Dhe nga artikulli i B.I. Nikolsky “E.D. Turchaninova në shfaqjet e dramës klasike ruse dhe perëndimore" nga koleksioni "Evdokia Dmitrievna Turchaninova":

"Komedia e Ostrovskit "Thjeshtësi e mjaftueshme për çdo njeri të mençur" është konsideruar gjithmonë një shfaqje me aftësi të larta gjatë gjithë jetës së saj skenike shtatëdhjetëvjeçare në skenën e Teatrit Maly. Në komedi u shfaqën përfaqësues të tillë të mëdhenj të trupës së vjetër dhe moderne të Teatrit Maly si Medvedeva, Rykalova, Fedotova, Nikulina, Sadovsky, Lensky, Yuzhin, Ryzhov, Yablochkina, Klimov, Massalitinova, Pashennaya, Zubov, Zrazhevsky, Yakovlev, Shatrova. , Ilyinsky, Vladislavsky."

Përshkrimi i shfaqjes nga faqja e internetit e Teatrit Maly:

"Çdo njeri i mençur ka mjaft thjeshtësi" është një nga ato shfaqje që në çdo kohë tingëllon prekëse dhe aktuale. Pse është kaq interesante sot historia për "si del në sy të publikut" e shkruar në shekullin e kaluar? Po, të paktën sepse rrugët drejt “shoqërisë së lartë” janë ende të njëjta, por ka gjithnjë e më shumë aplikantë. Në çfarë mënyre, në çfarë mënyre mund të bëni karrierë dhe të bëheni një nga njerëzit? Si krijohen dhe shkatërrohen reputacioni i njeriut? Ostrovsky u përgjigjet këtyre pyetjeve duke treguar historinë e një të riu të quajtur Glumov, i cili vendosi të arrijë një pozitë të lartë në shoqëri me çdo kusht.

Publiku është shumë i larmishëm: i ri dhe i vjetër, në modë (deri tek puplat në frizurat e tyre të larta) dhe të veshur në mënyrë demokratike. Ky diversitet, padyshim lehtësisht i shpjegueshëm, në një farë mase, duket se mund të lidhet me një nga mendimet kryesore që mbetet pas shfaqjes: Ostrovsky është universal. Ai ishte, është dhe mbetet i tillë për të gjithë, të paktën kur bëhet fjalë për bashkatdhetarët e tij – qofshin ata të paktën në kohën e autorit, të paktën një shekull e gjysmë më vonë. Nuk do të tingëllojë origjinale, por është një klasik - është një klasik sepse - ndryshoni peizazhin, merrni kostume të ndryshme, ndryshoni emrat dhe (pak) fjalimin e personazheve - dhe ja ku është, i yni sot. "Thjeshtësia është e mjaftueshme për çdo njeri të mençur" konfirmon këtë rregull jo më keq se komeditë e tjera të Ostrovsky. Sidomos në produksionin e Teatrit Maly.

Historia e një të riu që po përpiqet të "dalë në botë" është më e rëndësishme se kurrë. Në fund të fundit, grupi i teknikave ka ndryshuar pak me kalimin e kohës: gjeni veten një mbrojtës të pasur, bëhuni pjesë e rrethit të tij, merrni disa oferta fitimprurëse për karrierë dhe më në fund hyni në një martesë fitimprurëse. Dhe e gjithë kjo është falë aftësisë për t'u përshtatur me personin "e duhur", për të lajkatur, për të kënaqur dhe për t'i kthyer rrethanat në avantazhin tuaj në kohën e duhur."

“Për çdo njeri të urtë...” - jo vetëm që shfaqja është e vjetër në të gjithë kuptimin e fjalës, ajo bazohet edhe në shfaqjen e Ostrovskit, që për Malin është një lloj fetish. Ostrovsky, i cili duket kaq i afrueshëm, nuk bën shaka sot - ai është aq i mësuar të zgjidhet përmes groteskut dhe absurdit, saqë një interpretim realist, i përditshëm jo vetëm që mund të duket i mërzitshëm, por gjithashtu zbulon të gjitha dobësitë e dramaturgjisë së tij, duke përfshirë më të mirat. dramat, ndër të cilat është "Për çdo njeri të urtë", jo më kot e vunë në skenë regjisorët kryesorë, nga Tovstonogov te Zakharov, dhe e zgjidhën atë pikërisht në një çelës grotesk.

Vladimir Beilis – regjisor

Koha për lajme, 9 tetor 2002

Alexander Sokolyansky

Doli si gjithmonë

Të gjithë në Maly e dinë se si ta luajnë atë

The Maly Theatre u shfaq premierë: "Enough Simplicity for Every Wise Man", një nga komeditë më të mira të Ostrovsky. Sa herë u shfaq në këtë skenë dihet vetëm për specialistët; Sa herë do të shfaqet, çdo shikues i teatrit mund të përgjigjet lehtësisht: një milion. Dhe një mijë herë në turne.

“Për çdo njeri të mençur...” është një shfaqje e pavdekshme. Edhe më i pavdekshëm se Teatri i Artit në Moskë "Zogu Blu" dhe "Princesha Turandot" e Vakhtangov. Ata ruajnë një lidhje të caktuar me pamjen e tyre origjinale dhe "The Sage" në Teatrin Maly mund të vihet në skenë nga kushdo dhe në çdo pamje. Kjo performancë modifikohet, përditësohet, ndryshohet, por në thelb mbetet gjithmonë e njëjtë siç e ka parë stërgjyshja juaj.

Kritiku i "Birzhevye Vedomosti" M.F. shkroi në 1868: "Është e qartë se përmbajtja këtu është një gjë krejtësisht dytësore, pasi detyra kryesore e autorit është të paraqesë një galeri të personaliteteve tipike.<...>Z. Ostrovsky nuk i kurseu ngjyrat; personalitetet dolën tipike dhe të spikatura, por në vende të ekzagjeruara.” Unë bashkohem me gjykimin e kolegut tim të ndjerë prej kohësh me një rezervë: Fedorov nuk kishte plotësisht të drejtë, pasi ai e transferoi mendimin e tij për shfaqjen në shfaqje.

Pikërisht në skenë përmbajtja e kësaj komedie rezulton të jetë një “gjë anësore”. Shfaqja, e vënë në skenë tani nga Vladimir Beilis, nuk ka gjasa të thyejë traditën: regjisori ishte shumë më i shqetësuar për "lehtësimin e personaliteteve" sesa për të kuptuar komplotin.

Ostrovsky na paraqet një histori mjaft të frikshme. Heroi i tij, Yegor Glumov, i zgjuar, i zemëruar dhe i talentuar, në fund të rinisë së tij vendos: ndaloni të mashtroni, është koha për të bërë një karrierë: lajka, gënje dhe të lutem. Ndërgjegjja e tij e mundon disi, por heroi gjen një kompromis: "Unë do të shes të gjithë biliare që do të vlojë në shpirtin tim në këtë ditar ..." - dhe ditari, natyrisht, do të notojë në sipërfaqe në rastin më kritik. moment. Do të lexohet publikisht, të gjithë klientët e Glumov do të ofendohen tmerrësisht dhe fati i ri, para se të fillojë, do të shkërmoqet në pluhur. Glumov do të duhet të fillojë nga e para - dhe tani ai do të duhet të jetë i keq pa asnjë kompromis.

Një person i denjë, na shpjegon Ostrovsky, është mjaft i aftë që të futet në një shoqëri të përbërë nga budallenj të mëdhenj dhe të poshtër të suksesshëm. Në të njëjtën kohë, megjithatë, ai nuk do të fitojë asgjë për veten e tij, dhe në fund do t'i duhet t'i thotë lamtumirë mbetjeve të mirësjelljes. A është e pranueshme?..

Në thelb, roli i Glumov, "heroi i poshtër" është menduar për një aktor të madh, si Lensky në Teatrin Maly (1876) ose Kachalov në Teatrin Khudozhestvenny (1910). Në produksionin e Beilis, ai interpretohet me ndërgjegje nga Alexander Vershinin - pa pretenduar fare se dominon komplotin. Figura më të rëndësishme janë ata që janë më të spikaturit: e pasura e matura Turusina (Elina Bystritskaya), gjenerali në pension Krutitsky (Viktor Korshunov), Kleopatra Mamaeva epshore (Irina Muravyova) etj. Ata luajnë në mënyrë mbresëlënëse, gjithëpërfshirëse, me rregullim. Të gjithë, falë Baileys shpikës, kanë çuditshmërinë e tyre. Turusina ka një dekant sekret me tretësirë ​​(heroina e saj ende nuk i ka thënë plotësisht lamtumirë mëkateve të rinisë së saj); Krutitsky (më i riu nga Krutitskyt që kam parë) ka pesha prej gize për ushtrime gjimnastike... Muravyova përdor plotësisht shprehjet e saj karakteristike të fytyrës: shtrëngon buzët, fryn faqet, fryn sytë dhe luan në mënyrë të ngathët me një tifoz. - kjo duket pjesërisht si një karikaturë e roleve të saj të mëparshme si provinciale të pasionuara ("Moska nuk u beson lotëve", etj.), por me sa duket ashtu ishte menduar. Është e qartë se kjo premierë do të jetë një sukses - madje, e qetë, e gjatë - siç duhet të jetë në Teatrin Maly.

Kultura, 17 tetor 2002

Irina Alpatova

Ostrovsky "me një rrugëdalje"

"Thjeshtësia është e mjaftueshme për çdo njeri të mençur" në Maly

Siç e dini, i riu Yegor Dmitrievich Glumov vendosi të parathajë traktatin e retrogradit Krutitsky me një titull fati: "Për dëmin e reformave në përgjithësi". Nga rruga, kjo frazë është pjesërisht e rëndësishme për vetë Teatrin Maly. Nuk është se të gjitha llojet e reformave janë vërtet të dëmshme "në përgjithësi", por në Maly ato disi nuk zënë rrënjë shumë mirë. Kur ata duan më të mirën këtu, nuk rezulton si gjithmonë, por ndonjëherë shumë më keq. Ndoshta kjo është arsyeja pse drejtori i versionit të ardhshëm të "Sage", Vladimir Beilis, vendosi të marrë një rrugë mjaft tradicionale, e cila në këtë situatë nuk është një qortim, por pikërisht e kundërta. Regjisori zgjodhi jo aq shumë për t'i imponuar audiencës vizionin e tij për shfaqjen, por për t'u fshehur pas aktorëve, të paraqitur, si zakonisht në Maly, në pamje nga afër, madje të shoqëruar me numra solo spektakolar. Prandaj, përshtypja e audiencës varej drejtpërdrejt nga niveli i profesionalizmit, temperamentit dhe kufijve të shijes së aktorit.

Beilis, natyrisht, nuk harroi që loja e Ostrovsky është e rëndësishme për të gjitha kohërat, por ai e mori atë si të mirëqenë dhe nuk u ndal në aludime. Edhe pse shpesh kjo apo ajo vërejtje mbytej në duartrokitje spontane. Një gjë tjetër është më e rëndësishme - regjisori nuk hoqi dorë nga përkufizimi i zhanrit të "komedisë" dhe e ndërtoi veprimin tërësisht sipas ligjeve të tij, domethënë ai kryesisht argëtohej, duke dhënë mësim vetëm pjesërisht. Ky zhanër justifikon shumë - ekseset muzikore dhe kërcimi, kalimi në karikaturë dhe karikaturë dhe disa "liri" aktrimi.

Megjithatë, përjetësia e komplotit rus pasqyrohet mrekullisht në skenografinë krijuese të Enard Stenberg. Tri epoka të shekullit të kaluar, të gdhendura në jetën e banorëve të Moskës, u bashkuan lehtësisht në një skenë. Apartamenti i Krutitsky, një admirues i odave Lomonosov-Derzhavin, kënaq syrin me pikturat klasiciste mbi tema mitologjike, një kalorës bedel, një kupid bronzi dhe brirë të shumtë dreri. Mamaevët kanë një ambient më modern, me "koka" me portret elegant dhe pasqyra me pamje mbresëlënëse. Glumov dekoroi shtëpinë e tij modeste me fotografi dhe piktura impresioniste. Kur peizazhi ndryshon, skena rrotulluese dhe e errët mbushet me tym. Asgjë tjetër veç “tymit të atdheut”.

Megjithatë, si shenjat e jashtme, mënyra e jetesës së pronarëve të shtëpive është e ndërthurur fort me epokën e tyre të preferuar. Ata nuk duan ndryshim “fare”. Në një botë të krijuar ata ndjehen si peshku në ujë. Ata njihen vetëm si "liberalë" ose "konservatorë", ata vetë janë të befasuar me emrat tingëllues. Dhe nga mërzia ata argëtohen me aktivitete joserioze. Për shembull, Nil Fedoseich Mamaev - Alexander Potapov, i pëlqen të shikojë apartamente. Ai hyn brenda, shikon përreth, ulet në mënyrë imponuese dhe lë të flasë me gjuhën e tij, duke ndërthurur thënie me mësime, të shoqëruara me ngritjen e gishtit të drejtuar. I moshuari Krutitsky - Viktor Korshunov as që dëshiron të mendojë për vitet e tij - përballon lehtësisht pesha të rënda dhe nuk është aspak e neveritshme të kryejë menjëherë një "valle me sabera" ndezëse, për të cilën atributi i fundit është huazuar nga kalorësi. Ai është një gjahtar i madh i seksit femëror - ai është duke u dashuruar me Turusinën dhe shërbëtoren e tij (Anna Zharova). Edhe pse pi vetëm qumësht. E njëjta gjë nuk mund të thuhet për Turusina - Elina Bystritskaya. E veja e matur ka në orën e saj një sasi të fshehtë dinak me likere, të cilat i përdor herë pas here me të gjitha pasojat që pasojnë, si të kënduarit e romancave dhe kërcimeve të thjeshta. Në fund, gjuha më në fund ngec dhe zonja preferon të qetësohet në divan.

Në përgjithësi, ndriçuesit e Teatrit Maly lejohen të "shkëputen" dhe të sillen keq sipas dëshirës së tyre. Shto këtu Manefa qesharake - Tatyana Pankova me batutat e saj të përjetshme dhe të njëjtën dëshirë për t'u futur në një kërcim, pavarësisht nga fortësia e ngjyrës së saj. Ata e bëjnë këtë me kënaqësi të dukshme, reagimi në audiencë është i përshtatshëm, pavarësisht "virtuozitetit" të humbur pjesërisht të aktrimit. Edhe pse askush nuk kërkon "jetën e shpirtit njerëzor" prej tyre, humoristëve u lejohet njëfarë vrazhdësie në formë dhe përmbajtje. Megjithatë, edhe ata që janë më të rinj nuk mbeten prapa. Buxom Kleopatra Lvovna Mamaeva, në performancën me temperament të Irina Muravyova, valëvitet rreth skenës si një flutur rozë me peshë, flirton pamatur, duke u përpjekur me të gjitha forcat të zgjasë lidhjet e pakapshme të dashurisë. Përputhja me të është Gorodulin i guximshëm - Alexander Klyukvin, një lloj përzierjeje e një martineti me zë të lartë dhe dikush në një pozicion të lartë.

Është e qartë se "karrieristi" fillestar Glumov - Alexander Vershinin mund të përballojë një kompani të tillë pa vështirësi. Ju madje mund të mendoni, a ia vlen kjo lojë qiriun dhe loja ia vlen telashet, nëse qëllimi i gjithë kësaj është të gjendeni në një shoqëri të tillë? Vershinin, i cili zotëroi me sukses rolin e një mashtruesi cinik në rolin e Molchalin, përshtatet me besim në këtë lojë, duke e provokuar atë. Ai prodhon lehtësisht një kaskadë konstruksionesh komike - nga zemërimi i drejtë deri te servilizmi lajkatar. Ai gënjen dhe bërtet, bie në gjunjë dhe hap, gënjen dhe rrëfen. Dhe kur, në finalen zbuluese, ai hidhet në auditor dhe prej andej reciton monologun e tij të fundit sarkastik, ju thjesht dëshironi ta shtyni atë: nëse vetëm ju, Yegor Dmitrich, do të kishit ikur larg nga këtu, e shihni, dhe do të kishit mbijetoi mendërisht dhe fizikisht. Sidoqoftë, Ostrovsky nuk e parashikon një fund të tillë.

Shekulli, 18 tetor 2002

Alexander Smolyakov

As njeriu i mençur nuk do të përgjigjet këtu

Ostrovsky u "modernizua" në Maly

Teatri Maly vuri në skenë edhe një herë Ostrovsky. Ata vunë në skenë një shfaqje të njohur që shpesh luhet në skena të ndryshme - "Thjeshtësia mjafton për çdo njeri të mençur". Kjo është premiera e parë e sezonit aktual, shfaqja është padyshim programore - publikut i ofrohet madje një gazetë e botuar posaçërisht, ku drejtori i prodhimit Vladimir Beilis shpjegon veçoritë e interpretimit të tij dhe e justifikon atë. Çfarë i ofrohet audiencës?..

Drejtori artistik i Teatrit akademik Maly, Yuri Methodievich Solomin, në një intervistë dhënë autorit të këtyre rreshtave, tha: "Teatri Maly është një klasik, është traditë e skenës ruse". Në këtë rast, "Thjeshtësia i mjafton çdo njeriu të mençur" ofron një interpretim shumë të papritur, në mos të çuditshëm, të këtyre traditave.

Turusina këtu "do të këndojë dhe kërcejë aq shumë sa fillon të pijë". Mbesa e saj Mashenka përputhet me të - "një vajzë e preokupuar seksualisht, për të cilën gjëja kryesore është se ajo ka vetëm një burrë". Mos mendoni se sa më sipër është një shpifje e keqe e një kritiku të ri teatri (dhe është zakon të qortoni kritikët e rinj sot) ndaj grupit të shquar. Thonjëzat e vendosura në thonjëza janë fjalët e vetë Vladimir Beilis, të cituara në gazetën e sipërpërmendur. Duke vazhduar atë që ai filloi, do të ishte e përshtatshme ta quanim këtë përmbledhje "Një vajzë e shqetësuar seksualisht në skenën e Teatrit Maly". Vetem respekti per te voglin e madh e mban...

Megjithatë, le të lëmë opusin e shtypur të Beilisit dhe të kthehemi te opusi i tij skenik. Gjithçka fillon me muzikën gazmore, të llojit kankan të Sándor Kallos. Pastaj për disa arsye na zbulojnë të gjithë thellësinë e hapësirës skenike, por të mbushur me tym. Pastaj ulet një ekran, duke treguar dhomën e Glumov. Duhet thënë, meqë ra fjala, se peizazhi i të ndjerit të parakohshëm Enard Stenberg është ndoshta i vetmi sukses i padyshimtë i shfaqjes. Pëlhurat e errëta, duke krijuar një ndjenjë konvencionale të shekullit të 19-të, shkojnë shumë mirë me rekuizitat mjaft të përditshme. Dekorimi i shtëpisë së Turusinës kënaqet me trazirat e ngjyrave të vjeshtës, në kontrast me muslin e bardhë të perdeve.

Alexander Potapov luan Mamaev, i gjithë i preokupuar për të qenë karakteristik. Mamaev i tij, dembel dhe llafazan, i jep leksione Glumovit me një kënaqësi kaq të madhe, dhe më pas beson në lajkat e tij me aq naivitet sa nuk ka nevojë të flitet për ndonjë besueshmëri në sjelljen e tij. Personazhi i Mamaevit është shkruar nga dramaturgu me një sasi të mjaftueshme satire dhe jo pa elemente të groteskut, por ajo që mungon është paqartësia!

Irina Muravyova (Cleopatra Lvovna) ose vrapon duke kapërcyer si një vajzë, pastaj papritmas flet me intonacione "sensuale", duke e detyruar farsën dhe, sinqerisht, një sjellje e tillë komike nxjerr një ndjenjë të dhimbshme tendosjeje.

Vetëm Aleksandër Vershinin në rolin e Glumovit, na duket, po e kërkon tonalitetin e tij të qëndrueshëm. Ai dallon qartë Glumov kur është vetëm - pa dëshmitarë, dhe Glumov në publik, sikur fshihet nën një maskë. Në finale, ky personazh bëhet i ftohtë dhe i paturpshëm. Ai nuk denoncon, ai vetëm deklaron, raporton fakte dhe këtu befas fillon të tingëllojë ajo moderne që është në këtë shfaqje të Ostrovskit.

Në rolet mbështetëse (Turusina dhe Krutitsky) ka mjeshtra të njohur - Elina Bystritskaya dhe Viktor Korshunov. Ti shikon dhe mendon: sa fyese janë pak të përfshirë në repertor sot! Mund ta imagjinoni se sa interesante do të ishte për Korshunov të luante Matthias Clausen në Para perëndimit të diellit! Dhe çfarë madhështore mund të bëhet Elizabeth Tudor në tragjedinë e Shilerit Bystritskaya! Për fat të mirë, Schiller nuk është i huaj për Teatrin Maly.

Dueti i Turusina dhe Krutitsky fillon rastësisht dhe madje elegant. Ata shkëmbejnë replika me flirt, sikur të bënin një parodi elegante të një operete klasike. Por regjisori shkatërron në mënyrë të pashmangshme gjendjen shpirtërore të krijuar nga mjeshtrat, ashpërsohet dhe pedalon - dhe tani Krutitsky e shtyn Turusinën në divan, duke u bashkuar me të në një puthje ...

Beilis futi në performancën e tij forcat më serioze të aktrimit: Potapov, Muravyova, Korshunov, Klyukvin, Bystritskaya, Pankova... Pse? Të “modernizosh” një shfaqje klasike në një mënyrë kaq primitive?

Shumë të rinj, madje edhe nxënës shkolle, erdhën në premierën e "The Sage". Çfarë do të heqin ata nga performanca? Tani do t'ju thonë në provimin e letërsisë se Turusina është alkoolike?! Dhe si mund t'u shpjegojmë atyre se Teatri Maly është një vend i shenjtë për çdo person të kulturuar në Rusi? Çdo i urtë do të jetë në mëdyshje nga këto pyetje.

Gazeta letrare, 21 nëntor 2002

Genadi Demin

Gjuetia për femra

Pasi ke marrë pjesë në premierën e fundit në Teatrin Maly, ndjen simpati për feministët. Sepse "Çdo njeri i mençur ka mjaft thjeshtësi" është një performancë që demonstron forcën e seksit më të bukur. Puna e pothuajse secilit prej pjesëmarrësve në produksion mund të shihet për një kohë të gjatë, me kujdes dhe me kënaqësi si një vepër e vlefshme e artit skenik më vete.

Tatyana Pankova mahnitëse në rolin e Manefa, një fallxhore e errët dhe e paturpshme, budallaqe dhe e gjithëfuqishme: ajo me të vërtetë ka fuqi shtazore - vetëm nga shikimi i saj, si nga sytë e një shtrënguesi boa, njerëzit ngrijnë dhe dridhen, duke humbur forcën Rreth tyre.

Fitimtare dhe prekëse, kapriçioze mbretërore dhe me mendje të thjeshtë gazmore, e vuajtur sinqerisht nga kokëfortësia e saj dhe Turusina po aq naivisht despotike nga Elina Bystritskaya tërheqëse.

Glumova e Claudia Moiseeva është një borgjeze e vogël e zhurmshme dhe e zhurmshme, një krijesë rrëshqitëse dhe këmbëngulëse, që hakmerret ndaj gjithë botës për jetën e saj të dështuar.

Irina Muravyova luksoze dhe shpikëse, në pakënaqësinë e së cilës Mamaeva me mishin femëror të zbehur dhe romancën pretenduese ndërthuren në një model të çuditshëm, të sofistikuar dhe me dhimbje qesharake.

Dua të shijoj si gustator të gjitha gjestet, lëvizjet dhe intonacionet e aktoreve, duke shijuar çdo sekondë daljen e tyre në skenën e shtëpisë së Ostrovskit.

Për diamante të tillë të shkëlqyer, do të nevojitej një mjedis i përshtatshëm dhe i denjë. Mjerisht, ata përfunduan në duart e regjisorit Vladimir Beilis, i cili ishte dukshëm i pandjeshëm ndaj hijeshisë së tyre. Nëse skenografi - një nga veprat e fundit të Enard Stenberg-ut të larguar së fundmi - i dha asaj që po ndodhte një shtrirje kozmike, duke e mbushur hapësirën e madhe me një atmosferë alarmante para stuhisë, atëherë regjisori, përkundrazi, është i gjithi i vetëkënaqur dhe i trishtuar. . Ritmet dembele dhe të ngadalta i kufizojnë interpretuesit, duke e privuar veprimin nga tensioni dhe elasticiteti. Një nga shfaqjet më të mira ruse, me intrigën e saj të ngushtë, përkthehet në një rrëfim të plogësht, ku energjia e aktorit harxhohet kot.

Vërtetë, në fund të shfaqjes, regjisori dukej se u emocionua dhe vendosi të kompensojë mërzinë e të mëparshmit me një teknikë sfiduese: personazhi kryesor hidhet në auditor dhe ecën mes audiencës, duke u dërguar fraza zbuluese atyre që kanë mbetur. fazë. Një modernizim i tillë i klasikëve ishte në modë 40 vjet më parë, por sot ai vetëm thekson kontrastin midis shkëlqimit të aktrimit dhe natyrës dytësore të drejtimit.

Mbaj mend që në një moment ekspertët e Maskës së Artë thanë se në të gjithë Rusinë ishte e pamundur të gjesh një punë të vetme femërore të plotë. Duket se specialistët e mundshëm kanë gjetur ndjekës dhe sulmi ndaj aktoreve vazhdon. Por pa dobi - në sfondin gri të prodhimit, lulëzimi i imazheve femërore është vetëm më i ndritshëm.

Çfarë mund të bëjë një person për të arritur qëllimet e tij? Si të arrini status të lartë shoqëror dhe të mos diskreditoni emrin tuaj të mirë? Përgjigjen e këtyre dhe pyetjeve të tjera do ta mësoni duke ndjekur shfaqjen “Thjeshtësia i mjafton çdo njeriu të mençur” 2019.

Dramat e Ostrovskit trajtohen me nderim dhe dashuri të veçantë në Maly. Autori i prodhimit "Thjeshtësia është e mjaftueshme për çdo njeri të mençur" ishte regjisori i famshëm i teatrit, Artisti Popullor i Rusisë Vladimir Beilis. Kjo lojë nuk është vetëm ushqim për mendjen, por edhe ushqim shpirtëror, emocione të pabesueshme dhe një pjesë e madhe e kënaqësisë estetike.

Në shfaqje shfaqen artistët më të mirë të trupës, duke përfshirë Artistin e nderuar Vasily Zotov, Artistin e nderuar Larisa Kichanova, Sergey Eremeev, Boris Klyuev, Liliya Yudina dhe shumë të tjerë. E megjithëse produksioni tashmë është realizuar disa qindra herë, aktorët interpretojnë pjesët e tyre me të njëjtin entuziazëm dhe kënaqësi si në ditën e premierës.

Shfaqja "Mjaft thjeshtësi për çdo njeri të mençur" në Moskë në 2006 fitoi Çmimin e Qeverisë Ruse në fushën e kulturës.

Si të blini bileta për "Thjeshtësi të mjaftueshme për çdo njeri të mençur"

Tani blerja e biletave është bërë një përvojë e këndshme, pasi nuk keni pse të qëndroni në radhë të gjata kilometrash dhe bllokime trafiku, duke u përpjekur të bëheni pronar i pullës së lakmuar të falsifikuar.

Përparësitë e kompanisë:

• Ne e vlerësojmë secilin nga klientët tanë dhe për këtë arsye do të ofrojmë një menaxher personal nëse është veçanërisht e nevojshme.
• Shërbimi falas i mbështetjes së informacionit, reagime të shpejta.
• Shërbimi i korrierit personal dhe dërgesa falas e biletave në çdo adresë (brenda unazës së kryeqytetit dhe Shën Petersburgut).
• Zbritje të këndshme për vizitat në grup dhe klientët tanë të rregullt.
• Ndërfaqe miqësore për përdoruesit dhe pagesa e sigurt në internet në një nga mënyrat më të përshtatshme.
• Asistencë nga punonjësit tanë në zgjedhjen e vendndodhjeve ideale, duke marrë parasysh të gjitha dëshirat e klientit dhe aftësitë e tij financiare.

Jeni të mirëseardhur në shfaqjen “Mjaft thjeshtësi për çdo njeri të mençur” në Teatrin Maly!

Irina, 29 vjeç, 7 Prill 2019

Ne ndoqëm shfaqjen "Thjeshtësia i mjafton çdo njeriu të mençur". Me të vërtetë më pëlqeu! Të gjithë aktorët luajtën shumë mirë, nuk ka absolutisht asgjë për t'u ankuar. Alexander Khatnikov ishte një zbulim për mua! Më ka pëlqyer shumë personazhi i tij dhe mënyra sesi luajti, si e përcolli imazhin, patjetër do të vijmë sërish në një performancë me pjesëmarrjen e tij.

Svetlana Vasilievna, 56 vjeç, 6 mars 2019

Një shfaqje e mrekullueshme: “Thjeshtësia i mjafton çdo njeriu të mençur”. Të gjithë aktorët janë të mirë, edhe në role të vogla janë shumë shprehës. Gabrielyan në rolin e Krutitsky është i mahnitshëm.

Natalia, 20 janar 2019

Në fëmijërinë time sovjetike kishte një kopje me dy vëllime të dramave të Ostrovskit në raftin tonë. Prej tij lexova një "Dhirtë", sepse mbi të u bë një film. Me këshillën e nënës sime, lexova "Thjeshtësia mjafton për çdo njeri të mençur". Më pëlqeu shumë kjo shfaqje, kështu që më vonë e rilexova disa herë. Dhe së fundmi pata fatin të shoh premierën e kësaj shfaqje në Teatrin e Artit në Moskë. M. Gorki. Jam absolutisht i kënaqur me performancën! Teksti i shfaqjes është ruajtur plotësisht, aktrimi është i mrekullueshëm, dhe çfarë kostume dhe pamje! Tre orë kënaqësi të pastër. E rekomandoj për të gjithë adhuruesit e produksioneve klasike. Imazhet e heronjve që kishin qenë në kokën time që nga fëmijëria përkonin plotësisht me atë që pashë në skenë, me përjashtim të Nil Fedoseevich Mamaev (artist A.R. Khomyatov), ​​e imagjinoja atë si një tregtar mbipeshë, të trashë). Më pëlqeu shumë puna e aktrimit të S.E. Gabrielyan (Krutitsky), E.V. Katysheva (Turusina) dhe natyrisht, personazhi kryesor - Egor Dmitrich Glumov i interpretuar nga Alexander Khatnikov - është thjesht i pakrahasueshëm! Do të doja të falënderoja gjithashtu artistin V.V. Fedotiev dhe kostumografja E.E. Yarochkina. Falë peizazheve dhe kostumeve të tyre të bukura, të shikosh performancën është sikur po lexon një libër të botuar shkëlqyeshëm me ilustrime të drejtpërdrejta.

Oksana

Më pëlqejnë veprat klasike, të testuara me kohë, rëndësia e të cilave është ende aktuale sot. "Thjeshtësia i mjafton çdo njeriu të mençur" A.N. Ostrovsky është një prej tyre dhe sigurisht që nuk mund të mungoja në këtë performancë. Për më tepër, në teatrin me të cilin kam rënë në dashuri kohët e fundit - Teatri i Artit në Moskë. M. Gorki. Vetë ky teatër është një atraksion kulturor. Një ndërtesë monumentale, hoje të mëdha të bollshme, shkallë të gjera, një atmosferë unike, akustikë e shkëlqyer. Brendësia është bërë në tonet kafe dhe ulliri, drita është e zbehtë, e cila krijon një atmosferë misteri dhe madhështie. Më vete, dua të tërheq vëmendjen tuaj për faktin se salla e këtij teatri është bërë me një pjerrësi të tillë që skena të shihet qartë nga çdo vend. "Thjeshtësia është e mjaftueshme për çdo njeri të mençur" - një gjë e thjeshtë dhe në të njëjtën kohë e shkëlqyer. Shfaqja është vënë në skenë në traditat më të mira të teatrit akademik. Aktorë të zgjedhur në mënyrë perfekte, secili në vendin e tij. Më pëlqeu shumë Glumov dhe Mamaeva, e cila ishte e dashuruar me të! Nuk dua të hyj në detaje. Nëse dikush nuk e ka lexuar, shfaqja ka të bëjë me faktin se sado i zgjuar të jesh, nuk do të mund të parashikosh gjithçka. "Thjeshtësia i mjafton çdo njeriu të mençur" tingëllon gjithmonë e mprehtë dhe aktuale. Si mund të bëni një karrierë dhe të dilni në botë? Si krijohen dhe shkatërrohen reputacioni i njeriut? Një i ri nga një familje e varfër, Yegor Glumov, është i zgjuar dhe dinak, i zemëruar dhe ziliqar. Për të arritur një pozitë të lartë në shoqëri, ai lajkaton dhe shpërfytyron me mjeshtëri, nuk i shmanget shpifjeve apo ryshfetit, me mjeshtëri përfiton nga dobësitë e klientëve të tij dhe fiton si konservatorin, ashtu edhe liberalin, edhe socialin, dhe një shumë të ri. zonja... Performanca duket e mirë me një frymëmarrje, nuk ka skena të tërhequra dhe të mërzitshme. Më pëlqeu shumë ndryshimi i shpeshtë i peizazhit. Dhe peizazhi në këtë teatër është gjithmonë shumë i bukur dhe i menduar me kujdes. Dhe çfarë kostume! Është e qartë se gjithçka është krejt e re, krejt e re dhe jo e ngrënë nga mola. Ua rekomandoj shfaqjen atyre që duan dhe vlerësojnë klasikët rusë, të cilët janë të interesuar për veprën e Ostrovskit pa interpretime dhe lexime të reja skenike...

Inessa Savelova, 24 janar 2019

Kur dua të shikoj një shfaqje klasike të bazuar në klasikët rusë, shkoj në Teatrin e Artit në Moskë. M. Gorki. Është i famshëm për bollëkun e shfaqjeve të repertorit bazuar në shfaqjet e Chekhov, Gorky dhe, natyrisht, Ostrovsky. Një nga këto është prodhimi i V. Beilis i dramës së Ostrovskit, "Thjeshtësi e mjaftueshme për çdo njeri të mençur", e cila më parë ishte e panjohur për mua. Komploti të kujton në mënyrë të turbullt "Dear Ami" të Guy de Maupassant: një i ri i pashëm dhe inteligjent nga një familje e varfër përpiqet të hyjë në shoqërinë e lartë me grep ose me mashtrues. Ky është Glumov (A. Khatnikov) - qëllimi i të cilit është të marrë një shërbim më fitimprurës dhe të martohet me një nuse të pasur. Xhaxhai i pasur Mamaev (A. Khomyatov) bëhet pasaporta e tij për botën që ai dëshiron shumë... Para se ta kuptoni, karriera e Glumov tashmë po merr hov: ai rekomandohet si për plakun e rëndësishëm Krutitsky (S. Gabrielyan) ashtu edhe për i ri i rëndësishëm zoti Gorodulin (A. Karpenko). Për njërën, ju duhet të rishkruani një traktat të madh e të lodhshëm mbi reformat në një gjuhë më moderne dhe për tjetrën, duhet të kompozoni një fjalim të mprehtë për tubime miqësore. Glumov gjithashtu shkon si orë me gratë: gruaja e Mamaev, Kleopatra Lvovna (Yu. Zykova), është e dashuruar me të. Ai vetë ëndërron të martohet me trashëgimtaren e pasur Mashenka (A. Rubeko)... Glumov bën vetëm një gabim: ai i shkruan të gjitha mendimet dhe veprimet e tij në një ditar personal, i cili bie në duart e Mamaevës. E ofenduar nga lajmi i martesës së tij me Mashenkën, ajo vendos të hakmerret. Po, Glumov ekspozohet në finale: ai është një karrierist i ftohtë, llogaritës. Por a është shoqëria që e rrethon shumë më e mirë? Krutitsky dhe Mamaev, të gatshëm të dëgjojnë bisedat e ndyra të Glumovit gjatë gjithë ditës, edhe pse thellë e dinë se kjo është lajka e vrazhdë. Çfarë është e mirë për Mamaev, i cili vetë e këshillon Glumovin të kujdeset për gruan e tij? Dhe në Kleopatra Lvovna, e cila i thotë hapur nënës së Glumovit se të rinjtë nuk kanë nevojë për inteligjencë dhe ajo do t'i sigurojë atij një të ardhme? Dhe në Turusina, e cila e ka rrethuar veten me varëse rrobash dhe fallxhore dhe beson në mënyrë të shenjtë gjithçka që ata thonë?- ranë dakord dhe e mbajtën në krahë. Shoqëria është thellësisht hipokrite - por është e vërtetë, një nga "njerëzit e barabartë dhe fisnik" e lejoi veten të vidhte ditarin e tij personal! Fundi i shfaqjes është atipik: dëshmon se megjithëse shoqëria është zhytur thellë në veset e saj, ndoshta nuk është aq budalla sa të mos e vëreni? Dhe njerëz si Glumov do të nevojiten gjithmonë (ashtu si Georges Duroy, nuk mund të heq qafe shoqatat). Do të doja të shënoja të gjithë artistët: imazhet që ata krijuan doli të ishin qesharake, të ndritshme dhe të paharrueshme: nga interpretuesit e roleve kryesore (S. Gabrielyan në rolin e Krutitsky është veçanërisht magjepsës, natyrisht) te shërbëtori gjeorgjian Grigory në shtëpinë e Turusina (A. Samoilov), i cili e quan zonjën "Sharmi im!" apo endacak Manefa (L. Kuznetsova).

Olga Bragina, 14 janar 2019

Shfaqjet nga A.N. Ostrovsky nuk e humbet rëndësinë këto ditë, kështu që thjesht nuk mund të humbisja premierën e shfaqjes "Thjeshtësi e mjaftueshme për çdo njeri të mençur" (prodhuar nga V.M. Beilis). Objekti i satirës është mënyra e jetesës së shoqërisë fisnike të Moskës gjatë mbretërimit të Aleksandrit II. Dhe një shembull i kësaj është personazhi kryesor - Egor Dmitrich Glumov (artist A.A. Khatnikov). Dhe kostumet (dizajneri E.E. Yarochkina) dhe peizazhi krijojnë efektin e zhytjes 100% në epokë. Në shfaqjen që Glumov bën përballë secilit prej njerëzve që “ka nevojë”, ne shohim një poshtër të vërtetë dhe në të njëjtën kohë, epërsia e tij intelektuale ndaj personazheve të tjerë e bën shikuesin të gëzohet për suksesin e tij! Ne shohim para nesh një person të ftohtë, llogaritës, të zhytur në interesa personale, i gatshëm të bëjë gjithçka për të arritur qëllimin e tij, i cili zbret në një fjalë - karrierë. Duke kryer shfaqje para të gjithëve, me ndihmën e të cilëve shpreson të ketë sukses, Glumov fillon të mbajë një "ditar të lig", ku ai përshkruan në mënyrë shumë prekëse dashamirësit e tij. Inteligjenca e Glumov manifestohet në faktin se ai e kupton: për sukses në shoqëri, inteligjenca nuk është e nevojshme, ajo duhet të fshihet në xhepin tuaj, si ai fsheh një ditar. “Ata duhet të lajkaten. Ky është i gjithë sekreti i suksesit”, thotë ai. Por vetëm lajkat nuk mjaftonin. Glumov duhet të veprojë në mënyrë të paturpshme, duke u grumbulluar pas "dëshpërimit në sjellje" dhe "dëshpërimit në shpirt". Duke derdhur zemërimin dhe biliare të grumbulluar gjatë komunikimit në ditarin e tij, duke mbajtur një "kronikë të vulgaritetit njerëzor", Glumov kthehet në një vulgaritet. Një ndryshim i menjëhershëm i imazheve na e zbulon Glumovin si një bufon të paskrupullt, që kryen pozicionin e një lakeji nën pushtetin... Ekspozimi i Glumov në finale është momenti më interesant në shfaqje: heroi shqipton një monolog të zjarrtë akuzues, dhe shikuesi e kupton që me kalimin e kohës Glumov do të falet, sepse ai ka absolutisht të drejtë kur pohon: "Ju keni nevojë për mua, zotërinj. Nuk mund të jetosh pa një person si unë.” Dhe shoqëria e Mamaevëve, Krutitskive, Gorodulinëve, zbulon se Glumov është i nevojshëm, "njeriu i tyre" dhe se duke e ndëshkuar paksa për hir të pamjes, ata mund ta përkëdhelin përsëri. Glumov këtu shkrihet plotësisht me shoqërinë që ai kundërshton dhe zbulon një lidhje të thellë të brendshme me këtë shoqëri. "Thjeshtësia është e mjaftueshme për çdo njeri të mençur," paralajmëron Ostrovsky të rinjtë që duan të nisin rrugën e bixhozit të paskrupullt me ​​jetën. P.S. Kjo Komedi në 5 akte është përfshirë në listën e letërsisë së studiuar për klasën e 9-të. Është e domosdoshme t'i shtohen aktiviteteve jashtëshkollore dhe një udhëtim në këtë shfaqje të mrekullueshme. Kjo do të jetë një shtesë e gjallë, emocionale dhe e paharrueshme për leximin e thatë në mësimet e lojës me role!

Elena Bulyukina, 11 janar 2019

Për Krishtlindje, vajza ime dhe unë i bëmë vetes një dhuratë - shkuam për të parë Teatrin e Artit në Moskë. Drama e mrekullueshme klasike e M. Gorky "Thjeshtësia është e mjaftueshme për çdo njeri të mençur", me regji të V.M. Baileys. Shfaqja e A. N. Ostrovsky u shkrua në 1868, menjëherë fitoi popullaritet dhe u vu në skenë në teatrot më të mira në vend. Rolet përfshinin gjithmonë aktorë të famshëm, për shembull, në vitin 1910, kur Vl. vuri në skenë shfaqjen në Teatrin e Artit në Moskë. I. Nemirovich-Danchenko, Glumov u luajt nga V.I. Kachalov, dhe Krutitsky - K.S. Stanislavsky. Dhe në Teatrin e Artit në Moskë. M. Gorky, natyrisht, ky nuk është prodhimi i parë... Yegor Dmitrich Glumov - një i ri inteligjent, simpatik, i pashëm, por në të njëjtën kohë dinak dhe joparimor vendos të bëjë karrierë dhe të martohet me një nuse të pasur... Dhe gjithçka duket se ka funksionuar për Yegor Dmitrich, kur papritmas ai një ditar ku ai shkruan mendimet e tij për të tjerët. Nuk do të shkruaj se çfarë doli nga kjo, por duhet të ruajmë të paktën disa intriga. Por një gjë që mund të them me siguri është se performanca është thjesht gazmore, megjithëse zgjat pothuajse 3.5 orë, fluturon pa u vënë re. Të gjithë personazhet janë zgjedhur aq mirë sa të doni t'i shikoni pafund. Mbaj mend mbi të gjitha Grigory, shërbëtorin e Sofia Ignatievna (A.V. Samoilov), një kaukazian shumëngjyrësh me kapak lesh dhe pallto çerkeze me një theks të tillë që çdo frazë sjell një buzëqeshje. Kleopatra Lvovna (Yu.A. Zykova) është gjithashtu simpatike në tualetet e saj luksoze, më duket se kjo lloj gruaje është tërheqëse në çdo moshë. Dhe kërcimi me saberin e Krutitsky (S.E. Gabrieyan) mahniti të gjithë spektatorët. Isha i shqetësuar se Dasha mund të mos i pëlqente performanca, por më kot, ajo ndoqi me kujdes veprimin dhe qeshi me zemër, si të gjithë të pranishmit në sallë. Sigurisht, komploti, i shpikur nga Ostrovsky një shekull e gjysmë më parë, nuk do të pushojë kurrë së qeni i rëndësishëm dhe të tërheqë shikuesit. E vetmja pengesë e vogël e performancës është se ndërprerja është bërë pak me vonesë, do të ishte më mirë ta lëvizni 10 minuta më herët, përndryshe thjesht lodheni duke u ulur në një vend, sado e mrekullueshme të jetë performanca. Në përgjithësi, ia rekomandoj kujtdo që dëshiron të gëzojë veten dhe të shikojë klasike në skenën e një prej teatrove më të mirë të Moskës.

Ekaterina Urzova, 9 janar 2019

Në Teatrin e Artit në Moskë. M. Gorky tha "Thjeshtësia është e mjaftueshme për çdo njeri të mençur" nga A.N. Ostrovskit. Dhe ky është rasti i rrallë kur nuk ka të meta. fare. E pranoj, nuk më pëlqen vërtet Ostrovsky. Por në janar, pemët e Krishtlindjeve dalin në pah, kështu që zgjedhja e shfaqjeve nuk është aq e madhe sa zakonisht. "Epo," mendoj unë, "më lër të shkoj." Në fund të fundit, dramat e Alexey Nikolaevich janë historia jonë.” Histori? Ha! Rrallëherë kam dëgjuar një tekst kaq të rëndësishëm. Ndryshoni pak realitetin dhe mund ta vini në skenë në mjedise moderne. Sepse të gjitha fenomenet e përshkruara në shfaqje nuk janë zhdukur në 150 vjet. Për më tepër, ata lulëzuan. Historia sesi fisniku i ri i varfër Yegor Dmitrievich Glumov fillon me sukses ngritjen e tij në majë në shoqërinë e Moskës është jashtëzakonisht moderne. Glumov: “Ju keni nevojë për mua, zotërinj. Ju nuk mund të jetoni pa një person si unë. Nëse nuk jam unë, do të jetë dikush tjetër. Ai do të jetë më i keq se unë, dhe ju do të thoni: oh, ky është më i keq se Glumov, por gjithsesi një shok i mirë. (Për Krutitsky.) Ju, Shkëlqesi, jeni, siç thonë ata, një person i sjellshëm në shoqëri; por kur në zyrë, ballë për ballë me ju, një i ri qëndron në vëmendje dhe, duke pranuar me përulësi, pasi çdo fjalë thotë "Shkëlqesia Juaj", lumturia rrjedh nëpër të gjitha gjymtyrët tuaja. Ju do të refuzoni patronazhin ndaj një personi vërtet të ndershëm, por do të nxitoni të punoni për të me shpejtësi marramendëse.” Një plus për të gjithë ekipin që punoi në lojë. Gjithçka është perfekte. Dhe, ç'është e vlefshme, premiera sapo ka ndodhur, aktorët kanë kaq guxim, kostumet dhe pamjet janë krejt të reja. Meqë ra fjala, kushtojini vëmendje sa me kujdes përpunohen detajet: piktura, vazo, lule etj. Dhe çfarë kostume! Jo çdo film historik mund të nxjerrë një gardërobë të tillë. Aktorët luajnë në mënyrë perfekte dhe të barabartë: në të njëjtin stil, askush nuk e tërheq batanijen mbi vete. Karriget janë të rehatshme dhe kanë shikueshmëri të shkëlqyer nga çdo vend.

Tatyana Bessonova, 25 janar 2019

Teatri i Artit në Moskë me emrin. M. Gorky është një teatër absolutisht magjik, një teatër-pallat, me holla të mëdha të bollshme dhe shkallë të gjera. Ndoshta nuk mbaj mend ndonjë teatër tjetër të tillë ceremonial. Është shumë e këndshme të shëtisësh atje në mënyrë mbretërore gjatë ndërprerjes. Një vizitë në një teatër të tillë është një festë e vërtetë. Unë e kam parë tashmë "Thjeshtësia është e mjaftueshme për çdo njeri të mençur" në Teatrin Maly, por jo në Teatrin e Artit në Moskë. Por në përgjithësi më pëlqen të shikoj të njëjtat shfaqje në teatro të ndryshëm dhe të krahasoj. Kjo është një ndjenjë e ngrohtë kontakti me klasikët, e shkruar një shekull e gjysmë më parë dhe e vënë në skenë me dashurinë për traditën, sipas të gjitha kanuneve. Ostrovsky tani po riprodhohet në të gjitha mënyrat, dhe unë jam i interesuar për prodhime të ndryshme, por nëse teatri eksperimental është një tronditje dhe një ndryshim në shtresat e ndërgjegjes, atëherë teatri klasik është paqe dhe rehati, kënaqësia e paqartë e njohjes, takimit. "Të njohurit e vjetër." Sa herë habitesh se sa të rëndësishme janë llojet dhe personazhet, sa e gjallë është gjithçka dhe sa e kuptueshme është edhe brezi i ri i artistëve. Aktorët më kanë pëlqyer shumë, dhe mes tyre ka katër artistë të nderuar, ata përshtaten në mënyrë të përkryer me personazhin dhe janë akoma qesharak si gjithmonë. Pamje autentike e shkëlqyer, asgjë e tepërt dhe asgjë nuk mungon. E dini, stili i prodhimeve në Maly dhe Teatri i Artit në Moskë janë të ngjashëm. Por fakti është se drejtori është i njëjti - Vladimir Beilis. E vura re rastësisht dhe u habita! Vetëm në Teatrin e Artit në Moskë ka një shfaqje më të fundit, premiera u zhvillua në nëntor të vitit të kaluar. Dhe doli të ishte edhe më emocionuese: një shfaqje e vënë në skenë nga një regjisor në skena të ndryshme. Duket e re çdo herë, sepse këto imazhe të ndritshme krijohen nga aktorë të talentuar dhe secili ka shijen e vet. Dhe Ostrovsky është për të gjitha kohërat, rruga nuk do të jetë e tepruar, siç thonë ata.

Iya Yakovleva, 7 dhjetor 2018

Teatri i Artit në Moskë me emrin. Gorky është me të vërtetë shtëpia e Ostrovskit. Kjo shfaqje ka një komplot ndërtues në të cilin nuk ka fare personazhe pozitive. Në të njëjtën kohë, asnjë nga anëtarët e kësaj shoqërie nuk është kriminel. Dhe kështu... thjesht të poshtër apo njerëz me vullnet të dobët, krejtësisht të zakonshëm, asnjëri prej tyre (dhe ne) nuk është pa mëkat. Në disa vende, meqë ra fjala, personazhet në këtë shfaqje janë mjaft simpatikë. Ndoshta sharmi i tyre shkëlqen vetëm falë aktorëve, dhe jo idesë së dramaturgut? Çifti më i mirë në skenë këtë mbrëmje, për nga talenti dhe sharmi, është Krutitsky (Sergei Gabrielyan) dhe Kleopatra Lvovna (Yulia Zykova). zjarr! Kleopatra Lvovna, për shembull, është një zonjë e shkëlqyeshme, ajo di të veshë fustane të bukura, por ajo e harron plotësisht veten, ajo dëshiron aq shumë të magjeps të rinjtë, dhe gjithashtu të shkëlqejë, ajo dëshiron aq shumë sa të jetë gati të mashtrohet. Në temën e pasionit të sinqertë. Ajo është një instrument hakmarrjeje ndaj mashtruesit të poshtër. Një armë mbresëlënëse që godet pikërisht në shenjë. Megjithatë, jo aty për aty... Një burrë i ri dhe ambicioz, Yegor Glumov, nuk është aq i lehtë për t'u mposhtur. Sepse ai nuk ka vetëm rininë, por edhe inteligjencën, talentin dhe shpikjen. Sepse për një karrierë duhet të rrotulloheni më shpejt se Krutitsky. Imazhi bindës. Dhe nuk ka aq shumë prej tyre. Aftësia për të qenë të keq në çdo rrethanë është diçka që ka gjithmonë mjaft gjuetarë për ta bërë, por jo të gjithëve u jepet aftësia për të krijuar një master plan personal dhe për të vepruar sipas sistemit. Ai duhet të shkruajë një traktat për Krutitsky jashtëzakonisht konservator, në të njëjtën kohë të kompozojë një fjalim të përshtatshëm për liberalin Gorodulin, të ikë në biznes për një nuse të pasur dhe tezen e saj të matur me një të kaluar skandaloze, të dëgjojë fjalimet e mërzitshme arsimore të xhaxhait të tij dhe gjykoj tezen e tij. Ka kaq shumë detyra, por Glumov është i vetmi. Dhe të gjithë kanë vërtet nevojë për të. Personazhe të sheshtë ose jo aq interesantë si Mashenka, nusja e pasur, dhëndri i saj i zgjedhur, husari, nëna e zhurmshme dhe varëse rrobash - kjo është gjithashtu e gjitha këtu. I hijezojnë siç duhet yjet. E veja e pasur Turusin, e luajtur nga Elena Katysheva, nuk pretendoi shumë bindshëm të ishte një shenjtore. Zëri i aktores erdhi si nga një dollap, monoton, paksa kërcitës. Kjo Sofia socialiste është më shumë për topin, për pistën e kërcimit. Skena e Krutitsky duke lexuar monologë në stilin e klasicizmit përballë Kleopatra Lvovna është unike, për shijen time. Dhe qesharake dhe e mrekullueshme në të njëjtën kohë. Në përgjithësi, rezultati është një komedi udhëzuese me temën e mashtrimit pa dashuri - dhe na mëson ndërsa na argëton. Ne largohemi nga salla, duke ngritur një vetull skeptike dhe duke dënuar shoqërinë e intrigantëve. Është bukur ta bësh. Ne nuk jemi të tillë. Salla është plot me njerëz jashtëzakonisht të denjë... Dhe plakave të edukuara që ishin ulur pranë meje u pëlqente shumë dekorimi. Vizatimi i një cepi të qytetit me një kishë, në një rrugë të Moskës, dritë dhe bojëra uji. "Kjo është e drejtë, të paktën ata po përpiqen, por ndonjëherë janë dy karrige dhe një kovë, ku është puna e artistit?" Gjyshet, të cilat kërkuan punën e artistëve, i shpalosën karamele gjatë gjithë performancës dhe i hëngrën, duke i kërcitur, por, të them të drejtën, nuk spërkatën. Shfaqje teatrale.

Nadezhda Nikolaeva, 25 dhjetor 2018

Ne pamë një shfaqje të mrekullueshme në Teatrin e Artit në Moskë. M. Gorky "Thjeshtësia është e mjaftueshme për çdo njeri të mençur" bazuar në shfaqjen me të njëjtin emër nga A.N. Ostrovsky është një gjeni i letërsisë ruse. Ishte e paharrueshme. Një klasik i vërtetë i zhanrit... Po, Ostrovsky është një shkrimtar i madh, i aftë të shohë të metat e shoqërisë dhe t'i përshkruajë ato në veprat e tij. Personazhi kryesor Yegor Glumov është i pafat: ai ka shumë talente, por për shkak të origjinës së tij, mungesës së lidhjeve dhe kapitalit, ai nuk ka mundësi as të hyjë në shërbimin publik dhe as të martohet me një nuse të pasur. Ky i ri përpiqet të bëhet një nga njerëzit, duke luajtur me dobësitë e njerëzve në çdo mënyrë. Për të arritur qëllimin e tij, ai është i gatshëm të dëgjojë udhëzimet budallaqe të të afërmit të pasur të Mamaev, të modifikojë traktatet e Krutitsky mbi rreziqet e reformave dhe të godasë tezen e tij me kërkesën e xhaxhait të tij, në mënyrë që ajo të mos i kushtojë vëmendje zotërinjve të tjerë. Dhe e gjithë kjo për t'u martuar me fitim dhe për të marrë një vend në shoqërinë e lartë. Por "për çdo njeri të mençur mjafton thjeshtësia", diçka shkoi keq dhe plani i tij i shkëlqyer për të pushtuar një vend në diell zbulohet. Ditari i tij fatkeq u lexua para të gjithëve, ku ai tallte "dashamirësit" e tij. Ai me guxim, duke parë në sy, tregon sinqerisht dhe hapur të metat e të tjerëve. Dhe Glumov na shfaqet si një person shumë më i mirë se ata që e rrethojnë...

Lyudmila Kraeva, 5 dhjetor 2018

29 nëntor në Teatrin e Artit në Moskë. M. Gorky shfaqi premierë shfaqjen e bazuar në shfaqjen e Ostrovsky "Thjeshtësia është e mjaftueshme për çdo njeri të mençur", me regji të Vladimir Mikhailovich Beilis. Personazhi kryesor Yegor Glumov vendos të bëjë një karrierë marramendëse; për këtë ai duhet të bëjë njohje në shoqërinë e lartë dhe të martohet me fitim. Ai fiton besimin e një të afërmi të largët, një zotëri të pasur Nil Mamaev dhe gruas së tij. Glumov duhet të lajkatojë shumë, të bëjë favore dhe ndonjëherë të pretendojë se është budalla. Ai i beson qëndrimin e tij të vërtetë ndaj të tjerëve dhe ndjenjat e tij të vërteta vetëm në ditarin e tij, në të cilin derdh të gjithë tëmthin e tij dhe përshkruan shoqërinë e lartë me terma jo të këndshëm. Por kur personazhi kryesor, në kulmin e triumfit të tij, takon njerëzit më me ndikim dhe gjen një nuse të pasur, gjithçka shembet në një çast. Për shkak të pakujdesisë së tij, Glumov humbet nga sytë ditarin e tij. Në darkën e nuses, kartat zbulohen dhe të gjithë ata që e ndihmuan Glumovin të arrinte qëllimet e tij, zbulojnë se çfarë mendon vërtet për to. Një shfaqje me kuptim të thellë që tregon se si mund të dalin përpjekjet cinike për të mashtruar njerëzit. Për herë të dytë pashë performancën e aktorit Alexander Khatnikov dhe çdo herë ai zbulon një anë të re: ose është një Otello xheloz, ose është një sykofant Glumov. Teatri i Artit në Moskë me emrin. Gorky është i famshëm për prodhimet e tij klasike të veprave të autorëve të famshëm, kështu që ata që nuk kanë kohë për të lexuar një libër mund të shkojnë në teatër.

Olga, 46 vjeç, 8 janar 2019

Një performancë e mrekullueshme, si gjithmonë, produksion, pamje dhe kostume të mrekullueshme. Një nga dramat e mia të preferuara nga A.N. Ostrovskit. S.E. Gabrielyan, E.V. Katysheva dhe Yu.A. Zykova është e përshtatshme direkt për rolin, shumë e talentuar dhe e shkëlqyer. A.A. Khatnikov e mbajti rolin kryesor në të gjithë historinë e shfaqjes në mënyrë të qëndrueshme dhe bindëse, por pa lehtësinë që kujtoj në mënyrë të pavullnetshme nga M.I. Tsareva në produksionin e vjetër të Teatrit Maly... Në përgjithësi e ndoqëm shfaqjen me shumë kënaqësi, faleminderit shumë. Unë jam i bindur vazhdimisht se Teatri i Artit në Moskë mban emrin e tij. Gorky është një nga teatrot e paktë që ruan traditat, mban një shirit të lartë për titullin akademik dhe ku dëshiron të rikthehesh përsëri dhe përsëri. Unë me të vërtetë shpresoj të shoh të gjithë repertorin kryesor.

Anna, 42 vjeç, 4 janar 2019

Kemi parë “Thjeshtësia i mjafton çdo të urti”: kënaqësi e plotë!!! Produksion shumë i fortë dhe aktrim i shkëlqyer! 3 orë me një frymë, thjesht biesh nga realiteti, duke u zhytur në atë që po ndodh. Ne jemi të impresionuar. Më pëlqen ky teatër, vazhdo kështu! Unë do të doja të shtoja në rishikimin tim: Korotaev në rolin e Glumov është i pakrahasueshëm!!! Luan shkëlqyeshëm!

Olga Erdyneeva, 25 dhjetor 2019

Teatri i Artit në Moskë me emrin. M. Gorky: Rreth thjeshtësisë dhe të urtëve Ostrovsky është një klasik. Dhe një klasik me skenë të mirë është i këndshëm për syrin, veshin dhe zemrën, siç u binda edhe një herë. Një shfaqje e bazuar në shfaqjen e tij "Thjeshtësia është e mjaftueshme për çdo njeri të mençur" në Teatrin e Artit në Moskë. M. Gorky u inskenua mirë. Bëhet fjalë për njerëzit, karakteret, dobësitë dhe mëkatet e tyre. Fakti që, duke parë të gjitha këto mangësi njerëzore, duke qeshur me to, duke shpresuar t'i mposhtni të gjithë dhe të merrni atë që dëshironi me mashtrim dhe lajka pa dridhje ndërgjegjeje, mund të mbeteni budalla. Më keq, të bëhesh në një farë mënyre njësoj si ata... Nuk ka, për mendimin tim, as heronj krejtësisht negativë dhe as krejtësisht pozitivë (epo, ndoshta Mashenka është një çmim i dëshiruar, një kalim për një jetë më të mirë për personazhin kryesor, dhe husari i saj i dashur). Të tjerët nuk janë të mirë, budallenj, krenarë, duan të mashtrojnë veten dhe të tjerët, kujdesen me hipokrizi për imazhin e tyre, janë mburravecë... Por në të njëjtën kohë, me të vërtetë, ndonjëherë janë të ëmbël dhe shpesh simpatikë. Ashtu si vetë Glumov, i cili vendosi të dilte në sy të publikut me ndihmën e patronazhit të atyre që mund t'u bënte lajka. Ai është i zemëruar, hipokrit, gjithashtu mjaft kot, nuk përçmon asgjë për hir të qëllimit të tij... Por ju vjen keq për të, ai është i zgjuar, ndonjëherë simpatik dhe madje edhe trim. Epo, njerëzit janë si njerëzit... Fillimisht duke iu kundërvënë gjithë kësaj mase të “fuqive të kësaj bote”, të cilave duhet t'i vrapojë, të poshtërojë dhe të bëjë lajka, Glumov në fund u ekspozua, por, megjithatë, këta njerëz pranuan. ai në rrethin e tyre, ai është "njeriu i tyre" për ta, ata kanë nevojë për të. Kështu duhet të ndërtojë fillimisht karrierën e tij një i ri i zgjuar? A ia vlen të shkosh deri në fund për këtë? Secili është përgjegjës për veten e tij. Më pëlqeu shfaqja: komploti u ruajt me kujdes dhe nuk u prish, personazhet e personazheve u përcollën qartë dhe saktë, peizazhet dhe kostumet ishin të mrekullueshme, unë do të doja ta shënoja veçmas këtë - vetëm një parajsë për nxënësit vizualë, për mendimin tim. Nga aktorët më pëlqyen veçanërisht pothuajse të gjitha personazhet femra, ato kanë gjallëri dhe sharm, dhe ka një farë origjinaliteti tek gratë e thjeshta fshatare dhe varëse rrobash. Dhe, sigurisht, Krutitsky është pakrahasueshëm i mirë - Artist i nderuar i Rusisë S.E. Gabrielyan. Shkoni, nuk do të pendoheni! Faleminderit!

Nadezhda Nikolaeva, 25 dhjetor 2019

Ne pamë një shfaqje të mrekullueshme në Teatrin e Artit në Moskë. M. Gorky "Thjeshtësia është e mjaftueshme për çdo njeri të mençur" bazuar në shfaqjen me të njëjtin emër nga A.N. Ostrovsky është një gjeni i letërsisë ruse. Ishte e paharrueshme. Një klasik i vërtetë i zhanrit, ai satirizon të këqijat e shoqërisë në veprat e tij. Po, Ostrovsky është një shkrimtar i madh, vetëm njerëzit e mëdhenj mund të shohin të metat e shoqërisë dhe ta përshkruajnë atë në veprat e tyre. Personazhi kryesor Yegor Glumov ishte i pafat, madje kishte shumë talente, por për shkak të origjinës së tij, mungesës së lidhjeve dhe kapitalit, ai nuk ka mundësinë as të hyjë në shërbimin publik ose të martohet me një nuse të pasur. Ky i ri përpiqet të bëhet një nga njerëzit, duke luajtur me marrëzitë e njerëzve në çdo mënyrë të mundshme. Për të arritur qëllimin e tij, ai është i gatshëm të dëgjojë udhëzimet marrëzi të të afërmit të pasur të Mamaev, të modifikojë traktatet e Krutitsky mbi rreziqet e reformave dhe të godasë tezen e tij, me kërkesën e xhaxhait të tij, në mënyrë që ajo të mos i kushtojë vëmendje tek zotërinjtë e tjerë. Dhe e gjithë kjo për t'u martuar me fitim dhe për të marrë një vend në shoqëri. Por "për çdo njeri të mençur mjafton thjeshtësia", diçka shkoi keq dhe plani i tij i shkëlqyer për të pushtuar një vend në diell zbulohet. Ditari i tij fatkeq u lexua para të gjithëve, ku ai tallte "dashamirësit" e tij. Ai me guxim, duke parë në sy, tregon sinqerisht dhe hapur të metat e të tjerëve. Dhe Glumov na shfaqet si një person shumë më i mirë se ata që e rrethojnë! E habitshme është publiku, i cili pavarësisht se u talleshin në ditar, vendosi ta dënonte pak, e më pas ta afronte me vete, pasi ai është një person “biznes”, pra kanë nevojë për të. , por ai është edhe i paaftë pa to. Drama është shkruar 150 vjet më parë, por çfarë ka ndryshuar në marrëdhëniet njerëzore? Me pak fjalë, asgjë. Pak njerëz mund të ngjitin me ndershmëri shkallët e karrierës dhe të zënë një vend në shoqëri. Dhe ata që janë të pafat e kanë të vështirë: të kënaqin dhe të bëjnë vazhdimisht kompromise me ndërgjegjen e tyre për të arritur sukses me çdo kusht. Por a është i nevojshëm një sukses i tillë? Komedia e Alexander Nikolaevich Ostrovsky "Thjeshtësia është e mjaftueshme për çdo njeri të mençur" tingëllon gjithmonë e mprehtë dhe aktuale. Një prodhim i shkëlqyer nga Artisti i Popullit i Rusisë V.M. Beilis në Teatrin e Artit në Moskë. M. Gorki. Dhe sa e rëndësishme është sot! Sa mrekullisht luajtën aktorët: Alexander Khatnikov (Egor Dmitrich Glumov), Olga Dubovitskaya (Glafira Klimovna Glumova), Yulia Zykova (Cleopatra Lvovna Mamaeva), Sergei Gabrielyan (Krutitsky) dhe të gjithë, të gjithë aktorët e përfshirë në lojë - tre orë mahnitëse , lojëra aktrimi të mirëkoordinuara! Performancë e shkëlqyer! Një teatër i vërtetë klasik me pamje të bukura dhe aktrim të mrekullueshëm! Unë rekomandoj shfaqjen për të gjithë ata që duan klasikët rusë, të cilët janë të interesuar për punën e A.N. Ostrovsky pa lexime të reja.

Dina Tanatova, 10 dhjetor 2018

Sigurohuni që të shikoni shfaqjen premierë "Mjaft thjeshtësi për çdo njeri të mençur"! Kast i madh! Asnjë rol i vetëm kalimtar!

Katya, 10 dhjetor 2018

Dhe në Teatrin e Artit në Moskë. U publikua premiera e M. Gorky! Një performancë mësimore. Gjithçka është transferuar në kohën tonë, gjithçka mbetet e njëjtë. Ne qeshëm me gjithë shpirt, falë kastit, por morëm një mësim për veten tonë!

Anna, 59 vjeç

Isha në premierën e “Mjaft thjeshtësi për çdo njeri të mençur”. Performancë e shkëlqyer, regji e shkëlqyer, aktrim i shkëlqyer nga të gjithë aktorët. Pamje dhe kostume shumë të bukura. Faleminderit!

Alina Polyakova, 29 nëntor 2018

Prodhim i shkëlqyer nga V.M. Beilis "Thjeshtësia është e mjaftueshme për çdo njeri të mençur" A.N. Ostrovskit. Dhe sa e mprehtë, sa e mirë është vetë shfaqja! Yulia Zykova (Cleopatra Lvovna Mamaeva), Sergei Gabrielyan (Krutitsky), Alexander Khatnikov (Egor Dmitrich Galumov) - tre orë kënaqësi nga aktrimi i koordinuar mirë, me gaz! Mund të ndjehet se aktorët po shijojnë tekstin dhe vetë veprimin. Më duket se kjo shfaqje do të bëhet një nga të preferuarat e trupës, ashtu si "Crazy Jourdain" - një shfaqje e keqe. Shkoni!