SHPIRTI SHPËTUES I BUKURISE. Premiera në Teatrin në Jugperëndim: Valery Belyakovich. "Dolls" bazuar në farsën tragjike të Jacinto Grau "Señor Pygmalion"
Elena Movchan
Elena Movchan
SHPIRTI SHPËTUES I BUKURISE. Premiera në Teatrin në Jugperëndim: Valery Belyakovich. "Dolls" bazuar në farsën tragjike të Jacinto Grau "Señor Pygmalion"
Kjo shfaqje është jashtëzakonisht e bukur - e bukur me një lloj bukurie të frikshme, tragjike. Është krijuar nga skenografia e hollë e Valery Belyakovich, dhe loja delikate e dritës (V. Klimov), dhe muzika e bukur e zgjedhur me kujdes (M. Korotkov). Bukuria zbulohet edhe para fillimit të shfaqjes. Spektatorët janë ulur, salla është e mbushur, ose më mirë, e mbushur plot: njerëzit janë ulur në të gjitha korridoret, madje edhe daljet nga salla janë të veshura me karrige. Ka heshtje dhe sytë më në fund kthehen nga skena, e zhytur në muzg, e ndriçuar vetëm nga drita e sallës. Pasqyrat janë vendosur në një gjysmërreth përgjatë pjesës së pasme të skenës, dhe reflektimi i auditorit në to i ngjan një paneli gjigant nga Pablo Picasso - si në përbërje ashtu edhe, çuditërisht, edhe në skemën e ngjyrave. Dëgjohen akordet e para muzikore dhe fillon shfaqja. Aktorët hyjnë në skenë, dyert me pasqyrë hapen dhe aktorët e kukullave dalin nga mbathjet e garderobës me pasqyrë. Bota e Looking Glass bashkohet me botën reale. Ky prolog, plot plasticitet të mahnitshëm, mbart një kuptim të thellë dhe vendos tonin për të gjitha veprimet e mëvonshme.
Veprimi shpaloset me shpejtësi dhe në mënyrë të pashmangshme çon në një fund tragjik. Miti i përjetshëm i Pigmalionit, i cili tregoi mrekullinë e krijimtarisë - si Zoti, që krijoi njeriun dhe e deshi krijimin e tij - shfaqet përsëri para nesh. Kukullisti i madh Senor Pygmalion (E. Bakalov), krijuesi i teatrit të famshëm të kukullave, kukullat e të cilit praktikisht nuk dallohen nga njerëzit e gjallë, vjen në Madrid. Aktorët e teatrit, shfaqjet e të cilëve janë zëvendësuar nga interpretuesit turne, janë të indinjuar, por pas indinjatës së tyre fshihet frika: po sikur këto kukulla të jenë në të vërtetë superiore ndaj tyre, aktorë të gjallë, dhe atëherë ato nuk do të jenë më të nevojshme dhe të kërkuara, dhe kjo është shembja e profesionit të aktorit, fundi i tyre, aktrimi, krijimtaria... I tillë është konflikti dhe pas tij lindin pikëpyetje të reja dhe të reja. A mund të zëvendësohen ndjenjat dhe pasionet e gjalla me imitim mekanik? A mund të bëhen krijimet e duarve njerëzore si krijimet e Zotit? A mundet njeriu, ashtu si Zoti, të krijojë dhe menaxhojë botën e tij? Këto janë pyetjet e vështira që shtron shfaqja “Kukulla” në Teatrin në Jugperëndim.
Valery Belyakovich ripunoi me vendosmëri dhe guxim shfaqjen e dramaturgut spanjoll Jacinto Grau, shkruar në vitin 1921, duke lënë vetëm konfliktin kryesor dhe personazhet kryesore, duke shtuar skena të reja dhe duke prezantuar personazhe të rinj. Përveç Pygmalionit "kryesor", dy të tjerë shfaqen në shfaqje: "Pigmalion i rremë" (kukulla Brandahwhip) dhe Pygmalion-2, dhe kështu lind një zinxhir - krijuesi, alter egoja e tij dhe imituesi. Rolin e imituesit, “Pigmalionit të rremë” që kontrollon kukullat, u luajt shkëlqyeshëm nga A. Ivanov, i cili krejt papritur u shndërrua nga një hero-dashnor në një artist të talentuar të personazheve. Monologu i tij, i cili u referohet lëvizjeve dhe diskutimeve teatrale të fillimit të shekullit të kaluar, tingëllon parodik dhe në të njëjtën kohë shumë aktual. Dhe refreni "Këto janë kukulla!", i dorëzuar çdo herë me një intonacion të ri, fjalë për fjalë është gdhendur në mendjet e audiencës.
Cilat janë këto kukulla? Ata (dhe Pygmalion i rremë është gjithashtu një kukull) janë personazhet kryesore të shfaqjes; jo më kot V. Belyakovich ndryshoi titullin e shfaqjes së H. Grau - jo "Signor Pygmalion", por "Kukulla". Ansambli i kukullave luan shkëlqyeshëm, duke ndërthurur plasticitetin e kukullave dhe plastikën e gjallë, njerëzore, pa ushtruar asgjë, pa lejuar as gënjeshtrën më të vogël. Skena e natës, në të cilën kukullat përpiqen maksimalisht t'u ngjajnë njerëzve me pasionet dhe instinktet e tyre tokësore, luhet me shumë takt dhe shije. Mjerisht, pasionet e kukullave nuk mund të kenë një mishërim të vërtetë dhe ky ekzistencialitet i situatës përcillet në mënyrë plastike në mënyrë delikate, në përputhje të plotë me përkufizimin zhanor të shfaqjes - tragjifarsë. Në fillim, përpjekjet e kota të kukullave janë qesharake, pastaj të gjitha këto lëvizje kaotike zhvillohen në një lloj fantazmagorie rrëqethëse. Dhe klithma e furishme e kerubinit (O. Leushin): “Kukulla, ndalo!.. Pygmalion, këtë deshe?!” - prish një rreth vicioz, një rreth vicioz, kur një dëshirë nuk vërtetohet nga ndjenja dhe zbatimi i saj është i pamundur. Është gjithashtu e pamundur të kryhet një rebelim kukull kundër tiranit Pygmalion. Kjo skenë është realizuar në stilin e një parodie. Duke imituar njerëzit, kukullat krijojnë organet e tyre të vetëqeverisjes: “Ti do të jesh parlament... Dhe ju jeni njerëzit që jeni të shtypur nga të gjithë... Dhe unë do të qëndroj me Pygmalion dhe do të spiunoj në emrin tuaj... Publiku qesh, por fundi është një përfundim i paramenduar, përfundimi tragjik është i paracaktuar. Dhe kur kukulla Pomponina (K. Dymont), krijimi i preferuar i Pygmalionit, e vret atë me të shtëna të shumta nga një pistoletë dhe vazhdon të tërheqë automatikisht këmbëzën, duke prodhuar klikime të shurdhër e të shkurtër, bëhet e qartë se kjo është vrasje dhe vetëvrasje në të njëjtën kohë. , sepse kukullat janë të pafuqishme pa krijuesin e tyre. Dhe kështu ata shtrihen drejt tij dhe shtrihen rreth tij - jo pa jetë, por "pa erë".
Po njerëzit? Aktorët, sipërmarrësit, duka filantrop, gruaja e tij? Të tronditur nga kukullat e Zotit Pygmalion, padallueshmëria e tyre nga njerëzit, ato bashkohen me ta, komunikojnë si të barabartë, Duka Alducar (V. Afanasyev) bie në dashuri me Pomponinën dhe sillet me të si me një grua të gjallë. "Ne jemi tamam si ata..." i thonë njerëzit Pygmalionit. "Edhe ne jemi kukulla." Por jo. Njerëzit, me të gjitha mëkatet dhe të metat e tyre, janë krijime të Zotit dhe jo të njeriut, i cili e imagjinonte veten si Krijues. Zoti i krijoi ata sipas shëmbëlltyrës dhe ngjashmërisë së tij, dhe kjo është shëmbëlltyra e Krijuesit. Ai u rrënjos frymën e krijimtarisë, aftësinë për të krijuar dhe kjo është ajo që do t'i pengojë ata të bëhen kukulla.
Ky është fundi i shfaqjes dhe dramës, shkruar nga V. Belyakovich. Pygmalion-2 (V. Belyakovich) shfaqet në skenë kur, me sa duket, gjithçka ka mbaruar: kukullat, së bashku me krijuesin e tyre, kanë vdekur dhe njerëzit e tronditur ngrinë rreth tyre. Ai shqipton monologun e fundit dhe fjalën ua jep aktorëve, të cilët lexojnë njëkohësisht strofat fillestare të monologëve të tyre nga dramat e Shekspirit: Liri, Hamleti...
Shfaqja “Kukullat” tashmë është kthyer në një pikë referimi për Teatrin në Jugperëndim. Një shfaqje e tillë historike ishte “Molieri” i M. Bulgakovit në këtë teatër, i hequr së fundmi nga repertori për shkak të vdekjes së Viktor Avilovit, Molierit të paimitueshëm. “Molieri” i Teatrit në Jugperëndim kishte konceptin e tij të qartë dhe të qartë dhe te “Kukullat” shohim afirmimin dhe zhvillimin e ri të tij. Gjëja kryesore në "Molière", e vënë në skenë nga V. Belyakovich në fillim të viteve '80, nuk ishte linja midis artistit dhe pushtetit, e cila theksohej zakonisht në prodhimet e shfaqjes së Bulgakovit, por tema e krijimtarisë si e vetmja mundësi për të jetuar në këtë. botë plot rreziqe. Dhe kur në fund të asaj shfaqjeje një tufë aktorësh të humbur rrethuan Mësuesin e tyre, zemrat e tyre u fundosën nga dhembja për ta: çfarë duhet të bëjnë tani në këtë botë pa atë, që i krijoi dhe i pajisi me zjarr krijues? Dhe këtu në "Kukulla" ka një përgjigje për këtë pyetje të dhimbshme: djegia krijuese është hyjnore, nuk mund të shuhet. Fryma e krijimtarisë, e të jetuarit, e krijimtarisë së vërtetë, e zbulimit të bukurisë në botë, është shpëtimtare.
Shfaqja premierë e Teatrit Rajonal të Dramës Kaliningrad.
Një shfaqje nga Valery Belyakovich bazuar në farsën tragjike të Jacinto Grau "Señor Pygmalion".
Regjisori dhe projektuesi i prodhimit - Vyacheslav Vittikh (Moskë).
Publiku i Kaliningradit ndoshta nuk ka marrë kurrë një tronditje të tillë teatrale.
Që spektakli (aksioni me ritme të shpejta, marifete të papritura, monologje dhe dialogë, lëvizje individuale dhe lojë e mirëkoordinuar ekipore e aktorëve, efekte muzikore dhe ndriçuese) për të elektrizuar dhe frymëzuar audiencën në një masë të tillë - nuk e mbajmë mend ditën e fitores së futbollistëve rusë ndaj Holandës me rezultat 3:0.
Turma njerëzish duhej të dilnin në rrugë dhe të brohorisnin: "Teatri ynë është kampion!"
Për fat të mirë, një shfaqje teatrale është një gjë ekskluzive dhe jo të gjithë mund ta shohin atë.
Kjo është arsyeja e vetme që qyteti mbijetoi.
Sinqerisht, nuk e prisja kurrë një fuqi kaq energjike nga një teatër që ishte lodhur vitet e fundit.
Një magjistar, një mjeshtër, sapo mbërriti, nxori kukullat e tij të mrekullueshme dhe në të njëjtën kohë të tmerrshme nga kutia e tij - dhe ato krijuan një ndjesi.
Në parim, kështu ishte. Regjisori solli një zgjidhje skenike të saktë, të ashpër, të mirëmenduar - dhe e mishëroi atë (me ndihmën e një trupe të talentuar dhe të aftë të Kaliningradit dhe ekipit të prodhimit artistik) në një shfaqje jashtëzakonisht të bukur.
Pa harruar të bëni diçka të pakapshme dhe më e rëndësishmja: thithni misterin e jetës në krijimin tuaj kolektiv. Më saktësisht, për të marrë frymë jetë dhe mister...
Epo, si është bërë Adami ose Galatea nga balta e zakonshme?
Nuk ka gjasa që ne ta kuptojmë këtë, dhe nuk ka gjasa të jemi në gjendje ta përsërisim atë.
Pygmalionët tani janë një gjë e rrallë.
Performanca mahnit me guximin dhe thjeshtësinë e zgjidhjeve të gjetura.
Perdja hapet dhe aerialistët fluturojnë sipër nesh si kukulla të gjalla. Spektakli zgjat disa sekonda - por ndjenja e kënaqësisë fëminore tashmë ka hyrë në shpirt dhe ka ngritur publikun.
Tani ata do të besojnë në çdo konventë, sepse tashmë e kanë gjetur veten në botën e teatrit dhe cirkut.
Skena është e rrethuar në një rreth, si një arenë, nga kolona perde, por kur ato, të ndriçuara mrekullisht (projektuesja e ndriçimit - Lyudmila Voronina), ngrihen, kuti transparente me kukulla shfaqen nën to. Si arkivole sarkofagësh kristali. Dhe cili prej tyre do të dalë? A është gjallë apo i vdekur? A mund t'i besohet atij (ose asaj)?
Kjo pyetje e mban të gjithë dhomën në pezull - dhe nuk gjen përgjigje.
Kur shprehjet e fytyrës së folësit nuk përkojnë me kuptimin e asaj që u tha, njeriu bëhet disi i shqetësuar dhe shikuesi qesh me nervozizëm.
Artistja Marina Jungans arrin shkëlqyeshëm efektin e nevojshëm tragjikomik, duke krijuar imazhin e një kukull të quajtur Kapiten Momona duke përdorur plasticitetin grotesk të kllounit.
Një armë e madhe është një mbështetëse, por kush e di, nëse susta në kokë i del... Mekanizmat, edhe pse të ngjashëm me njerëzit, nuk dinë të kursejnë.
Personazhet e tjerë (një ekip producentësh spanjollë që duken si matadorë) janë pozicionuar në skenë në atë mënyrë që të zënë vendin e këtyre kukullave misterioze në çdo moment. Rregullimi i rreptë simetrik i grupit nuk e kthen atë në një turmë. Anasjelltas!
Çdo personazh individual - megjithëse të gjithë janë të veshur sipas parimit të "kuq e zi" - njerëz, "bardh e kuq" - kukulla - paraqitet individualisht, i veshur bukur, i dallueshëm dhe unik.
Ju nuk mund t'i hiqni sytë nga Nadezhda Ilyina dhe Lyudmila Zinovieva. Rolet nuk janë ato kryesore, por ngarkesa vizuale është njëqind për qind.
Tre artistë të nderuar - Nikolai Zakharov, Volemir Gruzets, Yuri Kharlambov - meritojnë të fotografohen pranë tyre për para.
Pyotr Mutin skëterrë ndoshta do t'i kalonte aktorët e mëdhenj tragjikë në monologun e Pygmalionit.
Figura karizmatike e Alexey Pereberin është në qendër të çdo kompozimi.
Ajo që bëjnë Aleksandër Fedorenko dhe Anton Zakharov fleksibël dhe të talentuar nga humori është e denjë për duartrokitje individuale dhe një bis.
Por roli më i mahnitshëm i shkoi Alena Kolesnik. Të luash një rol të tillë nuk kërkon asnjë Oskar!
Sigurisht, ajo ndihmohet nga muzika fituese, dramatike dhe dizajni tepër i bukur, por aktorja përcjell thelbin e dyfishtë dhe të errët të personazhit të saj duke përdorur aftësitë e saj të jashtëzakonshme, aftësinë dhe talentin e saj.
Ajo që është shkruar (vizatuar) në fytyrën e saj është fjalë për fjalë dyfishim i bukurisë,
gjen konfirmim bindës në çdo moment të ekzistencës së saj në skenë.
Tundimi vdekjeprurës vjen nga imazhi i Pompaninës.
Dhe besojmë se as vetë Duka nuk i ka rezistuar dot sharmit të saj shkatërrues.
Por ne nuk thamë asgjë për kukullat e tjera! Rreth personazheve qesharak dhe të frikshëm në të njëjtën kohë, shumë saktë, në zhanrin e një farse tragjike, të luajtur nga aktorë të rinj të mrekullueshëm. Secili prej tyre është një personalitet. Dhe së bashku - një ansambël i fuqishëm, i koordinuar mirë.
Teatri ia doli në gjënë kryesore - të bindë emocionalisht shikuesin se secili personazh në këtë farsë tragjike moderne është i aftë të vuajë, "të rrjedhë lëngun e boronicës së kuqe" dhe se e gjithë kjo lidhet me jetën e tij.
Jo, ata që nuk e kanë parë këtë ende nuk do ta kuptojnë.
Ashtu si një person që dëshiron të flejë nuk do të kuptojë kënaqësitë e mesnatës së tifozëve të futbollit.
Fli mirë, o njeri që nuk e ka parë kurrë Teatrin!
Miq, nëse nuk keni mundësi të lexoni dramën Pygmalion të Bernard Shaw, shikoni këtë video. Kjo është historia se si dy burra kanë vënë bast për një vajzë. Shkroi dramën e Shaw në 1913. Ngjarjet zhvillohen në Londër. Kjo është një shfaqje në pesë akte. Unë do t'ju shpjegoj emrin menjëherë. Ekziston një mit i lashtë për skulptorin Pygmalion. Ai krijoi një statujë të një vajze dhe ra në dashuri me të. Më pas ai i kërkoi perëndeshës Afërdita që ta sillte në jetë statujën. Epo, statuja mori jetë. Pra... Imagjinoni një mbrëmje vere me shi. Kalimtarët vrapojnë drejt kishës, ku mund të strehohen nga shiu. Një zonjë e moshuar dhe vajza e saj janë nervoze dhe presin Fredin (djalin e zonjës), i cili ka shkuar të kërkojë një taksi. Më në fund ai është kthyer. - Nuk ka taksi askund! - tha Fredi. - Pra, le të shohim! Dhe i gjori doli përsëri në shi për të kërkuar një taksi. Ai u përplas me një vajzë me lule rruge dhe i hoqi nga duart një shportë me lule. "Freddie, çfarë dreqin," tha ajo. Djali vrapoi dhe vajza u detyrua të mblidhte lulet e saj. Më pas ajo u ul pranë zonjës së vjetër. Vajza e luleve ishte kështu, dukej rreth 18-20 vjeç, me rroba të vjetra, edhe pse të kuruara, dhëmbët i kishte shtrembër. - E njeh djalin tim? – pyeti e habitur zonja. - Pra, ju jeni nëna e tij? Le të paguajmë për lulet. Zonja ia mori paratë vajzës së saj Klarës. "Nuk ke nevojë për ndryshim," i tha ajo vajzës së luleve. - Zoti ju bekoftë. - Pra, e njeh Fredin? - Jo. Rastësisht e thirra me emrin e tij. Një burrë qëndronte pranë zonjave dhe vazhdimisht shkruante diçka. Një tjetër i moshuar vrapoi i fshehur. "Bli lule", filloi vajza me lule. - Nuk kam para të vogla. - Dhe unë do t'ju jap kusur. Burri u detyrua të blinte lule që ajo ta linte të qetë. Dikush vuri re që djali shkroi atë që tha vajza e luleve. Vajza u mërzit dhe mendoi se kjo nuk ishte mirë. Ajo iu afrua personit që i kishte blerë lulet dhe i tha të fliste me personin që po regjistronte. “Do të më heqin certifikatën dhe do të më hedhin në rrugë për të ngacmuar zotërinj.” Ndihmë. Regjistruesi e qetësoi atë dhe tha se ai po e shkruante këtë për veten e tij, dhe jo për policinë. Atëherë njerëzit në turmë filluan të pyesin veten se çfarë po shkruante atje. Regjistruesi i befasoi. Ai filloi të thoshte saktësisht se nga ishte secili prej tyre. Të gjithë u tronditën. Shiu ra dhe njerëzit filluan të shpërndaheshin. Zonja dhe vajza e saj, pa pritur Fredin, shkuan në stacionin e autobusit. Regjistruesi, vajza e luleve dhe zotëria i moshuar që bleu lulet mbetën të fshehur. - Si e bën këtë? zotëria e pyeti regjistruesin. - Fonetika, miku im. Shkenca e shqiptimit. Ky është profesioni im. Unë mund ta dalloj lehtësisht se nga është një person nga mënyra se si flet. - Dhe a mund të fitoni para nga kjo? - Sigurisht. Unë u mësoj njerëzve shqiptimin e saktë. Ndërkohë vajza e luleve vazhdonte të qelbej e qetë. "Vetëm hesht tashmë," regjistruesi nuk mundi të rezistonte. – Nuk duhet të lejoheni të flisni fare anglisht. Në gjuhën e vetë Shekspirit. Ju flisni si një pulë e ngjirur. Me një bisedë të tillë nuk do të ndodhë asgjë e mirë në jetë. Dhe pastaj i tha zotërisë se për tre muaj mund të sigurohej që kjo vajzë në pritjen e ambasadës të mos dallohej nga dukesha. "Dhe unë jam duke studiuar dialektet indiane," tha papritmas zotëria. - Uau. Atëherë duhet të njihni Kolonel Pickering. - Ky jam une. Kush je ti? - Henry Higgins. - Nuk mund të jetë. "Kam ardhur nga India për t'ju takuar," tha koloneli. - Dhe unë do të shkoja në Indi për t'ju takuar. Në përgjithësi, burrat e gjetën njëri-tjetrin. U bëmë gati të niseshim për t'u ulur diku dhe për të biseduar. Dhe pastaj vajza e luleve i kujtoi vetes. - Blini lule. Higgins hodhi para në shportën e saj dhe u largua me kolonelin. Shumë para. Fredi mbërriti me një taksi. "Zonjat tuaja kanë shkuar në stacionin e autobusit," tha vajza me lule dhe hipi vetë në taksi. Diten tjeter. Ora 11. Shtëpia e pasur e Higgins. Koloneli Pickering po viziton profesorin. Meqë ra fjala, Higgins është rreth 40 vjeç. Në dhomë hyri shërbyesja dhe tha se një zonjë me një fjalim shumë të tmerrshëm kishte ardhur për të parë profesorin. Kjo ishte vajza me lule e djeshme. "Oh, je ti," tha Higgins. - Dil jashtë. - Unë nuk do të largohem. Erdha tek ju për të studiuar shqiptimin. Dhe unë jam gati të paguaj. Dua të punoj si shitëse në një dyqan lulesh. Por ata kërkojnë që unë të flas mirë. Emri im është Eliza Doolittle. - Dhe sa jeni gati të paguani? pyeti Higgins. - Shilinga. Jo më. "Hmm, po... Por, duke marrë parasysh të ardhurat tuaja, një shiling është madje shumë i pjerrët," u përgjigj Higgins. Dhe më pas Pikeringut iu kujtua biseda e djeshme. - Unë jam duke ofruar një bast. Nëse mund të krijoni një dukeshë nga kjo kafshë pellushi, unë do t'ju njoh si një mësuese të shkëlqyer. Dhe unë jam gati të paguaj për klasat e saj. "Dhe kjo është interesante," u përgjigj profesori. - Për më tepër, është pashpresë vulgare. Marreveshje! Unë do ta bëj atë dukeshë. Në tre muaj, në raste ekstreme, në gjashtë. Dhe gjëja e parë që bëri ishte që i tha shërbëtores të lante Elizën në banjë. - Digjni rrobat e saj, porositni të reja. Ajo do të jetojë në shtëpinë time. Të gjashtë muajt. Kur punonjësja e shtëpisë e mori Elizën për t'u larë, Pikering e pyeti: "A je një njeri i mirë, Henri?" E kam fjalën për një vajzë. - Asnjë grua nuk mund të më pushtojë. Nëse e lë të hyjë në jetën time, jeta ime e qetë do të mbulohet me një legen bakri. Mos u shqetëso, nuk do t'i bëj asgjë të keqe Elizës. Ajo nuk është vajzë - ajo është studentja ime. Unë tashmë kam pasur kaq shumë bukuroshe - nuk kam rënë kurrë në dashuri. Punonjësja e shtëpisë tha se një njeri i mbeturinave erdhi për të parë Higgins. Njëfarë Alfred Dolittle. - Mirë, telefono këtë shantazhuesin. "Unë erdha për vajzën time," tha Dolittle. "Mirë, merre," u përgjigj Higgins. Dolittle nuk e priste një përgjigje të tillë. Ai shpjegoi se si e mori vesh që vajza e tij ishte këtu. Eliza erdhi këtu me taksi me një djalë të cilin vendosi ta merrte me vete për një udhëtim. Kështu djali u kthye dhe tha se ku ishte Eliza. - I solla gjërat. - Keni ardhur për të marrë vajzën tuaj dhe në të njëjtën kohë i keni sjellë gjërat? Çfarë ju duhet? pyeti Higgins. - Paratë. Pesë paund. "Në një mënyrë të mirë, ju duhet të largoheni," tha Higgins. - Por unë do të të paguaj. - Të jeni të sigurt se këto para do t'i përdor me mençuri. Do t'i pi të gjitha. Higgins i dha atij 10 paund. Dolittle refuzoi. - 10 paund do të më bëjnë të pakënaqur. Por 5 është e drejtë. Ndoshta herën tjetër do të marr edhe pesë të tjera. Tashmë duke u larguar nga shtëpia, Dolittle nuk e njohu vajzën e tij. Ajo ishte larë dhe kishte veshur një mantel të bukur japonez. Kanë kaluar 3 muaj. Dita e pritjes në shtëpinë e nënës së Higgins. Nuk ka ende të ftuar. Hygins hyn. - Henri, pse erdhe? - pyeti nëna. – Ju premtuat se nuk do të vini në pritje. Shko në shtëpi. Të ftuarit e mi kanë frikë nga ju. Higgins tha se ai ftoi një vajzë, një vajzë me lule, në mbrëmje. - Vajza me lule? Ne shtepine time? Në ditën e pritjes? A jeni jashtë mendjes? - Po mami. Unë kam nevojë që ju ta kontrolloni atë. Në atë moment hynë një zonjë me vajzën e saj. Të njëjtët që fshiheshin nga shiu që në fillim të shfaqjes. Pastaj hyri Pickering. Pastaj Fredi. Higgins nuk i kujtohej se ku e kishte parë më parë këtë familje. Zonja Dolittle hyri. Ajo ishte e bukur dhe e veshur mirë. Ajo menjëherë i bëri përshtypje të gjithëve. Fredi ishte jashtëzakonisht i kënaqur. Eliza sillej mirë, por nganjëherë fjalët nga fjalori i vjetër rrëshqisnin. - Një herë halla ime u vra për shkak të kapelës së saj. Dhe babai u përpoq ta nxirrte jashtë me vrull. "Ky është një stil kaq i ri bisede," shpjegoi Higgins dhe më pas i bëri shenjë Elizës që të mbaronte, të thoshte lamtumirë dhe të largohej. Eliza u largua. Motra e Freddie, Clara, i pëlqeu shumë stili i ri dhe Higgins e këshilloi që ta përdorte më shpesh në pritje. Kur të ftuarit u larguan, ai pyeti nënën e tij nëse Eliza mund të shfaqej në publik. - Sigurisht që jo! Çfarë po bën? Ajo do të japë veten. Pickering i tha zonjës Higgins se ai dhe Eliza jetonin në shtëpinë e Henrit. - Çfarë? A i keni marrë vetes një kukull të gjallë? - pyeti nëna. - Jo. Unë po krijoj një person krejtësisht të ri. Eshte e mrekullueshme. Ajo po bën përparim të madh. E çojmë në koncerte dhe e mësojmë të luajë në piano. - Jeni të dy budallenj? E keni menduar se çfarë do të ndodhë më pas me vajzën? Pas trajnimit tuaj. Ajo do të ketë zakonet e një zonje të shoqërisë, por pa paratë e një zonje të shoqërisë. Çfarë duhet të bëjë ajo atëherë? Shitet lule? - Mami, mos u shqetëso. Ne do të gjejmë një punë për të. Cdo gje do te rregullohet. Kaluan edhe tre muaj të tjerë. Shtëpia e Higgins. Mesnata. Higgins, Pickering dhe Eliza kthehen në shtëpi. Një vajzë me një fustan luksoz mbrëmjeje. Ata ishin në një piknik, pastaj në një darkë dhe më pas në opera. Të gjithë janë të lodhur. "Ju e fituat bastin," tha Pickering. – Eliza ishte në nivelin më të lartë. - Nëse nuk do të ishte basti, do ta kisha ndalur gjithë këtë shumë kohë më parë. Nuk isha i interesuar. Faleminderit Zotit, gjithçka ka marrë fund. Burrat as që i kushtuan vëmendje Elizës kur thoshin të gjitha këto. Sigurisht, ajo u bombardua. Ajo mori këpucët e Higgins dhe ia hodhi në fytyrë. - Çfarë nuk shkon me ty, Eliza? - Asgjë! Çfarë do të ndodhë me mua tani? Përsëri si një vajzë lule? Eliza nxitoi te Higgins. Ai e ndaloi dhe e hodhi në një karrige. - Dije vendin tënd! Nuk e marr vesh se çfarë do të ndodhë me ty më pas. Jeni ofenduar? A jeni trajtuar keq? Nr. Çfarë është çështja atëherë? Ne u nervozuam. Ndodh. Shkoni në shtrat. Qaj, lutu. Deri në mëngjes gjithçka do të përfundojë. - Çfarë duhet të bëj më pas? - Martohem. Nëna ime do të gjejë dikë për ju. Ose Pickering do t'ju japë para (ai ka shumë prej tyre) dhe do të hapë dyqanin tuaj të luleve. Po, ka shumë opsione. Ju jeni një vajzë tërheqëse. - Më thuaj, a janë të miat të gjitha fustanet e mia? Çfarë mund të marr me vete që askush të mos mendojë se jam hajdut? - Merr gjithçka përveç diamanteve. Ato janë me qira. Higgins ishte tashmë i sëmurë. Dhe Eliza-s i pëlqeu fakti që ishte në gjendje ta zemëronte atë. Mëngjesi i ditës së nesërme. Shtëpia e nënës së Higgins. Henri dhe koloneli hyjnë. - Mami, Eliza iku. Çfarë duhet të bëj pa të tani? Dhe nëna e dinte tashmë për këtë, sepse Eliza ishte këtu. Papritur erdhi babai i Elizës. Vetëm tani ai nuk ishte i njëjti pastrues që u pa gjashtë muaj më parë. Dolittle ka ndryshuar. Dukej mirë. - Je e gjitha ti, Higgins. Pamja ime është puna juaj. - Jeni në deluzion! Të shoh për herë të dytë në jetën time. Dhe pastaj Dolittle shpjegoi. Higgins korrespondonte me një milioner amerikan dhe përmendi një ekzemplar interesant, d.m.th. rreth Dolittle the Garbage Man. Pra, ai amerikan vdiq dhe në testament i la një pjesë në biznesin e tij Dolittle. Me kusht që ai të ligjërojë 6 herë në vit në Ligën Botërore për Reformat Morale. - Nuk kam kërkuar të më bëjnë zotëri! Kam jetuar për kënaqësinë time, por tani nuk e bëj. Tani të gjithë po vijnë drejt meje: avokatë, mjekë, të afërm të pafund. Të gjithë duan paratë e mia. Epo, zonja Higgins bëri një pyetje krejtësisht logjike: "Por askush nuk ju detyroi të pranoni trashëgiminë." Ishte zgjedhja jote. - Po, nuk kisha forcë të refuzoja një ofertë të tillë. Zonja Higgins u tha burrave se Eliza ishte në shtëpinë e saj. - Ajo erdhi tek unë në mëngjes. Ajo thotë se donte të mbytej edhe veten pas mënyrës se si e trajtove dje. Pas një mbrëmjeje të mirë, as nuk e përgëzove dhe as nuk e falënderove, por vetëm tha se sa e lumtur ishe që mbaroi gjithçka. Zonja Higgins thirri Elizën dhe i kërkoi të atit të fshihej tani për tani, në mënyrë që vajza e saj të mos mësonte para kohe për pozicionin e tij të ri. Eliza u shfaq. "Pra, Eliza, mos u bëj budalla, hajde, bëhu gati të shkosh në shtëpi," tha Higgins. Vajza nuk reagoi ndaj një vrazhdësie të tillë. Ajo falënderoi kolonelin që i mësoi sjelljet e saj të mira, sepse Higgins i vrazhdë nuk ishte i aftë për këtë. - Ti, kolonel, më trajtove si një zonjë. Dhe për Higgins kam mbetur gjithmonë një vajzë lulesh. Faleminderit. “Pa mua, për tre javë do të përfundoni në një kanal rruge”, tha Higgins. Babai u shfaq, Eliza u trondit. "Tani kam para," i shpjegoi ai asaj. - Dhe sot po martohem. Dolittle ftoi vajzën e tij dhe kolonelin në dasmë. Zonja Higgins e kërkoi vetë, por Higgins as që e pyeti - edhe ai u bë gati. Higgins dhe Eliza mbetën në dhomë. "Kthehuni dhe unë do të sillem si më parë," tha Higgins. - Jam mësuar me ty. "Ti je mizor," iu përgjigj Eliza. – Nuk ju intereson askush. Unë mund të bëj pa ty. Pse duhet të kthehem? - Për kënaqësinë time. Dëshiron që të të adoptoj apo ndoshta dëshiron të martohesh me Pikeringun? - Po, as unë nuk do të martohesha me ty. Fredi më shkruan tre letra në ditë. Ai më do shumë, i gjori. Henri, unë jam një person i gjallë, jo një vend bosh. Dua vëmendje. Eliza filloi të qante. - Do të martohem me Fredin. - Jo. Nuk do të lejoj që kryevepra ime të shkojë te një idiot i tillë. Ti meriton një njeri më të mirë. Eliza tha se tani mund të shkojë të punojë si asistente tek një profesor tjetër që merret me fonetikë. Në fund të fundit, tani ajo di shumë hile. "Nuk guxoni t'i tregoni këtij sharlatani metodat e mia të punës." Unë do t'ju mbys. - Po, tani mund të mësoj vetë klasa. Unë do të jem i sjellshëm me klientët e mi. Zonja Higgins hyri dhe e ftoi vajzën në dasmë. Eliza i tha lamtumirë profesorit. "Do të të pres në shtëpi në mbrëmje," tha Higgins. "Paç fat," u përgjigj Eliza. Miq, këtu përfundon shfaqja. Por! Në fund, Shaw shkroi se si e sheh të ardhmen e heronjve. Ai nuk donte një fund banal në dasmën e Higgins dhe Eliza. Ai e martoi vajzën me Fredin. Dhe koloneli me paratë e tij i ndihmoi të rinjtë të hapnin një dyqan lulesh. Diçka si kjo…
Teatri i Dramës Stanislavsky është sërish premierë. Valery Belyakovich ripunoi shfaqjen e dramaturgut spanjoll Jacinto Grau "Señor Pygmalion" në një farsë tragjike të shkëlqyer - "Kukulla".
Për mendimin tim, rezultati është diçka si një konglomerat i Asimovit me Shekspirin dhe Neanthusin nga Cyzicus, një lloj kurore monologësh të lidhur me shprehjen e shtesave të talentuar, ku, megjithatë, secili aktor kryeson pjesën e tij të qartë. Dhe fakti që publiku dëgjonte periodikisht monologjet e Shekspirit nga skena është mjaft në stilin e Belyakovich, thjesht mbani mend "Gjashtë personazhe në kërkim të një autori".
Nga rruga, më pëlqeu shumë monologu i Hamletit i realizuar nga Artisti i Popullit i Rusisë Vlad Mikhalkov. Tunika dhe manteli ngjyrë gjaku i përshtateshin shumë interpretimit të personazhit.
Epo, komploti i shfaqjes duket kështu. Një trupë shumë e veçantë vjen në Spanjë në fillim të shekullit të njëzetë. Ai nuk përbëhet nga njerëz, por nga kukulla. Trupa komandohet dhe zotërohet nga krijuesi i saj i quajtur Pygmalion. Sipërmarrësit vendas janë të habitur nga kjo risi, dhe mbrojtësi i tyre Duka është i mahnitur dhe i nënshtruar, aq sa ai rrëmben primën e kësaj trupe, trupa nxiton në ndjekje të rrëmbyesit dhe gruaja e Dukës, sipërmarrësit dhe vetë Pygmalion nxitojnë. në ndjekje të trupës. Kjo do të thotë, ka mjaft dinamikë në performancë.
Do të doja të veçoja veçanërisht episodin që tregon jetën e natës së kukullave, episodi është mjaft i guximshëm, por i bërë pa vulgaritet, gjë që është mjaft e çuditshme për teatrot tani, sepse është në modë. Por këtu falë Valery Belyakovich, i cili nuk pranon vulgaritetin në punën e tij. Nuk isha dembel dhe lexova versionin e Graut dhe duhet të them se ripërpunimi i Belyakovich e bëri lojën mirë: pas episodeve dhe personazheve të rinj që ai prezantoi, shfaqja u bë shumë më e thellë dhe më e ndritshme. Të paktën publiku e pa atë në një seancë.
Si gjithmonë, kostumografët dhe artistët shkëlqenin: kostumet e sipërmarrësve, të punuara me motive të veshjeve mesjetare spanjolle nga pikturat e Velazquez, u interpretuan në mënyrë shumë interesante.
Një zgjidhje shumë interesante me dekorime: një radhë dollapësh të transformueshëm të pasqyruar shtuan një ndjenjë të caktuar të techno dell'arte.
Dhe paraqitja e Belyakovich në skenë në finale ishte shumë mbresëlënëse. Një lloj monologu i Meyerhold-it në sfondin e një grumbulli trupash personazhesh të vrarë nga Pomponina e rrëmbyer. Pikërisht gjatë procesit të xhirimit, kënga e Edith Piaf "Browning" po kumbonte në veshët e mi si déjà vu.
Mali i të vdekurve në skenë më kujtoi premierën e Antigonesë në Paris, ku, me një fund të ngjashëm, në sallë shpërtheu një sherr mes mbështetësve të klasicizmit dhe tetras së re. Por spektatorët e Moskës rezultuan më të arsimuar dhe më të vetëzotëruar se francezët. Dhe ishte publiku që konfirmoi suksesin e shfaqjes me një sallë të shitur dhe premiera ishte tashmë në muajin e tretë.
Kjo shfaqje e vënë në skenë në Jug-Perëndim, ngjall një stuhi entuziazmi, emocionesh dhe lëvdatash te publiku.http://teatr-uz.ru/
Me të vërtetë. Një grup i mirëorganizuar burrash me pantallona të shkurtra dhe çizme - kjo do të destabilizojë psikikën e shumë njerëzve. Ka gjithashtu pak kundërshtime për homo-eroticën (ngjyrë e zezë, latex ose lëkurë, shumë grim, prerje ku është interesante).
Spektakolare, mjaft shik, në kuadrin e stilit publik të lirë, paksa e turpshme.
Dhe kjo nuk është asgjë. E gjithë kjo nuk e mohon përmbajtjen. Diku thellë, diku sipërfaqësore.
Po, aktorët duken të veshur me pantallona të shkurtra dhe përgjithësisht me veshje të dukshme, por pamjet e trupave poshtë bluzave të shkurtra shoqërohen me tekste të shkëlqyera dhe nuk harrojnë t'i shqiptojnë, madje as t'i thonë, t'i artikulojnë, me temperamenti, gati predikues.
Pjesa hyrëse ishte tmerrësisht interesante për mua. Të gjitha këto shkëmbime mendjemprehtësish dhe monologje klasike teatrale janë një super ngrohje. Aktorët që luajnë producentët janë brilantë dhe simpatikë. Kështu që. ngrohja e të gjallëve para takimit me mekanizmat dhe menaxherin e tyre - kukullist Karabas-Barabas. Duket sikur Duka Pinocchio është gati të heqë paraprakisht këmishën e tij nga shpina. Ai,
(Kolapsi)
dhe përmend në mënyrë prekëse dashurinë e tij për teatrin. Përveç kësaj, këto kukulla janë një mrekulli e vërtetë dhe gjithçka. Të bukur, të përsosur, më të mirë se aktorët e gjallë, sepse nuk lodhen (gjatë shfaqjes kjo përgënjeshtrohet menjëherë nga fraza - "oh, je i lodhur!..." dhe thump-thump-thump), ata nuk ankohen, e kështu me radhë.
Dëshira e tyre kryesore është liria, ose më mirë, vullneti (dhe paqja? kjo do të jetë e sigurt). Interesante, megjithatë. Ende interesante.
Vai, vai, bambino,
Vai vedrai, vai;
Vai, vai, piccino,
Vai vedrai, vai,
Vedrai.
Shko, shko, fëmijë
Shko dhe do të shohësh, shko;
Shko, shko, e vogël,
Shko dhe do të shohësh, shko
Ju do të shihni.
Pastaj Duka vepron sipas modelit të zakonshëm - ai ndjek kukullën më tërheqëse, e vjedh atë, pa u interesuar veçanërisht për pëlqimin jo vetëm të pronarit, por edhe të vetë viktimës. Pimpinona është kundër, ajo ka nevojë për shoqërinë e kukullave. Por Duka mesa duket është në kthetrat e gjumit dhe dashurisë pasionante. (në teatër? po, sigurisht) Ai dëshiron të ketë në pronësi të vetme atë, një kukull me cilësi të shkëlqyer. Dhe menjëherë lind pyetja - po në lidhje me mirëmbajtjen? Para se të vidhni, duhet të kujdeseni që të njiheni me manualin dhe udhëzimet e përdorimit. Por jo. Vetëm për të vjedhur më të mirën. Oh, aristokracia është e njëjtë kudo dhe e pakorrigjueshme. E imja, dhe kaq. Pra, pse atëherë zonja me emrin magjik Aurelia e do një burrë kaq të thjeshtë, qoftë edhe një dukë? Për bukurinë, ndoshta. Dashuria është një mrekulli që nuk shpjegohet.
Pëllumb manca la fortuna
Non si va più con il cuore
Ma coi piedi sulla luna,
Oh mio fanciullo
Vedrai, vai vedrai che un sorriso
Nasconde spesso un gran dolore,
Vai vedrai follia dell"uomo.
Çmenduri,
Shkoni dhe shikoni se çfarë fshihet pas buzëqeshjes
Shpesh fshihet një dhimbje e madhe,
Shkoni dhe do të shihni çmendurinë njerëzore.
Nëse do të ishim Kukullarët, duhet ta çonim Dukën në ekipin e tij. Disi pupë, dhe kjo është ajo. Prisni pantallonat prej lëkure në buzë... dhe kaloni në skenë. Por shfaqja ka logjikën dhe fundin e vet. E thjeshtë. Të gjithë vdiqën. Ata që joshin të gjallët me lloj-lloj budallallëqesh. Ajo që kishte mbetur ishte një ëndërr, një mjegull dhe kujtime të së ardhmes. Krejt të shtangur nga ajo që panë, duke u përzier me çizme të ndjera në dëborë dhe duke menduar për diçka të pakuptueshme, ata u larguan nga teatri.
Epo, uau, shfaqjet ndodhin në qytetin tonë.
Pomponina-ahh, dua të shkoj në cirk! Kjo është çmenduri?