Origjinaliteti i narracionit lirik në prozën e Buninit. Psikologjia e Buninskaya. Veçori e aftësisë psikologjike në veprën prozë të I.A. Bunin: teori dhe praktikë I. Kontrollimi i detyrave të shtëpisë

Tregimi “E hëna e pastër” është përfshirë në ciklin e tregimeve të Buninit “Rrugicat e errëta”. Ky cikël ishte i fundit në jetën e autorit dhe mori tetë vjet krijimtari. Krijimi i ciklit ra në periudhën e Luftës së Dytë Botërore. Bota po shembet dhe shkrimtari i madh rus Bunin shkroi për dashurinë, për të përjetshmen, për forcën e vetme të aftë për të ruajtur jetën në fatin e saj të lartë.

Tema e ndërthurur e ciklit është dashuria në të gjithë diversitetin e saj, bashkimi i shpirtrave të dy botëve unike, të paimitueshme, shpirtrat e të dashuruarve.

Tregimi "E hëna e pastër" përmban një ide të rëndësishme se shpirti i njeriut është një mister, dhe i grave - veçanërisht. Dhe se çdo person kërkon rrugën e tij në jetë, shpesh duke dyshuar, duke bërë gabime dhe lumturi - nëse e gjen.

Bunin e fillon historinë e tij duke përshkruar një ditë gri dimri në Moskë. Nga mbrëmja, jeta në qytet u ringjall, banorët u çliruan nga shqetësimet e ditës: "... slitat e taksisë nxituan më të trasha dhe më të gëzuara, të mbushura me njerëz, tramvajet zhytëse tundeshin më fort, në muzg tashmë ishte e qartë se si yjet e kuq fërshëllenin nga telat, ata nxituan përgjatë trotuareve duke nxirë më të gjallëruar kalimtarët. Peizazhi përgatit lexuesin për perceptimin e historisë së "dashurisë së çuditshme" të dy njerëzve, rrugët e të cilëve u ndanë tragjikisht.

Historia trondit me sinqeritet në përshkrimin e dashurisë së madhe të heroit për të dashurin e tij. Para nesh është një lloj rrëfimi i një njeriu, një përpjekje për të kujtuar ngjarjet e vjetra dhe për të kuptuar atë që ndodhi atëherë. Pse gruaja, e cila tha se nuk kishte askënd përveç babait të saj dhe atij, e la pa shpjegim. Heroi, në emër të të cilit tregohet historia, ngjall simpati dhe simpati. Ai është i zgjuar, i pashëm, i gëzuar, llafazan, i dashuruar marrëzisht me heroinën, gati për gjithçka për të. Shkrimtari rikrijon vazhdimisht historinë e marrëdhënies së tyre.

Imazhi i heroinës është i mbuluar me mister. Heroi kujton me adhurim çdo tipar të fytyrës, flokëve, fustaneve, gjithë bukurinë e saj jugore. Nuk është më kot që i famshëm Kachalov e quan me entuziazëm heroinën Mbretëresha e Shamakhan në "skitin" e aktrimit në Teatrin e Artit. Ata ishin një çift i mrekullueshëm, të dy të bukur, të pasur, të shëndetshëm. Nga pamja e jashtme, heroina sillet mjaft normalisht. Ajo pranon miqësinë e të dashurit të saj, lulet, dhuratat, shkon me të në teatro, koncerte, restorante, por bota e saj e brendshme është e mbyllur për heroin. Ajo është lakonike, por ndonjëherë shpreh mendime që shoku i saj nuk pret prej saj. Ai nuk di pothuajse asgjë për jetën e saj. Me habi, heroi mëson se i dashuri i tij shpesh viziton kishat, di shumë për shërbimet në to. Në të njëjtën kohë, ajo thotë se nuk është fetare, por në kisha e admirojnë këngët, ritualet, spiritualiteti solemn, një lloj kuptimi i fshehtë që nuk është në jetën e zhurmshme të qytetit. Heroina vëren se si shoqja e saj digjet nga dashuria, por ajo vetë nuk mund t'i përgjigjet në të njëjtën mënyrë. Sipas mendimit të saj, ajo gjithashtu nuk është e përshtatshme për grua. Sipas fjalëve të saj, shpesh ka aludime për manastiret ku mund të shkoni, por heroi nuk e merr seriozisht këtë.

Në tregim, Bunin e zhyt lexuesin në atmosferën e Moskës para-revolucionare. Ai rendit tempujt dhe manastiret e shumta të kryeqytetit, së bashku me heroinën që admiron tekstet e kronikave antike. Kujtimet dhe diskutimet për kulturën moderne jepen edhe këtu: Teatri i Artit, një mbrëmje me poezi nga A. Bely, një opinion për romanin e Bryusov "Engjëlli i zjarrtë", një vizitë në varrin e Çehovit. Shumë dukuri heterogjene, ndonjëherë të papajtueshme formojnë skicën e jetës së heronjve.

Gradualisht, toni i tregimit bëhet gjithnjë e më i trishtuar, dhe në fund - tragjik. Heroina vendosi të ndahej me burrin që e do, të largohej nga Moska. Ajo është mirënjohëse për dashurinë e tij të vërtetë për të, kështu që organizon një lamtumirë dhe më vonë i dërgon një letër të fundit duke i kërkuar që të mos e kërkojë atë. material nga faqja

Heroi nuk mund ta besojë realitetin e asaj që po ndodh. Në pamundësi për të harruar të dashurin e tij, për dy vitet e ardhshme ai "u zhduk për një kohë të gjatë në tavernat më të pista, piu veten, duke u fundosur gjithnjë e më shumë në çdo mënyrë të mundshme. Pastaj ai gradualisht filloi të shërohej - indiferent, pa shpresë ... ". Por megjithatë, në një nga ato ditë dimri, ai voziti nëpër ato rrugë ku ata ishin vetëm, "dhe vazhdoi të qante, duke qarë ...". Duke iu bindur njëfarë ndjenje, heroi hyn në Manastirin Marfo-Mariinsky dhe në turmën e murgeshave sheh njërën prej tyre me sy të zinj të thellë, duke parë diku në errësirë. Heroit iu duk se po e shikonte.

Bunin nuk shpjegon asgjë. Nëse ishte vërtet i dashuri i heroit, mbetet një mister. Por një gjë është e qartë: ishte një dashuri e madhe që fillimisht ndriçoi, e më pas e ktheu jetën e një personi përmbys.

Nuk e gjetët atë që po kërkoni? Përdorni kërkimin

Në këtë faqe, materiale mbi temat:

• psikologizmi në prozën e m twain
• një ese mbi psikologjinë e prozës së Buninit
• të hënën e pastër psikologizëm sekret
• psikologjia e prozës së Buninit
• Psikologjia e Buninit

Klasa master për përdorimin e "Fletëve të reflektimit" në punëtori mësimore

me temën "Analiza e veçorive të psikologjisë në tregimin e I. A. Bunin "E hëna e pastër"

mësues i gjuhës dhe letërsisë ruse

kategoria më e lartë e kualifikimit

Liceu MBOU Sarsak-Omga

Rrethi komunal Agryz i Republikës së Tatarstanit

Qëllimi i mësimit: të promovojë formimin e udhëzimeve shpirtërore dhe morale; për të ndihmuar studentët të kuptojnë kompleksitetin, thellësinë, veçoritë e psikologjisë së tregimit nga I.A. Bunin; të përmirësojë aftësinë për të folur me arsye; zhvillojnë aftësitë me gojë dhe me shkrim.

Pajisjet: prezantimi i rrëshqitjes, "Fletë reflektimesh", tekste të tregimit të I.A. Bunin "E hënë e pastër", shoqërim muzikor: Beethoven - Sonata e dritës së hënës (Sonata për piano N14), Cancan (mp3ostrov.com), Ruso-ortodoks-liturgji-Symbol -faith (muzofon.com).

I . Induktor (duke ndezur ndjenjat). Qëllimi është të krijoni një humor emocional, të lidhni nënndërgjegjen, një situatë problemore është fillimi që motivon veprimtarinë krijuese të të gjithëve.

Historia e I.A. Bunin "E hëna e pastër" është një histori për dashurinë e një çifti të ri. Por personazhet kryesore nuk kanë emra. Mungesa e qëllimshme e emrave tregohet nga fakti se ka shumë emra në histori. Dhe këta janë emrat e njerëzve të vërtetë. Këta janë ose autorë të veprave në modë (Hoffmansthal, Schnitzler, Tetmayer, Pshibyshevsky); ose shkrimtarët rusë në modë të fillimit të shekullit (A. Bely, Leonid Andreev, Bryusov); ose figura të mirëfillta të Teatrit të Artit (Stanislavsky, Moskvin, Kachalov, Sulerzhitsky); ose shkrimtarët rusë të shekullit të kaluar (Griboyedov, Ertel, Chekhov, L. Tolstoy); ose heronj të letërsisë së lashtë ruse (Peresvet dhe Oslyabya, Yuri Dolgoruky, Svyatoslav Seversky, Pavel Muromsky); personazhet e "Luftës dhe Paqes" përmenden në tregim - Platon Karataev dhe Pierre Bezukhov; sapo përmendet emri i Chaliapin; u emërua emri i vërtetë i pronarit të tavernës në Okhotny Ryad Egorov. Përmendet një emër fiktiv - emri i karrocierit Fedor.

II . Vetë-udhëzim (zgjidhje individuale). Dëgjohen mendimet e nxënësve.

Informacion për mësuesin. Pas veprimeve dhe pamjes së heronjve të së hënës së pastër, ndjejmë padyshim praninë e diçkaje më domethënëse, e cila është delikatesë, me mjeshtëri mahnitëse, por edhe me këmbëngulje të mahnitshme, Bunin gërsheton në komplotin e tij të zakonshëm të dashurisë. Kjo thelbësore është shpirti, bota e brendshme e personazheve në tregim.

III . Sociokonstruksion. Elementi më i rëndësishëm i teknologjisë së klasës master është puna në grup. Ndërtimi, krijimi i një rezultati nga një grup. Grupet punojnë për një temë specifike. Puna e grupit organizohet si komunikimi me korrespondencë, gjatë së cilës krijohen si produkte shkrimi individual, ashtu edhe punë krijuese kolektive.

Mësuesi: një sistem mjetesh dhe teknikash që synojnë një zbulim të plotë, të thellë dhe të detajuar të botës së brendshme të heronjve quhet psikologizëm në kritikën letrare.

Ekzistojnë dy forma kryesore të përshkrimit psikologjik në literaturë:

1. Psikologjia është e hapur, eksplicite, e drejtpërdrejtë, demonstrative. Teknika kryesore është introspeksioni psikologjik, i cili plotësohet nga një sistem teknikash artistike afër tij: monolog i brendshëm, dialog, letra, ditarë, rrëfime, ëndrra dhe vizione të heronjve, rrëfim në vetën e parë, fjalim i brendshëm i drejtpërdrejtë i gabuar, "dialektika e shpirti”, “rryma e ndërgjegjes” (një formë ekstreme e monologut të brendshëm).

2. Psikologjizëm “nëntekst” i fshehur, indirekt, që synon të analizojë botën e brendshme të heroit “nga jashtë”. Teknika kryesore është analiza psikologjike, e cila përdoret në kombinim me teknikat e tjera: portret, peizazh, interier, detaj artistik, koment, heshtje.

Cilat forma dhe teknika të psikologizmit përdoren në tregimin e I.A. Bunin "E hënë e pastër? Ne do të përpiqemi t'i përgjigjemi kësaj pyetjeje gjatë punës në grup. Do të punojnë dy grupe: njëri me temën "Psikologjia e hapur" në tregimin e I.A. Bunin "E hëna e pastër", tjetra me temën "Psikologjia e fshehur në tregimin e I.A. Bunin "E hëna e pastër". Të gjithë marrin një "Fletë Mendimi" me një pyetje në të. Përgjigjuni pyetjes, kaloni "Fletën" një fqinji në grupin tuaj. "Fleta" duhet t'i kthehet "pronari" me mendimet e të gjithë anëtarëve të grupit për pyetjen e bërë.

Shembuj pyetjesh për një grup që punon me temën "Psikologjia e fshehur" në tregimin e I.A. Bunin "E hëna e pastër" dhe informacione për mësuesin.

(Mësuesi mund të zgjedhë disa nga pyetjet sipas gjykimit të tij, ai mund të krijojë një tjetër brenda grupit, pasi ka shumë metoda të "psikologjisë së fshehur" në tregim)

1. Si e zbulon portreti heroinën?

Informacion për mësuesin. Kjo është një bukuri orientale me gjithë shkëlqimin e bukurisë së saj jo-ruse, jo-sllave. Dhe kur ajo "me një fustan të zi prej kadifeje" u shfaq në skenën e Teatrit të Artit dhe "i zbehtë me hops", Kachalov iu afrua asaj me një gotë verë dhe, "duke e parë me lakmi të zymtë të tallur", i tha: " Tsar Maiden, Mbretëresha e Shamakhanit, shëndeti juaj!" - ne e kuptojmë se ishte Bunin ai që vuri në gojë konceptin e tij të dualitetit: heroina, si të thuash, është edhe një "tsar-vajza" dhe një "mbretëresha shamakhani" në të njëjtën kohë. Është e rëndësishme për Bunin, është jashtëzakonisht e nevojshme të shihet dhe të theksohet në të dualiteti i pamjes, një kombinim i veçorive kontradiktore dhe reciprokisht ekskluzive.

2. Si e tregon heroina origjinën e saj?

Informacion për mësuesin. Rusishtja, Tveri është i fshehur brenda, i tretur në organizimin mendor, ndërsa pamja i është dhënë plotësisht fuqisë së trashëgimisë lindore.

3. Heroina viziton të dy tempujt e lashtë, manastiret dhe restorantet, skeçet. Si e karakterizon kjo?

Informacion për mësuesin. E gjithë qenia e saj është një hedhje e vazhdueshme midis mishit dhe shpirtit, momental dhe i përjetshëm. Pas shkëlqimit të dukshëm laik, ai ka parime primare kombëtare, ruse. Dhe ata rezultojnë të jenë më të fortë, pasi manifestohen në besime.

4. Pse ishte kaq e rëndësishme për heroinën pamja nga dritarja e Kremlinit dhe Katedralja e Krishtit Shpëtimtar dhe një vizitë në Manastirin Novodevichy dhe varrezat Rogozhsky?
Informacion për mësuesin. Në tregim, shenjat e epokës moderne lidhen me botën e brendshme të rrëfimtarit, por për sa i përket antikitetit, kishave, varrezave, ajo është bota e brendshme e heroinës. Dhe gjithashtu përmendjet e vendeve të shenjta (Manastiri i Konceptimit, Manastiri i Mrekullisë, Katedralja e Kryeengjëllit, Manastiri Marfo-Mariinsky, Kapela Iberike, Katedralja e Krishtit Shpëtimtar) dëshmojnë për nostalgjinë e thellë të Buninit.

5. Si e karakterizon brendësia heroinën?

Informacion për mësuesin. Në apartamentin e heroinës ka një "divan të gjerë turk", pranë tij është një "piano e shtrenjtë", dhe sipër divanit, thekson shkrimtari, "për disa arsye u var një portret i Tolstoit zbathur". Një divan turk dhe një piano e shtrenjtë janë Lindja dhe Perëndimi, Tolstoi zbathur është Rusia. Bunin shpreh idenë se atdheu i tij, Rusia, është një kombinim i çuditshëm, por i dukshëm i dy shtresave, dy modeleve kulturore - "perëndimore" dhe "lindore", evropiane dhe aziatike. Kjo ide kalon si një fije e kuqe në të gjitha faqet e historisë së Buninit. Në aludime të shumta dhe gjysmë aludime që bollëk në histori, Bunin thekson dualitetin, natyrën kontradiktore të mënyrës së jetës ruse, kombinimin e të papajtueshmes.

6. Poezia e tregimit manifestohet në organizimin tingullor dhe ritmik të tekstit. Këtu bien në sy edhe kontrastet: “fillimi i ngadaltë, somnambulistikisht i bukur i Sonatës së Dritës së Hënës zëvendësohet nga një kanaçe dhe tingujt e liturgjisë zëvendësohen nga një marshim nga Aida. Gjatë gjithë historisë, heroina luan Sonatën e dritës së hënës të Beethoven. Si e karakterizon kjo botën e brendshme të heroinës?

Informacion për mësuesin. Alternimi i motiveve më të rëndësishme - të përkohshme dhe të përjetshme, jeta e mishit dhe jeta e shpirtit - formon bazën ritmike të tregimit. Heroina tërhiqet nga e përjetshmja.

7. Heroina e tregimit më në fund vendosi të shkonte në manastir të hënën e pastër. Pse në këtë ditë të veçantë dhe si e karakterizon atë?

Informacion për mësuesin. E hëna e pastër është e hëna e parë pas Shrovetide, prandaj, veprimi zhvillohet në fillim të pranverës (fundi i shkurtit - mars). Dita e fundit e festës është "E diela e faljes", në të cilën njerëzit "falin" njëri-tjetrin fyerjet, padrejtësitë, etj. Më pas vjen "e hëna e pastër" - dita e parë e agjërimit, kur një person që është pastruar nga papastërtia hyn në një periudhë. respektimi i rreptë i ritualeve kur festimet e Maslenicës përfundojnë dhe argëtimi zëvendësohet nga ashpërsia e rutinës së jetës dhe fokusimi në vetvete. Në këtë ditë, heroina e tregimit më në fund vendosi të shkonte në manastir, duke u ndarë me të kaluarën e saj përgjithmonë. E hëna e pastër është edhe një tranzicion dhe një fillim: nga një jetë laike, mëkatare në një jetë të përjetshme, shpirtërore.

8. Si mund të shpjegohet mospërputhja kronologjike midis fakteve të përmendura në tregim? (Në fund të tregimit, Bunin madje tregon me saktësi vitin në të cilin zhvillohet veprimi. Bely, i cili jetonte në Gjermani, nuk ishte më në Moskë. Në atë kohë, Rrethi Letrar dhe Artistik pothuajse kishte pushuar ekzistencën e tij aktuale) .

Informacion për mësuesin. Bunin e quan kohën e veprimit të tregimit të tij pranverën e vitit të trembëdhjetë. 1913 është viti i fundit i paraluftës në Rusi. Ky vit është zgjedhur nga Bunin si koha e tregimit, megjithë mospërputhjen e tij të dukshme me detajet e jetës së përshkruar të Moskës të epokës që i mbijetoi, ky vit në përgjithësi është rritur në një moment historik me rëndësi të madhe. Bunin kombinon fakte të ndara në realitet me disa vjet, në mënyrë që të forcojë më tej përshtypjen e diversitetit të jetës ruse në atë kohë, diversitetin e fytyrave dhe njerëzve që nuk dyshonin se çfarë një historie të madhe provë po përgatitte për ta. Ankthi dhe shqetësimi burojnë nga faqet e tij. Bartësi i këtyre pronave - vetive të kohës - është në një masë të madhe heroina.

9. A luan një rol peizazhi në përshkrimin e botës së brendshme të heroinës: “Një ditë gri dimri në Moskë u errësua, gazi në fenerë u ndez ftohtë, vitrinat e dyqaneve u ndezën ngrohtësisht - dhe jeta e mbrëmjes së Moskës e çliruar nga punët e ditës u ndez: taksi slitë vërshonin më të trasha dhe më gazmore, gjëmonin më fort tramvaje të mbushura me njerëz, zhytës…”?

Informacion për mësuesin. Peizazhi duket se parashikon një njohje me natyrën kontradiktore të heroinës. Teknika e antitezës përdoret në peizazh. Në tregim ndërtohet një sistem i tërë kundërshtimesh: heroi dhe heroina janë të ndryshëm në karakter; jeta elegante laike e heroinës dhe religjioziteti i saj i thellë; dashuria pa pengesa të jashtme dhe fundi i saj tragjik. Lëvizja e tekstit duket se kontrollohet nga dy motive të kundërta - vulgariteti i realitetit përreth dhe spiritualiteti i vlerave të përjetshme.

10. Pse Bunin e ngop tregimin me një bollëk emrash shkrimtarësh?

Informacion për mësuesin. Për të treguar botët e ndryshme të brendshme të heroinës dhe heroit, ai përdor emra letrarë (më thuaj çfarë lexon dhe unë do të të them se kush je). Heroi jep veprat e tij të dashura në modë të dekadencës evropiane, një roman nga V. Bryusov, të cilat nuk janë interesante për të. Në dhomën e saj të hotelit, "për disa arsye, varet një portret i Tolstoit zbathur", por disi, pa ndonjë arsye të dukshme, ajo kujton Platon Karataev ... Në një aristokratike të rafinuar dhe misterioze, tiparet e Katyusha Maslova, sakrifikuese dhe të pastra, shfaqet papritmas në shpirtin e saj të ringjallur nga romani i fundit (më i dashur nga Bunin) nga L.N. Tolstoy "Ringjallja".

njëmbëdhjetë . Cili është kuptimi i episodit kryesor – “skit” në Teatrin e Artit?

Informacion për mësuesin. Cikli i "aksionit teatror të rremë, komik dhe bufon" nuk e tërheq heroinën, por shkakton dhimbje të dhembshme mendore, e cila forcon besimin e heroinës, dëshirën e saj për të shkuar në manastir.

12. Në tregim, shpesh përdoren ndërtime jopersonale të foljeve ("... për disa arsye, doja patjetër të shkoja atje ..."). Cili është qëllimi i këtyre konstruksioneve?

Informacion për mësuesin. Lëvizjet e shpirtit të heronjve të Buninit kundërshtojnë shpjegimin logjik, heronjtë duket se nuk kanë fuqi mbi veten e tyre. Ky është dallimi thelbësor midis psikologizmit të Buninit dhe "dialektikës së shpirtit" të L. Tolstoit dhe "psikologjizmës së fshehtë" të I. Turgenevit.

13. Çfarë roli luajnë detajet në krijimin e portretit psikologjik të heroinës?

Informacion për mësuesin. Në “Hënën e pastër” motivet e botës së kotë dhe të jetës shpirtërore jehojnë me vepra të tjera të Buninit. Baza përmbajtësore për motivin e botës së kotë janë detajet e ngarkuara funksionalisht: bohemianizmi letrar përshkruhet si një "skicë" e pakuptimtë, ku ka vetëm "bërtitje", batuta dhe qëndrime. Detajet "spontane" korrespondojnë me motivin e jetës shpirtërore: përshkrime të natyrës dhe monumenteve arkitekturore ("Mbrëmja ishte e qetë, me diell, me ngrica mbi pemë; në muret e përgjakur me tulla të manastirit, xhaketë që ngjasonin me murgesha që bisedonin në heshtje, luhet në kambanore). Ndjenjat e artistit, i cili e do natyrën e tij të lindjes me gjithë zemër, përçohen përmes skemës së ngjyrave dhe epiteteve të ngjyrosura emocionalisht ("delikate dhe e trishtuar", "dritë", "e mrekullueshme", "në smaltin e artë të perëndimit të diellit") .

Shembuj pyetjesh për një grup që punon me temën "Psikologjia e hapur në tregimin e I.A. Bunin "E hëna e pastër"

1. Si karakterizohet heroina nga interesimi i saj për legjendën e vajzës Fevronia dhe burrit të saj Pjetrit?

Informacion për mësuesin. Këto janë shenja të një lufte të brendshme dramatike, agonisë së zgjedhjes midis atributeve të disponueshme të lumturisë dhe thirrjes së pafundësisë, sekretet e fundit të Rusisë. thellësia e saj fetare. Një forcë e jashtëzakonshme e përmbajtur buron nga fjalët e heroinës, duke ritreguar një histori të njohur. Për më tepër, dy faqe më parë bëhej fjalë për një tundim krejtësisht të ngjashëm, përballë të cilit, siç rezulton, është edhe vetë heroina, duke e lënë mënjanë me autoritet. "Kur arrita në muzg," thotë heroi, "ndonjëherë e gjeja në divan në vetëm një arhaluk mëndafshi të zbukuruar me sable ... Unë u ula pranë saj në gjysmë errësirë, pa ndezur zjarrin dhe e putha. duart, këmbët, trupi i mahnitshëm në butësinë e tij... Dhe ajo nuk i rezistoi asgjëje, por gjithçka ishte e heshtur. Kërkoja vazhdimisht buzët e saj të nxehta - ajo i dha, duke marrë frymë tashmë vrullshëm, por ajo heshti. Kur ndjeva se nuk isha më në gjendje ta kontrolloja veten, ajo më largoi ... ”Lidhja midis këtyre dy momenteve është e qartë - tregimi i vjetër rus dhe ajo që ndodh në histori.

2. Pyetjes së hutuar të heroit, si i di i dashuri i tij detajet e ritit të varrimit të Besimtarit të Vjetër, heroina përgjigjet me kuptim: "Ti nuk më njeh". Si zbulohet bota e brendshme e heroinës në këtë dialog?

Informacion për mësuesin. Përgjigjja e saj e paqartë fsheh, sipas shkrimtarit, një aluzion të rëndësisë së jashtëzakonshme të punës që po bëhet në mendjen e saj dhe që e çon në fund në mendimin e një manastiri. Në kontekstin e gjithë historisë, kjo do të thotë - për idenë e nevojës për të braktisur dualitetin e shprehur qartë që përbën thelbin e origjinës së tij, natyrën dhe pamjen e tij të jashtme.

3. Si zbulohet heroina në dialogun për të ardhmen?

Informacion për mësuesin. Duke këmbëngulur në dashurinë e tij dhe duke shprehur gatishmërinë për të pritur pëlqimin e të dashurit për t'u bërë gruaja e tij, heroi i tregimit pohon me zjarr se vetëm dashuria për të është lumturi për të. Dhe ai dëgjon një përgjigje të qetë: "Lumturia jonë, miku im, është si uji në një iluzion: ju tërhiqni - u fryu, por ju e nxirrni - nuk ka asgjë." - "Çfarë është kjo?" - pyet heroi me kujdes dhe përsëri merr si përgjigje: "Kështu i foli Platon Karataev Pierre". Dhe më pas tund dorën i dëshpëruar: “Oh, Zoti e bekoftë me këtë urtësi orientale!”. Në literaturën ruse ekzistonte një mendim se teoria e mosrezistencës u ngrit në Lindje. Heroina rrëfen "mençurinë orientale" të mosrezistencës. Megjithatë, nuk është soditja dhe pasiviteti shoqëror që e karakterizon atë në radhë të parë, përkatësisht dualiteti - natyra, origjina, përbërja shpirtërore, pasionet IV. Socializimi. Çdo aktivitet në grup paraqet një krahasim, pajtim, vlerësim, korrigjim të cilësive individuale përreth, me fjalë të tjera, një test social, socializim.

V. Reklamim - prezantim i rezultateve të aktiviteteve të pjesëmarrësve të klasës master sipas grupeve.

VI. Hendeku (ndërgjegjësimi i brendshëm nga pjesëmarrësi i klasës master për paplotësinë ose mospërputhjen e njohurive të vjetra me konfliktin e ri emocional të brendshëm).

Mësuesja: pse heroinës i kushtohet kaq shumë vëmendje në këtë histori dhe pse kjo histori ishte kaq e dashur për I.A. Bunin? (Dëgjohen mendimet e fëmijëve)

Informacion për mësuesin. Ngopja e jetës së brendshme të heroinës, prania e vazhdueshme pas gjithçkaje që ajo thotë dhe bën, e planit të dytë, të fshehur dhe krijon përshtypjen e rëndësisë së imazhit. Duke zgjidhur problemin e jetës së ardhshme për vete, heroina e tregimit e zgjidh atë në një sfond shumë të trazuar të një periudhe historike të përcaktuar mirë. Në këto kërkime kishte një pjesë të pjesëmarrjes mendore të vetë Bunin. Ai u largua plotësisht nga tendencat zbuluese të krijimtarisë pararevolucionare, që shkaktuan natyrën specifike të zgjidhjes së problemit të fatit që ai propozoi në të hënën e pastër. Mendimi i Buninit lufton në një mënyrë të caktuar për të zgjidhur "misterin" e Rusisë. Ai na ofron një nga përgjigjet në tregimin e tij.

VII. Reflektimi. Si do ta zgjidh problemin e jetës së ardhshme?

Literatura e përdorur dhe burimet e internetit:

I.A. Bunin. Jeta e Arseniev. Rrugica të errëta. Bustard. Moska. 2004

T.Yu.Gerasimova. Njohuri të reja përmes punëtorisë pedagogjike "Çfarë është spiritualiteti"

S.A. Zinin. Letërsi në shkollë apo shkollë pa letërsi? letërsi në shkollë. 2009. Nr. 9

T.A. Kalganova. Problemi i leximit në shoqërinë moderne dhe mënyrat për ta zgjidhur atë. Letërsia në shkollë. 2009. Nr 12

Pa dyshim, problemi i përshkrimit të realitetit rus ishte më i rëndësishmi për I. A. Bunin në vitet 1910 në krahasim me periudhat e tjera të punës së tij. Rritja e vetëdijes kombëtare të shkaktuar nga ngjarjet revolucionare të vitit 1917 pasqyrohet plotësisht në prozën psikologjike të Bunin dhe shoqërohet pikërisht me një kuptim aktiv të natyrës së personit rus, aftësive, mundësive dhe fatit të tij të ardhshëm. Më vonë, I. A. Bunin vazhdon të shkruajë tregime për popullin rus, duke vazhduar të reflektojë mbi "misterin e shpirtit rus". Ky mendim ka arritur një nivel të ri, qoftë edhe vetëm për arsyen se me Rusinë kanë ndodhur ndryshime të rëndësishme, të cilat nuk mund të mos preknin vetëdijen kombëtare të shkrimtarit.

Drejtimi kryesor në të cilin u zhvillua krijimtaria e Buninit në vitet 1914-1917 ishte një kombinim i lirizmit të stilit dhe vetë-zhvillimit psikologjik të karakterit, analizës dhe sintezës. I. A. Bunin u bë finalisti i një periudhe të tërë të letërsisë klasike ruse, "e lidhur me forcimin e psikologjisë në të, gjë që e detyroi atë të zhvillojë dhe pasurojë më tej poetikën dhe stilistikën, të zhvillojë forma të reja të përfaqësimit artistik ..."

Veçoritë e poetikës së miniaturave lirike të Buninit mishëruan sa më plotësisht specifikat e zhanrit të prozës lirike. Proza lirike karakterizohet nga vetë-shprehja emocionale dhe intelektuale e heroit, transformimi artistik i përvojës së tij jetësore individuale, e cila nuk është më pak e rëndësishme se përshkrimi objektiv i realiteteve të realitetit material. Miniaturat e Bunin përfshijnë një përshkrim të paraqitur nga A.I. Pavlovsky: "Përmbajtja e një vepre lirike nuk është më zhvillimi i një incidenti objektiv, por vetë subjekti dhe gjithçka që kalon nëpër të. Kjo përcakton copëzimin e tekstit: një vepër e veçantë nuk mund të përqafojë integritetin e jetës, sepse subjekti nuk mund të jetë gjithçka në të njëjtin moment. Një person individual në momente të ndryshme është plot me përmbajtje të ndryshme. Edhe pse e gjithë plotësia e shpirtit është në dispozicion të tij, por jo papritur, por veçmas, në momente të panumërta të ndryshme.

Duke e kapur realitetin në manifestimet e tij më të rëndësishme objekt-sensuale nga këndvështrimi i heroit të Buninit, tregimtari i miniaturave lirike, si të thuash, i ndan ato në realitete të veçanta, secila prej të cilave është kuptuar prej tij me intensitetin dhe thellësinë më të madhe, aq më i madh është ndikimi emocional që ka tek ai.

Pavarësisht se sa fenomene komplekse dhe të thella të sferës shpirtërore diskutohen në veprat e Buninit të këtyre viteve, kuptimi i këtyre fenomeneve kthehet pa ndryshim nën penën e artistit në një vetë-shprehje poetike depërtuese, shpirtërore të heroit të tij lirik. Kjo arrihet me mjete të ndryshme. Këtu është aspirata e hapur lirike e rrëfimit dhe organizimi i ekuilibruar muzikor e ritmik i frazave dhe përdorimi intensiv i tropeve poetike që drejtojnë mendimet e lexuesit në drejtimin e duhur. Si rezultat, monologët e brendshëm, të përshkuar me reflektime trishtuese dhe elegjike mbi sekretet e jetës dhe vdekjes, nuk mund të mos ngjallin njëfarë ndjeshmërie reciproke në shpirtin e lexuesit.

Megjithatë, kjo nuk do të thotë se shkrimtari largohet nga parimet e përshkrimit artistik të jetës dhe njeriut. Tregimet dhe tregimet e tij bazohen në të njëjtën metodë realiste si në veprat e kapërcyellit të shekullit, të shkruara në mënyrë objektive, me të vetmin ndryshim se tani zbulimi i jetës së kuptuar përthyhet përmes perceptimit subjektiv të individit. mendimet dhe ndjenjat e të cilit veprojnë në mendjen dhe zemrën e lexuesit.me jo më pak forcë se realitetet pamore.

Për të rritur ndikimin emocional dhe estetik, shkrimtari përdor metodën e tij të preferuar të krahasimit asociativ të fakteve dhe fenomeneve të jetës. Për dallim nga modernistët, I. A. Bunin pa në shoqatën artistike jo një simbol të vetë-mjaftueshëm dhe jo një grup të thjeshtë mashtrimesh poetike spektakolare që nuk janë të afta për një qëndrim kritik ndaj të përshkruarit, por mjetet më të rëndësishme për të realizuar mendimin, idenë e autorit. Edhe me ndihmën e shoqatave më të largëta, I. A. Bunin u përpoq ta drejtonte lexuesin në drejtimin e duhur. Përmes planit kompleks asociativ shfaqet gjithmonë realiteti i zhveshur i mjedisit material e shoqëror në të cilin jeton, vepron dhe reflekton. Për shembull, në tregimin "Mollët e Antonovit" dalin qartë detaje shprehëse të një jete të vogël vendase, të vendosur prej shekujsh, imazhi i së cilës është një nga motivet kryesore të veprës së hershme të shkrimtarit. E shohim me sytë tanë vjeljen e mollëve dhe panairin dhe gjithë rrugën e jetës mesatare fisnike, duke shkuar drejt rënies.

E megjithatë, nuk janë realitetet e realitetit socio-historik ato që janë domethënëse për heroin-narrator, por bukuria, madhështia e natyrës, të cilat janë objekt i mendimeve të tij.

Në përputhje të plotë me zhanrin e prozës lirike, shumica e veprave të Buninit janë shkruar në vetën e parë. I ngjajnë faqeve të ditarit të një heroi lirik, i cili, si rregull, është i vetmi personazh që bashkon veprimin. Sigurisht, mund të flitet për një veprim specifik me shtrirje. Nuk ka asnjë komplot tradicional të mirëpërcaktuar që përmban intriga ose përplasje karakteresh njerëzore. Në vend të kësaj, në plan të parë shohim "rrjedhjen e mendimeve dhe ndjenjave të heroit, duke ndjerë dhe reflektuar delikate, i dashuruar me pasion me jetën dhe në të njëjtën kohë të torturuar nga gjëegjëzat e saj". Shumica e kritikëve para-revolucionarë i konsideruan miniaturat e Buninit si një fenomen që nuk kishte asnjë lidhje me tregimet e hershme të I. A. Bunin.

Sistemi artistik i I. A. Bunin, psikologjia e tij është bipolare. Një nga polet e tyre është përshkrues (peizazh, interier, portret, e kështu me radhë). Ai zë një vëllim tjetër në vepra - nga një tekst relativisht modest, i lidhur funksionalisht me komplotin, tek një tekst i vetë-mjaftueshëm që mbush të gjithë hapësirën. Por është konstante, së pari, që ajo krijohet gjithmonë sipas të njëjtave ligje estetike dhe, së dyti, shkon përtej nënshtrimit të rreptë ndaj logjikës së rrëfimit dhe tejkalon atë që është e nevojshme.

Poli i dytë i saj është komploti. Gama e tij është e gjerë nga zero në psikologjike akute dhe intensive. Paraqitja e tij mund të jetë sekuenciale ose diskrete, domethënë e ndërprerë në kohë. Komploti mund të ndërtohet sipas logjikës së kohës lineare ose mbi zhvendosjen e shtresave kohore. Nëse në elementet përshkruese I. A. Bunin është monoton, atëherë në gjithçka që ka të bëjë me komplotin, ai është krijues virtuoz.

Funksionet e përshkrimit psikologjik dhe komplotit mund të kuptohen duke i krahasuar ato. Sistemi i ndërveprimit të tyre është komponenti më i rëndësishëm i botës artistike të I. A. Bunin, i cili buron nga thellësitë e filozofisë së tij të qenies. Në disa fragmente, përshkrueshmëria tradicionalisht i nënshtrohet komplotit; funksioni i tij është të kapërcejë skematizmin e komplotit, t'i japë asaj konkretitet dhe besueshmëri. Në raste të tjera, përshkrueshmëria jo mjaft e varur kryen detyra të tjera. Së treti, përshkrueshmëria është sovrane nga komploti dhe lidhet me të në baza të tjera artistike.

Problemi i ndërveprimit të dy poleve estetike - komplotit dhe përshkrueshmërisë psikologjike - ka një këndvështrim të veçantë në veprat ku "realiteti shfaqet përmes prizmit të gjendjeve subjektive që janë në natyrë të ndërmjetme nga paksa të shtrembëruara në surreale..." A. Bunina mbizotëron, shpesh duke vepruar si funksioni i vetëm.

Shumë nga veprat e Buninit para periudhës së emigrimit nuk kishin asnjë komplot. Shkrimtari e përkthen përmbajtjen e tyre epike në përmbajtje lirike. Gjithçka që sheh heroi lirik janë si fenomene të botës së jashtme, ashtu edhe fakte të ekzistencës së tij të brendshme (vetitë e përgjithshme të lirikës).

Jeta është në mënyrë të pakrahasueshme më e gjerë se çdo ngjarje, dhe realiteti estetik i një historie është më i gjerë se një histori. Historia është vetëm një fragment i qenies së pakufishme, korniza e fillimit dhe e fundit mund të imponohet arbitrarisht në çdo vend. Titulli luan të njëjtin rol. Shpesh preferohen emrat asnjanës për të mos shtrembëruar kuptimin. Emrat e veprave të Buninit janë gjithashtu jo modest: "Rruga e re", "Pishat", "Meliton" etj. Më karakteristike ndër veprat pa komplote të I. A. Buninit është "Epitafi", i mbushur me kujtime të së shkuarës. Kujtimet e Buninit tashmë janë transformuar dhe poetizuar në thellësi të ndërgjegjes, sepse ato ekzistojnë në fushën emocionale të mallit për të shkuarën përgjithmonë. Kjo manifestohet kryesisht në faktin se çdo detaj bëhet konveks, i ndritshëm, i vlefshëm në vetvete.

Një nga funksionet më të rëndësishme të komplotit dhe përshkrueshmërisë në tërësinë e tyre është shprehja e dimensionit hapësirë-kohë të jetës. Arti verbal i shekullit të 20-të, si të thuash, është shqyer përtej kufijve të tij. Forma hapësinore ju lejon të ndjeni plotësisht vlerën e çdo momenti dhe çdo grimce të ngrirë të jetës. Ai e hap botën përtej kufijve të ekzistencës njerëzore dhe e lidh shkallën e saj me pafundësinë e ekzistencës njerëzore.

Në përshkrim, I. A. Bunin realizon ndjenjën e qenies së pafundme. Megjithëse komploti ndonjëherë bie në zero, përshkrueshmëria nuk bie kurrë. Ka prioritet, është gjithmonë i fokusuar në atë që është jashtë punës.

Funksioni i vazhdueshëm dhe më i rëndësishëm i përshkrimit është zgjerimi i modelit njerëzor, në qendër të të cilit është një person, në një model kozmik. Meqenëse përshkrueshmëria mbizotëron në miniaturat lirike, thelbi i tyre gjurmohet mirë kur krahasohet përshkrueshmëria dhe komploti dhe zbulohet marrëdhënia e tyre.

Ndoshta është pikërisht në lidhje me këtë që shkrimtari heq një vlerësim negativ etik nga disa prej vetive negative të personit rus, duke mos pasur besim në natyrën e tyre kombëtare dhe - edhe në këtë rast - duke nënkuptuar ekzistencën e disa justifikimeve për faktin se u ngritën. Kështu, për shembull, mizoria në një mjedis fshatar mund të justifikohet me dashuri të fortë, rraskapitëse ("Ignat", "Në rrugë") ose një dëshirë emergjente për drejtësi ("Gjak të mirë"). Për më tepër, proza ​​e Bunin mishëroi artistikisht botëkuptimin e Testamentit të Vjetër të popullit rus, sipas të cilit si Zoti ashtu edhe bota që ekziston sipas ligjeve të Tij duken mizore në lidhje me një person të pambrojtur, i cili detyrohet vetëm të bindet ("Skrifica"). Dashuria për fqinjin ("Kriket", "Këpucët", "Bari i hollë"), bukuria e Ortodoksisë Ruse ("Aglaya", "Prelate", "Shenjtorët", "Ëndrra e Virgjëreshës së Bekuar"), mëshirë, ndjeshmëri emocionale , e veçantë (familjare) natyra e afërsisë shpirtërore me Zotin ("Shenjtorët", "Prelati"), afërsia me natyrën, përfshirë në lidhje me jetën dhe vdekjen ("Bar i hollë", "Oborr i gëzuar"), përpjekja për një vepër ( "Zakhar Vorobyov") , ruajtja e traditave të lashta fisnore që përfitojnë njerëzit ("Gjak i mirë") - këto janë një numër i vetive pozitive të shpirtit të një personi rus që krijojnë një imazh të shumëanshëm të idealit kombëtar në prozën e I. A. Bunin dhe lidhen drejtpërdrejt me idealin e krishterë.

Pra, në një numër tregimesh nga I. A. Bunin, kujdestarët e vetive më të mira të personazhit rus janë pleqtë dhe plakat që po jetojnë jetën e tyre ose në prag të harresës: Anisya ("Oborri i Gëzuar"), Ilya. Kapitonov ("Kriket"), Averky ("Bar i hollë") dhe të tjerë. Qetësia e guximshme me të cilën fshatari rus pret vdekjen karakterizon qëndrimin kombëtar ndaj jetës, çështjen për të cilën I. A. Bunin e konsideron, në veçanti, në tregimin "Mizat. ".

Fuqia e dashurisë vetëmohuese prindërore përshkruhet nga I. A. Bunin në tregimin "The Cricket", heroi i të cilit, samarxhi Ilya Kapitonov, hyri në një përballje të papajtueshme me vdekjen, duke u përpjekur të rifitonte djalin e tij prej saj. Vetëmohimi si tipar i idealit kombëtar shfaqet edhe në tregimin "Lapti", por tashmë pa përcaktim nga ndjenjat farefisnore. Shkrimtari e vlerëson vdekjen e heroit si një vepër që u dha shpëtim njerëzve të tjerë. Fakti që njerëzit e humbur ishin në gjendje të lundronin përgjatë trupit të pajetë të Nefedit dhe në këtë mënyrë të shpëtonin, tregon simbolikën e sakrificës së bërë nga heroi, dhe kuptimi më i lartë i saj është beteja me vdekjen që u zhvillua dhe, në një masë të caktuar, fitoi. Kështu, tipari i idealit kombëtar në perceptimin e I. A. Bunin nuk është vetëm organik dhe natyror, por edhe thellësisht kombëtar.

Specifikimi i psikologizmit të I. A. Bunin - këngëtarit më subjektiv të botës objektive - është se është e pamundur të flitet për përparësinë e jashtme ose të brendshme, subjektive ose objektive. Bota objektive në shkallët, format, përmasat e saj të vërteta është një vlerë aq e lartë sa shpirti e pranon atë me nderim, duke shmangur çdo shtrembërim. Por në këtë shpirt ai ekziston si një fakt i jetës së saj më intime, i ngjyrosur nga e gjithë struktura e saj emocionale.

Vepra e Buninit karakterizohet nga një interes për jetën e zakonshme, aftësia për të zbuluar tragjedinë e jetës, ngopja e tregimit me detaje. Bunin konsiderohet si pasues i traditave të realizmit të Çehovit. Por realizmi i Buninit ndryshon nga ai i Çehovit në ndjeshmërinë e tij ekstreme. Ashtu si Çehovi, Bunin trajton tema të përjetshme. Për Bunin, gjendja mendore e personazheve është e rëndësishme, megjithatë, sipas mendimit të tij, gjyqtari më i lartë i një personi është kujtesa. Është kujtimi që mbron heronjtë e Buninit nga koha e paepur, nga vdekja. Veprat e Buninit konsiderohen si sintezë e prozës dhe poezisë. Ata kanë një fillim jashtëzakonisht të fortë rrëfimtar.

Më shumë se gjashtëdhjetë vjet veprimtari shkrimore e Buninit ndahet në dysh: një monarkist i bindur, një person larg politikës, një kundërshtar i çdo dhune, ai përjetoi tragjikisht ngjarjet që pasuan 1917 dhe emigroi nga Rusia bolshevike, duke ruajtur në emigracion Rusinë e dikurshme. pikturuar me nostalgji me ngjyra të ngrohta.

Në veprën e periudhës para tetorit mund të gjurmohen dy qendra ideologjike dhe tematike: proza ​​rurale dhe liriko-filozofike (në të cilat ngrihen vlerat e përjetshme: bukuria, dashuria, natyra). Gjatë kësaj periudhe u krijuan: "Mollët Antonov", "Fshati", "Sukhodol", "Zakhar Vorobyov", "Lirnik Rodion", "Vëllezërit", "Gramatika e Dashurisë", "Mjeshtër nga San Francisko", " Frymë e lehtë".

Histori "Mollët Antonov" (1900) konsiderohet me meritë kulmi i veprës së shkrimtarit. Për çfarë bëhet fjalë kjo histori? Cila është komploti i saj?

Pyetja ngre disa vështirësi, sepse në "Mollët e Antonovit" nuk ka asnjë komplot, skica e komplotit është "rryma e ndërgjegjes së narratorit", e përbërë nga një zinxhir kujtimesh, ndjesish, përvojash. Kjo histori është një kujtim, një histori është një përshtypje.

Përbërja e tregimit përbëhet nga katër pjesë. Përmbajtja e kapitujve është një tregim për disa ngjarje "vjeshtore" të jetës së vjetër fisnike ruse. Çdo kapitull është "i lidhur" fort me një muaj të caktuar: gusht (1), shtator (2), tetor (3), nëntor (4).

Botën e mrekullueshme dhe poetike të foleve fisnike të lashta lexuesi e sheh përmes syve të një tregimtari pa emër. Ai e di mirë dhe e do shumë këtë jetë që merr frymë, por tashmë i dënuar të vdesë, ai dëshiron të kujtojë gjithçka që ia vlen të kujtohet: e ndritshme, e sjellshme, origjinale, fillimisht ruse.

Shkrimtari përshkruan mënyrën e jetesës së fisnikërisë në shembullin e pasurisë së tezes së tij. Vijon një përshkrim i ambientit të brendshëm të pasurisë, plot detaje - "xhama blu dhe vjollcë në dritare", "mobilje të vjetra sofër me veshje, pasqyra në korniza ari të ngushta dhe të përdredhur". “Fryma e zbehur e pronarëve” mbështetet vetëm nga gjuetia. Autori kujton "ritin" e gjuetisë në shtëpinë e kunatit të tij Arseny Semenovich. Një pushim veçanërisht i këndshëm, "kur ndodhi të flinte gjueti" - heshtja në shtëpi, leximi i librave të vjetër me "lidhje lëkure të trashë", kujtime vajzash në prona fisnike ("kokat e bukura aristokratike në modele flokësh të lashta ulin në mënyrë të butë dhe femërore të gjatë qerpikët në sy të trishtuar dhe të butë").

Duke qarë se pronat fisnike po vdesin, rrëfimtari habitet se sa shpejt po ndodh ky proces: “Këto ditë nuk ishin shumë kohë më parë, por ndërkohë më duket se ka kaluar gati një shekull që atëherë... Mbretëria e pronave të vogla. , i varfëruar deri në lypës, po vjen.”

Një botë e tërë po largohet nga jeta, një botë e mahnitshme, e arsyeshme, e përshtatshme, një botë e ngopur me aromën e mrekullueshme të "mollëve Antonov", një botë në të cilën ishte aq "e ftohtë, me vesë dhe ... aq e mirë për të jetuar".

"Mollët Antonov" - një histori për të humburit përgjithmonë.

Tema e ndarjes me Rusinë, afër Bunin që nga fëmijëria, zbulohet në veprat "Fshati" dhe "Sukhodol".

Në tregim "Fshati" (1910) pasqyron mendimet dramatike të shkrimtarit për Rusinë, për të ardhmen e saj, për fatin e njerëzve, për karakterin rus. Bunin zbulon një pikëpamje pesimiste për perspektivat e jetës së njerëzve.

Në tregim, shkrimtari tregon jetën e fshatarësisë në prag të revolucionit të parë rus, ngjarjet e të cilit shkatërrojnë plotësisht rrjedhën e zakonshme të jetës në fshat. Heronjtë e tregimit po përpiqen të kuptojnë mjedisin, të gjejnë një pikëmbështetje. Por ngjarjet e turbullta të fillimshekullit përkeqësojnë jo vetëm problemet sociale të fshatit, por edhe shkatërrojnë marrëdhëniet normale njerëzore, i çojnë në një rrugë pa krye heronjtë e “Fshati”.

Shkrimtari beson sinqerisht se vetëm në botën natyrore qëndron ajo e përjetshme dhe e bukur që nuk i nënshtrohet njeriut me pasionet e tij tokësore. Ligjet e jetës së shoqërisë njerëzore, përkundrazi, çojnë në kataklizma dhe trazira. Kjo botë është e paqëndrueshme, nuk ka harmoni. Po, në histori "Lugina e thatë" (1911) zbulon problemin e marrëdhënieve të njeriut me botën e jashtme. Vepra ngre temën e dënimit të botës së pasurive fisnike, kjo është një kronikë e vdekjes tragjike të fisnikërisë ruse. Në qendër të tregimit është jeta e familjes së varfër fisnike të Hrushovëve dhe oborret e tyre. Edhe dashuria edhe urrejtja e heronjve të “Luginës së Thatë” janë trishtimi i kalbjes, inferioritetit, ligjet e fundit. Në veprën e absurditetit të marrëdhënieve njerëzore, kontrastohet bukuria e Sukhodolit, hapësirat e tij të gjera të stepës me erërat, ngjyrat dhe tingujt e tyre.

"Zotëri nga San Francisko"është shkruar në vitin 1916, gjatë Luftës së Parë Botërore. Në ditët e trazirave sociale dhe ekonomike, shoqëria në mënyrë të pavullnetshme fillon të mendojë për "të përjetshmen": jetën dhe vdekjen, fatin individual dhe fatin e mbarë njerëzimit. Bunin nuk ishte përjashtim: në tregimin e tij të vogël, por maksimalisht të pasur me përmbajtje filozofike, shkrimtari reflekton mbi problemet universale njerëzore.

Shkrimtari në titullin e tregimit shfaqi në mënyrë simbolike parashikimet e tij për fatin e qytetërimit bashkëkohor borgjez, hodhi poshtë vlerat borgjeze fantazmë, imagjinare dhe pohoi vlera të vërteta, të pandashme nga jeta e gjallë, nga natyra, nga harmonia natyrore me njeriun.

"Ditët e Nemuna" (1918-1920)- një moment historik nga i cili fillon një fazë e re në jetën dhe veprën e Bunin. Autori e paraqet revolucionin e vitit 1917 në vepër si një "lojë të përgjakshme", një "orgji mizorie", e cila turpëroi popullin rus. Me dhimbje të thellë, Bunin shkruan për reaksionin zinxhir të së keqes dhe dhunës që filloi në 1917, për vdekjen e kulturës ruse, për urrejtjen e inteligjencës të nxitur nga bolshevikët.

Në mërgim, talenti i Bunin filloi të luante me aspekte të reja. Në vitet 1920 u botuan përmbledhjet me tregime "Trëndafili i Jerikos", "Dashuria e Mitinës", "Hija e një zogu", "Pema e Zotit" etj. Vepra më e madhe e krijuar në emigracion ishte romani " Jeta e Arsenyevit "(1927-1933) fitoi çmimin Nobel në vitin 1933.

Një nga temat kryesore të punës së Bunin ka qenë gjithmonë dashuria. "E gjithë dashuria është një lumturi e madhe, edhe nëse nuk ndahet" - në këtë frazë, patosi i imazhit të dashurisë së Bunin. Pothuajse në të gjitha veprat mbi këtë temë, rezultati është tragjik. Shkrimtari e sheh misterin e përjetshëm të dashurisë dhe dramën e përjetshme të të dashuruarve në faktin se një person nuk është i gatshëm në pasionin e tij të dashurisë: dashuria është një ndjenjë që fillimisht është spontane, e pashmangshme, shpesh tragjike - lumturia rezulton e paarritshme.

Krijimi më i përsosur i I.A. Bunin e konsideroi koleksionin "Rrugicat e errëta" (1943). Shumica e tregimeve që përmban ky libër janë shkruar gjatë Luftës së Dytë Botërore, kur nevoja për dashuri, një ndjenjë që shpirtëron jetën, është veçanërisht e mprehtë, në krahasim me një luftë vdekjeprurëse.

Dashuria për Bunin është një moment i shkurtër i lumturisë dhe lumturisë më të lartë, i ndjekur nga përditshmëria, akoma më e padurueshme sepse heroi arriti të njohë lumturinë e vërtetë. Tregimet nga seria "Rrugicat e errëta", si rregull, ndërtohen sipas një modeli të përsëritur - një takim, një afrim i shpejtë i personazheve, një shpërthim verbues i ndjenjave dhe një ndarje e pashmangshme. Shpesh autori nuk përmend as emrat e personazheve kryesore për t'u fokusuar tërësisht në ndjenjat e tyre. Autori fokusohet në përvojat e personazheve pasi kanë përjetuar lumturinë më të lartë të dashurisë, pasi janë ndarë për një arsye apo një tjetër me të dashurit e tyre dhe vetë përshkrimi i një takimi apo një periudhe dashurie të lumtur nuk zgjat më shumë se një faqe.

Puna e Bunin është fenomeni më i madh në kulturën ruse të shekullit të 20-të. "Universalizmi", "sinteza e poezisë dhe prozës", format novatore të psikanalizës, rimendimi i temave "të përjetshme" dhe formave tradicionale të poetikës e bëjnë këtë autor një nga shkrimtarët më të ndritur dhe origjinal të kohës sonë.

Letërsia ruse e shekullit të 20-të: karakteristikat e përgjithshme

Letërsia e shekullit të 20-të daton në dekadën e fundit të shekullit të 19-të. Fundi i XIX - herët. shekujt XX u bë koha e agimit të ndritshëm të kulturës ruse. Në shkencë, letërsi, art, talente të reja u shfaqën njëri pas tjetrit, lindën risi të guximshme, konkurruan drejtime, grupime, stile të ndryshme. Në të njëjtën kohë, kultura e kësaj periudhe u karakterizua nga kontradikta të thella, karakteristike për të gjithë jetën ruse të asaj kohe.

Në fillim të shekullit të 20-të traditat e letërsisë realiste vazhdojnë dhe zhvillohen. Realizmi mbetet ende një prirje në shkallë të gjerë, me ndikim, mjaft të përfaqësuar gjerësisht. "Tolstoi i vonë", Çehovi, Korolenko, Veresaev, Gorki, Kuprin, Bunin, Andreev dhe shkrimtarë të tjerë realistë punojnë në rrjedhën kryesore të letërsisë realiste. Proza realiste e fillimit të shekullit pa marrëdhëniet gjithnjë e më të ndërlikuara të njeriut me botën, hodhi një dritë të re mbi "strukturën" e vetë personalitetit, tregoi fatin e njeriut në periudhën kalimtare të historisë.

Në letërsinë ruse të fundit të shekullit të 19-të - fillimi i shekullit të 20-të, do të ndihet një krizë e ideve të vjetra për artin, do të formohet një ndjenjë e rraskapitjes së zhvillimit të kaluar, do të formohet një rivlerësim i vlerave. Përtëritja e letërsisë, modernizimi i saj do të shkaktojë shfaqjen e prirjeve dhe shkollave të reja. Rimendimi i mjeteve të vjetra të shprehjes dhe ringjallja e poezisë do të shënojë fillimin e Epokës së Argjendtë të letërsisë ruse.

Termi "epoka e argjendtë e letërsisë ruse" u shfaq për herë të parë në veprat e filozofit N. Berdyaev, por ai mori formën e tij përfundimtare në vitet '60, kur kritiku S. Makovsky e futi në qarkullimin letrar. Kuadri kronologjik i letërsisë së "Epokës së Argjendit" konsiderohet tradicionalisht fundi i XIX - fillimi. shekujt XX (afërsisht 1890-1917 ose 1890-1921). Nëse studiuesit janë mjaft unanime në përcaktimin e kufirit të poshtëm të epokës së argjendit, ky është një fenomen i kapërcyellit të shekullit dhe karakterizohet nga dalja e vendit nga epoka e kohëzgjatjes, fillimi i një ngritjeje sociale në vend. Kufiri i sipërm i Epokës së Argjendit është i diskutueshëm. Mund t'i atribuohet si 1917 dhe 1921. Disa studiues besojnë se pas vitit 1917, me shpërthimin e Luftës Civile, Epoka e Argjendit pushoi së ekzistuari. Të tjerë besojnë se epoka e argjendtë e letërsisë ruse përfundoi në 1921-22. - kjo ishte koha e kolapsit të iluzioneve të së kaluarës që filloi pas vdekjes së Blok dhe Gumilyov, emigrimit masiv të figurave të kulturës ruse jashtë vendit, dëbimit të grupeve të shkrimtarëve, filozofëve, historianëve nga vendi. Koncepti i "Epokës së Argjendit" lidhet kryesisht me tendencat moderniste. Modernizmi nënkupton një fenomen të ri në letërsi, veçanërisht në poezi. Ai bashkoi një sërë lëvizjesh, prirjesh letrare, më të rëndësishmet prej të cilave ishin akmeizmi, simbolizmi, futurizmi. Secila prej këtyre lëvizjeve letrare kishte përfaqësuesit e vet të ndritshëm: Bryusov, Merezhkovsky Balmont, Annensky, Bely, Gumilyov, Akhmatova dhe të tjerë. Në poezinë ruse në fillim të shekullit, ekziston edhe një galaktikë "poetësh fshatarë". Përfaqësuesit e këtij drejtimi në poezi udhëhiqeshin nga imazhi i Rusisë rurale "larguese", e krijuar nga S. Yesenin.

Vitet 1920 ishin një periudhë e luftës së ngritjes ideologjike në letërsi, koha e krijimit dhe e veprimtarisë së vrullshme të shumë grupeve, qarqeve dhe shoqatave letrare. Kjo është një periudhë komplekse, por dinamike dhe frytdhënëse në mënyrë krijuese në zhvillimin e letërsisë. Edhe pse shumë figura të kulturës ruse në këtë kohë të vështirë u dëbuan nga vendi, të tjerë shkuan në emigracion vullnetar, megjithatë jeta artistike në vend nuk ndalet. Përkundrazi, u shfaqën shumë shkrimtarë të rinj të talentuar, pjesëmarrës të fundit në luftën civile: Leonov, Sholokhov, Fadeev dhe të tjerë. Tendencat kryesore letrare të viteve 1920 ishin "realizmi i rinovuar", normativizmi dhe modernizmi. Tema kryesore e letërsisë së kësaj periudhe është revolucioni dhe lufta civile. Ajo u pasqyrua në "prozën e ditarit" të Bunin, Gorky, Gippius, në veprat e poetëve të epokës së argjendtë, Blok, Tsvetaeva, Akhmatova, Mandelstam, Pasternak dhe të tjerë, në poezinë zyrtare të Mayakovsky, Poor, Bagritsky, Aseev, në proza ​​e Furmanov, Serafimovich.

Në vitet tridhjetë të shekullit XX filloi ndërhyrja aktive e partisë në sferën e kulturës. Në këto kushte, zhvillimi i letërsisë ishte jashtëzakonisht intensiv dhe i paqartë. Dëshira për të shtrydhur letërsinë në kuadrin e një shablloni të vetëm estetik çoi në zbulimin e një metode të re artistike - realizmin socialist. Ishte e vetmja e vërtetë dhe gjithçka që nuk përshtatej në kuadrin e saj konsiderohej e dëmshme ideologjikisht dhe privohej nga aksesi tek lexuesit. Shkrimtarët dhe poetët që u përpoqën të ruanin stilin e tyre në letërsi ose u shkatërruan fizikisht (Babel, Mandelstam, Pilnyak, Klyuev dhe të tjerë) ose u ndaluan (Bulgakov, Akhmatova, Pasternak dhe të tjerë).

Në vitet tridhjetë, Bunin, Kuprin, Andreev, Balmont, Severyanin dhe poetë dhe shkrimtarë të tjerë të shquar rusë emigruan nga vendi. Ata vazhduan në punën e tyre të huaj traditat e letërsisë klasike ruse dhe letërsisë së "Epokës së Argjendit". Në të njëjtën kohë, në vitet tridhjetë lulëzoi talenti i Sholokhov, Ilf, Petrov, Zoshchenko, Tolstoy, Platonov, Tvardovsky dhe shumë shkrimtarë dhe poetë të tjerë sovjetikë.

Lufta e Madhe Patriotike shtroi detyra të reja për letërsinë. Veprat e zhanreve dhe llojeve të ndryshme pasqyruan temën e heroizmit të popullit rus. Në plan të parë ishte lirika patriotike (Simonov, Tvardovsky dhe të tjerë). Prozatorët kultivuan zhanret e tyre më aktive: ese gazetareske, raporte, tregime (Sobolev, Grossman dhe të tjerë). Letërsia e viteve të pasluftës plotësoi ndjeshëm idetë për tragjedinë e përjetuar nga njerëzit. Tema ushtarake u pasqyrua në veprat e Sholokhov, Abramov, Vasiliev, Bondarev, Chakovsky, Astafiev, Rasputin dhe shumë autorë të tjerë.

Faza tjetër e madhe në zhvillimin e letërsisë ishte periudha e gjysmës së dytë të shekullit të 20-të. Brenda gjysmës së dytë të shekullit të 20-të, studiuesit dallojnë disa periudha relativisht të pavarura: stalinizmi i vonë (1946-1953), "shkrirja" (1953-1965), stagnimi (1965-1985), perestrojka (1985-1991), kohët moderne ( 1991-2000 gg.). Letërsia në këto periudha krejt të ndryshme u zhvillua me vështirësi të mëdha, duke përjetuar në mënyrë të alternuar kujdestarinë e panevojshme, kënaqjen, përmbajtjen, persekutimin, emancipimin. Nga vitet 1950 deri në gjysmën e parë të viteve 1980, zhvillimi letrar vazhdoi në dy drejtime: zyrtare dhe "kultura e dytë" (samizdat). Vetëm gjatë periudhës së "shkrirjes" së Hrushovit u lehtësua presioni ideologjik mbi letërsinë. Faza e ndryshimit nuk zgjati shumë, por solli ndryshime të rëndësishme, thelbësore në letërsi dhe art. Filluan të dalin revista të reja letrare, lindën prirje të reja letrare, të cilat morën emrat e kushtëzuar "ushtarake", "fshat", "prozë urbane"; pati një “bum poetik” të vërtetë; zhanri i këngës së autorit u bë i njohur, u shfaqën teatrot në studio; fantashkencë mori hov. Në periudhën e perestrojkës, ka ardhur koha për “letërsinë e rikthyer”, e cila është kthyer në simbol të opozitës ndaj regjimit totalitar. Në të tretën e fundit të shekullit të 20-të, postmodernizmi u përhap gjerësisht në letërsi.

Në gjysmën e dytë të shekullit të 20-të, letërsia fitoi një potencial të madh krijues dhe fitoi përvojë të konsiderueshme artistike. Kjo periudhë u shënua nga puna e poetëve dhe prozatorëve të talentuar, veprat e të cilëve u bënë krenaria e letërsisë ruse Solzhenitsyn, Shukshin, Astafiev, Rasputin, Rubtsov, Vampilov, Vysotsky, Brodsky, Okudzhava, Voznesensky, Aitmatov dhe shumë të tjerë.

"Epoka e argjendtë e poezisë ruse"

"Epoka e argjendtë" - ky emër është bërë i qëndrueshëm për t'iu referuar poezisë ruse të fundit të XIX - herët. shekujt XX Është dhënë në analogji me "epokën e artë" - të ashtuquajturin fillimi i shekullit të 19-të, koha e Pushkinit.

Poezia ruse e epokës së argjendtë u krijua në atmosferën e një ngritjeje të përgjithshme kulturore. Në historinë e letërsisë botërore, ky fenomen ishte unik.

Poezia e epokës së argjendtë karakterizohej kryesisht nga misticizmi dhe një krizë besimi, shpirtërore dhe ndërgjegjeje. Ai përvetësoi trashëgiminë e Biblës, mitologjinë antike, përvojën e letërsisë evropiane dhe botërore dhe është i lidhur ngushtë me folklorin rus.

Kjo periudhë karakterizohet nga një jetë letrare aktive: libra dhe revista, mbrëmje poezish, konkurse, sallone letrare, një bollëk dhe larmi talentesh poetike, një interes i madh për poezinë, kryesisht në lëvizjet moderniste, nga të cilat më me ndikim ishin simbolizmi, akmeizmi. , futurizëm. Të gjitha këto drejtime janë shumë të ndryshme, kanë ideale të ndryshme, ndjekin qëllime të ndryshme, por konvergojnë në një gjë: punë në ritëm, fjalë, tingull.

Simbolizmi(nga simboli grek - një shenjë, një shenjë konvencionale) - një drejtim letrar dhe artistik, i cili e konsideronte qëllimin e artit si një kuptim intuitiv të unitetit botëror përmes simboleve. Simbolizmi lindi në Francë në vitet 70-80 të shekullit të 19-të, dhe në letërsinë ruse u formua në fund të shekullit dhe përfaqësohet në veprat e Bryusov, Merezhkovsky, Gippius, Bely, Blok, etj.

Tre elementët kryesorë të artit të ri janë simboli, përmbajtja mistike dhe impresionueshmëria artistike.

Koncepti kryesor i simbolizmit simbol- alegori polisemantike, në ndryshim nga alegori - alegori me shumë vlera. Simboli përmban perspektivën e një zgjerimi të pakufishëm të kuptimeve.

Nga këndvështrimi i simbolistëve, është e pamundur të kuptosh diversitetin e botës me arsye, duhet t'i besosh intuitës. Prandaj, në vargjet e autorëve të këtij trendi, specifikat i lënë vendin aludimeve, gjysmëtoneve, nënvlerësimit dhe simboli është një përcjellës i kuptimit të vërtetë. Në poezinë e simbolizmit, realiteti vepron si një sfond mbi të cilin zhvillohen motivet e misticizmit, individualizmit, religjiozitetit, erotizmit, vdekjes, misterit, një qytet i madh armiqësor, malli për bukurinë e humbur, dashurinë etj.

Poezia e simbolistëve bën një përshtypje të jashtëzakonshme artistike. Simbolistët i dhanë fjalës një paqartësi të paparë, zbuluan në të shumë hije dhe kuptime shtesë. Poezia simboliste është shumë muzikore, e pasur me asonanca dhe aliteracione. Por më e rëndësishmja, simbolizmi u përpoq të krijonte një kulturë të re filozofike, të zhvillonte një botëkuptim të ri, ta bënte artin më personal, ta mbushte me përmbajtje të re.

Simbolistët kryen punë serioze në formën poetike. Veprat e tyre janë të pasura me metafora, alegori, citate letrare etj. Mitologjia greke dhe romake shërbeu si një burim i preferuar i kujtimeve artistike. Simbolistët jo vetëm që iu drejtuan komploteve mitologjike të gatshme, por krijuan edhe të tyret. E gjithë kjo e bënte poezinë e tyre shumëvlerore, jo të aksesueshme për të gjithë.

Simbolizmi është një art elitar. Shkrimtarët simbolistë u përqendruan te një lexues i veçantë - jo te konsumatori, por te bashkëpunëtori i krijimtarisë, bashkëautori. Poema duhej të përcillte jo vetëm mendimet dhe ndjenjat e autorit, por edhe të zgjonte mendimet dhe ndjenjat e tij te lexuesi, të mprehte perceptimin e tij, të zhvillonte intuitën dhe të ngjallte asociacione.

Që në fillim, simbolika u tregua një rrymë heterogjene. Ajo u nda në simbolistë të vegjël dhe të mëdhenj.

Simbolizmi ka pasur një ndikim të jashtëzakonshëm në letërsi. Tendencat që u shfaqën më vonë në letërsi u detyruan në një mënyrë ose në një tjetër të lidhen me simbolikën, të hyjnë në polemikë me të. Simbolistët rikthyen rëndësinë e poezisë, përditësuan strukturën fonetike, leksikore, figurative të vargut. Simbolistët qëndruan në origjinën e "Epokës së Argjendtë" të poezisë ruse.

Shembuj të veprave simbolike përfshijnë këto vepra: A. Bely "Pëllumbi i argjendtë", V. Bryusov "Engjëlli i zjarrtë", A. Blok "Poezi për Zonjën e Bukur", cikli lirik i K. Balmont "Përvijimet e ëndrrave" etj.

Akmeizmi- një prirje moderniste (nga greqishtja akme - një pikë, një kulm, shkalla më e lartë, një cilësi e theksuar), duke deklaruar një perceptim konkret-sensual të botës së jashtme, duke e kthyer fjalën në kuptimin e saj origjinal, jo simbolik. Akmeizmi u shfaq në letërsi në vitet 10. Shekulli 20 dhe kundërshtoi misticizmin dhe simbolizmin.

Akmeistët janë të interesuar për bukurinë e jetës reale dhe jo të botës tjetër në manifestimet e saj konkrete-sensuale. Mjegullnaja dhe shenjat e simbolizmit u kundërshtuan nga një perceptim i madh i realitetit, autenticiteti i imazhit dhe qartësia e përbërjes. Akmeizmi përfaqëson botën e ndjenjave të thjeshta dhe të zakonshme dhe manifestimeve të përditshme shpirtërore. Prandaj, Akmeistët ende e quanin veten "Adamist". Adamizmi nënkuptonte "një këndvështrim të guximshëm, të vendosur dhe të qartë për jetën".

Akmeizmi është karakteristik për veprën e hershme të N. Gumilyov dhe A. Akhmatova. Pra, në poezinë e N. Gumilyov, heronjtë e tij janë njerëz me vullnet të fortë, ata dallohen nga freskia e botëkuptimit të tyre, pasioni i dëshirave, jetës. Kuptimi i jetës së heroinave të teksteve të A. Akhmatova është dashuria. Ndjenjat pasqyrohen në botën objektive, në detajet e përditshme, në një gjest psikologjikisht domethënës.

Poezia e akmeizmit dallohet nga një tendencë e shtuar ndaj shoqatave kulturore, ajo hyri në një thirrje me epokat e kaluara letrare. Në një farë mënyre, poezia e akmeizmit ishte ringjallja e "kohës së artë" të Pushkinit dhe Baratynsky.

Akmeistët u përpoqën për bukurinë e hollë dhe qartësinë e gjuhës, dhe krijimtaria u kuptua si një zanat, si punë në një imazh verbal. Këtë e tregon edhe emri i organizatës së tyre letrare – “Punëtoria e poetëve”. Ai drejtohej nga N. Gumilyov, i cili tërhoqi A. Akhmatova, G. Adamovich, S. Gorodetsky, G. Ivanov, O. Mandelstam dhe të tjerë për të marrë pjesë në këtë shoqatë.

Prirja e re letrare, që mblodhi poetë të mëdhenj rusë, nuk zgjati shumë. Kërkimet krijuese të Akhmatova, Gumilyov, Mandelstam shkuan përtej kornizës së akmeizmit. Por kuptimi humanist i kësaj tendence ishte domethënës - të ringjallë etjen e një personi për jetën, të kthejë ndjenjën e bukurisë së tij.

Futurizmi(nga latinishtja futurum - e ardhmja) - një prirje avangarde në letërsinë e huaj dhe ruse të viteve 1910-20, kryesisht në poezi, e shprehur në refuzimin e formave tradicionale të krijimtarisë në favor të eksperimenteve me fjalën dhe vjershërimin, eksperimentet për të krijuar një gjuhë e re poetike, e ardhmja gjuhësore.

Simbolizmi u bë premisa estetike e futurizmit. Bazuar në parimet e kësaj prirje letrare, futuristët e vendosën njeriun në qendër të botës, kënduan përfitimin, jo misterin, hodhën poshtë nënvlerësimin, mjegullësinë, velin, misticizmin e natyrshme në simbolikë.

Futuristët kërkuan të çlironin tingullin e fjalës dhe përmbajtjen semantike. Kjo çoi edhe në cenimin e konstruksioneve sintaksore, krijimin e neologjizmave, vjershërimin figurativ, krijimin e një gjuhe të re - zaum.

Një nga të parët që u shfaq ishte një grup i të ashtuquajturve kubo-futuristë (1910), i cili përfshinte V. Khlebnikov, pak më vonë V. Mayakovsky dhe të tjerë. Kubo-futuristët u përpoqën të përçonin ritmin dhe imazhin e jetës moderne në teknika e vargut.

Në vitin 1911, një tjetër prirje letrare mori formë - egofuturizmi, i themeluar nga I. Severyanin. Ai mbrojti individualizmin dhe heqjen e kufizimeve etike në krijimtari (ego-I). Ai përfshinte K.Olimpov, I.Ignatiev, V.Bayan, G.Ivanov dhe të tjerë.

Shoqata e tretë e shquar në Futurizëm ishte grupi Centrifuga, afër kubo-futuristëve, duke zhvilluar një imazh të ri poetik. Ai përfshinte B. Pasternak, N. Aseev dhe të tjerë.

Në vitet 1920, futurizmi u dënua nga kritika letrare sovjetike dhe pushoi së ekzistuari. Pasi pranuan pushtetin Sovjetik, shumica e futuristëve morën pjesë aktive në ndërmarrjet e tij politike dhe agjitacionale. Një rol i jashtëzakonshëm këtu i takon Mayakovsky.

Mësimet 4–5 “DHE NË KËTË ËSHTË GJITHË BUNIN” (A. N. ARKHANGELSKY). ORIGJINALITETI I RRËFIMIT LIRIK NË PROZËN E BUNINIT. PSIKOLOGJIZMA E PROZËS SË BUNINIT DHE

Mësimet 4–5
« Dhe ky është i gjithë Bunin " (A. N. Arkhangelsky).
E veçanta e rrëfimit lirik
në prozën e Buninit. Psikologjia e prozës së Buninit
dhe veçoritë e përshkrimit të jashtëm

Qëllimet: të njihet me larminë e subjekteve të prozës së Buninit; të mësojë të identifikojë mjetet letrare të përdorura nga Bunin për të zbuluar psikologjinë njerëzore dhe tipare të tjera karakteristike të tregimeve të Buninit; zhvillojnë aftësitë e analizës së tekstit në prozë.

Kursi i mësimeve

I. Kontrollimi i detyrave të shtëpisë.

Leximi përmendësh dhe analiza e poezive të Buninit: "Nata e Epifanisë", "Vetmia", "Bleta e fundit".

II. Puna me materiale të reja.

1. Fjala e mësuesit.

Karakteristikat e Buninit si artist, origjinaliteti i vendit të tij midis bashkëkohësve të tij dhe, më gjerë, në realizmin rus të shekujve 19-20. zbulohen në vepra në të cilat, sipas tij, ai ishte i pushtuar nga "shpirti i një personi rus në një kuptim të thellë, imazhi i tipareve të psikikës së një sllav". Le të hedhim një vështrim në disa nga historitë.

2. Mesazhet e studentëve.

a) Tregimi “Fshati” (bazuar në materialin e teksteve shkollore, f. 39-43).

b) Koleksioni “Rrugicat e errëta”.

Duke punuar në ciklin "Rrugicat e errëta" për shumë vite, I. A. Bunin, tashmë në fund të karrierës së tij, pranoi se e konsideron këtë cikël "më të përsosurin për nga mjeshtëria". Tema kryesore e ciklit është tema e dashurisë, një ndjenjë që zbulon qoshet më të fshehta të shpirtit njerëzor. Dashuria e Bunin është baza e gjithë jetës, ajo lumturi fantazmë për të cilën të gjithë përpiqen, por shpesh e humbasin.

Tashmë në tregimin e parë, i cili, si i gjithë koleksioni, mori emrin "Rrugicat e errëta", shfaqet një nga temat kryesore të ciklit: jeta ecën në mënyrë të pashmangshme përpara, ëndrrat e lumturisë së humbur janë iluzore, sepse një person nuk mund të ndikojë në zhvillimin. të ngjarjeve.

Sipas shkrimtarit, njerëzimit i lëshohet vetëm një sasi e kufizuar lumturie dhe për këtë arsye ajo që i jepet dikujt i hiqet tjetrit. Në tregimin "Kaukazi", heroina, duke ikur me të dashurin e saj, blen lumturinë e saj me çmimin e jetës së të shoqit.

I. A. Bunin përshkruan orët e fundit të jetës së heroit me detaje të mahnitshme dhe prozaike. E gjithë kjo është e lidhur pa dyshim me konceptin e përgjithshëm të jetës së Buninit. Njeriu vdes jo në gjendje pasioni, por sepse tashmë ka marrë pjesën e tij të lumturisë në jetë dhe nuk ka nevojë të jetojë më.

Duke ikur nga jeta, nga dhimbja, heronjtë e I. A. Bunin përjetojnë gëzim, sepse dhimbja ndonjëherë bëhet e padurueshme. I gjithë vullneti, gjithë vendosmëria, që i mungon një personi në jetë, është investuar në vetëvrasje.

Në përpjekje për të marrë pjesën e tyre të lumturisë, heronjtë e Bunin janë shpesh egoistë dhe mizorë. Ata e kuptojnë se është e kotë të kursesh një person, sepse lumturia nuk është e mjaftueshme për të gjithë, dhe herët a vonë do të përjetosh dhimbjen e humbjes - nuk ka rëndësi.

Madje, shkrimtari tenton t'i shfajësojë personazhet e tij nga përgjegjësia. Duke vepruar mizorisht, ata jetojnë vetëm sipas ligjeve të jetës në të cilat nuk janë në gjendje të ndryshojnë asgjë.

NË tregimi "Muse" heroina jeton sipas parimit që i dikton morali i shoqërisë. Tema kryesore e tregimit është tema e një lufte të ashpër për lumturinë e shkurtër, dhe tragjedia e madhe e heroit është se ai e percepton dashurinë ndryshe nga e dashura e tij, një grua e emancipuar që nuk di të marrë parasysh ndjenjat e një tjetri. person.

Por, pavarësisht kësaj, edhe pamja më e vogël e dashurisë mund të bëhet për heronjtë e Bunin momentin që një person do ta konsiderojë më të lumturin gjatë gjithë jetës së tij.

Dashuria për Bunin është lumturia më e madhe që i dhurohet një personi. Por fati i përjetshëm qëndron mbi të. Dashuria shoqërohet gjithmonë me tragjedi, dashuria e vërtetë nuk ka një fund të lumtur, sepse njeriu duhet të paguajë për momentet e lumturisë.

Vetmia bëhet fati i pashmangshëm i një personi që nuk ka mundur të dallojë një shpirt të ngushtë te një tjetër. Mjerisht! Sa shpesh lumturia e gjetur kthehet në humbje, siç ndodhi me heronjtë e tregimit "Në Paris".

I. A. Bunin çuditërisht di me saktësi të përshkruajë kompleksitetin dhe diversitetin e atyre ndjenjave që lindin në një person të dashur. Dhe situatat e përshkruara në tregimet e tij janë shumë të ndryshme.

Në tregimet "Anije me avull Saratov", "Raven", Bunin tregon se sa ndërlikuar mund të ndërthuret dashuria me një ndjenjë posesiviteti.

Në tregimin "Natalie", shkrimtari flet se sa i tmerrshëm është pasioni, i pa ngrohur nga dashuria e vërtetë.

Dashuria në tregimet e Bunin mund të çojë në shkatërrim dhe pikëllim, sepse lind jo vetëm kur një person "ka të drejtë" të dashurohet ("Rusya", "Kavkaz").

Në tregimin "Galya Ganskaya" po flasim për çfarë tragjedie mund të përfundojë mungesa e afërsisë shpirtërore te njerëzit kur ata ndihen ndryshe.

Dhe heroina e tregimit "Dubki" shkon qëllimisht drejt vdekjes së saj, duke dashur të ndjejë dashurinë e vërtetë të paktën një herë në jetën e saj. Kështu, shumë nga tregimet e Buninit janë tragjike. Ndonjëherë në një rresht të shkurtër shkrimtari zbulon shembjen e shpresave, talljen mizore të fatit.

Tregimet e ciklit "Rrugicat e errëta" - mostër e mahnitshme Proza psikologjike ruse, në të cilën dashuria ka qenë gjithmonë një nga ato sekretet e përjetshme që artistët e fjalës kërkuan të zbulonin. Ivan Alekseevich Bunin ishte një nga ata shkrimtarë të shkëlqyer që iu afruan më shumë zbulimit të këtij misteri.

3. Puna me tekste(kontrolloni përgatitjen në shtëpi).

A) Zotëria nga San Francisko.

Në veprën e tij, Bunin vazhdon traditat e klasikëve rusë. Pas Tolstoit, filozofit dhe artistit, Bunin u drejtohet përgjithësimeve më të gjera socio-filozofike në tregimin "Zotëri nga San Francisko", shkruar në vitin 1915, në kulmin e Luftës së Parë Botërore.

Në tregimin “Zotëri nga San Francisko” bie në sy ndikimi i fuqishëm i Leo Tolstoit, filozof dhe artist. Ashtu si Tolstoi, Bunin gjykon njerëzit, dëshirën e tyre për kënaqësi, padrejtësinë e strukturës shoqërore nga pikëpamja e ligjeve të përjetshme që drejtojnë njerëzimin.

Ideja e vdekjes së pashmangshme të kësaj bote u pasqyrua me forcën më të madhe në këtë histori, në të cilën, sipas kritikut A. Derman, "me një lloj trishtimi solemn dhe të drejtë, artisti pikturoi një imazh të madh të madh. e keqja - imazhi i mëkatit në të cilin jeta e një njeriu krenar modern rrjedh me një zemër të vjetër.

Gjigandi "Atlantis" (me emrin e kontinentit mitik të fundosur), në të cilin Capri, një milioner amerikan, udhëton në ishullin e kënaqësisë, është një lloj modeli i shoqërisë njerëzore: me kate më të ulëta ku punëtorët, të shtangur nga zhurma. dhe nxehtësia skëterrë, vraponi pa u lodhur dhe sipër, ku jetojnë klasat e privilegjuara.

- Çfarë është ai, njeriu "i zbrazët", në imazhin e Buninit?

I. A. Bunin ka nevojë vetëm për disa goditje në mënyrë që të shohim të gjithë jetën e një milioneri amerikan. Pasi zgjodhi një model për vete, me të cilin donte të ishte i barabartë dhe pas shumë vitesh punë të palodhur, më në fund e kuptoi se kishte arritur atë që aspironte. Ai është i pasur.

Dhe një hero historia vendos këtë ka ardhur momenti kur ai mund të shijojë të gjitha gëzimet e jetës, aq më tepër që ka para për këtë. Njerëzit e rrethit të tij shkojnë të pushojnë në Botën e Vjetër - edhe ai shkon atje. Planet e heroit janë të gjera: Italia, Franca, Anglia, Athina, Palestina dhe madje edhe Japonia. Zotëria nga San Francisko e ka bërë synimin e tij të shijojë jetën - dhe ai e shijon atë sa më mirë që mundet, më saktë, duke u fokusuar në mënyrën se si e bëjnë të tjerët. Ai ha shumë, pi shumë.

Paratë e ndihmojnë heroin të krijojë një lloj peizazhi rreth tij, i cili mbron nga gjithçka që ai nuk dëshiron të shohë.

Por pikërisht pas këtij peizazhi kalon një jetë e gjallë, një jetë që nuk e ka parë dhe nuk do ta shohë kurrë.

- Cili është kulmi i tregimit?

Kulmi i historisë është vdekja e papritur e protagonistit. Në befasinë e tij qëndron kuptimi më i thellë filozofik. Zotëria nga San Francisko po e shtyn jetën e tij për më vonë, por askush nga ne nuk është i destinuar të dijë se sa kohë na është caktuar në këtë tokë. Jeta nuk mund të blihet me para. Heroi i tregimit sjell rininë në altarin e fitimit për hir të lumturisë spekulative në të ardhmen, ai as që e vëren se sa mediokre ka qenë jeta e tij.

Zotërisë nga San Francisko, këtij pasaniku të varfër, vihet në kontrast me figurën episodike të varkëtarit Lorenzo, një i varfër i pasur, "një dëfryes i shkujdesur dhe një burrë i pashëm", indiferent ndaj parave dhe i lumtur, plot jetë. Jeta, ndjenjat, bukuria e natyrës - këto janë, sipas Bunin, vlerat kryesore. Dhe mjerë ai që i ka bërë paratë synimi i tij.

Si tingëllon tema e dashurisë në vepër?

Jo rastësisht I. A. Bunin fut në tregim temën e dashurisë, sepse edhe dashuria, ndjenja më e lartë, rezulton të jetë artificiale në këtë botë të të pasurve.

Është dashuria për vajzën e tij që zotëria nga San Francisko nuk mund ta blejë. Dhe ajo është e mahnitur kur takon një princ oriental, por jo sepse ai është i pashëm dhe mund të emocionojë zemrën, por sepse "gjak i pazakontë" rrjedh në të, sepse ai është i pasur, fisnik dhe i përket një familjeje fisnike.

Dhe niveli më i lartë i vulgarizimit të dashurisë është një palë dashnore që admirohen nga pasagjerët e Atlantidës, të cilët vetë nuk janë të aftë për ndjenja kaq të forta, por për të cilat vetëm kapiteni i anijes e di se ajo është "punësuar nga Lloyd. për të luajtur dashuri për para të mira dhe prej kohësh lundron në njërën, pastaj në anijen tjetër.

Lexoni artikullin e tekstit shkollor (fq. 45–46).

Bëni një plan për t'iu përgjigjur pyetjes: Si shprehet tema e dënimit të botës në tregimin "Zoti nga San Francisko"?

Modeli i planit

1. "Artisti pikturoi ... imazhin e mëkatit ... një njeri krenar me një zemër të vjetër."

2. Emër simbolik anija: Atlantis - një kontinent mitik i fundosur.

3. Pasagjerët e anijes - një model i shoqërisë njerëzore:

b) vdekja e një zotërie nga San Francisko.

4. Tema është në epigraf: “Mjerë ti, Babiloni, qytet i fortë!”. Zgjidhni citate nga teksti i tregimit për t'iu përgjigjur sipas planit që rezulton.

B) "E hënë e pastër" - një nga tregimet me temën e përjetshme të dashurisë, e cila zë një vend të veçantë në veprën e I. A. Bunin.

– Vërtetoni se imazhet e personazheve kryesore janë ndërtuar mbi antitezë.

- Shpjegoni titullin e tregimit.

- Vërtetoni se tregimi karakterizohet nga shkurtësia artistike, trashja e përshkrimit të jashtëm, gjë që na lejon të flasim për neo-realizmin si metodë shkrimi.

III. Analiza e tekstit të tregimit nga I. A. Bunin "Mollët Antonov".

Trajnim në shtëpi në grup. Vlerësimi i punës përpilohet në një tabelë (në tabelë), përmblidhen rezultatet, llogaritet numri i pikëve.

Kur përgjigjeni, kërkohet mbështetja në tekst.

Fjala e mësuesit.

Në tregimin e Bunin "Mollët Antonov" ka motive të tharjes dhe shkretimit të foleve fisnike, motivi i kujtesës dhe tema e Rusisë. A nuk është e trishtueshme të shikosh sesi gjithçka e dashur për ju që nga fëmijëria zhduket në mënyrë të pakthyeshme në të kaluarën?

Për trashëgimtarin e letërsisë fisnike, I. A. Bunin, i cili ishte krenar për gjenealogjinë e tij (“një përzgjedhje njëqindvjeçare gjaku dhe kulture!”, sipas fjalëve të I. Ilyin), ishte e tillë feudali Rusia, e gjithë rruga e jeta e pronarëve të tokës, e lidhur ngushtë me natyrën, bujqësinë, zakonet fisnore dhe jetën e fshatarëve.

Kujtesa e artistit ringjall tablotë e së shkuarës, sikur sheh ëndrra shumëngjyrëshe për të kaluarën, me fuqinë e imagjinatës përpiqet të ndalojë momentin. Thyerja e foleve fisnike u shoqërua nga Bunin me peizazhin e vjeshtës. I magjepsur nga vjeshta dhe poezia e antikitetit, Bunin shkroi një nga tregimet më të mira të fillimit të shekullit - "Mollët Antonov", një epitaf entuziast dhe i trishtuar për pasurinë ruse.

"Mollët Antonov" janë jashtëzakonisht të rëndësishme për të kuptuar veprën e Buninit. Me një fuqi të madhe artistike, ata kapin imazhin e tokës së tyre amtare, pasurinë dhe bukurinë e saj jo modeste.

Jeta po ecën në mënyrë të qëndrueshme përpara, Rusia sapo ka hyrë në një shekull të ri dhe shkrimtari na bën thirrje të mos humbasim atë që meriton kujtesën, atë që është e bukur dhe e përjetshme.

Në tregimin e tij "vjeshtë", Bunin kapi dhe përcolli në mënyrë të hollësishme atmosferën unike të së kaluarës.

Kritikët janë unanime në admirimin e tyre për aftësinë e mahnitshme artistike të Mollëve Antonov, sharmin e tyre estetik të papërshkrueshëm.

Si rezultat i hedhjes së shortit, secili grup merr një pyetje, për diskutimin e së cilës jepen 5-7 minuta. Pyetjet iu parashtruan nxënësve paraprakisht për t'u dhënë mundësi të përgatiten paraprakisht.

1. Çfarë fotografish ju vijnë ndërmend kur lexoni një tregim?

Për të ndihmuar në përfundimin e kësaj detyre, ofrohen modele leksikore:

nostalgji për zbehjen e foleve fisnike;

elegji e ndarjes me të shkuarën;

foto të jetës patriarkale;

poetizimi i antikitetit; apoteoza e Rusisë së vjetër;

vyshkja, shkretimi i jetës së feudali;

lirizmi i trishtë i tregimit.

2. Cilat janë veçoritë e përbërjes? Planifikoni historinë tuaj.

Duke kuptuar kompozimin, arrijmë në përfundimin se tregimi është ndërtuar si një mozaik mbresash, kujtimesh, zbulimesh lirike dhe reflektimesh filozofike.

Në alternimin e kapitujve, ne shohim, para së gjithash, ndryshimet kalendarike në natyrë dhe shoqatat që lidhen me to.

1. Kujtim i një vjeshte të bukur të hershme. Nxitim në kopsht.

2. Kujtimi i "vitit të korrjes". Heshtje në kopsht.

3. Kujtimet e gjuetisë (jeta e vogël lokale). Stuhi në kopsht.

4. Kujtimi i vjeshtës së thellë. Një kopsht i zhveshur gjysmë i prerë.

3. Cili është personaliteti i heroit lirik?

Heroi lirik në gjendjen shpirtërore është i afërt me vetë autorin. Pamja e tij është e skicuar, nuk personifikohet (pamja e jashtme, biografia etj.).

Por bota shpirtërore e këtij personi mund të imagjinohet shumë gjallërisht.

Duhet theksuar atdhedashuria e tij, ëndërrimtaria, vizioni poetik-hollë për botën: “Dhe qielli i zi vizatohet me vija të zjarrta nga yjet që shkrepin. Për një kohë të gjatë ju shikoni në thellësinë e saj blu të errët, të tejmbushur me yjësi, derisa toka të noton nën këmbët tuaja. Pastaj do të nisesh dhe, duke fshehur duart në mëngë, do të vraposh shpejt përgjatë rrugicës për në shtëpi ... Sa ftohtë, vesë dhe sa mirë është të jetosh në botë!

Në qendër të imazhit nuk është vetëm ndryshimi i njëpasnjëshëm i muajve të vjeshtës, por edhe pamja "moshë" e botës, për shembull, një fëmijë, një adoleshent, një i ri dhe një person i pjekur.

“Në fillim të vjeshtës së bukur”, me përshkrimin e së cilës nis historia, shohim me sytë e një djali, “barchuk”.

Në kapitullin e dytë, heroi lirik ka humbur në masë të madhe gëzimin dhe pastërtinë e natyrshme në perceptimin e fëmijëve.

Në kapitullin e tretë dhe të katërt, tonet e lehta ulen dhe pohohen ato të errëta, të zymta, të zymta të pashpresë: “Këtu e shoh veten përsëri në fshat, në një vjeshtë të thellë. Ditët janë kaltërosh, me re... Në dhomën e këmbësorit, një punëtor ngroh sobën dhe, si në fëmijëri, ulem pranë një grumbulli kashte, që tashmë mban erë të fortë të freskisë së dimrit, dhe shikoj së pari në sobën e zjarrtë. , pastaj te dritaret, pas të cilave, duke u bërë blu, muzgu vdes i trishtuar.

Pra, Bunin tregon jo vetëm se si vijnë në pronat e rrënuara dhe era e ndryshimit shkatërron mënyrën e vjetër të jetës, por edhe për mënyrën se si një person lëviz drejt stinëve të tij të vjeshtës dhe dimrit.

4. Qendër leksikore - fjala KOPSHT. Si e përshkruan Bunin kopshtin?

Bunin është një mjeshtër i patejkalueshëm i monedhave verbale. Në "Mollët Antonov" qendra leksikore është fjala SAD, një nga fjalët kyçe jo vetëm në veprën e Buninit, por në të gjithë kulturën ruse në tërësi.

Fjala "kopsht" ringjalli kujtime për diçka të dashur, afër shpirtit.

Kopshti lidhet me një familje miqësore, një shtëpi, me një ëndërr për një lumturi të qetë qiellore që njerëzimi mund ta humbasë në të ardhmen.

Mund të gjesh shumë nuanca simbolike të fjalës kopsht: bukuria, ideja e kohës, kujtimi i brezave, atdheu. Por më shpesh vjen në mendje imazhi i famshëm çehovian: kopshti është foletë fisnike, të cilat kohët e fundit përjetuan një periudhë prosperiteti dhe tani kanë rënë në kalbje.

Kopshti i Buninit është një pasqyrë që pasqyron atë që po ndodh me pronat dhe banorët e tyre.

Në tregimin "Mollët Antonov" ai shfaqet si një qenie e gjallë me disponimin dhe karakterin e tij. Kopshti shfaqet çdo herë përmes prizmit të gjendjeve shpirtërore të autorit. Në kohën pjellore të verës indiane, është simbol i mirëqenies, kënaqësisë, prosperitetit: “...Më kujtohet një kopsht i madh, krejt i artë, i tharë e i rralluar, më kujtohen rrugicat e panjeve, aroma delikate e gjetheve të rënë. dhe aroma e mollëve Antonov, aroma e mjaltit dhe freskia e vjeshtës.” Në mëngjes herët, është e freskët, e mbushur me një "mjegull jargavan", sikur fsheh sekretet e natyrës.

Por "Festivali i lamtumirës së vjeshtës" i erdhi fundi dhe "Kopshti i zi do të shkëlqejë nëpër qiellin bruz dhe do të presë me kujdes dimrin, duke u ngrohur në rrezet e diellit".

Në kapitullin e fundit, kopshti është i shkretë, i shurdhër... Në pragun e një shekulli të ri, mbetën vetëm kujtimet e kopshtit të dikurshëm që shkëlqente. Motivet e një pasurie fisnike të braktisur janë në përputhje me poemën e famshme të Bunin "Shkretim" (1903):

Një heshtje e heshtur më mundon.

Foleja amtare e mundon shkretimi.

Unë jam rritur këtu. Por duke parë nga dritarja

Kopsht i vdekur. Duke u djegur mbi shtëpi...

5. Tregimi “Mollët Antonov”, sipas fjalëve të A. Tvardovsky, është jashtëzakonisht “aromatik”: “Bunin merr frymë në botë; e nuhat dhe ia jep lexuesit”. Zgjero kuptimin e këtij citimi.

Ti lexon Bunin dhe sikur ndjen fizikisht aromën e thekrës së kashtës dhe bykut të ri, "aromën e katranit në ajër të pastër" (interes etnografik për jetën rurale), "aroma delikate e gjetheve të rënë", tymin aromatik të qershisë. degët, era e fortë e lagështirës së kërpudhave, që mban erë nga luginat ( romanca e fëmijërisë, një vorbull kujtimesh); era e “mobilieve të vjetra sofër, lulëzimi i gëlqeres së tharë”, era e parfumeve të vjetra që nuhasin si breviarë kishash (nostalgji për të shkuarën, imagjinatë).

Historia dominohet nga “aroma e mollëve Antonov, aroma e mjaltit dhe freskia e vjeshtës” (kjo është fraza kyçe e tregimit). Dhurata e mrekullueshme e vjeshtës - mollët Antonov - u zgjodh nga autori si një simbol i jetës amtare që po largohet. Antonovka është një varietet i vjetër i mollëve dimërore, i dashur nga kohra të lashta, i përhapur.

Një tipar karakteristik i Antonovka është "një aromë e fortë, e veçantë eterike e mollës" (sinonim i "mollës shpirtërore"). Një vendas i provincës Oryol, Bunin e dinte shumë mirë se mollët Antonov ishin një nga shenjat e vjeshtës ruse. Duke dashur Rusinë, Bunin i poetizoi ata.

Detyre shtepie.

Përzgjedhja e materialit për një ese bazuar në veprën e I. A. Bunin. Detyrë individuale për grupe nxënësish:

- Shkruani tema të esesë.

- Zhvilloni një plan eseje me temën "Dashuria në të kuptuarit e Bunin".