Boris Mikhailovich Kustodiev, si mjeshtër i disa lëvizjeve artistike, ishte i huaj dhe i papërshtatshëm për shumë nga bashkëkohësit e tij. Duke pasur pëlqimin e llojeve të ndryshme të pikturës dhe duke marrë pjesë në disa shoqata artistike, ai ndoqi me besim rrugën e tij krijuese.

Peredvizhniki akuzoi Kustodiev si "popullor", modernistët e quajtën atë pashpresë të drejtpërdrejtë, artistët avangardë ishin të indinjuar me lidhjen e tij kërthizë me mësuesin e tyre Repin, artistët proletarë panë tek ai "një këngëtar të mjedisit tregtar-kulak". Dhe të gjitha këto akuza u provokuan nga shpërhapja krijuese e artistit.

Në Kustodiev, bashkëjetuan së bashku disa lidhje artistike, të cilat e dalluan atë nga të tjerët. Është e lehtë ta shohësh këtë nëse merr një vit nga puna e tij. Për shembull, në 1920 ai pikturoi "Gruaja e tregtarit me një pasqyrë", "Shtëpia blu", "Gruaja e tregtarit me blerje", "Dita e Trinitetit (festa krahinore), një portret klasik i gruas së tij, piktura "Bolshevik", "Maj Parada e Ditës. Petrograd. Fusha e Marsit”.

Në një mjedis artistik, si në çdo tjetër, nuk mund të jesh i talentuar në gjithçka. Apeli i njëkohshëm i Kustodiev për tema dhe stile krejtësisht të ndryshme erdhi në mungesën e integritetit të brendshëm të artistit. "Me shumë qëllime" barazohej me "paqëllim", i cili tashmë parashikonte një verdikt të trishtuar për karrierën e tij të ardhshme.

Boris Mikhailovich Kustodiev lindi në 1878 në Astrakhan. Babai i artistit, mësues në seminarin teologjik Mikhail Lukich Kustodiev, vdiq nga konsumimi kur djali i tij ishte në vitin e dytë. Nëna Ekaterina Prokhorovna i kushtohet tërësisht katër fëmijëve të saj, duke rrënjosur tek ata dashurinë për muzikën, letërsinë, pikturën, teatrin...

Familja jetonte në një krah të vogël me qira të shtëpisë së një tregtari. Vite më vonë, përshtypjet e fëmijërisë së botës tregtare do të materializohen në pikturat e B. M. Kustodiev. Ja çfarë kujtoi vetë artisti për këtë periudhë:

"E gjithë rruga e jetës së pasur dhe të bollshme tregtare ishte në pamje të plotë... Këta ishin tipat e gjallë të Ostrovskit..."

Që në moshën shtatë vjeç, Boris ndoqi një shkollë famullitare, më pas u transferua në një gjimnaz. Në moshën 14 vjeç, Boris fillon studimet në seminarin teologjik dhe në të njëjtën kohë ndjek mësimet me artistin e famshëm P. A. Vlasov. Në 1887, pasi kishte vizituar për herë të parë një ekspozitë me piktura nga Wanderers, ai më në fund vendosi të bëhej artist. Në 1896, me këshillën e mësuesit të tij të parë P. A. Vlasov, Boris hyri në Akademinë e Arteve të Shën Petersburgut. Pas dy vitesh studimi në klasat e përgjithshme, ai u pranua në punëtorinë e I. Repin. Studenti i ri shkruan shumë nga jeta dhe interesohet për portretin.

Para se të mbaronte Akademinë, si studenti më i mirë, ai u përfshi në punën për një pikturë të porositur nga mentori i tij, "Mbledhja Ceremoniale e Këshillit të Shtetit më 7 maj 1901". Për këtë kanavacë, Kustodiev pikturoi 27 portrete. Vetë Repin ndonjëherë nuk bën dallimin midis skicave të tij dhe Kustodiev në këtë vepër.

Kustodiev ishte jashtëzakonisht energjik; së bashku me skicat, ai pikturoi portrete të njerëzve afër tij në shpirt: I. Ya. Bilibin, D. L. Moldovtsev, V. V. Mate ...

Në vitin 1901, në Ekspozitën Ndërkombëtare të Mynihut, portreti i I. Ya. Bilibin iu dha një medalje ari.

Në vitin 1903, Kustodiev iu dha një medalje ari dhe e drejta për një stazh pensionist jashtë vendit për një vit për tezën e tij "Pazari në fshat". Në të njëjtin vit, ai u martua me Yulia Evstafievna Proshinskaya, një ish Smolyanka. Kustodiev e takoi fatin e tij në vitin 1900 ndërsa udhëtonte përgjatë Vollgës. Në udhëtimin e tij të parë evropian në Francë dhe Spanjë, artisti shoqërohej nga gruaja dhe djali i porsalindur Kirill. Yu. E. Proshinskaya ishte miku më besnik i artistit. Në vitin 1905, pranë Kineshma u ndërtua një shtëpi-punishte, të cilën artisti e quajti me dashuri "Terem". Këtu familja kalonte çdo verë dhe kjo kohë ishte më e lumtura për të.

B. M. Kustodiev nuk e kufizoi veten ekskluzivisht në pikturë; ai ishte i angazhuar në hartimin dhe ilustrimin e veprave të klasikëve rusë. Midis tyre: "Dubrovsky" nga A. S. Pushkin, "Shpirtrat e vdekur" dhe tregimet nga N. V. Gogol, "Kënga për tregtarin Kalashnikov" nga M. Yu. Lermontov, "Zonja Makbeth e Mtsensk" nga N. S. Leskov, "Këngëtarët" "I. S. Turgenev , poezi nga N. A. Nekrasov, tregime nga A. N. Tolstoy...

Tema kryesore e punës së artistit ishte familja. Në Paris, ai pikturoi pikturën lirike "Morning", ku përshkruan gruan e tij dhe djalin e tij të parëlindur duke u larë në një lug. Nëna mban butësisht me duar shpinën dhe këmbët e fëmijës, i cili po përplas duart në ujë. Rrezet e ngrohta të diellit shkëlqejnë nga dritarja, duke ndriçuar me shkëlqim tryezën, oxhakun dhe nënën që përkulet mbi fëmijën. Rrezet e diellit luajnë në ujë, të cilin foshnja nuk i heq sytë, duke u përpjekur t'i kapë në mënyrë të ngathët. Nuk është rastësi që fëmija është përshkruar në qendër të figurës. Ai është kuptimi i jetës së një familjeje, gëzimi i të qenurit, i përbërë nga dashuria e gjakut të nënës dhe fëmijës.

Vetë komploti i pikturës sugjeron që për artistin, lumturia familjare qëndron në një foshnjë që "lahet" në dashurinë e nënës.

Në kërkim të vetvetes, Kustodiev kthehet në atdheun e gruas së tij, në provincën Kostroma, duke ndërprerë urgjentisht periudhën e qëndrimit të pensionistit jashtë vendit.

Që nga viti 1900, ai ka udhëtuar shumë në vendlindje dhe jashtë vendit, duke u njohur me veprat e mjeshtërve të vjetër dhe modernë.

Vitet e formimit të Kustodiev si artist përkoi me një interes në rritje për grafikën në komunitetin artistik. Jo vetëm përfaqësuesit e Botës së Artit, por edhe mësuesi i Kustodiev I.E. Repin u përfshinë në vizatim.

Kustodiev, natyrisht, nuk qëndroi mënjanë, duke e deklaruar veten si një hartues i mrekullueshëm.

Gjatë Revolucionit të Parë Rus, ai kontribuoi në revista satirike, duke krijuar karikatura dhe karikatura të personaliteteve me ndikim. Ai krijoi një masë portretesh grafike të mprehta, nudo, shumë studime dhe skica, duke e lejuar atë të studiojë në detaje mekanizmat e kësaj periudhe të krijimtarisë.

Në 1907, Kustodiev mori titullin anëtar i Unionit të Artistëve Ruse, dhe në 1909 - titullin e akademikut të pikturës. Pikturat e tij shfaqen në ekspozita vendase dhe ndërkombëtare. Shumë njerëz me ndikim porosisin portrete prej tij.

Nga fundi i viteve 1900, Kustodievët kishin tashmë dy fëmijë. Nga kujtimet e vajzës Irina:

“Më kujtohet babai im kur ishte ende i ri, jashtëzakonisht aktiv, elegant, i gëzuar, i dashur. Më kujtohet një apartament pranë urës Kalinkin, në rrugën Myasnaya, 19. Ne jetonim në katin e tretë. Lartësia e dhomave është e pazakontë. Ka pesë dhoma, të gjitha të sistemuara në një suitë. E para është një dhomë e gjallë me letër-muri me vija jeshile. Pas dhomës së ndenjes ndodhet një punishte me dy dritare, një dhomë ngrënie, një dhomë për fëmijë dhe një dhomë gjumi prindërsh. Paralelisht me dhomat ka një korridor të madh ku Kirill dhe unë bënim patinazh me patina. Ata vrapuan fshehurazi. Ndonjëherë babai im vishte edhe patina me rrota: në përgjithësi i pëlqente patinazhi. Shtëpia jonë ishte gjithmonë plot me qen dhe mace. Babai e ndoqi nga afër "jetën e tyre personale", i pëlqente t'i shikonte dhe imitonte zakonet e tyre me një aftësi të mahnitshme. Më duket se në këtë ai ishte i ngjashëm me A.P. Chekhov - të dy "respektonin" kafshët dhe i përshkruanin në veprat e tyre si "anëtarë të barabartë të shoqërisë".

Në vitet 1900, Kustodiev ishte i interesuar për skulpturë. Heronjtë e portreteve të tij skulpturore ishin A. M. Remizov, F. K. Sologub, M. V. Dobuzhinsky, Perandori Nikolla II... Në periudha të ndryshme të jetës së tij, u krijuan portrete skulpturore të familjes së artistit: "Fëmijët" (1909), "Nëna me fëmijën" (1910), e bërë në kujtim të djalit më të vogël të artistit, i cili vdiq pas lindjes së tij.

Shumë historianë të artit i atribuojnë një veçori dalluese pikturës së Kustodiev - teatralitetin. Kustodiev bëri shumë për teatrin. Suksesi i shumë produksioneve teatrale në teatrot e kryeqytetit varej kryesisht nga artisti.

Në vitin 1911, Kustodiev shkroi peizazhin për shfaqjen bazuar në shfaqjen e A. Ostrovsky "Zemra e ngrohtë" për teatrin e Moskës të K. N. Nezlobin. Skicat për performancën u krijuan në Zvicër, ku artisti u trajtua për një diagnozë të tuberkulozit të kockave. Së bashku me njohjen dhe famën vijnë telashet - një sëmundje e rëndë.

Në vitin 1913, në Berlin, ai iu nënshtrua operacionit të parë për heqjen e një tumori në kanalin kurrizor. Në vitin 1916 u përsërit një operacion, pas së cilës pjesa e poshtme e trupit u paralizua. Atëherë mjekët e pyetën gruan e Yu. E. Kustodieva se çfarë të shpëtonte: krahët apo këmbët? “Sigurisht, duart. "Ai është një artist dhe nuk mund të jetojë pa duar," u përgjigj ajo.

Në këtë kohë më të vështirë për artistin, shfaqen fotot më festive të jetës provinciale shumëngjyrëshe, tregtarët e famshëm të bukur... Duke u shkëputur nga bota e jashtme, ai shkruan vepra fantastike, më reale se vetë realiteti.

Në 1913-1916, u krijua një portret grupor i artistëve të "Botës së Artit" (N.K. Roerich (1913), M.V. Dobuzhinsky (1913), I.Ya. Bilibin (1914), E.E. Lansere (1915). I. E. Grabar (1916)). Këto portrete dallohen nga aftësia dhe origjinaliteti i kompozimit.

Artisti e priti me entuziazëm revolucionin e vitit 1917. Në prag të përvjetorit të Revolucionit të Tetorit, ai merr pjesë në dekorimin e Petrogradit. Në vitet 20, ai përshkroi jetën moderne në kanavacat e tij në procesione festive dhe demonstrata politike dhe u angazhua në ilustrimin e koleksioneve të Leninit. Në vitin 1925 ai shkoi në Moskë për të projektuar disa shfaqje në teatrin e ri. Një nga shfaqjet që ai projektoi ishte "Pleshti", shkruar nga E. I. Zamyatin bazuar në "Lefty" nga N. S. Leskov. Peizazhi i Kustodiev përzihej gjithçka që tërhiqte shikuesin: argëtim dhe tragjedi, parodi, realitet, shtyp popullor, grotesk... Ai dizenjoi dramat e Ostrovskit "Njerëzit tanë - do të numërohemi", "Ujqër dhe dele", "Nuk kishte" t a Penny, Po Papritmas Altyn", "Tunderstorm".

Megjithatë, jo të gjitha planet e tij u zbatuan.

Për shkak të përparimit të sëmundjes, artisti nuk mundi të përballonte një ftohje, e cila rezultoi në pneumoni. Më 26 maj 1927, zemra i ndaloi. B. M. Kustodiev ishte vetëm 49 vjeç.

Piktura të famshme nga B. M. Kustodiev

Pikturat e festave të Kustodiev janë të mbushura me dashuri për gjithçka ruse. Ato do të jenë të kuptueshme dhe interesante për fëmijët parashkollorë.

"Maslenitsa" (1916)

Piktura e famshme "Maslenitsa" është një simbol i pjekurisë krijuese të artistit. Fillimi i marsit. Ende ka ngrica dimërore. Të gjitha pemët janë të mbuluara me acar të bardhë me gëzof. Qielli pranveror, i lyer me ngjyra delikate rozë, jeshile dhe të verdhë, përhapet mbi qytetin e mbuluar me borë. Zogjtë nga vendet e largëta kthehen me klithma të forta.

Turma njerëzish dolën në rrugët e qytetit. Ndihet se të gjithë njerëzit, nga të pasurit tek të varfërit, prisnin me padurim fundin e dimrit. Qielli, zogjtë, njerëzit gëzohen me ardhjen e pranverës. Banorët e qytetit, të rinj e të vjetër, u mblodhën në stendat për shfaqje gazmore. Fëmijët zbresin nga malet e akullta dhe luajnë duke marrë qytetin me dëborë. Në plan të parë të fotografisë ka rrëshqitje të mëdha dëbore me shenja të freskëta nga çizmet e ndjera, gjë që thekson natyrën e mbushur me njerëz të festës.

Slita të zbukuruara të vizatuara nga çifte e tre kuaj po fluturojnë gjithandej. Në trungje afër periferisë së qytetit, njerëzit mirëpresin pranverën me këngët e Maslenicës të shoqëruara me fizarmonikë. Maslenitsa festohet në një shkallë të madhe: fizarmonikët luan, zogjtë bërtasin, fëmijët qeshin, vrapuesit kërcasin, bufonët bëjnë zhurmë...

Parzmoret e kalit të ndritshëm me këmbanat dhe harqet e pikturuara, veshja elegante e banorëve të qytetit dhe flamujt e valëvitur në kabinat i japin figurës një ndjesi festive. Ne shohim dhe dëgjojmë guximin rus Maslenitsa.

Artisti arriti të na tregojë anën estetike, teatrale të festës, aromën e saj të veçantë, publicitetin dhe karakterin e rrugës.

Në letërsinë ruse, piktura "Maslenitsa" gjeti shumë "përgjigje". Në romanin e I. Shmelev "Vera e Zotit" ka një fragment:

“Maslenitsa...Edhe tani e ndjej ende këtë fjalë... pika të ndritshme, tinguj kumbues - më ngjall; soba të ndezura, valë tymi të kaltërosh... një rrugë me gunga dëbore, tashmë e vajosur në diell, me sajë gazmore që zhyten përgjatë saj, me kuaj gazmorë në trëndafila, këmbanat dhe këmbanat, me goditje lozonjare të fizarmonikës..."

Piktura u pikturua pas operacionit të dytë, në një kohë kur mjekët i përshkruanin artistit pushim të plotë.

Repin e pranoi punën me entuziazëm, duke perceptuar në të kërkimin e një ideali të ri të bukurisë. Një skandal shpërtheu në Akademinë e Arteve kur bleu pikturën "Maslenitsa". Disa anëtarë të këshillit vendosën se kjo vepër nuk kishte të bënte me artin, duke e quajtur atë "print popullor".

"Unë mendoj," tha ai, "diversiteti dhe shkëlqimi janë shumë tipike për jetën ruse."

Tregojini fëmijës tuaj për historinë e festës. Shikoni me kujdes foton dhe përpiquni, së bashku me djalin (vajzën) tuaj të përshkruani Maslenitsa dhe traditat e festimit të saj.

Ofroni fëmijës tuaj një udhëtim emocionues nëpër pikturat e Kustodiev. Ky ekskursion është i pazakontë. Një përrallë e bukur, e sjellshme është e përbërë nga pikturat më të ndritshme të Kustodiev. Mirë se vini në përrallë!

Fëmijët e moshës së shkollës së mesme zakonisht njihen me disa nga portretet e Kustodiev në shkollë. Prindërit duhet të njihen me portretet e artistit për t'iu përgjigjur të gjitha pyetjeve të fëmijës.

Portreti i F. I. Chaliapin

Njohja e dy njerëzve të mëdhenj u bë në vitin 1919. Chaliapin iu drejtua Kustodiev me një propozim për të bërë peizazhet dhe kostumet për operën "Fuqia e armikut" bazuar në shfaqjen e A. N. Ostrovsky "Mos jeto ashtu siç dëshiron", të cilën ai e vuri në skenë në Teatrin Mariinsky.

Portreti u krijua falë një pallto leshi, e cila tërhoqi vëmendjen e artistit. Në takimin e parë, artisti e pyeti Chaliapin:

“...Pozoni për mua në këtë pallto leshi. Palltoja juaj e leshit është shumë e pasur.”

Chaliapin i pëlqente pikturat provinciale të artistit, të cilat mahnitin, sipas fjalëve të tij, "me një lehtësi kaq të gëzueshme të vizatimit dhe një pasuri kaq të shijshme të bojës në përshkrimin e palodhur të popullit rus". Kështu ndodhi që një ditë edhe ai u bë heroi i portretit të Kustodiev.

F. I. Chaliapin kujtoi:

"Kam njohur shumë njerëz interesantë, të talentuar dhe të mirë në jetën time, por nëse kam parë ndonjëherë një shpirt vërtet të lartë tek një person, ishte tek Kustodiev... Është e pamundur të mendosh pa eksitim për madhështinë e forca morale që jetoi te ky njeri dhe që përndryshe nuk mund të quhej heroike dhe trima”.

Chaliapin pozoi për artistin e lidhur me karrige me rrota. Kanavasi me barelë duhej të zhvendosej me një pajisje të posaçme të montuar nën tavan.

Fillimisht piktura titullohej “F. I. Chaliapin në një qytet të panjohur."

Portreti i Chaliapin gëzon famë të veçantë. Figura e këngëtares zë të gjithë planin e parë. Mezi përshtatet në formatin e kanavacës. Një fytyrë e bukur e kuqërremtë, një pozë e lirë në skenë, një unazë në gishtin e vogël, një pallto leshi të hapur me lesh vezullues, një kostum koncerti me një hark, një shall shumëngjyrëshe që fluturon në erë, një kallam i lënë mënjanë...

Portreti përcjell frymën e krijimtarisë së pronarit të një zëri unik. Sfondi i peizazhit me festat popullore, i zgjedhur me vend nga artisti, thekson Chaliapin si një njeri me shpirt të gjerë. Pas shpinës së artistit ka gjithçka që ndodh zakonisht në Maslenitsa Ruse: kabina, tavolina me ushqim, karroca të pikturuara, rrëshqitje akulli... Një poster në cepin e rrugës që njofton turneun e Chaliapin tregon dashurinë e madhe të Chaliapin për traditat ruse dhe atdheun e tij.

Në këmbët e këngëtarit popullor qëndron qeni i tij i preferuar - një bulldog i bardhë. Shfaqja e këtij personazhi real në portret flet për ironinë shpirtmirë të autorit, e cila ishte e pranishme gjatë krijimit të tablosë.

Tregojini fëmijës tuaj për jetën dhe veprën e F.I. Chaliapin, për njohjen e tij me artistin Kustodiev. Dëgjoni këngët e tij.

Fëmijët mund të fillojnë të njihen me galerinë e imazheve të tregtarëve në moshën e shkollës fillore.

"Gruaja e tregtarit në çaj" (1918)

Imazhi i tregtarit personifikon harmoninë e botës ruse. Artisti duket se i thotë lamtumirë një bote të njohur, të kuptueshme, të afërt për të, të mundur (të përmbysur) brenda pak ditësh... Vepra tingëllon një notë nostalgjike për të kaluarën e Rusisë, për jetën piktoreske të provincës ruse. ..

Para nesh është një qytet Vollga ku artisti kaloi fëmijërinë e tij, ku rrodhi një jetë e qetë dhe e matur.

Gruaja e tregtarit mishëron idealin e bukurisë popullore: vetullat e harkuara, buzët në formë harku, një trup luksoz, krenare për t'u bërë... Një fytyrë e rregulluar me një skuqje të theksuar të shëndetshme flet për paqen e saj. Një mace e rëndësishme, shumë e ngjashme me pronarin e saj, u ngjit pas supit të heroinës. Ai është rehat në këtë botë. Në tryezë ka një samovar të madh, një vazo me reçel, tasa me fruta, një shportë me simite dhe ëmbëlsira... Në dorën e tregtarit është një disk. Këtu tregohet një traditë e vjetër që ekzistonte në Rusi - pirja e çajit nga një disk.

Nga larg, në verandë, një familje tregtare është ulur duke pirë çaj. Artistja thekson rregullsinë e hekurt të ekzistencës së saj në sfondin e një peizazhi të ngrirë dhe një qyteti provincial, duke treguar kohën si të ndaluar.

Në vitin kur u krijua fotografia, viti i urisë dhe shkatërrimit, ndodh kolapsi i Rusisë së vjetër, shpërthen një luftë civile, jeta e njeriut zhvlerësohet...

Deri vonë, pranoheshin shoqata të pasakta të lidhura me gratë tregtare Kustodiev. Përshkrimi i pikturës korrespondonte me kërkesat politike. Dhe u zgjodh kuptimi arbitrar i veprave, larg nga ai i autorit. Gratë dembelë tregtarë simbolizonin një tregtar të ngrirë të ushqyer mirë, Rusinë. Përshkrimi i pikturës ishte si më poshtë: Gruaja e tregtarit ka një gamë të ngushtë interesash. Ajo e pamenduar dhe e lodhur shikon jetën rreth tyre. Nuk është rastësi që jeta e harlisur ende u fut në foto. Ndihmon për të imagjinuar mjedisin e bollëkut në të cilin jeton heroina. Në pikturat shohim fruta dhe perime të pjekura (“Gruaja e tregtarit”), shalqi, rrush, mollë, filxhanë të praruar (“Gruaja e tregtarit në çaj”), unaza, mëndafshi, gjerdan (“Gruaja e tregtarit me një pasqyrë”) ...

Në ditët e sotme prindërit dhe mësuesit duhet t'i shohin gjërat me objektivitet dhe të mos i imponojnë fëmijës këndvështrimin e gabuar.

Tregojini fëmijës tuaj për fëmijërinë e artistit dhe historinë e tregtarëve në Rusi. Është e rëndësishme të tregohet jeta tregtare, mënyra e jetesës dhe themelet e saj si një pjesë e rëndësishme e kulturës ruse.

Kërkojini fëmijës tuaj të përshkruajë figurën dhe të emërojë tiparet ruse të jetës tregtare që përshkroi artisti.

Veprat e Kustodiev kushtuar revolucionit ngjallin interes tek fëmijët e moshës së shkollës së mesme. Është e vështirë për një gjimnazist të kuptojë kuptimin e këtyre veprave. Detyra e prindërve është të studiojnë veprat dhe të shpjegojnë përmbajtjen e tyre. Është e gabuar të flasësh me një fëmijë për afërsinë e Kustodiev me idetë bolshevike. Kustodiev i përkiste asaj pjese të inteligjencës që përshëndeti Revolucionin e Shkurtit me pritjen e ndryshimit. Revolucioni i Tetorit ndau shoqërinë, e cila rezultoi në një luftë të përgjakshme civile.

"Bolshevik" (1919)

Disa historianë të artit argumentojnë se bolsheviku, në pamjen, vendosmërinë dhe guximin e tij, i ngjan "plakut gjith-rus" M.I. Kalinin.

Imazhi i një bolsheviku është një imazh i përgjithësuar që shpreh shkallën e transformimeve që e kthyen Rusinë me kokë poshtë. Kustodiev arriti të përmbledhë përshtypjet e tij për revolucionin duke përdorur alegori. Një turmë rrjedh nëpër rrugët e ngushta të Moskës në një rrjedhë viskoze. Qielli po shkëlqen. Dielli hedh rrezet e tij në çatitë e shtëpive, duke formuar hije blu. Një bolshevik ecën mbi turmë dhe shtëpitë me një flamur të kuq në duar. Flamuri i kuq i ndezur valëvitet në erë, duke pushtuar të gjithë qytetin me flakën e tij. Një pëlhurë e kuqe mbulonte pjesën e sipërme të kupolës së kishës, ku është ngjitur kryqi, që simbolizon mohimin e ortodoksisë në ideologjinë e re. Ngjyrat e ndezura i japin figurës një tingull të madh. Fotografia ngjall frikë dhe ankth. Njerëzit e armatosur poshtë po nxitojnë të merren me botën e vjetër. Ka ftohtësi në sytë e bolshevikut të madh, si shenjë e pakthyeshmërisë së ndryshimit.

Fotografia "bolshevik" është mjaft komplekse. Për të kuptuar qëllimin e autorit, është e nevojshme të merren parasysh me kujdes detajet e tij individuale.

B. M. Kustodiev jetoi në një epokë që nuk mund të ndikonte në punën e tij. Ai u përpoq për lirinë, të vërtetën dhe bukurinë dhe ëndrra e tij u bë realitet.

I. E. Repin dha një vlerësim të lartë për veprën e Kustodiev, duke e quajtur atë "një hero të pikturës ruse".

Ja çfarë shkruan për të artisti N.A. Sautin:

“Kustodiev është një artist me talent të gjithanshëm. Një piktor i mrekullueshëm. Ai hyri në artin rus si autor i veprave të rëndësishme të zhanrit të përditshëm, peizazheve origjinale dhe portreteve me përmbajtje të thellë. Një vizatues dhe grafik i shkëlqyer. Kustodiev punoi në linocut dhe prerje druri, interpretoi ilustrime librash dhe skica teatrale. Ai zhvilloi sistemin e tij origjinal artistik, arriti të ndjejë dhe mishërojë tiparet origjinale të jetës ruse.

I dashur lexues! Çfarë ju tërheq në punën e artistit B. M. Kustodiev?

Fëmijët e artistit Kustodiev

Boris Mikhailovich Kustodiev është një artist me talent të rrallë të pakufishëm, i cili, para së gjithash, u karakterizua nga një ndjenjë dhe perceptim i veçantë i natyrës së tij amtare.

Kustodiev jo vetëm që mund të shihte dhe vlerësonte bukurinë e botës natyrore, por ishte gjithashtu në fuqinë e tij dhe në fuqinë e tij për të rikrijuar dhe mishëruar këtë botë komplekse të natyrës së gjallë në sa më shumë detaje që të ishte e mundur në kanavacat e tij artistike.

Ashtu si shumica e veprave të autorit, pikturat e peizazhit të Kustodiev janë veçanërisht të ndritshme, ekspresive dhe të pasura me skema ngjyrash. Në pikturat e Kustodiev, natyra është gjithmonë shumë më tepër sesa thjesht një imazh peizazhi. Kustodiev krijon përshkrimin e tij artistik të natyrës, e bën atë jashtëzakonisht individuale, origjinale dhe ndryshe nga asgjë tjetër.

Në këtë drejtim, një nga veprat e Kustodiev, shkruar nga artisti në 1918, "Kuajt gjatë një stuhie", është veçanërisht e dukshme.

Piktura "Kuajt gjatë një stuhie" është një shembull i pikturës së talentuar në vaj. Për momentin, kanavacë i përket koleksionit të artit të bukur të shekullit të 20-të të Muzeut Shtetëror Rus në Shën Petersburg. Imazhi qendror dhe motivi i kanavacës tregohet në vetë titullin e pikturës.

Kustodiev Boris Mikhailovich (Kustodiev Boris) (1878-1927), artist rus. Lindur në Astrakhan më 23 shkurt (7 mars) 1878 në familjen e një mësuesi të seminarit teologjik.

Pasi vizitoi ekspozitën e Itinerantëve në 1887 dhe duke parë pikturat e piktorëve të vërtetë për herë të parë, i riu Kustodiev u trondit. Ai vendosi me vendosmëri të bëhej artist. Pas mbarimit të seminarit teologjik në 1896, Kustodiev shkoi në Shën Petersburg dhe hyri në Akademinë e Arteve. Ndërsa studionte në punëtorinë e I. E. Repin, Kustodiev shkruan shumë nga jeta, duke u përpjekur të zotërojë aftësinë për të përcjellë diversitetin shumëngjyrësh të botës.

Repin e ftoi artistin e ri të ishte bashkëautor i pikturës "Mbledhja e Këshillit të Shtetit" (1901-1903, Muzeu Rus, Shën Petersburg). Tashmë në këto vite, u shfaq talenti virtuoz i Kustodiev, një piktor portreti (I. Ya. Bilibin, 1901). Duke jetuar në Shën Petersburg dhe Moskë, Kustodiev shpesh vizitonte qoshet piktoreske të provincës ruse, kryesisht në qytetet dhe fshatrat e Vollgës së Epërme, ku furça e artistit krijoi imazhe të famshme të jetës tradicionale ruse (një seri "panairesh", "Maslenitsa" ", "pushimet e fshatit") dhe lloje popullore shumëngjyrëshe ("gratë tregtare", "tregtare", bukuroshe në banjë - "Afërditat ruse"). Këto seri dhe piktura të ngjashme (portreti i F. I. Chaliapin, 1922, Muzeu Rus) janë si ëndrra shumëngjyrëshe për Rusinë e vjetër.

Edhe pse paraliza e mbylli artistin në një karrige me rrota në vitin 1916, Kustodiev vazhdoi të punonte në mënyrë aktive në forma të ndryshme të artit, duke vazhduar serinë e tij të njohur "Volga".

Pas revolucionit, Kustodiev krijoi veprat e tij më të mira në fushën e ilustrimit të librave ("Zonja Makbeth e rrethit Mtsensk" nga N. S. Leskov; "Rus" nga E. I. Zamyatin; të dyja veprat - 1923; dhe vizatime të tjera) dhe skenën ("Pleshti" nga Zamyatin në Teatrin e Dytë të Artit në Moskë, 1925; dhe pamje të tjera). Boris Mikhailovich Kustodiev vdiq në Leningrad më 26 maj 1927.

Një nga personazhet e preferuar në veprat e Kustodiev ishte gruaja e një tregtari të shëndoshë. Artisti pikturoi faturat e tregtarëve shumë herë - në brendësi dhe në sfondin e një peizazhi, lakuriq dhe me fustane elegante. Piktura "Gruaja e tregtarit në çaj" është unike në forcën e saj mbresëlënëse dhe integritetin harmonik. Në bukuroshen ruse të shëndoshë, jashtëzakonisht të dhjamosur, e ulur në ballkon në një tryezë të ngarkuar me pjata, imazhi i gruas së tregtarit merr një rezonancë vërtet simbolike. Detajet në kanavacë kanë kuptim të madh: një mace dembel e dhjamosur që fërkohet me shpatullën e pronarit, një çift tregtarësh duke pirë çaj në një ballkon aty pranë, një qytet i përshkruar në sfond me kisha dhe arkada tregtare dhe, në veçanti, një "gastronomike" e mrekullueshme. " jetë e qetë. Një shalqi i kuq i pjekur me fara të zeza, një kifle me yndyrë, simite, fruta, porcelan, një samovar i madh - e gjithë kjo është shkruar në një mënyrë jashtëzakonisht materiale dhe të prekshme dhe në të njëjtën kohë jo iluzore, por e thjeshtuar qëllimisht, si në tabelat e dyqaneve.

Në vitin e uritur të 1918, në të ftohtë dhe në rrënim, artisti i sëmurë ëndërronte për bukurinë, një jetë të ndritur plot gjak dhe bollëk. Megjithatë, shijimi i një ekzistence të ushqyer mirë, të pamenduar, shoqërohet këtu, si në veprat e tjera të Kustodiev, me ironi të lehtë dhe një buzëqeshje shpirtmirë.

Rinia tërheq gjithmonë me shkëlqimin, bukurinë dhe freskinë e saj. Artisti na paraqet një skenë të zakonshme nga jeta e një tregtari. Një vajzë e re provon një shall të ri mëndafshi. Fotoja është plot me detaje që zbulojnë karakterin e heroinës. Bizhuteritë janë shtruar në tryezë, një vajzë nga shërbëtorët po rendit peliçet, një gjoks jeshil pranë sobës fsheh qartë "pasuritë" e heroinës. Një tregtar i qeshur me një pallto të pasur leshi qëndron te dera. Ai e admiron vajzën e tij, e cila është mahnitur nga garderoba e saj e re.

Kustodiev gjithmonë e tërhoqi frymëzimin e tij nga printimet popullore ruse. Pra, "Bukuroshja" e tij e famshme duket se është kopjuar nga një shtyp popullor ose nga një lodër Dymkovo. Mirëpo, dihet se artistja ka pikturuar nga jeta, po ashtu dihet se modelja ka qenë një aktore e njohur e Teatrit të Artit.

Artisti u qaset formave të lakuara të modelit të tij me delikatesë dhe me humor të mirë. Vetë bukuroshja nuk është aspak e turpëruar, e qetë, me pak kuriozitet e shikon shikuesin, shumë e kënaqur me përshtypjen që i bën. Poza e saj është e dëlirë. Trup i bardhë me lakim, sy blu, flokë të artë, skuqje, buzë të kuqe - para nesh është një grua vërtet e bukur.

Luksi i bollshëm i ngjyrave lulëzon me ngjyra të harlisura në pikturat e Kustodiev, sapo ai kthehet në temën e tij të preferuar: duke përshkruar themelet e jetës në pjesën e jashtme, themelet e saj, rrënjët e saj. Një festë çaji e përshkruar me ngjyra në oborr nuk mund të mos kënaqë syrin me gjithë dashurinë e jetës që mbretëron në foto.

Të pasmet madhështore, qëndrimi krenar, ngadalësia e dukshme e çdo lëvizjeje, ndjenja e vetëdijshme e vetëvlerësimit që ndihet në të gjitha figurat femërore - ky është Suzdal i vjetër, mënyra se si artisti e sheh, e ndjen, e ndjen. Dhe ai është i gjithë para nesh në pamje të plotë - i gjallë dhe i ndritshëm, i vërtetë. E ngrohtë. Ai patjetër ju fton në tryezë!

Paraqitur janë Yulia Evstafievna Kustodieva, gruaja e artistit, me djalin e saj të parëlindur Kirill (1903-1971). Fotografia u pikturua në Paris.

Sipas stilit të Kustodiev, dita me diell në pikturë është e mbushur me ngjyra të pasura. Qielli blu, kodra e gjelbër, shkëlqimi i ujit si pasqyrë, pishina e verdhë me diell - të gjitha së bashku përbëjnë një verë të ngrohtë.

Banorët janë përshkruar nga artisti në mënyrë skematike, shumë delikate. Vetë Kustodiev duket se largon shikimin e shikuesit nga banja dhe tërheq vëmendjen ndaj natyrës përreth, duke e mbushur atë me ngjyra të panatyrshme të ndritshme.

Jeta vazhdon si zakonisht në breg. Varkëtarët i ofrojnë publikut një udhëtim përgjatë lumit; një karrocë e ngarkuar lufton lart në mal. Në kodër është një kishë e kuqe.

Dy herë artisti përshkroi trengjyrëshin rus. Një leckë e bardhë, blu dhe e kuqe dekoron banjën dhe anën e një varke të madhe. Me shumë mundësi, ne kemi një festë përpara. Vera është një festë për të gjithë ata që janë në gjendje ta vlerësojnë atë.

Banorët po bëjnë një bisedë të qetë, duke shijuar ngrohtësinë, diellin dhe lumin. Jetë e ngadaltë, e matur, e lumtur.

Artisti përshkroi një skenë shumë pikante. Brownie, duke ecur nëpër pronën e tij, ngriu nga habia para trupit të zhveshur të zonjës së gjumit të shtëpisë. Por detajet ende i tregojnë shikuesit se heroina e fotos ka përgatitur gjithçka për këtë skenë. Stufa e nxehtë lihet e hapur në mënyrë që zjarri të japë dritë. Poza është menduar me kujdes. Ndihet ndjenja se ëndrra e zonjës së shtëpisë është teatrale. Duket sikur vetë bukuroshja po josh brunie-n për ta parë atë. Përrallë, histori Krishtlindjesh, mrekulli.

Gruaja e një tregtari elegante, flokëbardhë, verbuese e bukur - nga njëra anë, një kafe e frikshme, e mbuluar me gëzof, me bark tenxhere - nga ana tjetër. Ata janë si mishërimi i bukurisë femërore dhe mashkullore tregtare. Dy fillime të ndryshme, të kundërta.

Ky portret është një vepër e hershme e mjeshtrit. Është krijuar në punëtorinë akademike të I. Repin. Në këtë vepër, stili i Kustodiev mezi shfaqet. Thjesht nuk është formuar ende. Bilibin është përshkruar në mënyrë shumë realiste. Para nesh është një djalë i ri i veshur shkëlqyeshëm: një pallto e zezë, një këmishë e bardhë borë. Lulja e kuqe në vrimën e butonave është një detaj që e karakterizon modelen. Heroi është dapper, një dashnor i grave dhe i argëtimit. Pamja është ironike, madje edhe qesharake. Tiparet e fytyrës janë të sakta. Para nesh është një djalë i ri i pashëm.

Taverna e Moskës është një vend i veçantë, i vështirë. Gjëja kryesore në të është komunikimi dhe relaksimi. Pikërisht kështu duket taverna në foto. Punëtorët e seksit që u shërbejnë vizitorëve janë të këndshëm dhe të këndshëm. Tavanet dhe qemerët e kuq i japin punës një atmosferë të gëzueshme dhe festive. Duke gjykuar nga tufa e shelgut pas ikonës, veprimi zhvillohet në prag të Pashkëve.

Në qendër të tavernës, një grup me shumë ngjyra u ul në një tavolinë. Rrobat e tyre identike i identifikojnë ata si shoferë taksi që bëjnë një pushim çaji. Shoferët e taksisë pinë çajin e tyre me dekor dhe dinjitet. Si mjeshtra esnafësh mesjetarë gjatë një ceremonie solemne. Shoqërimi muzikor ofrohet nga zogj këngëtarë në kafaze nën tavan. Plaku i kongregacionit të respektuar ulet nën ikonën. Madje mund të dallohet njëfarë ngjashmërie midis imazhit në këtë ikonë dhe fytyrës së ashpër dhe solemne të kryetarit të festës së çajit.

Boris Mikhailovich Kustodiev (23 shkurt (7 mars) 1878, Astrakhan - 26 maj 1927, Leningrad) - artist rus sovjetik. Akademik i pikturës (1909). Anëtar i Shoqatës së Artistëve të Rusisë Revolucionare (që nga viti 1923). Piktor portreti, artist teatri, dekorues.

Boris Kustodiev lindi në Astrakhan. Babai i tij, Mikhail Lukich Kustodiev (1841-1879), ishte profesor i filozofisë, historisë së letërsisë dhe jepte logjikë në një seminar teologjik lokal.

Babai i tij vdiq kur artisti i ardhshëm nuk ishte as dy vjeç. Boris studioi në një shkollë famullitare, më pas në një gjimnaz. Që në moshën 15-vjeçare mori mësime vizatimi nga një i diplomuar në Akademinë e Arteve të Shën Petersburgut P. Vlasov.

Më 1896 hyri në Akademinë e Arteve të Shën Petersburgut. Ai studioi së pari në punëtorinë e V. E. Savinsky, nga viti i dytë - me I. E. Repin. Ai mori pjesë në punën për pikturën e Repin "Takimi Ceremonial i Këshillit të Shtetit më 7 maj 1901" (1901-1903, Muzeu Rus, Shën Petersburg). Përkundër faktit se artisti i ri fitoi famë të gjerë si piktor portreti, për punën e tij konkuruese Kustodiev zgjodhi një temë zhanri ("Në Pazar") dhe në vjeshtën e vitit 1900 ai shkoi në provincën Kostroma në kërkim të natyrës. Këtu Kustodiev takoi gruan e tij të ardhshme, 20-vjeçaren Yulia Evstafievna Proshinskaya. Më pas, artisti përfundoi disa portrete piktoreske të gruas së tij të dashur.

Më 31 tetor 1903, ai përfundoi kursin e trajnimit me një medalje ari dhe të drejtën për një udhëtim vjetor të pensionistit jashtë vendit dhe në të gjithë Rusinë. Edhe para përfundimit të kursit, ai mori pjesë në ekspozita ndërkombëtare në Shën Petersburg dhe Mynih (medalja e madhe e artë e Shoqatës Ndërkombëtare).

Në dhjetor 1903, ai erdhi në Paris me gruan dhe djalin e tij. Gjatë udhëtimit të tij, Kustodiev vizitoi Gjermaninë, Italinë, Spanjën, studioi dhe kopjoi veprat e mjeshtrave të vjetër. Hyri në studion e Rene Menard.

Gjashtë muaj më vonë, Kustodiev u kthye në Rusi dhe punoi në provincën Kostroma në një seri pikturash "Panairet" dhe "Pushimet e fshatit".
Në vitin 1904 ai u bë një anëtar themelues i Shoqërisë së Re të Artistëve. Në vitet 1905-1907 punoi si karikaturist në revistën satirike "Zhupel" (vizatimi i famshëm "Hyrje. Moskë"), pas mbylljes së saj - në revistat "Hellish Mail" dhe "Iskra". Që nga viti 1907 - anëtar i Unionit të Artistëve Ruse. Në vitin 1909, me rekomandimin e Repin dhe profesorëve të tjerë, ai u zgjodh anëtar i Akademisë së Arteve. Në të njëjtën kohë, Kustodiev iu kërkua të zëvendësonte Serovin si mësues të klasës së zhanrit të portretit në Shkollën e Pikturës, Skulpturës dhe Arkitekturës në Moskë, por nga frika se ky aktivitet do të merrte shumë kohë nga puna personale dhe duke mos dashur të lëvizte. në Moskë, Kustodiev refuzoi pozicionin. Që nga viti 1910 - anëtar i "Botës së Artit" të rinovuar.

Në vitin 1909, Kustodiev tregoi shenjat e para të një tumori të palcës kurrizore. Disa operacione sollën vetëm lehtësim të përkohshëm; Për 15 vitet e fundit të jetës së tij, artisti ishte i kufizuar në një karrige me rrota. Për shkak të sëmundjes, ai u detyrua të shkruante veprat e tij i shtrirë. Megjithatë, ishte gjatë kësaj periudhe të vështirë të jetës së tij që u shfaqën veprat e tij më të gjalla, me temperament dhe gazmor.

Ai jetoi në Petrograd-Leningrad gjatë viteve të pas-revolucionit. Ai u varros në varrezat Nikolskoye të Lavrës Alexander Nevsky. Në vitin 1948, hiri dhe monumenti u zhvendosën në varrezat Tikhvin të Lavrës Alexander Nevsky.

Gruaja - Yulia Evstafievna Kustodieva, nee Proshinskaya e lindur në 1880. Në vitin 1900, ajo takoi burrin e saj të ardhshëm në provincën Kostroma, ku Boris Kustodiev shkoi për të skicuar gjatë verës. Ajo iu përgjigj ndjenjave të artistit të ri dhe u bë gruaja e tij, duke marrë mbiemrin e burrit të saj. Në martesën e tyre, Kustodievët kishin një djalë, Kirill dhe një vajzë, Irina. Fëmija i tretë, Igor, vdiq në foshnjëri. Julia Kustodieva i mbijetoi burrit të saj dhe vdiq në 1942.

Në vitet 1905-1907 punoi në revistat satirike "Zhupel" (vizatimi i famshëm "Hyrje. Moskë"), "Hell Mail" dhe "Iskra".

Kjo është pjesë e një artikulli të Wikipedia-s i përdorur nën licencën CC-BY-SA. Teksti i plotë i artikullit këtu →

Kustodiev Boris Mikhailovich
Lindur: 23 shkurt (7 mars), 1878.
Vdiq: 28 maj 1927 (49 vjeç).

Biografia

Boris Mikhailovich Kustodiev 23 shkurt (7 mars) 1878, Astrakhan - 26 maj 1927, Leningrad) - artist rus.

Boris Mikhailovich Kustodiev, me origjinë nga familja e një mësuesi gjimnazi, filloi të studiojë pikturë në Astrakhan me P. A. Vlasov në 1893-1896.

Boris Kustodiev ka lindur në Astrakhan, babai i tij ishte profesor i filozofisë, historisë së letërsisë dhe jepte logjikë në seminarin teologjik lokal.

Babai i tij vdiq kur artisti i ardhshëm nuk ishte as dy vjeç. Boris studioi në një shkollë famullie, më pas në një gjimnaz. Që në moshën 15-vjeçare mori mësime vizatimi nga një i diplomuar në Akademinë e Arteve të Shën Petersburgut P. Vlasov.

Më 1896 hyri në Akademinë e Arteve të Shën Petersburgut. Ai studioi së pari në punëtorinë e V. E. Savinsky, dhe nga viti i dytë - me I. E. Repin. Ai mori pjesë në punën për pikturën e Repin "Takimi Ceremonial i Këshillit të Shtetit më 7 maj 1901" (1901-1903, Muzeu Rus, Shën Petersburg). Përkundër faktit se artisti i ri fitoi famë të gjerë si piktor portreti, për punën e tij konkuruese Kustodiev zgjodhi një temë zhanri ("Në treg") dhe në vjeshtën e vitit 1900 ai shkoi në provincën Kostroma në kërkim të natyrës. Këtu Kustodiev takohet me gruan e tij të ardhshme Yu. E. Poroshinskaya. Më 31 tetor 1903, ai përfundoi kursin me një medalje ari dhe të drejtën për një udhëtim vjetor të një pensionisti jashtë vendit dhe në të gjithë Rusinë. Edhe para përfundimit të kursit, ai mori pjesë në ekspozita ndërkombëtare në Shën Petersburg dhe Mynih (medalja e madhe e artë e Shoqatës Ndërkombëtare).

Në dhjetor 1903, ai erdhi në Paris me gruan dhe djalin e tij. Gjatë udhëtimit të tij, Kustodiev vizitoi Gjermaninë, Italinë, Spanjën, studioi dhe kopjoi veprat e mjeshtrave të vjetër. Hyri në studion e Rene Menard.

Gjashtë muaj më vonë, Kustodiev u kthye në Rusi dhe punoi në provincën Kostroma në serinë e pikturave "Panairet" dhe "Pushimet e fshatit". Në vitin 1904 ai u bë një anëtar themelues i Shoqërisë së Re të Artistëve. Në 1905-1907 punoi si karikaturist në revistën satirike "Zhupel" (vizatimi i famshëm "Hyrje. Moskë"), pas mbylljes së saj - në revistat "Hell Mail" dhe "Iskra". Që nga viti 1907 - anëtar i Unionit të Artistëve Ruse. Në vitin 1909, me rekomandimin e Repin dhe profesorëve të tjerë, ai u zgjodh anëtar i Akademisë së Arteve. Në të njëjtën kohë, Kustodiev iu ofrua të zëvendësonte Serovin si mësues i klasës së zhanrit të portretit në Shkollën e Pikturës, Skulpturës dhe Arkitekturës në Moskë, por nga frika se ky aktivitet do të merrte shumë kohë nga puna personale dhe duke mos dashur të transferimi në Moskë, Kustodiev refuzoi pozicionin. Që nga viti 1910 - anëtar i "Botës së Artit" të rinovuar.

1913 - dha mësim në Punëtorinë e Artit të Ri (Shën Petërburg). 1923 - anëtar i Shoqatës së Artistëve të Rusisë Revolucionare. Në vitin 1909, Kustodiev tregoi shenjat e para të një tumori të palcës kurrizore. Disa operacione sollën vetëm lehtësim të përkohshëm; për 15 vitet e fundit të jetës së tij, artisti ishte i kufizuar në një karrige me rrota. Për shkak të sëmundjes në punë, ai u detyrua të shkruante shtrirë. Megjithatë, ishte gjatë kësaj periudhe të vështirë të jetës së tij që u shfaqën veprat e tij më të gjalla, me temperament dhe gazmor.

Ai jetoi në Petrograd-Leningrad gjatë viteve të pas-revolucionit. Ai u varros në varrezat Nikolskoye të Lavrës Alexander Nevsky. Në vitin 1948, hiri dhe monumenti u zhvendosën në varrezat Tikhvin të Lavrës Alexander Nevsky.

Gruaja - Kustodieva Yu. E.

Adresat në Shën Petersburg - Petrograd - Leningrad

1914 - ndërtesë apartamentesh - Avenue Ekateringofsky, 105;
1915 - 05/26/1927 - ndërtesa e banimit të E.P. Mikhailov - Rruga Vvedenskaya, 7, apt. 50.

Ilustrime dhe grafika librash

Në vitet 1905–1907 punoi në revistat satirike “Zhupel” (vizatimi i famshëm “Hyrje. Moskë”), “Hell Mail” dhe “Iskra”.

Kustodiev, i cili ka një sens të mprehtë të linjës, realizoi cikle ilustrime për veprat klasike dhe për krijimet e bashkëkohësve të tij (ilustrime për veprat e Leskov "The Darner", 1922, "Lady Macbeth of Mtsensk District", 1923).

Duke pasur një prekje të fortë, ai punoi në teknikën e litografisë dhe gdhendjes në linoleum.

Pikturë

Kustodiev filloi karrierën e tij si artist portreti. Tashmë ndërsa punonte në skicat për "Takimi i Madh i Këshillit Shtetëror më 7 maj 1901" të Repin, studenti Kustodiev tregoi talentin e tij si piktor portreti. Në skicat dhe skicat e portreteve për këtë kompozim me shumë figura, ai u përball me detyrën për të arritur ngjashmëri me stilin krijues të Repin. Por piktori i portretit Kustodiev ishte më afër Serov. Plasticiteti piktural, goditjet e gjata të lira, karakteristikat e ndritshme të pamjes, theksimi në mjeshtërinë e modelit - këto ishin kryesisht portrete të kolegëve studentë dhe mësuesve të Akademisë - por pa psikologjinë e Serovit. Kustodiev tepër shpejt për një artist të ri, por me meritë fitoi famë si piktor portreti midis shtypit dhe klientëve. Megjithatë, sipas A. Benoit:

"... Kustodiev i vërtetë është një panair rus, i larmishëm, kaliko "me sy të mëdhenj", një "luftë ngjyrash" barbare, një periferi ruse dhe një fshat rus, me fizarmonikët e tyre, bukët e xhenxhefilit, vajzat e veshura dhe djemtë e guximshëm. .. Unë pretendoj se kjo është sfera e tij e vërtetë, gëzimi i tij i vërtetë... Kur ai shkruan zonja në modë dhe qytetarë të respektuar, është krejtësisht ndryshe - e mërzitshme, e plogësht, shpesh edhe pa shije. Dhe më duket se nuk është komploti, por qasja ndaj tij.”

Tashmë që nga fillimi i viteve 1900, Boris Mikhailovich po zhvillonte një zhanër unik të portretit, ose më saktë, portret-fotografi, tip portreti, në të cilin modeli lidhet së bashku me peizazhin ose brendësinë përreth. Në të njëjtën kohë, ky është një imazh i përgjithësuar i një personi dhe individualiteti i tij unik, duke e zbuluar atë përmes botës që rrethon modelin. Në formën e tyre, këto portrete lidhen me imazhet-llojet e zhanrit të Kustodiev ("Autoportret" (1912), portretet e A. I. Anisimov (1915), F. I. Chaliapin (1922)).

Por interesat e Kustodiev shkuan përtej portretit: nuk ishte rastësi që ai zgjodhi një pikturë zhanri ("Në Pazar" (1903), jo e ruajtur) për punën e tij të diplomës. Në fillim të viteve 1900, për disa vite me radhë ai shkoi për të kryer punë në terren në provincën e Kostromës. Në vitin 1906, Kustodiev u shfaq me vepra që ishin të reja në konceptin e tyre - një seri kanavacash me tema të jetës festive të ndritshme fshatare dhe provinciale-borgjeze-tregtare ("Balagany", "Maslenitsa"), në të cilat veçoritë e Art Nouveau janë të dukshme. Punimet janë spektakolare dhe dekorative, duke zbuluar karakterin rus përmes zhanrit të përditshëm. Mbi një bazë thellësisht realiste, Kustodiev krijoi një ëndërr poetike, një përrallë për jetën provinciale ruse. Në këto vepra, një rëndësi e madhe i kushtohet vijës, vizatimit dhe njollave të ngjyrave; format përgjithësohen dhe thjeshtohen - artisti i drejtohet gouache dhe tempera. Punimet e artistit karakterizohen nga stilizimi - ai studion parsuna ruse të shekujve 16-18, printime të njohura, shenja të dyqaneve dhe tavernave provinciale dhe zanate popullore.

Më pas, Kustodiev gradualisht u zhvendos gjithnjë e më shumë drejt një stilizimi ironik të popullit dhe, veçanërisht, të jetës së tregtarëve rusë me një trazirë ngjyrash dhe mishi ("Bukuria", "Afërdita ruse", "Gruaja e tregtarit në çaj").

Punimet e teatrit

Si shumë artistë të fillimit të shekullit, Kustodiev gjithashtu punoi në teatër, duke e transferuar vizionin e tij për veprën në skenën e teatrit. Peizazhi i realizuar nga Kustodiev ishte shumëngjyrësh, afër pikturës së zhanrit të tij, por kjo nuk u perceptua gjithmonë si një avantazh: duke krijuar një botë të ndritshme dhe bindëse, të rrëmbyer nga bukuria e saj materiale, artisti ndonjëherë nuk përkonte me planin e autorit dhe leximi i regjisorit të shfaqjes ("Vdekja e Pazukhin" nga Saltykov-Shchedrin, 1914, Teatri i Artit në Moskë; "Stuhia" nga Ostrovsky, që nuk e pa dritën e ditës, 1918). Në veprat e tij të mëvonshme për teatrin, ai largohet nga një interpretim dhomash në një interpretim më të përgjithësuar, kërkon një thjeshtësi më të madhe, ndërton hapësirën skenike, duke i dhënë liri regjisorit kur ndërton mizanskenat. Suksesi i Kustodiev ishte puna e tij e projektimit në 1918-1920. shfaqjet e operës (1920, "Nusja e Carit", Teatri i Operas Bolshoi i Shtëpisë së Popullit; 1918, "Snow Maiden", Teatri Bolshoi (jo i vënë në skenë)). Skica skenografike, kostume dhe rekuizita për operën e A. Serov "Fuqia e armikut" (Teatri Akademik (ish Mariinsky), 1921)

Prodhimet e "Pleshtit" të Zamyatin (1925, Teatri i Artit në Moskë 2; 1926, Teatri i Dramës Bolshoi të Leningradit) ishin të suksesshme. Sipas kujtimeve të regjisorit të shfaqjes A.D. Dikiy:

“Ishte kaq e gjallë, aq e saktë sa roli im si regjisor që pranonte skeçe u zvogëlua në zero - nuk kisha asgjë për të korrigjuar apo refuzuar. Dukej sikur ai, Kustodiev, të kishte qenë në zemrën time, të kishte dëgjuar mendimet e mia, të lexonte historinë e Leskovit me të njëjtët sy si unë dhe po aq e pa atë në formë skenike. ... Unë kurrë nuk kam pasur një mendje kaq të plotë, kaq frymëzuese me një artist si kur punoja në shfaqjen "Pleshti". Kuptimin e plotë të këtij komuniteti e mësova kur në skenë u shfaqën dekorimet farsë, të ndritshme të Kustodiev dhe u shfaqën rekuizita dhe rekuizita të bëra sipas skicave të tij. Artisti drejtoi të gjithë performancën, duke marrë, si të thuash, pjesën e parë në orkestër, e cila tingëllonte me bindje dhe ndjeshmëri në unison.”

Pas vitit 1917, artisti mori pjesë në dekorimin e Petrogradit për përvjetorin e parë të Revolucionit të Tetorit, pikturoi postera, printime popullore dhe piktura me tema revolucionare ("Bolshevik", 1919-1920, Galeria Tretyakov; "Festim për nder të Kongresit të 2-të i Kominternit në Sheshin Uritsky”, 1921, Muzeu Rus).

Kujtesa

Në vitin 1978 u botuan një sërë pullash me bllok postare dhe një zarf të shënuar artistik, kushtuar artistit dhe veprës së tij. Gjithashtu, në vitin 2003 u publikua një zarf i shënuar artistik me imazhin e B. M. Kustodiev (artisti B. Ilyukhin, tirazhi 1,000,000 kopje).

Në Astrakhan, pranë Galerisë së Artit Astrakhan me emrin P. M. Dogadin, ndodhet një monument i Boris Mikhailovich Kustodiev.

Shtëpia-Muze e Kustodiev B.M. në Astrakhan ndodhet në rr. Kalinina, 26 / rr. Sverdlova, 68.

Një rrugë në lagjen Vyborg të Shën Petersburgut mban emrin e B. M. Kustodiev.

Boris Mikhailovich Kustodiev(23 shkurt (7 mars), Astrakhan - 26 maj, Leningrad) - Artist rus.

Boris Mikhailovich Kustodiev, me origjinë nga familja e një mësuesi gjimnazi, filloi të studiojë pikturë në Astrakhan me P. A. Vlasov në 1893-1896.

Biografia

Babai i tij vdiq kur artisti i ardhshëm nuk ishte as dy vjeç. Boris studioi në një shkollë famullie, më pas në një gjimnaz. Që në moshën 15-vjeçare mori mësime vizatimi nga një i diplomuar në Akademinë e Arteve të Shën Petersburgut P. Vlasov.

• - dha mësim në Punëtorinë e Artit të Ri (Shën Petërburg).
• - Anëtar i Shoqatës së Artistëve të Rusisë Revolucionare.

Adresat në Shën Petersburg - Petrograd - Leningrad

• 1914 - ndërtesë apartamentesh - Avenue Ekateringofsky, 105;
• 1915 - 05/26/1927 - ndërtesa e banimit të E.P. Mikhailov - Rruga Vvedenskaya, 7, apt. 50.

Ilustrime dhe grafika librash

Në vitet 1905-1907 punoi në revistat satirike "Bug" (vizatimi i famshëm "Hyrje. Moskë"), "Hell Mail" dhe "Sparks".

Me një sens të mprehtë të linjës, Kustodiev performoi cikle ilustrime për veprat klasike dhe për krijimet e bashkëkohësve të tij (ilustrime për veprat e Leskov "The Darner", 1922, "Lady Macbeth of Mtsensk", 1923).

Duke pasur një prekje të fortë, ai punoi në teknikën e litografisë dhe gdhendjes në linoleum.

Pikturë

Kustodiev filloi karrierën e tij si artist portreti. Tashmë ndërsa punonte në skicat për "Takimi i Madh i Këshillit Shtetëror më 7 maj 1901" të Repin, studenti Kustodiev tregoi talentin e tij si piktor portreti. Në skicat dhe skicat e portreteve për këtë kompozim me shumë figura, ai u përball me detyrën për të arritur ngjashmëri me stilin krijues të Repin. Por piktori i portretit Kustodiev ishte më afër Serov. Plasticiteti piktural, goditjet e gjata të lira, karakteristikat e ndritshme të pamjes, theksimi në mjeshtërinë e modelit - këto ishin kryesisht portrete të kolegëve studentë dhe mësuesve të Akademisë - por pa psikologjinë e Serovit. Kustodiev tepër shpejt për një artist të ri, por me meritë fitoi famë si piktor portreti midis shtypit dhe klientëve. Megjithatë, sipas A. Benoit:

"... Kustodiev i vërtetë është një panair rus, i larmishëm, kaliko "me sy të mëdhenj", një "luftë ngjyrash" barbare, një periferi ruse dhe një fshat rus, me fizarmonikët e tyre, bukët e xhenxhefilit, vajzat e veshura dhe djemtë e guximshëm. .. Unë pretendoj se kjo është sfera e tij e vërtetë, gëzimi i tij i vërtetë... Kur ai shkruan zonja në modë dhe qytetarë të respektuar, është krejtësisht ndryshe - e mërzitshme, e plogësht, shpesh edhe pa shije. Dhe më duket se nuk është komploti, por qasja ndaj tij.”

Tashmë që nga fillimi i viteve 1900, Boris Mikhailovich po zhvillonte një zhanër unik të portretit, ose më saktë, portret-fotografi, tip portreti, në të cilin modeli lidhet së bashku me peizazhin ose brendësinë përreth. Në të njëjtën kohë, ky është një imazh i përgjithësuar i një personi dhe individualiteti i tij unik, duke e zbuluar atë përmes botës që rrethon modelin. Në formën e tyre, këto portrete lidhen me imazhet-llojet e zhanrit të Kustodiev ("Autoportret" (1912), portretet e A. I. Anisimov (1915), F. I. Chaliapin (1922)).

Por interesat e Kustodiev shkuan përtej portretit: nuk ishte rastësi që ai zgjodhi një pikturë zhanri ("Në Pazar" (1903), jo e ruajtur) për punën e tij të diplomës. Në fillim të viteve 1900, për disa vite me radhë ai shkoi për të kryer punë në terren në provincën e Kostromës. Në vitin 1906, Kustodiev prezantoi vepra që ishin të reja në konceptin e tyre - një seri kanavacash me tema të jetës festive të ndritshme fshatare dhe provinciale-borgjeze-tregtare ("Balagany", "Maslenitsa"), në të cilat janë tiparet e Art Nouveau të dukshme. Punimet janë spektakolare dhe dekorative, duke zbuluar karakterin rus përmes zhanrit të përditshëm. Mbi një bazë thellësisht realiste, Kustodiev krijoi një ëndërr poetike, një përrallë për jetën provinciale ruse. Në këto vepra, një rëndësi e madhe i kushtohet vijës, modelit, pikës së ngjyrave, format përgjithësohen dhe thjeshtohen - artisti i drejtohet gouache, tempera. Veprat e artistit karakterizohen nga stilizimi - ai studion parsuna ruse të shekujve 16-18, lubok, shenja të dyqaneve dhe tavernave provinciale dhe zanate popullore.

Më pas, Kustodiev gradualisht u zhvendos gjithnjë e më shumë drejt një stilizimi ironik të popullit dhe, veçanërisht, të jetës së tregtarëve rusë me një trazirë ngjyrash dhe mishi ("Bukuria", "Gruaja e tregtarit në çaj").

Punimet e teatrit

Si shumë artistë të fillimit të shekullit, Kustodiev gjithashtu punoi në teatër, duke e transferuar vizionin e tij për veprën në skenën e teatrit. Peizazhi i realizuar nga Kustodiev ishte shumëngjyrësh, afër pikturës së zhanrit të tij, por kjo nuk u perceptua gjithmonë si një avantazh: duke krijuar një botë të ndritshme dhe bindëse, të rrëmbyer nga bukuria e saj materiale, artisti ndonjëherë nuk përkonte me planin e autorit dhe leximi i regjisorit të shfaqjes ("Vdekja e Pazukhin" nga Saltykov-Shchedrin, 1914, Teatri i Artit në Moskë; "Stuhia" nga Ostrovsky, që nuk e pa dritën e ditës, 1918). Në veprat e tij të mëvonshme për teatrin, ai largohet nga një interpretim dhomash në një interpretim më të përgjithësuar, kërkon një thjeshtësi më të madhe, ndërton hapësirën skenike, duke i dhënë liri regjisorit kur ndërton mizanskenat. Suksesi i Kustodiev ishte puna e tij e projektimit në 1918-20. shfaqje operash (1920, Nusja e Carit, Teatri i Operas Bolshoi i Shtëpisë së Popullit; 1918, Snow Maiden, Teatri Bolshoi (jo i vënë në skenë)).

Prodhimet e "Pleshtit" të Zamyatin (1925, Teatri i Artit në Moskë 2; 1926, Teatri i Dramës Bolshoi të Leningradit) ishin të suksesshme. Sipas kujtimeve të regjisorit të shfaqjes A.D. Dikiy:

“Ishte kaq e gjallë, aq e saktë sa roli im si regjisor që pranonte skeçe u zvogëlua në zero - nuk kisha asgjë për të korrigjuar apo refuzuar. Dukej sikur ai, Kustodiev, të kishte qenë në zemrën time, të kishte dëgjuar mendimet e mia, të lexonte historinë e Leskovit me të njëjtët sy si unë dhe po aq e pa atë në formë skenike. ... Unë kurrë nuk kam pasur një mendje kaq të plotë, kaq frymëzuese me një artist si kur punoja në shfaqjen "Pleshti". Kuptimin e plotë të këtij komuniteti e mësova kur në skenë u shfaqën dekorimet farsë, të ndritshme të Kustodiev dhe u shfaqën rekuizita dhe rekuizita të bëra sipas skicave të tij. Artisti drejtoi të gjithë performancën, duke marrë, si të thuash, pjesën e parë në orkestër, e cila tingëllonte me bindje dhe ndjeshmëri në unison.”

Pas vitit 1917, artisti mori pjesë në dekorimin e Petrogradit për 1-vjetorin e Revolucionit të Tetorit, pikturoi postera, printime popullore dhe piktura me tema revolucionare ("Bolshevik", 1919-20, Galeria Tretyakov; "Festim për nder të Kongresit të 2-të i Kominternit në Sheshin Uritsky”, 1921, Muzeu Rus).

Veprimtari letrare

B. M. Kustodiev. Letrat. Artikuj, shënime, intervista..., [L., 1967].

Galeri

• "Prezantimi. vizatimi i Moskës
• "Mëngjes", (1904, Muzeu Ruse Rus)
• "Balagany"
• "Panaire tregtare"
• "Maslenitsa"
• autoportret (, Galeria Uffizi, Firence)
• "Gratë tregtare në Kineshma" (tempera, Muzeu i Artit Rus në Kiev)
• portreti i A. I. Anisimov ( , Muzeu Rus)
• "Bukuria" (1915, Galeria Tretyakov)
• "Gruaja e tregtarit në çaj" (1918, Muzeu Rus)
• "Bolshevik" (1919-20, Galeria Tretyakov)
• "F. I. Chaliapin në panair" ( , Muzeu Rus)
• "Taverna e Moskës" ()
• "Portreti i A.N. Protasova" ()
• "Nun" ()
• "Portreti i Ivan Bilibin" ()
• "Portreti i S.A. Nikolsky" ()
• "Portreti i Vasily Vasilyevich Mate" ()
• "Autoportret" ()
• "Portreti i një gruaje në blu" ()
• "Portreti i shkrimtarit A.V. Shvarts" ()
• "E drejtë" ()
• "Shkolla Zemstvo në Moskë Rusi" ()
• "Portreti i Irina Kustodieva me qenin e saj Shumka" ()
• "Nun" ()
• "Portreti i N.I. Zelenskaya" ()
• "Dita e ngrirjes" ()
• “Portreti i N.K. von Meka" ()
• "Portreti i Nicholas Konstantinovich Roerich" ()
• "Të korrat" ()
• "Ilustrim për tregimin e N.S. Leskov "Zonja Makbeth i Mtsensk" ()
• “Festa e fshatit. Fragment" ()
• "Në ikonën e Shpëtimtarit" ()
• “Sheshi është në dalje të qytetit. Skicë e skenës për shfaqjen e A.N. Ostrovsky "Zemra e ngrohtë" ()
• "Kulla e Kuqe e Trinitetit-Sergius Lavra" ()

Shiko gjithashtu

• Galeria e Arteve Astrakhan me emrin P. M. Dogadin (më parë me emrin B. M. Kustodiev)

Shënime

Bibliografi

• Voinov V. B. M. Kustodiev. - L., 1925.
• Knyazeva V.P. Boris Mikhailovich Kustodiev: (1878-1927), katalog ekspozitë / Muzeu Shtetëror Rus; [autor parathënie]. - L.: Shteti. Muzeu Rus, 1959. - 117, f., l. i sëmurë, portret
• Etkind M. B. M. Kustodiev. - L. - M., 1960.
• Lebedeva V. E. Kustodiev: Pikturë. Vizatim. Teatri. Libër. Printime. - M.: Nauka, 1966. - 244 f. - 10,000 kopje.(në korsi, superreg.)
• Savitskaya T. A. B. M. Kustodiev. - M.: Art, 1966. - 148, f. - 25,000 kopje.(rajon, superrajon)
• Etkind M. G. Boris Mikhailovich Kustodiev. - L.: Artist i RSFSR, 1968. - 64 f. - (Biblioteka e Artit Popullor). - 20,000 kopje.(Rajon)
• Alekseeva A. I. Dielli në një ditë të ftohtë: (Kustodiev) / Vizatime në tekst dhe në skedë nga B. Kustodiev; Kopertina dhe titujt nga artisti B. Ardov.. - M.: Garda e re, 1978. - 176, f. - (Pioner do të thotë i pari. Numri 60). - 100,000 kopje.(në përkthim)
• Lebedeva V. E. Kustodiev: Koha. Jeta. Krijim. - L.: Letërsia për fëmijë, 1984. - 160 f. - 75,000 kopje.(në përkthim)
• Turkov A. M. Boris Mikhailovich Kustodiev. - M.: Art, 1986. - 160, f. - (Jeta në art). - 100,000 kopje.
• Bogdanov-Berezovsky V. M. Kustodiev // Takime. - M.: Art, 1967. - F. 159-190. - 280 s. - 25,000 kopje.

Lidhjet

Kategoritë:

• Personalitetet sipas rendit alfabetik
• Lindur më 7 mars
• Lindur në vitin 1878
• Lindur në Astrakhan
• Vdiq më 26 maj
• Vdiq në vitin 1927
• Vdiq në Shën Petersburg
• Artistët sipas alfabetit
• Shoqata e Artistëve të Botës së Artit
• Unioni i Artistëve Rus
• Artistët rusë në domenin publik
• Artistët e Rusisë
• Të diplomuar në Institutin Repin
• Artistët e Shën Petersburgut
• Vdiq nga tuberkulozi
• Varrosur në varrezat Tikhvin
• Pensionistët e Akademisë Imperiale të Arteve
• Të diplomuar të Akademisë Imperiale të Arteve

Fondacioni Wikimedia. 2010.

Shihni se çfarë është "Kustodiev, Boris Mikhailovich" në fjalorë të tjerë:

Autoportret Boris Mikhailovich Kustodiev (1912) Data e lindjes: 23 shkurt (7 mars) 1878 Vendi i lindjes ... Wikipedia

Kustodiev, Boris Mikhailovich- Boris Mikhailovich Kustodiev. KUSTODIEV Boris Mikhailovich (1878 1927), piktor rus. Skena shumëngjyrëshe të jetës filiste dhe tregtare fshatare dhe provinciale (seriali Fair), portrete (Chaliapin, 1922), ilustrime, teatrale... ... Fjalor Enciklopedik i Ilustruar

- (1878 1927), sov. artist. Në vitin 1905 ai përfundoi një sërë ilustrime. te “Kënga për... Kalashnikovin e Tregtarit” (red. Rreth shkrim-leximit, Shën Petersburg, 1906): ilustrime me bojë 4 faqesh. "Alena Dmitrievna dhe Kiribeevich", "Përleshje me grusht", "Ekzekutimi i kallashnikovit", "Ivan i tmerrshëm në Moskë... ... Enciklopedia Lermontov