Joseph Haydn: "Simfonia e lamtumirës". Simfonia "Farewell" (N45) nga J. Haydn Simfonia e lamtumirës nga historia e Haydn

Në fund të viteve '60 dhe '70, një pikë kthese stilistike ndodhi në veprën e kompozitorit. Njëra pas tjetrës shfaqen simfonitë patetike, shpesh në një çelës minor. Ato përfaqësojnë stilin e ri të Haydn-it, duke e lidhur kërkimin e tij për ekspresivitet me lëvizjen letrare gjermane të Sturm und Drang.

Simfonisë nr.45 i është caktuar emri Lamtumirë dhe për këtë ka disa shpjegime. Një gjë, sipas vetë Haydnit, ishte ruajtur në kujtimet e bashkëkohësve të tij.

Në kohën e shkrimit të kësaj simfonie, Haydn shërbeu në kapelën e Princit Esterhazy, një prej manjatëve hungarezë, pasuria dhe luksi i të cilit rivalizonin ato të Perandorit. Rezidencat e tyre kryesore ishin të vendosura në qytetin Eisenstadt dhe pasurinë Esterhaz. Në janar 1772, Princi Nikolaus Esterhazy urdhëroi që gjatë qëndrimit të tij në Esterhazy familjet e muzikantëve të kapelës (atëherë ishin 16 prej tyre) të jetonin atje. Vetëm në mungesë të princit muzikantët mund të largoheshin nga Eszterhaz dhe të vizitonin gratë dhe fëmijët e tyre. Një përjashtim u bë vetëm për dirigjentin dhe violinistin e parë.

Atë vit, princi qëndroi në pasuri për një kohë jashtëzakonisht të gjatë dhe anëtarët e orkestrës, të rraskapitur nga jeta e tyre beqare, iu drejtuan udhëheqësit të tyre, drejtuesit të bandës, për ndihmë. Haydn e zgjidhi me zgjuarsi këtë problem dhe arriti t'i përcjellë princit kërkesën e muzikantëve gjatë performancës së simfonisë së tij të re, dyzet e pestë.

Sipas një versioni tjetër, kërkesa lidhej me pagën që princi nuk i kishte paguar orkestrës për një kohë të gjatë, dhe simfonia përmbante një aluzion se muzikantët ishin gati t'i thoshin lamtumirë kapelës. Një legjendë tjetër është pikërisht e kundërta: vetë princi vendosi të shpërndajë kapelën, duke i lënë anëtarët e orkestrës pa mjete jetese. Dhe së fundi, e fundit, dramatike, e paraqitur nga romantikët në shekullin e 19-të: Simfonia e Lamtumirës mishëron lamtumirë jetës.

Megjithatë, titulli mungon në dorëshkrimin e partiturës. Mbishkrimi në fillim - pjesërisht në latinisht, pjesërisht në italisht - thotë: “Simfonia në f minor të mprehtë. Në emër të Zotit nga unë, Giuseppe Haydn. 772”, dhe në fund në latinisht: “Lavdëroni Zotin!” Shfaqja e parë u zhvillua në Eszterhaz në vjeshtën e të njëjtit 1772 nga kapela princërore nën drejtimin e Haydn. Simfonia e lamtumirës qëndron veçmas në veprën e Haydn-it. Tonaliteti i tij është i pazakontë - minor F-i mprehtë, i përdorur rrallë në atë kohë. Majori me të njëjtin emër, në të cilin mbaron simfonia dhe në të cilin shkruhet minueti, nuk është gjithashtu tipike për shekullin e 18-të.

Por ajo që është më unike është përfundimi i ngadaltë i simfonisë, një lloj adagio shtesë pas finales, prandaj Simfonia Lamtumirë shpesh konsiderohet si një simfoni me pesë lëvizje. Muzika Karakteri patetik i pjesës së parë është përcaktuar tashmë në pjesën kryesore, e cila hap simfoninë menjëherë, pa një hyrje të ngadaltë.

Tema ekspresive e violinave, që bie sipas toneve të një treshe të vogël, rëndohet nga ritmi karakteristik i sinkopuar i shoqërimit, përballjet e fortes dhe pianos dhe modifikimet e papritura në taste të vogla. Një pjesë anësore tingëllon në një nga tastet minore, e cila është e papritur për një simfoni klasike (supozohet çelësi kryesor me të njëjtin emër). E dyta, si zakonisht me Hajdnin, nuk është melodikisht e pavarur dhe përsërit atë kryesoren, vetëm me një motiv rënkimi të rënë të violinave në fund. Loja e shkurtër finale, gjithashtu në një çelës të vogël, me lëvizje dredha-dredha, në dukje lutëse, rrit më tej patosin e mjerë të ekspozitës, pothuajse pa baza të mëdha. Por zhvillimi pohon menjëherë çelësin kryesor, dhe seksioni i dytë i tij formon një episod të ndritshëm me një temë të re - paqësore, e rrumbullakosur me gallatë. Pas një pauze, tema kryesore shpallet me forcë të papritur - fillon repriza. Më dinamike, është pa përsëritje dhe është plot me zhvillim aktiv. Pjesa e dytë - adagio - është e lehtë dhe e qetë, e rafinuar dhe galant. Tingulli është kryesisht i një kuarteti harqesh (pjesa e kontrabasit nuk është e theksuar), dhe violinat janë të heshtura, dinamika është brenda gamës së pianissimo. Përdoret një formë sonate me tema të ngjashme, me një zhvillim të realizuar vetëm nga vargjet dhe një reprizë e ngjeshur, në të cilën pjesa kryesore është zbukuruar me një "lëvizje të artë" brirësh. Lëvizja e tretë - minueti - të kujton një valle fshati me një ballafaqim të vazhdueshëm të efekteve të pianos (vetëm violinës) dhe forte (të gjithë orkestrës), me një temë të artikuluar qartë dhe një bollëk përsëritjesh. Treshja fillon me një "lëvizje të artë" brirësh, dhe në fund ka një errësim të papritur - majori i jep rrugën minorit, duke parashikuar disponimin e finales. Kthimi i seksionit të parë e bën njeriun të harrojë këtë hije kalimtare. Pjesa e katërt në mënyrë figurative i bën jehonë të parës. Pjesa anësore përsëri nuk është melodikisht e pavarur, por, ndryshe nga pjesa kryesore minor, ajo është e ngjyrosur me tone madhore të shkujdesura. Zhvillimi, edhe pse i vogël, është një shembull vërtet klasik i mjeshtërisë së zhvillimit motivues. Repriza është e zymtë, nuk e përsërit ekspozitën, por befas përfundon në ngritje... Pas një pauze të përgjithshme, fillon një adagio e re me variacione. Tema e butë, e paraqitur në të tretat, duket e qetë, por zëri gradualisht zbehet dhe lind një ndjenjë ankthi. Një nga një instrumentet heshtin, muzikantët pasi kanë mbaruar pjesën e tyre, shuajnë qirinjtë që digjen para konsolave ​​dhe largohen. Pas variacioneve të para, lojtarët e instrumenteve frymore largohen nga orkestra. Largimi i muzikantëve të seksionit të harqeve fillon me basin; një violë dhe dy violina mbeten në skenë dhe, më në fund, një duet violinash dhe mutesh përfundon në heshtje pasazhet e tyre prekëse. Një finale e tillë e paprecedentë të bënte gjithmonë përshtypje të parezistueshme: “Kur orkestrën filluan të shuanin qirinjtë dhe të largoheshin të qetë, zemrat e të gjithëve u fundosën... Kur më në fund u shuan tingujt e dobët të violinës së fundit, dëgjuesit filluan të largoheshin, të heshtur dhe të heshtur dhe u zhvendos...”, shkruante një gazetë e Lajpcigut, më 1799. "Dhe askush nuk qeshi, sepse nuk ishte shkruar për argëtim," bëri jehonë Schumann pothuajse dyzet vjet më vonë.

Kompozitori Joseph Haydn ishte një njeri shumë qesharak. Muzika e tij ishte po aq gazmore dhe gazmore.
Pothuajse çdo simfoni - dhe ai shkroi më shumë se njëqind - ka diçka të papritur, interesante, qesharake.
Ose ai do të portretizojë një ari të ngathët në një simfoni, ose kërcitjen e një pule - këto simfoni quhen më pas: "Ariu", "Pulë", ose ai do të blejë lodra të ndryshme për fëmijë - bilbila, zhurmë, brirë dhe do t'i përfshijë ato në partitura e simfonisë së tij “Fëmijët”. Njëra nga simfonitë e tij quhet "Orët", tjetra - "Surprizë", sepse atje, në mes të muzikës së ngadaltë, të qetë dhe të qetë, papritmas dëgjohet një goditje shumë e fortë, dhe pastaj përsëri ngadalë, sikur të mos kishte ndodhur asgjë, e qetë, madje edhe ajo muzikë e rëndësishme.
Të gjitha këto shpikje, të gjitha këto "surpriza" u shpjeguan jo vetëm nga karakteri i gëzuar i kompozitorit. Kishte arsye të tjera, shumë më të rëndësishme. Haydn filloi të shkruante muzikë kur veprat në formën e një simfonie sapo kishin filluar të shfaqeshin. Kjo është arsyeja pse ky kompozitor i mrekullueshëm gjerman shpiku aq shumë kur shkroi muzikën e tij - ai u përpoq, kërkoi, krijoi një lloj të ri vepre muzikore.

Tani është pothuajse e pamundur për ne të imagjinojmë se "babai i simfonisë", "Hajdni i madh", siç quhej gjatë jetës së tij, ishte thjesht dirigjenti i oborrit të princit austro-hungarez Nicolò Esterhazy.
Është e vështirë të besohet se kompozitori, të cilin e njihte e gjithë Evropa, koncertet e të cilit priten në Paris dhe Londër si festë, po i njëjti kompozitor çdo herë duhej t'i kërkonte "mjeshtrit" leje për t'u larguar nga pasuria Esterhazy për të organizuar koncertet e tij. .
Princi e donte muzikën, por jo aq sa të refuzonte një shërbëtor të tillë "fitimprurës".
Kontrata e drejtuesit të grupit të Haydn-it përcaktonte përgjegjësitë e tij të shumta. Haydn ishte përgjegjës për kapelën e shtëpisë Esterhazy - kor, solistë dhe orkestër. Haydn ishte përgjegjës për të gjitha problemet, të gjitha grindjet dhe devijimet nga rregullat e sjelljes për shërbëtorët-muzikantë. Ai ishte përgjegjës edhe për cilësinë e performancës muzikore, pasi ishte dirigjenti. Ai duhej të kompozonte ndonjë muzikë me kërkesën e princit, pa pasur asnjë të drejtë për kompozimet e tij - ato gjithashtu i përkisnin princit, si vetë Haydn.
Dhe ai nuk mund të vishej as sipas dëshirës dhe shijes së tij. Uniforma e veshjeve - nga çorapet në parukë - u vendos nga princi.
Haydn jetoi me Esterhazy për tridhjetë vjet dhe mbeti një "shërbëtor rob" për të gjithë tridhjetë vjet. Kështu e quajti veten dhe kështu e konsideronte princ Nikolo Esterhazy.
E megjithatë kompozitori Haydn ishte një person gazmor!

Një nga simfonitë e tij - "Lamtumirë" - përfundon me muzikë që mund të quhet e trishtë dhe jo gazmore. Por është kjo simfoni që të vjen në mendje kur dëshiron të flasësh për Haydn - një person i gëzuar dhe i sjellshëm.
Muzikantëve të Princit Esterhazy nuk iu dha leje për një kohë të gjatë dhe nuk u paguan asnjë para. “Babai Hajdni” i tyre nuk mund ta arrinte këtë me asnjë lutje apo kërkesë. Anëtarët e orkestrës u trishtuan dhe më pas filluan të ankohen. Haydn ishte aq i mirë për t'u marrë vesh me muzikantët e tij, por më pas ata pushuan së dëgjuari - u bë e vështirë të punosh dhe të provosh. Dhe princi kërkoi që në festën e ardhshme të performohej një simfoni e re.
Dhe Haydn shkroi një simfoni të re.
Çfarë lloj muzike ishte kjo, princi nuk e dinte, dhe mbase ai nuk ishte shumë i interesuar - në këtë ai i besoi plotësisht drejtuesit të grupit të tij. Por anëtarët e orkestrës papritmas treguan një zell të jashtëzakonshëm për prova...
Dita e festës ka ardhur. Princi i njoftoi të ftuarit paraprakisht për simfoninë e re, dhe tani ata prisnin me padurim fillimin e koncertit.
U ndezën qirinjtë në stendat e muzikës, u hapën notat, u përgatitën instrumentet... Doli një “Papa Haydn” i trashë, trupmadh me uniformë të plotë fustani dhe një parukë të sapobërë pluhur. Simfonia filloi...
Të gjithë e dëgjojnë muzikën me kënaqësi - një pjesë, një tjetër... e treta... më në fund, e katërta, finalja. Por më pas doli që simfonia e re kishte një lëvizje më shumë - një të pestën, dhe, për më tepër, një të ngadaltë, të trishtuar. Kjo ishte kundër rregullave: një simfoni duhej të kishte katër lëvizje, dhe e fundit, e katërta, duhet të ishte më e gjalla, më e shpejta. Por muzika është e mrekullueshme, orkestra luan shumë mirë dhe të ftuarit ulen në karriget e tyre. Ata po dëgjojnë.

Muzika është e trishtuar dhe duket se ankohet pak. Papritur... Çfarë është? Princi rrudh vetullat me inat. Njëri nga boriotët luajti disa shufra të pjesës së tij; mbylli notat, pastaj palosi me kujdes instrumentin e tij, fiku qiriun në stendën e muzikës... dhe u largua!
Haydn nuk e vëren këtë dhe vazhdon të sillet.
Rrjedh muzikë e mrekullueshme, hyn një flaut. Flautisti luajti rolin e tij, njësoj si biri, mbylli notat, fiku qiriun dhe gjithashtu u largua.
Dhe muzika vazhdon. Askush në orkestër nuk i kushton vëmendje faktit që boristi i dytë, i ndjekur nga oboisti, po largohet dalëngadalë nga skena.
Njëri pas tjetrit, qirinjtë në stendat e muzikës shuhen, muzikantët largohen njëri pas tjetrit... Po Haydn? A nuk dëgjon? A nuk sheh? Të shohësh Haydn-in, megjithatë, është mjaft e vështirë, pasi në kohën në fjalë, dirigjenti ishte ulur përballë publikut, me shpinën nga orkestra. Epo, ai e dëgjoi shumë mirë, natyrisht.
Tani është pothuajse plotësisht errësirë ​​në skenë - kanë mbetur vetëm dy violinistë. Dy qirinj të vegjël ndriçojnë fytyrat e tyre serioze dhe me hark.
Kjo është ajo me të cilën Haydn doli një "grevë muzikore" e mahnitshme! Sigurisht, ishte një protestë, por ishte aq e mprehtë dhe e këndshme sa princi ndoshta harroi të indinjohej. Dhe Haydn fitoi.

Simfonia e Lamtumirës, ​​e shkruar për një rast kaq të rastësishëm në dukje, jeton ende sot. Deri më tani, orkestratarët, njëri pas tjetrit, largohen nga skena dhe orkestra tingëllon më e qetë, më e dobët: violinat e vetmuara ende shuhen...

Përbërja e orkestrës: 2 oboe, fagot, 2 brirë, tela (jo më shumë se 9 persona).

Historia e krijimit

Në fund të viteve '60 dhe '70, një pikë kthese stilistike ndodhi në veprën e kompozitorit. Njëra pas tjetrës shfaqen simfonitë patetike, shpesh në një çelës minor. Ato përfaqësojnë stilin e ri të Haydn-it, duke e lidhur kërkimin e tij për ekspresivitet me lëvizjen letrare gjermane të Sturm und Drang.

Simfonisë nr.45 i është caktuar emri Lamtumirë dhe për këtë ka disa shpjegime. Një gjë, sipas vetë Haydnit, ishte ruajtur në kujtimet e bashkëkohësve të tij. Në kohën e shkrimit të kësaj simfonie, Haydn shërbeu në kapelën e Princit Esterhazy, një prej manjatëve hungarezë, pasuria dhe luksi i të cilit rivalizonin ato të Perandorit. Rezidencat e tyre kryesore ishin të vendosura në qytetin Eisenstadt dhe pasurinë Esterhaz. Në janar 1772, Princi Nikolaus Esterhazy urdhëroi që gjatë qëndrimit të tij në Esterhazy familjet e muzikantëve të kapelës (atëherë ishin 16 prej tyre) të jetonin atje. Vetëm në mungesë të princit muzikantët mund të largoheshin nga Eszterhaz dhe të vizitonin gratë dhe fëmijët e tyre. Një përjashtim u bë vetëm për dirigjentin dhe violinistin e parë.

Atë vit, princi qëndroi në pasuri për një kohë jashtëzakonisht të gjatë dhe anëtarët e orkestrës, të rraskapitur nga jeta e tyre beqare, iu drejtuan udhëheqësit të tyre, drejtuesit të bandës, për ndihmë. Haydn e zgjidhi me zgjuarsi këtë problem dhe arriti t'i përcjellë princit kërkesën e muzikantëve gjatë performancës së simfonisë së tij të re, dyzet e pestë. Sipas një versioni tjetër, kërkesa lidhej me pagën që princi nuk i kishte paguar orkestrës për një kohë të gjatë, dhe simfonia përmbante një aluzion se muzikantët ishin gati t'i thoshin lamtumirë kapelës. Një legjendë tjetër është pikërisht e kundërta: vetë princi vendosi të shpërndajë kapelën, duke i lënë anëtarët e orkestrës pa mjete jetese. Dhe së fundi, e fundit, dramatike, e paraqitur nga romantikët në shekullin e 19-të: Simfonia e Lamtumirës mishëron lamtumirë jetës. Megjithatë, titulli mungon në dorëshkrimin e partiturës. Mbishkrimi në fillim - pjesërisht në latinisht, pjesërisht në italisht - thotë: “Simfonia në f minor të mprehtë. Në emër të Zotit nga unë, Giuseppe Haydn. 772”, dhe në fund në latinisht: “Lavdëroni Zotin!”

Shfaqja e parë u zhvillua në Eszterhaz në vjeshtën e të njëjtit 1772 nga kapela princërore nën drejtimin e Haydn.

Simfonia e lamtumirës qëndron veçmas në veprën e Haydn-it. Tonaliteti i tij është i pazakontë - minor F-i mprehtë, i përdorur rrallë në atë kohë. Majori me të njëjtin emër, në të cilin mbaron simfonia dhe në të cilin shkruhet minueti, nuk është gjithashtu tipike për shekullin e 18-të. Por ajo që është më unike është përfundimi i ngadaltë i simfonisë, një lloj adagio shtesë pas finales, prandaj Simfonia Lamtumirë shpesh konsiderohet si një simfoni me pesë lëvizje.

Muzikë

Karakteri patetik i pjesës së parë është përcaktuar tashmë në pjesën kryesore, e cila hap simfoninë menjëherë, pa një hyrje të ngadaltë. Tema ekspresive e violinave, që bie sipas toneve të një treshe të vogël, rëndohet nga ritmi karakteristik i sinkopuar i shoqërimit, përballjet e fortes dhe pianos dhe modifikimet e papritura në taste të vogla. Një pjesë anësore tingëllon në një nga tastet minore, e cila është e papritur për një simfoni klasike (supozohet çelësi kryesor me të njëjtin emër). E dyta, si zakonisht me Hajdnin, nuk është melodikisht e pavarur dhe përsërit atë kryesoren, vetëm me një motiv rënkimi të rënë të violinave në fund. Loja e shkurtër finale, gjithashtu në një çelës të vogël, me lëvizje dredha-dredha, në dukje lutëse, rrit më tej patosin e mjerë të ekspozitës, pothuajse pa baza të mëdha. Por zhvillimi pohon menjëherë çelësin kryesor, dhe seksioni i dytë i tij formon një episod të ndritshëm me një temë të re - paqësore, e rrumbullakosur me gallatë. Pas një pauze, tema kryesore shpallet me forcë të papritur - fillon repriza. Më dinamike, është pa përsëritje dhe është plot me zhvillim aktiv.

Pjesa e dytë - adagio - është e lehtë dhe e qetë, e rafinuar dhe galant. Tingulli është kryesisht i një kuarteti harqesh (pjesa e kontrabasit nuk është e theksuar), dhe violinat janë të heshtura, dinamika është brenda gamës së pianissimo. Përdoret një formë sonate me tema të ngjashme, me një zhvillim të realizuar vetëm nga vargjet dhe një reprizë e ngjeshur, në të cilën pjesa kryesore është zbukuruar me një "lëvizje të artë" brirësh.

Lëvizja e tretë - minueti - të kujton një valle fshati me një ballafaqim të vazhdueshëm të efekteve të pianos (vetëm violinës) dhe forte (të gjithë orkestrës), me një temë të artikuluar qartë dhe një bollëk përsëritjesh. Treshja fillon me një "lëvizje të artë" brirësh, dhe në fund ka një errësim të papritur - majori i jep rrugën minorit, duke parashikuar disponimin e finales. Kthimi i seksionit të parë e bën njeriun të harrojë këtë hije kalimtare.

Pjesa e katërt në mënyrë figurative i bën jehonë të parës. Pjesa anësore përsëri nuk është melodikisht e pavarur, por, ndryshe nga pjesa kryesore minor, ajo është e ngjyrosur me tone madhore të shkujdesura. Zhvillimi, edhe pse i vogël, është një shembull vërtet klasik i mjeshtërisë së zhvillimit motivues. Repriza është e zymtë, nuk e përsërit ekspozitën, por befas përfundon në ngritje... Pas një pauze të përgjithshme, fillon një adagio e re me variacione. Tema e butë, e paraqitur në të tretat, duket e qetë, por zëri gradualisht zbehet dhe lind një ndjenjë ankthi. Një nga një instrumentet heshtin, muzikantët pasi kanë mbaruar pjesën e tyre, shuajnë qirinjtë që digjen para konsolave ​​dhe largohen. Pas variacioneve të para, lojtarët e instrumenteve frymore largohen nga orkestra. Largimi i muzikantëve të seksionit të harqeve fillon me basin; një violë dhe dy violina mbeten në skenë dhe, më në fund, një duet violinash dhe mutesh përfundon në heshtje pasazhet e tyre prekëse.

Një finale e tillë e paprecedentë të bënte gjithmonë përshtypje të parezistueshme: “Kur orkestrën filluan të shuanin qirinjtë dhe të largoheshin të qetë, zemrat e të gjithëve u fundosën... Kur më në fund u shuan tingujt e dobët të violinës së fundit, dëgjuesit filluan të largoheshin, të heshtur dhe të heshtur dhe u zhvendos...”, shkruante një gazetë e Lajpcigut, më 1799. "Dhe askush nuk qeshi, sepse nuk ishte shkruar për argëtim," bëri jehonë Schumann pothuajse dyzet vjet më vonë.

A. Koenigsberg

Portreti i J. Haydn (Thomas Hardy, 1792)

Kompozitori Joseph Haydn ishte një person shumë gazmor. Muzika e tij ishte po aq gazmore dhe gazmore.
Pothuajse çdo simfoni - dhe ai shkroi më shumë se njëqind - ka diçka të papritur, interesante, qesharake.
Ose ai do të portretizojë një ari të ngathët në një simfoni, ose kërcitjen e një pule - këto simfoni quhen më vonë: "Ariu", "Pulë", ose ai do të blejë lodra të ndryshme për fëmijë - bilbila, zhurmë, brirë dhe do t'i përfshijë ato në partitura e simfonisë së tij “Fëmijët”. Njëra nga simfonitë e tij quhet "Orët", tjetra - "Surprizë", sepse atje, në mes të muzikës së ngadaltë, të qetë dhe të qetë, papritmas dëgjohet një goditje shumë e fortë, dhe pastaj përsëri ngadalë, sikur të mos kishte ndodhur asgjë, e qetë, madje edhe ajo muzikë e rëndësishme.
Të gjitha këto shpikje, të gjitha këto "surpriza" u shpjeguan jo vetëm nga karakteri i gëzuar i kompozitorit. Kishte arsye të tjera, shumë më të rëndësishme. Haydn filloi të shkruante muzikë kur veprat në formën e një simfonie sapo kishin filluar të shfaqeshin. Kjo është arsyeja pse ky kompozitor i mrekullueshëm gjerman shpiku aq shumë kur shkroi muzikën e tij - ai u përpoq, kërkoi, krijoi një lloj të ri vepre muzikore.
Tani është pothuajse e pamundur për ne të imagjinojmë se "babai i simfonisë", "Hajdni i madh", siç quhej gjatë jetës së tij, ishte thjesht dirigjenti i oborrit të princit austro-hungarez Nicolò Esterhazy.
Është e vështirë të besohet se kompozitori, të cilin e njihte e gjithë Evropa, koncertet e të cilit priten në Paris dhe Londër si festë, po i njëjti kompozitor çdo herë duhej t'i kërkonte "mjeshtrit" leje për t'u larguar nga pasuria Esterhazy për të organizuar koncertet e tij. .
Princi e donte muzikën, por jo aq sa të refuzonte një shërbëtor të tillë "fitimprurës".
Kontrata e drejtuesit të grupit të Haydn-it përcaktonte përgjegjësitë e tij të shumta. Haydn ishte përgjegjës për kapelën e shtëpisë Esterhazy - kor, solistë dhe orkestër. Haydn ishte përgjegjës për të gjitha problemet, të gjitha grindjet dhe devijimet nga rregullat e sjelljes për shërbëtorët-muzikantë. Ai ishte përgjegjës edhe për cilësinë e performancës muzikore, pasi ishte dirigjenti. Ai duhej të kompozonte ndonjë muzikë me kërkesë të princit, pa pasur asnjë të drejtë për kompozimet e tij - ato gjithashtu i përkisnin princit, si vetë Haydn.
Dhe ai nuk mund të vishej as sipas dëshirës dhe shijes së tij. Uniforma e veshjeve - nga çorapet në parukë - u vendos nga princi.
Haydn jetoi me Esterhazy për tridhjetë vjet dhe mbeti një "shërbëtor rob" për të gjithë tridhjetë vjet. Kështu e quajti veten dhe kështu e konsideronte princ Nikolo Esterhazy.
E megjithatë kompozitori Haydn ishte një person gazmor!
Një nga simfonitë e tij - "Lamtumirë" - përfundon me muzikë që mund të quhet e trishtë dhe jo gazmore. Por është kjo simfoni që të vjen në mendje kur dëshiron të flasësh për Haydn - një person i gëzuar dhe i sjellshëm.
Muzikantëve të Princit Esterhazy nuk iu dha leje për një kohë të gjatë dhe nuk u paguan asnjë para. “Babai Hajdni” i tyre nuk mund ta arrinte këtë me asnjë lutje apo kërkesë. Anëtarët e orkestrës u trishtuan dhe më pas filluan të ankohen. Haydn ishte aq i mirë për t'u marrë vesh me muzikantët e tij, por më pas ata pushuan së dëgjuari - u bë e vështirë të punosh dhe të provosh. Dhe princi kërkoi që në festën e ardhshme të performohej një simfoni e re.
Dhe Haydn shkroi një simfoni të re.
Çfarë lloj muzike ishte kjo, princi nuk e dinte, dhe mbase ai nuk ishte shumë i interesuar - në këtë ai i besoi plotësisht drejtuesit të grupit të tij. Por anëtarët e orkestrës papritmas treguan një zell të jashtëzakonshëm për prova...
Dita e festës ka ardhur. Princi i njoftoi të ftuarit paraprakisht për simfoninë e re, dhe tani ata prisnin me padurim fillimin e koncertit.
U ndezën qirinjtë në stendat e muzikës, u hapën notat, u përgatitën instrumentet... Doli një “Papa Haydn” i trashë, trupmadh me uniformë të plotë fustani dhe një parukë të sapobërë pluhur. Simfonia filloi...
Të gjithë e dëgjojnë muzikën me kënaqësi - një pjesë, një tjetër... e treta... më në fund, e katërta, finalja. Por më pas doli që simfonia e re kishte një lëvizje më shumë - një të pestën, dhe, për më tepër, një të ngadaltë, të trishtuar. Kjo ishte kundër rregullave: një simfoni duhej të kishte katër lëvizje, dhe e fundit, e katërta, duhet të ishte më e gjalla, më e shpejta. Por muzika është e mrekullueshme, orkestra luan shumë mirë dhe të ftuarit ulen në karriget e tyre. Ata po dëgjojnë.
...Muzika është e trishtuar dhe duket se ankohet pak. Papritur... Çfarë është? Princi rrudh vetullat me inat. Njëri nga boriotët luajti disa shufra të pjesës së tij; mbylli notat, pastaj palosi me kujdes instrumentin e tij, fiku qiriun në stendën e muzikës... dhe u largua!
Haydn nuk e vëren këtë dhe vazhdon të sillet.
Rrjedh muzikë e mrekullueshme, hyn një flaut. Flautisti luajti rolin e tij, njësoj si biri, mbylli notat, fiku qiriun dhe gjithashtu u largua.
Dhe muzika vazhdon. Askush në orkestër nuk i kushton vëmendje faktit që boristi i dytë, i ndjekur nga oboisti, po largohet dalëngadalë nga skena.
Njëri pas tjetrit, qirinjtë në stendat e muzikës shuhen, muzikantët largohen njëri pas tjetrit... Po Haydn? A nuk dëgjon? A nuk sheh? Të shohësh Haydn-in, megjithatë, është mjaft e vështirë, pasi në kohën në fjalë, dirigjenti ishte ulur përballë publikut, me shpinën nga orkestra. Epo, ai e dëgjoi shumë mirë, natyrisht.
Tani është pothuajse plotësisht errësirë ​​në skenë - kanë mbetur vetëm dy violinistë. Dy qirinj të vegjël ndriçojnë fytyrat e tyre serioze dhe me hark.
Kjo është ajo me të cilën Haydn doli një "grevë muzikore" e mahnitshme! Sigurisht, ishte një protestë, por ishte aq e mprehtë dhe e këndshme sa princi ndoshta harroi të indinjohej. Dhe Haydn fitoi.

Simfonia e Lamtumirës, ​​e shkruar për një rast kaq të rastësishëm në dukje, jeton ende sot. Deri tani, orkestratistët, njëri pas tjetrit, largohen nga skena dhe orkestra tingëllon më e qetë dhe më e dobët: violinat e vetmuara ende shuhen dhe trishtimi zvarritet në zemër.
Po, ai, natyrisht, ishte një person shumë i gëzuar, "Hajdni i madh", dhe po ashtu edhe muzika e tij. Dhe ajo që kompozitori doli për të ndihmuar orkestrën e tij mund të quhet shaka, një aluzion muzikor. Por muzika në vetvete nuk është shaka. Ajo është e trishtuar.
Kapellmeister Haydn nuk ishte gjithmonë i lumtur.

Gravura nga N. Kuznetsov.

Simfonia e lamtumirës së Haydn-it

Përmbledhje e mësimit të muzikës në klasën e dytë.

Tema: Joseph Haydn: "Simfonia e lamtumirës"

• -Ç'kemi djema. Emri im është Valentina Olegovna, sot do t'ju jap një mësim muzike. Ju lutem ngrihuni me hijeshi, ju lutem uluni. Tema e mësimit të sotëm: Vepra e Joseph Haydn dhe vepra e tij: "Simfonia e lamtumirës".
• - (1 rrëshqitje) Franz Joseph Haydn - (2) kompozitori i madh austriak, themeluesi i muzikës instrumentale klasike dhe themeluesi i orkestrës moderne. Haydn konsiderohet nga shumë njerëz si babai i simfonisë dhe kuartetit.
• (3) Joseph Haydn lindi 283 vjet më parë në qytetin e vogël të Rohrau, në Austrinë e Poshtme, në familjen e një karrocieri. Nëna e kompozitorit ishte kuzhiniere. Dashurinë për muzikën Jozefi i vogël ia rrënjos babai i tij, i cili ishte seriozisht i interesuar për vokalin.
• (4) Djali kishte dëgjim të shkëlqyeshëm dhe një ndjenjë ritmi, dhe falë këtyre aftësive muzikore ai u pranua në korin e kishës në qytetin e vogël të Gainburg. (5) Më vonë ai do të transferohej në Vjenë, ku do të këndonte në kapela e korit në Katedralen e St. Stefan.
• (6) Deri në moshën 18 vjeçare interpretoi me shumë sukses role sopranoje dhe jo vetëm në katedrale, por edhe në oborr. Në moshën 17-vjeçare, zëri i Jozefit filloi të thyhej dhe ai u dëbua nga kori.
• (7) Tashmë në moshën 27 vjeçare, gjeniu i ri kompozoi simfonitë e tij të para.
• (8) Në moshën 29-vjeçare, Haydn u bë drejtuesi i dytë i grupit (d.m.th., drejtuesi i korit dhe/ose orkestrës) në oborrin e princave Esterházy, një nga familjet më me ndikim në Austri. Gjatë karrierës së tij mjaft të gjatë në oborrin e Esterházy, ai kompozoi një numër të madh operash, kuartetesh dhe simfonish (gjithsej 104). Muzika e tij ngjall admirimin e shumë dëgjuesve dhe aftësia e tij arrin përsosmërinë. Ai bëhet i famshëm jo vetëm në atdheun e tij, por edhe në Angli, Francë dhe Rusi. Jeta ka qenë shumë stresuese dhe forca e kompozitorit po e lë gradualisht. (9) Haydn i kaloi vitet e tij të fundit në Vjenë, në një shtëpi të vogël të izoluar.
• (10) Kompozitori i madh vdiq më 31 maj 1809.
• (11,12)
• -Dhe tani, djema, do të njihemi me veprën e Joseph Haydn, e cila quhet "Simfonia e Lamtumirës", a e dini se çfarë është simfoni? (Nëse ata nuk përgjigjen, atëherë:
• -Për kë realizohet simfonia?
• - Punë e madhe apo e vogël?)

Një simfoni është një pjesë e madhe muzikore e shkruar për një orkestër simfonike, zakonisht e përbërë nga 4 lëvizje.

• - Së pari, le ta dëgjojmë.
• -Do të keni detyrën e mëposhtme: Si tingëllonte muzika? Çfarë ndryshimesh keni vënë re tek ajo?
• (Dëgjojeni pjesën)
• -Pra, dëgjuam “Simfoninë e lamtumirës”. Si tingëllonte muzika? Çfarë ndryshimesh keni vënë re tek ajo?
• -A ju pëlqeu kjo punë?
• -Çfarë lloj muzike i përshtatet humorit tuaj?
• -Çfarë instrumentesh tingëllojnë në simfoni?
• -Kompozitori Joseph Haydn ishte një person shumë gazmor. Muzika e tij ishte po aq gazmore dhe gazmore.

Pothuajse çdo simfoni - dhe ai ka shkruar shumicën prej tyre - ka diçka të papritur, interesante, qesharake.

Ose ai do të portretizojë një ari të ngathët në një simfoni, ose kërcitjen e një pule - këto simfoni quhen më pas: "Ariu", "Pulë", ose ai do të blejë lodra të ndryshme për fëmijë - bilbila, zhurmë, brirë dhe do t'i përfshijë ato në partitura e simfonisë së tij “Fëmijët”. Njëra nga simfonitë e tij quhet "Orët", tjetra - "Surprizë", sepse atje, në mes të muzikës së ngadaltë, të qetë dhe të qetë, papritmas dëgjohet një goditje shumë e fortë, dhe pastaj përsëri ngadalë, sikur të mos kishte ndodhur asgjë, e qetë, madje edhe ajo muzikë e rëndësishme.

Të gjitha këto shpikje, të gjitha këto "surpriza" u shpjeguan jo vetëm nga karakteri i gëzuar i kompozitorit. Kishte arsye të tjera, shumë më të rëndësishme. Haydn filloi të shkruante muzikë kur veprat në formën e një simfonie sapo kishin filluar të shfaqeshin. Kjo është arsyeja pse ky kompozitor i mrekullueshëm gjerman shpiku aq shumë kur shkroi muzikën e tij - ai u përpoq, kërkoi, krijoi një lloj të ri vepre muzikore.

Tani është pothuajse e pamundur për ne të imagjinojmë se "babai i simfonisë", "Hajdni i madh", siç quhej gjatë jetës së tij, ishte thjesht dirigjenti i oborrit të princit austro-hungarez Nicolò Esterhazy.

Simfonia e tij - "Lamtumirë" - përfundon me muzikë që mund të quhet e trishtë dhe jo gazmore. Por është kjo simfoni që të vjen në mendje kur dëshiron të flasësh për Haydn - një person i gëzuar dhe i sjellshëm.

Dhe kjo simfoni u shfaq me këtë rast:

Muzikantëve të Princit Esterhazy nuk iu dha leje për një kohë të gjatë dhe nuk u paguan asnjë para. “Babai Hajdni” i tyre nuk mund ta arrinte këtë me asnjë lutje apo kërkesë. Anëtarët e orkestrës u trishtuan dhe më pas filluan të ankohen. Haydn ishte aq i mirë për t'u marrë vesh me muzikantët e tij, por më pas ata pushuan së dëgjuari - u bë e vështirë të punosh dhe të provosh. Dhe princi kërkoi që në festën e ardhshme të performohej një simfoni e re.

Dhe Haydn shkroi një simfoni të re.

Çfarë lloj muzike ishte kjo, princi nuk e dinte, dhe mbase ai nuk ishte shumë i interesuar - në këtë ai i besoi plotësisht drejtuesit të grupit të tij. Por anëtarët e orkestrës papritmas treguan një zell të jashtëzakonshëm për prova...

Dita e festës ka ardhur. Princi i njoftoi të ftuarit paraprakisht për simfoninë e re, dhe tani ata prisnin me padurim fillimin e koncertit.

U ndezën qirinjtë në stendat e muzikës, u hapën notat, u përgatitën instrumentet... Doli një “Papa Haydn” i trashë, trupmadh me uniformë të plotë fustani dhe një parukë të sapobërë pluhur. Simfonia filloi...

Të gjithë e dëgjojnë muzikën me kënaqësi - një pjesë, një tjetër... e treta... më në fund, e katërta, finalja. Por më pas doli që simfonia e re kishte një lëvizje më shumë - një të pestën, dhe, për më tepër, një të ngadaltë, të trishtuar. Kjo ishte kundër rregullave: një simfoni duhej të kishte katër lëvizje, dhe e fundit, e katërta, duhet të ishte më e gjalla, më e shpejta. Por muzika është e mrekullueshme, orkestra luan shumë mirë dhe të ftuarit ulen në karriget e tyre. Ata po dëgjojnë.

Muzika është e trishtuar dhe duket se ankohet pak. Papritur... Çfarë është? Princi rrudh vetullat me inat. Njëri nga boriotët luajti disa shufra të pjesës së tij; mbylli notat, pastaj palosi me kujdes instrumentin e tij, fiku qiriun në stendën e muzikës... dhe u largua!

Haydn nuk e vëren këtë dhe vazhdon të sillet.

Rrjedh muzikë e mrekullueshme, hyn një flaut. Flautisti luajti rolin e tij, njësoj si biri, mbylli notat, fiku qiriun dhe gjithashtu u largua.

Dhe muzika vazhdon. Askush në orkestër nuk i kushton vëmendje faktit që boristi i dytë, i ndjekur nga oboisti, po largohet dalëngadalë nga skena.

Njëri pas tjetrit, qirinjtë në stendat e muzikës shuhen, muzikantët largohen njëri pas tjetrit... Po Haydn? A nuk dëgjon? A nuk sheh? Të shohësh Haydn-in, megjithatë, është mjaft e vështirë, pasi në kohën në fjalë, dirigjenti ishte ulur përballë publikut, me shpinën nga orkestra. Epo, ai e dëgjoi shumë mirë, natyrisht.

Tani është pothuajse plotësisht errësirë ​​në skenë - kanë mbetur vetëm dy violinistë. Dy qirinj të vegjël ndriçojnë fytyrat e tyre serioze dhe me hark.

Kjo është ajo me të cilën Haydn doli një "grevë muzikore" e mahnitshme! Sigurisht, ishte një protestë, por ishte aq e mprehtë dhe e këndshme sa princi ndoshta harroi të indinjohej. Dhe Haydn fitoi.

Simfonia e Lamtumirës, ​​e shkruar për një rast kaq të rastësishëm në dukje, jeton ende sot. Deri tani, orkestratistët, njëri pas tjetrit, largohen nga skena dhe orkestra tingëllon më e qetë dhe më e dobët: violinat e vetmuara ende shuhen dhe trishtimi zvarritet në zemër.

Po, ai, natyrisht, ishte një person shumë i gëzuar, "Hajdni i madh", dhe po ashtu edhe muzika e tij. Dhe ajo që kompozitori doli për të ndihmuar orkestrën e tij mund të quhet shaka, një aluzion muzikor. Por muzika në vetvete nuk është shaka. Ajo është e trishtuar.

Kapellmeister Haydn nuk ishte gjithmonë i lumtur.

Cilat janë veçoritë e kësaj simfonie?

Përgjigjet e fëmijëve

• (E veçanta e kësaj simfonie është se interpretohet nën dritën e qiririt, të montuar në stendat e muzikës së muzikantëve; finalja tradicionale pasohet nga një lëvizje shtesë e ngadaltë, gjatë shfaqjes së së cilës muzikantët, njëri pas tjetrit, ndalojnë së luajturi, shuajnë qirinj dhe largohemi nga skena.Së pari përjashtohen të gjitha instrumentet frymore.Në grupin e harqeve fiken kontrabaset,pastaj violonçelet,violat dhe violinat e dyta.Simfoninë e plotësojnë vetëm 2 violinat e para (njëra prej të cilave Dikur u luajt nga vetë Hajdni, pasi violinisti i parë ishte edhe dirigjenti i orkestrës), i cili pasi përfundon muzikën, shuan qirinjtë dhe largohet pas të tjerëve.)
• Slide 13 (fjalëkryq) kompozitori i orkestrës simfonike Haydn

Reflektimi:

• -Çfarë vepre të kompozitorit kemi takuar sot?
• -Cilën vepër të Joseph Haydn-it dëgjuam?
• - Çfarë përshtypje të ka lënë kjo vepër?
• - Ju pëlqeu mësimi i sotëm?
• -Çfarë ishte interesante në mësim?
• - Çfarë kujton?
• -Faleminderit për mësimin. Mirupafshim.