Kopshti i kënaqësive tokësore me rezolucion të lartë. Simbolet dhe misteret e fshehura të triptikut të Hieronymus Bosch "Kopshti i kënaqësive tokësore"

Bisha me përmasa të panatyrshme, zogj, peshq, flutura, alga, lule dhe fruta të mëdha të përziera me figura njerëzore.

Në përbërjen e Kopshtit të Kënaqësive Tokësore, dallohen tre aeroplanë:
në plan të parë janë “gëzimet e ndryshme”. ka pellg dhe shatërvan luksoz, lulet e absurdit dhe kështjellat e kotësisë.




Plani i dytë është i zënë nga një kalorësi e larmishme me kalorës të shumtë të zhveshur që kalërojnë drerët, grifinat, panterat dhe derrat e egër - asgjë më shumë se një cikël pasionesh që kalojnë nëpër një labirint kënaqësish.


E treta (më e largët) - kurorëzohet me një qiell blu, ku njerëzit fluturojnë mbi peshq me krahë dhe me ndihmën e krahëve të tyre.
Të gjitha këto personazhe dhe skena, që ndodhin midis kombinimeve të ndërlikuara të bimëve, shkëmbinjve, frutave, sferave të qelqit dhe kristaleve, bashkohen mes tyre jo aq nga logjika e brendshme e rrëfimit, sa nga lidhjet simbolike, kuptimin e të cilave çdo brez i ri e kuptonte. ndryshe.
qershitë, luleshtrydhet, luleshtrydhet dhe rrushi, të ngrënë me kaq gëzim nga njerëzit, simbolizojnë seksualitetin mëkatar, pa dritën e dashurisë hyjnore

zogjtë bëhen personifikimi i epshit dhe shthurjes, Çifti i dashurisë u tërhoq në një flluskë transparente. Pak më lart, një i ri përqafon një buf të madh, në të djathtë të flluskës në mes të pishinës, në ujë, një burrë tjetër qëndron në kokë, me këmbët larg, midis të cilit zogjtë kanë ndërtuar një fole.
Jo larg tij, një i ri, i përkulur me të dashurin e tij nga një mollë e zbrazët rozë, ushqen një tufë monstruoze rrushi për njerëzit që qëndrojnë deri në qafë në ujë.

peshku - një simbol i epshit të shqetësuar,
guaska është femërore.

Në fund të figurës, një i ri përqafoi një luleshtrydhe të madhe. Në artin e Evropës Perëndimore, luleshtrydhja shërbeu si një simbol i pastërtisë dhe virgjërisë.


Skena me një tufë rrushi në pishinë është një kungim, dhe një pelikan gjigant, duke marrë një qershi (një simbol sensualiteti) në sqepin e tij të gjatë, ngacmon njerëzit e ulur në sythin e një lule fantastike me të. Vetë pelikani simbolizon dashurinë për të afërmin.
Artisti shpesh u jep simboleve të artit të krishterë një tingull sensual konkret, duke i reduktuar ato në planin material dhe trupor.


Në kullën e tradhtisë bashkëshortore, e cila ngrihet nga Liqeni i Epshet dhe muret e së cilës në ngjyrë të verdhë-portokalli shkëlqejnë si kristal, burrat e mashtruar flenë mes brirëve. Sfera e qelqit me ngjyrë çeliku, në të cilën të dashuruarit kënaqen me përkëdheljet, kapërcehet nga një kurorë gjysmë hënë dhe brirë mermeri rozë. Sfera dhe kambana e xhamit që strehon tre mëkatarët ilustrojnë proverbin holandez: "Lumturia dhe xhami - sa jetëshkurtër janë!". Dhe ato janë gjithashtu simbole të natyrës heretike të mëkatit dhe rreziqeve që ai i sjell botës.


Ana e majtë e "Kopshtit të Kënaqësive" përshkruan skenën e "Krijimit të Evës", dhe vetë Parajsa shkëlqen dhe shkëlqen me ngjyra të ndezura dhe shkëlqyese.


Kafshë të ndryshme kullosin mes kodrave të gjelbëruara, në sfondin e një peizazhi fantastik të Parajsës, rreth një pellgu me një strukturë të çuditshme.
Ky është burimi i jetës, nga i cili krijesa të ndryshme dalin në tokë.


Në plan të parë, pranë Pemës së Dijes, mjeshtri tregon Adamin që zgjohet. Adami, i cili sapo është zgjuar, ngrihet nga toka dhe shikon me habi Evën, të cilën Zoti ia tregon.
Kritiku i njohur i artit C. de Tolnay vëren se vështrimi i befasuar që Adami hedh mbi gruan e parë është tashmë një hap në rrugën drejt mëkatit. Dhe Eva, e nxjerrë nga brinja e Adamit, nuk është vetëm një grua, por edhe një instrument joshjeje.
Si zakonisht me Bosch, asnjë idil nuk ekziston pa një ogur të së keqes, dhe ne shohim një gropë uji të errët, një mace me miun në gojë (macja është mizori, djalli)

Disa incidente hedhin një hije të errët mbi jetën paqësore të kafshëve: një luan gllabëron një dre, një derr i egër ndjek një bishë misterioze.
Dhe mbi të gjitha ngrihet Burimi i Jetës - një hibrid i një bime dhe një shkëmbi mermeri, një strukturë gotike fluturuese e vendosur mbi gurët blu të errët të një ishulli të vogël. Në krye të saj është ende një gjysmëhënë mezi e dukshme, por tashmë nga brenda ajo përgjon, si një krimb, një buf - një lajmëtar i fatkeqësisë.

Parajsa përrallore e panelit qendror ia lë vendin makthit të Ferrit, në të cilin eksitimi i pasionit shndërrohet në çmenduri të vuajtjes. Krahu i djathtë i triptikut - Ferri - është i errët, i zymtë, shqetësues, me ndezje të veçanta drite që përshkon errësirën e natës dhe me mëkatarët që mundohen nga një lloj instrumentesh muzikore gjigante.

Si gjithmonë me Bosch-in kur përshkruan Ferrin, qyteti i djegur shërben si sfond, por këtu ndërtesat jo vetëm që nuk digjen, por përkundrazi shpërthejnë, duke hedhur avionët e zjarrit. Tema kryesore është kaosi, në të cilin marrëdhëniet normale kthehen përmbys dhe objektet e zakonshme.


Në qendër të Ferrit është një figurë e madhe e një përbindëshi, ky është një lloj "udhërrëfyesi" përmes Ferrit - "narratori" kryesor. Këmbët e saj janë trungje të zbrazëta të pemëve dhe mbështeten në dy anije.
Trupi i Satanait është një lëvozhgë veze e hapur, në buzë të kapelës së tij, demonët dhe shtrigat ose ecin ose kërcejnë me shpirtrat mëkatarë ... Ose ata udhëheqin njerëz fajtorë për mëkat të panatyrshëm rreth një gajdeje të madhe (një simbol i parimit mashkullor).


Rreth sunduesit të Ferrit bëhet ndëshkimi i mëkateve: një mëkatar u kryqëzua, u shpua me telat e harpës; pranë tij, një demon me trup të kuq drejton një provë të një orkestre skëterre nga notat e shkruara në të pasmet e një mëkatari tjetër. Veglat muzikore (si simbol i epshit dhe shthurjes) kthehen në instrumente torture.

Një përbindësh me kokë zogu ulet në një karrige të lartë, duke ndëshkuar grykësit dhe grykësit. Ai i futi këmbët në kana birre dhe mbi kokën e zogut i vihet një kapelë boller. Dhe ai i dënon mëkatarët duke i gllabëruar dhe pastaj ata zhyten në gropë, grykësi detyrohet të vjellë vazhdimisht në gropë, përbindëshat e përkëdhelin gruan mendjemadhe.

Porta e Ferrit përfaqëson fazën e tretë të rënies, kur vetë toka u shndërrua në ferr. Gjërat që më parë i shërbenin mëkatit tani janë bërë instrumente ndëshkimi. Këto kimera të ndërgjegjes së keqe kanë të gjitha kuptimet specifike të simboleve seksuale të ëndrrave.
Lepuri i padëmshëm (në foto tejkalon madhësinë e një personi) në krishterim ishte një simbol i pavdekësisë së shpirtit dhe bollëkut. Në Bosch, ai i bie bririt dhe ul kokën e mëkatarit poshtë në zjarrin e ferrit.

Më poshtë, në një liqen të akullt, një burrë ekuilibron mbi një kalë të madh, i cili e çon në vrimën e akullit.Një çelës i madh i ngjitur në bosht nga një murg, tradhton dëshirën e këtij të fundit për martesë, e cila është e ndaluar për anëtarët e klerit.
Një figurë e pafuqishme mashkullore lufton me përparimet dashurore të një derri, të veshur si murgeshë.


"Në këtë tmerr nuk ka shpëtim për ata që janë të zhytur në mëkate," thotë Bosch me pesimizëm.
Në sipërfaqen e jashtme të dyerve të mbyllura, artisti përshkroi Tokën në ditën e tretë të krijimit. Paraqitet si një sferë transparente gjysmë e mbushur me ujë. Nga lagështia e errët, skicat e tokës dalin. Në largësi, në errësirën kozmike, shfaqet Krijuesi, duke parë lindjen e një bote të re...

9 Dhe Perëndia tha: "Ujërat që janë nën qiell të mblidhen në një vend të vetëm dhe të shfaqet toka". Dhe kështu u bë.
10 Dhe Perëndia e quajti tokë të thatë tokë dhe grumbullimin e ujërave e quajti dete. Dhe Perëndia e pa që ishte mirë.
11 Dhe Perëndia tha: "Të prodhojë toka bar, bar që të japë farë, pemë pjellore që të japë fryte sipas llojit të vet, në të cilën është fara, mbi tokë". Dhe kështu u bë.
12 Dhe toka lindi bar, barishte që jep farë simbas llojit të vet dhe pemë që jep fryt, ku ka farën e saj sipas llojit të vet. Dhe Perëndia e pa që ishte mirë.
13 Dhe erdhi mbrëmja dhe erdhi mëngjesi, dita e tretë.
Zanafilla 1 e Dhiatës së Vjetër
Formati i triptikut është tradicional për altaret holandeze, por përmbajtja tregon se Bosch nuk e kishte menduar për kishën.

Kanavacat e artistit holandez Hieronymus Bosch dallohen për komplotet e tyre fantastike dhe detajet delikate. Një nga veprat më të famshme dhe ambicioze të këtij artisti është triptiku "Kopshti i kënaqësive tokësore", i cili për më shumë se 500 vjet ka qenë i diskutueshëm mes artdashësve në mbarë botën.

1. Triptiku është emërtuar sipas panelit të tij qendror

2. Data e krijimit të triptikut nuk dihet

3. "Parajsa"

4. Kuptimi i fshehur

Disa historianë arti besojnë se paneli i mesëm përshkruan njerëz që janë çmendur për mëkatet e tyre, të cilët humbasin mundësinë e tyre për të fituar përjetësinë në parajsë. Bosch përshkruan epshin me shumë figura të zhveshura të përfshira në aktivitete joserioze. Besohet se lulet dhe frutat simbolizojnë kënaqësitë e përkohshme të mishit. Disa madje kanë sugjeruar se kupola prej xhami, e cila mbulon disa të dashuruar, simbolizon thënien flamande "Lumturia është si xhami - thyhet një herë".

5. Kopshti i kënaqësive tokësore = Parajsa e humbur?

6. Sekretet e pikturës

Meqenëse ky imazh është në thelb një hyrje në atë që përshkruhet në panelin e brendshëm, ai është bërë në një stil pikturë njëngjyrëshe të njohur si grisaille (kjo ishte e zakonshme në triptiket e epokës, dhe kishte për qëllim të mos i prishte ngjyrat e brendshme të ekspozuar) .

7. Kopshti i kënaqësive tokësore është një nga tre triptiket e ngjashme që krijoi Bosch.

8. Një pjesë e fotos tregon përkushtimin e Bosch ndaj familjes.

Shumë pak fakte të besueshme janë ruajtur për jetën e artistit holandez të Rilindjes së hershme, por dihet se babai dhe gjyshi i tij ishin gjithashtu artistë. Babai i Bosch, Antonius van Aken ishte gjithashtu një këshilltar i Vëllazërisë së Shenjtë të Virgjëreshës së Bekuar, një grup të krishterësh që adhuronin Virgjëreshën Mari. Pak para se të fillonte punën në Kopshtin e kënaqësive tokësore, Bosch ndoqi shembullin e babait të tij dhe gjithashtu iu bashkua vëllazërisë.

9. Edhe pse triptiku është fetar, ai nuk është pikturuar për një kishë.

10. Piktura mund të ketë qenë shumë e njohur në atë kohë.

11. Fjala e Zotit tregohet në figurë me dy duar

12. Ngjyrat e pikturës kanë gjithashtu një kuptim të fshehur.

Ngjyra rozë simbolizon hyjninë dhe burimin e jetës. Ngjyra blu i referohet Tokës, si dhe kënaqësive tokësore (për shembull, njerëzit hanë manaferrat blu nga enët blu dhe gëzojnë në pellgje blu). E kuqja përfaqëson pasionin. Ngjyra kafe simbolizon mendjen. Dhe së fundi, jeshilja, e cila është e kudondodhur në Parajsë, pothuajse mungon plotësisht në Ferr - simbolizon mirësinë.

13. Triptiku është shumë më i madh nga sa mendojnë të gjithë

14. Bosch bëri një autoportret të fshehur në një pikturë

15. Bosch fitoi një reputacion si një surrealist inovativ falë "Kopshtit të kënaqësive tokësore"

Deri në vitet 1920, para ardhjes së admiruesit të Bosch, Salvador Dali, surrealizmi nuk ishte i popullarizuar. Disa kritikë modernë e quajnë Bosch-in babain e surrealizmit, sepse ai shkroi 400 vjet para Dalit.

Në vazhdim të temës së pikturave misterioze, ne do t'ju tregojmë për diçka - më misteriozen nga të gjithë të huajt.

Hieronymus Bosch. Kopshti i kënaqësive tokësore. 1505-1510

Kur shikoni për herë të parë një nga pikturat më misterioze të Bosch, më tepër keni ndjenja të përziera: ajo tërheq dhe magjeps me një grumbullim të një numri të madh detajesh të pazakonta. Në të njëjtën kohë, është e pamundur të kuptohet kuptimi i këtij akumulimi të detajeve si në total ashtu edhe veçmas.

Nuk ka asgjë të habitshme në një përshtypje të tillë: shumica e detajeve janë të ngopura me simbole që nuk janë të njohura për njeriun modern. Vetëm bashkëkohësit e Bosch mund ta zgjidhnin këtë enigmë artistike.

Le të përpiqemi dhe ta kuptojmë. Le të fillojmë me kuptimin e përgjithshëm të figurës. Ai përbëhet nga katër pjesë.

Dyert e mbyllura të një triptiku. krijimi i botës

Pjesa e parë (dyert e mbyllura të triptikut). Sipas versionit të parë - imazhi i ditës së tretë të krijimit të botës. Nuk ka ende njerëz dhe kafshë në tokë, gurët dhe pemët sapo janë shfaqur nga uji. Versioni i dytë është fundi i botës sonë, pas përmbytjes universale. Në këndin e sipërm majtas është Zoti duke soditur krijimin e tij.

Krahu i majtë i triptikut. Parajsa

Pjesa e dytë (krahu i majtë i triptikut). Imazhi i një skene në Parajsë. Zoti tregon Adamin Evën e habitur, të sapo krijuar nga brinja e tij. Rreth - krijuar së fundmi nga kafshët e Zotit. Në sfond është shatërvani dhe liqeni i jetës, nga i cili dalin krijesat e para të botës sonë.

Pjesa qendrore e triptikut. Kopshti i kënaqësive tokësore

Pjesa e tretë (pjesa qendrore e triptikut). Një imazh i jetës tokësore të njerëzve që kënaqen masivisht në mëkatin e epshit. Artisti tregon se rënia është aq e rëndë sa njerëzit nuk mund të dalin në një rrugë më të drejtë. Ai na e përcjell këtë ide me ndihmën e një lloj procesioni në një rreth:

Njerëzit me kafshë të ndryshme lëvizin rreth liqenit të kënaqësive trupore, në pamundësi për të zgjedhur një rrugë tjetër. Prandaj, sipas artistit, fati i tyre i vetëm pas vdekjes është Ferri, i cili përshkruhet në krahun e djathtë të triptikut.

Krahu i djathtë i triptikut. ferr

Pjesa e katërt (krahu i djathtë i triptikut). Një imazh i ferrit në të cilin mëkatarët përjetojnë mundime të përjetshme. Në mes të figurës - një krijesë e çuditshme nga një vezë e zbrazët, me këmbë në formën e trungjeve të pemëve me fytyrë njeriu - me sa duket ky është një udhëzues për në Ferr, demoni kryesor. Për mundimin e cilit mëkatar është përgjegjës, lexoni artikullin.

Ky është kuptimi i përgjithshëm i figurës paralajmëruese. Artisti na tregon se sa e lehtë është të biesh në mëkat dhe të përfundosh në Ferr, pavarësisht se njerëzimi ka lindur dikur në Parajsë.

Simbolet e pikturës së Bosch

Pse kaq shumë karaktere dhe simbole?

Më pëlqen shumë teoria e Hans Belting për këtë, e paraqitur në 2002. Bazuar në kërkimin e tij, Bosch nuk e krijoi këtë pikturë për një kishë, por për një koleksion privat. Dyshohet se artisti kishte një marrëveshje me blerësin që ai të krijonte qëllimisht një pikturë rebus. Pronari i ardhshëm synonte të argëtonte mysafirët e tij, të cilët do të merrnin me mend kuptimin e kësaj apo asaj skene në foto.

Në të njëjtën mënyrë, ne tani mund të zbulojmë fragmentet e figurës. Megjithatë, pa i kuptuar simbolet e adoptuara në kohën e Bosch, është shumë e vështirë për ne ta bëjmë këtë. Le të merremi me të paktën disa prej tyre, në mënyrë që të jetë më interesante të "lexohet" fotografia.

Ngrënia e manave dhe frutave "të pangopura" është një nga simbolet kryesore të epshit. Kjo është arsyeja pse ka kaq shumë prej tyre në Kopshtin e Kënaqësive Tokësore.

Njerëzit janë në sfera xhami ose nën një kube xhami. Ekziston një proverb holandez që thotë se dashuria është jetëshkurtër dhe e brishtë si xhami. Sferat e paraqitura janë të mbuluara vetëm me të çara. Ndoshta artisti sheh në këtë brishtësi edhe rrugën drejt rënies, pasi tradhtia bashkëshortore është e pashmangshme pas një periudhe të shkurtër dashurie.

Mëkatet e mesjetës

Është gjithashtu e vështirë për një person modern të interpretojë vuajtjet e përshkruara të mëkatarëve (në krahun e djathtë të triptikut). Fakti është se në mendjen tonë pasioni për muzikën e kotë ose koprracia (kursa) nuk perceptohet si diçka e keqe, ndryshe nga sa e perceptonin njerëzit në mesjetë.

Artisti më enigmatik i Rilindjes Veriore, ndoshta, mbajti një fik në xhep gjatë gjithë jetës së tij: besimet e një heretiku të fshehtë janë të koduara në pikturat e një katolike besnike. Bashkëkohësit mendojnë për këtë, Bosch me siguri do të ishte dërguar në kunj

Piktura "Kopshti i kënaqësive tokësore"
Dru, vaj. 220 x 389 cm
Vitet e krijimit: 1490–1500 ose 1500–1510
Ruhet në Muzeun Prado në Madrid

Jeroen van Aken, i cili nënshkroi pikturat e tij "Hieronymus Bosch", konsiderohej një person mjaft i respektuar në 's-Hertogenbosch. Ai ishte i vetmi nga artistët që ishte në shoqërinë e devotshme urbane, vëllazëria e Zojës, në Katedralen e Shën Gjonit. Sidoqoftë, artisti, ndoshta deri në vdekjen e tij, i mashtronte bashkëqytetarët dhe klientët e tij. Dyshimet se një heretik fshihej nën maskën e një katolike të mirë u shprehën që në fillim të shekujve 16-17. Historiani dhe historiani i artit Wilhelm Frenger sugjeroi në mesin e shekullit të 20-të se piktori i përkiste sektit adamit. Linda Harris, një studiuese bashkëkohore e punës së Bosch, hodhi hipotezën se ai ishte një adhurues i herezisë Katare.

Katarët mësuan se Zoti i Dhiatës së Vjetër, krijuesi i universit material, është në fakt Princi i Errësirës dhe se materia është e keqe. Shpirtrat e engjëjve të mashtruar prej tij ranë nga bota shpirtërore në tokë. Disa u bënë demonë, të tjerë, të cilët ende kanë një shans për shpëtim, u tërhoqën në një seri rilindjesh në trupat e njerëzve. Katarët hodhën poshtë mësimet dhe ritualet e katolikëve, duke e konsideruar të gjithë këtë si krijim të djallit. Për disa shekuj, kisha zhduku herezinë që ishte përhapur në të gjithë Evropën, dhe nga fundi i shekullit të 15-të, katarët pothuajse nuk dëgjoheshin askund. Bosch, sipas Harris, duke shtrembëruar qëllimisht komplotet kanonike në piktura, kodoi në simbole të shumta një mesazh sekret për brezat e ardhshëm për besimin e tij të vërtetë.

Pra, në krahun e majtë të triptikut të Kopshtit të Kënaqësive Tokësore, Bosch përshkroi Edenin në ditët e krijimit të njerëzve të parë, kur shpirtrat e engjëjve ranë në grackën e mishit të vdekshëm. Pjesa qendrore, beson Harris, është i njëjti Eden, por i kohës së tanishme: shpirtrat arrijnë atje midis rimishërimeve dhe demonët i joshin ata me tundime tokësore, në mënyrë që engjëjt e mëparshëm të harrojnë botën shpirtërore dhe të duan të mishërohen përsëri në material. Krahu i djathtë është ferri, ku, pas Gjykimit të Fundit, do të bien të gjithë ata që nuk kanë arritur të thyejnë zinxhirin e rilindjeve.

1 Krishti. Katarët e konsideronin Jezusin si antagonistin e Princit të Errësirës, ​​Shpëtimtarit, i cili u kujton shpirtrave të rënë botës shpirtërore dhe i ndihmon ata të dalin nga prangat e materialit. Zakonisht besohet se në krahun e majtë të triptikut, Bosch përshkroi se si Zoti ia paraqet Adamit Evën e krijuar nga një brinjë, por Linda Harris beson se artistja pikturoi Krishtin duke paralajmëruar Adamin kundër tundimeve tokësore, mishërimi i të cilit është gruaja e parë.

2 Macja dhe miu. Kafsha që ra në dhëmbët e një grabitqari është një aluzion i shpirtrave të bllokuar në botën materiale.

3 Buf. Zogu grabitqar i natës i paraqitur në shumicën e pikturave të Bosch-it është Princi i Errësirës duke parë njerëzit që bien në grackat e tij përsëri dhe përsëri.

4 Burimi i vdekjes shpirtërore. Një parodi e burimit të ujit të gjallë, një imazh nga ikonografia e krishterë e Edenit. Uji i burimit simbolizonte shpëtimin e njerëzimit me anë të besimit, ritet e pagëzimit dhe kungimit. Katarët hodhën poshtë ritualet, sipas mendimit të tyre, fenë e rreme, duke i lidhur edhe më fort shpirtrat me materien. Në pikturën e Bosch, një sferë është ndërtuar në shatërvan - një simbol i paqes. Krijuesi tinëzar i universit duket nga ai në formën e një bufi.

5 persona. Argëtimet dashurore të mëkatarëve të pakujdesshëm në gjirin e natyrës, sipas Walter Bosing, një ekspert në punën e Bosch, janë një referencë për komplotin e oborrit "kopshti i dashurisë", popullor në ato ditë. Por katari do të shohë këtu shpirtra që kënaqen me kënaqësitë e ulëta trupore në një "parajsë" iluzore në pritje të mishërimeve të reja.

6 Perla. Në mësimet e katarëve dhe paraardhësve të tyre ideologjikë, manikeasve, argumenton Harris, ajo simbolizonte shpirtin, thelbin e ndritshëm nga bota shpirtërore, të ruajtur nga engjëlli i rënë në tokë. Me shumëzimin e numrit të njerëzve, këta shpirtra u ndanë, gjithnjë e më shumë u zhytën në materie, prandaj Bosch përshkruante perlat të shpërndara në baltë.

7 Instrumente muzikore. Historiani italian i artit Federico Zeri besonte se artisti i vendosi në ferr, pasi shprehja "muzikë trupore" ishte e njohur për njerëzit e asaj kohe dhe nënkuptonte epsh. Nga ana tjetër, katarët e konsideronin epshin më të keqin e mëkateve edhe sepse për shkak të tij lindin njerëz të rinj - robër të botës materiale.

8 Luleshtrydhe. Historiania e artit Elena Igumnova vëren se në kohën e Bosch, kjo kokrra të kuqe konsiderohej një frut tërheqës pa shije të vërtetë dhe simbolizonte kënaqësitë iluzore. Ka shumë manaferra dhe fruta të tjera në foto - të gjitha nënkuptojnë tundime tokësore.

9 kalorës vallëzimi të rrumbullakët. Linda Harris beson se simbolizon rrethin e rimishërimit në të cilin tërhiqen shpirtrat për shkak të pasioneve tokësore.

10 Pema e vdekjes. Ai përbëhet nga objekte që simbolizojnë guaskën tokësore të vdekshme - një pemë e tharë dhe një guaskë bosh. Sipas Harris, për Bosch, kjo bimë përbindësh personifikon thelbin e vërtetë të botës materiale, të zbuluar nga Gjykimi i Fundit.

Artist
Hieronymus Bosch

Midis 1450 dhe 1460 - lindi në Dukatin e Brabantit në qytetin 's-Hertogenbosch, ose Den-Bos, pas së cilës mori pseudonimin Bosch.
Rreth vitit 1494 ose 1495 * - shkruante triptiku "Adhurimi i magjistarëve".
Deri në 1482 - u martua me një aristokrat të pasur Aleid van de Merwenne.
1486–1487 - hyri në vëllazërinë e Zojës në Katedralen e Shën Gjonit në 's-Hertogenbosch.
1501–1510 - krijoi pikturën "Shtatë mëkatet vdekjeprurëse", sipas një versioni, i cili shërbeu si një banak.
1516 - vdiq (me sa duket nga murtaja), u varros në Katedralen e Shën Gjonit në 's-Hertogenbosch.

* Ka mospërputhje në datimin e pikturave të Bosch. "Rreth botës" në vijim citon informacione nga faqja e internetit e Muzeut Prado, ku ndodhen veprat e artistit të përmendura në artikull.

Ferri - Hieronymus Bosch (Pjesë e triptikut "Kopshti i kënaqësive tokësore"). 1500-1510. Dru, vaj. 389 x 220 cm

Në vizionin e artistit, ferri shfaqet si një vend surreal monstruoz. Krahu i djathtë i triptikut shpesh quhet nga kritikët si "Ferri muzikor" për shkak të faktit se këtu përdoren një shumëllojshmëri të gjerë instrumentesh muzikore. Sidoqoftë, nuk duhet shpresuar se ato përdoren për qëllimin e tyre të synuar. Në fakt, ata nuk luhen as nga djajtë, siç mund të dyshohet. Bosch vendosi të përdorë mënyra për t'i përdorur ato që janë krejtësisht larg qëllimit të drejtpërdrejtë të instrumenteve muzikore. Në shumicën e rasteve, ato veprojnë si mjete torture.

Për shembull, harpa e artistit luan rolin e një kryqi për kryqëzim ose një raft - një mëkatar fatkeq është rrafshuar mbi të. Një lahutë e pafajshme është bërë objekt torture për një tjetër të varfër, i cili shtrihet përmbys. Është interesante që në të pasmet e tij janë shtypur shënime, sipas të cilave një kor absolutisht i paimagjinueshëm këndon - mallkuar, i drejtuar nga një dirigjent me "fytyrë" peshku.

Sfondi i parë i figurës është në gjendje të tronditë edhe një person modern të ngurtësuar nga "filmat horror". Një lepur po tërheq zvarrë një burrë me barkun e hapur, i cili është i lidhur në një shtyllë. Në të njëjtën kohë, një rrjedhë gjaku bie fjalë për fjalë nga i gjori. Lepuri grabitqar duket shumë paqësor dhe ky është një kontrast vërtet monstruoz në krahasim me atë që bën dhe çfarë duhet të nënkuptojë veprimi i tij në të ardhmen.

Anomalia e këtij vendi theksohet nga madhësia e pabesueshme e manave dhe frutave të shpërndara aty-këtu nëpër derë. Kur e shikoni këtë, nuk është e qartë se kush po ha kë këtu - njerëzit janë manaferrat apo njerëzit janë manaferrat? Bota u kthye përmbys dhe u bë ferr.

Një pellg i ngrirë me një polinia, ku një mëkatar nxiton mbi një kalë të stërmadh, njerëz që fluturojnë në botë si miza pa tru, një njeri që mprehet në një bravë dere - të gjitha këto imazhe janë alegorike dhe, natyrisht, ishin të kuptueshme për bashkëkohësit e artistit. Disa nga ato që ai pa, janë mjaft të mundshme për t'u interpretuar dhe interpretuar në ditët tona, por tashmë nga këndvështrimi i një personi të modernitetit, dhe jo i mesjetës së vonë.

Interesante, studiuesi i punës së Bosch ishte në gjendje të deshifronte shënimet e gdhendura në pikën e pestë të mëkatarit. Rezulton se artisti regjistroi një melodi mjaft koherente që mund të luhet dhe dëgjohet. Por ky është i vetmi element i vërtetë normal në botën delirante të ferrit të tij.