Dhe N. Ostrovsky, pas shfaqjes së shfaqjes së tij të parë madhore, mori njohje letrare. Dramaturgjia e Ostrovskit u bë një element i domosdoshëm i kulturës së kohës së tij; ai mbajti pozicionin e dramaturgut më të mirë të epokës, kreut të shkollës dramatike ruse, përkundër faktit se në të njëjtën kohë A.V. Sukhovo-Kobylin punonte në këtë zhanër. . M. E. Saltykov-Shchedrin, A. F. Pisemsky, A. K. Tolstoy dhe L. N. Tolstoy. Kritikët më të njohur i shihnin veprat e tij si një pasqyrim të vërtetë dhe të thellë të realitetit modern. Ndërkohë, Ostrovsky, duke ndjekur rrugën e tij origjinale krijuese, shpesh hutonte si kritikët ashtu edhe lexuesit.
Kështu, shfaqja "Stuhia" ishte një surprizë për shumëkënd. L.N. Tolstoi nuk e pranoi shfaqjen. Tragjedia e kësaj vepre i detyroi kritikët të rishqyrtojnë pikëpamjet e tyre mbi dramaturgjinë e Ostrovskit. A.P. Grigoriev vuri në dukje se në "Stuhia" ka një protestë kundër "ekzistueses", e cila është e tmerrshme për adhuruesit e saj. Dobrolyubov, në artikullin e tij "Një rreze drite në një mbretëri të errët", argumentoi se imazhi i Katerinës në "Stuhia" "na merr frymë me jetë të re".
Ndoshta për herë të parë u shfaqën me kaq fuqi grafike skena të familjes, jetës “private”, arbitraritetit dhe paligjshmërisë që fshiheshin deri më tani pas dyerve të trasha të pallateve dhe çiflive. Dhe në të njëjtën kohë, kjo nuk ishte vetëm një skicë e përditshme. Autori tregoi pozicionin e palakmueshëm të një gruaje ruse në një familje tregtare. Tragjedisë iu dha një fuqi e madhe vërtetësia dhe aftësia e veçantë e autorit, siç vuri në dukje me të drejtë D.I. Pisarev: "Stuhia" është një pikturë nga jeta, prandaj merr frymë të vërtetën".
Tragjedia ndodh në qytetin e Kalinovit, i cili ndodhet mes gjelbërimit të kopshteve në bregun e pjerrët të Vollgës. pamja është e jashtëzakonshme! Bukuri! Më gëzohet shpirti", admiron Kuligin. Do të duket se. dhe jeta e njerëzve të këtij qyteti duhet të jetë e bukur dhe e gëzueshme. Megjithatë, jeta dhe zakonet e tregtarëve të pasur krijuan «një botë burgu dhe heshtjeje vdekjeprurëse». Savel Dikoy dhe Marfa Kabanova janë personifikimi i mizorisë dhe tiranisë. Rendi në shtëpinë e tregtarit bazohet në dogmat e vjetruara fetare të Domostroy. Dobrolyubov thotë për Kabanikha se ajo "gërryen sakrificën e saj, gjatë dhe pa pushim". Ajo e detyron nusen e saj Katerina të përkulet para këmbëve të burrit të saj kur ai të largohet, e qorton atë që "nuk ulërit" në publik kur e takoi burrin e saj.
Kabanikha është shumë e pasur, kjo mund të gjykohet nga fakti se interesat e punëve të saj shkojnë shumë përtej Kalinov; me udhëzimet e saj, Tikhon udhëton në Moskë. Ajo respektohet nga Dikoy, për të cilin gjëja kryesore në jetë janë paratë. Por gruaja e tregtarit e kupton se pushteti sjell edhe bindje ndaj atyre që e rrethojnë. Ajo kërkon të vrasë çdo manifestim të rezistencës ndaj fuqisë së saj në shtëpi. Derri është hipokrit, fshihet vetëm pas virtytit dhe devotshmërisë, në familje është një despot dhe tiran çnjerëzor. Tikhon nuk e kundërshton në asgjë. Varvara ka mësuar të gënjejë, të fshihet dhe të shmanget.
Personazhi kryesor i shfaqjes, Katerina, karakterizohet nga një karakter i fortë, ajo nuk është mësuar me poshtërime dhe ofendime dhe për këtë arsye bie ndesh me vjehrrën e saj mizore plakë. Në shtëpinë e nënës së saj, Katerina jetonte lirshëm dhe lehtë. Në shtëpinë e Kabanov ajo ndihet si një zog në një kafaz. Ajo e kupton shpejt se nuk mund të jetojë këtu për një kohë të gjatë.
Katerina u martua me Tikhon pa dashuri. Në shtëpinë e Kabanikhas, gjithçka dridhet nga klithma e madhe e gruas së tregtarit. Jeta në këtë shtëpi është e vështirë për të rinjtë. Dhe më pas Katerina takon një person krejtësisht tjetër dhe bie në dashuri. Për herë të parë në jetën e saj, ajo përjeton një ndjenjë të thellë personale. Një natë ajo shkon në një takim me Borisin. Në anën e kujt është dramaturgu? Ai është në anën e Katerinës, sepse aspiratat natyrore të një personi nuk mund të shkatërrohen. Jeta në familjen Kabanov është e panatyrshme. Dhe Katerina nuk i pranon prirjet e atyre njerëzve me të cilët përfundoi. Duke dëgjuar ofertën e Varvarës për të gënjyer dhe shtirur. Katerina përgjigjet: "Nuk di të mashtroj, nuk mund të fsheh asgjë."
Drejtpërdrejtësia dhe sinqeriteti i Katerinës ngjall respekt si nga autori, ashtu edhe te lexuesi dhe te shikuesi. Ajo vendos që nuk mund të jetë më viktimë e një vjehrre pa shpirt, nuk mund të ngecë pas hekurave. Ajo është e lirë! Por ajo pa një rrugëdalje vetëm në vdekjen e saj. Dhe dikush mund të debatojë me këtë. Kritikët gjithashtu nuk ranë dakord nëse ia vlente t'i paguante Katerinës lirinë me çmimin e jetës së saj. Pra, Pisarev, ndryshe nga Dobrolyubov, e konsideron veprimin e Katerinës të pakuptimtë. Ai beson se pas vetëvrasjes së Katerinës gjithçka do të kthehet në normalitet, jeta do të vazhdojë si zakonisht dhe "mbretëria e errët" nuk ia vlen një sakrificë e tillë. Sigurisht, Kabanikha e solli Katerinën në vdekje. Si rezultat, vajza e saj Varvara ikën nga shtëpia dhe djali i saj Tikhon i vjen keq që nuk vdiq me gruan e tij.
Është interesante se një nga imazhet kryesore, aktive të kësaj shfaqjeje është imazhi i vetë stuhisë. Duke shprehur në mënyrë simbolike idenë e veprës, ky imazh merr pjesë drejtpërdrejt në veprimin e dramës si një fenomen i vërtetë natyror, hyn në veprim në momentet e tij vendimtare dhe përcakton kryesisht veprimet e heroinës. Ky imazh është shumë kuptimplotë; ai ndriçon pothuajse të gjitha aspektet e dramës.
Kështu që. Tashmë në aktin e parë, një stuhi shpërtheu mbi qytetin e Kalinovit, që shpërtheu si një pararojë e tragjedisë. Katerina tashmë tha: "Do të vdes së shpejti", i rrëfeu ajo Varvarës dashurinë e saj mëkatare. Në mendjen e saj tashmë ishte ndërthurur parashikimi i zonjës së çmendur se stuhia nuk do të kalonte kot dhe ndjenja e mëkatit të saj me një bubullimë të vërtetë. Katerina nxiton në shtëpi: "Është akoma më mirë, gjithçka është më e qetë, unë jam në shtëpi - tek imazhet dhe i lutem Zotit!"
Pas kësaj, stuhia pushon për një kohë të shkurtër. Vetëm në murmuritjen e Kabanikha-s dëgjohen jehonat e saj. Nuk pati stuhi atë natë kur Katerina u ndje e lirë dhe e lumtur për herë të parë pas martesës së saj.
Por akti i katërt, kulmor, fillon me fjalët: "Po bie shi, sikur nuk po mblidhet një stuhi?" Dhe pas kësaj motivi i stuhisë nuk pushon kurrë.
Dialogu mes Kuligin dhe Dikiy është interesant. Kuligin flet për rrufetë ("kemi stuhi të shpeshta") dhe provokon zemërimin e Dikiy: "Çfarë rryme tjetër ka? Epo, si nuk je hajdut? Një stuhi na dërgohet si ndëshkim që ne mund ta ndiejmë atë, por ju doni shtylla dhe një lloj briri.” atëherë, Zoti më fal, mbroj veten. Dhe në përgjigje të citatit të Derzhavin, të cilin Kuligin e citon në mbrojtje të tij: "Unë kalbej me trupin në pluhur, urdhëroj bubullimën me mendjen time", tregtari nuk gjen asgjë për të thënë fare, përveç: "Dhe për këto fjalë, dërgo te kryetari që të pyesë!”.
Pa dyshim, në shfaqje imazhi i një stuhie merr një rëndësi të veçantë: është një fillim freskues, revolucionar, por arsyeja dënohet në mbretërinë e errët, përballet me injorancën e padepërtueshme, të mbështetur nga koprracia. Por prapëseprapë, vetëtima që përshkoi qiellin mbi Vollgë preku Tikhon-in e heshtur prej kohësh dhe u ndez mbi fatet e Varvara dhe Kudryash. Stuhia i tronditi të gjithë tërësisht. Morali çnjerëzor do të marrë fund herët a vonë. Lufta midis të resë dhe të vjetrës ka filluar dhe vazhdon. Ky është kuptimi i veprës së dramaturgut të madh rus.
Ostrovsky dikur quhej "Kolumbusi i Zamoskvorechye", duke theksuar zbulimin artistik të botës së tregtarëve në shfaqjet e dramaturgut, por dramat e tij janë interesante jo vetëm për çështje specifike historike, por edhe për ato morale, universale. Pra, është pikërisht problematika morale e dramës “Stuhia” e Ostrovskit që e bën këtë vepër interesante edhe sot për lexuesin modern. Veprimi i dramës së Ostrovskit zhvillohet në qytetin e Kalinov, i cili ndodhet midis gjelbërimit të kopshteve në bregun e pjerrët të Vollgës. "Për pesëdhjetë vjet kam parë Vollgën çdo ditë dhe nuk mund t'i pranoj të gjitha. Pamja është e jashtëzakonshme. Shpirti im gëzohet," admiron Kuligin. Duket se jeta e njerëzve të këtij qyteti duhet të jetë e bukur dhe e gëzueshme. Sidomos duke pasur parasysh faktin se Kabanikha, një grua që personifikon të gjithë "mbretërinë e errët", flet vazhdimisht për moralin e lartë. Por pse jeta në qytet nuk u bë një mbretëri drite dhe gëzimi, por u shndërrua në "një botë burgu dhe burgu dhe burgu". heshtje varri”?
Ka ligje morale që nuk janë shkruar askund, por duke ndjekur të cilat njeriu arrin të kuptojë lumturinë shpirtërore, të gjejë dritë dhe gëzim në tokë. Si zbatohen këto ligje në një qytet provincial të Vollgës?
1. Ligjet morale të jetës së njerëzve zëvendësohen në Kalinov nga ligji i forcës, pushtetit dhe parasë. Paratë e mëdha të Dikiy-t ia çlirojnë duart dhe i japin atij mundësinë që të shahet pa u ndëshkuar mbi të gjithë ata që janë të varfër dhe të varur financiarisht prej tij. Njerëzit nuk janë asgjë për të. “Ti je një krimb. Po të dua, do të kem mëshirë, po të dua, do të dërrmoj”, i thotë ai Kuligin. Shohim që baza e gjithçkaje në qytet është paraja. Ata adhurohen. Baza e marrëdhënieve njerëzore është varësia materiale. Këtu paraja vendos gjithçka, dhe pushteti u takon atyre që kanë më shumë kapital . Fitimi dhe pasurimi bëhen qëllimi dhe kuptimi i jetës për shumicën e banorëve të Kalinov. Për shkak të parave, ata grinden mes tyre dhe dëmtojnë njëri-tjetrin: "Unë do ta shpenzoj atë dhe do t'i kushtojë atij një qindarkë të bukur". Edhe mekaniku autodidakt Kuligin, i cili është i avancuar në pikëpamjet e tij, duke kuptuar fuqinë e parasë, ëndërron një milion në mënyrë që të flasë në kushte të barabarta me të pasurit.
2. Baza e moralit është respekti ndaj pleqve, prindërve, babait dhe nënës. Por ky ligj në Kalinov është i çoroditur , sepse zëvendësohet me ndalimin e lirisë, të respektit. Katerina vuan më së shumti nga tirania e Kabanikha. Natyrë liridashëse, ajo nuk mund të jetojë në një familje ku më i vogli i nënshtrohet padiskutim të madhit, gruaja burrit, ku çdo dëshirë për liri dhe shfaqje të vetëvlerësimit është e shtypur. "Vullneti" për Kabanikha është një fjalë e ndyrë. "Prisni për të! Jetoni në liri! - kërcënon ajo të rinjtë. Për Kabanikha, gjëja më e rëndësishme nuk është rendi i vërtetë, por manifestimi i tij i jashtëm. E Ajo është e indinjuar që Tikhon, duke u larguar nga shtëpia, nuk e urdhëron Katerinën se si të sillet, dhe nuk di të urdhërojë, dhe gruaja nuk hidhet në këmbët e burrit të saj dhe nuk ulërin për të treguar dashurinë e saj. “Kështu i respektoni të moshuarit...” thotë Kabanova herë pas here, por respekti në kuptimin e saj është frikë. Duhet të kemi frikë, beson ajo.
3. Ligji i madh i moralit është të jetosh në harmoni me zemrën tënde, sipas ndërgjegjes. Por në Kalinov, çdo manifestim i ndjenjës së sinqertë konsiderohet mëkat. Dashuria është mëkat. Por është e mundur të shkoni në takime në fshehtësi. Kur Katerina, duke i thënë lamtumirë Tikhon-it, i hidhet në qafë, Kabanikha e tërheq mbrapa: "Pse po varesh në qafë, e paturpshme! Ju nuk po i thoni lamtumirë të dashurit tuaj! Ai është burri juaj, shefi juaj!” Dashuria dhe martesa janë të papajtueshme këtu. Kabanikha e kujton dashurinë vetëm kur duhet të justifikojë mizorinë e saj: "Në fund të fundit, prindërit janë të rreptë me ju nga dashuria." Ajo dëshiron të detyrojë brezin e ri të jetojë sipas ligjeve të hipokrizisë, duke argumentuar se ajo që është më e rëndësishme nuk është manifestim i vërtetë i ndjenjave, por ruajtja e jashtme e pamjes. Kabanikha është e indinjuar që Tikhon, kur largohet nga shtëpia, nuk e urdhëron Katerinën se si të sillet, dhe gruaja nuk e hedh veten në këmbët e burrit të saj dhe nuk ulërin për të treguar dashurinë e saj.
4.Në qytet nuk ka vend për ndjenja të sinqerta . Derri është hipokrit, ajo fshihet vetëm pas virtytit dhe devotshmërisë, në familje është një despot dhe tiran çnjerëzor.. Kabanikha fsheh thelbin e saj të vërtetë nën maskën e drejtësisë, ndërsa mundon fëmijët dhe nusen e saj me bezdi dhe qortime. Kuligin i jep asaj një përshkrim të duhur: “Prude, zotëri! Ai u jep para të varfërve, por ha plotësisht familjen e tij.” Gënjeshtrat dhe mashtrimet, duke u bërë një dukuri e përditshme në jetë, gjymtojnë shpirtrat e njerëzve.”
Këto janë kushtet në të cilat brezi i ri i qytetit të Kalinovit detyrohet të jetojë.
5. Në mesin e atyre që poshtërojnë dhe poshtërojnë mund të dallohet vetëm një person - Katerina. Dalja e parë e Katerinës zbulon në të jo një nuse të ndrojtur të një vjehrre të rreptë, por një person që ka dinjitet dhe ndihet si individ: “Është mirë që këdo të durojë gënjeshtrat”, thotë Katerina. në përgjigje të fjalëve të padrejta të Kabanikha. Katerina është një person shpirtëror, i ndritur, ëndërrimtar; ajo, si askush tjetër në shfaqje, di të ndjejë bukurinë. Edhe religjioziteti i saj është gjithashtu një manifestim i spiritualitetit. Shërbimi i kishës ishte i mbushur me bukuri të veçantë për të: në rrezet e dritës së diellit ajo pa engjëj dhe ndjeu një ndjenjë të përkatësisë ndaj diçkaje më të lartë, të çuditshme. Motivi i dritës bëhet një nga ato qendrore në karakterizimin e Katerinës. "Por fytyra duket se shkëlqen," Boris duhej ta thoshte vetëm këtë, dhe Kudryash menjëherë kuptoi se ai po fliste për Katerina. Fjalimi i saj është melodioz, figurativ, që të kujton këngët popullore ruse: "Erërat e forta, mbani me vete trishtimin dhe melankolinë time". Katerina dallohet për lirinë e saj të brendshme dhe natyrën pasionante, nuk është rastësi që në shfaqje shfaqet motivi i një zogu dhe fluturimi. Robëria e shtëpisë Kabanovsky e shtyp atë, e mbyt atë. “Gjithçka duket se është jashtë robërisë me ju. Unë jam vyshkur plotësisht me ty”, thotë Katerina, duke i shpjeguar Varvarës pse nuk ndihet e lumtur në shtëpinë e Kabanovëve.
6. Një tjetër lidhet me imazhin e Katerinës Problemi moral i shfaqjes është e drejta e njeriut për dashuri dhe lumturi. Impulsi i Katerinës ndaj Borisit është një impuls për gëzim, pa të cilin një person nuk mund të jetojë, një impuls drejt lumturisë, nga i cili ajo u privua në shtëpinë e Kabanikha. Sado që Katerina u përpoq të luftonte dashurinë e saj, kjo luftë ishte e dënuar që në fillim. Në dashurinë e Katerinës, si në një stuhi, kishte diçka spontane, të fortë, të lirë, por edhe të dënuar tragjikisht; nuk është rastësi që ajo e fillon historinë e saj për dashurinë me fjalët: "Do të vdes së shpejti". Tashmë në këtë bisedë të parë me Varvarën, shfaqet imazhi i një humnerë, një shkëmb: “Do të ketë një lloj mëkati! Një frikë e tillë më pushton, një frikë e tillë! Duket sikur jam duke qëndruar mbi një humnerë dhe dikush po më shtyn atje, por nuk kam asgjë për të mbajtur.”
7. Titulli i shfaqjes merr tingullin më dramatik kur ndiejmë një “bubullimë” që shpërthen në shpirtin e Katerinës. Loja qendrore e problemeve morale mund të quhet problemi i zgjedhjes morale. Përplasja e detyrës dhe ndjenjës, si një stuhi, shkatërroi harmoninë në shpirtin e Katerinës me të cilën ajo jetonte; Ajo nuk ëndërron më, si më parë, "tempulli të artë apo kopshte të jashtëzakonshme", nuk është më e mundur që t'ia lehtësojë shpirtin me lutje: "Nëse filloj të mendoj, nuk do të mund t'i mbledh mendimet e mia, nëse" Do të lutem, nuk do të mund të lutem.” Pa marrëveshje me veten, Katerina nuk mund të jetojë; ajo kurrë, si Varvara, nuk do të mund të mjaftohej me dashurinë vjedhëse, të fshehtë. Vetëdija e mëkatësisë së saj rëndon mbi Katerinën, e mundon atë më shumë se të gjitha qortimet e Kabanikha. Heroina e Ostrovsky nuk mund të jetojë në një botë mosmarrëveshjeje - kjo shpjegon vdekjen e saj. Ajo e bëri zgjedhjen vetë - dhe e paguan vetë, pa fajësuar askënd: "Askush nuk është fajtor - ajo e bëri vetë".
Mund të konkludojmë se është pikërisht problematika morale e dramës së Ostrovskit "Stuhia" që e bën këtë vepër interesante për lexuesin modern edhe sot.
2. "Një poet në Rusi është më shumë se një poet" (sipas teksteve të N. A. Nekrasov). Duke lexuar përmendsh një nga poezitë e poetit (me zgjedhjen e studentit).
Tema e poetit dhe poezisë është tradicionale për tekstet ruse. Është kjo temë që është një nga ato kryesore në tekstet e Nekrasov.
Idetë e N. A. Nekrasov për thelbin dhe qëllimin e poezisë u zhvilluan në procesin e komunikimit krijues me ideologët e demokracisë revolucionare N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov, si dhe shkrimtarë të tillë përparimtarë si M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoy. Nekrasov beson se roli i poetit në jetën e shoqërisë është aq domethënës sa kërkon prej tij jo vetëm talentin artistik, por edhe qytetarinë, veprimtarinë në luftën për besimet qytetare.
1. Nekrasov vazhdimisht shpreh pikëpamjet e tij për qëllimin e krijimtarisë suaj . Kështu, në poezinë “Dje, rreth orës gjashtë...” thotë se muza e tij bëhet motra e të gjithë të poshtëruarve dhe të fyerve:
Atje ata rrahën një grua me kamxhik,
Gruaja e re fshatare...
...Dhe unë i thashë Muzës: “Shiko!
Motra jote e dashur!
E njëjta ide dëgjohet edhe në një poezi të mëvonshme “Muse” (1852) Poeti e sheh që në fillim Thirrja ime është të lavdëroj njerëzit e thjeshtë, të simpatizoj vuajtjet e tyre, të shpreh mendimet dhe aspiratat e tyre dhe të sulmoj shtypësit e tyre me kritika dhe satira të pamëshirshme . Muza e Nekrasov, nga njëra anë, është një grua fshatare. Por nga ana tjetër, ky është fati i vetë kësaj gjinie, të përndjekur dhe të persekutuar nga fuqitë e kësaj bote. Muza e Nekrasov po vuan, këndon njerëzit dhe i thërret ata të luftojnë.
2..Në një poezi "Poeti dhe qytetari" (1856) Nekrasov debaton me përfaqësuesit e lëvizjes "artit të pastër", të cilët, sipas mendimit të tij, e largojnë lexuesin nga problemet e ngutshme sociale. Poema është strukturuar si një dialog. Ky dialog në Nekrasov është një mosmarrëveshje e brendshme, një luftë në shpirtin e tij si poet dhe qytetar. Vetë autori e përjetoi tragjikisht këtë këputje të brendshme dhe shpesh bënte kundër vetes të njëjtat pretendime siç bëri Qytetari kundër Poetit. Qytetari në poemë e turpëron Poetin për mosveprim; në kuptimin e tij, lartësia e pamatshme e shërbimit civil mbulon idealet e mëparshme të lirisë së krijimtarisë, qëllimi i ri i lartë është të vdesësh për Atdheun: “...shko dhe vdis pa të meta. ”
Një poet që e do vërtetë atdheun e tij duhet të ketë një qëndrim të qartë qytetar , pa hezituar të ekspozojë dhe të dënojë veset e shoqërisë, siç bëri Gogol, ditën e vdekjes së të cilit u shkrua poezia. Nekrasov thekson se jeta e një poeti që ka zgjedhur një rrugë të tillë është pa masë më e vështirë se jeta e atij që shmang problemet sociale në veprën e tij. Por kjo është vepër e një poeti të vërtetë: ai i duron me durim të gjitha fatkeqësitë për hir të qëllimit të tij të lartë. Sipas Nekrasov, një poet i tillë do të vlerësohet vetëm nga brezat e ardhshëm, pas vdekjes:
E shajnë nga të gjitha anët,
Dhe vetëm duke parë trupin e tij,
Ata do të kuptojnë se sa shumë ka bërë,
Dhe sa e donte - ndërsa urrente!
Sipas Nekrasov, Pa ideale qytetare, pa një pozicion shoqëror aktiv, një poet nuk do të jetë një poet i vërtetë . Me këtë pajtohet edhe poeti, protagonisti i poezisë “Poeti dhe qytetari”. Mosmarrëveshja përfundon jo me fitoren e poetit apo qytetarit, por me një përfundim të përgjithshëm: roli i poetit është aq domethënës sa kërkon bindje qytetare dhe luftë për këto bindje .
3.. Më 1874 Nekrasov krijon një poemë "Profeti". Kjo punë, natyrisht, vazhdoi serinë në të cilën tashmë qëndronin veprat e Pushkin dhe Lermontov. . Flet sërish për vështirësinë e rrugës së zgjedhur, për fillimin hyjnor të krijimtarisë :
Ai nuk është kryqëzuar ende,
Por do të vijë koha - ai do të jetë në kryq,
4. Por N. A. Nekrasov e sheh qëllimin më të lartë të poetit në shërbimin vetëmohues ndaj njerëzve . Tema e popullit, e atdheut bëhet një nga temat më të rëndësishme të gjithë veprës së poetit. Ai është i sigurt: përderisa tema e vuajtjeve të njerëzve është e rëndësishme, artisti nuk ka të drejtë ta harrojë atë. Ky shërbim vetëmohues ndaj njerëzve është thelbi i poezisë së N. A. Nekrasov. Në një poezi "Elegji", (1874) Në një nga poezitë e tij më të dashura, Nekrasov duket se përmbledh veprën e tij:
Lirën ia kushtova popullit tim.
Ndoshta do të vdes i panjohur për të,
Por unë i shërbeva atij - dhe zemra ime është e qetë ...
Poeti i krijon vjershat jo për hir të famës, por për hir të ndërgjegjes... Sepse mund të jetosh vetëm në shërbim të popullit, e jo të vetes.
« Një poet në Rusi është më shumë se një poet," këto fjalë nuk i përkasin Nekrasov, por me të drejtë mund t'i atribuohen veprës së tij. Një poet në Rusi është, para së gjithash, një person me një pozicion aktiv jetësor. Dhe e gjithë puna e Nekrasov konfirmoi mendimin: "Mund të mos jesh poet, por duhet të jesh qytetar".
A.N. Ostrovsky mori njohje letrare pas shfaqjes së shfaqjes së tij të parë të madhe. Dramaturgjia e Ostrovskit u bë një element i domosdoshëm i kulturës së kohës së tij; ai mbajti pozicionin e dramaturgut më të mirë të epokës, kreut të shkollës dramatike ruse, përkundër faktit se në të njëjtën kohë A.V. Sukhovo-Kobylin, M.E. Saltykov-Shchedrin , A. F. Pisemsky, A. K Tolstoy dhe L. N. Tolstoi. Kritikët më të njohur i shihnin veprat e tij si një pasqyrim të vërtetë dhe të thellë të realitetit modern. Ndërkohë, Ostrovsky, duke ndjekur rrugën e tij origjinale krijuese, shpesh hutonte si kritikët ashtu edhe lexuesit. Kështu, shfaqja "Stuhia" ishte një surprizë për shumëkënd. L.N. Tolstoi nuk e pranoi shfaqjen. Tragjedia e kësaj vepre i detyroi kritikët të rishqyrtojnë pikëpamjet e tyre mbi dramaturgjinë e Ostrovskit. Ap. Grigoriev vuri në dukje se në "Stuhia" ka një protestë kundër "ekzistueses", e cila është e tmerrshme për adhuruesit e saj. Dobrolyubov, në artikullin e tij "Një rreze drite në një mbretëri të errët", argumentoi se imazhi i Katerinës në "Stuhia" "na merr frymë me jetë të re".
Ndoshta për herë të parë u shfaqën me kaq fuqi grafike skena të familjes, jetës “private”, arbitraritetit dhe paligjshmërisë që fshiheshin deri më tani pas dyerve të trasha të pallateve dhe çiflive. Dhe në të njëjtën kohë, kjo nuk ishte vetëm një skicë e përditshme. Autori tregoi pozicionin e palakmueshëm të një gruaje ruse në një familje tregtare. Tragjedisë iu dha një fuqi e madhe nga vërtetësia dhe aftësia e veçantë e autorit, siç vuri në dukje saktë D.I. Pisarev: "Stuhia" është një pikturë nga jeta; Kjo është arsyeja pse ajo merr frymë të vërtetën.”
Tragjedia ndodh në qytetin e Kalinov, i cili ndodhet mes gjelbërimit të kopshteve në bregun e pjerrët të Vollgës. "Për pesëdhjetë vjet kam kërkuar çdo ditë përtej Vollgës dhe nuk ngopem me të. Pamja është e jashtëzakonshme! Bukuroshja! Shpirti gëzohet”, admiron Kuligin. Duket se jeta e njerëzve të këtij qyteti duhet të jetë e bukur dhe e gëzueshme. Megjithatë, jeta dhe zakonet e tregtarëve të pasur krijuan «një botë burgu dhe heshtjeje vdekjeprurëse». Savel Dikoy dhe Marfa Kabanova janë personifikimi i mizorisë dhe tiranisë. Rendi në shtëpinë e tregtarit bazohet në dogmat e vjetruara fetare të Domostroy. Dobrolyubov thotë për Kabanikha se ajo "kafshon viktimën e saj ... gjatë dhe pa pushim". Ajo e detyron nusen e saj Katerina të përkulet para këmbëve të burrit të saj kur ai të largohet, e qorton atë që "nuk ulërit" në publik kur e takoi burrin e saj.
Kabanikha është shumë e pasur, kjo mund të gjykohet nga fakti se interesat e punëve të saj shkojnë shumë përtej Kalinov; me udhëzimet e saj, Tikhon udhëton për në Moskë. Ajo është e respektuar nga Dikoy, për të cilin gjëja kryesore në jetë janë paratë. Por gruaja e tregtarit e kupton se pushteti sjell edhe bindje ndaj atyre që e rrethojnë. Ajo kërkon të vrasë çdo manifestim të rezistencës ndaj fuqisë së saj në shtëpi. Derri është hipokrit, fshihet vetëm pas virtytit dhe devotshmërisë, në familje është një despot dhe tiran çnjerëzor. Tikhon nuk e kundërshton atë në asgjë. Varvara mësoi të gënjejë, të fshihet dhe të shmangej.
Personazhi kryesor i shfaqjes, Katerina, karakterizohet nga një karakter i fortë, ajo nuk është mësuar me poshtërime dhe ofendime dhe për këtë arsye bie ndesh me vjehrrën e saj mizore plakë. Në shtëpinë e nënës së saj, Katerina jetonte lirshëm dhe lehtë. Në shtëpinë e Kabanov ajo ndihet si një zog në një kafaz. Ajo e kupton shpejt se nuk mund të jetojë këtu për një kohë të gjatë.
Katerina u martua me Tikhon pa dashuri. Në shtëpinë e Kabanikhas, gjithçka dridhet nga klithma e madhe e gruas së tregtarit. Jeta në këtë shtëpi është e vështirë për të rinjtë. Dhe më pas Katerina takon një person krejtësisht tjetër dhe bie në dashuri. Për herë të parë në jetën e saj, ajo përjeton një ndjenjë të thellë personale. Një natë ajo shkon në një takim me Borisin. Në anën e kujt është dramaturgu? Ai është në anën e Katerinës, sepse aspiratat natyrore të një personi nuk mund të shkatërrohen. Jeta në familjen Kabanov është e panatyrshme. Dhe Katerina nuk i pranon prirjet e atyre njerëzve me të cilët përfundoi. Duke dëgjuar ofertën e Varvarës për të gënjyer dhe shtirur, Katerina përgjigjet: "Nuk di të mashtroj, nuk mund të fsheh asgjë."
Drejtpërdrejtësia dhe sinqeriteti i Katerinës ngjall respekt si nga autori, ashtu edhe te lexuesi dhe te shikuesi. Ajo vendos që nuk mund të jetë më viktimë e vjehrrës së pashpirt, nuk mund të lëngojë pas hekurave. Ajo është e lirë! Por ajo pa një rrugëdalje vetëm në vdekjen e saj. Dhe dikush mund të debatojë me këtë. Kritikët gjithashtu nuk ranë dakord nëse ia vlente t'i paguante Katerinës lirinë me çmimin e jetës së saj. Pra, Pisarev, ndryshe nga Dobrolyubov, e konsideron veprimin e Katerinës të pakuptimtë. Ai beson se pas vetëvrasjes së Katerinës gjithçka do të kthehet në normalitet, jeta do të vazhdojë si zakonisht dhe "mbretëria e errët" nuk ia vlen një sakrificë e tillë. Sigurisht, Kabanikha e solli Katerinën në vdekje. Si rezultat, vajza e saj Varvara ikën nga shtëpia dhe djali i saj Tikhon i vjen keq që nuk vdiq me gruan e tij.
Është interesante se një nga imazhet kryesore, aktive të kësaj shfaqjeje është imazhi i vetë stuhisë. Duke shprehur në mënyrë simbolike idenë e veprës, ky imazh merr pjesë drejtpërdrejt në veprimin e dramës si një fenomen i vërtetë natyror, hyn në veprim në momentet e tij vendimtare dhe përcakton kryesisht veprimet e heroinës. Ky imazh është shumë kuptimplotë; ai ndriçon pothuajse të gjitha aspektet e dramës.
Pra, tashmë në aktin e parë shpërtheu një stuhi mbi qytetin e Kalinov. Ajo shpërtheu si një pararojë e tragjedisë. Katerina tashmë tha: "Do të vdes së shpejti", i rrëfeu ajo Varvarës dashurinë e saj mëkatare. Në mendjen e saj tashmë ishte ndërthurur parashikimi i zonjës së çmendur se stuhia nuk do të kalonte kot dhe ndjenja e mëkatit të saj me një bubullimë të vërtetë. Katerina nxiton në shtëpi: "Është akoma më mirë, gjithçka është më e qetë, unë jam në shtëpi - tek imazhet dhe i lutem Zotit!"
Pas kësaj, stuhia pushon për një kohë të shkurtër. Vetëm në murmuritjen e Kabanikha-s dëgjohen jehonat e saj. Nuk pati stuhi atë natë kur Katerina u ndje e lirë dhe e lumtur për herë të parë pas martesës së saj. Por akti i katërt, kulmor, fillon me fjalët: "Po bie shi, sikur nuk po mblidhet një stuhi?" Dhe pas kësaj motivi i stuhisë nuk pushon kurrë.
Dialogu mes Kuligin dhe Dikiy është interesant. Kuligin flet për rrufetë ("kemi stuhi të shpeshta") dhe provokon zemërimin e Dikiy-t: "Çfarë lloj energjie tjetër ka? Epo, si nuk je grabitës? Na dërgohet një stuhi si ndëshkim, që ta ndjejmë, por ju doni të mbroni veten, Zoti më faltë, me shtylla e ca brirë. Çfarë je ti, një tatar, apo çfarë?” Dhe në përgjigje të citatit të Derzhavin, të cilin Kuligin e citon në mbrojtje të tij: "Unë kalbej me trupin në pluhur, urdhëroj bubullimën me mendjen time", tregtari nuk gjen asgjë për të thënë fare, përveç: "Dhe për këto fjalë, të dërgoj te kryetari, se do të pyesë!
Pa dyshim, në shfaqje imazhi i një stuhie merr një kuptim të veçantë: është një fillim freskues, revolucionar. Sidoqoftë, mendja, e dënuar në mbretërinë e errët, u ndesh me injorancë të padepërtueshme, të mbështetur nga koprracia. Por prapëseprapë, vetëtima që përshkoi qiellin mbi Vollgë preku Tikhon-in e heshtur prej kohësh dhe u ndez mbi fatet e Varvara dhe Kudryash. Stuhia i tronditi të gjithë tërësisht. Morali çnjerëzor do të marrë fund herët a vonë. Lufta midis të resë dhe të vjetrës ka filluar dhe vazhdon. Ky është kuptimi i veprës së dramaturgut të madh rus.
A.N. Ostrovsky mori njohje letrare pas shfaqjes së shfaqjes së tij të parë të madhe. Dramaturgjia e Ostrovskit u bë një element i domosdoshëm i kulturës së kohës së tij; ai mbajti pozicionin e dramaturgut më të mirë të epokës, kreut të shkollës dramatike ruse, përkundër faktit se në të njëjtën kohë A.V. Sukhovo-Kobylin, M.E. Saltykov-Shchedrin , A. F. Pisemsky, A. K Tolstoy dhe L. N. Tolstoi. Kritikët më të njohur i shihnin veprat e tij si një pasqyrim të vërtetë dhe të thellë të realitetit modern. Ndërkohë, Ostrovsky, duke ndjekur rrugën e tij origjinale krijuese, shpesh habiti kritikët dhe lexuesit.
Kështu, shfaqja "Stuhia" ishte një surprizë për shumëkënd. L.N. Tolstoi nuk e pranoi shfaqjen. Tragjedia e kësaj vepre i detyroi kritikët të rishqyrtojnë pikëpamjet e tyre mbi dramaturgjinë e Ostrovskit. Ap. Grigoriev vuri në dukje se në "Stuhia" ka një protestë kundër "ekzistueses", e cila është e tmerrshme për adhuruesit e saj. Dobrolyubov argumentoi në artikullin e tij "Një rreze drite në mbretërinë e errët". se imazhi i Katerinës në "Stuhia" "na merr frymë me jetë të re".
Ndoshta për herë të parë u shfaqën me kaq fuqi grafike skena të familjes, jetës “private”, arbitraritetit dhe paligjshmërisë që fshiheshin deri më tani pas dyerve të trasha të pallateve dhe çiflive. Dhe në të njëjtën kohë, kjo nuk ishte vetëm një skicë e përditshme. Autori tregoi pozicionin e palakmueshëm të një gruaje ruse në një familje tregtare. Fuqia e madhe e tragjedisë u dha nga vërtetësia dhe shkathtësia e veçantë e autorit, siç vuri në dukje me të drejtë D.I. Pisarev: "Stuhia" është një pikturë nga jeta, prandaj merr frymë të vërtetën".
Tragjedia ndodh në qytetin e Kalinov, i cili ndodhet mes gjelbërimit të kopshteve në bregun e pjerrët të Vollgës. "Për pesëdhjetë vjet kam kërkuar çdo ditë përtej Vollgës dhe nuk ngopem me të. Pamja është e jashtëzakonshme! Bukuroshja! Shpirti gëzohet”, admiron Kuligin. Duket se jeta e njerëzve të këtij qyteti duhet të jetë e bukur dhe e gëzueshme. Megjithatë, jeta dhe zakonet e tregtarëve të pasur krijuan «një botë burgu dhe heshtjeje vdekjeprurëse». Savel Dikoy dhe Marfa Kabanova janë personifikimi i mizorisë dhe tiranisë. Rendi në shtëpinë e tregtarit bazohet në dogmat e vjetruara fetare të Domostroy. Dobrolyubov thotë për Kabanikha se ajo "kafshon viktimën e saj ... për një kohë të gjatë dhe pa pushim". Ajo e detyron nusen e saj Katerina të përkulet para këmbëve të burrit të saj kur ai të largohet, e qorton atë që "nuk ulërit" në publik kur e takoi burrin e saj.
Kabanikha është shumë e pasur, kjo mund të gjykohet nga fakti se interesat e punëve të saj shtrihen shumë përtej kufijve të Kalinov; me udhëzimet e saj, Tikhon udhëton për në Moskë. Ajo është e respektuar nga Dikoy, për të cilin gjëja kryesore në jetë janë paratë. Por gruaja e tregtarit e kupton se elita politike u jep bindje edhe atyre që e rrethojnë. Ajo kërkon të vrasë çdo manifestim të rezistencës ndaj fuqisë së saj në shtëpi. Derri është hipokrit, fshihet vetëm pas virtytit dhe devotshmërisë, në familje është një despot dhe tiran çnjerëzor. Tikhon nuk e kundërshton atë në asgjë. Varvara mësoi të mashtronte, të fshihej dhe të shmangej.
Personazhi kryesor i shfaqjes, Katerina, karakterizohet nga një karakter i fortë, ajo nuk është mësuar me poshtërime dhe ofendime dhe për këtë arsye bie ndesh me vjehrrën e saj mizore plakë. Në shtëpinë e nënës së saj, Katerina jetonte lirshëm dhe lehtë. Në shtëpinë e Kabanov ajo ndihet si një zog në një kafaz. Ajo e kupton shpejt se nuk mund të ekzistojë këtu për një kohë të gjatë.
Katerina u martua me Tikhon pa dashuri. Në shtëpinë e Kabanikhas, gjithçka dridhet nga klithma e madhe e gruas së tregtarit. Jeta në këtë shtëpi është e vështirë për të rinjtë. Dhe më pas Katerina takon një person krejtësisht tjetër dhe bie në dashuri. Për herë të parë në jetën e saj, ajo përjeton një ndjenjë të thellë personale. Një natë ajo shkon në një takim me Borisin. Në anën e kujt është dramaturgu? Ai është në anën e Katerinës, sepse aspiratat natyrore të një personi nuk mund të shkatërrohen. Jeta në familjen Kabanov është e panatyrshme. Dhe Katerina nuk i pranon prirjet e atyre njerëzve me të cilët përfundoi. Duke dëgjuar ofertën e Varvarës për të gënjyer dhe shtirur, Katerina përgjigjet: "Nuk di të mashtroj, nuk mund të fsheh asgjë."
Drejtpërdrejtësia dhe sinqeriteti i Katerinës ngjall respekt nga autori, lexuesi dhe shikuesi. Ajo vendos që nuk mund të jetë më viktimë e vjehrrës së pashpirt, nuk mund të lëngojë pas hekurave. Ajo është e lirë! Por ajo pa një rrugëdalje vetëm në vdekjen e saj. Dhe dikush mund të debatojë me këtë.
- Problemi i baballarëve dhe fëmijëve
- Problemi i vetë-realizimit
- Problemi i pushtetit
- Problemi i dashurisë
- Konflikti midis të vjetrës dhe të resë
Në kritikën letrare, problematika e një vepre është vargu i problematikave që trajtohen në një mënyrë apo në një tjetër në tekst. Ky mund të jetë një ose më shumë aspekte në të cilat fokusohet autori. Në këtë vepër do të flasim për problemet e "Stuhisë" të Ostrovsky. A. N. Ostrovsky mori një thirrje letrare pas shfaqjes së tij të parë të botuar. "Varfëria nuk është ves", "Paja", "Vendi fitimprurës" - këto dhe shumë vepra të tjera u kushtohen temave sociale dhe të përditshme, megjithatë, çështja e problemeve të shfaqjes "Stuhia" duhet të konsiderohet veçmas.
Shfaqja u prit në mënyrë të paqartë nga kritikët. Dobrolyubov pa shpresë për një jetë të re në Katerina, Ap. Grigoriev vuri re protestën e shfaqur kundër rendit ekzistues dhe L. Tolstoi nuk e pranoi fare shfaqjen. Komploti i "Stuhisë", në shikim të parë, është mjaft i thjeshtë: gjithçka bazohet në një konflikt dashurie. Katerina takohet fshehurazi me një djalë të ri, ndërsa burri i saj u nis për në një qytet tjetër për punë. Në pamundësi për të përballuar dhembjet e ndërgjegjes, vajza pranon tradhtinë, pas së cilës ajo nxiton në Vollgë.
Megjithatë, pas gjithë kësaj jete të përditshme, të përditshme, fshihen gjëra shumë më të mëdha që kërcënojnë të rriten në shkallën e hapësirës. Dobrolyubov e quan "mbretërinë e errët" situatën e përshkruar në tekst. Një atmosferë gënjeshtre dhe tradhtie. Në Kalinov, njerëzit janë mësuar aq shumë me papastërtitë morale saqë pëlqimi i tyre i dorëhequr vetëm sa e përkeqëson situatën. Bëhet e frikshme të kuptosh se nuk ishte vendi që i bëri njerëzit të tillë, ishin njerëzit që në mënyrë të pavarur e kthyen qytetin në një lloj grumbullimi vesesh. Dhe tani "mbretëria e errët" ka filluar të ndikojë te banorët. Pas një leximi të hollësishëm të tekstit, mund të shihni se sa gjerësisht janë zhvilluar problemet e veprës "Stuhia". Problemet në "Stuhinë" e Ostrovskit janë të ndryshme, por në të njëjtën kohë ato nuk kanë një hierarki. Çdo problem individual është i rëndësishëm më vete.
Problemi i baballarëve dhe fëmijëve
Këtu nuk po flasim për keqkuptim, por për kontroll total, për urdhra patriarkalë. Shfaqja tregon jetën e familjes Kabanov. Në atë kohë, mendimi i burrit më të madh në familje ishte i pamohueshëm, dhe gratë dhe vajzat praktikisht u privuan nga të drejtat e tyre. Kreu i familjes është Marfa Ignatievna, e ve. Ajo mori funksione mashkullore. Kjo është një grua e fuqishme dhe llogaritëse. Kabanikha beson se ajo kujdeset për fëmijët e saj, duke i urdhëruar ata të bëjnë si të dojë. Kjo sjellje çoi në pasoja mjaft logjike. Djali i saj, Tikhon, është një person i dobët dhe pa kurriz. Nëna e tij, duket se ka dashur ta shohë në këtë mënyrë, sepse në këtë rast është më e lehtë të kontrollosh një person. Tikhon ka frikë të thotë ndonjë gjë, të shprehë mendimin e tij; në një nga skenat ai pranon se nuk ka fare këndvështrimin e tij. Tikhon nuk mund të mbrojë as veten dhe as gruan e tij nga histerika dhe mizoria e nënës së tij. Vajza e Kabanikha, Varvara, përkundrazi, arriti të përshtatet me këtë mënyrë jetese. Ajo e gënjen lehtësisht nënën e saj, vajza madje ndërroi bllokimin e portës së kopshtit në mënyrë që të dilte pa pengesë në takime me Kaçurrelën.
Tikhon është i paaftë për asnjë rebelim, ndërsa Varvara, në fund të shfaqjes, ikën nga shtëpia e prindërve me të dashurin e saj.
Problemi i vetë-realizimit
Kur flitet për problemet e "Stuhisë", nuk mund të mos përmendet ky aspekt. Problemi është realizuar në imazhin e Kuligin. Ky shpikës autodidakt ëndërron të bëjë diçka të dobishme për të gjithë banorët e qytetit. Planet e tij përfshijnë montimin e një celulari perpeta, ndërtimin e një rrufepritëse dhe prodhimin e energjisë elektrike. Por e gjithë kjo botë e errët, gjysmë pagane nuk ka nevojë as për dritë e as për ndriçim. Dikoy qesh me planet e Kuligin për të gjetur të ardhura të ndershme dhe tall hapur atë. Pas një bisede me Kuligin, Boris kupton që shpikësi nuk do të shpikë kurrë një gjë të vetme. Ndoshta vetë Kuligin e kupton këtë. Ai mund të quhet naiv, por ai e di se çfarë morali mbretëron në Kalinov, çfarë ndodh pas dyerve të mbyllura, si janë ata në duart e të cilëve është përqendruar pushteti. Kuligin mësoi të jetojë në këtë botë pa humbur veten. Por ai nuk është në gjendje të ndiejë konfliktin midis realitetit dhe ëndrrave aq fort sa Katerina.
Problemi i pushtetit
Në qytetin e Kalinovit, pushteti nuk është në duart e autoriteteve përkatëse, por në ata që kanë para. Dëshmi për këtë është dialogu mes tregtarit Dikiy dhe kryetarit të bashkisë. Kryebashkiaku i thotë tregtarit se ndaj këtij të fundit po bëhen ankesa. Savl Prokofievich i përgjigjet vrazhdë kësaj. Dikoy nuk e fsheh faktin se po mashtron njerëzit e zakonshëm, ai flet për mashtrimin si një fenomen normal: nëse tregtarët vjedhin njëri-tjetrin, atëherë është e mundur të vidhni nga banorët e zakonshëm. Në Kalinov, fuqia nominale nuk vendos absolutisht asgjë, dhe kjo është thelbësisht e gabuar. Në fund të fundit, rezulton se është thjesht e pamundur të jetosh pa para në një qytet të tillë. Dikoy e imagjinon veten pothuajse si një prift-mbret, që vendos se kujt t'i japë para dhe kujt jo. “Pra dije se je një krimb. Po të dua do të kem mëshirë, po të dua do të të dërrmoj”, kështu i përgjigjet Dikoy Kuligin.
Problemi i dashurisë
Tek “Stuhia” problemi i dashurisë realizohet te çiftet Katerina – Tikhon dhe Katerina – Boris. Vajza është e detyruar të jetojë me burrin e saj, megjithëse nuk ndjen asnjë ndjenjë tjetër përveç keqardhjes për të. Katya nxiton nga një ekstrem në tjetrin: ajo mendon midis opsionit për të qëndruar me burrin e saj dhe të mësuarit ta dojë atë, ose të largohet nga Tikhon. Ndjenjat e Katya për Borisin ndizen menjëherë. Ky pasion e shtyn vajzën të ndërmarrë një hap vendimtar: Katya shkon kundër opinionit publik dhe moralit të krishterë. Ndjenjat e saj doli të ishin të ndërsjella, por për Boris kjo dashuri do të thoshte shumë më pak. Katya besonte se Boris, si ajo, ishte i paaftë për të jetuar në një qytet të ngrirë dhe për të gënjyer për fitim. Katerina shpesh e krahasonte veten me një zog; ajo donte të fluturonte larg, të dilte nga ai kafaz metaforik, por në Boris Katya pa atë ajër, atë liri që i mungonte aq shumë. Fatkeqësisht, vajza gaboi për Borisin. I riu doli të ishte i njëjtë me banorët e Kalinov. Ai donte të përmirësonte marrëdhëniet me Dikiy në mënyrë që të merrte para, dhe ai foli me Varvara për faktin se ishte më mirë t'i mbante të fshehta ndjenjat e tij për Katya për aq kohë sa të ishte e mundur.
Konflikti midis të vjetrës dhe të resë
Fjala është për rezistencën e mënyrës patriarkale të jetesës ndaj rendit të ri, që nënkupton barazi dhe liri. Kjo temë ishte shumë e rëndësishme. Kujtojmë se drama u shkrua në vitin 1859 dhe skllavëria u shfuqizua në vitin 1861. Kontradiktat shoqërore arritën kulmin e tyre. Autori donte të tregonte se çfarë mund të çojë mungesa e reformave dhe veprimeve vendimtare. Fjalët e fundit të Tikhon e konfirmojnë këtë. “Mirë për ty, Katya! Pse mbeta në botë e vuajta!”. Në një botë të tillë, të gjallët i kanë zili të vdekurit.
Kjo kontradiktë preku më së shumti personazhin kryesor të shfaqjes. Katerina nuk mund ta kuptojë se si mund të jetohet në gënjeshtra dhe përulësi kafshërore. Vajza po mbytej në atmosferën që kishin krijuar prej kohësh banorët e Kalinovit. Ajo është e ndershme dhe e pastër, kështu që dëshira e saj e vetme ishte kaq e vogël dhe kaq e madhe në të njëjtën kohë. Katya thjesht donte të ishte vetvetja, të jetonte ashtu siç ishte rritur. Katerina sheh se gjithçka nuk është aspak ashtu siç e imagjinonte para martesës. Ajo as nuk mund t'i lejojë vetes një impuls të sinqertë - për të përqafuar burrin e saj - Kabanikha kontrolloi dhe shtypi çdo përpjekje të Katya për të qenë e sinqertë. Varvara mbështet Katya, por nuk mund ta kuptojë atë. Katerina ka mbetur vetëm në këtë botë mashtrimi dhe pisllëku. Vajza nuk mund ta duronte një presion të tillë, shpëtimin e gjen te vdekja. Vdekja çliron Katya nga barra e jetës tokësore, duke e kthyer shpirtin e saj në diçka të lehtë, të aftë për të fluturuar larg nga "mbretëria e errët".
Mund të konkludojmë se problemet e ngritura në dramën "Stuhia" janë domethënëse dhe të rëndësishme edhe sot e kësaj dite. Këto janë çështje të pazgjidhura të ekzistencës njerëzore që do t'i shqetësojnë njerëzit në çdo kohë. Falë këtij formulimi të pyetjes, shfaqja "Stuhia" mund të quhet një vepër e përjetshme.
Problematikat e "Stuhisë" të Ostrovskit - përshkrimi i problemeve për një ese mbi temën |