Adobe Photoshop ofron një gamë shumë të gjerë opsionesh për të punuar me fotografinë dhe imazhet. Mund ta ndryshoni figurën përtej njohjes, të korrigjoni të metat dhe mangësitë ose të vizatoni diçka të re. Nuk është e nevojshme të jesh artist dhe të krijosh piktura. Aftësitë e vizatimit do të jenë të dobishme kur përpunoni foto dhe kolazhe.
Në këtë artikull, ne do t'i hedhim një vështrim mjeteve bazë të vizatimit në Adobe Photoshop dhe do t'ju tregojmë se si të mësoni se si të vizatoni në Photoshop.
Në redaktuesin e fotografive, mund të vizatoni me furça, lapsa, të vizatoni vija të drejta ose të ndërtoni forma gjeometrike.
Nga shumëllojshmëria e mjeteve të vizatimit, këto janë më të dobishmet:
- Vegla e furçës. Madhësia, dendësia dhe forma e furçës mund të ndryshohen.
Klikoni me të djathtën në ikonën e mjetit "Furça" dhe zgjidhni një furçë ose laps për të vizatuar.
Mjeti i furçës së mikserit Kjo furçë ju lejon të përzieni ngjyrat dhe funksionon pothuajse si një mjet i vërtetë pikture.
Mjet i personalizuar i formës. Duke klikuar mbi të me butonin e djathtë të miut, do të hapet një grup mjetesh për vizatimin e formave dhe formave gjeometrike. Në të njëjtën kohë, biblioteka mund të zgjerohet dhe plotësohet me format e veta.
- Mjeti drejtkëndësh
- Mjet i rrumbullakosur drejtkëndësh
- Mjeti Ellipse
- Mjeti i shumëkëndëshit
- Vegla e linjës
- Mjet i personalizuar i formës
- Mjeti i gomës heq pjesë të imazhit.
Në krye të dritares së Photoshop-it është menyja e opsioneve për mjetin e zgjedhur.
Le të hedhim një vështrim në opsionet e veglave Vegla e furçës.
Parametrat kryesorë të furçës tregohen në këtë pamje të ekranit. Pra, ju mund të ndryshoni madhësinë e furçës, fortësinë dhe formën e saj (mund të krijoni furçat tuaja dhe të shkarkoni grupe nga Interneti), densitetin dhe nivelin e mbushjes.
Furçë e fortë
Provoni të eksperimentoni me cilësimet e furçave dhe ngjyrosni në një sfond të bardhë me furça të formave, densiteteve dhe madhësive të ndryshme, ndryshoni ngjyrat dhe llojin e veglave.
Tani le të kuptojmë se si të vizatoni një fotografi të thjeshtë në Photoshop.
Është më mirë të vizatoni veçmas nga sfondi, në shtresa transparente, duke vendosur çdo element logjik të figurës në një shtresë të veçantë.
Klikoni në ikonën e zgjedhësit të ngjyrave dhe vendosni ngjyrën aktive. Le të jetë një nuancë e verdhë. Pas kësaj ne zgjedhim Vegla e kovës së bojës dhe klikoni në çdo fragment të një shtrese të bardhë bosh. Bojë do të mbushë të gjithë kanavacën.
Le të krijojmë një shtresë të re transparente duke përdorur komandën Shtresa / "Shtresat" → E re / "E re" → Shtresa / "Shtresa". Pas kësaj, një shtresë transparente do të shfaqet në panelin e shtresave. Shtresa transparente funksionon si një letër gjurmuese: ne nuk e shohim atë, por ajo që vizatohet në të është e dukshme. Mund të çaktivizoni dukshmërinë e shtresës duke përdorur ikonën e syrit ose të ndryshoni madhësinë dhe formën duke lëvizur "letrën gjurmuese" së bashku me figurën.
Zgjidhni një ngjyrë tjetër, klikoni në mjet "Furça" dhe përpiquni të vizatoni!
Thjesht lëvizni miun me butonin e majtë të miut të shtypur nëpër kanavac.
Sigurisht, është më mirë të përdorni një tabletë grafike për vizatim. Kur punoni me të, madhësia dhe dendësia e furçës do të varen nga shkalla e presionit në stilolaps, dhe me ndihmën e një tablete, ju mund ta kontrolloni më saktë furçën.
Adobe Photoshop ka një hapësirë pune të krijuar për artistë. Ai ndryshon nga hapësira për fotografët në rregullimin e paneleve dhe mjeteve. Ju mund ta përdorni atë duke përdorur menunë Dritarja / "Dritarja" → Hapësira e punës / "Hapësira e punës" → Pikturë / "Vizatim".
Këtu furçat janë rregulluar në formën e një liste, ka një qasje të shpejtë në paletën e ngjyrave.
- zvogëloni madhësinë e furçës: [
- rritja e madhësisë së furçës: ]
- Ulja e fortësisë së furçës: {
- forcim me furçë: }
- kalimi në furçën e mëparshme: ,
- kalimi në furçën tjetër: .
- kalimi në furçën e parë: <
- kalimi në furçën e fundit: >
- ndërroni ngjyrat: X
- Cilësimi i parazgjedhur i ngjyrës (e zezë/bardhë): D
Duke ndryshuar llojet e furçave dhe parametrat e tyre, ju mund të kontrolloni pamjen e furçës dhe të rregulloni madhësinë dhe densitetin e goditjeve. Dhe kjo do të arrijë efekte realiste gjatë vizatimit.
Në tre mësimet e mëparshme, ne folëm për përpunimin e imazheve të gatshme. Ky dhe katër artikujt e ardhshëm do të fokusohen në mjetet për krijimin e vizatimeve tuaja nga e para - mjetet e vizatimit që Photoshop i ka me bollëk.
Sot do të flas për mjetet e grupit. Janë katër gjithsej.
- Furçë. Simulon pikturën me një furçë të vërtetë. Ju mund të ndryshoni madhësinë, ngjyrën, formën e tij.
- Laps. Ndoshta mjeti më i kuptueshëm i grupit, sepse të gjithë përdorën një laps në jetën reale. Nëse konturet e vijave të vizatuara me furçë janë të paqarta, atëherë linjat e lapsit kanë skaje të përcaktuara qartë.
- Zëvendësimi i ngjyrës. Ringjyros objektet e vizatuara tashmë. Falë tij, ju lehtë mund të ndryshoni ngjyrën e një elementi tashmë në foto.
- Përzieni furçën. Një mjet i ri që simulon gjithashtu një furçë, por me të mund të përzieni ngjyrat në telajo dhe në vetë furçën, të vendosni përmbajtjen e lagështisë së bojës, etj.
Tani le të hedhim një vështrim më të afërt. Krijoni një dokument të ri Photoshop me një sfond të bardhë dhe eksperimentoni me mjetet: piktura është shpërblyese, argëtuese dhe nuk do të dëmtojë askënd. Për të shfaqur mjetet, klikoni dy herë mbi ikonën me butonin e majtë të miut ose një herë me butonin e djathtë të miut.
Furçë
Nëse keni pikturuar ndonjëherë me një furçë (dhe keni pikturuar), atëherë nuk keni nevojë të shpjegoni kuptimin e mjetit. Pasi ta aktivizoni, do të mund të vizatoni duke mbajtur butonin e mausit mbi telajo.
Hidhini një sy shiritit të opsioneve: të gjitha cilësimet për furçën, si çdo mjet tjetër, janë aty.
Duke klikuar mbi ikonën do të aksesoni cilësimet e furçës. Këtu mund të zgjidhni një furçë nga një grup i gatshëm ose të krijoni shabllonin tuaj. Ju mund të vendosni formën, madhësinë, fortësinë dhe këndin e mjetit.
Por ju mund të shijoni plotësisht cilësimet duke ekzekutuar komandën Window -> Brush të menysë kryesore të Photoshop.
Në pjesën e majtë të dritares ka skeda të kutisë së kontrollit që ju lejojnë të konfiguroni, aktivizoni dhe çaktivizoni disa veçori të furçës.
- Forma e printimit të furçës. Skeda që është e hapur si parazgjedhje, në të cilën ndodhen parametrat që kemi shqyrtuar tashmë.
- dinamika e formës. Duke përdorur elementët e kësaj skede, mund të konfiguroni se si vetitë e furçës do të ndryshojnë drejtpërdrejt gjatë procesit të vizatimit.
- Vizatim. Rrëshqitësi i shpërndarjes ju lejon të ndryshoni densitetin dhe gjerësinë e linjave të krijuara. Numëruesi cakton numrin e elementeve të shpërndara - sa më e madhe të jetë vlera, aq më e trashë tërheq furça. Luhatjet e banakut lejojnë që elementët të spërkaten në mënyrë të pabarabartë. Nëse zgjidhni kutinë e zgjedhjes Dy akset, atëherë boja do të spërkatet gjithashtu horizontalisht.
- Tekstura. Këtu mund të zgjidhni një model fotografie dhe ta personalizoni atë. Në veçanti, vendosni ndriçimin, kontrastin dhe thellësinë e ngjyrave.
- Mund të shtoni një furçë tjetër në furçën kryesore, cilësimet e së cilës janë vendosur në këtë skedë.
- Ndryshimi i ngjyrës me kalimin e cilësimeve të kohës: Ngjyra, Ngopja, Shkëlqimi, Pastërtia.
- Ju lejon të vendosni ndryshime dinamike në ngopje dhe transparencë.
- Cilësimet përcaktojnë se si dora virtuale e mban dorën. Në veçanti, mund të vendosni këndin e duhur të animit, rrotullimin dhe presionin.
- Zhurma. Kjo është kutia e kontrollit me të cilën do të shtoni zhurmë në gjurmën e furçës.
- Shton bojë në skajet e printimit të penelit, duke krijuar efektin e pikturës me bojëra uji. Mjeti nuk ka një dritare cilësimesh.
- Mbivendosja. Kontrollimi i kutisë krijon efektin e spërkatjes së bojës nga një kanaçe me spërkatje. Sa më gjatë të mbani të shtypur butonin e miut, aq më i fortë është efekti.
- Zbutja. Kutia e kontrollit është zgjedhur si parazgjedhje. Hiqeni nëse dëshironi që skicat e vijave të vizatuara të bëhen më të qarta dhe më të mprehta.
- Mbrojtja e teksturës. Zgjidhni këtë kuti nëse dëshironi që tekstura e paracaktuar e furçës së përzgjedhur të mos anashkalojë atë që keni vendosur.
Këto cilësime duhet të jenë të mjaftueshme fjalë për fjalë "për të gjitha rastet". Eksperimentoni për të kuptuar zbatimin e tyre praktik.
Laps
Duke zgjedhur këtë mjet, ju mund të krijoni vija të mprehta, të qarta, të holla, sikur të vizatoni me një laps të rregullt. Parametrat e veglave janë të njëjta me parametrat e brushës, madje edhe dritarja e cilësimeve do të jetë e njëjtë (Window -> Brush).
Në panelin e opsioneve, përveç ikonës që hap dritaren e grupit të shablloneve, ka edhe disa elementë të tjerë.
Zëvendësimi i ngjyrës
Mjeti ju lejon të ringjyroni objektet e krijuara tashmë, dhe bollëku i cilësimeve bën të mundur që ta bëni këtë me cilësinë më të lartë, duke ruajtur teksturat. Vlerat mund t'i ndryshoni ose në panelin e opsioneve ose në dritaren, e cila hapet me komandën e menysë kryesore të programit Image -> Correction -> Replace Color.
Përzieni furçën
Ky mjet ndryshon nga furça e zakonshme tashmë e konsideruar në atë që ju lejon të përzieni ngjyrën e furçës me ngjyrën tashmë në figurë, duke arritur një përpunim më të imët të imazhit. Cilësimet janë pothuajse identike me parametrat e një furçe të rregullt, dhe ne kemi folur tashmë për të.
Ky mësim ka mbaruar dhe ju sugjeroj të kaloni në tjetrin, nga tjetri do të mësoni se si të krijoni edhe forma gjeometrike shumë shpejt.
Sot, gjithnjë e më shumë njerëz preferojnë të përdorin teknologji dixhitale për të krijuar vizatime, sepse kjo nuk është vetëm një mënyrë e re, e mahnitshme për të krijuar, por edhe një mënyrë e mirë për të fituar para. Sot do t'ju tregojmë se si të vizatoni në Adobe Photoshop, sepse është programi më i popullarizuar, i lehtë për t'u mësuar dhe i optimizuar i vizatimit.
Baza
Shumë njerëz besojnë se vizatimi në Photoshop pa njohuritë themelore të artistit është i mundur ose më i lehtë, sepse ju duhet vetëm të kapni thelbin. Në fakt, kjo nuk është kështu, parimi i vizatimit në Photoshop nuk është i ndryshëm nga vizatimi në letër. Të njëjtat parime të ndërtimit të një kompozimi, paraqitjet e hijeve, perspektiva dhe përmasat. Kështu që do të jetë shumë më e lehtë për një person që mund të vizatojë të zotërojë bazat e Photoshop-it.
Prandaj, para se të filloni të mësoni, do të ishte mirë që të kuptoni bazat e vizatimit dhe të mësoni mjetet e Adobe Photoshop në mënyrë që të kuptoni aftësitë e tij dhe të mos humbni kohë duke kërkuar mjetin që ju nevojitet.
Vizatoni në Photoshop me miun apo tabletin?
Meqenëse jo të gjithë përdoruesit e Photoshop kanë një tabletë, do të duhet të ndërmerrni hapat e parë në zotërimin e grafikës kompjuterike me miun. Vizatimi me të është shumë më i vështirë, sepse nuk mund të kontrollosh drejtësinë e vijës, saktësinë e goditjeve dhe detajet e shumta që përbëjnë vizatimin. Gjithsesi ia vlen ta provoni, sepse mund t'ju pëlqejë.
Shumë përdorues herët a vonë blejnë një tabletë për shkak të përafrimit maksimal me vizatimin konvencional dhe për shkak të pozicionit të dorës. Me të, ajo lodhet më pak.
Mësoni të vizatoni në Photoshop
Ka tre mënyra të mundshme për të mësuar se si të vizatoni në Photoshop
- Kurse vizatimi me kohë të plotë në Adobe Photoshop. Plus i tij kryesor është ndihma e mësuesit, dhe minus është çmimi.
- Kurse online. Megjithëse minusi i tyre është gjithashtu kostoja e lartë, ata nuk do t'ju detyrojnë të jetoni në një orar të rreptë nga studimi në studim
- Video tutoriale. Interneti është plot me video tutoriale të lira dhe falas, ju mund të zgjidhni cilindo sipas shijes tuaj dhe gjithashtu mund t'i shikoni disa prej tyre në fund të këtij artikulli.
Mjetet bazë të Adobe Photoshop
Katër mjetet kryesore janë Brush, Eraser, Fill dhe Gradient
- Furça është mjeti kryesor i vizatimit. Është e lehtë për t'u përdorur. Zgjidhni një furçë dhe vizatoni një vijë me të. Vërtetë, nëse shikoni cilësimet e furçave, rezulton se ato vijnë në forma, fortësi dhe madhësi të ndryshme.
- Me një gomë, ju do të hiqni pjesët e dështuara të vizatimit që keni vizatuar. Punon në të njëjtin parim si furça. Ai ndryshon nga ai vetëm në atë që fshin, por përndryshe ato madje kanë cilësime të ngjashme.
- Mbushja mund të përdoret për të lyer në të gjithë zonën e zgjedhur.
- Gradienti midis zonave të mbushjes krijon një tranzicion të qetë. Ata kanë forma dhe drejtime të ndryshme.
Mësoni të vizatoni një vijë të drejtë në Photoshop
Ka dy mënyra për të vizatuar një vijë të drejtë në Photoshop. Një mjet softuerik "linjë" që tërheq një vijë në dy pika fundore. Përzgjidhet nga ikona në shiritin e veglave ose butoni "U", ju gjithashtu kontrolloni trashësinë dhe madhësinë e tij.
Mënyra e dytë është mjeti brush, ai gjithashtu tërheq një vijë në dy pika fundore, por për këtë duhet të mbani të shtypur tastin Shift.
Mësoni të vizatoni një vijë të lakuar
Një vijë e lakuar vizatohet ose me dorë me një furçë ose laps. Ose ata përkulin një vijë të drejtë tashmë ekzistuese me ndihmën e mjeteve. Nuk kërkon njohuri dhe mund ta provoni gjithmonë në praktikë. Guxoj!
Video mësime
Ky artikull i kushtohet plotësisht mësimit të vizatimit në Photoshop për fillestarët.
Nëse nuk keni mundësinë të shpenzoni të paktën disa vite në trajnime të plota dhe të mundimshme vizatimi, dhe më pas një zotërim të detajuar të aftësive të redaktorit, dhe ende dëshironi të vizatoni ... Ndoshta këto këshilla për fillestarët do t'ju ndihmojnë në shmangni së paku fotot marramendëse dhe kurseni shumë kohë duke shkelur një grabujë.
Këto këshilla dolën krejt spontanisht dhe papritur. Kohët e fundit, gjithnjë e më shpesh kam hasur në njerëz që duan të vizatojnë, por duke qenë në fillim të rrugëtimit të tyre, ndonjëherë bëjnë gabime fatale që ndikojnë më tej në zhvillimin e tyre. Sigurisht, herët a vonë, ata që me të vërtetë i vendosin vetes synimin të mësojnë se si të vizatojnë me mjaft tolerancë ose edhe më shumë, i kuptojnë gabimet e tyre, gjejnë zgjidhjet e duhura, lexojnë shumë libra dhe artikuj. Por ky proces mund të zgjasë shumë më tepër sesa do të donim. Dhe kjo është arsyeja pse vendosa të shkruaj këshilla që do të ndihmonin për të parë ose shmangur disa gabime tani, dhe jo për të pritur një aksident në një muaj apo edhe një vit, kur zakoni i vizatimit është zhvilluar tashmë në këtë mënyrë dhe ju nuk e bëni duan të ndryshojnë ndonjë gjë, dhe dëshira për të vizatuar do të terrorizonte më mirë trurin me pakënaqësi.
Këto këshilla janë për ata që sapo janë të armatosur me një tabletë. Por ndoshta ata që tashmë dinë të vizatojnë pak do të gjejnë diçka të dobishme këtu. Kjo është pjesa e parë e këshillave, duke kombinuar më themeloret dhe më të shumtat.
Unë do t'ju them menjëherë ende duhet të mësojnë bazat! Por nëse nuk keni kohë apo mundësi, atëherë keni dy mundësi: mos vizatoni fare, ose mësoni ndërsa shkoni. Nëse keni zgjedhur këtë të fundit, mos ngurroni të lexoni më tej.
Mbani mend që gjithçka që do t'ju ndalohet, natyrisht, mund të përdoret, por ju duhet ta bëni këtë vetëm kur të kuptoni se çfarë të bëni me të, përndryshe gungat nga grabuja do të rriten dhe nuk do të ketë rezultat.
KËSHILLA 1. Furçat standarde në formën e barit, yjeve dhe marrëzive të tjera janë të këqija për ju për muajt e ardhshëm të komunikimit me tablet dhe Photoshop.
Kjo është e keqe, të paktën derisa të kuptoni se mund të bëni mirë pa to. Ndërkohë, kujtojmë rreptësisht se muajt e parë të komunikimit të ngushtë me tabletin, furça juaj e vetme duhet të jetë ... një furçë e fortë e rrumbullakët standarde. Mirë, mund të jetë katror, drejtkëndor dhe, në përgjithësi, pavarësisht nga forma. Të ngurta. Jo i butë.
Një furçë e butë, natyrisht, është gjithashtu e dobishme, por për fillim është më mirë ta harroni atë ose, nëse ende e shkelni pak, bëjeni në doza të vogla dhe lini një furçë të fortë për momentin si prioritet. Për disa vjet, dëgjova kaq shumë fraza si "nëse dikush më thoshte këtë", saqë u binda pa mëdyshje se kjo këshillë ishte e saktë. Pra - më besoni! Ose ... vriteni. Kjo është biznesi juaj.
Shumë artistë përfundimisht bëjnë (ose huazojnë nga të tjerët) brushat bazë për veten e tyre. Zakonisht kanë skaje të grisura për përzierje më të mirë. Por për ju, e gjithë kjo tani është krejtësisht e panevojshme. Harrojini të gjitha ato furça që janë plot në internet. Mësoni të zotëroni të paktën pak të ngurtë të rrumbullakët, dhe vetëm atëherë ndërlikoni atë.
Nëse dëshira për të përdorur furça të tjera është shumë e madhe - shkoni në Photoshop dhe fshini të gjitha furçat përveç asaj të rrumbullakët të fortë ... në rregull, dhe ende të buta, dhe harroni të gjitha mënyrat e njohura për të krijuar brusha. Për një kohë, sigurisht.
Keni nevojë urgjente për bar, gjethe dhe flutura? Pra, çfarë është marrëveshja? Vizatoni!
KËSHILLA 2. Vizatimi juaj i parë ose tjetri, nëse e keni vizatuar tashmë, nuk duhet të jetë macja, qeni, vëllai, motra, mami, babi juaj i preferuar, por ... ton tendosje.
Dhe .. jo, jo për të stërvitur presionin e stilolapsit dhe barazinë e linjave, por për të mësuar se si të bëni tranzicione të qetë. Shumica e artistëve fillestarë vuajnë nga fakti se ata thjesht nuk dinë të përziejnë ngjyrat dhe planet e lëmuara. Dhe sigurisht, zgjidhja më e lehtë dhe më e shpejtë është përdorimi i një furçe të butë, dhe kjo, nga ana tjetër, çon në rezultate të tmerrshme, të cilat më pas i çojnë artistët me zemër të dobët në trauma psikologjike. Mirë, kjo e fundit është një shaka, por fakti mbetet. Prandaj, para se të filloni të vizatoni, pavarësisht nëse është e dëshirueshme apo jo, patjetër që duhet të mësoni një teknikë të thjeshtë, por jashtëzakonisht të dobishme.
Pra nga kjo:
Ne do të marrim këtë:
Pra, mënyra më optimale dhe e suksesshme për të përzier ngjyrat dhe për të krijuar një tranzicion të qetë është përdorimi i një furçe të fortë, pasi ju lejon të krijoni shumë tranzicione dhe të ruani "qartësinë" e figurës, gjë që i jep gjallëri. Një furçë e butë ju lejon të bëni tranzicione në dukje më të buta:
Por një butësi e tillë është rrallë e dobishme. Është e mirë për të krijuar një vëllim të përgjithshëm të sfondit, por çfarëdo që mund të thuhet, nëse shikoni nga afër, mund të shihni se ka një ndjenjë turbullimi dhe kur kjo metodë zbatohet në një vizatim, për shembull, një portret i motra jote, gjithçka duket edhe më keq.
Varet nga ju, sigurisht se cili opsion ju pëlqen më shumë dhe në mënyrë ideale duhet të jeni në gjendje t'i përdorni të dyja, por duhet të dini kur mund të përdorni një furçë të butë dhe kur jo. Ndërkohë, ne ende nuk e dimë mirë këtë - opsioni më i mirë është të dëgjojmë hallat dhe xhaxhallarët e zgjuar, të cilët i tund si një pemë e pjekur dhe të bëjmë si thonë ata.
Pra, le të fillojmë shtrirjen tonë.
Për të bërë një shtrirje kaq të thjeshtë, duhet të armatoseni me një furçë të fortë të rrumbullakët. Personalisht, preferoj që furça e bazës të fik reaksionin e presionit të stilolapsit, i cili do të përcaktonte trashësinë e vijës, por reagimi ndaj transparencës është pikërisht ai. Por ky tashmë është një amator. Me cilësimet e Photoshop-it, besoj se të gjithë mund të bëjnë miq nëse nuk janë shumë dembelë. Dhe unë do të flas për diçka tjetër.
1. Pra, marrim të zezën dhe lyejmë gjysmën e vizatimit tonë me të. Epo, ose përafërsisht pjesa që, sipas jush, do të jetë ... një hije.
2. Tani marrim dhe ulim parametrat Opacity dhe Flow të furçës (ato janë të vendosura në krye të menusë) në rreth 40-50%. Sa më e ulët të jetë vlera e Opacity, aq më transparente do të jetë ngjyra jonë, dhe nëse vizatoni një vijë, atëherë shtresa e poshtme e ngjyrës do të jetë gjithashtu e dukshme përmes saj. Në thelb, Opacity mund të krahasohet me densitetin e bojës. Sa më e lartë të jetë vlera, aq më e lartë është qëndrueshmëria. Vlera Flow përcakton densitetin e "rrjedhës". Përafërsisht, duke kombinuar këto dy parametra, mund të arrini efekte të ndryshme nga furça pa hyrë në cilësimet e tjera të saj. Por përsëri te delet tona.
Pra, me ngjyrën e zezë të zgjedhur, lyejmë mbi gjysmën e ngjyrës së bardhë. Për më tepër, kjo duhet të bëhet me një lëvizje, pa e shkëputur stilolapsin. Nëse e grisni, atëherë goditja e mëparshme do të mbulojë atë të vizatuar tashmë dhe përzierja do të ndodhë aty ku nuk na nevojitet. Tani marrim ngjyrën e re që rezulton me një pipetë dhe lyejmë gjysmën e zezë me të. Si rezultat, ne do të marrim diçka të tillë:
3. Tjetra, ne zvogëlojmë diametrin e furçës, mirë, mendoj se e kuptoni pse? Dhe marrim ngjyrën që rezulton në të majtë (në të bardhë) dhe e lyejmë gjysmën e bardhë, dhe më pas bëjmë të njëjtën gjë me të zezën. Dhe marrim diçka si kjo:
4. Mendoj se është e qartë, çfarë të bëjmë më pas? Fillojmë të shkojmë nga e majta në të djathtë ose nga e djathta në të majtë (cilado që është më e përshtatshme për këdo) dhe, duke marrë një ngjyrë, lyejmë gjysmën e asaj fqinje. Pastaj marrim pjesën e mbetur të ngjyrës së palyer dhe lyejmë pjesën tjetër përgjysmë, e kështu me radhë. Në përgjithësi, ne në fakt bëmë diçka si shtrirje.
Është e shtrembër në vende, por e bëra vetëm si shembull teknikë.
5. Tani e zvogëlojmë Opacitetin në 15-30% - kjo tashmë varet nga prioritetet personale, për shembull, unë përdor brenda 20% zakonisht ose më shumë nëse modaliteti i presionit të stilolapsit për furçën funksionon, dhe ne vazhdojmë të bëjmë të njëjtën gjë. Përsëri dhe përsëri. Në përgjithësi, ky mësim është bërë vetëm për trajnim. Si rezultat i saj, ju vetë do të kuptoni se si të krijoni tranzicione më të mira. Çfarë presioni për të zgjedhur, si të aplikoni ngjyrat. Dhe e gjithë kjo do të ndihmojë vetëm për të kuptuar. Nuk ka gjasa të jeni të çoroditur ashtu si ai, por ndonjëherë kjo do të jetë e nevojshme.
Si rezultat, ne do të marrim diçka të tillë:
Pasi ta kuptoni këtë detyrë të thjeshtë, ju këshilloj që në të ardhmen të përpiqeni të përktheni Opacity dhe Flow në presionin e stilolapsit. Dhe mësoni të punoni në këtë mënyrë. Së pari, kjo të paktën do të zvogëlojë kohën tuaj për shpërqendrime të vazhdueshme për të ndryshuar parametrat, dhe së dyti, do të mësoni se si të manipuloni më delikate presionin në procesin e vizatimit, i cili tashmë është i lezetshëm në vetvete!
Tani le të diskutojmë shtrirjen e ngjyrave. Këtu gjithçka është në thelb e njëjtë. Ka vetëm dy mënyra për të shtrirë. Më saktë, jo kështu. Metoda është ende e njëjtë, por veprimet janë paksa të ndryshme dhe rezultati është .. i ndryshëm.
Opsioni 1. Kalimi nga një ngjyrë në tjetrën, duke anashkaluar ngjyrat e ndërmjetme. Kjo metodë është e ngjashme me një shtrirje b/w një me një.
Megjithatë, nuk është shumë i mirë për rastet kur ngjyrat janë larg njëra-tjetrës në rrotën e ngjyrave. Dhe, siç mund ta shihni, ngjyra në pikën e përzierjes "dështon" në gri, e cila ndonjëherë nuk është shumë e mirë për figurën dhe mund të çojë në "papastërti" në të ardhmen, por mund të jetë e përshtatshme për sfondin, ku ngjyrat duhet të jenë më pak të ngopura se plani i përparmë.
Opsioni 2. Kalimi nga një ngjyrë në tjetrën përmes ngjyrave të ndërmjetme në rrotën e ngjyrave. Këtu thelbi është i njëjtë, por shtojmë ngjyrat që janë midis dy kryesoreve tona. Unë nuk do të shpjegoj se çfarë është një rrotë ngjyrash dhe çfarë do të thotë një ngjyrë e ndërmjetme. Lexoni teorinë e ngjyrave dhe do të gjeni shumë informacione të dobishme. Me kalimin e kohës, do të mësoni se si të shtoni disa ngjyra të ndërmjetme në të njëjtën kohë gjatë procesit të përzierjes. Në fakt, kështu ndodh vizatimi - duke shtuar dhe përzier ngjyra të ndryshme. Zbuluar Amerikën, apo jo? Por tani ne do të përpiqemi ta bëjmë atë në një mënyrë të thjeshtë në mënyrë që të kuptoni se si funksionon gjithçka.
Pra, së pari e ndajmë vizatimin tonë në gjysmë në të verdhë dhe të purpurt. Pastaj hapni paletën dhe merrni një ngjyrë diku në mes midis këtyre ngjyrave dhe me Opacity 50% lyeni gjysmën në të verdhë dhe gjysmën vjollcë. Voila dhe marrim dy ngjyra të ndërmjetme.
Dhe tani më interesante! Hapni paletën dhe kaloni të gjithë shtrirjen me një pikatore. Së pari në të parën, dhe më pas në të dytën. Vërtet interesante? Ne po kalojmë në të njëjtin gamë, POR në rastin e dytë, ngjyrat janë më të ngopura dhe më të ndritshme. Dhe kjo është e mrekullueshme, apo jo? Duke shtuar një ngjyrë të ndërmjetme, e bëmë shtrirjen tonë më të gjallë dhe nuk ishte aspak e vështirë.
Mbani në mend këtë dhe vizatimet tuaja do të bëhen menjëherë më të gjalla. Kjo, natyrisht, është e vështirë për t'u zbatuar menjëherë, por me kalimin e kohës ju e merrni atë dhe gjithçka do të funksionojë. Gjëja kryesore që duhet të mbani mend për këtë kur vizatoni.
Një artist aspirues më kërkoi të bëja një video të shtrirjes, sepse hapat e thjeshtë nuk i mjaftonin. Ai mbajti një stilolaps në duar për herë të parë dhe nuk ka punuar kurrë me Photoshop. Kam regjistruar një video të shkurtër që tregon se si i kam bërë këto shtrirje. Është shumë e thjeshtë, por ky lloj trajnimi me stilolaps është në të vërtetë shumë i dobishëm, veçanërisht kur punoni me ngjyra. Do të ishte mirë nëse vendosni Opacity dhe Flow në presionin e stilolapsit kur e përdorni. Nga rruga, në këtë rast, nuk duhet t'i ulni këto parametra shumë ulët. Kjo mund të shihet në video. Unë përdor Opacity 50% pothuajse gjatë gjithë kohës.
KËSHILLA 3. Tool Finger (Mjeti Smudge) duhet të përdoret jashtëzakonisht rrallë dhe në asnjë rast për përzierjen e ngjyrave!
Shumë shpesh, artistët fillestarë, duke mos ditur që ngjyrat mund të përzihen falë Opacity dhe Flow, fillojnë të përzihen, siç duket, mënyra e vetme e disponueshme - me mjetin e gishtit. Dhe pastaj bëhet aq e zakonshme saqë edhe vërejtjet si "mos përdor gishtin", "mund të shohësh që ke përdorur gishtin", "shumë e turbullt" etj. nuk mund t'i detyrojë më të rikualifikohen. Dhe iriq, duke vazhduar të qajë dhe të shpojë, ngjitet përsëri dhe përsëri mbi kaktus, derisa fillon një krizë lokale dhe personi thjesht pushon së dëgjuari se çfarë i thonë.
Pra, që kjo të mos ndodhë - them menjëherë. E përjashtojmë gishtin si të tillë për të ardhmen e afërt në përgjithësi. Është i përshtatshëm për ta që të bëjnë truke të vogla, duke korrigjuar ose shtrembëruar linjat. Por ato nuk i përziejnë fare ngjyrat. Sepse efekti do të jetë si ... i drejtë, si lyerja e bojës me gisht.
Si shembull, këtu është një foto e vogël. Rrathët janë shumë të vegjël, por thelbi duhet të jetë i qartë. Nga njerëzit që intervistova, të cilët nuk janë të lidhur me vizatimin dhe nuk e kuptojnë se çfarë dhe si kanë përzier, shumica u vendosën në opsionin 4 për atraktivitet. Gjë që në fakt është e vërtetë.
Foto 1. Kjo është baza e ngjyrave. Ne kemi një rreth, një hije të hedhur dhe dritë. Në fakt, ne kemi vetëm tre pika që duhet t'i përziejmë.
Figura 2. Siç mund ta shihni, rezultati nuk është i keq, por i paqartë. Dhe me madhësi të mëdha imazhi, marrim vetëm një "sapun" të fortë. Kjo përzierje ngjyrash ndodh kur përdorni një furçë të butë ose kur përdorni një gisht me parametrat e furçës së butë. Në foton më të madhe, mund të shihni se si përzihen ngjyrat me gishtin tuaj. Siç mund ta shihni, ne kemi thjesht një turbullim të vijës dhe praktikisht nuk ka ngjyra të ndërmjetme.
Figura 3 Gjithçka është vërtet e keqe këtu. Unë u përzier në këtë rreth me gishtin tim me një vendosje të furçës së fortë. Fatkeqësisht, shumë artistë fillestarë e përdorin këtë opsion dhe është e tmerrshme, më besoni. Në versionin më të madh, mund të shihni se sa e frikshme duket gjithçka. Sigurisht që shumë mjeshtër arrijnë ta çojnë në perfeksion përdorimin e gishtit, por thuajse disa arrijnë të sigurohen që puna të mos dhurojë “efektin e gishtit”.
Figura 4- Epo, këtu kemi përzier në vlera të ndryshme të Opacity me një furçë të zakonshme të fortë. Siç mund ta shihni, opsioni duket më voluminoz për faktin se si rezultat i përzierjes kemi marrë shumë më shumë hije dhe tranzicione. Epo, sigurisht, mund të shihni se çfarë ndryshimi dhe avantazhi të fortë ka kjo metodë ndaj të tjerave.
Duke përmbledhur, e përsëris - kurrë mos përdorni gishtin për të përzier ngjyrat .
KËSHILLA 4. Sa të doni të mos mësoni teorinë e ngjyrave - do t'ju duhet ta bëni herët a vonë, por disa rregulla thjesht duhen mësuar menjëherë.
Pra, pasi kemi zotëruar gjënë më të rëndësishme - përzierjen e ngjyrave, ne me guxim hyjmë në betejë dhe vizatojmë-vizatojmë-vizatojmë. Sigurisht, ne harrojmë teorinë e ngjyrave sepse ka shumë për të lexuar atje, dhe në të vërtetë, pse na duhet? Po... Dhe atëherë, kur, siç duket, tashmë mund të vizatojmë pak a shumë bukur, papritmas dëgjojmë vetë "pak ngjyra", "gjithçka është monofonike", "nëse hijet janë të ngrohta, atëherë drita është e ftohtë. ", "papastërti" e kështu me radhë. Dhe menjëherë biem në hutim / panik / trishtim / refuzim (nënvizoni sipas nevojës). Në fund të fundit, si është! Si keshtu?? Po, jo ashtu. Ne harruam teorinë e ngjyrave. Dhe jo më kot është shkruar kaq shumë për të.
Unë nuk do të shkruaj këtu atë që është përshkruar tashmë qindra mijëra herë. Unë ju këshilloj të shkruani në kërkim "Teoria e ngjyrave" ose "Bazat e shkencës së ngjyrave" dhe të lexoni një artikull të plotë. Sigurisht, nuk do të mbani mend asgjë herën e parë. Vetëm baza do të depozitohet në kokën tuaj në formën e faktit se ka një ton ngjyrash, butësi (ton), dritë, hije, gjysmë dritë, gjysmëdritë, reflekse, theksime, ngopje, ngrohtësi-ftohtësi, mirë, dhe një listë të vogël.
Epo, atëherë thjesht duhet të mësoni rregulla shumë të thjeshta që duhet t'i mbani mend dhe t'i mbani parasysh sa herë që vizatoni. Dhe gjithashtu mbani mend se të gjithë janë të ndërlidhur! Me kalimin e kohës, thjesht do të filloni t'i zbatoni ato pa menduar për formulimin, por thjesht do ta ndjeni dhe do ta dini se është e nevojshme. Ndoshta do të gjeni mënyrën tuaj për të kuptuar teorinë e ngjyrës. Por ndërsa kjo është e gjitha përpara - thjesht mbani mend sa vijon dhe do të jetë shumë më e lehtë për ju.
Ndryshimi i ngjyrës sipas formës së objektit.
1.
Sipas butësisë:
- Ngjyra e hapur, duke u larguar, errësohet.
Ngjyra e errët, duke u larguar, shkëlqen.
2.
Nga ngopja: duke u larguar, ngjyra del në ngopje, dobësohet.
3.
Nga ftohtësia:
- Ngjyrat e ftohta, duke u larguar, do të ngrohen.
Ngjyrat e ngrohta, duke u larguar, do të ftohen.
4. Në dritë, ngjyra është më e lehtë, në hije është më e dobët dhe shpërndahet në gjysmëtone.
5. Me ngrohtësi - nëse keni zgjedhur dritën e ngrohtë, atëherë hijet do të jenë të ftohta. Nëse zgjidhni dritën e ftohtë, hijet do të jenë të ngrohta.
6. Ngjyra në hije "ndizet" nga ngopja. Kjo do të thotë, bëhet më i ngopur.
Këto rregulla ishin shumë të dobishme për mua, pasi fraza e thjeshtë "sa më larg tema - aq më i ulët kontrasti mbi të" në një kohë më çoi në hutim, por kur kuptova rregullat, kuptova plotësisht thelbin e asaj që ishte tha. Eshtë e panevojshme të thuhet, unë nuk i kam vendosur rregullat. Ato janë marrë nga një artikull i shkëlqyer për Bazat e Shkencës së Ngjyrave, ku kjo çështje diskutohet në një nivel shumë primitiv. Unë i këshilloj të gjithë ta lexojnë atë, por mos harroni, në të ardhmen, sigurohuni që të njiheni me llogaritjet teorike voluminoze klasike.
Epo, për ta bërë të qartë për ata që nuk e dinë se si ndryshon butësia dhe ngopja në paleta në Photoshop, unë do t'ju jap një foto të tillë që do t'ju ndihmojë të lundroni. Me të ngrohtë-të ftohtë, duhet të veproni sipas rrethanave dhe mbani mend se bluja dhe jeshile konsiderohen të ftohta, dhe e kuqja dhe e verdha konsiderohen të ngrohta.
Të gjitha? Epo, praktikisht po. Gjëja kryesore për të mbajtur mend është se ngjyra është mashtruese. Nëse keni lexuar teorinë e ngjyrave, do të kuptoni se për çfarë po flas. Për shembull, grija e rrethuar nga e kuqja do të duket si blu, dhe kafeja e rrethuar me ngjyra jeshile do të duket si e kuqe, etj. Prandaj, njihni teorinë, por mos harroni të shihni se çfarë po vizatoni.
KËSHILLA 5. Mos përdorni veglat Burn dhe Dodge për të krijuar hije dhe pika kryesore.
Pra, pse është e keqe të përdoret Burn? Fakti është se drita dhe hija, dhe, në fakt, vetë ngjyra e një objekti ndonjëherë, nën ndikimin e mjedisit, merr një hije të ndryshme, të ndryshme nga ajo bazë. Ka shumë nuanca në lidhje me hijet, por ne do të flasim për këtë me ju më vonë. Tani na duhet vetëm të dimë se Burn dhe Dodge nuk janë shpëtimtarë dhe gjithçka që bëjnë është të ndryshojnë ngopjen e ngjyrave, ndërsa na duhen edhe ndryshime në ngjyrë dhe lehtësi, të cilat nuk do t'i marrim fare me këtë opsion.
Le të shohim një shembull të përdorimit të Burn për të krijuar hije dhe ta krahasojmë atë me hijet e krijuara me një furçë të fortë.
Si shembull, ne përdorim topin tashmë të njohur (Fig. 2), të cilin e kemi marrë nga Fig. 1 duke përzier ngjyrat bazë të mbivendosura. Me ndihmën e Burn, ne forcuam hijen, por drita u shtua me ndihmën e Dodge (Fig. 3). Epo, në foton e fundit (Fig. 4), ne përdorëm ngjyra shtesë për dritën dhe hijen, dhe gjithashtu përdorëm një furçë të fortë.
Tani le të hapim paletën e ngjyrave dhe të përdorim një pikatore për të kaluar nëpër ngjyrat kryesore të topit të marra me metodën Burn dhe Dodge.
Dhe çfarë shohim? Dhe ne shohim që hija është bërë më e ngopur, por kjo është e gjitha. Gama e ngjyrave të përdorura është jashtëzakonisht e vogël. Punime të tilla shpesh quhen "të skuqura" sepse me të vërtetë duken si vizatime pak të skuqura në furrë. Asnjë "përmendje" e ndriçimit të ambientit në balonën tonë.
Tani përsëri, armatosemi me një pikatore dhe kontrolloni ngjyrat tona në versionin e fundit, të saktë.
Siç mund ta shihni, në dritë kemi ngjyra jeshile në dukje krejtësisht të padukshme, ndërsa hija është bërë më e kuqe. Nga ana, topi duket shumë më i ngopur se më parë, por në të njëjtën kohë nuk ka ndjenjën e skuqjes, sepse ne u përpoqëm ta bënim siç duhet. Jo ideale, sigurisht, por thelbi duhet të jetë më se i qartë.
Epo, tani le të largohemi nga topat dhe t'i konsiderojmë të gjitha njësoj, por në shembullin e një skice që Sandlady na dha me dashamirësi.
Unë nuk kam një tabletë. Unë vizatoj shumë pak, dhe kam frikë se nëse e blej, ose do të mbledhë pluhur në raft në heshtje, ose koha, që tashmë e kam shumë pak, do të shpenzohet jo për qëllimet që ndjek në jetë. Por në fakt, vizatimi me miun më shkon mjaft mirë, kjo, natyrisht, mund të duket e çuditshme, por është e vërtetë.
Unë përdor Photoshop CS5 dhe një mi Logitech mx518.
Ka 5 vjet që më shërben, është shumë i përshtatshëm, vijat e drejta që të gjithë i kanë aq frikë, vizatohen pa vështirësi. Megjithëse nuk mund të skicoj një figurë njerëzore (nuk është gjithashtu e lehtë në letër), por këtu është një shembull i një skice të një syri të nxjerrë nga e para.
Vështirësia kryesore është ende mungesa e njohurive dhe përvojës.
Do të përpiqem të përshkruaj veçoritë kryesore të vizatimit me miun:
Është shumë më i përshtatshëm për të pikturuar me një furçë të butë standarde. fortësi(Ngurtësia) varion nga 20 përpara 70% . rrjedhin(presion) 40% . Opaciteti(Opaciteti) është gjithashtu përgjithësisht i ulët, por varet nga situata. Kam frikë se kjo pikë mund të shkaktojë emocione negative, sepse pothuajse e gjithë përdorimi i një furçe të butë është i neveritshëm, por vizatimi me miun me të është shumë më i përshtatshëm. Nuk ka asnjë mënyrë për të rregulluar shkallën e presionit, dhe për këtë arsye, nëse merrni një furçë të fortë, goditjet do të rezultojnë të jenë shumë të ashpra. Kështu që duhet të keni kujdes.
E përsëris, meqenëse është e pamundur të rregulloni shkallën e presionit, unë përdor gjithashtu një gomë me një errësirë të vogël për të fshirë pak skajet e vijave.
Shumë e shumë klikime. Në përgjithësi, duhet të klikoni shumë shpejt jo vetëm në vetë vizatimin, por gjithashtu të jeni në gjendje të ndryshoni madhësinë e furçës, ngurtësinë, transparencën e saj dhe të kaloni në gomë dhe mbrapa, kjo duhet të përpunohet në automatizëm.
Tani, në fakt, për vetë vizatimin.
Ideja u shfaq më shumë se një vit më parë dhe nuk mbaj mend më se si lindi ky imazh në imagjinatën time dhe çfarë më frymëzoi. Kam hequr disa faza për të hequr qafe transformimet e pafrytshme, pasi për mungesë njohurish në proces më duhet të ndryshoj shumë. Rezultati përfundimtar është i ndryshëm nga ai që kam postuar fillimisht këtu, e kam finalizuar. Nuk është mirë të shtrosh disi një mësim kur ai vetë është i pakënaqur me vizatimin.
Unë duhej të vizatoja një vajzë, flokët e së cilës kthehen në ujë dhe mbushin një liqen të madh. Në fillim, bëj gjithmonë një skicë me laps (por meqenëse ideja u shfaq më shumë se një vit më parë, ajo nuk mbijetoi) dhe skicë në Photoshop. Siç mund ta shihni, ideja ishte pak më ndryshe dhe unë tashmë fillova ta zbatoja, por diçka nuk funksionoi.
Një vit më vonë, më paraqitet një pamje paksa ndryshe, mendova se duhet të jetë me siguri një ujëvarë dhe jo thjesht një përrua. Prandaj, unë ndryshova skicën tashmë në Photoshop, nëse ka një bazë, atëherë kjo nuk është një punë e madhe. Leje pune - 3773x5500.
Faza tjetër është përcaktimi i skemës së ngjyrave, e cila është gjithmonë e vështirë për mua, pavarësisht se e kuptoj qartë se ku dhe çfarë ngjyre duhet të jetë. Për ta bërë këtë, unë krijoj një shtresë të re në krye të skicës. Do të përmend menjëherë se në të ardhmen do të krijoj shumë shtresa sipër, duke i ngjitur gradualisht në bazë. Unë nuk përdor një gamë të qartë, ngjyrat i marr me sy ose me pikatore nga pjesët e vizatuara tashmë.
Me imazhin punoj në mënyrë të barabartë, por, ndoshta, do të theksoj fazat e fytyrës, pasi është e vështirë të kapësh ndryshimet në një shkallë të vogël.
Filloj të detajoj fytyrën, të përvijoj modelin e flokëve. Për të lyer lëkurën, përdor një furçë të madhe, të butë me një errësirë të ulët për të zbutur tranzicionin e ngjyrave. Në këtë proces, kthej fytyrën, shtoj më shumë nuanca me lëng të toneve portokalli, të verdhë, burgundy.
Vizatoj flokët me vija të thyera dhe fshij majat e tyre. Fillimisht marr një furçë të trashë dhe gradualisht e bëj më të hollë e më të hollë. Me këtë parim, unë vizatoj absolutisht gjithçka, jo vetëm flokët.
Tani kthehemi në të gjithë pamjen.
Në këtë fazë, detyra kryesore për mua është të korrigjoj anatominë, të përgatis një kornizë të caktuar për detaje të mëtejshme. Për ta bërë këtë, unë shikoj referencat, zgjedh një numër të madh të tyre, kështu që është e pamundur të veçosh ndonjë të veçantë. Ose me ndihmën e transformimit, ose duke vizatuar unë korrigjoj trupin. Më konkretisht, unë caktoj mjedisin.
Më pas mundohem të pasuroj paletën e ngjyrave, shtoj shumë nuanca. Vizatoj qiellin, kaloj flokët dhe lëkurën me të njëjtat ngjyra, duke u përpjekur ta bëj atë rrezatues. Duke përdorur një furçë të fortë, e bëj fustanin transparent në zonën e këmbës, duke detajuar bustin. I pikturoj malet në sfond, i kopjoj së bashku me qiellin dhe reflektoj vertikalisht për të bërë një reflektim në ujë. Fillimisht në qafë kishte një varëse, e cila më vonë më dukej e pavend.
Vizatoj duart dhe ndryshoj pamjen e gërshetit, në vend të asaj të zakonshme që vizatoj " spikelet”, Sepse nuk e mora parasysh faktin që ishte ai që doli të ishte pranë fytyrës sime. Vizatoj edhe më hollësisht qiellin, ujëvarën, reflektimin në ujë, konturoj kërcellet e bimës në shkëmb.
Kisha një ndjenjë që nuk kishte hapësirë të mjaftueshme përreth, kështu që e zgjerova pak kanavacën. Mjegulla filloi të shfaqej poshtë dhe lulet në bimë.
Dhe së fundi, unë aplikoj 2 filtra Alien Skin Exposure 2. Rezulton 2 shtresa në krye të figurës:
1. Film me ngjyra - Kodak Ektachrome mesi i viteve 1970 (blu) (kontrasti pak më i ulët, Opaciteti 20%);
2. Film me ngjyra - Fuji Provia 100F (Opacity 20%);
Në secilën shtresë fshij zonat shumë të errëta ose të ekspozuara shumë.
Rezultati i përfunduar.
Rezultati përfundimtar 