Vystúpenie Chatského v komédii Beda z Wit. Chatsky očami hrdinov komédie A. S. Gribojedova „Beda z Wit. Postava Chatského podľa Belinského

Belinsky hodnotil Chatského úplne inak, pričom tento obraz považoval za takmer frašku: „...Čo je Chatsky za hlbokého človeka? Toto je len krikľúň, frázista, ideálny bifľoš, znesväcujúci všetko posvätné, o čom hovorí. ...Toto je nový Don Quijote, chlapec na palici na koni, ktorý si predstavuje, že sedí na koni...“ Pushkin hodnotil tento obrázok približne rovnako. „Kto je v komédii Woe from Wit inteligentná postava? odpoveď: Griboedov. Viete, čo je Chatsky? Horlivý, ušľachtilý a milý človek, ktorý strávil nejaký čas s veľmi inteligentným mužom (menovite Griboedovom) a bol presiaknutý jeho vtipmi a satirickými poznámkami. Všetko, čo hovorí, je veľmi múdre. Ale komu to všetko hovorí? Famusov? Skalozub? Na plese pre moskovské babičky? Molchalin? To je neodpustiteľné,“ napísal básnik v liste Bestuževovi.

Ktorý kritik má pravdu v hodnotení Chatského? Pokúsme sa pochopiť charakter hrdinu.

Chatsky je mladý muž z ušľachtilého kruhu, inteligentný, schopný, dostal dobré vzdelanie a je veľmi sľubný. Jeho výrečnosť, logika a hĺbka vedomostí potešia Famusova, ktorý pre Chatského považuje možnosť skvelej kariéry za celkom reálnu. Alexander Andreevich je však vo verejnej službe sklamaný: „Rád by som slúžil, ale je odporné byť obsluhovaný,“ hovorí Famusovovi. Podľa jeho názoru treba slúžiť „veci, nie jednotlivcom“, „bez toho, aby sme požadovali miesta alebo povýšenie do hodnosti“. Byrokracia, úcta k hodnosti, protekcionizmus a úplatkárstvo, také rozšírené v súčasnej Moskve, nie sú pre Chatského prijateľné. Vo svojej vlasti nenachádza sociálny ideál:

Kde? ukážte nám, otcovia vlasti,

Ktoré by sme si mali vziať za vzor?

Nie sú to tí, ktorí sú bohatí na lúpež?

Ochranu pred súdom našli v priateľoch, v príbuzenstve,

Veľkolepé stavebné komory,

Kde sa rozlievajú v hostinách a márnotratnosti,

A kde zahraničná klientela nebude vzkriesená

Najhoršie črty minulého života.

Chatsky kritizuje strnulosť názorov moskovskej spoločnosti, jej duševnú nehybnosť. Vyjadruje sa aj proti poddanstvu a pripomína statkára, ktorý vymenil svojich sluhov, ktorí mu opakovane zachránili život a česť, za troch chrtov. Za sviežimi, krásnymi uniformami armády vidí Chatsky „slabosť“, „chudobu rozumu“. Hrdina tiež nepozná „otrocké, slepé napodobňovanie“ všetkého cudzieho, čo sa prejavuje v cudzej sile módy, v dominancii francúzskeho jazyka.

Chatsky má na všetko svoj vlastný názor, otvorene opovrhuje Molchalinovým sebaponižovaním, lichôtkami a pochlebovačnosťou Maxima Petroviča. Alexander Andreevich hodnotí ľudí podľa ich vnútorných kvalít bez ohľadu na to

Je charakteristické, že Chatsky, ktorému je „dym vlasti sladký a príjemný“, nevidí absolútne nič pozitívne vo svojej súčasnej Moskve, v „minulom storočí“ a napokon v tých ľuďoch, ku ktorým by mal cítiť lásku, úctu. , a vďačnosť. Mladíkov zosnulý otec Andrej Iľjič bol pravdepodobne blízkym priateľom Pavla Afanasjeviča. Chatsky prežil detstvo a dospievanie v dome Famusovcov a tu zažil pocit prvej lásky... Od prvej minúty jeho prítomnosti sú však takmer všetky reakcie hrdinu na okolie negatívne, je sarkastický. a žieravé vo svojich hodnoteniach.

Čo drží hrdinu v spoločnosti, ktorú tak nenávidí? Len láska k Sophii. Ako poznamenáva S.A. Fomichev, Chatsky sa po nejakom zvláštnom šoku ponáhľal do Moskvy a zúfalo sa snažil nájsť svoju nepolapiteľnú vieru. Pravdepodobne počas svojej cesty do zahraničia hrdina duchovne dozrel, zažil kolaps mnohých ideálov a začal hodnotiť realitu moskovského života novým spôsobom. A teraz túži nájsť predošlú harmóniu svetonázoru – v láske.

Avšak aj v láske má Chatsky ďaleko od „ideálu“ a nie je konzistentný. Najprv náhle opustí Sophiu a nedáva o sebe žiadne správy. Po troch rokoch sa vracia z ďalekých ciest a správa sa, ako keby sa práve včera rozišiel so ženou, ktorú miloval. Chatského otázky a intonácie pri stretnutí so Sophiou sú netaktné: „Prišiel tvoj strýko o život?“, „A ten konzument, tvoji príbuzní, je nepriateľom kníh...“, „Budeš unavený žiť s nimi , a u koho nenájdeš fľaky?“ Ako poznamenáva I. F. Smolnikov, túto netaktnosť možno vysvetliť iba duchovnou blízkosťou, ktorú Chatsky pociťuje vo vzťahu k Sophii, zo starého zvyku, ktorý považuje jej svetonázor blízky jemu.

Chatsky v hĺbke duše zrejme ani nepomyslí na to, že by sa počas jeho neprítomnosti mohla Sophia zamilovať do niekoho iného. V jeho slovách znejú nie nesmelé nádeje, ale sebectvo a sebavedomie

No pobozkaj ma, nečakal si? hovoriť!

No, kvôli tomu? nie? Pozri sa na moju tvár.

Prekvapený? ale len? tu je privítanie!

Chatsky nemôže uveriť v Sophiinu lásku k Molchalinovi a tu má do istej miery pravdu. Sophia si len myslí, že miluje Molchalina, no vo svojich citoch sa mýli. Keď je Alexander Andreevich svedkom neúspešného stretnutia hrdinov, stáva sa krutým a sarkastickým:

Po zrelej úvahe sa s ním zmierite.

Zničte sa a prečo!

Myslite, že môžete vždy

Chrániť, zavinúť a poslať do práce.

Manžel-chlapec, manžel-sluha, zo stránok manželky -

Vysoký ideál všetkých moskovských mužov.

Chatsky považuje Sophiinu aféru s Molchalinom za osobnú urážku: "Tu som niekomu obetovaný!" Neviem, ako som potlačil svoj hnev!" Možno by Chatsky do určitej miery pochopil Sophiu, ak by jej vyvolený bol dôstojným človekom s progresívnymi názormi a zásadami. V tejto situácii sa hrdinka automaticky stáva Chatského nepriateľom bez toho, aby v ňom vzbudila ľútosť alebo vznešené pocity. Vôbec nerozumie Sophiinmu vnútornému svetu, pričom predpokladá jej zmierenie s Molchalinom „po zrelej úvahe“.

Hrdina tak zlyháva „na poli lásky“, ako aj vo verejnej sfére. Ako však poznamenáva N.K. Piksanov, „tieto dva prvky nevyčerpávajú Chatského psychologický a každodenný vzhľad. Literárna kritika už dlho zaznamenala ďalšiu črtu Chatského: dandyzmus. S Molchalinom je pánsky arogantný. ...K grófke-vnučke sa správa ako družina. Napokon, očarujúci dialóg Chatského s Natalyou Dmitrievnou Gribojedovovou si zachováva koketný tón...“

Samozrejme, občianska pozícia Chatského bola blízka Griboyedovovi. Chatského kritika spoločenského poriadku a spôsobu života moskovskej šľachty 20. rokov 19. storočia obsahuje veľa pravdivých a životne pravdivých vecí. Chatsky však mrhá všetok svoj „zápal“ na deklarovanie občianskych názorov a presvedčení - v láske je príliš suchý, napriek úprimnosti svojich pocitov; chýba mu láskavosť a teplo. Vo vzťahu so Sophiou je príliš ideologický. A to je najdôležitejší rozpor v charaktere hrdinu.

Historický význam obrazu Chatského
Chatsky je nový typ človeka aktívneho v histórii ruskej spoločnosti. Jeho hlavnou myšlienkou je štátna služba. Takíto hrdinovia sú vyzvaní, aby vniesli zmysel do verejného života a viedli k novým cieľom. Najnenávidenejšie je pre neho otroctvo vo všetkých jeho prejavoch, najžiadanejšia je sloboda. Všetko okolo neho potrebuje podľa neho totálnu prerábku. Chápeme, že stret Chatského s Famusovovým svetom nie je každodenný, nie súkromný. Je univerzálny. Sloboda vo všetkom musí nahradiť hierarchický poriadok predchádzajúceho života. Chatsky, ktorý chce realizovať svoje nápady, podniká niekoľko praktických krokov, ktorých výsledkom je jeho „spojenie s ministrami“, ktoré spomína Molchalin. Koniec koncov, nejde o nič iné ako o účasť hrdinu na konkrétnych vládnych reformách, ktoré sa neuskutočnili. Chatsky mierni svoje reformné zanietenie a odchádza do zahraničia nielen hľadať inteligenciu, ale aj z bezmocnosti čokoľvek v súčasnej situácii urobiť. S jeho rodnou krajinou ho už nič nespája; pravdepodobne by vôbec neprišiel, keby nebolo Sophie. Odchod je tiež formou protestu, aj keď pasívneho. Po škandále vo Famusovovom dome je nepravdepodobné, že by sa Chatsky už niekedy objavil v Rusku. Stal sa len silnejším v rozhodnutí, ktoré urobil už dávno: nie je možné žiť takýto život.

A tá vlasť... nie, pri tejto návšteve

Vidím, že ju čoskoro omrzím.

V očiach spoločnosti, ktorá žije starým spôsobom a je s ním veľmi spokojná, je to nebezpečný človek, „karbonár“, ktorý narúša harmóniu ich existencie. Pre diváka je revolucionárom, ktorý si pomýlil sekulárny salón a občiansku debatu. Pre ruské kritické myslenie, ktoré vždy prezentovalo literárne dielo ako ilustráciu histórie oslobodzovacieho hnutia, ide o spoločensky významnú osobu, ktorá nemá pole pôsobnosti.

Gribojedov ako prvý v ruskej literatúre 19. storočia ukázal „nadbytočného človeka“ (termín A.I. Herzena), mechanizmus jeho vystupovania v spoločnosti. Chatsky je prvý v tomto rade. Za ním sú Onegin, Pečorin, Beltov, Bazarov.

Možno si predstaviť budúci osud takéhoto hrdinu v spoločnosti. Najpravdepodobnejšie sú pre neho dve cesty: revolučná a filistínska. Pripomeňme, že hra sa odohráva približne v 20. rokoch minulého storočia, keď sa v Rusku sformovalo sociálne hnutie, ktoré neskôr dostalo názov decembrizmus Išlo o spoločnosť so špecifickým spoločensko-politickým programom, ktorá mala riešiť hlavnú otázku dňa – oslobodenie roľníkov z poddanstva a obmedzenie autokratickej moci. V mysliach dekabristov to bola otázka vyžadujúca si urgentné riešenie – bez odstránenia otroctva vo všetkých jeho prejavoch sa nedalo pohnúť vpred. Dekabristi však zlyhali. Po decembri sa v Rusku začalo tridsaťročné „zatmenie“ - Mikuláš I., ktorý sa stal cisárom po smrti svojho brata, nastolil režim prísnej autoritárskej moci. „Prvé roky po roku 1825 boli desivé. Len o 10 rokov neskôr sa spoločnosť mohla prebudiť v atmosfére zotročovania a prenasledovania. Premohla ho hlboká beznádej, všeobecná strata síl,“ ako o tom tentoraz napísal A.I.Herzen.

Chatsky mohol byť medzi tými, ktorí vyšli na Senátne námestie 14. decembra, a potom by bol jeho život vopred určený na 30 rokov: tí, ktorí sa zúčastnili na sprisahaní, sa vrátili z exilu až po smrti Mikuláša I. v roku 1856. Ale mohlo to byť niečo iné - neprekonateľné znechutenie z „ohavností“ ruského života by z neho urobilo večného tuláka v cudzej krajine, človeka bez vlasti. A potom - melanchólia, zúfalstvo, žlč a čo je pre takého hrdinu-bojovníka a nadšenca najstrašnejšie - nútená nečinnosť a nečinnosť
Hrdina času vo filme „Beda z vtipu“

(plán eseje)
I. Problém „hrdinu času“ v ruskej klasike, vznikajúci v rôznych štádiách spoločensko-historického vývoja. Odraz v hre hlavného konfliktu éry: opozícia „súčasného storočia“ voči „minulému storočiu“. Vznik v ére príprav na decembrové povstanie nového typu osobnosti, predstaviteľa vtedajších pokrokových myšlienok. V hre je tento nový typ osobnosti stelesnený v obraze Chatského.

II. Chatsky je predstaviteľom myšlienok „súčasného storočia“. Analýza Chatského monológov a jeho sporov s predstaviteľmi Famusovovej Moskvy.

1. Hrdinov odpor voči zvyšku spoločnosti vo všetkých najdôležitejších sociálno-politických a morálnych otázkach tej doby:

a) postoj k nevoľníctvu: Chatského spomienka na poddanské divadlo, na „Nestora vznešených darebákov“, ktorý vymenil svojich verných sluhov za troch chrtov; "

b) Postoj k vzdelávaniu: Chatsky je obdarený mysľou „hladnou po vedomostiach“, „dobre píše a prekladá“, vyznačuje sa voľnomyšlienkárstvom, nie je bez dôvodu, že Famusov verí, že to, čo spôsobilo, že sa Chatsky „zbláznil“, bolo jeho „ chytrosť“, teda hlboké poznanie a slobodné myslenie; Chatského pre jeho voľnomyšlienkárstvo nazýva aj „karbonárom“;

c) postoj k verejnej mienke:

A koho v Moskve neumlčali?

Obedy, večere a tance?

d) postoj k úcte a pochlebovaniu:

Kto to potrebuje: sú arogantní, ležia v prachu,

A pre tých, ktorí sú vyššie, boli lichôtky utkané ako čipka;

e) postoj k dominancii cudzincov:

Nech Pán zničí tohto nečistého ducha

Prázdna, otrocká, slepá imitácia...

Budeme niekedy vzkriesení z mimozemskej moci módy?

Takže naši inteligentní, veselí ľudia

Hoci na základe nášho jazyka nás nepovažoval za Nemcov;

f) rozhorčenie nad morálnym úpadkom metropolitnej spoločnosti mužov, nad úlohou, ktorá je často pripisovaná manželovi v rodine: manžel-chlapec, manžel-sluha zo stránok svojej manželky - najvyšší ideál všetkých moskovských manželov.

(Môžeme dodať, že Molchalin by si urobil rovnakého manžela vedľa Sophie; príkladom „chlapského manžela“ v komédii je Gorich);

g) Chatského túžba „slúžiť“ a nie „byť obsluhovaná“, slúžiť „veci“ a nie „osobám“, jeho „spojenie s ministrami“ a ďalší úplný zlom – náznak túžby progresívne zmýšľajúcej časti mládež, aby transformovala spoločnosť mierovým a vzdelávacím spôsobom.

2. Chatskyho cesta do zahraničia bola spojená nielen s „hľadaním mysle“, teda s myšlienkou sebazdokonaľovania, ale aj s potrebou nájsť vo svojom podnikaní podobne zmýšľajúcich ľudí. To je ďalšia črta „hrdinu času“ prvej štvrtiny 19. storočia.

III. Záver. Nezlučiteľnosť názorov medzi spoločnosťou Chatsky a Famus ho dostáva do tragickej situácie. Podľa Goncharova je jeho rola „pasívna“: zároveň je „pokročilým bojovníkom“, „bojovníkom“ a zároveň „vždy obeťou“.
Úloha Chatského milostnej drámy v hlavnom konflikte

komédia od A. S. Gribojedova „Beda vtipu“
„Beda z Wit“ je jediné všeobecne známe dielo A.S. Griboedova. Komédia bola napísaná v prvej štvrtine devätnásteho storočia. Gribojedov v ňom dokázal reflektovať obraz spoločnosti, ktorá veľmi potrebovala obnovu, prelomenie starého spôsobu života a myslenia. Spoločnosť skrátka potrebovala revolučné osobnosti ako Chatsky. Objavil sa vo svete Famusovcov ako čerstvý prúd, ktorý sa valil do stojatého moskovského vzduchu. Alexander Andreevich priniesol so sebou nové pohľady na život, na existujúci poriadok. Ale sekulárna spoločnosť v Moskve, zvyknutá žiť bez toho, aby sa čokoľvek zmenilo, odmietla Chatského a vyhlásila ho za blázna.

Láska a milostný vzťah zaujímajú v komédii veľmi dôležité miesto pri odhaľovaní zápletky a hlavného konfliktu. Pokúsim sa ukázať dôležitosť Chatského milostnej drámy pre dej komédie.

Vieme, že predtým, ako Chatsky opustil Famusovov dom, Sophia milovala Chatského. Tento pocit sa začal detským priateľstvom (koniec koncov, Chatsky bol žiakom vo Famusovovom dome), potom sa priateľstvo zmenilo na náklonnosť, ktorá sa nikdy nerozvinula do skutočnej lásky.

Chatsky, ktorý je v komédii nositeľom nových revolučných myšlienok, necháva Sophiu, ktorá bola v tom čase ešte dievča, celé tri roky a odchádza sa túlať. Chatsky je neprítomný celé tri roky. Počas týchto troch rokov sa však v Sophiinej duši dejú významné zmeny, jej postoj k Chatskému sa mení.

Pripomeňme si, že v románe „Vojna a mier“ princ Andrei opúšťa Natashu Rostovú iba rok. Ale ani tento jeden rok nedokázal odolať Natashe, ktorej podstata spočívala v potrebe milovať nie niekedy neskôr, v budúcnosti, ale práve v tejto minúte. Psychológia dievčat v tomto veku je taká, že potrebujú lásku, náklonnosť, pozornosť, obdiv. Možno neznesú rozchod. Ak láska nie je dostatočne silná, potom vietor odlúčenia vyfúkne lásku. Ale ak je ten pocit dostatočne silný, potom odlúčenie len prehĺbi utrpenie.

V tomto prípade láska Sophie a Chatského nedokázala rásť a silnieť, pretože boli ešte mladí. Odlúčenie zničilo Sophiinu lásku, ale nemohlo zničiť lásku Chatského. Preto tá milostná dráma, nepochopenie jedného hrdinu druhým. Alexander Andreich Chatsky konal príliš unáhlene a nechal svoju lásku v Moskve. Koniec koncov, Sophiina duša bola špongia, ktorá nenásytne absorbovala všetko nové a

neznáme, rovnako dobré aj zlé, jedným slovom všetko, čo ju obklopovalo. A Sophia bola obklopená spoločnosťou Famus, jej morálkou a základmi.

Po návrate do Moskvy sa Chatsky ponáhľa k svojej milovanej v nádeji, že ho Sophia stále miluje. Kruto sa však mýli: Sophiino chladné prijatie mu prerezáva zem pod nohami. Do duše sa mu vkrádajú pochybnosti o Sophiinej vernosti. A po zvyšok času sa Alexander Andreich Chatsky snaží zistiť, koho Sophia skutočne miluje, kto je jeho rival. Ale v snahe zistiť toto sa hlavná postava komédie dostáva do konfliktu s celou famusovskou spoločnosťou: jeho učiteľ Famusov sám; Sophiin milenec, Molchalin; s plukovníkom Skalozubom a ďalšími predstaviteľmi Moskvy.

Milostná dráma teda pomáha zaviesť čitateľa do hlavného prúdu komédie. V skutočnosti to nie je len to, že Chatsky začne kritizovať zvyky a morálku domu, rodiny, kde vyrastal. Jeho cieľom vôbec nie je strhnúť z obyvateľov Famusovho sveta masky pretvárky, pokrytectva, ignorancie a hlúposti. To všetko robí akoby na ceste, v návale podráždenia a žiarlivosti.

Nakoniec je napokon presvedčený (a pred scénou Molchalina a Lizinho vysvetľovania stále nemôže uveriť, že si Sophia vybrala jeho namiesto Molchalina) o Sophiinej zrade, že sa stala úplne inou, že nie je nádej vrátiť jej mladistvý život. pocity. Je tiež presvedčený, že Sophia je telom svojho otca, že žije podľa zákonov spoločnosti Famus, ktorú nenávidí.

Napriek všetkej zotrvačnosti je spoločnosť Famus veľmi silná. Podarilo sa jej získať Sophiu, predstaviteľku novej generácie, na svoju stranu.

Gribojedov pomocou milostnej drámy ukázal, že ľudia ako Alexander Andreich Chatsky sú stále vzácni, že väčšina stále žije podľa starých zákonov.

Milostná dráma v komédii teda neexistuje sama o sebe, ale pomáha odhaliť hlavný konflikt diela: sociálno-politický. Katalyzátorom hlavného konfliktu bola nepochybne milostná dráma v komédii „Beda z vtipu“.
„Milión múk“ od Chatského
A. S. Gribojedov vstúpil do ruskej literatúry ako autor jedného diela. Jeho komédia „Beda vtipu“ sa nedá porovnávať s nesmrteľným výtvorom A. S. Puškina „Eugene Onegin“, pretože „Eugene Onegin“ sa už pre nás stal históriou, encyklopédiou života ruskej šľachty zo začiatku 19. storočia a Griboedovova hra bola, je a bude moderným a vitálnym dielom, kým z našich životov nevymizne karierizmus, úcta a ohováranie, pokiaľ bude v našej spoločnosti dominovať smäd po zisku, život na úkor iných, a nie na úkor vlastnej práce, pokiaľ sa lovcom páčiť a slúžiť.

Celá táto večná nedokonalosť ľudí a sveta je vynikajúco opísaná v Gribojedovovej nesmrteľnej komédii „Beda vtipu“. Gribojedov vytvára celú galériu negatívnych obrazov: Famusov, Molchalin, Repetilov, Skalozub atď. Zdá sa, že absorbovali všetky negatívne črty vývoja ich súčasnej spoločnosti.

Ale proti všetkým týmto hrdinom stojí sám hlavný hrdina komédie Alexander Andreevich Chatsky. Prišiel do Moskvy, „vracajúc sa zo vzdialených potuliek“, len kvôli Sophii, svojej milovanej. Ale po návrate do svojho kedysi drahého a milovaného domova objaví veľmi silné zmeny: Sophia je chladná, arogantná, podráždená, už nemiluje Chatského.

V snahe nájsť odpoveď na svoje pocity sa hlavný hrdina odvoláva na svoju bývalú lásku, ktorá bola pred jeho odchodom vzájomná, no všetko márne. Všetky jeho pokusy priviesť späť starú Sophiu sú úplným fiaskom. Na všetky Chatskyho vášnivé prejavy a spomienky Sophia odpovedá: "Detskosť!" Tu sa začína osobná dráma mladého muža, ktorá prestáva byť úzko osobnou, ale rozvinie sa do stretu zamilovaného muža s celou spoločnosťou Famus. Hlavný hrdina stojí sám proti armáde starých „bojovníkov“ a začína nekonečný boj o nový život a o svoju lásku.

Stretáva samotného Famusova a polemizuje s ním o spôsobe a ceste života. Majiteľ domu uznáva správnosť života svojho strýka:

Maxim Petrovič: nie je na striebre,

Jedol zo zlata, k službám mu bolo sto ľudí.

Je úplne jasné, že on sám by takýto život neodmietol, a preto nerozumie Chatskému, ktorý požaduje „službu veci, nie ľuďom“. Láska a sociálne konflikty sa spájajú a vytvárajú jeden celok. Pre hrdinu závisí osobná dráma od postoja spoločnosti k nemu a verejnú drámu komplikujú osobné vzťahy. To Chatského vyčerpáva a v dôsledku toho zažíva „milión múk“, ako to výstižne hovorí Gončarov.

Stav neistoty v živote ho privádza do šialenstva. Ak je na začiatku akcie pokojný a sebavedomý:

Nie, svet dnes nie je taký...

Každý dýcha voľnejšie

A neponáhľa sa, aby zapadol do pluku šašov,

Patróni zívajú pri strope.

Ukážte sa, aby ste boli ticho, prehadzujte sa, obedujte,

Prineste stoličku, prineste vreckovku... -

potom v monológu na plese vo Famusovovom dome je viditeľná všetka nerovnováha duše a mysle. Robí si zo seba posmech, z ktorého všetci utekajú. Zároveň je však jeho obraz veľmi tragický: celý jeho monológ je dôsledkom nešťastnej lásky a odmietnutia spoločnosti týchto myšlienok a pocitov, tých presvedčení, ktoré Chatsky obhajuje počas celej komédie.

Pod ťarchou „milióna múk“ sa zrúti a začne odporovať bežnej logike. To všetko zahŕňa absolútne neuveriteľné fámy, ktoré sa zdajú nepodložené, ale celý svet o nich hovorí:

Zdá sa jej, že sa zbláznil, tu je!

Niet divu? To je...

Prečo by to brala!

Ale Chatsky nielenže nevyvracia klebety, ale so všetkou silou, bez toho, aby to vedel, ich potvrdzuje, usporiadajúc scénu na plese, potom scénu rozlúčky so Sophiou a odhalenie Molchalina:

Dýchajte vzduch sám

A v kom prežije rozum...

Vypadni z Moskvy! Už sem nechodím

Bežím, nebudem sa obzerať, pôjdem sa pozrieť po svete,

Kde je kútik pre urazený pocit!

V záchvate vášne sa náš hrdina viac ako raz prehreší proti logike, ale vo všetkých jeho slovách je pravda - pravda o jeho postoji k spoločnosti Famus. Nebojí sa povedať všetko do očí a právom obviňovať predstaviteľov Famusovej Moskvy z klamstiev, pokrytectva a pokrytectva. Sám je jasným dôkazom toho, že zastaraní a chorí uzatvárajú cestu k mladým a zdravým.

Obraz Chatského zostáva nedokončený; rámec hry nám neumožňuje úplne odhaliť celú hĺbku a zložitosť povahy tejto postavy. Ale môžeme s istotou povedať: Chatsky sa posilnil vo svojej viere a v každom prípade si nájde cestu v novom živote. A čím viac bude takýchto Chatských na ceste Famusovcov, Molchalinovcov a Repetilovcov, tým slabšie a tichšie budú znieť ich hlasy.

Dve línie určujú vývoj deja hry. Najprv sa zdá, že Chatského osobný príbeh a kolaps jeho lásky sa vyvíjajú oddelene od toho spoločenského, no už od siedmej scény prvého dejstva je jasné, že obe dejové línie sú úzko prepojené.

Akcia prebieha hladko, postavy sa objavujú jedna za druhou a dochádza k sporom. Konflikt hlavného hrdinu s „minulým storočím“ sa prehlbuje. Keď mladý hrdina všetkým povedal o svojich „miliónoch múk“, zostáva úplne sám. Vyzerá to tak, že komediálne hnutie začne upadať. Ale nie! Vývoj akcie pokračuje – treba rozhodnúť o osobnom osude hrdinu. Chatsky sa dozvie pravdu o Sofii a Molchalinovi. Rozuzlenie oboch dejových línií nastáva súčasne, splynú a obsahová jednota - jedna z výhod komédie - vstupuje do platnosti. Osobné a sociálne sa prelínajú v životoch obyčajných ľudí a spájajú sa aj vo vývoji deja komédie „Beda vtipu“.

Prečo je táto komédia stále jedným z najatraktívnejších diel našej literatúry? Prečo nás po toľkých rokoch zaujíma Chatského dráma? Pokúsme sa odpovedať na tieto otázky, a preto si znova prečítame Chatského monológy a poznámky a bližšie sa pozrieme na jeho vzťahy s inými postavami.

Hrdina komédie obsahoval nielen skutočné črty najlepších ľudí decembristickej éry, ale stelesňoval aj najlepšie vlastnosti poprednej spoločensko-politickej osobnosti v Rusku 19. storočia. Ale pre nás je Alexander Andreevich Chatsky umeleckým obrazom nesmrteľnej komédie, ktorá „odráža storočie a moderného človeka“, a hoci mnohí nazývali komédiu „Beda z vtipu“ „komédiou mravov“, každá nová generácia pozná svoju súčasník v Chatsky. Takže v náčrte I. A. Gončarova „A Million Torments“ sú tieto slová: „Chatsky je nevyhnutný s každou zmenou storočia na iné... Každý obchod, ktorý si vyžaduje aktualizáciu, evokuje tieň Chatského...“

O čom je táto komédia?

Kritici sa najčastejšie hádajú o názve hry: beda mysli alebo beda mysli? Čo ak presunieme dôraz na prvé slovo? Hra napokon nehovorí o imaginárnom, ale o skutočnom smútku. Hovoríme o životnej dráme Chatského – osobnej i verejnej.

Príbeh o živote hrdinu v hre je načrtnutý samostatnými ťahmi.

Detstvo strávené vo Famusovovom dome so Sofiou, potom služba u Goricha v pluku „pred piatimi rokmi“, Petrohrad – „spojenie s ministrami, potom prestávka“, cestovanie do zahraničia – a návrat do sladkého a príjemného dymu vlasti . Je mladý a už má za sebou veľa udalostí a životných vzostupov a pádov, preto jeho pozorovanie a chápanie toho, čo sa deje, nie je náhoda. Chatsky dobre rozumie ľuďom a dáva im presné charakteristiky. „Sám je tučný, jeho umelci sú chudí,“ hovorí o jednom z moskovských „es“ a svojom poddanskom divadle. Všíma si nenávisť sveta ku všetkému novému:

A ten konzumný, vaši príbuzní, nepriateľ kníh,

Vo vedeckom výbore, ktorý sa usadil

A s krikom žiadal prísahy,

Aby nikto nevedel alebo sa nenaučil čítať a písať?...

Uplynuli roky a hrdina po návrate zo vzdialených ciest vidí, že sa v Moskve len málo zmenilo. V zahraničí Chatsky „hľadal svoju myseľ“ a študoval. Ale okrem vedeckých právd nepokojná Európa, prekypujúca revolučnými povstaniami a národnooslobodzovacími bojmi, vštepovala alebo mohla vštepovať myšlienky o slobode jednotlivca, rovnosti a bratstve. A v Rusku po vlasteneckej vojne v roku 1812 vládla atmosféra kritického chápania toho, čo sa deje v ríši.

Chatskému je smiešne, že mohol obdivovať vyšívané uniformy, ktoré zakrývali „slabosť, chudobu rozumu“. Teraz jasne vidí, že v Moskve „domy sú nové, ale predsudky sú staré“. A preto úbohý šľachtic Chatsky odmieta slúžiť a vysvetľuje, že „rád by som slúžil – je odporné byť obsluhovaný“. „Dobre píše a prekladá“, je milý a jemný, vtipný a výrečný, hrdý a úprimný a jeho láska k Sophii je hlboká a stála.

Už prvý Chatského monológ dáva pocítiť dôležitú vlastnosť hrdinu - jeho otvorenosť. V momente prvého rande so Sofiou má ďaleko od sarkazmu a z jeho poznámok cítiť posmešný, dobromyseľný výsmech inteligentného pozorovateľa, ktorý si všíma vtipné a absurdné stránky života, preto sa spomína Molchalin po Francúzovi Guillaumeovi. Pri pokuse roztopiť ľad ľahostajnosti, s ktorou ho Sofia privítala, dosiahne pravý opak. Chatsky, zmätená jej chladom, vysloví prorockú frázu: "Ale ak áno: myseľ a srdce nie sú v harmónii!" To je povedané prekvapivo presne: v tejto fráze, podobne ako v názve komédie, sa sústreďuje definícia dvojakého charakteru konfliktu diela ako hra o občianskom postavení človeka pokrokového presvedčenia a hra o jeho nešťastná láska . Neexistuje žiadne „povodie“, ktoré by oddeľovalo jedno od druhého, ale existuje muž-občan, vášnivo zamilovaný do krásneho dievčaťa, jeho rovnako zmýšľajúceho človeka. Odhaľuje sa nám v činoch, ktoré majú osobný aj spoločenský význam.

Pre Chatského sa svojím spôsobom „spojenie časov rozpadlo“. Čas, keď mal so Sofiou spoločný jazyk a pocity, a čas, keď sa odohrávajú udalosti komédie. Jeho myseľ dozrela a teraz nikomu nedáva zľutovanie, no miluje Sophiu ešte viac ako predtým, a to jej aj jemu spôsobuje veľký smútok. Naozaj, „myseľ a srdce nie sú v harmónii“.

Hlavná bitka, ktorá sa odohráva v druhom dejstve, sa ukazuje byť úplne spojená s intímnou líniou. Jeho ľúbostný monológ „Nechajme túto debatu...“ obsahuje možno najdôležitejšie Chatského politické vyhlásenie. Vyjadruje to náznak-vtip o premenách, ktoré sú v Molchaline možné, keďže sa ukázali ako možné vo vláde, ktorá sa pretransformovala z liberálno-demokratickej na kasárensko-despotickú. Satirická žlč o premenách „vlád, podnebia, morálky a mysle“ sa spája s elegickými výlevmi hrdinu.

Môže však láska zatieniť, prehlušiť v Chatskom tlkot srdca občana, ktorý sníva o slobode a dobre vlasti? Osud jeho ľudí, ich utrpenie je hlavným zdrojom Chatského občianskeho pátosu. Najvýraznejšími časťami hrdinových monológov sú tie, v ktorých nahnevane vystupuje proti útlaku a nevoľníctvu. Je znechutený „nečistým duchom slepého, otrockého, prázdneho napodobňovania“ všetkého cudzieho.

Chatskyho dráma spočíva v tom, že vidí tragické momenty v osude spoločnosti, ale nedokáže ľudí napraviť, a to ho tiež privádza do zúfalstva. Čatskij je taký príťažlivý, že ani v zúfalstve nevzdychá, ako Gorich, neklebetí, ako Repetilov, dokonca sa nesťahuje zo spoločnosti, ako Skalozubov brat, ale smelo sa rúti do boja so zastaranými, starými, schátranými. .

Riaditeľ Vl. Nemirovič-Dančenko bol ohromený Gribojedovovým javiskom, keď „hra náhle prelomila hranice intimity a rozliala sa do širokého prúdu verejnosti“. Chatského zápas o srdce jeho milovanej sa stáva momentom jeho rozchodu s nepriateľským svetom Famusovcov, Skalozubovcov a Molchalinovcov okolo neho. Chatsky bol v Sofii hlboko oklamaný, a to nielen v pocitoch k nemu samému. Desivé na tom je, že Sofia nielenže nemiluje, ale ocitne sa aj v dave tých, ktorí Chatského preklínajú a prenasledujú, ktorých nazýva „mučitelia“.

Dve tragédie? Beda z mysle alebo smútok z lásky? Sú nerozlučne spojené a z dvoch tragédií vzniká jedna veľmi bolestivá, keďže smútok z mysle a smútok z lásky sa spojili. To všetko však komplikuje tragédia vhľadu a následne strata ilúzií a nádejí.

Zdá sa, že Chatsky to vo svojich rozlúčkových monológoch zhrnul: „Čo som čakal? Čo si si myslel, že tu nájdeš?" V jeho slovách je počuť mrzutosť, horkosť, bolesť zo sklamania a v poslednom monológu nenávisť, pohŕdanie, hnev a... nie je cítiť zlomenosť. :

Oslávili ste ma ako blázna celým zborom.

Máš pravdu: vyjde z ohňa nezranený,

Kto bude mať čas stráviť deň s tebou,

Dýchajte vzduch sám

A jeho zdravý rozum prežije.

Toto nehovorí porazený muž. Jeho protest je „energickým protestom proti odpornej rasovej realite, proti úplatným úradníkom, liberálnym barbarom, proti ignorancii a servilnosti,“ napísal L. G. Belinsky.

Inteligentný, chvejúci sa rozhorčením, neustále zaneprázdnený premýšľaním o osude Ruska, Chatsky nielen dráždi spoločnosť utápanú v zotrvačnosti, ale vzbudzuje v nej aj aktívnu nenávisť. Vstupuje do boja a víťazí nad byrokratickou obmedzenosťou Famusova, skalozubskou vojakmi a tmárstvom, podlosťou a podlosťou Molchalina, vulgárnosťou a fanfárami Repetilova.

Chatsky prežíva osobný, srdečný smútok, vďaka svojej mysli, nezlučiteľný so spoločenskými deformáciami. Koniec koncov, základným kameňom koncepcie inteligencie je voľnomyšlienkárstvo, takže Chatského životným usmernením nie sú peniaze a kariéra, ale najvyššie ideály. Chatského myseľ zostáva nezraniteľná a prináša svojmu majiteľovi najvyššie šťastie, keď človek s dierou vo svojej pravde porazí lož a ​​nespravodlivosť.

Toto chápanie života, povinnosti a šťastia učí inteligentná a hlboko ľudská komédia A. S. Gribojedova „Beda vtipu“.

V komédii A.S. Gribojedov „Beda z vtipu“ zobrazuje spoločnosť šľachticov, stelesňujúcu črty zaostalého Ruska lipnúceho na minulých rozkazoch. Táto spoločnosť Famus z minulého storočia je v kontraste s mladým šľachticom Alexandrom Andreichom Chatským. Chatsky je jasným predstaviteľom mladšej generácie Ruska, ktorá vyhrala vlasteneckú vojnu v roku 1812.

Toto povojnové obdobie sa stalo pre krajinu zlomovým bodom: neotrasiteľné kánony autokracie sa zrazu začali otriasať. Zavial čerstvý vietor zmien a vniesol do myslí ruského ľudu pochopenie bezcennosti vlády a celého sociálneho systému Ruska. Na tomto sociálno-politickom pozadí sa slobodne zmýšľajúci občania krajiny spájajú v tajných kruhoch a spoločnostiach. Objavujú sa Decembristi.

Mladý, energický Chatsky a skostnatená spoločnosť Famus zosobňujú boj medzi starým a novým Ruskom, mladou a starou generáciou, zastaraný spoločensko-politický systém a nové reformné trendy, voľnomyšlienkárstvo. Chatsky je zosobnením muža nových čias, ktorý sa líši od predstaviteľov odchádzajúcej éry v triezvom myslení a názoroch decembristov.

Keďže Chatskyho zosnulý otec bol priateľom Famusova, Chatsky vyrastal a vyrastal vo Famusovovej rodine spolu s jeho dcérou Sophiou. Hra neobsahuje podrobný popis Chatského dospievania, štúdií a potuliek. Z monológov Chatského a ďalších postáv v diele môžeme konštatovať, že získal dobré vzdelanie, dobre píše a prekladá, venuje sa literárnej činnosti, navštívil zahraničie a slúžil v ruskej armáde. Trojročný pobyt v zahraničí dal Chatskému príležitosť rozšíriť si obzory, nový pohľad na svet a získať nové poznatky. Chatsky sa však vôbec nechváli, že navštívil iné krajiny, neskláňa sa všetkému cudziemu, ako väčšina spoločnosti Famus. Mladý šľachtic zostáva patriotom svojej vlasti, skutočne miluje Rusko a svoj ľud. Chatsky odsudzuje a zosmiešňuje hlúpe príkazy reality okolo seba, je vznešený a čestný vo svojich úsudkoch.

Chatsky sa vracia do Famusovovho domu s nádejou, že stretne Sophiu a uvidí obnovenú Moskvu. Bude však sklamaný. Jeho milovaný na neho zabudol a Moskva sa pred ním objavila plná vulgárnosti a lží, lichôt a hlúposti, nemorálnosti a obmedzení. Chatsky zisťuje, že Moskva sa vôbec nezmenila, vládne tu rovnaký duch bezcennosti, servilnosti a potlačovania jednotlivca ako pred rokom 1812.

Hlboké sklamanie Chatského vedie k nevyhnutnému stretu so spoločnosťou Famus. Chatsky, nadšený na začiatku hry, je ku koncu čoraz viac zatrpknutý, neschopný vyrovnať sa so skostnatenými a ustálenými poriadkami moskovskej šľachty. Rastúci rozpor medzi Chatským a moskovskou ušľachtilou spoločnosťou ešte zhoršuje skutočnosť, že samotný Chatsky je šľachtického pôvodu. A to už odhaľuje boj vo vnútri samotnej šľachty, boj názorov a presvedčení.

1. Tento boj presvedčení dvoch generácií je zobrazený medzi Famusovom, predstaviteľom a zástancom starého poriadku, a Chatským, novým človekom, revolucionárom decembristom. Chatskyho monológ "Kto sú sudcovia?" odhaľuje a odhaľuje všetku nízkosť a vulgárnosť spoločnosti Katarínskej éry, nazývajúc ju érou pokory a strachu, lichôtky a arogancie. Na rozdiel od Famusova, ktorého ideálom je Maxim Petrovič, lichotivý a podlý šľachtic, Chatskij považuje za svoj ideál slobodomyseľného, ​​neservilného a inteligentného človeka.

2. Ak Famusov a jemu podobní slúžia kvôli zisku a príležitosti potešiť významnú osobu, potom chce Chatsky slúžiť pre dobro a prosperitu svojej vlasti. Práve kvôli potrebe slúžiť a potešiť svojich nadriadených odchádza Chatsky zo svojich služieb. Je rád, že môže slúžiť, ale slúžiť Chatskému je choré. Snaží sa prospieť svojej krajine tým, že sa venuje vede, literatúre a umeniu. Spoločnosť lipnúca na staroveku však nechápe dôležitosť tejto sféry činnosti a okamžite prenasleduje každého, kto sa venuje vede a kultúre, a vyhlasuje ich za nebezpečných snílkov. Chatsky je známy ako nebezpečný snílek v spoločnosti Famus. Dobrou správou je, že má aj podobne zmýšľajúcich ľudí v osobe synovca princeznej Tugoukhovskej a bratranca Skalozuba.

3. Zatiaľ čo spoločnosť Famus, uprednostňujúca Západ, najmä Francúzsko, uctieva všetko cudzie a uprednostňuje francúzštinu pred ruštinou, Chatskij ako správny vlastenec všemožne bráni národnú kultúru, napriek tomu, že musel navštíviť Západ na dlhú dobu. Vysoko si cení ruský ľud, jeho inteligenciu a vynaliezavosť, verí v neho a snaží sa zlepšiť jeho život.

4. Na rozdiel od spoločnosti Famus, ktorá hodnotí človeka podľa jeho bohatstva, príbuzenstva a počtu nevoľníkov, Chatsky oceňuje osobné vlastnosti človeka, jeho inteligenciu, dôstojnosť a talent.

5. Famusov a jemu podobní sú závislí na úsudkoch iných, boja sa otvorene prejaviť svoj názor a konať nie tak, ako by chceli, ale tak, aby nevzbudili rozhorčenie princeznej Maryy Aleksevny. Slobodomilný Chatsky je v rozhovore s Molchalinom prekvapený posvätnosťou názoru niekoho iného pre obyvateľov Moskvy. Sám si váži vlastný názor každého človeka a uznáva právo ho brániť.

6. Chatsky žieravo zosmiešňuje a odsudzuje svojvôľu a despotizmus, lichôtky a pokrytectvo, prázdnotu a bezcennosť životných záujmov konzervatívnych vrstiev šľachty.

Obraz Chatského je plnšie vyjadrený jeho rečou, intonáciou a spôsobom komunikácie. Chatsky je inteligentný, vysoko vzdelaný človek. Jeho gramotný prejav sa vyznačuje bohatou slovnou zásobou. Používa ľudové výrazy aj cudzie slová. V jeho reči sú aj starodávne ruské slová ako práve teraz, naozaj, viac, čaj. Cudzími slovami sa neoháňa nadarmo, ale používa ich až v krajnom prípade, ak nie je k dispozícii vhodné ruské slovo. Chatsky veľa číta a vo svojom prejave používa citáty z literárnych diel. Pre živšie vnímanie toho, čo povedal, Chatsky používa mnoho aforizmov.

Chatskyho reč je dosť emotívna, je plná zvolacích a opytovacích viet, plne vyjadruje jeho pocity, či už je to hnev, láska, pohŕdanie alebo výsmech. Chatsky dokáže presne opísať akúkoľvek osobu.

Tón jeho reči závisí od Chatského stavu mysle. Pri komunikácii so Sophiou sa trápi ako každý milenec, preto je zhovorčivý a animovaný. Slová adresované dievčaťu sú pokryté lyrickými poznámkami. Pri komunikácii s Famusovom na začiatku hry je otvorený a dobromyseľný. Ako však zostáva vo Famusovej ľstivej spoločnosti, Chatsky je čoraz podráždenejší a jeho prejav dosahuje najvyššiu intenzitu rozhorčenia a žieravého výsmechu na samom konci diela.

), patrí k najlepšej časti vtedajšej ruskej mladej generácie. Mnohí literárni kritici tvrdili, že Chatsky je rozumár. Toto je úplne falošné! Možno ho nazvať uvažovateľom len do tej miery, do akej autor vyjadruje svoje myšlienky a skúsenosti ústami; ale Chatsky je živá, skutočná tvár; on, ako každý človek, má svoje vlastnosti a nedostatky. (Pozri tiež Obrázok Chatsky.)

Vieme, že Chatsky v mladosti často navštevoval Famusovov dom a spolu so Sophiou študovali so zahraničnými učiteľmi. Takéto vzdelanie ho však nemohlo uspokojiť a odišiel cestovať do zahraničia. Jeho cesta trvala 3 roky a teraz vidíme Chatského opäť v jeho domovine, Moskve, kde prežil svoje detstvo. Ako každému človeku, ktorý sa vrátil domov po dlhej neprítomnosti, je tu všetko sladké, všetko vyvoláva príjemné spomienky spojené s detstvom; s potešením si prezerá spomienky známych, v ktorých z povahy svojej bystrej mysle určite vidí smiešne, karikatúrne črty, no robí to spočiatku bez zloby a žlče, a tak, na smiech, na prikrášlenie svojho spomienky: „Francúz, ktorého zvalil vietor...“, a „tento... malý čierny, na žeriavových nohách...“

Beda z mysle. Predstavenie Malého divadla, 1977

Pri prechádzaní typickými, niekedy karikovanými aspektmi moskovského života, Chatsky vášnivo hovorí, že keď

„...blúdiš, vraciaš sa domov,
A dym vlasti je nám sladký a príjemný!“

V tomto je Chatsky úplne odlišný od tých mladých ľudí, ktorí sa po návrate zo zahraničia do Ruska správali ku všetkému ruskému s opovrhnutím a chválili iba všetko, čo videli v cudzích krajinách. Práve vďaka tomuto vonkajšiemu porovnávaniu rodnej ruštiny s cudzím jazykom sa jazyk v tej dobe veľmi výrazne rozvinul. galománia, čo Chatského tak poburuje. Jeho odlúčenie od vlasti, porovnávanie ruského života s európskym len vzbudilo ešte silnejšiu, hlbšiu lásku k Rusku, k ruskému ľudu. Preto, keď sa po trojročnej neprítomnosti opäť ocitol v moskovskej spoločnosti, pod sviežim dojmom vidí všetko preháňanie, všetky vtipné stránky tejto galománie.

Ale Chatsky, ktorý je od prírody horúci, sa už nesmeje, je hlboko rozhorčený pri pohľade na to, ako „Francúz z Bordeaux“ kraľuje moskovskej spoločnosti len preto, že je cudzinec; je rozhorčený nad skutočnosťou, že všetko ruské a národné vyvoláva v spoločnosti výsmech:

„Ako dať Európanov paralelne
Niečo zvláštne na tej národnej!“ –

povie niekto, čo spôsobí všeobecný smiech. Chatsky, na rozdiel od všeobecného názoru, dosahuje bod preháňania a hovorí s rozhorčením:

„Aspoň by sme si mohli pár požičať od Číňanov
Ich neznalosť cudzincov je múdra.“
………………………
„Budeme niekedy vzkriesení z cudzej moci módy?
Takže naši inteligentní, milí ľudia
Hoci nás nepovažoval za Nemcov na základe nášho jazyka? –

znamená „Nemci“ cudzincov a naznačuje, že v spoločnosti v tej dobe všetci hovorili cudzími jazykmi; Chatsky trpí, uvedomujúc si, aká priepasť oddeľuje milióny ruského ľudu od vládnucej triedy šľachticov.

Deťom sa od malička dostávala cudzia výchova, ktorá postupne odcudzila svetskú mládež všetkému domácemu a národnému. Chatsky sa nenútene vysmieva týmto „plukom“ zahraničných učiteľov, „väčšom počte, za nižšiu cenu“, ktorým bola zverená výchova ušľachtilej mládeže. Preto ignorancia ich ľudí, preto nepochopenie ťažkej situácie, v ktorej sa ruský ľud nachádza, vďaka poddanstvo. Ústami Chatského Gribojedov vyjadruje myšlienky a pocity najlepšej časti šľachty tej doby, ktorá bola rozhorčená nad nespravodlivosťou, ktorú so sebou prinášalo nevoľníctvo, a ktorá bojovala proti tyranii zarytých nevoľníkov. Chatsky (monológ „Kto sú sudcovia?...“) maľuje obrazy takejto svojvôle v pestrých farbách, pričom spomína na jedného pána, „Nestora vznešených darebákov“, ktorý vymenil niekoľko svojich verných sluhov za troch chrtov; ďalší, milovník divadla, ktorý

„Jazdil som na nevolnícky balet na mnohých vozoch
Od matiek a otcov zavrhnutých detí“; –

nechal „celú Moskvu žasnúť nad ich krásou“. Ale potom, aby vyplatil veriteľov, predal tieto deti, ktoré na javisku stvárňovali „amorov a vefírov“ jedného po druhom, čím ich navždy oddelil od rodičov...

Chatsky o tom nemôže pokojne hovoriť, jeho duša je rozhorčená, jeho srdce bolí pre ruský ľud, pre Rusko, ktoré vrúcne miluje, ktorému by chcel slúžiť. Ale ako slúžiť?

"Rád by som slúžil, ale byť obsluhovaný je choré,"

hovorí a naznačuje, že medzi mnohými vládnymi úradníkmi vidí iba Molchalinovcov alebo takých šľachticov, ako je Famusovov strýko Maxim Petrovič.

Už sem nechodím.
Bežím, nebudem sa obzerať, pôjdem sa pozrieť po svete,
Kde je kútik pre urazený pocit!
Daj mi koč, koč!“

V tomto búrlivom výbuchu zúfalstva je viditeľná celá Chatského horlivá, nevyrovnaná, vznešená duša.

Komédia „Beda vtipu“ od A.S. Gribojedov zaujíma osobitné miesto v dejinách ruskej literatúry. Spája črty odchádzajúceho klasicizmu s novými umeleckými postupmi: realizmom a romantizmom. V tejto súvislosti si literárni vedci všímajú črty stvárnenia postáv v hre. Ak v komédii klasicizmu boli predtým všetky postavy jasne rozdelené na dobré a zlé, potom v „Beda z Wit“ Griboyedov, ktorý postavy približuje skutočnému životu, im dáva pozitívne aj negatívne vlastnosti. Toto je obraz Chatského ako hlavnej postavy hry „Beda z Wit“.

Pozadie hlavnej postavy hry "Beda z Wit"

V prvom dejstve sa Alexander Andreevich Chatsky vracia z dlhej cesty okolo sveta, kde išiel „hľadať svoju myseľ“. Bez zastavenia domov prichádza do Famusovho domu, pretože ho poháňa úprimná láska k dcére majiteľa domu. Kedysi boli spolu vychovávaní. Teraz sa však nevideli dlhé tri roky. Chatsky ešte nevie, že Sophiine city k nemu ochladli a jej srdce je zamestnané niečím iným. Z ľúbostného vzťahu následne vznikne spoločenský konflikt medzi šľachticom pokrokových názorov Chatským a spoločnosťou poddaných a uctievačov Famus.

Ešte predtým, ako sa Chatsky objaví na pódiu, z rozhovoru Sophie so slúžkou Lisou sa dozvieme, že je „citlivý, veselý a ostrý“. Je pozoruhodné, že Lisa si spomenula na tohto hrdinu, keď sa rozhovor zmenil na inteligenciu. Práve inteligencia je vlastnosť, ktorá Chatského odlišuje od ostatných postáv.

Rozpory v charaktere Chatského

Ak sledujete vývoj konfliktu medzi hlavnou postavou hry „Woe from Wit“ a ľuďmi, s ktorými je nútený komunikovať, môžete pochopiť, že postava Chatsky je nejednoznačná. Keď prišiel do Famusovovho domu, začal rozhovor so Sophiou tým, že sa jej sarkastickým tónom a sarkazmom spýtal na jej príbuzných: „Vyskočil váš strýko zo života?
V hre „Beda z vtipu“ totiž obraz Chatského predstavuje dosť temperamentného, ​​v niektorých momentoch netaktného mladého šľachtica. Počas celej hry Sophia vyčíta Chatskému jeho zvyk zosmiešňovať neresti iných ľudí: „Najmenšia zvláštnosť na niekom je sotva viditeľná, váš dôvtip je okamžite pripravený.

Jeho drsný tón možno ospravedlniť len tým, že hrdina je úprimne pobúrený nemorálnosťou spoločnosti, v ktorej sa nachádza. Boj s ňou je pre Chatského vecou cti. Nie je jeho cieľom popichať svojho partnera. Prekvapene sa pýta Sophie: „...Sú moje slová naozaj žieravé? A má tendenciu niekomu ublížiť?" Faktom je, že všetky nastolené problémy rezonujú v duši hrdinu, nedokáže sa vyrovnať so svojimi emóciami, so svojím rozhorčením. Jeho „myseľ a srdce nie sú v harmónii“.

Preto hrdina hýri svojou výrečnosťou aj tým, ktorí zjavne nie sú pripravení prijať jeho argumenty. A.S. Po prečítaní komédie o tom Pushkin hovoril: „Prvým znakom inteligentného človeka je vedieť na prvý pohľad, s kým máte do činenia, a nehádzať perly pred Repetilovcov...“ A I.A. Gončarov, naopak, veril, že Chatského prejav bol „vrelý vtipom“.

Jedinečnosť hrdinovho svetonázoru

Obraz Chatského v komédii „Beda z Wit“ do značnej miery odráža svetonázor samotného autora. Chatsky, podobne ako Gribojedov, nerozumie a neprijíma otrocký obdiv ruského ľudu ku všetkému cudziemu. Hlavná postava v hre opakovane zosmiešňuje tradíciu pozývania zahraničných učiteľov do domu, aby vzdelávali deti: „...V súčasnosti, rovnako ako v dávnych dobách, sú pluky zaneprázdnené náborom učiteľov, väčší počet, za nižšiu cenu.“

Chatsky má tiež osobitný postoj k službe. Pre Famusova, Chatského oponenta v Griboedovovej komédii „Beda z vtipu“, je jeho postoj k hrdinovi určený skutočnosťou, že „neslúži, to znamená, že v tom nenachádza žiadnu výhodu“. Chatsky jasne načrtáva svoj postoj k tejto otázke: „Rád by som slúžil, ale je odporné byť obsluhovaný.

Preto Chatsky hovorí s takým hnevom o zvyku spoločnosti Famus zaobchádzať so znevýhodnenými ľuďmi s pohŕdaním a priaznivo nakloniť vplyvným ľuďom. Ak je pre Famusova vzorom jeho strýko Maxim Petrovič, ktorý úmyselne padol na recepcii s cisárovnou, aby potešil ju a dvor, tak pre Chatského je to len bifľoš. Medzi konzervatívnou šľachtou nevidí tých, z ktorých by stálo za to nasledovať príklad. Nepriatelia slobodného života, „vášniví pre hodnosť“, náchylní k extravagancii a nečinnosti - to sú starí aristokrati pre hlavnú postavu komédie „Beda z Wit“ od Chatsky.

Chatského dráždi aj túžba staromoskovských šľachticov všade nadväzovať užitočné známosti. A za týmto účelom navštevujú plesy. Chatsky radšej nemieša podnikanie so zábavou. Verí, že všetko by malo mať svoje miesto a čas.

Chatsky v jednom zo svojich monológov vyjadruje nespokojnosť s tým, že akonáhle sa medzi šľachticmi objaví mladý muž, ktorý sa chce venovať vedám či umeniu, a nie honbe za hodnosťou, všetci sa ho začnú báť. A boja sa ľudí ako samotný Chatsky, pretože ohrozujú blaho a pohodlie šľachticov. Zavádzajú nové myšlienky do štruktúry spoločnosti, ale aristokrati nie sú pripravení rozlúčiť sa so starým spôsobom života. Preto sa klebety o Chatskyho šialenstve, ktoré začala Sophia, ukázali ako veľmi vhodné. To umožnilo zabezpečiť jeho monológy a odzbrojiť nepriateľa konzervatívnych názorov šľachticov.

Pocity a charakteristiky vnútorných skúseností hrdinu

Pri charakterizovaní Chatského v komédii „Beda od Wita“ môžete venovať pozornosť jeho priezvisku. Hovorí. Tento hrdina spočiatku niesol priezvisko Chadsky, od slova „chad“. Je to spôsobené tým, že hlavný hrdina je akoby v oblakoch vlastných nádejí a šokov. Chatsky v komédii „Beda z vtipu“ prežíva osobnú drámu. Prišiel do Sophie s istými nádejami, ktoré sa nenaplnili. Navyše, jeho milovaná uprednostňovala Molchalina pred ním, ktorý je v inteligencii jednoznačne nižší ako Chatsky. Chatsky je zaťažený aj tým, že je v spoločnosti, ktorej názory nezdieľa a ktorej je nútený vzdorovať. Hrdina je v neustálom napätí. Na konci dňa konečne pochopí, že sa rozišiel so Sophiou aj s ruskou konzervatívnou šľachtou. Je len jedna vec, ktorú hrdina nemôže akceptovať: prečo je osud naklonený cynickým ľuďom, ktorí vo všetkom hľadajú osobný prospech, a tak nemilosrdný k tým, ktorí sa riadia diktátmi duše, a nie vypočítavosťou? Ak je Chatsky na začiatku hry uprostred svojich snov, teraz mu bol odhalený skutočný stav vecí a „vytriezvel“.

Význam Chatského obrazu

Gribojedova viedla k vytvoreniu obrazu Chatského túžba ukázať pivovarnícky rozkol v šľachte. Úloha Chatského v komédii „Beda z vtipu“ je pomerne dramatická, pretože zostáva v menšine a je nútený ustúpiť a opustiť Moskvu, ale svojich názorov sa nevzdáva. Takže Griboyedov ukazuje, že čas Chatského ešte nenastal. Nie je náhoda, že takíto hrdinovia sú v ruskej literatúre klasifikovaní ako nadbytoční ľudia. Konflikt je však už identifikovaný, takže nahradenie starého novým je v konečnom dôsledku nevyhnutné.

Uvedený popis obrazu hlavnej postavy sa odporúča prečítať žiakom 9. ročníka pred napísaním eseje na tému „Obraz Chatského v komédii „Beda z Wit““

Pracovná skúška

Ponuka článkov:

V literatúre je častým javom vystupovanie hrdinov, ktorí predbiehajú dobu, sú nepochopiteľní a súčasnou spoločnosťou neakceptovaní.

Spočiatku sa zdá, že tento fenomén je výlučne literárny a nemá nič spoločné so skutočným životom, ale v skutočnosti je to mylný názor. Výskyt takýchto ľudí na konci storočia alebo v krízových obdobiach vývoja je častým javom, ale je dosť ťažké úplne analyzovať takýchto jedincov v rovnakom časovom období. Na všeobecnom pozadí vyzerajú výstredne a zvláštne. Ich postavenie vždy odporuje všeobecne uznávaným zásadám a preto sa niekedy zdá, že sú na pokraji šialenstva a zdravého rozumu.

Logiku ich konania a postojov možno analyzovať na základe ďalšieho vývoja histórie a kultúry. Tento proces sa dá ľahko preniesť do reality, ak to, čo máme pred sebou, nie je živý človek, ale umelecké dielo, navyše napísané pred niekoľkými desaťročiami či dokonca stovkami rokov. V tomto prípade môžeme posúdiť význam pozície konkrétnej postavy.

"Extra" Chatsky

Pojem „osoba navyše“ je súčasťou obrazu Chatského. Tento výraz má ruské korene. Prvý prejav tohto javu objavili literárni kritici a vedci na obraze hlavnej postavy Puškinovho románu „Eugene Onegin“. Vychádzajúc z postavenia literárnych vedcov, takýto hrdina je vzdelaním a talentom vždy vyšší ako všetci naokolo. Jeho potenciál je taký neobmedzený a rôznorodý, že sa nedokáže realizovať v žiadnom druhu činnosti. Neustále hľadá zmysel života, ale nemôže ho nájsť, a tak svoju silu a zručnosť míňa na najrôznejšie maličkosti v živote – radovánky, plesy, súboje – jedným slovom na všetko, čo prináša potešenie alebo je dieťa vášne. Takéto postavy prinášajú utrpenie iným (väčšinou ženám), lámu osudy mnohých ľudí, niekedy aj tých najbližších, a stávajú sa príčinou smrti. Vo svojom konaní nevidia žiadnu neprávosť – to, čo sa stalo, vnímajú nestranne.

Táto pozícia je do istej miery podobná Chatskému - zdá sa nám tiež ako vytrhnutý z inej éry, hľadá svoj osud a má mimoriadny potenciál. Jeho charakteristickým znakom od „nadbytočného človeka“ je, že Chatsky neprináša takú radikálnu deštrukciu spoločnosti ani jej jednotlivým predstaviteľom, nezomiera, ako je u takýchto postáv zvykom na konci príbehu, ale jednoducho necháva spoločnosť cudziu. ho.

Na základe tohto rozdielu sa Chatsky vo vedeckej literatúre nazýva predzvesťou ďalšej osoby. Koncept tohto typu hrdinu je dôležitý pre pochopenie holistického obrazu celého obrazu a činov hrdinu – postava pravidelne pôsobí negatívne, nie preto, že by bola zle vychovaná, ale preto, že pod tlakom spoločnosti a jej vnútorného sveta iný produkt činnosti a reakcie na prostredie je pre neho nemožný.

Prototypy Chatského

Prototypy sú v literatúre bežným javom. Niekedy je vzťah medzi hrdinom príbehu a skutočným človekom prozaický, niekedy je ťažké nájsť prototyp kvôli nedostatku slávy tejto osoby. V prípade Chatského boli prototypmi dvaja ľudia: Pyotr Chaadaev a Wilhelm Kuchelbecker.

Prvým v jeho aktivitách bol publicista a filozof (ako sám tvrdil, „kresťanský filozof“). Druhý je básnik, priateľ a spolužiak Puškina. Chaadaev aj Kuchelbecker boli aktívnymi verejnými osobnosťami, ktoré vehementne a ostro kritizovali vládu a poriadok – táto pozícia ich robí podobnými Chatskému. Griboedovovi súčasníci opakovane hovorili o podobnosti, dokonca vonkajšej, s Chaadaevom. Mnohí považovali filozofa 19. storočia za blázna (ako spoločnosť Chatsky's Famus) a snažili sa všetkými možnými spôsobmi dostať tohto ostro sarkastického muža zo svojej oblasti.

Životopis

Gribojedov podáva čitateľovi mizivé informácie o životopisných údajoch hlavnej postavy. Pre autora je dôležité ukázať nie proces jeho formovania ako osoby, ale ostrú kritiku aristokratickej spoločnosti, jej zvykov a princípov.

Griboyedov však stručne hovorí o niektorých momentoch životnej cesty svojej hlavnej postavy.

Alexander Andreevich Chatsky je rodený šľachtic, ktorého rodičia zomreli, keď bol ešte dieťa. Chlapca sa ujal otcov priateľ Pavel Afanasjevič Famusov, aby ho vychovával. Chatsky bol nejaký čas vychovávaný a vzdelávaný spolu s Famusovovou dcérou Sophiou. Keď mladý muž dospeje, začne žiť oddelene. Je to celkom spôsobilý mládenec, ktorý vlastní majetok s 300 - 400 nevoľníkmi. Po nejakom čase odchádza Chatsky do zahraničia. Po troch rokoch sa Alexander Andreevich vracia do Ruska a navštevuje dom Pavla Afanasjeviča, ktorý je mu drahý. Práve toto miesto sa neskôr stáva pozadím pre vývoj hlavných udalostí.

Odlúčenie od vlasti a blízkych ľudí pôsobilo na Chatského nostalgicky - všetko, čo súvisí s detstvom a mladosťou, je mu drahé a drahé. Famusov ani Sophia takú radosť z jeho príchodu necítia – ich radosť je skôr okázalá ako úprimná. Všímajú si ho, aby v očiach ostatných nevyzeral ako ignorant. Ich radosť je len prejavom slušnosti.

V ďalšom priebehu udalostí sa táto situácia zhoršuje - vzhľad Chatského sa stáva skúškou pre každého. Faktom je, že Alexander Andreevich má vždy na sklade nejakú tú ostnatú alebo sarkastickú poznámku. Nikto nechce dostať takú príjemnú správu na ich adresu, aj keď má reálny základ. Túžba vyzerať cnostne v očiach ostatných prevláda medzi aristokratmi. Chatsky vždy nájde niečo, na čo sa dá spoľahnúť - úplatkárstvo, riešenie problémov prostredníctvom priateľských spojení a príbuzenstva, krádež - to nie je úplný zoznam hlavných problémov modernej spoločnosti.

Chatsky dúfa, že jeho láska k Sophii mu pomôže realizovať sa v rodinnom živote, ale táto nádej sa nenaplní - dievča sa hrá s pocitmi mladého muža, ale v skutočnosti miluje iného.

Povahovo flexibilnejší, schopný dať kompliment v správnom momente, nasať. Sophia sa málo stará o dôvody postoja jej milenca k nej, vážne si myslí, že je to prejav lásky. V skutočnosti dôvodom takejto úcty k nej je materiálna základňa jej otca. Molchalin, ktorého Sophia zbožňuje, ju nemiluje, ale toleruje a teší ju len preto, aby si zlepšil svoju finančnú situáciu. Chatsky sa s takýmito príkazmi nedokáže vyrovnať - vo svojich monológoch opakovane tvrdí, že aristokracia sa prestala riadiť zásadami morálky. Zaujíma ju len spôsob, ako si podložiť vrecká.

Fámy, ktoré Sophia šíri o Chatskyho šialenstve, situáciu ešte zhoršujú. Alexandrovi Andrejevičovi nezostáva nič iné, len odísť.

Vzhľad Chatského

Alexander Sergeevich neuvádza presný opis vzhľadu hrdinov komédie „Beda z Wit“. Obraz Chatského nie je výnimkou. O jeho vzhľade, štýle oblečenia a postave sa môžeme baviť na základe recenzií o ňom a krátkych náznakov o osobnosti iných postáv.

Na základe všeobecného názoru je Alexander Andreevich človek príjemného vzhľadu, bez akýchkoľvek nedostatkov.

V komédii Chatsky dáva odporúčania Platonovi Michajlovičovi Gorichovi o jazde na koni a aktívnej zábave. Táto skutočnosť nám umožňuje dospieť k záveru, že samotnému Alexandrovi Andreevičovi nie je takýto postoj k voľnému času cudzí, je pravdepodobné, že ide o muža štíhlej postavy.

Famusov, ktorý Chatského prvýkrát videl po trojročnom odlúčení, poznamenáva, že je dandy, teda muž, ktorý sa oblieka v móde.

Alexander Andreevich teda nie je bez roztomilých, príjemných čŕt tváre. Rovnako ako všetci ľudia v jeho veku sa zaujíma o jazdecké športy a módne trendy v obliekaní. Chatsky je jedinečná komediálna postava, nemá negatívne charakterové črty, ale vysvetľuje ich vplyv spoločnosti na neho. Byť „pichľavý“ je pre neho jediný spôsob, ako sa chrániť pred šialenstvom aristokracie.