Kultura mesjetare. Kultura e Mesjetës Karakteristikat e përgjithshme të kulturës së Mesjetës

Kultura e Mesjetës.

Termi "Middle" u ngrit gjatë Rilindjes. Koha e rënies. Kultura konfliktuale.

Kultura mesjetare e Evropës Perëndimore përfshin më shumë se një mijë vjet. Kalimi nga antikiteti në mesjetë u shkaktua nga rënia e Perandorisë Romake dhe shpërngulja e madhe e popujve. Me rënien e historisë romake perëndimore, u shfaq fillimi i mesjetës perëndimore.

Formalisht, Mesjeta lindi nga përplasja e historisë romake dhe historisë barbare (fillimi gjerman). Krishterimi u bë baza shpirtërore. Kultura mesjetare është rezultat i një parimi kompleks kontradiktor të popujve barbarë.

PREZANTIMI

Mesjeta (Mesjeta) - epoka e dominimit në Evropën Perëndimore dhe Qendrore të sistemit ekonomik dhe politik feudal dhe botëkuptimit fetar të krishterë, i cili erdhi pas rënies së antikitetit. Zëvendësuar nga Rilindja. Përfshin periudhën nga shekulli IV deri në shekullin XIV. Në disa rajone ajo vazhdoi edhe në një kohë shumë më të vonë. Mesjeta ndahet në mënyrë konvencionale në mesjetën e hershme (gjysma e IV-1 e shekullit të 10-të), mesjeta e lartë (gjysma e dytë e shekujve 10-13) dhe mesjeta e vonë (shekujt XIV-XV).

Fillimi i mesjetës më së shpeshti konsiderohet të jetë rënia e Perandorisë Romake Perëndimore në 476. Megjithatë, disa historianë propozuan që fillimi i Mesjetës të ishte Edikti i Milanos në 313, që nënkuptonte fundin e persekutimit të Krishterimit në Perandorinë Romake. Krishterimi u bë lëvizja kulturore përcaktuese për pjesën lindore të Perandorisë Romake - Bizantin, dhe pas disa shekujsh filloi të dominojë në shtetet e fiseve barbare që u formuan në territorin e Perandorisë Romake Perëndimore.

Nuk ka konsensus midis historianëve për fundin e mesjetës. U propozua të konsiderohej si i tillë: rënia e Kostandinopojës (1453), zbulimi i Amerikës (1492), fillimi i Reformimit (1517), fillimi i Revolucionit Anglez (1640) ose fillimi i Francës së Madhe. Revolucioni (1789).

Termi “Mesjetë” (lat. medium ?vum) u prezantua për herë të parë nga humanisti italian Flavio Biondo në veprën e tij “Dekada të historisë, duke filluar me rënien e Perandorisë Romake” (1483). Përpara Biondos, termi dominues për periudhën nga rënia e Perandorisë Romake Perëndimore deri në Rilindje ishte koncepti i Petrarkës për "Epokat e Errëta", i cili në historiografinë moderne i referohet një periudhe më të ngushtë kohore.

Në kuptimin e ngushtë të fjalës, termi "Mesjetë" vlen vetëm për Mesjetën e Evropës Perëndimore. Në këtë rast, ky term nënkupton një sërë veçorish specifike të jetës fetare, ekonomike dhe politike: sistemi feudal i zotërimit të tokës (pronarët feudalë dhe fshatarët gjysmë të varur), sistemi i vasalitetit (marrëdhëniet midis feudalit dhe vasalit), dominimi i pakushtëzuar i Kishës në jetën fetare, fuqia politike e Kishës (inkuizicioni, gjykatat e kishës, ekzistenca e peshkopëve feudalë), idealet e monastizmit dhe kalorësisë (një kombinim i praktikës shpirtërore të vetë-përmirësimit asketik dhe shërbimit altruist ndaj shoqëria), lulëzimi i arkitekturës mesjetare - romane dhe gotike.

Shumë shtete moderne u ngritën pikërisht në Mesjetë: Anglia, Spanja, Polonia, Rusia, Franca, etj.

Termi "Mesjetë" u prezantua nga humanistët rreth vitit 1500. Kështu e caktuan ata mijëvjeçarin që i ndau nga "epoka e artë" e antikitetit.

Kultura mesjetare ndahet në periudha:

1. Shekulli V pas Krishtit - shekulli XI n. e. - Mesjeta e hershme.

2. Fundi i shekullit VIII. pas Krishtit - fillimi i shekullit të 9-të Pas Krishtit - Ringjallja Karolingiane.

Z. shekuj XI - XIII. - kultura e mesjetës së pjekur.

4. Shekujt XIV-XV. - kultura e mesjetës së vonë.

Mesjeta është një periudhë fillimi i së cilës përkoi me zbehjen e kulturës antike dhe fundi me ringjalljen e saj në kohët moderne. Mesjeta e hershme përfshin dy kultura të shquara - kulturën e Rilindjes Karolingiane dhe Bizantin. Ata krijuan dy kultura të mëdha - katolike (kristiane perëndimore) dhe ortodokse (kristiane lindore).

Kultura mesjetare shtrihet në më shumë se një mijëvjeçar dhe, në aspektin socio-ekonomik, korrespondon me origjinën, zhvillimin dhe prishjen e feudalizmit. Në këtë proces të gjatë historikisht socio-kulturor të zhvillimit të shoqërisë feudale, u zhvillua një lloj unik i marrëdhënieve njerëzore me botën, duke e dalluar atë cilësisht si nga kultura e shoqërisë antike, ashtu edhe nga kultura e mëvonshme e kohëve moderne.

Termi "Rilindja Karolinge" përshkruan ngritjen kulturore në perandorinë e Karlit të Madh dhe mbretëritë e dinastisë Karolingiane në shekujt 8-9. (kryesisht në Francë dhe Gjermani). Ai u shpreh në organizimin e shkollave, tërheqjen e figurave të arsimuara në oborrin mbretëror dhe zhvillimin e letërsisë, arteve figurative dhe arkitekturës. Skolasticizmi (“teologjia e shkollës”) u bë drejtimi dominues i filozofisë mesjetare.

Origjina e kulturës mesjetare duhet të përvijohet:

Kultura e popujve "barbarë" të Evropës Perëndimore (e ashtuquajtura origjina gjermane);

Traditat kulturore të Perandorisë Romake Perëndimore (fillimi romanik: shtetësia e fuqishme, ligji, shkenca dhe arti);

Kryqëzatat zgjeruan ndjeshëm jo vetëm kontaktet dhe shkëmbimet ekonomike, tregtare, por gjithashtu kontribuan në depërtimin e kulturës më të zhvilluar të Lindjes Arabe dhe Bizantit në Evropën barbare. Në kulmin e kryqëzatave, shkenca arabe filloi të luante një rol të madh në botën e krishterë, duke kontribuar në ngritjen e kulturës mesjetare në Evropën e shekullit të 12-të. Arabët ua kaluan studiuesve të krishterë shkencën greke, të grumbulluar dhe të ruajtur në bibliotekat lindore, e cila u përthith me lakmi nga të krishterët e ndritur. Autoriteti i shkencëtarëve paganë dhe arabë ishte aq i fortë sa referencat ndaj tyre ishin pothuajse të detyrueshme në shkencën mesjetare; filozofët e krishterë ndonjëherë ua atribuonin atyre mendimet dhe përfundimet e tyre origjinale.

Si rezultat i komunikimit afatgjatë me popullsinë e Lindjes më të kulturuar, evropianët përvetësuan shumë prej arritjeve kulturore dhe teknologjike të botës bizantine dhe myslimane. Kjo i dha një shtysë të fortë zhvillimit të mëtejshëm të qytetërimit të Evropës Perëndimore, i cili u reflektua kryesisht në rritjen e qyteteve dhe forcimin e potencialit të tyre ekonomik dhe shpirtëror. Midis shekujve X dhe XIII. Pati një rritje në zhvillimin e qyteteve perëndimore dhe imazhi i tyre ndryshoi.

Mbizotëronte një funksion - tregtia, e cila ringjalli qytetet e vjetra dhe krijoi pak më vonë funksionin zejtar. Qyteti u bë një vatër e aktivitetit ekonomik të urryer nga zotërit, gjë që çoi, në një farë mase, në migrimin e popullsisë. Nga elementë të ndryshëm shoqërorë, qyteti krijoi një shoqëri të re, kontribuoi në formimin e një mentaliteti të ri, i cili konsistonte në zgjedhjen e një jete aktive, racionale dhe jo të një jete soditëse. Lulëzimi i mentalitetit urban u favorizua nga shfaqja e patriotizmit urban. Shoqëria urbane ishte në gjendje të krijonte vlera estetike, kulturore dhe shpirtërore, të cilat i dhanë një shtysë të re zhvillimit të Perëndimit mesjetar.

Arti romanik, i cili ishte një manifestim shprehës i arkitekturës së hershme të krishterë, gjatë gjithë shekullit të 12-të. filloi të transformohej. Kishat e vjetra romane u bënë shumë të mbushura me njerëz për popullsinë në rritje të qyteteve. Ishte e nevojshme që kisha të bëhej e gjerë, plot ajër, duke kursyer hapësirë ​​të shtrenjtë brenda mureve të qytetit. Prandaj, katedralet shtrihen lart, shpesh qindra ose më shumë metra. Për banorët e qytetit, katedralja nuk ishte vetëm një dekorim, por edhe një dëshmi mbresëlënëse e fuqisë dhe pasurisë së qytetit. Së bashku me bashkinë, katedralja ishte qendra dhe fokusi i gjithë jetës publike.

Bashkia strehonte pjesën afariste dhe praktike që lidhej me qeverisjen e qytetit, dhe në katedrale, përveç shërbesave hyjnore, jepeshin leksione universitare, zhvilloheshin shfaqje teatrale (mistere) dhe ndonjëherë mblidhej parlamenti. Shumë katedrale të qyteteve ishin aq të mëdha sa e gjithë popullsia e qytetit të atëhershëm nuk mund ta mbushte atë. Katedralet dhe bashkitë u ngritën me urdhër të komunave të qytetit. Për shkak të kostos së lartë të materialeve të ndërtimit dhe kompleksitetit të vetë punës, tempujt u ndërtuan ndonjëherë gjatë disa shekujve. Ikonografia e këtyre katedraleve shprehte frymën e kulturës urbane.

Tek ajo, jeta aktive dhe medituese kërkonte ekuilibrin. Dritaret e mëdha me xham me ngjyrë (xhami me njolla) krijuan një muzg vezullues. Qemeret masive gjysmërrethore ua lanë vendin qemereve me majë, me brinjë. Në kombinim me një sistem kompleks mbështetës, kjo bëri të mundur bërjen e mureve të lehta dhe të hapura. Personazhet ungjillore në skulpturat e tempullit gotik fitojnë hirin e heronjve të oborrit, duke buzëqeshur me koketë dhe duke vuajtur "në mënyrë delikate".

gotike - stili artistik, kryesisht arkitektonik, i cili arriti zhvillimin e tij më të madh në ndërtimin e katedraleve të lehta, me majë, drejt qiellit me qemere të theksuara dhe dekorime të pasura dekorative, u bë kulmi i kulturës mesjetare. Në përgjithësi, ishte një triumf i inxhinierisë dhe shkathtësisë së artizanëve të repartit, një pushtim i kishës katolike nga fryma laike e kulturës urbane. Gotiku lidhet me jetën e një qyteti-komune mesjetare, me luftën e qyteteve për pavarësi nga feudali. Ashtu si arti romanik, arti gotik u përhap në të gjithë Evropën dhe krijimet e tij më të mira u krijuan në qytetet e Francës.

Ndryshimet në arkitekturë çuan në ndryshime në pikturën monumentale. Vendi i afreskeve u zu gotë me njolla. Kisha vendosi kanone në imazh, por edhe nëpërmjet tyre u ndje individualiteti krijues i mjeshtrave. Për nga ndikimi i tyre emocional, subjektet e pikturave me njolla, të përcjella përmes vizatimit, janë në vendin e fundit dhe në radhë të parë janë ngjyra dhe bashkë me të edhe drita. Dizajni i librit ka arritur një aftësi të madhe. Në shekujt XII-XIII. dorëshkrime me përmbajtje fetare, historike, shkencore apo poetike janë të ilustruara në mënyrë elegante miniaturë me ngjyra.

Nga librat liturgjikë, më të përhapurit janë librat e orëve dhe psalmeve, të destinuara kryesisht për laikët. Artisti nuk kishte koncept të hapësirës dhe perspektivës, kështu që vizatimi është skematik dhe kompozimi është statik. Bukurisë së trupit të njeriut nuk i kushtohej ndonjë rëndësi në pikturën mesjetare. Bukuria shpirtërore, karakteri moral i një personi, ishte i pari. Shikimi i një trupi të zhveshur konsiderohej mëkatar. Një rëndësi e veçantë i kushtohej fytyrës në pamjen e një personi mesjetar. Epoka mesjetare krijoi ansamble artistike madhështore, zgjidhi probleme gjigante arkitekturore, krijoi forma të reja të pikturës monumentale dhe arteve plastike, dhe më e rëndësishmja, ishte një sintezë e këtyre arteve monumentale, në të cilat u përpoq të përcillte një pamje të plotë të botës. .

Zhvendosja e qendrës së gravitetit të kulturës nga manastiret në qytete ishte veçanërisht e dukshme në fushën e arsimit. Gjatë shekullit të 12-të. Shkollat ​​e qytetit janë me vendosmëri përpara shkollave të manastirit. Qendrat e reja të trajnimit, falë programeve dhe metodave të tyre, dhe më e rëndësishmja - rekrutimi i mësuesve dhe studentëve, po shfaqen shumë shpejt.

Studentë nga qytete dhe vende të tjera u mblodhën rreth mësuesve më të shkëlqyer. Si rezultat, ajo fillon të krijojë shkollë e mesme - universitet. Në shekullin e 11-të Universiteti i parë u hap në Itali (Bologna, 1088). Në shekullin e 12-të. Universitete po shfaqen edhe në vende të tjera të Evropës Perëndimore. Në Angli, i pari ishte universiteti në Oksford (1167), pastaj universiteti në Kembrixh (1209). Më i madhi dhe i pari nga universitetet në Francë ishte Parisi (1160).

Studimi dhe mësimdhënia e shkencës bëhet një zanat, një nga aktivitetet e shumta që janë specializuar në jetën urbane. Vetë emri universitet vjen nga latinishtja "korporatë". Në të vërtetë, universitetet ishin korporata mësuesish dhe studentësh. Zhvillimi i universiteteve me traditat e tyre të debatit, si forma kryesore e edukimit dhe e lëvizjes së mendimit shkencor, u shfaq në shekujt XII-XIII. Një sasi e madhe letërsie e përkthyer nga arabishtja dhe greqishtja u bë një nxitje për zhvillimin intelektual të Evropës.

Universitetet përfaqësonin përqendrimin e filozofisë mesjetare - shkollarët. Metoda e skolasticizmit konsistonte në shqyrtimin dhe përplasjen e të gjitha argumenteve dhe kundërargumenteve të çdo pozicioni dhe në zhvillimin logjik të këtij pozicioni. Dialektika e vjetër, arti i debatit dhe i argumentimit po merr zhvillim të jashtëzakonshëm. Shfaqet një ideal skolastik i dijes, ku njohuritë racionale dhe provat logjike, të bazuara në mësimet e kishës dhe në autoritete në degë të ndryshme të dijes, marrin një status të lartë.

Misticizmi, i cili pati një ndikim të rëndësishëm në kulturën në tërësi, pranohet me shumë kujdes në skolastikë, vetëm në lidhje me alkiminë dhe astrologjinë. Deri në shekullin e 13-të. skolasticizmi ishte e vetmja mënyrë e mundshme për të përmirësuar intelektin, sepse shkenca ishte në varësi të teologjisë dhe i shërbente asaj. Skolastëve iu besua zhvillimi i logjikës formale dhe mënyrës deduktive të të menduarit, dhe metoda e tyre e dijes nuk ishte gjë tjetër veçse fryt i racionalizmit mesjetar. Më i njohuri i skolastikëve, Thomas Aquinas, e konsideronte shkencën si "shërbëtoren e teologjisë". Pavarësisht zhvillimit të skolasticizmit, ishin universitetet ato që u bënë qendra të një kulture të re, jo fetare.

Në të njëjtën kohë, pati një proces të akumulimit të njohurive praktike, të cilat u transferuan në formën e përvojës prodhuese në punishte dhe punishte artizanale. Këtu u bënë shumë zbulime dhe gjetje, të përziera me misticizëm dhe magji. Procesi i zhvillimit teknik u shpreh në shfaqjen dhe përdorimin e mullinjve me erë dhe ashensorëve për ndërtimin e tempujve.

Një fenomen i ri dhe jashtëzakonisht i rëndësishëm ishte krijimi i shkollave jo kishtare në qytete: këto ishin shkolla private, të pavarura financiarisht nga kisha. Që nga ajo kohë, ka pasur një përhapje të shpejtë të shkrim-leximit në mesin e popullsisë urbane. Shkollat ​​urbane jo kishtare u bënë qendra të mendimit të lirë. Poezia u bë zëdhënësi i ndjenjave të tilla endacakë- poetë endacakë të shkollës, njerëz nga shtresat e ulëta. Një tipar i punës së tyre ishte kritika e vazhdueshme ndaj Kishës Katolike dhe klerit për lakmi, hipokrizi dhe injorancë. Vagantët besonin se këto cilësi, të zakonshme për njeriun e zakonshëm, nuk duhet të ishin të natyrshme në kishën e shenjtë. Kisha, nga ana tjetër, i persekutoi dhe i dënoi vagantët.

Monumenti më i rëndësishëm i letërsisë angleze të shekullit të 12-të. - i famshëm Baladat e Robin Hudit, i cili edhe sot e kësaj dite mbetet një nga heronjtë më të njohur të letërsisë botërore.

Zhvilluar kultura urbane. Tregimet e shkurtra poetike përshkruanin murgj të shpërbërë dhe me interesa personale, vilanë të shurdhër fshatarë dhe hajdutë dinakë ("Romanca e dhelprës"). Arti urban ushqehej nga folklori fshatar dhe shquhej për integritet dhe organikë të madhe. Pikërisht në tokën urbane ata u shfaqën muzikë dhe teatër me dramatizimet e tyre prekëse të legjendave të kishës dhe alegorive mësimore.

Qyteti kontribuoi në rritjen e forcave prodhuese, të cilat i dhanë shtysë zhvillimit shkencat natyrore. Enciklopedist anglez R. Bacon(shek. XIII) besonte se dija duhet të bazohet në përvojën, dhe jo në autoritet. Por idetë racionaliste në zhvillim u kombinuan me kërkimin e shkencëtarëve alkimikë për "eliksirin e jetës", "gurin filozofik" dhe me aspiratat e astrologëve për të parashikuar të ardhmen me lëvizjen e planetëve. Në të njëjtën kohë, ata bënë zbulime në fushën e shkencave natyrore, mjekësisë dhe astronomisë. Kërkimi shkencor kontribuoi gradualisht në ndryshimet në të gjitha aspektet e jetës së shoqërisë mesjetare dhe përgatiti shfaqjen e një Evrope "të re".

Kultura e Mesjetës karakterizohet nga:

Teocentrizmi dhe kreacionizmi;

Dogmatizmi;

Intoleranca ideologjike;

Vuajtja e heqjes dorë nga bota dhe dëshira për një transformim të dhunshëm mbarëbotëror të botës në përputhje me idenë (kryqëzatat)

4. Kultura mesjetare

Kultura mund të shihet ndryshe mesjetës, disa besojnë se në mesjetë ka pasur një lloj stanjacioni kulturor; në çdo rast, ato nuk mund të hidhen jashtë historisë kulturore. Në fund të fundit, edhe në kohë të vështira ka pasur gjithmonë njerëz të talentuar që, pavarësisht gjithçkaje, kanë vazhduar të krijojnë. Është e pamundur të thuhet saktësisht se kur filloi dhe mbaroi periudha historike e quajtur mesjetë apo mesjetë. Kjo periudhë ndjek historinë e botës antike dhe i paraprin epokës moderne. Ai përfshin rreth dhjetë shekuj dhe ndahet në dy faza:

1) Mesjeta e hershme (shek. V–XI);

2) Mesjeta klasike (shek. XII–XIV).

Mesjeta e hershme

Tipari kryesor i mesjetës së hershme është përhapja e krishterimit.

Krishterimi u shfaq në shekullin e parë në Palestinë, më pas, duke u përhapur në të gjithë Mesdheun, në shekullin e katërt u bë feja shtetërore e Perandorisë Romake. Gradualisht fillon të marrë formë Instituti i Priftërisë.

Ndikimi i fesë në jetën kulturore të mesjetës ishte aq i madh sa është e pamundur të merren parasysh arritjet kulturore pa marrë parasysh faktorin e rëndësishëm shpirtëror. Kisha bëhet qendra e të gjitha proceseve kulturore dhe shoqërore në shoqëri. Kjo është arsyeja pse ishte teologjia (teologjia) gjatë Mesjetës ajo që u bë kreu i të gjitha kulturave të tjera, të cilat në një mënyrë ose në një tjetër duhej t'i bindeshin asaj.

Teologjia, para së gjithash, duhej të mbronte kishën zyrtare nga të gjitha llojet herezive. Ky koncept lindi në mesjetën e hershme dhe nënkuptonte ato lëvizje të krishterimit që devijonin nga doktrinat zyrtare të kishës së krishterë. Ata u trajtuan.

1. Monofizitizmi- një lëvizje që mohonte dualitetin e Krishtit, natyrën e tij Hyjnore-njerëzore.

2. nestorianizmi- një lëvizje që predikonte qëndrimin se natyra njerëzore e Krishtit ekziston në vetvete. Sipas mësimeve të tyre, Krishti lindi njeri dhe vetëm atëherë mori natyrën hyjnore.

3. Herezi adoptuese- doktrina se Krishti lindi njeri dhe më pas u adoptua nga Zoti.

4. Katarët- një herezi sipas së cilës çdo gjë tokësore dhe materiale është krijim i djallit. Mbështetësit e saj predikonin asketizëm dhe ishin kundër institucionit të kishës.

5. valdenzët- ithtarët e herezisë që kundërshtonin klerin dhe kishën zyrtare, ishin përkrahës të asketizmit dhe varfërisë.

6. albigjenasit- një lëvizje heretike që kundërshtoi kishën zyrtare, dogmat e saj, pronësinë e tokës së kishës dhe klerin.

Kisha zyrtare nuk i duroi herezitë dhe luftoi në çdo mënyrë kundër përhapjes së tyre. Në mesjetën klasike një metodë e tillë si Inkuizicioni.

Ndër kulturat e ndryshme të mesjetës mund të dallohet filozofia.

Filozofia në Mesjetë ishte "shërbëtorja" e parë e teologjisë. Ndër filozofët që plotësuan plotësisht dëshirat e teologëve, duhet theksuar Thomas Aquinas(1225–1275 pas Krishtit) e.). Në veprat e tij ai u përpoq të provonte ekzistencën e Zotit. Sipas mendimit të tij, Zoti është shkaku suprem i të gjitha dukurive dhe proceseve, dhe pikërisht tek ajo duhet të vijë mendja që kërkon një përgjigje.

Astronomia, historia, gjeometria, etj., konsideroheshin shkenca më të ulëta.Ato ishin në varësi të filozofisë, e cila në vetvete ishte në varësi të teologjisë. Prandaj, gjithçka që krijohej dhe themelohej nga këto shkenca ishte nën kontrollin e vazhdueshëm të kishës. Akumulimi i njohurive rezultoi në krijimin e enciklopedive, teksteve për matematikën dhe mjekësinë. Por kudo kishte ende një mbizotërim fetar që nuk i linte të lirë mendimet e shkencëtarëve. Kisha madje arriti të prekte krijimtarinë artistike. Artisti duhej të ndiqte rreptësisht kanonet e kishës. Para së gjithash, ai duhej të pasqyronte përsosmërinë e rendit botëror. Gjatë mesjetës së hershme, u shfaq stili romanik në art. Të gjitha strukturat arkitekturore të stilit romanik (tempulli, kështjella, komplekset e manastirit) u dalluan nga masiviteti, ashpërsia, karakteri i skllevërve dhe lartësia e madhe. Shembujt më të famshëm të stilit romanik janë ndërtesa të tilla si katedralet e Notre Dame në Poitiers, Toulouse, Arne (Francë), katedralet në Norwich, Oxford (Angli), kisha e manastirit të Maria Lach (Gjermani), etj.

Në letërsi ka pasur një mbizotërim të veprave të epikës heroike. Veprat më të famshme janë "Poema e Beowulf" (Angli) dhe "Eda e moshuar" (Skandinavi). Këto vepra i përkisnin poezisë gojore dhe u transmetuan nga këngëtarë-muzikantë.

Krahas eposit, gjatë mesjetës së hershme kanë qenë të përhapura sagat Më të famshmet prej tyre ishin "Saga e Egilit", "Saga e Njalit", "Saga e Erikut të Kuq", etj.

Mesjeta klasike

Gjatë periudhës klasike të mesjetës, ndikimi i fesë në jetën kulturore u bë edhe më i rëndësishëm. Me rëndësi të madhe, siç u përmend më lart, janë bërë të përhapura Inkuizicioni(nga lat. inkusitio -"kërkuar") Inkuizicionet ishin gjyqe kishtare të jobesimtarëve. Hetimet u kryen duke përdorur tortura, pas së cilës u kryen ekzekutime publike kur heretikët u dogjën (auto-da-fé). NË periudha e mesjetës klasike në art pati një mbizotërim stil gotik, që zëvendësoi stilin romanik. Arkitektura e stilit gotik u karakterizua nga fakti se ndërtesat e tempullit dukej se ngriheshin lart nga kolona të holla, dritaret ishin të dekoruara gotë me njolla, kullat kishin dekorime të hapura, shumë statuja të lakuara dhe zbukurime komplekse. Shembuj të gjallë të stilit gotik në arkitekturë janë Katedralja Notre Dame në Paris, Katedralja Notre Dame në Reims, Katedralja Notre Dame në Amiens (Francë), etj. Një drejtim i ri shfaqet në letërsi - letërsi kalorësore. Personazhi i saj kryesor është një luftëtar feudal. Monumente të gjalla të letërsisë kalorësore janë vepra të tilla si "Kënga e Rolandit" për fushatat e Charlemagne (Francë), "Tristan dhe Isolde" - një roman tragjik për dashurinë e kalorësit Tristan dhe gruas së mbretit kornish Isolde (Gjermani ), "Kënga e anës sime" ( Spanjë), "Kënga e Nibelungëve" - ​​një legjendë për shkatërrimin e Nibelungëve nga Hunët (Gjermani).

Gjatë mesjetës klasike shfaqet teatri i kishës. Gjatë liturgjive filluan të viheshin skeçe të vogla me tema biblike. (misteret). Më vonë, këto skica filluan të viheshin në skenë jashtë kishës dhe temave fetare iu shtuan skena nga jeta e njerëzve të zakonshëm. (farsa).

Në fillim të shekullit të katërmbëdhjetë, interesimi për personalitetin njerëzor u intensifikua në jetën kulturore. Kjo shënon ardhjen e një periudhe të re në zhvillimin e kulturës evropiane perëndimore - Rilindja, që quhet edhe Rilindja.

Rilindja (Rilindja)

Tendencat e para drejt ardhjes së një epoke të re kulturore u shfaqën në Itali në shekullin e trembëdhjetë, ndërsa Rilindja erdhi në pjesën tjetër të vendeve të Evropës Perëndimore vetëm në shekullin e katërmbëdhjetë.

Në fazën fillestare, Rilindja u prezantua si një rikthim në arritjet e antikitetit. Në Itali filluan të shfaqen vepra letrare të harruara dhe monumente të tjera kulturore të lashtësisë. Por nuk duhet supozuar se Rilindja është vetëm një ritregim i kulturës së botës antike. Duke thithur të gjitha më të mirat nga vlerat e lashta kulturore, Rilindja krijoi vizionin e vet për botën, në qendër të të cilit është njeriu. Ndryshe nga opinionet e botës së lashtë, sipas të cilave njeriu duhet të mësojë nga natyra, sipas mendimtarëve të Rilindjes, njeriu është krijuesi i fatit të tij, ai është në gjendje të bëjë atë që dëshiron, edhe kur është i ndarë nga natyra. Me këtë, Rilindja kundërshton mësimet e Mesjetës, sipas të cilave kreu i botës nuk është njeriu, por Zoti, Krijuesi.

Drejtimi i ri i të menduarit quhet humanizmi(nga lat. humanus -"njerëzore"). Kjo ide, duke e vendosur njeriun në qendër të gjithçkaje, ndikoi në dëshirën e njerëzve për sukses personal, i cili është i mundur me zhvillimin e vazhdueshëm, pasurimin e njohurive të tyre shkencore dhe kulturore dhe zhvillimin e energjisë krijuese. Si pasojë e kësaj qasjeje, ekziston një trashëgimi e madhe kulturore që na la Rilindja. Dhe mbi të gjitha, kjo Rilindja e Lartë, të cilës i përket periudha kulturore në Itali.

Rilindja italiane

Siç u përmend tashmë, periudha e Rilindjes filloi në Itali në shekullin e trembëdhjetë. Kjo periudhë fillestare, e cila zgjati nga shekulli i trembëdhjetë deri në fillim të shekullit të katërmbëdhjetë, u quajt Proto-Rilindja. Baza për Rilindjen Italiane u dha nga figura të tilla kulturore si piktorët Pietro Cavallini(rreth 1240/1250-1330)– autor i mozaikut në Kishën e Santa Maria në Trastevere, i afreskeve në Kishën e Santa Cecilia në Trastevere; Giotto di Bondone(1266/1267-1337) – afresket e tij janë në Chapel del Arena në Padova dhe në Kishën e Santa Croce në Firence; poet dhe krijues i gjuhës letrare italiane Dante Alighieri(1265–1321) (tregimi “Jeta e re”, poema “Komedia hyjnore” etj.); skulptor dhe arkitekt Arnolfo Di Cambio(rreth 1245–1310)(Kisha e San Domenikos në Orvieto); skulptor Nikolo Lizano(rreth 1220–1278/1284)- Ai zotëron foltoren e Baptisterit në Pizë.

Vetë Rilindja në Itali zakonisht ndahet në tre faza:

1) Rilindja e hershme (tricento dhe quatricento)(mesi i shekujve XIV–XV);

2) Rilindja e lartë (cinquecento)(fundi i shek. XV – mesi i shek. XVI);

3) Rilindja e vonë(e treta e dytë e shek. XVI – gjysma e parë e shek. XVII).

Krijimtaria letrare e Rilindjes së hershme lidhet kryesisht me emra të tillë si Giovanni Boccaccio(1313–1357) Dhe Françesko Petrarka(1304–1374).

Arritja kryesore Petrarka është se ai ishte i pari humanist që e vuri njeriun në qendër të gjithçkaje. Vepra e tij më e famshme është "Canzoniere" ("Libri i këngëve"), i përbërë nga sonete, balada dhe madrigale mbi jetën dhe vdekjen e Madonna Laura.

Puna Giovanni Boccaccio "Decameron", i përbërë nga disa tregime të shkurtra, është i përshkuar me ide humaniste; ai mbetet shumë mësimdhënës edhe sot e kësaj dite, megjithëse u krijua më shumë se gjashtëqind vjet më parë.

Në artet e bukura të Rilindjes së hershme, vlen të përmendet piktori i shquar italian Sandro Botticelli(1445–1510). Shumica e veprave të tij ishin të natyrës fetare dhe mitologjike, të përshkuara nga trishtimi shpirtëror, lehtësia dhe të dalluara nga një ngjyrosje delikate. Kryeveprat e tij më të famshme: "Pranvera" (1477-1478), "Lindja e Venusit" (rreth 1483-1484), "Vajtimi i Krishtit" (rreth 1500), "Venusi dhe Marsi" (1483 .), "Shën Sebastiani” (1474), “Pallas dhe Centauri” (1480), etj.

Ndër skulptorët e Rilindjes së hershme në Itali, më i famshmi është përfaqësuesi i shkollës së Firences Donato di Niccolo Betto Bardi, i njohur më mirë si Donatello(1386–1466). Ai krijoi forma të reja të skulpturës: llojin e statujës së rrumbullakët dhe grupin skulpturor. Një shembull do të ishin veprat e tij si "David" (1430), "Judith and Holofernes" (1456-1457).

Një tjetër skulptor dhe arkitekt i talentuar i Rilindjes së hershme Philippe Brunelleschi(1377–1446). Ai ishte krijuesi i teorisë së perspektivës lineare. Bazuar në arkitekturën e antikitetit, ai përdori vazhdimisht arritjet e modernitetit dhe futi ide novatore në veprat e tij. Kjo është arsyeja pse strukturat e tij arkitekturore (Kapela Pazzi në oborrin e Kishës së Santa Croce, kupola e Katedrales së Santa Maria del Fiore, etj.) me të drejtë mund të quhen standardi i mendimit inxhinierik dhe ndërtimor.

Rilindja e Lartë lidhet me emrat e tre artistëve të mëdhenj: Leonardo da Vinci, Raphael Dhe Michelangelo Buonarroti.

Leonardo da Vinci(1452–1519) ishte piktor, arkitekt, skulptor, shkencëtar dhe inxhinier. Janë të paktë figurat kulturore që mund të krahasohen me një krijues dhe mendimtar brilant. Titulli i pikturës së tij "La Gioconda" nuk mund të lërë askënd indiferent; të gjithë e kuptojnë menjëherë se për çfarë vepre po flasim. Ky portret u bë portreti më i famshëm jo vetëm i Rilindjes, por, ndoshta, në të gjithë historinë e kulturës.

Imazhi i njeriut në veprat e Leonardo da Vinçit korrespondon plotësisht me idetë e humanizmit dhe mbart përmbajtje të lartë etike. Vlen të shikoni të paktën pikturën e famshme “Darka e Fundit” në manastirin e Santa Maria della Grazie në Milano, ku të gjithë personazhet kanë shprehje të fytyrës shumë të qarta dhe të dallueshme dhe gjeste të kuptueshme. Janë të njohura skicat e artistit (“Kokat e luftëtarëve”, “Shën Ana me Marinë, Krishtin fëmijë dhe Gjon Pagëzorin”, “Duart e grave” dhe “Koka e grave”), në të cilat ai përcjell me shumë sukses emocionet, ndjenjat e personazhet, bota e tyre e brendshme. Janë ruajtur shënimet e Leonardo da Vinçit, në të cilat ai vetë flet për talentin e tij të shumëanshëm dhe mundësinë e përdorimit të tyre.

Një tjetër artist i shquar i Rilindjes së Lartë Rafael Santi(1483–1520). Talenti i tij i madh u zbulua tashmë në një fazë të hershme të punës së tij. Një shembull i kësaj është piktura e tij "Madonna Conestabile" (rreth 1502–1503). Veprat e Rafaelit janë mishërim i idealit humanist, forcës së njeriut, bukurisë dhe shpirtërore të tij. Ndoshta vepra më e famshme e mjeshtrit është Sistine Madonna, e pikturuar në 1513.

Mbyll tre piktorët legjendarë italianë Michelangelo Buonarroti(1475–1564). Vepra e tij më e famshme artistike është piktura e qemerit të Kapelës Sistine në Pallatin e Vatikanit (1508–1512). Por Michelangelo Buonarroti nuk ishte vetëm një piktor i talentuar. Mjeshtri fitoi famë si skulptor pas veprës së tij "David". Në të, ai, si një humanist i vërtetë, admiron bukurinë njerëzore.

Në letërsinë e Rilindjes së lartë vlen të theksohet poeti italian Ludovico Ariosto(1474–1533), autori i poemës heroike kalorësore "Roland i furishëm" (1516), i mbushur me idetë e humanizmit, dhe komedive "The Warlock" (1520) dhe "The Pimp" (1528), të përshkuar me ironi dhe butësi delikate.

Zhvillimi i mëtejshëm i ideve humaniste u pengua nga kisha, e cila u përpoq me çdo mënyrë të rikthente të drejtat që kishte në mesjetë. U morën masa të ndryshme represive që drejtoheshin kundër figurave kulturore. Kjo nuk mund të mos ndikonte në zhvillimin e mëtejshëm të kulturës së Rilindjes. Si rezultat, shumë njerëz krijues filluan të largoheshin nga idetë e humanizmit, duke lënë vetëm aftësitë që arritën mjeshtrit e Rilindjes së hershme dhe të lartë. Ky programim, me të cilin filluan të punojnë figurat kulturore, u quajt manierizëm. Dhe sigurisht, nuk mund të çojë në asgjë të mirë, sepse i gjithë kuptimi krijues humbet. Por, pavarësisht nga pozicioni drejtues i manierizmit, kishte mjeshtër që ende ndiqnin idealet humaniste. Mes tyre kishte edhe artistë Paolo Veronese(1528–1588), Jacopo Tintoretto(1518–1594), Michelangelo da Caravaggio(1573–1610), skulptor Benvenuto Cellini(1500–1571).

Fundi i Rilindjes u shënua nga botimi i Listës së Librave të Ndaluar në 1559 me urdhër të Papa Palit IV. Kjo listë plotësohej vazhdimisht, dhe mosbindja ndaj këtij udhëzimi dënohej me shkishërim. "Lista e librave të ndaluar" përfshin gjithashtu vepra të Rilindjes, për shembull libra Giovanni Boccaccio.

Pra, nga të dyzetat e shekullit të shtatëmbëdhjetë, etapa e fundit e Rilindjes italiane, Rilindja e vonë, kishte përfunduar.

Por Rilindja preku jo vetëm Italinë, kishte edhe të ashtuquajturat Rilindja e Veriut, që u përkisnin vendeve si Anglia, Holanda, Franca, Gjermania, Zvicra, Spanja etj. Këto vende nuk mund të lihen pa vëmendje, pasi kultura e tyre në këtë fazë nuk është më pak domethënëse se kultura e Italisë, madje përkundrazi. , shumë interesant edhe pse do të ishte fakti se ajo nuk kishte një shtresë kaq të pasur kulturore antike sa kishte Italia dhe u formua gjatë periudhës së vështirë të Reformacionit.

Rilindja Veriore

Letërsia e Rilindjes Veriore arriti lartësi të mëdha.

Në Holandë, lulëzimi i letërsisë lidhet kryesisht me emrin Erasmus i Roterdamit(1469–1536). Veprat më të njohura të këtij humanisti janë "Lavdërimi i marrëzisë" (1509) dhe "Biseda në shtëpi". Në to, ai përqesh shumë vese dhe i thërret njerëzit në mendimin e lirë dhe kërkimin e diturisë. Në Francë, idetë e humanizmit u zhvilluan në veprat e tyre letrare Francois Rabelais(1494–1553) (opusi i tij magnum "Gargantua dhe Pantagruel") dhe Michel de Montaigne(1533–1592), i cili i afirmoi idetë e racionalizmit në veprën e tij kryesore “Eksperimente”.

Vepra e shkrimtarit spanjoll pati një ndikim të madh në letërsinë botërore Miguel de Servantes(1547–1616). Vlen të përmendet veçanërisht vepra e tij kryesore, romani Don Kishoti. Është standardi për letërsinë humaniste. Bashkëkombësi i Servantesit, një tjetër shkrimtar spanjoll Lope de Vega(1562–1635) falë veprave të tij “Qeni në grazhd”, “Gjaku i të pafajshmëve”, “Ylli i Seviljes”, “Mësues vallëzimi” etj., ai mbetet aktual edhe sot. Duke ngritur çështje të rëndësishme për çdo person, ajo sot nuk e humb risinë dhe rëndësinë e saj.

Dhe së fundi, në Angli, letërsia e Rilindjes lidhet me emrin e një autori të shquar William Shakespeare(1564–1616). Ai zotëron tridhjetë e shtatë shfaqje ("Hamlet", "Otello", "Mbreti Lir", "Richard III", "Romeo dhe Zhulieta" dhe shumë të tjera), prodhimet e të cilave deri më sot nuk i lënë skenat teatrore në të gjithë botën. botë.

Ishte falë W. Shakespeare që arti teatror në Angli mori zhvillim të jashtëzakonshëm gjatë Rilindjes.

Kishte krijues të shquar jo vetëm në mjedisin letrar. Piktura mori një hov të madh. Piktorët kryesorë në Holandë ishin Jan Van Ejk(rreth 1390–1441)- autor i një teknike të re të pikturës së vajit në atë kohë, Hieronymus(rreth 1460–1516), France Hale(1581/1585-1666) - piktor virtuoz, Pieter Bruegel(1525–1569). Dhe ndoshta emrat më domethënës në botën e pikturës janë Peter Paul Rubens(1577–1640) Dhe Harmens Van Rijn Rembrandt(1606–1669). Punimet e Rubens karakterizohen nga pompoziteti, shpirti i lartë dhe shumë dekorime dhe dekorime. Tema kryesore e veprave të tij ishin temat fetare dhe mitologjike ("Bashkimi i tokës dhe ujit" (1618), "Perseu dhe Andromeda" (fillimi i vitit 1620), "Gjykimi i Parisit" (1638-1639)), si dhe portrete (“Portreti i Helena Faurment me fëmijët e saj” (rreth 1636), “The Chambermaid” (rreth 1625)). Rembrandt pikturonte kryesisht portrete, të cilat karakterizoheshin nga saktësia dhe vitaliteti ekstrem i imazheve. Për shembull, vlen të theksohen portretet e tij "Portreti i Floris Soop", "Filozofi", "Nëna e Rembrandt", etj. Rembrandt pikturoi gjithashtu piktura fetare ("Kthimi i djalit plangprishës") dhe historik ("Kospiracioni i Julius Civilis". ”) tema.

Ndër piktorët gjermanë, vlen të përmenden mjeshtrit e portretit realist Hans Holbein i Riu(1497/1498– 1543), humanist Grunewald (1470/1475-1528), si dhe një grafik Lucas Cranach Plaku(1427–1553).

Piktura spanjolle ka arritur lartësi të mëdha falë punës së artistëve të mëdhenj El Greko(1541–1614) (“Hapja e vulës së pestë”, “Shpëtimtari i botës”, “Krishti i dëbon tregtarët në kodër”, “Zbritja e Shpirtit të Shenjtë” etj.) dhe Diego Velazquez(1599–1660) ("Dorëzimi i Bredës", "Mëngjesi", "Portreti i Princit Carlos Balthazar në një kalë i vogël").

Rilindja, e cila filloi në Itali, kishte një rëndësi kaq të madhe për kulturën e të gjithë botës, saqë nuk mund të qëndronte në territorin e një shteti dhe të përhapej në të gjithë Evropën Perëndimore. Në çdo vend, Rilindja kishte karakteristikat e veta kombëtare, por kishte edhe shumë ngjashmëri. Së pari, ideja e humanizmit, karakteristikë e Rilindjes në të gjitha vendet, e cila mund të shihet në shumicën e veprave të artit. Dhe megjithëse kisha u përpoq në çdo mënyrë të mundshme të ndalonte zhvillimin e këtij mendimi të ri të njerëzve, ndonjëherë duke përdorur masat më ekstreme, Rilindja ishte baza për të gjitha kulturat e mëtejshme të qytetërimeve të Evropës Perëndimore dhe madje ndikoi gjerësisht në kulturat e vendeve. të Lindjes.

Mitologjia Eskatologjike e Mesjetës Në mesjetë vërehet ngritja e të menduarit mitologjik. Të gjitha klasat shoqërore shpallin traditat e tyre mitologjike. Kalorësia, artizanët, klerikët, fshatarët - të gjithë pranojnë "mitin e origjinës"