Psikologët kanë vërtetuar prej kohësh se vizatimi jo vetëm që ka një efekt të dobishëm në zhvillimin e fantazisë dhe imagjinatës tek një fëmijë, por gjithashtu ndihmon të mësojë të mendojë, zhvillon të folurin, aftësitë e shkëlqyera motorike dhe koordinimin e lëvizjeve. Dhe ata prindër që i janë drejtuar ndonjëherë një psikologu me foshnjën e tyre, me siguri kanë vënë re se specialisti para së gjithash i kërkon atij të vizatojë një fotografi - të familjes, miqve ose vetes së tij. Bazuar në një vizatim të tillë, mund të mësoni shumë për botën e brendshme të fëmijës, për llojin e marrëdhënieve që ai ka me anëtarët e tjerë të familjes dhe me ekipin e fëmijëve.
Kur fillojnë të vizatojnë me fëmijën e tyre, prindërit zakonisht shpresojnë vetëm që fëmija të jetë krijues dhe të mësojë të përshkruajë objekte ose subjekte të ndryshme në letër. Por sa më herët të fillojnë aktivitetet krijuese, aq më i zhvilluar do të jetë fëmija në kohën kur të hyjë në shkollë. Dhe në moshën parashkollore, rezultatet e zhvillimit krijues bëhen qartë të dukshme. Për fëmijët 6-7 vjeç, vizatimi nuk është vetëm argëtim, por edhe një mënyrë për të përmirësuar aftësitë e tyre krijuese dhe intelektuale.
Një parashkollor mendon figurativisht, prandaj, sa më shumë të vizatojë dhe të krijojë imazhe të reja, aq më mirë zhvillohet intelektualisht dhe psikologjikisht. Në procesin e veprimtarisë krijuese, fëmija zhvillon kreativitetin, mëson të krijojë shumë imazhe të reja, të ndryshojë detajet sipas dëshirës dhe të lidh kryeveprat e tij me objekte, kafshë dhe njerëz. Nga rruga, një lojë e tillë shoqëruese trajnon në mënyrë të përsosur imagjinatën, inteligjencën, të menduarit dhe zëvendëson edhe metodat më moderne të zhvillimit të parashkollorëve.
Çfarë aftësish zhvillon vizatimi tek fëmijët?
Fantazi dhe imagjinatë
Vizatimi për fëmijët 6 vjeç e lart është një mundësi e shkëlqyer për të zhvilluar imagjinatën, domethënë aftësinë për të krijuar imazhe në mendjet e tyre dhe për t'i transferuar ato në letër. Dhe sa më shumë kohë t'i kushtojë një artist i vogël vizatimit, aq më mirë do të zhvillohet imagjinata e tij.
Sigurisht, një imazh i shpikur dhe i transferuar në letër nuk mund të përcjellë gjithçka që fëmija pa në mendjen e tij, kështu që ai fillon të fantazojë, të shpikë historinë e tij bazuar në imazhin që rezulton. Detyra e prindërve është të dëgjojnë me kujdes historinë e tij për vizatimin, të fantazojnë me të dhe të stimulojnë imagjinatën e tij.
Më pas, kjo do ta ndihmojë atë të bëjë plane për të ardhmen, të imagjinojë jetën e tij në pak vite, të shpikë dhe të hartojë diçka të re.
Zhvillimi i të folurit
Më shpesh, një artist i ri, edhe para se të fillojë të vizatojë, flet për atë që dëshiron të përshkruajë në një copë letër dhe zbulon komplotin e pikturës së ardhshme. Dhe ndërsa vizaton, ai shpesh flet me zë të lartë veprimet e tij, flet për atë që po përshkruan në këtë moment. E gjithë kjo kontribuon në zhvillimin e fjalës së tij dhe rimbushjen e fjalorit të tij. Prindërit duhet të mbajnë komunikim me fëmijën e tyre, të jenë të interesuar për komplotin e figurës së tij, t'i kërkojnë atij të tregojë më në detaje për atë që donte të vizatonte, të bënte pyetje kryesore dhe të diskutojë punën e përfunduar.
Perceptimi i botës përreth
Perceptimi i botës përreth tek një fëmijë 5-7 vjeç nuk është ende aq i përsosur sa tek një i rritur. Vizatimi stimulon zhvillimin e perceptimit, ju detyron të studioni objekte të reja për t'i përshkruar në një foto, për të zbuluar disa cilësi të reja në to që më parë mbetën të padukshme.
Vështirësia e vizatimit për një fëmijë 6 vjeç e lart mund të jetë shumë e larmishme, në varësi të aftësive të tij. Një parashkollor mund t'i kërkohet të portretizojë personazhe nga një përrallë e njohur, personazhe vizatimorë ose, për shembull, botën ose hapësirën nënujore - ashtu siç e imagjinon fëmija. Në procesin e veprimtarisë krijuese, artistit i transmetohet pa vëmendje njohuri të reja në lidhje me temën e vizatimit.
Teknikat e vizatimit për një fëmijë 5-7 vjeç
Vizatimi nuk ka të bëjë vetëm me krijimin e një imazhi duke përdorur bojëra ose lapsa me ngjyra. Një artist i ri mund të zotërojë teknika të tjera vizatimi duke përdorur:
Nuk është e nevojshme të aplikoni bojë në letër me furçë; gishtat tuaj, sfungjerët me shkumë, shtupë pambuku dhe shumë mjete të tjera janë mjaft të përshtatshme për këtë. Çdo teknikë vizatimi mëson disa aftësi, disa janë më të vështira për fëmijën dhe disa janë më të lehta.
Prindërit duhet të kuptojnë: parashkollorët duan të vizatojnë kur mund ta bëjnë. Mund ta dekurajoni një artist fillestar të krijojë për një kohë të gjatë nëse e kritikoni vazhdimisht ose e detyroni të përdorë një teknikë vizatimi që nuk i pëlqen. Dështimet shkaktojnë zhgënjim dhe pikëllim tek një parashkollor.
Kur zgjidhni një teknikë për krijimin e vizatimeve për fëmijët 6-7 vjeç, është e nevojshme të merret parasysh se përdorimi i bojrave, shkumësave dhe lapsave kërkon zotërimin e aftësive të caktuara, kështu që në fazat e para të krijimtarisë është më mirë të zgjidhni çfarë do të jetë më e lehtë për fëmijën.
Për shembull, kur vizatoni me lapsa, stilolapsa me majë ose shkumësa me ngjyra, një artist i vogël duhet të bëjë disa përpjekje dhe vizatimi që rezulton mund të ndryshojë ndjeshëm nga ai që ishte menduar fillimisht.
Zhvillimi i talentit të vizatimit të një fëmije
Pasi të kenë vërejtur dëshirën e një fëmije për vizatim, prindërit duhet të mendojnë për zhvillimin e aftësive të tij: ta regjistrojnë atë në një shkollë arti, në një klub të përshtatshëm ose madje të kontaktojnë një mësues privat që ofron trajnime individuale.
Por ekspertët rekomandojnë regjistrimin e një parashkollori në institucione të specializuara vetëm nëse ai vetë pëlqen të ndjekë klasat. Dhe nëse një fëmijë nuk dëshiron të shkojë në shkollën e artit, ose prindërit preferojnë të shtyjnë përkohësisht arsimin, është mjaft e mundur të zhvillohet në mënyrë të pavarur talenti i një parashkollori.
Vizatim hap pas hapi për fëmijë nga 6 vjeç
- Si të vizatoni një dragua me laps.
- Si të vizatoni një dardhë me ngjyra.
- Vizatimi hap pas hapi i kafshëve.
Kur fëmijët mësojnë të vizatojnë ose përmirësojnë aftësitë e tyre, të rriturit duhet t'u përmbahen rregullave të mëposhtme:
- Mundohuni të mos kurseni në materiale, duke blerë artistin tuaj gjithçka të nevojshme për krijimtarinë: albume, fletë, furça, bojëra, lapsa me fortësi të ndryshme. Cilësia e materialeve dhe mjeteve duhet të jetë gjithashtu e mirë - nuk ka asgjë më të keqe se të vizatoni me lapsa që gërvishtin letrën ose stilolapsa me majë që thahen herët në procesin krijues. Tregojini fëmijës suaj furça me trashësi dhe butësi të ndryshme, pasi secila prej tyre është në gjendje ta transferojë imazhin në fletë në një mënyrë krejtësisht të ndryshme.
- Krijoni një kënd të rehatshëm për fëmijën tuaj, tek i cili do të ketë akses të papenguar në çdo moment dhe ku mund të ulet për kreativitet. Për fëmijët 7 vjeç, vizatimi është tashmë një aktivitet mjaft serioz që mund të kërkojë vetmi dhe përqendrim. Shpjegojuni atyre se si të ruajnë bojërat, kujdesuni për furçat, tregoni se çfarë dhe ku mund të pikturojnë.
- Asnjëherë, në asnjë rrethanë, mos e kritikoni punën e një artisti të ri.. Ju mund të diskutoni disa të meta pa folur negativisht për vizatimin në tërësi.
- Mos u përpiqni të korrigjoni vetë asgjë në punën e fëmijës suaj., është më mirë t'i jepni këshilla, të cilat ai do t'i përdorë nëse dëshiron.
Çdo prind mund të zhvillojë talentin e vizatimit të një fëmije 6-7 vjeç!
Mësimi i vizatimit "Stuhia në det"
Mësimi me temën "Deti është i trazuar" është projektuar për 3 orë (1 orë teori dhe 2 orë praktikë).
Mosha: 7-8 vjeç.
TEORIA (1 orë akademike).
Synimi: prezantoni fëmijët me konceptet e "ngrohtësisë dhe ftohtësisë", "kontrastit", bazuar në tabelat mbi shkencën e ngjyrave dhe riprodhimet e pikturave të I. Aivazovsky.
Detyrat:
- të prezantojë veprën e artistit rus I. Aivazovsky;
- të prezantojë bazat e shkencës së ngjyrave, bazuar në tabelat nxehtësi-ftohtësi;
- mësoni të identifikoni kombinimet e kundërta të ngjyrave të ngrohta dhe të ftohta.
Materiale: riprodhimet e pikturave të I. Aivazovsky, tabela me ngjyra të ngrohta dhe të ftohta dhe kombinime të kundërta të ngjyrave të ngrohta dhe të ftohta.
PRAKTIKË (2 orë studimi).
Synimi: krijoni një përbërje tregimi duke përdorur një kombinim të kundërt të ngjyrave.
Detyrat:
- mësoni: 1) duke përdorur demonstrimin e mësuesit, ndërtoni gradualisht përbërjen e vizatimit dhe përpunoni atë me ngjyra;
2) përzieni bojërat me bojëra uji për të marrë nuanca ngjyrash dhe përdorni ato në vizatim;
Materialet dhe mjetet: fletë me bojëra uji (A4), bojëra me bojëra uji (24 ngjyra), furça (Belka nr. 3 dhe nr. 5), një kavanoz me ujë, një pecetë (letër ose pambuk), një paletë me bojëra uji.
Sot do t'ju flasim për ngjyrën, karakteristikat e saj, çfarë është kontrasti, pse dhe si përdoret në pikturë. Le të njihemi me riprodhimet e pikturave të artistit të madh rus Ivan Aivazovsky.
Ne kemi folur tashmë në mësimet e mëparshme se të gjitha ngjyrat ndahen në të ftohta dhe të ngrohta. Siç e dimë, e kuqja, portokallia, e verdha, jeshile, blu, indigo dhe vjollca përbëjnë spektrin.
Ngjyra të ngrohta: e kuqe, e verdhë, portokalli dhe të gjitha të tjerat që përmbajnë të paktën një grimcë të këtyre ngjyrave.
Ngjyrat e ftohta: bluja, ciani, jeshile, blu-vjollcë, blu-jeshile dhe ngjyra që mund të përftohen duke u përzier me ngjyrat e përmendura.
Njohja e bazave të ngjyrave, sistemi i konstruksioneve të ngjyrave është i nevojshëm për punën krijuese të suksesshme të çdo artisti fillestar.
Është e rëndësishme të dini se çdo ngjyrë ka tre veti kryesore: nuancë (vetë ngjyra), ngopje dhe lehtësi.
Në shkencën e ngjyrave, ekzistojnë konceptet e kontrastit "dritë" dhe "ngjyrë".
Fenomeni i kontrastit të ngjyrave është se një ngjyrë ndryshon nën ndikimin e ngjyrave të tjera që e rrethojnë, ose nën ndikimin e ngjyrave që janë vërejtur më parë.
Ngjyrat shtesë (ose dytësore) pranë njëra-tjetrës bëhen më të ndritshme dhe më të ngopura. Për shembull, një domate e kuqe duket më e ndritshme pranë majdanozit, dhe një patëllxhan vjollcë pranë një rrepe të verdhë.
Kontrasti i ngjyrës blu dhe të kuqe është një prototip i kontrastit të ngjyrave të ftohta dhe të ngrohta.
Mund të themi se kontrasti është një nga teknikat kryesore të krijimtarisë artistike.
Kontrasti i kufirit ndodh në kufijtë e kontaktit të ngjyrave të vendosura pranë njëra-tjetrës.
- Djema, sot në klasë do të njihemi edhe me rregullat dhe teknikat e kompozimit, në mënyrë që në mësimin tjetër të mund të ndërtoni në mënyrë të pavarur kompozimet e pikturave tuaja.
Teknikat e kompozimit përfshijnë: transmetimin e ritmit, simetrisë dhe asimetrisë, balancimin e pjesëve të kompozimit dhe nxjerrjen në pah të qendrës së komplotit-kompozicional.
Ritmi është alternimi i çdo elementi në një sekuencë të caktuar.
Le të shohim shembullin e pikturës së I. Aivazovsky "Midis valëve".
Këtu shohim një shembull të gjallë të rregullimit ritmik të valëve të detit. Artisti i ka rregulluar valët në atë mënyrë që të kemi përshtypjen e lëvizjes. Dhe qendra e përbërjes është një rreze që shpërthen nëpër retë, duke ndriçuar valën në qendër të figurës. Dhe le të shënojmë. Çfarë kontrasti bën me valët e errëta në sfond.
Në pikturën e të njëjtit autor "Vala e nëntë" ne shohim përsëri një sekuencë, një ritëm valësh të mëdha blu-jeshile dhe të verdhë-jeshile. E gjelbra e valëve krijon një kontrast me qiellin e kuq dhe të verdhë të agimit.
Në qendër të kompozimit është dielli, i cili duket se thyen perden e reve. Në buzë të fotos janë njerëzit që arritën t'i mbijetojnë stuhisë. Ata, në aleancë me diellin, krijojnë një kontrast me detin e tërbuar. Fitorja mbi elementët është komploti i kësaj përbërje. Por sa në mënyrë të pazakontë artisti përcjell strukturën e kreshtës së valës së nëntë - e njëjta valë e nëntë shkatërruese.
Në përgjithësi, në veprën e I. Aivazovsky ka një sërë pikturash që personifikojnë dhunën e elementeve. Midis tyre është piktura e famshme "Stuhia në det".
Në qendër të përbërjes janë dy varka. Në varka ka vozitës që vozisin kundër dallgëve. Në sfond është një anije e mbytur. Ngjyrosja gri e errët e figurës është e patëmetë. Sfondi dhe qielli kontrastojnë me valët blu në plan të parë. Për shkak të raportit të kontrastit, plani i parë del përpara, dhe sfondi shkon edhe më thellë.
I. Aivazovsky ka piktura kushtuar Detit tonë të Zi. Midis tyre janë "Stuhia në Detin e Zi" (ose "Stuhia mbi Evpatoria") dhe "Stuhia në det gjatë natës".
Në këto piktura mund të vëzhgoni kontrastin e ngjyrave plotësuese (ose kontrastin e të ngrohtës dhe të ftohtë).
PRAKTIKONI
- Sot kjo njohuri do të na ndihmojë të përfundojmë një kompozim komploti me temën "Stuhia në det". Por së pari, unë do t'ju tregoj një shembull. Çdo punë, qoftë ajo pikturë apo grafike, kryhet në disa faza.
Faza 1 - përbërja në vija të holla.
Ne përshkruajmë vijën e horizontit, planin e largët - malet dhe diellin. Vizatojmë vijën e horizontit sipër mesit në mënyrë që rrafshi i detit të zërë më shumë hapësirë. Ne e tërheqim diellin poshtë mbi horizont - perëndimi i diellit.
Faza 2 - ritmi i valës.
Meqenëse duhet të përshkruajmë një stuhi në det, valët duhet të jenë të larta dhe të vendosura në mënyrë ritmike në të gjithë rrafshin e detit. Sa më afër nesh, aq më të mëdha janë valët, dhe sa më afër horizontit, aq më i vogël. Ky është fenomeni i perspektivës lineare.
Faza 3 - mbushja e aeroplanit qiellor.
Për qiellin, ne zgjedhim nuancat e të verdhës (por jo limoni), okër dhe portokalli, të disponueshme në paletën tonë të bojës. Kujtojmë që para se të fillojmë mbushjen, duhet të përziejmë ngjyrat e dëshiruara në paleta. Mbushim me "infuzion të ngjyrës në ngjyrë" nga buza e sipërme e fletës nga e majta në të djathtë deri në vijën e horizontit. Në mënyrë alternative duke përdorur një furçë për të zgjedhur ngjyrat e përgatitura në paleta - e verdha, e verdha me okër dhe e verdha me portokalli. Pasi të mbushim në vijën e horizontit, ne mbledhim pikën që rezulton duke përdorur një furçë të thatë.
dielli.
Për të mbushur diellin, ne përdorim ngjyrat portokalli dhe të kuqe të disponueshme në paletën e bojës.
Sfondi është male.
Sipas ligjit të perspektivës ajrore, ne përdorim ngjyra të ftohta për sfond - nuancat e vjollcës dhe blusë.
Qielli është re.
Gjatë një stuhie, në qiell formohen re shiu, të cilat falë rrymave ajrore mund të nxjerrin ujë nga deti, duke formuar tornado. Për retë do të përdorim bojë të zezë, blu të errët dhe blu të errët. Ne përgatisim bojën në një paletë dhe e aplikojmë me goditje me ngjyra të ndryshme.
Faza 4 - aeroplan detar.
Për valët përdorim bojëra uji blu, ultramarine, blu e errët (blu+e zezë) dhe gouache e bardhë.
Le të fillojmë me valët më të afërta në plan të parë. Zbatojmë në mënyrë alternative ngjyrat e parapërziera në paletë (bruz + blu, blu + ultramarine, ultramarine + e zezë).
Fillimisht ne aplikojmë dritën, pastaj gjysmën dhe hijen e valës.
Më pas, lëreni bojën të thahet dhe, duke përdorur gouache të bardhë, aplikoni bojë me majën e një furçe përgjatë skajit të sipërm të kreshtës së valës dhe përgjatë skajit të poshtëm, duke përshkruar spërkatjet.
Për të përshkruar strukturën e ujit të një deti të tërbuar, vizatoni linja gjatësore me gouache të bardhë me një furçë të hollë.
Klasa master në vizatim për fëmijë 7 - 9 vjeç "Portreti i vjeshtës"
Sredina Olga Stanislavovna, mësuese e studios së artit MKOUDO Yuryuzan Shkolla e Artit për Fëmijë, rajoni i Chelyabinsk.Synimi:
- krijimi i punës krijuese, ekspozite, konkurruese
Detyrat:
- të mësojë teknikat e punës me gouache
- të përmirësojë aftësitë kompozicionale
- të zhvillojë aftësinë për të përcjellë humorin me ngjyra
- kultivoni ndjenjën e bukurisë
- të prezantojë zhanret e pikturës
Materiale:
Letër Whatman, letër për bojëra uji ose vizatim (format A3), gouache, paleta, furça të buta të rrumbullakëta (pony, ketri ose kolinsky) Nr. 1-8
Prezantimi:
Për frymëzim, ne shikuam portretet me lule të vjeshtës
Ne nuk do ta vizatojmë këtë personazh përrallor në rritje të plotë. Le të përqendrohemi te fytyra. Le të mësojmë të portretizojmë emocionet.
Le të shqyrtojmë opsione të ndryshme për vizatimin e shamive të kokës.
Vjeshta mund të jetë e ndryshme: me diell dhe me shi, bujare me korrjen e manave të pyllit dhe kërpudhave, perimeve dhe frutave. Mund të jetë edhe anasjelltas - e trishtuar, jo miqësore, e ftohtë. Si ta përçoni këtë humor në një portret të një personazhi përrallë? Me ndihmën e shprehjeve të fytyrës.
Ju mund të përshkruani Vjeshtën në një kokoshnik, një kapelë, një kurorë, ose të vizatoni fijet e flokëve që valëviten nën shpërthimet e erës. Modeli i flokëve mund të jetë një tufë veshësh, një grumbull gjethesh, rrëke shiu. Vathët në veshë - gjethet ose manaferrat e vjeshtës janë shumë të përshtatshme për vjeshtë. Ka shumë opsione.
SHPJEGIM:
Nxënësve të Shkollës Artistike të Fëmijëve iu dha një zgjedhje midis katër versioneve të një portreti të vjeshtës, të bërë në mënyrë skematike (vetëm vizatim). Të gjithë dolën me opsionet e ngjyrave dhe shprehjet e fytyrës të karakterit të tyre (ata mund të kombinonin, mendonin, ndryshonin imazhet e propozuara në çfarëdo mënyre që dëshironin).
Për të mos treguar katër klasa master, ne do të kufizohemi në dy, por në çifte.
Progresi:
1 opsion(dy imazhe: e menduar dhe e qetë)
Ne vizatojmë një ovale të fytyrës, qafës, shpatullave.
Ne vizatojmë tiparet e fytyrës: vetullat, sytë, hundët, gojët,
Në një nga portretet vizatojmë një kapelë, në të dytën - një kurorë me gjethe. Në të parën, era të fryn flokët, ka re në qiell, në të dytën nuk ka erë. Flokët e gjatë dhe pak me onde shtrihen mbi supe. Ka vathë në veshë, bizhuteri në kapele dhe një pemë thupër pas shpine.
Le të fillojmë të punojmë me ngjyra. Përzieni të bardhën dhe okër, lyeni fytyrat dhe qafën, duke shkuar rreth syve.
Përdorni një furçë të madhe për të mbuluar sfondin. Përzieni blunë dhe të bardhën për të krijuar blu. Duke përdorur një furçë të hollë, vizatoni bebëzat.
Faza tjetër janë flokët. Ne krijojmë dhe përdorim nuancat e verdhë dhe portokalli. Ne punojmë në paleta.
Duke përdorur një furçë të hollë okër, theksojmë tiparet e fytyrës (sytë, vetullat, hundën, mjekrën). Duke përdorur një furçë të pastër dhe ujë, i turbullojmë në mënyrë që të mos jenë shumë të qarta.
Ne pikturojmë kapele dhe rroba në mënyrë që imazhi të jetë harmonik, ngjyrat (të paktën disa) të përsëriten.
Opsioni 2
(dy imazhe: e trishtuar dhe e gëzuar)
Vjeshta është e qeshur, me faqe rozë, me një kapele me perime dhe fruta. Ajo shikon drejtpërdrejt shikuesin. Portreti i dytë është në një kokoshnik me modele gjethesh. Këtu sytë e vjeshtës janë ulur. Veshja gjithashtu përmban gjethe.
Fillojmë të punojmë me ngjyra duke përzgjedhur ngjyrën e trupit. Këtë herë të bardhës dhe okërit i shtojmë pak të kuqe të ngrohtë. Ne pikturojmë si fytyrën ashtu edhe qafën në çdo portret, i konturojmë pa i lyer sytë.
Duke përdorur një furçë të madhe, lyeni sfondin (blu dhe jeshile)
I lyejmë frutat, gjethet dhe flokët me nuanca të verdha dhe okër.
Ne lyejmë rroba dhe kapele në nuancat e kuqe.
Duke përdorur një furçë të hollë, shtoni detaje të vogla në rroba.
Ne vizatojmë dhe sqarojmë tiparet e fytyrës.
Punime për fëmijë
DSHI
Komponenti letrar:
Dmitry Orlov PORTRETI I VJESHTËS
Dhe përsëri portreti i vjeshtës
Natyra e varur në dhomën e ndenjes
Në tingujt e këngës së vinçit,
Ka një dritë të artë nën gjethe.
Do të vini në një pyll të njohur në mëngjes,
Dhe vjeshta është në krye atje ...
Epo, çfarë t'i kërkojmë asaj?
Ajo është kaq bujare në fillim!
Ajo ka veshur një vello shiu
Nuk do të na mungojë ardhja e saj
Dhe le të kënaqemi në trishtim të lehtë,
Ajo nuk mund të gjente një shpjegim.
Mbetjet e ngrohtësisë së verës
Erërat i largojnë me këmbëngulje,
Dhe vjeshta zbardhi në shpirtin tim -
Kaq i shpejtë dhe i lehtë.
Tatyana Chepel Kosenkova
PORTRETI VJESHTE
Në këpucë nga freskia e vjeshtës
Në heshtje zonja hyn në oborr,
Aty ku bie valsi përsëri
Dhe pemët ndryshojnë veshjen e tyre,
Ku në portën e vjetër është shtator
Një pallto do të hidhet mbi supet e saj,
Dhe tetori do të mbajë dorezat e tij
Për të veshur duart e saj me ngrohtësi,
Ku do të ulet ajo në stol?
Dhe artisti, duke hapur kavaletin e tij,
Ai do të vizatojë - përsëri për një qindarkë,
Portreti i vjeshtës i kësaj zonje.
Ka kohë që nuk kam shkruar asgjë në blog. Dhe ka arsye për këtë, sigurisht. Fillimisht, ne filluam të jemi shumë aktivë në punëtorinë tonë: bëjmë lodra prej druri, dekor për fëmijë, ndonjëherë mobilje dhe sigurisht, bëjmë të gjitha punët organizative. Kërkon shumë energji dhe pothuajse të gjithë frymëzimin. Së dyti, vajzat tona janë rritur dhe nuk përshtaten më mirë në formatin e javëve tematike, pasi pjesën më të madhe të ditës janë në kopsht, ku studiojnë, luajnë dhe komunikojnë shumë me fëmijët. Pas kopshtarisë, ju dëshironi të luani me lodra të brendshme, të vizatoni, të bëni një shëtitje, të lexoni përralla, të shikoni filma me të gjithë familjen ose të piqni biskota. Së treti, së shpejti shkojmë në shkollë, por jo të rregullt, por të vogël dhe private, të cilën e organizojmë vetë;) Hapemi për një muaj. Nëse jeni të interesuar, mund të lexoni për shkollën tonë duke përdorur lidhjen (teksti në gjuhën ukrainase). Dhe kjo shkollë heq frymëzimin dhe forcën e mbetur.
Pra, mësimi 1. Perspektiva ajrore.
Nëse nuk jeni fare artist, mos u trembni :) Në fakt, e gjithë kjo është shumë e thjeshtë, interesante dhe magjepsëse, por si çdo gjë në botë, ajo ka terminologjinë e saj, por termat pothuajse gjithmonë tingëllojnë të frikshme ( të paktën për mua).
Pra, çfarë është "perspektiva ajrore"?
Kjo është kur ju shikoni në distancë dhe ajo që është më afër horizontit duket më e lehtë, dhe ajo që është më afër jush ka më shumë ngjyra të ngopura.
Nga fjalori:
Perspektiva ajrore – Mjegullimi ose humbja e qartësisë së objekteve të largëta të shkaktuara nga atmosfera. Efekti ndodh për shkak të zhdukjes së kontrastit të ngjyrës dhe shkëlqimit midis objekteve të largëta dhe sfondit.
Këtu janë shembuj të perspektivës ajrore:
Për t'i shpjeguar një fëmije se çfarë është perspektiva ajrore, mjafton të tregosh shembuj dhe t'i tërheqësh vëmendjen atyre objekteve që janë larg dhe atyre që janë afër - ndryshimi është shumë i dukshëm.
Tani le të fillojmë të vizatojmë!
Do të na duhen:
- bojë (gouache, akrilik, në parim, bojëra uji është gjithashtu e mundur) me tre ngjyra - e bardhë, e verdhë dhe blu,
- furçë,
- boshllëku ynë për vizatim,
- kavanoz me ujë,
- paleta ose pjatë e bardhë,
- peceta letre për të fshirë diçka ose për të fshirë furçën nëse është e nevojshme.
Rendi i vizatimit:
- Përzieni bojën e bardhë dhe blu në paleta për të marrë një nuancë shumë të lehtë. Kjo do të jetë ngjyra e qiellit.
- Ftojmë fëmijën të ngjyros vetëm qiellin.
- Pastaj ju duhet të lyeni retë të bardha dhe diellin të verdhë.
- Përzieni përsëri të bardhën dhe blunë (ose shtoni më shumë bojë blu në grupin e mëparshëm) për të marrë një nuancë të lehtë që është pak më e pasur se ngjyra e qiellit.
- Ne ngjyrosim rreshtin e maleve që janë më afër qiellit.
- Ne përsërisim grupet, duke shtuar më shumë blu dhe duke ngjyrosur rreshtin tjetër të maleve.
- Ne lyejmë rreshtin e parë - kodrat dhe pemët - me blu të pastër ose shtojmë vetëm pak të bardhë në të sipas gjykimit tuaj.
- Të gjitha! Një vizatim i maleve duke përdorur parimin e perspektivës ajrore është gati!
Dhe ja si dolën malet tona:
Klasa master "Vizatim për të vegjlit".
Shatokhina Rita Vyacheslavovna, mësuese e arsimit shtesë në MBU DO "Shtëpia e Krijimtarisë së Fëmijëve në Kalininsk, Rajoni i Saratovit".
Kjo klasë master është menduar për mësuesit e arsimit shtesë dhe mësuesit parashkollorë. Klasa master do të jetë gjithashtu me interes për artistët e vegjël 4 vjeç e lart dhe prindërit e tyre.
Qëllimi: Kjo klasë master është një kurs i shkurtër vizatimi për të vegjlit, i cili tregon se si të vizatoni me forma gjeometrike.
Synimi: krijimi i kushteve për përvetësimin e aftësive në vizatim.
Detyrat: mësoni fëmijën tuaj se si të vizatojë imazhe të njohura duke përdorur forma gjeometrike;
kultivoni aftësitë për të punuar me kujdes me bojëra dhe furça;
zhvilloni imagjinatën krijuese dhe aftësitë e shkëlqyera motorike.
Fëmijët që vijnë në shoqatën time për klasa janë ende shumë të vegjël, por ata vërtet duan të vizatojnë. Nga përvoja e punës me fëmijët, kuptova se është më e lehtë për ta të vizatojnë me forma gjeometrike. Fëmijët vizatojnë sipas demonstrimit tim, hap pas hapi. Kur nis një mësim, nuk u them kurrë fëmijëve se çfarë do të vizatojmë sot. Unë e di nga përvoja se ata e shohin atë më interesante. Në këtë proces, ata marrin me mend se kë po vizatojnë dhe kjo u sjell shumë gëzim. Dhe vizatimet e të gjithëve janë të ndryshme.
Klasa master për vizatimin për fëmijë "Kërmilli"
Përgatitni: Fletë peizazhi A4, bojëra me bojëra uji, furça të madhësive të ndryshme, një kavanoz për ujë dhe një pecetë.
Përpara se të fillojmë të pikturojmë, u them fëmijëve se bojërat janë duke fjetur dhe duhet të zgjohen duke i përkëdhelur butësisht me një furçë.Le të zgjojmë fillimisht bojën e verdhë dhe të fillojmë të pikturojmë.
Vizatoni një topuz në qendër të fletës, duke e zbërthyer gradualisht furçën dhe më pas vizatoni një hark me bojë kafe.
Ne e kthejmë harkun në një lak.
Vizatojmë brirët dhe i lyejmë sipër.
Dekorimi i shtëpisë së kërmillit.
Vizatojmë sytë dhe gojën e kërmillit. Tjetra, vetë fëmijët dalin dhe dekorojnë sfondin e figurës: ku është kërmilli?
Punime për fëmijë:
Klasa master për vizatimin për fëmijë "Breshkë".
Vizatoni një "simite" në qendër të fletës me bojë të verdhë dhe vizatoni 4 sythe me bojë kafe.
Lakja e pestë është tërhequr në madhësi më të madhe; ne pikturojmë mbi të gjitha sythe.
Vizatojmë sytë rreth, fillimisht me bojë të bardhë, pastaj me të zezë.
Dekoroni guaskën e breshkës. Fëmija mund të dalë me modelin e tij.
Klasa master për vizatimin për fëmijë "Peshku"
Ne vizatojmë një "simite" me bojë të verdhë, vizatojmë harqe: lart dhe poshtë, duket si një sy.
Vizatoni një bisht trekëndësh për peshkun. Më pas e dekorojmë peshkun me bojë të kuqe. vizatoni me furçë: gojën, fins.
Ne tërheqim peshore dhe dekorojmë bishtin.
Ne "printojmë" me një furçë: vizatojmë guralecë dhe ujë, vizatojmë vija me bojë algash jeshile.
Vizatoni syrin e peshkut me bojë të zezë. Bojë e zezë pëlqen të luajë, kështu që ne jemi veçanërisht të kujdesshëm me të.
"Livadh dimëror".
Merrni një fletë me ngjyrë blu, format A4. I lyejmë kolobokët me bojë të bardhë. Ne vizatojmë vija, vizatojmë borë.
Duke përdorur bojë kafe ne lyejmë trungun dhe degët e pemëve, duart, sytë, gojën dhe fshesën e burrë dëbore.
Dekoroni vizatimin me fjongo dëbore. Dekoroni burrë dëbore: vizatoni një kovë në kokë dhe një shall. Fëmijët plotësojnë vizatimin dhe e dekorojnë atë.
Duke përdorur të njëjtin parim, mund të vizatoni një pyll vjeshte, vetëm fillimisht kolobokët do të jenë të verdha, portokalli dhe jeshile, dhe bien gjethet, ne vizatojmë duke aplikuar një furçë dhe shtypim. Puna e fëmijëve:
Klasa master për vizatimin për fëmijë "Iriqi".
Ne tërheqim "simite" me bojë kafe.
Vizatoni një hundë trekëndëshi.
Puna e fëmijës.
Ne vizatojmë një pastrim për iriqin, fëmijët fantazojnë.
Puna e fëmijës:
Klasa master për vizatimin për fëmijë "Bretkosa".
Merrni një fletë me ngjyrë blu, format A4. Vizatoni një "simite" në qendër me bojë jeshile.
Ne tërheqim një "simite" tjetër, dhe në krye ka dy "ura".
Vizatojmë këmbët e bretkosës, tërheqim vëmendjen e fëmijëve për faktin se këmbët e bretkosës ndryshojnë në strukturën e tyre, gjë që e ndihmon bretkosën të kërcejë mirë dhe të qëndrojë edhe në sipërfaqen më të rrëshqitshme.
Ne vizatojmë gojën dhe sytë e bretkosës. Ne e dekorojmë figurën pasi flasim me fëmijët: ku jeton bretkosa?
Klasa master për vizatimin për fëmijë "Geli".
Ne nxjerrim një simite të madhe - trupin, një topuz më të vogël - kokën. Ne i lidhim ato me vija të lëmuara, marrim një qafë.
Vizatojmë këmbët e gjelit-trekëndëshat dhe bishtin, vijat-harqet.
Përdorni bojë të kuqe për të lyer krehërin (urat), sqepin dhe mjekrën e gjelit dhe aplikoni një furçë.
Vizatoni këmbët e gjelit.