Malé činoherné divadlo na Vasilievskom. Divadlo satiry na Vasilievského. Plagát na december

List administratíve: V súvislosti so včerajším incidentom vo vašej diecéze vás žiadam o primeranú spokojnosť!
Myslím si, že udalosť, ktorá sa stala včera v Divadle na Vasilievskom, je vo všeobecnosti, alebo presnejšie, v žiadnom prípade prijateľná pre pochopenie etiky divadla vo všeobecnosti. Ak je to uvedené na internete. že čas dostať sa zo stanice metra Vasilyeostrovskaja do Divadla na Vasilievskom je 16 minút, potom sa táto úplná lož môže stať dôvodom 1. úplného rozporu v nálade potenciálneho diváka, ktorý sa rozhodol navštíviť Divadlo na Vasilievskom, 2. stratu veľmi významnej sumy peňazí a 3. cítiť sa ponížený a opľovaný umelcami, ktorí by mali pomôcť podporiť, aby sa takéto incidenty divákovi nestávali. Dovoľte mi stručne vysvetliť, o čom hovoríme. Včera som ja, ktorý som si za jeden deň kúpil 2 lístky do Vasilievského divadla (komorná scéna) na hru Smiech homára, ako majiteľ 2 lístkov, istý kultúrny činiteľ, nemohol prísť na predstavenie. Dôvod: 7 minút meškanie po telefonáte. Keď som vymenoval dôvody a pokúsil sa vysvetliť tejto veľmi zvláštnej a dnes už viac ako podozrivej téme, že je pre mňa veľmi dôležité ísť do divadla, na predstavenie, pretože ako novinár medzinárodnej triedy (člen Medzinárodná federácia novinárov), musel som napísať recenziu na predstavenie, pretože píšem monografiu o divadlách v Petrohrade, táto téma na mňa vyvolala agresívny útok a vyhlásil, že profesionál nemá právo meškať pre Divadlo. Na základe čoho má subjekt právo hodiť mi do tváre takýto druh urážok, mi nebolo absolútne jasné a žiadal som vysvetlenie. Na čo zareagoval slovami, že nedovolí, aby sa mu mávali knihami pred nosom a urobí všetko pre to, aby som ja a moja manželka na predstavenie nemohol ísť. Ukázal som mu červenú knižku členstva v Medzinárodnej federácii novinárov len preto, aby som ho presvedčil, aké dôležité je to pre mňa, aj pre samotné Divadlo o Vasilievskom, a ak by na to prišlo, tak pre celú kultúru, ako je celok, ide o návštevu predstavenia. Po úplnom odmietnutí som išiel do pokladne a požadoval som, aby som dostal lístky späť a aby som dostal späť svoje vlastné peniaze vo výške dvetisíc rubľov. Pokladníčka zaváhala, no peniaze nevrátila. Takže otázka pre zamestnancov Divadla: Kto mi nahradí 1. moje premárnené nervy, vráti peniaze za lístky, ktoré nesplnili svoj účel a kto sa nám ospravedlní za pokazenie večera a vôbec celého dňa? Ak subjekt, ktorý pochádzal z provinčnej Tuly, ako sa ukázalo, tvrdí, že zavedie svoje kódy nielen pre umelcov divadla Liteiny, za čo bol z divadla vylúčený, ako ukázali výskumy z prameňov, ale aby uplatnil aj takéto radikálne opatrenia k divákom, potom sa Divadlo na Vasilievskom môže veľmi skoro ocitnúť na mizine, pretože takto môže prísť o posledných divákov. A takéto nové agresívne metódy aplikované na diváka v žiadnom prípade nevedú k dobru. Čo sa týka toho, že peniaze za lístok neboli vrátené, ide prinajmenšom o krádež a nie je možné to v žiadnom prípade pripustiť.

referenčné informácie

Divadlo na Vasilievskom je jedným z najmladších divadiel v Petrohrade, hoci počiatky divadelného umenia v mestskej časti Vasileostrovskij siahajú ďaleko do histórie. Ruské štátne verejné divadlo na Vasilievskom ostrove bolo založené v roku 1756. Jeho prvým režisérom bol veľký ruský spisovateľ a dramatik A.P. Sumarokov, ktorý vytvoril repertoár pre ruskú scénu v polovici 18. storočia. Súčasné divadlo na Vasilievskom, ktoré je pokračovateľom slávnych kultúrnych tradícií, sa sebaisto deklaruje ako moderný, úspešne sa rozvíjajúci tvorivý tím.

1. septembra 1989 sa v Petrohrade zrodilo nové divadlo. Petrohradské štátne divadlo na Vasilievskom je dnes známe v Rusku aj v zahraničí, ale potom, v roku 1989, si jeho podobu vo všeobecnosti ani nevšimli. Mladé divadelné štúdiá sa rodili takmer každý deň a zrod experimentálneho štúdia v slávnom petrohradskom beatovom kvartete “Secret” bol zrejme udalosťou len pre samotných organizátorov.
V roku 1989 bolo „The Secret“ na vrchole svojej popularity. Takmer všetci jeho účastníci boli profesionálni herci, absolventi LGITMiK a pohrávali sa s myšlienkou vytvorenia činoherného štúdia v „Secret“, kde samozrejme hlavnými hercami mali byť členovia „Secret“ Maxim Leonidov. a Nikolaj Fomenko. Manažérmi kvarteta boli aj divadelní herci Pavel Konovalov a Vladimir Slovokhotov.
Experimentálne štúdio bolo zorganizované v marci 1989, ale Secretovci nemali čas hrať divadlo. Podnikanie, ktoré začali, oveľa viac zamestnávali neposední Konovalov a Slovokhotov, ktorí pozvali režiséra Vladimira Glazkova, aby spolu vymysleli nejaké predstavenie. Glazkov mal rád starú hru A. Kurbského „Pršalo“. Predstavenie trvalo 55 minút – ani to, ani to. Nie je možné premietať takýto výkon bežným profesionálnym spôsobom. Aby získali celovečernú inscenáciu, našli hru, ktorá bola významovo podobná a mala rovnaké obsadenie – ďalší jednoaktový vaudeville s milostným trojuholníkom v strede: hra M. Berquier-Marinier „Drahý“. Výsledkom bola hra „Láska na tri“ (ktorá s úspechom pokračuje dodnes a stala sa akýmsi divadelným maskotom). „Dobrodružstvá mačky Leopolda“ sa odohrali špeciálne na školské prázdniny. „The Secret“ išiel na turné do Gorkého a bolo rozhodnuté ukázať výkony experimentálneho štúdia tam.
"Tajné" turné v Gorkom zlyhalo. Prehliadka štúdiového divadla v priestoroch Gorkého mládežníckeho divadla sa rozbehla s ranou - úplne vypredané, obrovský úspech. V tom čase nastal rozkol v rámci populárneho beatového kvarteta. Bolo jasné, že „Tajomstvo“ sa blíži ku koncu a s touto informáciou odišlo štúdiové divadlo na dovolenku. A 1. septembra 1989 sa štúdio formálne oddelilo od Secret; Po návrate z dovolenky si Vladimir Slovokhotov zaregistroval nezávislé divadlo. Tento deň sa stal oficiálnymi narodeninami mladého divadla.
Divadlá potom rástli ako huby po daždi, bolo potrebné vymyslieť divadlu nejaký špeciálny názov. Potom, v roku 1989, bola satira v neuveriteľnej priazni. Spoločnosť bola smädná po satire, ale medzi novovzniknutými divadlami to tak nebolo. V podstate čokoľvek môže byť satira. Tak vznikol názov nového divadla - „Experimentálne divadlo satiry“.
Vystupovali na scénach Vyborgského paláca kultúry, Divadla Variety a vo veľkých továrňach v meste a regióne. V októbri 1989 sme išli na naše prvé veľké turné – do Čeľabinska. Turné bolo opäť úspešné. Do Petrohradu priviezli veľa peňazí a namiesto toho, aby si to všetko veselo rozdelili, kúpili odvoz - staré nákladné auto a UAZ. Bezdomovecké divadlo žilo na kolesách a kolesá boli potrebné zo všetkého najviac.
V januári 1990 odišli na turné do Moskvy a na jar sa Slovokhotov v stave eufórie z úspechu rozhodol, že je čas na zahraničné turné. Vo Fínsku, susednom Petrohrade, v meste Lahti, boli predstavenia nového divadla prijaté s nadšením a komerčný úspech zájazdu umožnil kúpu ďalšieho auta a autobusu. Flotila divadla sa zväčšovala. Za zarobené peniaze už bolo možné inscenovať nové predstavenia. V tom čase súbor zahŕňal zaujímavých hercov - Alexander Chaban, Tatyana Bashlakova, Dmitrij Evstafiev. Naštudovali hru „Muž prišiel k žene“ od S. Zlotnikova a „Čierny anjel“ od Yu.Jakovleva. S aktualizovaným repertoárom sme sa vybrali na veľké turné na Sibír - Krasnojarsk, Irkutsk, Barnaul.
Slovokhotov vykonával funkcie nielen režiséra, ale aj umeleckého šéfa mladého divadla. Bol to on, kto určoval ďalšiu umeleckú a repertoárovú politiku, zostavoval súbor a spúšťal predstavenia. V priebehu roka sa vytvoril stabilný tím, plne schopný sa sám financovať, s pomerne rozsiahlym repertoárom.
S novým rokom 1991 sa ukázalo, že postupne sa divadelný boom, ktorý umožnil divadlu vyžiť zo zarobených peňazí, postupne začínal doznievať. To ešte nebolo priamo badateľné, ale objavil sa trend a bolo zrejmé, že o ďalší rok a pol z celkom objektívnych dôvodov samofinancovanie skončí. A potom bohatý umelecký riaditeľ s pripraveným repertoárom, vlastnou dopravou a talentovaným súborom prišiel na ministerstvo kultúry Leningradskej oblasti a ponúkol, že prijme divadlo satiry „ako dar“. Dar bol s radosťou prijatý a od januára 1991 dostalo Petrohradské divadlo na Vasilievskom štatút Štátneho oblastného divadla.
V novom stave hrať len na cestách a skúšať všade tam, kde treba, bez nemocnice, bolo nielen prakticky ťažké, ale takmer nedôstojné. Práve v tejto chvíli sa tabaková továreň Uritsky rozhodla rozísť so svojím Domom kultúry, ktorý negeneroval žiadne príjmy a vyžadoval si finančné investície, ktorými fabrika nedisponovala. Budova starého divadla vdovy po súčasnom štátnom radcovi pani von Derviz sa tak stala domovom Divadla satiry, ktoré si k názvu pridalo novú adresu a odvtedy sa stalo Štátnym divadlom na Vasilievskom.
Pravdepodobne si mnohí Petrohradčania pamätajú šedú, zanedbanú fasádu Domu kultúry tabakovej továrne Uritsky na Srednom prospekte - miestnosť rozdelená na niekoľko ciel, zašpinená sála s ošúchanými lacnými sedadlami a záplatované filmové plátno . Keď Slovokhotov ponúkli niekoľko polopustých divadelných priestorov, tento bol medzi nimi a pôsobil dojmom úplnej opustenosti. Ale bolo tam miesto: blízko metra, v jednej z najslušnejších častí mesta, ktorá navyše nemala vlastné kultúrne centrum. Vasilievskij ostrov je však tradične inteligentná oblasť; je husto obývaný starými Petrohradčanmi, okrem toho sa tam nachádza Univerzita a množstvo vysokoškolských internátov (vrátane študentského domova divadelného ústavu).
Začala sa rozsiahla rekonštrukcia budovy. Boli založené archívy; sa rozhodol prinavrátiť divadlu pani von Derviz predrevolučnú podobu. Dnes Veľká sála, Malá scéna, starobylé schodiská, foyer a kaviareň takmer úplne reprodukujú architektonický štýl začiatku dvadsiateho storočia, do ktorého organicky zapadajú potrebné prvky modernizácie. Vzhľad starej budovy dal Divadlu Satira ďalšiu osobitosť: interiérový dizajn je v zelených tónoch, v divadelných priestoroch pomerne zriedkavý. Odtiaľ pochádza všeobecná farebná schéma pre celý dizajn - plagáty, divadelné programy a iné tlačené materiály.
V krátkom čase sa v meste preslávilo Divadlo na Vasilievskom. Dve z jeho predstavení sa stali divadelnou senzáciou a získali ocenenia Triumf a Zlatá maska ​​("Pieseň o Volge" od Reza Gabriadzeho) a Zlatý reflektor ("Tanya-Tanya" od Vladimíra Tumanova podľa hry Olya Mukhina) . Medzi dvoma predstaveniami, ktoré súťažili o Štátnu cenu Ruska v roku 1998, bola hra Akhmata Bayramkulova „Vassa Zheleznova“. Divadlo satiry navštívilo divadelné festivaly v Avignone, Paríži, Helsinkách, Berlíne a Palerme a na festivale Contact v Poľsku získala Antonina Shuranova cenu za najlepšiu herečku v hre „Vassa Zheleznova“.
Uplynul dostatočný čas na to, aby divadlo zaujalo svoje miesto v „kultúrnej krajine“ mesta. Divadlo nie je len mladé a pohodové; vládne v ňom duch nadšenia a romantiky, aký sa v našich pragmatických časoch takmer nikdy nevidí. Tento pojem nesúvisí s vekom, je skôr určený stavom duše.
Tímu stále šéfuje Vladimír Slovokhotov, ktorý zvnútra pozná takmer všetky divadelné profesie. Divadlo má moderné javiskové vybavenie so svetelnou a zvukovou technikou, produkčné dielne a parkovisko. Repertoár zahŕňa ruskú a zahraničnú klasiku, modernú drámu rôznych umeleckých štýlov. Na divadelnej scéne sa konajú predstavenia známych divadelných režisérov. Tu sa formujú talentovaní mladí režiséri.
V roku 2007 sa hlavným riaditeľom divadla stal absolvent Petrohradskej divadelnej akadémie Andrzej Buben. Vo svojej domovine v Poľsku a v iných európskych krajinách je známy ako talentovaný režisér, ktorého výkony zažiarili na prestížnych medzinárodných festivaloch. Andrzej Buben definuje moderný umelecký jazyk Divadla na Vasilievskom, orientáciu na intelektuálnu, špičkovú dramaturgiu.
Vladimírovi Slovokhotovovi sa podarilo vytvoriť divadlo, ktorého herci sú z väčšej časti univerzálni: spev, tanec, schopní kombinovať niekoľko rolí. V súbore je veľa známych hercov: Ľudoví umelci Ruskej federácie N. Kutasova, P. Konopčuk, Yu. Itskov, T. Malyagina, ctení umelci Ruskej federácie T. Bashlakova, Yu. Dzherbinova, D. Evstafiev, N Živoderová, E. Rakhlenko, S. Lysov, A. Levit, A. Tsypin, V. Shubin. V súbore je veľa talentovaných mladých ľudí.
Od roku 2002 do roku 2007 Pod záštitou divadla sa na jeho základe konal medzinárodný festival „Divadelný ostrov“ reflektujúci rôznorodosť javiskových žánrov a hereckých foriem.
Predstavenia Divadla na Vasilievskom sú široko dostupné pre divákov nielen v Petrohrade, ale aj v regióne Leningrad, kde tím neustále cestuje s predstaveniami a koncertnými programami a zúčastňuje sa regionálnych festivalov a kultúrnych projektov.

Medzi prioritné oblasti činnosti patrí mecenášska činnosť Divadla na Vasilievskom. Jeho herci už niekoľko rokov sponzorujú Detské centrum estetického rozvoja pomenované po ňom. A. Khochinsky (Centrum má 22 pobočiek). Vstupenky sú v predaji za zvýhodnené ceny pre nízkopríjmových divákov.
Vytvorením umeleckého verejného divadla tak na Vasilievskom ostrove pokračujú najlepšie tradície ruského divadelného umenia. Cesta Divadla na Vasilievskom podľa popredných kritikov v Petrohrade „prechádza moderným umeleckým priestorom“. Vo výsledkoch sezóny 2009-2010 zverejnených Petrohradským divadelným časopisom. Zaznamenaný je tvorivý rast divadla, výborný repertoár a prvotriedny herecký súbor. Prešiel dostatočný čas na to, aby divadlo zaujalo svoje miesto v kultúrnej krajine mesta a krajiny. Kreatívny tím je nielen mladý a pohodový, ale vládne v ňom duch nadšenia a romantiky. Cesta Divadla na Vasilievskom podľa popredných kritikov Petrohradu „prechádza moderným umeleckým priestorom“. Divadlo sa stalo skutočným ostrovom nádeje, lásky k človeku, viery v jeho najlepšie duchovné túžby.

Plagát na december

V popise sa našla chyba Divadlo o Vasilievskom ? prosím,

Divadlo na Vasilievskom je jedno z najmladších v Petrohrade. V jeho repertoári sú predstavenia pre dospelých aj deti. Súbor realizuje projekt „Divadlo do školy“, v rámci ktorého bolo vypracované predplatné pre študentov.

História divadla

Mesto na Vasiljevskom je známe obrovským počtom rôznych súborov - jedným z nich. Otvorené bolo v roku 1989. Spočiatku to bolo experimentálne štúdio. Iniciatíva na jeho vytvorenie patrí správcovi slávneho beatového kvarteta „Secret“ Vladimírovi Slovokhotovovi. Čoskoro štúdio zmenilo svoj štatút a názov. Zmenilo sa na Experimentálne divadlo satiry. Jeho oficiálny dátum narodenia je 1. september 1989.

Divadlo na Vasilievskom potrebovalo vlastnú budovu. Vytrvalosť jeho tvorcu pomohla skupine v tejto veci. Prinútil mestské úrady, aby dali jeho umelcom kaštieľ vdovy po štátnom radcovi von Dervizovi - bývalý dom kultúry tabakovej továrne Uritsky.

Po usídlení sa v týchto priestoroch sa názov opäť zmenil. Teraz to bolo divadlo satiry na Vasilievského.

Režisérovi a umeleckému riaditeľovi Vladimirovi Slovokhotovovi sa podarilo do svojho súboru zhromaždiť skvelých hercov. Dnes zamestnáva významných javiskových majstrov a talentovaných mladých umelcov.

Divadlo aktívne cestuje, zúčastňuje sa súťaží a festivalov a je víťazom takých ocenení ako „Golden Sofit“, „Triumph“ a „Golden Mask“.

Vo svojom repertoári má domácich a zahraničných klasických dramatikov, rozprávky, drámy, komédie, melodrámy.

V divadelných inscenáciách koexistujú tradičné formy s originálnymi a experimentálnymi konceptmi.

Od roku 2007 do roku 2011 Hlavným riaditeľom divadla bol Poliak Andrzej Buben. Inscenáciám dal európsky zvuk.

Teraz je hlavným režisérom V. Tumanov.

Od roku 2010 divadlo opustilo slovo „satira“ vo svojom názve. Teraz sa to volá inak. Jeho súčasný názov je Petrohrad na Vasilievskom.

Repertoár

Divadlo na Vasilievskom ostrove ponúka mladým a dospelým divákom tieto predstavenia:

• "Strýko Ivan".
• "Štedrý večer".
• "Tie voľné motýle."
• "Kaša zo sekery."
• "Príbehy Puškina".
• "Očami klauna."
• "Krvácajúca láska".
• "Nepolapiteľný Funtik."
• "Židovské dohadzovanie"
• "Tri na hojdačke."
• "Volá pán Au"
• "Ďalší Jackson."
• "Najšťastnejší".
• "Palček."
• "Moja drahá Matilda."
• "Čisto rodinná záležitosť."
• "Nový rok v Prostokvashine."
• "Posledný trolejbus"
• "Čajový obrad".
• "Kocúr v čižmách".
• "Deti slnka".
• "Selfie."
• "Strýko Fjodor, mačka a pes."
• "Ruský džem"
• "Starý muž Hottabych."
• "Láska na tri."
• "ľudský hlas"

A ďalšie produkcie.

Troupe

Divadlo na Vasilievskom spojilo na svojom javisku úžasných umelcov. Sú tu svetoznámi aj mladí ľudia. Mnohí z hercov sa preslávili vďaka práci vo filmoch a televíznych seriáloch.

Divadelný súbor:

• E. Dyatlov.
• V. Gorev.
• Yu Kostomarová.
• A. Levit.
• A. Feskov.
• B. Šamsutdinov.
• V. Birjukov.
• M. Dolginin.
• A. Zacharovej.
• N. Korolska.
• N. Lyzhina.
• M. Shchekaturova.
• I. Brodskaja.
• A. Ishkinina.
• T. Malyagina.
• Yu, Solochina.
• N. Georgieva.
• E. Zorina.
• T. Mišina.
• I. Beschastnov.
• T. Kalašnikova.
• A. Paderin.
• E. Ryabová.
• N. Čekanov.
• D. Brodský.
• N. Kulakovej.
• O. Černov.
• D. Evstafiev.
• I. Noskov.
• S. Shchedrin.
• E. Isajev.

A ďalší umelci.

Komorné javisko

Divadlo na Vasilievskom na začiatku 21. storočia otvorilo ďalšiu scénu, ktorá sa volala „Komora“. Nachádza sa na Malom prospekte, dom č. 49.

Práve tu pripravovali svoju kapustnicu, ktorá sa stala legendárnou. Na tom istom pódiu nacvičovali svoje samostatné diela.

Nechýbali ani výstavy výtvarných prác, dramatické dielne, majstrovské kurzy a tvorivé stretnutia.

Dnes sú na Komornej scéne predstavenia pre mladých divákov. Divadlo satiry na Vasiljevského vyvinulo predplatné špeciálne pre deti. Pre mladších školákov - „Cesta do krajiny rozprávok“. Pre študentov stredných škôl - „Klasika na modernej scéne“.

Od roku 2011 slúži Komorná scéna mladým divadelníkom ako platforma na experimentovanie. Mladí, začínajúci režiséri a herci tu dostávajú príležitosť ukázať svoju kreativitu. Konajú sa tu aj divadelné čítania hier mladých dramatikov.

Divadlo na Vasilievskom bolo založené v roku 1989. Pri pohľade na tento dátum je hneď jasné, že je jedným z najmladších v Petrohrade. Ale vzniku tohto divadla predchádzala bohatá história. Predtým tu pôsobilo Ruské verejné divadlo pod vedením Sumarokova. Vytvoril dobrý repertoár, ktorý sa neskôr stal základom pre nové divadlo. Jeho tím úspešne pokračuje v zabehnutých tradíciách.

Iniciatíva vytvorenia novej divadelnej skupiny, ktorá prerástla do divadla na Vasilievskom, patrí Vladimírovi Slovokhotovovi. Zastával funkciu hlavného administrátora v petrohradskom kvartete „Tajomstvo“. Názov divadla spočiatku obsahoval slovo „satira“. Tvorca to vysvetlil tým, že chcel získať štatút štátneho divadla pre svoje duchovné dieťa. Preto by zmienka o satire mohla hrať do karát, pretože v Moskve je podobné divadlo, ale nie v Petrohrade.

Slovokhotov zabezpečil pre svoje divadlo stálu budovu, ktorú tím zúfalo potreboval. Predtým musel súbor zmeniť niekoľko miest kvôli finančným problémom. Slovokhotov sa stal stálym umeleckým šéfom a riaditeľom divadla. Podarilo sa mu vytvoriť vynikajúci tím, ktorý získal uznanie verejnosti.

Teraz súbor zahŕňa veľa talentovaných hercov, ktorí sú publiku dobre známi. Tím sa však neustále dopĺňa o nové talenty. Mnohí z umelcov nielen hrajú na javisku, ale hrajú aj vo filmoch.

Napriek krátkej existencii si divadlo rýchlo získalo značnú obľubu v meste i na vidieku. Často cestuje a predvádza zaujímavé inscenácie. Repertoár zahŕňa ruskú aj zahraničnú tvorbu. Tu si môžete pozrieť dramatické aj komediálne predstavenia. Nechýbali ani detské inscenácie. V každej sezóne je niekoľko premiér. Tým úspešne kombinuje tradičný prístup s experimentmi.

V roku 2010 bolo z názvu odstránené slovo „satira“. V sezóne 2010-11 získalo divadlo významné ocenenie - Cenu vlády, ktorá je rovnocenná štátnej. Je to zriedkavé, pretože len dve ruské divadlá získali takéto ocenenie. Divadlo dostalo pozvanie aj na európske festivaly.

V sezóne 2011-12 bolo naštudovaných veľa diel mladých režisérov. V rokoch 2012-13 sa aktívne inscenovali domáce klasiky.

Kde je
Divadlo sa nachádza na Vasilievskom ostrove, ďaleko od bežných petrohradských trás. Nachádza sa na Sredny Avenue, v budove č. 48. Ľahko sa sem dostanete zo stanice metra Vasileostrovskaja.

Dobrý deň. Do 3 rokov bez poskytnutia samostatného sedadla - zdarma

Divadlo satiry na Vasilievskom ostrove je právom považované za jedno z mladých divadiel v Petrohrade, no ak sa pozriete na divadelné umenie na Vasilievskom ostrove, má pomerne bohatú a rozsiahlu históriu. V roku 1756 bolo založené Ruské štátne divadlo, ktoré sa nazývalo verejné. Zakladateľom a prvým režisérom bol dramatik A.P. Sumarokov. Divadlo, ktoré dnes existuje, je dedičom veľkých kultúrnych tradícií.

Kreatívny tím je nielen moderný, ale aj úspešne sa rozvíjajúci. Divadlo Satire začalo ako štúdio spojené s beatovým kvartetom „Secret“. Prvým vystúpením skupiny bol „večný žart“ „Láska pre troch“ - už mnoho rokov je mimoriadne populárny a stal sa takzvaným maskotom divadla. Za oficiálny dátum zrodu samotného divadla sa považuje 1. september 1989, kedy ho Vladimír Slovokhotov zaregistroval ako samostatné nezávislé divadlo. Odvtedy je jeho umeleckým vedúcim. Práve vďaka Slovokhotov má divadlo jednoducho geniálny súbor, ktorý nielen dvíha, ale aj posilňuje prestíž tohto divadelného súboru. Napriek svojej mladosti a krátkej histórii videlo javisko tohto divadla mnoho hviezd divadelného umenia: Alexander Khochinsky, Valentina Kovel, Alexey Osminin, Vladimir Osobik, Antonina Shuranova. S tímom spolupracovali aj Yuliy Kim a Alexander Volodin. TO skladateľ Veniamin Basner Ku všetkým predstaveniam bola napísaná hudba.

Divadlo satiry na Vasilievského skutočne bolo a bude ešte dlhé roky aktuálne, a to vďaka svojmu personálu a neutíchajúcemu nadšeniu jeho umeleckého šéfa, ktorého môžeme pokojne nazvať géniom našej doby.

Fakty o Divadle satiry na Vasilievskom

OTVORENÉ moderné divadlo bolo v roku 1993.

Divadlo satiry sa nachádzalo na Sredny Avenue, v tej istej budove, kde sa po revolúcii konali rôzne zábavné programy pre robotníkov aj roľníkov. Táto budova bola postavená ešte v 19. storočí

Adresa divadla: Rusko, mesto Petrohrad, V.O. Sredny prospect, dom 48. Najbližšia stanica metra "Vasileostrovskaya"