Literárne dedičstvo Albrechta Dürera nebolo nikdy vydané v ruštine v takom objeme, aby sa dalo aspoň trochu úplne pochopiť. Táto publikácia by mala do určitej miery vyplniť túto medzeru. Zbierka ponúkaná čitateľovi obsahuje autobiografické materiály, listy, denníky umelca a úryvky z jeho teoretických prác.

(1471-1528)

Albrecht Dürer narodený 21. mája 1471 v Norimbergu, hlavnom centre nemeckého humanizmu. Jeho umelecký talent, obchodné kvality a svetonázor sa formovali pod vplyvom troch ľudí, ktorí zohrali v jeho živote najdôležitejšiu úlohu: otca, maďarského klenotníka; krstný otec Koberger, ktorý zanechal šperkárske umenie a dal sa na vydavateľstvo; a Durerovho najbližšieho priateľa Wilibalda Pirckheimera, vynikajúceho humanistu, ktorý mladého umelca zoznámil s novými renesančnými myšlienkami a dielami talianskych majstrov.

Jeho otec, Alberecht Dürer starší, bol zlatník, svoje maďarské priezvisko Aitoshi (maď. Ajtósi, z názvu obce Aitosh, zo slova ajtó - „dvere“) do nemčiny preložil doslova ako Türer; následne začala nahrávať ako Dürer.

Neskôr vo svojom denníku s názvom "Rodinná kronika" Dürer zanecháva nasledujúcu poznámku:

„Píše sa rok 1524 po Vianociach v Norimbergu.

Ja, Albrecht Durer mladší, som si z otcových papierov zapísal, odkiaľ prišiel, ako sem prišiel a zostal tu, aby žil a odpočíval v pokoji. Nech je Boh milostivý nám aj jemu. Amen.

Albrecht Dürer starší sa narodil v Uhorskom kráľovstve neďaleko mestečka Yula, osem míľ pod Vardeinom, v neďalekej dedine Eitas a jeho rodina sa živila chovom volov a koní. Ale otec môjho otca, volal sa Anton Durer, ako chlapec prišiel do spomínaného mesta k zlatníkovi a vyučil sa u neho remeslu. Potom sa oženil s dievčaťom menom Elizabeth, s ktorou mal dcéru Katerinu a troch synov. Prvý syn, menom Albrecht Durer, bol môj drahý otec, ktorý sa tiež stal zlatníkom, zručným mužom s čistým srdcom.“

Detstvo Albrechta Dürera staršieho prežilo ďaleko od Norimbergu, mimo Nemecka, v malom maďarskom mestečku. Jeho starí otcovia a pradedovia chovali na uhorských rovinách od nepamäti dobytok a kone a jeho otec Anton Dürer sa stal zlatníkom. Zlatník Anton Durer naučil svojho syna všetko, čo vedel o zaobchádzaní so striebrom a zlatom, a potom ho poslal učiť sa od majstrov na zahraničnej strane.

Portrét umelcovho otca. 1490 Drevo, olej
Galéria Uffizi. Florencia. Taliansko

Toto je jeho prvý obraz od Albrechta Durera, ktorý sa k nám dostal. Toto je prvé dielo, ktoré Durer označil svojim monogramom. Po namaľovaní portrétu svojho otca sa konečne uvedomil ako umelec. V tomto čase Dürer maľoval portréty svojej matky a otca. Toto dielo koncipoval ako dar svojim rodičom, najmä otcovi. Táto práca bola vďakou za to, že otec nebránil synovi stať sa umelcom. Bola dôkazom toho, že keď syn opustil rodinnú profesiu pre inú, neoklame otcove nádeje: to, čo chcel robiť, sa naučil naozaj robiť.

Albrecht Durer starší mal dvadsaťosem rokov, keď prekročil hranice mesta Norimberg. A ďalších celých dvanásť rokov slúžil ako učeň u zlatníka Jeroma Holpera. Dávno ho volali Starec, no s odchodom do dôchodku sa neponáhľal. Albrecht Durer strávil mnoho rokov ovládaním svojho remesla. Priniesli vedomosti o technike a tajomstvách, dali ostražitosť oku, pevnosť ruky, vycibrili vkus, ale, žiaľ, často sa mu zdalo, že zostane večným učňom. Až po dovŕšení štyridsiatich rokov mohol predložiť majetky v hodnote sto zlatých, ktoré boli potrebné na získanie práv majstra; z ktorých desať zaplatil za osvedčenie o týchto právach, oženil sa s Holperovou pätnásťročnou dcérou Barbarou a s pomocou svojho svokra si napokon otvoril samostatnú dielňu.

Portrét Barbary Dürerovej, rodenej Holperovej 1490-93
Dürer napísal o svojom otcovi do denníka nasledovné:

"...Albrecht Dürer starší prežil svoj život vo veľkej usilovnosti a tvrdej práci a nemal inú potravu ako tú, ktorú získal vlastnými rukami pre seba, svoju ženu a deti. Preto mal málo. Zažil aj veľa smútku, konfliktov a problémov. Aj mnohí, ktorí ho poznali, ho veľmi chválili. Veď viedol čestný život hodný kresťana, bol trpezlivý a láskavý človek, priateľský ku každému a bol naplnený vďačnosťou Bohu. ďaleko od spoločnosti a svetských radostí a bol tiež mužom málo slov a bohabojným mužom.“

Albrecht Durer starší mal veľa starostí. Takmer každý rok sa rodili deti: Barbara, Johann, Albrecht...

Albrecht Dürer raz vo svojej pamätnej knihe napísal:
„...V roku 1471 po narodení Krista, na deň sv. Prudentia o šiestej hodine v utorok v týždni svätého kríža (21. mája), mi moja manželka Barbora porodila druhého syna, ktorého krstný otec bol Anton Koberger a pomenoval ho na moju počesť Albrecht“

Takto sa dátum zapísal do histórie 21. mája 1471, keď sa v Norimbergu narodil veľký nemecký umelec, maliar a grafik, teoretik umenia, ktorý sa preslávil po celom svete.

Potom sa narodili Sebald, Jerome, Anton a dvojčatá - Agnes a Margarita. Matka takmer zomrela pri pôrode a pred smrťou sotva stihli pokrstiť jedno dievča. Po dvojičkách sa narodili Ursula, Hans, ďalšia Agnes, Peter, Katharina, Endres, ďalší Sebald, Christina, Hans, Karl. Osemnásť detí! Durerovci si za krstných rodičov svojich detí pozvali dobrých známych a priateľov. Medzi nimi obchodník a amatérsky astronóm, vyberač daní z vína a piva a sudca. A krstný otec Albrechta mladšieho, Anton Koberger, bol slávny tlačiar. Všetci, ktorých Durerovci pozvali za krstných rodičov svojim deťom, boli vplyvní ľudia, ktorí mohli v budúcnosti poskytnúť záštitu svojim krstným deťom, ale len tí sa narodili slabí, často ochoreli a zomreli v detstve alebo mladosti. Dospelosti sa dožili len traja bratia – Albrecht, Andrej a Hans. Ale rodina bola vždy veľká. Manželku vyčerpávalo tehotenstvo, časté pôrody, choroby detí, prebdené noci, náročné upratovanie. Aké ohnisko by tam malo byť, aby uživilo rodinu, učňov a študentov, aký stôl je potrebný, aby sa k nemu všetci usadili! Čo to stálo obliecť a obuť toľké deti! A otec ich chcel nielen živiť, ale aj naučiť čítať a písať, dať synom spoľahlivé remeslo, vydláždiť im cestu, aby to bolo ľahšie ako jeho vlastná cesta.

Otec sa snažil vzbudiť u syna záujem o výrobu šperkov. V roku 1484 bol Albrecht Durer mladší ešte chlapec. Prestal chodiť do školy, kde študoval niekoľko rokov. Je učňom v otcovej dielni. Zvyknúť si. Aj keď to bolo spočiatku veľmi ťažké. Po celej Kuznecovovej uličke sa ráno ozýva zvuk kladív, chrapľavé vzdychanie mechov, drvenie pilníkov, učni ticho a smutne spievajú. Zapácha ako horiace uhlie, oxid kovu, kyselina.

"...Otec však vo mne nachádzal zvláštnu útechu, lebo videl, že som na štúdiách usilovný. Otec ma preto poslal do školy, a keď som sa naučil čítať a písať, vzal ma zo školy a začal ma nauč ma remeslo zlatníka.

V dielni boli práce, ktoré ho nechávali ľahostajným, kým iné robil ochotne. Žiadna z nich však ani zďaleka nevyvolávala pocit prikladania ceruzky na papier. Nedokázal tento pocit vysvetliť slovami, no nedokázal ani uniknúť z jeho zajatia. Vedel, že jeho otec by sa mohol nahnevať, ale na hodinu sa už nevrátil. Kreslil. Kreslil som sám seba.

Durer. Autoportrét v trinástich rokoch.
...Na obdĺžnikovom hárku hrubého hrubého papiera sa chlapec znázornil napoly otočený. Keď sa pozriete na tento autoportrét, máte pocit, že ho kreslila ruka, ktorá už viackrát vzala ceruzku. Kresba bola urobená takmer bez opráv, okamžite a odvážne. Tvár na portréte je vážna a sústredená. Mäkkosťou svojich čŕt sa podobá na svojho otca. Vzhľad je veľmi mladý, možno by ste ho nedali trinásťročnému chlapcovi. Má detsky bacuľaté pery, hladko vyrysované líca, no nie detinsky zaujaté oči. V pohľade je určitá zvláštnosť: zdá sa, že je obrátený dovnútra. Hodvábne kučeravé vlasy pokrývajú čelo a uši, padajúce na ramená. Na hlave je hrubá čiapka. Chlapec má na sebe jednoduché sako. Zo širokého rukáva trčí ruka - krehké zápästie, dlhé tenké prsty. Nie je z nich jasné, že táto ruka je už zvyknutá držať kliešte, pilník, kladivo, či rydlo.

Chlapec nepremýšľal o tom, že sa zaviazal nakresliť autoportrét - na tú dobu nezvyčajná úloha. Nečakal, že to bude ľahké, no nebál sa ani toho, že to bude ťažké. To, čo robil, bolo pre neho nevyhnutné a prirodzené. Ako dýchanie. Pocítil to, keď sa prvýkrát pokúsil kresliť, a tento pocit si zachoval po celý život. Pracoval so striebornou ceruzkou. Na papier sa jemným ťahom nanesie stlačená tyčinka zo strieborného prášku. Úder však nemožno vymazať ani opraviť - ruka umelca musí byť pevná. Možno za detskú vážnosť a sústredenosť v jeho tvári stojí náročnosť takmer nesplniteľnej úlohy. Albrecht Durer mladší to zvládol úžasne.

O niekoľko desaťročí neskôr upútala pozornosť majstra detská kresba. Nesmial sa na tom ako na nezrelej skúsenosti, ale do pravého horného rohu napísal: "Bol som to ja, kto sa v roku 1484, keď som bol ešte dieťa, nakreslil do zrkadla. Albrecht Dupép." Tieto slová vyjadrujú nehu dospelého k jeho vlastnému, dávno mŕtvemu detstvu, úctu majstra k jednej z jeho prvých skúseností.

"...A keď som sa už naučil čisto pracovať, mal som viac túžby po maľovaní ako po zlatníctve. Povedal som o tom otcovi, ale nebol vôbec šťastný, pretože ho mrzelo strateného času, ktorý som strávil o učení sa zlatníckym zručnostiam. Napriek tomu mi podľahol, a keď rátali rok 1486 od narodenia Krista, na deň svätého Endresa [sv. Ondreja, 30. novembra], môj otec súhlasil, že ma dá za učňa Michaelovi Wolgemuthovi, aby som u neho slúžil tri roky.Vtedy mi Boh dal usilovnosť, takže som sa dobre učil.

Po troch rokoch štúdia sa Dürer vydal na cestu po mestách Horného Rýna (v rokoch 1490 až 1494), ktorá je povinná pre získanie titulu majstra.
Pred návratom do Norimbergu mu otec zaobstaral nevestu Agnes Frei, ktorá pochádzala zo šľachtickej rodiny bankárov – finančných zástupcov Mediciovcov v Nemecku. Agnes Frey je dcérou Hansa Freya, kováča, mechanika a hudobníka.

"...a štyri roky som bol preč z domu, kým sa ma otec znova nedožadoval. A keď som odišiel v roku 1490 po Veľkej noci, vrátil som sa, keď počítali rok 1494, po Trojici. A keď som sa vrátil domov, Dohodol som sa s mojím otcom, Hans Frey mi dal svoju dcéru, dievča menom Agnes, a dal mi za ňu 200 guldenov a v pondelok pred Margaret v roku 1494 sa zosobášili.

Vraj portrét Agnes – rýchla kresba perom – pochádza z týchto dní. Na obrázku je dievča v domácich šatách a zástere. Narýchlo sa učesala – z vrkoča jej padajú pramene vlasov a tvár sa jej nezdá krásna – každé storočie má však svoje predstavy o ženskej kráse. Podoprela sa rukou a zadriemala – musela byť zaneprázdnená: pred svadbou toho bolo veľa. Ženích vošiel do domu svojho budúceho svokra. Starostlivo učesaný, elegantne oblečený, s darčekom pre nevestu, Albrecht Durer otvoril dvere domu a zaskočil Agnes, ktorá si zdriemla. Takto ju nakreslil. Letmý náčrt neveste nelichotil. Po zaváhaní, akoby sa sám seba skontroloval, ako znejú a znamenajú tieto krátke slová, napísal pod kresbu: „Moja Agnes“. V celej histórii ich dlhého manželstva sú to jediné nežné slová, ktoré Dürer napísal o svojej manželke.

Potom v tom istom roku podnikol cestu do Talianska, kde sa zoznámil s dielami Mantegnu, Polaiola, Lorenza di Crediho a iných majstrov. V roku 1495 sa Dürer opäť vrátil do svojho rodného mesta a počas nasledujúcich desiatich rokov vytvoril významnú časť svojich rytín, ktoré sa dnes stali slávnymi.

Blížil sa rok 1500.

Okrúhle rande vždy urobia na ľudí zvláštny dojem a toto bolo očarujúce. Nebolo možné si predstaviť, že takýto rok sa nebude líšiť od predchádzajúcich a nasledujúcich. Ľuďom sa uľavilo, že nenastal koniec sveta. Naďalej si však mysleli, že rok 1500 znamená nejaký míľnik.

Autoportrét. 1500
Nie, nie je náhoda, že práve v tomto roku Dürer vytvoril nový autoportrét – jeden z najúžasnejších v jeho tvorbe a možno aj v umení európskeho autoportrétu vôbec.

Dürer pripisoval tomuto portrétu osobitný význam. Nielenže ho označil svojim monogramom, ale aj latinským nápisom:

"Ja, Albrecht Durer, Norimberger, som sa namaľoval do večných farieb..."

Písmená sú písané zlatou farbou, odrážajú zlaté záblesky vo vlasoch a zdôrazňujú vážnosť portrétu.
Až donedávna nemeckí umelci svoje diela nepodpisovali: ich údelom bola skromná temnota. Dürer rozvinul svoj podpis v niekoľkých riadkoch slávnostným zlatým písmom. Umiestňuje tieto čiary na najvýraznejšie miesto na obrázku. Obrazy naplnené duchom hrdého sebapotvrdenia, presadzovania sa ako jednotlivca a ako umelca, ktoré sú pre neho neoddeliteľné. Nie je ľahké, nie ľahké, komunikovať s mužom takej veľkej hrdosti a tak presvedčeným o svojom práve na to, s takým všeprenikavým pohľadom.

V rokoch 1503-1504 vytvoril Dürer nádherné akvarelové náčrty zvierat a rastlín, z ktorých najznámejší je „Veľký kus trávnika“ (1503, Viedeň, Kunsthistorisches Museum). Rastliny maľované v rôznych odtieňoch zelenej farby sú zobrazené s bezkonkurenčnou starostlivosťou a presnosťou.

Veľký kus trávnika. 1503

Mladý zajac. 1502.

Po návrate do Norimbergu sa Dürer naďalej zaoberal rytím, ale medzi jeho dielami z rokov 1507-1511 zaujímali dôležitejšie miesto maľby.

Adorácia Najsvätejšej Trojice (Landauer Oltár). 1511
Tento úžasný iskrivý obraz, jedno z najslávnostnejších, „patetických“ diel Dürera, bol namaľovaný na objednávku obchodníka M. Landauera. Na stredovej osi je tu zobrazená Najsvätejšia Trojica (Duch Svätý v podobe holubice, korunovaný Boh Otec a ukrižovaný Kristus).
Okolo sú umiestnené postavy uctievajúce Trojicu, rozdelené do štyroch skupín: vľavo hore - mučeníci na čele s Matkou Božou; vpravo hore – proroci, prorokyně a sibyly na čele s Jánom Krstiteľom; vľavo dole - cirkevní predstavitelia na čele s dvoma pápežmi; vpravo dole - laici na čele s cisárom a kráľom.
Na spodnom okraji obrázku vidíme krajinu s jazerom. Osamelou postavou na jeho brehu je samotný Durer.

Ak sa v rokoch 1507 – 1511 Dürer zaoberal najmä maliarstvom, tak roky 1511 – 1514 boli venované najmä rytiu.
V rokoch 1513-1514 vytvoril svoje tri najznámejšie listy: „Rytier, smrť a diabol“; "Svätý Hieronym v cele" a "Melanchólia I".

Rytier, smrť a diabol. 1513
V prvom z nich jazdí kresťanský rytier hornatým terénom sprevádzaný Smrťou s presýpacími hodinami a diablom. Obraz rytiera vznikol možno pod vplyvom traktátu Erazma Rotterdamského „Manuál kresťanského bojovníka“ (1504). Rytier je alegóriou aktívneho života; dosahuje svoje výkony v boji proti smrti.

Svätý Hieronym vo svojej cele. 1514
List „Sv. Hieronym v cele“ je naopak alegorickým zobrazením kontemplatívneho životného štýlu. Starý muž sedí pri hudobnom stojane v zadnej časti cely; v popredí sa tiahne lev. Do tohto pokojného, ​​útulného domova prúdi cez okná svetlo, no vtrhnú sem aj symboly pripomínajúce smrť: lebka a presýpacie hodiny.

Melanchólia I. 1514
Rytina „Melanchólia I“ zobrazuje okrídlenú ženskú postavu sediacu medzi neusporiadanými nástrojmi a riadom.

Štyria apoštoli. 1526
„Štyria apoštoli“ je Durerovým posledným obrazom, jeho duchovným svedectvom pre jeho súčasníkov a potomkov. Päťdesiatpäťročný umelec cítil, že mu dochádzajú sily, a tak sa rozhodol dať svojmu rodnému Norimbergu darček na rozlúčku.
Toto dielo vzniklo v roku 1526, krátko po tom, čo Norimberg oficiálne prijal reformáciu.

Zobrazením troch apoštolov a evanjelistu chcel Dürer dať svojim spoluobčanom novú morálnu smernicu a vysoký príklad, ktorý by mali nasledovať. Umelec sa snažil vyjadriť svoje predstavy o tejto pamätihodnosti so všetkou možnou jasnosťou.
V liste mestskej rade majster napísal, že v tomto diele on "Vložil som do toho viac úsilia ako do akéhokoľvek iného obrazu."
Úsilím myslel Dürer nielen samotnú prácu umelca, ale aj usilovnosť, s akou sa snažil sprostredkovať publiku náboženský a filozofický význam diela. Dürerovi sa zdalo, že len maľovanie na to nestačí a doplnil to slovami: pozdĺž spodnej časti oboch tabúľ sú nápisy.
Samotný umelec formuloval svoje slová na rozlúčku k svojim spoluobčanom takto:
"V týchto nebezpečných časoch nech si pozemskí vládcovia dávajú pozor, aby si nepomýlili ľudské chyby s Božím slovom."
Dürer svoje vlastné myšlienky podporil starostlivo vybranými citátmi z Nového zákona – ním zobrazovanými výrokmi učeníkov a nasledovníkov Krista: toto sú varovania apoštolov Jána a Petra pred falošnými prorokmi a falošnými učiteľmi; slová Pavla, ktorý predpovedal čas, keď príde nadvláda pyšných a arogantných ľudí, a napokon slávny výrok evanjelistu Marka „Dajte si pozor na zákonníkov“.
Je príznačné, že texty evanjelií sú citované z Biblie, ktorú Luther v roku 1522 preložil do nemčiny. Nápisy veľkolepým gotickým písmom vytvoril na žiadosť Dürera jeho priateľ, slávny kaligraf Johann Neudörfer.

V posledných rokoch svojho života publikoval Dürer svoje teoretické diela: „Sprievodca meraním pomocou kompasov a pravítok“ (1525), „Návod na posilnenie miest, hradov a pevností“ (1527), „Štyri knihy o ľudských proporciách“ (1528 ). Dürer mal obrovský vplyv na rozvoj nemeckého umenia v 1. polovici 16. storočia. V Taliansku mali Dürerove rytiny taký úspech, že vyrábali dokonca falzifikáty; Mnoho talianskych umelcov, vrátane Pontorma a Pordenone, bolo priamo ovplyvnených jeho rytinami.

Albrecht Dürer zomrel náhle v päťdesiatom siedmom roku svojho života - 6. apríla 1528 - a bol pochovaný na mestskom cintoríne sv. Jána v Norimbergu. Po smrti zanechal niekoľko stoviek rytín a viac ako šesťdesiat obrazov.

Dielo tohto majstra malo veľký význam pre rozvoj nemeckého umenia v prvej polovici 16. storočia. Napriek veľmi rozsiahlemu a významnému prínosu Dürera k rozvoju umenia jeho krajiny je jeho hlavnou zásluhou zavedenie realistických princípov v nemeckom maliarstve a rytectve 16.

Boli použité materiály z nádhernej knihy Sergeja Ľvoviča Ľvova -

4.10.2017 o 17:26 · Pavlofox · 17 380

Najznámejšie obrazy Albrechta Durera

Albrecht Dürer sa narodil vo veľkej rodine klenotníka, mal sedemnásť bratov a sestier. V 15. storočí sa povolanie zlatníka považovalo za veľmi úctivé, a tak sa otec snažil svoje deti naučiť remeslu, ktorému sa venoval. Ale Albrechtov umelecký talent sa prejavil už v pomerne ranom veku a otec ho neodhováral, naopak, v 15 rokoch poslal syna k slávnemu norimberskému majstrovi Michaelovi Wolgemutovi. Po 4 rokoch štúdia u majstra sa Dürer vydal na cesty a zároveň namaľoval svoj prvý samostatný obraz „Portrét otca“. Počas svojich ciest zdokonaľoval svoje zručnosti u rôznych majstrov v rôznych mestách. Uvažujme najznámejšie obrazy Albrechta Durera, uznané medzinárodným spoločenstvom.

10.

Tento Dürerov obraz spôsobil veľa odsúdenia zo strany umelcových súčasníkov aj kritikov moderného umenia. Všetko je to o póze, do ktorej sa autor nakreslil, a o skrytom odkaze prenesenom cez detaily. V čase umelca mohli byť maľovaní iba svätí v čelnom pohľade alebo blízko neho. Cezmína v ruke umelca je odkazom na tŕňovú korunu, ktorá bola položená na hlavu Krista pri ukrižovaní. Nápis v hornej časti plátna znie: „Moje záležitosti sú určené zhora“, je to odkaz na autorovu oddanosť Bohu a na to, že všetky jeho úspechy v tejto fáze života sú s Božím požehnaním. Tento obraz uložený v Louvri je hodnotený ako obraz, ktorý spôsobil určité zmeny v ľudskom svetonázore.

9.

S vekom zašiel Dürer v reflektovaní svojich skúseností na plátno ešte ďalej. Za túto drzosť jeho súčasníci umelca tvrdo kritizovali. Na toto plátno namaľoval svoj autoportrét spredu. Zatiaľ čo ani uznávanejší súčasníci by si takúto drzosť nemohli dovoliť. Autor na portréte hľadí striktne pred seba a drží si ruku v strede hrude, čo je typické pre odrazy Krista. Nepriaznivci našli v Durerovom obraze všetky podobnosti a vyčítali mu, že sa porovnáva s Kristom. Pri pohľade na obrázok môžu niektorí súhlasiť s kritikmi, zatiaľ čo iní môžu vidieť niečo viac. Na obraze nie sú žiadne predmety, ktoré priťahujú pozornosť, čo núti diváka sústrediť sa na obraz človeka. Tí, ktorí videli obrázok, zvažujú rozsah pocitov na tvári a obraz zobrazenej osoby.

8.

Portrét namaľovaný v roku 1505 sa považuje za Dürerovo dielo inšpirované Benátskom. Práve v tomto období zostal druhýkrát v Benátkach a zdokonaľoval sa u Giovanniho Belliniho, s ktorým sa nakoniec spriatelil. Nie je známe, kto je na portréte zobrazený, niektorí naznačujú, že ide o benátsku kurtizánu. Keďže neexistujú žiadne informácie o umelcovom manželstve, neexistujú žiadne iné verzie o osobe, ktorá pózovala. Obraz je uložený v Kunsthistorisches Museum vo Viedni.

7.

Obraz objednal Dürerov patrón pre kostol Všetkých svätých vo Wittenbergu. Kvôli prítomnosti relikvií niektorých z desaťtisíc mučeníkov v kostole. Mnohým veriacim známy náboženský príbeh o bití kresťanských vojakov na hore Ararat sa odráža v každom detaile. Do stredu kompozície sa autor nakreslil vlajkou, na ktorú napísal čas písania a autora obrazu. Vedľa neho je namaľovaný Dürerov priateľ, humanista Konrad Celtis, ktorý zomrel pred dokončením obrazu.

6.

Najznámejší Durerov obraz bol namaľovaný pre kostol San Bartolomeo v Taliansku. Umelec maľoval tento obraz niekoľko rokov. Obraz je plný pestrých farieb, keďže tento trend sa v tom čase stával populárnym. Obraz je tak pomenovaný kvôli námetu, ktorý sa v ňom odráža, dominikánskym mníchom, ktorí vo svojich modlitbách používali ruženec. V strede obrazu je Panna Mária s dieťaťom Kristom v náručí. Obklopené veriacimi vrátane pápeža Juliána II. a cisára Maximiliána I. Dieťa – Ježiško rozdáva všetkým vence z ruží. Dominikánski mnísi používali ružence prísne bielej a červenej farby. Biela symbolizuje radosť Panny Márie, červená krv Krista pri ukrižovaní.

5.

Ďalší veľmi slávny obraz od Durera bol mnohokrát skopírovaný, vytlačený na pohľadnice, známky a dokonca aj mince. História obrazu je pozoruhodná svojou symbolikou. Plátno zobrazuje nielen ruku zbožného muža, ale aj Dürerovho brata. Už v detstve sa bratia dohodli na striedavom maľovaní, keďže sláva a bohatstvo z tohto remesla neprídu hneď a nie každému, jeden z bratov musel zabezpečiť existenciu toho druhého. Albrecht začal maľovať ako prvý, a keď prišiel rad na jeho brata, jeho ruky si už na maľovanie nezvykli, maľovať nevedel. Ale Albrechtov brat bol zbožný a skromný človek, na brata sa nehneval. Tieto ruky sa odrážajú na obrázku.

4.

Dürer svojho patróna stvárnil niekoľkokrát na rôznych obrazoch, no medzi svetoznáme obrazy sa zaradil portrét Maximiliána Prvého. Cisár je zobrazený, ako sa na panovníkov patrí, s bohatým rúchom, arogantným pohľadom a obraz zaváňa aroganciou. Rovnako ako v iných obrazoch umelca existuje zvláštny symbol. Cisár drží v ruke granátové jablko, symbol hojnosti a nesmrteľnosti. Náznak, že je to on, kto poskytuje ľuďom prosperitu a plodnosť. Zrnká viditeľné na olúpanom kúsku granátového jablka sú symbolom všestrannosti cisárovej osobnosti.

3.

Táto Durerova rytina symbolizuje cestu človeka životom. Rytier oblečený v brnení je človek chránený svojou vierou pred pokušením. Smrť kráčajúca v blízkosti je zobrazená s presýpacími hodinami v rukách, čo naznačuje výsledok na konci stanoveného času. Za rytierom kráča diabol, zobrazený ako nejaké úbohé stvorenie, ale pripravené naňho zaútočiť pri najmenšej príležitosti. Všetko sa točí okolo večného boja medzi dobrom a zlom, sily ducha zoči-voči pokušeniu.

2.

Najslávnejšia Durerova rytina z jeho 15 diel na tému biblickej apokalypsy. Štyria jazdci sú Víťazstvo, Vojna, Hlad a Smrť. Peklo, ktoré ich nasleduje, je na rytine zobrazené v podobe šelmy s otvorenými ústami. Ako v legende, jazdci sa ponáhľajú a zmietajú všetkých, ktorí im stoja v ceste, chudobných aj bohatých, kráľov aj obyčajných ľudí. Odkaz na to, že každý dostane, čo si zaslúži, a každý sa bude zodpovedať za svoje hriechy.

1.

Obraz bol namaľovaný počas Dürerovho návratu z Talianska. V maľbe sa prelína nemecká pozornosť k detailu a farebnosť a jas farieb charakteristický pre taliansku renesanciu. Pozornosť na línie, mechanické jemnosti a detaily odkazuje na náčrty Leonarda Da Vinciho. Na tomto svetoznámom obraze dostatočne podrobne opísaná scéna v biblických rozprávkach, prenesená farbou na plátno, zanecháva dojem, že presne tak sa to stalo.

Čo ešte vidieť:

Umelcov budúci otec prišiel do Nemecka z malej maďarskej dediny Eitas v roku 1455. Rozhodol sa usadiť vo vtedajšom pokrokovom, obchodnom a bohatom meste Nemecka – Norimbergu, ktorý bol súčasťou Bavorska.

Pohľad na Norimberg. Schedelova svetová kronika, 1493

V roku 1467, keď mal už asi 40 rokov, sa oženil s mladou dcérou zlatníka Hieronyma Holpera. V tom čase mala Barbara iba 15 rokov.

Portréty jeho otca - Albrechta Durera staršieho, 1490 a 1497.

Ich geniálny syn sa narodil v Norimbergu 21. mája 1471 a bol tretím dieťaťom v rodine. Celkovo Barbara Dürer počas manželstva porodila 18 detí. Albrecht mal šťastie – bol jedným z tých troch chlapcov, ktorí sa dožili dospelosti. Nemal žiadne vlastné deti, ako jeho dvaja bratia Endres a Hans.

Otec budúceho umelca pracoval ako výrobca šperkov. Volal sa tiež Albrecht Dürer (1427–1502). Matka sa starala o dom, pilne chodila do kostola, veľa rodila a bola často chorá. Nejaký čas po smrti svojho otca sa Barbara Durerová presťahovala k Albrechtovi mladšiemu. Pomáhala pri realizácii synovho diela. Zomrela v jeho dome 17. mája 1514 vo veku 63 rokov. Dürer o svojich rodičoch hovoril s úctou ako o veľkých robotníkoch a zbožných ľuďoch.

Portréty matky - Barbara Durer (rodená Holper), 1490 a 1514.

Tvorivá a životná cesta Albrechta Durera

Albrecht Dürer je najväčší maliar a neprekonateľný rytec nielen v Nemecku, ale aj v celom západoeurópskom umení renesancie v severnej Európe. Vlastnil unikátnu techniku ​​vyrezávaného medeného rytia.

Aká bola cesta, ktorá viedla Dürera k takému vysokému uznaniu?

Otec chcel, aby jeho syn pokračoval v podnikaní a stal sa klenotníkom. Od jedenástich rokov študoval Dürer mladší v otcovej dielni, ale chlapca priťahovalo maľovanie. Ako trinásťročný tínedžer vytvoril svoj prvý autoportrét pomocou striebornej ceruzky. Technika práce s takouto ceruzkou je veľmi náročná. Čiary, ktoré nakreslil, sa nedajú opraviť. Dürer bol na toto dielo hrdý a neskôr napísal: „Namaľoval som sa v zrkadle v roku 1484, keď som bol ešte dieťa. Albrecht Dürer." Okrem toho urobil nápis v zrkadlovom obraze.

Autoportrét Albrechta Durera, 1484

Dürer starší sa musel podvoliť záujmom svojho syna. V pätnástich rokoch vstúpil mladý muž na základe dohody medzi otcom a dedičným norimberským umelcom Mikaelom Wolgemutom do jeho dielne, aby študoval. U Wolgemuta študoval maľbu a drevoryt a pomáhal vytvárať vitráže a oltárne obrazy. Po skončení štúdií sa Dürer vydal na cestu ako učeň, aby sa zoznámil so skúsenosťami majstrov z iných regiónov, zdokonalil svoje zručnosti a rozšíril si obzory. Cesta trvala od roku 1490 do roku 1494 - počas jeho takzvaných „nádherných rokov“ formácie mladého umelca. Počas tejto doby navštívil mestá ako Štrasburg, Colmar a Bazilej.

Hľadá svoj vlastný umelecký štýl. Od polovice 90. rokov 14. storočia Albrecht Dürer označuje svoje diela iniciálami „AD“.

Techniku ​​medenorytu zdokonalil v Colmare s tromi bratmi slávneho majstra Martina Schongauera. On sám už nežil. Potom sa Dürer presťahoval do štvrtého brata Schongauera v Bazileji, jedného z vtedajších centier kníhtlače.

V roku 1493 počas svojej študentskej cesty vytvoril Dürer mladší ďalší autoportrét, tentoraz namaľovaný olejom, a poslal ho do Norimbergu. Zobrazoval sa s bodliakom v ruke. Podľa jednej verzie táto rastlina symbolizovala vernosť Kristovi, podľa inej mužskú vernosť. Možno sa týmto portrétom predstavil svojej budúcej manželke a dal jasne najavo, že bude verným manželom. Niektorí historici umenia sa domnievajú, že tento portrét bol darom pre nevestu.

Autoportrét s bodliakom, 1493. Dürer má 22 rokov.

Potom sa Albrecht vrátil do Norimbergu, aby sa oženil. Otec dohodol sobáš s dcérou miestneho bohatého obchodníka. 7. júla 1494 sa konala svadba Albrechta Dürera a Agnes Freyovej.

Portrét Durerovej manželky, "Moja Agnes", 1494

Nejaký čas po svadbe nasledoval ďalší výlet po dlhšej trase. Tentoraz cez Alpy do Benátok a Padovy. Tam sa zoznámi s tvorbou vynikajúcich talianskych umelcov. Vytvára kópie rytín Andreu Mantegnu a Antonia Pollaiuola. Albrechtovi imponuje aj to, že v Taliansku už umelcov nepovažujú za jednoduchých remeselníkov, ale majú v spoločnosti vyššie postavenie.

V roku 1495 sa Dürer vydal na spiatočnú cestu. Cestou maľuje krajinky vodovými farbami.

Po návrate domov z Talianska si konečne môže dovoliť mať vlastnú dielňu.

Počas niekoľkých nasledujúcich rokov jeho maliarsky štýl odrážal vplyv talianskych maliarov. V roku 1504 namaľoval plátno „Klaňanie troch kráľov“. Tento obraz je dnes považovaný za jeden z najvýznamnejších obrazov Albrechta Dürera z obdobia rokov 1494 - 1505.

Od roku 1505 do polovice roku 1507 opäť navštívil Taliansko. Navštívili Bologna, Rím a Benátky.

V roku 1509 kúpil Albrecht Dürer veľký dom v Norimbergu a strávil v ňom takmer dvadsať rokov svojho života.

V júli 1520 umelec odcestoval do Holandska a vzal so sebou svoju manželku Agnes. Navštevuje starobylé centrá holandského maliarstva – Bruggy, Brusel, Gent. Všade robí architektonické skice, ale aj skice ľudí a zvierat. Stretáva iných umelcov, stretáva najväčšieho vedca Erazma Rotterdamského. Dürer je už dlho známy a všade ho prijímajú s rešpektom a cťou.

V Aachene je svedkom korunovácie cisára Karola V. Neskôr sa s ním stretáva, aby rozšíril privilégiá, ktoré predtým dostal od predchádzajúceho cisára Maximiliána I., ktorého príkazy plnil.

Bohužiaľ, počas svojej cesty do Holandska Dürer dostal „úžasnú chorobu“, pravdepodobne maláriu. Trápia ho útoky a jedného dňa pošle lekárovi kresbu s jeho obrázkom, kde prstom ukazuje na bolestivé miesto. Kresba je doplnená vysvetlivkou.

Rytiny od Albrechta Durera

Medzi svojimi súčasníkmi sa Albrecht Dürer preslávil predovšetkým tvorbou rytín. Jeho majstrovské diela vynikajú veľkým rozmerom, jemnou a precíznou kresbou, uchopením postáv a zložitou kompozíciou. Dürer dokonale ovládal techniku ​​rytia do dreva aj medi. Od začiatku až do konca si umelec vykonáva všetky práce na vytváraní rytín sám, vrátane. rezbárske práce s nevídanými detailmi a jemnými líniami. Zároveň používa nástroje vyrobené podľa vlastných nákresov. Vyrába množstvo výtlačkov, ktorých náklad je široko distribuovaný po celej Európe. Tak sa stal vydavateľom svojich diel. Jeho výtlačky boli všeobecne známe, veľmi obľúbené a dobre sa predávali. Jeho prestíž výrazne posilnila séria rytín „Apokalypsa“ vydaná v roku 1498.

Dürerove majstrovské diela sú uznávané ako „Majstrovské rytiny“: v roku 1513 vyrezal medenú rytinu „Rytier, smrť a diabol“ a v roku 1514 až dve: „Sv. Hieronym v cele“ a „Melanchólia“.

Snáď najznámejší obraz nosorožca je takzvaný „Dürerov nosorožec“, vytvorený v roku 1515. On sám toto zviera, pre Nemecko cudzie, nevidel. Umelec si svoj vzhľad predstavoval z opisov a kresieb iných ľudí.

"Dürerov nosorožec", 1515

Magické námestie Albrechta Durera

V roku 1514, ako je uvedené vyššie, majster vytvoril rytinu „Melanchólia“ - jedno z jeho najzáhadnejších diel. Obraz je naplnený množstvom symbolických detailov, ktoré stále dávajú priestor na interpretáciu.

V pravom hornom rohu Dürer vyrezal štvorec s číslami. Jeho zvláštnosťou je, že ak sčítate čísla v ľubovoľnom smere, výsledné sumy budú vždy rovné 34. Rovnaký údaj sa získa spočítaním čísel v každej zo štyroch kvartálov; v strednom štvoruholníku a pri sčítaní čísel z buniek v rohoch veľkého štvorca. A do dvoch centrálnych buniek spodného radu umelec napísal rok vytvorenia rytiny - 1514.

Gravírovanie "Melanchólia" a Durerov magický štvorec,1514

Durerove kresby a akvarely

V jednom zo svojich raných krajinárskych akvarelov Dürer zobrazil mlyn a kresliarsku dielňu na brehu rieky Pegnitz, v ktorej sa vyrábal medený drôt. Cez rieku sú dediny v okolí Norimbergu, s modrými horami v diaľke.

Kresliarsky mlyn na rieke Pegnitz, 1498

Jedna z najznámejších kresieb, „Mladý zajac“, bola nakreslená v roku 1502. Umelec uviedol dátum jeho vytvorenia a dal svoje iniciály „AD“ priamo pod obrázok zvieraťa.

V roku 1508 namaľoval svoje vlastné ruky zložené v modlitbe bielou farbou na modrý papier. Tento obraz je stále najčastejšie reprodukovaný a dokonca preložený do sochárskej verzie.

Ruky v modlitbe, 1508

Podľa odborníkov sa dodnes zachovalo viac ako 900 kresieb Albrechta Dürera.

Dürer, proporcie a nahota

Dürera uchvátila túžba nájsť ideálne proporcie ľudskej postavy. Starostlivo skúma nahé telá ľudí. V roku 1504 vytvoril vynikajúcu medenú rytinu „Adam a Eva“. Na zobrazenie Adama umelec berie ako model pózu a proporcie mramorovej sochy Apolla Belvedere. Táto staroveká socha bola nájdená koncom 15. storočia v Ríme. Idealizácia proporcií odlišuje Dürerovo dielo od vtedy akceptovaných stredovekých kánonov. V budúcnosti stále preferoval zobrazovanie skutočných foriem v ich rozmanitosti.

V roku 1507 napísal na rovnakú tému obrazový diptych.

Stal sa prvým nemeckým umelcom, ktorý zobrazoval nahých ľudí. Na hrade Weimar sa nachádza Dürerov portrét, na ktorom sa zobrazil čo najotvorenejšie, úplne nahý.

Autoportrét nahého Dürera, 1509

Autoportréty

Albrecht Dürer maľoval autoportréty od detstva až po starobu. Každý z nich má svoju chuť a často aj inovácie. Autoportrét, ktorý šokoval publikum súčasného umelca, bol namaľovaný v roku 1500. 28-ročný Albrecht v ňom vystupuje v odvážnom obraze, pretože sa podobá na obraz samotného Krista.

Autoportrét, 1500. Durer má 28 rokov.

Portrét je navyše maľovaný spredu. V tom čase sa v tejto póze maľovali obrazy svätých a svetské portréty v severnej Európe vznikali v trištvrte obrátke modelu. Tento portrét tiež odhaľuje umelcovo neustále hľadanie ideálnych proporcií.

Smrť Albrechta Durera a jeho pamiatka

Umelec zomrel vo svojom norimberskom dome 6. apríla 1528, mesiac a pol do svojich 57. narodenín. Jeho odchod bol obrovskou stratou nielen pre Nemecko, za Albrechtom Dürerom smútili všetky veľké mysle vtedajšej Európy.

Pochovali ho na cintoríne sv. Jána v Norimbergu. Jeho celoživotný priateľ, nemecký humanista Willibald Pirkheimer, k náhrobku napísal: „Pod týmto kopcom leží to, čo bolo v Albrechtovi Dürerovi smrteľné.

Náhrobný kameň Albrechta Durera

V Dürerovom dome od roku 1828 funguje múzeum Albrecht-Dürer-Haus.

Video k téme

Zdroje:

• Kniha: Durer. S. Zarnitsky. 1984.
• "nemecké rytie"

Albrecht Dürer (1471 - 1528) bol veľký nemecký umelec a grafik. Zanechal po sebe bohaté dedičstvo: obrazy, rytiny, pojednania. Dürer zdokonalil umenie drevorezby a napísal diela o teórii maľby. Niet divu, že sa mu hovorí „Leonardo da Vinci severu“. Dürerove diela majú vysokú univerzálnu hodnotu, porovnateľnú s dielom géniov talianskej renesancie.

Životopis

mládež

Albrecht Durer, otec umelca, prišiel do Norimbergu z Maďarska. Bol klenotníkom. Vo veku 40 rokov sa oženil s 15-ročnou Barbarou Holper. Pár mal 18 detí, ale dospelosti sa dožili len 4 deti. Bol medzi nimi aj Albrecht mladší, budúci veľký umelec, ktorý sa narodil 21. mája 1471.

Malý Albrecht chodil do latinskej školy, kde sa naučil čítať a písať. Najprv sa učil šperkárskemu umeniu od svojho otca. Chlapec však prejavil talent na kreslenie a jeho otec ho neochotne poslal študovať k slávnemu nemeckému umelcovi Michaelovi Wolgemutovi. Tam sa mladý muž naučil nielen maľovať, ale aj robiť rytiny.

Po ukončení štúdií v roku 1490 sa Dürer vydal na cestu, aby získal skúsenosti od iných majstrov. Na 4 roky navštívil Štrasburg, Bazilej, Colmar. Počas cesty sa Albrecht učil u synov slávneho rytca Martina Schongauera.

V roku 1493 sa Dürer oženil s Agnes Freyovou. Bol to účelový sobáš; Albrechtovu manželku vyzdvihol jeho otec, keď bol jeho syn na návšteve v Štrasburgu. Manželstvo sa ukázalo ako bezdetné a nie úplne šťastné, no manželia spolu žili až do konca. Po sobáši si Albrecht Durer mohol otvoriť vlastnú dielňu.

Taliansko

Nemecký umelec sa do Talianska dostal prvýkrát v roku 1494. Asi rok žil v Benátkach a navštívil aj Padovu. Tam prvýkrát videl diela talianskych umelcov. Po návrate domov sa Albrecht Durer stal slávnym majstrom. Veľkú slávu mu priniesli najmä jeho rytiny. Po smrti svojho otca v roku 1502 sa Albrecht staral o matku a bratov.

V roku 1505 umelec opäť odcestoval do Talianska, aby sa vysporiadal s miestnymi plagiátormi, ktorí kopírovali jeho rytiny. Dva roky žil v Benátkach, ktoré Albrecht miloval, kde študoval benátsku maliarsku školu. Dürer bol obzvlášť hrdý na svoje priateľstvo s Giovannim Bellinim. Navštívil aj mestá ako Rím, Bologna, Padova.

Patronát Maximiliána I

Po návrate z Talianska kúpil Dürer veľký dom, ktorý sa zachoval dodnes. Teraz je tam múzeum umelca.

Zároveň bol členom Veľkého norimberského koncilu. Majster veľa pracuje na umeleckých zákazkách a rytinách.

V roku 1512 prevzal umelca pod patronát cisár Maximilián I. Dürer preňho urobil niekoľko objednávok. Namiesto odmeny za prácu cisár udelil umelcovi ročný dôchodok. Mesto Norimberg ho muselo vyplatiť z peňazí prevedených do štátnej pokladnice. Po smrti Maximiliána I. v roku 1519 však mesto odmietlo Dürerovi vyplatiť dôchodok.

Výlet do Holandska

Denník Albrechta Dürera podrobne opisuje cestu do Holandska, ktorú podnikol so svojou manželkou v rokoch 1520 - 1521. Počas tejto cesty sa Dürer zoznámil s tvorbou miestnych umelcov. Bol už dosť slávny a všade ho vrelo prijímali a ctili. V Antverpách mu dokonca ponúkli, aby zostal, sľúbili mu plat a dom. V Holandsku sa majster stretol s Erazmom Rotterdamským. Miestni aristokrati, vedci a bohatá buržoázia ho ochotne hostí.

Dürer podnikol takú dlhú cestu, aby potvrdil svoje práva na dôchodok od Karola V., ktorý sa stal novým cisárom Svätej ríše rímskej. Umelec sa zúčastnil na svojej korunovácii v Aachene. Karol V. vyhovel Dürerovej žiadosti. V roku 1521 sa majster vrátil domov do rodného Norimbergu.

V Holandsku sa Dürer nakazil maláriou. Choroba ho trápila dlhých 7 rokov. Veľký umelec zomrel 6. apríla 1528. Mal 56 rokov.

Odkaz Albrechta Durera

Maľovanie

V maľbe bol Dürer rovnako všestranný ako vo svojich iných aktivitách. Maľoval oltárne obrazy, biblické výjavy a portréty, ktoré boli v tej dobe tradičné. Zoznámenie sa s talianskymi majstrami malo na umelca veľký vplyv. Je to badateľné najmä na obrazoch zhotovených priamo v Benátkach. Dürer však nestráca na originalite. Jeho dielo je fúziou nemeckej tradície a humanistických ideálov talianskej renesancie.

Oltárne obrazy a obrazy podľa biblických výjavov

Tvorba umelca 15. - 16. storočia bola nemysliteľná bez kresťanských námetov. A Albrecht Durer nie je výnimkou. Namaľoval množstvo madon („Madona s hruškou“, „Dojčiaca madona“, „Madona s karafiátom“, „Madona s dieťaťom so svätou Annou“ atď.); viaceré oltárne obrazy („Sviatok ruženca“, „Klaňanie Najsvätejšej Trojice“, „Drážďanský oltár“, „Sedembolestná Panna Mária“, „Jabachov oltár“, „Paumgartnerov oltár“ atď.), maľby na bibličtine témy („Štyria apoštoli“, „Svätý Hieronym“, „Adam a Eva“, „Klaňanie troch kráľov“, „Ježiš medzi zákonníkmi“ atď.).

Majstrovské diela z „talianskeho obdobia“ sa vyznačujú jasom a priehľadnosťou farieb a hladkosťou línií. Ich nálada je lyrická a jasná. Ide o diela ako „Sviatok ruženca“, diptych „Adam a Eva“, „Klaňanie troch kráľov“, „Oltár Paumgartner“, „Madona a Siskin“, „Ježiš medzi zákonníkmi“.

Prvý v Nemecku, Dürer sa snaží vytvoriť harmonické proporcie založené na znalostiach staroveku. Tieto pokusy boli stelesnené predovšetkým v diptychu „Adam a Eva“.

V zrelších dielach sa už prejavuje dráma, objavujú sa viacfigurálne kompozície („Mučeníctvo desaťtisíc kresťanov“, „Klaňanie Najsvätejšej Trojice“, „Panna s dieťaťom a svätá Anna“).

Dürer bol vždy bohabojný muž. Počas šírenia reformácie sympatizoval s myšlienkami Martina Luthera a Erazma Rotterdamského, čo do istej miery ovplyvnilo jeho diela.

Dürer daroval svojmu rodnému mestu svoje posledné rozsiahle dielo, diptych „Štyria apoštoli“. Monumentálne obrazy apoštolov sú zobrazené ako ideál Rozumu a Ducha.

Autoportréty

V nemeckom maliarstve bol Dürer priekopníkom v žánri autoportrétu. V tomto umení prevýšil svojich súčasníkov. Autoportrét pre Dürera bol spôsob, ako zdokonaliť svoje zručnosti a zanechať spomienku na seba pre potomkov. Dürer už nie je obyčajným remeselníkom, za ktorého sa považovali vtedajší umelci. Je to intelektuál, majster, mysliteľ, neustále sa usilujúci o dokonalosť. Práve to sa snaží ukázať na svojich snímkach.

Albrecht Dürer namaľoval svoj prvý autoportrét ako chlapec vo veku 13 rokov. Bol veľmi hrdý na túto kresbu vyrobenú talianskou striebornou ceruzkou, ktorá sa nedá zmazať. Tento portrét vznikol ešte predtým, ako začal študovať u Michaela Wolgemuta a ukazuje rozsah talentu malého Albrechta.

Vo veku 22 rokov umelec namaľoval autoportrét s bodliakom v oleji. Bol to prvý nezávislý autoportrét v európskom maliarstve. Možno Albrecht obraz namaľoval, aby ho daroval svojej budúcej manželke Agnes. Dürer sa znázornil v elegantnom oblečení, jeho pohľad sa obrátil k divákovi. Na plátne je nápis „Moje skutky sú určené zhora“, v rukách mladého muža drží rastlina, ktorej názov v nemčine znie ako „mužská vernosť“. Na druhej strane bol bodliak považovaný za symbol utrpenia Krista. Možno práve takto chcel umelec ukázať, že sa riadi vôľou svojho otca.

O päť rokov neskôr vytvoril Dürer svoj ďalší autoportrét. Počas tejto doby sa umelec stáva vyhľadávaným majstrom, je známy ďaleko za hranicami svojej rodnej krajiny. Má vlastnú dielňu. Stihol už vycestovať do Talianska. To je vidieť na obrázku. Albrecht sa zobrazuje na pozadí krajiny, v módnom talianskom oblečení, s drahými koženými rukavicami na rukách. Je oblečený ako šľachtic. Sebavedome, s pocitom sebaúcty hľadí na diváka.

Potom v roku 1500 Albrecht Dürer namaľoval nasledujúci autoportrét v olejoch v kožušinovom oblečení. Tradične sa modely zobrazovali z trojštvrťovej perspektívy. Svätí alebo členovia kráľovskej rodiny boli zvyčajne maľovaní z čelného pohľadu. Aj tu bol Dürer inovátorom a zobrazoval sa úplne tvárou v tvár divákovi. Dlhé vlasy, výrazný vzhľad, takmer požehnané gesto elegantnej ruky prstajúcej srsti na bohatom oblečení. Dürer sa vedome stotožňuje s Ježišom. Zároveň vieme, že umelec bol bohabojným kresťanom. Nápis na plátne znie: „Ja, Albrecht Dürer z Norimbergu, som sa stvoril vo večných farbách vo veku 28 rokov. „Stvoril sa večnými farbami“ - tieto slová naznačujú, že umelec sa prirovnáva k Stvoriteľovi a stavia človeka na rovnakú úroveň ako Boha. Stať sa podobným Kristovi nie je pýcha, ale povinnosť veriaceho. Život treba žiť dôstojne, znášať ťažkosti a ťažkosti. Toto je majstrovské životné krédo.

Dürer na svojich obrazoch často zobrazoval sám seba. V tom čase túto techniku ​​využívalo veľa umelcov. Jeho obrazy sú známe v dielach: „Sviatok ruženca“, „Klaňanie Najsvätejšej Trojice“, „Oltár Yabach“, „Múčenie desiatich tisícok kresťanov“, „Gellerov oltár“.

Albrecht Dürer po sebe zanechal množstvo autoportrétov. Nie všetky sa k nám dostali, no prežilo ich dosť na to, aby si vytvorili názor na obraz majstra v rôznych chvíľach jeho života.

Portréty

Albrecht Durer bol svojho času slávnym maliarom portrétov. Králi a patricijovia si u neho objednávali svoje obrazy. Rád maľoval aj svojich súčasníkov – priateľov, klientov a jednoducho neznámych ľudí.

Prvé portréty, ktoré vytvoril, boli jeho rodičov. Pochádzajú z roku 1490. Dürer hovoril o svojich rodičoch ako o pracovitých a bohabojných ľuďoch, a tak ich aj namaľoval.

Portréty boli pre umelca nielen možnosťou zárobku, ale aj možnosťou prejaviť sa v spoločnosti. Modelmi Albrechta Dürera boli cisár Maximilián I., Saský Fridrich III. a Dánsky Kristián II. Okrem velikánov tohto sveta maľoval Durer obchodníkov, predstaviteľov duchovenstva, humanistických vedcov atď.

Najčastejšie umelec zobrazuje svoje modely od pása nahor, v trojštvrťovom rozpätí. Pohľad smeruje k divákovi alebo do strany. Pozadie je zvolené tak, aby neodvádzalo pozornosť od tváre človeka, veľmi často ide o nenápadnú krajinu.

Dürer vo svojich portrétoch spája detail nemeckej tradičnej maľby a zameranie na vnútorný svet človeka, prevzaté od Talianov.

Len počas svojej cesty do Holandska umelec namaľoval asi 100 portrétov, čo naznačuje jeho záujem o zobrazovanie ľudí.

Najznámejšie z jeho portrétov sú: mladá Benátčanka Maximilián I., Erazmus Rotterdamský, cisári Karol Veľký a Žigmund.

Kresby a rytiny

Rytiny

Dürer získal najväčšiu slávu ako bezkonkurenčný rytec. Umelec robil rytiny do medi aj do dreva. Dürerove drevorezby sa od jeho predchodcov líšili remeselným spracovaním a citom pre detail. V roku 1498 umelec vytvoril sériu rytín „Apokalypsa“ pozostávajúcu z 15 listov. Táto téma bola veľmi aktuálna koncom 15. storočia. Vojny, epidémie a hlad vytvorili medzi ľuďmi predtuchu konca časov. „Apokalypsa“ priniesla Durerovi bezprecedentnú popularitu doma aj v zahraničí.

Potom nasledovala séria rytín „Veľké vášne“ a „Život Márie“. Majster umiestňuje biblické udalosti do súčasného priestoru. Ľudia vidia známe krajiny, postavy oblečené rovnako ako oni a porovnávajú všetko, čo sa deje s nimi a ich životmi. Dürer sa usiloval o to, aby umenie bolo zrozumiteľné pre obyčajných ľudí, a zároveň pozdvihol úroveň umeleckých zručností do bezprecedentných výšin.

Jeho rytiny boli veľmi obľúbené, dokonca sa začali falšovať, a preto Durer podnikol svoju druhú cestu do Benátok.

Okrem sérií sa umelec venuje aj individuálnym kresbám. V rokoch 1513 - 1514 boli vydané tri z najznámejších rytín: „Rytier, smrť a diabol“, „Svätý Hieronym v cele“ a „Melanchólia“. Tieto diela sa právom považujú za korunu umelcovej cesty rytca.

Ako rytec pracoval Durer v rôznych technikách a žánroch. Po ňom zostalo asi 300 rytín. Po majstrovej smrti boli jeho diela široko replikované až do 18. storočia.

Kreslenie

Albrecht Dürer je známy aj ako talentovaný kresliar. Majstrovo grafické dedičstvo je pôsobivé. S nemeckou škrupulóznosťou si ponechal všetky svoje kresby, vďaka čomu sa ich k nám dostalo asi 1000. Umelec neustále trénoval, robil náčrty a náčrty. Mnohé z nich sa stali nezávislými majstrovskými dielami. Známe sú napríklad kresby „Modliace sa ruky“, „Portrét matky“, „Nosorožec“ atď.

Dürer bol prvým medzi európskymi umelcami, ktorý široko používal akvarelové techniky. Akvarel je v Európe známy už od 15. storočia. Boli to suché farby, ktoré boli rozomleté ​​na prášok. Používal sa najmä na zdobenie kníh.

Existuje slávna séria krajiniek, ktoré vytvoril Dürer v akvareloch: „Pohľad na Arco“, „Hrad v Alpách“, „Zámok v Trente“, „Pohľad na Innsbruck“, „Nádvorie Starého zámku v Innsbrucku“ atď.

Durerove naturalistické kresby sú úžasne podrobné: „Mladý zajac“, „Kus trávnika“, „Iris“, „Fialky“ atď.

Vedecké pojednania a iné písomné pramene

Dürer ako muž renesancie nám zanechal nielen obrovské umelecké dedičstvo. Mal vedecké myslenie a zaujímal sa o matematiku, geometriu a architektúru. Vieme, že poznal diela Euklida, Vitruvia a Archimeda.

V roku 1515 umelec urobil rytiny zobrazujúce hviezdnu oblohu a geografickú mapu.

V roku 1507 začal Dürer pracovať na teórii maľby. Boli to prvé písané pojednania na túto tému. Poznáme „Sprievodcu meraním pomocou kružidla a pravítka“, „Štyri knihy o proporciách“. Bohužiaľ, majster nedokázal dokončiť prácu na vytvorení kompletného sprievodcu pre začínajúcich umelcov.

V roku 1527 tiež vytvoril „Sprievodcu posilňovaním miest, hradov a roklín“. Vývoj strelných zbraní podľa umelca viedol k potrebe vybudovať nové opevnenia.

Okrem vedeckých prác zanechal Dürer denníky a listy, z ktorých vieme veľa o jeho živote a súčasníkoch.

Renesancia dala ľudstvu niekoľko titánov ducha - Leonarda da Vinciho, Michelangela, Raphaela. V severnej Európe možno Albrechta Dürera nepochybne považovať za také veľké osobnosti. Dedičstvo, ktoré zanechal, je úžasné. Stal sa inovátorom v mnohých oblastiach svojej činnosti. Dokázal vo svojom diele skĺbiť humanizmus talianskej renesancie so silou a duchovnou silou nemeckej gotiky.

Albrecht Dürer je nemecký umelec, ktorého úspechy zanechali stopy vo vede a umení. Maľoval obrazy, tvoril kresby, rytiny. Majster rád študoval geometriu a astronómiu, filozofiu a urbanizmus. Spomienka na talentovaného umelca sa počíta vo veľkom počte diel. Objem dedičstva, ktoré zanechal Albrecht Dürer, je porovnateľný so zbierkami a.

Detstvo a mladosť

Renesančná postava sa narodila v Norimbergu 21. mája 1471 v rodine Maďarov, ktorí sa presťahovali do Nemecka. Nemecký maliar je 3. dieťaťom z 18 detí klenotníka. V roku 1542 zostali nažive iba traja bratia Dürerovci: Albrecht, Endres a Hans.

V roku 1477 bol Albrecht už žiakom latinskej školy a doma často pomáhal otcovi. Rodič si vážil nádeje, že chlapec bude pokračovať v rodinnom podniku, ale životopis jeho syna sa ukázal inak. Talent budúceho maliara sa prejavil skoro. Po získaní prvých vedomostí od svojho otca sa chlapec vydal študovať k rytcovi a maliarovi Michaelovi Wolgemutovi. Dürer starší sa nenechal dlho rozhorčovať a poslal Albrechta pod kuratelu svojho idolu.

Wolgemutova dielňa mala dokonalú povesť a popularitu. 15-ročný chlapec si osvojil zručnosti maľovania, kreslenia a rytia do dreva a medi. Debut bol „Portrét otca“.

V rokoch 1490 až 1494 Albrecht cestoval po Európe, obohacoval svoje vedomosti a získaval skúsenosti. V Colmare Dürer pracoval so synmi Martina Schongauera, ktorých sa mu nepodarilo nájsť živých. Albrecht bol členom krúžku humanistov a kníhtlačiarov.

Počas cestovania dostal mladík od otca list, v ktorom ho informoval o dohode s rodinou Freyovcov. Šľachtickí rodičia súhlasili, že svoju dcéru Agnes vydajú za Albrechta. Získal nový status a rozbehol vlastný biznis.

Maľovanie

Dürerova kreativita je neobmedzená, rovnako ako rozsah nápadov a záujmov. Hlavnými oblasťami činnosti sa stali maľba, rytina a kresba. Umelec zanechal dedičstvo 900 listov obrazov. Pokiaľ ide o objem a rozmanitosť jeho diel, kritici ho prirovnávajú k Leonardovi da Vincimu.

Dürer pracoval s uhlíkom, ceruzkou, trstinovým perom, akvarelom a strieborným hrotom, pričom pri vytváraní kompozície uprednostňoval kresbu. Náboženská tematika hrala v Dürerovej tvorbe veľkú úlohu, čo zodpovedalo trendom v umení tej doby.

Neštandardné myslenie, záľuba v hľadaní a experimentovaní umožnili majstrovi neustále sa rozvíjať. Jednou z prvých zákaziek bol obraz domu mešťana Sebalda Schreyera. Keď sa saský kurfirst Fridrich Múdry dozvedel o úspešnom diele umelca, objednal si u neho jeho portrét a norimberský patricij nasledoval tento príklad. Dürer nadviazal na európsku tradíciu, model zobrazil na pozadí krajiny v trojštvrťovom rozpätí a detailne pracoval na najmenších nuansách obrazu.

Rytiny zaujímali ústredné miesto v činnosti tvorcu. Séria diel sa objavila v jeho dielni v Nemecku. Debutové kópie vznikli s pomocou Antona Kobergera. Norimberg bol priaznivý pre experimenty a výskum, takže majster aplikoval nové techniky vo svojej vlasti.

Diela sa dobre predávali. Maliar spolupracoval s mestskými publikáciami, vytváral obrazy na mieru. V roku 1498 vytvoril drevoryty pre publikáciu „Apokalypsa“, ktorá priniesla autorovi slávu v Európe. Dürera prijali do spoločnosti humanisti, ktorých vodcom bol Kondrat Celtis.

V roku 1505 umelec vytvoril oltárny obraz s názvom „Sviatok ruženca“ pre kostol San Bartolomeo v Benátkach. Dej opisuje bratov dominikánov, ktorí sa modlia s ružencami. V strede obrazu je bábätko.

Talianska škola ovplyvnila maliarov štýl. Zdokonalil techniku ​​opisu ľudského tela v pohybe a zložitých uhloch. Umelec pochopil dôležitosť flexibility línií a zbavil sa gotickej hranatosti, ktorá je vlastná jeho štýlu. Dostal veľa objednávok na oltárne obrazy. Benátsky koncil ponúkol Durerovi veľkú odmenu, aby tvorca zostal v Taliansku, no bol verný svojej vlasti. Dürerova sláva rýchlo rástla a čoskoro mu umožnila kúpiť dom v Zisselgasse.

„Klaňanie troch kráľov“ bolo napísané po jeho návrate z Talianska a demonštruje črty, ktoré sú vlastné talianskej renesancii. Obrázok opisuje biblický príbeh. Dürerove diela, ktoré vznikli v rokoch 1507 až 1511, sa vyznačujú symetriou, pragmatizmom a prísnym spôsobom zobrazenia. Dürer nasledoval priania svojich zákazníkov a držal sa konzervatívnej tradície, ktorá neobmedzovala cyklus jeho benátskych diel.

Významným pre tvorivú osobnosť sa stalo stretnutie s cisárom Maximiliánom I. Po zoznámení sa s dielami umelca si vládca objednal výrobu vlastného portrétu. Ale nemohol zaplatiť hneď, a tak udelil umelcovi ročný bonus. Umožnila Dürerovi, aby sa vzdialil od maľby a začal sa venovať rytiu a vedeckému výskumu. „Portrét Maximiliána“ je známy po celom svete: korunovaná dáma je zobrazená, ako drží v rukách žlté granátové jablko.

Nemecký umelec ovplyvnil výtvarné umenie severnej Európy v 16. storočí. Vyzdvihol žáner autoportrétu a zachoval obraz pre potomkov. Zaujímavosť: Dürer sa oddával svojej márnivosti vlastnými portrétmi. Takéto obrazy vnímal ako spôsob, ako zdôrazniť postavenie a zachytiť sám seba v konkrétnej fáze života. To duplikuje moderné fotografické možnosti. Zaujímavé sú jeho autoportréty s cezmínou a v odevoch lemovaných kožušinou.

Dürer si ponechal kresby vytvorené počas štúdia, takže majstrove grafické diela dnes tvoria jednu z najväčších zbierok na svete. Albrecht Durer sa pri práci na obrázku nenechal obmedzovať želaniami zákazníka a odhalil sa na maximum. Rovnakú slobodu cítil aj pri tvorbe potlačí.

„Rytier, smrť a diabol“ je umelcova najznámejšia rytina, ktorá symbolizuje cestu života človeka. Viera ho chráni pred pokušením, diabol čaká na chvíľu, kedy ho zotročí, a smrť odpočítava hodiny do jeho smrti. „Štyria jazdci apokalypsy“ je dielo z biblického cyklu. Víťaz, Vojna, Hlad a Smrť zmietne každého a všetko na ceste a dá každému, čo si zaslúži.

Osobný život

V roku 1494 sa Albrecht Dürer na naliehanie svojho otca oženil s Agnes Frey, predstaviteľkou starého rodu. Ako sa v tých časoch často stávalo, mladí sa nevideli až do svadby. Jedinou novinkou od ženícha bol autoportrét. Dürer nebol fanúšikom inštitúcie rodiny a venoval sa kreativite. Manželka zostala k umeniu chladná. Možno to je dôvod, prečo je osobný život majstra spojený výlučne s jeho dielami.

Ihneď po svadbe Albrecht opustil svoju mladú manželku a odišiel do Talianska. Voči svojej manželke zostal bez emócií počas celého ich spoločného života. Dürerovi sa dostalo uznania, získal postavenie a postavenie v spoločnosti, no s Agnes sa nikdy nedohodol. Zväz nepriniesol potomstvo.

Smrť

Po smrti Maximiliána I. v roku 1520 vyplácanie Dürerovej prémie prestalo. Podnikol cestu, aby objasnil okolnosti a počas pobytu v Holandsku ochorel.

Životopisci naznačujú, že umelca zasiahla malária. Záchvaty chorôb trápili maliara až do jeho posledných dní. O 8 rokov neskôr, 6. apríla 1528, maliar zomrel v rodnom Norimbergu.

Tvorba

• 1490 - „Portrét otca“
• 1490-1493 - „Zázračná záchrana utopeného chlapca z Bregenzy“
• 1493 - "Hľa, človeče"
• 1496 - „Portrét Fridricha III. Múdreho“
• 1496 - „Svätý Hieronym v púšti“
• 1497 - "Štyri čarodejnice"
• 1498 - "Apokalypsa"
• 1500 - „Autoportrét v odevoch zdobených kožušinou“
• 1504 - "Klaňanie troch kráľov"
• 1507 - "Adam a Eva"
• 1506 - „Sviatok ružových vencov“
• 1510 - „Nanebovzatie Panny Márie“
• 1511 - „Klaňanie Najsvätejšej Trojice“
• 1514 - "Melanchólia"
• 1528 - "zajac"