Wielki rosyjski poeta N.A. Niekrasow jest nam znany od dzieciństwa. Jego twórczość wpłynęła na cały dalszy rozwój poezji rosyjskiej. Spadkobierca i kontynuator tradycji A.S. Puszkina, M.Yu Lermontowa, A.V. Kolcowa, Niekrasowa mówił o cierpieniu i nadziejach ludu. Jego poezja była najważniejszym fenomenem rosyjskiego życia społecznego i na zawsze weszła do skarbnicy rosyjskiej kultury.
Poeta urodził się 10 grudnia 1821 roku w Niemirowie – mieście Kamieniec – województwo podolskie (obecnie obwód winnicki). Dzieciństwo Niekrasow spędził we wsi Greshnev koło Jarosławia, w rodzinnym majątku ojca, właściciela ziemskiego. Tutaj, nad Wołgą, w otoczeniu pięknej rosyjskiej przyrody, od dzieciństwa widział okropności pańszczyzny, przymusowej pracy chłopów i przewoźników barek. Poeta przez całe życie zachował w duszy miłość do rosyjskiej przyrody oraz nienawiść do bezprawia i ucisku. W 1838 r., Po ukończeniu gimnazjum w Jarosławiu, Niekrasow na polecenie ojca musiał wstąpić do wojskowej instytucji edukacyjnej - Pułku Szlachetnego. Jednak poeta nie był posłuszny ojcu i został wolontariuszem na uniwersytecie w Petersburgu, przez co został pozbawiony wszelkiego wsparcia materialnego ze strony ojca. O tych i kolejnych latach, pełnych dotkliwej potrzeby i nędzy, poeta pisał później:
...Święto życia - naga młodość-
Zabijałem pod ciężarem pracy...
Niekrasow zaczął publikować w 1838 r. Pisze wiersze, opowiadania, wodewil, recenzje. Pierwszy zbiór wierszy „Sny i dźwięki” ukazał się w 1840 r. W 1842 roku zbliżył się do V.G. Bielińskiego i jego kręgu, co zdeterminowało cały dalszy rozwój twórczości Niekrasowa. Poeta poświęcił wiele wersów pełnych podziwu i wdzięczności pamięci wielkiego krytyka i demokraty.
...Nauczyłeś nas myśleć po ludzku,
Prawie pierwszy pamiętał ludzi,
Nie byłeś pierwszy, który zabrał głos
O równości, o braterstwie, o wolności...
Odtąd tematem jego dzieł nie był „czysty liryzm”, ale życie zwykłych ludzi, zgodne z prawdą przedstawienie negatywnych aspektów pańszczyzny, życia biurokratycznego w biurokratycznej Rosji. Poeta pisze wiersze „W drodze”, „Odę współczesną”, „Kołysankę”, „Polowanie na ogara”, „Człowiek moralny” i inne, a także szereg utworów prozatorskich i artykułów krytycznych. W 1847 r. Niekrasow wraz z I.I. Panaevem nabyli czasopismo Sovremennik i zostali jego stałym redaktorem i wydawcą. Z Sovremennikiem współpracowali N. G. Chernyshevsky, a następnie N. A. Dobrolyubov. W 1856 r. Niekrasow opublikował zbiór wierszy, który został entuzjastycznie przyjęty przez czołowe osobistości Rosji. Kilka wierszy ze zbioru opublikowanych w „Sovremenniku” wywołało ostre niezadowolenie ze strony rządu. Niekrasowowi ogłoszono, że „pierwszy taki akt spowoduje całkowite zaprzestanie działalności jego pisma.
W drugiej połowie lat 50. i na początku lat 60. poeta tworzył dzieła, których tematem było życie uciskanego chłopstwa. W tym okresie „Refleksje przy wejściu głównym”, „Pieśń do Eremushki”, „Nad Wołgą”, „Rycerz na godzinę”, „Dzieci chłopskie”, „Domokrążcy”, „Orina, matka żołnierza”, „Mróz , Czerwony Nos” i inne.
W 1866 r., po zamachu Karakozowa na Aleksandra II, rząd zaostrzył represje policyjne. Sovremennik był zamknięty. W 1868 r. Niekrasow wraz z M. E. Saltykovem-Shchedrinem zostali szefami pisma „Otechestvennye zapiski”, które pod ich kierownictwem stało się propagatorem zaawansowanych idei demokratycznych. W tych latach tematem twórczości Niekrasowa była rewolucyjna walka z systemem autokratycznym. Powstały wówczas wiersze „Rosjanki” i „Kto dobrze żyje na Rusi”.
Ścieżka życia N. A. Niekrasowa zakończyła się w 1878 roku. Pogrzeb poety, który zyskał uznanie narodowe, miał charakter popularnej demonstracji politycznej. Niekrasow jest poetą prawdziwie ludowym. Wiele jego wierszy stało się piosenkami, jego dzieła inspirowały wielu artystów i kompozytorów. 
Autorem proponowanych ilustracji do dzieł N. A. Niekrasowa jest Dementy Alekseevich Shmarinov, Artysta Ludowy ZSRR, członek zwyczajny Akademii Sztuk, laureat Nagród Państwowych ZSRR, jeden z czołowych mistrzów radzieckiej sztuki pięknej. Artysta przez wiele lat swojej twórczości tworzył ilustracje do dzieł największych przedstawicieli klasyki rosyjskiej i światowej.
D. A. Shmarinov urodził się 29 kwietnia (12 maja) 1907 r. w Kazaniu w rodzinie agronoma. Studiował w Kijowie (1919-1922) w pracowni N. A. Prachowa oraz w Moskwie u D. N. Kardowskiego (1923-1928). Znany głównie jako ilustrator. Jego dzieła cechuje realistyczna precyzja w wizualnej interpretacji dzieł literackich, przekonujące oddanie sytuacji dramatycznych oraz charakterystyka społeczno-psychologiczna bohaterów. W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej stworzył szereg plakatów politycznych i serię rysunków sztalugowych, przesiąkniętych gniewnym patosem i opowiadających o cierpieniu i odwadze narodu radzieckiego w walce z wrogiem. Autor książki „Lata życia i pracy” (1989) 
„Trojka” (1846)
Dlaczego zachłannie patrzysz na drogę?
Na uboczu?
Wiesz, moje serce brzmiało na zaniepokojone...
Cała twoja twarz nagle się zarumieniła.
I dlaczego biegniesz w pośpiechu?
Podążając za pędzącą trójką?...
Na ciebie, pięknie okimbo,
Przechodzący kornet podniósł wzrok.
To nic dziwnego, że na ciebie patrzę.
Każdy nie miałby nic przeciwko kochaniu Cię:
Szkarłatna wstążka zwija się zabawnie
W twoich włosach czarnych jak noc;
Przez rumieniec twojego ciemnego policzka
Przechodzi lekki puch
Spod półkolistej brwi
Małe, chytre oko wygląda mądrze.
Jedno spojrzenie czarnobrewego dzikusa,
Pełne zaklęć, które rozpalają krew,
Stary człowiek zostanie zrujnowany za prezenty,
Miłość zawita do serca młodego człowieka. 
„pasek nieskompresowany” (1854)
Późna jesień. Gawrony odleciały
Las jest goły, pola są puste,
Tylko jeden pasek nie jest skompresowany...
Ona sprawia, że jestem smutny.
Uszy zdają się szeptać do siebie:
„Nudnie jest dla nas słuchać jesiennej zamieci,
Znudzeni, będą kłaniać się do ziemi,
Tłuste ziarna kąpiące się w kurzu!
Każdej nocy jesteśmy niszczeni przez wioski
Każdy przelotny żarłoczny ptak,
Zając nas depcze, a burza nas bije...
Gdzie jest nasz oracz? co jeszcze czeka?
„Refleksje przy drzwiach wejściowych” (1858)
Kiedy zobaczyłem, jak mężczyźni tu przychodzą,
Wieś Rosjanie,
Modlili się w kościele i stali z daleka,
wieszanie głów Rosjan na piersiach;
Pojawił się portier. „Odpuść sobie” – mówią
Z wyrazem nadziei i udręki.
Spojrzał na gości: brzydko było na nich patrzeć!
Opalone twarze i dłonie,
Ormiański chłopiec jest chudy na ramionach,
Na plecaku na zgiętych plecach,
Krzyż na szyi i krew na nogach,
Obuwie w domowych łykowych butach
(Wiesz, że wędrowali przez długi czas
Z jakichś odległych prowincji).
„DZIECI WŁOSKIE” (1861)
Oj jak gorąco!... Do południa zbieraliśmy grzyby.
Tutaj wyszli z lisa - tuż obok
Wstążka niebieska, kręta, długa,
Łąkowa rzeka: w tłumie wyskoczyli,
I brązowe głowy nad bezludną rzeką
Jakie borowiki na leśnej polanie!
Rzeka rozbrzmiewała śmiechem i wyciem:
Tutaj walka nie jest walką, gra nie jest grą...
A słońce praży ich południowym upałem.
Do domu, dzieci! Czas na lunch.
Wróciliśmy. Każdy ma pełny kosz,
I ile historii! Zostałem złapany z kosą
Złapaliśmy jeża i trochę się zgubiliśmy
I zobaczyli wilka... och, jaki straszny!
Jeżowi ofiarowuje się mech i boogery,
Dałem mu moje mleko korzenne -
Nie pije! Wycofali się...
„ZIELONY HAŁAS” (1862-1863)
Zielony szum trwa i trwa, Zielony hałas, wiosenny hałas! Zabawnie się rozprosz Nagle wiał wiatr: Zadrżą olchowe krzaki, Wzniesie pył kwiatowy, Jak chmura, wszystko jest zielone: Zarówno powietrze, jak i woda! Zielony szum trwa i trwa, Zielony hałas, wiosenny hałas!
„Brakująca wioska jest w pełnej wysokości” (1862-1863)
Zabawnie się rozprosz Nagle wiał wiatr: Zadrżą olchowe krzaki, Wzniesie pył kwiatowy, Jak chmura, wszystko jest zielone: Zarówno powietrze, jak i woda! Zielony szum trwa i trwa, Zielony hałas, wiosenny hałas!
„Brakująca wioska jest w pełnej wysokości” (1862-1863)
Nagle wiał wiatr: Zadrżą olchowe krzaki, Wzniesie pył kwiatowy, Jak chmura, wszystko jest zielone: Zarówno powietrze, jak i woda! Zielony szum trwa i trwa, Zielony hałas, wiosenny hałas!
„Brakująca wioska jest w pełnej wysokości” (1862-1863)
Wzniesie pył kwiatowy, Jak chmura, wszystko jest zielone: Zarówno powietrze, jak i woda! Zielony szum trwa i trwa, Zielony hałas, wiosenny hałas!
„Brakująca wioska jest w pełnej wysokości” (1862-1863)
Zarówno powietrze, jak i woda! Zielony szum trwa i trwa, Zielony hałas, wiosenny hałas!
„Brakująca wioska jest w pełnej wysokości” (1862-1863)
Zielony szum trwa i trwa, Zielony hałas, wiosenny hałas!
„Brakująca wioska jest w pełnej wysokości” (1862-1863)
„Brakująca wioska jest w pełnej wysokości” (1862-1863)
Słychać krzyk pasiastych sąsiadów,
Baba tam – chusteczki są rozczochrane –
Musimy ukołysać dziecko!
Dlaczego stałeś nad nim w osłupieniu?
Zaśpiewajcie mu pieśń o wiecznej cierpliwości,
Śpiewaj, cierpliwa mamo!...
Czy są łzy, czy pot nad jej rzęsami,
Naprawdę, trudno powiedzieć.
W tym dzbanku zatkanym brudną szmatą,
Spadną - nieważne!
Oto ona z opalonymi ustami
Chciwie doprowadza go do krawędzi.....
Czy słone łzy są smaczne, kochanie?
Kwas pół na pół kwaśny?..
„MRÓZ, CZERWONY NOS” (1863-1864)
Ani dźwięku! Dusza umiera
Za smutek, za pasję. Czy stoisz
I czujesz, jak zwyciężasz
To ta martwa cisza.
Ani dźwięku! I widzisz niebieski
Sklepienie nieba, słońca i lasu,
W srebrno-matowym szronie
Wystrojony, pełen cudów,
Przyciągając nieznaną tajemnicę,
Głęboko beznamiętny... ale tutaj
Słychać przypadkowy szelest -
Wiewiórka wspina się na szczyty.
Upuściła grudkę śniegu
U Darii skakanie na sosnę.
A Daria wstała i zamarła
W moim zaczarowanym śnie...
„Kolej” (1864)
Wstyd być nieśmiałym, zakrywać się rękawiczką,
Nie jesteś już mały!... Twoje włosy są rosyjskie,
Widzisz, on tam stoi, wyczerpany gorączką,
Wysoki, chory Białorusin:
Bezkrwawe usta, opadające powieki,
Wrzody na chudych ramionach,
Zawsze stojąc w wodzie po kolana
Nogi są spuchnięte; splątane włosy;
Wbijam się w pierś, którą pilnie kładę na łopatę
Dzień po dniu ciężko pracowałem przez całe życie...
Przyjrzyj mu się bliżej, Wania:
Człowiek z trudem zarabiał na chleb!
Nie wyprostowałem garbatych pleców
Nadal to robi: głupio się moczy
I mechanicznie zardzewiałą łopatą
Uderza w zamarzniętą ziemię!
Ten szlachetny nawyk pracy
Byłoby miło, gdybyśmy podzielili się z Wami...
Błogosław pracę ludu
I naucz się szanować człowieka. 
„Wujek Jakow” (1867)
„Zatrzymaj się, staruszku!” Stary człowiek został otoczony
Jest mnóstwo chłopaków, dziewcząt i dzieci.
Wszyscy wymieniali się słodyczami, kupowali...
Cóż to był za zamieszanie i chaos!
Śmiejąc się z kogoś smutnego Kuzya:
Trzyma konia przed nosem złotego liścia;
Koń to widok dla obolałych oczu i lakierowany egzemplarz….
Gdzie możesz wytrzymać? Jedz, chłopcze!
Żal mi sieroty Feklushy:
Wszyscy żują, a Ty połykasz ślinę...
„Na gruszce! Do gruszki!
Kup, zmień!”
„Generał Toptygin” (1867)
Rzuciła się szybko i wściekle
Trzy - i nic dziwnego:
Za każdym razem na wybojach
Bestia warknęła gorliwie;
Wokół słychać było tylko jęki:
„Oczyśćcie drogę!
Sam generał Toptygin
Idzie do jaskini!
Nadchodzący człowiek wzdrygnie się,
To będzie straszne dla kobiety,
Jak małe, futrzane siodło
Szczeka na wyboju.
A konie boją się jeszcze bardziej -
Nie zrobiliśmy sobie przerwy!
Piętnaście wiorst na pełnych obrotach
Biedni ludzie uciekli!
Obudziła się - sen był w jej dłoni! Chu, słyszałem z przodu „Hej, woźnicy, poczekaj chwilę” Potem nadchodzi grupa wygnańców, Klatka piersiowa zaczęła mnie boleć coraz bardziej. Księżniczka daje im pieniądze, - „Dziękuję, miłej podróży!” Przez długi, długi czas ich twarze Marzą później I nie może odpędzić myśli, Nie zapomnij o śnie!
„który dobrze mieszka na Rusi” (1863-1877)
„Hej, woźnicy, poczekaj chwilę” Potem nadchodzi grupa wygnańców, Klatka piersiowa zaczęła mnie boleć coraz bardziej. Księżniczka daje im pieniądze, - „Dziękuję, miłej podróży!” Przez długi, długi czas ich twarze Marzą później I nie może odpędzić myśli, Nie zapomnij o śnie!
„który dobrze mieszka na Rusi” (1863-1877)
Potem nadchodzi grupa wygnańców, Klatka piersiowa zaczęła mnie boleć coraz bardziej. Księżniczka daje im pieniądze, - „Dziękuję, miłej podróży!” Przez długi, długi czas ich twarze Marzą później I nie może odpędzić myśli, Nie zapomnij o śnie!
„który dobrze mieszka na Rusi” (1863-1877)
Księżniczka daje im pieniądze, - „Dziękuję, miłej podróży!” Przez długi, długi czas ich twarze Marzą później I nie może odpędzić myśli, Nie zapomnij o śnie!
„który dobrze mieszka na Rusi” (1863-1877)
Przez długi, długi czas ich twarze Marzą później I nie może odpędzić myśli, Nie zapomnij o śnie!
„który dobrze mieszka na Rusi” (1863-1877)
I nie może odpędzić myśli, Nie zapomnij o śnie!
„który dobrze mieszka na Rusi” (1863-1877)
„który dobrze mieszka na Rusi” (1863-1877)
W którym roku - oblicz
Zgadnij, jaka kraina?
Na chodniku
Zebrało się siedmiu mężczyzn:
Siedmiu tymczasowo zobowiązanych,
Zaostrzona prowincja,
Okręg Terpigorewa,
Pusta parafia,
Z sąsiednich wsi:
Zaplatova, Dyryavina,
Razutowa, Znobiszyna,
Gorelova, Neelova-
Są też słabe zbiory,
Zebrali się i pokłócili:
Kto żyje szczęśliwie i swobodnie na Rusi?
Roman powiedział: do gospodarza,
Demyan powiedział: do urzędnika,
Łukasz powiedział: dupa.
Do grubobrzuchyego kupca! –
Bracia Gubinowie powiedzieli:
Iwan i Metrodor.
Stary Pakhom pchnął
I powiedział patrząc w ziemię:
Do szlachetnego bojara,
Do suwerennego ministra.
I Prow powiedział: Do króla...
„Rosjanki” (1871-1872)
Obudziła się - sen był w jej dłoni! Chu, słyszałem z przodu Smutne dzwonienie - dzwonienie w kajdanach! „Hej, woźnicy, poczekaj chwilę”
Smutne dzwonienie - dzwonienie w kajdanach! „Hej, woźnicy, poczekaj chwilę”
Rodzina i dzieciństwo Przyszły poeta urodził się w obwodzie winnickim w obwodzie podolskim, ojcem Niekrasowa był porucznik Aleksiej Siergiejewicz Niekrasow Od dzieciństwa wielki rosyjski pisarz Niekrasow kochał przyrodę. Mały Niekrasow, który wychował się nad Wołgą we wsi Greshnevo w obwodzie jarosławskim, spędzał dużo czasu nad brzegiem rzeki. Uwielbiał spacerować po polu, spędzać czas w lesie i godzinami patrzeć w niebo. Można go nazwać prawdziwym koneserem wolności. Przecież podczas tak bliskich kontaktów z przyrodą zaznał wolności. W powiecie winnickim województwa podolskiego stosunki rodzinne Niekrasowa trudno było nazwać dobrymi. Ojciec Niekrasowa był prawdziwym despotą. Prześladował wszystkich członków rodziny. Matka wielkiego rosyjskiego pisarza szczególnie cierpiała z powodu głowy rodziny. Ku naszemu wielkiemu żalowi matka Niekrasowa, Elena Andreevna, zmarła bardzo wcześnie. Niekrasow bardzo kochał swoją matkę. Śmierć najbliższej osoby w jego życiu stała się dla niego tragedią, co ukazuje w wielu swoich pracach. Dom Niekrasowa N.A.
Studia i pierwsze doświadczenia poetyckie. Niekrasow zaczął pisać wiersze w wieku siedmiu lat. Ale przed wstąpieniem do gimnazjum pisał tylko sporadycznie, były to słabe, naiwne próby rymowania kilku linijek. Teraz zaczął traktować poezję poważniej. Początkowo Niekrasow próbował pisać satyry na swoich towarzyszy, a następnie wiersze liryczne. „A co najważniejsze” – wspominał poeta – „cokolwiek czytam, naśladuję”. Gimnazjum w Jarosławiu, w którym N.A. Niekrasow studiował od 1832 r
Początek działalności literackiej (pierwszy zbiór wierszy Niekrasowa) W 1840 r. Niekrasow opublikował zbiór wierszy o inicjałach N.N. pod tytułem „Sny i dźwięki”. Na początku lat czterdziestych XIX wieku Niekrasow został pracownikiem Otechestvennye Zapiski, najpierw w dziale bibliograficznym. Bieliński poznał go bliżej, zakochał się w nim i docenił zalety jego umysłu. Zdawał sobie jednak sprawę, że w dziedzinie prozy Niekrasow nie zostanie niczym innym jak zwykłym pracownikiem magazynu, ale entuzjastycznie przyjął swój wiersz „W drodze”. Wkrótce Niekrasow zaczął pilnie publikować. Opublikował szereg almanachów: „Artykuły wierszowane bez obrazów” (1843), „Fizjologia Petersburga” (1845), „1 kwietnia” (1846), „Kolekcja petersburska” (1846).
Wiersz „W drodze” jako prolog do „Tematu Niekrasowa” Ilustracja do wiersza N.A. „W drodze” Niekrasowa może służyć również jako obraz artysty A.O. Orłowski „Podróżnik w karawanie”, 1819. Ilustracja do wiersza.
Miłość do narodu rosyjskiego w tekstach N.A. Niekrasow Dzieło N. A. Niekrasowa przepełnione jest żarliwą miłością do narodu rosyjskiego. W wierszu „Elegia” poeta napisał: „Poświęciłem lirę mojemu ludowi…”. Cierpiał, gdy widział trudną sytuację chłopstwa. Nie mógł zrozumieć, dlaczego utalentowany, pracowity, dowcipny naród pokornie znosił ucisk i nie próbował bronić swoich praw. „Refleksje przy głównym wejściu” „Kolej”
Motyw kobiecego udziału w tekstach N.A. Matka Niekrasowa Nikołaja Niekrasowa wbrew woli rodziców wyszła za mąż z miłości. Ale małżeństwo nie było szczęśliwe, rodzina żyła słabo, z 13 dzieci przeżyło tylko 3. Ponadto Aleksandra Andreevna bardzo ucierpiała w swoim małżeństwie. Była człowiekiem wysokiej kultury, a jej mąż był człowiekiem niegrzecznym, okrutnym i ignorantem. Często ją bił. Ale sam Nikołaj Niekrasow bardzo ją kochał. To ona zaszczepiła w poecie miłość do literatury i języka rosyjskiego. Wiele jego wierszy jest oświetlonych ogromnym szacunkiem i współczuciem dla niej: „Ojczyzna”, „Matka”, „Bayushki-bayu”, „Rycerz na godzinę” itp. Zatem dzięki Aleksandrze Andreevnie wizerunek Rosjanki a trudny los kobiet zajął znaczące miejsce w twórczości Niekrasowa.
Niekrasow N.A. - „Matka” Była przepełniona smutkiem, A tymczasem, jak hałaśliwi i zabawni bawili się wokół niej Trzej młodzieńcy, Jej usta szeptały w zamyśleniu: „Nieszczęsnicy! Dlaczego się urodziliście. Pójdziesz prostą drogą, a nie możesz Ucieknij przed swoim losem!” Nie zaciemniaj ich radości melancholią, nie płacz nad nimi, matko-męczennico! Ale powiedz im od wczesnej młodości: Są czasy, są całe wieki, W których nie ma nic bardziej pożądanego, Piękniejszego od korony cierniowej... Ilustracja do wiersza „Kto dobrze żyje na Rusi” Ilustracja do wiersza „Kalistrat”
Wiersze poświęcone rosyjskim dzieciom Temat dzieciństwa i wizerunki dzieci zajmują szczególne i ważne miejsce w poezji N.A. Niekrasowa. Wynikało to przede wszystkim z faktu, że poeta widział w dzieciach przyszłość i wiązał z nimi nadzieje na przyszłą odnowę cierpiącej ojczyzny. Poeta opierał swoje wiersze dla dzieci na własnych obserwacjach życia, obyczajów, obyczajów i mowy ludzi, z którymi stale się komunikował podczas swoich wędrówek myśliwskich. Niekrasow zamierzał włączyć cykl „Wiersze poświęcone dzieciom rosyjskim” do książki do czytania.
Obraz rosyjskiej natury w tekstach N. A. Niekrasowa Nikołaj Aleksiejewicz Niekrasow to prawdziwie narodowy poeta i prawdziwie Rosjanin, który całym sercem i duszą kocha Rosję. Temat rosyjskiej przyrody jest świetny w twórczości Niekrasowa. Wiersze Niekrasowa, opowiadające o naturze, są niezwykle lekkie i optymistyczne. Dla Niekrasowa przyroda jest przedmiotem ożywionym, czymś, co daje poecie nadzieję na przyszłość, inspiruje go i wspiera w trudnych chwilach. Ilustrację do wiersza „Nad Wołgą” można uznać za obraz I. E. Repina „Przewoźnicy barek na Wołdze”
„Sovremennik” W 1846 r. N. A. Niekrasow wraz z Iwanem Panajewem wynajmowali czasopismo „Sovremennik”, założone przez Puszkina. 1 stycznia 1847 r. ukazała się pierwsza książka Sovremennika. Po raz pierwszy w Rosji ukazało się czasopismo z jasno wyrażonym programem rewolucyjno-demokratycznym. Już w pierwszych książkach Sovremennika ukazały się „Kto jest winien?”, „Sroka złodziejka” Hercena, „Historia zwyczajna” Goncharowa, „Polowanie na psy” Niekrasowa i inne dzieła kończące proces przeciwko systemowi.
„Cykl Panajewskiego” w tekstach miłosnych N. A. Niekrasowa Teksty miłosne są pod wieloma względami lirycznym dziennikiem Niekrasowa, w którym opowiedział o swoich najbardziej intymnych, serdecznych przeżyciach. Jeśli sięgniemy do jego twórczości, zauważymy, że prawie wszystkie wyznania miłosne poety poświęcone były jego jedynej muzie, Awdotii Jakowlewnej Panajewie i znane są jako „cykl Panajewa”.
Wiersz „Mróz, czerwony nos” W 1863 r. Ukazał się najbardziej spójny ze wszystkich dzieł Niekrasowa – „Mróz, czerwony nos”. To apoteoza rosyjskiej wieśniaczki, w której autor widzi zanikający typ „dostojnej Słowianki”. Wiersz maluje jasne strony chłopskiej natury, błyskając jasnymi obrazami dawnego szczęścia przed zamarzniętą w lesie Darią - i wszystko jest to znakomicie napisane wspaniałymi wierszami. Poetka postanowiła przedstawić losy i charakter wieśniaczki, jej cierpliwość i wytrwałość, zamiłowanie do pracy, dobroć i poezję jej duszy. Wiersz „Mróz, czerwony nos” jest ostatnim krokiem poety w kierunku stworzenia pełnego obrazu życie ludzkie, wolne od obecności i ocen autora.
Wiersz Niekrasowa „Kto dobrze żyje na Rusi”. Rok napisania: Publikacja: Niekrasow rozpoczął pracę nad wierszem „Kto dobrze żyje na Rusi” w połowie lat sześćdziesiątych XIX wieku i kontynuował ją do ostatnich dni, nie mając czasu na jego ukończenie. Wiersz ten opowiada historię podróży siedmiu mężczyzn po Rusi w poszukiwaniu szczęśliwego człowieka. Ideą wiersza jest dyskusja o szczęściu człowieka we współczesnym świecie. Tematem wiersza jest przedstawienie poreformatorskiej Rosji przez dziesięć do piętnastu lat po zniesieniu pańszczyzny. Okładka wiersza „Kto dobrze żyje na Rusi”. (Wydawnictwo „Literatura Dziecięca”)
„Jak niebezpieczne jest oddawanie się ambitnym marzeniom”. „Jak niebezpiecznie jest oddawać się ambitnym marzeniom” to wierszowana farsa zmieszana z prozą, napisana przez Dostojewskiego, Niekrasowa i Grigorowicza i opublikowana w 1846 roku w humorystycznej ilustrowanej antologii „Pierwszy kwietnia” N. A. Niekrasowa. Po zakazie cenzury almanachu „Zuboskal”, Niekrasow, przy pomocy Grigorowicza i Dostojewskiego, pod pseudonimami: Pruzhinin i Biełopiatkin (Niekrasow), Zuboskałow (Dostojewski i Grigorowicz tworzą nowy almanach „Pierwszy kwietnia”, którego właścicielem jest Grigorowicz rozdziały 2, 4 i 5, rozdziały 3 i 6 Dostojewskiego, rozdział 8, według G. M. Friedlandera, został napisany przez Grigorowicza. Dzieło niejednokrotnie było przedmiotem ostrej krytyki ze strony konserwatywnych dziennikarzy, takich jak Nestor Kukolnik, Thaddeus Bulgarin i inni były także pozytywne recenzje V. G. Belinsky'ego i innych w magazynie „Biuletyn Fiński”.
Autorzy książki „Jak niebezpieczne jest oddawanie się ambitnym marzeniom”. N. A. Niekrasow F. M. Dostojewski
22
Czasopismo „Notatki Krajowe” w 1868 r.
Niekrasowa Zinaida Nikołajewna (Fekla Anisimovna Viktorova) 18 maja 1876 roku Niekrasow napisał wiersz otwierający cykl poświęcony Zinaidzie Nikołajewnej. „Masz jeszcze prawo do życia, ja szybko zmierzam ku zachodowi dni, umrę – moja chwała zgaśnie, nie dziw się i nie martw się tym, wiedz, dziecko, że nie będzie długo płonąć , jasne światło na moje imię: Walka uniemożliwiła mi bycie poetą, Pieśń uniemożliwiła mi bycie wojownikiem Kto, służąc wielkim celom wieków, całe swoje życie oddaje walce o brata człowieka, Tylko ten przeżyje. samego siebie..."
13 lutego 1877 r. Niekrasow ponownie skierował do żony poetyckie przesłanie. „Rusz pióro, papier, książki! Drogi przyjacielu, słyszałem legendę: Wiara spadła z ramion ascety, A asceta umarł! Pomóż mi pracować, Zina! Praca zawsze dawała mi życie piękny obraz - Zapisz to, zanim zapomnę Nie płacz ukradkiem! - Uwierz w nadzieję, Śmiej się, śpiewaj, jak śpiewałeś na wiosnę, Powtarzaj moim przyjaciołom, jak poprzednio, Powiedz, że jesteś szczęśliwy ze swoim przyjacielem: W triumf Twoich zwycięstw. Przez Twoją bolesną chorobę zapomniałem o Twojej śmierci, poecie!”
Pamięć o twórczości N.A. Niekrasow po jego śmierci. Mieszkanie-Muzeum Pamięci N.A. Niekrasowa. N. A. Niekrasow mieszkał w tym domu od 1857 r. aż do swojej śmierci w 1877 r. Przez te wszystkie lata w mieszkaniu poety mieściła się redakcja dwóch postępowych czasopism: Sovremennik, wymyślonego i wydawanego przez A. Puszkina oraz Otechestvennye zapiski. Z biegiem lat mieszkanie Niekrasowa stało się prawdziwym centrum życia kulturalnego i literackiego Petersburga. Dzięki temu ekspozycja muzealna może opowiedzieć nie tylko o życiu i twórczości N. A. Niekrasowa, ale także o losach literatury rosyjskiej i jej najważniejszych. wybitnych przedstawicieli epoki post-Puszkinowskiej.
Albert Einstein powiedział: „Życie jednostki ma sens tylko w takim stopniu, w jakim pomaga uczynić życie innych ludzi piękniejszym i szlachetniejszym”.
Cele: szczegółowo przestudiuj wiersz „Kolej” N.A. Niekrasowa; dzieła malarskie poświęcone problematyce poruszonej w wierszu; stwórz własne ilustracje. Zadania:
Pokaż stosunek Niekrasowa do ludzi pracy i ich ciemiężycieli; pomóc słuchaczom wyobrazić sobie obrazy i ludzi na nich przedstawionych; porozmawiaj o obrazie K.A. Sawickiego, rozważ ilustrację I.S. Głazunowa, oceń moje ilustracje do wiersza Niekrasowa
Rozwijaj uczucia i emocje estetyczne, kreatywność;
Promowanie patriotyzmu i miłości do literatury, czytania i malarstwa.
Planowane wyniki:
Osobiste: moja świadomość celów projektu i chęć ich realizacji;
Metaprzedmiot: umiejętność organizowania swojej działalności, określania jej celów i zadań, umiejętność samodzielnego wyszukiwania informacji, umiejętność współdziałania z ludźmi, pracy w zespole, wyrażania swojej opinii, posiadania umiejętności praktycznych;
Temat: rozwój umiejętności widzenia i pisania obrazów w fikcji, w malarstwie.
Rozwój uniwersalnych zajęć edukacyjnych:
- poznawcze: umiejętność analizy tekstu literackiego pod kątem jedności formy i treści, uwypuklenia stanowiska autora i wyrazistego czytania z pamięci;
- regulacyjne: umiejętność kierowania swoimi działaniami (wyznaczanie i formułowanie celów, planowanie kolejności działań); kontrolować i oceniać osiągnięte rezultaty działań własnych i cudzych;
- osobiste: zdaj sobie sprawę z potrzeby przestudiowania tego materiału i jego dalszego zastosowania;
- komunikatywny: umiejętność komunikowania się i współdziałania w parach, wydobywania informacji z różnych źródeł; opanować różne rodzaje mowy i działań artystycznych.
Plan.
1. Krótka biografia N.A. Niekrasowa.
2. Historia powstania wiersza „Kolej”. Analiza artystyczna tekstu dzieła.
3.Ilustracje i obrazy wybitnych artystów rosyjskich do wiersza N.A. Niekrasowa.
4.Moje ilustracje do wiersza.
5.Wspólnota Sztuk (wnioski).
6. Lista referencji.
7. Zastosowanie.
Wstęp. Dlaczego wybrałem ten temat?
Program nauczania obejmuje naukę twórczości Mikołaja Aleksiejewicza Niekrasowa „Kolej”. Kiedy czytaliśmy ten wiersz na zajęciach, słuchaliśmy nauczyciela, siebie nawzajem, zainteresowałem się tym dziełem. Na drugiej lekcji obejrzeliśmy prezentację dotyczącą historii budowy kolei mikołajowskiej oraz obraz K.A. Savitsky, którego reprodukcja znajduje się w podręczniku. Jeszcze bardziej zainteresowałem się tym dziełem i nauczyłem się go na pamięć w całości – wszystkie cztery części. Bardzo mi przykro z powodu budowniczych - bohaterów wiersza N.A. Niekrasowa. Tego lata jechałem z rodzicami tą koleją z Moskwy do Petersburga, wyglądałem przez okno przedziału i cieszyłem się pięknem naszej przyrody. I tak, przeczuwszy całą treść wiersza i przepuszczając ją przez siebie, zapragnąłem napisać własne ilustracje. Dwie z nich podaruję mojej nauczycielce literatury, Swietłanie Anatolijewnej Chmelewskiej, na pamiątkę, a pozostałe moim rodzicom.
Poświęciłem lirę mojemu ludowi.
N.A. Niekrasow
1. Krótka biografia N.A. Niekrasowa Niekrasow Nikołaj Aleksiejewicz to wielki rosyjski poeta, pisarz, publicysta, uznany klasyk literatury światowej. Urodzony 28 listopada (10 października) 1821 r. w rodzinie małego szlachcica w mieście Niemirow w województwie podolskim. Oprócz Nikołaja Niekrasowa w rodzinie było jeszcze 13 dzieci. Ojciec Niekrasowa był człowiekiem despotycznym, co odcisnęło piętno na charakterze i dalszej twórczości poety. Pierwszą nauczycielką Nikołaja Niekrasowa była jego matka, wykształcona i dobrze wychowana kobieta. Zaszczepiła w poecie miłość do literatury i języka rosyjskiego. W latach 1832–1837 N.A. Niekrasow studiował w gimnazjum w Jarosławiu. Nauka była dla Niekrasowa trudna, często opuszczał zajęcia. Potem zaczął pisać poezję. W 1838 roku ojciec, który zawsze marzył o karierze wojskowej dla swojego syna, wysłał Mikołaja Niekrasowa do Petersburga z przydziałem do pułku. Jednak N.A. Niekrasow zdecydował się wstąpić na uniwersytet. Poeta nie zdał egzaminów wstępnych i przez kolejne 2 lata był wolontariuszem na Wydziale Filologicznym. Było to sprzeczne z wolą ojca, przez co Niekrasow pozostał bez jego materialnego wsparcia. Katastrofy, przed którymi stanął Nikołaj Aleksiejewicz Niekrasow w tamtych latach, znalazły odzwierciedlenie w jego wierszach i niedokończonej powieści „Życie i przygody Tichona Trostnikowa”. Stopniowo życie poety poprawiło się i zdecydował się wydać swój pierwszy zbiór wierszy „Sny i dźwięki”. W 1841 r. N.A. Niekrasow rozpoczął pracę w Otechestvennye zapiski. W 1843 r. Niekrasow spotkał Bielińskiego, co doprowadziło do pojawienia się wierszy realistycznych, z których pierwszy „W drodze” (1845) oraz publikacji dwóch almanachów: „Fizjologia Petersburga” (1845) i „Kolekcja petersburska” ” (1846). W latach 1847–1866 Nikołaj Aleksiejewicz Niekrasow był wydawcą i redaktorem magazynu Sovremennik, który publikował najlepsze rewolucyjne dzieła demokratyczne tamtych czasów. W tym okresie Niekrasow pisał wiersze liryczne poświęcone swojej żony Panajewie, wiersze i cykle wierszy o biedocie miejskiej („Na ulicy”, „O pogodzie”), o losach ludzi („Nieskompresowany pasek ”, „Kolej” itp.), O życiu chłopskim („Dzieci chłopskie”, „Zapomniana wioska”, „Orina, matka żołnierza”, „Mróz, czerwony nos” itp.). W latach 50. i 60. XIX w., w okresie reformy chłopskiej, poeta stworzył „Poetę i obywatela”, „Pieśń do Jeremuszki”, „Refleksje przed wejściem” i wiersz „Domokrążcy”. W 1862 r., Po aresztowaniu przywódców rewolucyjnej demokracji, N.A. Niekrasow odwiedził Greszniewa. Tak powstał poemat liryczny „Rycerz na godzinę” (1862). W 1866 roku Sovremennik został zamknięty. Niekrasow nabył prawo do wydawania czasopisma „Otechestvennye zapiski”, z którym związane były ostatnie lata jego życia. W tych latach poeta napisał wiersz „Kto dobrze żyje na Rusi” (1866–76), wiersze o dekabrystach i ich żonach („Dziadek” (1870); „Rosjanki” (1871–72), wiersz satyryczny wiersz „Współcześni” (1875). W 1875 r. N.A. Niekrasow poważnie zachorował na raka jelit, a złożone operacje nie przyniosły pożądanego rezultatu. Ostatnie lata życia poety wypełnione były elegijnymi motywami związanymi z utratą przyjaciół, świadomością samotności i ciężkiej choroby. W tym okresie ukazały się następujące dzieła: „Trzy elegie” (1873), „Poranek”, „Przygnębienie”, „Elegia” (1874), „Prorok” (1874), „Do siewców”. ” (1876). Powstał cykl wierszy „Ostatnie pieśni”. 27 grudnia 1877 r. (8 stycznia 1878 r.) Nikołaj Aleksiejewicz Niekrasow zmarł w Petersburgu Cmentarz Nowodziewiczy.
2. Historia powstania wiersza „Kolej”. Analiza artystyczna tekstu dzieła. Praca oparta jest na faktach związanych z budową w latach 1842-1852. Kolej Nikołajewska, łącząca Moskwę i Sankt Petersburg. Tworząc wiersz, Niekrasow oparł się na materiałach z publikacji czasopism i gazet poświęconych trudnej sytuacji budowniczych kolei w Rosji (na przykład N. A. Dobrolyubov pisał o tym w artykule „Doświadczenie odzwyczajania ludzi od jedzenia”, 1860 i V. A. Sleptsov w cykl esejów „Władimirka i Klyazma”, 1861), a także na zeznaniach osób bezpośrednio zaangażowanych w budowę kolei mikołajowskiej. Jednym z nich był bliski przyjaciel poety, inżynier V.A. Panaev, który opowiadał: „Na terenie guberni witebskiej i wileńskiej kopacze zatrudniali głównie Litwinów. Byli to najnieszczęśliwsi ludzie na całej ziemi rosyjskiej, wyglądający nie tyle na ludzi, ile na pracujące bydło, od których żądali nadludzkiej siły w swojej pracy bez, rzec by można, wynagrodzenia”. „Kolej” ukazuje szerokie płótno życia ludowego. Nie ogranicza to jednak treści dzieła. Odzwierciedlał przemyślenia poety na temat losów ludzi, ich przeszłości, teraźniejszości i przyszłości. To w dużej mierze determinowało złożoną figuratywną i artystyczną strukturę wiersza, w której znaki wielu gatunków poetyckich występujących już w poezji Niekrasowa połączyły się w organiczną jedność: szkice pejzażowe, pieśń ludowa, lament, bajka, przypadkowo podsłuchana rozmowa drogowa, satyra. Zróżnicowana jest także tonacja dźwiękowa wiersza. W głosie lirycznego bohatera pojawiają się albo entuzjastyczne nuty, gdy kontemplujemy zachwycające obrazy księżycowej nocy migające za oknami wagonu, potem żałobne intonacje na widok trudnej sytuacji robotników budowlanych, albo pogodna wiara w siły niezniszczalne ludzi, potem gorzka ironia, gdy opisuje się „przyjemny obraz” wieńczący zakończenie budowy kolei. „Kolej” to utwór w dużej mierze polemiczny. Autor stara się obalić fałszywe twierdzenie generała, jakoby drogę zbudował hrabia Kleinmichel i przekonująco udowodnił, że jej prawdziwym twórcą i twórcą wszystkiego, co piękne stworzyła ludzkość, jest człowiek. A sami budowniczowie to rozumieją i są dumni z owoców swojej pracy. To zrozumienie łączy autora i chłopskich budowniczych, którzy nie przeklinają tego, co stworzyli, choć wydaje się, że mogliby - przecież „wszystkie kości po bokach są rosyjskie”. Nie jest im wcale obojętne to, co dzieje się po nich. „W tę księżycową noc / Uwielbiamy oglądać naszą pracę” – śpiewają. I zupełnie jak chłop, narrator naśladuje budowniczych. Pojęcia „pracy” i „kolei” w wierszu są wypełnione różnymi treściami: są ucieleśnieniem twórczej pracy narodowej i symbolem ciężkiej, ciężkiej pracy oraz podstawą budowania przyszłego szczęśliwego życia, które po raz kolejny mówi o bliskości poglądów autora-narratora i ludzi. Podobnie jak w innych swoich dziełach, Niekrasow w „Koleju” śpiewa hymn na cześć bohaterstwa ludu, który dźwigał na swoich barkach cały ciężar niewiarygodnej pracy i wierzy, że ostatecznie ludziom uda się utorować drogę do szczęścia i, jednocześnie nie może nie patrzeć na ich niewolniczą cierpliwość. Niekrasow nie miał wątpliwości, który z tych dwóch elementów – bohaterstwo czy zrezygnowana uległość – zwycięży wśród ludu. Tylko jego zdaniem ludzie nie będą w stanie szybko utorować „szerokiej, jasnej” drogi do nowego życia. Stąd jego przesiąknięte goryczą i smutkiem słowa skierowane do Wani: „Szkoda tylko, że ani ja, ani ty nie będziemy musieli żyć w tych pięknych czasach”. Ludzie są zbyt ciemni i uciskani i już niedługo będą mogli obudzić się z odrętwienia i zadeklarować swoje prawa do godnej egzystencji, o czym świadczy końcowa część wiersza. A jednak „Kolej” jest dziełem optymistycznym, gdyż nawoływał do przemiany życia i adresowany był nie tylko do przypadkowego towarzysza podróży, Wani, ale do całego młodego pokolenia lat 60. XIX w., które właśnie doświadczyło prześladowań i prześladowań . Niekrasow nawoływał młodych ludzi, aby nie tracili wiary w naród, w ostateczne zwycięstwo ideałów dobra i sprawiedliwości, które z pewnością musi nadejść, choć nieprędko. 2.1. . Charakterystyka utworu gatunku lirycznego (rodzaj tekstu, metoda artystyczna, gatunek).
Wiersz ten możemy zaliczyć do poezji obywatelskiej. Jego struktura gatunkowa i kompozycyjna jest złożona. Zbudowana jest w formie rozmowy pasażerów, której warunkowym towarzyszem jest sam autor. Tematem przewodnim są przemyślenia na temat trudnego, tragicznego losu narodu rosyjskiego. Niektórzy badacze nazywają „Kolej” wierszem będącym syntezą elementów różnych form gatunkowych: dramatu, satyry, pieśni i ballad. 2.2. Analiza treści utworu (analiza fabuły, charakterystyka bohatera lirycznego, motywy i tonacja).
„Kolej” rozpoczyna się motto – rozmową Wanii z ojcem na temat tego, kto zbudował linię kolejową, po której podróżują. Na pytanie chłopca generał odpowiada: „Hrabia Kleinmichel”. Wtedy do akcji wkracza autor, który początkowo występuje w roli pasażera-obserwatora. A w pierwszej części widzimy zdjęcia Rosji, pięknego jesiennego krajobrazu:
Powietrze ożywia zmęczone siły;
Leży jak topniejący cukier;
Blisko lasu, jak w miękkim łóżku,
Możesz dobrze się wyspać - spokój i przestrzeń! -
Żółte i świeże, leżą jak dywan.
Krajobraz ten powstał zgodnie z tradycją Puszkina:
Październik już nadszedł - gaj już się trzęsie
Ostatnie liście z nagich gałęzi;
Nadszedł jesienny chłód, droga jest lodowata.
Za młynem wciąż szemrze strumyk,
Ale staw był już zamarznięty; mój sąsiad się spieszy
Do odchodzących pól z moim pragnieniem...
Szkice te pełnią funkcję ekspozycji w fabule dzieła. Liryczny bohater Niekrasowa podziwia piękno skromnej rosyjskiej przyrody, gdzie wszystko jest tak dobre: „mroźne noce” i „pogodne, ciche dni”, „mchowiska” i „pniaki”. I jakby mimochodem zauważa: „W naturze nie ma brzydoty!” W ten sposób powstają antytezy, na których zbudowany jest cały wiersz. W ten sposób autor kontrastuje piękną przyrodę, w której wszystko jest rozsądne i harmonijne, z oburzeniami, które dzieją się w społeczeństwie ludzkim.
I tę sprzeczność mamy już w drugiej części, w przemówieniu lirycznego bohatera skierowanego do Wani:
Ta praca, Wania, była strasznie ogromna -
Nie wystarczy na jednego!
Jest król na świecie: ten król jest bezlitosny,
Głód to jego imię.
Sprzeciwiając się generałowi, wyjawia chłopcu prawdę o budowie kolei. Tutaj widzimy początek i rozwój akcji. Liryczny bohater mówi, że podczas tej budowy wielu robotników zostało skazanych na śmierć. Następnie widzimy fantastyczny obraz:
Chu! słychać było groźne okrzyki!
Tupanie i zgrzytanie zębami;
Cień przesunął się po zmarzniętej szybie...
Co tam jest? Tłum umarłych!
Jak zauważył T.P. Buslakov „przypominającym źródłem tego obrazu jest scena taneczna „cichych cieni” w balladzie V.A. Żukowski „Ludmiła” (1808):
„Chu! liść zatrząsł się w lesie.
Chu! na pustyni rozległ się gwizd.Słyszą szelest cichych cieni:
W godzinie nocnych wizji,
W domu są chmury, w tłumie,
Pozostawiając popiół grobu,
Wraz ze wschodem słońca pod koniec miesiąca
Lekki, jasny okrągły taniec
Są splecione w powietrznym łańcuchu...
Znacząco dwa bliskie… epizody są polemiczne. Artystycznym celem Niekrasowa staje się chęć nie tylko przedstawienia – w odróżnieniu od Żukowskiego – dowodów „przerażającej” prawdy, ale rozbudzenia sumienia czytelnika. Następnie następuje konkretyzacja obrazu narodu przez Niekrasowa. Z gorzkiej pieśni umarłych dowiadujemy się o ich nieszczęsnym losie:
Z ciągle wygiętymi plecami,
My, wojownicy Boga, przetrwaliśmy wszystko,
Spokojne dzieci pracy!
...rosyjskie włosy,
Widzisz, stoi wyczerpany gorączką,
Wysoki, chory Białorusin:
Bezkrwawe usta, opadające powieki,
Wrzody na chudych ramionach
Nogi są spuchnięte; splątane włosy;
Wbijam się w pierś, którą pilnie kładę na łopatę
Ciężko pracowałem cały dzień, każdego dnia...
Człowiek z trudem zarabiał na chleb!
Tutaj bohater liryczny wskazuje swoją pozycję. W swoim apelu skierowanym do Wani ujawnia swój stosunek do ludzi. Wielki szacunek dla robotników, „braci”, za ich wyczyn słychać w następujących wersach:
Ten szlachetny nawyk pracy
Byłoby miło, gdybyśmy podzielili się z Wami...
Błogosław pracę ludu
I naucz się szanować człowieka.
Druga część kończy się optymistycznie: bohater liryczny wierzy w siłę narodu rosyjskiego, w jego szczególne przeznaczenie, w świetlaną przyszłość:
Nie wstydź się swojej drogiej ojczyzny...
Naród rosyjski dość już wycierpiał
Wyjął też tę kolej -
On wytrzyma wszystko, co ześle Bóg!Zniesie wszystko - i szerokie, jasne
Swą klatką piersiową utoruje sobie drogę.
Te wersety stanowią zwieńczenie rozwoju fabuły lirycznej. Obraz drogi nabiera tutaj znaczenia metaforycznego: jest to szczególna droga narodu rosyjskiego, szczególna droga Rosji. Trzecia część wiersza kontrastuje z drugą. Tutaj ojciec Wanyi, generał, wyraża swoje poglądy. Jego zdaniem naród rosyjski to „barbarzyńcy”, „banda dzikich pijaków”. W przeciwieństwie do bohatera lirycznego jest sceptyczny. Antyteza obecna jest także w treści samej trzeciej części. Natrafiamy tu na wspomnienie Puszkina: „A może Apollo Belvedere jest dla ciebie gorszy od garnka?” Generał parafrazuje tutaj wersety Puszkina z wiersza „Poeta i tłum”:
Skorzystasz na wszystkim – jest to warte swojej wagi
Idol, którego cenisz Belvedere.
Nie widzisz w tym żadnej korzyści ani korzyści.
Ale ten marmur to Bóg!.. i co z tego?
Garnek kuchenny jest dla Ciebie cenniejszy:
Gotujesz w nim jedzenie.
Jednak „sam autor wdaje się w polemikę z Puszkinem. Dla niego poezja, której treścią są „słodkie dźwięki i modlitwy”... oraz rola poety-kapłana są nie do przyjęcia. Jest gotowy „dawać... śmiałe lekcje” i rzucić się do walki w imię „dobra” ludu. Czwarta część to szkic codzienny. Jest to swego rodzaju zakończenie w rozwoju tematu. Z gorzką ironią satyrycznie liryczny bohater maluje tu obraz końca swoich trudów. Robotnicy nic nie dostają, bo każdy „coś jest winien wykonawcy”. A kiedy odpuszcza im zaległości, powoduje to wśród ludu dziką radość:
Nawet leniwy człowiek nie mógł się oprzeć!Ludzie wyprzęgli konie i majątek kupiecki
Wydaje się, że trudno o bardziej satysfakcjonujący obraz
Mam narysować, generale?
W tej części jest także antyteza. Wykonawca, „czcigodny rolnik łąkowy” i brygadziści przeciwstawieni są tu oszukanemu, cierpliwemu ludowi. 2.3 Cechy kompozycji dzieła. Analiza środków wyrazu i wersyfikacji artystycznej (obecność tropów i figur stylistycznych, rytm, metrum, rym, zwrotka).
Kompozycyjnie utwór podzielony jest na cztery części. Jest napisany tetrametrem daktylowym, czterowierszami i rymami krzyżowymi. Poeta posługuje się różnymi środkami artystycznego wyrazu: epitetami („energiczne powietrze”, „w pięknym czasie”), metaforą („Wszystko zniesie - i swoją klatką piersiową toruje sobie szeroką, jasną ścieżkę…”), porównanie („Lód jest kruchy na chłodnej rzece Jak topniejący cukier leży”), anafora („Kontrahent jedzie tą linią na wakacjach, jedzie obejrzeć swoje dzieło”), inwersja „Ten szlachetny zwyczaj pracy „). Badacze zwrócili uwagę na różnorodność intonacji lirycznej (narracyjnej, potocznej, deklamacyjnej) w wierszu. Jednak wszystkie są zabarwione tonem piosenki. Scena z wizerunkiem zmarłych przybliża „Kolej” do gatunku balladowego. Pierwsza część przypomina miniaturę pejzażową. Słownictwo i składnia pracy są neutralne. Analizując strukturę fonetyczną utworu zauważamy obecność aliteracji („Liście nie zdążyły jeszcze zwiędnąć”) i asonansu („Wszędzie poznaję moją rodzimą Ruś...”).
2.4 Znaczenie wiersza dla całej twórczości poety... Wiersz „Kolej” cieszył się dużą popularnością wśród współczesnych poety. Jedną z przyczyn jest szczerość i żar uczuć lirycznego bohatera. Jak zauważył K. Czukowski, „Niekrasow... w „Koleju” ma złość, sarkazm, czułość, melancholię, nadzieję, a każde uczucie jest ogromne, każde doprowadzone do granic...” N.A. Niekrasow to poeta, którego popularność kiedyś przyćmił popularność samego Puszkina. Wyjaśnia to w dużej mierze fakt, że Niekrasow uczynił lud, jego gorzki los, ich długowieczny los głównym tematem swojej poezji: „Poświęciłem lirę mojemu ludowi”. Niekrasow to człowiek swoich czasów. Nikt poza nim nie potrafił z taką siłą wyrazić głównego niepokoju epoki – niepokoju o losy swojego kraju, rozumianego jako los wielomilionowego narodu. Jakiejkolwiek strony życia dotknął poeta, wszędzie widział ludzkie cierpienie i łzy, niesprawiedliwość i okrucieństwo wobec ludzi, czy to ulica miejska, szpital dla biednych, nasyp kolejowy, czy niezagęszczony pas za wsią.
3. Obrazy i ilustracje wybitnych artystów do wiersza N.A. Niekrasowa „Kolej”.
Cokolwiek powiesz, obcokrajowcom należy pokazać żywotność i znaczenie Rosji, ale sztuka będzie najlepszym wyrazem tej intelektualnej potęgi... Savitsky K.A.
3.1 Wiersz N.A. Niekrasowa i obraz K.A. Savickiego* „Prace naprawcze na kolei”, 1874. Obraz „Prace naprawcze na kolei” został namalowany w tym samym roku co „Przewoźnicy barek” I.E. Repina: oba obrazy są blisko w orientacji ideologicznej. Przyjrzyjmy się bliżej obrazowi K.A. Sawickiego, aby zrozumieć intencję artysty (patrz początek).
Znaczną część obrazu zajmuje ogromna depresja, w której duża grupa robotników porusza się w różnych kierunkach. Wożą piasek na taczkach. Większość z nich przesuwa się od dołu w stronę widza, co pozwala dostrzec skrajne napięcie robotników. Na pierwszym planie podkreśla to sterta połamanych taczek, które nie wytrzymywały ciężaru ładunku. W centrum pierwszego planu obrazu potężnie zbudowany robotnik toczy taczkę do przodu mocnym szarpnięciem. Po jego prawej i lewej stronie znajdują się postacie pokazujące, że kopaczom kończą się siły: starszy robotnik, przypięty do pasa, nie jest w stanie ciągnąć taczki, choć jego towarzysz pcha ją za uchwyty. Za stertą połamanych taczek widzimy to samo skrajne napięcie u młodego człowieka, prowadzącego taczkę z pewną desperacją; w pobliżu chudy, wychudzony robotnik wisiał bezradnie na pasku. Po obu stronach wznoszą się nasypy kolejowe, jakby blokując robotnikom wyjście z tego piekła. Palące słońce i brązowo-żółty piasek są wszędzie tam, gdzie pracują ludzie. Dobrze jest tylko w oddali, w centrum górnej części zdjęcia: tam widać zagajnik, zieloną trawę i błękitne niebo. Wyjście w tamtym kierunku blokuje jednak ostro zarysowana postać brygadzisty z kijem w dłoni. Pomimo tego, że brygadzista jest pokazany na małym ujęciu, jego sylwetka jest wyraźna: jego poza jest nieruchoma i spokojna. Stoi wyraźnie wyprostowany, patrząc obojętnie na pochylone plecy robotników. Jego ubiór (czerwona koszula, kaftan, buty, zaciągnięta czapka) jest schludny, co kontrastuje z ubraniami robotników, którzy są jakoś ubrani w łachmany. Kolorystyka obrazu wywołuje u widza takie samo wrażenie jak cała kompozycja i wzmacnia ideologiczną orientację obrazu. Nie ulega wątpliwości, że obraz ten przywołuje na myśl słynny wiersz N.A. Niekrasowa „Kolej”, napisany całą dekadę wcześniej. :
Walczyliśmy w upale, w zimnie,
Z ciągle wygiętymi plecami,
Mieszkali w ziemiankach, walczyli z głodem,
Byli zmarznięci, mokrzy i cierpieli na szkorbut.Wykształceni brygadziści okradali nas,
Władze mnie chłostały, potrzeba była nagląca...
Ale czym różni się główna idea wiersza od idei obrazu? Obrazy natury na pierwszy rzut oka niepoetyckie („kochas, mchy, bagna i kikuty”) pięknieją w magicznym „blasku księżyca”; to fragmenty rozległej „rodzimej Rusi”. W przyrodzie jest wiele rzeczy, które wydają się brzydkie, ale to jest nasza Ojczyzna. I tylko od samego człowieka zależy, jak zobaczy swoją ojczyznę: oczami kochającego syna czy krytycznym spojrzeniem konesera piękna. W życiu ludu jest też wiele okropnych i brzydkich rzeczy, ale zdaniem Niekrasowa nie powinno to przysłaniać najważniejszej rzeczy: twórczej roli prostego robotnika. To właśnie po strasznych obrazach pracy przymusowej narrator zaprasza Wanię, aby przyjrzała się bliżej budowniczym kolei i nauczyła się „szanować człowieka”. Poeta mówi, że ta praca wcale nie sprawia przyjemności, jest trudna, oszpeca człowieka, ale taka praca jest godna szacunku, bo jest konieczna. Świadomość twórczej siły pracy daje Niekrasowowi wiarę w przyszłość. * Konstantin Apollonowicz Sawicki (1845 – 1905) – aktywny uczestnik „Stowarzyszenia Wędrujących Wystaw Artystycznych”. Jego obrazy są żywym protestem przeciwko wojnie („Na wojnę”, 1880), upojeniu religijnemu („Spotkanie ikony”, 1878) i wyzyskowi prostych ludzi („Prace naprawcze kolei”, 1874). Urodzony w Taganrogu w rodzinie lekarza wojskowego. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, gdzie był jednym z najlepszych studentów. W 1871 roku otrzymał złoty medal za znakomite wykonanie obrazu opartego na biblijnej opowieści „Kain i Abel”. Styl twórczy artysty ukształtował się pod wpływem przyjaźni z I.E. Repinem, I.N. Kramskoyem, M.M. Antokolskym, z którym Savitsky związał się w Akademii Sztuk Pięknych, oraz ideami pieredvizhników. W 1874 roku na III wystawie objazdowej artysta zaprezentował obraz „Prace naprawcze na kolei”, który rozsławił nazwisko autora. Jedno z najważniejszych dzieł artysty odzwierciedla cały fenomen współczesnego życia, którego głównymi bohaterami stają się zwykli ludzie. Mistrzowsko skonstruowana wielofigurowa kompozycja doskonale oddaje charakterystyczną dla późnej twórczości artysty „zasadę chóralną”, rytm i intensywność ciężkiej pracy chłopów pracujących jako drwale przy budowie kolei. Ideę tę odzwierciedla kolorystyka obrazu, oparta na jedności tonalnej kolorów szarego, żółtego, niebiesko-szarego i brązowego. P.M. Tretiakow kupił go do swojej galerii, za dochód ze sprzedaży młody artysta mógł pojechać do Francji, gdzie Savitsky studiował doświadczenia francuskich malarzy i pracował nad problemem pleneru („Morze w Normandii (Rybak w opałach )”, 1875; „Podróżnicy w Owernii”, 1876). Powracając do Rosji, w kolejnych latach artysta stworzył kilka wielopostaciowych obrazów „Spotkanie z ikoną” i „Na wojnę”, które były jego odpowiedzią na wydarzenia związane z rozpoczętą w 1877 roku wojną rosyjsko-turecką. Głównym tematem tych obrazów były losy chłopstwa, najwyraźniej w związku z tymi dziełami Savitsky'ego nazwano później „Niekrasowem w malarstwie”. Ponad 20 lat poświęcił nauczaniu, pracując w szkołach artystycznych w Petersburgu, Moskwie i Penzie. W 1897 roku otrzymał tytuł akademika malarstwa. Sawicki zmarł w Penzie 31 stycznia 1905 r.
3.2.I. Głazunow. Ilustracja do wiersza N. Niekrasowa „Kolej”. 1970
Artysta ma obowiązek zrozumieć i wyrazić przede wszystkim swój czas z jego równowagą sił, z jego rozumieniem dobra i zła, ze swoim rozumieniem harmonii świata i celu sztuki. Każde dzieło sztuki, które przekazuje prawdę o człowieku, o ciemnościach i świetle jego duchowych poszukiwań, jest wyczynem wymagającym od artysty odwagi cywilnej.
JEST. Głazunow
Głazunow Ilja Siergiejewicz. (ur. 10 czerwca 1930). Rektor Rosyjskiej Akademii Malarstwa, Rzeźby i Architektury, Członek zwyczajny Rosyjskiej Akademii Sztuk, Profesor, Artysta Ludowy ZSRR, Członek Honorowy Królewskich Akademii Sztuk w Madrycie i Barcelonie, Odznaczony Złotym Medalem Picassa Nagrody UNESCO za Wkład w Kulturę Światową, Laureat Nagrody Jawaharlala Nehru, Laureat Nagrody Państwowej Federacji Rosyjskiej. Ilya Glazunov to artysta, którego nazwisko od kilkudziesięciu lat budzi kontrowersje. Zachwytowi publiczności towarzyszy ostra krytyka; mimo wszystko zainteresowanie twórczością tej niezwykłej osoby nie słabnie. „Leningrad uczynił ze mnie artystę” – mówi – „z jego ogromną masą smukłych domów, swoim Placem Pałacowym, Newą, mostami, wiatrem… Ermitaż – migotanie świec odbijane w parkiecie, ciemne przebicia obrazów w złoconych ramach... Odkąd pamiętam - rysował. Moim pierwszym wrażeniem w dorosłym życiu był kawałek błękitnego nieba z oślepiającą białą pianą chmur, droga tonąca w polu stokrotek i tajemniczy las w oddali. Od tego momentu było tak, jakby ktoś mnie podniecił, mówiąc: „Na żywo!” „Nie tylko można, ale i trzeba być dumnym ze chwały swoich przodków; nie szanować jej to haniebna obojętność” – te słowa Aleksandra Siergiejewicza Puszkina stały się mottem Głazunowa w jego pracy nad cyklem „Historia Rosji”. . „Historia Rosji to brawury i wojny, pożary i niepokoje, bunty i egzekucje, zwycięstwa i osiągnięcia” – mówi artysta. — Były chwile upokorzenia, ale wybiła godzina i Rosja odrodziła się z popiołów jeszcze piękniejsza, silniejsza i bardziej zadziwiająca. Historia Rosji to czerwony płomień rewolucji i wiara w przyszłość. Ale nie ma przyszłości bez przeszłości. Wierzę w przyszłość ludzkości, wierzę, że przynosi ona nową, inspirowaną sztukę, równą szczytom przeszłości, a może wyższą...” Artysta poświęcił cyklowi „Historia Rosji” ponad 20 lat i kontynuuje To. „Oleg z Igorem”, „Książę Igor”, „Dwóch książąt”, „Rosyjski Ikar”, „Odprawa wojsk”, „Ewa” (Dmitrij Donskoj i Sergiusz z Radoneża w przeddzień bitwy pod Kulikowem), „Andrei Rublow”, „Rosyjskie piękno”, „Tajemnica XX wieku”, „Wieczna Rosja” i wiele innych obrazów gloryfikujących trudny i bohaterski los starożytnej Rusi. Ważnym etapem twórczości artysty jest ilustracja dzieł literackich. Jeśli porównać cykl „Miasto” z wierszami lirycznymi, wówczas piszą o cyklu ilustracji, w którym Rosja pojawia się w całej swojej społecznej wszechstronności i różnorodności. Ilustracje do dzieł Mielnikowa-Peczerskiego, Nikitina, Niekrasowa, Leskowa, Ostrowskiego, Lermontowa, Bloka, Kuprina... Czytając całego pisarza, ze swoich książek, Głazunow stara się odtworzyć widzialny obraz Ojczyzny - sposób, w jaki się skrystalizował w duszy pisarza. I to, co ostatecznie udaje się Głazunowowi, nie zawsze jest „ilustracją” w dosłownym tego słowa znaczeniu: jest to zarówno graficzny dodatek do tekstu pisarza, jak i samodzielne dzieło. Seria tego typu prac stanowi swego rodzaju obrazkową encyklopedię życia Rosjan w dawnych czasach. Nazwisko artysty Glazunowa jest czasami kojarzone z nazwiskiem F.M. Dostojewski; cykl ilustracji do jego dzieł przekazuje w widocznej formie myśli i obrazy pisarza. Dostojewski uczył Głazunowa „szukać człowieka w człowieku”, wyczuwać w codziennej rzeczywistości wielki bieg czasów z jego odwieczną, zaciętą walką dobra ze złem, „gdzie polem bitwy jest serce człowieka”.
4.Moje ilustracje Chciałem też napisać własne ilustracje do wiersza N.A. Niekrasowa „Kolej”. Po pierwsze, bardzo spodobała mi się ta praca, dlatego nauczyłam się jej całkowicie na pamięć i opowiadałam na lekcjach literatury, za co otrzymałam ocenę celującą w gazetce klasowej. Po drugie, uczę się w szkole artystycznej i zainteresowało mnie, aby spróbować swoich sił jako ilustrator. Po trzecie, oczywiście zarówno nauczyciel literatury, jak i rodzice wspierali mnie w tym impulsie.
Ilustracja pierwsza „Wspaniała jesień! Zdrowe, energiczne powietrze ożywia zmęczone siły.”
Na zdjęciu przedstawiłem skraj lasu porośniętego jasnymi liśćmi. Wzdłuż krawędzi płynie strumień. W świetle księżyca cienki lód lekko pokrywał małą rzekę. Całość pomalowałam gwaszem za pomocą wałka i gąbki. To właśnie gąbką zrobiłem pasemka na drzewach i skraju lasu pokrytego liśćmi.
Wspaniała jesień! Zdrowy, energiczny
Powietrze ożywia zmęczone siły;
Kruchy lód na lodowatej rzece
Leży jak topniejący cukier;Blisko lasu, jak w miękkim łóżku,
Możesz dobrze się wyspać - spokój i przestrzeń!
Liście nie zdążyły jeszcze zwiędnąć,
Żółte i świeże, leżą jak dywan.Wspaniała jesień! Mroźne noce
Jasne, ciche dni...
W naturze nie ma brzydoty! I kochi,
I mchowe bagna i pniaki -Wszystko jest w porządku w świetle księżyca,
Wszędzie poznaję moją rodzimą Ruś...
Lecę szybko po żeliwnych szynach,
Myślę, że moje myśli...
Ilustracja druga „Dobry tato! Po co oczarowywać mądrą Wanię?”
Na tym zdjęciu namalowałem przedział pociągu, w którym siedzą Wania, jego tata i N.A. Niekrasow. To jest ilustracja historii. Generał-ojciec ubrany jest w bogaty płaszcz z czerwoną podszewką, Waniasza w marynarce woźnicy, a Niekrasow w prostym, zwykłym płaszczu. I w tę księżycową noc narrator prosi generała o pozwolenie na opowiedzenie Waniuszy o historii powstania linii kolejowej, którą podróżują z Moskwy do Petersburga, a zwłaszcza o jej budowniczych. Jakie to było trudne, jak bardzo należy szanować ich pracę. Obraz ten namalowałem gwaszem, tu i ówdzie używając suchego pędzla.
Dobry tato! Dlaczego urok?
Czy powinienem zachować Wanię jako mądrą?
Pozwolisz mi przebywać w świetle księżyca
Pokaż mu prawdę.Ta praca, Wania, była strasznie ogromna
Nie wystarczy na jednego!
Na świecie jest król: tego króla nie maoszczędzony,
Głód to jego imię.
Ilustracja trzecia „Widzisz, stojącego, wyczerpanego gorączką, wysokiego, chorego Białorusina”
Na tym zdjęciu wyobraziłem sobie chorego Białorusina. Aby lepiej oddać ponurą, przerażającą sytuację i chorobę Białorusina, użyłem wyblakłych, matowych i ciemnych odcieni gwaszu. Sam obraz malowałem suchym pędzlem. Było mi bardzo szkoda tego Białorusina, więc malowałem ostrożnie, powoli.
Wstyd być nieśmiałym, zakrywać się rękawiczką,
Nie jesteś mały!.. Z rosyjskimi włosami,
Widzisz, on tam stoi, wyczerpany gorączką,
Wysoki, chory Białorusin:Bezkrwawe usta, opadające powieki,
Wrzody na chudych ramionach
Zawsze stojąc w wodzie po kolana
Nogi są spuchnięte; splątane włosy;Wbijam się w pierś, którą pilnie kładę na łopatę
Dzień po dniu ciężko pracowałem przez całe życie...
Przyjrzyj mu się bliżej, Wania:
Człowiek z trudem zarabiał na chleb!Nie wyprostowałem garbatych pleców
On nadal milczy: głupio
I mechanicznie zardzewiałą łopatą
Uderza w zamarzniętą ziemię!
Ilustracja czwarta „Słuchaj, kochanie: skończyły się fatalne trudy”
Na tym zdjęciu pokazałem, jak zakończyła się praca chłopów, ale okazało się, że zostali oszukani. Za tak wielką pracę nie otrzymali nic: ani pieniędzy, ani nagród, wręcz przeciwnie, nadal byli im winni pieniądze. Aby oddać przygnębiającą, a zarazem radosną atmosferę (w końcu praca się skończyła), użyłem ochry i czarnego gwaszu. Obraz namalowany został suchym pędzlem.
Posłuchaj, moja droga: dzieła fatalne
To już koniec – Niemiec już kładzie tory.
Zmarłych chowano w ziemi; chory
Ukryci w ziemiankach; pracujący ludzieWokół biura zebrał się tłum...
Podrapali się po głowach:
Każdy wykonawca musi zostać,
Dni spacerowe stały się groszem!Brygadzista zapisał wszystko w księdze -
Czy zabrałeś do łaźni, czy leżałeś chory:
„Może teraz jest tu nadwyżka,
Tak, proszę bardzo!…” Machali ręką…
Ilustracja piąta „Honorowa wiązówka w niebieskim kaftanie”
Na tym obrazie namalowałem tłustą wiązówkę, która siedzi na koniu i chwali robotników. A za ich ogromną pracę daje im beczkę wina, jakby, moim zdaniem, na kpinę. Ale nawet to chłopi i robotnicy – wszyscy budowniczowie kolei – byli szczęśliwi. Ten obraz namalowałem gwaszem i wałkiem.
W niebieskim kaftanie - czcigodna wiązówka,
Gruby, przysadzisty, czerwony jak miedź,
Wykonawca jedzie wzdłuż linii na wakacjach,
Idzie zobaczyć swoje dzieło.Bezczynni ludzie rozstają się grzecznie...
Kupiec ociera pot z twarzy
I mówi, kładąc ręce na biodrach:
„OK... nic... dobra robota!.. dobra robota!..Z Bogiem, teraz idź do domu - gratulacje!
(Czapki z głów – jeśli powiem!)
Wystawiam beczkę z winem robotnikom
I - oddaję zaległości!..”Ktoś krzyknął „hurra”. Podniesione
Głośniej, przyjaźniej, dłużej... Oto:
Nadzorca toczył beczkę śpiewając...
Nawet leniwy człowiek nie mógł się oprzeć!Ludzie wyprzęgli konie - i cena zakupu
Z okrzykiem „Hurra!” pobiegł po drodze...
Wydaje się, że trudno o bardziej satysfakcjonujący obraz
Mam narysować, generale?..5. Wspólnota Sztuk. Wnioski.
Realizując ten projekt, dowiedziałem się wielu nowych i ważnych rzeczy dla mojego przyszłego życia: - o życiu i twórczości wielkiego rosyjskiego poety Nikołaja Aleksiejewicza Niekrasowa, o ważnym okresie jego twórczości, o historii powstania wiersz „Kolej”; — o życiu i twórczości Konstantina Apollonowicza Sawickiego, wielkiego rosyjskiego artysty, o którym przed projektem nic nie wiedziałem, o historii powstania obrazu „Prace naprawcze na kolei. 1874”; — o życiu i twórczości Ilji Siergiejewicza Głazunowa, słynnego rosyjskiego artysty, mojego współczesnego, który z zainteresowaniem pisał ilustracje do dzieł N.A. Niekrasowa; - i wreszcie chciałam sama zostać ilustratorką wiersza „Kolej” i zobaczyć wszystko na swój sposób, oczami trzynastoletniej dziewczynki żyjącej w XXI wieku. Zgadzam się ze słowami I.S. Głazunowa, że „każde dzieło sztuki, które przekazuje prawdę o człowieku, o ciemnościach i świetle jego duchowych poszukiwań, jest wyczynem wymagającym od artysty odwagi cywilnej”. Niekrasow uczynił naród, jego gorzki los, jego cierpliwy los głównym tematem swojej poezji: „Poświęciłem lirę mojemu ludowi”. Niekrasow to człowiek swoich czasów. Nikt poza nim nie potrafił z taką siłą wyrazić głównego niepokoju epoki – niepokoju o losy swojego kraju, rozumianego jako los wielomilionowego narodu. Jakiejkolwiek strony życia dotknął poeta, wszędzie widział ludzkie cierpienie i łzy, niesprawiedliwość i okrucieństwo wobec ludzi, czy to ulica miejska, szpital dla biednych, nasyp kolejowy, czy niezagęszczony pas za wsią.
6. Lista referencji. 1. files.school-collection.edu.ru 2. http://www.glazunov.ru/ 3 Lebedev, A. Z bibliografii o N. A. Niekrasowie (Lista podstawowej literatury dla nauczycieli z ostatnich 10 lat). - „Literatura w szkole”, 2012, nr 2, s. 2012-2012. 79-80. 4. Czukowski K.I. Niekrasow N.A. w książce Niekrasowa N.A. Wiersze dla dzieci w wieku 3-12 lat, „Literatura dziecięca”, 1972 5. Prace z programu szkolnego w krótkim podsumowaniu Niekrasow N.A. s. 206-207 M., Rodin i spółka, wydawnictwo Ast, 1998 6. L.A. Rozanowa. O pracy N.A. Niekrasowa - M., 1988 7. N.N. Skatow. „Poświęciłem lirę mojemu ludowi” - M., 1985 8. N.I. Jakuszin. Droga do Niekrasowa - M., 1987 Recenzja projektu badawczego uczennicy klasy 7 „B” Miejskiej Instytucji Oświatowej „Gimnazjum „Dmitrow”” Marii Aleksandrownej Mokhnacheva. Praca Marii Mokhnachevy poświęcona jest wierszowi N.A. Niekrasowa, dziełom dla niego napisanym oraz stworzeniu własnych ilustracji do tego wiersza. Trafność tematu nie budzi wątpliwości, ponieważ praca ta jest włączona do szkolnego programu nauczania, a nauczyciel może wykorzystać projekt Maszyna w swoich zajęciach dydaktycznych. Współczesny świat ma ogromny wpływ na młodsze pokolenie, zmieniają się wartości, a projekt Maszy ma korzystny wpływ na jej rówieśników. Autorka postawiła sobie za cel przestudiowanie wiersza, historię powstania kolei Nikołajewskiej i napisanie własnych ilustracji. Masza poważnie pracowała nad studiowaniem obrazów wiersza, tematów, problemów, nauczyła się go w całości, a nie fragmentu jak inne, zapoznała się z dziełami K.A. Savitsky'ego i I.S. Głazunowa, napisała własne ilustracje, które sama przekażemy na pamiątkę do szkolnej pracowni literackiej. W swojej pracy Masza opisuje krok po kroku badania i na konkretnych przykładach pokazuje, jak rozwiązać problemy. Recenzowany projekt jest dziełem poważnym i ciekawym. Jest wykonany na wysokim poziomie i zawiera szereg interesujących wniosków. Materiał zawarty w pracy jest przedstawiony spójnie i przejrzyście. Wnioski i ustalenia są prawidłowe. Uważam, że projekt badawczy Marii Aleksandrownej Mokhnachevy może zostać zaprezentowany na regionalnej konferencji naukowo-praktycznej i zasługuje na stanowisko Kierownika Katedry Nauczycieli Języka i Literatury Rosyjskiej _Khmelevskaya S.A.________________________________ / Pełne imię/ „_7__” __Kwiecień____________ 2014