" në Lituanisht) - Autori duket se po thotë se me vullnetin e fatit ai vetë e gjeti veten në këtë vorbull të frikshme. të jetës, ku ai është i destinuar të vdesë… Apo ndoshta jo? Vala nuk do të jetë në gjendje t'i gëlltisë këto anije këmbëngulëse, të cilat duken aq të pafuqishme përballë elementëve të furishëm dhe nuk do t'i shkatërrojë emrin... Krijimet e tij do të mbijetojnë në shekuj.

Le të hedhim një vështrim në panoramën e ndërtesave të saj madhështore, thotë poeti Eduardas Meželaitis. - Ciurlionis është një filozof. Para së gjithash, një filozof që përvijoi pikëpamjet e tij origjinale mbi Universin me ndihmën e tingujve, kontureve, linjave, ngjyrave dhe imazheve poetike. Është e vështirë të përcaktohet se ku mbaron muzika dhe ku fillon piktura, ku mbaron piktura dhe ku fillon poezia.

Tema: muzika

Klasa: Klasa e parë

Tema e seksionit: "Muzika dhe ti"

Tema e mësimit: "Artist, poet, kompozitor"

Numri i mësimit në temë: mësimi nr.18

Teksti bazë: G.P. Sergeeva, E.D. Kreta "Libër mësuesi klasa 1".

Data e mësimit ______________

__________________________________

Qëllimi i mësimit: me ndihmën e veprimtarive praktike, dëgjimore dhe performuese, t'i sjellë fëmijët të kuptojnë se të gjitha llojet e artit janë të lidhura me njëra-tjetrën dhe me jetën. Trego tiparet e imazhit të një dite të re në veprat poetike, artistike dhe muzikore.

Objektivat e mësimit:

arsimore:

Vazhdoni të zotëroni gjuhën muzikore të mjeteve të saj shprehëse, gjurmoni lidhjen e arteve në shfaqjen e botës përreth nesh, lidhni përshtypjet e jetës me imazhet artistike.

Jepni konceptin: artist, poet, kompozitor; mjetet e tyre për të përshkruar jetën; mësoni të "shikoni" muzikën dhe "të dëgjoni" pikturën; pastërtisht intonuar, formoni saktë tingujt;

Zhvillimore:

Krijoni kushte për zhvillimin e aftësive krijuese, të menduarit dhe kujtesës.

Krijoni kushte të favorshme për zhvillimin e shijes estetike, interesit dhe dashurisë për muzikën, letërsinë dhe pikturën.

Edukative: krijojnë kushte të favorshme për zhvillimin e shijes estetike, interesit dhe dashurisë për muzikën, letërsinë dhe pikturën.

Kultivoni reagimin emocional ndaj muzikës; për të formuar ide morale dhe shpirtërore nëpërmjet veprave të artit; duaje atdheun tënd, vlerëso bukurinë e tij;

Rezultatet e planifikuara

Tema:

Do të mësojë: të gjejë të përbashkëta në peizazhin poetik, artistik dhe muzikor; kuptojnë se format e artit kanë mjetet e tyre të shprehjes

Ata do të jenë në gjendje tregoni se çfarë humori përcjell poeti me fjalë, çfarë ngjyrash pikturoi kompozitori në mëngjes.

Personale Zhvillimi i perceptimit emocional të veprave të artit, përcaktimi i gjendjes shpirtërore dhe karakterit kryesor të një vepre muzikore

Metasubjekt:

UUD njohëse:kërkoni për informacionin e nevojshëm.

UUD rregullatore:të kryejë veprimtari edukative si dëgjues dhe interpretues.

UUD e komunikimit:bëj pyetje; kërkoni ndihmë, dëgjoni bashkëbiseduesin tuaj, perceptoni një pjesë muzikore dhe mendimet e njerëzve të tjerë për muzikën

Lloji i mësimit : mësimi i njohurive të reja.

Format e punës së nxënësve: kolektive, grupore (të kënduarit, të dëgjuarit, të analizuarit, të arsyetuarit, të punës me tekstin shkollor).

Pajisjet teknike të nevojshme: qendër muzikore, fizarmonikë me butona. laptop, projektor,

Gjatë orëve të mësimit

1. Faza organizative.

Fëmijët hyjnë në klasë me muzikë

Përshëndetje muzikore.

2. Përcaktimi i qëllimeve dhe objektivave të orës së mësimit.Motivimi për aktivitete mësimore.

Muza na fton në një mësim të ri. Ajo na solli mysafirë. Por ajo nuk tha se si ishin emrat e tyre. Kjo është për ju që ta zbuloni.

Shikoni dhe emërtoni çfarë bëjnë këta njerëz, çfarë veprash arti krijojnë, çfarë mjetesh përdorin për të përcjellë përmbajtjen e tyre?

Si quhen të ftuarit tanë? (Poet, artist, kompozitor)

Tema e mësimit: "Poet, artist, kompozitor".

3. Përditësimi i njohurive.

Muza jo vetëm që ftoi një poet, artist, kompozitor, ajo donte të dinte përgjigjen e pyetjes: "Çfarë nevojitet për të nxjerrë një pamje të natyrës?"

Çfarë mendoni se u përgjigj secili prej tyre? Cilat fjalë në balona korrespondojnë me imazhet e poetit, artistit, kompozitorit? (fjalë - poet, tinguj - kompozitor, ngjyra - artist)

1.Me çfarë pikturojnë artistët? (bojra)

2.Me çfarë vizatojnë kompozitorët? (tinguj)

3.Me çfarë tërheqin poetët? (me fjale)

4. Asimilimi primar i njohurive të reja.

Tani le të flasim se si poetët, artistët dhe kompozitorët pikturojnë "zgjimin e një dite të re".

Artisti ishte i pari që hyri në punë

Pra, me çfarë pikturojnë artistët? Me kujto!? (bojra)

Le të shohim se si ai pikturon fotot e tij

Bisedë për pikturën "Mëngjesi" nga V. Vasiliev.

Çfarë tregohet në foto?
Në cilën orë të ditës vizatonte artisti?
Çfarë ngjyrash përdori për të përshkruar këtë peizazh?

Çfarë humori keni kur shikoni këtë foto?

Cilat linja në këtë foto përcjellin përshtypjen e hapësirës së gjerë: të butë, të lëmuar ose të mprehtë, këndore?

Cilat linja formojnë bazën e përbërjes së pikturës - horizontale (tregoni me dorën tuaj) apo vertikale?

Ai e pikturoi shumë bukur “zgjimin e një dite të re”. bojëra.

Pastaj poeti I. Nikitin iu fut punës. Kështu e përshkruan ai "zgjimin e një dite të re" në fragmentin e tij nga poezia "Mëngjes".

Punoni në poezinë e I. Nikitin "Mëngjesi".

Lexim shprehës i fragmentit:

Kështu dielli lind dhe shkëlqen nga prapa fushave,

E la qëndrimin e saj të natës jashtë shtetit,

Në fusha, në livadhe, në majat e shelgjeve

U derdhën përrenj të artë.

Ritmi i leximit të kësaj poezie është i shpejtë apo i ngadaltë?
A rritet apo ulet tingulli i zërit gjatë leximit?
A keni nevojë të nënvizoni ndonjë fjalë kryesore, të rëndësishme?
Leximi i një poezie me lëvizje plastike.

Leximi i poezisë mund të kombinohet me një skicë plastike: duart e fëmijëve në këmbë ngrihen ngadalë (imazhi i lindjes së diellit). Kjo lëvizje përfundon me një gjest ekspresiv të krahëve "të hapur" në krye në rreshtin "Rrjedhat e artë u derdhën"..

5.Kontrolli fillestar i mirëkuptimit

Krahasimi poezi nga I. Nikitin "Mëngjesi" dhe piktura nga V. Vasiliev "Mëngjesi".

Çfarë kanë të përbashkët poeti dhe artisti në përshkrimin e mëngjesit? (përgjigjet) Në të gjitha këto vepra shohim shumë të përbashkëta: një gjendje gëzimi që mbulon lexuesin, shikuesin, dëgjuesin kur i percepton këto vepra arti; ngjyrat e çelura, “lëmueshmëria” e rreshtave, meloditë, shqiptimi melodioz i fjalëve.

Cilat janë dallimet? Poeti kompozoi një poezi - ne e dëgjuam dhe pamë një pikturë nga artisti.

A mund të flasë kompozitori për "zgjimin e një dite të re"?

Para se të fillojmë të dëgjojmë muzikë, dua t'ju kujtoj se muzika është një vend i veçantë dhe jo të gjithëve u jepet mundësia të hyjë në botën e saj të bukur, magjike. Do të hapë portat e tij përrallore vetëm për dëgjuesin më të vëmendshëm. Dëgjoni tingujt e mrekullueshëm të muzikës, jini dëgjues të kulturuar.– Ju ftoj të luani rolin e një artisti. Ndërsa dëgjoni muzikën, unë ju jap detyrën të vizatoni mendërisht me lapsa me ngjyra nuancat e humorit që ngjall kjo muzikë.

Dëgjimi: E. Grieg "Morning"

Çfarë keni parë në imagjinatën tuaj? Çfarë fotografie? (përgjigjet)

– Çfarë bojrash keni përdorur dhe pse?

Le të karakterizojmë muzikën, të zgjedhim fjalë që përcaktojnë karakterin e kësaj muzike.

Cilat instrumente e interpretojnë këtë pjesë? (orkestër)

A arriti kompozitori të pikturojë “zgjimin e një dite të re”?

Ngrohja: Tani le të ngrihemi dhe të shtrijmë duart drejt diellit, dhe tani imagjinoni që duart tona janë rreze, dhe ne jemi dielli, tregojmë se si lind dielli.

6. Konsolidimi primar.

Imagjinoni që jeni një kritik, fotografia e të cilit ishte më e suksesshme, kush ishte artisti, kompozitori, poeti juaj i preferuar? (Të gjitha)

Të gjithë e panë dhe e përshkruanin foton e "zgjimit të një dite të re" në mënyrën e tyre, duke përdorur mjetet e tyre të shprehjes. Le të kombinojmë të tre llojet e artit: pikturën, poezinë dhe muzikën.

SHIKO: Video "Më i lumtur" Autori i tekstit (fjalë): Ibryaev K. Kompozitor (muzikë): Chichkov Yu.

Të pëlqyer?

Punë vokale dhe korale.Puna me këngë

1. Trashëgimtarët e fitores

2. Gjyshi im është një hero

7.Informacion rreth detyrave të shtëpisë.

Kjo është ajo që ndodhi në mësimin tonë sot. Duke përdorur ngjyrat muzikore, kompozitorët krijojnë pikturat e tyre, poetët pikturojnë imazhet e tyre të "zgjimit të një dite të re" me fjalë dhe artistët pikturojnë të tyren. E gjithë krijimtaria, veprat e artit janë krijim i duarve të njeriut.

Prandaj, gjejmë ngjashmëri dhe dallime në veprat e artit.

D/Z: Gjeni poezi për mëngjesin.

8. Reflektim (duke përmbledhur mësimin)

Natyra u jep njerëzve mrekulli dhe veprat e artit na ndihmojnë t'i kuptojmë më mirë. Për t'i kuptuar ato duhet t'i ndjeni me shpirt dhe zemër. Dua të vërej se secili prej jush u përpoq sot. U ndjeve, u ndjeve, menduat, u përpoqët të kuptoni thelbin e çdo vepre.

Por ata bënë punën më të mirë në mësim………………………………………

Mirupafshim, shihemi muzikë! Duke dalë në muzikë

Biografia e Mikalojus Ciurlionis

(1875-1911)

Babai i artistit të ardhshëm ishte djali i një fshatari nga pjesa jugore e Lituanisë - Dzukija. Babai i djalit e lidhi të ardhmen e tij me artin, përkatësisht muzikën dhe luante organo.

Nëna e artistes së ardhshme, Adele, vjen nga një familje ungjilltarësh gjermanë që u larguan nga Gjermania për shkak të persekutimit fetar.

3 vjet pas lindjes së Mikalojus, familja u transferua në Druskininkai.

Duke vënë re dëgjimin e shkëlqyer dhe aftësitë e jashtëzakonshme muzikore të djalit, babai i tij filloi t'i mësonte muzikën.

Nga viti 1889 deri në 1893, Čiurlionis studioi në shkollën e orkestrës M. Oginski në Plunge. Këtu ai mësoi të luante flaut dhe u përpoq të kompozonte muzikë.

Në 1893, Ciurlionis shkoi në Varshavë. Këtu në vitin 1894 u regjistrua në Institutin e Muzikës. Më 1899 u diplomua me nderime. I ofrohet posti i drejtorit të një shkolle muzikore në Lublin, por ai nuk pranon.

Në vjeshtën e vitit 1901, Ciurlionis udhëtoi për në Gjermani, ku u bë student në Konservatorin e Lajpcigut. Këtu ai flet gjithnjë e më shumë për pikturën.

Një vit më vonë në 1902, pasi mori diplomën e tij, Ciurlionis u kthye në Varshavë.

Këtu ai vazhdon të shkruajë muzikë dhe jep mësime private, që janë të ardhurat e tij kryesore. Kompozitori i ri mezi ia del mbanë dhe është i shqetësuar me dhimbje se nuk është në gjendje të ndihmojë prindërit e tij.

Së shpejti, tek i riu u zgjua një dëshirë e pabesueshme për pikturë, të cilën ai nuk ishte në gjendje ta kontrollonte. Që tani e tutje, interesat muzikore dhe artistike kryqëzohen vazhdimisht, duke përcaktuar gjerësinë dhe shkathtësinë e veprimtarive të tij arsimore në Varshavë.

Čiurlionis punoi shumë, duke i rimbushur albumet e tij me skica të reja, studime nga natyra dhe punoi shumë për maskat e gipsit. Ai viziton një studio arti. Čiurlionis u përpoq që piktura të tingëllojë dhe ngjyrat t'i binden ritmit muzikor. Në vitin 1903 ai krijoi pikturën e tij të parë, "Muzika e pyllit".

Më 1904 në Varshavë hyri në Shkollën e Arteve të Bukura. Në shkollë, ai është i apasionuar pas astronomisë, kozmogonisë, filozofisë indiane dhe veçanërisht veprës së poetit dhe të urtit të madh të Indisë, Rabindranath Tagore.

Në vitin 1905, për shkak të shpërthimit të ngjarjeve revolucionare, Ciurlionis u largua nga Polonia dhe iku në Lituani. Në 1907, Ekspozita e Parë e Artit Lituanez u hap në Vilnius. Piktura unike e Čiurlionis magjepsi me hollësinë e skemës së tyre të ngjyrave dhe ideve në një shkallë kozmike - ciklet "Krijimi i botës", "Zodiac" dhe të tjerët.

Skema e përgjithësuar simbolikisht, ngjyra delikate në pikturën e Čiurlionis e çon shikuesin në botën e një përrallë - "Përrallë", cikli "Përralla e mbretërve", vizione fantastike, misticizëm - "Krijimi i botës", "Shenjat". i Zodiakut”, idetë dhe besëtytnitë popullore “Pranvera”, “Dimri”, “Kryqet Zhemaiski”, ruan një lidhje me veprën muzikore të Ciurlionis “Sonata e Diellit”, “Sonata e Pranverës”, “Sonata e Detit” , “Sonata e Yjeve”.

Në vitin 1908 u martua me Sofja Kimantaite. Po atë vit nisen për në Shën Petersburg.

Në Shën Petersburg nuk kishin punë, para, pa miq. Me gjithë vështirësitë, diçka e pashpjegueshme e mbajti artistin në këtë qytet. Ai ishte i apasionuar pas kulturës ruse. Ishte këtu që ai kompozoi muzikën e tij më të mirë dhe pikturoi pikturat e tij më të mira. Fatkeqësisht, ai nuk mundi ta mbante gruan e tij, e cila nuk ishte mësuar me këtë mënyrë jetese. Ajo u kthye në shtëpi.

Në Shën Petersburg, Čiurlionis takoi artistë të shquar rusë si p.sh Mstislav Dobuzhinsky, Lev Bakst, Roerich, Lansere, Konstantin Somov, gjë që e lehtësoi shumë ekzistencën e tij në Shën Petersburg. Ata i dhanë mundësinë për të fituar para dhe për të marrë pjesë në ekspozita.

Në Shën Petersburg vendosi kontakte të besueshme me rrethin Alexandra Benois në Shoqërinë Ruse të Artit, e cila më vonë degjeneroi në shoqërinë Bota e Artit. Në atë kohë, Čiurlionis kishte krijuar tashmë ciklet e tij më të famshme të pikturave - "Sonata", të përbërë nga lëvizjet Allegro, Andante, Scherzo dhe Finale, si dhe "Preludes dhe Fugas".

Në vitin 1909, ai mori pjesë në ekspozitën e Unionit të Artistëve Ruse. Në gazeta filluan të shfaqen komente të favorshme për pikturat e tij.

Duke filluar nga viti 1909, artisti përjetoi gjithnjë e më shumë ndjenja depresioni, melankolie pa shkak dhe pasiguri. Mosnjohja, keqkuptimi, pamundësia për të ndryshuar jetën e tij për mirë - e gjithë kjo e përkeqësoi gjendjen e tij.

Në vitin 1909, Čiurlionis pikturoi një pikturë të quajtur "Baladë e Diellit të Zi". Një diell i zi lind mbi botë, rrezet e tij të zeza përshkojnë qiellin dhe i shuajnë ngjyrat. Një kullë, kambanoret e varrezave dhe një kryq ngrihen nëpër errësirë. E gjithë kjo reflektohet në ujin e errët që spërkat në këmbët e kullës. Dhe mbi të gjitha, duke hapur krahë të zinj, një zog ogurzi fluturon, një lajmëtar telashe dhe fatkeqësie.

Gjendja e artistit po përkeqësohej gjatë gjithë kohës; ai ndaloi së komunikuari me miqtë dhe të njohurit. Gruaja e tij e çon në shtëpi në Druskininkai.

Në vitin 1909, mjekët zbuluan se ai kishte një sëmundje mendore. Në fillim të vitit 1910, ai u vendos në një klinikë të vogël për të sëmurët mendorë afër Varshavës. Ai ishte i ndaluar të vizatonte dhe të luante muzikë. Kjo e përkeqëson edhe më shumë gjendjen e tij të rëndë. Më vonë ai arratiset nga spitali në pyll. Duke u rrotulluar nëpër pyll, në pamundësi për të gjetur rrugën e tij drejt lirisë, ai kthehet në spital me pneumoni dhe një hemorragji cerebrale. Më 10 prill 1911, artisti vdiq.

Mikalojus Konstantinas Czurlionis (deri në vitin 1955 u përdor forma ruse e emrit Nikolai Konstantinovich Churlionis; lit. Mikalojus Konstantinas Čiurlionis; polonisht. Mikołaj Konstanty Czurlanis; 10 shtator (22), 1875 - 1 mars 1875 - artisti lituanez. dhe kompozitor.

BIOGRAFIA E ARTISTIT

Mikalojus Konstantinas Ciurlionis lindi më 22 shtator 1875. Babai i artistit të ardhshëm ishte djali i një fshatari nga pjesa jugore e Lituanisë - Dzukija, dhe luante organin. Nëna e artistes së ardhshme, Adele, vjen nga një familje ungjilltarësh gjermanë që u larguan nga Gjermania për shkak të persekutimit fetar. 3 vjet pas lindjes së Mikalojus, familja u transferua në Druskininkai. Duke vënë re dëgjimin e shkëlqyer dhe aftësitë e jashtëzakonshme muzikore të djalit, babai i tij filloi t'i mësonte muzikën.

Nga viti 1889 deri në 1893, Čiurlionis studioi në shkollën e orkestrës M. Oginski në Plunge. Në Varshavë më 1894 u regjistrua në Institutin e Muzikës. Më 1899 u diplomua me nderime. Në vjeshtën e vitit 1901, Ciurlionis udhëtoi për në Gjermani, ku u bë student në Konservatorin e Lajpcigut. Këtu ai flet gjithnjë e më shumë për pikturën. Një vit më vonë në 1902, pasi mori diplomën e tij, Ciurlionis u kthye në Varshavë. Këtu ai vazhdon të shkruajë muzikë dhe jep mësime private, që janë të ardhurat e tij kryesore.

Së shpejti, tek i riu u zgjua një dëshirë e pabesueshme për pikturë, të cilën ai nuk ishte në gjendje ta kontrollonte.

Që tani e tutje, interesat muzikore dhe artistike kryqëzohen vazhdimisht, duke përcaktuar gjerësinë dhe shkathtësinë e veprimtarive të tij arsimore në Varshavë.

Ai viziton një studio arti. Čiurlionis u përpoq që piktura të tingëllojë dhe ngjyrat t'i binden ritmit muzikor. Në vitin 1903 ai krijoi pikturën e tij të parë, "Muzika e pyllit". Më 1904 në Varshavë hyri në Shkollën e Arteve të Bukura.

Në vitin 1908 u martua me Sofja Kimantaite. Po atë vit nisen për në Shën Petersburg. Në Shën Petersburg nuk kishin punë, para, pa miq.

Ai ishte i apasionuar pas kulturës ruse. Ishte këtu që ai kompozoi muzikën e tij më të mirë dhe pikturoi pikturat e tij më të mira.

Gruaja e tij u kthye në Druskininkai. Në Shën Petersburg, Ciurlionis takoi artistë të shquar rusë, si Lanseray, gjë që e lehtësoi shumë ekzistencën e tij në Shën Petersburg. Ata i dhanë mundësinë për të fituar para dhe për të marrë pjesë në ekspozita.

Në Shën Petersburg, ai vendosi kontakte të besueshme me një rreth në Shoqërinë Ruse të Artit, i cili më vonë degjeneroi në shoqërinë Bota e Artit. Në atë kohë, Čiurlionis kishte krijuar tashmë ciklet e tij më të famshme të pikturave - "Sonata", të përbërë nga lëvizjet Allegro, Andante, Scherzo dhe Finale, si dhe "Preludes dhe Fugas". Në vitin 1909 ai mori pjesë në ekspozitën e Unionit të Artistëve Ruse. Në gazeta filluan të shfaqen komente të favorshme për pikturat e tij. Duke filluar nga viti 1909, artisti përjetoi gjithnjë e më shumë ndjenja depresioni, melankolie pa shkak dhe pasiguri. Mosnjohja, keqkuptimi, pamundësia për të ndryshuar jetën e tij për mirë - e gjithë kjo e përkeqësoi gjendjen e tij. Gruaja e tij e çon në shtëpi në Druskininkai.

Ai shkroi rreth 300 vepra në frymën e Art Nouveau dhe Art Nouveau, duke ndërthurur ndikimin e simbolizmit me elemente të arteve dhe artizanatit popullor, citate dhe kujtime nga kulturat japoneze, egjiptiane, indiane dhe dëshirën për një sintezë të arteve dhe kërkimin për analogjitë mes muzikës dhe arteve figurative. Shumë vepra kanë humbur, të tjera janë në Muzeun e Artit të Kaunas. Ciurlionis.

KRIJIM

Veprat e para të Čiurlionis janë të thjeshta: peizazhe të vogla fshati me qiell gri-gri, kasolle, kodra të mbuluara me borë dhe trungje të errët pemësh. Ato janë bërë sipas vizatimeve nga jeta. Më vonë, imagjinata e artistit pushton gjithnjë e më shumë motivet natyrore. Retë marrin forma komplekse antropomorfe. Retë përplasen në një luftë intensive (“Grove”), nxitojnë me fluturim të shpejtë (“Bastress”) ose ngrihen nga toka në qiell në një turmë adhuruesish, duke përsëritur në mënyrë ritmike format e pemëve të grumbulluara pranë kambanores së fshatit (“ Kulla e ziles").

Nga regjistrimi objektiv, i qetë i peizazhit te dramatizimi i natyrës - kjo është rruga e Čiurlionis.

Pjesëmarrja aktive e Ciurlionis në lëvizjen e Rilindjes Kombëtare Lituaneze dhe vetëflijimi idealist për hir të idealeve të artit e përfaqësojnë atë si një krijues tipik të epokës romantike. Duke parë veprat e Čiurlionis, mund të vërehet se në pikturën e tij ndjehet ndikimi i simbolistëve dhe art noveau, gjuha muzikore kërkon të zgjerojë mundësitë e sistemeve kromatike dhe harmonike të majorit-minor, dhe vepra e tij si tërësia është e bashkuar nga një tendencë e qartë sinestetike. Të gjitha tiparet e përmendura përfaqësojnë Čiurlionis si një krijues tipik i Evropës Qendrore në kapërcyellin e shekujve XIX dhe XX.

Pikturat e Čiurlionis të pjekurit, plasticiteti i të cilit bazohet në mënyrë delikate në format muzikore dhe logjikën e zhvillimit motivues të muzikës, si dhe veprat e vona për piano, në të cilat teknika serike ndërthuret me logjikën ostinato, modulet melodike dhe ritmike me formimin e komplekset harmonike, janë shembuj unik në historinë e të gjithë kulturës evropiane sinteza e muzikës dhe pikturës. Kjo nuk është "muzikë e pikturuar", por në pikturë kompozitori përdori qëllimisht korrespondencë plastike me mjetet e ekspresivitetit muzikor - ritmin e linjave dhe planeve, forma fleksibël, "mbivendosje" të disa shtresave të peizazhit, duke krijuar efektin e hapësirës së zgjeruar.

Skema e përgjithësuar simbolikisht, ngjyra delikate në pikturën e Čiurlionis e transporton shikuesin në botën e një përrallë - "Përralla", cikli "Përralla e mbretërve", vizione fantastike, misticizëm, ide popullore dhe bestytni "Pranvera", "Dimri". ”, “Zhemayskie Crosss”, ruan lidhjen me veprat muzikore të Ciurlionis “Sonata e Diellit”, “Sonata e Pranverës”, “Sonata e Detit”, “Sonata e Yjeve”.

“Vizatoja ose ulesha me orë të tëra buzë detit, sidomos në perëndim të diellit, vija gjithmonë tek ai dhe ndihesha gjithmonë mirë dhe çdo herë bëhej më mirë…”

Ëndrra e artistit për harmoninë dhe bukurinë botërore lindi ciklet e pikturës "Krijimi i botës" dhe "Shenjat e zodiakut".

Një mjegullnajë kaltërosh vezulluese në sfondin e një bluje të pajetë, të errët... Një profil i mprehtë me një pamje të një kurore në krye shikon në fund... Një pëllëmbë shtrihet horizontalisht mbi hapësirë në një gjest pohues, më poshtë është një mbishkrim në polonisht: "Le të jetë!" Hapësira e padepërtueshme fillon të shndërrohet në një kozmos të organizuar: ndriçuesit ndizen në errësirën blu dhe vorbullat spirale shënojnë lindjen e të rejave, ato shkëlqejnë mbi sipërfaqen e ujërave dhe retë e shqetësuara vërshojnë mbi qiellin e ringjallur dhe dielli i kuq ngrihet në horizont!.. Të gjitha këto kalojnë para nesh në radhë të parë gjashtë piktura nga cikli “Krijimi i botës”. Pamja e panoramës kozmike në ndryshim e bën shikuesin bashkëfajtor në lëvizjet madhështore të materies dhe shpirtit të mendjes. Bota fillon të jetojë, të shkëlqejë, të lulëzojë.

Čiurlionis nuk flet për krijimin e tokës, por për shfaqjen e bukurisë së botës.

Gjethet e ciklit kalojnë nga kaosi i çrregullt në harmoni.

Ai ishte një person i gjallë, i përzemërt dhe i hapur që i pëlqente të ndante përshtypjet e tij. Kur komunikonte me njerëzit, ai sillej me modesti dhe nuk përpiqej të binte në sy. Ai kishte disa fuqi hipnotike. Megjithatë, ai shpejt i ndaloi eksperimentet e tij, duke kuptuar se ato shpesh i shqetësonin njerëzit. Pavarësisht modestisë së tij, ai kishte një ndikim të fortë në mjedisin e tij. Miku i tij i ngushtë Włodzimierz Morawski tha: "Ne të gjithë ndjenim se mes nesh kishte një person të jashtëzakonshëm, i dalluar jo vetëm nga intelekti i jashtëzakonshëm, por edhe nga forca e jashtëzakonshme morale". “Kur Ciurlionis ishte me ne, ne ishim të gjithë më mirë. Pranë tij nuk mund të kishte asnjë person të keq apo ndjenja të liga. Ai hodhi një lloj drite rreth tij”, kujton gruaja e konsullit britanik në Varshavë, Galina Velman.

E vetmja gjë që mund ta zemëronte atë ishte një kërkesë që i drejtohej për të “shpjeguar” përmbajtjen e njërës prej pikturave të tij.

Ai ishte indinjuar “...pse nuk po shikojnë. Pse nuk e lodhin shpirtin! Në fund të fundit, të gjithë i qasen veprave të artit ndryshe dhe i perceptojnë veprat e artit ndryshe”.

Kompozoi mbi 200 vepra për piano (prelude, variacione, “peizazhe”, vepra për kuartet harqesh dhe organo).

Që nga viti 1965, zhvillohet konkursi Čiurlionis, në të cilin marrin pjesë pianistë dhe organistë.

Shkolla Kombëtare e Arteve M.-K, e themeluar në vitin 1945, mban emrin Čiurlionis. Čiurlionis në Vilnius, e vetmja shkollë arti në Lituani me një cikël të plotë arsimor 12-vjeçar.

Në arkipelagun e Tokës Franz Josef në ishullin Hooker ndodhet mali Churlionis, i quajtur në 1913 në kujtim të Churlionis; Malit iu dha emri i artistit me të cilin ai u njoh gjatë jetës së tij dhe për disa dekada pas vdekjes së tij.

BIBLIOGRAFI

Roerich N. K. Ciurlionis // Artistët e Jetës. - M.: MKK, 1993

Vepra e Mikalojus Konstantinas Ciurlionis: harmonia e muzikës dhe ngjyrave. Artisti dhe kompozitori Mikalojus Ciurlionis Material shtesë për mësimin

Biografia e Mikalojus Ciurlionis

BIOGRAFIA E ARTISTIT

KRIJIM

BIBLIOGRAFI