Vo všeobecnosti sa dráma vzťahuje na diela, ktoré sú určené na inscenáciu. Od naratívnych sa líšia tým, že prítomnosť autora prakticky nie je cítiť a sú postavené na dialógu.
Žánre literatúry podľa obsahu
Any je historicky etablovaný a vyvinutý typ. Nazýva sa to žáner (z francúzštiny žánru- rod, druh). Vo vzťahu k rôznym z nich možno vymenovať štyri hlavné: lyrické a lyroepické, ako aj epické a dramatické.
- Prvá spravidla zahŕňa poetické diela takzvaných malých foriem: básne, elégie, sonety, piesne atď.
- K lyrickoepickému žánru patria balady a básne, t.j. veľké formy.
- Naratívne príklady (od eseje po román) sú príkladmi epických diel.
- Dramatický žáner zastupuje tragédia, dráma a komédia.
Komédia v ruskej literatúre, a to nielen v ruskej, sa pomerne aktívne rozvíjala už v 18. storočí. Je pravda, že bol považovaný za nižší pôvod v porovnaní s eposom a tragédiou.
Komédia ako literárny žáner
Dielo tohto typu je typom drámy, kde sú niektoré postavy alebo situácie podané vtipnou alebo grotesknou formou. Spravidla niečo odhaľuje pomocou smiechu, humoru a často aj satiry, či už ide o ľudské neresti alebo niektoré nepekné stránky života.
Komédia v literatúre je opozíciou k tragédii, v strede ktorej je určite neriešiteľný konflikt. A jeho ušľachtilý a vznešený hrdina musí urobiť osudnú voľbu, niekedy aj za cenu svojho života. V komédii je to naopak: postava je absurdná a vtipná a nemenej absurdné sú aj situácie, v ktorých sa nachádza. Tento rozdiel vznikol v staroveku.
Neskôr, v období klasicizmu, sa zachoval. Hrdinovia boli zobrazení podľa morálnych zásad ako králi a mešťania. Ale napriek tomu si komédia v literatúre stanovila taký cieľ - vzdelávať, zosmiešňovať nedostatky. Definíciu jeho hlavných čŕt uviedol Aristoteles. Vychádzal z toho, že ľudia sú buď zlí, alebo dobrí, líšia sa od seba či už neresťou alebo cnosťou, preto v komédii treba vykresliť to najhoršie. A tragédia je navrhnutá tak, aby ukázala tých, ktorí sú lepší ako tí, ktorí existujú v skutočnom živote.
Typy komédií v literatúre
Veselý dramatický žáner má zasa niekoľko druhov. Komédia v literatúre je tiež vaudeville a fraška. A podľa povahy obrazu sa dá rozdeliť aj na niekoľko typov: komédia situácií a komédia spôsobov.
Vaudeville, ako žánrové spestrenie tohto dramatického typu, je ľahkým javiskovým predstavením so zábavnými intrigami. Veľký priestor je v ňom venovaný spevu kupletov a tancu.
Fraška má aj ľahký, hravý charakter. Jeho pokrok je sprevádzaný vonkajšími komickými efektmi, často pre potešenie hrubého vkusu.
Sitcom sa vyznačuje stavbou na vonkajšej komédii, na efektoch, kde zdrojom smiechu sú mätúce alebo nejednoznačné okolnosti a situácie. Najvýraznejšími príkladmi takýchto diel sú „Komédia omylov“ od W. Shakespeara a „Figarova svadba“ od P. Beaumarchaisa.
Dramatické dielo, v ktorom je zdrojom humoru vtipná morálka alebo nejaké prehnané postavy, nedostatky, neresti, možno zaradiť do komédie mravov. Klasickým príkladom takejto hry je „Tartuffe“ od J.-B. Moliere, „Skrotenie zlej ženy“ od W. Shakespeara.
Príklady komédie v literatúre
Tento žáner je vlastný všetkým oblastiam krásnej literatúry, od antiky až po modernu. Ruská komédia prešla špeciálnym vývojom. V literatúre ide o klasické diela vytvorené D.I. Fonvizin („malý“, „brigádny generál“), A.S. Griboedov ("Beda Wit"), N.V. Gogol („Hráči“, „Generálny inšpektor“, „Manželstvo“). Stojí za zmienku, že jeho hry, bez ohľadu na množstvo humoru a dokonca aj dramatickej zápletky, a A.P. Čechov nazvali komédiou.
Minulé storočie sa nieslo v znamení klasických komediálnych hier, ktoré vytvoril V.V. Majakovskij, „Ploštica“ a „Kúpelný dom“. Možno ich nazvať príkladmi sociálnej satiry.
Veľmi obľúbeným komikom v 20. – 30. rokoch 20. storočia bol V. Shkvarkin. Jeho hry „Škodlivý prvok“ a „Dieťa niekoho iného“ sa bez problémov uvádzali v rôznych divadlách.
Záver
Pomerne rozšírené je aj triedenie komédií podľa typológie zápletky. Môžeme povedať, že komédia v literatúre je mnohorozmerný typ dramaturgie.
Podľa tohto typu teda možno rozlíšiť nasledujúce znaky sprisahania:
- domáca komédia. Ako príklad možno uviesť Molierov „Georges Dandin“, „Manželstvo“ od N.V. Gogoľ;
- romantický (P. Calderon „Vo vlastnej starostlivosti“, A. Arbuzov „Staromódna komédia“);
- hrdinský (E. Rostand „Cyrano de Bergerac“, G. Gorin „Til“);
- rozprávkovo-symbolické, ako napríklad „Twelfth Night“ od W. Shakespeara alebo „The Shadow“ od E. Schwartza.
Pozornosť komédie neustále priťahuje každodenný život a niektoré jeho negatívne prejavy. Do boja s nimi bol povolaný smiech, v závislosti od situácie, veselý alebo nemilosrdný.
32. Rysy dramatickej zápletky.
PLOT
Koncentrácia udalostí je nezvyčajne koncentrovaná
Bola to dráma, ktorá smerovala k takým zápletkám, kde došlo k prudkému prechodu z jednej udalosti do druhej s jasným, neočakávaným výsledkom. Toto je kruhový pozemok.
Technika rozpoznávania sa často používala na neočakávaný koniec (staroveká grécka komédia „Oidipus kráľ“)
Princíp uznávania existoval do konca 19. storočia, t.j. pred vystúpením Novej drámy.
Nová dráma:
- Úloha kruhových pozemkov je oslabená a niekedy sa od nich upúšťa
- Dej je štruktúrovaný tak, že aj keď dôjde k (seba)vražde hrdinu, nič sa tým nedokončí.
- "Čajka": Treplev spácha samovraždu, zatiaľ čo iní sedeli a hrali lotto
- „3 sestry“: jedna z posledných udalostí vražda Tuzenbacha v súboji; Irina sa rozplakala, no hra končí rozhovorom o práci a výlete do Moskvy
Dráma je vždy reč.
- "Hamlet": duch hovorí o Claudiusovej zrade.
- Všetky udalosti sa točia okolo toho, čo existuje v zápletke.
- Rozhovory sú čisto intelektuálneho charakteru o živote, o spoločnosti vo všeobecnosti
- A dráma 19. storočia. inklinuje k takýmto intelektuálnym debatám, čím udržuje publikum v napätí.
- Všetky udalosti sa točia okolo toho, čo existuje v zápletke.
Expozícia (v naratívnom diele) prezentácia toho, čo sa stalo pred začiatkom akcie. Dramatické dielo je prológ.
V dráme 17. stor. expozícia sa už nepoužíva. Potreba vstupu však zostáva. To sa deje, keď akcia postupuje. A nazýva sa to difúzna expozícia.
Difúzna expozícia je, keď sa okolnosti, ktoré existujú na pochopenie akcie, odhalia v rozhovoroch a myšlienkach postáv (možno ich opísať jednou postavou).
Niektoré akcie nie je možné vykonať na javisku (hlavne kvôli technickým prostriedkom). Je ťažké a niekedy nemožné zobraziť masové bitky; Je tiež ťažké vykresliť, keď postavy plávajú po rieke (ale East to zvláda).
V podstate v ranom divadle sú veci, ktoré sa na javisku nedajú ukázať, pretože sú pre divákov „nebezpečné“, pretože na nich môžu mať nepriaznivý vplyv.
Staroindické a starogrécke divadlá nezobrazovali smrť ani vraždu. Staroveké indické divadlá tiež nezobrazovali vyslovenie kliatby.
„Medea“: scéna, kde manžel škrtí deti pred odchodom od manželky, nebola na javisku uvedená.
Tieto akcie sú teda zahrnuté do deja, ale nie do javiskovej akcie.
Cornelius "Sid": Sid bojuje a vyhráva, ale nie je na pódiu. Ale o tom hovorí sám Sid, pretože toto víťazstvo hrá veľmi dôležitú úlohu - jeho prenasledovanie a svadba sú zrušené.
Je možné krátke alebo dlhé posolstvo, preto dramatický text s dialogickou rečou môže obsahovať prvky rozprávania.
Raná tragédia využíva špeciálne techniky, ktoré neskôr tragédia opúšťa. Bola použitá špeciálna figúrka - poslovia. Špeciálne sa objavili na pódiu, aby informovali o dianí v zákulisí. V neskorom divadle sú tieto posolstvá rozdelené medzi postavy, hoci nie sú úplne opustené.
Aj keď má Shakespeare veľa úmrtí, toto všetko sa ukazuje na javisku a zobrazujú sa aj boje.
Tieto tabu sa teda postupne vytrácajú. V divadle 19. a dokonca 20. storočia. Sexuálne scény boli tabu.
Dráma má charakterové akcie:
Majú vnútorný svet, zážitky, úvahy
A vidíme ich len navonok, na rozdiel od rozprávania, kde ich vidíme zvnútra aj zvonku.
V raných divadlách sa v drámach objavuje postava dôverníka (dôverníkov). Majú takmer nulovú dejovú úlohu. Ich hlavnou funkciou je počúvať výlevy hrdinov (ich strachy, obavy). V ranom divadle je to často sluha alebo slúžka. Tieto postavy sa z drámy postupne vytrácajú, hoci napríklad priatelia zostávajú.
Dráma až po Čechova je zachovaná vo forme vnútorného monológu, ktorý je vyslovený v súkromí, reč postavy, ktorá je prezentovaná ako reflexia alebo emocionálny zážitok. Môže to byť aj vo forme nevhodne priamej reči (ale v hrách, ktoré nie sú napísané pre divadlo). Vnútorný monológ je nejednoznačný, pretože musí byť niekomu adresovaný.
„Strýko Vanya“ - monológ počas búrky:
Zamiluje sa do Eleny, ale niečo nevyšlo, vydala sa
Hovorí o tom, aké by bolo úžasné byť v tej chvíli s ňou atď.
Herec sa môže pozerať do publika, akoby sa s ním smial, alebo nemusí vyzerať, akoby sme boli len pozorovatelia alebo ho odpočúvali.
Rané divadlo sa často uchyľuje k používaniu slov na stranu (herec sa odvráti, aby vyjadril vnútornú reakciu).
ORGANIZÁCIA PREJOV V DRÁME
Dramatický textový reťazec výrokov podľa postáv.
- Používa sa len priama reč, ktorá je prerušovaná malým počtom poznámok.
- Dialóg hlavného formulára.
Dialóg je vybudovaný zo série relatívne krátkych poznámok.
- Dôležité sú aj monológy, ktoré existujú v dvoch typoch:
- Rozšírené monológy, ktoré poskytujú úvahy od postáv a často zahŕňajú prijímanie rozhodnutí.
- Konvertované monológy, napríklad v „Woe from Wit“ je ich veľa
Ale prejav je naozaj určený pre verejnosť. Monológy často presahujú rámec prebiehajúceho rozhovoru.
Revolučná éra je obdobím rozkvetu, čo sa týka questov najviac.
Objavilo sa Moskovské umelecké divadlo, avantgardné divadlo Mierhold a divadlo Tair. Scénický dizajn sa mení. Vo Francúzsku v 18. storočí. divadlo nadobúda mimoriadny význam v predvečer a počas francúzskej buržoáznej revolúcie.
Zmeny:
Oddelenie javiska od sály sa rúca
Akcie sa vykonávajú v posluchárni
Objavujú sa revolučné hry
Divadlo sa snaží o žurnalistiku (divák je rozrušený)
Napríklad Voltairove hry sprostredkúvajú verejnosti vzdelávacie posolstvá. V divadle je vždy vedomie publicity, možnosť priameho oslovenia verejnosti.
V dráme ale chýba podrobný rozprávačsko-opisný obraz. Vlastná autorská reč je tu pomocná a epizodická. Ide o zoznamy postáv, niekedy doplnené stručnými charakteristikami, označujúcimi čas a miesto konania; opisy javiskovej situácie na začiatku aktov a epizód, ako aj komentáre k jednotlivým poznámkam postáv a náznaky ich pohybov, gest, mimiky, intonácie (poznámky). Toto všetko predstavuje strane text dramatického diela. Základné jeho text je reťazou výpovedí postáv, ich poznámok a monológov.
Z toho vyplývajú určité obmedzenia umeleckých možností drámy. Spisovateľ-dramatik využíva len časť vizuálnych prostriedkov, ktoré má tvorca románu alebo eposu, poviedky alebo poviedky k dispozícii. A charaktery postáv sa v dráme odhaľujú s menšou voľnosťou a úplnosťou ako v epike. „Som dráma<...>Vnímam,“ poznamenal T. Mann, „ako umenie siluety a vnímam iba osobu, ktorej sa hovorí, ako trojrozmerný, celistvý, skutočný a plastický obraz.“ Dramatici sú zároveň na rozdiel od autorov epických diel nútení obmedziť sa na objem slovesného textu, ktorý zodpovedá potrebám divadelného umenia. Čas akcie zobrazený v dráme musí zapadať do prísneho časového rámca javiska. A predstavenie v podobách známych modernému európskemu divadlu netrvá, ako je známe, viac ako tri až štyri hodiny. A to si vyžaduje primeranú veľkosť dramatického textu.
Autor hry má zároveň oproti tvorcom poviedok a románov značné výhody. Jeden moment zobrazený v dráme tesne susedí s druhým, susedným. Čas udalostí reprodukovaných dramatikom počas „javiskovej epizódy nie je stlačený ani natiahnutý, postavy drámy si vymieňajú poznámky bez výraznejších časových intervalov a ich výpovede, ako poznamenal K. S. Stanislavskij, tvoria pevnú, neprerušovanú líniu. , pomocou rozprávania je dej zachytený ako niečo minulé, potom reťazec dialógov a monológov v dráme vytvára ilúziu súčasnosti Život tu hovorí akoby sám za seba: medzi zobrazovaným a čitateľom nie je tu žiadny sprostredkujúci rozprávač. Akcia je v dráme obnovená s maximálnou spontánnosťou. Plynie akoby pred očami čitateľa. „Všetky formy rozprávania,- napísal F. Schiller, - prenášajú súčasnosť do minulosti; všetko dramatické robí minulosť prítomnou.”
Činohra je orientovaná na požiadavky javiska. A divadlo je verejné, masové umenie. Predstavenie sa priamo dotýka mnohých ľudí, ktorí akoby splývali v reakciách na to, čo sa pred nimi deje. Účelom drámy je podľa Puškina pôsobiť na množstvo ľudí, zapojiť ich zvedavosť“ a na tento účel zachytiť „pravdu vášní“: „Dráma sa zrodila na námestí a bola ľudovou zábavou. Ľudia, rovnako ako deti, vyžadujú zábavu a akciu. Dráma mu prináša nezvyčajné, zvláštne príhody. Ľudia vyžadujú silné pocity<..>Smiech, ľútosť a hrôza sú tri struny našej predstavivosti, otrasené dramatickým umením.“ Dramatický žáner literatúry je obzvlášť úzko spätý so sférou smiechu, pretože divadlo sa posilňovalo a rozvíjalo v nerozlučnom spojení s masovými oslavami, v atmosfére hry a zábavy. „Komikový žáner je pre staroveku univerzálny,“ poznamenal O. M. Freidenberg. To isté možno povedať o divadle a dráme iných krajín a období. T. Mann mal pravdu, keď nazval „inštinkt komika“ „základným základom všetkých dramatických zručností“.
Nie je prekvapujúce, že dráma smeruje k navonok veľkolepej prezentácii toho, čo je zobrazené. Jej obraznosť sa ukazuje ako hyperbolická, chytľavá, divadelne jasná. „Divadlo si to vyžaduje<...>prehnané široké línie v hlase, recitácii aj v gestách,“- napísal N. Boileau. A táto vlastnosť javiskového umenia vždy zanecháva stopy na správaní hrdinov dramatických diel. „Ako keby hral v divadle,“ komentuje Bubnov („Na dolných hlbinách“ od Gorkého) šialenú tirádu zúfalého Kleshcha, ktorý nečakaným zasahovaním do všeobecného rozhovoru dodal tomu divadelný efekt. Významné (ako charakteristika dramatického typu literatúry) sú Tolstého výčitky W. Shakespearovi pre hojnosť hyperboly, ktorá údajne „porušuje možnosť umeleckého dojmu“. "Od prvých slov,- napísal o tragédii „Kráľ Lear“,- zveličovanie je viditeľné: zveličovanie udalostí, zveličovanie pocitov a zveličovanie výrazov.“ L. Tolstoj sa v hodnotení Shakespearovho diela mýlil, no predstava, že veľký anglický dramatik sa zaviazal k divadelnej hyperbole, je úplne spravodlivá. To, čo bolo povedané o „kráľovi Learovi“, možno s nemenej opodstatnením aplikovať na antické komédie a tragédie, dramatické diela klasicizmu, na hry F. Schillera a V. Huga atď.
V XIX – XX storočia, keď v literatúre prevládala túžba po každodennej autenticite, sa konvencie spojené s drámou stali menej zrejmými a často sa obmedzili na minimum. Pôvodom tohto fenoménu je takzvaná „filistínska dráma“ XVIII storočia, ktorého tvorcami a teoretikmi boli D. Diderot a G.E. Lessing. Diela významných ruských dramatikov XIX storočia a začiatkom XX storočia - A.N. Ostrovský, A.P. Čechov a M. Gorkij - sa vyznačujú autentickosťou znovuvytvorených foriem života. Ale aj keď sa dramatici zamerali na vierohodnosť, zachovali sa dejové, psychologické a skutočné rečové hyperboly. Divadelné konvencie sa prejavili aj v Čechovovej dramaturgii, ktorá vykazovala maximálnu hranicu „životnosti“. Pozrime sa bližšie na záverečnú scénu Troch sestier. Jedna mladá žena sa pred desiatimi či pätnástimi minútami rozišla so svojím milovaným, pravdepodobne navždy. Ďalších päť minút sa dozvedel o smrti svojho snúbenca. A tak spolu so staršou, treťou sestrou, sumarizujú morálno-filozofické výsledky minulosti, za zvukov vojenského pochodu sa zamýšľajú nad osudom svojej generácie, nad budúcnosťou ľudstva. Len ťažko si možno predstaviť, že by sa to stalo v skutočnosti. Nevšimneme si však nepravdepodobnosť konca „Troch sestier“, pretože sme zvyknutí na to, že dráma výrazne mení formy života ľudí.
Uvedené nás presviedča o platnosti úsudku A. S. Puškina (z jeho už citovaného článku), že „samotná podstata dramatického umenia vylučuje vernosť“; „Pri čítaní básne alebo románu často zabúdame na seba a veríme, že opísaná udalosť nie je fikcia, ale pravda. V óde, v elégii si môžeme myslieť, že básnik zobrazil svoje skutočné pocity, v skutočných okolnostiach. Kde je však dôveryhodnosť v budove rozdelenej na dve časti, z ktorých jedna je zaplnená divákmi, ktorí súhlasili atď."
Najdôležitejšiu úlohu v dramatických dielach zohrávajú konvencie verbálneho sebaodhaľovania hrdinov, ktorých dialógy a monológy, často naplnené aforizmami a maximami, sa ukazujú byť oveľa rozsiahlejšie a efektívnejšie ako poznámky, ktoré by sa dali vysloviť v podobnom situáciu v živote. Zvyčajné poznámky sú „na stranu“, ktoré sa nezdajú existovať pre iné postavy na javisku, ale sú jasne počuteľné pre publikum, ako aj monológy vyslovené samotnými postavami, osamote so sebou, ktoré sú čisto javiskovou technikou pre vyvedenie vnútornej reči (takých monológov ako v antických tragédiách aj v modernej dramaturgii je veľa). Dramatik, ktorý pripravuje akýsi experiment, ukazuje, ako by človek hovoril, keby v hovorených slovách vyjadroval svoje nálady s maximálnou úplnosťou a jasom. A reč v dramatickom diele sa často podobá na reč umeleckú, lyrickú či oratorickú: postavy tu majú tendenciu vyjadrovať sa ako improvizátori-básnici alebo majstri rečníctva. Preto mal Hegel čiastočne pravdu, keď na drámu nazeral ako na syntézu epického princípu (udalosti) a lyrického princípu (rečový prejav).
Dráma má v umení akoby dva životy: divadelný a literárny. Dramatické dielo, ktoré tvorí dramatický základ predstavení, existujúci v ich kompozícii, je vnímané aj čitateľskou verejnosťou.
Ale nebolo to tak vždy. Emancipácia drámy z javiska sa uskutočňovala postupne - niekoľko storočí a bola dokončená pomerne nedávno: v r. XVIII – XIX storočia Svetovo významné príklady drámy (od staroveku po XVII c.) v čase svojho vzniku prakticky neboli uznávané ako literárne diela: existovali len ako súčasť scénického umenia. Ani W. Shakespeare, ani J. B. Moliere neboli svojimi súčasníkmi vnímaní ako spisovatelia. Rozhodujúcu úlohu pri posilňovaní myšlienky drámy ako diela určeného nielen na scénickú tvorbu, ale aj na čítanie, zohral „objav“ v druhej polovici XVIII storočia Shakespeara ako veľkého dramatického básnika. Odteraz sa začali intenzívne čítať drámy. Vďaka početným publikáciám v XIX - XX storočia dramatické diela sa ukázali ako dôležitý druh beletrie.
V XIX V. (najmä v jej prvej polovici) boli literárne prednosti činohry často kladené nad javiskové. Goethe teda veril, že „Shakespearove diela nie sú pre oči tela“ a Gribojedov nazval svoju túžbu počuť verše „Beda vtipu“ z javiska „detským“. TakzvanýLesedrama(čítanie drámy), vytvorené so zameraním predovšetkým na vnímanie v čítaní. Takými sú Goetheho Faust, Byronove dramatické diela, Puškinove malé tragédie, Turgenevove drámy, o ktorých autor poznamenal: „Moje hry, na javisku neuspokojivé, môžu byť zaujímavé na čítanie.“
Zásadné rozdiely medzi Lesedrama a hra, ktorá je autorom orientovaná na inscenáciu, neexistuje. Drámy vytvorené na čítanie sú často potenciálne divadelnými hrami. A divadlo (aj moderné) k nim vytrvalo hľadá a niekedy aj nachádza kľúče, čoho dôkazom sú úspešné inscenácie Turgenevovho „Mesiac na vidieku“ (predovšetkým slávne predrevolučné predstavenie Divadla umenia) a mnohé (hoci nie vždy úspešné) scénické čítania Puškinove malé tragédie v XX storočia
Stará pravda zostáva v platnosti: najdôležitejším, hlavným účelom drámy je javisko. „Až pri javiskovom predstavení,“ poznamenal A. N. Ostrovskij, „dostáva autorova dramatická invencia úplne hotovú formu a vytvára presne tú morálnu akciu, ktorej dosiahnutie si autor stanovil za cieľ.
Vznik predstavenia podľa dramatického diela je spojený s jeho tvorivým dotvorením: herci vytvárajú intonačné a plastické kresby rolí, ktoré hrajú, výtvarník navrhuje scénický priestor, režisér rozvíja mizanscénu. V tomto smere sa koncepcia hry trochu mení (niektorým aspektom sa venuje väčšia pozornosť, iným menej) a často sa spresňuje a obohacuje: inscenácia vnáša do drámy nové myšlienky. sémantický odtiene. Zároveň platí zásada prvoradého významu pre divadlo správne čítanie literatúre. Režisér a herci sú vyzvaní, aby čo najúplnejšie sprostredkovali inscenované dielo divákom. Vernosť scénického čítania nastáva vtedy, keď režisér a herci hlboko pochopia dramatické dielo v ňom Hlavná obsah, žáner, štýlové prvky. Javiskové inscenácie (rovnako ako filmové spracovania) sú legitímne len v prípadoch, keď existuje zhoda (aj relatívna) režiséra a hercov s myšlienkovým rozsahom spisovateľa-dramatika, keď inscenátori pozorne dbajú na zmysel diela. inscenované, k črtám svojho žánru, črtám jeho štýlu a k samotnému textu.
V klasickej estetike XVIII – XIX storočia, najmä u Hegela a Belinského, bola dráma (predovšetkým žáner tragédie) považovaná za najvyššiu formu literárnej tvorivosti: za „korunu poézie“. Celý rad umeleckých období sa v skutočnosti prejavil predovšetkým v dramatickom umení. Aischylos a Sofokles v časoch rozkvetu antickej kultúry, Moliere, Racine a Corneille v čase klasicizmu nemali medzi autormi epických diel obdobu. Goetheho dielo je v tomto smere významné. Veľkému nemeckému spisovateľovi boli dostupné všetky literárne žánre a svoj život v umení korunoval vytvorením dramatického diela - nesmrteľného „Fausta“.
V minulých storočiach (až XVIII storočia), dráma nielen úspešne konkurovala epike, ale často sa stala aj vedúcou formou umeleckej reprodukcie života v priestore a čase. Je to z viacerých dôvodov. Po prvé, obrovskú úlohu zohralo divadelné umenie, prístupné (na rozdiel od ručne písaných a tlačených kníh) najširším vrstvám spoločnosti. Po druhé, vlastnosti dramatických diel (zobrazenie postáv s jasne definovanými črtami, reprodukcia ľudských vášní, príťažlivosť k pátosu a groteske) v „predrealistických“ dobách plne zodpovedali všeobecným literárnym a všeobecným umeleckým trendom. Citovať od: Čítanka k dejinám západoeurópskeho divadla / Porov. a vyd. S. Mokulsky: V 2 zväzkoch, 2. vyd. M.; L., 1953. T. 1. P. 679.
Tolstoj L.N. Plný zber cit.: V 90 zväzkoch.M., 1950. T. 35. S. 252.
Puškin A.S. Plný zber cit.: V 10 zväzkoch.T. 7. S. 212.
Goethe I.V. O umení. s. 410–411.
Turgenev I.S. Zbierka cit.: V. 12 t. M., 1956. T. 9. S. 542.
Ostrovskij A.N. Plný zber cit.: V 12 zväzkoch.M., 1978. T. 10. S. 63.
Dramatické diela sú organizované podľa výpovedí postáv. Podľa Gorkého „hra vyžaduje, aby každá herecká jednotka bola charakterizovaná slovom a skutkom nezávisle, bez podnetu od autora“ (50, 596). Nie je tu žiadny podrobný rozprávačsko-popisný obrázok. Vlastná autorská reč, pomocou ktorej sa zvonka charakterizuje zobrazované, je v dráme pomocná a epizodická. Ide o názov hry, jej žánrový podtitul, označenie miesta a času konania, zoznam postáv, príp.
sprevádzané ich stručnými súhrnnými charakteristikami, predchádzajúcimi dejstvami a epizódami, opismi javiskovej situácie, ako aj javiskovým usmernením podávaným formou komentára k jednotlivým poznámkam postáv. To všetko tvorí sekundárny text dramatického diela. Jeho text je v podstate reťazou dialogických poznámok a monológov samotných postáv.
Z toho vyplývajú určité obmedzenia umeleckých možností drámy. Spisovateľ-dramatik využíva len časť vizuálnych prostriedkov, ktoré má tvorca románu alebo eposu, poviedky alebo poviedky k dispozícii. A charaktery postáv sa v dráme odhaľujú s menšou voľnosťou a úplnosťou ako v epike. "Ja...vnímam drámu," poznamenal T. Mann, "ako umenie siluety a cítim len osobu, ktorej rozprávame ako trojrozmerný, celistvý, skutočný a plastický obraz." (69, 386). Dramatici sú zároveň na rozdiel od autorov epických diel nútení obmedziť sa na objem slovesného textu, ktorý zodpovedá potrebám divadelného umenia. Dejový čas v dráme musí zapadať do prísneho rámca javiskového času. A predstavenie vo formách známych európskemu divadlu, ako je známe, netrvá dlhšie ako tri až štyri hodiny. A to si vyžaduje primeranú veľkosť dramatického textu.
Autor hry má zároveň oproti tvorcom poviedok a románov aj značné výhody. Jeden moment zobrazený v dráme tesne susedí s druhým, susedným. Čas udalostí reprodukovaných dramatikom počas scénickej epizódy (pozri kapitolu X) nie je stlačený ani natiahnutý; postavy v dráme si vymieňajú poznámky bez výraznejších časových intervalov a ich výpovede, ako poznamenal Stanislavskij, tvoria pevnú, neprerušovanú líniu. Ak je pomocou rozprávania zachytená akcia ako niečo v minulosti, tak reťazec dialógov a monológov v dráme vytvára ilúziu súčasnosti. Život tu hovorí akoby sám za seba: medzi zobrazovaným a čitateľom nie je žiadny prostredník – rozprávač. Dej drámy sa odohráva akoby pred očami čitateľa. „Všetky naratívne formy,“ napísal F. Schiller, „prenášajú súčasnosť do minulosti; všetko dramatické robí minulosť prítomnou.” (106, 58).
Dramatický žáner literatúry obnovuje akciu s
maximálna spontánnosť. Dráma neumožňuje súhrnné charakteristiky udalostí a akcií, ktoré by nahradili ich detail. A je to, ako poznamenal Yu. Olesha, „skúška prísnosti a zároveň let talentu, zmyslu pre formu a všetkého zvláštneho a úžasného, čo tvorí talent.“ (71, 252). Bunin vyjadril podobnú myšlienku o dráme: „Musíme stlačiť myšlienky do presných foriem. Ale je to také vzrušujúce."
Vlastnosti štúdia dramatických diel
1. Dráma ako druh literatúry. Znaky a črty dramatického druhu.
Dráma je jedným z troch druhov literatúry spolu s epickou a lyrickou poéziou a patrí súčasne k dvom druhom umenia: literatúre a divadlu.
Dráma označuje jeden z dramatických žánrov. Dráma je určená pre javisko. Prostriedkom na vytváranie obrazov sú javiskové prostriedky. Hlavné črty drámy: 1 Reprodukuje udalosti mimo autora (blízkosť k eposu).
2 dialogický.
3 objektívnosť.
4 ovláda akciu
Dramatická akcia je emocionálne vôľová reakcia človeka. Dráma napodobňuje akciu prostredníctvom akcie a nie príbehu (Aristoteles).
5 Drámu charakterizujú akútne konfliktné situácie, v ktorých postavy odhaľujú svoje charaktery. Dráma sa formovala v starovekom Grécku, v Aténach, v dielach Sofokla, Aristofana, Aischyla a i. Došlo k rozpadu spoločenských vzťahov a povedomia verejnosti. Bola potrebná forma, ktorá by rýchlo zvládla sociálne konflikty. Dramatické diela, podobne ako epické diela, obnovujú sled udalostí, činy ľudí a ich vzťahy. Dramatik podlieha zákonu rozvíjajúceho sa konania. V dráme ale chýba podrobný rozprávačsko-opisný obraz. Preto je tu autorova reč pomocná a epizodická. Ide o zoznamy postáv (niekedy doplnené stručným popisom), označenie času a miesta konania a scénické smerovanie. To všetko je vedľajší text dramatického projektu. Hlavný text je reťazou výpovedí postáv, ich poznámok a monológov. Preto niektoré obmedzené možnosti drámy. Spisovateľ-dramatik používa iba časť vizuálnych prostriedkov, ktoré sú k dispozícii na vytvorenie románu, eposu, príbehu, príbehu. => charakter postáv sa v dráme odhaľuje s menšou voľnosťou a úplnosťou ako v epike. Ale autor hry má oproti tvorcom poviedok a románov značné výhody. Jeden moment zobrazený v dráme tesne susedí s nasledujúcim. Čas udalostí, ktoré sa reprodukujú počas epizódy štádia, nie je stlačený ani natiahnutý. Život tu hovorí akoby sám za seba: medzi tým, čo je zobrazené, a čitateľom nie je sprostredkujúci rozprávač. Činohra je orientovaná na požiadavky javiska. A divadlo je masové umenie. Nie je prekvapujúce, že dráma smeruje k externe efektívnej prezentácii toho, čo je zobrazené. Jej obraznosť je hyperbolická a chytľavá. A táto vlastnosť javiskového umenia vždy zanecháva stopy na správaní postáv.
Základom drámy je akcia. Na rozdiel od eposu, kde sa dej opisuje ako v minulosti, dej v dráme sa odohráva v súčasnosti, odohráva sa priamo pred očami diváka, vyznačuje sa aktivitou, kontinuitou, účelnosťou a kompaktnosťou. Inými slovami, dráma reprodukuje samotnú akciu vykonanú hrdinami a nehovorí o tejto akcii. Akcia je zobrazená prostredníctvom konfliktu, ktorý leží v centre dramatického diela, ktorý určuje všetky štrukturálne prvky dramatickej akcie (najmä kompozícia hry podlieha odhaleniu konfliktu). Dramatická akcia a konflikt, ktoré sú neoddeliteľne spojené, sú hlavnými črtami drámy ako literárneho žánru. Vývoj akcie a konfliktu sa prejavuje v dejovej organizácii diela. V klasickej dráme nie je žiadna šírka a rozmanitosť deja, ako v epickom diele. V dramatickej zápletke sa sústreďujú len kľúčové, míľnikové udalosti vo vývoji akcie a konfliktu. V dramatických dielach sa zápletka vyznačuje napätím a rýchlym vývojom a väčšou nahotou konfliktu. Dramatický konflikt, odzrkadľujúci špecifické historické a univerzálne rozpory, odhaľujúci podstatu doby, spoločenských vzťahov, je zhmotnený v správaní a konaní postáv a predovšetkým v dialógoch, monológoch a poznámkach. Dialóg v dráme je hlavným prostriedkom rozvoja akcie a konfliktu a hlavným spôsobom zobrazenia postáv (najdôležitejšie funkcie dramatického dialógu). (V próze sa dialóg spája s autorskou rečou.) Odhaľuje vonkajší a vnútorný život postáv: ich názory, záujmy, životné postavenie a pocity, skúsenosti, nálady. Inými slovami, slovo v dráme, keďže je priestranné, presné, expresívne, emocionálne bohaté, slovo-dej, je schopné sprostredkovať celú charakteristiku postáv. Formou rečovej charakterizácie postáv v dráme je aj monológ - reč postavy adresovaná sebe alebo iným, ale na rozdiel od dialógu nezávisí od reakcií. V próze nehrá monológ najdôležitejšiu úlohu, no v texte prevažuje. V dráme monológ odhaľuje ideály, presvedčenia postáv, ich duchovný život a zložitosť ich charakteru.
2. Metódy a techniky práce na dramatickom diele
V počiatočnej fáze štúdia dramatického diela, súčasne s objasnením hlavného konfliktu, sa študenti najprv zoznamujú s postavami, s úlohou, ktorú zohrávajú v boji. Možno nastoliť otázku ich zoskupení. Cesta k objasneniu hlavného konfliktu je vydláždená aj stanovením hraníc hry – kde začala a ako skončila, čo pomáha objasniť celkový pohľad na hru.
Veľká pozornosť sa venuje pútavosti triedy k času, ktorý hra pokrýva. Čas diváka a čas deja hry sa zdajú byť spojené, no medzi javmi prechádzajú dni, týždne, ba roky.
Napríklad akcia „Woe from Wit“ pokrýva čas od rána do večera, hoci v divadle je stlačený na niekoľko hodín. Medzi akciami III a 1U „The Thunderstorm“ uplynú dva týždne. Študenti by sa mali naučiť, že v dráme nie je dôležité len to, čo sa deje v samotnej akcii, medzi akciami.
Na analýzu v triede musí učiteľ vybrať podporné javy, ktoré určujú vývoj akcie. Nesmieme zabudnúť na vysvetlenie nejasných slov; a historickým a divadelným komentárom, vopred si vyberte, čo budete čítať, a kedy zapnúť prehrávač.
Metódy a techniky práce na dráme sú rôzne.
1. „Pohľad z publika“, zamerať sa na vizuálne vnímanie. Školáci by si mali predstavovať, že mentálne vidia hru, na tento účel je užitočné použiť fragmenty spomienok na predstavenia.
2. Je dôležité povzbudiť študentov, aby si PREDSTAVILI, čo sa deje na javisku, na tento účel navrhnúť situáciu: „Predstavte si, sedíte na javisku“ (pred začiatkom 1. aktu „Búrka“).
Odpoveď: široké rozlohy regiónu Trans-Volga, rozlohy Volhy, ktoré nútia Kuligina zvolať: výhľad je neobyčajný, krása – duša sa raduje! alebo "Ako si predstavujete starostu vo chvíli, keď vstúpi do Khlestakovovej izby?"
Ďalšou technikou, ktorá podnecuje žiakov k prieniku do textu hry, je vytváranie imaginárnych mizanscén, t.j. Školáci majú premýšľať o tom, ako by umiestnili postavy v určitom momente deja, aby si predstavili ich polohy, gestá a pohyby.
Napríklad pred začiatkom dejstva IV „V nižších hlbinách“ Gorky naznačuje, kde a v akej polohe sa každá z postáv nachádza v okamihu, keď sa otvorí opona. Ale ako sa akcia vyvíja, umiestnenie postáv na javisku sa mení; v akých prípadoch, prečo a ako sa to deje? Zmapujte tieto scény."
Jadrom práce na každom akte je dôsledné sledovanie vývoja deja, vnútornej logiky tohto vývoja v danom akte. Študentské pozorovanie vývoja akcie by malo byť neoddeliteľné od náhľadu na charaktery postáv. Uľahčujú to nasledujúce otázky: „Tikhon a Varvara oslovujú Kabanikhu ako „vy“ a Katerinu ako „vy“. prečo?
Pri analýze drámy je predmetom neustálej pozornosti reč charakter, jeho originalitu, keďže charakter postavy, jej sociálnu tvár a stav mysle odhaľuje reč. Keď si napríklad vypočujeme, ako Katerina rozpráva o svojom živote svojej mame, budeme ju môcť súdiť. „Žil som... ako vták vo voľnej prírode... zdá sa, že všetko tu pochádza zo zajatia.“ Chápeme, ako dobre sa cítila, ako polievala kvety, ako rada na to všetko spomína. V jej reči je veľa slov a výrazov spojených s náboženskými predstavami a každodenným životom: chrámy, modlenie, anjeli, vonia cyprusom, pretože vyrastala v patriarchálnej rodine, nemôže byť ničím iným.
Spôsob, akým reč znie, zohráva veľkú úlohu v tom, komu je určená. Reč guvernéra znie inak, keď osloví Lyapkin-Tyapkin, Jahoda alebo Khlopov.
Musíme si uvedomiť, že výber slov a ich zvuk - intonácia priamo súvisí s PODTEXTOM. Odhaliť podtext znamená odhaliť podstatu hry, vzťah medzi dôvodmi konania postavy a ich vonkajším prejavom. Ak sa žiaci naučia chápať podtext, vychovávame si dobrého čitateľa a diváka.
Nemali by sme zabúdať, že pri rozbore divadelnej hry má veľký význam reč postáv, ako aj poznámky autorov, plagát a poznámka k nemu (tu študentom pri čítaní často uniká).Na tento účel sú úlohy sú dôležité: uveďte poznámku pre hercov podľa vzoru Gogola to robí v „Generálny inšpektor“ alebo „Čo hovorí réžia v druhom dejstve „Búrka“ v scéne Katerininej rozlúčky s manželom. “
Pri práci na divadelnej hre má veľký význam expresívne čítanie. Študent sa v tomto prípade presúva z pozície diváka do pozície performera.
Autor a jeho postoj k dianiu je hlavnou otázkou, pred ktorou stojí štúdium akéhokoľvek diela. V dramatickom diele je pozícia autora skrytejšia ako v dielach iného typu. Na tento účel musí učiteľ: upozorniť študentov na komentáre autora pre hercov a vyzvať ich, aby premýšľali o tom, aký vzťah má spisovateľ k svojim postavám? Alebo navrhuje odpovedať na otázku: „Ako Ostrovsky núti diváka, ktorý sleduje 3. dejstvo, aby ospravedlnil Katerinu?“
V procese analýzy získaných pozorovaní musí učiteľ zovšeobecniť na tento účel dôležité sumatívne otázky, ako napríklad: „Čo sme sa naučili o živote krajského mesta? Ako sa pred nami objavili predstavitelia mesta? Aký je charakter opatrení prijatých v Gorodničoch? alebo "Čo majú postavy Dikoy a Kabanikha spoločné a aké sú ich rozdiely? Prečo je konflikt medzi Kateřinou a svetom Kabanova nevyhnutný?"
Na záverečných hodinách sa v zovšeobecnenej podobe vynárajú otázky, na ktoré študenti v procese analýzy drámy hľadali odpovede.
Záverečná lekcia sa v skutočnosti začína prácou na poslednej akcii hry, keď je konflikt vyriešený a autor – dramatik, akoby zhrnul. Na tento účel je mimoriadne dôležité expresívne čítanie študentov: je to test hĺbky ich chápania charakterov postáv.
Čítanie podľa rolí ukazuje aj mieru pochopenia dramatického diela žiakmi. Učiteľ môže pristupovať k rozdeleniu rolí rôznymi spôsobmi. Domácou úlohou na takúto hodinu môže byť písomný alebo ústny opis postavy, ktorej úlohu bude žiak hrať.
Na záverečných hodinách sú súťaže pre recitátorov jednotlivých scén, javiskovej histórie činohry, zhliadnutia filmového spracovania a diskusie o ňom.
Otázky literárnej teórie
V súvislosti so štúdiom drámy musí študent ovládať množstvo teoretických a literárnych konceptov. Do aktívnej slovnej zásoby školákov by sa malo zaradiť množstvo z nich: akt, akcia, jav, monológ, dialóg, zoznam postáv, poznámky. Ako študenti prenikajú do drámy, slovná zásoba školákov sa dopĺňa: konflikt, zápletka, expozícia, zápletka, vyvrcholenie, rozuzlenie, žánre: komédia, dráma, tragédia.; hra, výkon. Predstavenie nie je ilustráciou v hre, ale novým umeleckým dielom vytvoreným divadlom, ktoré interpretuje hry dramatika svojím vlastným spôsobom.