Veçoritë dhe llojet e formave polifonike. Abstrakt. llojet kryesore të polifonisë dhe parimet e përgjithshme të punës për të në një shkollë muzikore për fëmijë. (në klasën e pianos)

POLIFONIA - një lloj polifonie e bazuar në kombinimin e njëkohshëm të dy ose më shumë linjave melodike të pavarura. Termi "polifoni" është me origjinë greke (πολνς - shumë, φωνή - tingull). U shfaq në teorinë dhe praktikën muzikore në shekullin XX. Një term i mëparshëm është "Kundërpikë" (nga latinishtja punctus contra punctum, shënim kundër shënimit), i gjetur në traktatet pas vitit 1330. Deri në atë kohë përdorej termi discantus (zë i lidhur me një zë të caktuar - cantus). Edhe më herët, në shekujt 9-12, polifonia shënohej me fjalën diafonia.

Klasifikimi i llojeve të polifonisë(sipas S. Skrebkov).

1. Polifoni me kontrast ose shumë të errët. Ai bazohet në tingëllimin e njëkohshëm të melodive, të kundërta në modelet melodike dhe ritmike, dhe në muzikën vokale, në tekst. Është e mundur që në mënyrë funksionale të ndahen zërat në melodinë kryesore (shpesh të huazuar) dhe atë kundërpikësuese (të bashkangjitur me të).

Shembulli 1. J. S. Bach. Preludi koral Es-dur “Wachet auf, ruft uns die Stimme” BWF 645.

2. Polifoni imituese. Nga latinishtja Imitatio - imitim. Ai bazohet në interpretimin e së njëjtës melodi nga zëra të ndryshëm me radhë, pra me një zhvendosje në kohë. Zërat funksionalisht janë të barabartë (nuk ndahen në kryesorë dhe kundërpunësorë), melodikisht identikë ose të ngjashëm, por në çdo moment tingulli kontrastojnë, domethënë formojnë kundërvënie.

Shembulli 2. Josquin Despres. Missa “L home arme (sexti toni)”.

3. Polifonia nënzëore si varietet heterofonia. Heterofonia (nga greqishtja ετερος - një tjetër dhe φωνή - tingull) është lloji më i vjetër i polifonisë që ekziston në traditën gojore të muzikës popullore dhe të këndimit liturgjik. Mostrat e shkruara janë ose një regjistrim i një versioni të kënduar ose një pastiche e një kompozitori.

Heterofonia bazohet në tingullin e njëkohshëm të disa versioneve të së njëjtës melodi. Degët nga monodia lindin në një distancë të shkurtër dhe formojnë, kryesisht, dyfishime. Një nga arsyet e këtij fenomeni është natyra gojore e kulturës monodike. Llojet gojore të krijimtarisë presupozojnë ekzistencën në mendjen e interpretuesit të një parimi të caktuar themelor melodik, sipas të cilit secili zë këndon versionin e tij. Arsyeja e dytë janë dallimet natyrore në diapazonin e zërave të interpretuesve.

Në polifoninë subvokale, degët nga melodia kryesore janë më të pavarura se në varietetet e tjera të heterofonisë. Në disa seksione formohet polifonia kontrastuese. Funksionet e zërit ndahen në zërin kryesor dhe nënzë.

2. degët episodike nga melodia kryesore (shoqërimi) në mes të rreshtit (vargut) gjatë këngës rrokëse,

3. kthehuni në unison në fund të rreshtit (vargu),

5. shqiptimi i njëkohshëm i rrokjeve të tekstit,

6. përdorimi relativisht i lirë i disonancave.

Shembull 3. Kënga popullore ruse "Green Grove".

Literatura kryesore.

Simakova N. A. Kontrapunk i stilit të rreptë dhe fuga. Histori, teori, praktikë. Pjesa 1. Kontrapunë e stilit të rreptë si traditë artistike dhe disiplinë akademike. - M., 2002.

Skrebkov S. S. Libër mësuesi i polifonisë. - M., 1965.

Ndërsa vazhdojmë mësimet e teorisë së muzikës, gradualisht kalojmë në materiale më komplekse. Dhe sot do të zbulojmë se çfarë është polifonia, pëlhura muzikore dhe si është një prezantim muzikor.

Prezantim muzikor

pëlhurë muzikore quhet tërësia e të gjithë tingujve të një pjese muzikore.

Natyra e kësaj pëlhure muzikore quhet teksturë, dhe prezantim muzikor ose depo letrash.

• Monodia. Monodia është një melodi monofonike, më shpesh ajo mund të gjendet në këngën popullore.
• Dyfishim. Dyfishimi qëndron midis monofonisë dhe polifonisë dhe përfaqëson dyfishimin e një melodie në një oktavë, të gjashtë ose të tretë. Mund të dyfishohet edhe me akorde.

1. Homofonia

Homofonia - përbëhet nga zëri kryesor melodik dhe zëra të tjerë melodikisht neutralë. Shpesh zëri kryesor është ai i lartë, por ka mundësi të tjera.

Homofonia mund të bazohet në:

• Kontrasti ritmik i zërave

• Identiteti ritmik i zërave (shpesh gjendet në këndimin koral)

2. Heterofonia.

3. Polifoni.

Polifonia

Ne mendojmë se jeni njohur me vetë fjalën "polifoni" dhe ndoshta keni një ide se çfarë mund të thotë. Të gjithë e mbajmë mend emocionin kur u shfaqën telefonat me polifoni dhe më në fund ndërruam melodi mono të sheshta për diçka më shumë si muzikë.

Polifonia- kjo është polifonia, e bazuar në tingëllimin e njëkohshëm të dy ose më shumë linjave ose zërave melodikë. Polifonia është shkrirja harmonike e disa melodive të pavarura së bashku. Ndërsa tingulli i disa zërave në të folur do të bëhet kaos, në muzikë një tingull i tillë do të krijojë diçka të bukur dhe të këndshme për veshin.

Polifonia mund të jetë:

2. Imitim. Një polifoni e tillë zhvillon të njëjtën temë, e cila në mënyrë imituese kalon nga zëri në zë. Bazuar në këtë parim:

• Canon është një lloj polifonie ku zëri i dytë përsërit melodinë e zërit të parë me një vonesë ose pak, ndërsa zëri i parë vazhdon melodinë e tij. Një kanun mund të ketë zëra të shumtë, por çdo zë i mëpasshëm do të përsërisë përsëri melodinë origjinale.
• Fuga është një lloj polifonie në të cilën ka disa zëra, dhe secili përsërit temën kryesore, një melodi e shkurtër që përshkon të gjithë fugën. Melodia shpesh përsëritet në një formë paksa të modifikuar.

3. Tematika e kundërta. Në një polifoni të tillë, zërat prodhojnë tema të pavarura, të cilat mund t'i përkasin edhe zhanreve të ndryshme.

Pasi përmenda fugën dhe kanunin më sipër, do të doja t'ju tregoja më qartë.

Canon

Fuga në C Minor, J.S. Bach

Melodi e stilit të rreptë

Vlen të ndalet në një stil të rreptë. Shkrimi i rreptë është një stil i muzikës polifonike të Rilindjes (shek. XIV-XVI), i cili u zhvillua nga shkollat ​​holandeze, romake, veneciane, spanjolle dhe shumë shkolla të tjera kompozitore. Në shumicën e rasteve, ky stil ishte menduar për të kënduar në kishë korale a cappella (d.m.th., të kënduarit pa muzikë), më rrallë shkrimi i rreptë u gjet në muzikën laike. Pikërisht stilit të rreptë i përket llojit imitues të polifonisë.

Për të karakterizuar fenomenet e zërit në teorinë e muzikës, përdoren koordinatat hapësinore:

• Vertikale, kur tingujt kombinohen në të njëjtën kohë.
• Horizontale, kur tingujt kombinohen në kohë të ndryshme.

Për ta bërë më të lehtë për ju të kuptoni ndryshimin midis stilit të lirë dhe stilit të rreptë, le të zbërthejmë ndryshimin:

Stili i rreptë është i ndryshëm:

• me temë neutrale
• Një zhanër epike
• muzikë vokale

Stili i lirë është i ndryshëm:

• Tema e ndritshme
• Shumëllojshmëri zhanresh
• Kombinim i muzikës instrumentale dhe vokale

Struktura e muzikës në një stil të rreptë i nënshtrohet rregullave të caktuara (dhe, natyrisht, të rrepta).

1. Melodia duhet të fillojë:

• me I ose V
• nga çdo llogari

2. Melodia duhet të përfundojë në hapin e parë të ritmit të fortë.

3. Lëvizëse, melodia duhet të jetë një zhvillim intonacional-ritmik, i cili ndodh gradualisht dhe mund të jetë në formën:

• përsëritja e tingullit origjinal
• duke u larguar nga tingulli origjinal lart ose poshtë shkallëve
• kërcim intonacioni me 3, 4, 5 hapa lart e poshtë
• lëvizjet në tingujt e triadës tonike

4. Shpesh ia vlen të vonosh melodinë në një ritëm të fortë dhe të përdorësh sinkopacione (zhvendosja e theksit nga një ritëm i fortë në një ritëm të dobët).

5. Kërcimet duhet të kombinohen me lëvizje të qetë.

Siç mund ta shihni, ka shumë rregulla, dhe këto janë vetëm ato kryesore.

Stili i rreptë ka një imazh të përqendrimit dhe soditjes. Muzika në këtë stil ka një tingull të ekuilibruar dhe është plotësisht i lirë nga shprehja, kontrasti dhe çdo emocion tjetër.

Ju mund të dëgjoni stilin e ashpër në "Aus tiefer Not" të Bach:

Si dhe ndikimi i një stili të rreptë mund të dëgjohet në veprat e mëvonshme të Mozart:

Në shekullin e 17-të, stili i rreptë u zëvendësua nga stili i lirë, të cilin e përmendëm më lart. Por në shekullin e 19-të, disa kompozitorë ende përdornin teknikën e stilit të rreptë për t'i dhënë një shije të vjetër dhe një prekje mistike veprave të tyre. Dhe, pavarësisht se në muzikën moderne nuk dëgjohet një stil i rreptë, ai u bë themeluesi i rregullave të kompozimit, teknikave dhe teknikave që ekzistojnë sot në muzikë.

Duhet sqaruar se polifonia është një lloj polifonie, e cila bazohet në kombinimin, si dhe zhvillimin e disa linjave melodike që janë plotësisht të pavarura. Një emër tjetër për polifoninë është një ansambël melodish. Në çdo rast, ky është një term muzikor, por polifonia në telefonat celularë është mjaft e njohur dhe vazhdimisht pushton kufij të rinj.

Koncepti themelor i polifonisë

Polifonia nënkupton një polifoni të caktuar, dhe numri i zërave të tillë mund të jetë krejtësisht i ndryshëm dhe të variojë nga dy deri në pafundësi. Por në fakt, disa dhjetëra vota janë numri standard, dhe ky opsion është më i zakonshmi.

Tani nuk mund të imagjinojmë më një telefon që do të duhej vetëm për thirrje. Për momentin, celulari mund të personifikojë plotësisht pronarin e tij. Ndër të tjera, pronari do të kërkojë shumë nga i njëjti telefon - sa më shumë funksione, aq më mirë. Kjo është arsyeja pse polifonia tani është e kërkuar. Çuditërisht, telefonat celularë tani janë shumë më "të fortë" në fuqinë e tyre se edhe kompjuterët e parë.

Dallimi midis polifonisë dhe monofonisë

Tani mundësitë e celularëve tanë janë pothuajse të pakufizuara, por më parë, çështja e thjesht nevojës për ekzistencën e polifonisë i shtynte njerëzit të mendojnë. Kjo për faktin se ata nuk e kuptuan plotësisht se si ishte ajo saktësisht.

Një telefon monofonik mund të luajë vetëm një notë ose zë në një moment të caktuar, por një telefon polifonik mund të kombinojë njëkohësisht deri në disa dhjetëra nota dhe zëra të ndryshëm në të njëjtën kohë.

Kjo është arsyeja pse shpjegimi më i suksesshëm do të ishte krahasimi i polifonisë dhe monofonisë. Imagjinoni në kokën tuaj tingullin e orkestrës dhe luajtjen e solistit. Ndjeje ndryshimin? Pra, polifonia është një orkestër me ndërthurjen e çuditshme të melodive nga instrumente të ndryshme muzikore. Është polifonia që mund të krijojë një tingull të plotë me cilësi të lartë dhe të kënaqë dëshirat edhe të dashamirësve më të kërkuar të muzikës.

Melodi polifonike - kërkesat dhe formatet

Kërkesa kryesore është të keni të paktën një altoparlant të fuqishëm. Dhe, sigurisht, kjo ka të bëjë me faktin se celulari ka mjaftueshëm memorie të lirë. Tani prania e të tillëve për ne merret si e mirëqenë. Për më tepër, për tingullin më të mirë të melodisë, mund të përdorni edhe kufje, për shembull, ato me vakum.

Tani ka shumë sajte që mund t'ju ofrojnë të shkarkoni disa pjesë të ngjashme muzikore nga seksioni "Meloditë e polifonisë". Llojet e zakonshme të skedarëve në këtë rast janë midi, mmf, wav dhe gjithashtu amr.

Fillimi historik i zhvillimit të polifonisë

Është për t'u habitur që polifonia nuk do të "vinte" në telefon nëse nuk do të ishin krijimet brilante të Johann Sebastian Bach.

Ishte falë tij që në shekujt 16-17 një polifoni e tillë mund të arrinte kulmin e popullaritetit të saj. Ishte ky kompozitor që krijoi përkufizimin klasik të polifonisë si një melodi në të cilën të gjithë zërat janë njësoj shprehës dhe gjithashtu të rëndësishëm.

Llojet e polifonisë

Më vonë, në polifoninë u shfaqën disa zhanre të veçanta. Kjo vlen për disa variacione polifonike - chaconne, si dhe pasacaglia, shpikje dhe pjesë që përdorën teknika imitimi. Fuga konsiderohet kulmi i artit polifonik.

Fuga është një melodi polifonike polifonike, e cila është kompozuar sipas ligjeve të veçanta dhe mjaft strikte. Një nga këto ligje thotë se kjo pjesë muzikore duhet të bazohet në një temë të ndritshme dhe shumë të kujtuar. Më shpesh mund të gjeni një fugë me tre ose katër pjesë.

Polifonia muzikore nuk është vetëm tingulli i orkestrës, është e rëndësishme që ajo të luajë një linjë melodike. Në të njëjtën kohë, nuk ka absolutisht asnjë ndryshim se sa njerëz do të marrin pjesë në një orkestër të tillë.

Ndodh shpesh që kur disa njerëz këndojnë të njëjtën melodi, të gjithë duan të sjellin diçka nga vetja në të dhe t'i japin asaj një hije individualiteti. Kjo është arsyeja pse melodia, si të thuash, mund të "shtresohet" dhe të kthehet nga monofoni në polifoni. Kjo formë e saj është shfaqur shumë kohë më parë dhe quhet heterofoni.

Shiriti konsiderohet një formë tjetër dhe gjithashtu e lashtë e polifonisë. Ajo përfaqësohet nga një pjesë e tillë muzikore në të cilën disa zëra njëkohësisht performojnë të njëjtën melodi, por në frekuenca të ndryshme - domethënë, njëri këndon pak më lart dhe tjetri më poshtë.

Telefonat e parë me polifoni

Telefoni i parë me polifoni u shfaq në vitin 2000, ishte i famshëm Panasonic GD95. Atëherë ishte një përparim madhështor në fushën e teknologjisë dhe tani është normale për ne nëse telefoni ka të paktën disa melodi polifonike në arsenalin e tij.

Ishte Azia Lindore ajo që u bë pioniere në këtë fushë dhe nuk humbi fare. Polifonia është diçka që edhe tani nuk shkakton shumë habi, sepse ka pushtuar gjithë botën. Pas kësaj, u shfaq GD75, i cili sapo ishte në gjendje t'u tregonte të gjithë njerëzve se polifonia është një mjet mjaft i dobishëm. Ishte ky model që për një kohë shumë të gjatë ishte në krye të të gjitha shitjeve.

Polifonia është një përmirësim për të cilin janë përpjekur shumica e prodhuesve. Kjo është arsyeja pse në të ardhmen, ka pasur një risi nga kompania Mitsubishi, e cila ka mundur t'i demonstrojë të gjithë publikut një model të ri të telefonit celular Trium Eclipse. Ishte ai që ishte në gjendje të riprodhonte në mënyrë cilësore dhe, më e rëndësishmja, me zë të lartë melodi me tre ton.

Vetëm pas kësaj, Evropa iu bashkua një gare të tillë risive dhe Franca ishte në gjendje t'i tregonte të gjithë botës për një telefon celular që mund të mbështeste riprodhimin e polifonisë me tetë ton. E vetmja gjë që nuk u pëlqente adhuruesve të muzikës së sofistikuar ishte se nuk tingëllonte mjaftueshëm me zë të lartë.

Polifonia është gjithashtu ajo për të cilën po përpiqej Motorola, por kjo erdhi mjaft vonë. Ajo ishte në gjendje të prezantonte T720, i cili mbështeti një format të ngjashëm muzikor. Por kompania e famshme "Nokia", e cila është e njohur në kohën tonë, më pas zgjodhi rrugën e përmirësimit të karakteristikave të telefonave të tyre, në veçanti, kjo ka të bëjë me karakteristikat muzikore, duke përdorur skedarë MIDI.

Siç mund ta shihni, polifonia ka kaluar në një rrugë përmirësimi mjaft të gjatë dhe të degëzuar dhe, sado e çuditshme që mund të tingëllojë, ajo u shfaq për herë të parë në veprat muzikore klasike. Por viti 2000 u bë një hap i ri në zhvillimin e tij - ishte atëherë që u shfaq për herë të parë në një telefon celular dhe fitoi zemrat e shumë dashamirëve të muzikës.

Polifonia

(nga greqishtja polus - shumë dhe ponn - tingull, zë; lit. - polifoni) - një lloj polifonie i bazuar në të njëjtën kohë. tingulli i dy ose më shumë melodive. vija ose melodike. vota. "Polifonia, në kuptimin e saj më të lartë," vuri në dukje A. N. Serov, "duhet të kuptohet si shkrirja harmonike së bashku e disa melodive të pavarura, që shkojnë në disa zëra në të njëjtën kohë, së bashku. Në të folurit racional është e paimagjinueshme që, p.sh. folën bashkë disa persona, secili i vetin, dhe që nga kjo të mos dalin huti, marrëzi të pakuptueshme, por përkundrazi, një përshtypje e shkëlqyer e përgjithshme.Në muzikë një mrekulli e tillë është e mundur, është një nga specialitetet estetike. e artit tonë”. Koncepti i "P." përkon me kuptimin e gjerë të termit kundërpikë. N. Ya. Myaskovsky iu referua zonës së kontrapuntalit. zotërimi i një kombinimi zërash të pavarur melodikisht dhe kombinimi i disa zërave në të njëjtën kohë. tematike elementet.
P. është një nga mjetet më të rëndësishme të muzikës. kompozicioni dhe arti. ekspresiviteti. Të shumta Teknikat e P. shërbejnë për të diversifikuar përmbajtjen e muzave. prodhimi, zbatimi dhe zhvillimi i arteve. imazhe; me anë të P. mundësohet modifikimi, krahasimi dhe kombinimi i muzave. Temat. P. mbështetet në modelet e melodisë, ritmit, modës dhe harmonisë. Instrumentimi, dinamika dhe komponentët e tjerë të muzikës gjithashtu ndikojnë në ekspresivitetin e teknikave muzikore. Në varësi të përkufizimit muzikë konteksti mund të ndryshojë artin. kuptimi i mjeteve të caktuara polifonike. prezantimi. Ka të ndryshme muzikë format dhe zhanret e përdorura për të krijuar produkte. polifonike magazina: fuga, fughetta, shpikje, kanun, variacione polifonike, në shekujt 14-16. - motet, madrigal etj Polifonike. episodet (për shembull, fugato) gjenden edhe në forma të tjera.
Polifonike (kundërpunës) depo e muzikës. prod. kundërshton harmonikën homofonike (shih Harmonia, Homofonia), ku zërat formojnë akorde dhe Ch. melodike linjë, më shpesh në zërin e sipërm. Tipari kryesor i polifonisë tekstura që e dallon nga ajo homofonike-harmonike është rrjedhshmëria, e cila arrihet duke fshirë cesurat që ndajnë konstruksionet, nga mospërfillja e kalimeve nga njëra në tjetrën. Zërat polifonikë. ndertimet rralle kane kadence ne te njejten kohe, zakonisht kadencat e tyre nuk perputhen, gje qe shkakton ndjenjen e vazhdimesise se levizjes si shprehje e vecante. cilësi e natyrshme në P. Ndërsa disa zëra fillojnë prezantimin e një të re ose përsëritjen (imitimin) e melodisë (temës) së mëparshme, të tjerët nuk e kanë përfunduar ende atë të mëparshmen:

Palestrinë. Reacherkar në ton I.
Në momente të tilla, krijohen nyje pleksesh strukturore komplekse, duke ndërthurur njëkohësisht funksionet e ndryshme të muzave. forma. Pastaj vjen përkufizimi. rrallimi i tensionit, lëvizja thjeshtohet deri në nyjen tjetër të plekseve komplekse, etj. Në të tilla dramatike kushtëzon zhvillimin e polifonisë. prod., veçanërisht nëse lejojnë art të madh. detyrat ndryshojnë në thellësi të përmbajtjes.
Kombinimi i zërave përgjatë vertikales rregullohet në P. nga ligjet e harmonisë të qenësishme në përkufizim. epokë apo stil. "Si rrjedhim, asnjë kundërvënie nuk mund të ekzistojë pa harmoni, sepse çdo kombinim i melodive të njëkohshme në pikat e veta të veçanta formon bashkëtingëllore ose akorde. Në gjenezë, asnjë harmoni nuk është e mundur pa kundërpikë, pasi dëshira për të kombinuar disa melodi në të njëjtën kohë shkaktohet saktësisht. ekzistenca e harmonisë” (G A. Laroche). Në trotuar të stilit të rreptë të shekujve 15-16. disonancat ishin të vendosura midis bashkëtingëlloreve dhe kërkonin lëvizje të qetë; Disonancat nuk ishin të lidhura me butësi dhe mund të kalonin njëra në tjetrën, duke e shtyrë rezolucionin modal-melodik në një kohë të mëvonshme. Në moderne muzikën, me “emancipimin” e saj të disonancës, kombinime disonante të polifonisë. votat lejohen në çdo kohë.
Llojet e P. janë të shumëllojshme dhe të vështira për t'u klasifikuar për shkak të rrjedhshmërisë së lartë të natyrshme në këtë lloj muzike. padi.
Në disa koka. muzikë Në kultura, tipi subvokal i P. është i zakonshëm, i cili bazohet në ch. melodike zë, nga i cili degëzohet melodika. rrotullime zërash të tjerë, jehona, që ndryshojnë dhe plotësojnë kryesoren. melodi, herë pas here duke u bashkuar me të, veçanërisht në kadencë (shih heterofoninë).
Në prof. art-ve P. zhvilluar melodike të tjera. raporte që kontribuojnë në shprehjen e zërave dhe të gjitha polifonike. e tërë. Këtu, lloji i pipingut varet se cilat janë termat horizontale: nëse melodia (tema) imitohet në zëra të ndryshëm, formohet një pising imitues dhe nëse meloditë e kombinuara janë të ndryshme, formohet një pissing kontrast. Ky dallim është i kushtëzuar, sepse kur imitimi në qarkullim, rritet, zvogëlohet dhe aq më tepër në lëvizjen anash, ndryshimet në melodi përgjatë horizontales intensifikohen dhe afrojnë P. me kontrastin:

J. S. Bach. Fuga e organeve në C-dur (BWV 547).
Nëse kontrasti është melodik. zërat nuk janë shumë të fortë dhe në to përdoren lidhjet farefisnore. kthen, P. afrohet imitues, si, për shembull, në ricercarin me katër errësirë ​​të G. Frescobaldi, ku temat janë homogjene intonacionale:

Në disa raste polifonike kombinim, duke filluar si një imitim, në një të caktuar. momenti kthehet në një kontrast dhe anasjelltas - nga një kontrast, një kalim në një imitim është i mundur. Kështu, një lidhje e pandashme midis dy llojeve të P.
Imitim i pastër. P. paraqitet në një kanun të vetëm të errët, për shembull. në variantin e 27-të nga Variacionet e Goldberg të Bach (BWV 988):

Për të shmangur monotoninë në muzikë. Përmbajtja e kanunit të propostës këtu është ndërtuar në atë mënyrë që të ketë një alternim sistematik të melodiko-ritmike. shifrat. Gjatë rispostës, ato mbeten prapa figurave të propostës dhe intonacioni shfaqet përgjatë vertikales. kontrast, megjithëse meloditë janë të njëjta horizontalisht.
Metoda e intonacionit në rritje dhe rënie. veprimtaria në propozimin e kanunit, që siguron intensitetin e formës në tërësi, njihej tashmë në P. të një stili të rreptë, siç dëshmohet p.sh. me trekrerë. kanoni "Benedictes" i masës "Ad fugam" të Palestrinës:

T. o., imitim. P. në formën e një kanuni nuk është aspak i huaj për kontrastin, por ky kontrast lind vertikalisht, ndërsa horizontalisht termat e tij janë të lirë nga kontrasti për shkak të identitetit të melodive në të gjithë zërat. Në këtë, ajo ndryshon rrënjësisht nga P. e kundërta, e cila kombinon melodikën horizontalisht të pabarabartë. elementet.
Kanuni i fundit me një të errët si një formë imitimi. P. në rastin e një zgjatjeje të lirë të votave të tij shkon në kontrast P., i cili, nga ana tjetër, mund të hyjë në kanun:

G. Dufay. Duo nga Mesha "Ave regina caelorum", Gloria.
Forma e përshkruar i lidh llojet e P. në kohë, përgjatë: njëri tip pason tjetrin. Megjithatë, muzika e epokave dhe stileve të ndryshme është gjithashtu e pasur në kombinimet e tyre të njëkohshme përgjatë vertikales: imitimi shoqërohet me kontrast dhe anasjelltas. Disa zëra shpalosen në mënyrë imituese, të tjerë krijojnë një kontrast me ta ose në kontrast të lirë;

Kombinimi i propostës dhe rispostës këtu rikrijon formën e një organumi të lashtë), ose, nga ana tjetër, formon një imitim. ndërtimi.
Në rastin e fundit, një imitim ose kanun i dyfishtë (trefishtë) formohet nëse imitimi zgjat për një kohëzgjatje. koha.

D. D. Shostakovich. Simfonia e 5-të, lëvizja I.
Ndërlidhja e trotuarit imitues dhe kontrastit në kanunet e dyfishta ndonjëherë çon në faktin se seksionet e tyre fillestare perceptohen si imituese një të errët dhe vetëm gradualisht propozimet fillojnë të ndryshojnë. Kjo ndodh kur e gjithë vepra karakterizohet nga një humor i përbashkët dhe dallimi mes dy propozimeve jo vetëm që nuk theksohet, por, përkundrazi, maskohet.
Në ringjalljen e masës kanonike të Palestrinës, kanuni i dyfishtë (dyvëllimshëm) mbulohet nga ngjashmëria e pjesëve fillestare të propostës, si rezultat i së cilës në momentin e parë një katërzëri i thjeshtë (një vëllimor). dëgjohet kanuni dhe vetëm më vonë bëhet i dukshëm dallimi mes propostas dhe realizohet forma e kanunit dyvëllimësh:

Sa i larmishëm është koncepti dhe manifestimi i kontrastit në muzikë, po aq i larmishëm është edhe P-ja e kundërta. Në rastet më të thjeshta të këtij lloji të P., zërat janë krejtësisht të barabartë në të drejta, gjë që vlen veçanërisht për kontrapuntalin. pëlhura në prodhim stil i rreptë, ku polifonia ende nuk është zhvilluar. temë si një kokë e përqendruar. shprehje themelore. mendimet, p.sh. përmbajtje muzikore. Me formimin e një teme të tillë në veprën e J. S. Bach, G. F. Handel dhe paraardhësve dhe ndjekësve të tyre kryesorë, P. kontrasti lejon primatin e temës mbi zërat e saj shoqërues - kundërpozicioni (në fugë), kundërpikat. Në të njëjtën kohë, në kantata dhe vepra. Zhanre të tjera në Bach përfaqësohen në mënyrë të larmishme nga vargje të kundërta të një lloji tjetër, e cila formohet nga kombinimi i një melodie korale me një melodi poligonale. pëlhurë e zërave të tjerë. Në raste të tilla, diferencimi i përbërësve të zërit të kundërt bëhet edhe më i qartë, i sjellë në nivelin e specifikës gjinore të zërave polifonikë. e tërë. Në instr. muzika e kohëve të mëvonshme, përcaktimi i funksioneve të zërave çon në një lloj të veçantë "shtresash P.", të kombinuara me një kokë. melodi në dyfishime oktavë dhe, shpesh, imitime me harmonikë të tëra. komplekset: shtresa e sipërme është melodike. bartës i tematizmit, ai i mesëm është harmonik. kompleks, më i ulët - melodik bas celular. "P. Plastov" është jashtëzakonisht efektiv në dramaturgji. lidhje dhe nuk zbatohet në një rrjedhë të vetme për një kohë të gjatë, por në një mënyrë të caktuar. nyjet e prodhimit, veçanërisht në seksionet kulmore, që janë rezultat i rritjeve. Këto janë pikat kulmore në lëvizjet e para të simfonisë së 9-të të Beethoven-it dhe simfonisë së 5-të të Çajkovskit:

L. Bethoven. Simfonia e 9-të, lëvizja I.

P. I. Tchaikovsky. Simfonia e 5-të, lëvizja II.
Tensioni dramatik "P. Plastov" mund të krahasohet me qetësi-epike. lidhja është e pavarur. që, shembull i së cilës është repriza e simfonisë. pikturë nga A.P. Borodin "Në Azinë Qendrore", duke kombinuar dy tema të ndryshme - ruse dhe lindore - dhe gjithashtu duke qenë kulmi në zhvillimin e veprës.
Muzika operistike është shumë e pasur me manifestime të P. të kundërta, ku dhjetor. llojet e kombinimeve zëra dhe komplekse që karakterizojnë imazhet e personazheve, marrëdhëniet e tyre, përballjet, konfliktet dhe, në përgjithësi, të gjithë situatën e veprimit.
Shumëllojshmëria e formave të kontrastit të pianos nuk mund të shërbejë si bazë për të refuzuar këtë koncept përgjithësues, ashtu si muzikologjia nuk e hedh poshtë termin, për shembull, "formë sonate", megjithëse interpretimi dhe zbatimi i kësaj forme nga I. Haydn dhe D. D. Shostakovich. , L. Beethoven dhe P. Hindemith janë shumë të ndryshëm.
Në evropiane Muzika e P. filloi në thellësinë e polifonisë së hershme (organum, treble, motet, etj.), duke marrë gradualisht formë në mënyrë të pavarur. pamje. Informacioni më i hershëm që na ka ardhur për polifoninë e brendshme në Evropë i referohet Ishujve Britanikë. Në kontinent, polifonia u zhvillua jo aq shumë nën ndikimin e anglishtes, por për shkak të brendshëm. arsye. Me sa duket, para së gjithash formohet forma primitive e melodisë kontrastive, e cila formohet nga kontrapunti në një koral të caktuar ose një zhanër tjetër melodie. Teoricieni John Cotton (fundi i 11-të - fillimi i shekullit të 12-të), duke përshkruar teorinë e polifonisë (me dy zëra), shkroi: "Diafonia është një divergjencë e koordinuar e zërave të kryer nga të paktën dy këngëtarë, në mënyrë që njëri të udhëheqë melodinë kryesore, dhe tjetri endet me mjeshtëri në tinguj të tjerë; që të dy në momente të caktuara konvergojnë në unison ose oktavë.Kjo mënyrë të kënduari zakonisht quhet organum, sepse zëri i njeriut, duke u larguar me mjeshtëri (nga ai kryesori), tingëllon si një instrument që quhet organ. Fjala diafoni nënkupton një zë të dyfishtë ose divergjencë zërash”. Një formë imitimi, me sa duket, me origjinë popullore - "shumë herët njerëzit dinin të këndonin në mënyrë rigoroze kanonike" (RI Gruber), gjë që çoi në formimin e një të pavaruri. prod. duke përdorur imitim. Ky është gjashtëkëndëshi i dyfishtë. "Kanoni i verës" i pafund (rreth 1240), shkruar nga J. Fornset, një murg nga Reading (Angli), që dëshmon jo aq pjekurinë sa për përhapjen e teknologjisë imituese (në këtë rast, kanonike) deri në mes. shek. Skema e "Kanonit të Verës":

etj.
Forma primitive e polifonisë kontrastuese (S. S. Skrebkov e referon atë në fushën e heterofonisë) gjendet në një motet të hershëm të shekujve 13 dhe 14, ku polifonia shprehej në kombinimin e disave. melodi (zakonisht tre) me tekste të ndryshme, ndonjëherë në gjuhë të ndryshme. Një motet anonim i shekullit të 13-të mund të shërbejë si shembull:

Motet "Mariac Assumptio - Huius chori".
Në zërin e poshtëm vendoset melodia korale "Kyrie", në zërin e mesëm dhe të sipërm vendosen kundërpikat e saj me tekste në latinisht. dhe frëngjisht gjuhët, melodikisht afër korales, por që kanë ende një sy të caktuar, janë të pavarura. intonacion-ritëm. model. Forma e tërësisë - variacionet - formohet në bazë të përsëritjes së melodisë korale, duke vepruar si një firmus cantus me zëra të sipërm që ndryshojnë melodikisht. Në motetin e G. de Machaux "Trop plus est bele - Biauté paree - Je ne suis mie" (rreth 1350), secili zë ka melodinë e tij me të tijën. teksti (i gjithë në frëngjisht), dhe ai i poshtëm, me lëvizjen e tij më të barabartë, gjithashtu përfaqëson një cantus firmus të përsëritur, dhe si rezultat, formohet edhe një formë polifonike. variacionet. Kjo është tipike. mostra të motetit të hershëm - zhanër që padyshim luajti një rol të rëndësishëm në rrugën drejt formës së pjekur të P. Ndarja përgjithësisht e pranuar e polifonisë së pjekur. pretendimet për stile strikte dhe të lira korrespondojnë si me teorinë ashtu edhe me atë historike. shenjat. Veshjet e stilit të rreptë ishin karakteristikë e shkollave holandeze, italiane dhe shkollave të tjera të shekujve 15 dhe 16. Ajo u zëvendësua nga P. e stilit të lirë, e cila vazhdon të zhvillohet edhe sot e kësaj dite. Në shekullin e 17-të avancuar së bashku me të tjerët. nat. shkollë, në veprat e polifonistëve më të mëdhenj Bach dhe Handel arritën në gjysmën e I-rë. shekulli i 18-të kulme polifonike padi. Të dy stilet brenda epokave të tyre e kanë kaluar përkufizimin. evolucioni, i lidhur ngushtë me zhvillimin e përgjithshëm të muzave. art-va dhe ligjet e saj të qenësishme të harmonisë, harmonisë dhe shprehjeve të tjera muzikore. fondeve. Kufiri midis stileve është kthesa e shekujve 16-17, kur, në lidhje me lindjen e operës, mori formë qartë stili homofonik-harmonik. u krijuan depo dhe dy mënyra - të mëdha dhe të vogla, në të cilat filloi të përqendrohej e gjithë Evropa. muzikë, përfshirë. dhe polifonike.
Veprat e epokës së stilit të rreptë "mahniten me lartësinë e fluturimit, madhështinë e rëndë, një lloj kaltëroshe, pastërti të qetë dhe transparencë" (Laroche). Ata përdorën prem. wok. zhanret, instrumentet janë përdorur për dublimin e këngëve. vota dhe jashtëzakonisht rrallë - për të pavarur. ekzekutimi. Sistemi i diatonit të lashtë frets, në të cilat intonacionet kryesore të të ardhmes madhore dhe minore filluan gradualisht të shpërthejnë. Melodia dallohej nga butësia e saj, kërcimet zakonisht balancoheshin nga lëvizja pasuese në drejtim të kundërt, ritmi, i cili u bindej ligjeve të teorisë mensural (shiko shënimin mensural), ishte i qetë dhe i pangutur. Në kombinimet e zërave mbizotëronin bashkëtingëlloret, disonanca rrallë shfaqej si e pavarur. bashkëtingëllore, e formuar zakonisht me kalim dhe ndihmëse. tingujt në rrahjet e dobëta të masës ose mbajtjen e përgatitur në rrahjen e fortë. "... Të gjitha palët in res facta (këtu - kundërpikë e shkruar, në krahasim me të improvizuar) - tre, katër ose më shumë - të gjitha varen nga njëra-tjetra, domethënë, rendi dhe ligjet e bashkëtingëllimeve në çdo zë duhet të zbatohen në lidhje. për të gjithë zërat e tjerë”, shkruante teoricieni Johannes Tinktoris (1446-1511). Kryesor zhanret: chanson (këngë), motet, madrigal (forma të vogla), masa, requiem (forma të mëdha). Metodat tematike. zhvillimi: përsëritja, mbi të gjitha e përfaqësuar nga imitimi dhe kanuni i stretës, kundërpunktura, përfshirë. kundërvënie e lëvizshme, kompozime kontrasti këndimi. vota. Dallohet nga uniteti i humorit, polifonik. prod. stili i rreptë u krijua me metodën e variacionit, e cila lejon: 1) identitet variacional, 2) mbirje variacionale, 3) rinovim variacional. Në rastin e parë, identiteti i disa komponentëve polifonikë u ruajt. e tëra duke ndryshuar të tjerët; në të dytën - melodike. identiteti me konstruksionin e mëparshëm mbeti vetëm në pjesën fillestare, por vazhdimi ishte i ndryshëm; në të tretën - pati një përditësim tematikisht. material duke ruajtur karakterin e përgjithshëm të intonacioneve. Metoda e variacionit e shtrirë në horizontale dhe vertikale, në forma të vogla dhe të mëdha, sugjeronte mundësinë e melodisë. ndryshimet e paraqitura me ndihmën e qarkullimit, lëvizjes së lëvizjes dhe qarkullimit të saj, si dhe ndryshimit të ritmit të metrosë - rritjes, zvogëlimit, anashkalimit të pauzave etj. Format më të thjeshta të identitetit variacional janë transferimi i kontrapuntalit të përfunduar. kombinime në lartësi të tjera (transpozim) ose atribuimi i zërave të rinj në një kombinim të tillë - shih, për shembull, në "Missa prolationum" nga J. de Okeghem, ku melodike. fraza e fjalëve "Christe Eleison" këndohet fillimisht nga alto dhe bas, dhe më pas përsëritet nga soprano dhe tenori një sekondë më lart. Në të njëjtin op. Sanctus konsiston në përsëritjen e një të gjashti më të lartë nga sopranoja dhe pjesët tenori të asaj që i ishte caktuar më parë altit dhe basit (A), të cilat tani janë kundërvënie (B) me imitimin e zërave, por ndryshime në kohëzgjatje dhe melodike. figura e kombinimit fillestar nuk ndodh:

Përtëritja variacionale në një formë madhore u arrit në ato raste kur firmusi cantus ndryshoi, por vinte nga i njëjti burim si i pari (shih më poshtë për masat "Fortuna desperata" dhe të tjerët).
Përfaqësuesit më të rëndësishëm të stilit të rreptë P. janë G. Dufay, J. Okegem, J. Obrecht, Josquin Despres, O. Lasso dhe Palestrina. Duke mbetur në kuadrin e këtij stili, prodhimi i tyre. demonstrojnë të ndryshme qëndrimi ndaj formave muzikore-tematike. zhvillimi, imitimi, kontrasti, harmonia. plotësinë e zërit, ata përdorin gjithashtu cantus firmus në mënyra të ndryshme. Kështu, evolucioni i imitimit është i dukshëm, më i rëndësishmi i polifonisë. mjete muzikore ekspresiviteti. Fillimisht u përdorën imitimet në unison dhe oktavë, më pas filluan të përdoren intervale të tjera, ndër të cilat i pesti dhe i katërti janë veçanërisht të rëndësishëm pasi përgatitën prezantimin e fugës. Imitimet u zhvilluan tematikisht. materiale dhe mund të shfaqeshin kudo në formë, por dramaturgjia e tyre gradualisht filloi të vendosej. qëllimi: a) si formë e paraqitjes fillestare, ekspozuese; b) në kontrast me ndërtimet jo imituese. Dufay dhe Okeghem pothuajse kurrë nuk e përdorën të parën nga këto teknika, ndërsa ajo u bë një konstante në prodhim. Obrecht dhe Josquin Despres dhe pothuajse i detyrueshëm për polifonik. format e Lasso dhe Palestrina; i dyti (Dufay, Okeghem, Obrecht) fillimisht u parashtrua me heshtjen e zërit që drejtonte firmusin cantus, dhe më vonë filloi të mbulonte pjesë të tëra të formës së madhe. Të tillë janë Agnus Dei II në masën e Josquin Despres "L" homme armé super voces musicales" (shih shembullin muzikor nga kjo meshë në artikullin Canon) dhe në masat e Palestrinës, për shembull në "Ave Maria" me gjashtë zëra. Kanuni në format e tij të ndryshme (në formë të pastër ose të shoqëruar me zëra të lirë) u prezantua këtu dhe në mostra të ngjashme në fazën përfundimtare të një kompozimi të madh si faktor përgjithësimi. Në këtë rol më vonë, në praktikën e stilit të lirë, kanuni pothuajse nuk u shfaq kurrë. Në masën katërkrenore "Oh, Rex gloriae "Dy seksionet e Palestrinës - Ve-nedictus dhe Agnus - janë shkruar si kanone ekzakte me dy koka me zëra të lirë, duke krijuar një kontrast të sinqertë dhe të qetë ndaj atyre më energjikë. tingulli i konstruksioneve të mëparshme dhe të mëvonshme.Në një sërë masash kanunore të Palestrinës ndeshet edhe metoda e kundërt: në përmbajtje lirike Crucifixus dhe Benedictus bazohen në P. joimitative, e cila bie ndesh me pjesët e tjera (kanonike) të veprës. .
Polifonike e madhe format e stilit të rreptë në tematikë. respekti mund të ndahet në dy kategori: ata me firmus cantus dhe ata pa të. Të parat u krijuan më shpesh në fazat e hershme të zhvillimit të stilit, ndërsa në fazat pasuese cantus firmus gradualisht fillon të zhduket nga krijimtaria. praktikat, dhe forma të mëdha krijohen mbi bazën e zhvillimit të lirë të tematikës. material. Në të njëjtën kohë, cantus firmus bëhet baza e instr. prod. 16 - kati 1. Shekulli i 17 (A. dhe J. Gabrieli, Frescobaldi dhe të tjerët) - ricercara dhe të tjerët dhe merr një mishërim të ri në aranzhimet korale të Bach dhe paraardhësve të tij.
Format, në të cilat ka një firmus cantus, janë cikle variacionesh, pasi e njëjta temë kryhet në to disa herë. herë në të ndryshme kundërpunësor mjedisi. Një formë kaq e madhe zakonisht ka seksione hyrëse-ndërmjetore ku mungon firmusi cantus, dhe prezantimi bazohet ose në intonacionet e tij ose në ato neutrale. Në disa raste, raporti i seksioneve që përmbajnë cantus firmus me ato hyrëse-të ndërmjetme u binden disa formulave numerike (masat e J. Okegem, J. Obrecht), ndërsa në të tjera ato janë të lira. Gjatësia e konstruksioneve hyrëse-të ndërmjetme dhe cantus firmus mund të ndryshojë, por mund të jetë edhe konstante për të gjithë veprën. Këto të fundit përfshijnë, për shembull, masën "Ave Maria" të Palestrinës, të përmendur më sipër, ku të dy llojet e ndërtimeve kanë nga 21 masa secila (në përfundim, tingulli i fundit ndonjëherë shtrihet në disa masa), dhe kështu është e gjithë forma. është formuar: 23 herë është kryer firmus cantus dhe kaq shumë ndërtime të njëjta hyrëse-intermediale. P. e një stili të rreptë erdhi në një formë të ngjashme si rezultat i zgjatjes. evolucioni i vetë parimit të variacionit. Në një sërë prodhimesh Cantus firmus e realizoi melodinë e huazuar në pjesë dhe vetëm në përfundim. seksioni u shfaq i plotë (Obrecht, masat "Maria zart", "Je ne demande"). Kjo e fundit ishte një teknikë tematike. sintezë, shumë e rëndësishme për unitetin e të gjithë përbërjes. Ndryshimet e zakonshme për P. të një stili të rreptë, të bëra në firmus cantus (rritje dhe ulje ritmike, qarkullim, lëvizje rakodnoe, etj.), Fshehën, por nuk e shkatërruan variacionin. Prandaj, ciklet variacionale u shfaqën në një formë shumë heterogjene. I tillë, për shembull, është cikli masiv "Fortuna i dëshpëruar" i Obrecht: firmusi cantus, marrë nga zëri i mesëm i këngës me të njëjtin emër, ndahet në tre pjesë (ABC) dhe më pas kantusi futet nga zëri i tij i sipërm ( DE). Struktura e përgjithshme e ciklit: Kyrie I - A; Kyrie II - A B C; Gloria - në AC (në A - në lëvizjen zvarritëse); Credo - CAB (C - në lëvizjen e raketës); Sanctus - A B C D; Osanna - ABC; Agnus I - A B C (dhe e njëjta në reduktim); Agnus III - D E (dhe e njëjta në reduktim).
Variacioni paraqitet këtu në formën e identitetit, në formën e mbirjes, madje edhe në formën e ripërtëritjes, pasi në Sanctus dhe Agnus III ndryshon cantus firmus. Në mënyrë të ngjashme, në masën "Fortuna e dëshpëruar" nga Josquin Deprez, përdoren tre lloje variacionesh: firmusi cantus fillimisht merret nga zëri i mesëm i të njëjtit kanson (Kyrie, Gloria), pastaj nga i sipërmi (Credo) dhe nga zëri i ulët (Sanctus), në pjesën e 5-të të masës përdoret zëri i sipërm i kansonit (Agnus I) dhe në përfundim (Agnus III) cantus firmus kthehet në melodinë e parë. Nëse caktojmë çdo firmus cantus me një simbol, atëherë marrim një skemë: A B C B1 A. Forma e së tërës bazohet në lloje të ndryshme variacionesh dhe gjithashtu përfshin përsëritjen. E njëjta metodë përdoret në Meshën e Josquin Deprez "Malheur me bat".
Opinion mbi tematikën e neutralizimit. material në polifonik. prod. Stili i rreptë për shkak të zgjatjes së kohëzgjatjeve në zërin që drejton firmusin cantus, është vetëm pjesërisht i vërtetë. Ne shume Në disa raste, kompozitorët iu drejtuan kësaj teknike vetëm për t'iu afruar gradualisht ritmit të vërtetë të melodisë së përditshme, të gjallë dhe të drejtpërdrejtë, nga kohëzgjatja e gjatë, për ta bërë tingullin e saj, si të thuash, kulmin e tematikës. zhvillimin.
Kështu, për shembull, firmusi cantus në masën e Dufay-t "La mort de Saint Gothard" kalon në mënyrë të njëpasnjëshme nga tingujt e gjatë në ato të shkurtër:

Si rezultat, melodia tingëllonte, me sa duket, në ritmin në të cilin njihej në jetën e përditshme.
I njëjti parim përdoret në meshën "Malheur me bat" nga Obrecht. Prezantojmë firmusin e saj cantus së bashku me burimin e publikuar - trekrenore. Okeghem chanson me të njëjtin emër:

I. Obrecht. Mesha “Malheur me bat”.

J. Okegem. Chanson "Malheur me bat".
Efekti i zbulimit gradual të bazës së vërtetë të prodhimit. ishte jashtëzakonisht e rëndësishme në kushtet e asaj kohe: dëgjuesi njohu papritur një këngë të njohur. Padia laike ra në kundërshtim me kërkesat për Kishën. muzikë nga kleri, e cila shkaktoi persekutimin e kishtarëve kundër P. Nga pikëpamja historike, u zhvillua procesi më i rëndësishëm i çlirimit të muzikës nga fuqia e feve. idetë.
Metoda variacionale e zhvillimit tematik shtrihej jo vetëm në një përbërje të madhe, por edhe në pjesët e saj: cantus firmus në formën e një më vete. rrotullime të vogla ostinato u përsëritën, dhe ciklet e nënvariacionit u formuan brenda formës së madhe, veçanërisht të shpeshta në prodhim. Obrekht. Për shembull, Kyrie II i masës "Malheur me bat" është një variant në temën e shkurtër ut-ut-re-mi-mi-la, dhe Agnus III në masën "Salve dia parens" është një variacion në formulën e shkurtër. la-si-do-si, duke u zvogëluar gradualisht nga 24 në 3 masa.
Përsëritjet teke menjëherë pas “temës” së tyre formojnë gjininë e një periudhe dyfjalish, e cila është shumë e rëndësishme nga pikëpamja historike. këndvështrimi, sepse përgatit një formë homofonike. Sidoqoftë, periudha të tilla janë shumë të lëngshme. Janë të pasura me produkte. Palestrina (shih shembullin në kolonën 345), ato gjenden gjithashtu në Obrecht, Josquin Despres, Lasso. Kyrie nga Op. e fundit "Missa ad imitationem moduli "Puisque j" ai perdu"" është një periudhë e tipit klasik prej dy fjalish me 9 shufra.
Pra brenda muzave. format e stilit të rreptë, parimet po krijoheshin, to-thekër në klasikun e mëvonshëm. muzika, jo aq polifonike sa homofonike-harmonike, ishin kryesoret. Polifonike prod. ndonjëherë përfshinin episode akorde, të cilat gjithashtu përgatitën gradualisht kalimin në homofoni. Në të njëjtin drejtim evoluan edhe marrëdhëniet tonale: pjesët ekspozuese të formave në Palestrinë, si finaliste e stilit të rreptë, gravitojnë qartë drejt marrëdhënieve tonike-dominuese, pastaj vërehet një largim drejt nëndominantit dhe një rikthim në sistemin kryesor. . Në të njëjtën frymë, shpaloset sfera e kadencave në formë të madhe: kadencat e mesme zakonisht përfundojnë në mënyrë autentike në çelësin e stilit të 5-të, kadencat e fundit në tonik shpesh janë plagale.
Format e vogla në poezinë e stilit të rreptë vareshin nga teksti: brenda strofës së tekstit, zhvillimi bëhej nëpërmjet përsëritjes (imitimit) të temës, ndërsa ndryshimi i tekstit kërkonte përditësimin e tematikës. material, i cili, nga ana tjetër, mund të paraqitej në mënyrë imituese. Promovimi i muzikës. format u shfaqën ndërsa teksti përparonte. Kjo formë është karakteristike veçanërisht për motetin e shekujve XV-XVI. dhe mori emrin motet formë. Në këtë mënyrë janë ndërtuar edhe madrigalet e shekullit të 16-të, ku herë pas here shfaqet p.sh. në madrigalin e Palestinës “I vaghi fiori”.
Format e mëdha të stilit të rreptë të poezisë, ku mungon cantus firmus, zhvillohen sipas të njëjtit tip motet: çdo frazë e re e tekstit çon në formimin e muzave të reja. tema të zhvilluara me imitim. Me një tekst të shkurtër përsëritet me muza të reja. tema që sjellin një larmi nuancash do të shprehin. karakter. Teoria nuk ka ende përgjithësime të tjera për strukturën e këtij lloji polifonik. forma.
Lidhja midis stilit të rreptë dhe të lirë P. mund të konsiderohet vepër e kompozitorëve të kon. shekujt 16-17 J. P. Sweelinka, J. Frescobaldi, G. Schutz, C. Monteverdi. Sweelinck shpesh përdorte teknika variacionale të një stili të rreptë (një temë në zmadhimin, etj.), por në të njëjtën kohë, ai përfaqësonte gjerësisht kromatizmat modale, të mundshme vetëm në një stil të lirë; "Fiori musicali" (1635) dhe organe të tjera Op. Frescobaldi përmbajnë variacione në firmus cantus në modifikime të ndryshme, por ato gjithashtu përmbajnë elemente të formave të fugës; diatonizmi i mënyrave të vjetra u ngjyros nga kromatizmat në tema dhe zhvillimi i tyre. Në Monteverdi otd. prodhimi, ch. arr. kishtare, mbajnë vulën e një stili të rreptë (Mesha "In illo tempore" etj.), ndërsa madrigalët thuajse thyhen me të dhe duhet t'i atribuohen një stili të lirë. Kontrasti P. në to shoqërohet me karakteristikë. intonacione që përcjellin kuptimin e fjalës (gëzim, trishtim, psherëtimë, fluturim etj.). I tillë është madrigali "Piagn" e sospira "(1603), ku theksohet veçanërisht fraza fillestare "Unë qaj dhe psherëtin", në kontrast me pjesën tjetër të tregimit:

Në instr. prod. Shekulli i 17 - suita, sonata antike da chiesa etj. - zakonisht kishin polifonike. pjesë ose të paktën polifonike. teknikat, përfshirë. urdhri i fugës, i cili përgatiti formimin e instr. fugat qëndrojnë më vete. zhanër ose në lidhje me preludin (tokatë, fantazi). Vepra e I. Ia. Froberger, G. Muffat, G. Purcell, D. Buxtehude, I. Pachelbel dhe kompozitorë të tjerë ishte një qasje ndaj zhvillimit të lartë të stilit të lirë në prodhim. J. S. Bach dhe G. F. Handel. P. stili i lirë ruhet në wok. zhanret, por pushtimi i saj kryesor - instr. muzikë, deri në shekullin e 17-të. të ndara nga vokali dhe me zhvillim të shpejtë. Melodika - kryesore. faktori P. - në instr. zhanret u çliruan nga kushtet kufizuese të wok-ut. muzika (gama e zërave të kënduar, komoditeti i intonacionit etj.) dhe në formën e saj të re kontribuoi në larminë e polifonisë. kombinimet, gjerësia e polifonisë. kompozimet, nga ana tjetër ndikojnë në wok. P. Diatonike e lashtë. frets la vendin e dy dominuese - të mëdha dhe të vogla. Disonanca, e cila u bë mjeti më i fortë i tensionit modal, mori liri të madhe. Kontrapointi celular dhe imitimi filluan të përdoren më plotësisht. forma, ndër të cilat kishte një apel (inversio, moto contraria) dhe një rritje (shtim), por lëvizja rakhodny dhe tërheqja e saj pothuajse u zhdukën, duke ndryshuar në mënyrë dramatike të gjithë pamjen dhe duke shprehur kuptimin e një teme të re, të individualizuar të stilit të lirë. Sistemi i formave variacionale të bazuar në cantus firmus, u zbeh gradualisht, i zëvendësuar nga një fugë që u pjekur në zorrët e stilit të vjetër." Nga të gjitha llojet e kompozimeve muzikore, fuga është i vetmi lloj i saj që mund t'i rezistonte gjithmonë të gjitha. tekat e modës. , të kompozuara njëqind vjet më parë, janë ende po aq të reja sikur të ishin kompozuar sot”, vuri në dukje F.V. Marpurg.
Lloji i melodisë në P. të stilit të lirë është krejtësisht i ndryshëm nga ai i stilit të rreptë. Ngritja e pakufizuar e zërave melodiko-linearë është shkaktuar nga futja e instr. zhanret. "... Në shkrimin vokal, formimi melodik kufizohet nga kufijtë e ngushtë të volumit të zërave dhe lëvizshmëria e tyre më e vogël në krahasim me instrumentet," vuri në dukje E. Kurt. "Dhe zhvillimi historik erdhi në polifoninë e vërtetë lineare vetëm me zhvillimin e stili instrumental, duke filluar nga shekulli i 17. Për më tepër, veprat vokale, jo vetëm për shkak të volumit dhe lëvizshmërisë më të vogël të zërave, përgjithësisht priren drejt rrumbullakësisë së kordës. Shkrimi vokal nuk mund të ketë të njëjtën pavarësi nga fenomeni i kordës si polifonia instrumentale, në të cilat gjejmë shembuj të kombinimit më të lirë të linjave. Sidoqoftë, e njëjta gjë mund t'i atribuohet wok-ut. prod. Bach (kantata, masa), Bethoven ("Missa solemnis"), si dhe polifonike. prod. Shekulli 20
Intoncionalisht, tema e stilit të lirë të P. ishte deri diku e përgatitur nga një stil i rreptë. Këto janë deklaratat. melodike rrotullime me përsëritje të tingullit, duke filluar me një rrahje të dobët dhe duke shkuar në një të fortë për një të dytë, të tretë, të pestën dhe intervale të tjera lart, kalon në një të pestën nga toniku, duke përshkruar themelet modale (shih shembuj) - këto dhe intonacione të ngjashme më vonë u formua në "bërthamë" të stilit të lirë të temës, e ndjekur nga një "vendosje" e bazuar në format e përgjithshme të melodisë. lëvizjet (si gama, etj.). Dallimi themelor midis temave të stilit të lirë dhe temave të stilit të rreptë qëndron në hartimin e tyre në konstruksione të pavarura, monofonike dhe të plota, duke shprehur në mënyrë koncize përmbajtjen kryesore të produktit, ndërsa tematika në stilin e rreptë ishte fluide. i vendosur në stretto në lidhje me zëra të tjerë imitues dhe vetëm në kombinim me ta u zbulua përmbajtja e tij. Konturet e temës strikte të stilit humbën në lëvizjen e vazhdueshme dhe hyrjen e zërave. Në shembullin e mëposhtëm, krahasohen mostrat intonacionale të ngjashme të tematikës strikte dhe të stilit të lirë - nga masa "Pange lingua" nga Josquin Despres dhe nga fuga e Bach me një temë të G. Legrenzi.
Në rastin e parë, vendoset një me dy koka. kanoni, koka e kthen rrjedhën to-rogo në melodike të përgjithshme. format e lëvizjes jo-kadence, në të dytën - tregohet një temë e përvijuar qartë, duke u moduluar në çelësin e një dominanti me një përfundim kadence.

Kështu, pavarësisht nga intonacioni. ngjashmëria, tematika e të dy mostrave është shumë e ndryshme.
Cilësia e veçantë e polifonisë së Bach tematizmi (nënkupton në radhë të parë temat e fugave) si kulmi i stilit të lirë P. konsiston në gjakftohtësinë, pasurinë e harmonisë së mundshme, në specifikat tonale, ritmike dhe ndonjëherë zhanre. Në polifonike tema, në një kokë të tyre. projeksioni Bach i përgjithësuar modal-harmonik. forma të krijuara nga koha e tij. Këto janë: formula TSDT, e theksuar në tema, gjerësia e sekuencave dhe devijimeve tonale, futja e hapit II të ulët ("Neapolitan"), përdorimi i një të shtate të reduktuar, një të katërti të reduktuar, një të tretës dhe të pestës së reduktuar, i formuar nga bashkimi i një toni hyrës në minor me hapat e tjerë të modës. Tematizmi i Bach karakterizohet nga melodioziteti, që vjen nga Nar. intonacione dhe melodi korale; në të njëjtën kohë është e fortë edhe kultura e instr. melodika. Një fillim melodioz mund të jetë karakteristik për instr. tema, instrumentale - vokale. Një lidhje e rëndësishme midis këtyre faktorëve krijohet nga melodika e fshehur. rreshti në tema - rrjedh më i matur, duke i dhënë temës veti melodioze. Të dy intonacionet. burimet janë veçanërisht të qarta në ato raste kur "bërthama" melodioze gjen zhvillim në lëvizjen e shpejtë të pjesës së vazhdueshme të temës, në "vendosje":

J. S. Bach. Fuga C-dur.

J. S. Bach. Duo a-moll.
Në fugat komplekse, funksioni i "bërthamës" shpesh merret nga tema e parë, funksioni i vendosjes - nga e dyta ("The Well-Tempered Clavier", vëll. 1, cis-moll fugue).
Fuga zakonisht klasifikohet si një gjini imitimesh. P., që në përgjithësi është e vërtetë, sepse mbizotëron një temë e ndritshme dhe imitimi i saj. Por në teorinë e përgjithshme përsa i përket fugës, është një sintezë e imitimit dhe kontrastit P., sepse tashmë imitimi (përgjigja) e parë shoqërohet me një kundërpozicion që nuk është identik me temën dhe kur hyjnë zëra të tjerë, kontrasti rritet më tej.

Enciklopedi muzikore. - M.: Enciklopedia Sovjetike, kompozitor sovjetik. Ed. Yu. V. Keldysha. 1973-1982 .

Dallimet midis magazinës dhe faturës. kriteret e magazinës. Magazina monodike, polifonike dhe harmonike.

Magazina (gjermanisht Satz, Schreibweise; mjedisi anglisht, kushtetuta; konformacioni francez) është një koncept që përcakton specifikat e vendosjes së zërave (zërave), logjikën e organizimit të tyre horizontal dhe në polifoni edhe vertikal.

Faturë (lat. factura - prodhim, përpunim, strukturë, nga facio - bëj, kryej, formoj; gjermanisht Faktur, Satz - magazinë, Satzweise, Schreibweise - mënyra e shkrimit; frëngjisht facture, structure, conformation - pajisje, shtesë; anglisht teksturë, teksturë, strukturë, ndërtim, strukturë italiane). Në një kuptim të gjerë - një nga anët e muzave. forma, përfshihet në konceptin estetik dhe filozofik të muzave. formon në unitet me të gjitha mjetet shprehëse; në një më të ngushtë dhe përdorim. sens - dizajni specifik i muzave. pëlhura, muzikë ekspoze.

Magazina dhe tekstura lidhen si kategori të gjinisë dhe specieve. Për shembull, një shoqërim (si një shtresë funksionale) në një magazinë homofonike-harmonike mund të kryhet në formën e një teksture akordi ose figurative (për shembull, arpeggiated); një pjesë polifonike mund të mbahet në mënyrë homoritmike (
në të cilën çdo zë i një tërësie polifonike lëviz në të njëjtin ritëm) ose në një teksturë imituese etj.

Monodia dhe format e saj historike. Dallimi midis një depoje monodike dhe një teksture monofonike.

Monodi (nga greqishtja - duke kënduar ose duke recituar vetëm) - një depo muzikore, tipari kryesor teksturor i së cilës është monofonia (të kënduarit ose
performanca në një instrument muzikor, në një formë polifonike - me dublikime në një oktavë ose unison). Ndryshe nga meloditë e reja evropiane të interpretuara në mënyrë monofonike (tekstura monofonike), të cilat në një mënyrë ose në një tjetër përshkruajnë ose nënkuptojnë funksionet tonale, veprat e një magazine monodike nuk nënkuptojnë asnjë harmonizim - shkenca moderne shpjegon ligjet e strukturës së tyre të zërit në mënyrë imanente, si rregull. , nga pikëpamja e modalitetit. Kështu, kompozimet monofonike nuk janë të njëjta me kompozimet monofonike (tekstura monofonike). Në teorinë e muzikës, monodia është kundër homofonisë dhe polifonisë. Monodike. magazina merr vetëm një "dimension horizontal" pa asnjë lidhje vertikale. Në mënyrë rigoroze unison monodich. mostra (kangë gregoriane, këngë Znamenny) me një kokë. muzikë pëlhura dhe tekstura janë identike. Një teksturë e pasur monodike dallon, për shembull, muzikën e Lindjes. popuj që nuk dinin polifoninë: në maqom uzbek dhe taxhik, kënga kopjohet nga një ansambël instrumental me pjesëmarrjen e perkusionistëve që performojnë usul. Struktura dhe tekstura monodike shndërrohen lehtësisht në një fenomen të ndërmjetëm midis monodisë dhe polifonisë - në një paraqitje heterofonike, ku këndimi unison në procesin e performancës ndërlikohet nga opsione të ndryshme melodiko-teksturale.

Muzika antike (greke dhe romake e lashtë) kishte natyrë monodike. Monodike janë këngët e ministrave evropianë - trubadurët, trouveurët dhe minnesingers, traditat më të vjetra të të kënduarit liturgjik në kishën e krishterë: këngët gregoriane, këngët bizantine dhe të vjetra ruse, mesjetare.
këngë paraliturgjike - laudas italiane, kantiga spanjolle dhe portugeze, dirigjenca monofonike, të gjitha format rajonale të makamatit lindor
(Mugham azerbajxhani, dastgah persisht, maqam arab etj.).

Nga analogjia (e rreme) me monodinë e lashtë, muzikologët perëndimorë (që nga vitet 1910) përgjithësisht përdorin fjalën "monodi" për t'iu referuar këndimit solo me instrumental.
shoqërim (zakonisht i kufizuar në një bas dixhital), domethënë raste të një magazine homofonike-harmonike që vërehen në muzikën italiane dhe gjermane të barokut të hershëm (përafërsisht midis viteve 1600 dhe 1640) - arie, madrigale, moteta, këngë, etj.

Termi "stil monodik" (stylus monodicus, në vend të stilusit të zakonshëm të atëhershëm recitativus) në lidhje me muzikën e Caccini, Peri dhe Monteverdi në 1647
viti sugjeroi J.B. Doni.

Polifonia dhe llojet e saj. Kundërpunë e vështirë.

Polifoni (nga greqishtja - i shumtë dhe - tingull) - një depo e muzikës polifonike, e karakterizuar nga tingëllimi, zhvillimi dhe ndërveprimi i njëkohshëm i disa zërave (linjat melodike, meloditë në kuptimin e gjerë), të barabartë në aspektin e zhvillimit melodik kompozicional dhe teknik) dhe muzikore-logjike (bartës të barabartë të “mendimit muzikor”). Fjala "polifoni" i referohet edhe disiplinës muzikore-teorike që studion kompozimet polifonike (më parë "kundërpunë").

Thelbi i polifonisë. magazinë - korrelacion në të njëjtën kohë. melodi tingëlluese. linjat janë relativisht të pavarura. zhvillimi i të cilave (pak a shumë i pavarur nga bashkëtingëlloret që lindin përgjatë vertikalës) përbën logjikën e muzave. forma. Në polifonike muzikë Indet e zërit tregojnë një prirje drejt barazisë funksionale, por mund të jenë edhe shumëfunksionale. Ndër cilësitë e polifonisë F. krijesa. dendësia dhe rrallimi ("viskoziteti" dhe "transparenca") janë të rëndësishme, to-thekër rregullohen nga numri i polifonik. zëra (mjeshtrit e një stili të rreptë shkruanin me dëshirë për 8-12 zëra, duke ruajtur një lloj F. pa një ndryshim të mprehtë në zë; megjithatë, në masë ishte zakon të fillonte polifoninë e mrekullueshme me dy ose tre zëra të lehtë, për shembull, Crucifixus në masat e Palestrinës). Palestrina vetëm përshkruan, dhe në shkrimin e lirë, teknikat polifonike përdoren gjerësisht. trashje, trashje (sidomos në fund të pjesës) me ndihmën e rritjes dhe zvogëlimit, stretat (fuga në C-dur nga vëllimi I i "Klavierit të mirëmbajtur" të Bach-ut), kombinime temash të ndryshme (kodi i finales së Simfonia e Tanejevit në c-moll). Në shembullin e mëposhtëm, trashja e teksturës për shkak të pulsit të shpejtë të hyrjeve dhe rritjes së teksturës së elementeve të 1 (tridhjetë e dytë) dhe të dytë (akordet) të temës janë karakteristike: F. d ​​"Ana. Një fragment nga një motet.

Rasti i kundërt është polifonik. F., bazuar në metroritmin e plotë. pavarësia e zërave, si në kanonet mensurale (shih shembullin në v. Canon, kolona 692); lloji më i zakonshëm i polifonisë plotësuese. F. përcaktohet tematikisht. dhe ritmike. si veten e tyre. zëra (në imitime, kanone, fuga etj.). Polifonike F. nuk përjashton një ritmikë të mprehtë. shtresimi dhe raporti i pabarabartë i zërave: zërat kontrapuntorë që lëvizin në kohëzgjatje relativisht të shkurtra formojnë sfondin për dominuesin e firmusit cantus (në masat dhe motet e shekujve 15-16, në organizimet korale të organeve të Bach). Në muzikën e kohëve të mëvonshme (shek. 19-20), u zhvillua polifonia e temave të ndryshme, duke krijuar F. jashtëzakonisht piktoreske (për shembull, gërshetimi me teksturë i lajtmotiveve të zjarrit, fatit dhe ëndrrës së Brünnhilde në përfundim të operës së Wagnerit "Valkyrie" ).

Ndër dukuritë e reja të muzikës së shekullit të 20-të. duhet theksuar: F. polifonia lineare (lëvizja e zërave të palidhur harmonikisht dhe ritmikisht, shih Simfonitë e Dhomës së Milhaud-it); P., i shoqëruar me dyfishim kompleks disonant të polifonisë. zëra dhe duke u kthyer në polifoni shtresash (shpesh në veprën e O. Messiaen); pointillistic "dematerializuar". F. në op. A. Webern dhe poligonin e kundërt. ashpërsia orc. kundërpikë nga A. Berg dhe A. Schoenberg; polifonike F. aleator (në V. Lutoslavsky) dhe sonoristik. efektet (nga K. Penderecki).

O. Messiaen. Epouvante (Kanun ritmik. Shembulli nr 50 nga libri i tij “Teknika e gjuhës sime muzikore”).

Polifonia ndahet në lloje:

Polifonia nënvokale, në të cilën, së bashku me melodinë kryesore, tingëllon jehona e saj, domethënë opsione paksa të ndryshme (kjo përkon me konceptin e heterofonisë). Tipike për këngën popullore ruse.

Polifoni imituese, në të cilën tema kryesore tingëllon fillimisht me një zë, dhe më pas, mundësisht me ndryshime, shfaqet në zëra të tjerë (mund të ketë disa tema kryesore). Quhet forma në të cilën tema përsëritet pa ndryshim kanun. Kulmi i polifonisë imituese është fuga.

Kontrasti polifonia (ose polimelodia), në të cilën melodi të ndryshme tingëllojnë njëkohësisht. U shfaq për herë të parë në shekullin e 19-të.

Kundërpikë komplekse- një kombinim polifonik i zërave të zhvilluar në mënyrë melodike (të ndryshëm ose të ngjashëm në imitim), i cili është krijuar për përsëritje të modifikuar kundërpunësore, riprodhim me një ndryshim në raportin e këtyre zërave (ndryshe nga kundërpika e thjeshtë - gjermanisht einfacher Kontrapunkt - një kombinim polifonik i zërave të përdorur në vetëm një, duke pasur parasysh kombinimin e tyre). Jashtë vendit, termi "S. të." nuk aplikohet; në të. Literatura muzikologjike përdor konceptin e lidhur mehrfacher Kontrapunkt, duke treguar vetëm kontrapunktë të trefishtë dhe katërfish të lëvizshëm vertikalisht. Në S. me., dallohet lidhja origjinale (e dhënë, origjinale) e melodike. zërat dhe një ose më shumë komponime derivatore - polifonike. opsionet origjinale. Në varësi të natyrës së ndryshimeve, sipas mësimeve të S. I. Taneyev, ekzistojnë tre lloje kryesore të kundërpikës: kundërpikë e lëvizshme (e ndarë në vertikalisht e lëvizshme, horizontalisht e lëvizshme dhe e lëvizshme e dyfishtë), kundërpikë e kthyeshme (e ndarë në të kthyeshme të plotë dhe jo të plotë). dhe kundërpikë, e cila lejon dyfishimin (një nga varietetet e kundërpikës së lëvizshme). Të gjitha këto lloje të S. në shpesh kombinohen; për shembull, në Kredon e Fugës (Nr. 12) nga masa e J.S. Bach në h-moll, dy hyrje të përgjigjes (në shiritat 4 dhe 6) formojnë lidhjen fillestare - një stretë me një distancë hyrëse prej 2 bare (riprodhuar në shiritat 12- 17), në shiritat 17-21, një lidhje derivatore tingëllon në kundërpikë dyfish të lëvizshme (distanca e hyrjes është 11/2 masa me një zhvendosje vertikale të zërit të poshtëm të lidhjes origjinale lart nga një duodecime, ajo e sipërme - poshtë me një të tretën), në masat 24-29 formohet një lidhje derivative nga lidhja në masat 17-21 në kundërpikë të lëvizshme vertikalisht (Iv = - 7 - kundërpikë e dyfishtë oktavë; riprodhuar në një lartësi të ndryshme në shufrat 29-33), nga shiriti 33 vijon një strete me 4 zëra me një rritje të temës në bas: lart. çifti i zërave përfaqëson një përbërje që rrjedh nga streta origjinale në kundërpikë dyfish të lëvizshme (distanca e hyrjes 1/4 bar; luhet në një ton të ndryshëm në shiritat 38-41) me dyfishim të majës. zërat nga i gjashti nga fundi (në shembull, zërat polifonikë që nuk përfshihen në kombinimet e mësipërme, si dhe zëri i 8-të shoqërues, janë hequr).

Polifoni imituese. Subjekti. Karakteristikat e simulimit (intervali dhe distanca). Llojet e imitimit. Kundërpozicioni.Canon. Proposta dhe risposta.

Imitimi (nga latinishtja imitatio - imitim) në muzikë është një teknikë polifonike në të cilën, pas paraqitjes së temës me një zë, përsëritet në zëra të tjerë. Në kanunet dhe fugat emërtohen elementet e imitimit - proposta dhe risposta, temë dhe përgjigje. Zëri fillestar quhet proposta (nga italishtja proposta - fjali (d.m.th. temë)), zëri imitues - risposta (nga italishtja risposta - përgjigje). Mund të ketë disa risposta, në varësi të numrit të votave. Ka interval imitimi (sipas tingullit fillestar), distanca (sipas gjatësisë së propostës) ​​dhe anash (sipër ose poshtë propostës). Imitimi është i thjeshtë dhe kanonik.

Imitimi kanonik është një lloj imitimi në të cilin zëri imitues përsërit jo vetëm pjesën monofonike të melodisë, por edhe kundërshtimet që shfaqen në zërin fillestar. Një imitim i tillë shpesh quhet i vazhdueshëm.

Imitimi i thjeshtë ndryshon nga imitimi kanonik në atë që në të përsëritet vetëm pjesa monofonike e propostës.

Riposta mund të jetë e ndryshme: në qarkullim (çdo interval në propostë merret në drejtim të kundërt); në rritje ose ulje (në lidhje me ritmin e propostës); në kombinim të të parës dhe të dytë (për shembull, në qarkullim dhe rritje); në një rakhode (lëvizje në një shtyllë nga fundi në fillim të propostës); i pasaktë (përputhje jo e plotë me propozimin).

Contrasubjectum (lat. contrasubjectum, nga contra - kundër, dhe subjicio - të vë) në muzikë - një zë që shoqëron temën, në polifoninë polifonike ose imituese. Vetia kryesore e kundërshtimit është vlera estetike dhe pavarësia teknike në lidhje me temën. Ajo arrihet me ndihmën e një ritmi tjetër, një modeli melodik të ndryshëm, artikulimit, regjistrit etj. Në të njëjtën kohë, opozita duhet të krijojë një lidhje ideale me zërin kryesor.

Canon. Një formë polifonike e bazuar në teknikën e imitimit kanonik.

Përkthyer nga greqishtja, termi kanun do të thotë rregull, ligj. Zërat e kanunit kanë emra specifikë: Proposta dhe Risposta. Proposta - zëri fillestar i kanunit, në përkthim do të thotë një fjali, propozoj. Risposta - të imitosh zërin e kanunit, në përkthim do të thotë vazhdim, vazhdoj.

Për sa i përket teknikës së kompozimit, kanoni dhe imitimi kanonik janë afër; në procesin e analizimit të këtyre pajisjeve polifonike, nuk vërehet gjithmonë një dallim i rreptë midis termave. Megjithatë, duhet pasur parasysh se termi "kanun" nuk i referohet vetëm teknikës së imitimit të vazhdueshëm. Ky është emri i një përbërje të pavarur - një formë e plotë e imitimit kanonik në formën e një seksioni të përfunduar ose një vepre të veçantë. Vini re se kanuni si kompozim i pavarur u përket formave më të lashta të magazinës polifonike. Sa i përket imitimit kanonik, kanuni karakterizohet nga një element i tillë si një lidhje. Numri i lidhjeve nga dy minimumi mund të arrijë deri në njëzet ose më shumë.

Fuga. Subjekti. Përgjigja dhe llojet e saj. Shfaqje anësore. Përbërja e fugës në tërësi. Fugat janë të thjeshta dhe komplekse (të dyfishta, të trefishta). Fugato. Fughetta.

Fuga (lat. fuga - "vrapim", "ikje", "rrjedhje e shpejtë") është një vepër muzikore e një magazine imituese-polifonike, e bazuar në interpretimin e përsëritur të një ose më shumë temave në të gjithë zërat. Fuga u formua në shekullin 16-17 nga një mote vokale dhe instrumentale dhe u bë forma më e lartë polifonike. Fugat janë 2, 3, 4, etj. zëri.

Tema e fugës është një njësi e veçantë strukturore, e cila shumë shpesh zhvillohet pa asnjë cezura në një kodetë ose kundërpozicion. Shenja kryesore e izolimit të një teme polifonike është prania në të e një kadence të qëndrueshme melodike (në hapat I, III ose V). Jo çdo temë përfundon me këtë ritëm. Prandaj, ka tema të mbyllura dhe të hapura.

Seksionet kryesore të fugës janë ekspozita dhe pjesa e lirë, të cilat mund të ndahen me radhë në mes (zhvillimi) dhe përfundimtar (ripërsëritje).

Ekspozim. Tema (T) në çelësin kryesor është lideri. Kryerja e temës në çelësin e Dominantit - përgjigja, sateliti. Përgjigja është reale - transpozimi i saktë i temës në çelësin e D; ose tonal - paksa i modifikuar në fillim për të futur gradualisht një çelës të ri. Kundërpuna është kundërpikë ndaj përgjigjes së parë. Kundërshtimi mund të mbahet, d.m.th. e pandryshuar për të gjitha temat dhe përgjigjet (në kundërpikë komplekse të oktavës, - e lëvizshme vertikalisht) dhe e papërmbajtur, d.m.th. çdo herë e re.

Një grup nga një temë në një kundërshtim (dy ose më shumë tinguj) është një kodet.

Shfaqje anësore - ndërtimi midis zhvillimit të temës (dhe përgjigjes). Ndërhyrjet mund të jenë në të gjitha seksionet e fugës. Ato mund të jenë të njëpasnjëshme. Një interlude është një zonë e tensionuar veprimi (një prototip i zhvillimit të formave të sonatës). Rendi i hyrjes së zërave (soprano, alto, bas) mund të jetë i ndryshëm. Tema shtesë janë të mundshme.

Një kundër-ekspozim është i mundur - një ekspozim i dytë.

Pjesa e mesme. Shenjë është shfaqja e një tonaliteti të ri (jo ekspozues, jo T dhe jo D), shpesh paralel. Ndonjëherë shenja e saj është fillimi i zhvillimit aktiv: tema zmadhohet, imitimi i stretës. Stretta është një imitim i ngjeshur, ku tema hyn me një zë tjetër para se të përfundojë. Stretta mund të gjendet në të gjitha seksionet e fugës, por është më tipike për lëvizjen përfundimtare, ose lëvizjen e mesme dhe krijon efektin e "kondensimit tematik".

Pjesa e fundit (ripërsëritja). Shenja e tij është kthimi i çelësit kryesor me temën e realizuar në të. Mund të ketë një mbajtje, 2, 3 ose më shumë. T - D janë të mundshme.

Shpesh ekziston një kod - një ndërtim i vogël kadence. Pika e mundshme e organit T, shtimi i zërave është i mundur.

Fugat janë të thjeshta (në një temë) dhe komplekse (në 2 ose 3 tema) - të dyfishta. trefishtë. Prania e një pjese të lirë, në të cilën të gjitha temat janë të kombinuara në mënyrë të kundërt, është një parakusht për formimin e një fuge komplekse.

Fugat e dyfishta janë 2 llojesh: 1) Fugat e dyfishta me një ekspozim të përbashkët të temave që tingëllojnë njëkohësisht. Zakonisht katër zëra. Ato janë të ngjashme me fugat me një kundërpozicion të mbajtur, por, ndryshe nga kjo e fundit, fugat e dyfishta fillojnë me dy zëra të të dy temave (kundërpozicioni në fugat e zakonshme tingëllon vetëm me përgjigjen). Temat janë zakonisht të kundërta, të mbyllura strukturore, me rëndësi tematike. Shënim. Kyrieeleison nga Requiem i Mozartit.

2) Fuga të dyfishta me ekspozim të veçantë temash. Pjesa e mesme dhe pjesa e fundit, si rregull, janë të zakonshme. Ndonjëherë ka një ekspozitë të veçantë dhe një pjesë të mesme për secilën temë me një pjesë të përbashkët përfundimtare.

Forma të shumta bazohen në imitim, duke përfshirë kanunet, fugat, fughettas, fugatos, si dhe teknika të tilla specifike si streta, sekuenca kanonike, kanuni i pafund, etj.

Fughetta është një fugë e vogël. Ose një fugë me përmbajtje më pak serioze.
Fugato është një ekspozitë e një fuge. Ndonjëherë ekspozita dhe pjesa e mesme. Gjendet shpesh në zhvillimin e sonatave, simfonive, në seksione ciklesh (kantata, oratorio), në variacione polifonike (në basso ostinato).

Magazina Harmonike. Llojet e faturave në të. Përkufizimi i një akordi. Klasifikimi i akordeve. Faturat e faturave. tinguj jo akorde.

Më shpesh, termi "Teksturë" përdoret për muzikën e një depoje harmonike. Në larminë e pamatshme të llojeve të Teksturave harmonike, e para dhe më e thjeshta është ndarja e saj në homofonike-harmonike dhe akordale të duhura (që konsiderohet si një rast i veçantë homofonik-harmonik). Chordal F. është monoritmike: të gjithë zërat janë të vendosur në tinguj të së njëjtës kohëzgjatje (fillimi i uverturës-fantazi Romeo dhe Zhuljeta të Çajkovskit). Në harmonik homofonik. F. ndahen qartë vizatimet e melodisë, basit dhe zërave plotësues (fillimi i nokturnit c-moll të Shopenit).

Ekzistojnë llojet kryesore të mëposhtme të paraqitjes së bashkëtingëllimeve harmonike (Tyulin, 1976, kapitulli 3, 4):

a) figuracion harmonik i një tipi akordi-figurativ, që përfaqëson një formë të njëpasnjëshme të paraqitjes së njëpasnjëshme të tingujve të kordave (preludi C-dur nga vëllimi i parë i "Klavierit me temperament të mirë" të Bach-ut);

b) figuracioni ritmik - përsëritja e një tingulli ose akordi (poema D-dur op. 32 No 2 nga Scriabin);

c) figuracioni i ngjyrave - dhjet. dublikime, për shembull, në një oktavë në një prezantim orkestral (një minuet nga simfonia g-moll e Mozartit) ose një dyfishim i gjatë në një të tretë, të gjashtë etj., duke formuar një "lëvizje kasetë" ("Momenti muzikor" op. 16 nr. 3 nga Rachmaninov);

d) lloje të ndryshme melodike. figuracionet, thelbi i të cilave është futja e melodisë. lëvizjet në harmoni. zëra - ndërlikim i figuracionit të kordës me kalim dhe ndihmës. tinguj (Etyde in c-moll op. 10 No 12 nga Chopin), melodizimi (prezantimi në kor dhe orkestër i temës kryesore në fillim të pikturës së 4-të "Sadko" të Rimsky-Korsakov) dhe polifonizimi i zërave (hyrje në veprën e Wagner-it ". Lohengrin"), melodiko-ritmike "ringjallje" org. pika (piktura e 4-të "Sadko", numër 151).

Sistematizimi i mësipërm i llojeve të teksturave harmonike është më i përgjithshëm. Në muzikë ka shumë teknika tekstuale specifike, pamja dhe mënyra e përdorimit të të cilave përcaktohen nga normat stilistike të një epoke të caktuar muzikore-historike; prandaj, historia e Teksturës është e pandashme nga historia e harmonisë, orkestrimit (në një kuptim më të gjerë, instrumentalizmit) dhe performancës.

Akord (frëngjisht akordi, lit. - pëlqim; it. accordo - bashkëtingëllim) - 1) një bashkëtingëllore e tre ose më shumë tingujve, e aftë për të patur një strukturë dhe qëllim të ndryshëm interval, që është elementi kryesor strukturor i sistemit harmonik dhe zotëron domosdoshmërisht në marrëdhëniet me elementët e tij të ngjashëm, tre veti të tilla si autonomia, hierarkia dhe lineariteti; 2) një kombinim i disa tingujve me lartësi të ndryshme, duke vepruar si një unitet harmonik me një thelb individual shumëngjyrësh.

Klasifikimi i akordit:

nga përshtypja e veshit

sipas pozicionit në sistemin muzikor

sipas pozicionit në ton

sipas pozicionit të tonit kryesor.

sipas numrit të toneve të përfshira në treshe akorde etj.

sipas intervalit që përcakton strukturën e kordës (struktura teterike dhe jotertëshe. Këto të fundit përfshijnë bashkëtingëllore të tre a më shumë tingujve të renditur në të katërta ose që kanë strukturë të përzier).

akordet, tingujt e të cilave ndodhen në sekonda (tonet dhe gjysmëtonet), si dhe në intervale më të vogla se një sekondë (nga një e katërta, e treta e një tone, etj.), Quhen grupe.

Tinguj jo-akord - (gjermanisht akkordfremde ose harmoniefremde Töne, tone joharmonike angleze, nota frënge йtrangires, nota italiane aksidentali melodiche ose notë zbukuruese) - tinguj që nuk janë pjesë e akordit. N. h. pasurojnë harmonitë. bashkëtingëllore, duke futur melodike në to. gravitacioni, duke ndryshuar tingullin e akordeve, duke formuar lidhje shtesë melodiko-funksionale në marrëdhëniet me to. N. h. klasifikohen kryesisht në varësi të mënyrës së bashkëveprimit me tingujt e kordës: do N. z. në një rrahje të rëndë të masës, dhe ato të akordit në një të lehtë, ose anasjelltas, a kthehet N. z.? në kordën origjinale ose shkon në një kordë tjetër, pavarësisht nëse shfaqet N. z. në lëvizje progresive ose të marra befas, nëse N. z. një lëvizje e dytë ose rezulton e hedhur etj. Janë kryesoret e mëposhtme. Llojet e N. h.:
1) ndalimi (shkurtesa: h);
2) appoggiatura (ap);
3) tingull kalues ​​(n);
4) tingull ndihmës (c);
5) cambiata (k), ose ndihmëse e hedhur befas;
6) ton kërcimi (sk) - ndalim ose ndihmës, i marrë pa përgatitje dhe i braktisur. pa leje;
7) ashensor (pm).

Magazinat e përzierjes (polifonike-harmonike). modulimi i magazinës.

Kanuni mund të shoqërohet me shoqërim harmonik. Në këtë rast shfaqet një depo e përzier polifonike-harmonike. Një punë që fillon në një magazinë mund të përfundojë në një tjetër.

Historia e depove dhe historia e të menduarit muzikor (epoka e monodisë, epoka e polifonisë, epoka e të menduarit harmonik). Fenomenet e reja të shekullit XX: magazina sonor-monodike, pointillizmi.

Evolucioni dhe ndryshimet në strukturën muzikore janë të lidhura me fazat kryesore të zhvillimit të muzikës profesionale evropiane; Kështu veçohen epokat e monodisë (kulturat e lashta, mesjeta), polifonia (mesjeta e vonë dhe rilindja) dhe homofonia (koha moderne). Në shekullin e 20-të u shfaqën varietete të reja të magazinës muzikore: sonoristiko-monodike (formalisht polifonike, por në thelb është karakteristikë një linjë e vetme evuçetesh të pandashme me kuptim timbror, shih Sonorica), magazinë muzikore pointilliste (tinguj ose motive individuale në regjistra të ndryshëm, duke formuar zyrtarisht një linjë, në të vërtetë i përkasin shumë zërave të fshehur), etj.

harmonike magazina dhe fatura e kanë origjinën nga polifonia; për shembull, Palestrina, e cila e ndjeu në mënyrë të përsosur bukurinë e treshes, mund të përdorte figuracionin e akordeve të shfaqura mbi shumë masa me ndihmën e polifonisë komplekse (kanoneve) dhe vetë korit. do të thotë (kalime, dyfishime), duke admiruar harmoninë, si një argjendari me një gur (Kyrie nga mesha e Papa Marcello, shufrat 9-11, 12-15 - pesë kundërpikë). Për një kohë të gjatë në instr. prod. kompozitorë të shekullit të 17-të varësia ndaj korit. Stili i shkrimit të rreptë ishte i dukshëm (për shembull, në organin. op. nga J. Sweelinka), dhe kompozitorët ishin të kënaqur me teknika relativisht të pakomplikuara dhe vizatime të harmonikës së përzier. dhe polifonike. F. (për shembull, J. Frescobaldi).

Roli shprehës i teksturës rritet në prodhim. kati 2. Shekulli i 17 (në vecanti, ballafaqimet hapësinore-teksturale të solo dhe tutti në veprat e A. Corelli). Muzika e J. S. Bach shënohet nga zhvillimi më i lartë i F. (chaconne d-moll për violinë solo, "Variantet e Goldberg", "Koncertet e Brandenburgut"), dhe në disa virtuozë op. ("Fantazia kromatike dhe fuga"; Fantazi G-dur për organin, BWV 572) Bach bën zbulime tekstuale, më pas të përdorura gjerësisht nga romantikët. Muzika e klasikëve vjenez karakterizohet nga qartësia e harmonisë dhe, në përputhje me rrethanat, qartësia e modeleve me teksturë. Kompozitorët përdorën mjete tekstuale relativisht të pakomplikuara dhe u bazuan në forma të përgjithshme të lëvizjes (për shembull, figura të tilla si pasazhe ose arpezhe), të cilat nuk bien ndesh me qëndrimin ndaj shprehjes si një element tematikisht domethënës (shih, për shembull, mesin në variacioni i 4-të nga lëvizja e parë e sonatës së Mozartit No 11 A-dur, K.-V. 331); në paraqitjen dhe zhvillimin e temave nga sonatat e Allegrit, zhvillimi motivor ndodh paralelisht me zhvillimin tekstor (për shembull, në pjesët kryesore dhe lidhëse të lëvizjes së parë të Sonatës nr. 1 të Beethoven-it). Në muzikën e shekullit të 19-të, kryesisht tek kompozitorët romantikë, vërehen përjashtime. një shumëllojshmëri e llojeve të F. - nganjëherë të harlisura dhe me shumë shtresa, nganjëherë komode në shtëpi, nganjëherë fantastike të çuditshme; teksturale dhe stilistike të forta dallimet lindin edhe në punën e një mjeshtri (krh. sonatat e larmishme dhe të fuqishme F. në h-moll për piano dhe vizatimi i rafinuar impresionistisht i pianofortes së dramës së Listit "Retë gri"). Një nga tendencat më të rëndësishme në muzikën e shekullit të 19-të. - individualizimi i vizatimeve tekstuale: interesimi për karakteristikën e jashtëzakonshme, unike të artit të romantizmit, e bënte të natyrshme refuzimin e figurave tipike në F. U gjetën metoda të veçanta për përzgjedhjen me shumë oktavë të një melodie (List); Muzikantët gjetën mundësi për përditësimin e F. kryesisht në melodinë e një harmonike të gjerë. figuracionet (përfshirë në një formë kaq të pazakontë si në finalen e sonatës së pianos b-moll nga Chopin), ndonjëherë duke u kthyer pothuajse në polifonike. rrëfim (tema e një pjese anësore në ekspozitën e baladës së parë për FP Chopin). Shumëllojshmëria me teksturë mbështeti interesin e dëgjuesit për wok. dhe instr. ciklet e miniaturave, ajo deri diku stimuloi kompozimin e muzikës në zhanre të varura drejtpërdrejt nga F. - etyde, variacione, rapsodi. Nga ana tjetër, pati një polifonizim të F. në përgjithësi (finalja e sonatës së violinës së Frankut) dhe harmonikës. figuracionet në veçanti (një kanun me 8 koka në hyrje të "Arit të Rhine" të Wagner-it). Rusia. muzikantët zbuluan një burim tingujsh të rinj në teknikat teksturale të Lindjes. muzikë (shih, në veçanti, "Islamei" nga Balakirev). Një nga më të rëndësishmet. arritjet e shekullit të 19-të në fushën e F. - forcimi i pasurisë së saj motivore, tematike. përqendrimi (R. Wagner, I. Brahms): në disa Op. në fakt nuk ka asnjë masë të vetme jotematike. materiale (p.sh. simfoni në c-moll, kuintet piano nga Taneyev, opera të vona nga Rimsky-Korsakov). Pika ekstreme në zhvillimin e Ph. të individualizuar ishte shfaqja e P.-harmonisë dhe F.-timbrit. Thelbi i këtij fenomeni është se në njëfarë Në kushte, harmonia, si të thuash, kalon në F., ekspresiviteti përcaktohet jo aq nga kompozimi i tingullit sa nga rregullimi piktoresk: korrelacioni i "kateve" të akordit me njëri-tjetrin, me regjistrat e pianos. , me orkestrën ka përparësi. grupe; më e rëndësishme nuk është lartësia, por mbushja e teksturës së akordit, domethënë si merret. Shembuj të F.-harmonisë përmbahen në Op. M. P. Mussorgsky (për shembull, "Clock with Chimes" nga akti i 2-të i operës "Boris Godunov"). Por në përgjithësi, ky fenomen është më tipik për muzikën e shekullit të 20-të: F.-harmonia gjendet shpesh në prodhimin e. A. N. Scriabin (fillimi i përsëritjes së pjesës së parë të sonatës së 4-të të pianos; kulmi i sonatës së 7-të të pianos; akordi i fundit i poemës së pianos "To the Flame"), K. Debussy, S. V. Rachmaninov. Në raste të tjera, bashkimi i F. dhe harmonisë përcakton timbrin (fp. drama "Skarbo" e Ravelit), e cila është veçanërisht e theksuar në ork. teknika e “kombinimit të figurave të ngjashme”, kur tingulli lind nga ndërthurja e ritmike. variante të një figure me teksturë (një teknikë e njohur për një kohë të gjatë, por e zhvilluar shkëlqyeshëm në partiturat e I. F. Stravinsky; shih fillimin e baletit "Petrushka").

Në pretendimin e shekullit të 20-të. bashkëjetojnë mënyra të ndryshme të përditësimit të F. Si prirje më të përgjithshme vihen re: forcimi i rolit të F. në përgjithësi, duke përfshirë edhe polifoninë. F., në lidhje me mbizotërimin e polifonisë në muzikën e shekullit të 20-të. (në veçanti, si një restaurim i F. i epokave të kaluara në prodhimin e drejtimit neoklasik); individualizimi i mëtejshëm i teknikave tekstuale (filmi në thelb "kompozohet" për çdo produkt të ri, ashtu siç krijohet për ta një formë dhe harmoni individuale); hapja - në lidhje me harmonikat e reja. norma - dublikime disonante (3 etyde, op. 65 nga Scriabin), kontrasti i F. veçanërisht kompleks dhe "të rafinuar" F. (pjesa e parë e koncertit të 5-të të pianos të Prokofiev), vizatime improvizuese. tipi (Nr. 24 "Horizontal dhe Vertikal" nga "Fletorja Polifonike" e Shchedrin); kombinim i veçorive origjinale teksturore të nat. muzikë me harmoninë më të fundit. dhe orc. teknikë prof. art-va (Muld "Vallet Simfonike" me ngjyra të ndezura. Komp. P. Rivilis dhe vepra të tjera); tematizimi i vazhdueshëm i F. c) në veçanti, në vepra seriale dhe seriale), duke çuar në identitetin e tematizmit dhe F.

Shfaqja në muzikën e re të shekullit të 20-të. magazina jotradicionale, që nuk lidhet as me harmonike as me polifonike, përcakton varietetet përkatëse të Ph.: fragmenti i mëposhtëm i produktit. tregon mosvazhdimësinë karakteristike të kësaj muzike, inkoherencën e F. - shtresimi (pavarësia) regjistër, dinamik. dhe artikulimi. diferencimi: P. Boulez. Sonata e pianos nr. 1, fillimi i lëvizjes së parë.

Vlera e F. në artin muzikor. avangarda është sjellë në logjikë. limit, kur F. bëhet pothuajse i vetmi (në një sërë veprash të K. Penderetsky) ose unitet. qëllimi i veprës së kompozitorit aktual (vokal. Sekstet "Stimmungen" i Stockhausen-it është një variacion teksture-timbër i një treshe B-dur). F. improvizimi në lartësinë ose ritmin e dhënë. brenda - kryesore. pritja e aleatorikës së kontrolluar (op. V. Lutoslavsky); fusha e F. përfshin një grup të panumërt sonoristik. shpikjet (koleksioni i teknikave sonoristike - "Fantazi koloristike" për operën Slonimsky). Tek muzika elektronike dhe konkrete e krijuar pa traditë. mjetet dhe mjetet e ekzekutimit, koncepti i F., me sa duket, nuk është i zbatueshëm.

Fatura do të thotë. mundësitë e formësimit (Mazel, Zuckerman, 1967, fq. 331-342). Lidhja midis formës dhe formës shprehet në faktin se ruajtja e këtij modeli të formës kontribuon në shkrirjen e konstruksionit, ndryshimin - copëtimin e tij. F. ka shërbyer prej kohësh si mjeti më i rëndësishëm transformues në sek. ostinato dhe neostinatny forma variacionale, duke zbuluar në disa raste dinamike të mëdha. mundësitë ("Bolero" nga Ravel). F. është në gjendje të ndryshojë në mënyrë vendimtare pamjen dhe thelbin e muzave. imazh (kryerja e lajtmotivit në pjesën e 1-rë, në zhvillimin dhe kodimin e pjesës së dytë të sonatës së 4-të të pianos nga Scriabin); ndryshimet tekstuale përdoren shpesh në reprizat e formave me tre lëvizje (pjesa e dytë e sonatës së 16-të të pianos të Beethoven; nocturne c-moll op. 48 nga Chopin), në refrenin në rondo (finale e sonatës së pianos nr. 25 të Bethoven). Roli formues i F. është domethënës në zhvillimin e formave të sonatës (sidomos kompozimeve ork.), në të cilat kufijtë e seksioneve përcaktohen nga një ndryshim në metodën e përpunimit dhe, rrjedhimisht, F. tematik. material. Ndryshimi i F. bëhet një nga kryesorët. mjetet e ndarjes së formës në veprat e shek. ("Paqësor 231" nga Honegger). Në disa kompozime të reja, forma rezulton të jetë përcaktuese për ndërtimin e formës (për shembull, në të ashtuquajturat forma përsëritëse bazuar në kthimin e ndryshueshëm të një ndërtimi).

Llojet e hijezuesve shpesh shoqërohen me një specifik. zhanret (p.sh., muzika e kërcimit), e cila është baza për kombinimin në prodhim. tipare të ndryshme të zhanrit që i japin muzikës një paqartësi artistike efektive (shembuj shprehës të këtij lloji në muzikën e Shopenit: për shembull, Preludi nr. 20 c-moll - një përzierje e veçorive të një korale, një marshimi funeral dhe një pasakaglia). F. ruan shenja të njërës apo tjetrës muza historike a individuale. stili (dhe, nga shoqërimi, epoka): i ashtuquajturi. Shoqërimi i kitarës i mundëson S.I. Taneev të krijojë një stilizim delikat të rusishtes së hershme. elegji në romancën "Kur, rrotullohet, gjethet e vjeshtës"; G. Berlioz në pjesën e 3-të të simfonisë "Romeo dhe Julia" për të krijuar nat. dhe historike ngjyra riprodhon me mjeshtëri tingullin e madrigalit a cappella të shekullit të 16-të; R. Schumann në “Karnaval” shkruan muzikë autentike. portretet e F. Chopin dhe N. Paganini. F. - burimi kryesor i muzikës. përshkrues, veçanërisht bindës në rastet kur k.-l. lëvizjes. Me ndihmën e F. arrihet qartësia vizuale e muzikës (hyrje në "Arin e Rhine" të Wagner-it), në të njëjtën kohë. plot mister dhe bukuri ("Lavdërimi i shkretëtirës" nga "Përralla e qytetit të padukshëm të Kitezhit dhe Fevronia e vajzës" nga Rimsky-Korsakov), dhe ndonjëherë me dridhje të mahnitshme ("zemra rreh në rrëmbim" në romancën e M. I. Glinka "Më kujtohet një moment i mrekullueshëm").

Faturë (nga lat. factura - prodhim, përpunim, strukturë) - 1) dizajn, strukturë e pëlhurës muzikore; 2) një grup, përmbajtje, marrëdhënie të caktuara të elementeve të ndryshme të strukturës muzikore që shpalosen në të njëjtën kohë dhe në vazhdimësi, duke përfshirë tonet, intervalet harmonike, konsonancat, tingujt, të gjitha llojet e njësive strukturore ritmike, dinamike, goditjeje dhe artikuluese të përfshira në formimin e më shumë ose zëra më pak të pavarur të thjeshtuar linearë ose melodikë, shtresa zanore ose hapësirë ​​diskrete. Në kuptimin më të gjerë, termi "teksturë" përfshin timbrin, të tre dimensionet e hapësirës muzikore - thellësi, vertikale dhe horizontale, dhe është "një shtresë tingulli e perceptuar sensualisht, drejtpërdrejt e dëgjueshme e muzikës", e aftë për të vepruar si bartësi kryesor i tema e saj mendim - teksturë, d.m.th. si një ekuivalent relativisht i pavarur i "temë-melodi" dhe "temë-harmonia". Si rregull, kur përcaktojnë teksturën, ato karakterizojnë gjithashtu: "vëllimin dhe konfigurimin e përgjithshëm të masës së tingullit të pëlhurës muzikore (për shembull, "rrjedhja e tingullit në rritje" dhe "rrjedhja e zvogëlimit të tingullit"), "pesha" e kësaj masa (për shembull, tekstura është "e rëndë", "masive", "e lehtë"), dendësia e saj (tekstura "diskrete", "e rrallë", "e dendur", "e kondensuar", "kompakt", etj.), natyra e lidhjeve vokale (tekstura "lineare", duke përfshirë "gama-si", "melodik", "diskrete") dhe marrëdhëniet e zërave individualë (tekstura "nën-zë" ose "heterofonike", "imitim", "kontrast-polifonik" ", "homofonike", "korale", "sonor", "diskrete" etj.), kompozimi instrumental (tekstura "orkestrale", "korale", "kuartet" etj.) Ata flasin gjithashtu për teksturën tipike për disa. zhanret ("tekstura e një marshimi", "tekstura e një valsi", etj.) etj." .
Për shembull:
teksturë akord-kasetë - një teksturë monofonike ose polifonike, zërat e së cilës dyfishohen me akorde;
teksturë arpeggio-ostinato - arpeggio përsëritëse;
"teksturë diagonale" - teksturë, teknika kryesore e së cilës është "crescendo-diminuendo si një mënyrë e dekorimit të pëlhurës muzikore, duke i dhënë asaj rregull dhe integritet", dhe elementët përbërës janë "totalisht kromatikë me mbushje të vazhdueshme të "fushave" gjysmëtonike. seri dodekafonike, grupime bashkëtingëllore ";
teksturë me imitim të çiftit të kontrastit* - teksturë në të cilën zërat që imitojnë njëri-tjetrin janë të lidhur tematikisht në çifte;
teksturë kontrasti-zëri (= zëri kontrasti-polifonik);
teksturë e shtresës së kontrastit (= teksturë e shtresës kontrasti-polifonike);
teksturë monomeri lineare me onde;
brez vibrues - teksturë, përmbajtja e së cilës formohet në procesin e një zhvendosjeje relativisht të ngadaltë dhe të rregullt lart e poshtë për një sekondë të çdo elementi harmonik, duke përfshirë: intervalin, akordin, zërin. Opsionet e saj janë:
1 brez vibrues akord (= vibrato akorde),
Brezi vibrues me 2 intervale,
3 brez sonoro-vibrues.
teksturë rrëshqitëse provë-akord - një strukturë në të cilën çdo akord përsëritet shpejt me përshpejtim ose ngadalësim;
shirit sonar statik - teksturë e përbërë nga një grup i caktuar linjash zëri që nuk dallohen nga masa e përgjithshme e zërit; njëjtë si tekstura polilineare Sonoro-pedal;
teksturë trill - teksturë, njësia kryesore strukturore e së cilës është një trill;
texture-allusion - teksturë, e cila paraqitet vetëm si aluzion për disa tekstura, d.m.th. perceptohen si projeksioni i tyre i turbullt;
teksturë-fermentim - stakato, "markat", "legate" etj. "zbërthimi" i përsëritur i dy ose më shumë toneve relativisht afër, intervale harmonike, akorde, që të kujtojnë procesin e fermentimit, vlimin e një lëngu viskoz, në sipërfaqen e të cilit "shpërthejnë" të rregullta dhe të parregullta, me zë të pabarabartë dhe me një zë tonet", "intervalet e shpërthimit" shfaqen vazhdimisht ose në mënyrë alternative dhe "akordet e shpërthyer";