Ndër arkitektët italianë që punuan në Shën Petersburg, pa veprat e të cilëve është e pamundur të imagjinohet kryeqyteti ynë verior, para së gjithash duhen përmendur pesë: Domenico Andrea Trezzini, Bartolomeo Francesco Rastrelli, Carlo di Giovanni Rossi dhe Giacomo Antonio Dominico Cravengi.

I pari prej tyre, me ftesë të Pjetrit I, mbërriti në Rusi në 1703 Domenico Andrea Trezzini (1670 - 1734) , i cili hodhi themelet e arkitekturës evropiane në vendin tonë.

Monument i Trezzini-t para shtëpisë së tij në Shën Petersburg:

U emërua stili arkitekturor Trezzini "Petrine Barok" . Veprat e tij më të njohura janë Katedralja Pjetri dhe Pali , e ndërtuar prej tij në 1712 - 1733:

Ndërtesa e Dymbëdhjetë Kolegjeve (1722 - 1742) ;
dizajni i përgjithshëm u hartua nga Domenico Trezzini, ndërtimi i përfunduar
Arkitekti gjerman Theodor Schwertfeger):

Shtëpia Trezzini , i ndërtuar brenda 1721 - 1723 . sipas projektit të tij
nga studenti i tij arkitekti M. G. Zemtsov në argjinaturën Universitetskaya:

Pallati Veror i Pjetrit I , ndërtuar nga Trezzini 1710 - 1714 .
në Kopshtin Veror dhe ruhet në formën e tij origjinale deri më sot:

Përfaqësuesi më i shquar "Baroku elizabetian" ishte Bartolomeo Francesco Rastrelli (1700 - 1771) ,

krijimet arkitekturore të të cilit përfaqësojnë krenarinë e vërtetë të Shën Petersburgut:

Pallati i Madh Peterhof (1747 - 1756):

Katedralja Smolny (1748 - 1764):

Pallati i Madh i Katerinës në Tsarskoye Selo (1752 - 1756):

Pallati i Dimrit (1754 - 1762):

Vepra e një arkitekti tjetër italian Carlo di Giovanni (Carl Ivanovich) Rossi (1775 - 1849) tashmë të paraqitura klasicizmit Dhe stil perandori .

Veprat më të famshme të Carlo Rossi:

Pallati Mikhailovsky (1819 - 1825),
e cila strehon ekspozitën kryesore të Muzeut Rus:

Ndërtesa e Shtabit të Përgjithshëm në Sheshin e Pallatit (1819 - 1829):

Ndërtesa e Senatit dhe Sinodit në Sheshin e Senatit (1829 - 1834):

Teatri Alexandrinsky (1827 - 1832):

Rruga Zodchego Rossi (dikur Teatralnaya), (1827 - 1832):

Petersburg. Historia dhe moderniteti. Ese të zgjedhura Margolis Alexander Davidovich

Pjetri i Madh - arkitekti i parë i Shën Petersburgut

Tradicionalisht pranohet të konsiderohet arkitekti i parë i Shën Petersburgut Tessinian Domenico Trezzini, i cili në Rusi, e cila u bë shtëpia e tij e dytë, filloi të quhej Andrei Yakimovich. Pa u përpjekur aspak të nënvlerësojmë kontributin e madh të këtij fortifikuesi dhe arkitekti në ndërtimin e Shën Petersburgut në të tretën e parë të shekullit të 18-të, kujtojmë se anija në bordin e së cilës Trezzini mbërriti në Rusi hodhi spirancën në portin e Arkhangelsk në korrik. 27, 1703, pra më shumë se dy muaj pas themelimit të kalasë së Shën Petersburgut. Trezzini u shfaq për herë të parë në brigjet e Neva në shkurt të vitit të ardhshëm, 1704, kur ndërtimi i një fortifikimi prej druri në ishullin Hare ishte përfunduar plotësisht. Puna e parë e Trezzini në Rusi - ndërtimi i Fort Kronshlot - u krye sipas një modeli të dorëzuar nga Voronezh.

Është joshëse t'i japësh pëllëmbën e nderit inxhinierit të përgjithshëm francez Lambert de Guerin, i cili ekzekutoi vizatimin origjinal të Kalasë së Pjetrit dhe Palit, për të cilin u nderua me Urdhrin e Shën Andreas të Parë të thirrurit. Megjithatë, le të mos nxitojmë.

Akademiku M.P. Pogodin, duke karakterizuar madhështinë dhe gjithëpërfshirjen e reformave të Pjetrit të Madh, shkroi: "Vendi në sistemin e shteteve evropiane, menaxhimin, ndarjen, procedurat ligjore, të drejtat e pasurive, tabelën e gradave, ushtrinë, marinën, taksat, kontrollet. , rekrutim, fabrika, fabrika, kanale, rrugë, poste, bujqësi, pylltari, blegtori, miniera, kopshtari, verë, tregti e brendshme dhe e jashtme, veshje, pamje, farmaci, spitale, ilaçe, kronologji, gjuhë, shtypshkronjë, shtypshkronja , shkollat ushtarake, akademitë - thelbi i monumenteve veprimtaria e tij e palodhur dhe gjenialiteti i tij”. Kësaj liste mbresëlënëse të bëmave dhe risive të Pjetrit, duhet shtuar edhe Shën Petersburgu, kryeqyteti i ri i një Rusie të transformuar.

N. M. Karamzin e quajti transferimin e kryeqytetit nga Moska në Shën Petersburg "një gabim brilant i Pjetrit të Madh". Megjithatë, ai më pas pranoi: "Një njeri i madh e dëshmon madhështinë e tij me vetë gabimet e tij: ato janë të vështira ose të pamundura për t'u fshirë". Historiani S. M. Solovyov kundërshtoi paraardhësin e tij të madh: "Që nga kohërat e lashta, kryeqytetet tona janë transferuar nga një vend në tjetrin, nga Novgorod në Kiev, nga Kievi në Vladimir, nga Vladimir në Moskë". Soloviev e konsideroi lëvizjen e radhës të kryeqytetit "në fillim të një historie të re ruse, një histori kryesisht evropiane", të nevojshme dhe të pashmangshme. Roli i kryeqytetit, sipas tij, iu dha Shën Petersburgut "nga rrjedha e historisë në të njëjtën mënyrë që Vladimiri u ngrit në kurriz të Kievit dhe Moska u ngrit në kurriz të Vladimirit". Dhe më tej: “Sa i përket zgjedhjes së një vendi për Shën Petersburg<…>zgjedhje për të cilën Pjetri qortohet, atëherë duhet vetëm të shikohet harta e atëhershme e Evropës Lindore për të kuptuar këtë zgjedhje: qyteti i ri u themelua ku deti perëndimor hyn më thellë në fushën e madhe lindore dhe është më afër tokës ruse, me pastaj zotërimet ruse”.

Sipas mendimit tim, arkitekti me të vërtetë i parë i Shën Petersburgut ishte themeluesi i tij sovran, Pjetri i Madh. Roli i tij nuk përshtatet në skenarin tradicional të marrëdhënieve midis klientëve dhe arkitektëve. Zgjedhja e Pjetrit për vendndodhjen e kryeqytetit të ri në grykën e Neva është një akt thjesht personal. Idetë e tij hapësinore u mishëruan nga Trezzini, Leblon, Schluter, Michetti dhe ndërtues të tjerë pionierë të Shën Petersburgut. Pjetri I rregullonte vazhdimisht projektet dhe planet e inxhinierëve dhe arkitektëve të tij - madje edhe më të nderuarit - pasi ai ishte jo vetëm një klient shumë i kualifikuar, por edhe një "gjeneral arkitekt" i vërtetë. Në të njëjtën kohë, udhëzimet e tij shpesh i shoqëronte me shpjegime grafike në formën e skicave të shtrirjes së ndërtesës apo të shtrirjes së parkut, vizatimeve të fasadës apo parketit.

Pjetri ishte autor i njësive të planifikimit urban që formuan bazën për zhvillimin e qytetit. Ai ishte i përfshirë drejtpërdrejt në planifikimin e pjesëve të veçanta të qytetit, zonave të përcaktuara të banimit dhe vendndodhjes së strukturave më të rëndësishme. Ndërtimi i qytetit u krye praktikisht nën diktatin e tij - në bazë të dekreteve të tij personale të Zyrës së Çështjeve të Qytetit.

Tradicionalisht besohej se Shën Petersburgu, ndryshe nga qytetet e lashta ruse, fillimisht ishte ndërtuar sipas një koncepti të vetëm dhe një plani të vetëm të përgjithshëm. Sidoqoftë, historia e vërtetë e zhvillimit të qytetit në Neva është shumë më e ndërlikuar. Hulumtimet moderne kanë vërtetuar se "Pjetërburgu parësor" u zhvillua kryesisht në mënyrë spontane, por që në muajt e parë të ndërtimit të qytetit, komplekset dhe ndërtesat individuale u kryen sipas projekteve të zhvilluara posaçërisht. Dhe pothuajse të gjitha këto projekte u kthyen në vizatimet dhe udhëzimet e vetë Pjetrit: Kalaja e Pjetrit dhe Palit, Kronverk, Admiralty, Kronshlot, Kopshtet Verore, Peterhof, Strelna...

Ka shumë shembuj të projektimit nga Peter I në forma të ndryshme - nga vizatimet deri te Dekretet dhe rezolutat më të larta. Cari përshkroi personalisht shtrirjen e territorit në zonën e Gjykatës Postare, shtrimin e rrugëve të ardhshme Millionnaya dhe Galernaya, zhvillimin përgjatë Fontanka, në anën e Vyborg, etj., etj. Dekretet e Pjetrit formuluan qartë se si të bëni tavane, çati, soba dhe tuba, si të rregulloni argjinaturat, çfarë forme duhet të kenë zbritjet në ujë, etj.

Jo më pak e dukshme është pjesëmarrja e Pjetrit në punën e parë të planifikimit urban. Që nga viti 1712, kur Shën Petersburgu u bë kryeqyteti i Rusisë, Pjetri I bëri përpjekje të përsëritura për të përmirësuar zhvillimin spontan të qytetit. Ai u përpoq disa herë të krijonte qytetin e tij ideal në zona pa zhvillim: mbani mend projektin e kryeqytetit në ishullin Kotlin, në zonën Liteiny Dvor, në anën Vyborg dhe, së fundi, në ishullin Vasilyevsky.

Masterplani i parë i unifikuar, i cili në mënyrë kompozicionale bashkoi të gjitha territoret mbi të cilat u formua kryesisht spontanisht zhvillimi i fillimit të Shën Petersburgut, është projekti i parealizuar i Jean-Baptiste Alexandre Leblond i viteve 1716-1717. Siç tregohet në veprat e N.V. Kalyazina, M.V. Iogansen, Yu.M. Ovsyannikov dhe studiues të tjerë, autori aktual i planit të qytetit të zbatuar në të vërtetë ishte Peter I.

Vlen të jepen disa shembuj të stilit të punës së "gjeneral arkitektit" të gushtit. Këtu është rezoluta e famshme e Peter I, e mbivendosur në hartimin e fasadës së një shtëpie "model" për zhvillimin e argjinaturave të ishullit Vasilievsky, e cila u zhvillua nga Leblon: "...sipas vizatimeve të Leblond, në të gjitha ndërtesat me panele, dhe veçanërisht në shtëpitë e Piterburgut, dritaret janë jashtëzakonisht të mëdha, dhe hapësira ndërmjet tyre është e vogël, pse t'i thuash atij të bëjë dritare më të vogla në dhomat e ndenjes, natyrisht, dhe në dhomat e ndenjes si të dojë, pasi ne nuk kanë një klimë franceze.” Ekziston një plan i Kopshteve Verore me një mbishkrim kurioz: "Vizatimi i Sovranit të Petersburgut për Kopshtin Veror... u vizatua nga vetë Madhëria e Carit".

Është simptomatike që koleksionet e Bibliotekës Pjetri i Madh përmbajnë shumë libra dhe albume mbi arkitekturën dhe ndërtimin. Historiani i Shën Petersburgut M. N. Mikishatyev dëshmon se shumica e këtyre botimeve ishin qartë në përdorim - në margjinat e tyre kishte shënime, mbishkrime, përkthime të teksteve të huaja në rusisht. Disa fletë janë të copëtuara. Qoshet e poshtme edhe të tomave shumë të vlefshme fjalë për fjalë "mbajnë gjurmët e duarve të Pjetrit".

Një dëshmi e jashtëzakonshme e orientimeve të vlerave të Pjetrit është letra e tij drejtuar Ivan Korobov, i cili studioi shkenca arkitekturore në Antwerp: “Ju po shkruani për t'ju lënë të shkoni në Francë dhe Itali për të praktikuar arkitekturën civile. Unë vetë kam qenë në Francë, ku nuk ka dekor në arkitekturë dhe nuk u pëlqen; por ato thjesht ndërtohen pa probleme, thjesht dhe shumë trashë, dhe gjithçka është prej guri, jo tulla. Kam dëgjuar mjaft për Italinë; Përveç kësaj, ne kemi tre rusë që kanë studiuar atje dhe e dinë qëllimisht. Por në të dyja këto vende strukturat e situatës lokale kanë vende të kundërta, dhe ato holandeze janë më të ngjashme. Për këtë arsye, ju duhet të jetoni në Holandë, dhe jo në Braband, dhe të mësoni mënyrën e arkitekturës holandeze, dhe veçanërisht themelet që nevojiten këtu; sepse situata është e njëjtë për uljen dhe ujin, si dhe hollësinë e mureve. Përveç kësaj, ka preparate për kopshtet e perimeve, si t'i përmasat dhe dekoroj ato, si me linjë peshkimi dhe me të gjitha llojet e figurave; nuk ka asgjë më të mirë askund në botë si në Holandë, dhe unë nuk kërkoj asgjë më shumë se kjo. Ju gjithashtu duhet të mësoni se si të bëni slugs, gjë që është shumë e nevojshme këtu. Për këtë arsye, lini gjithçka mënjanë, mësoni këtë. Pjetri. Më 7 nëntor 1724..."

Le të kujtojmë një nga anekdotat e Nartovit. Për më tepër, vetë besueshmëria e thënies së Pjetrit nuk është aq e rëndësishme sa ajo që kujtuan bashkëkohësit prej saj: "Nëse Zoti zgjat jetën dhe shëndetin, Petersburgu do të jetë një Amsterdam tjetër". Gjatë organizimit të kryeqytetit të ri, Pjetri udhëhiqej nga shija e tij personale, e cila kryesisht korrespondonte me natyrën e natyrës së Shën Petersburgut. Këtu kishte shumë ujë, dhe pasioni i Pjetrit për ndërtimin e anijeve dhe lundrimin është i njohur. Ashpërsia e klimës dhe varfëria e tokës i kujtuan ato qytete dhe vende që, edhe gjatë udhëtimit të tij të parë në Evropë në 1697, i lanë përshtypjen më të fortë dhe më të favorshme. Ai u mahnit nga Hollanda me portet e saj detare, deltat e lumenjve, kanalet e shumta, kantieret detare, tregtia ndërkombëtare, pasuria pa luks, puna e palodhur e popullsisë, toleranca fetare dhe një mënyrë jetese e thjeshtë dhe e qartë. Ishte Hollanda që ishte për të ideali i një shteti të begatë dhe të mirëorganizuar, dhe prototipi i kryeqytetit "parajsë" - Amsterdami.

Megjithatë, në një farë mase, Londra, Kopenhaga, Riga dhe qytetet e Gjermanisë veriore shërbyen si burime për formimin e Shën Petersburgut. Është gjithashtu e pamundur të mohohet ndikimi i fortë i trashëgimisë së madhe artistike të Italisë dhe Francës - nga antikiteti në barok.

Kushtet specifike të ndërtimit të një qyteti në një vend pothuajse të zbrazët krijuan mundësi krejtësisht të pazakonta për krijimin e kompozimeve hapësinore madhështore. Në fakt, a ishte vërtet e mundur që në fillim të shekullit të 18-të në ndonjë nga kryeqytetet e vjetra evropiane të krijoheshin ndërtesa kaq të gjera si Admiralti apo ndërtesa e Dymbëdhjetë Kolegjeve? Apo duhet të lëmë në qendër të qytetit hapësira të tilla të mëdha të pazhvilluara si Tsaritsyn Meadow (Fusha e Marsit) dhe sferën përreth Kalasë së Admiralty, e cila përcaktoi shkallën e shesheve qendrore të ardhshme?

A është realizuar ëndrra e Pjetrit për një Amsterdam të ri në brigjet e Neva? Vetëm pjesërisht...

Koncepti i "Petrine Petersburg" shtrihet në të gjithë të tretën e parë të shekullit të 18-të, pasi idetë e Pjetrit mbetën mbizotëruese edhe pas vdekjes së tij, deri në vitin 1737 - koha e krijimit të Komisionit për ndërtesën e Shën Petersburgut. Që atëherë, ka nisur një proces i largimit pak a shumë të mprehtë nga plani i themeluesit të kryeqytetit verior.

Çfarë është karakteristikë e periudhës së Pjetrit të Madh në zhvillimin e strukturës së planifikimit të qytetit?

1. Rëndësia vendimtare e hapësirave ujore në formimin e zhvillimit fillestar të Shën Petërburgut. Shtrimi i një rrjeti kanalesh artificiale përveç rrugëve ujore natyrore.

2. Mbizotërimi i parimeve tradicionale të vendbanimeve - vendbanimeve, të cilat spontanisht u zhvilluan në vija profesionale ose etnike. Në të njëjtën kohë, shfaqja dhe rritja e ndërtimit të planifikuar të rregullt me rregullore shumë strikte.

3. Fokusimi në pozicionin ishullor të qendrës së kryeqytetit, zhvillimi prioritar i ishullit Vasilyevsky në dëm të bregut të majtë, pjesës kontinentale.

Më pas, ka një humbje graduale të rëndësisë dominuese të hapësirave ujore në zhvillimin e planit të qytetit, transferimin e qendrës së kryeqytetit në bregun e majtë të Neva dhe rritjen e tij preferenciale në drejtimin jugor - në brendësi, drejt Moskës. . Kjo tendencë "anti-Petrine" arriti kulmin e saj tashmë në periudhën sovjetike dhe u përfshi në Planin e Përgjithshëm për Zhvillimin e Leningradit në vitet 1930. Vetëm në fund të shekullit të 20-të, fasada e detit të qytetit filloi të merrte formë gradualisht në pjesën perëndimore të ishullit Vasilyevsky.

Sidoqoftë, pakthyeshmëria e ndërmarrjeve të Pjetrit, "revolucioni nga lart" i Pjetrit u zbulua në fund të viteve 1720 dhe 1730, kur kryeqyteti u kthye në Moskë për ca kohë, dhe dukej se profecia e Mbretëreshës Avdotya po realizohej - " Petersburgu do të zbrazet”, kur jo Tashmë është bërë një “frerë hekuri” që e ka ngritur Rusinë në këmbët e pasme. Por jo - qyteti i Pjetrit u ringjall dhe vazhdoi zhvillimin e tij përgjatë rrugës së shtruar nga mbreti themelues, si një qytet novator, si një dritare drejt Evropës, një dritare drejt botës së jashtme, një dritare drejt së ardhmes.

Nga libri 100 rusët e mëdhenj autor Ryzhov Konstantin Vladislavovich

Nga libri Anekdota letrare ruse e fundit të shekullit të 18-të - fillimi i shekullit të 19-të autori Okhotin N

Pjetri i Madh Sovran (Pjetri I), dikur duke u ulur në Senat dhe duke dëgjuar raste të vjedhjeve të ndryshme që kishin ndodhur disa ditë më parë, u betua në zemërimin e tij për t'i ndaluar ato dhe menjëherë i tha Prokurorit të Përgjithshëm të atëhershëm Pavel Ivanovich Yaguzhinsky: "Tani shkruaj në emrin tim

Nga libri Historia ruse në biografitë e figurave të saj kryesore autor Kostomarov Nikolai Ivanovich

Pjetri i Madh Pjetri i Madh lindi në Moskë më 30 maj 1672 natën dhe u pagëzua më 29 qershor të po këtij viti në Manastirin Chudov.Edukimi i parë i princit filloi sipas gradës së zakonshme të oborrit, por sapo fëmija arriti moshën kur lojërat filluan ta zënë atë

Nga libri Ringjallja e Rusisë së Vogël autor Buzina Oles Alekseevich

Kapitulli 5 Pjetri i Madh - Ukrainofili i madh Sot ne po përpiqemi ta përshtasim figurën gjigante të këtij cari në formulën e ngushtë të Shevchenkos: "Ai ishte i pari që sakatoi Ukrainën tonë". Pra mund të shihet pas saj imazhi i një despoti në frymën e lashtë romake, të gozhduar në kryq

Nga libri Portrete historike autor

Perandori Pjetri i Madh Pjetri i Madh Foshnjëria. Pjetri lindi në Moskë, në Kremlin, më 30 maj 1672. Ai ishte fëmija i katërmbëdhjetë i familjes së madhe Car Alexei dhe fëmija i parë nga martesa e tij e dytë - me Natalya Kirillovna Naryshkina. Mbretëresha Natalya u mor nga familja e perëndimorit A.

Nga libri Kursi i plotë i Historisë Ruse: në një libër [në prezantim modern] autor Soloviev Sergej Mikhailovich

Pjetri i Madh Ivan dhe Peter Alekseevich. Regjenca e Princeshës Sophia (1682–1689) Fyodor nuk la asnjë urdhër në lidhje me trashëgimtarin. Ai kishte një vëlla më të vogël, Ivan, por të gjithë e dinin se edhe princi ishte në gjendje të keqe shëndetësore. Preferenca këtu, natyrisht, iu dha vogëlushit Pyotr Alekseevich. Ai ishte

Nga libri Matrica e Scaliger-it autor Lopatin Vyacheslav Alekseevich

Pjetri I i Madh? Ivan III i Madh 1689 Martesa e Pjetrit 1446 Martesa e Ivanit 243 1696 Pjetri bëhet sundimtari i vetëm 1462 Ivan bëhet Duka i Madh i Gjithë Rusisë 234 1699 Reforma kalendarike: zhvendosja e fillimit të vitit në 1 janar 1492 Reforma kalendarike: zhvendosja e fillimit të vitit deri në 1

Nga libri Nën kapelën e Monomakh autor Platonov Sergej Fedorovich

Kapitulli i tetë Pjetri i Madh në periudhën e fundit të jetës së tij. – Pjetri në Evropën Perëndimore. – Udhëtim në Paris në 1717. – Jeta në Nevski “Parajsa”. - Cilësitë personale të Pjetrit si udhëheqës Beteja e Poltava, e cila shënoi humbjen e luftës për Suedinë, ishte një pikë kthese dhe

Nga libri Trashëgimia e Templarëve nga Olsen Oddvar

William Shaw - arkitekti i madh i Masonerisë William Shaw lindi në 1550 në Clackmannen, afër Stirling. Babai i tij, John Shaw nga Broich, ishte rojtari i bodrumit mbretëror të verës. Në moshën 10-vjeçare, Uilliam filloi të shërbente në gjykatë si faqe nën Mary of Guise (ne dimë për

Nga libri Lista e referencës alfabetike e sovranëve rusë dhe personave më të shquar të gjakut të tyre autor Khmyrov Mikhail Dmitrievich

158. PETER I (I pari) ALEXEEVICH, perandori i parë, djali gjithë-rus i Car Aleksei Mikhailovich nga martesa e tij e dytë me Natalya Kirillovna Naryshkina (shih 148) Lindur në Kremlinin e Moskës më 30 maj 1672; filloi të mësojë të lexojë dhe të shkruajë nga nëpunësi Zotov në 1677; pas vdekjes së vëllait të tij pa fëmijë,

Nga libri Cars-Generals autori Kopylov N. A.

Pjetri I i Madh "Njerëzit u përgatitën të niseshin në rrugë dhe prisnin udhëheqësin" Karakteristikat e Rusisë para-Petrine nga historiani S. M. Solovyov Betejat dhe fitoret "Pjetri tërheq vëmendjen tonë kryesisht si diplomat, si luftëtar, si organizator i fitores”, tha akademiku E për të Tarle. Pjetri

Nga libri Toka e zogut të zjarrit. Bukuroshja e ish Rusisë nga Massey Suzanne

8. PJETERI I MADH Tsar Alexei ishte i lumtur dhe krenar që Natalia e re i lindi një djalë të shëndetshëm dhe ai ndërmori hapin e pazakontë për të dërguar të dërguar në gjykatat evropiane me lajmin e kësaj ngjarjeje të lumtur. Një bukë me xhenxhefil ceremonial ishte pjekur me peshë rreth njëqind

Nga libri Tradhtia bashkëshortore autor Ivanova Natalya Vladimirovna

Pjetri I i Madh Pjetri I i Madh Pjetri I i Madh (1672–1725) është ndoshta një nga sundimtarët më aktivë të shtetit rus. Gjatë mbretërimit të tij, ai kreu reforma në administratën publike, ndërtoi një kryeqytet të ri, Shën Petersburg, dhe krijoi një të rregullt.

Nga libri Rusia në portrete historike autor Klyuchevsky Vasily Osipovich

Foshnjëria e Pjetrit të Madh. Pjetri lindi në Moskë, në Kremlin, më 30 maj 1672. Ai ishte fëmija i katërmbëdhjetë i familjes së madhe Car Alexei dhe fëmija i parë nga martesa e tij e dytë - me Natalya Kirillovna Naryshkina. Mbretëresha Natalya u mor nga familja e perëndimorit A. S. Matveev, shtëpia

Nga libri Lindja e një Rusie të Re autor Mavrodin Vladimir Vasilievich

Pjetri i Madh Fëmijëria e Pjetrit Në Moskën me gurë të bardhë, në Pallatin e Kremlinit, natën e së enjtes, 30 maj 1672, Carina Natalya Kirillovna, gruaja e dytë e Car Alexei Mikhailovich, lindi një djalë, Pjetri. Ky ishte fëmija i dymbëdhjetë i "The Quiet One". Në orën 5 të mëngjesit ata shërbyen në Katedralen e Supozimit.

Nga libri Pse Kievi i Lashtë nuk arriti në lartësitë e Novgorodit të Madh të Lashtë autor Averkov Stanislav Ivanovich

23. SI VELIKY NOVGORODI I LASHTË U BËR FURNIZUES PËR KIEVIN E PRINCIT TË MADH, I PARI NGA TË CILËT ASKOLD ORGANIZOI FUSHATËN E PARË BANDIT-KATASTROFIKE NË KONSTANTINOPOLË Kjo është më tej se çfarë ka shkruar Ruriku me akuzat e tij.

Në karrocën tuajNuk ka artikuj në karrocë

Baroku i Shën Petersburgut në shembujt e Elizabethanit, Katerinës, Stroganovit

Pallati Menshikov në Shën Petersburg është ndërtuar në stilin barok të Shën Petersburgut 1710 - 1727. Arkitektët D.I. Fontana, I.G. Shedel, I.F. Braunstein, G.I. Mattarnovi.

Në fillim të shekullit të 18-të, Rusia fitoi Luftën Veriore dhe fitoi hyrje në detet veriore. Nën ndikimin e reformave të Pjetrit të Madh, vendi filloi të zhvillohej me shpejtësi, u forcuan lidhjet me vendet e Evropës Perëndimore, gjë që çoi në themelimin e një porti të madh, i cili më pas u bë kryeqyteti verior i Rusisë - Shën Petersburg. Shën Petersburgu u ndërtua në mënyrë aktive dhe pikërisht në këtë qytet u shfaq më qartë ndikimi i arkitekturës evropiane. Barok i Shën Petersburgut (1697-1730) - një përkufizim i stilit arkitektonik që u miratua nga Pjetri I për ndërtimin e një qyteti të ri në Neva. Baroku i Shën Petersburgut bazohej në arkitekturën e mjeshtrave nga vende të ndryshme evropiane. Puna e arkitektëve në kryeqytetin e ri është eklektike: projektet e tyre ndërthurin barokun italian me klasicizmin e hershëm francez dhe elementet gotike. Në fund të mbretërimit të Pjetrit, drejtimi fitoi tiparet e barokut francez. Baroku i Shën Petersburgut karakterizohet nga fasadat e sheshta të shtëpive, qartësia e ndarjeve vertikale të fasadave, dekorimi me pilastra me një projeksion të vogël, ashpërsia e dekorit, dimensionet e mëdha të ndërtesave, simetria dhe vendndodhja e portalit kryesor në qendër të kompozimit. . Hapjet e dritareve mund të kenë një formë të harkuar ose drejtkëndore, me pllaka të sheshta. Muret u shtruan me tulla, më pas u suvatuan dhe u lyen me tone blu, jeshile, rozë të kuqërremtë, ndërsa pilastra dhe dekore të tjera arkitekturore u lyen me ngjyrë të bardhë. Një tipar i këtij drejtimi ishte refuzimi i motiveve bizantine në arkitekturë, të cilat ishin të pranishme në arkitekturën ruse për rreth 7 shekuj, gjë që dallonte barokun e Shën Petersburgut nga stili Naryshkin. Fakti që ky drejtim stili ishte eklektik e bënte atë të ndryshëm nga baroku i Golitsyn, i cili bazohej në shembuj të arkitekturës italiane dhe austriake të epokës barok. Themeluesi i barokut të Shën Petersburgut konsiderohet të jetë Domenico Trezzini, i cili përdori simetrinë dhe qartësinë e kompozicionit në veprat e tij. Një tjetër mjeshtër që pati një ndikim të madh në arkitekturën e qytetit në Neva është Jean Baptiste Leblond, i cili kombinoi elegancën e barokut evropian me traditat ruse; ai gjithashtu propozoi çatitë e mansardës me një thyerje.

Themeluesi i barokut të Shën Peterburgut - Trezzini

Stili arkitektonik i mishëruar nga Trezzini në ndërtesa u quajt Baroku i Pjetrit. Domenico Trezzini, ose, siç e quanin rusisht, Andrei Yakimovich Trezin. 1670 - 1734 Në 1703, Trezzini hyri në shërbim të Pjetrit I; fillimisht, sipas kontratës, ai duhej të punonte për një vit. Vepra e parë e Domenico Trezzini ishte Fort Kronshlot në Gjirin e Finlandës pranë ishullit Kotlin (struktura nuk ka mbijetuar). Nga viti 1706 deri në 1740, nën udhëheqjen e tij, u krye puna për ndërtimin e kalasë së gurit Pjetri dhe Pali. Nga 1712 deri në 1733 Trezzini mbikëqyri ndërtimin e Katedrales Pjetri dhe Pali. Sipas projektit të tij, brenda kalasë u ndërtuan ndërtesa të ndryshme: baraka, bodrume, etj. Në vitin 1710, mjeshtri propozoi një dizajn për Pallatin mbretëror të Dimrit (tani këtu ndodhet Teatri Hermitage, dhe ndërtesa nuk ka mbijetuar deri më sot. ).

Pallati dimëror në Shën Petersburg nën Pjetrin I. Gdhendje. Artisti A.F. Zubov. 1711

Në të njëjtin vit, Trezzini, së bashku me arkitektë të tjerë, filloi punën për Pallatin Veror.

Pallati Veror i Peter I (adresa: argjinatura Kutuzovskaya. Kopshti veror. 1710 - 1716) Arkitektët D. Trezzini, A. Schlüter, I.-F. Braunstein, G. I. Mattarnovi, N. Michetti, N. Pino. Fasada është e zbukuruar me basorelieve që përshkruajnë Luftën e Veriut (autor - skulptori dhe arkitekti Andreas Schlüter)

Në 1712, arkitekti krijoi një model të një manastiri për nder të Aleksandër Nevskit. Në 1716, arkitekti propozoi një plan për zhvillimin e ishullit Vasilyevsky. Trezzini fitoi konkursin për ndërtimin e Ndërtesës së Dymbëdhjetë Kolegjeve në 1718. Një nga studentët e Domenico Trezzini ishte Mikhail Grigorievich Zemtsov. Shtëpitë e para që ndërtoi në Shën Petersburg kishin forma strikte dhe lakonike. Në një periudhë të mëvonshme, ai krijoi struktura afër formave baroke evropiane, për shembull, kambanoren e Katedrales Pjetri dhe Pali, Porta e Pjetrit. Porta Petrovsky kurorëzohet nga një hark me një papafingo dhe një pediment të harkuar. Pedimenti është zbukuruar me një basoreliev të gdhendur "Përmbysja e Simon Magus nga Apostulli Pjetër" (skulptori Konrad Osner), që simbolizon fitoren e Rusisë në Luftën Veriore (në alegori, Apostulli Pjetër personifikon Pjetrin I, dhe Simon - mbreti suedez Charles XII). Mbi harkun, mjeshtri François Vassou vendosi një shqiponjë ruse me dy koka në 1720. Pas dëmtimit të pjesshëm në 1941, Porta Petrovsky u rivendos nën udhëheqjen e arkitektëve A.A. Kedrinsky dhe A.L. Rotacha në 1951

Porta e Pjetrit e Kalasë së Pjetrit dhe Palit 1717 - 1718. Ishulli i lepurit. Arkitektët D. Trezzini, N. Pino.

Veprat e Trezzini-t përfshijnë edhe Katedralen e Shën Pjetrit dhe Palit në ishullin Hare.

Katedralja e Apostujve të Shenjtë Pjetër dhe Pal.1712 - 1733. Ishulli i lepurit. Arkitekt D. Trezzini. E veçanta e katedrales është një kambanore me shumë nivele, një majë e lartë e praruar me një korsi moti në formën e një engjëlli. Arkitektura e katedrales është e ndikuar nga baroku italian dhe i Evropës Veriore.

Kisha e Shpalljes së Virgjëreshës së Bekuar të Trinisë së Shenjtë Manastiri Aleksandër Nevskit 1717 - 1725 (adresa: argjinatura e lumit Monastyrka, 1. Petersburg) Arkitekt D. Trezzini.

Jean Baptiste Leblond dhe arkitektë të tjerë të barokut të Shën Petersburgut

Jean Baptiste Leblond (Jean-Baptiste Alexandre Le Blond. 1679-1719) - Arkitekt francez i emëruar arkitekt i përgjithshëm nga Cari. Ai mbërriti në Shën Petersburg në vitin 1716 me ftesë të Pjetrit I. Më 1716-1717. hartoi planin e qytetit (më vonë plani nuk u zbatua plotësisht). Leblon mori pjesë në ndërtimin e Pallatit të Madh, Monplaisir, dhe u përfshi në planifikimin e parkut dhe pallatit në Strelna. Së bashku me Trezzini-n ai krijoi projekte të banesave shembullore urbane. Veprat e tij përfshijnë Pallatin Peterhof, i cili u rindërtua më vonë. Asnjë strukturë që mund t'i atribuohet pa mëdyshje veprës së Leblon nuk ka mbijetuar deri më sot. Ndër arkitektët e famshëm që mbërritën në Rusi me ftesë të Pjetrit ishin Andreas Schlüter (1662 -1714 skulptor dhe arkitekt gjerman, përfaqësues i barokut të hershëm), J.M. Fontana (Giovanni Maria Fontana; 1670-1712). Në kontratën e hartuar në 1703, Nicola Michetti (1675-1759) është regjistruar si "mjeshtër i dhomës dhe strukturës fortifikuese". Ai ishte arkitekti kryesor i oborrit të ndërtesave në Shën Petersburg dhe rrethinat e tij në 1719-1723, G. Mattarnovi (? - 1719) dhe të tjerë.

Monumentet e ruajtura të barokut të Shën Petersburgut

Pallati Menshikov. 1710 - 1727 Argjinatura e ishullit Vasilyevsky Universitetskaya, 15. Arkitektët D.I. Fontana, I.G. Shedel, I.F. Braunstein, G.I. Mattarnovi.

Dhomat Kikiny 1714 - 1720 Rruga Stavropolskaya, 9. Arkitekti i propozuar A. Schluter.

Dhomat Kikiny 1714 - 1720 Arkitekti është i panjohur, me sa duket vepër e Schlüter.

Ndërtesa Kunstkamera. 1718 - 1734 Argjinatura Universitetskaya, 3. Arkitektët G.I. Mattarnovi, N.F. Gerbel, G.K. Chiaveri, M.G. Zemtsov.

Kunstkamera.1718-1734.

Ndërtesa e Dymbëdhjetë Kolegjeve. 1722 - 1742 Argjinatura Universitetskaya, 7. Arkitektët D. Trezzini, L.T. Schwertfeger.

Ndërtesa e Dymbëdhjetë Kolegjeve. 1722 - 1742

Barok Elizabetian

Pikturë e Pallatit Anichkov. Artisti Bart Wilhelm. 1810

Baroku Elizabetian - një periudhë në arkitekturën ruse gjatë mbretërimit të Mbretëreshës Elizabeth (1741-1761) Baroku Elizabetian quhet edhe Rastrelli's - sipas emrit të arkitektit më të famshëm që ndërtoi në epokën elizabetiane në Rusi. Ky lloj i stilit barok në arkitekturë kombinoi traditat e tempullit rus me elementet e barokut evropian: kishat me pesë kupola, kupolat me qepë, paraqitjet me kube të kryqëzuara. Gjatë kësaj periudhe, muret u bënë më të spikatura për shkak të elementeve voluminoze, të spikatura të rendit - pilastrave, kolonave, etj., llaçit, skulpturave. Kombinimet e ngjyrave të veshjeve të fasadave ishin të ndritshme dhe të kundërta. Ishte zakon të pikturoheshin fasadat me dy ose tre ngjyra dhe për dekorim përdorej prarim. Prirja e zhvillimit në këtë drejtim u intensifikua nga absolutizmi carist dhe dëshira e pushtetarëve për luks e pompozitet. Si rezultat i zhvillimit të drejtimit të stilit, u shfaqën ndërtesat e Rastrelli - në shkallë të gjerë, madhështore, të dekoruara në mënyrë luksoze, me fasada plastike.

Konti Bartolomeo Francesco Rastrelli. Lindur në Francë në familjen e arkitektit Bartolomeo Carlo Rastrelli dhe një fisnike spanjolle. Në vitin 1716, së bashku me të atin, ai mbërriti në Shën Petersburg për t'i shërbyer Pjetrit I. Vepra e parë e arkitektit ishte një pallat për Antiokinë Cantemir. 1721-1727 Pas grushtit të shtetit dhe ardhjes në pushtet të Anna Ioannovna, ai i shërbeu mbretëreshës së re dhe krijoi një projekt për "Versajën Ruse" në Kopshtin Veror. Pas grushtit të shtetit tjetër, Perandoresha e re Elizabeth përfshiu arkitektin në ndërtimin e Pallatit Veror dhe Anichkov, Manastirit Smolny në Shën Petersburg, Dhomat e Epërme në Peterhof, Pallatin e Dimrit dhe Pallatin e Madh të Katerinës. Rastrelli ndërtoi një pallat për kancelarin M. Vorontsov, Pallatin Stroganov. Në 1748, Rastrelli mori titullin e arkitektit kryesor. Pas vdekjes së Elizabeth më 5 dhjetor 1761, Pjetri III i dha arkitektit gradën e gjeneral-majorit dhe Urdhrin e Shën Anës. 23 pasi Katerina II erdhi në pushtet më 23 tetor 1763, Rastrelli u shkarkua

Një nga ndërtesat e famshme në stilin barok elizabetian është Pallati i Dimrit, i cili u ndërtua nga Bartolomeo Rastrelli (Rastrelli, Bartolomeo Francesco. 1700-1771) së bashku me F. Argunov, S. I. Chevakinsky, A. V. Kvasov, Trezzini.

Pallati i Dimrit. Arkitekt Rastrelli.

Gjithashtu, në krijimin e ndërtesave në Shën Petersburg punuan mjeshtra rusë: D. Ukhtomsky (Dmitry Vasilyevich Ukhtomsky. 1719 - 1774), I. Michurin (Ivan Michurin - arkitekt, ndjekës dhe student i Rastrelli. 1700-1763), arkitekt bujkrobër. F. Argunov (Fedor Semenovich Argunov - bujkrob i kontit Sheremetyev. 1716-1754), S. Chevakinsky (Savva Ivanovich Chevakinsky. 1709 - 1770. Arkitekt me origjinë fisnike), A. Kvasov (Alexey Vasilyevich.172.171 K. i departamentit arkitektonik të Komisionit për Ndërtesat e Gurit të Shën Petersburgut dhe Moskës). Pallati Anichkov u ndërtua në stilin barok elizabetian (1741-1753).

Pallati Anichkov. (1741-1753) Ndërtuar me urdhër të Elizabeth. Dizajni i ndërtesës u krijua nga M. Zemtsov. Rastrelli përfundoi ndërtimin.

Pallati Stroganov (1753-1754), Pallati Vorontsov (1749-1757), Katedralja Smolny (1748-1754), Pallati Katerina në Tsarskoe Selo (rindërtuar në 1752-1758), Pallati i Madh Peterhof (rindërtuar në 5-1754) Katedralja Detare e Shën Nikollës (1753-1762), shtëpia e I. I. Shuvalov në rrugën Italianskaya (1753-1755), ndërtesat e Lavrës Aleksandër Nevski etj.

Pallati Shuvalov në rrugën Italianskaya. 1753-55 Arkitekti S. Chevakinsky

Baroku Elizabetian mbeti stili i kryeqytetit; praktikisht asnjë ndërtesë nuk u ndërtua në këtë stil jashtë kryeqytetit (me përjashtim të disa ndërtesave të A.V. Kvasov dhe A. Rinaldi në Ukrainë).

Katerina Barok - një periudhë në arkitekturën ruse gjatë kohës së Katerinës II

Katerina II u ngjit në fron në 1762. Pas mbërritjes së saj, Rastrelli dhe Chevakinsky, të cilët ndërtuan gjatë mbretërimit të Elizabeth, u shkarkuan. Në vitet 1760, një ndjekës i klasicizmit, i cili po bëhej modë në Evropë, filloi punën në Shën Petersburg - J.B. Valen-Delamot, Y. Felten, I. Starov, V. Bazhenov, N. Legrand filluan të krijojnë në stilin e klasicizmit të hershëm. Sidoqoftë, megjithë përparimin aktiv të klasicizmit në Rusi, baroku i Katerinës arriti të gjente një vend të përkohshëm për vete derisa Rusia u pushtua plotësisht nga klasicizmi. Veprat më domethënëse të mbretërimit të Katerinës i përkisnin A. Rinaldit, në punën e të cilit kishte një përzierje të rokokos dhe klasicizmit të hershëm francez të bazuar në stilin barok. Krijuesi i Barokut të Katerinës, A. Rinaldi (Antonio Rinaldi. rreth 1709-1794) është një arkitekt italian, një nga përfaqësuesit e parë të arkitektëve të huaj të ftuar në Rusi. Sipas kontratës, ai duhej të punonte në Rusi për shtatë vjet, të ndërtonte, trajnonte arkitektë rusë. Në 1752, ai filloi të angazhohej në ndërtim për hetmanin e Ukrainës në Baturyn. Në të njëjtën kohë, arkitekti po ndërtonte Pallatin Razumovsky në Glukhov. Në 1754, arkitekti filloi të punonte për Peter III, i cili do të bëhej perandori i ardhshëm pas Elizabeth. Ai merr pjesë në ndërtimin e Oranienbaum dhe në 1761 bëhet arkitekti kryesor i pretendentit kryesor për fronin, dhe ai u favorizua gjithashtu nga gruaja e Pjetrit III, Perandoresha e ardhshme Katerina II. Si rezultat, pasi Katerina u ngjit në fron, Rinaldi u bë arkitekti kryesor i Shën Petersburgut. Disa historianë arti flasin për veprat e Rinaldit si arkitekturë rokoko, por ndërtesat që ai ndërtoi, pavarësisht nga prania e disa elementeve të këtij stili, për shembull, rocaille, kanë ende një karakter të theksuar barok. Punimet e Rinaldit në stilin barok të Katerinës. Veprat e Rinaldit përfshijnë Katedralen e Shën Katerinës në sheshin Nikolaev në Kingisepp. Puna përfundoi në vitin 1782. Katedralja me pesë kupola në plan është një kryq, skajet e së cilës janë të rrumbullakosura. Ajo ka një kullë me shumë nivele.

Katedralja e Katerinës në Sheshin Nikolaev. Kingisepp. 1782 Arkitekt Rinaldi.

Fasadat e ndërtesave në këtë stil kishin butësi më të madhe se në ndërtesat e kohës elizabetiane dhe plane më komplekse. Përveç Rinaldit, arkitektët vendas vazhduan të ndërtonin në këtë stil. Stili barok i Katerinës përfshin: Kishën e Vladimirit (1761-1769), arkitekt i panjohur; Katedralja e Shën Andreas (1761-1775), arkitekt A. Vist; Kisha Vladimir e pasurisë Dylitsy (1762-1766), arkitekti Chevakinsky e krijoi atë në fund të karrierës së tij; Kisha e Katerinës në Pärnu (1764-1768), arkitekti P. Egorov. Kisha e Lindjes së Virgjëreshës Mari është ndërtuar në këtë stil (1764 -1765. Pasuria e E. Golovina Tarychevo).

Kisha e Lindjes së Virgjëreshës Mari (1764 -1765) në Tarychevo - pasuria e E. Golovina. Në fasadat e tij barok tashmë mund të ndjehen motivet e klasicizmit.

Këmbanaret e Moskës u krijuan në stilin barok të Katerinës: në Kishën e Trinitetit (1764-1768 Serebryaniki. E porositur nga A. Goncharovo); në Kishën e Gjon Pagëzorit (Bor i viteve 1770), nivelet e kambanores së Manastirit Novospassky (1782-1785), Kisha e Shndërrimit në Spas-Kositsy. 1761

Kisha e Shndërrimit në Spas-Kositsy në stilin barok të Katerinës. Spas-Kositsy. 1761

Lucarnes janë një dritare konvikti në një çati ose kube, e zbukuruar me pllaka. Një tetëkëndësh në një katërkëndësh është një lloj arkitektonik i kishës. Një tetëkëndësh është pjesa e sipërme tetëkëndore e një ndërtese, që qëndron mbi një bazë katrore ose drejtkëndëshe (katërkëndësh).

Vëmendja e arkitektëve të barokut të Katerinës u tërhoq nga Moska, të cilën Perandoresha e vizitonte shpesh. Në këtë kohë, pas Dekretit "Për lirinë e fisnikërisë", i cili liroi fisnikët nga shërbimi i detyrueshëm publik, familjet e fisnikëve filluan të vendoseshin në Moskë dhe rrethinat e saj, dhe ata u bënë klientë të ndërtesave në stilin e ri. Kisha e Shën Nikollës në Zvonary (1762-1781. Pasuria e Kontit I.I. Vorontsov) ka një dekor kompleks barok të pjesës së sipërme, lucarnes, një kube në formë veze, një lloj kompozimi arkitektonik: një tetëkëndësh në një katërkëndësh - një Shembull i gjallë i barokut të Katerinës jashtë Shën Petersburgut.

Kisha e Shën Nikollës në Zvonary. 1762-1781 Projektuar nga arkitekti K.I.Blank. Tetë me katër.

Katër e gjerë dhe tetë e ngushtë u bënë të njohura në vitet 1760. Ky kombinim gjendet në ndërtesa të ndryshme: Kisha e Boris dhe Gleb në Arbat (1764-1768, porositur nga A. Bestuzhev-Ryumin. Nuk ka mbijetuar deri më sot), në kishat e pronave të ndërtuara për Kontin I. Vorontsov: Spassky dhe Kiev. -Spassky (1769), Uspensky, Boris dhe Gleb (1779 Svitino), për Kontin V. Orlov: në kishën e Shën Nikollës (1778 - 1780 Otrada Estate).

Kisha Spassky. Ndërtuar në kurriz të Kontit Vorontsov. Lobnia. Kiovo. 1769

Lakim është një lakim i lehtë i elementeve të drejtë në një ndërtesë.

Në disa kisha të asaj kohe ndihet tashmë ndikimi i klasicizmit, por në të njëjtën kohë kompozimet dhe dekorimet e tyre të fasadave mbeten barok. Ndërtesat, të porositura nga vetë Katerina, janë ndërtuar sipas parimit të theksimit të kompozicionit, ato përmbajnë lakime, kthesa dhe thyerje në vazhdimësinë e sipërfaqes së fasadës. Ky parim mund të gjurmohet në Kishën e Katerinës në Vspolye (1766-775 Ordynka).

Kisha e Katerinës në Vspolye 1766-775. Ordynka. Moska. Arkitekt K. Blank. 1766-1775

"Ekskursione në radio"

Pallati i Pjetrit III në Oranienbaum

Në maj 2018, pas një restaurimi dy-vjeçar, pallati i Pjetrit III në Oranienbaum u rihap për vizitorët. Kjo është një nga dy ndërtesat e mbijetuara të kalasë dikur ekzistuese të Peterstadt (ndërtesa e dytë është Porta e Nderit e hyrjes).

Kalaja e Peterstadt - e quajtur pas pronarit, trashëgimtarit të fronit rus Peter Fedorovich - u themelua në 1755 si një kështjellë zbavitëse. Dihet se Duka i Madh ishte shumë i dhënë pas betejave zbavitëse ushtarake, ai ishte veçanërisht i magjepsur nga fortifikimi, në të cilin pati shumë sukses. Prandaj, Pyotr Fedorovich ndërtoi kështjellën e tij të stërvitjes sipas të gjitha rregullave të shkencës ushtarake, dhe ishte një strukturë fortifikuese mjaft komplekse. Këtu u dërguan gjithashtu oficerë të Holstein nga atdheu i trashëgimtarit, u ndërtuan Shtëpia e Komandantit, kazamat, ndërtesat e arsenalit dhe gjithçka që kërkohej në një kështjellë të vërtetë.

Në të njëjtën kohë me kalanë u ndërtua edhe pallati i pronarit. Peter Fedorovich e porositi atë nga arkitekti Antonio Rinaldi, më vonë arkitekti i preferuar i çiftit të madh dukal.

Pas ngjarjeve të njohura të grushtit të shtetit të pallatit të vitit 1762, pallati u gjend në gjendje të keqe dhe gradualisht ra në gjendje të keqe. Oranienbaum u kalua me sukses trashëgimtarëve të Pjetrit III - djalit dhe nipërve të tij Aleksandër, Konstantin dhe Mikhail.

Vetë Duka i Madh Mikhail Pavlovich nuk ishte veçanërisht i interesuar për këtë pasuri të tij, por ndarja e saj ishte në dispozicion të plotë të gruas së tij, Dukeshës së Madhe Elena Pavlovna. Dhe tani e tutje, Oranienbaum hyn në kohën e lulëzimit të tij të dytë. Dhe ne ia detyrojmë ruajtjen e të gjithë këtij ansambli të pallatit dhe, në veçanti, të pallatit të Pjetrit III, Dukeshës së Madhe Elena Pavlovna dhe trashëgimtarëve të saj - Dukës së Mecklenburg-Strelitz. Por gjërat e para së pari.

Kujdestari i pallatit të Pjetrit III, Gleb Pavlovich Sedov, thotë:

“Pallati i Pjetrit III është një pavijon i epokës së Rokokos të mesit të shekullit të 18-të, i ndërtuar nga arkitekti Antonio Rinaldi sipas llojit të pavioneve italiane. Ai përdori teknikën e këndit të prerjes, e cila në Itali përdorej shpesh nga arkitektët për të krijuar një efekt katror.

Në pallat mund të shihni gjashtë ambiente të brendshme të restauruara, të cilat shfaqen në pamjen e tyre historike. Në një periudhë të shkurtër kohe, në dy vjet, muret dhe tavanet e pallatit u kthyen në ngjyrën e tyre historike, bazuar në pastrimin që u krye gjatë procesit të restaurimit. Me kujdes u restauruan edhe parketet. Në sallën qendrore të pallatit dhe në zyrë, piktura historike u kthye në vendin e saj. Një numër zbulimesh u bënë gjithashtu gjatë procesit të restaurimit.

Pallati i Pjetrit III nuk ishte kurrë një pallat rezidencial. Pavijoni veror, një pavijon në territorin e kalasë, i destinuar për rikrijimin e Peter Fedorovich, Dukës së Madhe, i cili po ndërton këtu kështjellën e tij zbavitëse të Peterstadt. I ndërtuar me urdhër të tij nga arkitekti italian Antonio Rinaldi në vitin 1759, ky pallat ka ruajtur plotësisht format e tij arkitekturore deri në ditët e sotme. Ky është një nga monumentet e pakta të shekullit të 18-të që nuk u humb apo u shkatërrua gjatë Luftës së Madhe Patriotike, i cili ka ruajtur format e tij arkitekturore.

Ambientet e brendshme kanë pësuar disa ndryshime dhe janë shfaqur elemente të dekorimit të shekullit të 19-të. Sepse pallati ishte harruar për një kohë të gjatë, dhe në shekullin e 19-të ishte në gjendje shumë të keqe. Falë kujdesit dhe vullnetit të Dukeshës së Madhe Elena Pavlovna, zonja e Oranienbaum, ky pallat u restaurua. Ky restaurim u vazhdua nga arkitekti Price, dhe në vitet 1880 pallati rihapi dyert e tij në një formë të përditësuar. Ky është një nga shembujt e parë të qasjes së restaurimit në Rusi në fund të shekullit të 19-të, sepse ideja kryesore, koncepti i punës së viteve 1880 ishte pikërisht restaurimi - ruajtja e dyshemeve me parket të Antonio Rinaldit, ruajtja e llaçit. dekorim. Skema e ngjyrave ka pësuar disa ndryshime, të cilat sot janë ruajtur nga shekulli i 19-të.

Ju përshëndetni nga një portret i pronarit të pallatit - Pyotr Fedorovich - dhe para tij janë paraqitur ushtarë prej porcelani nga fabrika Maysen, të cilat ishin në sasi të mëdha në koleksionin e Pyotr Fedorovich. Ai kishte një nga koleksionet më të mëdha të porcelanit në Rusi në atë kohë. Duke ecur më tej, mund t'i kushtoni vëmendje fragmenteve të koleksionit kinez të Pyotr Fedorovich në një dhomë të vogël.

Salla qendrore e pallatit - e ashtuquajtura Salla e Fotografive - mori emrin e saj nga varja e kafazit, e cila u rregullua këtu me urdhër të Dukës së Madhe Peter Fedorovich në mesin e shekullit të 18-të. Kjo varëse kafaz humbi. Pas vdekjes së Perandorit, Katerina mori të gjitha pikturat dhe shumë sende nga koleksioni i Pjetrit në Shën Petersburg. Dhe ato zhduken në Hermitage, Akademinë e Arteve dhe koleksionet private. Kemi humbur gjurmët e shumë prej tyre sot.

Në kohët sovjetike, pas luftës, kuratori i parë i Pallatit Elzinger, së bashku me arkitektin Plotnikov, bënë një punë të madhe dhe rikrijuan kafazin e varur në pamjen e tij historike. Këto nuk janë vepra përkujtimore; ato nuk ishin në këto vende nën Pyotr Fedorovich. Kjo është një përzgjedhje shumë e saktë historike e pikturave sipas listës së Akademik Shtelin, të cilën Elzinger e gjeti në arkiv. Këto janë vepra të shkollave XVII-XVIII flamande, italiane, gjermane. Këto janë origjinale. Ata ishin shumë të saktë në përzgjedhjen e tyre. ato. Në bazë të listës së Shtelinit, studiuesit e pasluftës zgjodhën epokat dhe shkollat përkatëse të pikturës. Prandaj, piktura e paraqitur sot është mjaft interesante. Këta janë Rotari, Pietro Liberi, nxënës të Rubens, Guido Reni, Salvator Rosa...

Varja e kafazit është një metodë, një metodë e vendosjes së pikturave në brendësi, kur piktura vendoset fort, pa korniza dhe mbulon plotësisht muret si letër-muri. Shumë prej veprave në këtë koleksion pikturash janë nga koleksioni Oranienbaum, shumë prej tyre erdhën nga Depoja Qendrore gjatë shpërndarjes pas luftës. Këtu përfshihet Gatchina dhe disa muze në Shën Petersburg. ato. me botën një nga një, siç thonë ata. Ne restauruam kafazin e varur në të njëjtën formë siç dukej pas luftës në kohët sovjetike në të njëjtën sasi dhe në të njëjtat përmasa.

Në sallën e figurave u bënë qoshe gjysmërrethore dhe në to u varën edhe piktura. Ata janë në një barelë të vetme, kjo është një kanavacë e shtrirë në një barelë të madhe. Këto qoshe u çmontuan me kujdes dhe u rivendosën në këtë formë dhe më pas u kthyen në vendin e tyre. Ka edhe një tavan piktoresk në Sallën e Fotove, të cilin e zbuluam për mrekulli gjatë restaurimit. E dinim se këtu kishte qenë dikur një tavan piktoresk, por gjatë inspektimit hasëm në një kanavacë të zbrazët. Siç doli më vonë, ai thjesht u tërhoq në të. Është një pllakë piktoreske e shekullit të 19-të dhe u krye në lidhje me punën e restaurimit të arkitektit Price në vitet 1880.

Dhe panelet që mbushin hapësirën e mureve, shpatet e dyerve dhe dritareve në tre dhomat e pallatit meritojnë vëmendje të veçantë. Fillimisht, për një kohë të gjatë besohej se këto ishin panele të Fyodor Vlasov. Në të vërtetë, ishte ai që përfundoi këtë kompleks të paneleve unike të llakut për Pyotr Fedorovich. Por ato nuk u ruajtën. Duke përdorur mostra të mbetura, mjeshtrit Sadikov dhe Volkovysksky e restauruan këtë kompleks në vitet '80 të shekullit të 19-të, duke përsëritur shumë skena, dhe tani mund të shohim këtë shembull të chinoiserie të fundit të shekullit të 19-të, të krijuar nga mjeshtra duke përdorur teknika komplekse - pikturë tempera, pikturë me ngjitës. , llaqe etj. Shumë e vështirë. Ata nuk u çmontuan, ato u restauruan pikërisht këtu në vend.

Ka disa boshllëqe në kafazin e varur. Ne kemi restauruar vëllimin piktoresk që ka qenë në kohën sovjetike, por ndoshta do të zgjedhim sipas madhësisë dhe shkollës, por edhe kjo nuk është aq e thjeshtë.

Zyra e Pyotr Fedorovich. Tani është një dekorim i përzier i shekujve 18 dhe 19. Dyshemetë e parketit dhe formacionet e tavanit kombinohen me pikturat që u shfaqën këtu në shekullin e 19-të, të cilat u kthyen në vendet e tyre historike si pjesë e punës restauruese. Kjo është një pikturë e artistit gjerman Hans Schmidt, e cila është pikturuar në qytetin e Vajmarit. Ai mori një urdhër; ndërsa ishte atje, ai nuk erdhi në pallatin e Pjetrit III. Kjo pikturë është në zyrë me tema gjuetie, skena baritore në dhomën e gjumit. I shkruan atje dhe i dërgon këtu, janë instaluar këtu si letër-muri piktoreske. Në kohët sovjetike, ato u çmontuan me formulimin "të papërshtatshme për nivelin estetik të monumentit" dhe u ruajtën në depot tona në një gjendje të rrënuar. Më vete, do të doja të shënoja veprën e restauruesve që arritën të rivendosin këtë pikturë, e cila ishte praktikisht e padukshme. Dhe ne i kthyem sot në vendet e tyre historike.

Gjatë procesit të restaurimit, këtu u bë një zbulim tjetër. Një nga panelet e pikturuara ishte në vendin e vet nën tre shtresa pëlhure të vonshme. Me sa duket, për shkak të gjendjes së keqe të ruajtjes, këputjeve dhe humbjeve të shumta, u vendos që të lihej në vend. Dhe ne u jemi mirënjohës restauruesve sovjetikë, sepse ky panel u ruajt fillimisht në vendin e tij. E lamë pothuajse në të njëjtën gjendje, vetëm duke e forcuar pak, në të cilën u gjet.

Në kohën sovjetike deri në vitin 1953, kur pallati si muze hapi përsëri dyert, këtu u vendosën një numër i madh organizatash të ndryshme duke filluar nga viti i 17-të. Kishte edhe një kooperativë pyjore, për disa kohë një kopsht zoologjik dhe institucione të ndryshme. Gjatë Luftës së Madhe Patriotike, njerëzit madje jetuan këtu për ca kohë dhe ndezën soba. Prandaj, nga viti 17 deri në vitin 53, pallati nuk u përdor si muze. Dhe për fat të keq, niveli i kujdesit që ai mori ishte i pamjaftueshëm. Pas luftës, u mor një vendim, dhe pamja muzeale e pallatit u kthye.

Dhoma e gjumit e Pjetrit III nuk ruajti dekorimin historik nga koha e Peter Fedorovich. Në qoshe qëndronte një shtrat me një tendë të kuqërremtë. Por në vend të shtratit ka një objekt përkujtimor që është bërë me urdhër të Pjetrit. Ky është një kabinet i bërë në stilin chinoiserie nga mjeshtri Francis Condor, i cili imiton produktet prej porcelani. Kabineti është bërë në atë mënyrë që shikuesit të duket se është një copë porcelani. Ky është një artikull autentik përkujtimor i shekullit të 18-të nga pallati. Një predhë goditi këtë dhomë gjumi gjatë Luftës së Madhe Patriotike, por për mrekulli nuk shpërtheu. Ai shkatërroi oxhakun që ndodhej këtu. Oxhaku nuk u rikrijua gjatë punimeve të restaurimit. Ne planifikojmë ta bëjmë këtë në të ardhmen. Tani për tani po demonstrojmë një imitim të këtij oxhaku, i cili është bërë nga një fotografi e paraluftës. Ishte një oxhak me llaç me shumë rafte. Dhe në pikturën historike, e cila u kthye në vendin e saj, u ruajtën gjurmë nga pamja dhe në krye gjurmë të vogla nga raftet e gdhendura. ato. piktura u kthye në vendin e saj. Disa nga punimet nuk u ruajtën, ndaj muret e zbrazëta i mbuluam me telajo të zakonshme, duke e ngjyrosur në ngjyrën e abetares së autorit. Në një vepër, u mor vendimi për të mos rivendosur kornizën, pasi është thelbësisht i ndryshëm nga të gjitha kornizat e tjera, ne nuk donim ta shpiknim atë.

Në përgjithësi, duhet theksuar se në pallatin e Pjetrit III, dhe në Oranienbaum në përgjithësi, por edhe në pallat në veçanti, kemi qenë veçanërisht të kujdesshëm për rindërtimin dhe nuk kemi rikrijuar praktikisht asgjë që ka humbur plotësisht. ato. Ne lamë zbrazje ngjyrash kudo në rrafshet e mureve dhe tavanit; ne nuk rikrijuam atë që kishte humbur plotësisht. Kjo është pikërisht qasja e konservimit që ne në Muzeun Peterhof, dhe në Oranienbaum në veçanti, i përmbahemi. Jo restaurimi, por konservimi para së gjithash.

Në lidhje me tregimet. Në zyrë ka tema gjuetie - ky është Jean-Baptiste Oudry, i cili shkroi këto tema gjuetie për kështjellën e Fontainebleau, për Louis XV dhe frymëzoi Schmidt me këtë, sepse kishte një numër të madh gdhendjesh mbi këtë temë ( uvrazh - një botim vizual, një grup fletësh individuale ilustrime (në një dosje ose të lidhur) me një tekst minimal titulli ose me tekst të gjerë shpjegues në formën e një blloku libri të pavarur të shtypur dhe të lidhur - përafërsisht. ed.). Dhe në dhomën e gjumit është Antoine Watteau, i cili gjithashtu frymëzoi Schmidt-in për këto skena. Piktura galante, baritore, ajo që ishte në modë në epokën e Rokokos. Dhe ne tashmë shohim Rokokon e dytë, i cili ishte në modë në shekullin e 19-të.

Dhoma e fundit është boudoir i pallatit, ku është ruajtur pjesa kryesore e derdhjes së tavanit të shekullit të 18-të. Ky është një model i shekullit XVIII, i cili është bërë sipas idesë së arkitektit Antonio Rinaldi për Pyotr Fedorovich. Të gjitha atributet ushtarake janë të pranishme këtu, në qendër ka monogramin "PF", inicialet e Dukës së Madhe dhe katër kompozime me një temë ushtarake, të cilat tregojnë për betejat zbavitëse që u zhvilluan këtu në Oranienbaum. Pellgu pranë pallatit quhej Deti i Kënaqësisë së Madhe, i cili mund të shihet nga dritarja e boudoir-it me një ballkon. Dhe në këtë pellg, Pyotr Fedorovich kishte dy galeri dhe një fregatë, të ndërtuara 1/4 e madhësisë reale, dhe këtu u zhvilluan stërvitjet dhe lojërat më të mëdha ushtarake. Garnizoni i kalasë numëronte deri në dy mijë njerëz gjatë verës. ato. Hobet e Pjetrit nuk ishin aspak të natyrës lodër, por të një natyre shumë serioze ushtarake. Kjo dhomë kishte dekorim muri të thurur. Në shekullin e 19-të, Price i lejoi vetes të bënte disa ndryshime dhe prerja e drurit të arrës u shfaq në fund të shekullit të 19-të.

Dhe në dollapin e garderobës, i cili është ruajtur, ne paraqesim uniformën origjinale, kapelën dhe shpatën origjinale të Peter Fedorovich, e cila u kthye në këtë pallat pas restaurimit.

Një derë tjetër të çon në një shkallë sekrete, e cila, natyrisht, si në çdo kështjellë apo kështjellë, duhet të jetë gjithmonë në dhoma të tilla për largim të matur.

Versioni që Pjetri nënshkroi heqjen dorë këtu është i paprovuar. Dihet se natën e grushtit të shtetit ai erdhi këtu, e kaloi natën në Oranienbaum - ose në Pallatin e Madh të Menshikovit, ose këtu, dhe u çua në Ropsha.

Veçantia e këtij projekti është se askund në Rusi - të paktën unë nuk di shembuj - kur në dy vjet dekorimi artistik i ambienteve, të gjitha orenditë, rrjetet, vetë pallati, fasadat e tij janë restauruar plotësisht në një kohë kaq të shkurtër. kohë dhe me kaq cilësi - kjo është një punë e madhe. Është një fitore që ne mundëm ta kthejmë pallatin në hapësirën kulturore të Shën Petersburgut.

- Në shekullin e 19-të, restaurimi i pallatit u krye me urdhër të Dukeshës së Madhe Elena Pavlovna dhe vazhdoi nga vajza e saj Ekaterina Mikhailovna. Cila është arsyeja e një interesimi të tillë për personalitetin e perandorit në mesin e kësaj dege të Romanovëve?

Pyetje shumë e mirë. Elena Pavlovna ia kushtoi jetën filantropisë, si dhe studimit të Oranienbaum. Ajo porositi një studim voluminoz mbi historinë e Oranienbaum. Ajo respektoi shumë të gjithë pronarët e tij të mëparshëm - si Menshikov ashtu edhe Peter - kështu që ideja e restaurimit të Pjetrit III i bëri jehonë idesë së saj për respektin për paraardhësit e saj. Dhe Ekaterina Mikhailovna vazhdoi këtë punë, sepse urdhri për restaurimin e pallatit u dha nën Dukeshën e Madhe Elena Pavlovna. Është vetëm se puna që u krye në vitet 80 të shekullit të 19-të, përfshirë porosinë e pikturave nga Hans Schmidt - vajza e saj tashmë mori pjesë në këtë."

Duhet thënë se Dukesha e Madhe Elena Pavlovna bëri pothuajse më shumë për shkencën, kulturën dhe historinë ruse se të gjithë anëtarët e tjerë të familjes Perandorake. Dhe ne patjetër do t'ju tregojmë për këtë në detaje në ekskursionet tona në radio. Si dhe për pronarin e parë të pallatit - Perandorin Peter III. Një figurë tragjike, e paqartë, misterioze, e thënë sinqerisht, kryesisht e shpifur, por megjithë mbretërimin e tij të shkurtër, ai gjithashtu arriti të bëjë shumë për kulturën ruse, veçanërisht muzikën. Dëgjoni programet në lidhje me këtë në seksionin "Ekskursionet në Radio" me redaktorin muzikor të radios Grad Petrov, Olga Surovegina - "Historia e Oranienbaum në fotografitë muzikore".

Gjatë sundimit të Pjetrit I, ndodhën ndryshime të mëdha në fushën e arsimit, kulturës dhe shkencës. Ato u shkaktuan nga ndryshime të thella në jetën socio-ekonomike të vendit dhe zgjerimi i lidhjeve me vendet evropiane. Industria në zhvillim, ushtria reformuese dhe sistemi i ri qeveritar kërkonin specialistë në fusha të ndryshme: marinarë, inxhinierë, arkitektë, hartografë dhe njerëz thjesht të shkolluar.

U hapën shkolla: Navigatskaya, e cila që nga viti 1715 u bë një klasë përgatitore për Akademinë Detare të themeluar në Shën Petersburg, Shkolla e Artilerisë, Inxhinierisë, Mjekësisë, një shkollë për trajnimin e përkthyesve në Ambasadori Prikaz. Shumë të rinj shkuan për të studiuar jashtë vendit. Për fëmijët e fisnikëve dhe zyrtarëve krahinorë u krijuan 42 shkolla “dixhitale”, ku 2 mijë të mitur mësuan shkrim e këndim dhe aritmetikë. Sipas dekretit sovran të 1714, atyre fisnikëve që nuk mbaruan të paktën një shkollë "dixhitale" u ndalohej të martoheshin. Fëmijët e zanatçinjve studionin në shkollat malore dhe fëmijët e ushtarëve në shkollat e garnizonit. Ndër lëndët në vendin e parë ishin matematika, astronomia, inxhinieria dhe fortifikimi. Teologjia mësohej vetëm në shkollat dioqezane, ku shkolloheshin fëmijët e klerit.

U shfaqën tekste të reja shkollore, më i famshmi ishte "Aritmetika" e Magnitsky (1703), e cila u përdor për të studiuar pothuajse të gjithë shekullin e 18-të.

Faqe nga "Aritmetika"

Në vend të sllavishtes kishtare, u prezantua një shkrim civil, i ngjashëm me atë modern, dhe numra arabë (1708).

Në 1702, gazeta e parë e shtypur Vedomosti filloi të botohej në Rusi, duke raportuar për përparimin e operacioneve ushtarake, ngjarjet jashtë vendit dhe ndërtimin e fabrikave. Në 1700, Pjetri urdhëroi që fillimi i vitit të mos konsiderohet 1 shtatori, por 1 janari, dhe në të njëjtën kohë prezantoi numërimin e viteve nga Lindja e Krishtit, dhe jo nga Krijimi i botës.

Nën Pjetrin I, filloi krijimi i muzeut të parë rus, Kunstkamera, i cili shënoi fillimin e koleksionit të koleksioneve të shkencës historike dhe natyrore. Cari urdhëroi që "gjëra të lashta dhe të pazakonta" të dorëzoheshin atje: skelete kafshësh të zhdukura, dorëshkrime të lashta, topa të lashtë, përbindësha të ruajtura në alkool, koleksione anatomike. Aty kishte edhe një bibliotekë të pasur, koleksioni i librave të së cilës përfshinte 11 mijë vëllime. Në 1719, Kunstkamera u hap për publikun.

Rëndësi të madhe për zhvillimin e shkencës kishte krijimi i Akademisë së Shkencave të Shën Petersburgut, e hapur në vitin 1725. Karakteristika më e rëndësishme e saj ishte se ajo u krijua nga shteti dhe që në themel u mbështet prej tij, në ndryshim nga vendet e Evropës Perëndimore, ku vetë akademitë kërkonin fonde për mirëmbajtjen e tyre. Po krijohen një sërë veprash mbi historinë: "Historia e Luftës Suean", bashkëautor nga Peter I, "Thelbi i Historisë Ruse" nga Mankiev.

Pjetri I ëndërroi të ndërtonte një rrugë tregtare nga India në Evropë përmes territorit rus. Ekspedita të shumta shkencore kanë përpiluar harta të bregdetit perëndimor të Detit Kaspik. Aral, detet Azov, pellgu Don. Rusët vizituan Kamçatkën dhe Ishujt Kuril. U shfaq "Atlasi i Perandorisë Gjith-Ruse" nga I.K. Kirilov dhe u kryen sondazhe gjeologjike. S. U. Remezov përpiloi "Librin e Vizatimit të Siberisë". Pak para vdekjes së tij, Pjetri nënshkroi një udhëzim për komandantin V.I. Bering, i cili supozohej të përcaktonte nëse kishte një ngushticë midis Azisë dhe Amerikës.

Nën Pjetrin e Madh, guri filloi të përdoret gjerësisht në ndërtimet civile. Gjatë këtyre viteve, ndërtesat e Admiralty u ndërtuan në Shën Petersburg,

Gostiny Dvor, Kunstkamera dhe ndërtesa të tjera. Zhvillimi i qytetit u krye sipas një plani të hartuar nga arkitektët. Rrugët kryqëzoheshin në kënde të drejta, ndërtesa tipike qëndronin afër njëra-tjetrës, pallatet e fisnikërisë ndërtoheshin në 2-3 kate, përballë rrugës, secila prej tyre kishte pamjen e vet.

Pjetri I ftoi arkitektin e famshëm italian Domenico Trezzini, i cili ndërtoi Pallatin Veror të Carit, ndërtesën e Dymbëdhjetë Kolegjeve

dhe Katedralja Pjetri dhe Pali. Ishte një ndërtesë drejtkëndëshe e zgjatur, e ashtuquajtura e tipit sallë, me kambanore dhe majë. Lartësia e majës është 112 m, më e lartë se kambanorja e Ivanit të Madh.

Një stil i veçantë arkitekturor është zhvilluar në Shën Petersburg, i cili quhet barok rus. Kombinimi organik i traditave artistike perëndimore dhe ruse në një stil të vetëm e ka bërë Shën Petersburgun një nga qytetet më të bukura në botë. Duke filluar nga vitet 1720, arkitektët rusë filluan të luanin një rol dominues në planifikimin urban. I.K. Korobov ndërtoi Gostiny Dvor në Moskë, arkitekti I.P. Zarudny - kisha e Kullës Menshikov. Nën udhëheqjen e arkitektit rus P. M. Eropkin, u hartua një masterplan për Shën Petersburg.

Në fillim të shekullit të 18-të. Pikturimi i ikonave po zëvendësohet nga piktura laike. Artistët e portreteve kërkuan të përcillnin individualitetin e personazheve dhe botën e brendshme të heronjve. Këto janë portretet e Ivan Nikitin, të cilin vetë Pjetri e ndihmoi të bëhej artist, duke e dërguar për të studiuar në Itali dhe më pas e bëri artist oborri. Artisti pikturoi shumë portrete të bashkëkohësve të tij: kancelarit Golovkin, tregtarit G. Stroganov, ai pikturoi Carin.

Artisti Andrei Matveev, me urdhër të Carit, studioi në Holandë. Ai krijoi një përbërje fetare në Katedralen Pjetri dhe Pali. Piktura më e famshme e artistit është "Autoportreti me gruan e tij".

Para Pjetrit I, nuk kishte teatër publik në Rusi. Vërtetë, nën Tsar Alexei Mikhailovich, teatri i gjykatës nuk funksionoi për një kohë të gjatë. Me urdhër të Pjetrit I, një "tempull komedi" u ndërtua në Moskë në Sheshin e Kuq, ku aktorët gjermanë vendosën shfaqje. Në teatrin e Akademisë Sllavo-Greko-Latine u vunë në skenë shfaqje amatore me tema biblike ose antike.

Rrethi i leximit ka ndryshuar, veçanërisht midis banorëve të qytetit, një hero i ri është shfaqur në letërsi - një udhëtar i guximshëm, i arsimuar. Ky është, për shembull, heroi i "Historisë së marinarit rus Vasily Kariotsky".