Shefi
Çdo gjë është e kontrolluar, kërkon bindje dhe respekt. Qëllimi i justifikon mjetet për të. Don Corleone nga The Godfather nga M. Puzo mund të citohet si shembull.
djale i keq
I zgjuar dhe karizmatik. Në të kaluarën i ka ndodhur një fatkeqësi dhe kjo e ka prekur rëndë. Shoqëria e akuzon Bad Boy-n për të gjitha mëkatet e vdekshme, por ai kurrë nuk justifikohet dhe nuk lejon askënd në zemrën e tij. Djali i keq bëhet burrë herët, rebelohet vazhdimisht, por rebelimi i tij është një mjet vetëmbrojtjeje. Në zemër, ai është i sjellshëm dhe disi sentimental. Shembull: Rhett Butler nga Gone with the Wind nga M. Mitchell.
Miku më i mirë
E qëndrueshme, paqësore, gjithmonë e gatshme për të ndihmuar. Shpesh ai është i ndarë midis detyrës dhe dëshirave të tij. Shembull: Christopher Robin në Winnie the Pooh të A. A. Milne.
Sharmante
Kreativ, mendjemprehtë, duke manipuluar vazhdimisht me njerëzit. Ai mund të gjejë çelësin e çdo zemre dhe di si të kënaqë turmën. Simpatik është një aktor, ai vazhdimisht luan në teatrin e tij. Shembull: Ostap Bender në "12 karrige" të I. Ilf dhe E. Petrov.
Shpirt i humbur
Jeton me gabimet e së shkuarës. I cenueshëm, i mprehtë, ai sheh përmes njerëzve. Ai është i vetmuar dhe i pashoqërueshëm dhe shpesh nuk përshtatet në asnjë shoqëri. Shembull: Eddie nga "Jam unë, Eddie" nga E. Limonov.
Profesor
Të gjithë të zhytur në punë. Ai është një ekspert - shpesh me çudira. Kredo e tij: logjika dhe dija. Shembull: Sherlock Holmes nga tregimet e A. Conan Doyle.
Kërkuesi i aventurave
Nuk mund të ulesh në një vend. Ai është i patrembur, i shkathët dhe egoist. Kurioziteti i tij është i pangopur, ai e urren teorinë dhe gjithmonë dëshiron të arrijë në fund të së vërtetës – edhe nëse ajo është e mbushur me rrezik. Ai frymëzon të tjerët dhe i zgjidh vetë problemet. Shembull: James Bond nga Ian Fleming's Casino Royale.
Luftëtar
Fisnik, parimor dhe i ashpër. Ai nuk njeh mëshirë në ndjekjen e drejtësisë. Paraja dhe pushteti janë të një rëndësie dytësore për të. Ai është i sinqertë dhe këmbëngulës. Hakmerret ndaj armiqve ose shpëton bukuroshet. Shembull: Edmond Dantes nga "Konti i Monte Kristos" i A. Dumas.
personazhet femra
shefi
Kërkon vëmendje dhe respekt. Ajo është e mprehtë, aventureske dhe arrogante. Shembull: Princesha Sophia nga "Pjetri I" nga A. Tolstoy.
Joshëse
E zgjuar dhe e bukur, ajo di të tërheqë vëmendjen e meshkujve. Ajo është cinike dhe shpesh manipulon njerëzit. I vlerëson miqtë për atë që mund t'i japin. Përdor atraktivitetin e tij si armë. Gjithmonë luan një rol. Shembull: Lolita nga romani me të njëjtin emër të V. Nabokov.
vajzë e guximshme
Natyrë e plotë, e sinqertë, e sjellshme dhe miqësore. Ajo ka një sens të shkëlqyeshëm humori dhe mund të mbështeteni tek ajo. Në të njëjtën kohë, ajo është skeptike dhe nuk di të vlerësojë fare veten. Të gjithë e duan atë. Në situata të vështira, ajo gjithmonë do të japë një dorë ndihme. I guximshëm dhe këmbëngulës. Shembull: Natasha Rostova nga "Lufta dhe Paqja" e L. Tolstoit.
Të pamatur
Kjo zonjë është ekscentrike, llafazane dhe impulsive. Ajo tenton të ekzagjerojë, shpërqendrohet lehtësisht dhe beson çdo gënjeshtër. Asnjë disiplinë. Indiferent ndaj traditës. Ajo dëshiron të provojë gjithçka vetë dhe shpesh merr vendime në bazë të emocioneve. Shembull: Alice nga Alice in Wonderland nga L. Carroll.
E bardhë dhe me gëzof
Naive, prekëse, shpirt i pastër. Ajo është e lehtë për t'u bindur dhe e lehtë për t'u ofenduar. Ajo është pasive dhe vazhdimisht ka nevojë për një princ mbi një kalë të bardhë. Shpesh bie në dashuri me personin e gabuar, duke mbrojtur veten vetëm në situata të dëshpëruara. Ai i kupton dhe i pranon të gjithë. Shembull: Hirushja nga përralla me të njëjtin emër nga Ch. Perrault.
Bibliotekar
I zgjuar, libërdashës. Këmbëngulëse, serioze, mund të mbështeteni tek ajo. Ajo është e pashoqërueshme dhe përpiqet të fshehë ndjenjat e saj nga të tjerët. Perfeksionist. Ajo e konsideron veten të shëmtuar dhe as nuk përpiqet të joshë askënd. Jeton në botën e tij, i pëlqen të mësojë. Shpesh në shpirtin e saj ziejnë pasione serioze. Shembull: Zonja Marple nga detektivët e Agatha Christie.
kryqtar
Duke luftuar për kauzën e duhur. I guximshëm, i vendosur, kokëfortë. Dil shpejt prej saj. I apasionuar pas biznesit dhe shpesh harron të dashurit. Ajo nuk do të dalë në një datë nëse një marsh proteste është planifikuar për të njëjtën ditë. Qëllimi i saj është gjithmonë më i rëndësishëm se përvojat personale. Shembull: Nëna e Iskra-s nga romani "Nesër ishte luftë" nga B. Vasiliev.
Ngushëllues
Mund të përballojë çdo sfidë. Ajo do të ngushëllojë, puthë dhe të japë këshilla. Ajo ka nerva hekuri, por nuk duron dot vetëm. Ajo dëshiron të jetë e nevojshme. Ndihet më mirë në familje dhe mes miqve të ngushtë. Lehtësisht bën kompromise. Shpesh duke vuajtur në mënyrë të pamerituar. Altruist, idealist dhe i urtë i përditshëm. Shembull: Pelageya Nilovna nga romani "Nëna" nga M. Gorky.
Arketipe të pastra dhe të përziera
Arketipi mund të jetë i pastër, por mund të jetë i përzier, me një lloj dominanti. Për shembull, Oksana nga "Nata para Krishtlindjes" nga N. Gogol është një shef dhe një tunduese.
Ndodh që heroi gradualisht të ndryshojë arketipin e tij: Natasha Rostova fillon si një vajzë e guximshme dhe përfundon si ngushëlluese.
Në veprat letrare, imazhet e njerëzve janë pa ndryshim të pranishëm dhe, si rregull, bien në fokusin e vëmendjes së lexuesve, dhe në disa raste, ngjashmëritë e tyre: kafshët e humanizuara, bimët ("Attalea princeps" nga V.M. Garshin) dhe sendet (përrallë kasolle në këmbët e pulës) . Në veprat letrare ka forma të ndryshme të pranisë njerëzore. Ky është një tregimtar-narrator, një hero lirik dhe një personazh i aftë për të zbuluar një person me plotësinë dhe gjerësinë më të madhe.
Ky term është marrë nga frëngjishtja dhe është me origjinë latine. Fjala "persona" u përdor nga romakët e lashtë për të përcaktuar një maskë të veshur nga një aktor, dhe më vonë një fytyrë të përshkruar në një vepër arti.
Si sinonim i këtij termi, tani ekzistojnë shprehjet "hero letrar" dhe "personazh". Sidoqoftë, këto shprehje kanë edhe kuptime shtesë: fjala "hero" thekson rolin pozitiv, shkëlqimin, pazakontësinë, ekskluzivitetin e personit të përshkruar, dhe shprehja "aktor" thekson faktin se personazhi manifestohet kryesisht në kryerjen e veprimeve.
Një personazh është ose produkt i trillimit të pastër të shkrimtarit (Gulliver dhe Liliputët në J. Swift; Major Kovalev që humbi hundën në N.V. Gogol) ose rezultat i shpikjes së pamjes së një personi real (qofshin figura historike ose njerëz biografikisht të afërt. shkrimtarit, apo edhe vetes); ose, së fundi, rezultati i përpunimit dhe i plotësimit të heronjve letrarë tashmë të njohur, si p.sh., Don Zhuani apo Fausti.
Së bashku me heronjtë letrarë si individë njerëzorë, ndonjëherë personazhe grupore, kolektive rezultojnë shumë domethënëse (turma në shesh në disa skena të "Boris Godunov" të A. S. Pushkin, duke dëshmuar për mendimin e njerëzve dhe duke e shprehur atë).
Personazhi ka një natyrë të dyfishtë. Ai, së pari, është subjekt i veprimit të përshkruar, stimuli për shpalosjen e ngjarjeve që përbëjnë komplotin. Ishte nga kjo anë që V.Ya. Propp në veprën e tij me famë botërore Morfologjia e një përrallë (1928). Shkencëtari foli për heronjtë e përrallave si bartës të funksioneve të caktuara në komplot dhe theksoi se fytyrat e përshkruara në përralla janë të rëndësishme, para së gjithash, si faktorë në lëvizjen e serive të ngjarjeve. Një personazh si personazh shpesh shënohet me termin aktant (lat. aktrim).
Së dyti, dhe kjo është ndoshta gjëja kryesore, personazhi ka një rëndësi të pavarur në përbërjen e veprës, pavarësisht nga komploti (seri i ngjarjeve): ai vepron si një bartës i pronave të qëndrueshme dhe të qëndrueshme (ndonjëherë, megjithatë, duke pësuar ndryshime) , tipare, cilësi.
Personazhet karakterizohen nga veprimet që kryejnë (pothuajse në radhë të parë), si dhe nga format e sjelljes dhe komunikimit (sepse jo vetëm ajo që bën një person është e rëndësishme, por edhe si sillet në të njëjtën kohë), tiparet e pamjes dhe rrethi i ngushtë (në veçanti, gjërat që i përkasin heroit), mendimet, ndjenjat, qëllimet.
Dhe të gjitha këto shfaqje të një personi në një vepër letrare (si në jetën reale) kanë një rezultat të caktuar - një lloj qendre, të cilën M.M. Bakhtin e quajti thelbin e personalitetit, A.A. Ukhtomsky - dominues, i përcaktuar nga intuitat fillestare të një personi.
Fraza orientimi i vlerës përdoret gjerësisht për të përcaktuar një bërthamë të qëndrueshme të ndërgjegjes dhe sjelljes së njerëzve. "Nuk ka asnjë kulturë të vetme," shkroi E. Fromm, "që mund të bënte pa një sistem orientimesh ose koordinatash vlerash." Ka këto orientime, vazhdoi shkencëtari, "dhe çdo individ".
Orientimet e vlerave (ato mund të quhen edhe pozicione jetësore) janë shumë heterogjene dhe të shumëanshme. Vetëdija dhe sjellja e njerëzve mund të drejtohen në vlerat fetare dhe morale, në të vërtetë morale, njohëse, estetike. Ato janë të lidhura edhe me sferën e instinkteve, me jetën trupore dhe plotësimin e nevojave fizike, me dëshirën për famë, autoritet dhe pushtet.
Pozicionet dhe orientimet e personave realë dhe të trilluar nga shkrimtarët shpesh marrin formën e ideve dhe programeve të jetës. Të tillë janë “heronjtë-ideologë” (termi i M. M. Bakhtin) në letërsinë romantike dhe postromantike. Por orientimet e vlerave janë shpesh jo racionale, të drejtpërdrejta, intuitive, të kushtëzuara nga vetë natyra e njerëzve dhe tradita në të cilën janë rrënjosur. Le të kujtojmë Maxim Maksimych-in e Lermontovit, të cilit nuk i pëlqente “debati metafizik”, apo Natasha Rostova e Tolstoit, që “nuk denjoi të ishte e zgjuar”.
Heronjtë e letërsisë nga vende dhe epoka të ndryshme janë pafundësisht të ndryshëm. Në të njëjtën kohë, në sferën e personazheve, përsëritja lidhet qartë me zhanrin e veprës dhe, më e rëndësishmja, me orientimet vlerësuese të personazheve. Ka një lloj "supertipe" letrare - mbiepokale dhe ndërkombëtare.
Ka pak supertipe të tilla. Siç vërehet nga M.M. Bakhtin dhe (duke ndjekur) E.M. Meletinsky, për shumë shekuj dhe madje edhe mijëvjeçarë, letërsia u dominua nga një person aventurier dhe heroik, i cili beson fort në forcën e tij, në iniciativën e tij, në aftësinë për të arritur qëllimin e tij.
Ai e shfaq thelbin e tij në kërkimin aktiv dhe luftën vendimtare, në aventura dhe arritje dhe jeton me idenë e misionit të tij të veçantë, ekskluzivitetin dhe paprekshmërinë e tij. Në një sërë veprash letrare gjejmë formula të fuqishme dhe të synuara mirë të pozicioneve jetësore të heronjve të tillë. Për shembull: “Kur mund të ndihmosh veten, / Pse të qash në qiell me një lutje? / Na është dhënë një zgjedhje. Ata kanë të drejtë që guxuan; / Kush është i dobët në shpirt, nuk do ta arrijë qëllimin. / "I parealizueshëm!" - vetëm ai thotë kështu / Kush zgjat, heziton dhe pret "(W. Shakespeare. "Fundi është kurora e biznesit." Per. M. Donskoy). "Nën kapuç, plani im i guximshëm / e mendova mirë, përgatiti një mrekulli për botën," thotë Grigory Otrepyev i Pushkin për veten e tij. Dhe në romanin "Vëllezërit Karamazov" djalli shprehu mendimet më të thella të Ivanit në këtë mënyrë: "Aty ku qëndroj unë, aty do të jetë menjëherë vendi i parë".
Personazhet që i përkasin supertipit aventurier-heroik aspirojnë famë, dëshirojnë të jenë të dashur, kanë vullnetin për të "mbytur përrallësinë e jetës", d.m.th. ata priren të marrin pjesë aktive në ndryshimin e situatave të jetës, të luftojnë, të arrijnë, të fitojnë. Një personazh heroik aventurier është një lloj i zgjedhuri ose një mashtrues, energjia dhe forca e të cilit realizohen në përpjekje për të arritur disa qëllime të jashtme.
Shtrirja e këtyre synimeve është shumë e gjerë: nga shërbimi ndaj popullit, shoqërisë, njerëzimit deri te vetë-afirmimi me vullnet egoist dhe vetëpohimi që nuk njeh kufij, i shoqëruar me hile dinake, mashtrime dhe ndonjëherë me krime e mizori (kujtoni Makbethin e Shekspirit dhe gruan e tij) . Personazhet e epikës heroike gravitojnë drejt “polit” të parë.
I tillë është Enea trim dhe i matur, bujar dhe i devotshëm në poemën me famë botërore të Virgjilit. Besnik ndaj detyrës së tij ndaj Trojës së tij të lindjes dhe misionit të tij historik, ai, sipas T. S. Elista, "nga fryma e parë deri në fundin e fundit" është një "njeri i fatit": ai nuk është një aventurier, as intrigant, as vagabond. , jo një karrierist, ai e përmbush fatin e tij të destinuar, jo me detyrim ose një dekret aksidental, dhe sigurisht jo nga etja për lavdi, por sepse ai ia nënshtroi vullnetin e tij një fuqie më të lartë të një qëllimi të madh "(që do të thotë themeli i Romës ).
Në një sërë epikash të tjera, duke përfshirë Iliadën dhe Odisenë, veprat heroike të personazheve kombinohen me vullnetin dhe aventurizmin e tyre (një kombinim i ngjashëm në Prometheus, i cili, megjithatë, për shumë shekuj u bë një simbol i shërbimit sakrifikues ndaj njerëzit).
Është thënë shumë për thelbin e heroisë. Koncepti i aventurizmit (aventurizmit) në lidhje me letërsinë kuptohet shumë më pak. MM. Bakhtin e lidhi fillimin aventuresk me zgjidhjen e problemeve të diktuara nga "natyra e përjetshme njerëzore - vetë-ruajtje, etja për fitore dhe triumf, etja për zotërim, dashuri sensuale".
Për më tepër, vërejmë se aventurizmi mund të stimulohet fare mirë nga impulset e lojës së vetë-mjaftueshme të një personi (Kochkarev në "Martesa" e N.V. Gogolit, Ostap Bender në I. Ilf dhe V. Petrov), si dhe nga etja për pushtet, si në Grishka Otrepiev dhe Emelyan Pugacheva të Pushkinit.
Supertipi aventurier-heroik, që mishëron përpjekjen për të renë, me çdo kusht (d.m.th., fillimi dinamik, fermentues, emocionues i botës njerëzore), përfaqësohet nga vepra verbale dhe artistike në modifikime të ndryshme, njëra nuk është e ngjashme me tjetrën.
Së pari, këta janë perënditë e miteve historikisht të hershme dhe heronjtë epikë popullorë që trashëgojnë tiparet e tyre nga Arjuna (Mahabharata indiane), Akili, Odiseu, Ilya Muromets deri te Til Ulenspiegel dhe Taras Bulba, të lartësuar dhe të poetizuar pa ndryshim.
Në të njëjtin rresht - figurat qendrore të romaneve kalorësiake mesjetare dhe ngjashmëritë e tyre në letërsinë e shekujve të fundit, cilët janë personazhet e tregimeve detektive, fantashkencës, veprave aventureske për të rinjtë, ndonjëherë letërsisë "e madhe" (kujtoni Ruslan dhe të riun Dubrovsky në Pushkin, heroi i shfaqjes së E. Rostand "Cyrano de Bergerac", Lancelot nga "Dragoi" i E. Schwartz).
Së dyti, këta janë rebelë romantikë dhe endacakë shpirtërorë në letërsinë e shekujve 19-20. - qofshin Fausti i Gëtes, Kaini i Bajronit, Demoni i Lermontovit, Zarathustra i Niçes, ose (në një variant tjetër, të zakonshëm) heronj ideologjikë si Onegini, Pechorin, Beltov, Raskolnikov, Orestes ("Mizat" nga J.-P. Sartre. ).
Personazhet e emërtuar (Zarathustra është një përjashtim domethënës) janë, si të thuash, gjysmë heronj, madje edhe anti-heronj, siç është, për shembull, personi qendror i Shënime nga nëntoka dhe Stavrogin në F.M. Dostojevskit. Në pamjen dhe fatin e personazheve të kësaj serie, si të thuash, “demonike”, del në pah kotësia e aventurizmit intelektual e të tjerë, pa lidhje me moralin dhe traditën kulturore të një kohe të madhe historike.
Së treti, fillimi heroik-aventurier është deri diku i përfshirë në personazhe romantikë që janë të huaj ndaj çdo demonizmi, besojnë se shpirti i tyre është i bukur dhe janë të etur për të realizuar mundësitë e tyre të pasura, duke e konsideruar veten si një lloj të zgjedhur dhe dritash. Orientimet e këtij lloji në pasqyrimin e shkrimtarëve, si rregull, janë kritike të brendshme, plot drama të mjera, që çojnë në qorrsokak dhe katastrofa.
Sipas Hegelit, "kalorësit e rinj janë kryesisht të rinj që duhet të bëjnë rrugën e tyre përmes ciklit botëror, të realizuar në vend të idealeve të tyre". Të tillë heronj, vazhdon filozofi gjerman, “e konsiderojnë fatkeqësi që faktet e realitetit prozaik “kundërshtojnë brutalisht idealet e tyre dhe ligjin e pafund të zemrës”: ata besojnë se “është e nevojshme të bëhet një shkelje në këtë rend të gjërave, për të ndryshuar, përmirësuar botën, ose të paktën, në kundërshtim me të, për të krijuar një cep qiellor në tokë.
Personazhet e këtij lloji (kujtoni Wertherin e Gëtes, Lensky të Pushkinit, Aduev Jr. të Gonçarovit, personazhet e Çehovit) nuk janë heronj në kuptimin e plotë të fjalës. Mendimet e tyre të larta dhe impulset fisnike rezultojnë të jenë iluzore dhe të kota; Personazhet me mendje romantike pësojnë disfata, vuajnë, vdesin ose përfundimisht pajtohen me "prozën bazë" të ekzistencës, bëhen njerëz të zakonshëm, madje edhe karrieristë. "Hero", vëren G.K. Kosikov, bazuar në përvojën shkrimore të Stendalit, Balzakut, Floberit, bëhet bartës i idealit dhe i degradimit në të njëjtën kohë.
Kështu, heroi i letërsisë romantike dhe post-romantike (si në varietetet e tij "demonike" dhe "të bukura"), duke ruajtur përfshirjen e tij në supertipin aventurier-heroik (aureolën e ekskluzivitetit të tij, vullnetin për blerje në shkallë të gjerë. dhe arritjet), në të njëjtën kohë u shfaq si simptomë dhe dëshmi e krizës kulturo-historike e deri në rraskapitjen e këtij supertipi.
Së katërti, ndër personazhet që i përkasin këtij supertipi, gjejmë edhe aventurierë të duhur, të cilët janë edhe më pak heroikë se ata të renditur më sipër. Nga mashtruesit e miteve të hershme, fillesat shtrihen tek personazhet e tregimeve të shkurtra të Mesjetës dhe Rilindjes, si dhe të romaneve aventureske. Rimendim i dukshëm kritik i aventurizmit në letërsinë e kohëve moderne, më qartë në veprat për Don Giovanni-n (duke filluar me Tirso de Molina dhe Molière).
Imazhet e kërkuesve të një vendi në shoqërinë e lartë, karrieristëve në romanet e O. de Balzac, Stendhal, Guy de Maupassant kanë një orientim të vazhdueshëm anti-aventurier. Hermann në "Mbretëresha e Spades" të Pushkinit, Chichikov në Gogol, Rakitin dhe Pyotr Verkhovensky në Dostoevsky, Boris Drubetskoy në Tolstoy janë në të njëjtin rresht. Në variacione të tjera, gjithashtu shumë të ndryshme (dhe jo apologjie) lloji i aventurierit kapet në figura të tilla të letërsisë së shekullit tonë si Felix Krul në T. Mann, Ostap Bender i famshëm i Ilf dhe Petrov, dhe shumë më pak popullor. Komarovsky në Doktor Zhivago e Pasternakut.
Një “supertip” krejtësisht i ndryshëm, mund të thuhet, polar deri në aventurier-heroik zbulohet në hagjiografitë mesjetare dhe ato vepra (duke përfshirë epokat afër nesh) që, në një masë më të madhe ose më të vogël, trashëgojnë drejtpërdrejt ose tërthorazi traditën hagiografike ose janë të ngjashme me atë.
Ky supertip me të drejtë mund të quhet hagiografiko-idilik. “Përralla e Pjetrit dhe Fevronia e Muromit” dëshmon gjallërisht lidhjen farefisnore të shenjtërisë hagiografike dhe vlerave idilike, ku “jeta monastike jo asketike është e rrethuar nga një aureolë shenjtërie, por një jetë ideale martesore në botë dhe të mençurit, qeverisja autokratike e principatës së dikujt.
Personazhet e këtij lloji nuk përfshihen në asnjë luftë për sukses. Ata qëndrojnë në realitet, të lirë nga polarizimi i sukseseve dhe dështimeve, fitoreve dhe disfatave, dhe në kohë sprovash janë në gjendje të tregojnë qëndrueshmëri, pasi janë larguar nga tundimet dhe qorrsokakët e dëshpërimit (gjë që vërtetohet nga fjalët për një prej veprave të Shekspirit. heronjtë që pësuan padrejtësi: ai ka dhuratën të përkthejë "në të butë, një mënyrë e qartë e fatit është ashpërsia" - "Si të duash"). Edhe duke qenë të prirur për reflektim mendor, personazhet e këtij lloji (për shembull, Savely Tuberozov i Leskut) vazhdojnë të banojnë në botën e aksiomave dhe të vërtetave të padiskutueshme, në vend të dyshimeve të thella dhe problemeve të pazgjidhshme.
Luhatjet shpirtërore në jetën e tyre ose mungojnë, ose rezultojnë të jenë afatshkurtra dhe, më e rëndësishmja, plotësisht të kapërcyeshme (kujtoni: "momentin e çuditshëm dhe të pasigurt" të Alyosha Karamazov pas vdekjes së Plakut Zosima), megjithëse këta njerëz janë të prirur për t'u penduar disponimi. Këtu ka qëndrime të qëndrueshme të ndërgjegjes dhe sjelljes: ajo që zakonisht quhet besnikëri ndaj parimeve morale.
Personazhe të tillë janë të rrënjosur në realitetin e ngushtë me gëzimet dhe hidhërimet e tij, me aftësitë e komunikimit dhe aktivitetet e përditshme. Ata janë të hapur ndaj botës së të tjerëve, në gjendje të duan dhe të jenë dashamirës ndaj të gjithë të tjerëve, të gatshëm për rolin e "punëtorëve të komunikimit dhe komunikimit" (M.M. Prishvin). Për ta, duke iu drejtuar terminologjisë së A.A. Ukhtomsky, "dominant mbi një person tjetër" është i natyrshëm.
Në klasikët letrarë rusë të shekujve XIX-XX. supertipi hagiografik-idilik paraqitet shumë ndritshëm dhe gjerësisht. Këtu është Tatyana e kapitullit të tetë të "Eugene Onegin" dhe "portreti në grup" i Grinevs dhe Mironovs në "Vajza e Kapitenit" dhe Princi Gvidon ("Përralla e Car Saltan"), i cili nuk kishte nevojë të shkonte. në vendet e largëta në kërkim të lumturisë.
Në letërsinë post-Pushkin, ky është Maxim Maksimych M.Yu. Lermontov, personazhe në kronikat familjare të S.T. Aksakov, pronarët e tokave të botës së vjetër N.V. Gogol, personazhet e "Lumturisë familjare", Rostovët dhe Levin nga L.N. Tolstoi, Princi Myshkin dhe Makar Ivanovich, Tikhon dhe Zosima në F.M. Dostojevskit.
Mund të përmendim edhe shumë heronj të A.N. Ostrovsky, I.A. Goncharova, N.A. Nekrasov, I.S. Turgenev, A.P. Çehov. Në të njëjtin rresht - Turbinat në M.A. Bulgakov, heroi dhe heroina e tregimit "Fro" nga A.P. Platonova, Matrena A.I. Solzhenitsyn, një numër personazhesh në prozën tonë "fshatare" (për shembull, Ivan Afrikanovich në "Një biznes i zakonshëm" i V.I. Belov, heroi i tregimit "Alyosha Beskonvoyny" nga V.M. Shukshin).
Duke iu kthyer diasporës ruse, le ta quajmë prozën e B.K. Zaitsev dhe I.S. Shmelev (në veçanti - Gorkin nga "Vera e Zotit" dhe "Njeriu që lutet"). Në letërsinë e vendeve të tjera, fytyra të tilla janë thellësisht domethënëse në Charles Dickens, dhe në shekullin tonë - në romanet dhe tregimet tragjike të W. Faulkner.
Origjina e supertipit hagiografik-idilik janë personazhet e mitit të lashtë grek Filemon dhe Baucis, të cilët u shpërblyen nga perënditë për besnikërinë në dashurinë ndaj njëri-tjetrit, për mirësinë dhe mikpritjen: kasollja e tyre u shndërrua në tempull dhe ata vetë ishin. iu dha jetëgjatësia dhe vdekja e njëkohshme.
Prej këtu, fillesat shtrihen në idilet e Teokritit, Bukolikët dhe Gjeorgjikët e Virgjilit, romani idilik i Long Daphnis dhe Chloe, Ovidi, i cili u kthye drejtpërdrejt në mitin e Filemonit dhe Baucisit, dhe - pas shumë shekujsh - te I.V. Gëte (episodi përkatës i pjesës së dytë të "Faustit", si dhe poema "Hermann dhe Dorothea"). Origjina e "supertipit" në shqyrtim ka një mit jo për perënditë, por për njerëzit, për njeriun në një person (por jo njeriun-hyjnor, nëse i drejtohet fjalorit karakteristik të fillimit të shekullit XX rus) .
Supertipin hagiografiko-idilik e përvijoi edhe eposi didaktik i Hesiodit. Në "Punët dhe ditët" apologjia e Homerit për aftësitë ushtarake, plaçka dhe lavdia u refuzua, u këndua mendja e shëndoshë botërore dhe puna paqësore fshatare, mirëqenia në familje dhe dispensimi moral, i cili bazohet në traditën dhe përvojën popullore, të mishëruar në fjalë të urta. dhe fabulat, u vlerësuan shumë.
Botës së personazheve të serialit në shqyrtim i kanë paraprirë edhe simpoziumet e lashta greke, të cilat lindën traditën e bisedës mendore miqësore. Në këtë drejtim, figura e Sokratit është e rëndësishme si person real dhe si hero i dialogëve të Platonit, ku mendimtari i madh i antikitetit shfaqet si nismëtar dhe pjesëmarrës kryesor në biseda paqësore dhe besimplote, të shoqëruara shpesh me buzëqeshje dashamirëse. Më i godituri në këtë drejtim është dialogu Phaedon, për orët e fundit të jetës së filozofit.
Në formimin e supertipit hagiografik-idilik, edhe përralla luajti rolin e saj me interesimin e saj për të vlefshmin në të nënkuptuarin dhe pa formë, qoftë njerka Hirushja apo Ivan Budallai, apo një magjistar i sjellshëm, me tiparet e të cilit sherebela- skrib Prospero nga Shekspiri "The Tempest" zotëron.
Heronjtë e orientimit hagiografik-idilik karakterizohen nga tjetërsimi nga realiteti dhe përfshirja në mjedis, sjellja e tyre është krijuese në prani të "vëmendjes së të afërmve" ndaj botës (M.M. Prishvin). Me sa duket, ka arsye për të folur për një prirje në zhvillimin e letërsisë: nga një pasqyrim pozitiv i orientimeve aventureske-heroike në paraqitjen e tyre kritike dhe në një kuptim gjithnjë e më të qartë e mishërim figurativ të vlerave hagiografiko-idilike.
Kjo prirje, në veçanti, me dallimin klasik ndikoi në evolucionin krijues të AU. Pushkin (nga "I burgosuri i Kaukazit" dhe "Ciganët" te "Përrallat e Belkinit" dhe "Vajza e kapitenit"). Ajo gjen vërtetim dhe shpjegim në eksperimentet filozofike të shekullit tonë. Kështu, filozofi modern gjerman J. Habermas argumenton se veprimi instrumental, i përqendruar te suksesi, përfundimisht i hap rrugën një veprimi komunikues që synon vendosjen e mirëkuptimit të ndërsjellë dhe përpjekjen për të bashkuar njerëzit.
Personazhet letrare mund të shfaqen jo vetëm si “bartës” orientimesh vlerash, por edhe si mishërime, natyrisht, të tipareve negative apo si qendër e njerëzimit të nëpërkëmbur, të ndrydhur, të dështuar. Në zanafillën e supertipit “negativ”, i denjë për tallje dhe denoncim, që kalon nëpër shekuj, është thersitët e kërrusur e të zhdrejtë, murmuritës e tallës, armiku i Akilit dhe Odiseut, i cili përshkruhet në Iliadë. Ky është ndoshta antiheroi i parë në letërsinë evropiane.
Këtë fjalë e ka vënë në përdorim F.M. Dostoevsky: "Të gjitha tiparet për një anti-hero janë mbledhur qëllimisht këtu" ("Shënime nga nëntoka"). Njerëzimi i ndrydhur është mishëruar në mitin e Sizifit, i dënuar për një ekzistencë që është pashpresë e rëndë me pakuptimësinë e saj. Këtu, një person nuk është më në orientimet e vlerës! Sizifi si figurë arketipale u konsiderua nga A. Camus në veprën e tij “Miti i Sizifit. Një ese mbi absurdin. Personazhet e emërtuar të mitologjisë së lashtë greke parashikojnë shumë në letërsinë e epokave të mëvonshme dhe të afërta me ne.
Në realitet, ku nuk ka vend për ndonjë pikë referimi dhe qëllimi të denjë për një person, jetojnë shumë personazhe të shkrimtarëve rusë të shekullit të 19-të, në veçanti, N.V. Gogol. Le të kujtojmë, për shembull, Poprishchin-in e çmendur, ose Akaky Akakievich me pardesynë e tij, ose Majorin Kovalev, i cili humbi hundën.
"Tema kryesore e Gogolit," thotë S.G. Bocharov, - kishte "fragmentim", historikisht i kuptuar gjerësisht si thelbi i gjithë epokës moderne evropiane, e cila arriti kulmin e saj në shekullin e 19-të; Karakteristika e jetës moderne në të gjitha manifestimet e saj si e fragmentuar, e pjesshme shtrihet tek vetë personi.
Në tregimet e Shën Petersburgut të Gogolit me hero-zyrtarin, u krijua një shkallë e veçantë për paraqitjen e një personi. Kjo shkallë është e tillë që një person perceptohet si një grimcë dhe një vlerë e pjesshme (nëse jo "zero", pasi kreu i departamentit frymëzon Poprishchin).
Njeriu këtu, vazhdon Bocharov, duke folur për heroin e “Palltosë”, është “një qenie e reduktuar jo vetëm në minimumin absolut të ekzistencës, vlerës dhe rëndësisë njerëzore, por thjesht në zero të gjithë kësaj”: “Akaky Akakievich nuk është thjesht një "njeri i vogël". Ai është, mund të thuhet, edhe “më i vogël” se një njeri i vogël, nën masën më njerëzore.
Shumë personazhe në letërsinë "post-Gogol" janë plotësisht të varur nga një rutinë e pajetë, stereotipe të vdekura të mjedisit, që i nënshtrohen impulseve të tyre egoiste. Ata ose lëngojnë në monotoninë dhe pakuptimësinë e ekzistencës, ose pajtohen me të dhe ndihen të kënaqur.
Në botën e tyre, ajo që Blok e quajti "merimanga e madhe) gri e mërzisë mbretëron dhe madje mbretëron supreme. Të tillë janë heroi i tregimit "Ionich" dhe ngjashmëritë e tij të shumta te Çehovi, e tillë (në një variant të veçantë origjinal) është atmosfera e një sërë veprash të Dostojevskit. Le të kujtojmë imazhin e tmerrshëm që u shfaq në imagjinatën e Svidrigailov: përjetësia është si një banjë fshati e lënë pas dore me merimangat.
Një person i shtyrë (ose duke e çuar veten) në një qorrsokak të mërzisë është njohur dhe portretizuar vazhdimisht nga shkrimtarët si i orientuar vetëm në mënyrë hedoniste - ndaj kënaqësive trupore, si i huaj ndaj moralit, tolerant ndaj së keqes dhe i prirur për të kërkuar falje të saj.
Baudelaire në letërsinë evropiane perëndimore - Marivault, Lesage, Prevost, Diderot dhe de Sade) - hedonizmi dhe ana e tij e kundërt, e keqja) iu nënshtruan një analize të plotë, të gjithanshme dhe mbresëlënëse të zymtë.
Duke folur për personazhet e Dostojevskit si një shije paraprake e realitetit njerëzor të një numri veprash të shekullit XX. Ju. Kristeva, jo pa arsye, përdor shprehje të tilla si "vetë e plasaritur", "temë të ndara", bartës të "vetëdijes së grisur".
Një person, orientimet e vlerës së të cilit janë lëkundur ose mungojnë plotësisht, është bërë objekt i vëmendjes së ngushtë të shkrimtarëve të shekullit tonë. Këto janë tmerret e F. Kafkës, teatri i absurdit, imazhet e pjesëmarrësve në shkatërrimin masiv të njerëzve dhe koncepti artistik i njeriut si një përbindësh, një krijesë monstruoze.
Kjo është (në skicat më të përafërta) sfera e karakterit të një vepre letrare, nëse e shikon nga këndvështrimi i aksiologjisë (teoria e vlerave).
V.E. Teoria e letërsisë Khalizev. 1999
Letërsia ruse na ka dhënë një kalorës me personazhe pozitive dhe negative. Ne vendosëm të kujtojmë grupin e dytë. Kujdes, prishës.
20. Alexei Molchalin (Alexander Griboyedov, "Mjerë nga zgjuarsia")
Molchalin është heroi i "asgjë", sekretari i Famusov. Ai është besnik ndaj urdhrit të babait të tij: "të kënaqë të gjithë njerëzit pa përjashtim - pronarin, shefin, shërbëtorin e tij, qenin e portierit".
Në një bisedë me Chatsky, ai parashtron parimet e tij të jetës, të cilat janë se "në moshën time nuk duhet të guxojë të ketë gjykimin e vet".
Molchalin është i sigurt se ju duhet të mendoni dhe veproni siç është zakon në shoqërinë "famus", përndryshe ata do të bëjnë thashetheme për ju, dhe, siç e dini, "gjuhët e liga janë më të këqija se pistoletat".
Ai e përbuz Sofinë, por është gati t'i pëlqejë Famusovit që të ulet me të gjithë natën, duke luajtur rolin e një dashnori.
19. Grushnitsky (Mikhail Lermontov, "Një hero i kohës sonë")
Grushnitsky nuk ka emër në historinë e Lermontov. Ai është "dyfishi" i personazhit kryesor - Pechorin. Sipas përshkrimit të Lermontov, Grushnitsky është "... një nga ata njerëz që kanë fraza të harlisura të gatshme për të gjitha rastet, të cilët thjesht nuk preken nga e bukura dhe që më e rëndësishmja mbulohen me ndjenja të jashtëzakonshme, pasione sublime dhe vuajtje të jashtëzakonshme. Të prodhosh një efekt është kënaqësia e tyre…”.
Grushnitsky është shumë i dhënë pas patosit. Nuk ka asnjë grimcë sinqeriteti tek ai. Grushnitsky është i dashuruar me Princeshën Mary dhe në fillim ajo i përgjigjet me vëmendje të veçantë, por më pas bie në dashuri me Pechorin.
Çështja përfundon në një duel. Grushnitsky është aq i ulët sa ai komploton me miqtë dhe ata nuk e ngarkojnë pistoletën e Pechorin. Heroi nuk mund të falë një poshtërsi kaq të sinqertë. Ai rimbush pistoletën dhe vret Grushnitsky.
18. Afanasy Totsky (Fjodor Dostojevski, Idioti)
Afanasy Totsky, pasi kishte birësuar dhe varur Nastya Barashkova, vajzën e një fqinji të ndjerë, përfundimisht "u bë afër saj", duke zhvilluar një kompleks vetëvrasjeje tek vajza dhe duke u bërë indirekt një nga fajtorët e vdekjes së saj.
Tejet i pangopur ndaj femrës, në moshën 55-vjeçare, Totsky vendosi të lidhë jetën e tij me vajzën e gjeneralit Yepanchin Alexandra, duke vendosur të martohej me Nastasya me Ganya Ivolgin. Megjithatë, asnjëra nga këto nuk funksionoi. Si rezultat, Totsky "u mahnit nga një franceze vizitore, një markezë dhe një legjitimiste".
17. Alena Ivanovna (Fjodor Dostojevski, Krimi dhe Ndëshkimi)
Pengtari i vjetër është një personazh që është bërë emër i njohur. Edhe ata që nuk e kanë lexuar romanin e Dostojevskit kanë dëgjuar për të. Alena Ivanovna nuk është aq e vjetër për standardet e sotme, ajo është "60 vjeç", por autori e përshkruan atë kështu: "... një plakë e thatë me sy të mprehtë dhe të zemëruar me një hundë të vogël me majë ... Biondja e saj, flokët pak të thinjur u lyen me vaj. Rreth qafës së saj të hollë dhe të gjatë ishte mbështjellë një lloj lecke fanelle, e ngjashme me një këmbë pule ... ".
Plaka pengmarrëse merret me fajde dhe përfiton nga halli i njerëzve. Ajo merr gjëra të vlefshme me interes të madh, trajton motrën e saj më të vogël Lizaveta dhe e rrah.
16. Arkady Svidrigailov (Fjodor Dostoevsky, Krimi dhe Ndëshkimi)
Svidrigailov - një nga dyshekët e Raskolnikovit në romanin e Dostojevskit, një i ve, në një kohë u ble nga burgu nga gruaja e tij, jetoi në fshat për 7 vjet. Njeri cinik dhe i shthurur. Në ndërgjegjen e tij, vetëvrasja e një shërbëtori, një vajze 14-vjeçare, ndoshta helmimi i gruas së tij.
Për shkak të ngacmimit të Svidrigailov, motra e Raskolnikov humbi punën. Pasi mëson se Raskolnikov është një vrasës, Luzhin shantazhon Dunya. Vajza qëllon në Svidrigailov dhe humbet.
Svidrigailov është një i poshtër ideologjik, ai nuk përjeton mundime morale dhe përjeton "mërzinë botërore", përjetësia i duket "një banjë me merimangat". Si pasojë, ai kryen vetëvrasje me një të shtënë nga një revole.
15. Derri (Alexander Ostrovsky, Stuhi)
Në imazhin e Kabanikh, një nga personazhet qendrore në shfaqjen "Stuhia", Ostrovsky pasqyroi arkaizmin patriarkal në largim, të rreptë. Kabanova Marfa Ignatievna - "gruaja e një tregtari të pasur, e veja", vjehrra e Katerinës, nëna e Tikhon dhe Varvara.
Derri është shumë dominues dhe i fortë, është fetar, por më shumë nga pamja e jashtme, sepse nuk beson në falje apo mëshirë. Ajo është sa më praktike dhe jeton sipas interesave tokësore.
Derri është i sigurt se mënyra e jetesës familjare mund të mbahet vetëm me frikë dhe urdhër: "Në fund të fundit, nga dashuria, prindërit janë të rreptë me ju, nga dashuria ju qortojnë, të gjithë mendojnë të mësojnë mirë." Ajo e percepton largimin e urdhrit të mëparshëm si një tragjedi personale: "Kështu dalin ditët e vjetra ... Çfarë do të ndodhë, si vdesin pleqtë, ... nuk e di."
14. Zonja (Ivan Turgenev, "Mumu")
Të gjithë e dimë historinë e trishtë që Gerasimi e mbyti Mumun, por jo të gjithë e mbajnë mend pse e bëri këtë, por e bëri sepse e urdhëroi zonja despotike.
I njëjti pronar i tokës i kishte dhënë më parë lavatriçes Tatyana, me të cilën Gerasim ishte i dashuruar, këpucarit të dehur Kapiton, i cili i shkatërroi të dyja.
Zonja, sipas gjykimit të saj, vendos fatin e bujkrobërve të saj, duke mos marrë aspak parasysh dëshirat e tyre, dhe ndonjëherë edhe sensin e përbashkët.
13. Këmbësori Yasha (Anton Chekhov, Pemishtja e Qershive)
Lackey Yasha në dramën e Anton Chekhov "Kopshti i Qershive" është një personazh i pakëndshëm. Ai haptazi përkulet para çdo gjëje të huaj, ndërsa është jashtëzakonisht injorant, i vrazhdë, madje edhe budalla. Kur nëna e tij vjen tek ai nga fshati dhe e pret atë në dhomën e shërbëtorëve gjithë ditën, Yasha deklaron me shpërfillje: "Është shumë e nevojshme, mund të vij nesër".
Yasha përpiqet të sillet mirë në publik, përpiqet të shfaqet e edukuar dhe edukuar, por në të njëjtën kohë, vetëm me Firsin, i thotë plakut: "Je i lodhur, gjysh. Sikur të vdisnit më shpejt”.
Yasha është shumë krenar për faktin se ka jetuar jashtë vendit. Me një shkëlqim të huaj, ai fiton zemrën e shërbëtores Dunyasha, por përdor vendndodhjen e saj për përfitimin e tij. Pas shitjes së pasurisë, lakeja e bind Ranevskaya që ta kthejë në Paris me të. Është e pamundur që ai të qëndrojë në Rusi: "vendi është i paarsimuar, njerëzit janë të pamoralshëm, për më tepër, mërzi ...".
12. Pavel Smerdyakov (Fjodor Dostojevski, Vëllezërit Karamazov)
Smerdyakov është një personazh me një mbiemër të folur, sipas thashethemeve, djali i paligjshëm i Fyodor Karrmazov nga budallai i shenjtë i qytetit Lizaveta Smerdyashchaya. Mbiemri Smerdyakov iu dha nga Fyodor Pavlovich për nder të nënës së tij.
Smerdyakov shërben si kuzhinier në shtëpinë e Karamazov dhe, me sa duket, gatuan mjaft mirë. Megjithatë, ky është "një njeri me kalbësi". Këtë e dëshmon të paktën arsyetimi i Smerdyakov-it për historinë: “Në vitin e dymbëdhjetë pati një pushtim të madh të Rusisë nga perandori Napoleon i Francës, i pari, dhe do të ishte mirë që atëherë të na pushtonin pikërisht këta francezë, një komb inteligjent. kanë pushtuar një budallaqe, zotëri, dhe janë aneksuar në vetvete. Madje do të kishte edhe urdhra të tjerë.”
Smerdyakov është vrasësi i babait të Karamazov.
11. Pyotr Luzhin (Fjodor Dostoevsky, Krimi dhe Ndëshkimi)
Luzhin është një tjetër nga binjakët e Rodion Raskolnikov, një biznesmen 45 vjeç, "me një fizionomi të kujdesshme dhe të neveritshme".
Pasi shpërtheu "nga lecka në pasuri", Luzhin është krenar për pseudo-arsimimin e tij, sillet në mënyrë arrogante dhe të ngurtë. Pasi i bëri një ofertë Dunës, ai parashikon që ajo do t'i jetë mirënjohëse gjatë gjithë jetës së saj për faktin që ai "e solli tek njerëzit".
Ai gjithashtu josh Dunya me llogaritje, duke besuar se ajo do të ishte e dobishme për të për karrierën e tij. Luzhin urren Raskolnikov sepse ai kundërshton bashkimin e tyre me Dunya. Luzhin, nga ana tjetër, i fut në xhep Sonya Marmeladova njëqind rubla në funeralin e babait të saj, duke e akuzuar atë për vjedhje.
10. Kirila Troyekurov (Alexander Pushkin, "Dubrovsky")
Troekurov është një shembull i një mjeshtri rus, i llastuar nga fuqia dhe mjedisi i tij. Ai e kalon kohën e tij në përtaci, dehje, epsh. Troekurov beson sinqerisht në pandëshkueshmërinë dhe mundësitë e tij të pakufizuara ("Kjo është forca për të hequr pasurinë pa asnjë të drejtë").
Mjeshtri e do vajzën e tij Masha, por e kalon atë si një plak që nuk e do. Serfët e Troekurov duken si zotëria e tyre - lukuni i Troekurov është i pafytyrë ndaj Dubrovsky Sr. - dhe në këtë mënyrë grindet me miqtë e vjetër.
9. Sergei Talberg (Mikhail Bulgakov, Garda e Bardhë)
Sergei Talberg është burri i Elena Turbina, një tradhtare dhe oportuniste. Ai i ndryshon lehtësisht parimet, besimet e tij, pa shumë përpjekje dhe pendim. Thalberg është gjithmonë aty ku është më e lehtë për të jetuar, kështu që ai vrapon jashtë vendit. Ai lë familjen dhe miqtë e tij. Edhe sytë e Talbergut (që, siç e dini, janë "pasqyra e shpirtit") janë "dykatëshe", ai është saktësisht e kundërta e Turbinave.
Talberg ishte i pari që vuri një shirit të kuq në shkollën ushtarake në mars 1917 dhe, si anëtar i komitetit ushtarak, arrestoi gjeneralin e famshëm Petrov.
8. Alexey Shvabrin (Alexander Pushkin, Vajza e Kapitenit)
Shvabrin është antipodi i protagonistit të tregimit të Pushkinit "Vajza e kapitenit" nga Pyotr Grinev. Ai u internua në kështjellën Belogorsk për vrasje në një duel. Shvabrin është padyshim i zgjuar, por në të njëjtën kohë ai është dinak, i paturpshëm, cinik dhe tallës. Pasi mori refuzimin e Masha Mironova, ai përhap thashetheme të pista për të, e plagos në shpinë në një duel me Grinev, kalon në anën e Pugachev dhe, pasi u kap nga trupat qeveritare, përhap thashethemet se Grinev është një tradhtar. Në përgjithësi, një person plehra.
7. Vasilisa Kostyleva (Maxim Gorky, "Në fund")
Në shfaqjen e Gorkit "Në fund" gjithçka është e trishtuar dhe melankolike. Një atmosferë e tillë mbahet me zell nga pronarët e shtëpisë së dhomës ku zhvillohet veprimi - Kostylevs. Burri është një plak i keq, frikacak dhe lakmitar, gruaja e Vasilisë është një oportuniste e matur, e dyshimtë, duke e detyruar të dashurin e saj Vaska Ash të vjedhë për hir të saj. Kur ajo merr vesh se ai vetë është i dashuruar me motrën e saj, ajo i premton se do ta japë atë në këmbim të vrasjes së burrit të saj.
6. Mazepa (Alexander Pushkin, Poltava)
Mazepa është një personazh historik, por nëse në histori roli i Mazepës është i paqartë, atëherë në poezinë e Pushkinit Mazepa është një personazh pa mëdyshje negative. Mazepa shfaqet në poezi si një person absolutisht imoral, i pandershëm, hakmarrës, i egër, si një hipokrit tradhtar për të cilin asgjë nuk është e shenjtë (ai "nuk e njeh faltoren", "nuk kujton mirësinë"), një person që është mësuar të të arrijë qëllimin e tij me çdo kusht.
Joshësi i vajzës së tij të re Maria, ai ekzekuton publikisht babanë e saj Kochubey dhe - tashmë i dënuar me vdekje - i nënshtrohet torturave të rënda për të zbuluar se ku i fshehu thesaret e tij. Pa ekuivok, Pushkin denoncon veprimtarinë politike të Mazepës, e cila përcaktohet vetëm nga dashuria për pushtet dhe etja për hakmarrje ndaj Pjetrit.
5. Foma Opiskin (Fjodor Dostojevski, "Fshati Stepanchikovo dhe banorët e tij")
Foma Opiskin është një personazh jashtëzakonisht negativ. Më e gjallë, hipokrit, gënjeshtar. Ai portretizon me zell devotshmërinë dhe edukimin, u tregon të gjithëve për përvojën e tij të supozuar asketike dhe shkëlqen me citate nga librat ...
Kur merr pushtetin, ai tregon natyrën e tij të vërtetë. “Shpirti i ulët, pasi ka dalë nga shtypja, shtyp veten. Thomas ishte i shtypur - dhe ai ndjeu menjëherë nevojën për të shtypur veten; ata u shkatërruan mbi të - dhe ai vetë filloi të shpërthejë mbi të tjerët. Ai ishte një shaka dhe menjëherë ndjeu nevojën për të pasur shakatë e tij. Ai u mburr deri në absurditet, u shkatërrua deri në pamundësi, kërkoi qumësht zogu, u tiranizua pa masë dhe arriti deri aty sa njerëzit e mirë, duke mos qenë dëshmitarë ende të gjitha këto marifete, por duke dëgjuar vetëm histori, i konsideruan të gjitha. kjo për të qenë një mrekulli, një obsesion, ata u pagëzuan dhe u pështynë…”
4. Viktor Komarovsky (Boris Pasternak, Doktor Zhivago)
Avokati Komarovsky është një personazh negativ në romanin e Boris Pasternak Doctor Zhivago. Në fatet e personazheve kryesore - Zhivago dhe Lara, Komarovsky është një "gjeni i keq" dhe një "eminencë gri". Ai është fajtor për prishjen e familjes Zhivago dhe vdekjen e babait të protagonistit, ai bashkëjeton me nënën e Larës dhe me vetë Larën. Më në fund, Komarovsky mashtron Zhivago dhe gruan e tij veç e veç. Komarovsky është i zgjuar, i matur, i babëzitur, cinik. Në përgjithësi, një person i keq. Ai vetë e kupton këtë, por i përshtatet shumë.
3. Judas Golovlev (Mikhail Saltykov-Shchedrin, "Zotërinj Golovlevs")
Porfiry Vladimirovich Golovlev, me nofkën Yudushka dhe Krovopivushka, është "përfaqësuesi i fundit i një familjeje të mashtruar". Ai është hipokrit, i pangopur, frikacak, i matur. Ai e kalon jetën e tij në shpifje dhe procese gjyqësore të pafundme, e çon djalin e tij drejt vetëvrasjes, ndërsa imiton fenë ekstreme, duke lexuar lutje "pa pjesëmarrjen e zemrës".
Në fund të jetës së tij të errët, Golovlev dehet dhe vrapon i egër, shkon në një stuhi të marsit. Në mëngjes gjendet kufoma e tij e ngurtë.
2. Andriy (Nikolai Gogol, Taras Bulba)
Andriy është djali më i vogël i Taras Bulba, heroi i tregimit me të njëjtin emër nga Nikolai Vasilyevich Gogol. Andriy, siç shkruan Gogol, që në rininë e hershme filloi të ndjejë "nevojen për dashuri". Kjo nevojë e rrëzon atë. Ai bie në dashuri me një panochka, tradhton atdheun, miqtë dhe babanë e tij. Andriy pranon: "Kush tha që atdheu im është Ukraina? Kush ma dha në atdhe? Atdheu është ajo që kërkon shpirti ynë, që është më i ëmbël për të se çdo gjë. Atdheu im je ti!...dhe çdo gjë që është, për një atdhe të tillë do të shes, jap, shkatërroj!
Andrew është një tradhtar. Ai vritet nga babai i tij.
1. Fjodor Karamazov (Fjodor Dostojevski, Vëllezërit Karamazov)
Ai është lakmitar, lakmitar, ziliqar, budalla. Deri në pjekuri, ai u bë i dobët, filloi të pinte shumë, hapi disa taverna, i bëri shumë bashkatdhetarë debitorë të tij ... Ai filloi të konkurronte me djalin e tij të madh Dmitry për zemrën e Grushenka Svetlova, e cila i hapi rrugën krimit - Karamazov u vra nga djali i tij i paligjshëm Peter Smerdyakov.
Karakteri- lloji i imazhit artistik, lënda e veprimit, përvoja, deklaratat në vepër. Në të njëjtin kuptim në kritikën letrare moderne përdoren fraza hero letrar Dhe aktor. Autori i tekstit beson se personazhi është më neutral nga opsionet, sepse është e turpshme të quash hero dikë që nuk ka tipare heroike, dhe një person pasiv është protagonist (Oblomov).
Koncepti i një personazhi është më i rëndësishmi në analizën e veprave epike dhe dramatike, ku janë personazhet që formojnë një sistem të caktuar dhe komploti që përbëjnë bazën e botës objektive. Në epik, tregimtari (narratori) mund të jetë gjithashtu një hero nëse merr pjesë në komplot (Grinev në Pushkin). Në tekstet e këngëve, të cilat kryesisht rikrijojnë botën e brendshme të një personi, personazhet (nëse ka) përshkruhen me pika, fragmentare dhe më e rëndësishmja, të lidhur pazgjidhshmërisht me përvojat e subjektit lirik. Iluzioni i jetës së vetë personazheve në lirikë është dobësuar në mënyrë drastike në krahasim me epikën dhe dramën, ndaj këshillohet që pyetja e personazheve në tekste të shqyrtohet veçmas.
Më shpesh, një personazh letrar është një person. Shkalla e specifikës së imazhit të tij mund të jetë e ndryshme dhe varet nga shumë arsye: nga vendi në sistemin e personazheve, nga lloji dhe zhanri i veprës, por më e rëndësishmja, nga metoda krijuese e shkrimtarit. Më shumë mund të thuhet për heroin dytësor të një historie realiste (për Gaginën në Asa) sesa për personazhin kryesor të një romani modernist. Së bashku me njerëzit, kafshët, bimët, gjërat, elementët natyrorë, krijesat fantastike, e kështu me radhë mund të veprojnë dhe të flasin. (përralla, Master dhe Margarita, Mowgli, njeri amfib) Ka zhanre në të cilat personazhe të tillë janë të detyrueshëm ose shumë të mundshëm: përrallë, fabul, baladë, fantashkencë, letërsi kafshërore, etj.
Qendra e lëndës së dijes artistike janë qeniet njerëzore. Në lidhje me epikën dhe dramën, kjo personazhet, domethënë tipare të rëndësishme shoqërore që manifestohen me qartësi të mjaftueshme në sjelljen dhe mentalitetin e njerëzve, shkalla më e lartë e karakteristikës - lloji(shpesh fjalët karakter dhe tip përdoren në mënyrë të ndërsjellë). Duke krijuar një hero letrar, shkrimtari zakonisht e pajis atë me një ose një personazh tjetër: të njëanshëm ose të shumëanshëm, integral - kontradiktor, statik - në zhvillim, etj. Shkrimtari përcjell kuptimin e tij, vlerësimin e personazheve tek lexuesi, duke hamendësuar dhe zbatuar prototipe ( edhe nëse këta janë persona historikë: krh Pjetri te “Pjetri i Madh” i Tolstoit dhe te “Pjetri dhe Aleksej” i Merezhkovskit), duke krijuar personalitete të trilluara. Karakteri dhe karakteri nuk janë koncepte identike! Në letërsinë e përqendruar në mishërimin e personazheve, këta të fundit përbëjnë përmbajtjen kryesore - temën e reflektimit, dhe shpesh mosmarrëveshjet midis lexuesve dhe kritikëve. Kritikët shohin personazhe të ndryshëm në të njëjtin personazh. (një polemikë për Katerinën, për Bazarovin), në këtë mënyrë personazhi shfaqet, nga njëra anë, si personazh, nga ana tjetër, si një imazh artistik që mishëron këtë personazh me shkallë të ndryshme të përsosmërisë estetike. Nëse personazhet në vepër janë të lehta për t'u numëruar, atëherë të kuptuarit e personazheve të mishëruara në to është një akt analize (ka katër personazhe në Tolstoy dhe Thin, por, padyshim, vetëm dy personazhe: Thin, gruaja dhe djali i tij formojnë një të afërt -grupi i thurur i familjes). Numri i personazheve dhe personazheve në vepër zakonisht nuk përputhet: ka shumë më tepër personazhe. Ka persona që nuk kanë karakter, duke luajtur vetëm një rol komplot (te Liza e varfër, një shoqe që informon nënën e saj për vdekjen e vajzës së saj) ka dyshe, variante të këtij lloji (gjashtë princesha Tugoukhovsky, Bobchinsky dhe Dobchinsky), ekzistenca e personazheve të të njëjtit lloj krijon kritikë për klasifikime, (tiranët dhe pa përgjigje - Dobrolyubov, një person shtesë në veprën e Turgenev)
Në përputhje me statusin e tyre në strukturën e veprës, personazhi dhe personazhi kanë kritere dhe vlerësime të ndryshme. Personazhet evokojnë nga ana etike qëndrim me ngjyra ndaj vetes, personazhet vlerësohen kryesisht me estetike këndvështrimi, d.m.th., në varësi të asaj se sa gjallërisht dhe plotësisht ata mishërojnë personazhet (pasi imazhet artistike të Chichikov dhe Yudushka Golovlev janë të bukura dhe në këtë cilësi japin kënaqësi estetike)
komponentë dhe detaje të ndryshme të botës materiale veprojnë si mjete për zbulimin e personazhit në vepër: komploti, karakteristikat e të folurit, portret, kostum, interier etj. jashtë skenës heronj (kameleoni: gjenerali dhe vëllai i tij, dashnorë të qenve të racave të ndryshme)
Korniza hapësinore dhe kohore e punës është zgjeruar për shkak të personazhet e huazimit të njohura për lexuesit. Kjo teknikë ekspozon konvencionet e artit, por gjithashtu kontribuon në lakonizmin e imazhit: në fund të fundit, emrat e futur nga shkrimtari janë bërë emra të zakonshëm, autori nuk ka nevojë t'i karakterizojë disi. (Eugene Onegin, Skotininët, kushëriri Buyanov, vijnë në ditën e emrit të Tatyana).
Sfera e karakterit të letërsisë përbëhet nga heronj të koleksionueshëm(prototipi i tyre është një kor në një dramë antike) (një vendbanim pune në romanin e Gorkit Nëna)
Me formimin e personalitetit, janë personazhet që bëhen subjekti kryesor i njohurive artistike. Në programet e prirjeve letrare (duke filluar nga klasicizmi), koncepti i personalitetit është i një rëndësie themelore. Gjithashtu pohohet një këndvështrim i komplotit si mënyra më e rëndësishme e zhvillimit të personazhit, testi i tij dhe stimuli i zhvillimit.Funksionet e komplotit të personazheve - në abstragim nga personazhet e tyre - u bënë objekt analizash të veçanta në disa fusha të letërsisë së Shekulli 20. (formalist Propp, strukturalistë).
Baza e botës objektive të veprave epike dhe dramatike është zakonisht sistemi i karaktereve dhe komplot. Edhe në veprat, tema kryesore e të cilave është një njeri i vetëm me natyrën e egër, sfera e karakterit, si rregull, nuk kufizohet në një hero (Robinson Crusoe, Mowgli) karakter i ndarë, që nënkupton fillime të ndryshme në një person, ose transformimi(Zemra e një qeni), një komplot kompleks i dyfishtë në të, në thelb, zbulon një personazh. Në fazat e hershme të artit narrativ, numri i personazheve dhe lidhjet midis tyre përcaktoheshin kryesisht nga logjika e zhvillimit të komplotit (një hero i vetëm i një përrallë kërkonte antiteza, pastaj heroinat si pretekst për luftë, etj.) Këtu përsëri Propp me shtatë invariantet e tij.
Në teatrin antik grek, numri i aktorëve njëkohësisht në skenë u rrit gradualisht. Tragjedia para Eskilit - kori dhe një aktor, Eskili prezantoi dy në vend të një, zvogëloi pjesët e korit, Sofokliu prezantoi tre aktorë dhe pamje. Lidhjet e komplotit si një parim shtyllë mund të jenë shumë komplekse dhe të mbulojnë një numër të madh personazhesh (Lufta dhe Paqja).
Megjithatë lidhje komploti- jo i vetmi lloj i lidhjes midis personazheve, në letërsi zakonisht nuk është ai kryesori. Sistemi i karaktereve është një raport i caktuar karakteresh. Autori kompozon, ndërton një zinxhir ngjarjesh, të udhëhequr nga e tija hierarkia e personazheve në varësi të temës së zgjedhur. Për të kuptuar personazhin kryesor problematik mund të luajë një rol të madh personazhe të vogla, duke hijezuar vetitë e ndryshme të karakterit të tij, si rezultat, lind një sistem i tërë paralelesh dhe kundërvëniesh. (Oblomov: Stolz-Oblomov-Zakhar, Olga- Agafya Matveevna)
Fija që bën të mundur shikimin e sistemit të personazheve pas personazheve është, para së gjithash, koncept krijues, ide pune, është ajo që krijon unitetin e kompozimeve më komplekse. (Belinsky pa lidhjen midis pesë pjesëve të Heroit të kohës sonë në një mendim - në enigmën psikologjike të personazhit të Pechorin.)
mospjesëmarrje personazhi në veprimin kryesor të veprës është shpesh një lloj shenje e rëndësisë së tij si zëdhënës i opinionit publik, simbol. (Në Stuhi, shfaqjet Kuligin dhe Feklusha, të cilat nuk marrin pjesë në intrigë, janë, si të thuash, dy pole të jetës shpirtërore të qytetit të Kalinovit)
Parimi i "ekonomisë" në ndërtimin e sistemit të karakterit kombinohet, nëse e kërkon përmbajtja, me përdorimin e binjakë(dy personazhe, por një lloj - Dobchinsky dhe Bobchinsky), imazhe kolektive dhe skena masive përkatëse, në përgjithësi me një natyrë shumëheroike të veprave.
Në tekste këngësh vëmendja kryesore i kushtohet shpalosjes së përvojës së subjektit lirik. Objekt i përjetimit të subjektit lirik është shpesh vetja e tij, me ç'rast quhet hero lirik(I mbijetova dëshirat e mia ... Pushkin, e përçmoj veten për atë ... Nekrasov) një kuptim kaq i ngushtë i heroit lirik, i cili është vetëm një nga llojet subjekt lirik ngulitur në letërsinë moderne. Poezia e Yesenin:
Kënetat dhe kënetat
Dërrasat blu të qiellit.
Prarim halore
Grumbullon pylli.
Është pa hero lirik: përshkruhet natyra. Por zgjedhja e detajeve, natyra e shtigjeve tregojnë se dikush e ka parë këtë foto. Gjithçka jo vetëm emërtohet, por edhe karakterizohet. Objekti i perceptimit, përvoja e subjektit lirik mund të jetë lëndë të tjera(Duke menduar në derën e përparme.. Nekrasov. I huaj. Blok). Për analogji me epikën dhe dramën, ata mund të quhen personazhe. G.N. Pospelov identifikon një lloj të veçantë tekstesh - karakter, e cila, në veçanti, përfshin mesazhe poetike, epigrame, madrigale, epitafe, mbishkrime për portrete etj., megjithatë, termi personazh mund të kuptohet më gjerësisht - si çdo person që ka rënë në zonën e ndërgjegjes së subjektit lirik. Në tekste ka heronj të llojeve të ndryshme: ndryshe nga heroi lirik, personazhet janë "unë" të tjerë, prandaj në lidhje me ta përdoren përemrat 2 dhe 3 persona. Poezitë lirike narrative priren të jenë shumëpersonale (në hekurudhë Blloku, Orina, nëna e një ushtari. Nekrasov) Kështu, tekstet mund të ndahen në jopersonale dhe karakteristike. Personazhet në tekstet e këngëve përshkruhen ndryshe sesa në epikë dhe dramë. Këtu nuk ka asnjë komplot, kështu që personazhet zbulohen rrallë përmes veprimeve dhe veprave. Gjëja kryesore është qëndrimi i subjektit lirik ndaj personazhit. Pushkin, mbaj mend një moment të mrekullueshëm: imazhi i heroinës u krijua me ndihmën e metaforave, etj. Fjalët mund t'i atribuohen një dashnor ideal në përgjithësi, një imazh specifik nuk lind.
Një mënyrë e rëndësishme e krijimit të imazheve të personazheve në tekste këngësh janë nominimet e tyre, të cilat shpesh karakterizojnë jo aq personazhet sesa qëndrimin ndaj tyre. subjekt. dalloni nominimet parësore (emrat, pseudonimet, përemrat), duke emërtuar drejtpërdrejt personazhin dhe dytësor, duke treguar cilësitë, shenjat e tij. Fjalët dytësore mund të përfshijnë fjalë të përdorura në kuptimin e tyre të drejtpërdrejtë; frazat tropeike janë gjithashtu emërtime dytësore. Nominimet fiksojnë shenja të përhershme ose të situatës së personazheve. Tekstet në mjedisin e tyre origjinal pa emër. Heroi lirik nuk ka nevojë të thërrasë veten dhe një nga pjesëmarrësit në komplotin lirik me emër. Prandaj emrat e përveçëm janë kaq të rrallë në tekste këngësh, edhe kur i përdor autori përpiqet t'i përfshijë në titull.
Çështja e karakterit në lirikë mbetet e diskutueshme. Sido që të jetë, ajo është krijuar më ndryshe se në epikë dhe dramë. Një poezi është një vepër me vëllim të vogël, këtu shpesh përvijohet vetëm një personazh, i cili shpesh zbulohet në një cikël veprash. Poema mund të paraqesë sistemi i karaktereve(Bllok. Rreth trimërisë, për shfrytëzimet, për lavdinë), nëse poema përshkruan personazhe të bashkuar në një grup mbi një bazë të përbashkët, atëherë ekziston imazhi kolektiv(në Stranger).
Një analizë e personazheve në epikën, lirikën dhe dramë zbulon jo vetëm ndryshimin, por edhe ngjashmërinë midis gjinive letrare.
Metoda e zakonshme e grupimit dhe stringimit të motiveve është nxjerrja në pah e personazheve, bartësve të gjallë të motiveve të caktuara. Përkatësia e këtij apo atij motivi në një personazh të caktuar lehtëson vëmendjen e lexuesit. Personazhi është filli drejtues që bën të mundur të kuptosh grumbullin e motiveve, një mjet ndihmës për klasifikimin dhe renditjen e motiveve individuale. Nga ana tjetër, ka teknika që ndihmojnë për të kuptuar masën e personazheve dhe marrëdhëniet e tyre.
Metoda e njohjes së një personazhi është e tij "karakteristike Me karakteristikë nënkuptojmë një sistem motivesh që janë të lidhura pazgjidhshmërisht me një karakter të caktuar. Në një kuptim të ngushtë, karakteristikë kuptohet si motivet që përcaktojnë psikologjinë e një personazhi, "karakterin" e tij.
Elementi më i thjeshtë i karakterizimit tashmë është thirrja e heroit me emrin e tij. Në format elementare përrallore, ndonjëherë mjafton thjesht t'i caktohet një emër heroit, pa ndonjë karakteristikë tjetër ("heroi abstrakt"), në mënyrë që të fiksohen për të veprimet e nevojshme për zhvillimin fabular. Në ndërtimet më komplekse, kërkohet që veprimet e heroit të rrjedhin nga një unitet psikologjik, në mënyrë që ato të jenë psikologjikisht të mundshme për këtë personazh ( motivimi psikologjik i veprimeve). Në këtë rast, heroit i jepen disa tipare psikologjike.
Karakteristikat e heroit mund të jenë drejt, d.m.th. personazhi i tij raportohet drejtpërdrejt ose nga autori, ose në fjalimet e personazheve të tjerë, ose në vetëkarakterizimin ("rrëfimet") të heroit. Takohet shpesh indirekte karakteristike: karakteri del nga veprimet dhe sjellja e heroit. Një rast i veçantë i një karakteristike indirekte ose sugjestive është pranimi i maskave, d.m.th. zhvillimi i motiveve specifike në harmoni me psikologjinë e personazhit. Kështu që, përshkrimi i pamjes së heroit, veshjeve të tij, orendive të shtëpisë së tij(për shembull, Plyushkin i Gogolit) - të gjitha këto janë metoda të maskave. Një maskë mund të jetë jo vetëm një përshkrim i jashtëm, përmes paraqitjeve vizuale (imazheve), por edhe çdo tjetër. Vetë emri i heroit mund të shërbejë si maskë. Traditat e komedisë janë kurioze në këtë drejtim. emrat e maskave. ("Pravdins", "Milons", "Starodums", "Skalozub", "Gradoboevs" etj.), pothuajse të gjithë emrat e humorit përmbajnë një karakteristikë. Në metodat e karakterizimit të personazheve, duhet të dallohen dy raste kryesore: karakter i pandryshuar, e cila mbetet e njëjtë në rrëfim gjatë gjithë komplotit, dhe ndryshimi i karakterit kur me zhvillimin e komplotit ndjekim ndryshimin e karakterit të protagonistit. Në rastin e fundit, elementët e karakterizimit hyjnë ngushtë në komplot dhe vetë ndryshimi i karakterit (tipik "pendimi i zuzarit") është tashmë një ndryshim në situatën e komplotit. Ne anen tjeter, fjalori i heroit, stili i fjalimeve të tij, temat që prek në një bisedë, mund të shërbejnë edhe si maskë heroike.
Personazhet janë zakonisht ngjyrosje emocionale. Në format më primitive që takojmë i virtytshëm dhe i keq. Këtu qëndrimi emocional ndaj heroit (simpatia ose zmbrapsja) zhvillohet mbi baza morale. "Llojet" pozitive dhe negative janë një element i domosdoshëm i ndërtimit të parcelës. Tërheqja e simpatisë së lexuesit në anën e disave dhe karakterizimi i neveritshëm i të tjerëve shkaktojnë pjesëmarrjen emocionale të lexuesit ("përvojë") në ngjarjet e përshkruara, interesimin e tij personal për fatin e personazheve.
Personazhi që merr ngjyrimin emocional më të mprehtë dhe të gjallë quhet hero. Heroi është personi që ndiqet nga lexuesi me tensionin dhe vëmendjen më të madhe. Heroi ngjall dhembshuri, simpati, gëzim dhe pikëllim për lexuesin.
Nuk duhet harruar se në vepër jepet edhe qëndrimi emocional ndaj heroit. Autori mund të tërheqë simpati për heroin, karakteri i të cilit në jetën e përditshme mund të shkaktojë neveri dhe neveri te lexuesi. Qëndrimi emocional ndaj heroit është një fakt i ndërtimit artistik të veprës.
Ky moment u mungonte shpesh nga publicistët-kritikët e viteve '60 të shekullit të 19-të, të cilët i konsideronin heronjtë nga pikëpamja e dobisë sociale të karakterit dhe ideologjisë së tyre, duke e nxjerrë heroin nga një vepër arti në të cilën një qëndrim emocional ndaj heroi është i paracaktuar. Duhet lexuar me naivitet, duke u infektuar nga udhëzimet e autorit. Sa më i fortë të jetë talenti i autorit, aq më e vështirë është t'u rezistosh këtyre direktivave emocionale më bindëse puna. Kjo bindje e fjalës artistike shërben si një burim tërheqës për të si një mjet mësimi dhe predikimi.
Heroi nuk është aspak një pjesë e domosdoshme e komplotit. Komploti si një sistem motivesh mund të bëjë pa një hero dhe karakteristikat e tij. Heroi shfaqet si rezultat i hartimit të komplotit të materialit dhe është, nga njëra anë, një mjet për të varur motive, nga ana tjetër, si motivim i mishëruar dhe i personifikuar për lidhjen e motiveve. Kjo duket qartë në formën elementare narrative - në anekdotë.
Konkursi për të drejtat e autorit -K2
Fjala "hero" ("heros" - greqisht) do të thotë një gjysmëperëndi ose një person i hyjnizuar.
Midis grekëve të lashtë, heronjtë ishin ose gjysmë race (njëri nga prindërit është një zot, i dyti është një burrë), ose burra të shquar që u bënë të famshëm për veprat e tyre, për shembull, bëmat ushtarake ose udhëtimet. Por, sipas kujtdo, titulli i një heroi i dha një personi shumë përparësi. Ai u adhurua, për nder të tij u kompozuan poezi dhe këngë të tjera. Gradualisht, gradualisht, koncepti "heroi" migroi në letërsi, ku ka ngelur edhe sot e kësaj dite.
Tani, në kuptimin tonë, një hero mund të jetë edhe një "njeri fisnik" dhe një "njeri i keq" nëse ai vepron brenda kornizës së një vepre arti.
Termi "personazh" është ngjitur me termin "hero", dhe shpesh këto terma perceptohen si sinonime.
Në Romën e lashtë, një person ishte një maskë që një aktor vendoste përpara një shfaqjeje - tragjike ose komike.
Heroi dhe karakteri nuk janë e njëjta gjë.
Një HERO LETRAR është një eksponent i një veprimi komplot që zbulon përmbajtjen e një vepre.
PERSONAZHI është çdo personazh në një vepër.
Fjala "karakter" është karakteristik në atë që nuk ka ndonjë kuptim shtesë.
Merrni, për shembull, termin "aktor". Është menjëherë e qartë se ajo - duhet të veprojë = të kryejë veprime, dhe pastaj një bandë e tërë heronjsh nuk i përshtaten këtij përkufizimi. Duke filluar nga Papa Pipi Çorapegjata, kapiteni mitik i detit, dhe duke përfunduar me njerëzit në Boris Godunov, i cili, si gjithmonë, është "i heshtur".
Ngjyrosja emocionale-vlerësuese e termit "hero" nënkupton ekskluzivisht cilësi pozitive = heroizëm \ heroizëm. Dhe atëherë edhe më shumë njerëz nuk do të bien nën këtë përkufizim. Epo, si ta quash, të themi, Chichikov ose Gobsek hero?
Dhe tani kritikët letrarë po luftojnë me filologët - kush duhet të quhet "hero" dhe kush duhet të quhet "personazh"?
Kush do të fitojë, koha do ta tregojë. Për momentin, do ta mbajmë të thjeshtë.
Heroi është një personazh i rëndësishëm për të shprehur idenë e veprës. Dhe personazhet janë gjithçka tjetër.
Pak më vonë do të flasim për sistemin e personazheve në një vepër arti, aty do të flasim për kryesoret (heronjtë) dhe dytësorët (personazhet).
Le të hedhim një vështrim në disa përkufizime të tjera.
HERO LIRIK
Koncepti i një heroi lirik u formulua për herë të parë nga Yu.N. Tynyanov në 1921 në lidhje me veprën e A.A. Blloku.
Heroi lirik - imazhi i një heroi në një vepër lirike, përvoja, ndjenja, mendimet e të cilit pasqyrojnë botëkuptimin e autorit.
Heroi lirik nuk është një imazh autobiografik i autorit.
Nuk mund të thuash "personazh lirik" - vetëm "hero lirik".
IMAZHI I HEROIT është një përgjithësim artistik i vetive njerëzore, tipareve të karakterit në pamjen individuale të heroit.
LLOJI LETRAR është një imazh i përgjithësuar i individualitetit njerëzor, më karakteristik i një mjedisi të caktuar shoqëror në një kohë të caktuar. Ai kombinon dy anë - individuale (të vetme) dhe të përgjithshme.
Tipike nuk do të thotë mesatare. Lloji përqendron në vetvete gjithçka që është më e habitshme, karakteristike për një grup të tërë njerëzish - sociale, kombëtare, moshore, etj. Për shembull, lloji i një vajze Turgenev ose një zonje e moshës së Balzakut.
KARAKTERI DHE KARAKTER
Në kritikën letrare moderne, karakteri është personaliteti unik i një personazhi, pamja e tij e brendshme, domethënë ajo që e dallon atë nga njerëzit e tjerë.
Karakteri përbëhet nga tipare dhe cilësi të ndryshme që nuk kombinohen rastësisht. Në çdo personazh ka një tipar kryesor, mbizotërues.
Karakteri mund të jetë i thjeshtë ose kompleks.
Një karakter i thjeshtë dallohet nga integriteti dhe statik. Heroi është ose pozitiv ose negativ.
Personazhet e thjeshtë çiftohen tradicionalisht, më së shpeshti në bazë të opozitës "keq" - "mirë". Kontrasti mpreh meritat e heronjve pozitivë dhe zvogëlon meritat e heronjve negativë. Shembull - Shvabrin dhe Grinev në "Vajza e kapitenit".
Një personazh kompleks është një kërkim i vazhdueshëm për vetë heroin, evolucioni shpirtëror i heroit, etj.
Një personazh kompleks është shumë i vështirë për t'u etiketuar "pozitiv" ose "negativ". Ai përmban kontradikta dhe paradokse. Si në kapiten Zheglov, i cili për pak sa nuk e futi në burg të gjorin Gruzdev, por lehtësisht ia dha kartat e racionit fqinjit të Sharapov.
STRUKTURA E NJË HERO LETRAR
Një hero letrar është një person kompleks dhe i shumëanshëm. Ka dy forma - të jashtme dhe të brendshme.
Për të krijuar pamjen e veprës heroike:
PORTRETI. Kjo është një fytyrë, figurë, tipare dalluese të fizikut (për shembull, gunga e Quasimodo ose veshët e Karenin).
VESHJE, e cila gjithashtu mund të pasqyrojë disa tipare të karakterit të heroit.
FJALIA, tiparet e së cilës e karakterizojnë heroin jo më pak se pamja e tij.
AGE, e cila përcakton potencialin për veprime të caktuara.
PROFESIONI, i cili tregon shkallën e socializimit të heroit, përcakton pozicionin e tij në shoqëri.
TREGIM JETE. Informacioni për origjinën e heroit, prindërit/të afërmit e tij, vendin dhe vendin ku jeton, i jep heroit një realizëm sensualisht të prekshëm, konkretësi historike.
Pamja e brendshme e heroit përbëhet nga:
PIKËPAMJET BOTËRORE DHE BESIMET ETIKE, të cilat e pajisin heroin me orientime vlerash, i japin kuptim ekzistencës së tij.
MENDIMET DHE QËNDRIMET që përvijojnë jetën e larmishme të shpirtit të heroit.
BESIMI (ose mungesa e tij), që përcakton praninë e heroit në fushën shpirtërore, qëndrimin e tij ndaj Zotit dhe Kishës.
DEKLARATË DHE VEPRIMET, të cilat tregojnë rezultatet e ndërveprimit të shpirtit dhe shpirtit të heroit.
Heroi jo vetëm që mund të arsyetojë, të dashurojë, por edhe të jetë i vetëdijshëm për emocionet, të analizojë veprimtarinë e tij, domethënë të reflektojë. Reflektimi artistik i lejon autorit të zbulojë vetëvlerësimin personal të heroit, të karakterizojë qëndrimin e tij ndaj vetvetes.
ZHVILLIMI I KARAKTERIT
Pra, një personazh është një person imagjinar i animuar me një karakter të caktuar dhe të dhëna të jashtme unike. Autori duhet të dalë me këto të dhëna dhe t'ia përcjellë bindshëm lexuesit.
Nëse autori nuk e bën këtë, lexuesi e percepton personazhin si karton dhe nuk përfshihet në përvojat e tij.
Zhvillimi i karakterit është një proces që kërkon shumë kohë dhe kërkon aftësi.
Mënyra më efektive është të shkruani në një fletë të veçantë letre të gjitha tiparet e personalitetit të karakterit tuaj që dëshironi t'i paraqisni lexuesit. Drejt e në pikën.
Pika e parë është pamja e heroit (të shëndoshë, të hollë, bionde, brune, etj.). Pika e dytë është mosha. E treta është arsimi dhe profesioni.
Sigurohuni që t'i përgjigjeni (para së gjithash, vetes) pyetjeve të mëposhtme:
Si lidhet personazhi me njerëzit e tjerë? (i shoqërueshëm / i tërhequr, i ndjeshëm / i pashpirt, i respektueshëm / i vrazhdë)
- Si ndihet personazhi për punën e tij? (punëtor/dembel, i prirur për kreativitet/rutinë, i përgjegjshëm/i papërgjegjshëm, iniciativë/pasiv)
Si ndihet personazhi për veten? (ka respekt për veten, është vetëkritik, krenar, modest, i paturpshëm, mendjemadh, arrogant, prekës, i turpshëm, egoist)
- Si ndihet personazhi për gjërat e tij? (i rregullt/i pakujdesshëm, i kujdesshëm ndaj gjërave/i pakujdesshëm)
Zgjedhja e pyetjeve nuk është e rastësishme. Përgjigjet ndaj tyre do të japin një pamje të PLOTË të personalitetit të personazhit.
Është më mirë t'i shkruani përgjigjet dhe t'i mbani para syve gjatë gjithë punës në vepër.
Çfarë do të japë? Edhe nëse në vepër nuk përmendni TË GJITHA CILËSITË e një personi (nuk është racionale ta bëni këtë për personazhe të vegjël dhe episodikë), atëherë megjithatë, kuptimi i PLOTË i autorit për personazhet e tij do t'i transmetohet lexuesit dhe do t'i bëjë ato. imazhe voluminoze.
DETAJET ARTISTIKE luajnë një rol të madh në krijimin/zbulimin e imazheve të personazheve.
Një detaj artistik është një detaj që autori e ka pajisur me një ngarkesë të konsiderueshme semantike dhe emocionale.
Një detaj i ndritshëm zëvendëson fragmente të tëra përshkruese, ndërpret detajet e panevojshme që errësojnë thelbin e çështjes.
Një detaj shprehës, i gjetur mirë është dëshmi e aftësisë së autorit.
Veçanërisht do të doja të shënoja një moment të tillë si ZGJEDHJA E EMRIT TË PERSONAZHIT.
Sipas Pavel Florensky, "emrat janë thelbi i kategorisë së njohjes së personalitetit". Emrat nuk quhen vetëm, por në fakt deklarojnë thelbin shpirtëror dhe fizik të një personi. Ato formojnë modele të veçanta të ekzistencës personale, të cilat bëhen të zakonshme për çdo bartës të një emri të caktuar. Emrat paracaktojnë cilësitë shpirtërore, veprimet dhe madje edhe fatin e një personi.
Ekzistenca e një personazhi në një vepër arti fillon me zgjedhjen e emrit të tij. Është shumë e rëndësishme se si e emërtoni heroin tuaj.
Krahasoni variantet e emrit Anna - Anna, Anka, Anka, Nyura, Nyurka, Nyusha, Nyushka, Nyusya, Nyuska.
Secila prej opsioneve kristalizon disa tipare të personalitetit, jep çelësin e karakterit.
Pasi të keni vendosur për emrin e një personazhi, mos e ndryshoni (në mënyrë të panevojshme) ndërsa vazhdoni, pasi kjo mund të ngatërrojë perceptimin e lexuesit.
Nëse në jetë prireni t'i telefononi miq dhe të njohur në mënyrë të vogël, me dashuri, nënçmim (Svetka, Mashulya, Lenusik, Dimon), kontrolloni pasionin tuaj me shkrim. Në një vepër arti, përdorimi i emrave të tillë duhet të justifikohet. Vovka dhe Tanki të shumta duken të tmerrshme.
SISTEMI I KARAKTERIT
Heroi letrar është një person i ndritshëm individual dhe në të njëjtën kohë i dallueshëm kolektiv, domethënë ai gjenerohet nga mjedisi shoqëror dhe marrëdhëniet ndërpersonale.
Nuk ka gjasa që vetëm një hero të veprojë në punën tuaj (edhe pse kjo ka ndodhur). Në shumicën e rasteve, personazhi është në pikën ku kryqëzohen tre rrezet.
E para janë miqtë, bashkëpunëtorët (marrëdhëniet miqësore).
E dyta janë armiqtë, keqbërësit (marrëdhëniet armiqësore).
Së treti - të huaj të tjerë (marrëdhënie neutrale)
Këto tre rreze (dhe njerëzit në to) krijojnë një strukturë strikte hierarkike ose SISTEM KARAKU.
Personazhet ndahen sipas shkallës së vëmendjes së autorit (ose shpeshtësisë së imazhit në vepër), qëllimit dhe funksioneve që ata kryejnë.
Tradicionalisht, ka personazhe kryesore, dytësore dhe episodike.
PERSONAZHI(T) KRYESOR është gjithmonë në qendër të veprës.
Protagonisti eksploron dhe transformon në mënyrë aktive realitetin artistik. Karakteri i tij (shih më lart) paracakton ngjarjet.
Aksioma - personazhi kryesor duhet të jetë i ndritshëm, domethënë, struktura e tij duhet të shkruhet plotësisht, nuk lejohen boshllëqe.
PERSONAZHET DYTËSORE janë, megjithëse pranë personazhit kryesor, por disi prapa, në sfond, si të thuash, në rrafshin e imazhit artistik.
Personazhet dhe portretet e personazheve dytësorë janë rrallë të detajuar, më shpesh shfaqen me pika. Këta heronj ndihmojnë kryesorin të hapet dhe të sigurojë zhvillimin e veprimit.
Aksioma - një personazh i vogël nuk mund të jetë më i ndritshëm se ai kryesor.
Përndryshe, ai do ta tërheqë batanijen mbi vete. Një shembull nga një fushë përkatëse. Filmi "Shtatëmbëdhjetë momente të pranverës". E mbani mend vajzën që ngacmoi Stirlitz në një nga episodet e fundit? ("Matematikanët thonë për ne se ne jemi krisur të tmerrshëm .... Por në dashuri unë jam Ajnshtajni ...").
Në edicionin e parë të filmit, episodi me të ishte shumë më i gjatë. Aktorja Inna Ulyanova ishte aq e mirë sa tërhoqi gjithë vëmendjen te vetja dhe shtrembëroi skenën. Më lejoni t'ju kujtoj se atje Stirlitz duhej të merrte një kriptim të rëndësishëm nga qendra. Sidoqoftë, askush nuk e kujtoi më enkriptimin, të gjithë u kënaqën me kllounin e ndritshëm të personazhit EPISODIK (plotësisht kalimtar). Ulyanov, natyrisht, i vjen keq, por regjisori Lioznova mori vendimin absolutisht të drejtë dhe e ndërpreu këtë skenë. Megjithatë, një shembull për reflektim!
HEROJTË EPISODIKË janë në periferi të botës së veprës. Ata mund të mos kenë fare karakter, të veprojnë si ekzekutues pasivë të vullnetit të autorit. Funksionet e tyre janë thjesht zyrtare.
HEROJTË POZITIVË dhe NEGATIVE zakonisht e ndajnë sistemin e personazheve në vepër në dy grupe ndërluftuese ("të kuqtë" - "të bardhët", "tonët" - "fashistë").
Teoria e ndarjes së personazheve SIPAS ARKETIPEVE është interesante.
Arketipi është ideja kryesore e shprehur në simbole dhe imazhe dhe në themel të gjithçkaje.
Kjo do të thotë, çdo personazh në vepër duhet të shërbejë si simbol i diçkaje.
Sipas klasikëve, në letërsi janë shtatë arketipe.
Pra, personazhi kryesor mund të jetë:
- Protagonisti - ai që "përshpejton veprimin", Heroi i vërtetë.
- Antagonist - krejtësisht i kundërt me Heroin. Dua të them, horr.
- Kujdestar, Sage, Mentor dhe Asistent - ata që ndihmojnë Protagonistin
Personazhet dytësore janë:
- Shoku i kraharorit - simbolizon mbështetjen dhe besimin te personazhi kryesor.
- Skeptik - vë në dyshim gjithçka që ndodh
- E arsyeshme - merr vendime bazuar vetëm në logjikë.
- Emocional - reagon vetëm me emocione.
Për shembull, romanet Harry Potter të Rowling.
Personazhi kryesor është padyshim vetë Harry Potter. Ai kundërshtohet nga zuzari - Voldemort. Profesor Dumbledore = Sage shfaqet periodikisht.
Dhe miqtë e Harrit janë Hermiona e ndjeshme dhe Roni emocionues.
Si përfundim, dua të flas për numrin e personazheve.
Kur ka shumë prej tyre, kjo është e keqe, pasi ata do të fillojnë të kopjojnë njëri-tjetrin (janë vetëm shtatë arketipe!). Konkurrenca mes personazheve do të shkaktojë moskoordinim në mendjet e lexuesve.
Gjëja më e arsyeshme është të kontrolloni marrëzi heronjtë tuaj sipas arketipeve.
Për shembull, ju keni tre plaka në romanin tuaj. E para është e gëzuar, e dyta është e zgjuar dhe e treta është thjesht një gjyshe e vetmuar nga kati i parë. Pyesni veten - çfarë mishërojnë ato? Dhe do ta kuptoni që një plakë e vetmuar është e tepërt. Frazat e saj (nëse ka fare) mund t'i kalohen të dytit ose të parës (plakave). Në këtë mënyrë do të shpëtoni nga zhurma e panevojshme verbale, përqendrohuni te ideja.
Në fund të fundit, “Ideja është tiran i punës” (c) Egri.
© Copyright: Copyright Contest -K2, 2013
Certifikata e Publikimit nr.213010300586
komente