Në fund është e hidhur se kush ishte Anya më parë. Heronjtë e shfaqjes së Gorky "Në thellësitë e poshtme": karakteristikat, imazhet dhe fatet. Disa ese interesante

Anna është një personazh i shfaqjes “Në thellësitë e poshtme”, një grua me konsum që po jeton ditët e fundit, gruaja e punëtorit Kleshch. Ajo është e lodhur nga një jetë në të cilën dridhet për çdo copë bukë dhe ecën me lecka. Në të njëjtën kohë, Anna vazhdimisht duron trajtimin mizor të burrit të saj. Kushdo mund të simpatizojë të varfërin, por jo burri i saj. Ai vetëm e fyen dhe e poshtëron, e ndonjëherë edhe e rrah. Ajo vetëm i shkakton atij indiferencë dhe acarim.

Duket se imazhi i Anës tregon të gjitha femrat që durojnë qëndrime të vrazhda në jetën familjare. Madje bëhet e frikshme që ajo duron kaq qetë poshtërimin e përjetshëm. Në të njëjtën kohë, ajo vazhdon të kujdeset për burrin e saj dhe është e gatshme t'i japë atij gjithçka. Kështu, në një episod ajo thotë se Kvashnya la petat e saj në mënyrë që ai t'i merrte dhe t'i hante ato. Ai i murmuritet gjatë gjithë kohës dhe nuk i percepton në asnjë mënyrë kërkesat e saj. Kur ajo, pa frymë, kërkon të hapë derën, ai nuk pranon, nga frika se ai vetë do të ftohet. Nuk është për t'u habitur që ka vetëm një rrugëdalje nga një jetë e tillë - vdekja. Dhe ajo është vetëm tridhjetë vjeç. Para vdekjes së saj, Luka disi e ngushëllon atë. Ai thotë se në botën tjetër ajo do të jetë në gjendje të pushojë nga ekzistenca e saj pa gëzim. Në fund të fundit, këto mundime kompensohen nga lumturia në parajsë. Së shpejti ajo vdes.

Në shfaqje janë pesë personazhe femra. Anna është gruaja e Kleshch, i cili vdes me përulësi në aktin e dytë, Kvashnya e dhembshur dhe ekonomike, Vasilisa e re është gruaja e pronarit të strehës dhe zonja e Vaska Pepla, Natasha dhe Nastya e re dhe e shtypur, e caktuar në vërejtja e autorit me fjalën e turpshme “vashë”.

Në kontekstin semantik të veprës, imazhet femërore përfaqësohen nga dy palë personazhe të kundërta: Kvashnya - Nastya dhe Vasilisa - Natasha. Jashtë këtyre çifteve është Anna, e cila personifikon vuajtjen e pastër në shfaqje. Imazhi i saj nuk është i turbullt nga pasionet

Dhe dëshirat. Ajo vdes me durim dhe me bindje. Ai vdes jo aq shumë nga një sëmundje vdekjeprurëse, por nga vetëdija e padobishmërisë së tij për botën. Ajo është një nga ata “njerëz të zhveshur” për të cilët e vërteta e ekzistencës është e patolerueshme. "Unë jam i sëmurë," i pranon ajo Lukës. I vetmi aspekt i vdekjes që e shqetëson atë: "Si është atje - a është edhe mundim?" E dërrmuar, e papërshtatshme për asgjë në këtë botë, i ngjan një gjëje. Ajo nuk lëviz nëpër skenë - ajo preket. E nxjerrin jashtë, e lënë në kuzhinë dhe e harrojnë. Ashtu si një gjë, ajo trajtohet pas vdekjes. "Ne duhet ta zvarritim atë!" "Ne do ta nxjerrim atë ..." Ajo ndërroi jetë - sikur të ishte hequr një mbështetëse. "Kjo do të thotë se kam pushuar së kollituri."

Jo kështu me të tjerët. Në çiftin e parë, Kvashnya përfaqëson dominantin semantik. Ajo pothuajse gjithmonë bën punët e shtëpisë. Ai jeton nga puna e tij. Bën peta dhe i shet ato. Nga se përbëhen këto peta dhe kush i ha, vetëm Zoti e di. Ajo jetoi e martuar, dhe tani për të është e kotë: “E bëra një herë, është e paharrueshme për gjithë jetën...” Dhe kur i “vdiq” i shoqi, ajo “ulej vetëm” gjithë ditën nga lumturia. dhe gëzim. Ajo është gjithmonë e vetme në lojë. Bisedat dhe ngjarjet prekin skajin, sikur banorët e strehës të kenë frikë prej saj. Edhe Medvedev, personifikimi i ligjit dhe pushtetit, shoku i saj i dhomës, flet me Kvashnya me respekt - ka shumë arsye të çuditshme, sens të përbashkët dhe agresion të fshehur në të.

E kundërta e saj, Nastya, nuk është e mbrojtur dhe e arritshme. Ajo nuk është e zënë, nuk po bën asgjë. Ajo është një “vashë”. Ajo vështirë se reagon ndaj realiteteve të botës rreth saj. Mendja e saj nuk është e ngarkuar me reflektim. Ajo është po aq e vetë-mjaftueshme sa Kvashnya. Gorki i nguli asaj një botë të çuditshme, jo të shpikur prej tij, të "romaneve të grave", një ëndërr e varfër dhe e pakuptimtë për një jetë të bukur. Ajo është e ditur dhe prandaj lexon. "Atje, në kuzhinë, një vajzë është ulur, duke lexuar një libër dhe duke qarë," habitet Luka. Kjo është Nastya. Ajo qan për një trillim që për mrekulli i duket se është jeta e saj. Ajo i ngjan një vajze të vogël që ëndërronte një lodër. Pasi u zgjua, ajo luan me prindërit e saj dhe kërkon këtë lodër për vete. Në një moshë të butë, fëmijët nuk i ndajnë ëndrrat nga realiteti. Kjo ndodh më vonë, në procesin e rritjes. Nastya jo vetëm që nuk rritet, por nuk zgjohet. Në realitet ajo ëndërron këto ëmbëlsira, ëndrra pa mëkate: "Dhe krahu i tij i majtë është i madh dhe i ngarkuar me dhjetë plumba... Miku im i paharruar... Raul..." Baroni rrokulliset mbi të: "Nastya! Por... në fund të fundit, herën e fundit ishte Gaston! Nastya sillet si një fëmijë. Pasi ka futur hundën në realitet, ajo bëhet kapriçioze, emocionohet, hedh një filxhan në dysheme, kërcënon banorët: "Unë do të dehem sot ... Kështu që do të dehem". Të dehesh do të thotë të arratisesh sërish nga realiteti. Harrojeni veten. Duke gjykuar nga sugjerimet indirekte, Baroni është një zhigolo me të, por as ajo nuk është e vetëdijshme për këtë. Rrezet e realitetit shkëlqejnë vetëm në sipërfaqen e ndërgjegjes së saj, pa depërtuar brenda. Një ditë Nastya hapet dhe bëhet e qartë se jeta e saj ushqehet nga energjia e urrejtjes. Duke ikur, ajo u bërtet të gjithëve: “Ujqër! Mund të merrni frymë jashtë! Ujqërit! Ajo e thotë këtë rresht në fund të aktit të katërt dhe, për rrjedhojë, ka shpresë për t'u zgjuar. Vasilisa përfaqëson fillimin autoritar të shfaqjes. Ajo është Athena Pallas e flophouse, gjeniu i saj i keq. Ajo vepron vetëm - të gjitha të tjerat ekzistojnë. Intrigat kriminale dhe melodramatike të komplotit janë të lidhura me imazhin e saj. Për Vasilisa nuk ka ndalime të brendshme. Ajo, si gjithë të tjerët në strehë, është një "person i zhveshur", "gjithçka i lejohet". Dhe Vasilisa përfiton nga kjo, ndërsa të tjerët vetëm po flasin. Autori i dha asaj një karakter mizor dhe të pamëshirshëm. Koncepti i "të pamundurës" qëndron përtej vetëdijes së saj morale. Dhe ajo mendon vazhdimisht: "Të gëzosh është të vrasësh për të shijuar." Antipodi i saj Natasha është imazhi më i pastër dhe më i ndritshëm i shfaqjes. Nga xhelozia për Vaska Ash, Vasilisa vazhdimisht rrah dhe torturon Natasha; burri i saj, Kostylev i vjetër, e ndihmon atë. Instinkti i paketës fillon. Natasha është e vetmja nga të gjithë që beson dhe ende shpreson, ajo nuk pret për magazina, por për dashuri të vërtetë, ajo po e kërkon. Por, për fat të keq, gjeografia e kërkimit të saj zhvillohet në pjesën e poshtme ku galionat spanjolle të ngarkuara me ar nuk pushojnë. Drita e zbehtë që vjen "nga lart, nga shikuesi" lejon që njeriu të shohë vetëm fytyrat e banorëve të përhershëm. Natasha nuk i beson askujt. As Luke as Ash. Thjesht ajo, si Marmeladov, "nuk ka ku të shkojë". Kur Kostylev vritet, ajo bërtet: "Merr edhe mua... më fut në burg!" Natasha e ka të qartë se nuk ishte Ash ai që vrau. Të gjithë kanë verë. Të gjithë u vranë. Kjo është e vërteta e saj. E saja, jo Satina. Jo e vërteta e një njeriu krenar, të fortë, por e vërteta e të poshtëruarit dhe të fyerit.

Personazhet femra në shfaqjen e Gorky "Në thellësi" mbajnë një ngarkesë serioze semantike. Falë pranisë së tyre, bota e dëmtuar e banorëve të strehës bëhet gjithnjë e më e qartë. Ata janë si garantues të besueshmërisë së tij. Me zërin e tyre autori flet hapur për dhembshurinë dhe mërzinë e padurueshme të jetës. Ata kanë paraardhësit e tyre të librave; shumë projeksione letrare nga tradita e mëparshme artistike u konvergjuan mbi ta. Autori nuk e fsheh këtë. Një gjë tjetër është më e rëndësishme: janë ata që ngjallin ndjenjat më të sinqerta të urrejtjes apo dhembshurisë tek lexuesit dhe spektatorët e shfaqjes.

Anna është një nga personazhet në dramën e M. Gorky "Në thellësitë e poshtme". Heroina e saj, tridhjetë vjeç, është e sëmurë vdekjeprurëse nga konsumimi dhe e kupton që së shpejti do të vdesë. Ajo jeton me burrin e saj Andrei Kleshch, një mekanik i papunë. Anna është e lodhur nga jeta në varfëri, një jetë në të cilën duhet të kursejë për gjithçka dhe të veshë lecka.

Ajo mishëron vuajtje të papërlyer, të pandotur nga pasionet dhe aspiratat mëkatare. Një grua e moshuar që askush nuk ka nevojë - kjo është pikërisht ajo se si ndihet Anna, pavarësisht moshës së saj të re. Ajo ndjen hollësisht se sa e metë është bota e banorëve të shtëpisë së dhomës, të cilët, pavarësisht kësaj, sinqerisht simpatizojnë dhe përpiqen në çdo mënyrë të mundshme ta ndihmojnë vajzën, ndryshe nga burri i saj indiferent dhe nervoz. Ai vetëm e fyen, e poshtëron dhe e rrah. Anna është shumë e përulur për sëmundjen e saj dhe qëndrimin e ngjashëm të burrit të saj. Ajo vazhdon ta rrethojë me kujdes. Për hir të këtij egoisti indiferent, ajo është e gatshme të bëjë gjithçka, madje do t'i japë edhe copën e fundit të bukës, por ai, nga frika se mos e ftohti, i mohon edhe një frymëmarrje. Sjellja e tij vetëm sa e përkeqëson gjendjen e Anës së dobësuar.

Anna është aq e shtypur dhe e persekutuar sa vdekja është e vetmja rrugëdalje nga ky ferr për të, vetëm një gjë e frikëson - të jetë e dënuar me mundime edhe në një botë tjetër. Ajo e kuptoi që asgjë nuk mund të ndryshohej dhe thjesht dha dorëheqjen. Ajo ëndërron vetëm për një gjë - të paktën atje për të gjetur paqen e shumëpritur dhe për të marrë një pushim nga vështirësitë e ekzistencës tokësore.

I vetmi ngushëllim i Anës para vdekjes së saj është endacak Luka, i cili e bind se në një botë tjetër mund të pushojë më në fund. Luka i premton se e pret një shpërblim për të gjitha mundimet e saj. Ëndrrat e saj për tub janë e vetmja gjë për të cilën ajo mendon ndërsa vdes.

Autori e karakterizon imazhin e heroinës si një gjë që nuk i duhet askujt në botë. Gjatë gjithë kohës së shfaqjes, personazhi i saj është i palëvizshëm, ajo lëviz nëpër skenë, mund të harrohet lehtësisht në kuzhinë ose të zhvendoset nëse është e nevojshme. Edhe pas vdekjes nuk nxitojnë ta varrosin dhe vetëm pas disa kohësh e nxjerrin jashtë sikur të ishte thjesht një rekuizitës.

Imazhi i Anës është tragjik dhe mishëron fatin e të gjitha grave që nuk ishin në gjendje të gjenin lumturinë në martesë, të gjitha grave të ofenduara nga fati dhe të rraskapitura moralisht. Duke treguar se sa i padrejtë është fati ndaj një vajze të re, autori flet për një periudhë në jetën e shoqërisë ruse kur njerëzit e privuar nga gjithçka, duke u zhytur në fundin shoqëror, bëjnë një jetë të mjerueshme, por në të njëjtën kohë nuk pushojnë së ëndërruari. një të ardhme të ndritur.

Shkrime popullore

• Ese përshkrimi bazuar në pikturën Fshati Khmelevka Romadina (klasa e 9-të)

  Në bazë të titullit, nuk është e vështirë të merret me mend se piktura e N. Romadin “Fshati Khmelevka” paraqet vendbanimin e lartpërmendur. Pemë të hollë thupër me gjethe të verdha dhe të kuqe karakteristike të vjeshtës, shtëpi fshati, kopshte perimesh të rregulluara mirë.

• Ese Si e bëra për herë të parë... (klasa e 7-të)

  Në esenë time do t'ju tregoj se si shkova në patinazh për herë të parë. Kjo ditë do të mbetet përgjithmonë në kujtesën time, sepse përjetova një stuhi emocionesh dhe përshtypjesh.

• Ese përshkrimi bazuar në pikturën e Aivazovsky Deti. Gjiri i Koktebelit

  Tema e preferuar e Aivazovsky është deti. Ai e vizatonte vazhdimisht. Në foto veprimi zhvillohet në Gjirin Koktebel. Kishte një stuhi në det. Një anije me vela me dy shtylla është shtyrë me kokëfortësi drejt bregut nga një valë e madhe

Drama "Në thellësitë e poshtme" është një vepër historike në biografinë krijuese të Gorky. Përshkrimet e heronjve do të paraqiten në këtë artikull.

Kjo vepër u shkrua në një pikë kthese për vendin. Në Rusi, në vitet '90 të shekullit të 19-të, shpërtheu një shpërthim i rëndë. Masat e fshatarëve të varfër dhe të rrënuar u larguan nga fshatrat pas çdo dështimi të të korrave në kërkim të punës. Uzinat dhe fabrikat u mbyllën. Mijëra njerëz u gjendën pa mjete jetese dhe strehimi. Kjo çoi në shfaqjen e një numri të madh "tramposh" që u fundosën në fund të jetës.

Kush jetonte në dosshouses?

Pronarët sipërmarrës të lagjeve të varfëra, duke përfituar nga fakti se njerëzit u gjendën në një situatë të pashpresë, gjetën se si të nxirrnin përfitime nga bodrumet e frikshme. Ata i kthyen në streha në të cilat jetonin lypës, të papunë, hajdutë, trapa dhe përfaqësues të tjerë të "fundit". Kjo vepër u shkrua në vitin 1902. Heronjtë e shfaqjes "Në fund" janë njerëz të tillë.

Gjatë gjithë karrierës së tij, Maxim Gorky ishte i interesuar për personalitetin, njeriun, sekretet e tij. Ndjenjat dhe mendimet, ëndrrat dhe shpresat, dobësia dhe forca - e gjithë kjo pasqyrohet në vepër. Heronjtë e shfaqjes "Në fund" janë njerëz që jetuan në fillim të shekullit të 20-të, kur bota e vjetër u shemb dhe lindi një jetë e re. Megjithatë, ata ndryshojnë nga të tjerët në atë që janë të refuzuar nga shoqëria. Këta janë njerëz nga fundi, të dëbuar. Vendi ku jetojnë Vaska Pepel, Bubnov, Aktori, Satin dhe të tjerë është i shëmtuar dhe i frikshëm. Sipas përshkrimit të Gorky, ky është një bodrum i ngjashëm me shpellën. Tavani i saj është qemer prej guri me suva të shkatërruar, të tymosur. Pse banorët e strehës e gjetën veten “në fund” të jetës, çfarë i solli këtu?

Heronjtë e shfaqjes "Në fund": tavolinë

Çfarë ua prishi jetën këtyre njerëzve?

Varësia ndaj alkoolit e shkatërroi aktorin. Me pranimin e tij, ai kishte një kujtesë të mirë. Tani aktori beson se gjithçka ka marrë fund për të. Vaska Pepel është një përfaqësuese e "dinastisë së hajdutëve". Ky hero nuk kishte zgjidhje tjetër veçse të vazhdonte veprën e babait të tij. Ai thotë se edhe kur ishte i vogël, edhe atëherë e quanin hajdut. Ish-fushtari Bubnov u largua nga punishtja e tij për shkak të tradhtisë së gruas së tij, si dhe nga frika e dashnorit të gruas së tij. Ai falimentoi, pas së cilës shkoi të shërbente në një "dhomë thesari", në të cilën kreu përvetësim. Një nga figurat më shumëngjyrëshe në vepër është Saten. Ai ishte një ish-telegrafist dhe shkoi në burg për vrasjen e një burri që ofendoi motrën e tij.

Kë fajësojnë banorët e strehës?

Pothuajse të gjithë personazhet në shfaqjen "Në fund" priren të fajësojnë rrethanat e jetës dhe jo veten për situatën aktuale. Ndoshta, nëse do të kishin dalë ndryshe, asgjë nuk do të kishte ndryshuar ndjeshëm dhe gjithsesi i njëjti fat do t'i kishte ndodhur strehimoreve të natës. Fraza që tha Bubnov e konfirmon këtë. Ai pranoi se në fakt e kishte pirë punëtorinë.

Me sa duket, arsyeja e rënies së të gjithë këtyre njerëzve është mungesa e një bërthame morale, e cila përbën personalitetin e një personi. Ju mund të citoni si shembull fjalët e aktorit: "Pse vdiqe? Unë nuk kisha besim..."

A kishte një shans për të jetuar një jetë ndryshe?

Duke krijuar imazhet e personazheve në shfaqjen "Në thellësitë e poshtme", autori i dha secilit prej tyre mundësinë për të jetuar një jetë ndryshe. Kjo do të thotë, ata kishin një zgjedhje. Megjithatë, për secilin, testi i parë përfundoi në kolaps të jetës. Baroni, për shembull, mund t'i përmirësonte punët e tij jo duke vjedhur fondet e qeverisë, por duke investuar para në biznese fitimprurëse që kishte.

Satin mund t'i kishte dhënë shkelësit një mësim në një mënyrë tjetër. Sa për Vaska Ash, a do të kishte vërtet pak vende në tokë ku askush nuk do të dinte asgjë për të dhe të kaluarën e tij? E njëjta gjë mund të thuhet për shumë nga banorët e strehës. Ata nuk kanë të ardhme, por në të kaluarën kishin një shans për të mos arritur këtu. Sidoqoftë, heronjtë e shfaqjes "Në fund" nuk e përdorën atë.

Si e ngushëllojnë veten heronjtë?

Gjithçka që mund të bëjnë tani është të jetojnë me shpresa dhe iluzione joreale. Baroni, Bubnov dhe Aktori jetojnë. Prostituta Nastya zbavit veten me ëndrrat e dashurisë së vërtetë. Në të njëjtën kohë, karakterizimi i heronjve të shfaqjes "Në fund" plotësohet nga fakti se këta njerëz të refuzuar nga shoqëria, të poshtëruar, bëjnë debate të pafundme për problemet morale dhe shpirtërore. Edhe pse do të ishte më e logjikshme të flitej pasi ata jetojnë nga dora në gojë. Përshkrimi i autorit për personazhet në shfaqjen "Në fund" sugjeron se ata janë të interesuar për çështje të tilla si liria, e vërteta, barazia, puna, dashuria, lumturia, ligji, talenti, ndershmëria, krenaria, dhembshuria, ndërgjegjja, keqardhja, durimi. , vdekje, paqe dhe shumë më tepër. Ata janë gjithashtu të shqetësuar për një problem edhe më të rëndësishëm. Ata flasin se çfarë është një person, pse ai ka lindur, cili është kuptimi i vërtetë i ekzistencës. Filozofët e strehës mund të quhen Luka, Satina, Bubnova.

Me përjashtim të Bubnov, të gjithë heronjtë e veprës refuzojnë stilin e jetës "humbëse". Ata shpresojnë për një kthesë fatlume që do t'i nxjerrë nga "fundi" në sipërfaqe. Kleshch, për shembull, thotë se ai ka punuar që i ri (ky hero është mekanik), kështu që ai patjetër do të ikë nga këtu. “Prisni një minutë... gruaja ime do të vdesë...” thotë ai. Aktori, ky pijanec kronik, shpreson të gjejë një spital luksoz në të cilin do t'i kthehen mrekullisht shëndeti, forca, talenti, kujtesa dhe duartrokitjet e publikut. Anna, një e vuajtur fatkeqe, ëndërron lumturinë dhe paqen në të cilën më në fund do të shpërblehet për mundimin dhe durimin e saj. Vaska Pepel, ky hero i dëshpëruar, vret Kostylev, pronarin e strehës, sepse e konsideron këtë të fundit mishërim të së keqes. Ëndrra e tij është të shkojë në Siberi, ku do të nisë një jetë të re me vajzën e tij të dashur.

Roli i Lukës në vepër

Këto iluzione mbështeten nga Luka, endacak. Ai zotëron aftësinë e një ngushëlluesi dhe predikuesi. Maksim Gorki e portretizon këtë hero si një mjek që i konsideron të gjithë njerëzit si të sëmurë përfundimisht dhe e sheh thirrjen e tij në zbutjen e dhimbjes dhe fshehjen e tyre prej tyre. Megjithatë, në çdo hap, jeta hedh poshtë pozicionin e këtij heroi. Anna, së cilës i premton shpërblim hyjnor në parajsë, befas dëshiron të "jetojë edhe pak...". Pasi ka besuar fillimisht në një kurë për alkoolizmin, Aktori kryen vetëvrasje në fund të shfaqjes. Vaska Pepel përcakton vlerën e vërtetë të gjithë këtyre ngushëllimeve të Lukës. Ai pretendon se "tregon përralla" këndshëm, sepse ka kaq pak të mira në botë.

Mendimi i Satinit

Luka është plot keqardhje të sinqertë për banorët e strehës, por ai nuk mund të ndryshojë asgjë, t'i ndihmojë njerëzit të jetojnë një jetë ndryshe. Në monologun e tij, Satin e refuzon këtë qëndrim, sepse e konsideron poshtërues, duke sugjeruar dështimin dhe mjerimin e atyre të cilëve u drejtohet ky keqardhje. Personazhet kryesore të shfaqjes "Në fund" Satin dhe Luka shprehin mendime të kundërta. Satin thotë se është e nevojshme të respektosh një person dhe të mos e poshtërosh me keqardhje. Këto fjalë ndoshta shprehin qëndrimin e autorit: "Njeri!.. Kjo tingëllon... krenare!"

Fati i mëtejshëm i heronjve

Çfarë do të ndodhë me të gjithë këta njerëz në të ardhmen, a do të jenë në gjendje të ndryshojnë ndonjë gjë heronjtë e shfaqjes së Gorky "Në thellësitë e poshtme"? Nuk është e vështirë të imagjinohet fati i tyre i ardhshëm. Për shembull, Tick. Në fillim të punës ai përpiqet të dalë nga "fundi". Ai mendon se kur gruaja e tij të vdesë, gjithçka do të ndryshojë në mënyrë magjike për mirë. Sidoqoftë, pas vdekjes së gruas së tij, Kleshch mbetet pa mjete dhe para dhe këndon i zymtë së bashku me të tjerët: "Unë nuk do të ik gjithsesi". Në fakt, ai nuk do të ikë, si banorët e tjerë të strehës.

Çfarë është shpëtimi?

A ka fare mënyra për të shpëtuar nga "fundi" dhe cilat janë ato? Një rrugëdalje vendimtare nga kjo situatë e vështirë mund të përshkruhet në fjalimin e Satinit kur ai flet për të vërtetën. Ai beson se qëllimi i një njeriu të fortë është të zhdukë të keqen dhe jo të ngushëllojë vuajtjet, si Luka. Kjo është një nga bindjet më të forta të vetë Maxim Gorky. Njerëzit mund të ngrihen nga fundi vetëm duke mësuar të respektojnë veten dhe duke fituar vetëbesim. Atëherë ata do të mund të mbajnë titullin krenar të Njeriut. Ende duhet të fitohet, sipas Gorky.

Duke deklaruar besimin e tij në fuqitë krijuese, aftësitë dhe inteligjencën e një personi të lirë, Maxim Gorky pohoi idetë e humanizmit. Autori e kuptoi që në gojën e Satinit, një trapi të dehur, fjalët për një njeri të lirë dhe krenar tingëllojnë artificiale. Megjithatë, ata duhej të tingëllonin në shfaqje, duke shprehur idealet e vetë shkrimtarit. Nuk kishte kujt t'ia thoshte këtë fjalim përveç Satinit.

Në veprën e tij, Gorky hodhi poshtë parimet kryesore të idealizmit. Këto janë idetë e përulësisë, faljes, mosrezistencës. Ai e bëri të qartë se cilit besim i përket e ardhmja. Këtë e dëshmon edhe fati i heronjve të shfaqjes “Në fund”. E gjithë puna është e mbushur me besim te njeriu.

Anna është një nga personazhet femra në vepër, duke lejuar një ndjenjë më delikate të inferioritetit të botës së banorëve të shtëpisë së dhomës.

Shkrimtari paraqet imazhin e Anës si një grua e sëmurë përfundimisht tridhjetë vjeçare, e infektuar nga konsumi, duke kuptuar se së shpejti do të vdesë dhe duke e pranuar me përulësi këtë fakt.

Anna jeton në një strehë me burrin e saj Kleshch, i cili humbi punën. Gruaja ndihet tmerrësisht e lodhur nga jeta e vështirë dhe e varfër, të cilën Anës i neveritet intoleranca e saj, ku detyrohet të kursejë, dridhet nga një copë bukë, vishet me lecka.

Anna personifikon në shfaqje imazhin e vuajtjes së pastër dhe të turpshme, të pambuluar nga dëshirat e mbrapshta dhe pasionet e dhunshme. Gruaja e re ndihet si një plakë e lashtë dhe e kupton se ajo është e padobishme për botën përreth saj.

Banorët e strehës së natës ofrojnë ndihmë minimale dhe shprehin simpatinë për gruan që po vdes; vetëm burri i saj mbetet indiferent ndaj mundimit të Anës, duke e fyer vazhdimisht, duke e poshtëruar dhe ndonjëherë edhe duke ngritur grushtat ndaj saj.

Anna është e duruar me irritimet e burrit të saj dhe me qetësi përpiqet të vazhdojë të kujdeset për të, sepse ajo është e gatshme të bëjë shumë për hir të Tikut. Sidoqoftë, Kleshch, egoist dhe indiferent ndaj sëmundjes së gruas së tij, refuzon që Anna të lërë edhe pak ajër të pastër nga dera e hapur, nga frika se ai vetë do të ftohet.

Një grua e shtypur dhe e gjuajtur e konsideron vdekjen si rrugën e vetme për të dalë nga një jetë e pashpresë skëterre dhe ka frikë se në një dimension tjetër do të jetë gjithashtu e dënuar me mundime, megjithëse ëndërron të marrë të paktën një pushim të vogël të lumtur nga ekzistenca e saj e trishtuar.

Autori shpalos imazhin e heroinës, duke e portretizuar atë si një gjë të panevojshme në këtë botë. Gjatë gjithë shfaqjes, personazhi i Anës nuk merr asnjë lëvizje; ajo lëvizet nëpër skenë, harrohet në kuzhinë, bartet, nxirret jashtë. Edhe pas vdekjes, ata nuk nxitojnë ta dërgojnë gruan në varreza, pas një kohe ajo kryhet si një rekuizitës.

Në minutat e fundit të jetës së saj, Luka endacak i sjell ngushëllim Anës, duke i thënë gruas se në botën tjetër do të marrë kënaqësi dhe pushim të shumëpritur, kështu që Anna vdes, duke menduar vetëm për ëndrrat e saj të parealizueshme.

Duke rrëfyer fatin e vështirë dhe të padrejtë të një gruaje të re, autori ilustron gjallërisht një periudhë në jetën e Rusisë kur njerëzit e pafavorizuar të detyruar të zhyten në fundin shoqëror çojnë një ekzistencë të mjerueshme, duke mbetur të aftë për reflektim të mençur, dëshirë për të menduar dhe ëndërruar. për një të ardhme të mrekullueshme.

Ese Anna në shfaqjen Në thellësitë e poshtme

Anna është një nga personazhet e vogla në kryeveprën e klasikëve rusë, shfaqjen e Maxim Gorky "Në thellësitë e poshtme". Imazhi i saj është më tragjiku në vepër.

Ajo është 30 vjeç, është e martuar me një mekanik të thjeshtë, Andrei Kleshch. Gruaja është e sëmurë rëndë nga konsumimi dhe tuberkulozi pulmonar. Ajo ndjen se vdekja po i afrohet shpejt dhe është shumë e dobët për shkak të sëmundjes së saj. Anna praktikisht nuk ha asgjë, kryesisht shtrihet në shtrat gjatë gjithë kohës, pasi nuk ka forcë të mjaftueshme për asgjë tjetër dhe vuan nga periudha të vazhdueshme të kollës mbytëse.

Burri e trajton atë ftohtë dhe indiferent, me nervozizëm dhe qortime të dukshme, ndonjëherë gruaja madje duhet të durojë rrahjet prej tij. Këpusha refuzon as të hapë derën me kërkesë të gruas së tij, me arsyetimin se ai ka frikë të sëmuret si ajo. Përkundër kësaj, Anna vazhdon të kujdeset për të, i jep të shoqit të gjitha më të mirat dhe me përulësi duron mizorinë e tij. Autorja mishëron në personazhin e saj të gjitha gratë me fat të vështirë dhe martesa të palumtura. Duket se ajo është ende aq e re, por Anna nuk i ka mbetur më gjallëri, sëmundja, mungesa e parave dhe rraskapitja morale e kanë gjymtuar, ajo është pajtuar prej kohësh me gjendjen e krijuar dhe beson se është tepër vonë të përpiqesh të ndryshosh diçka.

Çifti janë shumë të varfër, ata jetojnë në një strehë për të varfërit, e cila është në pronësi të çiftit Kostylev. Gruaja gjatë gjithë jetës së saj është e kequshqyer, vesh rroba të vjetra që duken më shumë si lecka dhe i mohon vetes të gjitha llojet e përfitimeve materiale. Të gjithë të ftuarit sinqerisht simpatizojnë dhe ndjejnë keqardhje për Anën, përveç burrit të saj. Nuk tregon kujdes apo mirëkuptim njerëzor ndaj saj. Mizoria e vazhdueshme nga ana e tij vetëm sa e përkeqësoi gjendjen e saj tashmë të mjerueshme, morale dhe fizike.

Endacak Luka po përpiqet të lehtësojë fatin e dhimbshëm të Anës. Ai përdor mashtrimin për të ngushëlluar dhe qetësuar disi gruan e pakënaqur. Ajo premton se në parajsë e pret një jetë shumë më e mirë dhe paqe mendore, se do të shpërblehet bujarisht për vështirësitë dhe vuajtjet e saj në tokë.

Së shpejti sëmundja pushton dhe forca e Anës largohet, ajo vdes pa e ditur kurrë mirëqenien e familjes dhe lumturinë e thjeshtë njerëzore.

Disa ese interesante

• Ese Përralla ime e preferuar popullore

  "Morozko" është përralla ime e preferuar popullore, e njohur që nga fëmijëria. Një histori Krishtlindjesh për një vajzë punëtore e cila ngacmohet nga njerka dhe njerka e saj. Një histori për një personazh përrallash që i vjen në ndihmë një vajze të varfër.

  Dashuria është një ndjenjë e butë që nuk mund të anashkalojë një person të vetëm edhe me zemrën më të pashpirt. Tekstet e dashurisë janë paraqitur në shumë poezi të poetëve rusë, dhe në to ajo zbulon një gamë të madhe të ndjenjave njerëzore