Alphonse Mucha dhe gruaja e tij Marushka, prapa - Complesso del Vittoriano (foto nga faqja e ekspozitës në faqen e internetit të Fondacionit Alphonse Mucha)
Publiku italian do të shohë shumë vepra për herë të parë.
Alphonse Mucha. Të dashuruarit
Alphonse Mucha
Të dashuruarit
1895, 106,5×137 cm.
Alphonse Mucha. Autoportret
Pothuajse 100 vjet pasi Alphonse Mucha dhe gruaja e tij vizituan Romën, kryeqyteti i Italisë po pret retrospektivën më të madhe në historinë e vendit të artistit çek - një "ikonë e Art Nouveau". Ekspozita "Alphonse Mucha" në Vittoriano (Complesso del Vittoriano) paraqet më shumë se 200 vepra, nga pikturat dhe vizatimet deri te një rinovim luksoz i brendshëm për butikun e Fouquet në Paris.
Ekspozita përfshin posterin legjendar për shfaqjen "Gismonda" me Sarah Bernhardt, "Madonna e zambakëve", "Vera" nga seria "Stinët", skica për "Epikën sllave", postera, vizatime, piktura, bizhuteri, libra. dhe fotografi.
Alphonse Mucha dhe gruaja e tij Marushka, prapa - Complesso del Vittoriano (foto nga faqja e ekspozitës në faqen e internetit të Fondacionit Alphonse Mucha)
Publiku italian do të shohë shumë vepra për herë të parë.
Alphonse Mucha. Të dashuruarit. 1895, 106,5×137 cm.
Alphonse Mucha (1860 - 1939) ishte një nga artistët më të famshëm në Evropë të fundit të shekullit të 19-të dhe fillimit të shekullit të 20-të. Duke kombinuar portretet e grave joshëse me përparimet më të fundit në printim, ai krijoi postera shumë origjinalë dhe lindi një zhanër të ri të artit të bukur që lulëzoi në Belle Epoque Paris. Gjatë një vizite në Shtetet e Bashkuara në vitin 1904, shtypi vendas e shpalli Mucha "artistin më të madh dekorativ në botë".
Majtas: Alphonse Mucha, Autoportret (1899)
Alphonse Mucha. Madona e zambakëve. 1905, 247×182 cm.
Alphonse Mucha konsiderohet si një nga "etërit" e lëvizjes artistike Art Nouveau, e cila karakterizohet nga një mbizotërim i linjave të buta, formave të lules dhe motiveve bimore. Por në realitet ai ishte një mjeshtër i shumëanshëm dhe i gjithanshëm që eksperimentoi me stile dhe qasje të ndryshme. Mucha ishte plotësisht i bindur se vlera e artit qëndron në pasqyrimin e jetës, dhe kjo nuk vlen ekskluzivisht për sferën estetike, por përkundrazi gjen përfundimin në të.
Alphonse Mucha. Vera. Nga seriali "Stinët"
Alphonse Mucha, "Vera. Nga seria "Stinët" (1896) 1 Alphonse Mucha, "Pikturë. Nga seria "Artet" (1898)
Veç kësaj, Mucha, i lindur në Moravinë jugore në atë që atëherë ishte Austro-Hungaria, ishte një patriot i flaktë. Ai besonte thellë në lirinë politike të atdheut të tij dhe në unitetin shpirtëror të popujve sllavë, prandaj një pjesë të konsiderueshme të talentit, të energjisë dhe të kohës së tij ia kushtoi madhërimit të lirisë dhe vëllazërisë. Artisti ëndërronte për një botë ku pakicat etnike jetonin në harmoni, jo nën presionin e shteteve më të fuqishme. Këto ideale utopike janë evidente në kryeveprën e tij, Epika sllave (1911 - 1928). Në ekspozitën në Romë, është paraqitur një skicë për kanavacën nr. 14 nga kjo seri - "Nikolai Zrinsky mbron Sighet nga turqit".
Alphonse Mucha. Skicë për pikturën "Nikolai Zrinsky mbron Sighet nga turqit" 1913, 31x44 cm.
Ekspozita në Vittoriano është e ndarë në gjashtë seksione: "Bohemian në Paris", "Krijuesi i imazheve për publikun e gjerë", "Cosmopolitan", "Mistik", "Patriot" dhe "Artist-Filozof".
Alphonse Mucha. Poster për shfaqjen "Gismonda" me Sarah Bernhardt
Seksioni i parë paraqet postera për shfaqje me pjesëmarrjen e Sarah Bernhardt. Posteri kryesor është "Gismonda", nga i cili filloi ngritja e Alphonse Mucha në majat e famës. Në fund të vitit 1894, aktorja e famshme po kërkonte një artist për të dizajnuar posterin për prodhimin e ri të ardhshëm, por asnjë nuk e kënaqi atë. Në fund mbeti vetëm Mucha, i cili krijoi skicën me shumë nxitim. Printeri ishte i hutuar: ai kurrë nuk kishte parë diçka të tillë. Posteri, i cili kombinonte motive bizantine me teknikat e Art Deco-s, dukej ultra-modern. Të gjithë ishin të sigurt se diva do ta refuzonte. Megjithatë, Bernard e ftoi Alphonse Mucha në një takim dhe deklaroi se ai e kishte bërë atë të pavdekshme. Që atëherë, aktorja nuk ka lejuar askënd tjetër ta portretizojë atë.
Alphonse Mucha, poster për shfaqjen "Gismonda" bazuar në shfaqjen e Victorien Sardou me Sarah Bernhardt në rolin kryesor (1895)
Kjo vepër e bëri artistin çek stilistin më të famshëm të posterave të kohës së tij dhe i dha origjinë termave "Stil Mucha" dhe "Gratë Mucha".
Alphonse Mucha. Portreti i Yarit (Jaroslava) 1935, 73×60 cm.
Kjo logjikisht ndjek përmbajtjen e pjesës së dytë të ekspozitës - "Krijuesi i imazhit për publikun e gjerë". Këto janë postera dhe panele dekorative të krijuara për qëllime komerciale. Ndër të tjera, ai përmban Materiale Dekorative (1902), një manual dizajni praktik për mjeshtrit që synon "të ndihmojë në futjen e vlerave estetike në artet dekorative".
Alphonse Mucha. Çokollatë "Ideal". 1897, 117×78 cm.
Alphonse Mucha. Materiale dekorative: skica zambakësh
Alphonse Mucha. Materiale dekorative: skica të aksesorëve
Alphonse Mucha, "Materialet dekorative: skica të një zambaku" (1901 - 1902) 1 Alphonse Mucha, "Materialet dekorative: skica të aksesorëve" (1901 - 1902)
Unaza e krijuar nga argjendari Georges Fouquet bazuar në një dizajn nga Alphonse Mucha
Pikat qendrore të seksionit të tretë, "Cosmopolite", shfaqin Alphonse Mucha në kulmin e famës së tij, nga Ekspozita Universale e Parisit e vitit 1900 deri te bashkëpunimet e tij me bizhuterin e njohur francez Georges Fouquet. Këtu përfshiheshin edhe vepra nga "periudha amerikane": skena për "Deutsches Theatre" në Nju Jork dhe postera për aktoret Leslie Carter dhe Maud Adams.
Alphonse Mucha, rindërtimi i brendshëm i dyqanit të bizhuterive të Georges Fouquet Art Nouveau në Paris (1900)
Pjesa e katërt e retrospektivës në Romë i kushtohet ndikimit të spiritualizmit dhe filozofisë masonike në veprën e Mucha. Ato ishin të dukshme në Le Pater (Ati ynë), një libër i ilustruar që u botua në 1899.
Alphonse Mucha. Kopertina e librit me ilustrim “Ati ynë”. 1899, 41×31 cm.
Seksioni i pestë paraqet aspektin patriotik të karrierës së Mucha pas kthimit të tij në atdheun e tij në 1910. Vëmendje e veçantë i kushtohet krijimit të "Eposit sllav": këtu mund të shihni studime përgatitore, skica, dokumente dhe fotografi të lidhura me këtë seri veprash monumentale.
Alphonse Mucha. “Me forcë për liri, me dashuri për bashkim!”: skicë për muralin “Me forcën tënde II” në Shtëpinë Publike të Pragës. 1911, 79×98 cm.
Alphonse Mucha. Drita e shpresës. 1933, 96,2×90,7 cm.
Së fundi, kuratoret prezantojnë Alphonse Mucha si një filozof dhe seksioni i gjashtë përmban vepra që ilustrojnë idealet e tij humanitare dhe përgjigjen ndaj kërcënimit të luftës në një botë që ndryshon me shpejtësi.
Alphonse Mucha, "Epoka e arsyes" (1936 - 1938)
Alphonse Mucha, "Epoka e dashurisë" (1936 - 1938)
Ekspozita përfundon me projektin e fundit të artistit - triptikun "Epoka e arsyes", "Epoka e mençurisë" dhe "Epoka e dashurisë", e konceptuar si një monument për njerëzimin në tërësi. Dhe megjithëse puna e nisur në vitin 1936 nuk kishte përfunduar, skicat për të mjaftojnë për të ndjerë mesazhin që mjeshtri donte t'u përcillte të gjithë të gjallëve.
Alphonse Mucha. Epoka e mençurisë. 1938, 55×32 cm.
Bazuar në materialet nga faqja zyrtare e Fondacionit Alphonse Mucha, faqja zyrtare e Complesso del Vittoriano dhe artdaily.com
Autor: Vlad Maslov
Burimi -
Një retrospektivë e artistit më të hollë të Art Nouveau Alphonse Mucha u hap në Paris. Ekspozita paraqet të gjitha aspektet e talentit të artistit - piktor, grafist, stilist, artist teatri.
Mucha lindi në një familje të varfër pranë Brno, Republika Çeke, dhe megjithëse u bë e qartë shumë herët se ai kishte një talent për vizatim, nuk kishte para në familje për arsimin e lartë. Duke punuar si nëpunës, Mucha krijoi peizazhe në një teatër amator, ku u vu re dhe u ftua në Vjenë. Pasi teatri i Vjenës u dogj, Mucha punoi si dekorator për një familje aristokratësh moravianë, njëri prej të cilëve pranoi të paguante për arsimimin e tij. Pasi studioi për një kohë të shkurtër në Akademinë e Mynihut, Mucha shkoi në Akademinë më të famshme pariziane të Colarossi, por për shkak të vdekjes së një mbrojtësi të arteve, ai nuk studioi atje as për një vit. Varfëria e detyroi artistin të merrej me dizajnin - duke krijuar postera, kalendarë dhe madje edhe menu restorantesh.
Shansi i hapi rrugën Muçës drejt suksesit të madh. Ai mori një porosi për një poster për shfaqjen Gismonda të Sarah Bernhardt. Posteri i bëri aq shumë përshtypje aktores së madhe, sa e ftoi artistin të bëhej dekoratore teatri dhe shumë shpejt ata u përfshinë në një lidhje romantike. Që nga ai moment, pasuria iu drejtua artistit. Imazhi i një zonje bukuroshe, të varrosur në lule, u bë një ikonë e Art Nouveau, e adhuruar nga bashkëkohësit e saj. Dhe Mucha u bë menjëherë një artist i kërkuar.
Mbi të binin urdhra nga të gjitha anët.Përveç punës në teatër, ai nuk e la punën e tij të dizajnit. Personazhi femëror engjëllor i shpikur nga Mukha doli në qarkullim - duke zbukuruar etiketat e produkteve të shumta, nga shampanja dhe vaflet deri te biçikletat dhe shkrepset. Për më tepër, Mucha ishte e angazhuar në hartimin e bizhuterive, ambienteve të brendshme dhe objekteve të artit të aplikuar. Në ekspozitë prezantohen gjerësisht shembuj të shumtë të projekteve të projektimit të artistit, të cilat janë bërë gjëra të rralla.
Pasi u martua me modelen e tij Maria Khitilova, Marushka, Mucha u transferua në SHBA, ku edhe pati sukses të madh. Nga atje ai kthehet në Republikën Çeke dhe fillon të merret me "artin e lartë". Që atëherë, ai ka punuar në "Epikën sllave" - një cikël pikturash gjigante historike, të cilën e përfundoi në 1928 dhe ia dhuroi shtetit. Pas pushtimit të Pragës dhe disa arrestimeve nga Gestapo, artisti vdiq nga pneumonia në 1939. Një numër skicash për ciklin mund të shihen në ekspozitë - por vetë pikturat, për shkak të madhësisë së tyre të madhe, nuk largohen nga pallati i ekspozitës në Pragë.
Alphonse Mucha
"Gismonda"
1894
Fondacioni Mucha, Pragë
© Mucha Trust 2018
Alphonse Mucha
"Zodiak"
1896
Fondacioni Mucha, Pragë
© Mucha Trust 2018
Alphonse Mucha
Poster për "Salon des Cent Mucha Ekspozita Qershor 1897"
1897
Fondacioni Mucha, Pragë
© Mucha Trust 2018
Alphonse Mucha
"Krishtlindjet në Amerikë"
1919
Fondacioni Mucha, Pragë
© Mucha Trust 2018
Alphonse Mucha
"Gruaja në shkretëtirë"
1923
Fondacioni Mucha, Pragë
© Mucha Trust 2018
Nga 16 janari deri më 14 prill 2013, në Muzeun Shtetëror të Artit të Saratovit me emrin A.N. Radishchev (Radishcheva Rr., 39), si pjesë e serisë "Album Grafik", ekziston një ekspozitë e veprave të rralla "Alphonse Mucha. Panele dekorative , postera, postera.”
Alphonse Mucha (1860-1939) - një artist i shquar çek, mjeshtër i teatrit dhe posterave reklamues. Emri i tij u bë një simbol i artit të fundit të shekullit. Ekspozita nga koleksioni i Muzeut Radishçev është caktuar të përkojë me 150 vjetorin e lindjes së mjeshtrit. Katërmbëdhjetë vepra të artistit, të bëra duke përdorur teknikën litografike, u blenë nga Shkolla e Vizatimit Bogolyubov dhe u transferuan në muze në 1898.
Artisti pati një ndikim të madh në një brez të tërë grafistësh dhe stilistësh; Për shumë, veprat e tij lidhen me stilin Art Nouveau.
Stili i ri u ngrit pothuajse njëkohësisht në shumë vende evropiane dhe mori emra të ndryshëm. Termat më të përdorur ishin "modern" - modern, "art nouveau" / "art nouveau" - art i ri (frëngjisht). Një tipar i këtij stili ishte braktisja e linjave dhe këndeve të drejta në favor të një lëvizjeje më të natyrshme dhe të qetë të linjave të lakuara. Ato i ngjajnë vallëzimit, arabeskave me onde, të mbushura me energji dhe vitalitet të bimëve.
Punimet e Mucha-s në pikturë, arkitekturë dhe forma të vogla dekorative janë të paharrueshme për elementet e tyre të hollë, linjat e vizatuara në mënyrë kaligrafike, të cilat formuan stilin "shembullor Art Nouveau".
Alphonse Mucha lindi më 24 korrik 1860 në qytetin Moravian të Ivançice. Babai i tij shërbente si përmbarues; familja kishte të ardhura modeste. Artisti i ardhshëm u rrit në një atmosferë të rreptë katolicizmi. Edukimin fillestar artistik e mori në Brno.
Më 1880 punoi në Vjenë si punonjës i një kompanie dekorimi teatrale, më vonë si artist oborri për Kontin P. Kuen (1881-1885). Më pas studioi në Akademinë e Arteve në Mynih (1885-1887) dhe në Akademinë e R. Julien në Paris.
Nga 1887 deri në 1922 Mucha jetoi kryesisht në Paris. Këtu ai arriti suksesin e tij të parë. Në vitin 1894, ai bëri një poster për shfaqjen "Gismonda" bazuar në shfaqjen e dramaturgut francez Victorien Sardou (1831-1908), në të cilën luajti aktorja e famshme Sarah Bernhardt. Ky poster për Teatrin e Rilindjes kishte një format të theksuar vertikal dhe dallohej gjithashtu për shumëngjyrësh dhe detaje të pazakonta. Më parë mbizotëronin postera me shumë tekst dhe disa ilustrime të vogla, zakonisht në 1-2 ngjyra.
Artisti plotësisht i panjohur Mukha bëri një përparim në art. Posterët e tij mbuluan muret e Parisit në natën e Vitit të Ri 1895. Sarah Bernhardt ishte aq e impresionuar nga puna e artistit, saqë ajo i ofroi menjëherë një kontratë ekskluzive gjashtëvjeçare. Për të u bënë postera: "Zonja me Camellias" (1896), "Lorenzaccio" (1896), "Gruaja Samaritane" (1897), "Medea" (1898), "Hamlet" (1899) dhe "Tosca" (1899) . Mucha ishte i përfshirë edhe në skenografi, duke projektuar skena dhe kostume për Teatrin e Rilindjes.
Koleksioni i Muzeut Radishchev përfshin tre postera të punuar nga Mucha gjatë periudhës pariziane. Më të hershmet - "Gismonda", "Lorenzaccio" - për një shfaqje të bazuar në shfaqjen e Alfred de Musset, "Samaritan" - për prodhimin e dramës së Rostandit, ku rolet kryesore u luajtën nga Sarah Bernhardt.
Mucha është autor i disa serive panelesh dekorative: "Stinët" (1896), "Lulet" (1898), "Artet" (1898), "Muajtë" (1899), "Germat e çmuara" (1900) dhe "Yjet". ” (1901) . Panelet dekorative në shkallë të gjerë u prodhuan në botime të kufizuara, të shtypura në mëndafsh ose letër të trashë, të kornizuar në mënyrë të bollshme dhe të varura në mure ose si ekrane.
Ekspozita prezanton katër vepra nga seria e parë e "Stinës" - "Pranvera", "Verë", "Vjeshtë" dhe "Dimër". Cikli "Lule" - "Trëndafili", "Iris", "Karafili" dhe "Zambaku" - është ekspozuar plotësisht. Qendra e çdo kompozimi është një grua me rroba të rrjedhura, me një kurorë luksoze flokësh, e mbytur në një det me lule. Magjepsëse dhe misterioze, ndonjëherë fatale e paarritshme. Figura e saj e bukur dhe e këndshme, e gdhendur në një sistem dekorativ lulesh dhe gjethesh, simbolesh dhe arabeskash, u bë marka e artistes.
Në të njëjtën kohë, Mucha krijon skica për kalendarët dhe menutë, si dhe postera të ndryshëm reklamues. Ekspozita përmban reklama për letrën e cigareve "JOB", birrën "Bieresde la Meuse" ("Mass") dhe një fletë nga kalendari "Calendrier L`Evocation" ("Ringjallja në kujtesë").
Në 1897, ekspozita e parë personale e artistit u hap në galerinë La Bodiniere. Vitin tjetër - i dyti, më i madhi - në Salon des Cent (Salloni i Njëqind), dhe më pas ajo udhëtoi në të gjithë Evropën. Që nga viti 1898, artisti dha mësim në Akademinë Carmen. Në të njëjtën kohë, Mucha bashkëpunoi me argjendarin e famshëm parizian Georges Fouquet. Së bashku ata krijuan një koleksion në "stilin Mukha". Artisti ka projektuar fasadën dhe brendësinë e dyqanit të tij.
Në fund të shekullit, Alphonse Mucha u bë një mjeshtër i vërtetë, të cilin komuniteti artistik e dëgjoi me vëmendje. Në vitin 1901 u botua libri i tij “Dokumentacioni dekorativ”. Ky është një udhëzues vizual për artistët, në faqet e të cilit riprodhohen një sërë modelesh dekorative, shkronjash, vizatime mobiljesh, vegla të ndryshme, komplete takëmesh, bizhuteri, ora, krehër dhe karfica. Shumë u bë më pas në metal dhe dru, për shembull, karfica ari dhe një gjerdan me portrete të Sarah Bernhardt, të destinuara për vetë aktoren.
Gjatë udhëtimeve të tij nëpër vendlindjen e tij Moravia dhe Republikën Çeke (1902), Mucha u interesua për të krijuar piktura epike patriotike, duke përshkruar historinë e popullit sllav në një stil neoklasik. Megjithatë, ata nuk ishin aq të suksesshëm sa veprat e tij të hershme Art Nouveau. Që nga viti 1903, Mucha bëri disa udhëtime në SHBA, ku punoi si piktor dhe mësues.
Pas formimit të Republikës Çekosllovake (1918), qeveria e saj ngarkoi Alphonse Mucha të zhvillonte modelin e monedhës kombëtare, serinë e parë të pullave postare, një nga versionet e emblemës shtetërore, formularët e qeverisë dhe zarfet. Gjatë po këtyre viteve, ai punoi në ambientet e brendshme të ndërtesave më të famshme në Pragë - Shtëpinë e Komunës, hotelet e Evropës dhe Imperial, dhe krijoi një skicë të dritares së xhamit me njolla të Katedrales së përfunduar të Shën Vitusit në Kalanë e Pragës.
Në vitin 1928, Mucha i prezantoi Pragës dhe popullit çek një cikël të madh prej 20 pikturash gjigante "Epika sllave", kushtuar historisë së sllavëve (çekët, polakët, bullgarët, rusët dhe popujt e tjerë sllavë). Për të krijuar vepra "ruse", Mucha bëri një udhëtim në Rusi në vitin e festimit të 300 vjetorit të dinastisë Romanov (1913). Artisti u takua me Shën Petersburg dhe Moskë.
Më 1936 botoi kujtimet e tij. Pas pushtimit gjerman të Çekosllovakisë (1939), Gestapo ishte një nga të parët që arrestoi Alphonse Mucha. Vepra e tij e fundit ishte "Betimi për bashkimin e sllavëve" (1939). Artisti vdiq më 14 korrik 1939 dhe u varros në varrezat Vysehrad në Pragë. Në vitin 1998, Muzeu Alphonse Mucha u hap në kryeqytetin çek. Është interesante që vetë Alphonse Mucha mohoi në çdo mënyrë të mundshme afërsinë e tij me modernitetin. Për të, t'i përkasësh çdo stili në art do të thotë të humbasësh individualitetin e tij. Ai nuk donte të kujtohej vetëm si mjeshtër i “gjërave të bukura”. Ai e quajti "epikën sllave" veprën kryesore të jetës së tij. E megjithatë, Alphonse Mucha mbetet në historinë e artit si një artist i epokës së Art Nouveau.
Piktura "Summer" nga seria "Stinët" nga Alphonse Mucha, e ekspozuar në muzeun në Kopshtet e Luksemburgut Ksenia Gulia/RFI
Një retrospektivë e një prej përfaqësuesve më të njohur të Art Nouveau, Alphonse Mucha, u hap në muzeun e Luksemburgut Gardens në shtator. Kjo është ekspozita e parë pariziane që nga viti 1980 kushtuar artistit të shquar çek - autorit të posterave teatrore, ilustrimeve, bizhuterive dhe monumentit "Epika Sllave", dhuruar në Pragë. Organizatorët e ekspozitës i vendosën vetes qëllimin për të treguar diversitetin e punës së Mucha.
Gjëja e parë që ju tërheq vëmendjen në biografinë e Alphonse Mucha është, natyrisht, një seri aludimesh fati dhe aksidentesh - si tragjike ashtu edhe të lumtura.
Mucha lindi në vitin 1860 në qytetin Ivançice në Moravi, i cili në atë kohë ishte pjesë e Perandorisë Austro-Hungareze. Që nga fëmijëria, ai ishte i interesuar për pikturë, por dështoi në provimet pranuese në Akademinë e Pragës. Ky dështim nuk e lëkundi vendosmërinë e tij për t'u bërë artist. Mucha u kthye në vendlindjen e tij Ivançice dhe filloi të bënte peizazhe dhe postera për teatrin amator lokal.
Artisti i ri shumë shpejt ra në sy dhe u ftua në Vjenë si dekoratore teatri. Në 1881, karriera vjeneze e Mucha-s u ndërpre papritmas pas një zjarri tragjik në Ringtheater, i cili mori jetën e rreth 400 njerëzve. Ky teatër ishte një nga klientët kryesorë të punishtes ku punonte Mucha. Kompania pësoi humbje të mëdha financiare, Mucha dhe disa punonjës të tjerë u pushuan nga puna.
Ky incident tragjik tronditi Mucha. Artisti u largua nga Vjena dhe shkoi në qytetin Moravian të Mikulov. Këtu ai mori porositë e tij të para të mëdha nga konti Karl Kuen-Belasi, duke përfshirë pikturën e pallatit të tij. Konti, duke admiruar talentin e artistit amator, pagoi për studimet e tij në Mynih, dhe më pas në Paris, ku Mucha u vendos në 1887. Në kryeqytetin e Francës, Mucha fillimisht hyri në Akademinë e Artit Julian, më pas në Akademinë Colarossi.
Megjithatë, shumë shpejt, në 1889, për shkak të vështirësive financiare, konti Couen-Belasi ndaloi transferimin e parave për të mbrojturin e tij. Artisti çek mbeti në Paris praktikisht pa mjete jetese. Kjo e detyroi të ndërpriste studimet dhe të fillonte të fitonte para duke prodhuar lloj-lloj ilustrime për botimet pariziane dhe të Pragës. Punëtoria e tij ndodhej sipër kafenesë së Madame Charlotte në Rue Grande Chaumiere. Në një kohë, Mucha e ndau atë me Paul Gauguin, i cili e gjeti veten praktikisht pa para pasi u kthye nga Tahiti.
Një përparim i vërtetë në jetën e Alphonse Mucha ndodhi më 1 janar 1985, kur posterët e tij për premierën e shfaqjes "Gismonde" me të madhen Sarah Bernhardt u shfaqën në të gjithë Parisin. Teatri i Rilindjes e porositi këtë poster nga Mucha në momentin e fundit, më 26 dhjetor. Kjo punë e bëri Mucha menjëherë të famshëm. Sipas kujtimeve të bashkëkohësve, Sarah Bernhardt, duke parë posterin, tha: "Sa bukur! Tani do të punosh për mua, me mua. Unë të dua tashmë." Artistja çeke nënshkroi një kontratë gjashtëvjeçare me "Sarën hyjnore" dhe bëri postera për shfaqje të tjera me pjesëmarrjen e saj ("Medea", "Zonja e Camellias", "Hamlet" dhe të tjerë).
Postera për shfaqjet "Zonja e Camellias" dhe "Gismonda" nga Alphonse Mucha Siegfried Forster / RFI
Këto postera të famshëm të Sarah Bernhardt dhe ilustrime të tjera nga Alphonse Mucha mund të shihen në një ekspozitë në Kopshtet e Luksemburgut. Në total, rreth dyqind nga veprat e tij janë ekspozuar këtu - nga paketimi i biskotave dhe reklamimi i shampanjës deri te kanavacat e mëdha të periudhës së tij të vonë, kur Mucha iu drejtua historisë së popujve sllavë. Puna e Mucha fokusohet pa ndryshim në figurat femërore.
“Mucha e kuptoi se imazhet femërore tërheqin gjithmonë vëmendjen”, thotë Tomoko Sato, kurator i ekspozitës dhe kurator i Fondacionit Mucha të Pragës, në një intervistë për RFI. - Ndoshta për këtë arsye në qendër të punës së tij janë femrat, të cilat i rrethoi me lule dhe motive të tjera natyrore. Kjo është ajo që u bë "stili Mukha" dekorativ i njohur. Ai shpesh përdorte një shumëllojshmëri rrathësh, linjash të lakuara dhe eksperimentonte me këto forma për të përcjellë mesazhin e tij. Si ilustrues dhe reklamues, ai përdori këto teknika për të tërhequr publikun e gjerë. Por ai e mbajti këtë teknikë në veprat e tij të mëvonshme.”
Alphonse Mucha u bë i famshëm kryesisht si një ilustrues dhe dekorues. Organizatorët e ekspozitës theksojnë se pikturat e tij të vona historike janë ende pak të njohura, veçanërisht në Francë. Ata donin t'u kushtonin vëmendje të veçantë. Një nga sallat e ekspozitës quhet "Fluturo, Patriot". Ai përmban, për shembull, veprën e Mucha-s me titull "Franca puth Boheminë" nga viti 1918, kushtuar formimit të Çekosllovakisë dhe çlirimit nga Austro-Hungaria. Por vepra më e famshme e vonë e Mucha është seria "Epika Sllave" - njëzet kanavacë monumentale, të cilave ai i kushtoi pothuajse njëzet vjet të jetës së tij. Ato i kushtohen episodeve të ndryshme të historisë dhe mitologjisë dhe janë të mbushura me idetë e pansllavizmit.
“Mukha lindi në vitin 1860, kur lëvizja nacionaliste në atdheun e tij ishte në rritje. Si të gjithë përfaqësuesit e brezit të tij, Mucha ishte një nacionalist, thotë Tomoko Sato. - Pavarësinë e vendit të tij e konsideronte si synimin më të lartë dhe donte të kontribuonte në këtë lëvizje si artist. Kjo ishte në fillim. Mucha u rrit si person, fitoi përvojë të re, punoi në shumë vende dhe në Paris u njoh me ide të reja. Pikëpamjet e tij nacionaliste u shndërruan në ide më humanitare dhe pacifiste. Kjo u bë pikënisja për krijimin e "Eposit sllav" dhe veprave të tjera të tij të mëvonshme".
Një ekspozitë me vepra nga Alphonse Mucha është e hapur në Kopshtet e Luksemburgut në Paris deri më 27 janar 2019. Muzeu është i hapur çdo ditë, shtatë ditë në javë. Bileta e hyrjes kushton 13 euro. Zbritje në dispozicion.
Parisi
Muzeu i Luksemburgut në Paris ka hapur ekspozitën e artistit të famshëm çek Alphonse Maria Mucha, një nga drejtuesit e lëvizjes Art Nouveau, e cila në vende të ndryshme quhet Art Nouveau, Jugendstil, Liberty ose Tiffany. Ekspozita përmban rreth dyqind vepra të piktorit, i cili ishte gjithashtu dekorues, stilist, skulptor, artist poster, fotograf, filozof mistik, mason dhe mësues.
Punimet dekorative të Mucha-s patën sukses të jashtëzakonshëm në të gjithë botën. Dizenjoi ambiente të brendshme, punoi për argjendarë të famshëm, ilustroi libra dhe revista, pikturoi etiketa dhe vinjeta, shpiku reklama për çokollatë, shampanjë, sapun, biskota, biçikleta etj. E gjithë kjo u përsërit në mijëra kopje në mbarë botën.
Artisti vizionar pa një mision të veçantë, theksojnë kuratoret e retrospektivës së Parisit, në bashkimin e popujve sllavë. Ai besonte se bashkimi i tyre në interes të gjithë njerëzimit do të ndihmohej nga arti që kishte rrënjë të përbashkëta bizantine. Një nga seksionet kryesore të ekspozitës aktuale është "Mukha - Patriot". "Një artist," tha ai, "duhet t'i qëndrojë besnik rrënjëve të tij kombëtare".
Mjeshtri e konsideroi "Epikën sllave" - një cikël në shkallë të gjerë prej njëzet pikturash - si ndoshta arritjen e tij më të lartë krijuese. Ato përshkruajnë episodet më të rëndësishme, nga këndvështrimi i tij, në historinë e sllavëve të vendeve të ndryshme. Pëlhura qendrore, "Heqja e robërisë në Rusi", përsërit kryesisht "Mëngjesi i Ekzekutimit të Streltsy" të Surikovit në mënyrë kompozicionale. Është kurioze që ky projekt madhështor u financua nga sipërmarrësi milioner amerikan Charles Crane.
Me origjinë nga qyteti i vogël Ivançice në Moravi, pjesë e Perandorisë Austro-Hungareze, Mucha studioi në Vjenë, Mynih dhe më pas në Paris. Në këto qytete - dhe më pas në Nju Jork - ai qëndroi në origjinën e shoqatave, shoqërive dhe klubeve sllave.
Në Paris, Mucha u bashkua me "Sallonin e njëqind", i cili mblodhi boheminë letrare dhe artistike - Toulouse-Lautrec, Bonnard, Mallarmé, Verlaine dhe shpikësit e kinemasë, vëllezërit Lumiere. Për disa kohë ai ndau studion e tij pariziane me Paul Gauguin pa para, i cili ishte kthyer nga Tahiti dhe po përgatiste një ekspozitë me veprat e tij të fundit. I njëjti Gauguin dhe artisti i famshëm çek Frantisek Kupka ndonjëherë shërbenin si modele për Mucha.
Fama i erdhi brenda natës. Në 1895, ai shkroi një poster për aktoren e madhe Sarah Bernhardt, e cila luajti në shfaqjen Gismonde të Victorien Sardou në Teatrin e Rilindjes. I gjithë Parisi ishte i suvatuar me postera. Më pas, Mucha për disa vite projektoi postera, kostume dhe peizazhe për shfaqjet "Medea", "Zonja e Camellias", "Gruaja Samaritane", "Tosca", "Hamlet", "Lorenzaccio". Kritikët e artit argumentuan se veprat e tij doli të ishin një frymë e freskët për skenën pariziane.
Kryesisht falë stilistit të shkëlqyer, në fund të shekullit të 19-të në Francë, posteri zuri një vend qendror në artet e bukura. “Preferoj të jem një ilustrues popullor,” theksoi piktori, “në vend se një apologjet për artin për hir të artit”. Dhe gjatë viteve të lulëzimit të shpejtë të lëvizjeve avangarde në Evropë, ai foli pa ndryshim në mbrojtje të pikturës figurative.
Në kapërcyellin e shekujve 19 dhe 20, publiku i gjerë ishte i trullosur nga të ashtuquajturat "Fly Women". Siç vërejnë kritikët e artit, në veprat e tij artisti pasqyroi llojin sllav - bukuri të ngathët, sensuale, misterioze, ekzotike, me një kokë flokësh të harlisur. Ata shpesh simbolizonin forma arti, stinët, shenjat e zodiakut ose gurët e çmuar. Popullariteti i tyre u lehtësua edhe nga fakti se në ato vite Franca, siç kujtojnë historianët e artit, u përfshi nga një valë sllavofilizmi. Kulmi i saj erdhi me vizitën në Paris në 1896 të monarkut rus Nikolla II.
Në Rusi, mjeshtri çek u bë i njohur gjerësisht menjëherë pas ekspozitës së parë të veprave të tij në Shën Petersburg në 1898. Në të njëjtën kohë, Volga Shipping Company lidhi një kontratë me kompaninë franceze Ruinart për reklamimin e shampanjës, përsëri të shpikur nga Alphonse Mucha.
Artisti vizitoi vendin tonë në vitin 1913 në prag të kremtimit të 300-vjetorit të Shtëpisë së Romanovit, duke mbledhur materiale për "Eposin sllav". Në atë kohë, Dukesha e Madhe Elizaveta Feodorovna Romanova mbështeti "Art Nouveau ortodoks rus", i cili ishte aq në harmoni me artistin çek. Mucha vizitoi Shën Petersburgun dhe Moskën - Galerinë Tretyakov, Trinity-Sergius Lavra dhe vizitoi mikun e tij, artistin Leonid Pasternak, në ditën kur djali i tij Boris festoi botimin e koleksionit të tij me poezi. Në Rusi, i ftuari ishte i habitur që pa posterat dhe posterat e tij kudo.
Sipas dëshmitarëve okularë, ai pa se "shpirti primordial rus" ishte zgjuar në vendin tonë. Më vonë, gjatë zisë së bukës në Rusi në fillim të viteve 20, ai pikturoi një poster duke pikturuar Rusinë restituenda ("Rusia do të rilindë") për shoqërinë ndërkombëtare "Pomgol" ("Ndihmë për urinë"). Mbi të ai përshkroi një nënë të re me një fëmijë që po vdiste në krahë.
Pas pushtimit të Çekosllovakisë nga Gjermania naziste në mars 1939, Mucha u përfshi në listat e Gestapos si një "patriot-artist i rrezikshëm". Ai ishte një nga të parët që u arrestua; menjëherë pas marrjes në pyetje, ai u sëmur nga pneumonia dhe vdiq më 14 korrik 1939, pak ditë para ditëlindjes së tij të 79-të.