Esej o jednotnej štátnej skúške na základe textu K.G. Paustovský. Aký vzťah by mal mať prozaik k oblastiam umenia susediacim s tvorivým písaním?Mal by sa zaujímať o maľbu, architektúru, hudbu? "Existujú nepopierateľné pravdy, ktoré však často klamú márne, bez akejkoľvek odozvy na ľudskú činnosť, kvôli našej lenivosti alebo nevedomosti."
Aký vzťah by mal mať prozaik k oblastiam umenia susediacim s tvorivým písaním? Mal by sa zaujímať o maľbu, architektúru, hudbu? Práve tieto otázky znepokojujú K. Paustovského, autora textu navrhnutého na analýzu.
V súvislosti s týmto problémom K. Paustovský hovorí o tom, ako rôzne druhy umenia ovplyvňujú prózu. Píše, že znalosť príbuzných oblastí umenia „mimoriadne obohacuje vnútorný svet prozaika a dáva jeho próze osobitnú expresivitu“. Ak spisovateľ zanedbá tieto znalosti, jeho diela nezanechajú nič v pamäti čitateľa. Neobnovujú život, nemajú obraznosť. Úvaha autora nás privádza k myšlienke, že na vytvorenie kvalitnej prózy nestačí dobrý štýl. Spisovateľ musí mať znalosti v rôznych druhoch umenia. Na potvrdenie svojho názoru autor prechádza z vlastných postrehov k nastolenej téme k názoru inej osoby. K. Paustovsky hovorí o umelcovi, ktorý kedysi poradil autorovi, aby rozvíjal svoju tvorivú víziu. „Skúste sa mesiac-dva na všetko pozerať s myšlienkou, že to určite musíte namaľovať,“ znela rada, ktorú dal umelec K. Paustovskému. Autor priznáva, že postupoval podľa rady a čoskoro si všimol, že ľudia aj veci začali vyzerať oveľa zaujímavejšie ako predtým. Autor týmto príbehom dokazuje, že spisovateľ musí študovať rôzne druhy umenia a vedieť v sebe spojiť umelca, architekta a hudobníka. Len tak bude výsledok jeho práce hodný pozornosti a chvály.
Tieto dva príklady sú vzájomne prepojené a dôležité pre pochopenie problému, keďže ukazujú názory dvoch ľudí na tú istú problematiku a dokazujú, že oblasti umenia susediace s tvorivým písaním sú pre prozaika veľmi dôležité.
Autor sa domnieva, že spisovateľ by nemal zanedbávať nič, čo rozširuje jeho videnie sveta, vrátane záujmu o poéziu, maľbu, architektúru, sochárstvo a hudbu. Toto poznanie dodáva dielu prozaika farbu, sviežosť a charakter. Súhlasím s názorom autora. Spisovateľ sa musí vyznať v rôznych druhoch umenia, aby jeho diela boli plné životných obrazov a úprimných emócií.
V umeleckom svete je veľa príkladov, ktoré potvrdzujú moju myšlienku, jedným z nich je Boris Pasternak. Slávny básnik dobre poznal aj iné druhy umenia - mal rád maľbu, hudbu a filozofickú vedu. Takáto široká škála vedomostí určite ovplyvnila jeho tvorbu, ktorá má dnes tisíce fanúšikov.
Spisovateľ teda musí študovať rôzne druhy umenia, aby jeho diela boli naplnené hlbokým významom a expresívnymi obrazmi.
Umelec vytvára umelecké dielo ako výsledok estetického vývoja a tvorivého prehodnocovania reality. Myšlienky, nálady a svetonázor autora, ktoré sú v ňom stelesnené, sú adresované spoločnosti a iní ľudia ich môžu pochopiť iba v procese estetického vnímania. Estetické vnímanie umelecké diela (alebo umelecké vnímanie) je osobitná forma tvorivej poznávacej činnosti, ktorá sa vyznačuje emocionálnym chápaním umeleckého diela prostredníctvom pochopenia špecifického obrazového jazyka umenia a formovaním určitého estetického postoja, vyjadreného v hodnotení.
Umelecké dielo je produktom duchovnej a praktickej činnosti a nesie určitú informáciu vyjadrenú prostriedkami tohto druhu umenia. V procese vnímania umeleckého diela človekom sa na základe týchto informácií vytvára v jeho vedomí jedinečný model poznateľného objektu - „sekundárny“ obrázok. Zároveň vzniká estetické cítenie, určitý emocionálny stav. Umelecké dielo môže v človeku vyvolať pocit zadosťučinenia a potešenia, aj keď udalosti v ňom zobrazené majú tragický charakter alebo sú v ňom negatívne postavy.
Vnímanie človeka, napríklad, nespravodlivosť alebo zlo zobrazené umelcom, samozrejme nemôže vyvolať pozitívne emócie, ale samotná metóda umeleckého vyjadrenia negatívnych charakterových vlastností ľudí alebo reality môže vyvolať pocit zadosťučinenia až obdivu. Vysvetľuje sa to tým, že pri vnímaní umeleckého diela sme schopní hodnotiť nielen jeho obsah, ale aj samotný spôsob usporiadania tohto obsahu, dôstojnosť umeleckej formy.
Umelecké vnímanie zahŕňa rôzne spôsoby interpretácie umeleckých diel, ich rôzne interpretácie. K individuálnemu vnímaniu konkrétneho diela dochádza u všetkých ľudí inak, dokonca aj tá istá osoba, ktorá číta napríklad literárne dielo niekoľkokrát, získava nové dojmy z už známeho. Pri historickej vzdialenosti medzi umeleckým dielom a vnímanou verejnosťou, ktorá sa spravidla spája s odstupom estetickým, teda zmenou v systéme estetických požiadaviek, kritérií hodnotenia umenia, vzniká otázka o potrebe správnej interpretácie umeleckého diela. Hovoríme tu o postoji celej jednej generácie ku kultúrnej pamiatke minulosti. Jeho interpretácia v tomto prípade do značnej miery závisí od toho, ako ho hrá a číta súčasný umelec (najmä v oblasti scénického umenia: hudba, choreografia, divadlo atď.).
Pri vnímaní umeleckých diel sa človek, ako už bolo uvedené, dopúšťa určitého duševnej činnosti. Štruktúra diela prispieva k smerovaniu tejto činnosti, jej usporiadanosti, sústredeniu pozornosti na najpodstatnejšie a najpodstatnejšie aspekty obsahu a má tak významný vplyv na organizáciu procesu vnímania.
Výtvor každého umelca odráža črty a rozpory skutočného života, sociálne cítenie a trendy charakteristické pre jeho súčasnú dobu. Obrazná reflexia typických udalostí a postáv v umení robí z umeleckého diela osobitný prostriedok na pochopenie skutočnosti. Umelecké dielo je výsledkom nielen činnosti umelca, ale aj vplyvu sociálneho prostredia, doby, ľudí - produktom historického vývoja spoločnosti. Sociálna povaha umenia nachádza svoje vyjadrenie nielen v sociálnej podmienenosti umelcovho tvorivého procesu a jeho svetonázoru, ale aj v určujúcom vplyve spoločenského života na povahu vnímania a hodnotenia diel verejnosťou. Umenie ako produkt spoločenského rozvoja zohráva významnú úlohu pri formovaní schopnosti človeka aktívne tvorivo zvládať umelecké hodnoty. Umelecké dielo ako objekt vnímania však zďaleka nie je jediným faktorom ovplyvňujúcim schopnosť ovládať a chápať umenie.
Estetické vnímanie sa formuje pod vplyvom rôznych podmienok, medzi ktoré patria: individuálne vlastnosti ľudskej psychiky, postoj k aktívnej komunikácii s umením, všeobecná kultúrna úroveň a svetonázor, emocionálne a estetické prežívanie, národné a triedne vlastnosti. Pozrime sa bližšie na niektoré z týchto faktorov.
Duchovné potreby, ktoré objektívne vznikajú v tejto etape historického vývoja spoločnosti, nachádzajú svoje vyjadrenie vo verejných záujmoch, ktoré sa prejavujú v spoločenských postojoch. Inštalácia - je to pripravenosť vnímať javy určitým spôsobom, psychologická nálada vytvorená v človeku v dôsledku predchádzajúcej, v tomto prípade estetickej skúsenosti. Prostredie je základom, na ktorom dochádza k interpretácii a chápaniu umeleckého diela. K správnosti a užitočnosti jeho vnímania výrazne prispeje vnútorná dispozícia človeka k určitému druhu alebo žánru umenia, špecifické črty diela, s ktorým sa práve zoznámi. Vnímanie samo vytvára v človeku nový postoj k umeniu, mení predtým zaužívaný postoj, a tak dochádza k vzájomnému ovplyvňovaniu postoja a vnímania.
Ďalším dôležitým bodom, ktorý určuje povahu estetického vnímania umenia, je kultúrnej úrovni človek, ktorý sa vyznačuje schopnosťou objektívne hodnotiť skutočnosť a umenie, schopnosťou vysvetliť umelecký jav, schopnosťou vyjadrovať svoje chápanie týchto javov formou estetických úsudkov a širokým umeleckým vzdelaním. Zvyšovanie kultúrnej úrovne ľudu je jednou z najdôležitejších podmienok estetickej výchovy. Neustála komunikácia s umením rozvíja schopnosť človeka vyjadrovať o ňom určité úsudky, hodnotiť, porovnávať diela rôznych období a národov a zdôvodňovať svoje názory. Vnímaním umeleckých hodnôt človek získava emocionálne prežívanie, obohacuje sa, zlepšuje duchovnú kultúru. Vnímanie a úroveň pripravenosti naň sa teda vzájomne ovplyvňujú, stimulujú a aktivizujú.
Zohľadnenie vyššie uvedených faktorov umožňuje určitým spôsobom ovplyvňovať proces vnímania umeleckých diel a rozvíjať v človeku schopnosť tvorivého, aktívneho chápania umenia. Zamyslime sa nad tým, čo charakterizuje túto fázu vnímania a ako sa dosahuje.
V dôsledku interakcie človeka s umeleckým dielom sa v jeho vedomí vytvára „sekundárny“ umelecký obraz, ako už bolo uvedené, viac-menej adekvátny tomu, ktorý vznikol v umelcovej fantázii pri vytváraní tohto diela a ktorý závisí od miera a hĺbka prieniku vnímajúceho subjektu do tvorivého konceptu tohto umelca. Dôležitú úlohu tu zohráva schopnosť asociatívneho myslenia – fantázia, predstavivosť. Ale holistické vnímanie diela ako zvláštneho objektu nevzniká okamžite. V prvej fáze ide o akési „rozpoznanie“ svojho žánru, tvorivého štýlu autora. Vnímanie je tu ešte do istej miery pasívne, pozornosť sa sústreďuje na jednu z čŕt, nejaký fragment a nepokrýva dielo ako celok. Ďalej dochádza k hlbšiemu prieniku do štruktúry vnímaného umeleckého diela, do autorského zámeru v ňom vyjadreného, pochopenie systému obrazov, pochopenie hlavnej myšlienky, ktorú sa umelec snažil ľuďom sprostredkovať, ako aj tie vzory reálneho života a tie rozpory, ktoré sa odrážajú v diele. Na tomto základe sa vnímanie stáva aktívnym a sprevádza ho zodpovedajúci emocionálny stav. Túto fázu možno nazvať „spolutvorba“.
Proces estetického vnímania je hodnotiaceho charakteru. Inými slovami, uvedomenie si vnímaného umeleckého diela a pocitov, ktoré vyvoláva, vedie k jeho oceneniu. Pri hodnotení umeleckého diela si človek nielen uvedomuje, ale aj slovami vyjadruje svoj postoj k jeho obsahu a umeleckej forme; tu dochádza k syntéze emocionálnych a racionálnych momentov. Hodnotenie umeleckého diela je porovnanie toho, čo je v ňom zobrazené a vyjadrené s určitými kritériami, s estetickým ideálom, ktorý sa rozvinul vo vedomí človeka a v sociálnom prostredí, do ktorého patrí.
Sociálny estetický ideál nachádza svoj prejav v individuálnom ideáli. Každý umelecky vzdelaný človek si vytvára určitý systém noriem, hodnotení a kritérií, ktoré používa pri vyjadrovaní estetického úsudku. Povaha tohto úsudku je do značnej miery určená individuálnym vkusom. I. Kant definoval vkus ako schopnosť posudzovať krásu. Táto schopnosť nie je vrodená, ale človek ju získava v procese praktickej a duchovnej činnosti, v procese estetického skúmania reality a komunikácie so svetom umenia.
Estetické súdy Názory jednotlivých ľudí na to isté umelecké dielo môžu byť rôzne a prejavujú sa vo forme hodnotení – „páči sa mi“ alebo „nepáči sa mi“. Tým, že ľudia vyjadrujú svoj postoj k umeniu týmto spôsobom, obmedzujú svoj postoj len na sféru zmyslového vnímania bez toho, aby si kládli za úlohu pochopiť dôvody, ktoré vyvolali tieto emócie. Posudky tohto druhu sú jednostranné a nie sú ukazovateľom vyvinutého umeleckého vkusu. Pri hodnotení umeleckého diela, ako aj akéhokoľvek javu reality, je dôležité nielen určiť, či je náš postoj k nemu pozitívny alebo negatívny, ale aj pochopiť, prečo toto dielo vyvoláva práve takúto reakciu.
Na rozdiel od úsudkov a hodnotení verejnosti profesionálna umelecká kritika poskytuje vedecky podložený estetický úsudok. Vychádza z poznania zákonitostí vývoja umeleckej kultúry, rozoberá prepojenie umenia s javmi reálneho života a zásadné problémy spoločenského vývoja, ktoré sa v ňom odrážajú. Kritika svojím hodnotením umenia ovplyvňuje ľudí a verejnosť, upozorňuje na najcennejšie, najzaujímavejšie, najvýznamnejšie diela, orientuje a vzdeláva, formuje rozvinutý estetický vkus. Kritické komentáre adresované umelcom im pomáhajú vybrať si správny smer ich činnosti, rozvíjať vlastnú individuálnu metódu a štýl práce, čím ovplyvňujú vývoj umenia.
Aký podiel voľného času venujú ľudia sebavzdelávaniu? Sto, tisícka? Ľudská myseľ v priebehu rokov zatuchne a stane sa menej vnímavou k novým poznatkom. Prečo sa to deje, kde mizne bývalá aktivita? Vnútorná batožina je niečo, čo si dopĺňame po celý život, niektoré veci „vykladáme“ z truhlice vedomostí a berieme so sebou a niektoré veci tam zostávajú „do lepších časov“, ležia a sú zabudnuté. Ale prečo ľudia vždy odkladajú návštevu múzea, galérie, divadla? čl. Naozaj stratil svoj vplyv? V 18. a 19. storočí bolo v ušľachtilej spoločnosti módou hovoriť po francúzsky. Mnohí hovoria, že je to jeden z najhlúpejších trendov. počkaj. Ale je úžasné byť na rovnakej vlnovej dĺžke s tými, ktorí sa snažia o osobný rozvoj. nie je to tak? Pozrime sa teda na problémy umenia v argumentoch potvrdzujúcich ich existenciu.
Čo je skutočné umenie?
čo je umenie? Sú tieto obrazy majestátne vystavené v galérii alebo nesmrteľné „Ročné obdobia“ od Antonia Vivaldiho? Umenie je pre niekoho kytica poľných kvetov zbieraná s láskou, je to skromný majster, ktorý dáva svoje majstrovské dielo nie do dražby, ale tomu, koho tlkot srdca prebudil génia, umožnil, aby sa cit stal zdrojom niečoho večného. Ľudia si predstavujú, že všetko duchovné podlieha poznaniu, čítajú nespočetné množstvo kníh, ktoré z nich môžu urobiť odborníkov v špeciálnej spoločnosti, v spoločnosti, kde nepochopenie hĺbky Malevičovho námestia je skutočným zločinom, znakom nevedomosti.
Spomeňme si na slávny príbeh Mozarta a Salieriho. Salieri, „...zničil hudbu ako mŕtvola“, ale vedúca hviezda osvetlila cestu Mozartovi. Umenie podlieha iba srdcu, žije so snami, láskou a nádejou. Zamilujte sa, potom sa nepochybne stanete súčasťou umenia zvaného láska. Problémom je úprimnosť. Argumenty uvedené nižšie to potvrdzujú.
Čo to je, kríza umenia? Problém umenia. Argumenty
Niektorí ľudia si myslia, že umenie dnes už nie je tým, čím bolo za čias Buonarrotiho a Leonarda da Vinciho. čo sa zmenilo? čas. Ale ľudia sú rovnakí. A v období renesancie neboli tvorcovia vždy pochopení, ani nie preto, že by obyvateľstvo nemalo vysokú gramotnosť, ale preto, že lono všedného dňa hltavo nasáva pocity, mladícku sviežosť a dobré začiatky. A čo literatúra? Puškin. Bol jeho talent naozaj hodný len intríg, ohovárania a 37 rokov života? Problémom umenia je, že nie je docenené, kým tvorca, ktorý je stelesnením nebeského daru, prestane dýchať. Dovolili sme osudu, aby súdil umenie. No, tu je to, čo máme. Mená skladateľov sú nepočuteľné, knihy zbierajú prach na policiach. Tento fakt najzreteľnejšie reprezentuje problém umenia v argumentoch z literatúry.
"Aké ťažké je byť šťastný v týchto dňoch,
Smejte sa nahlas, nemiestne;
Nepodliehajte falošným pocitom
A život bez plánu je náhodný.
Byť s niekým, koho plač počuť na míle ďaleko,
Pokúste sa vyhnúť nepriateľom;
Neopakuj, že som urazený životom,
Pre tých, ktorí sú hodní, otvorte svoje srdce dokorán."
Literatúra je jediná forma umenia, ktorá hovorí o problémoch tak, že chcete hneď všetko napraviť
Problém umenia, argumenty z literatúry... Prečo ho autori vo svojich dielach tak často nastoľujú? Len tvorivá povaha je schopná vystopovať cestu duchovného pádu ľudstva. Vezmime si ako argument slávny román Huga „Notre Dame de Paris“. Príbeh bol vytvorený jedným slovom „ANA“GKN (z gréckeho „rock“). Symbolizuje nielen záhubu osudov hrdinov, ale aj cyklické ničenie nedotknuteľného: „Presne toto robia už dvesto rokov úžasným kostolom stredoveku... Kňaz ich premaľuje , architekt ich zoškrabe; potom prídu ľudia a zničia ich." V tom istom diele sa pred nami objavuje mladý dramatik Pierre Gringoire. Aký nízky pád mu bol určený na samom začiatku jeho cesty! Nedostatok uznania, tuláctvo. A smrť sa mu zdala ako východisko, no nakoniec ako jeden z mála očakával šťastný koniec. Veľa premýšľal, veľa sníval. Duševná tragédia viedla k verejnému triumfu. Jeho cieľom je uznanie. Ukázalo sa to realistickejšie ako Quasimodova túžba byť s Esmeraldou, ako Esmeraldin sen stať sa jedinou pre Phoeba.
Je obal dôležitý v umení?
Pravdepodobne každý počul spojenie „forma umenia“. Aká je vaša predstava o jeho význame? Samotná problematika umenia je nejednoznačná a vyžaduje si osobitný prístup. Forma je zvláštny stav, v ktorom objekt prebýva, jeho hmotný prejav v prostredí. Umenie – ako ho prežívame? Umenie je hudba a literatúra, architektúra a maľba. To je niečo, čo vnímame na špeciálnej duchovnej úrovni. Hudba - zvuk kľúčov, strún; literatúra je kniha, ktorej vôňa je porovnateľná len s vôňou čerstvo upečeného chleba; architektúra - drsný povrch stien, stáročný duch doby; maľba sú vrásky, záhyby, žily, všetky krásne nedokonalé črty živého tvora. Toto všetko sú formy umenia. Niektoré z nich sú vizuálne (hmotné), iné sú vnímané zvláštnym spôsobom a na to, aby ste ich cítili, nie je vôbec potrebné sa ich dotýkať. Byť citlivý je talent. A potom bude úplne jedno, v akom rámci je „Mona Lisa“ a z akého zariadenia sa hrá Beethovenova „Moonlight Sonata“ Problém umeleckej formy a argumenty sú zložité a vyžadujú si pozornosť.
Problém vplyvu umenia na človeka. Argumenty
Zaujímalo by ma, čo je podstatou problému? Umenie... Zdalo by sa, aký vplyv, okrem pozitívneho, môže mať?! Čo ak je problém v tom, že nenávratne stratil kontrolu nad ľudskou mysľou a už nie je schopný urobiť silný dojem?
Zvážme všetky možné možnosti. Pokiaľ ide o negatívny vplyv, spomeňme si na také obrazy ako „Výkrik“, „Portrét Márie Lopukhiny“ a mnoho ďalších. Nie je známe, prečo sa k nim viažu také mystické príbehy, ale predpokladá sa, že môžu mať negatívny vplyv na ľudí, ktorí sa na obrazy pozerajú. Zranenia spôsobené ľuďom, ktorí urazili obraz E. Muncha, zmrzačené osudy neplodných dievčat, ktoré sa pozreli na nešťastnú krásku s tragickým príbehom, ktorý krátko pred smrťou zobrazil Borovikovský. Oveľa horšie je, že dnešné umenie je bez duše. Nedokáže ani prebudiť negatívnu emóciu. Čudujeme sa, obdivujeme, ale po minúte, alebo aj skôr, zabudneme, čo sme videli. Ľahostajnosť a nezáujem je skutočným nešťastím. My ľudia sme stvorení pre niečo veľké. Všetci bez výnimky. Voľba je len na nás: byť rovnaký alebo nie. Problém umenia a argumenty sú teraz pochopené a odteraz si každý bude sľubovať, že bude žiť zo srdca.
31.12.2020 "Práca na písaní esejí 9.3 o zbierke testov pre OGE 2020, ktorú upravil I.P. Tsybulko, bola dokončená na fóre stránky."
10.11.2019 - Na webovom fóre sa skončila práca na písaní esejí o zbierke testov pre Jednotnú štátnu skúšku 2020, ktorú pripravil I. P. Tsybulko.
20.10.2019 - Na fóre stránok sa začali práce na písaní esejí 9.3 o zbierke testov pre OGE 2020, ktoré upravil I.P.
20.10.2019 - Na fóre stránok sa začali práce na písaní esejí o zbierke testov pre jednotnú štátnu skúšku 2020, ktorú pripravil I.P.
20.10.2019 - Priatelia, veľa materiálov na našej webovej stránke je požičaných z kníh metodičky Samary Svetlany Yuryevny Ivanovej. Od tohto roku sa dajú všetky jej knihy objednávať a dostávať poštou. Posiela zbierky do všetkých častí krajiny. Stačí zavolať na číslo 89198030991.
29.09.2019 - Počas všetkých rokov fungovania našej webovej stránky sa najobľúbenejší materiál z fóra venovaný esejom založeným na zbierke I.P. Tsybulko 2019 stal najobľúbenejším. Pozrelo si ho viac ako 183-tisíc ľudí. Odkaz >>
22.09.2019 - Priatelia, upozorňujeme, že texty prezentácií na OGE 2020 zostanú rovnaké
15.09.2019 - Na webovej stránke fóra sa začal majstrovský kurz o príprave na záverečnú esej v smere „Pýcha a pokora“.
10.03.2019 - Na fóre lokality bola dokončená práca na písaní esejí o zbierke testov pre jednotnú štátnu skúšku I. P.
07.01.2019 - Vážení návštevníci! Vo VIP sekcii stránky sme otvorili novú podsekciu, ktorá bude zaujímať tých z vás, ktorí sa ponáhľate skontrolovať (doplniť, vyčistiť) svoju esej. Pokúsime sa rýchlo skontrolovať (do 3-4 hodín).
16.09.2017 - Zbierku poviedok I. Kuramshina „Filial Duty“, ktorá obsahuje aj poviedky prezentované na polici webovej stránky Unified State Exam Traps, je možné zakúpiť v elektronickej aj v papierovej podobe prostredníctvom odkazu >>
09.05.2017 - Dnes Rusko oslavuje 72. výročie víťazstva vo Veľkej vlasteneckej vojne! Osobne máme ešte jeden dôvod na hrdosť: bolo to v Deň víťazstva pred 5 rokmi, keď bola naša webová stránka spustená! A toto je naše prvé výročie!
16.04.2017 - Vo VIP sekcii stránky skúsený odborník skontroluje a opraví vašu prácu: 1. Všetky typy esejí na Jednotnú štátnu skúšku z literatúry. 2. Eseje o jednotnej štátnej skúške v ruštine. P.S. Najziskovejšie mesačné predplatné!
16.04.2017 - Práca na písaní nového bloku esejí na základe textov Obz bola na stránke UKONČENÁ.
25.02 2017 - Na stránke sa začali práce na písaní esejí na základe textov OB Z. Eseje na tému „Čo je dobré?“ Už môžete pozerať.
28.01.2017 - Na webovej stránke sa objavili hotové zhustené vyjadrenia k textom FIPI OBZ,
Miguel de Cervantes raz poznamenal, že „krása má silu a dar priniesť pokoj do sŕdc“. Zdá sa, že autor Dona Quijota mal v tomto tvrdení úplnú pravdu. Ľudské srdce neobyčajne citlivo reaguje na všetky prejavy krásy – v prírode, v maľbe, v hudbe, v architektúre. Ale ako toto všetko pochopiť nie rozumom, ale dušou samotnou? Práve to reflektuje V. Soloukhin vo svojom texte. Hlavným problémom, ktorý autor kladie, je problém ľudského chápania krásy.
Tento problém je veľmi dôležitý pre náš moderný život s jeho nepotlačiteľným rytmom, zhonom a každodennými starosťami. Niekedy jednoducho nemáme čas obdivovať nádherný západ slnka či nočné hviezdy, či zažiť radosť z prvého napadaného snehu.
V. Soloukhin sa vo svojom texte zamýšľa nad ľudským vnímaním umenia. Píše, že keď prebehnete umeleckou galériou, môžete vidieť iba vonkajšie námety obrazov. Ale aby ste objavili dušu umelca a úplne sa ponorili do tejto atmosféry, potrebujete čas, pokoj a rozjímanie. Iba v tomto prípade sa umelecké diela - obrazy, starobylé katedrály a kostoly - stávajú súčasťou našej duše, ktoré nám pomáhajú nazerať na svet novým spôsobom.
Tento text je veľmi jasný, nápaditý a emotívny. Spisovateľ používa rôzne prostriedky umeleckého vyjadrenia: rétorické otázky („Čo vidíš, čomu rozumieš? Názvy obrazov? Rámy? Vonkajší dej?“), rady homogénnych členov („Nakoniec , cítil som stúpajúcu vlnu úzkosti, lásky, melanchólie, nezodpovednej pripravenosti na akýkoľvek výkon“), frazeologickej jednotky („zaškrtnuté políčko v mysli“).
Úplne zdieľam názor autora. Vnímanie krásy človeka je zvláštny proces, jemný, duchovný, vyžadujúci si od človeka osobitnú koncentráciu. Len v tomto prípade sme schopní zažiť mravné osvietenie, očistenie, katarziu. A potom sa zmeníme, staneme sa láskavejšími, tolerantnejšími k druhým a niekedy sa pozrieme na svoj vlastný život novým spôsobom. Náš brilantný básnik raz napísal: „Služba múz netoleruje márnosť; To krásne musí byť majestátne...“ Myslím si, že takto by malo byť naše chápanie sveta krásy – pokojné, pokojné.
S. Ľvov to reflektuje vo svojej publicistickej zbierke „Byť či zdať sa?“ Hovorí o výstave majstrovských diel zo slávneho múzea Prado v Madride. A s horkosťou poznamenáva, že mnohí prišli na túto výstavu, pretože bola prestížna a módna, na parádu. Autor však dúfa, že zvyk navštevovať prestížne výstavy sa raz medzi ľuďmi zmení na skutočný záujem o umenie. A môže vzniknúť len so zvláštnym chápaním tohto sveta, s odpútaním človeka od márnosti.
B.Sh píše o vnímaní hudby. Okudzhava v básni „Hudobník“. „Spev huslí“ postaví hrdinu na cestu, vštepuje mu nádej a dáva mu najväčšiu radosť. Geniálny hudobník Okudzhava je šťastný, pretože dokázal preniknúť do ľudskej duše:
Šťastný je ten, koho cesta je krátka, koho prsty sú nahnevané, koho luk je ostrý,
Hudobník, ktorý mi rozpálil oheň z duše.
A duša, to je isté, ak je spálená,
Je spravodlivejšia, milosrdnejšia a spravodlivejšia.
Proces nášho chápania krásy je teda tajomstvom, posvätným aktom, sviatosťou. Je to vždy nové objavovanie seba a sveta okolo vás.