Ora e mësimit për aktivitete jashtëshkollore. Miku ynë është teatri. Ora e klasës teatër dhe ora e klasës për fëmijë me temën Ora e klasës viti teatri

ZHVILLIMI I ORËS KLASË
Të gjitha zhvillimet janë krijuar për 2
- 3 orë mësimi.
ORË E TEATRIT
(Për studentët 13
- 15 vjet)
Detyrat: të zgjerojë horizontet e nxënësve të shkollës në fushën e artit teatror, ​​t'i njohë ata me elementët e teknologjisë teatrore, të zhvillojë kujtesën, imagjinatën dhe shijen.
Ecuria e përgatitjes:
1. Zgjidhni një udhëheqës nga studentët e moshuar (mund të jetë gjithashtu një drejtues pionier ose një mësues klase).
2. Krijoni një grup krijues të "ekspertëve të teatrit" të cilët do t'u japin detyra nxënësve të shkollës: "historianë"

- përgatit një tregim për historinë e teatrit, për zhvillimin e tij; "muzikantë"
- të zhvillojë një kuiz muzikor; "aktorë"
- zhvilloni një lojë "Improvizim skenik"; "komodina"
- zhvilloni një konkurs "Zgjidhni një kostum për një hero përrallësh".
3. Për të kryer detyra praktike, ftoni artistë teatri, pjesëmarrës në shfaqjet amatore të shkollës.
4. Lexoni libra për teatrin (shih: Kulikova K. Bori, maskë dhe kamë. L., 1972; Chebotarevskaya T. A. Udhëtim nëpër programin e teatrit. M., 1975; Makarov L. Nga mëngjesi në mbrëmje në teatër.

L., 1973).
Plani i përvijimit:
1. Fjala hyrëse e moderatores (abstrakte):
Sa ngjarje e gëzueshme, emocionuese është për ne çdo vizitë në teatër! Shfaqja teatrale është plot lëvizje, ndjenja dhe mendime të gjalla, mbi të njohim jetën, gëzohemi sinqerisht, pikëllojmë dhe admirojmë. Shumë prej jush e duan teatrin dhe fshehurazi ëndërrojnë të bëhen artistë, por kanë frikë ta pranojnë.
Talenti i aktrimit
është një fenomen kompleks. Duhet të zhvillohet që nga fëmijëria. K. S. Stanislavsky, një regjisor dhe aktor i shquar, shkroi: "Talenti
- ky është një kombinim i lumtur i shumë aftësive krijuese njerëzore në lidhje me vullnetin krijues ... Ne kemi nevojë për: vëzhgim, përshtypje, kujtesë ... temperament, imagjinatë, fantazi, shije, inteligjencë ... sinqeritet, vetëkontroll, shkathtësi ..."
Kjo orë teatri do t'ju ndihmojë të mësoni më shumë rreth teatrit dhe të provoni dorën tuaj krijuese.
2. Fjala e “historianëve”. Një rrëfim për origjinën e teatrit, për teatrot më të mirë në vend, për aktorë të njohur.
3. Performanca e “muzikantëve”. Merreni me mend nga cilat përralla muzikore tingëllon kjo muzikë dhe vizatoni ilustrime për të ("Aventurat e Pinocchio" nga A. Rybnikov, "Ujku dhe shtatë fëmijët" nga M. Koval, "Pjetri dhe ujku" nga S. S. Prokofiev, " Përralla e Car Saltan" N. A. Rimsky-Korsakov, "Kikimora", "Baba Yaga", "Liqeni Magjik" nga A. K. Lyadov dhe të tjerë).

4. Performanca e “aktorëve”. Lojë e improvizimit skenik.
“Aktorët” flasin për artin e improvizimit skenik. Improvizimi
është një lojë që përfshin një grup të larmishëm lojërash dhe secila prej tyre nuk ka kurrë një zgjidhje të qartë. E gjitha varet nga imagjinata dhe imagjinata e lojtarëve.
Ushtrimi 1. Luani situatën e takimit me dy bashkëmoshatarët tuaj që u takuan ... në ditën e emrit në Mukha-Tsokotukha.
Detyra 2. Imagjinoni atë shkop
- Është një peshë e rëndë. Demonstroni veprime me një shkop-"peshë". Ju mund të merrni një libër, një top, etj. dhe t'i imagjinoni ato në një mënyrë krejtësisht të ndryshme.

Për shembull, trajtojeni topin si një buqetë me lule. Pjesa tjetër e pjesëmarrësve në lojë duhet të marrin me mend nga veprimet e djemve se çfarë lloj objekti është.

Detyra 3. Ndani klasën në dy ekipe. Ekipi i parë duhet të vërë në skenë fabulën e I. A. Krylov "Pasqyra dhe majmuni", në të cilën marrin pjesë jo tre interpretues (Lexuesi, majmuni dhe ariu), por pesë (dy majmunë, dy arinj dhe një lexues). Nuk duhet të ketë asnjë pasqyrë në fabul: ato do të jenë "reflektime"
- Binjakët e majmunit dhe ariut. Skuadra e dytë mund të vërë në skenë fabulat e I. A. Krylov "Kuartet" ose "Elefanti dhe Pug", (shih: Mbrëmje Krylov në shkollë. M., 1969, f. 90
— 95).
Duke përmbledhur: cili ekip i përfundoi më mirë të gjitha detyrat.
5. Shfaqjet e “komodave”. Konkursi "Zgjidhni një kostum për një hero përrallësh".
Pritësi nxjerr rekuizita: letër, bojëra, gërshërë, ngjitës, copa pëlhure, etj. Secili ekip për 10
- 15 minuta propozohet të bëhet një kostum: Chernomor, Malvina, Dr. Aibolit, Hirushja, Karabas-Barabas (opsionale) dhe të demonstrohet.
Planifikoni për punë të mëtejshme:
1. Përgatitni një lojë teatrale improvizimi për klasat fillore "Ejani në teatrin tonë!" (Shih: Matveev V.F. Oktyabryata

- djema miqësorë! M., 1981, f. 152
— 157).
2. Merrni pjesë në shfaqjet në Teatrin e Rinisë. Bëni një diskutim për njërën prej tyre.
3. Organizoni një konkurs ilustrimi për performancën që keni parë.
Literatura:
1. Abalkin N. A. Tregime rreth teatrit. M.: Mol. roje, 1981. 303 f., ill.
2. Alexandrov E. E dua teatrin! M.: Det. lit., 1971. 158 f., ill.
3. Në teatrin e shkollës: Dramatizime të veprave ruse. shkrimtarët klasikë. M.: Det. lit., 1971. 511 f., ill.
4. Sats N. Fëmijët vijnë në teatër. Moskë: Art, 1961. 312 f.
5. Shilgavi V.P Le të fillojmë me lojën. M.: Iluminizmi, 1980, f. 7.

• Ora e klasës "Familja në jetën time"
• Bisedë me temën: "Nga bukuria e njohurive te krijimtaria" (Për studentët 15
  - 16 vjet)
• Ora e Arteve Teatrore (Për studentët 13
  - 15 vjet)
• Revistë gojore mbi temën: "Lavdi duart e arta!" (Për studentët 10
  - 11 vjet)
• Mësim praktik mbi temën: "Le të flasim për kulturën e të folurit" (Për studentët 12
  - 13 vjeç)
• Mësim praktik mbi temën: "Mësoni të shihni bukurinë e një personi" (Për studentët 13

  - 14 vjece)

• Bisedë me temën "Për bukurinë dhe guximin" (Për studentët 13
  - 14 vjece)
• Bisedë me temën "Muzika dhe ne" (Për studentët 13
  - 15 vjet)
• Bisedë me temën: "Bukuria dhe puna shkojnë së bashku" (Për studentët 15
  - 17 vjet)
• Bisedë me temën: “Mrekullia, emri i së cilës
  - libri "(Për studentët 11
  - 12 vjec)
• Revistë gojore mbi temën: "Shoku ynë
  - kinema "(Për studentët 14
  - 15 vjet)
• "Shkëndija" me temën: "Arti i tokës sime" (Për studentët 14
  - 15 vjet)
• Ora e klasës - Varësia nga droga - çfarë është ajo?
• Ora e mësimit "A janë paratë një mjeshtër i keq apo një shërbëtor i mirë?"
• Ora e klasës për temën: "Stil jete i shendetshem"
• Ora e klasës me temën e varësisë nga droga "Gjithçka është në duart tuaja"
• Ora e mësimit "Fjalët AIDS dhe HIV janë të njohura për të gjithë"
• Ora e klasës në klasën e 5-të "Simbolet e Rusisë"
• Ora e klasës "Rreth kulturës së sjelljes në shkollë"
• Ora e klasës "Unë dhe miqtë e mi"
• Ora e klasës "Urime vajzave për 8 Marsin"
• Lojë në klasë "Unazë intelektuale"
• Ora e mësimit "Shëndeti është pasuri e paçmuar"
• Ora e klasës "Ju keni të drejtë ..."
• Ora e klasës "Ejani, djema!" 23 shkurt, klasa e 6-të
• Ora e klasës "Pema ime familjare"
• Ora e mësimit "Ekologjia"
• Ora e mësimit "Pirja e duhanit - të mirat dhe të këqijat"
• Ora e klasës "Udhëtim në të kaluarën e familjes së tij"
• Ora e klasës për temën: "Të drejtat e fëmijës"
• Ora e klasës "Ju dhe profesioni juaj i ardhshëm"
• Ora e klasës "Si të sundosh veten"
• Ora e klasës për temën: "Çfarë është miqësia e vërtetë?"
• Ora e klasës për temën: Të pish duhan apo të jetosh? klasa 6-7
• Ora e klasës "Si të mos sillemi"
• Ora e mësimit "Prioritetet morale të familjes" Klasa 7 - 8
• Ora e mësimit "Vetëm një gotë"
• Ora e klasës "Alkoolizmi"
• Ora e mësimit "Gjuha e Bratkovës"
• Ora e mësimit "Si të mësoni të bëni provime. Këshilla e psikologut"
• Ora e klasës "Të gjitha rregullat e mirësjelljes"
• Ora e orës së skenarit "Mirësia në ne dhe rreth nesh".
• Ora e klasës për temën: "Buka është koka e gjithë jetës"
• Arsyetimi metodik i orës së mësimit
• Programi i takimit të klasës me temën "Çfarë është bashkëpunimi?"
• Qëllimet, objektivat dhe rregullat për mbajtjen e një mbledhjeje në klasë
• Struktura e klasës
• Ora e mësimit "Unë jam një qytetar i Rusisë"
• Ora e mësimit "Bazat e legjislacionit në fushën e së drejtës së punës"
• Pyetësorë dhe memorandume për orën e klasës "Agresioni dhe dhuna në botën e të rriturve dhe fëmijëve"
• Mësimi i leximit jashtëshkollor "Përrallat e Hans Christian Andersen"
• Ora e mësimit për nxënësit e shkollave të mesme "Virusi i gjuhës së ndyrë"
• Ora e klasës "Ora e klasës së Vitit të Ri"
• Ora e klasës "Çfarë është miqësia e vërtetë"
• Ora e mësimit "Aleksandër Nevski"
• Ora e klasës "Kjo pije "e padëmshme" ..."
• Ora e klasës "Së bashku - një familje miqësore"
• Ora e mësimit "Miqësia është më e çmuar se pasuria"
• Ora e klasës "Çfarë është etiketa?"
• Ora e mësimit Mbrëmje tematike "NUK PAJTOHET PËR Shijet, DUHET TË DINI PËR MËNYRAT"
• Ora e mësimit "NJERIU DHE MËNYRA E TIJ"
• Ora e klasës me temën "Unë jam përgjegjës për veten dhe të tjerët"

MOU Dmitrovskaya shkolla e mesme nr. 10 me studim të thelluar të lëndëve individuale
"Madhështia e tij është Teatri!" (rrëshqitje 1)
Tingëllon fanfare
- Mirëdita, miq, mësues, të ftuarit tanë! - Kemi kënaqësinë t'ju mirëpresim në orën tonë të mësimit kushtuar Ditës Ndërkombëtare të Teatrit.
T. Doronina "Të pëlqen teatri?"

Teatri është frymëzim, talent, krijimtari, duke u dhënë njerëzve gëzimin e takimit me artin e bukur.

Teatri është një mister, një mister ku ndodh e pakuptueshmja, kur talenti dhe aftësia e shërbëtorëve të Tempullit të Artit i bëjnë njerëzit modernë të besojnë papritur në vërtetësinë e gjithçkaje që ndodh në skenë.
Teatri është një botë idesh të transferuara te njerëzit. Dhe kjo është një botë në të cilën njerëzit jetojnë me shpresën e një mrekullie. Dhe ai që shikoi një herë, nuk do të mund të kthehet më atje, ku çdo shikues mund të zhytet në çdo përrallë.
Teatri është mençuria e jetës. Dhe të gjithë këtu do të gjejnë përgjigjen se kush është patriot i Atdheut dhe kush krijon vetëm një portret. Faleminderit, krijues iluzionesh, Për punën, ndonjëherë të paçmueshme. Le të jetë gjithmonë muza me ju, Dhe ju - të mbajtur gjithmonë nga fati!

Çfarë mrekullie - të jesh në një përrallë me heronjtë e legjendave të ringjallura befas! Jemi të befasuar me kostumet e tyre, maskat, Kap veprimin e momentit. Këndojnë, vajtojnë, meditojnë... Intensiteti i pasioneve na transmetohet. Loja e shpirtrave të tyre na ndez. Arti i tyre është teatër, jo farsë. Sot lavdërojmë aftësinë e aktorëve, nxitojmë t'i urojmë për Ditën e Teatrit, grimerët, kostumografët dhe suflerët - Falënderojmë të gjithë për magjinë!

Për shikuesin, teatri është gjithmonë si një përrallë. Këtu në sallë, publiku heq maskat, dhe aktoret dhe aktorët i veshin nën drejtimin e rreptë të regjisorit.
Që ata të shikojnë veten nga jashtë, Që të mund të shikojnë në shpirtrat e tyre, Të gjithë spektatorët. Kushdo që vjen këtu mund të qajë dhe të qeshë pa vështirësi.
Për një çast ai do të ngrihet mbi fatin e tij dhe do të qeshë me veten e tij me kënaqësinë e tij. Këtu jeta triumfon nën dritën e rampës. Teatri, faleminderit për këtë!
- Le të zhytemi në këtë botë të mrekullueshme të pasioneve dhe jetës!
- Shh! A dëgjon? Thirrni 23? Programi ynë po fillon!

Muzikë (thirrje teatrale)

Që nga viti 1961, e gjithë bota feston çdo vit më 27 mars Ditën Ndërkombëtare të Teatrit nën moton "Teatri si mjet i mirëkuptimit të ndërsjellë dhe forcimit të paqes midis popujve". (Rrëshqitja 2)

Dita Ndërkombëtare e Teatrit nuk është vetëm një festë profesionale e mjeshtrave të skenës, është një festë krijimtarie dhe frymëzimi, emocionesh dhe përshtypjesh, kjo është festa jonë, një festë e miliona spektatorëve të kujdesshëm. (Rrëshqitja 3)

Një vizitë në një shfaqje të mirë sjell gjithmonë kënaqësi shpirtërore dhe sjell një festë të vërtetë. Ky është një vend magjik, emri i të cilit është Teatër.

Cl. duart.: (Dhe së fundmi, ne vizituam Teatrin e Dramës në Moskë "ET CETERA" n/r Alexander Kalyagin) (rrëshqitje 4)

Le të shohim sërish një faqe të vogël të shfaqjes “Lopa mbretërore”.

(rrëshqitja 5) Në një përrallë, jo një shtrigë e keqe, jo një zanë e mirë, por një lopë drejton gjithçka. Jo një lopë e thjeshtë, jo e shenjtë, por mbretërore. Emri i saj është i thjeshtë, për mendimin tonë - Zorka. Agimi është në shërbimin mbretëror: ajo thur intriga, këndon këngë dhe luan damë me mbretin. Ai e ndëshkon të keqen, i çon të dashuruarit në rrugë dhe nuk e harron veten.

Shfaqja "Lopa mbretërore" është e mrekullueshme. Të gjithë qeshën me gjithë zemër. Aktrim i shkëlqyeshëm, peizazhe, kostume, komplot - të gjithë ishin kaq të tërhequr!

Siç e dini, fjala "teatër" vjen nga fjala e lashtë greke, që do të thotë "një vend ku ata duken". Në teatër luhen dy zhanret më të njohura - komedia dhe tragjedia, simbolet e të cilave janë maskat teatrale. (Rrëshqitja 6)
- Në tekstin e historisë, lexojmë se teatri i Greqisë së lashtë lindi për nder të zotit të verëtarisë Dionisus në mars të vitit 534 p.e.s. e. Fituesi i konkurseve të para dramatike në Athinë, poeti Thespis quhet edhe aktori i parë, edhe dramaturgu i parë. Ekziston një bestytni se fryma e Thespisit është e pranishme në çdo shfaqje të një shfaqjeje teatrale dhe mund të ndërhyjë në rrjedhën e saj, duke kontribuar ose penguar suksesin e saj. (Rrëshqitja 7)
- Teatri është një art ku të gjitha ngjarjet zhvillohen para publikut; shikuesi bëhet dëshmitar dhe bashkëpunëtor i tyre. Vitet kalojnë dhe teatri mbetet forma më e dashur e artit. Dhe kush do ta kishte menduar se teatri i sotëm i bukur filloi me bufoninë ... (Rrëshqitje 8)
- Teatri rus filloi në kohët e lashta në artin popullor - rituale, festa të lidhura me veprimtarinë e punës. Me kalimin e kohës, ritualet u kthyen në lojëra performancë, maskim, dialog.
- Teatri më i vjetër ishte lojërat e bufonëve. Të shash do të thotë të këndosh, kërcesh, të bësh shaka, të interpretosh skeçe, të luash instrumente muzikore.
video kërcimi
- Teatrot e gjykatave dhe shkollave u shfaqën në shekullin e 17-të. Teatri shkollor u shfaq në Akademinë Sllavo-Greko-Latine. Shfaqjet janë shkruar nga mësuesit dhe janë vënë në skenë nga nxënësit gjatë festave. Shfaqjet përdorën histori ungjillore dhe legjenda të përditshme. (Rrëshqitja 9)
Skena e fëmijëve 5 a nga "Krishtlindjet". (Rrëshqitja 10)
- Teatri i gjykatës u shfaq në Moskë gjatë mbretërimit të Car Alexei Mikhailovich. Shfaqja e parë e shfaqjes u zhvillua në 1672. Mbretit i pëlqeu aq shumë performanca, saqë e shikoi për dhjetë orë rresht.
- Teatrot perandorake kishin një pozicion të veçantë midis teatrove ruse. Teatri rus u themelua nga perandoresha Elizaveta Petrovna në 1756. Ai përfshinte baletin, muzikën e dhomës dhe sallës së ballit, operën italiane, trupat franceze dhe gjermane. (Rrëshqitja 11)
- Rusia është një fuqi e madhe teatrale. Jeton moderne shtëpiake, zhvillohet dhe kërkon mënyra të reja krijuese.
Mbrojtësi i ekranit, fanfare
- Sot ne ia kushtojmë të gjithë të pranishmëve publikut dhe japim rregullat bazë të jetës në Teatrin vendas, të cilat do të na jenë të dobishme kur vizitojmë çdo teatër.

Prezantimi "Rregullat e sjelljes në teatër". (Rrëshqitje 12)

I dashur mik!
Një vizitë në teatër është një festë e shpirtit. Për të mos e lënë në hije as për veten tuaj dhe as për të tjerët, duhet të ndiqni disa rregulla. Ato bazohen në respektin për audiencën që erdhi për të parë shfaqjen dhe vëmendjen ndaj aktorëve.

1. Rregulli kryesor është të ruani heshtje të thellë.
2. Është e padukshme të komunikosh me fqinjët gjatë shfaqjes, të komentosh atë që po ndodh në skenë, të shushurisësh programin.
3. Ndjenja e një feste krijohet nga veshjet elegante. 4. Sigurisht, ju jeni të sjellshëm dhe do ta falënderoni patjetër atë që foli duke duartrokitur duart ose duke dhuruar një buqetë me lule. Duartrokitjet tuaja janë mirënjohje për një artist. 5. Nëse doni t'i dhuroni lule një aktori që ju pëlqen, mos u ngjitni në skenë. Skena në teatër është një vend i shenjtë ku të huajt nuk kanë të drejtë të shkelin.
Mbrojtësi i ekranit muzikor. Shpërndarja e programeve për të gjithë.

Në teatër. Agnia Barto Kur isha tetë vjeç, shkova për të parë baletin, Shkuam me shoqen time Lyuba, hoqëm leshët në teatër, hoqëm shalle të ngrohta, Na dhanë numra në teatër, në dollap dhomë. Unë nuk mund të shumëzoja as tre me tre tani. Më në fund jam në teatër, si e kam pritur këtë! Shoku im Lyuba dhe unë madje u drodhëm pak. Papritur shoh - nuk ka numër. Zana po rrotullohet në skenë - Unë nuk shikoj në skenë. Trupet luajnë më të fortë, Të ftuarit po kërcejnë në top, Dhe shoku im Lyuby dhe unë po kërkojmë një numër në dysheme. Ai u rrokullis diku ... Unë zvarriteni në rreshtin tjetër. Djemtë janë të habitur: - Kush po zvarritet atje poshtë? asgjë: Po kërkoja një numër më poshtë. Dhe, më në fund, e gjeta. Dhe pastaj drita sapo u ndez, Dhe të gjithë u larguan nga salla.

Mbrojtësi i ekranit, fanfare.
(Rrëshqitja 13) Cl. udhëzues:
Ne dimë shumë për teatrin.
Tani do të mësojmë për njohuritë tuaja dhe me ju, rang pas rangu
Le të bëjmë një kuiz teatrale.

1. Si quhet zëri më i lartë femëror? (Soprano.) 2. Çfarë është prosceniumi? (Përpara skenës.) 3. Ku ulet violina e parë në raport me dirigjentin në orkestër? (Majtas.) 4. Si quhen vendet në auditor që janë pas tezgave? (Amfiteatri.) 5. Si quhen produktet që zëvendësojnë objektet reale në skenë? (Props.) 6. Si quhet kufiri midis auditorit dhe skenës? (Ramp.) 7. Sa tela ka në violinë? (4.) 8. Emërtoni vëllezërit që shpikën kinemanë. (Lumiere.) 9. Cili është emri i animacionit në Rusi? (Animacion.)
10. Zhurma më e këndshme për artistët gjatë një shfaqjeje është ... Çfarë? (Duartrokitje.)
11. Pjesa e auditorit më afër bufesë është ... Çfarë? (Ballkon.)
12. Cili personazh në përrallën e Tolstoit shiti ABC-në dhe bleu një biletë teatri? (Pinokio.)
13. Çfarë teatri zotëronte Karabas Barabas? (Teatri i kukullave.)
14. Si quhet koha e ngrënies së ëmbëlsirave në bufenë e teatrit? (Ndërprerje.)
jepini fëmijëve karamele "Mask" (screensaver, fanfare)

Le të luajmë gjatë pushimit.

“Ti dhe unë jemi një familje: unë, ti, ai, ajo”.
- Përqafoni fqinjin në të djathtë, përqafoni fqinjin në të majtë (vendosni duart mbi supet e fqinjëve). Ne jemi miq. Ju dhe unë jemi një familje.
- Përkuluni te komshiu djathtas, përkuluni fqinjit majtas (i vendosin kokën komshiut në shpatull). Ne jemi miq. Ju dhe unë jemi një familje.
- Zgjoje fqinjin në të djathtë (përkëdheli në shpatull), zgjo fqinjin në të majtë. Ne jemi miq. Ju dhe unë jemi një familje.
- E përkëdhele komshiun djathtas (godit dorën në kokë, në shpinë), e ledhaton fqinjin majtas. Ne jemi miq. Ju dhe unë jemi një familje.
- Ju lëkundeni te fqinji në të djathtë. Ju lëkundni te fqinji në të majtë (lëkundje). Ne jemi miq. Ju dhe unë jemi një familje.

15. Cili është emri i shumëllojshmërisë "teatrale" të çokollatës ruse? "Maska".
16. Në teatrin modern nuk ka ndarje të ngurtë në role. Dhe aktori që luajti zuzarin dje mund të luajë të mirën romantike sot. Një shumëllojshmëri karakteresh kërkon trajnim serioz profesional. I ftoj artistët tanë të flasin dërdëllisisht, me zë të lartë dhe qartë. Ky konkurs quhet trajnimi i diksionit. (2 persona)

Leximi i muhabeteve.
Unë ulem dhe dëgjoj pa marrë frymë
Shushurimat e kallamave shushurimës.
Kallamishtet pëshpëritin:
"Shu-shu-shu."
"Për çfarë po flet?" - i thashë kallamishteve.
Kallamishtet pëshpëritin:
"Shi-shi-shi."
"Çfarë po pëshpëritni me zë të ulët, kallamishte?"
"A është mirë të pëshpëritësh kështu?"
Dhe si përgjigje, shushurimë:
"Sho-sho-sho."
Unë kërcej në kallamishtet,
Kallamishtet pëshpëritin:
"Sha-sha-sha."
Sikur të pyesin me pëshpëritje: “Mos vallëzo”.
Çfarë kallamash të turpshëm!

Leximi i 2 Chatterboxes.
Këtu është një kokrra për djemtë:
Kur heshtin nuk flasin.
Kur qëndrojnë në të njëjtin vend
Ata nuk udhëtojnë.
Çfarë është larg, jo shumë afër.
Ajo që është e lartë nuk është shumë e ulët.
Nuk mund të vish pa u larguar
Dhe gërryeni një arrë nëse nuk ka arra.
Askush nuk mund të ulet në këmbë.
Hidhni nga bosh në bosh.
Nuk mund të shkruash në shkumës të bardhë.
Dhe quajeni përtacinë një gjë.
(J. Rodari)

17. Cili trup qiellor përdoret për të identifikuar aktorët e famshëm dhe të famshëm? Yll.
Dhënia e “yjeve” më të mirëve. (Ngjit në ditarë) (Rrëshqitje 14)
- Duaje teatrin për rininë, për inteligjencën, për të keqen. - Për shtrirjen e saj të shenjtë, për ato impulse të mrekullueshme të shpirtrave të aktorëve që ndajnë me publikun.Të gjithë së bashku këndojmë këngën "Rroftë skena!" (Rrëshqitja 15)[ Shkarkoni skedarin për të parë lidhjen ][ Shkarkoni skedarin për të parë lidhjen ][ Shkarkoni skedarin për të parë lidhjen ][ Shkarkoni skedarin për të parë lidhjen ][ Shkarkoni skedarin për të parë lidhjen ][ Shkarkoni skedarin për të parë lidhjen e lidhjes ][ Shkarkoni skedarin për të parë lidhjen ][ Shkarkoni skedarin për të parë lidhjen ][ Shkarkoni skedarin për të parë lidhjen ]

GOLA:

Të njohë fëmijët me institucionet kulturore dhe arsimore.

Të konsolidojë njohuritë e nxënësve për rregullat e sjelljes.

Vazhdoni të punoni për edukimin e kulturës së përgjithshme të studentëve.

PROCEDURA E STUDIMIT:

Koha e organizimit.

rrëshqitje1

Mesazh për temën.

rrëshqitje 2

Bisedë me temë.

Djema, cili prej jush ishte në teatër?

Çfarë është teatri?

rrëshqitje 3

Çfarë është teatri?

Fjala "teatër" është me origjinë greke. Në greqisht, do të thotë një vend për një spektakël, dhe vetë spektakli. (rrëshqitje 2).Arti teatror lindi shumë kohë më parë. Dhe u zhvillua së bashku me gjithë njerëzimin.Kur djemtë luajnë robotë ose astronautë - a nuk është kjo një shfaqje, një shfaqje? Apo vajzat ulen kukullat e tyre dhe bëjnë biseda të gjata me to - a nuk është ky teatri i tyre i vogël në shtëpi, ku secili ka rolin e vet?

Greqia e lashtë mund të konsiderohet vendlindja e teatrit dramatik.

rrëshqitje4

Cilat teatro njihni në Cheboksary?

Teatri i Dramës Çuvsh

Teatri u themelua në V . NË u shpërngul në .NË i dha titullin akademik - emri i poetit . Ndërtesa e teatrit është ndërtuar në vitin 1961. Ndërtesa e Teatrit të Dramës Akademike Shtetërore Chuvash është një monument arkitekturor.

Teatri i Dramës Ruse

Në verë në Cheboksary u organizua në shtëpinë e tregtarit Efremov . Ky ekip shërbeu si bazë për trupën e teatrit, e hapur në 1922.

Teatri Shtetëror i Kukullave Çuvsh

GUK "Teatri Shtetëror i Kukullave Chuvash" - e vendosur në në , shtëpia 15. Në praktikën krijuese të teatrit kombinohen organikisht dy linja: tradicionale evropiane dhe kombëtare. Gjatë viteve, janë krijuar më shumë se 200 shfaqje.

rrëshqitje5

Teatri Shtetëror i Operës dhe Baletit Çuvash

Teatri u hap në opera e parë Chuvash "Shyvarman" ("Mulliri me ujë") nga F. Vasiliev

Teatri Muzikor

Teatri i Spektatorit të Ri

Teatri Shtetëror Çuvash për spektatorë të rinj u themelua në . U shfaq shfaqja e parë e "Young Plast" ("Stomp") bazuar në shfaqjen e L. Bochin. - kjo ditë konsiderohet ditëlindja e Teatrit të Rinisë

Por, përpara se të shkoni në teatër, çfarë duhet bërë?

rrëshqitje6

Duhet të blini një biletë. Ku dhe si ta bëjmë atë?

Biletat duhet të blihen në arkë.

Një vizitë në teatër është një festë e vogël. Vetëm për të mos e prishur atë as për veten tuaj, as për njerëzit, duhet të vëzhgoni disa rregullat e mirësjelljes.

Rrëshqitja 7

Dera e teatrit nuk është thjesht një derë pas së cilës inspektori i biletave kontrollon biletat, është një derë që na hap një botë të veçantë - botën e artit.

Por varet nga ju vetë nëse një vizitë në teatër do t'ju sjellë gëzim ose do t'ju lërë indiferentë, do të shkaktojë një ndjenjë bezdi apo pikëllimi.

Mos harroni të visheni zgjuar kur shkoni në teatër. Ejani në shfaqje 15-20 minuta para fillimit.

Rrëshqitja 8

Me të mbërritur në teatër, duhet të zhvishesh ngadalë, të marrësh numra, të rregullosh flokët dhe të shkosh në sallë.

Rrëshqitja 9

Si të arrini te karriget tuaja?

Ata shkojnë në vendin e tyre përballë spektatorëve tashmë të ulur.

Ata mund të ngrihen në këmbë nëse është më e përshtatshme t'ju lënë të kaloni.

Rrëshqitja 10

rrëshqitje11
Është e pahijshme të hash në auditor, veçanërisht gjatë performancës Fëshfërima e letrave dhe tinguj të tjerë ndërhyjnë me të tjerët. rrëshqitje12
Gjatë ndërprerjes, audienca mund të shkojë në bufe, ku ata mbajnë radhën dhe flasin me zë të ulët.
rrëshqitje13 Pas përfundimit të performancës, publiku duartroket dhe u jep paraprakisht artistëve solli lule. Publiku më pas largohet në heshtje nga auditori. IV. Rregullimi i materialit.

Këtu kemi përsëritur rregullat e sjelljes në teatër. I mbani mend të gjitha?

Tani le të kontrollojmë. Unë do t'ju bëj pyetje dhe do t'ju ofroj përgjigje, dhe ju do të duhet të zgjidhni atë të duhurin:

Si duhet të visheni për teatër?

a) çdo ditë

b) në mënyrë festive;

c) si ngjarje sportive.

2. Sa kohë duhet për të mbërritur në teatër?

a) gjysmë ore

b) në 5 minuta;

c) Kur fillon shfaqja?

3. Si të arrini saktë në vendin tuaj?

a) përballë personit të ulur;

b) kthimi në ulur.

4. Si të silleni gjatë performancës?

a) bërtas

b) stomp;

c) shikoni dhe dëgjoni

d) bisedoni.

5. Çfarë ndenjëse duhet të uleni në sallë?

a) për çdo

b) të shënuar në biletë;

c) ku do të jetë i lirë.

6. Çfarë mund të marr me vete në teatër?

a) kokoshka

b) ëmbëlsirat;

c) asgjë;

d) farat.

V. Konsolidimi në praktikë.

Bravo djema! Ti e ke mësuar përmendësh mirë teorinë. Tani le të përpiqemi t'i zbatojmë këto rregulla në praktikë.

A dëshiron dikush?

(5 persona vijnë në zyrën e biletave, marrin biletat dhe ulen në vendet e tyre të treguara në bileta; personi i 6-të vjen më vonë se të gjithë të tjerët dhe kalon nëpër rreshta në vendin e tij)

VI. Bisedë me poezi.

Tani dëgjoni historinë e një vajze që i pëlqente shumë të shkonte në teatër.

A. BARTO "NË TEATAR".

Kur isha tetë vjeç

Shkova për të parë baletin.

Ne shkuam me një mik Any,

Ne hoqëm palltot në teatër,

I hoqën palltot e ngrohta.

Jemi në teatër, në dhomat e zhveshjes,

Ata shpërndanë numrat.

Më në fund, jam në balet!

Kam harruar gjithçka!

Edhe tre herë tre

Nuk do të mund ta bëja tani.

Më në fund, jam në teatër!

Sa e kam pritur këtë!

Tani shoh një zanë

Me një shall të bardhë dhe kurorë.

Unë jam ulur, nuk guxoj të lëviz,

E kam numrin në dorë.

Papritur orkestra shpërtheu në tuba!

Unë dhe e dashura ime Any

Madje u drodhën pak.

Papritur shoh - nuk ka numër.

Zana që rrotullohet rreth skenës -

Unë nuk shikoj në skenë.

Kërkoi të gjithë gjunjët -

Nuk e gjej numrin.

Ndoshta është diku nën një karrige?

Tani nuk më pëlqen baleti!

Boritë po bien gjithnjë e më fort

Të ftuarit po kërcejnë në top,

Dhe unë dhe e dashura ime Any

Duke kërkuar për një dhomë në dysheme.

Ai u rrokullis diku...

Zvarritem për të nëntën herë.

Djemtë janë të befasuar.

Kush po zvarritet atje poshtë?

Një flutur fluturon nëpër skenë -

Unë nuk pashë asgjë:

Shikova kudo

Dhe më në fund e gjeti.

Por pikërisht atëherë u ndez drita

Dhe të gjithë u larguan nga dhoma

Më pëlqen shumë baleti, -

Unë u thashë djemve.

Djema, a e pa vajza shfaqjen?

A bëri ajo gjënë e duhur?

Si duhet të ishe sjellë në këtë situatë?

VII. Fjalëkryq.

Tani do të gjejmë fjalëkryqin për të njëjtat rregulla që përsëritëm sot.

Pyetje horizontale:

Çfarë shfaqet në teatër? (Luaj)

Çfarë është "Liqeni i Mjellmave"? (balet)

Një vend ku shikuesit dhurojnë rrobat e tyre? (garderobë)

Personi që po e shikon shfaqjen? (shikues)

Pyetje vertikale:

Personi që luan rolin? (aktor)

Ku i shesin biletat? (arka)

Leje teatri? (biletë)

Çfarë jepet në dhomat e zhveshjes kur dorëzohen rrobat? (numri)

Një vend i ngritur në auditorin ku zhvillohet shfaqja? (skena)

VIII. Duke përmbledhur.

Çfarë rregullash sjelljeje mbani mend në teatër?

A mendoni se këto rregulla mund të zbatohen në vende të tjera publike?

Në punën e mësuesit të klasës, ndoshta është planifikuar një formë e tillë e komunikimit me fëmijët si vizita në teatro, muze, ekspozita të ndryshme dhe kinema.

Para se të nxirrni kafshët tuaja shtëpiake në botë, është e nevojshme të bëni një bisedë paraprake se si të silleni në vende publike, për të njohur fëmijët. me rregullat bazë të sjelljes:

1. Nuk mund të flisni me zë të lartë dhe aq më tepër të bërtisni dhe të tundni krahët në vende publike.

3. Është e pahijshme të komentosh me zë ose të japësh vlerësimin tënd për atë që po ndodh në skenë, veçanërisht të flasësh ose të ndash përshtypjet e tua me një mik.

4. Është jashtëzakonisht e pahijshme të ulesh në auditor duke i shtrirë këmbët. Kështu tregoni mosrespektimin tuaj për të tjerët.

5. Nëse ju, për një arsye të rëndësishme për ju, duhet të shkoni në dalje, kërkoni falje njerëzve që janë ulur pranë jush. Kalimi midis rreshtave është i vogël, kështu që për t'ju lënë të kaloni, ata do të duhet të ngrihen nga vendi i tyre. Kur ecni midis rreshtave, kthehuni nga personi i ulur, dhe jo nga pjesa e pasme dhe pjesa tjetër e trupit, gjë që është jashtëzakonisht mosrespektuese ndaj tyre.

6. Është e shëmtuar, të ulesh në auditor, të kafshosh thonjtë, të pastrosh hundën, të krehësh flokët etj.

7. Pas performancës ose gjatë ndërprerjes, nuk rekomandohet të nxitoni rreth hollit me shpejtësi marramendëse dhe të shtyni, duke nxituar për në dalje. Gjithçka është e qartë - jeni të lodhur duke u ulur, duhet të ngroheni. Por shikoni rreth jush, sa njerëz ishin të pranishëm me ju në një shfaqje apo shfaqje filmi. Çfarë do të ndodhte nëse të gjithë do ta merrnin në kokë që të "stërviteshin" pak? Pra, nuk keni asnjë avantazh ndaj të tjerëve, ndaj silluni me qetësi dhe dinjitet, siç i ka hije një personi të edukuar.

8. Kur vizitoni një teatër ose një muze, mendoni për veshjet tuaja: getat dhe atletet duken qesharake, si dhe fustanet e ndezura, një bollëk kozmetike, etj. Pyetni prindërit tuaj se si duhet të visheni më mirë.

9. Pasi të shikoni shfaqjen, mos nxitoni të largoheni nga vendi juaj, falënderoni aktorët me duartrokitjet tuaja për punën e tyre të palodhur dhe lojën e shkëlqyer.

Kjo eshte interesante!

Duke folur për duartrokitje. A e dini pse njerëzit duartrokasin? Duartrokitjet për artistët filluan në Romën e lashtë nën perandorin Neron, i cili e konsideronte veten një aktor brilant. Kur ai u shfaq në skenë, publikut iu desh të ngrihej nga vendet dhe të duartrokiste. Askush nuk donte të ekzekutohej, ndaj romakët e gjorë, duke mos kursyer asnjë përpjekje, u ngritën në këmbë dhe duartrokitën perandorin e tyre, duke u përpjekur të “goditnin” njëri-tjetrin, duke shfaqur admirim dhe miratim me gjithë pamjen e tyre.

Disa shekuj më vonë, në Francën e shekullit të 18-të, admiruesit e zjarrtë duartrokitën bukuroshet, duke admiruar dhe admiruar sharmin dhe bukurinë e tyre.

Gradualisht, zakoni i duartrokitjes në shenjë miratimi u përhap në çdo fjalim publik.

Nëse duhet të vizitoni teatrin e operës dhe baletit, atëherë do të ishte mirë t'i përgatisni fëmijët për shikimin e ardhshëm, gjë që do t'i ndihmojë ata të gërmojnë më kuptimplotë dhe me vetëdije në përmbajtjen e shfaqjes, ata nuk do të kenë arsye për të gogësirë ​​dhe shikoni përreth.

Studentët nuk kanë gjasa të jenë në gjendje t'u përgjigjen disa pyetjeve pa përgatitje, kështu që një nga djemtë mund të udhëzohet të përgatisë një tregim të shkurtër për punën e P.I. Tchaikovsky, të gjejë portretin e tij, ndoshta të lexojë kapituj nga libri i E.-T.- A. Hoffmann "The Nutcracker" (informacion i shkurtër jepet më poshtë), tregoni ilustrime shumëngjyrëshe. Do të ishte mirë të dëgjoni fragmente muzikore (në regjistrim), të përcaktoni se cilat instrumente janë pjesë e orkestrës simfonike, të analizoni tingujt e tyre, etj.

Ju gjithashtu mund t'i udhëzoni fëmijët të përgatisin një mesazh për historinë e artit teatror në përgjithësi, ose se kur u shfaq teatri në qytetin tuaj, cilat ngjarje historike lidhen me teatrin tuaj, për traditat e tij, etj.

Material shtesë

Kush është Arrëthyesi?

Pa asnjë dyshim, secili prej jush e njeh ose ka dëgjuar për Arrëthyesin e vogël dhe të guximshëm. Por a keni menduar ndonjëherë se ku e ka marrë një emër kaq të pazakontë personazhi i përrallës së Ernst Theodor Amadeus Hoffmann "Arrëthyesi dhe mbreti i miut"?

Ndoshta sepse mund të thyesh arra me këtë lodër, thua ti.

Nga fjala "klikim", "kliker" erdhi emri i njeriut prej druri, i cili jo vetëm që mund të klikojë siç duhet arra, por edhe të luftojë me guxim me ushtrinë e miut armik.

Po, emri i Arrëthyesit është më i njohur për ne si emri i një heroi të përrallave. Por për fëmijët gjermanë është mbi të gjitha një lodër argëtuese. Për shumë shekuj, në Gjermani ekziston një traditë e tillë: të rriturit u japin fëmijëve një burrë qesharak prej druri me një gojë të madhe për Krishtlindje, me të cilin ai thyen arra.

Nuk dihet se si u shfaq kjo lodër. Prodhuesit e lodrave nga Bavaria, Turingia dhe gjetkë kanë qenë prej kohësh të njohur në mbarë botën për mjeshtërinë e tyre. Këto vende ishin të famshme edhe për pyjet e tyre, kështu që materiali për lodrat ishte gjithmonë në dorë. Ushtarë prej druri të Nurembergut, kuaj, kukulla Sonneberg ... Çfarë lloj lodrash nuk dolën nga duart e zota të zejtarëve! Të gjitha "mallrat e lodrave" u sollën në panaire - në Leipzig, Hamburg, Frankfurt, dhe prej andej u shpërndanë në vende të ndryshme: në Itali, Francë, Rusi.

Për një kohë të gjatë në Gjermani, në natën e Vitit të Ri ishte veshur një pemë e Krishtlindjes, në të cilën, së bashku me ëmbëlsirat, vareshin në degë arra të praruara. Kështu që një nga mjeshtrit e lodrave doli me një Arrëthyes të tillë, në mënyrë që të kishte diçka për të prerë arra. Lodra jo vetëm që thyente arra, domethënë ishte një gjë e dobishme dhe e nevojshme në shtëpi, por gjithashtu korrespondonte plotësisht me statusin e një dhurate. Dhe duke qenë se gjermanët janë njerëz mjaft praktik, një gjë e tillë përshtatet shpejt në jetën e familjeve gjermane. Pas ca kohësh, pothuajse në çdo shtëpi në Krishtlindje, Arrëthyesi i punës "u ngjit" nën pemën e Krishtlindjes për rojen e tij të nderit nën pemën e Krishtlindjes.

Gradualisht, Arrëthyesi u bë për fëmijët, dhe për të rriturit, personifikimi i një pushimi, rehati në shtëpi.

Çfarë është baleti?

Kjo është një vepër muzikore dhe teatrale që ndërthur muzikën, kërcimin dhe aksionin skenik.

Heronjtë e baletit zbulojnë veprimet dhe ndjenjat e tyre jo me ndihmën e fjalëve ose të kënduarit, siç ndodh në një shfaqje dramatike ose opera, por përmes lëvizjeve të kërcimit dhe pantomimës - një lojë e heshtur me ndihmën e gjesteve dhe shprehjeve të fytyrës.

Krijuesi i baletit klasik rus ishte Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Ai shkroi baletë të tillë si "Liqeni i Mjellmave", "Bukuroshja e Fjetur", "Arrëthyesi".

Baleti "Arrëthyesi"

Baza e baletit, siç u përmend tashmë, ishte përralla e shkrimtarit gjerman E.-T.-A. Hoffmann. Në këtë përrallë të çuditshme, jeta reale është e përzier me trillimin. Gjykoni vetë: Marie dhe Fritz, prindërit e tyre, të ftuarit, magjistari - këta janë personazhe mjaft realë, të besueshëm. Arrëthyesi, kuajt, ushtarët e xhenxhefilit, lodrat, mbreti i miut, subjektet e tij janë heronj përrallor, fantastikë. Por ndonjëherë është e vështirë të dallosh midis trillimit dhe të vërtetës. Dhe a ia vlen? Në të vërtetë, në natën e Vitit të Ri, në Krishtlindje, të gjithë presim një mrekulli të vogël që duhet të ndodhë patjetër në mesnatë ...

Vitet kalojnë, ne rritemi, plakemi... dhe vazhdojmë të presim, po sikur? Ndoshta në mbrëmje duhet të uleni më rehat në një kolltuk ose në një divan, pranë pemës së Vitit të Ri, të zbehni dritën e ndritshme dhe të lexoni përsëri këtë përrallë të mrekullueshme dhe të sjellshme me të dashurit tuaj? Dhe kush e di, ndoshta pikërisht në mesnatë do t'ju ndodhë një histori po aq e mahnitshme ose do të keni një ëndërr fantastike përrallë...

Baleti ka dy akte. Ngjarjet zhvillohen në natën e Vitit të Ri. Jashtë dritares bie një stuhi dëbore, lulebore lozonjare po kërcejnë kërcimin e tyre të pazakontë e të çuditshëm. Në një dhomë ku ka një pemë të Krishtlindjes të dekoruar bukur, është e ngrohtë dhe komode. Të rriturit dhe fëmijët argëtohen rreth pemës së Krishtlindjes. Shfaqet një magjistar, ai ka shumë lodra në duar. Midis tyre është një Arrëthyes qesharak, i krijuar për të thyer arra. Vëllai i Marie, Fritz, vendos menjëherë ta përdorë lodrën për qëllimin e synuar: duke vënë një arrë të madhe në gojën e Arrëthyesit, ai e thyen atë. Marie i vjen shumë keq për lodrën. Në mbrëmje, kur të ftuarit janë shpërndarë dhe festa ka mbaruar, vajza me trishtim e vendos viktimën në shtratin e kukullës së saj dhe largohet. Por Marie nuk mund të flejë - përshtypjet e kësaj mbrëmje nuk e lënë të flejë, dhe vajza vendos t'i hedhë një sy tjetër pemës së bukur të Krishtlindjes. Drita e hënës ndriçon dhomën. Para syve të Marie, pema e Krishtlindjes fillon të rritet, lodrat marrin jetë: këtu janë ushtarët e vegjël që marshojnë solemnisht rreth pemës së Krishtlindjes. Dhe kush është në krye të tyre? Me të vërtetë ... sigurisht, ky është Arrëthyesi! ..

Papritur dëgjohet një muzikë ogurzi, minjtë zvarriten nga të gjitha anët, ngrijnë për një minutë me respekt - shfaqet Mbreti i Miut. Ai i jep urdhër ushtrisë së tij: shkatërroni lodrat. Ata hidhen mbi ushtrinë e lodrave ... Dhe më e keqja do të kishte ndodhur nëse Marie nuk do të kishte ndërhyrë. Në momentin e fundit vajza duke hequr këpucën e lëshon te Mbreti i Miut dhe në atë moment Arrëthyesi e plagos për vdekje. Ushtria e miut, pasi ka humbur udhëheqësin e saj, shpërndahet dhe Arrëthyesi befas shndërrohet në një princ të pashëm. Ai e fton Marien ta ndjekë. Salla kthehet në një pyll të mbuluar me borë. Flokët e borës po kërcejnë përreth...

Akti i dytë i baletit zhvillohet në një mbretëri të madhe magjike të ëmbëlsirave. Zana Dragee përshëndet Marien dhe Princin me një kërcim të bukur e të këndshëm. Shfaqen lloj-lloj ëmbëlsirash, edhe kërcejnë. Të gjitha këto kërcime formojnë një diversitet: në një balet ose opera, kjo është një ose më shumë kërcime që nuk lidhen drejtpërdrejt me zhvillimin e aksionit. Çdo valle e diversitetit të aktit të dytë ka emrin e vet dhe muzikën e ndritshme ekspresive. Ka Trepak dhe Vals of the Flowers, vallëzimi spanjoll Chocolate, vallëzimi arab Kafe, kërcimi kinez Tea dhe kërcimi simpatik i barinjve.

Çdo vallëzim është i pazakontë, muzika është e bukur dhe vetë baleti do të bëjë një përshtypje të pashlyeshme te fëmijët.

Epo, vizita në teatër ishte e suksesshme, përfundoi pjesa e parë e punës edukative jashtëshkollore të mësuesit. Ka edhe një detyrë tjetër: të ndihmojmë fëmijët të shprehin ndjenjat e mrekullueshme dhe sublime që lindën nga shikimi i Arrëthyesit në një vizatim, vepra artizanale të ndryshme, një poezi, një tregim të shkurtër, një ese etj. Kjo zhvillon fantazinë, iniciativën, kujtesën, imagjinatën. të menduarit dhe krijimtaria studentore. Puna krijuese e fëmijëve më pas mund të ekspozohet në klasë, në një ekspozitë shkollore, etj.

Qellime dhe objektiva:

Rritja e një personi të denjë, të bukur, tolerant.
Kuptimi i dallimeve të njerëzve që jetojnë në një shoqëri multikulturore.
Mësoni të dëgjoni dhe dëgjoni njëri-tjetrin.
Mësoni të respektoni mendimet e shokëve të klasës.
Zhvillimi i kujtesës vizuale dhe dëgjimore, të menduarit abstrakt, aftësive të komunikimit.
Mësoni të doni dhe kuptoni teatrin.
Mësoni sjellje të mira.

Forma e punës: kolektive.

1. Rregullim muzikor
.

Në pushim dhe disa sekonda pas ziles së mësimit, tingëllon muzika (uvertura në balet nga P.I. Tchaikovsky "Arrëthyesi")

2. Dekorimi i tabelës
.

Tema e orës së mësimit në tabelë shkruhet me shkronja të mëdha:

"Teatri tashmë është plot ..." A.S. Pushkin

Në këndin e majtë të tabelës, janë shkruar kërkesat kryesore për punë:

klasa - "fusha e vëmendjes"

"Mendimi i të gjithëve është vlera më e madhe"

Në këndin e djathtë të tabelës është një fjalor teatror:

Garderobë

Gropë orkestrale

Jepni lule

Duartrokitje

Akullore

Gjithashtu në tabelë mund të vendosni postera teatri, programe.

3. Në fakt koha e klasës.

Mësues. Përshëndetje! Tema e orës sonë të klasës sot është "Teatri tashmë është plot ..." ( shfaq në bord) Do të flasim për teatrin. Le të mos flasim vetëm, por edhe të dëgjojmë njëri-tjetrin, jo vetëm të flasim e të dëgjojmë, por edhe të dëgjojmë njëri-tjetrin. Kushtet e detyrueshme që të gjithë do të përmbushin sot:

1. Klasa jonë është fusha e vëmendjes

2. Mendimi i të gjithëve është vlera më e madhe ( tregoni këtë hyrje në tabelë, është e rëndësishme të përdorni kujtesën dëgjimore dhe vizuale)

Dhe kështu, "Teatri është tashmë plot ..." Çfarë mund të shihni dhe dëgjoni pas kësaj fraze? ( pauzë)

Dritat e venitura të llambadarëve elegantë.

Fëshfërima e një klikimi, duke zbuluar thellësinë misterioze të skenës.

Muzgu gri i auditorit, i mbushur me frymë dhe një shushurimë të lehtë rrobash të bukura.

Pritja e gëzueshme e një mrekullie...

Për mua teatri është festë, por për ju?

Studentët…………………………………………………

(Jepini çdo studenti në klasë një mundësi për të shprehur këndvështrimin e tij!Është e pamundur të diskutosh atë që i është thënë as mësuesit, as fëmijëve, është shumë e rëndësishme të plotësohet kushti "Mendimi i të gjithëve është vlera më e madhe". Nxënësit mund të ndihmohen pak me pyetjet: Dhe për ju (emri), teatri - çfarë është? "Teatri është tashmë plot ..." - çfarë dëgjoni (emri) pas kësaj fraze? "Teatri tashmë është plot - çfarë shihni (emri) pas kësaj fraze? Mësuesi thotë "faleminderit" për të gjithë ata që dhanë mendimin e tyre. Nuk ka rëndësi shumë apo pak, interesante apo jointeresante, ..., u përgjigj studenti. Duke u përgjigjur, fëmijët nuk ngrihen. Mësuesi/ja nxit nxënësit të përgjigjen jo vetëm me një frazë, por edhe me gjeste, shprehje të fytyrës, lëvizje të trupit. Duart e mësuesit janë kthyer nga klasa me pëllëmbët lart; nuk ka pozicione të mbyllura. Nuk ka nevojë të ecni shumë nëpër klasë. Intonacioni me të cilin mësuesi shqipton çdo frazë, çdo fjalë është shumë i rëndësishëm.)

Mësues. Faleminderit të gjithëve! Sa të ndryshëm jemi! Tani, dëgjoni thëniet e mëposhtme dhe kërkoni për gabime në to. ( Teksti shkruhet në letra, mësuesi/ja i lexon ato një nga një, të gjitha me radhë, duke bërë një pauzë mes tyre)

Kur i jepni gjërat e tua kujdestares së tualetit, në asnjë rast mos e hidhni pallton mbi barrierë. Lëreni të punojë vetë. Nëse secili prej qindra spektatorëve e bën këtë, kujdestari i tualetit do të zhvillojë muskuj të bukur në krahët e tij.

Është më mirë ta varni numrin në gisht, kështu që është e përshtatshme ta rrotulloni atë në holl dhe gjatë koncertit. Është për këtë qëllim që të bëhet një vrimë në numra ose të lidhet një litar.

Nëse vendet tuaja janë në mes të rreshtit, mos nxitoni për t'i marrë ato. Lërini të gjithë të tjerët të ulen më parë. Por atëherë, kur të kaloni, ata do të duhet të ngrihen. Kjo, ashtu si stërvitja, është e mirë për shëndetin.

Pasi të jeni vendosur, filloni të duartrokitni. Nuk është e drejtë që të jeni gati dhe shfaqja ose filmi të mos fillojnë. Ka spekulime se nëse një pjesë e audiencës nuk do të duartrokisnin me kaq këmbëngulje, shfaqjet dhe filmat nuk do të kishin filluar fare.

Mos harroni: ju dhe shoku juaj nuk duhet shpesh të uleni krah për krah për një orë e gjysmë deri në dy. Përdoreni këtë mundësi për të treguar të gjitha lajmet dhe për të diskutuar çështje të vështira. Një gjë është e keqe: ndonjëherë duhet të tendosni kordat vokale, pasi ndërhyjnë muzika ose replikat e aktorëve.

Blini çokollatë në bufe, por mos e hani menjëherë. Shkoni në sallë dhe, duke zhurmuar me zë të lartë me fletë metalike, kthehuni vetëm kur këngëtari ose violinisti hyn në skenë. A e dini sa bukur është të hash çokollatë dhe ëmbëlsira nën muzikë!

Mos harroni se qëndrimi i palëvizshëm për një kohë të gjatë është shumë i dëmshëm për trupin. Prandaj, lëvizni më shumë: kthehuni, përkuluni, mbështetni këmbët në pjesën e pasme të karriges së përparme dhe shtyni duart e fqinjëve nga mbështetësit e krahëve

Mos u bëni egoist. Nëse e dini përmbajtjen e filmit ose të shfaqjes, tregojini shpejt gjënë më të rëndësishme fqinjëve.

Mësues. Shpresoj ta kuptoni këtë lojë të "ndërruesve"? Dhe tani, ju lutem, përpiquni të vendosni gjithçka me kokë poshtë. ( Mësuesi lexon përsëri tekstet dhe studentët, duke diskutuar informacionin, gjejnë vetë gabime.)

Mësues. Dhe këtu është fjalori teatror ( shfaq në bord) Kush e di kuptimin e këtyre fjalëve?

Studentët. (Përgjigjet për pyetjet e mësuesit. Diskutohet termat teatrale të shkruara në dërrasën e zezë)

Për shembull:

Një akt është një veprim teatror, ​​pjesë e një shfaqjeje.

Duartrokitja është një formë e shprehjes së mirënjohjes.

Perdja jo vetëm që ndan skenën nga auditori. Ndan rrëmujën, bisedat, vogëlsitë e halleve të përditshme dhe ngrënia e ëmbëlsirave nga ajo për të cilën kemi ardhur në teatër. Perdja ngrihet. Qetë! Arti fillon.

Garderoba është vendi ku pjesa më e “kulturuar” e publikut fillon të mblidhet shumë kohë përpara se perdja të bjerë për herë të fundit, duke besuar se të marrësh një pallto pa radhë është shumë më e rëndësishme sesa të shikosh performancën.

Dhënia e luleve është një nga zakonet më të vjetra dhe më të bukura teatrale.

Akullorja e sjellë në sallë është mënyra më e mirë për të prishur kostumin tuaj dhe humorin e fqinjëve tuaj.

Mësues. Sot vendosëm që teatri të jetë festë, .... ( listoni çfarë thanë fëmijët) Dhe për të mos e prishur këtë festë për veten dhe ata që janë afër, duhet të ndiqni rregullat e mirësjelljes.

(Nëse ka mbetur kohë)

Mësues. Në periudha të ndryshme historike, rregullat e mirësjelljes ishin të ndryshme. Këtu është një shembull që e vërteton këtë. (Mësuesi/ja lexon tekstin)

Mbreti Lir i Shekspirit po luhej në teatrin e Londrës. Ngjarjet e tmerrshme të tragjedisë iu afruan një përfundimi të përgjakshëm. Lear, aktori i famshëm anglez Garrick, doli në skenë, duke mbajtur në krahë trupin e vajzës së tij të vdekur Cordelia. Por befas Garrick shpërtheu jo në të qara, por në të qeshura. Dridhet nga të qeshurat dhe Cordelia "pa frymë". Perdja ka rënë. Për herë të parë në historinë e teatrit, Mbreti Lir mbijetoi.

Kush e bëri artistin e madh të qeshë kështu? Një avokat i respektuar në Londër. Ai erdhi në teatër jo vetëm, por me një qen (kjo u lejua në shekullin e 18-të). Avokati ndodhet në rreshtin e parë, dhe qeni është në këmbët e pronarit. Duke harruar gjithçka në botë, teatri i magjepsur fshiu djersën dhe lotët me një parukë. Dhe në fund të performancës, ai i vuri një parukë qenit të tij, i cili, duke vendosur putrat në buzë të skenës, i shikoi artistët me kureshtje. Ishte ky qen me parukë që pa Garrick. Epo si nuk vdes nga e qeshura!

Mësues. Klasa jonë po mbaron. Mësuam të dëgjojmë dhe dëgjojmë njëri-tjetrin, folëm për teatrin ... Dhe përsëri ju drejtohem me një kërkesë për të dëgjuar dhe dëgjuar njëri-tjetrin ( Reagime) Vazhdoni me ndonjë nga këto fraza:

Sot une…

Unë jam ai që nuk do të jem kurrë në teatër ...

Kjo orë mësimi... një fjalë për çdo nxënës, mësuesi mund të jetë i pari ose i fundit, ose ndoshta i pari dhe i fundit)

Mësues. Sot u ndjeva mirë dhe rehat me ju. Faleminderit!

4. konkluzioni.

Tingëllon muzikë teatrale.