„Kardinálnou výhodou (alebo, ak chcete, nevýhodou) môjho života bolo vždy hľadanie originálneho, vlastného hudobného jazyka. Neznášam napodobňovanie, neznášam otrepané techniky“ (S. Prokofiev).

S.S. Prokofiev je autorom 8 opier, 8 baletov, 7 symfónií a iných orchestrálnych diel, 9 koncertov pre sólový nástroj a orchester, 9 klavírnych sonát, oratórií a kantát, komorných vokálnych a inštrumentálnych diel, hudby pre kino a divadlo. Písal vo všetkých súčasných žánroch.

Sergej Sergejevič Prokofiev (1891-1953)

Sergej Prokofiev vo veku 7 rokov
S.S. Prokofiev sa narodil v Jekaterinoslavskej provincii v rodine agronóma. Budúci skladateľ prežil detstvo v hudobníckej rodine. Jeho matka bola dobrá klaviristka a bola tiež prvou učiteľkou svojho syna. Učila ho nielen hudbu, ale aj francúzštinu a nemčinu, otec ho učil matematiku. Ako 5-ročný skomponoval Prokofiev svoju prvú skladbu pre klavír a ako 9-ročný operu Obr.
V roku 1902 bol mladý skladateľ predstavený S. Taneyevovi v Moskve a chlapcove schopnosti naňho zapôsobili. Na jeho žiadosť u neho R. Gliere študoval teóriu kompozície.
V rokoch 1904-1914. S. Prokofiev študoval na Konzervatóriu v Petrohrade u N. Rimského-Korsakova (nástroj), J. Vitolsa (hudobná forma), A. Lyadova (kompozícia), A. Esipovej (klavír).
Na záverečnej skúške Prokofiev predviedol svoj prvý koncert a získal cenu. A. Rubinstein.

Sergej Prokofiev v roku 1918
V roku 1918 začal mladý hudobník cestovať do zahraničia: USA, Francúzsko, Nemecko, Anglicko, Taliansko, Španielsko. Zároveň komponoval.

Skorá kreativita

V roku 1919 bola napísaná opera v 4 dejstvách s prológom "Láska k trom pomarančom". Libreto vytvoril sám skladateľ na motívy rovnomennej rozprávky Carla Gozziho.
Prvá inscenácia opery sa uskutočnila v Chicagu 30. decembra 1921 vo francúzštine. V ZSSR ju uviedli 18. februára 1926 v Akademickom divadle opery a baletu (Leningrad). Veselá a veselá opera si publikum okamžite zamilovalo.
Opera "Ohnivý anjel" podľa rovnomenného románu V. Brjusova (libreto S. Prokofieva) bola dokončená v roku 1927, no javisková premiéra sa uskutočnila až v roku 1954 v Paríži. Dej sa odohráva v Nemecku v 16. storočí. Dej opery je zložitý a naplnený okultizmom, takže divadlá sa jej dlhé roky neodvážili inscenovať.
Jeden akt balet "Oceľový skok", vytvorený v roku 1925, je inšpirovaný revolučnými udalosťami v Rusku. Prvé predstavenie sa uskutočnilo v Paríži v divadle Sarah Bernhardtovej v podaní súboru Ruský balet Diaghilev 7. júna 1927. Diaghilev dal Prokofievovi nečakaný príkaz: „boľševický“ balet o modernom sovietskom Rusku. Myšlienkou nového baletu však nebolo oslavovať myšlienky boľševizmu, ale poskytnúť farebnú ilustráciu priemyselného pokroku v Sovietskom zväze. Libreto G. Yakulova a samotného skladateľa.

Scéna z baletu "Leap of Steel"
Baletná hudba je farebná, s jasnou orchestráciou. Toto dielo S. Prokofieva je považované za majstrovské dielo. Boris Asafiev napísal, že balet vyjadruje „autentický štýl našej doby, pretože tu možno hovoriť o kovaných rytmoch, intonáciách elastických ako oceľ a hudobných prílivoch a tokoch, ako je dýchanie obrovských mechov!
Jeden akt balet "Márnotratný syn" vznikol na známej zápletke podobenstva z Lukášovho evanjelia a prvýkrát ho v Paríži uviedol súbor Ruského baletu S. Diaghileva v Divadle Sarah Bernhardtovej 20. mája 1929. Hudbu baletu ozvláštňuje sofistikovaná lyrika a vynikajúca orchestrácia.

Scéna z baletu „Márnotratný syn“ (Mariinské divadlo, Petrohrad)
Hudobné témy „Márnotratného syna“ použil skladateľ pri komponovaní Štvrtej symfónie a v troch zo „Šiestich koncertných skladieb“ pre klavír.

Kreativita prekvitá

V rokoch 1927-1929 S. Prokofiev úspešne absolvoval turné po Sovietskom zväze. Od roku 1932 žije v Rusku, jeho tvorba dosahuje vrchol. Jeho hudbu hrajú najlepší sovietski hudobníci: N. Golovanov, E. Gilels, V. Sofronitsky, S. Richter, D. Oistrakh.
Počas týchto rokov vytvoril jedno zo svojich majstrovských diel: balet "Rómeo a Júlia" podľa W. Shakespeara (1936); lyricko-komické opera "Zasnúbenie v kláštore""("Duenna", podľa R. Sheridana, 1940); kantáta "Alexander Nevsky"(1939) a "Zdravitsa"(1939); symfonická rozprávka na vlastný text "Peter a vlk" s charakterovými nástrojmi (1936); Šiesta sonáta pre klavír (1940); cyklus klavírnych skladieb "Hudba pre deti"(1935). Najvyšším úspechom sovietskej choreografie bol obraz Júlie, ktorý vytvorila G. Ulanova. V lete 1941 napísal S. Prokofiev na dači pri Moskve rozprávkový balet na objednávku Leningradského divadla opery a baletu "Popoluška".

Balet "Romeo a Júlia" (1936)

Scéna z baletu „Rómeo a Júlia“ (Mariinské divadlo, Petrohrad)
Balet v 4 dejstvách. Choreograf - L. Lavrovský.
Dej sa odohráva vo Verone na začiatku renesancie.
Prokofievova hudba a Lavrovského inscenácia vytvorili živé charakteristiky. Hlavnou témou baletu podľa skladateľa nebola ani tak láska hlavných postáv, ako skôr ich neochota podriadiť sa zastaraným tradíciám. V Lavrovského hre bola hlavnou postavou Júlia.
Najlepšiu definíciu „Rómea a Júlie“ poskytol muzikológ G. Ordžonikidze: „Rómeo a Júlia“ od Prokofieva je reformné dielo. Dá sa to nazvať symfonickým baletom... je to celé presiaknuté čisto symfonickým dychom... V každom takte hudby cítiť chvejúci sa dych hlavnej dramatickej myšlienky. Najvýraznejšie prostriedky, extrémy hudobného jazyka, sú tu použité včas a vnútorne opodstatnené... Prokofievov balet sa vyznačuje hlbokou originalitou hudby. Prejavuje sa predovšetkým v osobitosti tanečného začiatku, charakteristickej pre Prokofievov baletný štýl. Tento princíp nie je typický pre klasický balet a zvyčajne sa prejavuje len vo chvíľach citového pozdvihnutia – v lyrických adagiách. Prokofiev rozširuje menovanú dramatickú rolu adagia na celú lyrickú drámu.“

Symfonická rozprávka pre deti „Peter a vlk“ (1936)

Vytvorené z iniciatívy N.I. Sedí na produkciu v jej Centrálnom detskom divadle. Premiéra sa konala 2. mája 1936. Dielo hrá čítanka, ktorej text napísal sám skladateľ, a orchester.
Každá postava v tomto diele je reprezentovaná špecifickým nástrojom a samostatným motívom:

Petya - sláčikové sláčikové nástroje, hlavne husle);
Birdie – flauta vo vysokom registri;
Duck – hoboj, „kvákavá“ melódia v spodnom registri;
Mačka – klarinet, zobrazuje milosť mačky;
Dedko je fagot, ktorý napodobňuje reptanie;
Vlk – tri rohy;
Lovci - tympány a basový bubon, dychové nástroje.

Zápletka

Skoro ráno. Pioneer Petya na veľkom zelenom trávniku. Jeho priateľ Bird, ktorý si všimol Peťa, letí dole. Kačica smeruje k rybníku a začína sa hádať s vtákom o tom, kto by mal byť považovaný za skutočného vtáka: ona alebo vták. Mačka sleduje ich hádku, ale Peťa varoval vtáka pred nebezpečenstvom, ten odletí a kačica sa ponorí do rybníka. Objaví sa Peťov starý otec a začne na svojho vnuka reptať, varovať ho, že po lese chodí veľký sivý vlk a odvedie ho preč. Čoskoro sa objaví vlk. Mačka rýchlo vylezie na strom a kačica padne vlkovi do tlamy.
Peťo pomocou lana prelezie plot a ocitne sa na vysokom strome. Požiada vtáka, aby odvrátil pozornosť vlka, a dá mu slučku okolo chvosta. Vlk sa snaží vyslobodiť, ale Peťa priviaže druhý koniec lana o strom a slučka sa ešte pevnejšie utiahne na vlkovom chvoste.
Poľovníci v lese už dlhšie vlka pozorovali. Peťa im pomáha zviazať vlka a vziať ho do zoo. Rozprávka sa končí všeobecným sprievodom, ktorého sa zúčastňujú všetky jej postavy: Peťo kráča vpredu, za ním idú poľovníci s vlkom, nad nimi letí vtáčik a za ním dedko s mačkou. Ozve sa tiché kvákanie: to je hlas kačice sediacej v bruchu vlka, ktorý sa tak ponáhľal, že ju zaživa prehltol.
„Hlavným cieľom rozprávky je priblížiť mladším školákom hudobné nástroje“ (N. Sats).

Kreativita počas vojny

Balet "Popoluška" (1945)

Balet v 3 dejstvách. Libreto N. Volkova na motívy rozprávky C. Perraulta. Dej rozprávky je známy každému. „Popoluška“ je klasický balet, ktorý pokračuje v tradíciách rozprávkového predstavenia s množstvom variácií, divertimenta a apoteóz postavených na valčíkoch, s farebnými umeleckými momentmi. „Veľký valčík“ je jedným z najvýraznejších skladateľových valčíkov. Balet končí ďalším krásnym valčíkom s tichým, ale víťazným zvukom tém Popolušky, jej snov a lásky.
Nový tvorivý rozmach S. Prokofieva súvisel so začiatkom Veľkej vlasteneckej vojny a následnými tragickými udalosťami v dejinách jeho vlasti.
Podľa románu L. Tolstého (1943) vytvára grandiózny hrdinsko-vlastenecký operný epos Vojna a mier a s režisérom S. Eisensteinom spolupracuje na historickom filme Ivan Hrozný (1942).

Opera "Vojna a mier"

Opera v 13 scénach so zborovým prológom; libreto S. Prokofieva a M. Mendelson-Prokofieva na motívy rovnomenného románu L.N. Tolstoj.
Premiéra sa konala v Malom opernom divadle v Leningrade 12. júna 1946 pod vedením S. Samosudu.
Samozrejme, celý obsah románu nebolo možné plnohodnotne zaradiť do opery. Skladateľ a libretista vybrali tie epizódy a udalosti, ktoré boli najdôležitejšie pre vznik hudobno-dramatického diela. Výsledkom bolo grandiózne historické plátno, ktoré pozostávalo akoby z dvoch častí: 7 obrazov „mieru“ a 6 obrazov „vojny“. Libreto bolo niekoľkokrát zmenené, aby sa téma dala adekvátne previesť do skrátenej zápletky. Prokofiev použil v opere recitatívno-deklamačnú techniku ​​v kombinácii s áriami. Veľkú úlohu v opere zohrávajú zbory. Vo svojej finálnej verzii bola opera uvedená v Moskovskom hudobnom divadle. Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka v roku 1957
V Piatej symfónii (1944) chcel skladateľ podľa svojich slov „oslaviť slobodného a šťastného človeka, jeho mocné sily, jeho vznešenosť, jeho duchovnú čistotu“.
Počas tohto obdobia napísal S. Prokofiev hudbu k filmom „Alexander Nevsky“ (1938) a „Ivan Hrozný“ (v dvoch epizódach, 1944-1945).

Povojnové obdobie skladateľovej tvorby

V povojnovom období bol Prokofiev chorý, ale dokázal vytvoriť mnoho významných diel: Šiesty(1947) a Siedma (1952) symfónia, Deviata klavírna sonáta (1947), nové vydanie opery "Vojna a mier" (1952), Violončelová sonáta(1949) a Symfónia-koncert pre violončelo a orchester (1952).
Koncom 40. a začiatkom 50. rokov. začala kampaň proti „antiľudovému formalistickému“ trendu v sovietskom umení, prenasledovaniu mnohých jeho najlepších predstaviteľov. Prokofiev bol označovaný za jedného z hlavných formalistov v hudbe. Verejné očierňovanie jeho hudby v roku 1948 ešte viac zhoršilo skladateľov zdravotný stav. V roku 1948 sa konal Prvý kongres Zväzu skladateľov ZSSR, ktorý pokračoval v „nezmieriteľnom boji proti formalizmu“. Mnohé z Prokofievových diel boli kritizované, vrátane jeho Šiestej symfónie (1946) a opera "Príbeh skutočného muža", opera je nekonvenčná a experimentálna.
Prokofiev strávil posledné roky svojho života na svojej chate v dedine Nikolina Gora medzi svojou milovanou ruskou prírodou. Pokračoval v komponovaní, hoci mu to lekári prísne zakazovali.
Počas tohto obdobia vznikli vynikajúce aj prechodné diela na tému dňa (predohra „Stretnutie Volhy s Donom“, 1951, oratórium „Strážca sveta“) atď.
S.S. Prokofiev zomrel v ten istý deň ako Stalin (5. marca 1953) a rozlúčku s veľkým ruským skladateľom na jeho poslednej ceste zatienil celonárodný „smútok“ v súvislosti s pohrebom veľkého vodcu národov Predstavil nové energiu, dynamiku, svieže nápady do hudby, ktorá bola vnímaná ako „antipopulárny formalistický trend“.
Prokofiev bol inovátorom hudobného jazyka. Originalita jeho štýlu sa najviac prejavuje v oblasti harmónie. Napríklad použil disonantný akord ako tónický a variabilný meter („Sarkazmy“). Použil špeciálnu formu dominanty, nazývanú „Prokofievsky“. V jeho dielach je rozpoznateľný špecifický rytmus, ktorý bol veľmi charakteristický pre jeho klavírne diela (Toccata, „Posadnutosť“, Siedma sonáta atď.).
Originalita Prokofievovho štýlu sa prejavuje aj v orchestrácii. Niektoré z jeho skladieb sa vyznačujú supersilnými zvukmi založenými na disonantných mosadzoch a zložitých polyfónnych sláčikových vzoroch.
Prokofiev zanechal obrovské tvorivé dedičstvo: 8 opier; 7 baletov; 7 symfónií; 9 klavírnych sonát; 5 klavírnych koncertov (Štvrtý – pre jednu ľavú ruku); 2 husle, 2 koncerty pre violončelo; 6 kantát; oratórium; 2 vokálno-symfonické suity; veľa klavírnych skladieb; skladby pre orchester (medzi nimi „Ruská predohra“, „Symfonická pieseň“, „Óda na koniec vojny“, 2 „Puškinove valčíky“); komorné práce; Kvinteto pre hoboj, klarinet, husle, violu a kontrabas; 2 sláčikové kvartetá; 2 sonáty pre husle a klavír; Sonáta pre violončelo a klavír; množstvo vokálnych skladieb na slová A. Achmatovovej, K. Balmonta, A. Puškina a i.
Dielo S. Prokofieva získalo celosvetové uznanie. Je jedným z najhranejších autorov 20. storočia. Prokofiev bol tiež vynikajúcim dirigentom a klaviristom.

Publikácie v sekcii Hudba

7 diel Prokofieva

Sergej Prokofiev je skladateľ, klavirista a dirigent, autor opier, baletov, symfónií a mnohých ďalších diel, ktoré sú v súčasnosti známe a populárne po celom svete. Prečítajte si príbehy o siedmich dôležitých Prokofievových dielach a vypočujte si hudobné ilustrácie z Melodije.

Opera "The Giant" (1900)

Hudobné schopnosti budúceho klasika ruskej hudby Sergeja Prokofieva sa prejavili v ranom detstve, keď vo veku päť a pol roka zložil svoju prvú skladbu pre klavír - „Indický cval“. S poznámkami ju zapísala matka mladého skladateľa Maria Grigorievna a Prokofiev nahral všetky svoje nasledujúce skladby sám.

Na jar roku 1900, inšpirovaný baletom Piotra Čajkovského Šípková Ruženka, ako aj operami Faust od Charlesa Gounoda a Princ Igor od Alexandra Borodina, skomponoval 9-ročný Prokofiev svoju prvú operu Obr.

Napriek tomu, že, ako si sám Prokofiev pripomenul, jeho „schopnosť zapisovať“ „nedržala krok s jeho myšlienkami“, táto naivná detská skladba v žánri commedia dell’arte už ukázala seriózny prístup budúceho profesionála k jeho práci. Opera mala, ako sa patrí, predohru každá z postáv skladby mala svoju výstupnú áriu – akýsi hudobný portrét. V jednej zo scén Prokofiev dokonca použil hudobnú a javiskovú polyfóniu - keď hlavní hrdinovia diskutujú o pláne boja proti obrovi, samotný obr prechádza okolo a spieva: "Chcú ma zabiť".

Slávny skladateľ a profesor konzervatória Sergej Taneyev po vypočutí úryvkov z „The Giant“ odporučil mladému mužovi, aby sa vážne zaoberal hudbou. A sám Prokofiev túto operu hrdo zaradil do prvého zoznamu svojich diel, ktorý zostavil vo veku 11 rokov.

Opera "obrie"
Dirigent - Michail Leontyev
Autorom obnovenia orchestrálnej verzie je Sergej Sapozhnikov
Premiéra v Michajlovskom divadle 23. mája 2010

Prvý klavírny koncert (1911 – 1912)

Rovnako ako mnoho mladých autorov, v ranom období svojej tvorby Sergej Prokofiev nenašiel lásku a podporu kritikov. V roku 1916 noviny napísali: "Prokofiev si sadne za klavír a začne buď utierať klávesy, alebo skúšať, ktoré znejú vyššie alebo nižšie.". A o prvom predstavení Prokofievovej „Skýtskej suity“, ktorú dirigoval sám autor, sa kritici vyjadrili takto: "Je jednoducho neuveriteľné, že takáto skladba, bez akéhokoľvek významu, mohla zaznieť na serióznom koncerte... Sú to akési drzé, drzé zvuky, ktoré nevyjadrujú nič iné ako nekonečné chvastanie.".

O Prokofievovom interpretačnom talente však nikto nepochyboval: v tom čase sa etabloval ako virtuózny klavirista. Prokofiev však uvádzal najmä vlastné skladby, z ktorých si publikum pamätalo najmä Prvý koncert pre klavír a orchester, ktorý vďaka svojmu energickému „perkusívnemu“ charakteru a svetlému, zapamätateľnému motívu prvej časti dostal neoficiálnu prezývku „ Na lebke!"

Koncert č. 1 pre klavír a orchester D dur, op. 10 (1911 – 1912)
Vladimír Krainev, klavír
Akademický symfonický orchester MFF
Dirigent - Dmitrij Kitayenko
záznam z roku 1976
Zvukový inžinier - Severin Pazukhin

1. symfónia (1916 – 1917)

Igor Grabar. Portrét Sergeja Prokofieva. 1941. Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

Zinaida Serebryaková. Portrét Sergeja Prokofieva. 1926. Štátne ústredné múzeum divadelného umenia pomenované po. Bakhrushina, Moskva

Navzdory konzervatívnym kritikom, ktorí chceli, ako sám napísal, „dráždiť husi“, v tom istom roku 1916 napísal 25-ročný Prokofiev opus úplne opačného štýlu - Prvú symfóniu. Prokofiev jej dal autorský podtitul „Klasický“.

Skromné ​​zloženie orchestra v Haydnovom štýle a klasické hudobné formy naznačovali, že keby sa „otec Haydn“ dožil tých čias, mohol by takúto symfóniu napísať, okoreniť ju odvážnymi melodickými obratmi a sviežimi harmóniami. Prvá Prokofievova symfónia, vytvorená pred sto rokmi „navzdory všetkým“, stále znie sviežo a je zaradená do repertoáru najlepších svetových orchestrov a jej tretia časť Gavotte sa stala jednou z najobľúbenejších klasických skladieb 20. storočí.

Sám Prokofiev následne zaradil túto gavotu ako vložné číslo do svojho baletu Rómeo a Júlia. Skladateľ tiež tajne dúfal (sám to neskôr priznal), že z konfrontácie s kritikmi napokon vyjde víťazne, najmä ak sa Prvá symfónia časom skutočne stane klasikou. Čo sa presne stalo.

Symfónia č. 1 „Klasická“, D dur, op. 25

Dirigent - Evgeny Svetlanov
záznam z roku 1977

I. Allegro

III. Gavotte. Non troppo allegro

Rozprávka "Peter a vlk" (1936)

Až do konca svojich dní si Prokofiev zachoval spontánnosť svojho svetonázoru. Keďže bol sčasti dieťaťom, mal dobrý zmysel pre vnútorný svet dieťaťa a opakovane písal hudbu pre deti: od rozprávky „Škaredé káčatko“ (1914) podľa textu rozprávky Hansa Christiana Andersena až po suita Oheň v zime (1949), ktorú skomponoval v posledných rokoch svojho života.

Prokofievovou prvou skladbou po návrate do Ruska v roku 1936 z dlhej emigrácie bola symfonická rozprávka pre deti „Peter a vlk“, ktorú objednala Natalia Sats pre Ústredné detské divadlo. Malí poslucháči si rozprávku zamilovali a zapamätali si ju vďaka živým hudobným portrétom postáv, ktoré dodnes poznajú mnohí školáci nielen v Rusku, ale aj v zahraničí. Pre deti plní „Peter a vlk“ vzdelávaciu funkciu: rozprávka je akýmsi sprievodcom nástrojmi symfonického orchestra. Prokofiev týmto dielom anticipoval sprievodcu symfonickým orchestrom pre mládež (Variácie a fúga na Purcellovu tému), ktorý takmer o desať rokov neskôr a v podobnej koncepcii napísal anglický skladateľ Benjamin Britten.

"Peter a vlk", symfonická rozprávka pre deti, op. 67
Štátny akademický symfonický orchester ZSSR
Dirigent - Evgeny Svetlanov
nahrávka z roku 1970

Balet "Romeo a Júlia" (1935-1936)

Uznávané majstrovské dielo 20. storočia, z ktorých mnohé sú na popredných miestach medzinárodných rebríčkov klasickej hudby, balet Sergeja Prokofieva Rómeo a Júlia, mal ťažký osud. Dva týždne pred plánovanou premiérou sa valné zhromaždenie tvorivého tímu Kirovského divadla rozhodlo predstavenie zrušiť, aby sa predišlo, ako všetci verili, úplnému zlyhaniu. Možno boli takéto pocity čiastočne inšpirované článkom „Zmätok namiesto hudby“, uverejneným v novinách Pravda v januári 1936, ktorý ostro kritizoval divadelnú hudbu Dmitrija Šostakoviča. Divadelná obec aj samotný Prokofiev vnímali článok ako útok na moderné umenie ako celok a rozhodli sa, ako sa hovorí, nerobiť problémy. V tom čase sa medzi divadelnou komunitou dokonca rozšíril krutý vtip: „Na svete nie je smutnejší príbeh ako Prokofievova hudba v balete!

Premiéra Rómea a Júlie sa preto konala až o dva roky neskôr v Národnom divadle v Brne v Československu. Ale domáca verejnosť videla inscenáciu až v roku 1940, keď bol balet konečne uvedený v Kirovovom divadle. A napriek ďalšiemu útoku vládneho boja proti takzvanému „formalizmu“ bol balet „Rómeo a Júlia“ od Sergeja Prokofieva dokonca ocenený Stalinovou cenou.

"Romeo a Júlia", balet v štyroch dejstvách (9 scén), op. 64
Symfonický orchester Štátneho akademického Veľkého divadla ZSSR
Dirigent - Gennadij Roždestvensky
záznam z roku 1959
Zvukár - Alexander Grossman

I. dejstvo. Prvá scéna. 3. Ulica sa prebúdza

I. dejstvo. Druhá scéna. 13. Tanec rytierov

I. dejstvo. Druhá scéna. 15. Mercutio

Kantáta k 20. výročiu októbra (1936–1937)

V roku 1936 sa do sovietskeho Ruska vrátil Sergej Prokofiev, emigrant prvej porevolučnej vlny, zrelý, úspešný a vyhľadávaný skladateľ a klavirista. Veľmi naňho zapôsobili zmeny v krajine, ktorá sa úplne zmenila. Hra podľa nových pravidiel si vyžadovala aj určité úpravy v kreativite. A Prokofiev vytvoril množstvo diel, na prvý pohľad otvorene „dvorného“ charakteru: Kantáta k 20. výročiu októbra (1937), napísaná na texty klasikov marxizmu-leninizmu, kantáta „Zdravica“, komponovaná k 60. výročiu Stalina (1939) a kantáta „Rozkvet, mocná zem“, venovaná 30. výročiu Októbrovej revolúcie (1947). Pravda, berúc do úvahy Prokofievov zvláštny zmysel pre humor, ktorý sa tu a tam prejavoval v jeho hudobnom jazyku, hudobní kritici stále nedokážu jednoznačne odpovedať na otázku, či skladateľ napísal tieto diela úprimne a vážne, alebo s istou dávkou irónia. Napríklad v jednej z častí kantáty „K 20. výročiu októbra“, ktorá sa volá „Kríza je po splatnosti“, sopranistky v najvyššom registri spievajú (či skôr škrípu): „Kríza je po splatnosti! “, zostupne po poltónoch. Tento zvuk napätej témy pôsobí komicky – a takéto nejednoznačné rozhodnutia sa v Prokofievových „prosovietskych“ dielach nachádzajú na každom kroku.

Kantáta k 20. výročiu októbra pre dva miešané zbory, symfonické a vojenské orchestre, orchester akordeónov a hlukových nástrojov, op. 74 (skrátená verzia)

Štátny zbor
Umelecký riaditeľ - Alexander Yurlov
Symfonický orchester Moskovskej filharmónie
Dirigent - Kirill Kondrashin
záznam z roku 1967
Zvukový inžinier - David Gaklin

Texty Karla Marxa a Vladimíra Lenina:

Úvod. Európu straší duch, strašidlo komunizmu

Filozofi

Revolúcia

Hudba k filmu „Alexander Nevsky“ (1938)

Skladatelia prvej polovice dvadsiateho storočia museli po prvý raz urobiť veľa a príklady nového umenia, ktoré vytvorili, sa dnes považujú za učebnice. V plnej miere to platí pre filmovú hudbu. Len sedem rokov po uvedení prvého sovietskeho zvukového filmu (Cesta k životu, 1931) sa Sergej Prokofiev pripojil k filmovým postavám. Medzi jeho dielami v žánri filmovej hudby vyniká rozsiahla symfonická partitúra napísaná pre film Sergeja Ejzenštejna „Alexander Nevsky“ (1938), neskôr prerobená na rovnomennú kantátu (1939). Mnohé z obrazov, ktoré Prokofiev vložil do tejto hudby (smútočná scéna „mŕtveho poľa“, bezduchý a mechanicky znejúci útok križiakov, radostný protiútok ruskej kavalérie), sú dodnes štýlovým referenčným bodom pre filmových skladateľov po celom svete.

„Alexander Nevsky“, kantáta pre mezzosoprán, zbor a orchester (na texty Vladimíra Lugovského a Sergeja Prokofieva), op. 78

Larisa Avdeeva, mezzosoprán (Pole mŕtvych)
Štátny akademický zbor Ruska pomenovaný po A. A. Yurlovovi
Zbormajster - Alexander Yurlov
Štátny akademický symfonický orchester ZSSR
Dirigent - Evgeny Svetlanov
záznam z roku 1966
Zvukár - Alexander Grossman

Pieseň o Alexandrovi Nevskom

Bitka na ľade

Pole mŕtvych

Sergej Sergejevič Prokofiev - najväčší detský skladateľ 20. storočia

20. storočie bolo ťažkým obdobím, keď sa odohrávali strašné vojny a veľké úspechy vedy, keď sa svet ponoril do apatie a opäť vstal z popola.

Storočie, keď ľudia strácali a znovu nachádzali umenie, keď sa zrodila nová hudba, nové maľovanie, nový obraz vesmíru.

Veľa z toho, čo bolo predtým cenné, sa stratilo alebo stratilo svoj význam a ustúpilo niečomu novému, nie vždy lepšiemu.

Storočie, keď klasické melódie začali znieť tichšie, menej žiarivo pre dospelých, no zároveň odhalili svoj úžasný potenciál pre mladšiu generáciu. Dokonca by sa dalo povedať, že klasika od 20. storočia v istom zmysle stratila niečo dôležité pre dospelých, no akosi živo znela najmä pre deti.

Zaručuje to obľúbenosť melódií Čajkovského a Mozarta, neprestajné vzrušenie, ktoré vzniká okolo animovanej tvorby štúdia Disney, ktorého diela sú cenné práve pre hudbu, ktorá znie pre rozprávkových hrdinov a pre tých, ktorým ich príbehy sa odhalia na obrazovke.

Existuje mnoho ďalších príkladov, ale najvýznamnejšia je hudba Sergeja Sergejeviča Prokofieva, skladateľa, ktorého intenzívna a náročná práca z neho urobila jedného z najznámejších, ak nie najuznávanejších, citovaných a interpretovaných skladateľov 20. storočia.

Samozrejme, Prokofiev urobil veľa, veľa pre „dospelú“ hudbu svojej doby, ale to, čo urobil ako detský skladateľ, je nepredstaviteľne cennejšie.

Prokofiev prikladal osobitnú dôležitosť klavíru

Sergej Sergejevič Prokofiev je prominentná osobnosť medzi hudobníkmi dvadsiateho storočia. Bol najznámejším skladateľom Sovietskeho zväzu a zároveň sa stal jedným z najvýznamnejších hudobníkov pre celý svet.

Vytváral hudbu, jednoduchú a zložitú, v niektorých ohľadoch veľmi blízku minulému „zlatému veku“ klasiky a v niektorých ohľadoch nepredstaviteľne vzdialenú, dokonca disonantnú, stále hľadal niečo nové, rozvíjajúce sa, čím sa jeho zvuk nepodobal ničomu inému.

Za to bol Prokofiev milovaný, zbožňovaný, obdivovaný a jeho koncerty vždy priťahovali plné sály. A zároveň bol miestami taký nový a svojvoľný, že mu nerozumeli, až tak, že raz na jednom z koncertov polovica publika vstala a odišla, inokedy bol skladateľ takmer vyhlásený za nepriateľ sovietskeho ľudu.

Ale stále bol, tvoril, udivoval a tešil. Potešil dospelých aj deti, vytvoril, ako Mozart, ako Strauss a Bach, niečo nové, čo pred ním nikto nevymyslel. Pre sovietsku hudbu sa Prokofiev stal tým istým, akým sa stal pre ruskú hudbu len o storočie skôr.

„Skladateľ, podobne ako básnik, sochár, maliar, je povolaný slúžiť človeku a ľudu. Musí zdobiť ľudský život a chrániť ho. V prvom rade je povinný byť občanom vo svojom umení, oslavovať ľudský život a viesť ľudí k svetlej budúcnosti,“ - takto vnímal svoju úlohu Prokofiev, ktorý svoje slová zopakoval s Glinkou.

Ako detský skladateľ bol Prokofiev nielen vynaliezavý, melodický, poetický, bystrý, hovorí sa, že dokázal pri zachovaní kúska detstva vo vlastnom srdci vytvoriť hudbu, ktorá bola zrozumiteľná a príjemná aj pre detské srdce. čo sa týka tých, ktorí si ešte pamätali, aké to bolo byť dieťaťom.

O troch oranžových princeznách

Počas svojho života Prokofiev pracoval na forme, štýle, spôsobe vystupovania, rytme a melódii, na svojom slávnom polyfónnom vzorovaní a disonantnej harmónii.

Celý ten čas tvoril hudbu pre deti aj dospelých. Jednou z Prokofievových prvých detských diel bola opera v desiatich scénach „Láska k trom pomarančom“. Toto dielo napísané podľa rovnomennej rozprávky Carla Gozziho bolo ľahké a veselé, akoby inšpirované tradičným zvukom šibalského talianskeho divadla.

Dielo rozpráva o princoch a kráľoch, dobrých kúzelníkoch a zlých čarodejniciach, začarovaných kliatbách a o tom, aké dôležité je neskĺznuť.

„Láska k trom pomarančom“ bola odrazom Prokofievovho mladého talentu, ktorý sa snažil spojiť svoj vznikajúci štýl a stále čerstvé spomienky na bezstarostné detstvo.

Nová melódia pre starú rozprávku

Nemenej významným, ale zrelším a možno aj jasnejším, oveľa slávnejším dielom Prokofieva bola „Popoluška“.

Tento dynamický balet, poznačený prvkami krásnej hudby romantizmu, ktorú autor v tej dobe ovládal a dopĺňal, bol ako závan čerstvého vzduchu, keď sa nad svetom sťahujú mraky.

„Popoluška“ bola vydaná v roku 1945, keď vo svete dohasínal oheň veľkej vojny, zdalo sa, že volá po znovuzrodení, odvrhne temnotu zo srdca a usmeje sa na nový život. Jeho harmonický a jemný zvuk, inšpiratívny motív žiarivej rozprávky Charlesa Perraulta a vynikajúca produkcia dali starému príbehu nový, život potvrdzujúci začiatok.

“...som obzvlášť rád, že som ťa videl v úlohe, ktorá spolu s mnohými ďalšími obrazmi svetovej fantastiky vyjadruje úžasnú a víťaznú silu detinskej, okolnostiam podriadenej a skutočnej čistoty... Tá sila je je mi drahý v jeho hrozivom kontraste s tým, tiež odvekým, ľstivým a zbabelým, plazivým dvorným živlom, ktorého súčasné podoby sa mi až do šialenstva nepáčia...“

Toto napísal Boris Pasternak Galine Ulanovej o jej úlohe v balete „Popoluška“, čím vzdal kompliment nielen interpretovi role, ale aj jej tvorcovi.

Uralské rozprávky

Posledná detská práca Sergeja Sergejeviča bola publikovaná po jeho smrti, hovoria, že aj v samotný osudný deň pracoval na orchestrácii čísel „Kamenný kvet“.

Zvučné a na rozdiel od čohokoľvek iného, ​​no z nejakého dôvodu mnohým veľmi blízke, vyvolávajúce pocit kontaktu s niečím tajomným a krásnym, melódie tohto diela dali hudobný život nemenej nezvyčajným a na nič iné uralské príbehy P.P. Bažovej.

Prokofievova hudba, ktorú na javisku nepočul, a báječné, posvätné motívy „Malachitovej škatule“, „Horský majster“, „Kamenný kvet“ sa stali základom skutočne jedinečného baletu, ktorý odhaľuje nielen úžasné aspekty. hudobného umenia, ale aj sveta skrytých legiend pohoria Ural, ktorý sa stal prístupným a blízkym mladým poslucháčom a poslucháčom, ktorí si zachovali mladosť ducha.

Sám Prokofiev povedal, že jeho detská hudba obsahuje pre neho veľa dôležitých a jasných vecí.

Vône a zvuky detstva, putovanie mesiaca po pláňach a kohút kikiríkanie, niečo blízke a drahé úsvitu života – to vložil Prokofiev do svojej detskej hudby, takže sa ukázalo, že je pochopiteľné. jemu a zrelým ľuďom, ktorí si však ako on zachovali srdce z kúska detstva. Preto sa zblížila s deťmi, ktorých svet sa Prokofiev vždy snažil pochopiť a precítiť.

O priekopníkoch a šedých dravcoch

Medzi Prokofievovými dielami má osobitný význam dielo „Peter a vlk“. Toto dielo, kde každú postavu hrá samostatný hudobný nástroj, špeciálne napísaný maestrom pre deti, absorbovalo všetko to najlepšie, čo sa Sergej Sergejevič snažil zachovať v hudbe pre svojho najcitlivejšieho diváka.

Jednoduchý a poučný príbeh o priateľstve, vzájomnej pomoci, poznaní sveta, o tom, ako všetko okolo funguje a ako sa má správať dôstojný človek, je prezentovaný prostredníctvom Prokofievovej elegantnej a veľmi živej hudby, doplnenej o hlas čitateľa, efektívne interagujúceho s rôznymi hudobné nástroje v tejto symfonickej rozprávke.

Premiéra diela sa konala v roku 1936, možno povedať, že Prokofiev vytvorením rozprávky pre deti o mladom priekopníkovi demonštroval, že sa navždy vrátil do vlasti.

Dôležitú úlohu čitateľa v prvej verzii Petra a vlka zohrala Natalia Sats, ktorá mala nielen vynikajúci herecký talent, ale bola aj prvou ženskou opernou režisérkou na svete.

Následne sa Prokofievova práca, ktorá získala celosvetovú slávu, stala blízkou a zrozumiteľnou deťom na celej Zemi, bola opakovane publikovaná a stelesnená na pódiu, na obrazovkách a v rádiu.

„Peter a vlk“ stelesnilo štúdio Disney ako karikatúru, vďaka čomu sa mierne upravený sovietsky priekopník vyrovnal svetoznámym rozprávkovým hrdinom, ktorým štúdio dalo tie najlepšie animované zrody.

V roku 1978 vyšli jazzové, bluesové a rockové variácie symfonickej rozprávky, rockový idol David Bowie vystúpil ako čitateľ Peter a vlk a krátky kreslený film na motívy Prokofievovej rozprávky získal ešte nedávno zlatého rytiera Oscara; 2007.

Pedagogická hodnota „Petra a vlka“ je mimoriadne dôležitá - symfonický príbeh sa používa, podobne ako mnohé Prokofievove diela, na výchovu mladých hudobníkov v špecializovaných školách, ale okrem toho príbeh o dobrodružstvách odvážneho a láskavého. priekopník takmer od svojho vzhľadu sa stal prvkom všeobecných školských hudobných programov.

Prokofievova rozprávka už mnoho rokov pomáha odhaľovať deťom tajomstvo hudby, správny vkus pre symfonickú klasiku, ideu morálky a univerzálne ľudské hodnoty.

V jednoduchej a dostupnej forme sa Prokofievovi podarilo stelesniť dôležité a potrebné veci na iné spôsoby demonštrácie toho, že niekedy sa vynakladá obrovské úsilie a píšu sa hrubé zväzky kníh.

Najviac detskej hudby

Okrem „Popoluška“ a „Kamenný kvet“ existuje mnoho ďalších diel Prokofieva napísaných pre deti. Jemná a nostalgická klavírna skladba „Rozprávky starej babičky“.

Zlomyseľný a dynamický, podobný svojou odvážnosťou ako „Láska k trom pomarančom“, balet „Príbeh šaša, ktorý oklamal sedem šašov“. Vážna a múdra „realistická“ suita „Zimný oheň“ podľa básní S. Marshaka o živote priekopníkov.

Trblietavá pieseň „Chatterbox“, inšpirovaná básňami Agnie Barto. Prokofiev tvoril pre deti akoby pre seba – s veľkým potešením.

Medzi dielami detského skladateľa Sergeja Sergejeviča Prokofieva je však dielo, ktoré má možno väčšiu hodnotu ako „Kamenný kvet“ alebo „Popoluška“. Klavírny cyklus „Detská hudba“ - 12 skladieb, ktoré autorkiným nenapodobiteľným svetlom a jemným spôsobom rozprávajú o každodennom živote detských dní a o tých zvláštnych momentoch, ktoré sú také ostré, jasné a nečakane schopné premeniť tento každodenný život na rozprávku, dobrodružstvo alebo len spomienka na celý život.

Klavírny cyklus „Detská hudba“ sa stal skutočným pokladom pre učiteľov, ktorí učia deti hrať na klávesoch. Samotnému Prokofievovi, geniálnemu klaviristovi, sa podarilo vytvoriť niečo, čo bolo plne prístupné len deťom, určené deťom, ktoré chcú počuť hudbu, ktorú osobne vydolovali spoza čierneho veka klavíra.

Urobil „Detskú hudbu“, ktorá plne reaguje nielen na schopnosti, ale aj na potreby mladého klaviristu, ktorý sa učí tajomstvám zvuku. Klavírny cyklus spája hladkosť a ostrosť, prechody rytmov a harmónií, schopnosť používať najjednoduchšie alebo zložité kombinácie kláves tak, aby sa mladý virtuóz učil a pri učení sa usmieval nad svojimi vynikajúcimi výsledkami.

„Detská hudba“ - srdečná, jasná, plná krištáľovej čistoty a nehy, nezvyčajnosti a báječnosti, sa stala Prokofievovým darom pre začínajúcich klaviristov a ich učiteľov, ktorí dostali jednoduchý a pohodlný prostriedok na udržanie pozornosti svojho študenta a rozvoj svojich schopností.

Opery

• "Obor", opera v 3 dejstvách, 6 scén. Námet a libreto S. Prokofiev. 1900 (1900)
• „Na pustých ostrovoch“(1901--1903, iba Predohra a 1. dejstvo boli napísané v troch scénach). Nesplnené. Zachované vo fragmentoch
• "Maddalena", opera v jednom dejstve, op. 13. Námet a libreto M. Lieven. 1913 (1911)
• "hráč", opera v 4 dejstvách, 6 scén, op. 24. Zápletka F. Dostojevského. Libreto S. Prokofiev. 1927 (1915-1916)
• “Láska k trom pomarančom”, opera v 4 dejstvách, 10 scén s prológom, op. 33. Libreto autora podľa Carla Gozziho. 1919
• "Ohnivý anjel", opera v 5 dejstvách, 7 scén, op. 37. Príbeh V. Bryusova. Libreto S. Prokofiev. 1919-27
• "Semyon Kotko", opera v 5 dejstvách, 7 scén podľa príbehu V. Kataeva „Som syn pracujúceho ľudu“, op. 81. Libreto V. Kataeva a S. Prokofieva. 1939
• "Zasnúbenie v kláštore", lyricko-komická opera v 4 dejstvách, 9 scén podľa Sheridanovej hry „Duenna“, op. 86. Libreto S. Prokofiev, básnické texty M. Mendelssohn. 1940
• "Vojna a mier ", opera v 5 dejstvách, 13 scén so zborovým epigrafom-prológom podľa románu L. Tolstého, op. 91. Libreto S. Prokofieva a M. Mendelssohna. 1941-52
• "Príbeh skutočného muža", opera v 4 dejstvách, 10 scén podľa rovnomennej poviedky B. Polevoya, op. 117. Libreto S. Prokofiev a M. Mendelson-Prokofieva. 1947-48
• "Vzdialené moria", lyricko-komická opera na motívy hry V. Dykhovichny „Medové týždne“. Libreto S. Prokofiev a M. Mendelson-Prokofieva. Nedokončené. 1948

balety

• „Príbeh šaša (Sedem šašov hrajúcich vtip)“, balet v 6 scénach, op. 21. Príbeh A. Afanasyeva. Libreto S. Prokofiev. 1920 (1915)
• "Oceľový skok", balet v 2 scénach, op. 41. Libreto G. Jakulova a S. Prokofieva. 1924
• "Márnotratný syn", balet v 3 dejstvách, op. 46. ​​​​Libreto B. Kokhna. 1929
• "Na Dnepri", balet v 2 scénach, op. 51. Libreto S. Lifar a S. Prokofiev. 1930
• "Rómeo a Júlia ", balet v 4 dejstvách, 10 scén, op. 64. Zápletka W. Shakespeara. Libreto S. Radlov, A. Piotrovskij, L. Lavrovskij a S. Prokofiev. 1935-36
• "Popoluška", balet v 3 dejstvách, op. 87. Libreto N. Volkova. 1940-44
• "Príbeh kamenného kvetu", balet v 4 dejstvách na motívy rozprávok P. Bazhova, op. 118. Libreto L. Lavrovského a M. Mendelson-Prokofieva. 1948-50

Hudba pre divadelné predstavenia

• "egyptské noci", hudba k predstaveniu Komorného divadla v Moskve podľa W. Shakespeara, B. Shawa a A. Puškina, pre malý symfonický orchester. 1933
• "Boris Godunov", hudba k nerealizovanému predstaveniu v divadle. V. E. Meyerholda v Moskve pre veľký symfonický orchester, op. 70 bis. 1936
• "Eugene Onegin", hudba k nerealizovanému predstaveniu Komorného divadla v Moskve podľa románu A. Puškina v naštudovaní S. D. Kržižanovského, op. 71. 1936
• "Hamlet", hudba k hre S. Radlova v Leningradskom činohernom divadle, pre malý symfonický orchester, op. 77. 1937-38

Hudba k filmom

• "poručík Kizhe", hudba k filmu pre malý symfonický orchester. 1933
• "Piková kráľovná", hudba k nerealizovanému filmu pre veľký symfonický orchester, op. 70. 1938
• "Alexander Nevskiy", filmová hudba pre mezzosoprán, miešaný zbor a veľký symfonický orchester. Réžia S. M. Eisenstein. 1938
• "Lermontov", filmová hudba pre veľký symfonický orchester. Réžia A. Gendelshtein. 1941
• "Tonya", hudba ku krátkemu filmu (neuvedený) pre veľký symfonický orchester. Réžia A. Room. 1942
• "Kotovský", filmová hudba pre veľký symfonický orchester. Réžia A. Fainzimmer. 1942
• "Partizáni v stepiach Ukrajiny", filmová hudba pre veľký symfonický orchester. Riaditeľ I. Savčenko. 1942
• "Ivan groznyj", filmová hudba pre mezzosoprán a veľký symfonický orchester, op. 116. Riaditeľ S. M. Eisenstein. 1942-45

Vokálna a vokálno-symfonická hudba

Oratóriá a kantáty, zbory, suity

• Dve básne pre ženský zbor a orchester na slová K. Balmonta, op. 7. 1909
• "Sedem z nich" na text K. Balmonta „Volania antiky“, kantáta pre dramatický tenor, miešaný zbor a veľký symfonický orchester, op. 30. 1917-18
• Kantáta k 20. výročiu októbra pre symfonický orchester, vojenský orchester, akordeónový orchester, bicí orchester a dva zbory na texty Marxa, Lenina a Stalina, op. 74. 1936-37
• "Piesne našich dní", suita pre sóla, miešaný zbor a symfonický orchester, op. 76. 1937
• "Alexander Nevskiy", kantáta pre mezzosoprán (sólo), miešaný zbor a orchester, op. 78. Slová V. Lugovského a S. Prokofieva. 1938-39
• "Zdravitsa", kantáta pre miešaný zbor so symfonickým orchestrom, op. 85. Ľudový text: ruský, ukrajinský, bieloruský, mordovský, kumycký, kurdský, marijský. 1939
• "Balada o chlapcovi, ktorý zostal neznámy", kantáta pre soprán, tenor, zbor a orchester, op. 93. Slová P. Antokolského. 1942-43
• Náčrty k hymne Sovietskeho zväzu a hymne RSFSR, op. 98. 1943
• "Rozkvet, mocná zem", kantáta k 30. výročiu Veľkej októbrovej socialistickej revolúcie pre miešaný zbor a orchester, op. 114. Text E. Dolmatovského. 1947
• "Zimný oheň", suita pre čitateľov, chlapčenský zbor a symfonický orchester na texty S. Ya Marshaka, op. 122. 1949
• "Strážca sveta", oratórium pre mezzosoprán, čitateľov, miešaný zbor, chlapčenský zbor a symfonický orchester na texty S. Ya Marshaka, op. 124. 1950

Pre hlas a klavír

• Dve básne A. Apukhtina a K. Balmonta pre hlas s f-p., op. 9. 1900
• "Škaredá kačica"(Andersenova rozprávka) pre hlas s klavírom, op. 18. 1914
• Päť básní pre hlas s f-p., op. 23. Slová V. Gorjanského, 3. Gippiusa, B. Veriny, K. Balmonta a N. Agnivceva. 1915
• Päť básní A. Achmatovovej pre hlas a f-p., op. 27. 1916
• Päť piesní (bez slov) pre hlas a klavír., op. 35. 1920
• Päť básní K. Balmonta pre hlas a klavír., op. 36. 1921
• Dve piesne z filmu „Poručík Kizhe“ pre hlas a klavír., op. 60 bis. 1934
• Šesť piesní pre hlas s klavírom., op. 66. Slová M. Golodného, ​​A. Afinogenova, T. Sikorskej a ľud. 1935
• Tri detské pesničky pre hlas a klavír., op. 68. Slová A. Barto, N. Sakonskaya a L. Kvitko (preklad S. Mikhalkov). 1936-39
• Tri romance na slová A. Puškina pre hlas s klavírom., op. 73. 1936
• "Alexander Nevsky", tri piesne z filmu(slova V. Lugovského), op 78. 1939
• Sedem skladieb pre hlas a klavír., op. 79. Slová A. Prokofieva, A. Blagova, M. Svetlova, M. Mendelsona, P. Pančenka, bez uvedenia autora a ľudové. 1939
• Sedem omšových piesní pre hlas s klavírom., op. 89. Slová V. Majakovského, A. Surkova a M. Mendelsona. 1941-42
• Aranžmány ruských ľudových piesní pre hlas a klavír., op. 104. Ľudové slová. Dva zošity, 12 pesničiek. 1944
• Dva duetá, úpravy ruských ľudových piesní pre tenor a bas s klavírom., op. 106. Ľudový text, zaznamenal E. V. Gippius. 1945
• Vojakova pochodová pieseň, op. 121. Slová V. Lugovského. 1950

Pre symfonický orchester

Symfónie a symfonietta

• Sinfonietta A dur, op. 5, na 5 častí. 1914 (1909)
• Klasická (prvá) symfónia D dur, op. 25, v 4 častiach. 1916-17
• Druhá symfónia d mol, op. 40, v 2 častiach. 1924
• Tretia symfónia c mol, op. 44, v 4 častiach. 1928
• Sinfonietta A dur, op. 48, v 5 častiach (tretie vydanie). 1929
• Štvrtá symfónia C dur, op 47, v 4 častiach. 1930
• Piata symfónia B dur, op. 100. v 4 častiach. 1944
• Šiesta symfónia es-moll, op. 111. v 3 častiach. 1945-47
• Štvrtá symfónia C dur, op. 112, v 4 častiach. Druhé vydanie. 1947
• Siedma symfónia cis-moll, op. 131, v 4 častiach. 1951-52

Ďalšie diela pre symfonický orchester

• "sny", symfonický obraz pre veľký orchester, op. 6. 1910
• "jeseň", symfonická skica pre malý symfonický orchester, op. 8. 1934 (1915-1910)
• "Ala a Lolliy", Skýtska suita pre veľký symfonický orchester, op. 20, v 4 častiach. 1914-15
• "šašek", suita z baletu pre veľký symfonický orchester, op. 21 bis, v 12 častiach. 1922
• Andante zo Štvrtej sonáty pre fn., transkripcia autora pre symfonický orchester, op. 29 bis. 1934
• „Láska k trom pomarančom“, symfonická suita z opery, op. 33 bis, v 6 častiach. 1934
• Predohra na židovskú tematiku, transkripcia autora pre symfonický orchester, op. 34. 1934
• "Oceľový skok", symfonická suita z baletu, op. 41 bis. v 4 častiach. 1926
• Predohra pre flautu, hoboj, 2 klarinety, fagot, 2 trúbky, trombón, celesta, 2 harfy, 2 klavíry, violončelo, 2 kontrabasy a perkusie B-dur, op. 42. Dve verzie: pre komorný orchester 17 osôb a pre veľký orchester (1928). 1926
• Divertimento pre orchester, op. 43, v 4 častiach. 1925-29
• "Márnotratný syn", symfonická suita z baletu, op. 46 bis, v 5 častiach. 1929
• Andante z kvarteta b mol, úprava autora pre sláčikový orchester, op. 50 bis. 1930
• Štyri portréty a denoument z opery Hazardér, symfonická suita pre veľký orchester, op. 49. 1931
• „Na Dnepri“, suita z baletu pre veľký orchester, op. 51 bis, v 6 častiach. 1933
• Symfonická pieseň pre veľký orchester, op. 57. 1933
• „Lieutenant Kizhe“, symfonická suita z filmovej hudby, op. 60, v 5 častiach. 1934
• „Egyptské noci“, symfonická suita z hudby k hre v Moskovskom komornom divadle, op. 61, v 7 častiach. 1934
• Rómeo a Júlia, prvá suita z baletu pre veľký symfonický orchester op. 64 bis, v 7 častiach. 1936
• "Rómeo a Júlia", druhá suita z baletu pre veľký symfonický orchester op. 64 ter, v 7 častiach. 1936
• „Peter a vlk“, symfonická rozprávka pre deti, pre čitateľa a veľký symfonický orchester, op. 67. Slová S. Prokofieva. 1936
• Ruská predohra pre symfonický orchester, op. 72. Dve možnosti: pre štvornásobné zloženie a pre trojité zloženie. 1936
• "Letný deň", detská suita pre malý orchester, op. 65 bis, na 7 častí. 1941
• "Semyon Kotko", suita pre symfonický orchester, op. 81 bis, v 8 častiach. 1941
• Symfonický pochod B dur pre veľký orchester, op. 88. 1941
• "1941", symfonická suita pre veľký orchester, op. 90, v 3 častiach. 1941
• "Óda na koniec vojny" pre 8 harf, 4 klavíry, orchester dychových a bicích nástrojov a kontrabasov, op. 105. 1945
• "Rómeo a Júlia", tretia suita z baletu pre veľký symfonický orchester op. 101, v 6 častiach. 1946
• "Popoluška", prvá suita z baletu pre veľký symfonický orchester op. 107, v 8 častiach. 1946
• "Popoluška", druhá suita z baletu pre veľký symfonický orchester op. 108, v 7 častiach. 1946
• "Popoluška", tretia suita z baletu pre veľký symfonický orchester op. 109, v 8 častiach. 1946
• Valčíky, suita pre symfonický orchester, op. 110. 1946
• Slávnostná báseň („Tridsať rokov“) pre symfonický orchester op. 113. 1947
• Puškinove valčíky pre symfonický orchester, op. 120. 1949
• "Letná noc", symfonická suita z opery „Zasnúbenie v kláštore“, op. 123, v 5 častiach. 1950
• „Príbeh kamenného kvetu“, svadobná suita z baletu pre symfonický orchester op. 126, v 5 častiach. 1951
• "Príbeh kamenného kvetu", cigánska fantázia z baletu pre symfonický orchester op. 127. 1951
• „Príbeh kamenného kvetu“, Ural Rhapsody z baletu pre symfonický orchester op. 128. 1951
• Slávnostná báseň „Stretnutie Volhy a Dona“ pre symfonický orchester op. 130. 1951

Koncerty s orchestrom

• Prvý koncert pre f-p. s orchestrom Des major, op. 10, jednodielny. 1911-12
• Druhý koncert pre f-p. s orchestrom g-moll, op. 16, v 4 častiach. 1923 (1913)
• Prvý koncert pre husle a orchester D dur, op. 19, v 3 častiach. 1916-17
• Tretí koncert pre f-p. s orchestrom C dur, op. 26, v 3 častiach. 1917-21
• Štvrtý koncert pre f-p. s orchestrom pre ľavú ruku B-dur, op. 53, v 4 častiach. 1931
• Piaty koncert pre f-p. s orchestrom G dur, op. 55, v 5 častiach. 1932
• Koncert pre violončelo a orchester e-moll, op. 58, v 3 častiach. 1933-38
• Druhý koncert pre husle a orchester g-moll. op. 63, v 3 častiach. 1935
• Symfónia-koncert pre violončelo a orchester e-moll. op. 125, v 3 častiach. 1950-52
• Concertino pre violončelo a orchester g-moll, op. 132. v 3 častiach. Dokončené po smrti S. Prokofieva M. Rostropovičom. 1952
• Koncert pre 2 klavíry a sláčikový orchester, op. 133, v 3 častiach. Nedokončené. 1952

Pre dychovku

• Štyri pochody, op. 69. 1935-37
• marca B dur, op. 99. 1943-44

Pre inštrumentálne súbory

• Vtipné scherzo pre 4 fagoty, op. 12 bis. 1912
• Predohra na židovskú tematiku pre klarinet, 2 husle, violu, violončelo a klavír. c mol, op. 34. 1919
• Quintet pre hoboj, klarinet, husle, violu a kontrabas g-moll, op. 39, v 6 častiach. 1924
• Kvarteto pre 2 husle, violu a violončelo h mol, op. 50, v 3 častiach. 1930
• Sonáta pre 2 husle C dur, op. 56, v 4 častiach. 1932
• Prvá sonáta pre husle a klavír. f mol, op. 80, v 4 častiach. 1938-46
• Druhé kvarteto (na kabardské témy) pre 2 husle, violu a violončelo F dur, op. 92, v 3 častiach. 1941
• Sonáta pre flautu a klavír. D dur, op. 94, v 4 častiach. 1943
• Druhá sonáta pre husle a klavír.(prepis sonáty pre flautu a klavír) D dur, op. 94 bis. 1943-44
• Sonáta pre violončelo a klavír. C dur, op. 119, v 3 častiach. 1949

Aranžmán pre 2 fp. v 4 rukách. 1918

Pre husle

• Päť melódií pre husle a klavír., op. 35 bis. 1925
• Sonáta pre husle sólo D dur, op. 115, v 3 častiach. 1947

Pre violončelo

• Balada pre violončelo a klavír. c mol, op. 15. 1912
• Adagio z baletu „Popoluška“ pre violončelo a klavír., op. 97 bis. 1944

Sergej Prokofiev je vynikajúci ruský skladateľ a osobnosť jedinečného osudu. Muž, ktorý má úžasné schopnosti a na konzervatórium v ​​Petrohrade vstúpil ako 13-ročný. Muž, ktorý po revolúcii odišiel do zahraničia, no vrátil sa do ZSSR - so cťou a bez stigmy „prebehlíka“. Človek s neochvejným odhodlaním, ktorého nezlomili životné ťažkosti. Bol zvýhodnený úradmi, dostal najvyššie štátne vyznamenania a potom ešte za života upadol do zabudnutia a hanby. Muž, ktorý je nazývaný „jediným géniom“ dvadsiateho storočia a ktorého úžasné diela tešia poslucháčov na celom svete.

Stručný životopis Sergej Prokofiev a prečítajte si veľa zaujímavých faktov o skladateľovi na našej stránke.

Stručná biografia Prokofieva

Sergej Sergejevič Prokofiev pochádza z ukrajinskej dediny Sontsovka. Existujú rôzne verzie dátumu jeho narodenia, ale je vhodné uviesť tú, ktorú sám uviedol vo svojej „Autobiografii“ - 11. apríla (23), 1891. Zdá sa, že ako skladateľ sa už narodil, pretože vďaka jeho matke Márii Grigorievne, ktorá vynikajúco hrala na klavíri, bol dom Prokofievovcov plný hudby. Záujem o tento nástroj podnietil malého Seryozhu, aby sa začal učiť hrať. Od roku 1902 začal Sergej Prokofiev vyučovať hudbu R.M. Gliere.

Prokofiev sa stal študentom Moskovského konzervatória v roku 1904. O päť rokov neskôr zmaturoval na oddelení kompozície a po ďalších piatich na klavírnom oddelení a stal sa najlepším absolventom. Začal koncertovať v roku 1908. Debut bol kritikmi mimoriadne priaznivo hodnotený a zaznamenali jeho interpretačný talent aj skladateľskú originalitu. Od roku 1911 vychádzajú notové záznamy jeho diel. Zlomovým bodom v osude mladého Prokofieva bolo jeho zoznámenie S.P. Diaghilev v roku 1914. Vďaka spojeniu podnikateľa a skladateľa sa zrodili štyri balety. V roku 1915 zorganizoval Diaghilev Prokofievovo prvé zahraničné vystúpenie s programom pozostávajúcim z jeho skladieb.

Prokofiev vnímal revolúciu ako deštrukciu, „masaker a hru“. Preto som nasledujúci rok odišiel do Tokia a odtiaľ do New Yorku. Dlho žil vo Francúzsku a ako klavirista cestoval po starom i novom svete. V roku 1923 sa oženil so španielskou speváčkou Linou Codinou a narodili sa im dvaja synovia. Po príchode na predstavenia v Sovietskom zväze Prokofiev vidí mimoriadne srdečné, dokonca luxusné prijatie od úradov, grandiózny úspech u verejnosti, aký v zahraničí nikdy nevidel, a tiež dostáva ponuku na návrat a prísľub štatútu „ prvý skladateľ." A v roku 1936 sa Prokofiev so svojou rodinou a majetkom presťahoval do Moskvy. Úrady ho neoklamali – luxusný byt, dobre vycvičené služobníctvo, zákazky sa hrnú ako z roh hojnosti. V roku 1941 Prokofiev opustil svoju rodinu kvôli Mire Mendelsohnovej.

Rok 1948 začal nečakanými dramatickými udalosťami. Prokofievovo meno bolo uvedené v straníckej rezolúcii „O opere „Veľké priateľstvo“ od V. Muradeliho. Skladateľ bol klasifikovaný ako „formalista“. V dôsledku toho boli niektoré jeho diela, najmä Šiesta symfónia, zakázané, zatiaľ čo iné sa takmer vôbec nehrali. Avšak už v roku 1949 boli tieto obmedzenia na Stalinov osobný príkaz zrušené. Ukázalo sa, že ani „prvý skladateľ“ krajiny nepatrí do nedotknuteľnej kasty. Menej ako desať dní po zverejnení zničujúceho dekrétu bola zatknutá prvá manželka skladateľa Lina Ivanovna. Odsúdili ju na 20 rokov v táboroch za špionáž a zradu, prepustili ju až v roku 1956. Prokofievov zdravotný stav sa výrazne zhoršil, lekári mu odporučili, aby takmer nepracoval. Napriek tomu sa v roku 1952 osobne zúčastnil prvého uvedenia svojej Siedmej symfónie a napísal hudbu aj v posledný deň svojho života. Večer 5. marca 1953 sa Sergejovi Prokofievovi zastavilo srdce...

Prokofiev - skladateľ

Z Prokofievovho životopisu vieme, že Serjoža vo veku piatich rokov vymyslel a zahral svoju prvú skladbu na klavíri (noty nahrala Maria Grigorievna). Po návšteve moskovskej produkcie v roku 1900 “ Faust"A" Spiaca kráska“, dieťa bolo tak inšpirované tým, čo počulo, že len o šesť mesiacov neskôr sa zrodila jeho prvá opera „The Giant“. V čase, keď som nastúpil na konzervatórium, sa mi nahromadilo niekoľko priečinkov esejí.

Myšlienka jeho prvej veľkej opery podľa románu F.M. Dostojevskij" Hráč“, o ktorej sa v mladosti Prokofiev rozhodol preniesť na operné javisko, diskutoval skladateľ predovšetkým so S. Diaghilevom. Koho však nápad nezaujal. Na rozdiel od šéfdirigenta Mariinského divadla A. Coatesa, ktorý ju podporoval. Opera bola dokončená v roku 1916, úlohy boli pridelené, začalo sa skúšať, no pre nešťastnú sériu prekážok sa premiéra nikdy neuskutočnila. Po nejakom čase Prokofiev urobil druhé vydanie opery, ale Veľké divadlo ju uviedlo až v roku 1974. Za skladateľovho života len druhé vydanie uviedlo bruselské divadlo La Monnaie v roku 1929, kde bola opera uvedená vo francúzštine. Posledným dielom napísaným a hraným v predrevolučnom Petrohrade bola Prvá symfónia. V období života v zahraničí vznikli: opery " Láska k trom pomarančom“ a „Fire Angel“, tri symfónie, množstvo sonát a hier, hudba k filmu „Lieutenant Kizhe“, koncerty pre violončelá, klavír, husle s orchestrom.

Návrat do ZSSR je časom Prokofievovho rýchleho tvorivého vzostupu, keď sa zrodili diela, ktoré sa stali jeho „vizitkou“ aj pre tých, ktorí sú málo oboznámení s klasickou hudbou - baletom. "Rómeo a Júlia" a symfonickú rozprávku „Peter a vlk“. V roku 1940 bola Opera pomenovaná po. K.S. Stanislavskij uvádza premiéru Semyona Kotka. Zároveň boli ukončené práce na opere „Zasnúbenie v kláštore“, kde sa M. Mendelssohn podieľal na tvorbe libreta.

V roku 1938 vyšiel film S. Eisensteina „Alexander Nevsky“, ktorý sa o niekoľko rokov neskôr stal symbolom boja proti nacistickým útočníkom. Hudbu tohto filmu, podobne ako režisérov druhý monumentálny film „Ivan Hrozný“, napísal Sergej Prokofiev. Vojnové roky boli poznačené evakuáciou na Kaukaz, ako aj prácou na troch veľkých dielach: Piata symfónia, balet "Popoluška", opera" Vojna a mier" Autorkou libreta k tejto opere a následných diel skladateľa bola jeho druhá manželka. Povojnové obdobie je pozoruhodné predovšetkým dvomi symfóniami – Šiestou, ktorá je považovaná za akési rekviem za obete vojny, a Siedmou, venovanou mládeži a nádejam.

Zaujímavosti:

• Verzia opery The Gambler, napísaná pre Mariinské divadlo v roku 1916, nebola na jeho javisku nikdy uvedená. Premiéra druhého vydania sa konala až v roku 1991.
• Počas Prokofievovho života boli v ZSSR uvedené iba 4 jeho opery. Zároveň ani jeden vo Veľkom divadle.
• Sergej Prokofiev zanechal dve zákonné vdovy. Mesiac pred zatknutím L. Prokofievovej, ktorá mu nedala rozvod buď z dôvodu vlastnej bezpečnosti, alebo preto, že úprimne nechcela pustiť svojho milovaného, ​​sa skladateľ znovu oženil. Bolo mu odporučené, aby využil zákonné ustanovenia dekrétu zakazujúceho manželstvá s cudzincami, ktoré uznávali cirkevné manželstvo s Linou Ivanovnou uzavreté v Nemecku za neplatné. Prokofiev sa ponáhľal legitimizovať vzťahy s M. Mendelssohnom, čím vystavil svoju bývalú manželku úderom sovietskej represívnej mašinérie. Napokon, úderom pera a proti svojej vôli sa z Prokofievovej manželky stala osamelou cudzinkou udržiavajúcou vzťahy s inými cudzincami v Moskve. Po návrate z tábora si skladateľova prvá manželka súdnou cestou prinavrátila všetky manželské práva vrátane významnej časti dedičstva.
• Skladateľ bol vynikajúci šachista . „Šach je hudba myslenia“ je jedným z jeho najznámejších aforizmov. Raz sa mu dokonca podarilo vyhrať partiu proti majstrovi sveta v šachu H.-R. Capablanca.

• Od roku 1916 do roku 1921 zbieral Prokofiev album s autogramami od svojich priateľov, ktorí odpovedali na otázku: „Čo si myslíš o slnku? Medzi tými, ktorí odpovedali, boli K. Petrov-Vodkin, A. Dostojevskaja, F. Chaliapin, A. Rubinstein, V. Burliuk, V. Majakovskij, K. Balmont. Prokofievova tvorba sa často nazýva slnečná, optimistická a veselá. Dokonca aj miesto jeho narodenia sa v niektorých zdrojoch nazýva Solntsevka.
• Prokofievova biografia poznamenáva, že v prvých rokoch skladateľových vystúpení v Spojených štátoch ho tam nazývali „hudobným bolševikom“. Americká verejnosť sa ukázala byť príliš konzervatívna na to, aby pochopila jeho hudbu. Okrem toho už mala svoj vlastný ruský idol - Sergeja Rachmaninova.
• Po návrate do ZSSR dostal Prokofiev priestranný byt v dome na Zemlyanoy Val, 14, kde žili najmä: pilot V. Chkalov, básnik S. Marshak, herec B. Chirkov, umelec K. Yuon. Dovolili nám zobrať si so sebou aj modrý Ford zakúpený v zahraničí a dokonca získať osobného vodiča.
• Súčasníci si všimli schopnosť Sergeja Sergejeviča obliekať sa vkusne. Zahanbiť sa nenechal ani pestrými farbami, ani odvážnymi kombináciami šiat. Miloval francúzske parfumy a drahé doplnky ako kravaty, dobré vína a gurmánske jedlá.
• Sergej Prokofiev si viedol podrobný osobný denník 26 rokov. Ale po presťahovaní do Sovietskeho zväzu som sa rozhodol, že by bolo rozumnejšie už to nerobiť.

• Po vojne žil Prokofiev najmä v dači v dedine Nikolina Gora pri Moskve, ktorú kúpil za peniaze z piatej Stalinovej ceny. V Moskve boli jeho domovom tri izby v spoločnom byte, kde okrem skladateľa a jeho manželky býval aj nevlastný otec Miry Abramovny.
• Skladateľ do svojich diel často zaraďoval fragmenty a melódie skorších diel. Príklady:
  - hudbu baletu „Ala and Lolliy“, ktorú S. Diaghilev odmietol naštudovať, prepracoval Prokofiev do Skýtskej suity;
  - hudba tretej symfónie je prevzatá z opery Ohnivý anjel;
  - Štvrtá symfónia sa zrodila z hudby baletu „Márnotratný syn“;
  - téma „Tatárska step“ z filmu „Ivan Hrozný“ tvorila základ Kutuzovovej árie v opere „Vojna a mier“.
• „Steel Leap“ prvýkrát videl ruskú scénu až v roku 2015, 90 rokov po svojom vzniku.
• Skladateľ dokončil prácu na duete Kateřiny a Danily z baletu „Príbeh kamenného kvetu“ niekoľko hodín pred svojou smrťou.
• Život S.S. Prokofiev a I.V. V ten istý deň sa skončila aj Stalinova smrť, preto bola skladateľova smrť v rozhlase oznámená s oneskorením a organizácia pohrebu sa výrazne skomplikovala.

Sergej Prokofiev a kino

Tvorba hudby k filmom skladateľom tejto úrovne nemá v umení obdobu. V rokoch 1930-40 napísal Sergej Prokofiev hudbu k ôsmim filmom. Jeden z nich, „Piková dáma“ (1936), nebol nikdy vydaný kvôli požiaru v Mosfilme, ktorý zničil filmy. Prokofievova hudba k jeho prvému filmu, Poručík Kizhe, sa stala neuveriteľne populárnou. Na jej základe skladateľ vytvoril symfonickú suitu, ktorú uviedli orchestre po celom svete. Na túto hudbu boli následne vytvorené dva balety. Prokofiev však okamžite neprijal návrh filmárov - jeho prvou reakciou bolo odmietnutie. Ale po prečítaní scenára a podrobnej diskusii o pláne režiséra ho táto myšlienka zaujala, a ako poznamenal vo svojej autobiografii, rýchlo as potešením pracoval na hudbe pre „poručík Kizha“. Vytvorenie suity si vyžiadalo viac času, preorganizovanie a dokonca aj prepracovanie niektorých tém.

Na rozdiel od „poručíka Kizhe“, návrh napísať hudbu k filmu „ Alexandra Nevského„Prokofiev prijal bez váhania. S Sergejom Ejzenštejnom sa poznali už dlho, Prokofiev sa dokonca považoval za režiséra. Práca na filme sa stala triumfom skutočnej spolutvorby: niekedy skladateľ napísal hudobný text a režisér na jeho základe založil natáčanie a strih epizódy, niekedy sa Prokofiev pozrel na hotový materiál a vyťukal rytmy svojimi prsty na dreve a po chvíli prinesenie hotovej partitúry späť. Hudba „Alexandra Nevského“ stelesňovala všetky hlavné črty Prokofievovho talentu a zaslúžene vstúpila do zlatého fondu svetovej kultúry. Počas vojny vytvoril Prokofiev hudbu pre tri vlastenecké filmy: „Partizáni v stepiach Ukrajiny“, „Kotovsky“, „Tonya“ (z filmovej zbierky „Naše dievčatá“), ako aj pre životopisný film „Lermontov“ ( spolu s V. Puškovom).

Poslednou, no v neposlednom rade dôležitou, bola Prokofievova práca na filme S. Ejzenštejna „Ivan Hrozný“, ktorý sa začal v Alma-Ate. Hudba „Ivan Hrozný“ nadväzuje na témy „Alexandra Nevského“ svojou ľudovo-epickou silou. No druhý spoločný film dvoch géniov pozostáva nielen z hrdinských scén, ale rozpráva aj o bojarskom sprisahaní a diplomatických intrigách, ktoré si vyžiadali pestrejšie hudobné plátno. Toto dielo skladateľa bolo ocenené Stalinovou cenou. Po Prokofievovej smrti slúžila hudba „Ivana Hrozného“ ako základ pre vytvorenie oratória a baletu.

Napriek tomu, že úžasný osud Sergeja Prokofieva by mohol tvoriť základ zaujímavého filmového scenára, stále neexistujú žiadne celovečerné filmy o živote skladateľa. K rôznym výročiam – odo dňa narodenia či úmrtia – vznikali len televízne filmy a programy. Možno je to spôsobené tým, že sa nikto nezaväzuje jednoznačne interpretovať nejednoznačné činy Sergeja Sergejeviča. Z akých dôvodov sa vrátil do ZSSR? Bolo sovietske obdobie jeho tvorby konformizmom alebo novátorstvom? Prečo sa rozpadlo jeho prvé manželstvo? Prečo dovolil, aby Lina Ivanovna unáhlene odmietla evakuáciu z vojnovej Moskvy a neodviezla aspoň deti? A zaujímalo ho vôbec niečo iné ako vlastná márnivosť a tvorivé naplnenie – napríklad osud jeho zatknutej prvej manželky a vlastných synov? Na tieto a mnohé ďalšie naliehavé otázky neexistujú žiadne odpovede. Existujú názory a špekulácie, ktoré môžu byť voči veľkému skladateľovi nespravodlivé.

Sergei Prokofiev v živote vynikajúcich hudobníkov

• Sergej Taneyev povedal o deväťročnom Serjozhovi Prokofievovi, že má vynikajúce schopnosti a absolútnu výšku tónu.
• Počas nahrávania hudby k filmu „Lieutenant Kizhe“ viedol symfonický orchester mladý dirigent Isaac Dunaevsky. Následne v osobnej korešpondencii Dunaevsky vyjadril nejednoznačný postoj k Prokofievovi kvôli jeho privilegovanému postaveniu.
• Životopis Prokofieva naznačuje, že skladateľ Boris Asafiev bol spolužiakom na konzervatóriu a dlhoročným priateľom Prokofieva. Napriek tomu sa na prvom zjazde sovietskych skladateľov v roku 1948 v jeho mene prečítal prejav, v ktorom bola práca „formalistu“ Prokofieva prirovnávaná k fašizmu. Okrem toho Asafiev v mene Ždanova upravil uznesenie „O opere „Veľké priateľstvo“ od V. Muradeliho, v ktorom bol mimochodom vymenovaný za predsedu organizačného výboru Zväzu skladateľov.
• Balet „Na Dnepri“ sa stal debutovou inscenáciou pre dvoch choreografov rôznych generácií – Serge Lifara ako choreografa Parížskej opery v roku 1930 a Alexeja Ratmanského v Americkom baletnom divadle (2009).
• Mstislav Rostropovič bol veľmi priateľský so Sergejom Prokofievom, pre ktorého skladateľ vytvoril Symfonický koncert pre violončelo a orchester.
• Úloha Poliny v premiérovej inscenácii opery The Gambler (1974) Veľkého divadla bola poslednou úlohou Galiny Višnevskej pred emigráciou.
• Galina Ulanova, prvá účinkujúca v úlohe Júlie, pripomenula, že bola jednou z tých, ktorí verili, že „na svete nie je smutnejší príbeh ako Prokofievova hudba v balete“. Skladateľova melódia, jej prudko sa meniace tempá a nálady vytvárali problémy s pochopením konceptu a stvárnením úlohy. O niekoľko rokov neskôr Galina Sergeevna povie, že keby sa jej opýtali, aká by mala byť hudba „Romeo a Júlia“, odpovedala by iba na tú, ktorú napísal Prokofiev.

• S.S. Prokofiev je obľúbeným skladateľom Valeryho Gergieva. Jeho kariéra dirigenta v divadle Kirov (Mariinsky) začala operou „Vojna a mier“. Možno z tohto dôvodu je Mariinské divadlo jediné na svete, ktorého repertoár zahŕňa 12 inscenácií Prokofievových diel. Na skladateľove 125. narodeniny v apríli 2016 zahral orchester Mariinského divadla všetkých 7 jeho symfónií počas troch výročných dní. Bol to Valerij Gergiev, kto zachránil skladateľovu daču pred zničením tým, že ju kúpil a daroval svojej charitatívnej nadácii, ktorá tam plánuje vytvoriť kultúrne centrum.

Ako sa to u géniov často stáva, záujem o hudbu Sergej Prokofiev sa zvyšuje, čím viac času uplynie odo dňa, keď bol napísaný. Tým, že predbehla nielen svoju generáciu poslucháčov, nie je ani v 21. storočí disonancie zamrznutou klasikou, ale živým zdrojom energie a sily skutočnej kreativity.

Video: pozrite si film o S. Prokofievovi