Realizmus je smer v literatúre a umení, ktorý pravdivo a realisticky odráža typické črty reality, v ktorej nedochádza k rôznym deformáciám a zveličovaniu. Tento smer nadviazal na romantizmus a bol predchodcom symbolizmu.
Tento trend vznikol v 30. rokoch 19. storočia a vrchol dosiahol v jeho polovici. Jeho nasledovníci ostro popierali používanie akýchkoľvek sofistikovaných techník, mystických trendov či idealizácie postáv v literárnych dielach. Hlavnou črtou tohto smeru v literatúre je umelecké stvárnenie skutočného života pomocou bežných a čitateľom známych obrazov, ktoré sú pre nich súčasťou každodenného života (príbuzní, susedia či známi).
(Alexey Yakovlevich Voloskov "Pri čajovom stole")
Diela realistických spisovateľov sa vyznačujú životom potvrdzujúcim začiatkom, aj keď ich dej charakterizuje tragický konflikt. Jednou z hlavných čŕt tohto žánru je snaha autorov zohľadniť pri jeho vývoji okolitú realitu, objaviť a popísať nové psychologické, verejné a sociálne vzťahy.
Realizmus, ktorý nahradil romantizmus, má charakteristické črty umenia, ktoré sa snaží nájsť pravdu a spravodlivosť a chce zmeniť svet k lepšiemu. Hlavné postavy v dielach realistických autorov robia svoje objavy a závery po dlhom premýšľaní a hlbokej introspekcii.
(Zhuravlev Firs Sergejevič „Pred korunou“)
Kritický realizmus sa rozvinul takmer súčasne v Rusku a Európe (približne 30-40-te roky 19. storočia) a čoskoro sa ukázal ako vedúci trend v literatúre a umení na celom svete.
Vo Francúzsku sa literárny realizmus spája predovšetkým s menami Balzac a Stendhal, v Rusku s Puškinom a Gogoľom, v Nemecku s menami Heine a Buchner. Všetci zažívajú vo svojej literárnej tvorbe neodvratný vplyv romantizmu, no postupne sa od neho vzďaľujú, opúšťajú idealizáciu reality a prechádzajú k zobrazovaniu širšieho sociálneho pozadia, kde sa odohrávajú životy hlavných hrdinov.
Realizmus v ruskej literatúre 19. storočia
Hlavným zakladateľom ruského realizmu v 19. storočí je Alexander Sergejevič Puškin. Vo svojich dielach „Kapitánova dcéra“, „Eugene Onegin“, „Belkinov príbeh“, „Boris Godunov“, „Bronzový jazdec“ jemne zachytáva a šikovne sprostredkúva samotnú podstatu všetkých dôležitých udalostí v živote ruskej spoločnosti. , prezentované jeho talentovaným perom v celej jeho rozmanitosti, farebnosti a nejednotnosti. Po Pushkinovi mnohí spisovatelia tej doby prišli k žánru realizmu, prehĺbili analýzu emocionálnych zážitkov svojich hrdinov a zobrazili ich zložitý vnútorný svet („Hrdina našej doby“ od Lermontova, „Generálny inšpektor“ a „Mŕtve duše“. “ od Gogoľa).
(Pavel Fedotov "Vyberavá nevesta")
Napätá spoločensko-politická situácia v Rusku za vlády Mikuláša I. vyvolala u progresívnych osobností vtedajšieho verejného života živý záujem o život a osudy prostého ľudu. Je to zaznamenané v neskorších dielach Puškina, Lermontova a Gogola, ako aj v poetických líniách Alexeja Koltsova a dielach autorov takzvanej „prírodnej školy“: I.S. Turgenev (cyklus príbehov „Poznámky lovca“, príbehy „Otcovia a synovia“, „Rudin“, „Asya“), F.M. Dostojevskij („Chudobní ľudia“, „Zločin a trest“), A.I. Herzen („Zlodejská straka“, „Kto je na vine?“), I.A. Goncharova („Obyčajná história“, „Oblomov“), A.S. Griboyedov „Beda z Wit“, L.N. Tolstoy („Vojna a mier“, „Anna Karenina“), A.P. Čechov (príbehy a hry „Višňový sad“, „Tri sestry“, „Strýko Vanya“).
Literárny realizmus druhej polovice 19. storočia bol označovaný za kritický, hlavnou úlohou jeho prác bolo poukázať na existujúce problémy a riešiť otázky interakcie človeka so spoločnosťou, v ktorej žije.
Realizmus v ruskej literatúre 20. storočia
(Nikolaj Petrovič Bogdanov-Belsky "Večer")
Prelomom v osudoch ruského realizmu bol prelom 19. a 20. storočia, kedy tento smer zažíval krízu a nahlas sa hlásil nový fenomén v kultúre – symbolizmus. Potom vznikla nová aktualizovaná estetika ruského realizmu, v ktorej sa samotná história a jej globálne procesy teraz považovali za hlavné prostredie formujúce osobnosť človeka. Realizmus začiatku 20. storočia odhaľoval zložitosť formovania osobnosti človeka, formoval sa pod vplyvom nielen sociálnych faktorov, samotná história pôsobila ako tvorca typických okolností, pod agresívnym vplyvom ktorých hlavná postava upadla. .
(Boris Kustodiev "Portrét D.F. Bogoslovského")
Existujú štyri hlavné trendy v realizme na začiatku dvadsiateho storočia:
- Kritický: pokračuje v tradíciách klasického realizmu z polovice 19. storočia. Diela kladú dôraz na sociálny charakter javov (diela A.P. Čechova a L.N. Tolstého);
- Socialista: zobrazenie historického a revolučného vývoja skutočného života, analýza konfliktov v podmienkach triedneho boja, odhalenie podstaty charakterov hlavných postáv a ich činov spáchaných v prospech iných. (M. Gorkij „Matka“, „Život Klima Samgina“, väčšina diel sovietskych autorov).
- Mytologické: zobrazenie a re-interpretácia udalostí zo skutočného života cez prizmu zápletiek slávnych mýtov a legiend (L. N. Andreev „Judas Iškariotský“);
- Naturalizmus: mimoriadne pravdivé, často nevzhľadné, detailné zobrazenie reality (A.I. Kuprin „Pit“, V.V. Veresaev „Poznámky lekára“).
Realizmus v zahraničnej literatúre 19.-20. storočia
Počiatočná etapa formovania kritického realizmu v európskych krajinách v polovici 19. storočia je spojená s dielami Balzaca, Stendhala, Berangera, Flauberta a Maupassanta. Merimee vo Francúzsku, Dickens, Thackeray, Bronte, Gaskell - Anglicko, poézia Heineho a iných revolučných básnikov - Nemecko. V týchto krajinách v 30. rokoch 19. storočia rástlo napätie medzi dvoma nezmieriteľnými triednymi nepriateľmi: buržoáziou a robotníckym hnutím, obdobie rastu bolo pozorované v rôznych sférach buržoáznej kultúry a dochádzalo k mnohým objavom v r. prírodné vedy a biológia. V krajinách, kde sa vyvinula predrevolučná situácia (Francúzsko, Nemecko, Maďarsko), vznikla a rozvíjala sa doktrína vedeckého socializmu Marxa a Engelsa.
(Julien Dupre "Návrat z polí")
V dôsledku zložitých tvorivých a teoretických polemik s stúpencami romantizmu si kritickí realisti osvojili najlepšie pokrokové myšlienky a tradície: zaujímavé historické témy, demokraciu, trendy vo folklóre, progresívny kritický pátos a humanistické ideály.
Realizmus začiatku dvadsiateho storočia, ktorý prežil zápas najlepších predstaviteľov „klasikov“ kritického realizmu (Flaubert, Maupassant, Francúzsko, Shaw, Rolland) s trendmi nových nerealistických trendov v literatúre a umení (dekadencia, impresionizmus, naturalizmus, estetizmus atď.) nadobúda nové charakterové črty. Venuje sa sociálnym javom reálneho života, opisuje sociálnu motiváciu ľudského charakteru, odhaľuje psychológiu jednotlivca, osud umenia. Modelovanie umeleckej reality je založené na filozofických myšlienkach, pozornosť autora sa sústreďuje predovšetkým na intelektuálne aktívne vnímanie diela pri jeho čítaní a následne na emocionálne. Klasickým príkladom intelektuálneho realistického románu sú diela nemeckého spisovateľa Thomasa Manna Čarovná hora a Spoveď dobrodruha Felixa Krulla, dramaturgia Bertolta Brechta.
(Robert Kohler "Strike")
V dielach realistických autorov 20. storočia sa dramatická línia zintenzívňuje a prehlbuje, je tu viac tragédií (dielo amerického spisovateľa Scotta Fitzgeralda „The Great Gatsby“, „Tender is the Night“) a mimoriadny záujem o objavuje sa vnútorný svet človeka. Pokusy o zobrazenie vedomých i nevedomých momentov života človeka vedú k vzniku novej literárnej techniky, blízkej modernizmu, nazývanej „prúd vedomia“ (diela Anna Segers, W. Keppen, Yu. O’Neill). Naturalistické prvky sa objavujú v tvorbe amerických realistických spisovateľov ako Theodore Dreiser a John Steinbeck.
Realizmus 20. storočia má jasnú, život potvrdzujúcu farbu, vieru v človeka a jeho silu, to je viditeľné v dielach amerických realistických spisovateľov Williama Faulknera, Ernesta Hemingwaya, Jacka Londona, Marka Twaina. Diela Romaina Rollanda, Johna Galsworthyho, Bernarda Shawa a Ericha Maria Remarqua boli koncom 19. a začiatkom 20. storočia veľmi populárne.
Realizmus naďalej existuje ako trend v modernej literatúre a je jednou z najdôležitejších foriem demokratickej kultúry.
Kritický realizmus- smer v umení radu krajín Európy a Ameriky, ktorý vznikol v polovici 19. storočia. Zároveň sa vo Francúzsku objavil realizmus ako dôležitý koncept estetického myslenia.
Kritický realizmus je zameraný na priame zobrazenie každodenného života ľudí, najmä chudobných a znevýhodnených, v kontraste s bohatými a nečinnými vrstvami obyvateľstva. Prvé známky kritického realizmu možno vidieť v obrazoch Talianov Michelangelo Caravaggio a jeho nasledovníkov – „caravaggistov“, ktorí sa prejavili na konci 16. a 17. stor. veľký záujem o život nižších vrstiev - žobrákov, tulákov, lupičov, často zobrazovaných vo fascinujúcich romantických a dobrodružných podobách (maľba Salvatore Rosa, Alessandro Magnasco v Taliansku). V 17. storočí Holanďan Ján Steen, v 18. storočí. Taliani Jacopo Ceruti a Gaspare Travers sa snažili bez prikrášľovania zobraziť nepekné stránky každodenného života svojich súčasníkov. Umelci osvietenstva 18. storočia. (William Cogart v Anglicku.) kritizoval sociálne základy spoločnosti tých rokov z hľadiska rozumu a spravodlivosti. Analýza sociálnych rozporov v leptoch a maľbách bola obzvlášť ostrá a nebojácna Francisco Goya v Španielsku na prelome 18. a 19. storočia. V maľbe a grafike 1. polovice 19. storočia. ( Theodore Gericault, Eugene Delacroix vo Francúzsku) zachytáva dramatické konflikty každodennej reality s energiou a vášňou. Samotná sociálna kritika sa stala dominantným princípom v tvorbe grafikov 2. tretiny 19. storočia. - Honore Daumier, Polia Gavarnie, Jean-Isidor Granville ktorý sa obrátil na dôkladné štúdium a analýzu hlbokých sociálnych rozporov. Zovšeobecnené obrazy spoločenských síl svojej doby vznikali v 19. storočí. umelci Alexander Dekan, Gustave Courbet , Jean-Francois Mill e vo Francúzsku, Constantin Meunier v Belgicku. Adolf Menzel, Wilhelm Leibl v Nemecku, Mihaly Munkacsi v Maďarsku. V Rusku sa kritický realizmus rozšíril už v polovici 19. storočia. Obraz „malého muža“, ktorý vznikol v dielach A. S. Puškina, I. V. Gogola, bol stelesnený v žánrových scénach P. A. Fedotova, v karikatúrach a ilustráciách A. A. Agina, P. M. Boklevského, N. A. Stepanovej, P. M. Šmelková, A. I. Lebedeva. V 2. polovici 19. – začiatkom 20. stor. Potulní umelci urobili z kritického realizmu hlavnú metódu svojho umenia. V. G. Perov, G. G. Mjasoedov, V. E. Makovskij, N. A. Jarošenko, I. E. Repin, A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin, L. V. Popov vo svojich obrazoch kritizovali nespravodlivú sociálnu štruktúru v nadväznosti na literatúru (I. S. Turgenev, L. N. Mkhev Dolstoj, F.... Tradície kritického realizmu - satirická expozícia a analýza sociálnej situácie - boli v sovietskych časoch z času na čas vzkriesené: v satirickej grafike Kukryniksova, B. I. Prorokova, L. V. Soifertisa, v maľbe E. M. Čeptsova, S. A. Adlivankina, S. V. Nikritina , G.M. Korzhev a na konci 20. storočia. v sarkastickom umení sots umenie .
Realizmus
„Nehovoríme tu o hľadaní „absolútnej“ krásy. Umelec nie je dejinami maľby ani jej dušou... A preto ho netreba považovať ani za moralistu, ani za spisovateľa. Mal by byť posudzovaný jednoducho ako umelec.“
Thomas Eakins sa stal najslávnejším realistickým maliarom v Spojených štátoch tým, že do svojej tvorby začlenil fotografické štúdie a pozorným pozorovaním odhalil povahu svojich predmetov. Grossova klinika (1875), portrét Dr. Samuela Grossa vykonávajúceho invazívnu operáciu na operačnej sále, je zobrazený do neuveriteľných detailov. Jeho výber moderného námetu (chirurgie) vychádza z realistického presvedčenia, že umelec musí byť svojho času.
Stretol sa nemecký realista Wilhelm Leibl Courbet a videl jeho prácu, keď francúzsky umelec navštívil Nemecko v roku 1869. Courbet rozpoznal jeho schopnosti a prilákal ho späť do Paríža, kde Label dosiahol významný úspech a tiež sa stretol Manet pred návratom do Mníchova, aby sa etabloval ako prvý realistický umelec svojej krajiny. Je známy najmä svojimi zobrazeniami sedliackych scén, ako napríklad Tri ženy v kostole (1881), ktoré priniesli úprimný naturalizmus holandských a nemeckých starých majstrov do modernej doby. Hoci trocha zastarané oblečenie, ktoré tri ženy nosia, svedčí o ich nízkom ekonomickom postavení (nové trendy v meste ich obišli), nálepka ich zdobí trpezlivosťou a skromnosťou.
Christina's World, ktorú vytvoril jeden z popredných amerických umelcov tej doby, patrí medzi najznámejšie americké maľby polovice 20. storočia. Zobrazuje ženu ležiacu na poli a pozerajúcu sa na sivý dom na obzore. Žena na obraze je Anna Christina Olson. Bola Wyethovou susedkou v South Cushing v štáte Maine a trpela svalovou degeneráciou, kvôli ktorej nemohla chodiť. Wyeth bol inšpirovaný k vytvoreniu majstrovského diela, keď ju videl plaziť sa po poli z okna. Napriek tomu, že prvému predstaveniu sa venovala malá pozornosť, popularita Christina's World v priebehu rokov rástla. Obraz je dnes považovaný za ikonu amerického umenia a jedno z najvýznamnejších diel amerického realizmu.
4. „Zberači uší“
Francúzsky názov: Des glaneuses
Umelec: Jean-Francois Millet
rok: 1857
Najznámejšie diela Jeana-Françoisa Milleta sú jeho trio obrazov, ktoré zobrazujú pokorných roľníkov bezprecedentne hrdinským a súcitným spôsobom. The Ear Gatherers je najznámejší z troch obrazov a ovplyvnil niekoľkých neskorších umelcov, vrátane Pissarra, Renoira, Seurata a Van Gogha. Zobrazuje tri sedliacke ženy, ktoré zbierajú alebo zbierajú zvyšky z poľa posypaného obilia po žatve. Obraz, ktorý zobrazuje najnižšiu vrstvu vidieckej spoločnosti v sympatickom svetle, bol pri prvom zobrazení silne kritizovaný francúzskymi vyššími triedami. Obraz meria 33 x 44 palcov (84 x 112 cm), a to bol hlavný sporný bod, pretože taká obrovská veľkosť bola zvyčajne vyhradená pre náboženské alebo mytologické predmety.
3. "Pohreb v Ornans"
Francúzsky názov: Un enterrement à Ornans
Umelec: Gustave Courbet
rok: 1850
Tento obraz zobrazuje pohreb prastrýka Gustava Courbeta v malom mestečku Ornans vo Francúzsku. Courbet "namaľoval tých ľudí, ktorí boli prítomní na pohrebe, všetkých obyvateľov mesta." "Pohreb v Ornans" spôsobil búrku na prvej výstave na parížskom salóne v rokoch 1850-1851. Po prvé, je to obrovské dielo s rozmermi 10 x 22 stôp (305 x 671 cm); taká obrovská mierka bola tradične vyhradená pre hrdinské alebo náboženské scény v historickej maľbe; po druhé, jeho škaredý realizmus bez akéhokoľvek sentimentálneho rozprávania šokoval umelecký svet. Pohreb v Ornans, pôvodne odsudzovaný kritikmi, bol jedným z hlavných diel, ktoré posunuli verejnosť od romantizmu k novému realistickému prístupu. Považuje sa za jeden z hlavných zlomov francúzskeho umenia 19. storočia a Courbet povedal: „Pohreb v Ornans bol skutočne pohrebom romantizmu.“
2. Nočné sovy
Umelec: Edward Hopper
rok: 1942
Edward Hopper známy tým, že odhaľuje osamelosť moderného života a núti diváka prevziať aktívnejšiu úlohu pri dotváraní rozprávania diel. Tento obraz ľudí v reštaurácii v centre neskoro v noci bol inšpirovaný reštauráciou na Greenwich Avenue neďaleko umelcovho domu na Manhattane. Bol interpretovaný ako ilustrácia negatívneho vplyvu druhej svetovej vojny a ako zobrazenie izolácie jednotlivca na pozadí zhonu New Yorku. Hopperovo najslávnejšie dielo Nočné sovy je jedným z najznámejších obrazov v americkom umení. Ovplyvnila mnohých budúcich amerických umelcov a v populárnej kultúre je často spomínaná a parodovaná.
1. Olympia
Umelec: Edouard Manet
rok: 1863
Edouard Manet, hoci sa často považoval za impresionistu, sám seba označoval za realistu. Jeho rané diela zahŕňajú niektoré z najvýznamnejších diel realizmu, medzi ktoré patrí Olympia. Obraz zobrazuje ležiacu nahú ženu, ktorú obsluhuje slúžka. Keď bol prvýkrát vystavený na parížskom salóne v roku 1865, vyvolal obrovskú kontroverziu; nie kvôli Olympiinej nahote, ale preto, že na obraze je niekoľko detailov, ktoré naznačujú, že je prostitútka. Patria sem: orchidea vo vlasoch, náramok, perlové náušnice a orientálna šatka, na ktorej leží. Okrem toho je na obraze čierna mačka, ktorá tradične symbolizovala prostitúciu. Olympia bola inšpirovaná Tizianovou Venušou z Urbina a niekoľkými ďalšími obrazmi; no na rozdiel od týchto diel nezobrazoval bohyňu ani dvornú dámu, ale prostitútku vysokej triedy. Najznámejším aspektom obrazu je Olympiin vyzývavý pohľad; ktorý sa často uvádza ako vrchol vzdoru proti patriarchátu. Manetova Olympia je najslávnejšia maľba realizmu a azda najznámejšia nahá postava 19. storočia.
Od: Sholokhova E., -
Realizmus ako literárny smer
Literatúra je neustále sa meniaci, neustále sa rozvíjajúci fenomén. Keď už hovoríme o zmenách, ktoré sa vyskytli v ruskej literatúre v rôznych storočiach, nemožno ignorovať tému postupných literárnych trendov.
Definícia 1
Literárny smer je súbor ideologických a estetických princípov charakteristických pre diela mnohých autorov tej istej doby.
Existuje obrovské množstvo literárnych trendov. Patrí sem klasicizmus, romantizmus a sentimentalizmus. Samostatnou kapitolou v dejinách vývoja literárnych smerov je realizmus.
Definícia 2
Realizmus je literárne hnutie, ktoré sa snaží o objektívnu a pravdivú reprodukciu okolitej reality.
Realizmus sa snaží zobrazovať realitu bez skreslenia a preháňania.
Existuje názor, že realizmus v skutočnosti vznikol v období staroveku a bol charakteristický pre diela starovekých rímskych a starovekých gréckych spisovateľov. Niektorí vedci samostatne rozlišujú staroveký realizmus a realizmus renesancie.
Realizmus dosiahol svoj najvyšší bod v Európe aj v Rusku v polovici 19. storočia.
Realizmus v ruskej literatúre 19. storočia
Doterajší dominantný romantizmus v literatúre nahradil realizmus. V Rusku vznikol realizmus v 30. rokoch 19. storočia a svoj vrchol dosiahol v polovici storočia. Realistickí spisovatelia vedome odmietali vo svojich dielach používať akékoľvek sofistikované techniky, mystické nápady či pokusy o idealizáciu postavy. Realisti používajú obyčajné, niekedy dokonca každodenné obrazy a prenášajú skutočnú osobu takú, aká je, na stránky svojich kníh.
Diela napísané v duchu realizmu sa spravidla vyznačujú svojím životom potvrdzujúcim začiatkom. Na rozdiel od romantických diel, v ktorých sa akútny konflikt medzi hrdinom a spoločnosťou málokedy skončil niečím dobrým.
Poznámka 1
Realizmus sa snažil nájsť pravdu a spravodlivosť, zmeniť svet k lepšiemu.
Samostatne stojí za to vyzdvihnúť kritický realizmus, smer, ktorý sa aktívne rozvíjal v polovici 19. storočia a čoskoro sa stal vedúcim v literatúre.
Rozvoj ruského realizmu je spojený predovšetkým s menami A.S. Puškin a N.V. Gogoľ. Patrili medzi prvých ruských spisovateľov, ktorí prešli od romantizmu k realizmu, k spoľahlivému, nie idealizovanému zobrazeniu reality. V ich dielach začal život hrdinov po prvýkrát sprevádzať detailné a realistické sociálne pozadie.
Poznámka 2
A.S. Puškin je považovaný za zakladateľa ruského realizmu.
Puškin ako prvý sprostredkoval na stránkach svojich diel podstatu najdôležitejších udalostí v živote ruského človeka a predstavil ich také, aké boli - živé a čo je najdôležitejšie, protichodné. Rozbor vnútorných skúseností postáv sa prehlbuje, vnútorný svet sa stáva bohatším a širším, samotné postavy sú živšie a bližšie k skutočným ľuďom.
Ruský realizmus 19. storočia sa vyznačoval zvýšenou pozornosťou venovanou spoločensko-politickému životu Ruska. V tom čase krajina zažívala veľké zmeny a bola na pokraji zrušenia poddanstva. Osud obyčajných ľudí, vzťah medzi človekom a vládou, budúcnosť Ruska – všetky tieto témy sa nachádzajú v dielach realistických spisovateľov.
Vznik kritického realizmu, ktorého účelom bolo riešiť najpálčivejšie problémy, priamo súvisí so situáciou v Rusku.
Niektoré diela ruských realistických spisovateľov 19. storočia:
- A.S. Puškin - „Kapitánova dcéra“, „Dubrovský“, „Boris Godunov“;
- M.Yu Lermontov - „Hrdina našej doby“ (s rysmi romantizmu);
- N.V. Gogol - „Mŕtve duše“, „Generálny inšpektor“;
- I.A. Goncharov - „Oblomov“, „Bežná história“;
- JE. Turgenev - „Otcovia a synovia“, „Rudin“;
- F.M. Dostojevskij - „Zločin a trest“, „Chudobní ľudia“, „Idiot“;
- L.N. Tolstoy - „Anna Karenina“, „nedeľa“;
- A.P. Čechov - „Čerešňový sad“, „Muž v prípade“;
- A.I. Kuprin - „Olesya“, „Granátový náramok“, „Pit“.
Realizmus v ruskej literatúre 20. storočia
Prelom 19. a 20. storočia bol pre realizmus obdobím krízy. V literatúre tejto doby sa objavil nový smer - symbolizmus.
Definícia 3
Symbolizmus je hnutie v umení, ktoré sa vyznačovalo túžbou po experimentovaní, túžbou po inováciách a používaním symboliky.
Realizmus sa prispôsobil meniacim sa životným okolnostiam a zmenil svoje zameranie. Realizmus 20. storočia upozorňoval na zložitosť formovania ľudskej osobnosti, faktory ovplyvňujúce tento proces a hlavne vplyv histórie na hlavnú postavu.
Realizmus 20. storočia bol rozdelený do niekoľkých smerov:
- Kritický realizmus. Prívrženci tohto hnutia sa držali tradícií klasického realizmu, stanoveného v 19. storočí, a vo svojich dielach sa zameriavali na vplyv spoločnosti na realitu života. Tento smer zahŕňa diela A.P. Čechov a L.N. Tolstoj;
- Socialistický realizmus. Objavil sa v období revolúcie a bol typický pre väčšinu diel sovietskych autorov;
- Mytologický realizmus. Tento smer prehodnotil historické udalosti cez prizmu legiend a mýtov;
- Naturalizmus. Naturalistickí spisovatelia vo svojich dielach zobrazovali realitu čo najpravdivejšie a najpodrobnejšie, a preto často nevkusne. Naturalistické sú „Pit“ od A.I. Kuprin a „Poznámky lekára“ od V.V. Veresaeva.
Hrdina v realistickej literatúre
Hlavné postavy realistických diel spravidla veľa uvažujú, analyzujú svet okolo seba a svet v sebe. Po dlhom premýšľaní a uvažovaní robia objavy, ktoré im pomáhajú pochopiť tieto svety.
Realistické diela sa vyznačujú psychologizmom.
Definícia 4
Psychológia je obrazom bohatého vnútorného sveta hrdinu, jeho myšlienok, pocitov a skúseností v diele.
Duševný a ideový život človeka sa stáva predmetom veľkej pozornosti spisovateľov.
Je dôležité poznamenať, že hrdinom realistického diela nie je osoba, ktorou je v skutočnom živote. Ide v mnohom o typický obraz, ktorý je často bohatší ako osobnosť skutočného človeka, ktorý zobrazuje ani nie tak individuálnu osobnosť, ako skôr všeobecné vzorce života určitej historickej epochy.
Ale, samozrejme, hrdinovia realistickej literatúry sú podobní skutočným ľuďom viac ako ostatní. Sú si tak podobní, že často „ožívajú“ pod spisovateľským perom a začínajú vytvárať svoj vlastný osud, pričom ich tvorca zostáva vonkajším pozorovateľom.
Na začiatku hodiny učiteľ vysvetľuje žiakom podstatu pojmu realizmus a hovorí o pojme „prírodná škola“. Ďalej sú uvedené postuláty naturalizmu francúzskeho spisovateľa Emila Zolu a je odhalený koncept sociálneho darwinizmu. Podrobne sú popísané črty ruského realizmu konca 19. a začiatku 20. storočia a skúmajú sa najvýznamnejšie diela ruských spisovateľov a ako formujú literatúru tohto obdobia.
Ryža. 1. Portrét V. Belinského ()
Kľúčovou udalosťou pre ruský realizmus v polovici 19. storočia bolo vydanie dvoch literárnych zborníkov v 40. rokoch – zbierky „Fyziológia Petrohradu“ a „Petrohradská zbierka“. Obaja prišli s predhovorom Belinského (obr. 1), kde píše, že Rusko je nejednotné, je v ňom veľa tried, ktoré si žijú vlastným životom a nič o sebe nevedia. Ľudia rôznych vrstiev hovoria a obliekajú sa inak, veria v Boha a zarábajú si na živobytie. Úlohou literatúry je podľa Belinského predstaviť Rusko Rusku, búrať územné bariéry.
Belinského koncept realizmu musel prejsť mnohými ťažkými skúškami. Od roku 1848 do roku 1856 bolo dokonca zakázané uvádzať jeho meno v tlači. Vydania Otechestvennye zapiski a Sovremennik s jeho článkami boli skonfiškované z knižníc. Hlboké zmeny sa začali v samom tábore pokrokových spisovateľov. „Prirodzená škola“ 40. rokov, ktorá zahŕňala rôznych spisovateľov - Nekrasov a A. Maykov, Dostojevskij a Druzhinin, Herzen a V. Dahl - bola možná na základe jednotného protipoddanského frontu. Koncom 40. rokov v ňom však zosilneli demokratické a liberálne tendencie.
Autori sa vyslovili proti „tendenčnému“ umeniu, za „čisté umenie“, za „večné“ umenie. Na základe „čistého umenia“ sa Botkin, Druzhinin a Annenkov spojili do akéhosi „triumvirátu“. Šikanovali Belinského skutočných študentov, ako bol Černyševskij, a v tom dostali podporu od Turgeneva, Grigoroviča a Gončarova.
Títo jednotlivci jednoducho neobhajovali bezcieľnosť a apolitickosť umenia. Spochybnili vyhranenú zaujatosť, ktorú chceli demokrati dať umeniu. Boli spokojní so zastaranou mierou zaujatosti, hoci sa s ňou počas Belinského života sotva zmierili. Ich pozícia bola typicky liberálna a neskôr sa úplne uspokojili so skromnou „glasnosť“, ktorá bola nastolená v dôsledku cárskej reformy. Gorkij poukázal na objektívne reakčný význam liberalizmu v podmienkach prípravy na demokratickú revolúciu v Rusku: „Liberáli 60. rokov 19. storočia a Černyševskij,“ napísal v roku 1911, „sú predstaviteľmi dvoch historických smerov, dvoch historických síl, ktoré od r. potom až do našej doby určí výsledok boja za nové Rusko."
Literatúra polovice 19. storočia sa rozvíjala pod vplyvom koncepcie V. Belinského a nazývala sa „prírodnou školou“.
Emile Zola (obr. 2) vo svojom diele „Experimentálny román“ vysvetlil, že úlohou literatúry je študovať určité obdobie v živote jej hrdinov.
Ryža. 2. Emile Zola ()
E. Zola sa vo svojich predstavách o človeku opieral o výskum slávneho francúzskeho fyziológa C. Bernarda (obr. 3), ktorý považoval človeka za biologickú bytosť. Emile Zola veril, že všetky ľudské činy sú založené na krvi a nervoch, to znamená, že biologické motívy správania určujú život človeka.
Ryža. 3. Portrét Clauda Bernarda ()
Stúpencov E. Zolu nazývali sociálnymi darwinistami. Dôležitý je pre nich Darwinov koncept: každý biologický jedinec sa formuje prispôsobovaním sa prostrediu a bojom o prežitie. Vôľa žiť, boj o prežitie a životné prostredie – všetky tieto princípy nájdeme v literatúre prelomu storočí.
V ruskej literatúre sa objavili imitátori Zoly. Pre ruský realizmus-naturalizmus bolo hlavnou vecou fotografické odrážanie reality.
Prírodovední spisovatelia konca 19. storočia sa vyznačovali novým pohľadom na triedy zvonku, realistickým podaním v duchu psychologického románu.
Jedným z najvýraznejších manifestov literatúry tejto doby bol článok kritika A. Suvorina (obr. 4) „Naša poézia a fikcia“, ktorý odpovedal na otázky „Máme literatúru?“, „Ako písať?“. a "Čo autor potrebuje?" Sťažuje sa, že noví ľudia z diel tejto doby - predstavitelia rôznych tried - sa venujú starým činnostiam, ktoré poznajú literárni hrdinovia (zamilovanie sa, svadba, rozvod) a z nejakého dôvodu spisovatelia nehovoria o profesionáloch. činnosti hrdinov. Spisovatelia o činnosti nových hrdinov nevedia. Najväčším problémom, s ktorým sa autori stretávajú, je neznalosť materiálu, o ktorom píšu.
Ryža. 4. Portrét Suvorina ()
„Spisovateľ beletrie by mal vedieť viac alebo by si mal vybrať jeden kútik pre seba ako špecialistu a pokúsiť sa stať, ak nie majstrom, tak dobrým pracovníkom,“ napísal Suvorin.
Koncom 80. rokov sa v literatúre objavila nová vlna - M. Gorkij, marxisti, nová predstava o tom, čo je socialita.
Ryža. 5. Zbieranie partnerstva „Znanie“ ()
„Vedomosti“ (obr. 5), partnerstvo vydávajúce knihy v Petrohrade, organizované v rokoch 1898-1913 členmi Výboru pre gramotnosť (K.P. Pyatnitsky a iní) na kultúrne a vzdelávacie účely. Spočiatku vydavateľstvo vydávalo najmä populárno-náučné knihy z oblasti prírodných vied, histórie, školstva a umenia. V roku 1900 nastúpil M. Gorkij do Znanie; koncom roku 1902 stál na čele vydavateľstva po jeho reorganizácii. Gorkij zjednotil realistických spisovateľov okolo „Vedomosti“, ktorí vo svojich dielach odrážali opozičné nálady ruskej spoločnosti. Po krátkom vydaní zozbieraných diel M. Gorkého (9 zväzkov), A. Serafimoviča, A.I. Kuprina, V.V. Veresaev, Tulák (S. G. Petrova), N.D. Teleshova, S.A. Naydenovej a ďalších, „Znanie“ sa preslávilo ako vydavateľstvo zacielené na široký demokratický okruh čitateľov. V roku 1904 začalo vydavateľstvo vydávať „Zborníky vedomostného partnerstva“ (do roku 1913 vyšlo 40 kníh). Patrili k nim diela M. Gorkého, A.P. Čechova, A.I. Kuprin, A. Serafimovič, L.N. Andreeva, I.A. Bunina, V.V. Veresaeva a i.. Vyšli aj preklady.
Na pozadí kritického realizmu väčšiny „Znanievitov“ vynikli na jednej strane Gorkij a Serafimovič, predstavitelia socialistického realizmu, na druhej strane Andreev a niektorí ďalší, vystavení vplyvom dekadencie. Po revolúcii 1905-07. toto rozdelenie sa zintenzívnilo. Od roku 1911 prešla hlavná redakcia zbierok „Vedomosti“ na V.S. Mirolyubov.
Spolu s vydávaním súborných diel mladých spisovateľov a zborníkov partnerstvo Znanie vydalo tzv. „Lacná knižnica“, v ktorej vychádzali drobné diela „vedomostných“ spisovateľov. Okrem toho Gorkij na pokyn boľševikov vydal sériu spoločensko-politických brožúr, vrátane diel K. Marxa, F. Engelsa, P. Lafarguea, A. Bebela atď.. Celkovo vyšlo v r. „Lacná knižnica“ (celkový náklad - asi 4 milióny kópií).
Počas rokov reakcie, ktorá prišla po revolúcii v rokoch 1905-07, mnohí členovia partnerstva Knowledge opustili vydavateľstvo. Gorky, ktorý bol v týchto rokoch nútený žiť v zahraničí, sa v roku 1912 rozišiel s vydavateľstvom. Listy M. Gorkého čoraz viac hovoria o aktuálnosti literatúry a jej užitočnosti, teda o potrebe rozvíjať čitateľa a vštepovať mu správny svetonázor.
V tejto dobe sa nielen spisovatelia, ale aj čitatelia delia na priateľov a nepriateľov. Hlavným čitateľom Gorkého a Znanievitovcov je nový čitateľ (pracujúci človek, proletariát, ktorý ešte nie je zvyknutý čítať knihy), a preto spisovateľ potrebuje písať jednoducho a jasne. Spisovateľ musí byť pre čitateľa učiteľom a vodcom.
Znanievov koncept v literatúre bude tvoriť základ konceptu sovietskej literatúry.
Keďže to, čo je prezentované v umeleckom diele, musí byť jasné a zrozumiteľné, hlavným trópom znanievskej literatúry sa stáva alegória Ja (alegória, abstraktný pojem ilustrovaný konkrétnym predmetom alebo obrázkom).
Pre každý koncept: „odvaha“, „viera“, „milosrdenstvo“ - existovali stabilné obrazy, ktorým čitatelia rozumeli. V tomto období literatúry sú žiadané pojmy ako „stagnácia“ a „revolúcia“, „starý“ a „nový“ svet. Každý z príbehov partnerstva obsahuje kľúčovú alegóriu.
Ďalšou dôležitou črtou realizmu na konci 19. storočia je objavenie sa spisovateľov z provincií: Mamin-Sibiryak, Shishkov, Prishvin, Bunin, Shmelev, Kuprin a mnoho ďalších. Ruská provincia sa javí ako neznáma, nezrozumiteľná a potrebuje štúdium. Ruské vnútrozemie tejto doby sa objavuje v dvoch formách:
1. niečo nehybné, cudzie akémukoľvek pohybu (konzervatívne);
2. niečo, čo zachováva tradície a dôležité životné hodnoty.
Príbeh „Dedina“ od Bunina, „Uyezdnoe“ od Zamjatina, román „Malý démon“ od F. Sologuba, príbehy Zaitseva a Šmeleva a ďalšie diela, ktoré rozprávajú o provinčnom živote tej doby.
- Naturalizmus ().
- "Prírodná škola" ().
- Emile Zola ().
- Claude Bernard ().
- Sociálny darvinizmus ().
- Artsybašev M.P. ().
- Suvorin A.S. ().
Vydavateľstvo partnerstva Znanie
Obrazy. Neskôr nastali zmeny spôsobené najmä výraznými spoločenskými zmenami v spoločnosti, ktoré posunuli dôraz vo výtvarnom umení smerom k realizmu. Termín realizmus sa objavil vďaka francúzskemu spisovateľovi Champfleurymu v polovici 19. storočia, keď si umelec Gustave Courbet po odmietnutí jeho diela (The Artist's Workshop) na Svetovej výstave v Paríži postavil vedľa výstavy vlastný stan a zorganizoval si vlastnú , s názvom „Le Realism“ (Le Realisme).
Umelcova dielňa
Charakteristika
Štýl realistickej maľby sa rozšíril takmer do všetkých žánrov výtvarného umenia, vrátane portrétu, krajiny a histórie.
Obľúbenými námetmi pre realistických umelcov sú výjavy vidieckeho a mestského života, život robotníckej triedy, výjavy z ulíc, káva a kluby, ako aj úprimnosť v zobrazovaní tiel. Nie je prekvapením, že nezvyčajná metóda šokovala mnoho ľudí zo strednej a vyššej triedy vo Francúzsku aj v Anglicku, kde sa realizmus nikdy neuchytil.
Pracovníci na parkety. Caillebotte.
Všeobecným trendom realizmu bola túžba vzdialiť sa od „ideálu“, ako bolo zvykom pri zobrazovaní antickej mytológie renesančnými majstrami. Realisti takto zobrazovali obyčajných ľudí a situácie. V tomto zmysle hnutie odráža progresívny a veľmi vplyvný posun v definícii významu umenia vo všeobecnosti. Štýl zostáva v našej dobe pomerne populárny, napriek tomu, že sa stal predzvesťou impresionizmu a pop artu.
Prví realisti
Zaujímavými predstaviteľmi raného realizmu sú: Jean-François Millet, Gustav Courbet, Honoré Daumier. Okrem toho stojí za zmienku Ilya Repin. Niektoré diela tohto ruského majstra sú v tomto žánri uznávané ako vynikajúce.
Autoportrét Courbeta
realizmus 20. storočia
Po strašných vojnách, globálnej depresii, testovaní jadrových zbraní a iných udalostiach nemali realisti 20. storočia núdzu o námety a nápady. V skutočnosti sa moderný realizmus prejavil v širokej škále foriem, obrazov a škôl, ovplyvnil nielen maľbu, ale aj iné oblasti umenia.
Verizmus (1890 – 1900)
Tento taliansky výraz sa vzťahuje na extrémny realizmus bežný v Taliansku.
Silvestro Lega na brehu mora
Precisionizmus (20. roky 20. storočia)
Hnutie, ktoré vzniklo v Amerike. Precízni nadšenci maľovali scény z mestského a priemyselného prostredia futuristickým spôsobom. Medzi prominentných majstrov patria Charles Sheeler, Georgia O'Keeffe a Charles Demuth.
Sociálny realizmus (1920–1930)
Umelci žánru „sociálny realizmus“ opisovali scény z amerického života počas Veľkej hospodárskej krízy a zamerali sa na bežné problémy a zložitosti každodenného života.
Socialistický realizmus v Rusku (1925-1935)
Druh verejného umenia schválený Stalinom počas industrializácie krajiny. Socialistický realizmus oslavoval nového človeka a robotníka vo forme kolosálnych nástenných malieb, plagátov a iných foriem umenia.
Surrealizmus (1920 – 1930)
Mäkký dizajn. Dali.
Svojrázna forma umenia má svoje korene v Paríži. Surrealisti, ktorých myšlienky spočiatku vychádzali z diela Sigmunda Freuda, sa snažili uvoľniť tvorivý potenciál nevedomej mysle. Existujú dva hlavné typy surrealistického umenia - Fantasy (umelci tohto smeru zahŕňajú Salvadora Dalího, René Magritte) a automatizmus (Juan Miro). Napriek všetkej zvláštnosti a relatívne krátkemu vrcholu popularity má tento štýl trvalý vplyv na súčasnosť. Za zmienku stojí aj magický realizmus, ktorý spája obrazy každodennej reality a fantázie.
Americká maľba a regionalizmus (1925–1945)
Mnohí umelci vrátane Granta Wooda (autora populárnej americkej gotiky napísanej v tomto žánri), Johna Stewarta Curryho, Thomasa Harta Bentona, Andrewa Wyetha a ďalších umelcov sa snažili osvojiť si špecifické obrazy Ameriky.
Fotorealizmus sa objavil koncom 60. rokov, keď sa niektoré obrazy stali takmer identickými s fotografiami. Objekty réžie sú banálne a nezaujímavé objekty, majstrovsky zobrazené umelcom. Jedným z prvých umelcov tohto žánru bol Richard Estes. Jeho práca je úžasná a dáva nahliadnuť do tohto hnutia.
Hyperrealizmus
Začiatkom sedemdesiatych rokov sa objavila radikálna forma realistického umenia, známa aj ako „superrealizmus“ a „hyperrealizmus“.
Iné smery
Samozrejme, nie sú to všetky štýly a podtypy realizmu, keďže existuje veľké množstvo podžánrov, založených okrem iného na tradíciách a kultúre konkrétnej oblasti.
Realizmus v maľbe aktualizované: 15. septembra 2017 používateľom: Gleb