Ivan Vasiliev është një balerin rus, një yll i Teatrit Mikhailovsky të Shën Petersburgut, i cili më parë performoi në Teatrin Bolshoi, ku ishte edhe kryeministër. Vasiliev bëri debutimin e tij si koreograf, duke prezantuar para audiencës shfaqjen e tij origjinale "Baleti nr. 1".
Ivan lindi në fshatin Tavrichanka, Territori Primorsky, në familjen e një oficeri ushtarak Vladimir Viktorovich Vasiliev. Por së shpejti babai im u transferua në qytetin ukrainas të Dnepropetrovsk, ku Vasiliev kaloi vitet e tij të hershme. Kur djali ishte 4 vjeç, ai, së bashku me nënën dhe vëllain e tij më të madh Victor, shkuan për të parë një ansambël folklorik për fëmijë. Fillimisht, vetëm vëllai i tij planifikoi të shkonte atje, por Vanya tregoi me aq zell interes për të kërcyer sa mësuesit e morën edhe atë.
Që atëherë, pavarësisht se ku studionte Ivan Vasiliev, ai gjithmonë e gjeti veten 2-3 vjet më të ri se shokët e tij të klasës. Në moshën 7-vjeçare, djali pa për herë të parë një shfaqje baleti dhe ra në dashuri me këtë formë arti. Nga ansambli popullor, Vasiliev shkoi në shkollën koreografike të Dnepropetrovsk, dhe më vonë studioi vallëzim klasik në Kolegjin Shtetëror Koreografik Bjellorusi nën drejtimin e koreografit Alexander Kolyadenko. Vasilyev u pranua në kolegj menjëherë si student i vitit të tretë: i riu ishte tashmë i lirë të kryente ato elemente që bashkëmoshatarët e tij ende nuk kishin filluar.
Gjatë studimeve, Ivan internoi në Teatrin Kombëtar Akademik Bolshoi të Republikës së Bjellorusisë dhe interpretoi në skenë në produksionet "Don Kishoti" dhe "Corsair". Dhe pas kolegjit, i riu shkoi në Moskë dhe fitoi të drejtën për t'u bashkuar me trupën e teatrit më të famshëm në territorin post-sovjetik.
Baleti
Në vitin 2006, një balerin i ri dhe i talentuar u shfaq në skenën e Teatrit Bolshoi. Artistit iu deshën vetëm katër vjet për të anashkaluar titullin e solistit kryesor dhe për t'u bërë kryeministër i trupës së baletit. Përveç roleve kryesore në shfaqjet "Spartacus", "Don Kishoti", "Arrëthyesi", "Petrushka", "Giselle", Ivan Vasiliev mori pjesë në projektin ndërkombëtar "Mbretërit e vallëzimit".
Kërcimi i Ivan Vasiliev, sipas kritikëve, dallohet nga shprehja, impulsiviteti dhe forca. Kërcimet e balerinit në lartësi të mëdha dhe me fluturim nuk duken si një skicë akrobatike, por si një manifestim emocionesh, gëzimi dhe emocioni. Shfaqja "Romeo dhe Zhuljeta" në një prodhim dhome, ku Ivan Vasiliev kërceu rolet kryesore, u pëlqye veçanërisht nga publiku. Valltarët arritën të sjellin në skenë tragjedinë e dy të dashuruarve. Kritikët vunë në dukje gatishmërinë e Vasiliev për të përjetuar emocione të forta në skenë dhe për të demonstruar talentin dramatik.
Dhe befas, në fund të vitit 2011, lajmi doli si rrufe në qiell: drejtuesit e Teatrit Bolshoi Ivan Vasiliev dhe Natalya Osipova po zhvendoseshin në Shën Petersburg, dhe jo në Teatrin Mariinsky, por në Mikhailovsky. Teatri, i cili në atë kohë ishte shumë më i ulët në renditje.
Doli se balerina kishte nevojë për një sfidë të re serioze, motivim të fortë për t'u rritur më tej. Për më tepër, në grupin e ri të vallëzimit artistit iu ofruan role me përmbajtje dramatike dhe lirike, ndërsa në Bolshoi, repertori i Vasiliev përbëhej kryesisht nga imazhe heroike.
Ky fokus ishte kryesisht për shkak të karakteristikave fizike të artistit: me lartësi mesatare, Ivan Vasiliev ka zhvilluar muskuj dhe ije të gjera, ndërsa për imazhet lirike, sipas kanuneve të pranuara përgjithësisht, kërkohet një figurë elegante dhe e sofistikuar.
Në Shën Petersburg, Vasiliev arriti të zgjerojë kufijtë e repertorit të tij dhe të shkojë përtej kufijve të një roli. Në Teatrin Mikhailovsky, artisti zotëroi rolet e Princit Désiré nga Bukuroshja e Fjetur, Frondoso nga Laurencia dhe Solor nga La Bayadère.
Përveç teatrit të Shën Petersburgut, Vasiliev shfaqet rregullisht në skenën e Teatrit Amerikan të Baletit, dhe gjithashtu merr pjesë si artist i ftuar në shfaqjet e ndërmarrjeve, projektet e autorit - "Solo për dy" në stilin bashkëkohor dhe në ceremoninë e hapjes së Olimpiada e Soçit në filmin "Topi i parë i Natasha Rostova". Shfaqja e fundit u vu në skenë nga një koreograf, dhe prima balerina e Teatrit Mariinsky kërceu me Ivan.
Aktori konsiderohet si një nga balerinët më të paguar në botë. Por ky fakt nuk ka shumë interes për të riun. Ivan Vasiliev e sheh baletin kryesisht si art dhe këtë e dëshmoi duke e provuar veten si koreograf. Ivan vuri në skenë një shfaqje të pazakontë "Baleti Nr. 1", në të cilën u përpoq të tregonte aftësitë e trupit të njeriut si në role solo ashtu edhe në duete.
Artisti bujarisht ndan informacione për arritjet e tij krijuese dhe planet për të ardhmen nga faqet e faqes zyrtare të internetit. Ekziston edhe një biografi dhe foto shumëngjyrëshe e Ivan Vasiliev, i cili është solist në rolet kryesore. Valltarja poston video dhe njoftime për prodhime të reja në faqen në " Instagram“, ku ka edhe fotografi familjare.
Jeta personale
Jeta personale e balerinit zhvillohet paralelisht me aktivitetet e tij profesionale. Pothuajse menjëherë pasi Ivan Vasiliev u transferua nga Bjellorusia në Moskë, balerina filloi një marrëdhënie të ngrohtë me balerinën Natalya Osipova. Të rinjtë së bashku arritën gradën kryeministër dhe prima dhe u bënë çift në skenë dhe në jetë.
Më pas ata shkuan së bashku në Shën Petersburg. Prej shumë vitesh të njohurit prisnin dasmën e artistëve, por në fund të rinjtë u ndanë. Kjo ndodhi kryesisht për shkak të dëshirës së Natalya për të lënë atdheun e saj dhe për të shkuar në Londër. Ivan nuk kishte në plan të lëvizte. Natalya Osipova e përmbushi ëndrrën e saj vetë dhe u bë prima e Baletit Mbretëror të Londrës në Covent Garden.
Në Teatrin Bolshoi, balerina takoi një dashuri të re, balerinën Maria Vinogradova. Në atë kohë, vajza ishte gruaja e Alexander Savitsky, pronar i kompanisë Trekhmer. Vasiliev dhe Vinogradova kërcyen së bashku në baletin "Spartak" dhe menjëherë ndjenë një tërheqje për njëri-tjetrin. Për datën e parë, Ivan e ftoi vajzën në Teatrin Bolshoi, megjithëse në opera.
Vasiliev i propozoi të dashurit të tij në një stil romantik: e gjithë dhoma ishte e shpërndarë me petale trëndafili të freskët, i riu, si një kalorës nga një roman, u ul në një gju dhe i dha Maria një unazë të shtrenjtë nga një markë bizhuterish.
Natyrisht, vajza e dashuruar nuk mundi të rezistonte dhe pranoi. Ceremonia zyrtare e martesës u zhvillua në qershor 2015. Dhe saktësisht një vit më vonë çifti pati një vajzë, e cila u quajt Anna.
Ivan Vasiliev tani
Tani Ivan Vasiliev vazhdon të bashkëpunojë me teatrot Mikhailovsky dhe Bolshoi. Në St. Stream”. Së bashku me Maria Vinogradova, Ivan Vasiliev formon një duet të personazheve kryesore në baletin "Giselle".
Çifti përgatit numrat për shfaqje solo së bashku. Në koncertin "Yjet e Benois de la Danse - laureatë për një çerek shekulli", kërcimtarët prezantuan duetin "Memories" në muzikën e Ludwig van Beethoven.
Në maj 2018, artisti planifikon premierën e shfaqjes "Fillimi. Vargjet. Amadeus" projekti i autorit V.I.V.A.T., i cili do të zhvillohet në skenën e teatrit RAMT të Moskës. Ky është një balet dhome, rolet kryesore të të cilit do të interpretohen nga yjet e Teatrit Bolshoi.
Partitë
- 2006 - "Don Kishoti" (Bazil)
- 2008 - "Corsair" (Conrad)
- 2008 - "Spartak" (Spartak)
- 2008 - "Rrjedha e ndritur" (Pjetri)
- 2009 - "La Bayadère" (Solor)
- 2010 - "Arrëthyesi" (Princi i arrëthyesit)
- 2010 - "Petrushka" (Petrushka)
- 2011 - "Giselle" (Konti Albert)
- 2011 - "Bukuroshja e Fjetur" (Dëshira e Princit)
- 2012 - "Laurencia" (Frondoso)
- 2012 - "Liqeni i Mjellmave" (Gjeniu i Keq)
- 2012 - "Romeo dhe Zhulieta" (Romeo)
- 2015 - "Ivan the Terrible" (Ivan the Terrible)
Ivan Vasiliev po ndryshon profesionin e tij. Ivan Vasiliev u martua. Ivan Vasiliev është gati t'i thotë "jo" Presidentit të Rusisë për hir të koteletave të bëra vetë... Balerini i famshëm, ylli i Teatrove Mikhailovsky dhe Bolshoi Ivan Vasiliev i tha kryeredaktorit të revistës HELLO! Svetlana Bondarchuk për martesën e fundit me Maria Vinogradova, e cila u zhvillua më 6 qershor në Moskë, një raund i ri në karrierën e tij - në maj, Ivan bëri debutimin e tij si koreograf, duke paraqitur shfaqjen e tij të parë "Baleti Nr. 1" në Barvikha. Salla e koncerteve të fshatit luksoz - dhe gjithashtu kujtoi histori interesante nga sfondi i tij i baletit.
Ivan Vasiliev dhe Svetlana Bondarchuk gjatë një interviste në restorantin Vanil
Svetlana. Mendoj se edhe ata që nuk janë aq të njohur me baletin dhe nuk e kanë parë Ivan Vasiliev në skenë e kujtuan atë në ceremoninë e hapjes së Olimpiadës në Soçi, në pjesën e shfaqjes ku u luajt skena e topit të parë të Natasha Rostova. Një i ri i pashëm me kaçurrela romantike në një xhaketë spektakolare hussar kreu disa kërcime - kërcime të jashtëzakonshme fluturuese që thjesht ju morën frymën.
Kam pasur mundësinë të shoh duetin e Ivan Vasiliev me balerinën Natalya Osipova në skenën e Bolshoi më shumë se një herë - gjithmonë bëri një përshtypje të madhe. Dhe një ditë doli që e gjeta veten në epiqendrën e ... Nuk dua të them një skandal, por Natasha dhe Ivan vërtet na tronditën atëherë. Imagjinoni, HELLO! realizon fotografi në Teatrin Mikhailovsky dhe befas mësojmë se Natalya Osipova dhe Ivan Vasiliev kanë nënshkruar një kontratë me Teatrin Mikhailovsky. E pabesueshme: yjet e skenës kryesore të vendit “u arratisën” në Shën Petersburg. Dhe as në Teatrin Mariinsky. Fjalë për fjalë gjysmë ore më vonë informacioni u përhap në të gjitha agjencitë e lajmeve, dhe në mbrëmje u raportua në lajmet në kanalet qendrore. Por ne ishim të parët që morëm vesh për këtë!
Sot, për fat të mirë, asgjë nuk e pengon Ivanin të kërcejë si në Teatrin Mikhailovsky ashtu edhe në Bolshoi (tani ai është një yll i ftuar këtu). Kohët e fundit, Ivan bëri debutimin e tij me koreografinë e tij: në Barvikha Luxury Village ai prezantoi projektin e tij të parë - "Baleti Nr. 1". Jam i sigurt se kjo nuk ishte performanca e fundit. Yjet e Bolshoi morën pjesë në shfaqje, por mund të them me siguri se atë mbrëmje sytë më të afërt u drejtuan nga balerina Maria Vinogradova. Shumë njerëz tashmë e dinin atëherë se ajo dhe Ivan Vasiliev ishin fejuar. Dhe tani kam kënaqësinë t'i informoj lexuesit e HELLO! se Ivan dhe Maria u martuan të shtunën e kaluar, për të cilën i përgëzoj sinqerisht.
Svetlana. Ivan, ne të takuam, nëse nuk gabohem, rreth shtatë vjet më parë. Ishte në barin e Chapurina. Ishte shumë argëtuese. Edhe pimë, më kujtohet.
Ivan.(Qesh.)
Svetlana. Në atë kohë nuk kisha shumë të njohur nga bota e baletit dhe për mua ishte zbulim që ju, baletit, jeni kaq plotësisht në tokë dhe asgjë njerëzore nuk është e huaj për ju. Mund të argëtoheni dhe të kërceni. Ju, për mendimin tim, keni një sens humori të mrekullueshëm dhe, në fakt, ajo që po arrij është: Unë do të doja që ju të përsërisni HELLO për lexuesit! atë histori mahnitëse që lidhet me Olimpiadën, të cilën ai më tregoi dikur.
Ivan. Po, ishte një incident vërtet qesharak. Fakti është se gjatë përgatitjes për këtë ceremoni kalova një javë e gjysmë në Soçi pa shkuar askund. Nuk më lejuan të shkoja në Moskë as për një ditë, megjithëse kisha dëshirë të shkoja atje me të gjitha forcat. Është e qartë se pas ceremonisë së hapjes, gjëja e parë që bëra ishte nxitimi për në hotel, rrëmbeja valixhen time, hipa në një taksi për të arritur shpejt në aeroport dhe prej andej në Moskë. Sepse në Moskë Masha më priste tashmë me kotelet gjeldeti me speca, të cilat i përgatiti dhe madje më dërgoi foto përmes Viberit. Dhe ja ku po ngas në makinë, dhe papritmas - bam! - telefononi: "Vanya, Vladimir Vladimirovich po mbledh të gjithë nesër. Duhet të jesh atje." Unë them: "Jo, nuk mundem, kam një aeroplan!" - "Por ky është Vladimir Vladimirovich ..." Dhe pastaj them: "Epo, ndoshta ai mund të më takojë në Moskë?" - "Vanya, do të jetë shumë e vështirë për mua t'i tregoj Putinit për këtë." Epo, është e vështirë, kështu që oops! Dhe e mbylla telefonin. Le të vazhdojmë. Kalojnë dhjetë sekonda dhe befas fillon: kushdo që mund të më telefononte. Më në fund, Masha më thirri: "Vanya, mirë, kotoletat do të presin, thjesht qëndroni." Kështu, kërkova të ktheja makinën dhe qëndrova një ditë tjetër.
Svetlana. Kjo do të thotë se dashuria është gjëja më e rëndësishme për ju. Dashuria për cutlets shtëpi. (Qesh.)
Ivan. Po, Masha bën shaka për mua: "Kjo është arsyeja pse më doni - për kotelet".
Svetlana. A është vërtet kaq e mirë në gatim?
Ivan. Gruaja ime gatuan gjithçka në mënyrë perfekte: nga hikërror bazë me kërpudha deri te supa Tom Yum. Në përgjithësi, ajo më llaston tmerrësisht. Falë saj, unë jam kaq i llastuar dhe tmerrësisht marramendës. Më duhen vetëm gjërat më të shijshme. (Qesh.)
Svetlana. Ditën tjetër ju dhe Masha u martuat, përsëri urime!
Ivan. Faleminderit.
Svetlana. Por një muaj më parë, një tjetër ngjarje e rëndësishme ka ndodhur për ju: keni bërë debutimin tuaj si koreograf. A ishte vërtet kjo një ëndërr kaq e gjatë?
Ivan. Mund të thuash se ishte një ëndërr fëmijërie. Sepse, si adoleshente 12-vjeçare, e dija që do të vija patjetër bast. Tani jam në një fazë të tillë të karrierës sime: kam kërcyer shumë nga ato që kisha në mendje dhe tani më duhet të vazhdoj. Unë nuk dua vetëm të kërcej, dua të krijoj diçka të re dhe interesante. Në këtë projekt "Baleti nr. 1" mblodha artistët më të mirë Bolshoi: Denis Savin, Kristina Kretova, Anna Okuneva, Alexander Smolyaninov... Pashë në prova se ata ishin vërtet të apasionuar pas procesit, se donin të punonin, ata ishin të hapur ndaj çdo ideje të mia më të çmendur. (Qesh.)
Svetlana. Nëse kjo ka qenë ëndrra juaj e kahershme, me siguri ka pasur dikush që ju ka shtyrë drejt këtij vendimi, ju ka ndihmuar të hidhni një hap?
Ivan. Masha, për të cilën i jam shumë mirënjohëse. Unë jam ai lloj personi që kam gjithmonë shumë plane në kokën time. Mund të sëmurem prej tyre pafundësisht. Duke ecur nëpër apartament deri në orën tre të mëngjesit, duke dalë me diçka, duke menduar për të, duke thënë: "Dua, dua, dua". Dhe në një moment Masha thjesht më tha: "A e dëshiron atë? Vazhdo!" Pra, e shihni, më duhej të dëgjoja këto fjalë nga i dashuri im: "Hajde". Më duhej kjo goditje "fillimi" për të më bërë të vrapoja. Dhe tani do të vrapoj derisa të arrij flamurin e kuq në malin e lartë.
Svetlana. Ne duhet ta paralajmërojmë Mashën në mënyrë që ajo të mund të kujdeset ende për ju. (Qesh.)
Ivan. Tani ajo vetë vuan sepse ndonjëherë kërcej në mes të natës: Unë jam i frymëzuar. Filloj të krijoj një koreografi të re, të endem nëpër apartament dhe papritmas e gjej veten në kuzhinë. Nuk e kuptoj si përfundova atje... (Qesh.) Masha hyn në kuzhinë. Dritat janë fikur, unë jam duke qëndruar në errësirë, disi duke u dridhur... (Qesh.) Ajo shikon: "Vanya..."
Svetlana. Duket, Ivan, se nuk po kërkon rrugë të lehta. Ju keni një karrierë të mrekullueshme si balerin dhe papritmas filloni rrugën e një të panjohure për ju - koreografisë. Nëse kërceni në Bolshoi, papritmas kaloni në Teatrin Mikhailovsky.
Ivan. Ke te drejte. Kur ndihem shumë rehat, dua të ndryshoj gjithçka dhe të filloj nga e para. Lëreni Bolshoi, ku mund të kërceja Spartakun, Don Kishotin e kështu me radhë për vite me radhë, dhe shkoni në teatër, që në atë kohë nuk tingëllonte si tani, dhe rrituni në një mënyrë të re.
Svetlana. Babai juaj, një ushtarak, me sa duket nuk kërkoi rrugë të lehta as kur ju regjistroi në balet. Që një burrë ta dërgojë djalin e tij në balet është, duhet ta pranoni, pak e pazakontë. Sidomos nëse ai vetë nuk është i lidhur me këtë art. Si ndodhi kjo?
Ivan. Ishte e vështirë të mos më dhuroja, sepse, në fakt, që në moshën katër vjeçare kërceja në një ansambël folklorik në Dnepropetrovsk, ku u shpërngulëm nga Territori Primorsky, ku linda. Dhe më pas, kur pashë baletin për herë të parë, deklarova se doja vetëm të merresha me balet.
Svetlana. Sa vjeç ishe?
Ivan. Shtatë vjet.
Svetlana. Si e kuptove se ishte e jotja?
Ivan. Nuk e di, është sikur diçka po më çon në jetë. Është sikur diçka është ulur brenda dhe më shtyn në drejtimin e duhur. Dhe mendoj se kam shkuar në drejtimin e duhur: po bëj atë që dua. Unë shkoj në punë jo nën presion, por me kënaqësi. Vetëm nëse nuk duhet të ngrihesh në shtatë të mëngjesit për të. (Qesh.)
Svetlana. Pra, ju pëlqen të flini?
Ivan. Për mua, kjo është një gjë e nevojshme - të fle mjaftueshëm. Më pëlqen të fle shumë. Të gjitha teatrot luftojnë me këtë. Por statusi im aktual në balet më lejon të kërkoj prova me vonesë.
Svetlana. Filluat menjëherë të dalloheni në shkollën koreografike?
Ivan. Kam spikatur gjithmonë për karakterin tim. Unë kam karakterin e një lideri: përpiqem të jem më i miri në gjithçka që ndërmarr. Por mësuesit e mi, përkundrazi, dyshuan. Një mësues nga një ansambël i valleve popullore tha: "Epo, ku duhet të shkojë në balet? Shiko, ai ka këmbë të shkurtra, të vogla, të shëndosha..." Koha e ka treguar se ka gabuar.
Svetlana. Absolutisht. Në thelb. Por ka ende disa standarde fizike. Rezulton se po shkatërroni stereotipet?
Ivan. Standardet janë të gjitha relative. Nëse më krahasoni me princat e sotëm këmbëgjatë, atëherë po, jam jashtë standardeve. Por nëse shikoni pak më gjerë ose pak më tej, në të kaluarën, atëherë jo. Vladimir Vasiliev nuk është i gjatë, këmbët e Rudolf Nureyev nuk ishin më të gjatat.
Svetlana. Ju më kujtoni Nurejevin mbi të gjitha.
Ivan. Faleminderit. Kjo është balerina ime e preferuar.
Svetlana. Por kur filluat, të gjithë ndoshta ju krahasuan me Vasiliev? Ndoshta ata menduan se ju jeni i afërmi i tij?
Ivan. Po, kishte shumë pyetje. Për më tepër, babai im është emri i plotë i Vladimir Viktorovich Vasiliev. Një ditë më thirrën nga një konkurs dhe më pyetën: "Ivan, a mund të marrësh pjesë në koncertin tonë gala?" Unë u përgjigja: "Fatkeqësisht, nuk mundem". - "A do të jetë në gjendje babai juaj të vijë tek ne dhe të ulet në juri?" Unë u përgjigja: "Sigurisht që mundet. Por ai do të vlerësojë vetëm hapin e marshimit."
Svetlana. Ju, mund të thuhet, keni trashëguar lojën e kurorës së Vasiliev - Spartak. A janë të ngjashëm Spartakis tuaj?
Ivan. Jo, ne jemi Spartakis krejtësisht të ndryshëm. Ai është Spartaku që i duhej kohës: heroi më i madh dhe më fisnik.
Svetlana. Tani çfarë lloj heronjsh duhen?
Ivan. Spartaku im, për mendimin tim, është më me këmbë në tokë, më human. Siç thonë ata, jeta. Por, sigurisht, Vladimir Viktorovich gjithmonë më bëri një përshtypje kolosale në këtë lojë. Është e pamundur të përsëritet. Në përgjithësi, është e pamundur të kopjoni artistë të një niveli të tillë si Vasiliev, Lavrovsky, Vladimirov, Nuriev. Dhe ata që përpiqen për këtë janë të gabuar. Ju duhet të krijoni tuajin.
Svetlana. Por mund të them me siguri se çfarë keni të përbashkët ju dhe Vasiliev - karizma e theksuar mashkullore. Megjithëse, në mendjen e një personi mesatar, një balerin është, sinqerisht, një profesion jo shumë mashkullor. Epo, ka disa stereotipe? Ato ekzistojnë edhe për aktorët. Por ti nuk e ke fare.
Ivan. Në fakt, ka shumë burra të vërtetë në botën e baletit. (Qesh.) Dhe ndonjëherë ne qeshim me veten: çfarë lloj profesioni kemi zgjedhur - lyejmë qerpikët, veshim geta. Ne na pëlqen të qeshim me këtë. Sepse ka baletë - të ashtuquajturat klasike blu si "Giselle", "La Sylphide", ku e gjithë dramaturgjia përshtatet në një skemë të thjeshtë: ra në dashuri - u betua - u martua. Ose ranë në dashuri - u betuan - të gjithë vdiqën. Është thjesht kënaqësi të qeshësh me geta. Edhe pse në të njëjtën kohë ky është art, kjo është një përrallë. Dhe ne jemi brenda kësaj përrallë.
Svetlana. Ivan, ju dhe Masha kërceni shumë së bashku tani?
Ivan. Po, ne kërcejmë në shumë vende: në "Giselle", "La Sylphide", "Spartacus" dhe "Ivan the Terrible".
Svetlana. Më thuaj, a je pronari? Njeri xheloz?
Ivan. Po.
Svetlana. Për shembull, çka nëse gruaja juaj kërcen me një partner tjetër?
Ivan. Kjo është absolutisht normale. Ky është një teatër. Dhe nëse kërcej me një partner tjetër, nuk kam dyshim se Masha do t'i mbijetojë me qetësi. Unë kërcej në të gjitha teatrot e botës, me balerina të ndryshme të kombësive të ndryshme. Është thjesht profesioni ynë.
Svetlana. Po këto takime të ngushta në balet? E gjithë kjo mbështetje...
Ivan. Epo, kështu jemi rritur. Kemi kërcyer valle duet që nga fëmijëria. Ne i kapim vajzat nga këmbët për t'i ngritur lart. Ata nuk e perceptojnë atë si ngacmim. (Qesh.)
Svetlana. Më shpjego: si është të kërcesh me gruan që do? Nga njëra anë, kjo është ndoshta më e thjeshtë, por nga ana tjetër...
Ivan. Më të përgjegjshëm. Kjo është një ngarkesë e dyfishtë për nervat. Unë kurrë nuk do ta fal veten nëse humbas shpirtin tim binjak. (Qesh.) Edhe pse, faleminderit Zotit, nuk kam hequr ende askënd.
Svetlana. E di që je një nga balerinët më të paguar në botë. Por tani që keni një familje, nevojat tuaja financiare ndoshta duhet të rriten edhe më shumë? Deri në çfarë mase është vendimtare për ju ana e parave e çështjes?
Ivan. Unë kurrë nuk jam shtyrë nga numri i zerave në tarifat e mia. Dhe nuk kam ndërmend ta bëj këtë në të ardhmen. Për mua, kreativiteti është prioritet. Nëse jam i interesuar për një punë, nuk ka rëndësi se sa paguhem për të. Duke folur konkretisht për koreografinë, gjëja kryesore për mua si koreograf është të krijoj diçka të re. Ky është qëllimi im tani.
Svetlana. Dëshironi fëmijë?
Ivan. Po shume.
Svetlana. Po karriera e Marias? Ajo është gati?
Ivan. Sigurisht. Çdo gjë ka kohën e vet.
Svetlana. A do të keni një muaj mjalti?
Ivan. Fatkeqësisht, ne kemi vetëm dy javë pushime. Ne planifikojmë të shkojmë në Dubai në gusht.
Svetlana. Mos, është e tmerrshme. Është shumë nxehtë atje në këtë kohë.
Ivan.Është vonë, kaq. Tashmë po shkojmë atje. Sepse ne kemi kaluar pushimet tona të fundit në Mauritius dhe atje ishte ftohtë. Këtë verë vendosa të shkoj në një vend ku do të jetë qind për qind shumë nxehtë.
Svetlana Bondarchuk dhe Ivan VasilievSvetlana. Ivan, dua t'ju pyes: cila është gjëja më e rëndësishme në jetë për ju? Çfarë vjen e para?
Ivan. I preferuari im. Unë jetoj kryesisht për familjen time. Nëse nuk do të kisha një familje, gruan time të dashur, nënën, vëllanë, gjyshen, nuk e di se çfarë do të bëja... Të jetoj për veten time? Nuk e kuptoj fare këtë. Unë nuk bëj punë krijuese për veten time dhe nuk kërcej për veten time. Unë kam një familje, kam një front shtëpie, kam një vend ku të kthehem, ka nga ata që shkoj në skajet e dheut, shtrëngohem me geta, djersitem dhe pastaj nuk fle në avion. Gjithçka është vetëm për ta.
Svetlana. Faleminderit Ivan. E dini çfarë po mendoja: më ftoni ndonjëherë në provë?
Ivan. Me kënaqësi.
Svetlana. Kur e vendosni vetë. Unë jam shumë i interesuar se si ndodh kjo, sinqerisht.
Ivan. Me kënaqësi. Edhe pse në këto momente dukem pak si një i çmendur. Por mua më pëlqen.
Fakte rreth Ivan Vasiliev:
Valltari Ivan Vasiliev lindi në fshatin Tavrichanka në Territorin Primorsky në një familje ushtarake. Në vitin 2006 ai u diplomua në Kolegjin Koreografik Bjellorusian dhe në të njëjtin vit u bë solist i Teatrit Bolshoi në Moskë. Një vit pas pranimit të tij, atij iu besua tashmë roli kryesor në baletin "Spartacus" nga Yuri Grigorovich.
Në vitin 2009, Ivan mori pjesë në programin "Kings of Dance" së bashku me pesë kërcimtarë të tjerë më të mirë në botë. Në vitin 2012, ai u bë solist i ftuar në Teatrin Amerikan të Baletit dhe një vit më parë u transferua nga Teatri Bolshoi në Trupën Mikhailovsky në Shën Petersburg.
Tani Ivan Vasiliev kërcen si në Teatrin Mikhailovsky ashtu edhe në Teatrin Bolshoi si solist i ftuar. Këtë vit në Bolshoi ai interpretoi për herë të parë në rolin e titullit në baletin Ivan the Terrible.
Dueti i Ivan Vasiliev dhe balerinës Natalia Osipova ishte një nga më të zhurmshmit në botën e baletit për disa vite. Pavarësisht se fati i çoi artistët në drejtime të ndryshme, ata vazhdojnë të performojnë shpesh së bashku.
Ivan Vasiliev dhe solistja e Teatrit Bolshoi Maria Vinogradova u martuan më 6 qershor të këtij viti. Dy vjet e gjysmë më parë ata kërcenin së bashku për herë të parë në baletin “Spartak” dhe që atëherë kërcejnë së bashku: në skenë dhe në jetë.
Orari i Ivan Vasiliev është planifikuar muaj më parë; sot tashmë mund të themi se ku mund të shihet në skenë në sezonin e ardhshëm. Më 26 shtator, balerina do të marrë pjesë në Gala e Kremlinit “Yjet e Baletit të Shekullit 21” në Pallatin Shtetëror të Kremlinit, një aktivitet vjetor i mbajtur nga Fondacioni V. Vinokur në mbështetje të kulturës dhe artit. Ivan do të prezantojë një fragment nga baleti "Scheherazade" në një duet me Maria Vinogradova, si dhe numrin e tij koreografik në muzikën e Max Richter, të cilin do ta interpretojë së bashku me solistin e Teatrit Bolshoi Denis Savin.
Ne skene Opera Kombëtare e Ukrainës këtë javë popullore projekti i vallëzimit "Kings of Dance". Ky program tradicionalisht përfshin kërcimtarët më të mirë. Por, ndoshta, vëmendje e veçantë u përqendrua Ivan Vasiliev- një artiste 25-vjeçare që në një periudhë të shkurtër kohore pushtoi skenat kryesore muzikore të botës.
Një vit më parë, pothuajse me një skandal, me vullnetin e tij të lirë (!), ai u nda me Teatrin Bolshoi të Rusisë. Dhe sot Vasiliev është kryeministër i Teatrit Mikhailovsky (Shën Petersburg) dhe i Teatrit Amerikan të Baletit (Nju Jork). Grand Opera dhe shumë teatro të tjerë të famshëm e ftojnë në shfaqjet e tyre. Koreografët më të mirë ëndërrojnë ta shohin atë në prodhimet e tyre dhe kritikët e baletit janë të kënaqur me saltotë e tij të pabesueshme.
Pak para se të dilte në skenën e Kievit në "Kings of Dance", Ivan Vasiliev i tha ZN.UA për tarifat e tij, qytetin e tij të preferuar të Londrës, si dhe dietën e tij të veçantë të baletit.
Muret e Operës sonë Kombëtare nuk “mendojnë” shpesh piktura të tilla. Kanë mbetur edhe rreth dyzet minuta deri në përfundimin e shfaqjes. Dhe e gjithë orkestra ngrihet nga vendet e tyre me një impuls të vetëm, fillon të këndojë, duke bërtitur "Bravo!", në pamundësi për të fshehur kënaqësinë e tyre për performancën e Ivan Vasiliev. Kulmi prekës i "Kings of Dance" atë mbrëmje ishte minibaleti i tij solo "Labyrinth of Solitude" (koreograf Patrick de Bana, muzikë nga Tomaso Antonio). Vasiliev noton mbi skenë. Duket se graviteti nuk ekziston për këtë artist. Jo më kot kritikët e baletit flasin për virtuozitetin dhe sharmin e tij të jashtëzakonshëm skenik: “Në kërcimin e tij ndihet fatalizmi, paracaktimi i fatit... Akordimi i imët i ndjenjave është i rrallë edhe te valltarët e një kalibri më të lartë dhe kjo e dallon. Vasiliev si një artist i aftë për të jetuar dilemat emocionale në skenë, në vend që thjesht të tronditë shikuesin me dinamizmin e tij fizik.”
Ai udhëzon çdo shikues nëpër "labirintet e vetmisë"; Vasiliev tërheq të gjithë audiencën në gypin e tij të energjisë. Dhe jo më kot ka një kërkesë të tillë për këtë artist sot. Orari i tij zgjat disa vite.
Dhe gjithçka filloi në Ukrainë, në Dnepropetrovsk. Pikërisht në këtë qytet Vanya e vogël kishte një dëshirë të pakontrolluar për të kërcyer. Ai lindi në Territorin Primorsky (Federata Ruse), më pas prindërit e tij u transferuan në Ukrainë. Dhe në moshën katër vjeç ai filloi të studiojë vallëzim popullor. Më pas, djali u magjeps nga baleti klasik. Ndërsa studionte ende në Shkollën Koreografike të Minskut, ai filloi të fitonte pothuajse të gjitha garat ku u dërgua - Perm, Moskë, Varna. Talenti i ri mahniti njohës të rreptë të baletit në Minsk gjatë një stazhi në Teatrin Kombëtar Akademik Bolshoi të Republikës së Bjellorusisë. Më pas interpretoi shkëlqyeshëm rolin e Vasilit në baletin Don Kishoti i L. Minkus. Ata dëgjuan për mrekullinë e baletit në Moskë. Alexei Ratmansky e ftoi personalisht Vasiliev në Teatrin Bolshoi të Rusisë. Në skenën e parë muzikore të Federatës Ruse, Ivan jo vetëm që mori repertorin më të mirë (balet "Don Kishoti", "La Bayadère", "Corsair", "Spartacus", "Flakët e Parisit", "Rrjedha e ndritshme"), por edhe shoqja më e mirë e jetës... Balerina madhështore Natalya Osipov. Mund të themi se Teatri Bolshoi "u martua" me këtë çift yjor. Që atëherë ata janë përpjekur të jenë bashkë.
"Ne e kishim parë Natalya më parë në gara të ndryshme, por nuk e njihnim njëri-tjetrin, pasi ajo ishte tashmë në kategorinë e të rriturve, dhe unë ende po kërceja në kategorinë e fëmijëve," thotë Ivan Vasiliev. — Një herë, kur unë dhe Natasha u shfaqëm në skenë në Don Kishotin në Londër, fjalë për fjalë i gjithë publiku ishte në vesh, dhe kritikët thanë që nuk duhet të na jepen pesë yje (në shtypin anglez ky është vlerësimi më i lartë), por shtatë. .
— Ivan, a duhet të kërcesh shpesh në të njëjtën skenë me gruan tënde sot? Dhe a udhëtoni shpesh bashkë?
— Duhet të udhëtosh shumë shpesh. Dhe kryesisht për punë. Ndonjëherë së bashku. Kjo ndodh, dhe veçmas. Edhe pse zakonisht kërcejmë së bashku. Kur Natalya është afër, sigurisht që ndihem më mirë, më e këndshme dhe... disi e plotë.
— A lind shpesh xhelozia martesore kur ju duhet ta lini Osipovën të shkojë në një vend tjetër, te partnerë të rinj të skenës?
- Sigurisht që këto gjëra i trajtoj me mjaft xhelozi. Por prapë e lëshova. Puna është punë.
— Dhjetorin e kaluar, ju dhe Natalya Osipova u larguat nga Teatri Bolshoi - dhe kjo u bë një nga ndjesitë kryesore muzikore... A keni ende ndonjë detyrim ndaj Bolshoi sot?
— Nuk ka detyrime si të tilla. Por shpresoj që në të ardhmen e afërt, megjithatë, do të ndërtojmë marrëdhëniet dhe punën tonë me Teatrin Bolshoi. Pasi kjo histori nuk ka fund. Dhe askush nuk do ta instalonte. Ne do të vazhdojmë të punojmë.
— Kur ka qenë hera e fundit që keni dalë në atë skenë?
- Po, kam dalë dhjetorin e kaluar. Kërceu në baletin e Roland Petit "I riu dhe vdekja" në Bolshoi. Dhe kam kërcyer me trupën e këtij teatri në shkurt në turne.
— Jeni një nga balerinët më të kërkuar sot... A ka ndonjë veçori specifike të kontratave tuaja me teatrot më të mëdhenj në botë?
— E kuptoni, çdo kontratë nënkupton detyrime të caktuara. Qoftë Teatri Mikhailovsky, Teatri Bolshoi apo Teatri Amerikan i Baletit. Thjesht duhet të plotësoni disa kushte - duhet të vini dhe të kërceni. Sot kam dy vende të përhershme pune - në Shën Petersburg dhe në Nju Jork. Ka disa teatro të tjerë ku unë sapo vij për të kërcyer. Për shembull, Grand Opera në Paris, ku ju ftojnë të kërceni "Masat e kota".
— Nëse studion historikun tënd, del se praktikisht nuk ka mbetur asnjë balet i famshëm në të cilin nuk do të përfshiheshe... Apo nuk është kështu?
- Jo sigurisht në atë mënyrë. Ka ende shumë vepra "të paprekura" në të cilat do të doja të provoja veten. Dhe me kalimin e kohës, shpresoj se do ta përjetoj. Është ëndrra e çdo artisti që të ketë baletë të vënë në skenë posaçërisht për të. Dhe unë gjithashtu kam një ëndërr - MacMillan's Mayerling...
— Ivan, sot ju mbani një marrëdhënie krijuese me Alexei Ratmansky, i cili, meqë ra fjala, dikur filloi në Kiev, dhe ai ka shumë të bëjë me qytetin tonë ...
– Kemi një marrëdhënie të mrekullueshme. Ne njihemi prej kohësh dhe kemi një kohë të gjatë që bashkëpunojmë. Ai nuk pushon kurrë të më bëjë të lumtur. Ky është një koreograf më i talentuar, një nga më të mirët sot. Dhe unë do të doja të punoja me të përsëri dhe përsëri. Siç e dini, ishte ideja e Ratmansky që të më lidhte në skenë me Natalya Osipovën. Ai ndjeu se ne ishim të përshtatshëm për njëri-tjetrin në temperament. Dhe që atëherë kemi qenë bashkë... Edhe para Bolshoi, disa njerëz që më panë në konkurse të ndryshme i folën Ratmanskit për mua. Aleksi atëherë punonte si kryekoreograf i Bolshoi-it dhe atje kishin një parim: të merrnin Bolshoi vetëm nga koreografia e Moskës... Në rastin më të mirë, ata morën trupat e baletit nga shkollat e tjera fillimisht, sikur për një periudhë prove. . Por ishte Alexey që më çoi nga Minsk - direkt në solistët Bolshoi.
— Çfarë mendoni për Radu Poklitaru, një tjetër koreograf që punon ende sot në Kiev?
- E njoh shumë mirë. Unë madje kam punuar me të. Ai luajti numrin "Mjellma" për mua. Radu bën gjëra shumë interesante. Ai ka zbulime të mrekullueshme dramatike në balet. Dhe shpresoj të bashkëpunoj me të.
- Ivan, si reagoi Yuri Grigorovich ndaj largimit tuaj nga Teatri Bolshoi? Në fund të fundit, ishte në "Spartaku" e tij që vendosët statusin tuaj si balerin i parë i Teatrit Bolshoi?
— Yuri Nikolaevich nuk është drejtor artistik i Teatrit Bolshoi. Ai është koreografi i veprave të tij. Prandaj, Natasha dhe unë nuk diskutuam me të largimin tonë nga Teatri Bolshoi. E dini, nuk dua të flas fare për këtë temë... Disa gjëra mbeten në të kaluarën. Por shpresoj se do të ketë një të ardhme edhe me Big One.
- Udhëtoni shumë, nuk qëndroni askund për një kohë të gjatë... Cilin qytet do ta quani më të rehatshëm - për relaksim, për të kaluar kohë?
- E dua shumë Londrën. Unë mund të qëndroj në të përgjithmonë. Ky është qyteti im”. Unë thjesht eci rrugëve dhe tashmë ndihem mirë. Dhe në përgjithësi, këtë qytet e lidh me kujtime të mrekullueshme: turneun tim të parë me Bolshoi, baletin “Don Kishoti”... Më kujtohet edhe turneu i dytë në Londër (atëherë kishte më shumë shfaqje), por u hapën me “Spartacus”. “. Kur, në të njëjtin turne, performuam përsëri me Natashën në Don Kishot, reagimi i publikut ishte i jashtëzakonshëm: na nxorrën nga teatri përmes disa korridoreve sekrete, pasi fansat thjesht u tërbuan.
— Kritikët e baletit flasin për aftësitë tuaja të jashtëzakonshme në skenë. A ka një "kufizim" për teknikën e një balerini?
- Nuk ka kufij. Kur një person mendon për "kufizimin", atëherë është koha që ai të përfundojë. Nuk dëgjoj fare njerëz që më lavdërojnë. Nuk dua ta dëgjoj fare këtë.
— Por nëse shikoni në internet, do të përballeni me admirim dhe lavdërim të plotë.
- Hajde... Kryesorja është të kuptosh të metat e tua. Dhe të zhvillohet.
- A mendoni shpesh për Dnepropetrovsk?
- Sigurisht. Aty fillova të kërceja dhe ta merrja seriozisht baletin. Vërtetë, unë nuk kam qenë në këtë qytet për një kohë të gjatë. Por herë pas here takoj njerëz të ndryshëm që janë të lidhur me Dnepropetrovsk - dhe më pëlqejnë shumë këto takime.
- Dhe nëse - papritmas - lind një ofertë e tillë... Bashkohuni me stafin e Teatrit të Operas dhe Baletit të Minskut për një tarifë të paimagjinueshme! Me ftesë personale të Lukashenkos. Do të pranoni të ktheheni?
- Unë nuk kërcej për tarifa të mëdha. Nuk më tërheqin ata. Nëse dua, do të kërcej. Nëse nuk dua, asnjë para nuk do të ndihmojë këtu, askush nuk do të më bindë.
— A ka kërcimtarë në balet që janë “përsosmëria vetë” për ju?
- Këta janë shumë artistë të mëdhenj. Për veten time do të përmend vetëm Rudikun. Domethënë Rudolf Nureyev. Për mua ky është një person i veçantë. Mund të debatoni pafund nëse është më i miri apo jo më i miri... Por për mua ai është më i dashuri dhe më i veçantë.
— Gjatë periudhës së punës në Teatrin Bolshoi, kur nuk kishit ende njëzet, kush bëri më shumë miq apo armiq gjatë kësaj periudhe?
- E di, ka pak miq në këtë botë. Por nëse ekzistojnë, atëherë për jetën. Ndoshta ka edhe miq të tillë në Bolshoi.
— Ndoshta një nga lexuesit tanë do të interesohet: a ka ndonjë tabu në dietën e balerinëve më të mirë...
-E keni fjalën për dietë? Po, nuk ka dietë! E patë vetë - erdha në provë direkt nga McDonald's...
Ivan Vasiliev lindi në 9 shtator 1989 në fshatin Tavrichanka, Territori Primorsky. Djali u rrit në familjen e një oficeri ushtarak, Vladimir Viktorovich. Së shpejti, babai i tij u transferua në qytetin ukrainas të Dnepr, ku i riu kaloi vitet e hershme. Në moshën katër vjeç, së bashku me nënën dhe vëllain e tij më të madh Victor, ai shkoi në audicion për një ansambël folklorik për fëmijë. Për më tepër, fillimisht vëllai im planifikoi të shkonte atje, por Vanya tregoi aq me zell interes për të kërcyer sa mësuesit e morën edhe atë.
Që atëherë, pavarësisht se ku studionte Vasiliev, ai gjithmonë e gjeti veten 2-3 vjet më të ri se shokët e tij të klasës. Në moshën shtatë vjeç, djali pa një shfaqje baleti për herë të parë dhe ra në dashuri me këtë formë arti. Nga ansambli folklorik ai shkoi në Shkollën Koreografike Dnieper, dhe më vonë studioi vallëzim klasik në Kolegjin Shtetëror Koreografik Bjellorusi nën drejtimin e koreografit Alexander Kolyadenko. Nga rruga, Vasiliev u pranua në kolegj menjëherë si student i vitit të tretë, pasi i riu ishte i rrjedhshëm në interpretimin e atyre elementeve që bashkëmoshatarët e tij as nuk i kishin filluar ende.
Gjatë studimeve të tij, Ivan internoi në Teatrin Kombëtar Akademik Bolshoi të Republikës së Bjellorusisë dhe interpretoi në skenë në prodhime të tilla si Don Kishoti dhe Korsair. Pas kolegjit, kërcimtari i ri shkoi në Moskë, ku kërkoi të drejtën për t'u bashkuar me trupën e teatrit më të famshëm në territorin post-sovjetik.
Në vitin 2006, një balerin i ri dhe tepër i talentuar Vasiliev u shfaq në skenën e Teatrit Bolshoi. Iu deshën vetëm katër vjet që, duke anashkaluar titullin e solistit kryesor, të bëhet premiera e trupës së baletit. Përveç roleve kryesore në shfaqje të tilla legjendare si "Spartacus", "Don Kishoti", "Arrëthyesi", "Petrushka", "Giselle", Ivan, së bashku me Nikolai Tsiskaridze, morën pjesë në projektin ndërkombëtar "Kings of Dance" .
Në fund të vitit 2011, drejtuesit e Teatrit Bolshoi, Ivan Vasiliev dhe Natalya Osipova, u transferuan në Shën Petersburg, madje jo në Teatrin Mariinsky, por në Teatrin Mikhailovsky, i cili në atë kohë ishte shumë më i ulët në renditje. Doli se balerina kishte nevojë për një sfidë të re serioze, motivim të fortë për t'u rritur më tej.
Përveç teatrit të Shën Petersburgut, Vasiliev u shfaq rregullisht në skenën e Teatrit Amerikan të Baletit dhe gjithashtu mori pjesë si artist i ftuar në shfaqjet e famshme të ndërmarrjeve. Për shembull, në projektin "Solo për dy" në stilin bashkëkohor dhe në ceremoninë e hapjes së Olimpiadës në Soçi në filmin "Topi i Parë i Natasha Rostova". Shfaqja e fundit u vu në skenë nga koreografi i mrekullueshëm Radu Poklitaru, dhe prima balerina e Teatrit Mariinsky Svetlana Zakharova kërceu me Ivan.
Më 1 mars 2014, balerini nënshkroi një apel nga figura kulturore ruse në mbështetje të politikave të presidentit rus Vladimir Putin në Ukrainë dhe Krime.
Vasiliev është një nga balerinët më të paguar në botë. Sidoqoftë, ky fakt i intereson pak të riut. Ivan Vladimirovich e sheh baletin si art, para së gjithash, dhe këtë e dëshmoi duke u përpjekur si koreograf, duke vënë në skenë shfaqjen e pazakontë "Baleti nr. 1" në 2015. Në të, koreografi u përpoq të tregonte aftësitë e trupit të njeriut si në pjesë solo ashtu edhe në duete.
Si artist i ftuar, Vasiliev interpretoi në rolin e Jose në prodhimin e "Carmen Suite" në vitin 2019, dhe gjithashtu interpretoi rolin e Ferkhad në "Legjenda e dashurisë".
Çmimet e Ivan Vasiliev
2004 - Laureat i Konkursit Ndërkombëtar të Baletit në Varna (çmimi III, grupi i vogël)
2005 - Laureat i Konkursit Ndërkombëtar të Baletit në Moskë (çmimi i parë, grupi i vogël)
2006 - Laureat i konkursit të hapur të balerinëve rusë "Arabesque" në Perm (çmimi i parë dhe çmimi i Fondacionit të Baletit Kore)
2006 - Laureat i Konkursit Ndërkombëtar të Baletit në Varna (Dallim special)
2007 - Granti për të rinjtë e Çmimit Triumf
2008 - Çmimi i revistës "Baleti" "Soul of Dance" në kategorinë "Ylli në ngritje"
2008 - Rrethi i Kritikëve të Çmimeve Kombëtare të Kërcimit në kategorinë e Çmimit Spotlight
2009 - Çmimi i Shoqatës Ndërkombëtare të Koreografëve "Benois de la dance" për interpretimin e roleve të Conrad në "The Corsair" dhe Philippe në "Flakët e Parisit"
2010 - Çmimi Ndërkombëtar i Baletit Dance Open në kategorinë “Zoti Virtuozitet”
2011 - Rrethi i Kritikëve të Çmimeve Kombëtare të Kërcimit në kategorinë "Kërcimtarja më e mirë"
2011 - Çmimi i Madh i Çmimit Ndërkombëtar të Baletit Dance Open
2011 - Çmimi Leonid Massine (Positano, Itali)
2014 - Artist i nderuar i Federatës Ruse
Veprat e Ivan Vasiliev
Repertori në Teatrin Mikhailovsky
2011 - "Bukuroshja e Fjetur", koreograf Nacho Duato - Princi Désiré
2012 - "Laurencia", koreografi nga Vakhtang Chabukiani, rishikuar nga Mikhail Messerer - Frondoso
2012 - "La Bayadère", koreografi nga Marius Petipa, versioni i ri nga Mikhail Messerer - Solor
2012 - "Don Kishoti", koreografi nga Alexander Gorsky, botim i ri nga Mikhail Messerer - Basil
2012 - “Liqeni i Mjellmave”, koreografi nga M. Petipa, L. Ivanov dhe A. Gorsky, rishikuar nga Mikhail Messerer - Gjeniu i Keq
2012 - "Romeo dhe Zhulieta", koreograf Nacho Duato - Romeo
2013 - "Flakët e Parisit", koreografi nga Vasily Vainonen, botim i ri nga Mikhail Messerer - Philip
2014 - "Një masë paraprake e kotë", koreografi nga Frederick Ashton, prodhim nga Mikhail Messerer dhe Michael O'Hair - Colen
2014 - "Koncert i klasës", koreografi nga Asaf Messerer, vënë në skenë nga Mikhail Messerer - Solist - interpretuesi i parë
2014 - "Halt of the Cavalry", koreografi nga Marius Petipa, rishikuar nga Pyotr Gusev - Pyotr
2015 - "Corsair", koreografi nga Marius Petipa, vënë në skenë nga Mikhail Messerer - Conrad
Repertori në Teatrin Bolshoi
2006 - "Don Kishoti", koreografi nga Alexander Gorsky, rishikuar nga Alexey Fadeechev - Basil
2006 - "Një masë paraprake e kotë", koreografi nga Frederick Ashton, prodhim nga Alexander Grant - Colin
2007 - "La Bayadère", koreografi nga Nikolai Zubkovsky - Zoti i Artë
2007 - "Misericordes", koreograf Christopher Wheeldon - Solist
2007 - "Corsair", koreografi nga Marius Petipa, prodhimi dhe koreografia e re nga Alexei Ratmansky dhe Yuri Burlaka - Slave Dance - interpretuesi i parë
2007 - "Spartak", koreografi Yuri Grigorovich - Tre Barinj
2007 - "Koncert i klasës", koreografi nga Asaf Messerer - Solist - interpretues i parë
2008 - "Corsair", koreografi nga Marius Petipa, prodhim dhe koreografi e re nga Alexei Ratmansky dhe Yuri Burlaka - Conrad
2008 - "Flakët e Parisit", koreografi nga Alexei Ratmansky duke përdorur koreografi nga Vasily Vainonen - Philip
2008 - "Spartak", koreografi Yuri Grigorovich - Spartak
2008 - "Rrjedha e ndritshme", koreografi Alexei Ratmansky - Peter
2009 - "La Bayadère", koreografi nga Marius Petipa, rishikuar nga Yuri Grigorovich - Solor
2009 - "Esmeralda", koreografi nga Agrippina Vaganova - Actaeon - interpretuesja e parë
2010 - "Arrëthyesi", koreografi Yuri Grigorovich - Princi i Arrëthyesit
2010 - "I riu dhe vdekja", koreograf Roland Petit - I riu - interpretuesi i parë
2010 - "Petrushka", koreografi nga Mikhail Fokin, rishikuar nga Sergei Vikharev - Petrushka
2011 - "Raymonda", koreografi nga Marius Petipa, rishikuar nga Yuri Grigorovich - Abderakhman
2011 - "Iluzione të humbura", koreografi Alexei Ratmansky - Lucien - interpretuesi i parë
2011 - "Giselle", redaktuar nga Yuri Grigorovich - Konti Albert
2013 - "Coppelia", koreografi nga Marius Petipa dhe Enrico Cecchetti, rishikuar nga Sergei Vikharev - Franz
2015 - "La Sylphide", koreografi nga August Bournonville, redaktuar nga Johan Kobborg - James
2015 - "Ivan the Terrible", koreografi Yuri Grigorovich - Ivan the Terrible
Turne
Koncert përvjetor për nder të 60-vjetorit të Shkollës Koreografike Shtetërore Perm në Perm
Festivali XX Ndërkombëtar i Baletit në Havanë, pas de deux nga baleti “Flakët e Parisit” dhe pas de deux nga baleti “Don Kishoti” me Natalia Osipova
Koncerti gala "Yjet e sotëm dhe yjet e së nesërmes" (pas de deux nga baleti "Flakët e Parisit" me Natalia Osipova), i cili përfundoi Konkursin IX Ndërkombëtar për studentët e shkollave të baletit, Çmimin e Madh të Amerikës Rinore, i krijuar nga ish-balerinët e Baletit Bolshoi Genadi dhe Larisa Savelyev
Vasili në shfaqjen e Teatrit Mikhailovsky "Don Kishoti" (Kitri - Irina Perren)
Koncerte gala në Kazan që përfunduan Festivalin Ndërkombëtar të Baletit Klasik me emrin Rudolf Nureyev (pas de deux nga baleti "Flakat e Parisit", partnere - Natalya Osipova)
Koncert gala në skenën e Amfiteatrit të Lionit (variacione dhe kode nga baleti "Don Kishoti", pas de deux nga baleti "Flakët e Parisit", partnere - Natalya Osipova)
Si pjesë e Festivalit të Parë të Baletit Siberian - Basil në shfaqjen e Teatrit të Operës dhe Baletit të Novosibirsk "Don Kishoti" (me Natalya Osipova) dhe Alberti në baletin "Giselle" (Giselle - Natalya Osipova)
Roli i Solor në baletin "La Bayadère" (vënë në skenë nga Igor Zelensky) në Teatrin e Operës dhe Baletit Novosibirsk (Nikia - Natalya Osipova)
Roli i Albertit në baletin "Giselle" (botim nga Nikita Dolgushin) me trupën e Teatrit Mikhailovsky në Shën Petersburg (Giselle - Natalya Osipova)
Roli i Basilit në Festivalin e Dytë të Baletit Siberian në shfaqjen e Teatrit Akademik Shtetëror të Operas dhe Baletit të Novosibirsk "Don Kishoti" (Kitri - soliste e NGATOB Anna Zharova)
Pjesëmarrës në serinë e dytë të projektit të agjencisë Ardani Artists "Kings of Dance" (interpretuar miniaturën "Vestris" (koreografi nga Leonid Yakobson) dhe një rol në baletin "For 4" (koreografi nga Christopher Wheeldon)
Roli i Frederit në baletin Le d'Arlesienne (koreografi nga Roland Petit) në Romë me trupën e baletit të Operës së Romës
Solist i ftuar i Teatrit Amerikan të Baletit në shfaqjet në skenën e Operës Metropolitan të Nju Jorkut: Peter në baletin "Bright Stream" (Zina - Xiomara Reyes) dhe Franz në baletin "Coppelia" të rishikuar nga F. Franklin (Swanilda - Xiomara Reyes)
Artist i ftuar i Baletit Kombëtar Anglez në shfaqjet në skenën e Koliseumit të Londrës: Romeo në baletin e Frederick Ashton "Romeo dhe Zhulieta" (Juliet - Natalya Osipova) dhe Rinia në baletin e Roland Petit Petit "I riu dhe vdekja" (partner - Zhi Jang)
Koncerte gala në Buenos Aires në skenën e Teatrit Coliseo me Natalia Osipova: pas de deux nga baleti "Don Kishoti" dhe "Serenata" (koreografi Mauro Bigonzetti)
Si pjesë e Festivalit të Pestë të Baletit Siberian me trupën e Teatrit Novosibirsk: Spartacus (Phrygia - solistja e NGATOB Anna Zharova) dhe Solor në baletin "La Bayadère" (Nikia - solistja e NGATOB Anna Odintsova).
Solist i ftuar (Teatri Mariinsky, Shën Petersburg): Djali Prodigal në baletin “Djali Prodigal” (koreografi nga George Balanchine); Një i ri në baletin "I riu dhe vdekja" (koreografi nga Roland Petit) (partner - soliste e Teatrit Mariinsky Victoria Tereshkina); Basil në baletin "Don Kishoti" (Koreografi nga Alexander Gorsky (1902) bazuar në shfaqjen e Marius Petipa) (Kitris - soliste e Teatrit Mariinsky Anastasia Matvienko)
Roli i Solorit në baletin "La Bayadère" (vënë në skenë nga Natalia Makarova) në Moskë me trupën e baletit të Teatrit Muzikor të Moskës. K. S. Stanislavsky dhe Vl. I. Nemirovich-Danchenko (Nikia - soliste MAMT Anna Ol, Gamzatti - soliste MAMT Oksana Kardash).
Solist i ftuar (La Scala, Milano): Fantazma e trëndafilit në baletin “Vizioni i trëndafilit” (koreografi nga Mikhail Fokine); Rubinë në baletin Jewels (koreografi nga George Balanchine)
Filmografia
2010 - "Flakët e Parisit" - Philip
2011 - "Don Kishoti" - Basil
Familja e Ivan Vasiliev
Gruaja e zakonshme - Natalya Osipova, balerinë.
I thanë se këmbët e tij ishin shumë të shkurtra dhe të trasha
Edhe ata që nuk kanë qenë kurrë në teatër muzikor e kanë parë këtë balerin: ai së fundmi luajti në një video për këngëtaren Valeria. Dhe para kësaj, Ivan performoi në ceremoninë e hapjes së Lojërave Olimpike në Soçi: një balerin me një mantel hussar kreu disa nga kërcimet e tij të nënshkrimit.
Ishin fluturimet unike të larta në prag të një marifeti që u bënë kartolina e këtij artisti. Karizma e pabesueshme mashkullore e bën atë të quhet gjeni, Z. Testosterone, një maço brutal. Sallat në Vasiliev janë shitur muaj më parë. Një producent pranoi se tarifat e Ivanit janë aq të larta sa për disa turne ai fiton mjaftueshëm për të blerë një apartament në Shën Petersburg.
Gjëja më interesante është se Vasiliev arriti famë botërore pa pasur fare figurë baleti. Edhe në Shkollën Koreografike Dnepropetrovsk (ai, një vendas i Territorit Primorsky, erdhi në Ukrainë për shkak të babait të tij ushtarak), dhe më pas në Shkollën e Minskut, "dashamirësit" e paralajmëruan djalin se ai kishte këmbë të shkurtra, të shkurtra dhe të trasha. , dhe se një karrierë e tillë "e ngathët" në balet nuk do të funksionojë. Megjithëse Ivan "i vogël" gjithmonë studionte me djem dy ose tre vjet më të vjetër se ai dhe në të njëjtën kohë i tejkalonte ata në teknologji.
Po, në krahasim me yjet e tjerë të baletit, Ivan është i ngjeshur dhe trupmadh. Disa kujdestarë të rreptë të baletit madje besojnë se rolet e princave me geta të bardha, ku linjat e figurës duhet të rafinohen, janë kundërindikuar për të. Megjithatë, energjia dhe sharmi i uraganit i Ivanit, dhe veçanërisht kërcimi dhe fluturimi i tij fenomenal, të bëjnë të harrosh fizikun e artistit.
Vasiliev nuk ka mungesë të vetëbesimit. Pasi mori shpejt pozicione drejtuese në Teatrin Bolshoi, ai u largua gjashtë vjet më vonë - në Teatrin Mikhailovsky. Por në Bolshoi ai është ende një mysafir i mirëpritur sot - ai shfaqet si një yll i ftuar. Për më tepër, 27-vjeçari Vasiliev nuk i fsheh ambiciet e tij si koreograf: ai vuri në skenë disa numra dhe një shfaqje të tërë.
Sa i përket jetës personale të yllit, zemra e Ivanit i përket gjithmonë balerinave të talentuara. Pas një lidhjeje të profilit të lartë dhe ndarjes nga Natalya Osipova, ai u martua me një tjetër yll, Maria Vinogradova dhe ajo solli në jetë vajzën e tij një vit më parë...