Jednoduchosť divadla drámy stačí každému múdremu mužovi. Vstupenky na hru „Každému múdremu stačí jednoduchosť“. „Každému múdremu stačí jednoduchosť“ v Maly

A z článku B.I. Nikolsky „E.D. Turchaninova v hrách ruskej a západnej klasickej drámy" zo zbierky "Evdokia Dmitrievna Turchaninova":

„Ostrovského komédia „Dosť jednoduchosti pre každého múdreho muža“ bola počas svojho sedemdesiatročného javiskového života na javisku Malého divadla vždy považovaná za vysoko kvalifikované predstavenie. V komédii vystupovali takí významní predstavitelia starého a moderného súboru Malého divadla ako Medvedeva, Rykalová, Fedotova, Nikulina, Sadovskij, Lenskij, Yuzhin, Ryzhov, Yablochkina, Klimov, Massalitinova, Pashennaya, Zubov, Zrazhevsky, Yakovlev, Shatrova, Carev. , Iľjinský, Vladislavský.“

Popis predstavenia zo stránky Malého divadla:

„Každý múdry muž má dosť jednoduchosti“ je jednou z tých hier, ktoré vždy znejú uštipantne a aktuálne. Prečo je dnes príbeh o tom, „ako sa človek dostane na verejnosť“, napísaný v predminulom storočí taký zaujímavý? Áno, prinajmenšom preto, že cesty do „vysokej spoločnosti“ sú stále rovnaké, no záujemcov je stále viac. Akým spôsobom, akým spôsobom môžete urobiť kariéru a stať sa jedným z ľudí? Ako sa vytvára a ničí ľudská povesť? Ostrovskij na tieto otázky odpovedá rozprávaním príbehu mladého muža menom Glumov, ktorý sa rozhodol za každú cenu dosiahnuť vysoké postavenie v spoločnosti.

Publikum je veľmi rôznorodé: mladí i starí, módni (až po perie vo vysokých účesoch) a demokraticky oblečení. Zdá sa, že túto rôznorodosť, nepochybne ľahko vysvetliteľnú, možno do istej miery korelovať s jednou z kľúčových myšlienok, ktoré po predstavení zostali: Ostrovskij je univerzálny. Bol, je a zostane ním pre každého, aspoň pokiaľ ide o jeho krajanov – či už žili minimálne za čias autora, minimálne o poldruha storočia neskôr. Nebude to znieť originálne, ale je to klasika – je to klasika, pretože – zmeňte kulisy, vezmite si iné kostýmy, dolaďte mená a (trochu) reč postáv – a tu je, naša dnešná. „Každému múdremu stačí jednoduchosť“ potvrdzuje toto pravidlo nie horšie ako ostatné Ostrovského komédie. Najmä v produkcii Malého divadla.

Príbeh mladého muža, ktorý sa snaží „vyraziť do sveta“, je relevantnejší ako kedykoľvek predtým. Napokon, súbor techník sa postupom času zmenil len málo: nájdite si bohatého patróna, staňte sa súčasťou jeho okruhu, získajte niekoľko lukratívnych kariérnych ponúk a nakoniec vstúpte do výhodného manželstva. A to všetko vďaka schopnosti prispôsobiť sa „správnej“ osobe, lichotiť, potešiť a obrátiť okolnosti vo svoj prospech v pravý čas.“

„Pre každého múdreho...“ – hra je nielen stará v každom zmysle slova, ale vychádza aj z Ostrovského hry, ktorá je pre Malého akýmsi fetišom. Ostrovskij, ktorý pôsobí tak prístupne, dnes nie je vtip - je tak zvyknutý, že sa rieši cez grotesku a absurditu, že realistická, každodenná interpretácia sa môže zdať nielen nudná, ale odhalí aj všetky slabiny jeho dramaturgie, vrátane tých najlepších hry, medzi ktorými je „Pre každého múdreho“, nie nadarmo to naštudovali významní režiséri, od Tovstonogova po Zacharova, a vyriešili to presne v grotesknom tóne.

Vladimír Beilis – riaditeľ

Time for News, 9. október 2002

Alexander Sokoljanskij

Dopadlo to ako vždy

Každý v Malom to vie hrať

Divadlo Maly malo premiéru: „Dosť jednoduchosti pre každého múdreho muža“, jedna z najlepších Ostrovského komédií. Koľkokrát sa to ukázalo na tejto scéne, je známe iba odborníkom; Koľkokrát sa bude premietať, každý divadelník si ľahko odpovie: milión. A tisíckrát na turné.

„Pre každého múdreho...“ je nesmrteľný výkon. Ešte nesmrteľnejšie ako Moskovské umelecké divadlo „Blue Bird“ a Vakhtangovova „Princezná Turandot“. Zachovávajú si určitú pripútanosť k svojmu pôvodnému vzhľadu a „Mudrc“ v Malom divadle môže inscenovať ktokoľvek a v akejkoľvek scenérii. Toto predstavenie je upravené, aktualizované, pozmenené, no vo svojej podstate zostáva vždy presne také, ako ho videla vaša prababička.

Kritik „Birzhevye Vedomosti“ M.F. v roku 1868 napísal: „Je jasné, že obsah je tu úplne vedľajší, pretože hlavnou úlohou autora je predstaviť galériu typických osobností.<...>Pán Ostrovský farbami nešetril; osobnosti vyšli typické a výrazné, no miestami prehnané.“ K úsudku môjho dávno zosnulého kolegu sa pripájam s jednou výhradou: Fedorov nemal celkom pravdu, keďže svoj názor na predstavenie preniesol do hry.

Práve na javisku sa obsah tejto komédie ukáže ako „vedľajšia vec“. Hra, ktorú teraz naštudoval Vladimir Beilis, pravdepodobne neporuší tradíciu: režisér sa oveľa viac zaujímal o „reliéf osobností“ ako o pochopenie deja.

Ostrovskij nám predkladá dosť desivý príbeh. Jeho hrdina Yegor Glumov, inteligentný, nahnevaný a talentovaný, sa na konci svojej mladosti rozhodne: prestaňte sa klamať, je čas urobiť kariéru: lichotiť, klamať a prosím. Svedomie ho trochu mučí, ale hrdina nájde kompromis: „V tomto denníku predám všetku žlč, ktorá mi bude vrieť na duši...“ – a denník, samozrejme, vypláva na povrch v tom najkritickejšom moment. Bude sa verejne čítať, všetci Glumovovi patróni budú strašne urazení a nový osud, skôr ako sa vôbec začne, sa rozsype na prach. Glumov bude musieť začať odznova – a teraz bude musieť byť zlý bez akýchkoľvek kompromisov.

Slušný človek, vysvetľuje nám Ostrovskij, je celkom schopný zaujať sa do spoločnosti zloženej z veľkých bláznov a úspešných eštebákov. Zároveň však pre seba nič nezíska a nakoniec sa bude musieť rozlúčiť so zvyškami slušnosti. Je to prijateľné?...

V podstate rola Glumova, „darebného hrdinu“, je určená pre skvelého herca, akým bol Lensky v Malom divadle (1876) alebo Kačalov v Khudožestvennom divadle (1910). V Beilisovej inscenácii ju svedomito hrá Alexander Vershinin – bez toho, aby sa vôbec tváril, že dominuje deji. Najvýznamnejšími postavami sú tí, ktorí sú najvýznamnejší: bohatá prudérna Turusina (Elina Bystritskaya), generál Krutitsky vo výslužbe (Viktor Korshunov), zmyselná Kleopatra Mamaeva (Irina Muravyova) atď. Hrajú pôsobivo, rozvážne, s aranžmánom. Každý má vďaka vynaliezavému Baileysovi svoj vlastný vrtoch. Turusina má tajnú karafu s tinktúrou (jej hrdinka sa ešte celkom nerozlúčila s hriechmi mladosti); Krutitsky (najmladší z Krutitských, ktorých som videl) má liatinové závažia na gymnastické cvičenia... Muravyová naplno využíva svoju charakteristickú mimiku: našpúli pery, nafúkne líca, nafúkne oči a nemotorne sa hrá s vejárom. - čiastočne to vyzerá ako karikatúra jej predchádzajúcich rolí vášnivých provinciálov („Moskva neverí v slzy“ atď.), ale zrejme to tak bolo zamýšľané. Je jasné, že táto premiéra bude mať úspech – rovnomerný, tichý, dlhý – ako sa na Malého divadla patrí.

Kultúra, 17.10.2002

Irina Alpatová

Ostrovskij "s cestou von"

„Každému múdremu stačí jednoduchosť“ v Maly

Ako viete, mladý muž Yegor Dmitrievich Glumov sa rozhodol predpísať pojednanie o retrográdnom Krutitskom s osudovým názvom: „O škodách reforiem vo všeobecnosti“. Mimochodom, táto fráza je čiastočne relevantná pre samotné divadlo Maly. Nie je to tak, že by všetky druhy reforiem boli naozaj škodlivé „vo všeobecnosti“, ale v Malom sa akosi veľmi dobre neudomácňujú. Keď tu chcú to najlepšie, dopadne to nie ako vždy, ale niekedy oveľa horšie. Možno aj preto sa režisér ďalšej verzie Mudrca Vladimír Beilis rozhodol vydať skôr tradičnou cestou, ktorá v tejto situácii nie je výčitkou, ale práve naopak. Režisér sa rozhodol nie tak vnútiť divákom svoju predstavu o hre, ale skôr sa schovať za hercov, prezentovaných, ako to už v Malom býva, v detailoch a dokonca v spojení s veľkolepými sólovými číslami. Divácky dojem preto priamo závisel od úrovne profesionality, temperamentu a vkusu herca.

Beilis, samozrejme, nezabudol, že Ostrovského hra je relevantná pre všetky časy, ale považoval ju za samozrejmosť a nezdržiaval sa narážkami. Aj keď často sa tá či oná poznámka utopila v spontánnom potlesku. Ďalšia vec je dôležitejšia - režisér sa nevzdal žánrovej definície „komédie“ a postavil akciu úplne podľa jej zákonov, teda hlavne bavil, učil len čiastočne. Tento žáner ospravedlňuje veľa - hudobné a tanečné excesy, prepad do karikatúry a karikatúry a určité herecké „slobody“.

Večnosť ruskej zápletky sa však úžasne odráža v invenčnej scénografii Enarda Stenberga. Tri epochy predminulého storočia, zapísané do života obyvateľov Moskvy, sa ľahko spojili na jednom javisku. Byt Krutitského, obdivovateľa ód Lomonosov-Derzhavin, poteší oko klasicistickými maľbami s mytologickými námetmi, fiktívnym rytierom, bronzovým amorom a množstvom jeleních parohov. Mamaevovci majú modernejšiu atmosféru s elegantnými portrétnymi „hlavami“ a pôsobivo vyzerajúcimi zrkadlami. Glumov vyzdobil svoj skromný dom impresionistickými fotografiami a maľbami. Keď sa scenéria zmení, rotujúce a zatemnené pódium sa naplní dymom. Nič iné ako „dym vlasti“.

Rovnako ako vonkajšie znaky je však životný štýl majiteľov domov pevne spojený s ich obľúbenou dobou. Nechcú „vôbec“ zmenu. V zavedenom svete sa cítia ako ryby vo vode. Sú známi len ako „liberáli“ alebo „konzervatívci“, sami sú prekvapení zvučnými menami. A z nudy sa zabávajú na neserióznych činnostiach. Napríklad Nil Fedoseich Mamaev - Alexander Potapov si rád prezerá byty. Vstúpi, rozhliadne sa, impozantne si sadne a nechá sa rozprávať jazykom, pričom frázy prelína učením, sprevádzané zdvihnutím ukazováka. Starší Krutitsky - Viktor Korshunov nechce ani premýšľať o svojich rokoch - ľahko zvláda ťažké váhy a nebráni sa okamžite vykonať zápalný „tanec so šabľami“, pre ktorý je posledný atribút vypožičaný od rytiera. Je to veľký lovec ženského pohlavia - nakloní si Turusinu aj vlastnú slúžku (Anna Zharova). Aj ked pije len mlieko. To isté sa nedá povedať o Turusine - Eline Bystritskej. Prudká vdova má v hodinkách prefíkanú tajnú zásobáreň likérov, ktoré občas používa so všetkými z toho vyplývajúcimi dôsledkami, akými sú spievanie romancí a jednoduché tance. Nakoniec sa konečne zasekne jazyk a dáma sa radšej upokojí na pohovke.

Vo všeobecnosti majú osobnosti divadla Maly dovolené „odtrhnúť sa“ a správať sa nevhodne. Pridajte sem veselú Manefu - Tatyanu Pankovú s jej večnými vtipmi a rovnakou túžbou preniknúť do tanca, napriek solídnej pleti. Robia to s viditeľnou radosťou, reakcia publika je primeraná, napriek čiastočne stratenej hereckej „virtuozite“. Hoci od nich nikto nepožaduje „život ľudského ducha“, komici majú povolenú určitú drsnosť vo forme a obsahu. Tí mladší však tiež nezaostávajú. Prsatá Kleopatra Ľvovna Mamaeva v temperamentnom podaní Iriny Muravyovej poletuje po javisku ako ťažký ružový motýľ, bezohľadne flirtuje a zo všetkých síl sa snaží predĺžiť nepolapiteľné milostné avantúry. Vyhovuje jej odvážny Gorodulin - Alexander Klyukvin, akási zmes hlasného martineta a niekoho vo vysokej funkcii.

Je zrejmé, že začínajúci „kariérista“ Glumov - Alexander Vershinin sa s takouto spoločnosťou dokáže bez problémov vyrovnať. Možno si dokonca pomyslíte, stojí táto hra za sviečku a tá hra stojí za námahu, ak je cieľom toho všetkého ocitnúť sa v takejto spoločnosti? Vershinin, ktorý úspešne zvládol úlohu cynického darebáka späť v úlohe Molchalina, s istotou zapadá do tejto hry a provokuje ju. Ľahko vytvára kaskádu komediálnych konštruktov – od spravodlivého hnevu až po lichotivú servilnosť. Sliní a kričí, padá na kolená a kráča, klame a priznáva sa. A keď v odhaľujúcom finále skočí do posluchárne a odtiaľ prednesie svoj posledný sarkastický monológ, chceš ho len postrčiť: keby si ty, Jegor Dmitrich, utiekol ďaleko odtiaľto, vidíš, a bol by si prežil psychicky aj fyzicky. Ostrovskij však s takýmto koncom nepočíta.

Storočie, 18. október 2002

Alexander Smoljakov

Tu ani múdry človek neodpovie

Ostrovského bol „modernizovaný“ v Malom

Malého divadlo opäť inscenovalo Ostrovského. Naštudovali známu hru, ktorá sa často hrá na rôznych scénach – „Každému múdremu stačí jednoduchosť“. Ide o prvú premiéru aktuálnej sezóny, predstavenie je nepochybne programové - divákom dokonca ponúkajú špeciálne vydávané noviny, kde režisér produkcie Vladimír Beilis vysvetľuje črty svojej interpretácie a zdôvodňuje ju. Čo sa ponúka publiku?...

Umelecký riaditeľ akademického Malého divadla Jurij Metodievič Solomin v rozhovore pre autora týchto riadkov povedal: „Malé divadlo je klasika, je to tradícia ruskej scény. V tomto prípade „Každému múdremu stačí jednoduchosť“ ponúka veľmi nečakaný, ak nie zvláštny výklad týchto tradícií.

Turusina tu „chce spievať a tancovať tak veľmi, že dokonca začne piť“. Jej neter Mashenka sa jej zhoduje – „sexuálne zaujaté dievča, pre ktoré je hlavné, že má len muža.“ Nemyslite si, že vyššie uvedené je zlým ohováraním mladého divadelného kritika (a dnes je zvykom nadávať mladým kritikom) proti slávnej skupine. Úvodzovky v úvodzovkách sú slová samotného Vladimíra Beilisa, citované v spomínaných novinách. Pokračovaním v tom, čo začal, by bolo vhodné nazvať túto recenziu „Sexuálne úzkostné dievča na javisku divadla Maly“. Len úcta k veľkému Malému zostáva...

Nechajme však Beilisov tlačený opus a vráťme sa k jeho javiskovému opusu. Všetko to začína veselou, akousi kankánovou hudbou Sándora Kallosa. Potom nám z nejakého dôvodu odhalia celú hĺbku javiskového priestoru, no naplneného dymom. Potom sa spustí obrazovka, ktorá označuje Glumovovu izbu. Treba, mimochodom, povedať, že kulisy predčasne zosnulého Enarda Stenberga sú azda jediným nepochybným úspechom predstavenia. Tmavé závesy, ktoré vytvárajú konvenčný nádych 19. storočia, sa veľmi dobre hodia k celkom každodenným rekvizitám. Výzdoba Turusinho domu poteší hýrením jesenných farieb, ktoré kontrastujú s bielym mušelínom závesov.

Alexander Potapov hrá Mamaeva, celý zaujatý tým, že je charakterný. Jeho Mamaev, flákač a rečník, učí Glumova s ​​takou nesmiernou radosťou a potom jeho lichôtkam uverí s takou naivitou, že o vierohodnosti v správaní netreba hovoriť. Postavu Mamaeva napísal dramatik s poriadnou dávkou satiry a nie bez prvkov grotesky, čo však chýba, je jednoznačnosť!

Irina Muravyova (Cleopatra Lvovna) buď behá a skáče ako dievča, potom zrazu prehovorí „zmyselnými“ intonáciami, ktoré si vynútia frašku, a úprimne povedané, takéto komické správanie vyžaruje bolestivý pocit napätia.

Len Alexander Vershinin v úlohe Glumova, zdá sa nám, tápa vo svojej dôslednej tonalite. Jasne rozlišuje medzi Glumovom, keď je sám – bez svedkov, a Glumovom na verejnosti, akoby sa skrýval pod maskou. Vo finále sa táto postava stáva chladnou a drzou. Neodsudzuje, len konštatuje, uvádza fakty a tu zrazu začne znieť to moderné, čo je v tejto Ostrovského hre.

Vo vedľajších úlohách (Turusina a Krutitsky) sú uznávaní majstri - Elina Bystritskaya a Viktor Korshunov. Pozeráte a pomyslíte si: ako urážlivo málo sú dnes zapojení do repertoáru! Viete si predstaviť, aké zaujímavé by bolo pre Korshunova hrať Matthiasa Clausena vo filme Before Sunset! A akou veľkolepou sa mohla stať Elizabeth Tudorová v Schillerovej tragédii Bystritskaja! Našťastie, Schillerovej nie je ani Malé divadlo cudzie.

Duet Turusiny a Krutitského začína nenútene a dokonca elegantne. Koketne si vymieňajú poznámky, akoby robili elegantnú paródiu na klasickú operetu. Režisér však neúprosne ničí náladu vytvorenú majstrami, coarsensmi a pedálmi - a teraz Krutitsky tlačí Turusinu na pohovku a splynie s ňou v bozku...

Beilis uviedol do svojho vystúpenia najvážnejšie herecké sily: Potapov, Muravyova, Korshunov, Klyukvin, Bystritskaya, Pankova... Prečo? Takto primitívnym spôsobom „modernizovať“ klasickú hru?

Mnoho mladých ľudí, dokonca aj školákov, prišlo na premiéru „Mudrc“. Čo si z vystúpenia odnesú? Teraz vám na skúške z literatúry povedia, že Turusina je alkoholička?! A ako im vysvetliť, že divadlo Malý je svätyňou pre každého kultúrneho človeka v Rusku? Nad týmito otázkami bude zmätený každý mudrc.

Literárne noviny, 21.11.2002

Gennadij Demin

Lov na ženy

Po návšteve najnovšej premiéry v Malom divadle cítite sympatie k feministkám. Pretože „Každý múdry muž má dosť jednoduchosti“ je predstavenie, ktoré demonštruje silu nežného pohlavia. Na tvorbu takmer každého z účastníkov inscenácie sa možno dlho, pozorne a s radosťou pozerať ako na hodnotné dielo javiskového umenia samo o sebe.

Ohromujúca Tatyana Panková v úlohe Manefy, temnej a drzej, hlúpej a všemocnej veštkyne: skutočne má zvieraciu silu - z jej pohľadu, ako z očí boa constrictor, ľudia mrznú a trasú sa, strácajú silu okolo nich.

Víťazná a dojímavá, kráľovsky vrtošivá a veselo prostoduchá, úprimne trpiaca vlastnou tvrdohlavosťou a rovnako naivne despotická Turusina od príťažlivej Eliny Bystrickej.

Glumova Claudie Moiseevovej je zvedavá a vychýrená meštiacka, plazivá a húževnatá bytosť, ktorá sa mstí celému svetu za svoj vlastný neúspešný život.

Luxusná a vynaliezavá Irina Muravyova, v ktorej sa Mamaevova nespokojnosť s vyblednutím ženského tela a domýšľavý románik prepletajú do rozmarného, ​​sofistikovaného a bolestne vtipného vzoru.

Chcem si vychutnať všetky gestá, pohyby a intonácie herečiek ako gurmán a vychutnávať si každú sekundu ich vystúpenia na javisku Ostrovského domu.

Pre takéto brilantné diamanty by bolo potrebné vhodné decentné osadenie. Žiaľ, skončili v rukách režiséra Vladimíra Beilisa, ktorý bol na ich pôvab zjavne necitlivý. Ak scénograf - jedno z posledných diel nedávno zosnulého Enarda Stenberga - dal tomu, čo sa deje, kozmický rozsah a naplnil obrovský priestor alarmujúcou predbúrkovou atmosférou, potom je režisér naopak spokojný a smutný. . Lenivé, pomalé rytmy obmedzujú účinkujúcich, zbavujú pôsobenie napätia a pružnosti. Jedna z najlepších ruských hier s úzkymi intrigami je preložená do pomalého rozprávania, v ktorom sa mrhá hercovou energiou.

Pravda, na konci predstavenia sa zdalo, že sa režisér vzchopil a rozhodol sa fádnosť toho predchádzajúceho kompenzovať vzdorovitou technikou: hlavná postava skočí do sály a prechádza medzi publikom a posiela odhaľujúce frázy tým, ktorí zostali. etapa. Takáto modernizácia klasiky bola v móde pred 40 rokmi, no dnes už len zvýrazňuje kontrast medzi hereckým jasom a sekundárnosťou réžie.

Pamätám si, že v určitom okamihu odborníci na Zlatú masku povedali, že v celom Rusku nie je možné nájsť jedinú plnohodnotnú ženskú prácu. Zdá sa, že rádoby špecialisti si našli nasledovníkov a útok na herečky pokračuje. Ale bez úspechu - na sivom pozadí produkcie je kvetenstvo ženských obrázkov len jasnejšie.

Čo môže človek urobiť, aby dosiahol svoje ciele? Ako dosiahnuť vysoký spoločenský status a nedehonestovať svoje dobré meno? Odpoveď na tieto a ďalšie otázky sa dozviete v hre „Každému múdremu stačí jednoduchosť“ 2019.

Ostrovského hry sa v Malom správajú s osobitnou úctou a láskou. Autorom inscenácie „Každému múdremu stačí jednoduchosť“ bol slávny divadelný režisér, ľudový umelec Ruska Vladimir Beilis. Táto hra je nielen potravou pre myseľ, ale aj duchovnou potravou, neuveriteľnými emóciami a obrovskou porciou estetického potešenia.

V predstavení účinkujú najlepší umelci súboru vrátane cteného umelca Vasilija Zotova, cteného umelca Larisy Kichanovej, Sergeja Eremeeva, Borisa Klyueva, Liliya Yudiny a mnohých ďalších. A hoci inscenácia je už niekoľko stoviek odohraných, herci hrajú svoje party s rovnakým nadšením a potešením ako v deň premiéry.

Hra „Dosť jednoduchosti pre každého múdreho muža“ v Moskve v roku 2006 získala Cenu ruskej vlády v oblasti kultúry.

Ako si kúpiť lístky na „Dosť jednoduchosti pre každého múdreho muža“

Teraz sa nákup lístkov stal príjemným zážitkom, pretože nemusíte stáť v kilometrových radoch a zápchach a snažiť sa stať sa majiteľom vytúženej falošnej známky.

Výhody spoločnosti:

  • Vážime si každého nášho klienta, a preto v prípade potreby zabezpečíme osobného manažéra.
  • Bezplatná služba informačnej podpory, rýchla spätná väzba.
  • Vlastná kuriérska služba a bezplatné doručenie vstupeniek na akúkoľvek adresu (v rámci hlavného mesta a obchvatov Petrohradu).
  • Príjemné zľavy pre skupinové návštevy a našich stálych zákazníkov.
  • Užívateľsky prívetivé rozhranie a bezpečná online platba jedným z najpohodlnejších spôsobov.
  • Pomoc našich zamestnancov pri výbere ideálnych lokalít s prihliadnutím na všetky želania zákazníka a jeho finančné možnosti.

Srdečne Vás pozývame na hru „Dosť jednoduchosti pre každého múdreho“ v divadle Malý!

Môžete si urobiť kariéru a „dostať sa na verejnosť“ rôznymi spôsobmi. Ale ako často osud prináša prekvapenia: tajomstvo sa vyjasní a nezbedník a dobrodruh sa zrazu ocitne v problémoch. Vo všeobecnosti „každému múdremu stačí jednoduchosť“...
Predstavenie režiséra V.M. Belisa na motívy hry A.N. Ostrovského od prvých minút akcie až po záverečnú scénu je jednoducho hypnotizujúce. Zdá sa, že nie sme len divákmi, ale aj účastníkmi akcie, alebo sme prišli na návštevu a videli všetko na vlastné oči.
Egor Dmitrievič Glumov. Herec Alexander Vershinin vytvoril nádherný obraz. Tento Glumov nie je obyčajný, ale talentovaný a šarmantný podvodník a zároveň cynik a darebák. Dobre si uvedomuje, že nekoná čistými metódami, no svedomie ho netrápi, keďže jeho činy sú namierené proti úspešným darebákom. Hrdina A. Vershinina nasmeruje všetok svoj intelekt, inteligenciu a prehľad na realizáciu svojich plánov. Glumov je majstrom maskovania, rafinovaným psychológom, umeleckou povahou a pre každého zo svojich „dobrodincov“ vyberá ten správny kľúč. Fascinuje ho proces dosahovania cieľa. A ani náhodné odhalenie nie je pre neho ranou. Skôr je mrzutý. Je to naozaj škoda, toľko úsilia a všetko márne! Glumov je však presvedčený, že táto záležitosť sa dá napraviť a všetko bude fungovať - ​​koniec koncov, KAŽDÝ ho potrebuje. Potvrdzuje to aj posledná scéna, ktorú sprevádza nečakaný a veľkolepý vstup hlavnej postavy do hľadiska. Posledný monológ a krásny odchod. Áno, divadlo Maly neprestáva udivovať! A čo je pekné: diváci počujú všetky repliky hercov – dobre zvolené hlasy a jasná dikcia. (Bohužiaľ, toto sa teraz nenachádza vo všetkých kinách).
Herci vytvorili živé obrazy. Všetci hrajú rozvážne, pôsobivo, bez rozruchu. Okamžite vidno panský začiatok ich hrdinov. Vdova Turusin (herečka Aleftina Evdokimova), bohatá prudérka, má v hodinkách tajnú karafu a jej obsah využíva veľmi elegantne. Krutitsky (herec Boris Klyuev), generál vo výslužbe, môže za Turusinou kráčať a aby si udržal „formu“, baviť sa s liatinovými závažiami a napísať pojednanie „O nebezpečenstvách reforiem vo všeobecnosti“. A Kleopatra Mamaeva, ktorú hrá herečka Irina Muravyova, je veľmi výstredná osoba! Buď použije všetku svoju mimiku, potom sa pohrá s vejárom, potom poskočí od radosti, potom urážlivo našpúli pery... Ivan Gorodulin (herec Alexander Klyukvin) sa k všetkým vyrovná - akási zmes Gribojedovho Skalozuba a vysoko postaveného úradník.
Pekne vyzerajú aj herecké slobody, ktoré len zdôrazňujú komediálny žáner. Atmosféra izieb korešponduje s ich obyvateľmi - svieža výzdoba, osvetlenie a hudba od Sh.Kalosha - všetko tvorí jeden celok a umocňuje dojem z hry. A opäť sme sa presvedčili, že „Každému múdremu stačí jednoduchosť“ je jednou z najlepších hier A.N. Ostrovského!

Irina, 29 rokov, 7. apríla 2019

Navštívili sme hru „Každému múdremu stačí jednoduchosť“. Naozaj sa mi to páčilo! Všetci herci hrali veľmi dobre, absolútne im nie je čo vytknúť. Alexander Khatnikov bol pre mňa objav! Veľmi sa mi páčila jeho postava a spôsob akým hral, ​​akým spôsobom podával obraz, určite prídeme na predstavenie s jeho účasťou znova.

Svetlana Vasilievna, 56 rokov, 6. marca 2019

Nádherné predstavenie: "Každému múdremu stačí jednoduchosť." Všetci herci sú dobrí, aj v malých úlohách sú veľmi výrazní. Gabrielyan v úlohe Krutitského je úžasný.

Natália, 20. januára 2019

V mojom sovietskom detstve bola v našej knižnici dvojzväzková kópia Ostrovského hier. Z nej som prečítal jedno „Veno“, pretože podľa neho bol natočený film. Na radu mojej mamy som čítal: „Každému múdremu stačí jednoduchosť. Táto hra sa mi veľmi páčila, tak som si ju neskôr prečítal ešte niekoľkokrát. A nedávno som mal to šťastie vidieť premiéru tohto predstavenia v Moskovskom umeleckom divadle. M. Gorkij. S výkonom som absolútne spokojný! Text hry sa úplne zachoval, herecké výkony sú úžasné a aké kostýmy a kulisy! Tri hodiny čistého potešenia. Odporúčam všetkým fanúšikom klasickej produkcie. Obrazy hrdinov, ktoré som mal v hlave od detstva, sa úplne zhodovali s tým, čo som videl na javisku, s výnimkou Nila Fedosejeviča Mamaeva (umelca A.R. Khomyatova), ​​predstavoval som si ho ako obchodníka s nadváhou a tuku. Veľmi sa mi páčila herecká práca S.E. Gabrielyan (Krutitsky), E.V. Katysheva (Turusina) a samozrejme hlavná postava - Egor Dmitrich Glumov v podaní Alexandra Khatnikova - je jednoducho neporovnateľná! Chcel by som sa poďakovať aj umelcovi V.V. Fedotiev a kostýmový výtvarník E.E. Yarochkina. Vďaka ich nádherným kulisám a kostýmom je sledovanie predstavenia, ako keby ste čítali skvele vydanú knihu so živými ilustráciami.

Oksana

Milujem klasické, časom overené diela, ktorých aktuálnosť je aktuálna aj dnes. "Každému múdremu stačí jednoduchosť." A.N. Ostrovskij je jedným z nich a toto vystúpenie som si samozrejme nemohol nechať ujsť. Navyše v divadle, ktoré som si nedávno zamiloval - Moskovské umelecké divadlo. M. Gorkij. Samotné divadlo je kultúrnou atrakciou. Monumentálna budova, obrovské priestranné foyer, široké schodiská, jedinečná atmosféra, výborná akustika. Interiér je vyrobený v hnedých a olivových tónoch, svetlo je slabé, čo vytvára atmosféru tajomstva a majestátnosti. Samostatne by som chcel upozorniť na skutočnosť, že sála tohto divadla je vyrobená s takým sklonom, že javisko je jasne viditeľné z akéhokoľvek miesta. „Každému múdremu stačí jednoduchosť“ – jednoduchá a zároveň skvelá vec. Predstavenie je inscenované v najlepších tradíciách akademického divadla. Perfektne vybraní herci, každý na svojom mieste. Veľmi sa mi páčili Glumov a Mamaeva, ktorá bola do neho zamilovaná! Nechcem zachádzať do detailov. Ak to niekto nečítal, hra je o tom, že bez ohľadu na to, aký si šikovný, nedokážeš predvídať všetko. „Každému múdremu stačí jednoduchosť“ znie vždy ostro a aktuálne. Ako môžete urobiť kariéru a dostať sa do sveta? Ako sa vytvára a ničí ľudská povesť? Mladý muž z chudobnej rodiny Jegor Glumov je chytrý a prefíkaný, nahnevaný a závistlivý. Na dosiahnutie vysokého postavenia v spoločnosti obratne lichotí a pretvára sa, nevyhýba sa ohováraniu ani úplatkárstvu, obratne využíva slabosti svojich mecenášov a získava si tak konzervatívcov, ako aj liberálov, socialistov a veľmi mladých ľudí. pani... Predstavenie vyzerá dobre na jedno nadýchnutie, nie sú tam žiadne naťahované a nudné scény. Veľmi sa mi páčila častá zmena prostredia. A scenéria v tomto divadle je vždy veľmi krásna a starostlivo premyslená. A aké kostýmy! Je jasné, že všetko je úplne nové, úplne nové a nepožraté od molí. Predstavenie odporúčam tým, ktorí milujú a oceňujú ruskú klasiku, ktorých zaujíma Ostrovského dielo bez interpretácií a nových scénických čítaní...

Inessa Savelová, 24. januára 2019

Keď si chcem pozrieť klasické predstavenie podľa ruskej klasiky, idem do Moskovského umeleckého divadla. M. Gorkij. Je známe množstvom repertoárových predstavení podľa hier Čechova, Gorkého a, samozrejme, Ostrovského. Jednou z nich je inscenácia Ostrovského hry V. Beilisa „Dosť jednoduchosti pre každého múdreho muža“, ktorá mi bola predtým neznáma. Dej matne pripomína knihu Guya de Maupassanta „Drahá Ami“: pekný a inteligentný mladý muž z chudobnej rodiny sa snaží dostať do vyššej spoločnosti. Toto je Glumov (A. Khatnikov) - ktorého cieľom je získať výnosnejšiu službu a oženiť sa s bohatou nevestou. Bohatý strýko Mamajev (A. Chomjatov) sa stáva jeho pasom do sveta, po ktorom tak túži... Kým sa nenazdáte, Glumovova kariéra sa už rozbieha: odporúča sa ako významnému starcovi Krutitskému (S. Gabrielyan), tak aj významný mladý pán Gorodulin (A. Karpenko). Jednak potrebujete prepísať do modernejšieho jazyka obrovské, únavné pojednanie o reformách a jednak musíte zostaviť vtipný prejav na priateľské stretnutia. Aj Glumov ide so ženami ako hodinky: Mamajevova manželka Kleopatra Lvovna (Yu. Zykova) je doňho zamilovaná. Sám sníva o tom, že sa ožení s bohatou dedičkou Mashenkou (A. Rubeko)... Glumov robí len jednu chybu: všetky svoje myšlienky a činy si zapisuje do osobného denníka, ktorý sa dostane do rúk Mamaevy. Urazená správou o jeho svadbe s Mashenkou sa rozhodne pomstiť. Áno, Glumov je vo finále odhalený: je to chladný, vypočítavý kariérista. Je však spoločnosť, ktorá ho obklopuje, oveľa lepšia? Krutitsky a Mamaev, pripravení počúvať Glumovove pokorné rozhovory celý deň, aj keď hlboko vo vnútri vedia, že ide o hrubé lichôtky. Čo je dobré na Mamaevovi, ktorý sám radí Glumovovi, aby sa staral o svoju manželku? A v Kleopatre Ľvovne, ktorá otvorene hovorí Glumovovej matke, že mladí muži nepotrebujú inteligenciu a ona mu poskytne budúcnosť? A v Turusine, ktorá sa obklopila veštcami a veštcami a posvätne verí všetkému, čo hovoria, súhlasila a niesla ho na rukách. Spoločnosť je hlboko pokrytecká – ale je pravda, že jeden z „rovnomerných a ušľachtilých ľudí“ si dovolil ukradnúť svoj osobný denník! Koniec hry je netypický: dokazuje, že hoci je spoločnosť hlboko zamotaná vo svojich nerestiach, možno nie je taká hlúpa, aby si to nevšimla? A ľudia ako Glumov budú vždy potrební (rovnako ako Georges Duroy, nemôžem sa zbaviť asociácií). Chcel by som poznamenať všetkých umelcov: obrázky, ktoré vytvorili, sa ukázali ako vtipné, jasné a nezabudnuteľné: od účinkujúcich v hlavných úlohách (S. Gabrielyan v úlohe Krutitského je samozrejme obzvlášť očarujúci) až po gruzínskeho sluhu. Grigorij v dome Turusiny (A. Samoilov), ktorý volá milenku „Môj šarm!“ či tulák Manefa (L. Kuznecovová).

Oľga Bragina, 14. januára 2019

Hry A.N. Ostrovskij v dnešnej dobe nestráca na aktuálnosti, a tak som si jednoducho nemohol nechať ujsť premiéru hry „Dosť jednoduchosti pre každého múdreho muža“ (produkcia V.M. Beilis). Predmetom satiry je spôsob života moskovskej vznešenej spoločnosti za vlády Alexandra II. A príkladom toho je hlavná postava - Egor Dmitrich Glumov (umelec A.A. Khatnikov). A kostýmy (návrhárka E.E. Yarochkina) a scenéria vytvárajú efekt 100% ponorenia sa do éry. V predstavení, ktoré Glumov predvádza pred každým z ľudí, ktorých „potrebuje“, vidíme skutočného darebáka a zároveň jeho intelektuálna prevaha nad ostatnými postavami spôsobuje, že sa divák raduje z jeho úspechu! Vidíme pred sebou chladného, ​​vypočítavého človeka, ponoreného do osobných záujmov, pripraveného urobiť čokoľvek, aby dosiahol svoj cieľ, ktorý sa scvrkáva na jediné slovo – kariéra. Glumov, ktorý predvádza vystúpenia pred všetkými, s pomocou ktorých dúfa, že uspeje, si začne viesť „zlý denník“, kde veľmi dojímavo opisuje svojich dobrodincov. Glumovova inteligencia sa prejavuje v tom, že chápe: pre úspech v spoločnosti inteligencia nie je potrebná, musí byť schovaná vo vrecku, ako keď skrýva denník. „Treba im lichotiť. To je celé tajomstvo úspechu,“ hovorí. Len lichôtky však nestačili. Glumov musí nehanebne konať a hromadiť sa po „podlosti v správaní“ a „podlosti v duši“. Vylievaním zlosti a žlče nahromadenej počas komunikácie do svojho denníka, udržiavaním „kroniky ľudskej vulgárnosti“, sa Glumov mení na vulgárnosť. Okamžitá zmena obrazov nám odhalí Glumova ako bezohľadného bifľoša, ktorý pod mocou vykonáva lokajskú pozíciu... Odhalenie Glumova vo finále je najzaujímavejším momentom hry: hrdina vysloví zanietený obviňujúci monológ, a divák pochopí, že Glumovovi bude časom odpustené, pretože má úplnú pravdu, keď tvrdí: „Potrebujete ma, páni. Nemôžeš žiť bez človeka ako som ja." A spoločnosť Mamaevs, Krutitskys, Gorodulins, zistí, že Glumov je potrebný, „ich vlastný človek“ a že ho môžu mierne potrestať za vzhľad a môžu ho znova pohladiť. Glumov tu úplne splýva so spoločnosťou, proti ktorej sa stavia, a odhaľuje hlbokú vnútornú príbuznosť s touto spoločnosťou. „Každému múdremu stačí jednoduchosť,“ varuje Ostrovskij mladých ľudí, ktorí sa chcú vydať na cestu bezohľadného hazardovania so životom. P.S. Táto Veselohra v 5 dejstvách je zaradená v zozname preštudovanej literatúry pre 9. ročník. K mimoškolským aktivitám je nevyhnutné pridať aj výlet na toto nádherné predstavenie. Toto bude farebný, emocionálny a nezabudnuteľný doplnok k suchému čítaniu na hodinách hrania rolí!

Elena Bulyukina, 11. januára 2019

Na Vianoce sme si s dcérou dali darček – boli sme pozrieť Moskovské umelecké divadlo. Nádherná klasická hra M. Gorkého „Jednoduchosť je dostatočná pre každého múdreho muža“ v réžii V.M. Baileys. Hra A. N. Ostrovského bola napísaná v roku 1868, okamžite si získala popularitu a bola uvedená v najlepších divadlách v krajine. V úlohách vždy účinkovali známi herci, napríklad v roku 1910 hru v Moskovskom umeleckom divadle naštudoval Vl. I. Nemirovič-Dančenko, Glumova hral V.I. Kachalov a Krutitsky - K.S. Stanislavského. A v Moskovskom umeleckom divadle. M. Gorkij, samozrejme, toto nie je prvá inscenácia... Jegor Dmitrich Glumov - inteligentný, šarmantný, pekný, no zároveň prefíkaný a bezzásadový mladík sa rozhodne urobiť kariéru a oženiť sa s bohatou nevestou... A zdá sa, že Yegorovi Dmitrichovi všetko vyšlo, keď zrazu jeho denník, kde si zapisuje svoje myšlienky o druhých. Nebudem písať, čo z toho vzišlo, ale musíme zachovať aspoň nejaké intrigy. Jedno však môžem s istotou povedať je, že výkon je jednoducho smiešny, hoci trvá takmer 3,5 hodiny, uletí bez povšimnutia. Všetky postavy sú tak dobre zvolené, že ich chcete sledovať donekonečna. Zo všetkého najviac si pamätám Grigorija, komorníka Sofie Ignatievny (A.V. Samoilov), farebného Kaukazana v kožušinovej čiapke a čerkeskom kabáte s takým prízvukom, že každá veta vyvoláva úsmev. Vo svojich luxusných toaletách je očarujúca aj Kleopatra Lvovna (Yu.A. Zykova), zdá sa mi, že tento typ ženy je príťažlivý v každom veku. A tanec so šabľou Krutitského (S.E. Gabrieyan) zaujal všetkých divákov. Obával som sa, že sa Dashe nemusí predstavenie páčiť, ale márne, pozorne sledovala dianie a srdečne sa smiala, ako všetci prítomní v sále. Samozrejme, zápletka, ktorú Ostrovsky vymyslel pred storočím a pol, nikdy neprestane byť relevantná a priťahuje divákov. Jediným menším nedostatkom predstavenia je, že prestávka bola urobená trochu neskoro, lepšie by bolo presunúť ju o 10 minút skôr, inak vás unavuje sedieť na jednom mieste, nech je predstavenie akokoľvek úžasné. Vo všeobecnosti to odporúčam každému, kto sa chce rozveseliť a sledovať klasiku na javisku jedného z najlepších moskovských divadiel.

Ekaterina Urzova, 9. januára 2019

V Moskovskom umeleckom divadle. M. Gorkij napísal: „Každému múdremu stačí jednoduchosť“ od A.N. Ostrovského. A toto je zriedkavý prípad, keď neexistujú žiadne nevýhody. Vôbec. Priznám sa, že Ostrovského nemám veľmi rád. No v januári sa do popredia dostávajú vianočné stromčeky, takže výber vystúpení nie je taký veľký ako zvyčajne. "No," pomyslím si, "nechaj ma ísť." Nakoniec, hry Alexeja Nikolajeviča sú našou históriou." príbeh? Ha! Málokedy som počul takýto relevantný text. Zmeňte trochu realitu a môžete ju zinscenovať v modernom prostredí. Pretože všetky javy opísané v hre za 150 rokov nezmizli. Navyše rozkvitli. Príbeh o tom, ako chudobný mladý šľachtic Jegor Dmitrievič Glumov úspešne začína svoj vzostup na vrchol moskovskej spoločnosti, je mimoriadne moderný. Glumov: „Potrebujete ma, páni. Nemôžeš žiť bez človeka ako som ja. Ak to nebudem ja, bude tu niekto iný. Bude horší ako ja a poviete si: ach, tento je horší ako Glumov, ale stále je to milý chlapík. (Ku Krutitskému.) Vy, Vaša Excelencia, ste, ako sa hovorí, v spoločnosti zdvorilý človek; ale keď v kancelárii, tvárou v tvár vám, stojí v pozore mladý muž a po každom slove, ktoré povie „Vaša Excelencia“, pokorne súhlasí, blaženosť preteká všetkými vašimi údmi. Odmietnete protekciu nad skutočne čestným človekom, ale budete sa pre neho ponáhľať pracovať závratnou rýchlosťou.“ Plus pre celý tím, ktorý na hre pracoval. Všetko je dokonalé. A čo je cenné, práve prebehla premiéra, herci majú takú odvahu, kostýmy a kulisy sú úplne nové. Mimochodom, dávajte pozor na to, ako starostlivo sú vypracované detaily: obrazy, vázy, kvety atď. A aké kostýmy! Nie každý historický film dokáže vytiahnuť takýto šatník. Herci hrajú perfektne a vyrovnane: v rovnakom štýle na seba nikto nenaťahuje deku. Stoličky sú pohodlné a majú výbornú viditeľnosť z každého sedadla.

Tatyana Bessonová, 25. januára 2019

Moskovské umelecké divadlo pomenované po. M. Gorkij je absolútne čarovné divadlo, divadelný palác s obrovskými priestrannými foyermi a širokými schodiskami. Iné takéto slávnostné divadlo si asi nepamätám. Cez prestávku je veľmi príjemné sa tam kráľovsky prechádzať. Návšteva takéhoto divadla je skutočným sviatkom. „Jednoduchosť stačí pre každého múdreho muža“ som už videl v divadle Maly, ale nie v Moskovskom umeleckom divadle. Ale vo všeobecnosti si rád pozriem rovnaké predstavenia v rôznych divadlách a porovnávam. Toto je hrejivý pocit kontaktu s klasikou, napísanou pred poldruha storočím a inscenovanou s láskou k tradícii, podľa všetkých kánonov. Ostrovského sa teraz prehráva všelijakými spôsobmi a zaujímajú ma rôzne inscenácie, ale ak je experimentálne divadlo šokom a posunom vo vrstvách vedomia, potom klasické divadlo je pokoj a pohodlie, nezakalené potešenie z poznania, stretnutia "starí známi." Zakaždým vás prekvapí, aké relevantné sú typy a postavy, aké je všetko živé a aké zrozumiteľné je aj pre mladú generáciu umelcov. Herci sa mi veľmi páčili a sú medzi nimi štyria ocenení umelci, perfektne zapadajú do postavy a sú stále vtipní ako vždy. Vynikajúca autentická scenéria, nič zbytočné a nič nechýba. Viete, štýl inscenácií v Malom a Moskovskom umeleckom divadle je podobný. Faktom ale je, že režisér je ten istý – Vladimír Beilis. Všimol som si to náhodou a bol som prekvapený! Len v Moskovskom umeleckom divadle je novšie predstavenie, premiéra sa konala v novembri minulého roka. A ukázalo sa to ešte napínavejšie: jedno predstavenie inscenované jedným režisérom na rôznych scénach. Zakaždým to vyzerá ako nové, pretože tieto žiarivé obrázky vytvárajú talentovaní herci a každý z nich má svoju vlastnú príchuť. A Ostrovskij je pre všetky časy, cesta nebude zarastená, ako sa hovorí.

Iya Yakovleva, 7. decembra 2018

Moskovské umelecké divadlo pomenované po. Gorky je skutočne Ostrovského dom. Táto hra má poučný dej, v ktorom nie sú vôbec žiadne kladné postavy. Zároveň nikto z členov tejto spoločnosti nie je zločincom. A tak... len eštebáci či slabomyslní, úplne obyčajní ľudia, nikto z nich (a ani my) nie je bez hriechu. Mimochodom, miestami sú postavy v tejto hre celkom očarujúce. Možno ich kúzlo iskrí len vďaka hercom, a nie nápadu dramatika? Najlepší pár na pódiu tohto večera, čo sa týka talentu a šarmu, je Krutitsky (Sergei Gabrielyan) a Cleopatra Lvovna (Yulia Zykova). Oheň! Napríklad Kleopatra Ľvovna je vynikajúca dáma, vie, ako nosiť krásne šaty, ale úplne zabúda na seba, tak chce zaujať mladých ľudí a tiež zažiariť, chce tak veľa, že je pripravená byť oklamaná. Na tému úprimná vášeň. Je nástrojom pomsty proti podlému podvodníkovi. Pôsobivá zbraň, ktorá zasiahne presne cieľ. Nie však na mieste... Mladého a ambiciózneho muža Jegora Glumova len tak ľahko neprekabátite. Lebo má nielen mladosť, ale aj inteligenciu, talent a invenciu. Pretože pre kariéru sa musíte točiť rýchlejšie ako Krutitsky. Presvedčivý obraz. A nie je ich až tak veľa. Schopnosť byť zlý za každých okolností je niečo, na čo sa vždy nájde dostatok lovcov, no nie každý má možnosť vytvoriť si osobný hlavný plán a konať podľa systému. Potrebuje napísať traktát pre extrémne konzervatívneho Krutitského, zároveň zložiť vhodný prejav pre liberála Gorodulina, utiecť za obchodom pre bohatú nevestu a jej prudérnu tetu so škandalóznou minulosťou, vypočuť si strýkove nudné výchovné reči a dvor jeho tete. Úloh je veľa, ale Glumov je jediný. A potrebuje to naozaj každý. Ploché alebo nie také zaujímavé postavy ako Mashenka, bohatá nevesta, jej vyvolený ženích, husár, zvedavá matka a vešiaci - to je všetko. Správne zatieňujú hviezdy. Bohatá vdova Turusin v podaní Eleny Katysheva sa za sväticu príliš presvedčivo nevydávala. Herečkin hlas vychádzal ako zo skrine, monotónny, mierne vŕzgajúci. Táto družka Sophia je skôr na ples, na tanečný parket. Scéna Krutitského čítania monológov v štýle klasicizmu pred Kleopatrou Ľvovnou je na môj vkus jedinečná. A vtipné a úžasné zároveň. Vo všeobecnosti je výsledkom poučná komédia na tému klamstva bez lásky – a učí nás a zároveň baví. Odchádzame zo sály, dvíhajúc skeptické obočie a odsudzujúci spoločnosť intrigánov. Je pekné to urobiť. My takí nie sme. Sála je plná mimoriadne slušných ľudí... A nevychovaným starým dámam, ktoré sedeli vedľa mňa, sa výzdoba veľmi páčila. Kresba mestského rohu s kostolom, na moskovskej ulici, svetlo a akvarel. "Je to tak, aspoň sa snažia, ale niekedy sú to dve stoličky a vedro, kde je dielo umelca?" Babičky, ktoré zháňali diela umelcov, rozbaľovali cukríky počas celého predstavenia a jedli ich, chrumkali, no, aby sme boli spravodliví, neslintali. Divadelné predstavenia.

Nadezhda Nikolaeva, 25. decembra 2018

Sledovali sme nádherné predstavenie v Moskovskom umeleckom divadle. M. Gorkij „Každému múdremu stačí jednoduchosť“ podľa rovnomennej hry A.N. Ostrovskij je génius ruskej literatúry. Bolo to nezabudnuteľné. Skutočný klasik žánru... Áno, Ostrovskij je skvelý spisovateľ, schopný vidieť chyby spoločnosti a opísať ich vo svojich dielach. Hlavná postava Yegor Glumov má smolu: má veľa talentov, ale kvôli svojmu pôvodu, nedostatku konexií a kapitálu nemá príležitosť vstúpiť do verejnej služby ani sa oženiť s bohatou nevestou. Tento mladý muž sa snaží stať jedným z ľudí a všetkými možnými spôsobmi hrá na slabosti ľudí. Aby dosiahol svoj cieľ, je pripravený počúvať hlúpe pokyny bohatého príbuzného Mamaeva, upravovať Krutitského pojednania o nebezpečenstvách reforiem a na žiadosť svojho strýka zasiahnuť svoju tetu, aby nevenovala pozornosť iným pánom. A to všetko preto, aby sa ziskovo oženil a získal miesto vo vysokej spoločnosti. Ale „každému múdremu stačí jednoduchosť“, niečo sa pokazilo a jeho skvelý plán dobyť miesto na slnku je odhalený. Pred všetkými sa čítal jeho nešťastný denník, kde sa vysmieval svojim „dobrodincom“. Odvážne, hľadiac do očí, úprimne a otvorene poukazuje na nedostatky iných. A Glumov sa nám javí ako oveľa lepší človek ako jeho okolie...

Ľudmila Kraeva, 5. decembra 2018

29. novembra v Moskovskom umeleckom divadle. M. Gorkij mal premiéru hry podľa Ostrovského hry „Každému múdremu stačí jednoduchosť“ v réžii Vladimíra Michajloviča Beilisa. Hlavná postava Yegor Glumov sa rozhodne urobiť závratnú kariéru, preto sa musí zoznámiť vo vysokej spoločnosti a oženiť sa so ziskom. Získa si dôveru vzdialeného príbuzného, ​​bohatého pána Nila Mamaeva a jeho manželky. Glumov musí veľa lichotiť, kari a niekedy predstierať, že je hlúpy. Svojmu pravému postoju k druhým a skutočným citom dôveruje len svojmu denníku, do ktorého vylieva všetku žlč a nelichotivo opisuje vysokú spoločnosť. No keď sa hlavný hrdina na vrchole svojho triumfu zoznámi s najvplyvnejšími ľuďmi a nájde si bohatú nevestu, všetko sa v okamihu zrúti. Pre svoju neopatrnosť Glumov stratí z dohľadu svoj denník. Na večierku nevesty sa odhalia karty a každý, kto pomohol Glumovovi dosiahnuť jeho ciele, zistí, čo si o nich skutočne myslí. Predstavenie s hlbokým významom, ktoré ukazuje, ako môžu dopadnúť cynické pokusy o klamanie ľudí. Druhýkrát som videl výkon herca Alexandra Khatnikova a zakaždým odhaľuje novú stránku: buď je to žiarlivý Othello, alebo je to patolízal Glumov. Moskovské umelecké divadlo pomenované po. Gorky je známy svojimi klasickými produkciami diel známych autorov, takže tí, ktorí nemajú čas čítať knihu, môžu ísť do divadla.

Oľga, 46 rokov, 8. januára 2019

Nádherné predstavenie, ako vždy, nádherná produkcia, kulisy a kostýmy. Jedna z mojich obľúbených hier od A.N. Ostrovského. S.E. Gabrielyan, E.V. Katysheva a Yu.A. Zykova sa na túto rolu priamo hodí, je veľmi talentovaná a brilantná. A.A. Khatnikov niesol hlavnú úlohu celým dejom hry neochvejne a presvedčivo, no bez ľahkosti, ktorú si mimovoľne vybavujem z M.I. Tsareva v starej produkcii Malého divadla... Vo všeobecnosti sme si predstavenie pozreli s veľkým potešením, ďakujeme veľmi pekne. Znovu a znovu som presvedčený, že Moskovské umelecké divadlo je pomenované po. Gorkij je jedným z mála divadiel, ktoré zachovávajú tradície, držia vysokú latku akademického titulu a kam sa chcete znova a znova vracať. Naozaj dúfam, že uvidím celý hlavný repertoár.

Anna, 42 rokov, 4. januára 2019

Pozerali sme „Každému múdremu stačí jednoduchosť“: úplná radosť!!! Veľmi silná produkcia a skvelé herecké výkony! 3 hodiny na jeden nádych, jednoducho vypadnete z reality, ponoríte sa do toho, čo sa deje. Sme ohromení. Milujem toto divadlo, len tak ďalej! K mojej recenzii by som rád dodal: Korotaev v úlohe Glumova je neporovnateľný!!! Hrá skvele!

Olga Erdyneeva, 25. decembra 2019

Moskovské umelecké divadlo pomenované po. M. Gorkij: O jednoduchosti a mudrcoch Ostrovskij je klasika. A dobre naštudovaná klasika lahodí oku, uchu aj srdcu, ako som sa opäť raz presvedčil. Predstavenie založené na jeho hre „Každému múdremu stačí jednoduchosť“ v Moskovskom umeleckom divadle. M. Gorkij bol zinscenovaný dobre. Je o ľuďoch, ich charakteroch, slabostiach a hriechoch. Skutočnosť, že keď vidíš všetky tieto ľudské nedostatky, smeješ sa na nich a dúfaš, že prekabátiš každého a dostaneš to, čo chceš klamstvom a lichôtkami bez štipky svedomia, môžeš zostať hlupákom. Horšie, stať sa nejakým spôsobom tým istým ako oni... Nie sú tam podľa mňa ani úplne negatívni hrdinovia, ani celkom kladní (no, možno je Mashenka vytúžená cena, priepustka do lepšieho života pre hlavnú postavu, a jej milovaný husár). Ostatní nie sú dobrí, hlúpi, hrdí, radi klamú seba aj druhých, pokrytecky sa starajú o svoj imidž, chvália sa... Ale zároveň sú naozaj niekedy milí a často očarujúci. Rovnako ako samotný Glumov, ktorý sa rozhodol vyjsť na verejnosť s pomocou záštity tých, ktorým mohol lichotiť. Je nahnevaný, pokrytecký, aj dosť ješitný, pre svoj cieľ ničím nepohrdne... Ale je vám ho ľúto, je bystrý, niekedy šarmantný až odvážny. Nuž, ľudia sú ako ľudia... Glumov sa spočiatku postavil proti všetkej tej mase „mocností tohto sveta“, za ktorými musí utekať, ponižovať sa a lichotiť, nakoniec bol odhalený, no napriek tomu títo ľudia prijali ho do ich kruhu, je pre nich „ich človekom“, potrebujú ho. Takto by si mal šikovný mladý muž spočiatku budovať kariéru? Oplatí sa kvôli tomu ísť do všetkých dĺžok? Každý je zodpovedný sám za seba. Predstavenie sa mi páčilo: dej bol starostlivo zachovaný a nepokazený, postavy postáv boli vyjadrené jasne a presne, scenéria a kostýmy boli nádherné, to by som chcel osobitne poznamenať - podľa môjho názoru je to len raj pre vizuálnych študentov. Z hercov sa mi páčili najmä takmer všetky ženské postavy, majú šmrnc a šarm a v jednoduchých sedliackych ženách a vešiakoch je cítiť istá originalita. A samozrejme, Krutitsky je neporovnateľne dobrý - Ctihodný umelec Ruska S.E. Gabrielyan. Choďte, nebudete ľutovať! Ďakujem!

Nadežda Nikolaeva, 25. decembra 2019

Sledovali sme nádherné predstavenie v Moskovskom umeleckom divadle. M. Gorkij „Každému múdremu stačí jednoduchosť“ podľa rovnomennej hry A.N. Ostrovskij je génius ruskej literatúry. Bolo to nezabudnuteľné. Skutočná klasika žánru vo svojich dielach satirizuje zlo spoločnosti. Áno, Ostrovskij je skvelý spisovateľ, len veľkí ľudia dokážu vidieť chyby spoločnosti a opísať ich vo svojich dielach. Hlavný hrdina Yegor Glumov mal smolu, dokonca mal veľa talentov, no pre svoj pôvod, nedostatok konexií a kapitálu nemá možnosť vstúpiť do verejnej služby ani sa oženiť s bohatou nevestou. Tento mladý muž sa snaží stať jedným z ľudí a všemožne sa hrá na ľudskú hlúposť. Aby dosiahol svoj cieľ, je pripravený vypočuť si hlúpe pokyny bohatého príbuzného Mamaeva, upraviť pojednania Krutitského o nebezpečenstvách reforiem a na žiadosť svojho strýka zasiahnuť svoju tetu, aby nevenovala pozornosť. ostatným pánom. A to všetko preto, aby sa výhodne oženil a získal miesto v spoločnosti. Ale „každému múdremu stačí jednoduchosť“, niečo sa pokazilo a jeho skvelý plán dobyť miesto na slnku je odhalený. Pred všetkými sa čítal jeho nešťastný denník, kde sa vysmieval svojim „dobrodincom“. Odvážne, hľadiac do očí, úprimne a otvorene poukazuje na nedostatky iných. A Glumov sa nám javí ako oveľa lepší človek ako jeho okolie! Prekvapivá je verejnosť, ktorá sa aj napriek tomu, že sa im v denníku posmievali, rozhodla ho trochu potrestať a následne priblížiť k sebe, keďže je to „podnikateľský“ človek, teda ho potrebujú. , ale je platobne neschopný aj bez nich. Hra bola napísaná pred 150 rokmi, ale čo sa zmenilo v medziľudských vzťahoch? Skrátka nič. Len málo ľudí dokáže čestne stúpať po kariérnom rebríčku a zastávať miesto v spoločnosti. A tí, ktorí to šťastie nemajú, to majú ťažké: potešiť a neustále robiť kompromisy so svojím svedomím, aby dosiahli úspech za každú cenu. Je však takýto úspech potrebný? Komédia Alexandra Nikolajeviča Ostrovského „Každému múdremu stačí jednoduchosť“ znie vždy ostro a aktuálne. Brilantná inscenácia ľudového umelca Ruska V.M. Beilis v Moskovskom umeleckom divadle. M. Gorkij. A aké aktuálne je to dnes! Ako úžasne hrali herci: Alexander Khatnikov (Egor Dmitrich Glumov), Olga Dubovitskaya (Glafira Klimovna Glumova), Julia Zykova (Cleopatra Lvovna Mamaeva), Sergej Gabrielyan (Krutitsky) a všetci, všetci herci zapojení do hry - tri hodiny úžasných , dobre zladené herecké hry! Skvelý výkon! Skutočné klasické divadlo s nádhernými scenériami a úžasnými hereckými výkonmi! Predstavenie odporúčam každému, kto má rád ruskú klasiku, koho zaujíma tvorba A.N. Ostrovského bez nových čítaní.

Dina Tanatova, 10. december 2018

Určite si pozrite premiérové ​​predstavenie „Dosť jednoduchosti pre každého múdreho muža“! Skvelé herecké obsadenie! Ani jedna prechodná rola!

Káťa, 10. december 2018

A v Moskovskom umeleckom divadle. Premiéra M. Gorkého vyšla! Poučné predstavenie. Všetko sa prenáša do našej doby, všetko zostáva rovnaké. Srdečne sme sa zasmiali, vďaka hereckému obsadeniu, ale sami sme sa poučili!

Anna, 59 rokov

Bol som na premiére filmu „Dosť jednoduchosti pre každého múdreho muža“. Výborný herecký výkon, výborná réžia, výborné herecké výkony všetkých hercov. Veľmi pekné kulisy a kostýmy. Ďakujem!

Alina Polyakova, 29. novembra 2018

Brilantná produkcia V.M. Beilis „Každému múdremu stačí jednoduchosť“ A.N. Ostrovského. A aké vtipné, aká dobrá je samotná hra! Julia Zyková (Cleopatra Lvovna Mamaeva), Sergej Gabrielyan (Krutitsky), Alexander Khatnikov (Egor Dmitrich Galumov) - tri hodiny potešenia z dobre koordinovaného, ​​iskrivého herectva! Je cítiť, že herci si text a samotnú akciu užívajú. Zdá sa mi, že toto predstavenie sa stane jedným z obľúbených súboru, rovnako ako „Crazy Jourdain“ - hra neplechu. Choď!