Johann Sebastian Bach: biografi, video, fakte interesante, krijimtari. Biografia e I.S. Bach shkurtimisht Johann Sebastian Bach biografi dhe vepër e shkurtër

>Biografitë e njerëzve të famshëm

Biografia e shkurtër e Johann Bach

Bach Johann Sebastian është një kompozitor i shquar që shkroi më shumë se një mijë vepra muzikore; mësues i talentuar dhe organist virtuoz; mjeshtër i zhanrit të polifonisë. Muzikanti i ardhshëm lindi në Eisenach më 31 mars 1685. Paraardhësit e tij i përkisnin kategorisë së muzikantëve profesionistë, kështu që predispozicioni i tij i hershëm ndaj muzikës nuk befasoi askënd. Babai i kompozitorit ishte një organizator i koncerteve laike dhe kishtare. Bach ishte më i vogli nga tetë fëmijët në familje.

I mbetur jetim në moshë të vogël, djalin e dërgoi për t'u rritur nga xhaxhai i tij, i cili punonte si organist profesionist. Ai hyri lehtësisht në gjimnaz, ndërsa njëkohësisht mësoi të luante klavier dhe organo. Në moshën 15-vjeçare, Johann hyri në shkollën vokale të Lüneburg, ku filloi karriera e tij muzikore. Gjatë studimeve ai vizitoi Lubekun, Cellen dhe Hamburgun për t'u njohur me punën e muzikantëve të famshëm të asaj periudhe. Nga viti 1703 ai punoi si violinist oborri, pastaj si organist. Shumë vepra u krijuan gjatë periudhës së punës në oborrin e Dukës së Vajmarit.

Ishte atëherë që J. S. Bach shkroi dhjetëra kantata shpirtërore për klavierin, një numër preludesh korale, një tokatë organesh dhe vepra të tjera domethënëse. Në Vajmar ai pati dy djem. Në total, ai dhe gruaja e tij Maria Barbara kishin gjashtë djem, tre prej të cilëve nuk mbijetuan. Aty u takua edhe me violinistin e famshëm I. P. von Westhof. I magjepsur nga tendencat muzikore të vendeve të tjera, ai u njoh me veprat e Vivaldi dhe Corelli. Nga 1717, ai ishte tashmë një organist i shquar, me të cilin askush nuk guxonte të konkurronte.

Shumë shpejt ai hyri në shërbim të Dukës së Anhalt-Köthen, i cili e vlerësoi shumë talentin e tij. Në gjashtë vitet e ardhshme ai humbi gruan e tij dhe shkroi shumë suita orkestrale dhe tastierë. Pas vdekjes së Maria Barbara, ai u martua përsëri me një këngëtare të njohur, me të cilën pati edhe 13 fëmijë të tjerë. Për njëzet e shtatë vitet e fundit, muzikanti ka jetuar në Leipzig, ku fillimisht punoi si mësues i zakonshëm i muzikës, dhe më pas iu dha posti i drejtorit muzikor. Në fund të viteve 1740. Shikimi i tij filloi të përkeqësohej ndjeshëm. Përkundër kësaj, ai krijoi një cikël të ri shfaqjesh muzikore.

Kompozitori i madh vdiq në korrik të vitit 1750 dhe u varros në oborrin e kishës së Shën Gjonit. Ai do të mbetet përgjithmonë në historinë e kulturës muzikore si një nga titanët që krijuan kryevepra të pavdekshme dhe krijuesit e mendimit të tyre filozofik në muzikë.

Johann Sebastian Bach
Vitet e jetës: 1685-1750

Bach ishte një gjeni i përmasave të tilla që edhe sot duket një fenomen i patejkalueshëm, i jashtëzakonshëm. Krijimtaria e tij është vërtet e pashtershme: pas "zbulimit" të muzikës së Bach në shekullin e 19-të, interesi për të është rritur vazhdimisht, veprat e Bach po fitojnë audiencë edhe në mesin e dëgjuesve që zakonisht nuk tregojnë interes për artin "serioz".

Vepra e Bach, nga njëra anë, ishte një lloj përmbledhjeje. Në muzikën e tij, kompozitori mbështetej në gjithçka që ishte arritur dhe zbuluar në artin muzikor para tij. Bach kishte njohuri të shkëlqyera të muzikës organike gjermane, polifonisë korale dhe veçorive të stilit të violinës gjermane dhe italiane. Ai jo vetëm u njoh, por edhe kopjoi veprat e klaviçeve bashkëkohore franceze (kryesisht Couperin), violinistëve italianë (Corelli, Vivaldi) dhe përfaqësuesve kryesorë të operës italiane. Duke pasur një ndjeshmëri të mahnitshme ndaj gjithçkaje të re, Bach zhvilloi dhe përgjithësoi përvojën e tij krijuese të akumuluar.

Në të njëjtën kohë, ai ishte një novator i shkëlqyer që hapi zhvillimin e kulturës muzikore botërore perspektiva të reja. Ndikimi i tij i fuqishëm u pasqyrua në veprën e kompozitorëve të mëdhenj të shekullit të 19-të (Beethoven, Brahms, Wagner, Glinka, Taneyev) dhe në veprat e mjeshtrave të shquar të shekullit të 20-të (Shostakovich, Honegger).

Trashëgimia krijuese e Bach është pothuajse e pamasë, përfshin më shumë se 1000 vepra të zhanreve të ndryshme, dhe mes tyre ka nga ato shkalla e të cilëve është e jashtëzakonshme për kohën e tyre (MP). Veprat e Bach mund të ndahen në tre grupe kryesore të zhanreve:

• muzikë vokale dhe instrumentale;
• muzikë organike,
• muzikë për instrumente të tjera (klavier, violinë, flaut, etj.) dhe ansamble instrumentale (përfshirë orkestrale).

Punimet e secilit grup lidhen kryesisht me një periudhë të caktuar të biografisë krijuese të Bach. Veprat më të rëndësishme të organeve u krijuan në Weimar, veprat e tastierës dhe orkestrave i përkasin kryesisht periudhës së Köthen-it, veprat vokale dhe instrumentale u shkruan kryesisht në Leipzig.

Zhanret kryesore në të cilat punoi Bach janë tradicionale: masat dhe pasionet, kantatat dhe oratoriumet, aranzhimet korale, prelude dhe fuga, suita kërcimi dhe koncerte. Pasi i trashëgoi këto zhanre nga paraardhësit e tij, Bach u dha atyre një shtrirje që ata nuk e kishin njohur kurrë më parë. Ai i përditësoi me mjete të reja shprehëse dhe i pasuroi me tipare të huazuara nga zhanre të tjera të krijimtarisë muzikore. Një shembull i mrekullueshëm është. Krijuar për klavierin, ai përfshin vetitë shprehëse të improvizimeve të mëdha të organeve, si dhe recitimin dramatik të origjinës teatrale.

Vepra e Bach, me gjithë universalitetin dhe gjithëpërfshirjen e saj, "kaloi" pranë një prej zhanreve kryesore të kohës së saj - operës. Në të njëjtën kohë, ka pak që i dallon disa nga kantatat laike të Bach nga ndërhyrja komike, e cila tashmë po rilindte në atë kohë në Itali në opera-buffa. Kompozitori shpesh i quajti ato, si operat e para italiane, "drama mbi muzikën". Mund të thuhet se veprat e Bach-ut si kantatat "Dhoma e kafesë" dhe "Fshatare", të dizajnuara si skena të mprehta të zhanrit nga jeta e përditshme, parashikuan Singspiel-in gjerman.

Rrethi i imazheve dhe i përmbajtjes ideologjike

Përmbajtja figurative e muzikës së Bach është e pakufishme në gjerësinë e saj. Madhështorja dhe e thjeshta janë njësoj të arritshme për të. Arti i Bach përmban pikëllim të thellë, humor të thjeshtë, dramë të mprehtë dhe reflektim filozofik. Ashtu si Handel, Bach pasqyroi aspektet thelbësore të epokës së tij - gjysmën e parë të shekullit të 18-të, por të tjerët - jo heroizmin efektiv, por problemet fetare dhe filozofike të paraqitura nga Reformimi. Në muzikën e tij, ai reflekton mbi çështjet më të rëndësishme, të përjetshme të jetës njerëzore - qëllimin e njeriut, detyrën e tij morale, jetën dhe vdekjen. Këto reflektime lidhen më shpesh me tema fetare, sepse Bach shërbeu në kishë pothuajse gjatë gjithë jetës së tij, shkroi një pjesë të madhe të muzikës për kishën dhe ishte vetë një person thellësisht fetar që i njihte shumë mirë Shkrimet e Shenjta. Ai respektonte festat e kishës, agjëroi, rrëfehej dhe mori kungimin disa ditë para vdekjes së tij. Bibla në dy gjuhë - gjermanisht dhe latinisht - ishte libri i tij referues.

Jezu Krishti i Bach është personazhi kryesor dhe ideali. Në këtë imazh, kompozitori pa personifikimin e cilësive më të mira njerëzore: qëndrueshmëri, besnikëri ndaj rrugës së zgjedhur, pastërti të mendimeve. Gjëja më e shenjtë në historinë e Krishtit për Bach është Kalvari dhe kryqi, bëma sakrifikuese e Jezusit për shpëtimin e njerëzimit. Kjo temë, duke qenë më e rëndësishmja në veprën e Bach, merr interpretimi etik, moral.

Simbolika muzikore

Bota komplekse e veprave të Bach zbulohet përmes simbolizmit muzikor që u zhvillua në përputhje me estetikën barok. Bashkëkohësit e Bach e perceptuan muzikën e tij, përfshirë muzikën instrumentale, "të pastër", si një fjalim të kuptueshëm për shkak të pranisë në të të kthesave të qëndrueshme melodike që shprehin koncepte, emocione dhe ide të caktuara. Për analogji me oratorinë klasike, quhen këto formula tingujsh figurat muzikore dhe retorike. Disa figura retorike ishin të karakterit figurativ (për shembull, anabasis - ngjitje, catabasis - zbritje, circulatio - rrotullim, fuga - vrap, tirata - shigjetë); të tjerët imitonin intonacionet e të folurit njerëzor (exclamatio - pasthirrmë - e gjashta ngjitëse); disa të tjerë transmetonin afekt (suspiratio - psherëtimë, passus duriusculus - lëvizje kromatike që përdoret për të shprehur pikëllimin, vuajtjen).

Falë semantikës së qëndrueshme, figurat muzikore u shndërruan në "shenja", emblema të ndjenjave dhe koncepteve të caktuara. Për shembull, meloditë zbritëse (catadasis) u përdorën për të simbolizuar trishtimin, vdekjen dhe varrosjen; shkallët ngjitëse shprehnin simbolikën e ringjalljes etj.

Motivet simbolike janë të pranishme në të gjitha veprat e Bach, dhe këto nuk janë vetëm figura muzikore dhe retorike. Meloditë shpesh kanë një kuptim simbolik koralet protestante, segmentet e tyre.

Bach u shoqërua me koralen protestante gjatë gjithë jetës së tij - si nga feja, ashtu edhe nga profesioni si muzikant i kishës. Ai vazhdimisht punoi me koralen në një sërë zhanresh - prelude korale organike, kantata, pasione. Është krejt e natyrshme që P.Kh. u bë pjesë përbërëse e gjuhës muzikore të Bach.

Koralet u kënduan nga i gjithë komuniteti protestant, ato hynë në botën shpirtërore të njeriut si një element natyror, i domosdoshëm i botëkuptimit. Meloditë korale dhe përmbajtja fetare që lidhej me to ishin të njohura për të gjithë, kështu që njerëzit e kohës së Bach-ut krijuan lehtësisht lidhje me kuptimin e korales, me një ngjarje specifike në Shkrimet e Shenjta. Duke përshkuar të gjithë veprën e Bach, meloditë e P.H. plotësoni muzikën e tij, përfshirë muzikën instrumentale, me një program shpirtëror që sqaron përmbajtjen.

Simbolet janë gjithashtu kombinime të qëndrueshme tingujsh që kanë kuptime të vazhdueshme. Një nga simbolet më të rëndësishme të Bach është simbol kryq, i përbërë nga katër shënime në drejtime të ndryshme. Nëse e lidhni grafikisht të parën me të tretën dhe të dytin me të katërtin, formohet një model kryq. (Është kurioze që mbiemri BACH, kur transkriptohet në muzikë, formon të njëjtin model. Ndoshta, kompozitori e ka perceptuar këtë si një lloj gishti të fatit).

Së fundi, ka lidhje të shumta midis veprave të kantata-oratorio (d.m.th. tekstuale) të Bach dhe muzikës së tij instrumentale. Bazuar në të gjitha lidhjet e renditura dhe analizat e figurave të ndryshme retorike, a Sistemi i simboleve muzikore të Bach. Një kontribut të madh në zhvillimin e tij dhanë A. Schweitzer, F. Busoni, B. Yavorsky, M. Yudina.

"Lindja e dytë"

Puna e shkëlqyer e Bach nuk u vlerësua vërtet nga bashkëkohësit e tij. Ndërsa gëzonte famë si organist, gjatë jetës së tij ai nuk tërhoqi vëmendjen e duhur si kompozitor. Për veprën e tij nuk është shkruar asnjë vepër serioze, është botuar vetëm një pjesë e parëndësishme e veprave. Pas vdekjes së Bach, dorëshkrimet e tij mblodhën pluhur në arkiva, shumë prej tyre humbën në mënyrë të pakthyeshme dhe emri i kompozitorit u harrua.

Interesi i vërtetë për Bach u ngrit vetëm në shekullin e 19-të. Filloi nga F. Mendelssohn, i cili rastësisht gjeti në bibliotekë shënimet e "Pasionit të Shën Mateut". Nën drejtimin e tij kjo vepër u krye në Lajpcig. Shumica e dëgjuesve, fjalë për fjalë të tronditur nga muzika, nuk e kanë dëgjuar kurrë emrin e autorit. Kjo ishte lindja e dytë e Bach.

Në njëqindvjetorin e vdekjes së tij (1850), a Shoqëria Bach, e cila vendosi si synim botimin e të gjitha dorëshkrimeve të mbetura të kompozitorit në formën e një koleksioni të plotë veprash (46 vëllime).

Disa nga djemtë e Bach u bënë muzikantë të shquar: Philipp Emmanuel, Wilhelm Friedemann (Dresden), Johann Christoph (Bückenburg), Johann Christian (më i riu, "London" Bach).

Biografia e Bach

Të të gjitha kohërave. Gjeniu i vogël lindi më 31 mars 1685 në qytetin Eisenach, i cili ndodhej në Thuringia.

Familja e Johann ishte muzikore dhe secili prej tyre mund të luante të paktën një instrument. Dhurata dhe talenti i muzikës është përcjellë brez pas brezi.

Talenti i ardhshëm vraponte shpesh në pyll dhe luante në një kitarë të vjetër, të cilën e gjeti në papafingo, dhe ky instrument i përkiste patriarkut të familjes, Voit Bach.

Thonë se ai thuajse nuk u nda me të, edhe kur bluante miell në mulli dhe arriti të luante e të këndonte këngë me kitarën e tij deri në mbrëmje.

Fatkeqësisht, Johann mbeti jetim (në moshën 10 vjeç), prindërit e tij vdiqën herët. Vëllai i madh Johann Christoph mori vëllanë e tij dhe i dha atij mësimet e para të muzikës.

Si fëmijë, djali mësoi të luante shumë instrumente - violonçel, violinë dhe violë, klavikord dhe organo, dulcimer. Ai lexonte muzikë me lehtësi dhe më pas luante muzikë në instrumente. Nga fëmijëria deri në pleqëri, instrumenti më i preferuar i Johann Sebastian ishte organi. Me dëgjim të përsosur, i ndjeshëm dhe i pambrojtur, ai nuk i duronte dot tingujt fals që i shkaktonin vuajtje dhe dhimbje.

Djali këndoi në korin e shkollës, duke pasur një zë të qartë. Kur Bach ishte 15 vjeç, ai shkoi në Lüneburg, ku vazhdoi studimet në një shkollë vokale për tre vjet. Pas kësaj, Johann ishte një violinist oborri në Weimar, ku nuk qëndroi gjatë, sepse nuk i pëlqente fare atje. Rreth këtyre viteve ai shkroi veprat e tij të para.

Pasi u transferua në Arnstadt, muzikanti mban pozicionin e kantorit dhe organistit në kishë. Ai gjithashtu i mëson fëmijët të këndojnë dhe të luajnë një instrument.Së shpejti, Princi Anhalt ofroi të bëhej drejtues bande në orkestrën e tij. Pozicioni i ri dhe koha e lirë frymëzojnë Bach; ai shkruan kantata për piano, pjesë për violinë dhe violonçel, suita dhe sonata, koncerte për orkestër dhe, natyrisht, prelude dhe korale për organo.

Gjeniu nuk ishte as tridhjetë vjeç, dhe ai kishte shkruar tashmë më shumë se 500 vepra, dhe sa shumë! Pothuajse në të gjitha kryeveprat, ekspertët kapin ritmet dhe meloditë e këngëve dhe valleve popullore gjermane, të cilat ai i dëgjoi në fëmijëri dhe i mbante mend mirë. Dritë dhe ngrohtësi Bach që nuk do të lërë askënd indiferent. Bashkëkohësit e asaj kohe e admironin më shumë interpretimin virtuoz të instrumenteve të kompozitorit të madh sesa veprat e tij.

Fotografia e Johann Sebastian Bach

Muzika nuk ishte e qartë për të gjithë; jo të gjithë e kuptuan talentin e madh të këtij njeriu. Pak njerëz pranuan se u pëlqente më shumë një melodi lirike dhe e qetë sesa muzika e ngjashme me uraganin, megjithëse muzika e zhurmshme mahniti dëgjuesit. Autori në veprat e tij ndante shpresat, ëndrrat, besimin në të vërtetën dhe te njeriun, të mirën dhe të bukurën. Tingëllon me zë të lartë bindshëm dhe thjesht "i tha" për të.

Vetëm njëqind vjet më vonë, puna e tij u njoh shumë. Shumë muzikë është shkruar mbi tema biblike. Johann mbërriti në Leipzig në pranverën e 1723. Në kishën e Shën Thomait është organist dhe kantor. Përsëri, ai shpenzon shumë kohë duke i mësuar fëmijët; atij i kërkohet të luajë organo në kishat e mëdha 2-3 herë në ditë. Por ai gjen kohë për krijimet e tij dhe kënaqet duke luajtur organin për njerëzit.

Johann Bach shpejt filloi të verbohej dhe pas një operacioni të pasuksesshëm ai humbi shikimin. Gjatë gjithë jetës së tij, Johann Sebastian Bach jetoi në Gjermani, duke i dhënë përparësi provincave. Kompozitori u martua dy herë, djemtë e tij (Friedemann, Johann Christian, Carl Philipp Emanuel) vazhduan punën e babait të tyre dhe u bënë kompozitorë të famshëm. Një ose dy herë në javë familja organizonte koncerte në shtëpi.

Johann kishte shumë instrumente muzikore, ai bleu gjithçka duke kursyer para, duke mos marrë kurrë para hua. Pesë klaviçe, tre violina, tre viola dhe dy violonçelo, një lahutë, një violë basso dhe një viola pomposa, një spinet. E gjithë kjo trashëgimi iu la fëmijëve pas vdekjes së tij, të cilët u ndanë nga jeta më 28 korrik 1750.

Kompozitor gjerman, organist virtuoz, drejtues bande, mësues muzike

biografi e shkurtër

Johann Sebastian Bach(Gjerman Johann Sebastian Bach; 31 mars 1685, Eisenach, Saxe-Eisenach - 28 korrik 1750 [NS], Leipzig, Saksoni, Perandoria e Shenjtë Romake) - kompozitor gjerman, organist virtuoz, drejtues bande, mësues muzike.

Bach është autor i më shumë se 1000 veprave muzikore në të gjitha zhanret e rëndësishme të kohës së tij (përveç operës). Trashëgimia krijuese e Bach-ut interpretohet si një përgjithësim i artit muzikor të barokut. Një protestant i vendosur, Bach shkroi shumë muzikë të shenjtë. Pasioni i tij i Shën Mateut, Mesha në minor, kantata, aranzhimet instrumentale të koraleve protestante janë kryevepra të njohura të klasikëve muzikorë botërorë. Bach njihet si një mjeshtër i madh i polifonisë; polifonia barok arriti kulmin në punën e tij.

Fëmijëria

Johann Sebastian Bach ishte fëmija më i ri, i teti në familjen e muzikantit Johann Ambrosius Bach dhe Elisabeth Lemmerhirt. Familja Bach ka qenë e njohur për muzikalitetin e saj që nga fillimi i shekullit të 16-të: shumë nga paraardhësit dhe të afërmit e Johann Sebastian ishin muzikantë profesionistë. Gjatë kësaj periudhe, Kisha, autoritetet lokale dhe aristokracia mbështetën muzikantët, veçanërisht në Turingi dhe Saksoni. Babai i Bach jetonte dhe punonte në Eisenach. Në këtë kohë qyteti kishte rreth 6000 banorë. Puna e Johannes Ambrosius përfshinte organizimin e koncerteve laike dhe kryerjen e muzikës kishtare.

Kur Johann Sebastian ishte 9 vjeç, nëna e tij vdiq dhe një vit më vonë i vdiq babai. Djali u pranua nga vëllai i tij më i madh, Johann Christoph, i cili shërbeu si organist në Ohrdruf aty pranë. Johann Sebastian hyri në gjimnaz, vëllai i tij e mësoi të luante organin dhe klavier. Ndërsa studionte në Ohrdruf nën drejtimin e vëllait të tij, Bach u njoh me punën e kompozitorëve bashkëkohorë gjermano-jugor - Pachelbel, Froberger dhe të tjerë. Është gjithashtu e mundur që ai të jetë njohur me veprat e kompozitorëve nga Gjermania Veriore dhe Franca.

Në moshën 15-vjeçare, Bach u transferua në Lüneburg, ku nga 1700-1703 studioi në shkollën vokale të St. Gjatë studimeve, ai vizitoi Hamburgun, qytetin më të madh të Gjermanisë, si dhe Celle (ku muzika franceze vlerësohej shumë) dhe Lubeck, ku pati mundësinë të njihej me punën e muzikantëve të famshëm të kohës së tij. Punimet e para të Bach për organin dhe klavierin datojnë në të njëjtat vite. Përveç këndimit në kor, Bach ndoshta luante organin tre-manual të shkollës dhe klaviçen. Këtu ai mori njohuritë e tij të para për teologjinë, latinishten, historinë, gjeografinë dhe fizikën, dhe gjithashtu mund të ketë filluar të mësojë frëngjisht dhe italisht. Në shkollë, Bach pati mundësinë të komunikonte me djemtë e aristokratëve të famshëm gjermano-veriorë dhe organistëve të famshëm, veçanërisht me Georg Böhm në Lüneburg dhe Reincken në Hamburg. Me ndihmën e tyre, Johann Sebastian mund të ketë pasur akses në instrumentet më të mëdha që kishte luajtur ndonjëherë. Gjatë kësaj periudhe, Bach zgjeroi njohuritë e tij për kompozitorët e epokës, veçanërisht Dietrich Buxtehude, të cilin ai e respektonte shumë.

Arnstadt dhe Mühlhausen (1703-1708)

Në janar 1703, pas përfundimit të studimeve, ai mori postin e muzikantit të oborrit të Dukës së Weimarit Johann Ernst. Nuk dihet saktësisht se çfarë përfshinte detyrat e tij, por me shumë mundësi ky pozicion nuk kishte lidhje me kryerjen e aktiviteteve. Gjatë shtatë muajve të shërbimit të tij në Weimar, fama e tij si interpretues u përhap. Bach ishte i ftuar në pozicionin e kujdestarit të organeve në Kishën e Shën Bonifacit në Arnstadt, që ndodhet 180 km nga Weimar. Familja Bach kishte lidhje të gjata me këtë qytet më të vjetër gjerman.

Në gusht 1703, Bach mori postin e organistit të Kishës së Shën Bonifacit në Arnstadt. Ai duhej të punonte tre ditë në javë dhe rroga ishte relativisht e lartë. Përveç kësaj, instrumenti u mbajt në gjendje të mirë dhe u akordua sipas një sistemi të ri që zgjeroi aftësitë e kompozitorit dhe interpretuesit. Gjatë kësaj periudhe, Bach krijoi shumë vepra organike.

Lidhjet familjare dhe një punëdhënës i apasionuar pas muzikës nuk mund të parandalonin tensionet mes Johann Sebastian dhe autoriteteve që u ngritën disa vite më vonë. Bach ishte i pakënaqur me nivelin e përgatitjes së këngëtarëve në kor. Përveç kësaj, në 1705-1706, Bach u largua pa leje për disa muaj në Lübeck, ku u njoh me lojën e Buxtehude, gjë që nuk i pëlqeu autoriteteve. Biografi i parë i Bach, Forkel shkruan se Johann Sebastian eci 50 km për të dëgjuar kompozitorin e shquar, por sot disa studiues e vënë në dyshim këtë fakt.

Për më tepër, autoritetet e akuzuan Bach-un për "shoqërim të çuditshëm koral" që ngatërroi komunitetin dhe për pamundësi për të menaxhuar korin; akuza e fundit me sa duket kishte një bazë.

Në 1706, Bach vendos të ndryshojë punën e tij. Atij iu ofrua një pozicion më fitimprurës dhe më i lartë si organist në Kishën e Shën Blaise në Mühlhausen, një qytet i madh në veri të vendit. Një vit më pas, Bach e pranoi këtë ofertë, duke zënë vendin e organistit Johann Georg Ahle. Rroga e tij ishte rritur në krahasim me atë të mëparshmen dhe standardi i këngëtarëve ishte më i mirë.

Katër muaj më vonë, më 17 tetor 1707, Johann Sebastian u martua me kushërirën e tij Maria Barbara nga Arnstadt. Më pas ata patën shtatë fëmijë, tre prej të cilëve vdiqën në fëmijëri. Dy nga të mbijetuarit - Wilhelm Friedemann dhe Carl Philipp Emmanuel - më vonë u bënë kompozitorë të famshëm.

Autoritetet e qytetit dhe të kishës së Mühlhausen ishin të kënaqur me punonjësin e ri. Ata pa hezitim miratuan planin e tij të shtrenjtë për restaurimin e organit të kishës dhe për botimin e kantatës festive "Zoti është Mbreti im", BWV 71 (kjo ishte e vetmja kantatë e shtypur gjatë jetës së Bach), shkruar për inaugurimin e konsullit të ri, iu dha një shpërblim i madh.

Weimar (1708-1717)

Pasi punoi në Mühlhausen për rreth një vit, Bach ndryshoi përsëri vendin e punës, këtë herë duke marrë pozicionin e organistit të gjykatës dhe organizatorit të koncerteve - një pozicion shumë më i lartë se pozicioni i tij i mëparshëm - në Weimar. Ndoshta, faktorët që e detyruan të ndërrojë punë ishin paga e lartë dhe një formacion i përzgjedhur mirë i muzikantëve profesionistë. Familja Bach u vendos në një shtëpi vetëm pesë minuta më këmbë nga Pallati Dukal. Një vit më pas lindi fëmija i parë në familje. Në të njëjtën kohë, motra më e madhe e pamartuar e Maria Barbara u transferua në Bahamas dhe i ndihmoi ata të drejtonin shtëpinë deri në vdekjen e saj në 1729. Wilhelm Friedemann dhe Carl Philipp Emmanuel kanë lindur në Bach në Weimar. Në 1704, Bach u takua me violinistin von Westhof, i cili pati një ndikim të madh në punën e Bach. Veprat e Von Westhof frymëzuan sonatat dhe partitat e Bach për violinë solo.

Në Weimar filloi një periudhë e gjatë kompozimi me tastierë dhe vepra orkestrale, në të cilën talenti i Bach arriti kulmin. Gjatë kësaj periudhe, Bach thithi tendencat muzikore nga vendet e tjera. Veprat e italianëve Vivaldi dhe Corelli i mësuan Bach se si të shkruante hyrje dramatike, nga të cilat Bach mësoi artin e përdorimit të ritmeve dinamike dhe modeleve harmonike vendimtare. Bach studioi mirë veprat e kompozitorëve italianë, duke krijuar transkriptime të koncerteve të Vivaldit për organo ose klaviçel. Ai mund ta kishte huazuar idenë e shkrimit të transkriptimeve nga djali i punëdhënësit të tij, Duka i trashëguar Johann Ernst, një kompozitor dhe muzikant. Në 1713, Duka i Kurorës u kthye nga një udhëtim jashtë vendit dhe solli me vete një numër të madh fletësh muzikore, të cilat ia tregoi Johann Sebastian. Në muzikën italiane, Duka i Kurorës (dhe, siç shihet nga disa vepra, vetë Bach) u tërhoq nga alternimi i solo (duke luajtur një instrument) dhe tutti (duke luajtur të gjithë orkestrën).

Në Weimar, Bach pati mundësinë të luante dhe të kompozonte vepra organike, si dhe të përdorte shërbimet e orkestrës dukale. Ndërsa shërbente në Weimar, Bach filloi punën në "Librin e Organeve", një përmbledhje e preludeve korale të organeve, ndoshta për mësimin e Wilhelm Friedemann. Ky koleksion përbëhet nga aranzhime të koraleve luterane.

Në fund të shërbimit të tij në Weimar, Bach ishte tashmë një organist dhe klaviçel i njohur. Episodi me Marchand daton në këtë kohë. Në 1717, muzikanti i famshëm francez Louis Marchand mbërriti në Dresden. Shoqëruesi i Dresdenit, Volumier, vendosi të ftonte Bach dhe të organizonte një konkurs muzikor midis dy klaviçeve të famshëm, Bach dhe Marchand ranë dakord. Megjithatë, ditën e konkursit doli që Marchand (i cili, me sa duket, kishte pasur më parë mundësinë të dëgjonte luajtjen e Bach) u largua me nxitim dhe fshehurazi nga qyteti; konkursi nuk u zhvillua dhe Bach duhej të luante vetëm.

Köthen (1717-1723)

Pas ca kohësh, Bach përsëri shkoi në kërkim të një pune më të përshtatshme. Mjeshtri i vjetër nuk donte ta linte të ikte, dhe më 6 nëntor 1717 ai madje u arrestua sepse vazhdimisht kërkonte dorëheqjen e tij, por më 2 dhjetor ai u lirua "me turp".

Pallati dhe kopshtet në Köthen, gdhendje nga libri "Topografi" Matthaus Merian, 1650

Në fund të 1717, Leopold, Princi i Anhalt-Köthen, punësoi Bach si dirigjent. Princi - vetë muzikant - e vlerësoi talentin e Bach, e pagoi mirë dhe i dha liri të madhe veprimi. Megjithatë, princi ishte një kalvinist dhe nuk e mirëpriti përdorimin e muzikës së rafinuar në adhurim, kështu që shumica e veprave të Bach Köthen ishin laike.

Ndër të tjera, në Köthen, Bach kompozoi suita për orkestër, gjashtë suita për violonçel solo, suita angleze dhe franceze për klavier, si dhe tre sonata dhe tre partita për violinë solo. Gjithashtu, gjatë kësaj periudhe, u shkrua "Klavier me temperament të mirë" (vëllimi i parë i ciklit) dhe Koncertet e Brandenburgut.

Sonata për violinë në G minor(BWV 1001), dorëshkrim Bach

Më 7 korrik 1720, ndërsa Bach dhe princi ishin jashtë vendit në Carlsbad, gruaja e tij Maria Barbara vdiq papritur në moshën 35-vjeçare, duke lënë katër fëmijë të vegjël. J. S. Bach mësoi për funeralin e saj pas kthimit të tij në Köthen. Ai në fakt i shprehu ndjenjat e tij në lidhje me vdekjen e gruas së tij në formë muzikore në shakonën nga partita në D minor për violinë solo, e cila më vonë u bë një nga veprat e tij më të njohura.

Një vit më pas, 1721, Bach takoi Anna Magdalena Wilke, një soprano e re njëzet vjeçare shumë e talentuar që këndoi në oborrin e dukës. Ata u martuan më 3 dhjetor 1721 dhe më pas patën 13 fëmijë (nga të cilët 7 vdiqën në fëmijëri).

Leipzig (1723-1750)

Në vitin 1723 në kishën e Shën Thomait në Lajpcig u zhvillua shfaqja e tij “St. e një mësuesi në shkollën e kishës, duke zëvendësuar Johann Kuhnau në këtë post. Detyrat e Bach përfshinin mësimin e këndimit dhe drejtimin e koncerteve javore në dy kishat kryesore të Lajpcigut, Shën Thomas dhe Shën Nikolla. Pozicioni i Johann Sebastian përfshinte edhe mësimin e latinishtes, por atij iu lejua të punësonte një asistent për ta bërë këtë punë për të, kështu që Pezold mësonte latinisht për 50 talera në vit. Bach-ut iu dha pozicioni i "drejtorit muzikor" (gjermanisht: Musikdirektor) i të gjitha kishave në qytet: detyrat e tij përfshinin përzgjedhjen e interpretuesve, mbikëqyrjen e trajnimit të tyre dhe zgjedhjen e muzikës për performancë. Ndërsa punonte në Leipzig, kompozitori vazhdimisht ra në konflikt me administratën e qytetit.

Gjashtë vitet e para të jetës së tij në Leipzig doli të ishin shumë produktive: Bach kompozoi deri në 5 cikle vjetore të kantatave (dy prej tyre, sipas të gjitha gjasave, humbën). Shumica e këtyre veprave ishin shkruar në tekste ungjillore, të cilat lexoheshin në kishën luterane çdo të dielë dhe në festa gjatë gjithë vitit; shumë (si p.sh “Wachet auf! Ruft uns die Stimme" ose "Nun komm, der Heiden Heiland") bazohen në këngët tradicionale të kishës - korale luterane.

Gjatë performancës, Bach me sa duket u ul në klaviçen ose qëndronte përballë korit në galerinë e poshtme nën organo; në galerinë anësore në të djathtë të organosë kishte instrumente frymore dhe timpani, dhe në të majtë kishte instrumente me tela. Këshilli i qytetit i dha Bach vetëm rreth 8 interpretues, dhe kjo shpesh bëhej shkak i mosmarrëveshjeve midis kompozitorit dhe administratës: Bach duhej të punësonte deri në 20 muzikantë vetë për të performuar vepra orkestrale. Vetë kompozitori zakonisht luante organin ose klaviçen; nëse ai drejtonte korin, atëherë ky vend ishte i zënë nga një organist me kohë të plotë ose një nga djemtë më të mëdhenj të Bach.

Bach rekrutoi soprano dhe alto nga djem studentë, tenorë dhe bas - jo vetëm nga shkolla, por edhe nga i gjithë Leipzig. Përveç koncerteve të rregullta të paguara nga autoritetet e qytetit, Bach dhe kori i tij fituan para shtesë duke performuar në dasma dhe funerale. Me sa duket, të paktën 6 motetë janë shkruar pikërisht për këto qëllime. Pjesë e punës së tij të rregullt në kishë ishte shfaqja e moteteve nga kompozitorët e shkollës veneciane, si dhe nga disa gjermanë, për shembull, Schutz; Gjatë kompozimit të moteteve të tij, Bach u drejtua nga veprat e këtyre kompozitorëve.

Duke kompozuar kantata për pjesën më të madhe të viteve 1720, Bach grumbulloi një repertor të gjerë për performancën në kishat kryesore të Leipzig. Me kalimin e kohës, ai donte të kompozonte dhe interpretonte muzikë më laike. Në mars 1729, Johann Sebastian u bë kreu i Kolegjit të Muzikës ( Kolegjium Muzikor) - një ansambël laik që ekziston që nga viti 1701, kur u themelua nga miku i vjetër i Bach, Georg Philipp Telemann. Në atë kohë, në shumë qytete të mëdha gjermane, studentë të talentuar dhe aktivë të universitetit krijuan ansamble të ngjashme. Shoqatat e tilla luajtën një rol gjithnjë e më të rëndësishëm në jetën publike muzikore; ata shpesh udhëhiqeshin nga muzikantë të famshëm profesionistë. Për pjesën më të madhe të vitit, Kolegji i Muzikës mbante koncerte dy orëshe dy herë në javë në Zimmerman's Coffee House, që ndodhet pranë sheshit të tregut. Pronari i kafenesë u siguroi muzikantëve një sallë të madhe dhe bleu disa instrumente. Shumë prej veprave laike të Bach, që datojnë nga vitet 1730 deri në vitet 1750, u kompozuan posaçërisht për performancën në kafenenë e Zimmermann. Punime të tilla përfshijnë, për shembull, "Kantata e kafesë" dhe, ndoshta, pjesë të tastierës nga koleksionet "Clavier-Übung", si dhe shumë koncerte për violonçel dhe klaviçel.

Gjatë së njëjtës periudhë, Bach shkroi pjesë Kyrie Dhe Gloria mesha e famshme në B minor (pjesa tjetër e meshës u shkrua shumë më vonë). Së shpejti Bach u emërua në postin e kompozitorit të gjykatës; Me sa duket, ai e ka kërkuar prej kohësh këtë post të lartë, i cili ishte një argument i fortë në mosmarrëveshjet e tij me autoritetet e qytetit. Edhe pse e gjithë mesha nuk u interpretua kurrë gjatë jetës së kompozitorit, ajo sot konsiderohet nga shumë njerëz si një nga veprat më të mira korale të të gjitha kohërave.

Në 1747, Bach vizitoi oborrin e mbretit prusian Frederick II, ku mbreti i ofroi atij një temë muzikore dhe i kërkoi që menjëherë të kompozonte diçka mbi të. Bach ishte një mjeshtër i improvizimit dhe bëri menjëherë një fugë me tre pjesë. Më vonë ai kompozoi një cikël të tërë variacionesh mbi këtë temë dhe ia dërgoi si dhuratë mbretit. Cikli përbëhej nga kalorës, kanone dhe treshe, bazuar në një temë të diktuar nga Frederiku. Ky cikël u quajt “Oferta muzikore”.

Një cikël tjetër i madh, "Arti i Fugës", nuk u përfundua nga Bach, pavarësisht nga fakti se ka shumë të ngjarë të ishte shkruar shumë përpara vdekjes së tij (sipas kërkimeve moderne, para 1741). Gjatë jetës së tij ai nuk u botua kurrë. Cikli përbëhet nga 18 fuga dhe kanone komplekse të bazuara në një temë të thjeshtë. Në këtë cikël, Bach përdori të gjithë përvojën e tij të pasur në shkrimin e veprave polifonike. Pas vdekjes së Bach, "Arti i Fugës" u botua nga djemtë e tij, së bashku me preludin koral BWV 668, i cili shpesh përshkruhet gabimisht si vepra e fundit e Bach - në fakt ekziston në të paktën dy versione dhe është një ripërpunim i një preludi të mëparshëm të e njëjta melodi, BWV 641 .

Me kalimin e kohës, vizioni i Bach u bë gjithnjë e më i keq. Sidoqoftë, ai vazhdoi të kompozonte muzikë, duke ia diktuar atë dhëndrit të tij Altnikkol. Në 1750, oftalmologu anglez John Taylor, të cilin shumë studiues modernë e konsiderojnë një sharlatan, erdhi në Leipzig. Taylor e operoi Bach-un dy herë, por të dyja operacionet ishin të pasuksesshme dhe Bach mbeti i verbër. Më 18 korrik papritur iu rikthye shikimi për një kohë të shkurtër, por në mbrëmje pësoi goditje në tru. Bach vdiq më 28 korrik; ka mundësi që shkaku i vdekjes të ketë qenë ndërlikimet pas operacionit. Pasuria e tij vlerësohej në më shumë se 1000 talerë dhe përfshinte 5 klaviçe, 2 klaviçe me lahutë, 3 violina, 3 viola, 2 violonçel, një viola da gamba, një lahutë dhe një spinet, si dhe 52 libra të shenjtë.

Varri i Johann Sebastian Bach në Kishën e Shën Thomas, Lajpcig, Gjermani. 9 gusht 2011.

Gjatë jetës së tij, Bach shkroi më shumë se 1000 vepra. Në Lajpcig, Bach mbajti marrëdhënie miqësore me profesorët e universitetit. Veçanërisht i frytshëm ishte bashkëpunimi me poetin Christian Friedrich Henrici, i cili shkroi me pseudonimin Picander. Johann Sebastian dhe Anna Magdalena shpesh pritën miq, anëtarë të familjes dhe muzikantë nga e gjithë Gjermania në shtëpinë e tyre. Të ftuar të shpeshtë ishin muzikantë të oborrit nga Dresden, Berlin dhe qytete të tjera, duke përfshirë Telemann, kumbarin e Carl Philipp Emmanuel. Është interesante se George Frideric Handel, në të njëjtën moshë me Bach nga Halle, 50 km nga Leipzig, nuk e takoi kurrë Bach, megjithëse Bach u përpoq ta takonte dy herë në jetën e tij - në 1719 dhe 1729. Megjithatë, fatet e këtyre dy kompozitorëve u lidhën nga John Taylor, i cili i operoi të dy pak para vdekjes së tyre.

Kompozitori u varros pranë kishës së Shën Gjonit (gjermanisht: Johanniskirche), një nga dy kishat ku ai shërbeu për 27 vjet. Sidoqoftë, varri u humb shpejt dhe vetëm në 1894 eshtrat e Bach u gjetën aksidentalisht gjatë punimeve të ndërtimit për të zgjeruar kishën, ku u rivarrosën në vitin 1900. Pas shkatërrimit të kësaj kishe gjatë Luftës së Dytë Botërore, hiri u transferua më 28 korrik 1949 në kishën e Shën Thomait. Në vitin 1950, i cili u emërua viti i J. S. Bach, u vendos një gur varri prej bronzi mbi vendin e varrimit të tij.

Studimet e Bach

Përshkrimi i parë i jetës dhe veprës së Bach ishte një vepër e botuar në 1802 nga Johann Forkel. Biografia e Forkelit për Bach bazohet në një nekrologji dhe histori nga djemtë dhe miqtë e Bach. Në mesin e shekullit të 19-të, interesi i publikut të gjerë për muzikën e Bach u rrit dhe kompozitorët dhe studiuesit filluan të punonin për mbledhjen, studimin dhe botimin e të gjitha veprave të tij. Promotori i nderuar i veprave të Bach, Robert Franz, ka botuar disa libra për veprën e kompozitorit. Puna tjetër e madhe mbi Bach ishte libri i Philip Spitta, i botuar në 1880. Në fillim të shekullit të 20-të, organisti dhe studiuesi gjerman Albert Schweitzer botoi një libër. Në këtë vepër, përveç biografisë së Bach, përshkrimit dhe analizës së veprave të tij, shumë vëmendje i kushtohet përshkrimit të epokës në të cilën ai punoi, si dhe çështjeve teologjike që lidhen me muzikën e tij. Këta libra ishin më autoritarët deri në mesin e shekullit të 20-të, kur, me ndihmën e mjeteve të reja teknike dhe kërkimeve të kujdesshme, u konstatuan fakte të reja për jetën dhe veprën e Bach, të cilat në disa vende binin në kundërshtim me idetë tradicionale. Për shembull, u vërtetua se Bach shkroi disa kantata në 1724-1725 (më parë besohej se kjo ndodhi në vitet 1740), u gjetën vepra të panjohura dhe disa që i atribuoheshin më parë Bach rezultuan se nuk ishin shkruar prej tij. Disa fakte të biografisë së tij u vërtetuan. Në gjysmën e dytë të shekullit të 20-të, u shkruan shumë vepra mbi këtë temë - për shembull, libra nga Christoph Wolf. Ekziston edhe një vepër e quajtur një mashtrim i shekullit të 20-të, "Kronika e jetës së Johann Sebastian Bach, e përpiluar nga e veja e tij Anna Magdalena Bach", shkruar nga shkrimtarja angleze Esther Meinel në emër të vejushës së kompozitorit.

Krijim

Bach shkroi më shumë se një mijë vepra muzikore në pothuajse të gjitha zhanret e njohura në atë kohë. Bach nuk punoi vetëm në zhanrin e operës.

Sot, secilës prej veprave të famshme i caktohet një numër BWV (shkurt për Bach Werke Verzeichnis- katalogu i veprave të Bach). Bach shkroi muzikë për instrumente të ndryshme, të shenjta dhe laike. Disa nga veprat e Bach janë përshtatje të veprave të kompozitorëve të tjerë, dhe disa janë versione të rishikuara të veprave të tyre.

Krijimtaria e organeve

Në kohën e Bach, muzika organike në Gjermani tashmë kishte tradita të gjata që ishin zhvilluar falë paraardhësve të Bach - Pachelbel, Böhm, Buxtehude dhe kompozitorë të tjerë, secili prej të cilëve ndikoi atë në mënyrën e vet. Bach i njihte personalisht shumë prej tyre.

Gjatë jetës së tij, Bach ishte më i njohur si organist i klasit të parë, mësues dhe kompozitor i muzikës organike. Ai punoi si në zhanret "e lira" tradicionale për atë kohë, si preludi, fantazia, tokata, pasakaglia, dhe në forma më strikte - preludi koral dhe fuga. Në veprat e tij për organo, Bach kombinoi me mjeshtëri tipare të stileve të ndryshme muzikore me të cilat u njoh gjatë gjithë jetës së tij. Kompozitori u ndikua si nga muzika e kompozitorëve gjermano-veriorë (Georg Böhm, të cilin Bach e takoi në Lüneburg dhe Dietrich Buxtehude në Lübeck) dhe nga muzika e kompozitorëve gjermano-jugor. Përveç kësaj, Bach kopjoi veprat e kompozitorëve francezë dhe italianë për të kuptuar më mirë teknikën e tyre; më vonë ai transkriptoi disa nga koncertet e Vivaldit për violinë për organo. Gjatë periudhës më të frytshme për muzikën organike (1708-1714), Johann Sebastian jo vetëm shkroi shumë çifte preludesh, tokatash dhe fugash, por edhe "Orgelbüchlein" - një koleksion prej 46 preludesh, i cili demonstroi metoda dhe teknika të ndryshme aranzhimi instrumental të koralet protestante. Pas largimit nga Weimar, Bach filloi të shkruante më pak për organo; megjithatë, shumë vepra të famshme u shkruan pas Weimarit, duke përfshirë 6 sonata trio, pjesën e tretë të koleksionit "Clavier-Übung" dhe 18 korale të Leipzigut. Gjatë gjithë jetës së tij, Bach jo vetëm që kompozoi muzikë për organin, por gjithashtu u konsultua në ndërtimin e instrumenteve, ekzaminoi organe të reja dhe ishte i aftë për veçoritë e akordimit të tyre.

Kreativiteti i tastierës

Bach shkroi gjithashtu shumë vepra për klavikordin, shumë prej të cilave mund të luheshin edhe në klavikord. Shumë nga këto krijime janë koleksione enciklopedike që demonstrojnë teknika dhe metoda të ndryshme për kompozimin e veprave polifonike. Me i famshmi:

• "Klavier me temperament të mirë" në dy vëllime, shkruar në 1722 dhe 1744, është një koleksion, secili vëllim i të cilit përmban 24 prelude dhe fuga, një për çdo çelës të përbashkët. Ky cikël ishte shumë i rëndësishëm në lidhje me kalimin në sistemet e akordimit të instrumenteve që e bëjnë po aq të lehtë interpretimin e muzikës me çdo çelës - para së gjithash, në sistemin modern të temperamentit të barabartë. "Klavier me temperament të mirë" hodhi themelet për një cikël lëvizjesh që tingëllojnë me të gjitha çelësat. Është gjithashtu një shembull unik i një "cikli brenda një cikli" - çdo prelud dhe fugë janë të lidhura tematikisht dhe figurativisht me njëra-tjetrën dhe formojnë një cikël të vetëm, i cili kryhet gjithmonë së bashku.
• 15 shpikje me dy zëra dhe 15 tre zëra janë vepra të vogla, të renditura sipas renditjes në rritje të personazheve kyç. Ato ishin të destinuara (dhe përdoren ende sot e kësaj dite) për të mësuar se si të luanin instrumente me tastierë.
• Suita angleze dhe suita franceze. Çdo koleksion përmban 6 suita, të ndërtuara sipas një skeme standarde (allemande, courante, sarabande, gigue dhe një pjesë opsionale midis dy të fundit). Në suitat angleze, allemande paraprihet nga një prelud, dhe midis sarabandës dhe gigës ka saktësisht një lëvizje; në suitat franceze numri i pjesëve opsionale rritet dhe nuk ka prelude.
• Pjesa e parë dhe e dytë e koleksionit “Clavier-Übung” (lit. “ushtrime për klavierin”). Pjesa e parë (1731) përfshinte gjashtë partita, e dyta (1735) përfshinte një uverturë në stilin francez (BWV 831) dhe një koncert italian (BWV 971).
• Variacionet e Goldberg (botuar në 1741 si pjesa e katërt e Clavier-Übung) - një melodi me 30 variacione. Cikli ka një strukturë mjaft komplekse dhe të pazakontë. Variacionet ndërtohen më shumë në planin tonal të temës sesa në vetë melodinë.

Muzikë orkestrale dhe dhome

Bach shkroi muzikë si për instrumente individuale ashtu edhe për ansamble. Punimet e tij për instrumente solo - 3 sonata dhe 3 partita për violinë solo, BWV 1001-1006, 6 suita për violonçel, BWV 1007-1012 dhe partita për flaut solo, BWV 1013 - konsiderohen nga shumë si ndër më të thellat e kompozitorit. punon. Përveç kësaj, Bach kompozoi disa vepra për lahutë solo. Ai shkroi gjithashtu trio sonata, sonata për flaut solo dhe viola da gamba, të shoqëruara vetëm nga një bas i përgjithshëm, si dhe një numër i madh kanunesh dhe ricercare, kryesisht pa specifikuar instrumentet për performancë. Shembujt më domethënës të veprave të tilla janë ciklet "Arti i Fugës" dhe "Oferta muzikore".

Bach shkroi shumë vepra për orkestër dhe instrumente solo. Disa nga më të famshmit janë Koncertet e Brandenburgut. Ata u quajtën kështu sepse Bach, pasi i kishte dërguar te Margravi Kristian Ludwig i Brandenburg-Schwedt në 1721, mendoi të punësohej në oborrin e tij; kjo përpjekje ishte e pasuksesshme. Këto gjashtë koncerte janë shkruar në zhanrin e koncertit grosso. Kryeveprat orkestrale të Bach përfshijnë dy koncerte violine (BWV 1041 dhe 1042), një koncert për 2 violina në D minor BWV 1043, të ashtuquajturin koncert "trefishtë" në A minor (për flaut, violinë, klaviçel, tela dhe BWVV kontinu) 1044 dhe koncerte për klavierë dhe orkestër dhome: shtatë për një klavier (BWV 1052-1058), tre për dy (BWV 1060-1062), dy për tre (BWV 1063 dhe 1064) dhe një - në një minor BWV 1065 - për katër arpikorde. Në ditët e sotme këto koncerte me orkestër bëhen shpesh në piano, prandaj quhen ndonjëherë koncerte “piano” të Bach-ut, por ia vlen të kujtojmë se në kohën e Bach-ut nuk kishte piano. Përveç koncerteve, Bach kompozoi katër suita orkestrale (BWV 1066-1069), pjesë individuale të të cilave janë gjerësisht të njohura sot, veçanërisht pjesa e fundit e Suitës së Dytë (e ashtuquajtura "Shaka" - një përkthim tepër fjalë për fjalë i zhanër Scherzo) dhe pjesa II e Suitës së Tretë (“Aria”).

Pullë postare gjermane kushtuar J. S. Bach, 1961, 20 pfennigs (Scott 829)

Vepra vokale

• Kantatet. Për një periudhë të gjatë të jetës së tij, Bach-u drejtoi çdo të dielë shfaqjen e një kantatë në kishën e Shën Tomës, tema e së cilës zgjidhej sipas kalendarit kishtar luteran. Megjithëse Bach interpretoi gjithashtu kantata nga kompozitorë të tjerë, në Leipzig ai kompozoi të paktën tre cikle të plota vjetore të kantatave, një për çdo të diel të vitit dhe çdo festë kishtare. Përveç kësaj, ai kompozoi një numër kantatash në Weimar dhe Mühlhausen. Në total, Bach shkroi më shumë se 300 kantata me tema shpirtërore, nga të cilat rreth 200 kanë mbijetuar deri më sot. Kantatet e Bach ndryshojnë shumë në formë dhe instrumente. Disa prej tyre janë shkruar për një zë, disa për kor; disa kërkojnë një orkestër të madhe për të performuar, dhe disa kërkojnë vetëm disa instrumente. Megjithatë, modeli më i përdorur është ky: kantata hapet me një hyrje solemne korale, më pas alternon recitativat dhe ariet për solistët ose duetet dhe përfundon me një korale. Të njëjtat fjalë nga Bibla që lexohen këtë javë sipas kanuneve luterane zakonisht merren si recitative. Korale e fundit shpesh parashikohet nga një prelud koral në një nga lëvizjet e mesme, dhe gjithashtu ndonjëherë përfshihet në lëvizjen e hapjes në formën e një firmus cantus. Kantatet e njohura të kishës përfshijnë "Christ lag in Todesbanden" (BWV 4), "Ein' feste Burg" (BWV 80), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (BWV 140) dhe "Herz und Mund und Tat und Leben" ( BWV 147). Për më tepër, Bach kompozoi gjithashtu një numër kantatash laike, që zakonisht përputheshin me ndonjë ngjarje, për shembull, një martesë. Kantatet e njohura laike përfshijnë "Kafe" (BWV 211) dhe "Fshatar" (BWV 212).
• Pasionet, apo pasionet. Pasioni i Shën Gjonit (1724) dhe Pasioni i Shën Mateut (rreth 1727) janë vepra për kor dhe orkestër mbi temën ungjillore të vuajtjes së Krishtit, të destinuara për shfaqje në darkë të Premten e Madhe në kishat e Shën Thomait. dhe Shën Nikollës. Pasioni i Shën Mateut (së bashku me meshën në b minor) është vepra më ambicioze e Bach-ut.
• Oratorios dhe Magnificat. Më i famshmi është Oratorio i Krishtlindjeve (1734) - një cikël prej 6 kantatash për performancë gjatë periudhës së Krishtlindjeve të vitit liturgjik. Oratorio e Pashkëve (1734-1736) dhe Magnificat (1730; botimi i parë 1723) janë kantata mjaft të gjera dhe të përpunuara dhe kanë një shtrirje më të vogël se Oratorio ose Pasionet e Krishtlindjeve.
• Masat. Masa më e famshme dhe domethënëse e Bach është mesha në B minor (e përfunduar në 1749), e cila është një cikël i plotë i Ordineres. Kjo masë, si shumë prej veprave të tjera të kompozitorit, përfshinte vepra të hershme të rishikuara. Mesha nuk u krye kurrë në tërësinë e saj gjatë jetës së Bach - hera e parë që kjo ndodhi vetëm në shekullin e 19-të. Për më tepër, kjo muzikë nuk u interpretua siç ishte menduar për shkak të mospërputhjes së saj me kanunin luteran (i cili përfshinte vetëm Kyrie Dhe Gloria), dhe gjithashtu për shkak të kohëzgjatjes së zërit (rreth 2 orë). Përveç meshës në B minor, Bach shkroi 4 masa të shkurtra dypjesëshe ( Kyrie Dhe Gloria), si dhe pjesë të veçanta ( Sanctus Dhe Kyrie).

Veprat e tjera vokale të Bach përfshijnë disa mote, rreth 180 korale, këngë dhe arie.

Karakteristikat e performancës së veprave të Bach

Sot, interpretuesit e muzikës së Bach ndahen në dy kampe: ata që preferojnë performancën autentike (ose "performancën e orientuar historikisht"), domethënë duke përdorur instrumentet dhe metodat e epokës së Bach, dhe ata që performojnë Bach në instrumente moderne. Në kohën e Bach-ut nuk kishte kore dhe orkestra kaq të mëdha si p.sh. në kohën e Brahms-it, madje edhe veprat e tij më ambicioze, si mesha në B minor dhe pasionet, nuk synohen të interpretohen nga grupe të mëdha. Përveç kësaj, disa nga veprat e dhomës së Bach nuk tregojnë fare instrumentet, kështu që sot dihen versione shumë të ndryshme të shfaqjeve të të njëjtave vepra. Në punimet e organeve, Bach pothuajse kurrë nuk tregoi regjistrimin dhe ndryshimin e manualeve. Nga instrumentet e tastierës me tela, Bach preferonte klavikordin; Në ditët e sotme, për të interpretuar muzikën e tij përdoret më shpesh klavista ose piano. Bach u takua me I.G. Zilberman dhe diskutoi me të strukturën e instrumentit të tij të ri, duke dhënë një kontribut në krijimin e pianos moderne. Muzika e Bach për disa instrumente shpesh aranzhohej për të tjerët, për shembull, Busoni organizoi disa vepra organesh për piano (korale dhe të tjera). Një moment historik shumë i rëndësishëm në praktikën pianistike dhe muzikologjike është botimi i tij popullor i The Well-Tempered Clavier - ndoshta botimi më i përdorur i kësaj vepre sot.

Versione të shumta "lite" dhe "moderne" të veprave të tij kontribuan në popullarizimin e muzikës së Bach në shekullin e 20-të. Midis tyre janë meloditë e njohura të sotme të interpretuara nga Swingle Singers dhe regjistrimi i Wendy Carlos i vitit 1968 i "Switched-On Bach", i cili përdorte sintetizuesin e sapo shpikur. Muzikantët e xhazit si Jacques Loussier gjithashtu punuan në muzikën e Bach. Rregullimi i Epokës së Re të Variacioneve Goldberg u realizua nga Joel Spiegelman. Midis interpretuesve bashkëkohorë rusë, Fyodor Chistyakov u përpoq t'i bënte haraç Bach në albumin e tij solo të vitit 1997 "When Bach Wake Up".

Fati i muzikës së Bach

Në kundërshtim me mitin popullor, Bach nuk u harrua pas vdekjes së tij. Vërtetë, kjo kishte të bënte me veprat për klavierin: veprat e tij u kryen dhe u botuan dhe u përdorën për qëllime didaktike. Veprat e Bach për organo vazhduan të luheshin në kishë dhe harmonizimet organike të koraleve ishin në përdorim të vazhdueshëm. Veprat e kantata-oratoriumit të Bach u interpretuan rrallë (edhe pse shënimet ruheshin me kujdes në Kishën e Shën Tomës), si rregull, me iniciativën e Carl Philipp Emmanuel Bach.

Në vitet e fundit të jetës së tij dhe pas vdekjes së Bach, fama e tij si kompozitor filloi të bjerë: stili i tij u konsiderua i modës së vjetër në krahasim me klasicizmin në lulëzim. Ai njihej dhe kujtohej më shumë si interpretues, mësues dhe babai i të rinjve Bachs, veçanërisht Carl Philipp Emmanuel, muzika e të cilit ishte më e famshme.

Megjithatë, shumë kompozitorë të mëdhenj, si Mozart dhe Beethoven, e njihnin dhe e donin punën e Johann Sebastian Bach. Ata u rritën në veprat e Bach që nga fëmijëria. Një ditë, ndërsa po vizitonte Shkollën e Shën Tomës, Mozart dëgjoi një nga motetet (BWV 225) dhe bërtiti: "Ka diçka për të mësuar këtu!" - pas së cilës, duke i kërkuar shënimet, i studioi ato për një kohë të gjatë dhe me entuziazëm.

Beethoven e vlerësoi shumë muzikën e Bach. Si fëmijë, ai luajti prelude dhe fuga nga Klavier me temperament të mirë, dhe më vonë e quajti Bach "babai i vërtetë i harmonisë" dhe tha se "emri i tij nuk është përrua, por deti" (fjalë Bach në gjermanisht do të thotë "përrua"). Ndikimi i Bach-ut mund të vërehet si në nivelin e ideve, të zgjedhjes së zhanreve, ashtu edhe në disa fragmente polifonike të veprave të Beethoven-it.

Në 1800, Akademia e Këndimit të Berlinit (gjermanisht) u organizua nga Karl Friedrich Zelter ( Singakademia), qëllimi kryesor i të cilit ishte pikërisht promovimi i trashëgimisë së këngës së Bach. Një biografi e shkruar në 1802 nga Johann Nikolaus Forkel nxiti interesin e publikut të përgjithshëm për muzikën e tij. Gjithnjë e më shumë njerëz zbuluan muzikën e tij. Për shembull, Goethe, i cili u njoh me veprat e tij mjaft vonë në jetën e tij (në 1814 dhe 1815 disa nga veprat e tij me tastierë dhe korale u interpretuan në Bad Berka), në një letër të vitit 1827 e krahasoi ndjenjën e muzikës së Bach me "harmoninë e përjetshme". në dialog me vetveten”.

Por ringjallja e vërtetë e muzikës së Bach filloi me shfaqjen e Shën Mateut Passion më 11 mars 1829 në Berlin, organizuar nga Felix Mendelssohn, një student i Zelter. Performanca mori një reagim të fuqishëm publik. Edhe provat e drejtuara nga Mendelssohn u bënë një ngjarje - në to morën pjesë shumë dashamirës të muzikës. Performanca ishte aq e suksesshme sa që koncerti u përsërit në ditëlindjen e Bach. "Pasioni i Shën Mateut" u shfaq edhe në qytete të tjera - Frankfurt, Dresden, Königsberg. Hegeli, i cili ndoqi koncertin, më vonë e quajti Bach-un "një protestant të madh, të vërtetë, një gjeni të fortë dhe, si të thuash, erudit, të cilin vetëm kohët e fundit kemi mësuar ta vlerësojmë plotësisht". Në vitet në vijim, puna e Mendelssohn për të popullarizuar muzikën e Bach dhe fama në rritje e kompozitorit vazhdoi.

Në 1850, u themelua Shoqëria Bach, qëllimi i së cilës ishte mbledhja, studimi dhe përhapja e veprave të Bach. Gjatë gjysmëshekullit të ardhshëm, kjo shoqëri bëri një punë të rëndësishme për hartimin dhe botimin e një korpusi të veprave të kompozitorit.

Në Rusi, në fillim të shekullit të 19-të, studentja e Fildës, Maria Shimanovskaya dhe Alexander Griboyedov u dalluan veçanërisht si ekspertë dhe interpretues të muzikës së Bach.

Në shekullin e 20-të, ndërgjegjësimi për vlerën muzikore dhe pedagogjike të kompozimeve të tij vazhdoi. Interesi për muzikën e Bach shkaktoi një lëvizje të re midis interpretuesve: ideja e performancës autentike u bë e përhapur. Këta interpretues, për shembull, përdorin një klaviçelë në vend të një pianoje moderne dhe kore më të vogla sesa ishin të zakonshme në shekullin e 19-të dhe fillimin e shekullit të 20-të, duke dashur të rikrijojnë me saktësi muzikën e epokës së Bach.

Disa kompozitorë shprehën homazhet e tyre për Bach duke përfshirë motivin BACH (B-flat - A - C - B në shënimin alfabetik gjerman) në temat e veprave të tyre. Për shembull, Liszt shkroi një prelud dhe fugë mbi temën BACH, dhe Schumann shkroi 6 fuga për të njëjtën temë. Ndër veprat e kompozitorëve bashkëkohorë me të njëjtën temë, mund të përmendet "Variacionet mbi një temë BACH" nga Roman Ledenev. Vlen të përmendet veçanërisht se vetë Bach shpesh përdorte të njëjtën temë, për shembull, në kundërpikë XIV nga Arti i Fugës.

Kompozitorët shpesh përdornin tema nga veprat e Bach. Për shembull, Sonata e violonçelit të Brahms-it në D major përdor citate muzikore nga Arti i Fugës në finale.

Shumë kompozitorë kanë përdorur me sukses zhanret e zhvilluara nga Bach. Për shembull, variacionet e Beethoven në një temë nga Diabelli, prototipi i së cilës është Variacionet e Goldberg. "Klavier i Temperuar mirë" ishte themeluesi i zhanrit të një cikli lëvizjesh të shkruara me të gjitha çelësat. Ka shumë shembuj të këtij zhanri, për shembull, 24 prelude dhe fuga nga Shostakovich, dy cikle me 24 etyde nga Chopin, pjesërisht Ludus tonalis Paul Hindemith .

Preludi koral "Ich ruf' zu Dir, Herr Jesu Christ" (BWV 639) nga Libri i Organeve të Bach i interpretuar nga Leonid Roizman dëgjohet në filmin "Solaris" të Andrei Tarkovsky (1972).

Muzika e Bach, ndër krijimet më të mira të njerëzimit, u regjistrua në diskun e artë Voyager.

Sipas New York Times Johann Sebastian Bach kryesoi dhjetë kompozitorët më të mëdhenj të të gjitha kohërave.

Monumentet e Bach në Gjermani

Monument i J. S. Bach në Kishën e Shën Thomas në Leipzig.

• Monument në Leipzig, i ngritur më 23 prill 1843 nga Hermann Knaur me iniciativën e Felix Mendelssohn sipas vizatimeve të Eduard Bendemann, Ernst Ritschel dhe Julius Hübner.
• Statuja bronzi në shesh Frauenplan në Eisenach, projektuar nga Adolf von Donndorff, i instaluar më 28 shtator 1884. Në fillim qëndronte në sheshin e tregut pranë kishës së Shën Gjergjit; 4 Prill 1938 u zhvendos në Frauenplan me një piedestal të shkurtuar.
• Monument në sheshin Bach në Köthen, i ngritur më 21 mars 1885. Skulptori - Heinrich Pohlmann
• Statuja bronzi nga Karl Seffner në anën jugore të kishës së Shën Thomas në Leipzig - 17 maj 1908.
• Bust nga Fritz Behn në monumentin Valhalla pranë Regensburg, 1916.
• Statuja nga Paul Birr në hyrje të kishës së Shën Gjergjit në Eisenach, e ngritur më 6 prill 1939.
• Monument i harkut. Bruno Eiermann në Weimar, i instaluar fillimisht në 1950, më pas u hoq për dy vjet dhe u rihap në 1995 në Sheshin Demokracia.
• Relief në Köthen (1952). Skulptori - Robert Propf.
• Monumenti pranë tregut të Arnstadt u ngrit më 21 mars 1985. Autori - Bernd Goebel
• Stelë prej druri nga Ed Garison në sheshin Johann Sebastian Bach përballë kishës së Shën Blaise në Mühlhausen - 17 gusht 2001.
• Monumenti në Ansbach, i projektuar nga Jürgen Goertz, u ngrit në korrik 2003.

Filma rreth J. S. Bach

• Bach: Lufta për liri(1995, regji. S. Gillard, me metrazh të gjatë)
• Johann Bach dhe Anna Magdalena (“Il etait une fois Jean-Sebastien Bach”)(2003, regji. Jean-Louis Guillermou, artistik)
• (seriali "Kompozitorët e famshëm", dokumentar)
• (seriali "Kompozitorët gjermanë", dokumentar)
• Johann Sebastian Bach: jeta dhe puna, në dy pjesë (kanali televiziv “Kultura”, Yu. Nagibin, dokumentar)
• Konkursi vazhdon(1971, regji. N. Khrobko, teleplay)
• Emri im është Bach(2003, regji. Dominique de Rivaz, me metrazh të gjatë)
• Heshtje para Bach(2007, regji. Pere Portabella, me metrazh të gjatë)
• Udhëtimi i kotë i Johann Sebastian Bach drejt famës(1980, regji. V. Vikas, me metrazh të gjatë)
• Takimi i mundshëm(1992, me regji të V. Dolgachev, S. Satyrenko, teleplay bazuar në shfaqjen me të njëjtin emër; interpretojnë: O. Efremov, I. Smoktunovsky, S. Lyubshin)
• Darka për katër duar(1999, regjia M. Kozakov, film televiziv; në rolin e Bach - Evgeny Steblov).
• Kronika e Anna Magdalena Bach(1968, regji. Daniel Huillet, Jean-Marie Straub, artistik, G. Leonhardt)
• Bach Cello Suite #6: Gjashtë gjeste(1997, regji. Patricia Rozema, me metrazh të gjatë)
• Friedemann Bach(1941, regji. Traugott Müller, Gustaf Gründgens, film)
• Anton Ivanovich është i zemëruar(1941, regji. Alexander Ivanovsky, artistik)
• Kompozitorë të mëdhenj (seriali televiziv i BBC)- Jeta dhe vepra e J. S. Bach, dokumentar (anglisht), në 8 pjesë: Pjesa 1, Pjesa 2, Pjesa 3, Pjesa 4, Pjesa 5, Pjesa 6, Pjesa 7, Pjesa 8
• Johann Sebastian Bach(1985, regji. Lothar Bellag, seri televizive, në rolin kryesor Ulrich Thain) (Gjermanisht)
• Johann Sebastian Bach - Der liebe Gott der Musik(seriali “Die Geschichte Mitteldeutschlands”, sezoni 6, episodi 3, regji. Lew Hohmann, dokumentar) (Gjermanisht)
• Kantori i Shën Thomasit(1984, regji. Colin Nears, artistik) (Anglisht)
• Gëzimi i Bach(1980, dokumentar) (anglisht)

Fëmijëria dhe adoleshenca

Bach lindi në 1685 në Eisenach. Ai i përkiste një familjeje të gjerë gjermane, shumica dërrmuese e përfaqësuesve të së cilës gjatë tre shekujve ishin muzikantë profesionistë që shërbyen në qytete të ndryshme të Gjermanisë. Edukimin fillor muzikor e mori nën drejtimin e babait të tij (duke luajtur violinë dhe klaviçel). Në moshën 9-vjeçare, Bach mbeti jetim dhe u kujdes nga vëllai i tij më i madh Johann Christoph, i cili shërbeu si organist i kishës. Në 1700-03 ai studioi në shkollën e korit kishtar në Lüneburg. Eksperimentet e para kompozicionale të Bach - vepra për organe dhe klavier - datojnë në të njëjtat vite.

Vite bredhjesh (1703-08)

Pas diplomimit, Bach ishte i zënë duke kërkuar punë. Nga 1703 deri në 1708 ai shërbeu në Weimar, Arnstadt dhe Mühlhausen. Në 1707 ai u martua me kushërirën e tij Maria Barbara Bach. Interesat e tij krijuese u përqendruan kryesisht në muzikën për organo dhe klavier. Përbërja më e famshme e asaj kohe është "Kapriçio për largimin e një vëllai të dashur" (1704).

Periudha e Weimarit (1708-1717)

Pasi mori pozicionin e organistit dhe muzikantit të gjykatës nga Duka i Weimar në 1708, Bach u vendos në Weimar, ku kaloi 9 vjet. Këto vite u bënë një kohë e krijimtarisë intensive, në të cilën vendin kryesor e kishin kompozimet për organ, duke përfshirë prelude të shumta korale, tokata organike dhe fuga në D minor, pasacaglia në C minor. Kompozitori shkroi muzikë për kantatat klaviere dhe shpirtërore (më shumë se 20). Duke përdorur forma tradicionale, si kora protestante, ai i solli ato në përsosmërinë më të lartë.

Periudha Keten (1717-23)

Në 1717 Bach pranoi një ftesë për të shërbyer si Duka i Köthen. Jeta në Köthen ishte fillimisht koha më e lumtur në jetën e kompozitorit: princi, një njeri i ndritur për kohën e tij dhe një muzikant i mirë, e vlerësoi Bach dhe nuk ndërhyri në punën e tij, duke e ftuar atë në udhëtimet e tij. Në Köthen, instrumenti i preferuar i Bach, organi, mungonte dhe Bach kompozoi ekskluzivisht tastierë Dhe ansambël muzikë. Në Köthen, u shkruan tre sonata dhe tre partita për violinë solo, gjashtë suita për violonçel solo, suita angleze dhe franceze për klavier dhe gjashtë koncerte të Brandenburgut për orkestër. Me interes të veçantë është koleksioni "The Well-Tempered Clavier" - 24 prelude dhe fuga, të shkruara me të gjitha çelësat dhe në praktikë që vërtetojnë avantazhet e sistemit muzikor të kalitur, miratimi i të cilit u debatua ashpër. Më pas, Bach krijoi vëllimin e dytë të The Well-Tempered Clavier, i përbërë gjithashtu nga 24 prelude dhe fuga në të gjitha çelësat. Por periudha pa re e jetës së Bach u ndërpre në 1720: gruaja e tij vdes, duke lënë katër fëmijë të vegjël. Në 1721, Bach u martua për herë të dytë me Anna Magdalena Wilken.

Periudha e Lajpcigut (1723-50)

Në 1723, "Pasioni i tij sipas Gjonit" u krye në Kishën e St. Thomas në Leipzig, dhe Bach shpejt morën postin e kantorit të kësaj kishe duke kryer njëkohësisht detyrat e mësuesit në shkollën kishtare (latinisht dhe këndim). Bach bëhet "drejtori muzikor" i të gjitha kishave në qytet, duke mbikëqyrur personelin e muzikantëve dhe këngëtarëve, duke mbikëqyrur trajnimin e tyre, duke caktuar veprat e nevojshme për performancën dhe duke bërë shumë më tepër. Në atë kohë, artisti kishte arritur majat e aftësive të tij dhe kishte krijuar shembuj të mrekullueshëm në zhanre të ndryshme. Para së gjithash, kjo muzikë shpirtërore vokalo-instrumentale: kantata (kanë mbijetuar rreth 200), "Magnificat" (1723), mesha (përfshirë "Meshën e lartë" të pavdekshme në B minor, 1733), "Shën Mateu Passion" (1729), dhjetëra kantata laike (midis tyre komike " Kafe" dhe "Fshatar"), vepra për organo, orkestër, klaviçel (ndër këto të fundit, është e nevojshme të theksohet cikli "Aria me 30 variacione", të ashtuquajturat "Variacionet e Goldberg", 1742).

Në 1747, Bach krijoi një cikël dramash, "Oferta muzikore", kushtuar mbretit prusian Frederick II. Puna e fundit ishte një vepër e quajtur "Arti i Fugës" (1749-50) - 14 fuga dhe 4 kanone për një temë.

Fati i trashëgimisë krijuese

Në fund të viteve 1740, shëndeti i Bach u përkeqësua dhe ai ishte veçanërisht i shqetësuar për humbjen e papritur të shikimit të tij. Dy operacione të pasuksesshme të kataraktit rezultuan në verbëri të plotë. Dhjetë ditë para vdekjes së tij, Bach papritur rifitoi shikimin, por më pas ai pësoi një goditje që e solli në varr.

Funerali solemn shkaktoi një grumbullim të madh njerëzish nga vende të ndryshme. Kompozitori u varros pranë kishës së St. Thomas, ku shërbeu për 27 vjet. Megjithatë, më vonë varri humbi. Vetëm në vitin 1894 eshtrat e Bach u gjetën aksidentalisht gjatë punimeve të ndërtimit dhe më pas u bë rivarrimi.

Fati i trashëgimisë së tij doli gjithashtu i vështirë. Gjatë jetës së tij, Bach gëzoi famë. Megjithatë, pas vdekjes së kompozitorit, emri dhe muzika e tij filluan të bien në harresë. Interesimi i vërtetë për punën e tij u ngrit vetëm në vitet 1820, e cila filloi me shfaqjen e Pasionit të Shën Mateut në Berlin në 1829 (organizuar nga F. Mendelssohn-Bartholdy). Në 1850, në Leipzig u krijua Shoqëria Bach, e cila kërkoi të identifikonte dhe botonte të gjitha dorëshkrimet e kompozitorit (46 vëllime u botuan gjatë gjysmë shekulli).

Ndër vazhduesit e kërkimit të Bach janë djemtë e tij. Në total ai kishte 20 fëmijë, vetëm nëntë prej tyre i mbijetuan babait të tyre. Katër djem u bënë kompozitorë:

Wilhelm Friedemann(1710-1784) - "Gallic" Bach, kompozitor dhe organist, improvizues

Karl Filip 53 mmanuel(1714-1788) - "Berlin" ose "Hamburg" Bach, kompozitor dhe klaviçel; vepra e tij, e ngjashme me lëvizjen letrare Sturm und Drang, ndikoi te kompozitorët e shkollës klasike vjeneze

Johann Kristian(1735-82) - "Milanez" ose "London" Bach, kompozitor dhe arpsikordist, përfaqësues i stilit galant, ndikoi në punën e të riut Wolfgang Amadeus Mozart.

Johann Christoph Friedrich(1732-95) - "Bückeburg" Bach, kompozitor, klaviçel, drejtues bande.