Jak zmarł Oleg Dal. Oleg Dal. Radzinsky zdiagnozował u aktora złudzenie doskonałości. Główne cechy charakteru aktora

Oleg Iwanowicz Dal to genialny radziecki aktor, z subtelną i wrażliwą duszą poety oraz tragicznym losem wielkiego aktora, który wypalił się przedwcześnie. Nie udało mu się w ciągu tych kilku lat życia i pracy w zawodzie aktorskim, jaki przydzielił mu los, w pełni zrealizować się jako aktor, jednak wiele jego ról na zawsze pozostało w pamięci ludzi jako wykraczające daleko poza granice zwykłego aktorstwa. Jako osoba i aktor Oleg Dal był absolutnie wyjątkowy, nie tolerował żadnych ograniczeń i nie pasował do żadnego systemu. I nie bez powodu Oleg Dal na jednym ze spotkań z publicznością, gdy prezenter błędnie przedstawił go jako artystę ludowego, powiedział: „Nie jestem artystą ludowym, jestem obcokrajowcem…”. Myślę, że to zdanie najtrafniej opisuje Olega Dala jako osobę i jako aktora. Był absolutnie wyjątkowy, całkowicie wolny wewnętrznie i po prostu fizycznie nie pasował do otaczającej go rzeczywistości ze względu na szczególną subtelną organizację jego duszy i natury. Był osobowością tragiczną, z bardzo dużym wewnętrznym napięciem psychicznym i udręką duchową (jak wynika z jego horoskopu), z której wyjście mogło znaleźć jedynie poprzez bezinteresowną twórczość (aktorstwo), alkohol lub ciągły konflikt z otaczającą go rzeczywistością. A tragedia losu Olega Dala polegała właśnie na tym, że z wielu subiektywnych i obiektywnych powodów nie mógł on w pełni zrealizować się w teatrze i kinie jako aktor. I w rzeczywistości był to powód, dla którego Oleg Dal żył tak krótko i umarł młodo. Jego życie rozbłysło jak kometa na nocnym niebie i trwało jedną olśniewającą chwilę, tę samą chwilę pomiędzy przeszłością a przyszłością, o której z taką duszą śpiewał w „Pomiędzy przeszłością a przyszłością jest tylko chwila…” .

Ustaliłem godzinę urodzenia Olega Iwanowicza Dahla na godzinę 6:00 (GMT +3 godziny). Stopień położenia ascendentu wynosi 4 stopnie. Rak. Data urodzenia: 25 maja 1941 r. (Moskwa). Rektyfikację przeprowadzono następującymi metodami: dyrekcje łuku słonecznego, tranzyty, solaria. System domów to Placidus. Znak Ascendentu został przeze mnie określony na podstawie wyglądu, portretu psychologicznego i cech osobowości Olega Dahla.

Ustaliłem ascendent aktora i położenie planet w domach na podstawie:

1. Główne cechy charakteru aktora.

Podaję opis głównych cech charakteru Olega Dahla według wspomnień przyjaciół i krewnych.

Aktor Valentin Gaft mówi:

„ Oleg wierzył: artysta to tajemnica. Powinien wykonać swoją robotę i zniknąć, - Nie powinni go wytykać palcami na ulicach. Musi pokazać swoją twarz w swojej pracy, podobnie jak Wiertinski swoją białą maskę - a potem zdjąć tę maskę, aby nie został rozpoznany. „

Ze wspomnień reżysera A. Efrosa:

„Są aktorzy, którzy są pionkami. Oleg nie był jednym z tych aktorów. Łączył w sobie osobowość bardzo poważną, niezależną, dumną, buntowniczą i - działającą elastyczność, elastyczność...

Był niespokojnym człowiekiem. Ciągle przenosił się z miejsca na miejsce, jeśli się z czymś nie zgadzał. Był człowiekiem skrajności. Kipiały w nim pewne uczucia protestu w stronę partnerów, w stronę lokalu, w którym pracował. Bo gdzieś w sobie miał bardzo wysokie pojęcie o sztuce. Chociaż było to zmieszane z pewną dozą beztroski, która także w nim była. Jednak korzenie tego nieposłuszeństwa sięgały maksymalizmu jego poglądów na sztukę. Nienawidził siebie w tych chwilach, gdy zdradzał ten maksymalizm. Miał wysokie wymagania artystyczne. Stawiał sobie bardzo wysokie wymagania. Rozumiał, że sam często nie spełniał tych wymagań. I cierpiałem z tego powodu.

Kpina, wymagalność, a zarazem swego rodzaju nieodpowiedzialność, umiejętność dręczenia innych i jeszcze bardziej dręczenia siebie – wszystko było w nim.

Był tajemniczą osobą. Przyznam, że nigdy nie udało mi się go w pełni zrozumieć. Myślę, że prawie nikt go w pełni nie rozumiał. Czasem wydawało mi się, że ta tajemnica jest konsekwencją ukrytej duchowej pustki, a czasem wręcz przeciwnie, tak mocno odczuwał, że chroni się przed niepotrzebnymi doświadczeniami, jakoś się broniąc.

Jak chłopiec potrafił bez lęku rzucić się w każde twórcze zadanie. Z natury był improwizatorem. Tak zwany „akademicyzm” wcale mu nie zagrażał. „Akademicyzm” to spokój, stabilność, przywiązanie do czegoś zamrożonego. W postaci Olega Dahla czegoś takiego nie było. Zawsze był w nim jakiś rodzaj buntu. A jeśli spróbujesz zrozumieć, dlaczego nieustannie wzniecał ten bunt w swojej duszy, powiedziałbym - przeciwko wszelkim absurdom naszego życia, przeciwko całej jego brzydocie.

Bardzo nienawidził, nie mógł tego znieść, nie mógł tego znieść. Był szydercą, ale za wieloma jego niemiłymi drwinami krył się ból.

Miał tak niesamowite, rzadkie cechy zewnętrzne - szczupłą sylwetkę, twardą, ostrą twarz, niesamowicie wyraziste oczy. Kiedy w filmie kręcono zbliżenie, doskonale rozumiał, że nie trzeba nic robić, a jedynie nieznacznie zmienić wyraz oczu. Powierzywszy mu to zadanie, udałem się do kamery i stamtąd nie zawsze widziałem twarz Dahla w zbliżeniu. Ale patrząc na materiał, zawsze byłem zdumiony. Podobnie byłem zdumiony, oglądając ujęcia Smoktunowskiego. Ale jeśli Smoktunovsky podziwia najmniejszą grę twarzy, wiele odcieni przechodzących w siebie, to u Dahla jest taka surowa oszczędność, taka ostra jak skalpel, ostra precyzja! No cóż, otworzyłem oczy trochę szerzej – i co? Ale Dahl nie zrobił nic formalnie; wszystko było wypełnione treścią, i to jaką treścią! Spieszyłem się z filmowaniem, nie zapytałem, czy Oleg zrozumiał któreś z moich krótkich wyjaśnień, a film nie odzwierciedlał wówczas ilustracji do wyjaśnień, ale coś niezależnego i znaczącego.

Był urodzonym artystą filmowym. Potrafił być nieruchomy, ale jednocześnie niezwykle aktywny wewnętrznie. [...]

Kiedy opuścił Teatr na Malajach Bronnej, wszedł do Teatru Małego, a ja w ogóle nie rozumiałem tego kroku. Myślałem, że to tylko kaprysy niezdyscyplinowanego aktora. Ale teraz myślę, że to wszystko było rzucanie. Nie znalazł swojego miejsca, nie odnalazł się we współczesnym teatrze, zresztą w naszym współczesnym życiu.

Zawsze był odrębną osobą. Zawsze siedział sam w garderobie, zasłaniał okna, siedział w ciemności, a jego kości policzkowe poruszały się. Bardzo się zirytował, gdy usłyszał za ścianą aktorów rozmawiających na niezwiązane tematy, opowiadających, gdzie i z kim kręcą. On sam nigdy nie mówił o swoich filmach i ogólnie mówił bardzo mało. A potem wybuchnął jakimś cynicznym sformułowaniem.

Ale mimo to był bardzo wysoką osobą psychicznie. Bardzo twardy, a za tą twardością kryje się niezwykła subtelność i kruchość.

To było cudowne, kiedy był miły. Albo kiedy był szczęśliwy. To były bardzo rzadkie chwile, ale były bardzo ciepłe i wyjątkowe. Kiedy skończyło się oglądanie „Notatek Peczorina”, Irakli Andronikow bardzo pochwalił Olega, a Oleg był szczęśliwy. Dosłownie błyszczał – zaczął mówić do mnie i do innych coś czułego, a jego oczy błyszczały…

Niewielu jest aktorów, o których można powiedzieć, że są wyjątkowi. Każdy jest trochę jak ktoś inny. A Oleg Dal był wyjątkowy. „

(EFROS A. Księga czwarta. M., 1993.)

Z wywiadu z żoną Olega Dala, Elizavetą Dal:

„A jak się ożeniliście?

Pisał do mnie listy, bardzo liryczne, miłe, dzięki tym listom się w nim zakochałam. Kiedy przyjechał, udaliśmy się do urzędu stanu cywilnego. Pamiętam, że zamarłam na chwilę, wypełniając rubrykę dotyczącą zmiany nazwiska, i spojrzałam na niego. I zdałem sobie sprawę, że chce, żebym został Dahlem. Po urzędzie stanu cywilnego poszliśmy do lodziarni i wypiliśmy szampana. W akcie małżeństwa| Oleg napisał przenikliwie: „Oleg + Lisa = Miłość”. Dostaliśmy trzy dni na miesiąc miodowy. To były szczęśliwe dni, potem zaczęła się bardzo trudna codzienność, która trwała dwa lata...

Oleg pił strasznie. Jednocześnie stał się podobny do Żyłowa z „Polowania na kaczki”, jeszcze bardziej straszny. Nie był zdolny do samobójstwa, ale jakimś cudem prawie mnie dźgnął. Podczas trasy koncertowej w Gorkim zaczął wpadać w ciężkie upijanie się, czyli stan niedopicia, kiedy człowiek jest całkowicie brutalny. Było bardzo gorąco, leżałam w pokoju tylko w kostiumie kąpielowym. Przesunął nóż po moim brzuchu i powiedział: „I co z tego! Nie obchodzi mnie to, i tak nie będę żył”. Choć był subtelny, inteligentny i hojny, był równie straszny, brudny i okrutny w swoim pijackim szale. Nie spałam, cierpiałam, ukrywałam się, kiedy wracał do domu pijany, Olya się z nim droczyła. Jednocześnie był niezwykle czysty. Nieważne, na jakim etapie byłem, pierwszą rzeczą, którą zrobiłem, było pójście do łazienki. Ola bała się, że oderwie kolumnę i zawsze powtarzała: „Olezhechka, nie rzucaj haczykiem. Połóż się w wannie, napełnij wodę i zadzwoń do mnie. Pomogę Ci". Któregoś dnia Ola wchodzi do łazienki i widzi zdjęcie: Oleg Iwanowicz leży w całej okazałości w zimnej wodzie z wygaszonym papierosem w ustach i śpi błogo, nawet nie włączając zapalarki. Zakręciła wodę i krzyknęła na niego: „Jestem kobietą, a ty leżysz przede mną w swojej naturalnej postaci!” Pomogła mu wstać, założyć szlafrok i położyć go do łóżka. Tej nocy spałem na łóżku. Nie było pieniędzy, zapomnieliśmy, czym jest kawa, a Olya i ja sprzedawaliśmy rzeczy, które przysłano nam z Francji. A raz, kiedy prawie mnie udusił, a ja po ucieczce siedziałem na strychu do wieczora, Ola, nie mogąc tego znieść, powiedziała mu: „Oleg, jedź do Moskwy” i dała 25 rubli na podróż. Muszę przyznać, że wyszedł bardzo elegancko: umył się, elegancko ubrał i wszedł do naszej kuchni: „To wszystko. Chodźmy. Czy mogę zatrzymać klucz do mieszkania?” - "Tak". Już go kochałam na nowo, serce mi krwawiło, było mi go bardzo żal. Ona jednak stawiała opór i nie pobiegła za nim. To było w marcu, a 1 kwietnia nagle dostałem telefon: „Lizka, jestem zaszyty już dwa lata!” „To nie jest żart!” – przerwałem mu gwałtownie. Ale to prawda, on w towarzystwie Wołodii Wysockiego naprawdę się zaszył. Następnego dnia wchodzę do mieszkania, Oleg stoi przy oknie, robi gest ręką, zatrzymuję się. Odwraca się plecami, rozpina spodnie i pokazuje naszywkę na tyłku: „Oto moja torpeda!” Po torpedie stary Oleg zniknął na długi czas, jakby nigdy nie istniał. Rozpoczęło się naprawdę szczęśliwe życie...

Przez ostatnie dziesięć lat naszego życia pił okresowo, po upływie kadencji, po czym znowu zasypiał i nie pił przez lata. Nie można było mu zaproponować szwów; musiał sam o tym zdecydować. Powiedział tak: „Nie wypuszczajcie mnie przez trzy dni z mieszkania, będę płakać, będę błagał – nie słuchajcie. Za trzy dni jedziemy do lekarza. Nigdy nie organizował imprez alkoholowych w domu – jeśli chciał się napić, opuszczał dom na rzecz WTO, IDL i House of Cinema. Nie znosiłem pijanych aktorów.

– Mówią, że zaczął pić w teatrze Sovremennik?

Kiedy Oleg pojawił się w teatrze, niemal natychmiast poślubił Ninę Doroshinę. Zagrali razem w filmie „Pierwszy trolejbus”. Doroshina przez długi czas była kochanką Olega Efremowa. Kiedy on i Nina zostali kochankami, Dal się nawet przestraszył: „Co ja robię?!” Kradnę kobietę mojemu idolowi!” W środku ich ślubu Efremow, już dobrze przyjęty, powiedział: „No cóż, Ninok, usiądź mi na kolanach”. Ona usiadła. Właściwie na tym wesele się zakończyło. I zaczęto go nakładać na butelkę. Poza tym w teatrze w tym czasie wszyscy pili bardzo dużo. On i Nina żyli przez jakiś czas, ona kilka razy próbowała popełnić samobójstwo, zaciągnął ją do Sklifosowskiego, potem poślubił Tanyę Ławrową, ale też bezskutecznie. Kiedy matka zapytała go o powód rozwodu, odpowiedział krótko: „Była zła”. I tyle, ani słowa więcej o Tanyi. Nie był kobieciarzem, choć ludzie się w nim szaleńczo kochali.

– Czy pracowałeś z nim nad wszystkimi jego obrazami?

Oleg po tym, jak „zaszył”, „usunął” mnie z pracy. Często zaczynałem rozmowę o służbie, ale on zawsze odpowiadał: „Sto rubli, które zarobisz, sam przyniosę do domu. Chcę, żebyś zawsze chodził ze mną na zdjęcia”. Na początku było mi bardzo trudno! Któregoś dnia podczas lunchu zauważył, że nie jem i zapytał: „O co chodzi?” - „Nie mogę jeść cudzego chleba”. Odpowiedział: „Jeśli jesteś chory, poddaj się leczeniu”. Potem zdałem sobie sprawę, że dobra żona to także zawód. Jeździłem z nim na wszystkie wyprawy i wiedział, że w hotelu zawsze czeka na niego gorąca herbata i mocna kawa. Jak zażartował jeden z naszych wspólnych znajomych: „Naprawdę stoisz za swoim mężem”. Nasz dom był czysty i smaczny, o to mu chodziło. Osoba zupełnie nienowoczesna we wszystkim - w swoim podejściu do życia, do kobiet. Był głową rodziny: jego trzy kobiety i on (jego matka zaczęła z nami mieszkać). Sam Oleg pracował dla wszystkich. Kiedy przynosił pieniądze z wycieczek, zamaszystym gestem wyjmował je z wewnętrznej kieszeni i rzucił jak wachlarz na podłogę. Wiedział, jak zostawić za drzwiami wszystko, czego nie warto było wnosić do domu – ubrudziłoby się. Wytarł nogi i wszedł, zostawiając za progiem wszystkie zewnętrzne kłopoty, żale, niewypełnione role i zazdrość kolegów. Jeśli czuł, że w domu mamy problemy – skończyły się pieniądze, zaczęły się choroby, wokół zrobiło się ponuro – radośnie mówił: „Nie martwcie się, staruszki, wszystko będzie dobrze”. Aby podnieść na duchu swoje kobiety, wymyślił dla siebie rolę - wcielił się w starego mężczyznę. Cały wieczór był stary, stary, nawet gdy byłem sam w pokoju (celowo zerknąłem). Włożył wytarty, długi szlafrok i kapcie, szurał nogami i cały czas kaszlał. Zachowywał się jak starzec, np. siedzieliśmy przed telewizorem, podszedł, odwrócił się do niego tyłem i „pierdnął”. I z jakiegoś powodu pamiętam przeszywającą myśl w mojej głowie: „On nigdy nie będzie stary!”

Wielu było zaskoczonych: „Tak trudno z nim żyć!” Nic takiego! Był wyluzowany, wiedział, jak doceniać i kochać, wiedział, jak się poświęcać i nigdy nie prosił o nic w zamian. Rzadko dawałam kwiaty, bo nie wyobrażałam sobie siebie idącej ulicą z bukietem. Pamiętam, jak mieszkaliśmy na Nowatorowie u Chruszczowa, zmusił taksówkarza do podjechania pod dom przez pole ze strasznymi dziurami - Oleg miał bukiet i nie chciał z nim chodzić po podwórku.

– Co czuł w obliczu sławy?

Zamknął swój dom przed wszystkimi. Zapytany o sławę, odpowiedział, że marzy o drzwiach pancernych i pociągu pancernym, którym będzie można podróżować po Moskwie. Gdyby na ulicy zatrzymała go starsza kobieta lub dziecko prosząc o autograf, mógłby o wszystkim zapomnieć – że ma występ, kręcić film, zatrzymywał się i długo rozmawiał… A gdyby wszystkie dziewczyny ... Nienawidził, gdy ludzie go rozpoznawali, nigdy nie wykorzystywał swojej sławy, zawsze nosił czapkę naciągniętą na czoło i podniesiony kołnierzyk. Któregoś dnia pojechaliśmy szukać dla niego ciepłego płaszcza. Przyszliśmy do sklepu z używaną odzieżą, szperaliśmy, szukaliśmy i wtedy sprzedawczynie go rozpoznały: „Oleg Iwanowicz, dlaczego nas nie zapytasz? Pozwól nam Ci pomóc - zadzwonimy, gdy będziemy mieli płaszcz. Po pewnym czasie faktycznie zadzwonili, przyjechaliśmy i kupiliśmy dobrą futrzaną kurtkę. Oleg zmusił mnie, żebym dał im pieniądze, stawiali opór i wyszła cała historia. A potem po prostu biegałem po okolicy, nosząc kontramarka dla dziewcząt w Sovremenniku.

– Kiedyś w swoim zawodzie nazywano go Mozartem, jak by na to zareagował?

Zgodziłby się, choć był wobec siebie wymagający i bezwzględny aż do złości, a całe życie spędził na samokrytyce. Wyprzedził czas, lecz czas go nie dogonił. Nigdy mu nie powiedziałem, że jest geniuszem, ale myślę, że sam się tego domyślił. Cechują go role nie odgrywane, lecz odrzucane. W naszej szafie mieliśmy ogromny stos scenariuszy, które odrzucił. Miał mnóstwo propozycji zagrania w czymś partyjnym, sowieckim, za co dostałby duże pieniądze, tytuły... Wszystko zostało odrzucone wprost. Teraz nie wstydzę się żadnej z jego ról. Nie, to nie był Matwiejew. Pewnego razu podczas jednego z występów Dahl został błędnie nazwany Artystą Ludowym. Następnie na scenę wszedł Oleg i powiedział: „Wiesz, był tu jeden błąd. „Nazwali mnie artystą ludowym, ale jestem raczej obcokrajowcem”. Ma tylko jedną nagrodę za film telewizyjny i to pośmiertną: kryształowy kielich, bardzo ciężki i śmieszny. Umieściliśmy w nim kwiaty. Oleg był osobą bardzo nieśmiałą, skromną i nie pracował dla korzyści i nagród. Misza Kozakow opowiedział mi kiedyś o nim historię. Wylądowali w tym samym pokoju hotelowym z Deanem Reedem. Dean śpiewał i grał na gitarze przez cały wieczór i przechwalał się, ile ma złotych płyt. Potem wypili, a Oleg powiedział mu: „No dalej, daj mi gitarę”. I zaśpiewał, szarpiąc struny swoimi wyjątkowo długimi palcami: „Och, drogi, kurz i mgła…” Reed przewrócił oczami z podziwu: „Przepraszam, ale ile masz złotych płyt?” Oleg uśmiechnął się dobrodusznie: „Pierdol się…”

– Czy miał przeczucie swojej śmierci?

Z artykułu I. Karasiewa „Kronika artysty nurkującego”:

„Artystka Sovremennik Alla Pokrovskaya zobaczyła Dahla w jego przedstawieniu dyplomowym i zaprosiła Olega na słynne „wycieczki wprowadzające” do teatru Efremov. Ludmiła Gurczenko, która również była wśród skarżących, przypomniała sobie, jak słysząc gromkie brawa za drzwiami, zajrzała do środka i zobaczyła Olega kończącego namiętny monolog na wysokim parapecie, a następnie lecącego nie do pomyślenia łukiem na środek sali i sekundę później skromnie zatrzymując się z wyrwaną klamką okienną wśród powszechnego zachwytu.

Dahl, mimo braku głównych ról, nazwał kolejne pięć lat w Sovremenniku najlepszymi latami swojego życia, spędzonymi w nieopisanej aurze twórczości teatralnej.

Jednak przejście od entuzjastycznego spojrzenia na życie do sceptycznego było dość gwałtowne. Studyjny duch teatralnych eksperymentów, który karmił talent artystyczny Dahla, stopniowo ustąpił miejsca „surowej codzienności”.

W pewnym stopniu sytuację wyjaśnia Kozakow w swoich wspomnieniach o Dalu: „Nadal żyję pamięcią o harmonii w teatrze - to było tylko we wczesnym Sovremenniku i nigdy więcej tam się nie zbiegło - młodość, czas, państwo cały czas miał pecha. To było tak, jakby znalazł się „na zejściu”. A do Sovremennika i innych teatrów trafił w czasie, gdy teatr w zasadzie umierał. Dahl był gotowy fanatycznie służyć Teatrowi, ale nie zgadzał się na banalną „służbę w teatrze”.

Na zewnątrz „odwilż” ustąpiła miejsca „stagnacji”. Słynny statut Sovremennika i bractwa studyjnego przechodziły do ​​historii. Dahl, który próbował bawić się i istnieć „według zasad”, został sam.

Piętno „samotnika”, etykieta „obcego”, pozycja „obcego”. To nie jest kaprys losu, to nie jest gra losowa. W życiu Dahla istnieje ścisłe przeznaczenie. Posiadając z natury subtelny i nadwrażliwy aparat percepcji, Dahl nie potrafił współistnieć z otaczającą rzeczywistością na tym samym poziomie estetycznym. W jego wypowiedziach o „osiągnięciach socrealizmu w teatrze i kinie”, o dominacji ignorantów i drani, widać autentyczny fizjologiczny wstręt.

Nie jest to łatwy frontieryzm, na jaki pozwalało sobie wówczas wielu przedstawicieli inteligencji twórczej. W przypadku Dahla wystąpiła patologiczna rozbieżność pomiędzy człowiekiem a środowiskiem, ludźmi, systemem (czyli systemem stereotypów i standardów moralnych, etycznych, twórczych).

Życie w niezgodzie z przestrzenią i czasem wymaga niesamowitych ilości energii. Czy stąd wziął się motyw „chłopca o zmęczonych oczach”, powtarzający się w różnych wspomnieniach Olega Dala? Jedynym źródłem siły dla Dahla był sam Dahl. Wszystkie pytania, które nie mogły znaleźć odpowiedzi poza nim, zwracał do wewnątrz. Efektem, a raczej kroniką jego poszukiwań i refleksji, był dziennik, który rozpoczął w 1971 roku.

Dziennik ten nie jest zwyczajną biografią powiązaną z dniami, miesiącami i latami. Przypomina emocjonalny, czasem chaotyczny dialog z samym sobą, pisany (lub rysowany) literami, słowami, wyrażeniami różnej wielkości i czcionki. Czasami wpisy są codzienne, czasami jedno zdanie obejmuje sześć miesięcy lub więcej.

Z pamiętnika: „72 stycznia PRZYJACIELE „Najbardziej bolesna ze wszystkich ran jest niewidzialna rana, mój przyjaciel jest moim wrogiem, o podły wieku oszustwa!” W. Szekspir. Mój smutek i moje nieszczęście od moich przyjaciół. Dopiero teraz zrozumiałem może to być walka z tymi draniami, JEDNĄ? Ale to jest NAJWAŻNIEJSZA rzecz. Nie bądź obojętny.

Czytając „dziennik”, łapie się na myśleniu, że przypomina on dziennik pokładowy statku lub samolotu, który się rozbija. I analogicznie do filmu „Kronika nurkującego bombowca”, w którym Dahl zagrał jedną z najlepszych ról, jego pamiętnik można śmiało nazwać „kroniką artysty nurkowego”.

Z mojego punktu widzenia opisy te są całkowicie odpowiednie dla osoby o następującej konfiguracji horoskopu: Rak Ascendent, większość planet, w tym Słońce, Księżyc (władca horoskopu), Wenus, Merkury, Jowisz, Saturn (władca horoskopu). domy 7 i 8) oraz Uran (władca domu 10) znajduje się w domu 12, który jest zamknięty dla osób z zewnątrz i daje silną skłonność do samotności, dumy, silnego indywidualizmu i chęci poznania wewnętrznej istoty rzeczy, oraz nie ich przód. Silną izolację i skłonność do samotności, wynikającą z potężnego wpływu 12. domu horoskopu, na charakter aktora łagodzi fakt, że Merkury, Wenus i Słońce Olega Dahla znajdują się w towarzyskim znaku Bliźniąt. To połączenie wpływu energii 12. domu i znaku Bliźniąt uczyniło Olega Dala tak wyjątkowym i bystrym aktorem i osobowością. Neptun, który ma główne planety z prawie wszystkich planet w 12. domu, znajduje się w 5. domu i przez niego znajduje potężną energię koniunkcji władcy horoskopu Księżyca z Saturnem i Uranem oraz koniunkcji Słońca z Jowiszem swoje wyjście. To Neptun był planetą, przez którą złożone i burzliwe energie luminarzy i planet z 12. domu horoskopu Olega Dahla znalazły wyjście w aktorstwie. I to właśnie potężny Neptun („król aspektów”) był powodem, dla którego Oleg Dal okresowo próbował za pomocą alkoholu uciec od otaczającej go rzeczywistości i wewnętrznych kryzysów, które były nieuniknione i regularne z powodu dokładna koniunkcja Księżyca (władcy horoskopu) z Saturnem i Uranem w 12. domu.

2) Według wspomnień osób, które dobrze znały aktora, Oleg Dal był osobą bardzo emocjonalną i wrażliwą, która miała trudności z radzeniem sobie z intensywnymi emocjami. Ale zarówno luminarze, jak i planety osobiste (z wyjątkiem Marsa w Rybach) znajdują się w znaku powietrza i ziemi (Bliźnięta i Byk), co wskazuje na osobę, która nie jest szczególnie podatna na silne i głębokie przeżycia emocjonalne. Sama koniunkcja Księżyca z Uranem i Saturnem oraz silny aspekt Neptuna z trudem utworzyły tak subtelną i nadwrażliwą emocjonalnie naturę, jaką z pewnością był Oleg Dal. Położenie ascendentu w wodnym znaku Raka i potężny 12. dom, wraz z uszkodzeniem władcy horoskopu Księżyca przez koniunkcję z Saturnem i Uranem, mogło równie dobrze uformować taką osobę o silnej emocjonalności samolot wodny.

3) Oleg Dal miał buntowniczego ducha, stanowczość i silną skłonność do depresji emocjonalnej. W horoskopie wskazuje na to koniunkcja Księżyca z Uranem i Saturnem. Ale samo połączenie Księżyca z Uranem i Saturnem najwyraźniej nie wystarczy. Księżyc z pewnością musi być władcą horoskopu i mieć silny wpływ na całą osobowość aktora, a nie tylko na jego sferę emocjonalną.

4) W momencie rejestracji małżeństwa Olega Dala z Elizavetą Dal w listopadzie 1971 r., tranzytowy Saturn wszedł w koniunkcję z urodzeniowym Saturnem w horoskopie Olega Dal (powrót Saturna) i urodzeniowym Księżycem. Jest to bardzo silna wskazówka, że ​​Saturn lub Księżyc jest władcą siódmego domu horoskopu lub znajduje się w siódmym domu. Kolejne potwierdzenie wersji horoskopu Olega Dahla z Ascendentem w Raku.

5) Według wspomnień osób, które dobrze znały Olega Dala, przewidywał on śmierć innych i swoją. W tej wersji horoskopu Olega Dahla władca 8. domu, Saturn, jest dokładnie w koniunkcji z władcą horoskopu, Księżycem, w 12. domu w dokładnej trygonie z władcą 11. domu, Neptunem.

6) Krewni i znajomi twierdzą, że Oleg Dal zwiększył intuicyjność na granicy jasnowidzenia. Potężny 12. dom i wiele aspektów, od luminarzy i planet od 12. domu po Neptuna, mogą dać takie zdolności.

7) Napięcie koniunkcji Księżyca z Saturnem i Uranem oraz kwadratury Marsa ze Słońcem i Jowiszem znalazło swoją drogę przez Neptuna w V domu. Stąd Oleg Dal wybrał zawód aktorski. Kiedy Oleg Dal nie był aktorem i miał przerwę twórczą, albo rozładowywał nadmierne napięcie wewnętrzne wynikające z koniunkcji Księżyca z Uranem i Saturnem poprzez skandale z innymi, albo popadał w głębokie i długie upicia (jeśli w tym momencie nie był „zaskarżony” za picie alkoholu).

8) W maju 1978 roku, kiedy rodzinie Olega Dala udało się, przy pomocy kierownictwa teatru, w którym wówczas pracował Oleg Dal, dokonać zamiany i przenieść się do 4-pokojowego mieszkania przy Bulwarze Smoleńskim w Moskwie, tranzytowy Jupiter wszedł w dokładna koniunkcja z urodzeniowym ascendentem horoskopu Olega Dahla (w mojej wersji sprostowania), a tranzytowy Saturn był w koniunkcji z wierzchołkiem 4. domu horoskopu Olega Dahla. I tak jak Oleg Dal przez całe życie marzył o osobnym biurze, które otrzymał po poprawie warunków życia, przeprowadzce do nowego mieszkania i kapitalnym remoncie w nim, tak i po zrealizowaniu swojego marzenia, według żony, był na bardzo wielki emocjonalny haj, to jest to bardzo poważna dodatkowa wskazówka, że ​​ta wersja konfiguracji horoskopu jest prawidłowa.

9) W jednym ze swoich listów do reżysera Efrosa Oleg Dal napisał z goryczą: „Tracę siebie!” Jest to bardzo poważna wskazówka na możliwy silny wpływ 1. lub 12. domu horoskopu na osobowość danej osoby.

======================

===============================

Oto lista głównych wydarzeń z życia aktora, dla których przeprowadziłem sprostowanie, ze wskazaniem lat:

1) 1963 - małżeństwo i rozwód z aktorką Niną Doroshiną.

2) 1965 - małżeństwo i rozwód z aktorką Tatianą Ławrową.

3) 1968 - premiera filmu „Kronika nurkującego bombowca”, po którym Oleg Dal stał się znanym i popularnym radzieckim aktorem filmowym.

4) 1970 - ślub z Elżbietą Eikhenbaum (Dahl).

5) 1973 - Oleg Dal zachorował na alkohol (początek 2-letniego korzystnego okresu w życiu zawodowym i rodzinnym).

6) 1978 - uzyskanie 4-pokojowego mieszkania przy Bulwarze Smoleńskim w Moskwie.

7) 1979 - początek prześladowań urzędników filmowych i początek poważnych problemów zdrowotnych.

8) 25.07.1980 - śmierć Włodzimierza Wysockiego i ciężka depresja emocjonalna Olega Dala, która po pewnym czasie doprowadziła do jego śmierci.

9) 03.03.1981 – śmierć Olega Dala na zawał serca

=====================================================

===============================

1963 - małżeństwo i rozwód z aktorką Niną Doroshiną.

Kierunkowa Wenus (władczyni V domu) w koniunkcji z urodzeniowym ascendentem;

Księżyc kierunkowy (władca horoskopu) w połączeniu z urodzeniową Wenus (władczyni 5. domu);

Kierunkowy kwadrat MC urodzeniowa Wenus (władca piątego domu);

Kierunkowy kwadrat słońca urodzeniowy Neptun w 5. domu;

Tranzyt Marsa naprzeciw urodzeniowego Urana w dniu ślubu;

Przejście Plutona do kwadratu urodzeniowej Wenus (władczyni V domu);

W grudniu 1963 roku tranzytowy Saturn zrównał się z urodzeniowym Księżycem (władcą Ascendentu) i urodzeniowym Saturnem (władcą Potomka) - najprawdopodobniej w tym czasie Oleg Dal ostatecznie zerwał z Niną Doroshiną.

„Pierwsze małżeństwo Dahla było nieudane i krótkotrwałe. W 1963 roku, po ukończeniu Szkoły Teatralnej Szczepkina, wstąpił do Teatru Sovremennik i zakochał się w jednej z tamtejszych aktorek, Ninie Doroshinie. Ich romans rozpoczął się nie w murach teatru, ale w Odessie - podczas kręcenia filmu „Pierwszy trolejbus”. Dal bardzo zakochał się w Doroszinie, a jej serce zostało następnie oddane komuś innemu - założycielowi Sovremennika, Olegowi Efremovowi. Ale okoliczności okazały się takie, że Efremow, obiecując przyjechać, nigdy nie pojawił się w Odessie, a Doroszina poczuła się na niego urażona. Tego wieczoru wypiła wódkę, ubrała się i poszła popływać. Jednak nagle poczuła się źle w wodzie – zaczęła tonąć. Nic nie uratowałoby Niny, gdyby jej koledzy aktorzy nie byli w pobliżu. Wśród nich był Dahl. Usłyszawszy krzyki kobiet, młodzi ludzie rzucili się do wody, krzycząc do siebie w biegu: „Kto pierwszy przepłynie, ten dostanie”. Dahl jako pierwszy przepłynął. Od tego momentu rozpoczął się ich romans.

Po pewnym czasie Dahl został wezwany do Moskwy, aby zdubbingować kolejny film. Obiecał wrócić za dwa dni, ale z powodu nieprzewidzianych okoliczności został opóźniony. Zdjęcia do „Pierwszego trolejbusu” nie mogły być kontynuowane bez niego i poprosili Doroszinę, aby zadzwoniła do Olega z Moskwy. Kiedy po drugiej stronie linii zapytała ją, kto dzwoni, odpowiedziała: „Moja żona. Powiedz mu, żeby natychmiast wrócił do Odessy. Tego samego dnia Dahl opuścił Moskwę. Kiedy następnego ranka Doroszina wyjrzała przez okno hotelu Krasnaja, pierwszą osobą, którą zobaczyła, był Oleg stojący z kwiatami. Kiedy wrócili do Moskwy, Dahl oświadczył się Doroszinie, a ona się zgodziła. Ponieważ nie mieli wtedy dużo pieniędzy, udało im się kupić tylko jeden pierścionek zaręczynowy - dla Dahla (za 15 rubli). Ślub odbył się 21 października 1963 roku, ale to na weselu wszystko się skończyło. Efremow przyszedł tam jako gość, który będąc pod wpływem alkoholu, nie mógł znaleźć nic lepszego, jak posadzić pannę młodą na kolanach i powiedzieć: „Mimo to kochasz mnie bardziej”. Dal wyleciał z mieszkania jak kula, a wkrótce potem on i Nina zerwali.” (Fedor Razzakow)

=====================================================

===============================

1965 - małżeństwo i rozwód z aktorką Tatianą Ławrową.

Kierunkowa Wenus (władczyni V domu) trygon urodzeniowy Marsa;

Kierunkowy potomek trygon urodzeniowy Uran (władca 10. domu);

Kierunkowy Saturn (władca 7. domu) w koniunkcji urodzeniowej Wenus (władca 5. domu).

=====================================================

===============================

1968 – premiera filmu „Kronika nurkującego bombowca”, po którym Oleg Dal stał się znanym i popularnym radzieckim aktorem filmowym.

Kierunkowy Uran (władca 10. domu) trygon do urodzeniowego MC;

Kierunkowy Ascendent w sekstylu urodzeniowym Jowisza.

W momencie premiery filmu „Żenia, Żenieczka i Katiusza” Dal wystąpił w innym filmie wyreżyserowanym przez N. Birmana, „Kronika nurkującego bombowca”, w którym Oleg grał rolę pilota Jewgienija Sobolewskiego. Widzom spodobał się wizerunek aktora jako inteligentnego i czarującego faceta, który wynalazł markowy likier o nazwie „podwozie”. Po premierze filmu młodzi ludzie zaczęli tak nazywać mocne napoje, a Dal stał się jednym z najpopularniejszych aktorów kina radzieckiego.

Koniec lat 60. to dobry czas dla Olega Dala. Po kilku latach twórczych i osobistych problemów wszystko potoczyło się dla niego dobrze. W Teatrze Sovremennik, do którego wrócił po długiej przerwie, Oleg otrzymał swoją pierwszą znaczącą rolę - Vaską Peplę w „Na niższych głębokościach” Maksyma Gorkiego. Premiera spektaklu odbyła się w 1968 r. W 1969 roku Oleg Dal znakomicie zagrał rolę Błazna w filmie G.M. Kozintsev „Król Lear”.

„Człowiek współczesny jest człowiekiem refleksyjnym” – lubił powtarzać Grigorij Kozintsev. I powiązał wizerunek Błazna z nowoczesnością: „Chłopiec z fryzurą. Sztuka pod tyranią. Chłopiec z Auschwitz zmuszony do gry na skrzypcach w orkiestrze celi śmierci; Biją go, żeby wybierał weselsze motywy. Ma udręczone oczy dziecka. Dahl idealnie pasował do Kozintseva. Podziwiali się nawzajem. Kozintseva i Dahla łączyło coś więcej niż relacja „reżyser-aktor” czy „nauczyciel-uczeń”. Kozintsev chronił talent Dahla jak delikatny i bezcenny instrument muzyczny. Bezlitosny wobec wszelkich awanturników na planie Kozintsev zrobił wyjątek tylko dla Olega, wybaczając jego częste awarie. Wyjaśnienie zabrzmiało prosto i proroczo: „Żal mi go. Nie jest najemcą.”

=====================================================

===============================

27 listopada 1970 – ślub z Elżbietą Eikhenbaum (Dahl).

Kierunkowy MC sekstyl urodzeniowy Saturn (władca 7. domu) i urodzeniowy Księżyc (władca 1. domu);

Kierunkowy Merkury (władca 4. domu), sekstyl urodzeniowy Saturn (władca 7. domu) i urodzeniowy Księżyc (władca 1. domu);

Kierunkowy kwadrat Marsa, urodzony potomek;

Tranzytujący Jowisz w opozycji do urodzeniowego Księżyca (władca ascendentu) i Saturna (władca potomka);

Przechodzący Saturn w koniunkcji z urodzeniowym Księżycem (władcą ascendentu) i Saturnem (władcą potomka).

Zdjęcia do „Króla Leara” miały miejsce w sierpniu 1969 roku w Narwie. 19 sierpnia 1969 roku Oleg spotkał się ze swoją przyszłą żoną, 32-letnią Elizavetą Eikhenbaum, która pracowała jako montażystka w ekipie filmowej. Była wnuczką słynnego filologa Borisa Eikhenbauma. Przez cały czas kręcenia Dahl zalecał się do niej, a następnie zaprosił ją do Moskwy. A kiedy przyjechała i zadzwoniła, nie poznałem jej. Wyrwany z próby powiedział z irytacją: „Kim jeszcze jest Lisa?!” Poczuła się urażona i wróciła do domu. Kilka miesięcy później spotkali się ponownie w Lenfilm.

Elizaveta Dal powiedziała: „Kilka miesięcy później, kiedy spotkaliśmy się ponownie w Lenfilm, okazało się, że odciągnęłam go od próby. Dotknięcie Dahla w takim momencie to tragedia. Ale wtedy o tym nie wiedziałem. Podczas tej wizyty po raz pierwszy spędził ze mną noc. Ale jeszcze się nie zakochałam. Odległość zrobiła swoje... Oleg od razu zaprzyjaźnił się z moją mamą, Olgą Borisovną i nazwał ją Olyą, Olechką. Jej ojciec, mój dziadek – Borys Michajłowicz Eikhenbaum – był znanym krytykiem literackim, profesorem, nauczycielem Andronikowa i sojusznikiem Tynyanowa i Szklowskiego. Kiedy zmarł mój dziadek, pomyślałam, że takich ludzi już nie ma. I nagle odkryłem podobne cechy u Olega. Poprosił moją matkę o rękę w dość staromodny sposób. Stało się to 18 maja 1970 r. Następnego dnia poleciał z Teatrem Sovremennik do Taszkentu i Ałma-Aty w trasę... Fakt, że obejrzałem film „Król Lear”, odegrał ogromną rolę w moim życiu. Dla mnie jest w tym jeszcze coś mistycznego: gdyby ten film wyreżyserował nie Grigorij Michajłowicz, ale ktoś inny, ale Oleg zagrał, nie zostalibyśmy mężem i żoną. Coś w tym było... Pamiętam przybycie Grigorija Michajłowicza na kolejne obejrzenie materiału i jego słowa skierowane do mnie: „Lisa, jaki był Oleg wczoraj na planie!!!” Pomyślałem wtedy - dlaczego Kozintsev mi o tym mówi, może wie coś więcej ode mnie? Wtedy ja sama nie myślałam jeszcze poważnie o Olegu i o mnie... Dlaczego wyszłam za Olega, mimo że widziałam, że dużo pije? Bycie z nim było dla mnie interesujące. Miałem już 32 lata i myślałem, że poradzę sobie z jego słabością. Poczułem jakieś wewnętrzne przeczucie: tej osoby nie można zmartwić odmową…” Małżeństwo Olega Dahla i Elizawety Eikhenbaum zostało zawarte 27 listopada 1970 roku.

=====================================================

===============================

01.04.1973 – Oleg Dal zachorował z powodu alkoholu, co zapoczątkowało 2-letni korzystny okres w jego życiu zawodowym i rodzinnym.

Słońce kierunkowe w koniunkcji z urodzeniowym ascendentem;

Kierunkowy kwadratowy MC urodzony Merkury (władca czwartego domu);

Kierunkowy Ascendent sekstyl urodzeniowy Słońce;

Księżyc kierunkowy (władca ascendentu) trygon urodzeniowego MC;

Tranzytujący Pluton w trygonie do urodzeniowego Słońca;

Przechodzący Pluton w sekstylu urodzeniowym Plutona;

Tranzytujący Jowisz w trygonie do natalnego Słońca.

Z wywiadu z Lisą Dahl:

„Oleg strasznie pił. Jednocześnie stał się podobny do Żyłowa z „Polowania na kaczki”, jeszcze bardziej straszny. Nie był zdolny do samobójstwa, ale jakimś cudem prawie mnie dźgnął. Podczas trasy koncertowej w Gorkim zaczął wpadać w ciężkie upijanie się, czyli stan niedopicia, kiedy człowiek jest całkowicie brutalny. Było bardzo gorąco, leżałam w pokoju tylko w kostiumie kąpielowym. Przesunął nóż po moim brzuchu i powiedział: „I co z tego! Nie obchodzi mnie to, i tak nie będę żył”. Choć był subtelny, inteligentny i hojny, był równie straszny, brudny i okrutny w swoim pijackim szale. Nie spałam, cierpiałam, ukrywałam się, kiedy wracał do domu pijany, Olya się z nim droczyła. Jednocześnie był niezwykle czysty. Nieważne, na jakim etapie byłem, pierwszą rzeczą, którą zrobiłem, było pójście do łazienki. Ola bała się, że oderwie kolumnę i zawsze powtarzała: „Olezhechka, nie rzucaj haczykiem. Połóż się w wannie, napełnij wodę i zadzwoń do mnie. Pomogę Ci". Któregoś dnia Ola wchodzi do łazienki i widzi zdjęcie: Oleg Iwanowicz leży w całej okazałości w zimnej wodzie z wygaszonym papierosem w ustach i śpi błogo, nawet nie włączając zapalarki. Zakręciła wodę i krzyknęła na niego: „Jestem kobietą, a ty leżysz przede mną w swojej naturalnej postaci!” Pomogła mu wstać, założyć szlafrok i położyć go do łóżka. Tej nocy spałem na łóżku. Nie było pieniędzy, zapomnieliśmy, czym jest kawa, a Olya i ja sprzedawaliśmy rzeczy, które przysłano nam z Francji. A raz, kiedy prawie mnie udusił, a ja po ucieczce siedziałem na strychu do wieczora, Ola, nie mogąc tego znieść, powiedziała mu: „Oleg, jedź do Moskwy” i dała 25 rubli na podróż. Muszę przyznać, że wyszedł bardzo elegancko: umył się, elegancko ubrał i wszedł do naszej kuchni: „To wszystko. Chodźmy. Czy mogę zatrzymać klucz do mieszkania?” - "Tak". Już go kochałam na nowo, serce mi krwawiło, było mi go bardzo żal. Ona jednak stawiała opór i nie pobiegła za nim. To było w marcu, a 1 kwietnia nagle dostałem telefon: „Lizka, jestem zaszyty już dwa lata!” „To nie jest żart!” – przerwałem mu gwałtownie. Ale to prawda, on w towarzystwie Wołodii Wysockiego naprawdę się zaszył. Następnego dnia wchodzę do mieszkania, Oleg stoi przy oknie, robi gest ręką, zatrzymuję się. Odwraca się plecami, rozpina spodnie i pokazuje naszywkę na tyłku: „Oto moja torpeda!” Po torpedie stary Oleg zniknął na długi czas, jakby nigdy nie istniał. Rozpoczęło się naprawdę szczęśliwe życie...

Przez ostatnie dziesięć lat naszego życia pił okresowo, po upływie kadencji, po czym znowu zasypiał i nie pił przez lata. Nie można było mu zaproponować szwów; musiał sam o tym zdecydować. Powiedział tak: „Nie wypuszczajcie mnie przez trzy dni z mieszkania, będę płakać, będę błagał – nie słuchajcie. Za trzy dni jedziemy do lekarza. Nigdy nie organizował imprez alkoholowych w domu – jeśli chciał się napić, opuszczał dom na rzecz WTO, IDL i House of Cinema. Nie mogłem znieść pijanych aktorów.

=====================================================

===============================

1978 - otrzymał 4-pokojowe mieszkanie przy Bulwarze Smoleńskim w Moskwie.

Tranzytujący Saturn wszedł do czwartego domu urodzeniowego;

Tranzytujący Jowisz wszedł do pierwszego domu porodowego;

Kierunkowy Jowisz w koniunkcji z urodzeniowym ascendentem.

Dwa lata po ślubie Olega i Lisy przeprowadzili się do Moskwy, zamieniając luksusowe leningradzkie mieszkanie w kamienicy pisarza na dwupokojowe mieszkanie Chruszczowa na końcu Leninskiego Prospektu. Mieszkanie było maleńkie, słyszalność okropna, staruszka mieszkająca piętro niżej była dość mocno oburzona: wasze kociaki tupają i przeszkadzają mi spać... Nowi mieszkańcy jednak się nie zniechęcili. „Mieszkaliśmy tam we czwórkę” – wspomina Lisa. - Oleg, ja, mama i poczucie humoru. Kiedy ktoś niespodziewanie do nas przyszedł, nie mogłam powiedzieć, że Olega nie było w domu, bo gdzieś w mieszkaniu na pewno wystawała mu noga, ręka, nos... Matka Olega mieszkała w dwupokojowym mieszkaniu w Lyublinie . W tym czasie Oleg przeniósł się z Sovremennika do Teatru na Malajach Bronnaya, którego dyrektorem był wówczas Dupak, bardzo przedsiębiorczy człowiek. Oleg poprosił go, aby pomógł zamienić nasze dwa mieszkania na jedno w centrum, w przeciwnym razie zagroził opuszczeniem teatru, ponieważ będzie musiał podróżować bardzo daleko. Dupak nam pomógł. W 1978 roku przeprowadziliśmy się do czteropokojowego mieszkania przy Bulwarze Smoleńskim. Oleg zakochał się w tym swoim mieszkaniu i udoskonalił je na wszelkie możliwe sposoby.” Z tym mieszkaniem w samym centrum Moskwy, które artysta uwielbiał, wiąże się dziwna historia. Pewnego razu Oleg Dal i aktor Igor Wasiliew przejechali obok tego domu – był jeszcze w budowie – i powiedzieli: „Będę tu mieszkał, to będzie mój dom”. Powiedziałem to i zapomniałem. Przypomniałem sobie dopiero dziesięć lat później, kiedy przyjechałem tu z nakazem inspekcji. Dahl był szczęśliwy w tym mieszkaniu. Wcześniej często nazywał siebie włóczęgą i mówił, że nie lubi domu, ale teraz wszystko się zmieniło. „To nie jest mieszkanie” – powiedział. - To jest sen".

Podczas remontu nowego mieszkania zamienili korytarz w biuro Olega Dala, a jego szczęście stało się po prostu transcendentalne. Mógł, kiedy chciał, być sam ze sobą. Czytałam, pisałam, rysowałam, słuchałam muzyki. Teraz powiedział poważnie i uroczyście do Elżbiety Aleksiejewnej: „Pani! Jesteś dzisiaj wolny. Napiszę wieczorem. A potem zasnę na kanapie w biurze.” Olga Borysowna wykrzyknęła: „Oleżeczka! Ale sofa jest wąska. „Ja też jestem szczupła” – Dal zapewnił teściową.

=====================================================

===============================

1979 - początek prześladowań urzędników filmowych i początek poważnych problemów zdrowotnych.

Tranzytujący Uran naprzeciw urodzeniowego Saturna i Księżyca;

Urodzeniowy kwadraturowy tranzyt Urana MC.

Kariera filmowa aktora rozwijała się szybko w latach 1978-1979. Dahl został zatwierdzony do głównej roli w filmie Alexandra Mitty „Załoga”, ale w ostatniej chwili odmówił udziału w filmie. Odmowa została spokojnie omówiona między aktorem a reżyserem, który znalazł do tej roli innego wykonawcę – Leonida Filatowa. Ale kierownictwo Mosfilm uznało działanie Olega za naruszenie dyscypliny pracy i wydało niewypowiedziane polecenie, aby przez trzy lata nie filmować aktora w filmach studia. Dahl nie był świadomy tego rozkazu, ale musiał stawić czoła jego konsekwencjom.

Do czasu premiery filmu „Przygody księcia Florizela” w 1980 r

Oleg Dal był w przygnębionym nastroju. Jego prześladowania w Mosfilm trwały nadal, a jego zdrowie zaczęło podupadać – słabło serce. W. Trofimow wspominał: „Nasze ostatnie spotkanie wspominamy z goryczą. Wiosną 1980 roku przyszedłem do niego ze scenariuszem o A. Bloku. Drzwi otworzył wyczerpany mężczyzna o zapadniętych oczach, w którym trudno było rozpoznać promiennego, zawsze elegancko bystrego Dahla. Rozmowa była trudna. „Naprawdę chcę, ale chyba nie podołam tej pracy... Na razie nic nie mogę zrobić... Wykończyli mnie...” Słowo po słowie wycisnęłam z niego oburzająca historia znęcania się przez wydział aktorski Mosfilm. Jak bezbronny był ten dumny człowiek…”

=====================================================

===============================

25.07.1980 - śmierć Włodzimierza Wysockiego i ciężka depresja emocjonalna Olega Dala, która po pewnym czasie doprowadziła do jego śmierci.

Tranzyt Urana w opozycji do urodzeniowego Saturna i Księżyca (dokładny aspekt 25.07.1980);

Kierunkowy Uran w koniunkcji z urodzeniowym ascendentem.

Podczas kręcenia filmu „Nieproszony przyjaciel” Oleg Dal dowiaduje się o śmierci Włodzimierza Wysockiego. Według naocznych świadków, którzy widzieli Dahla na pogrzebie, wyglądał on przerażająco i powtarzał: „No cóż, wkrótce nadejdzie moja kolej”. Po pogrzebie Wysockiego Dahla coraz częściej nawiedzają myśli o śmierci. Wpis w pamiętniku: „Październik 1980. Zaczęłam często myśleć o śmierci. Bezwartościowość jest przygnębiająca. Ale chcę walczyć. Okrutny. Jeśli masz zamiar odejść, wyjdź w wściekłej walce. Spróbuj z całych sił powiedzieć wszystko, o czym myślałem i o czym myślałem. Najważniejsze to to zrobić!” Temat śmierci poruszył Oleg Dahl w rozmowie ze współpracownikami i bliskimi. L. Maryagin wspomina: „Dal wypił szklankę piwa i nie dotknął niczego innego. Rozmawialiśmy z Anatolijem Romashinem o trudnościach napotkanych podczas kręcenia filmu. Dahl milczał, patrząc poza nas. I dopiero pół godziny później A. Romashin zapytał: „Tolya, czy tam mieszkasz?” (A. Romashin mieszkał wówczas w pobliżu cmentarza Wagankowskiego). „Tak” – odpowiedział Romaszyn. „Zaraz tam będę” – powiedział Dahl...

W dniu urodzin Wysockiego, 25 stycznia 1981 r., Dahl obudził się rano i powiedział żonie: „Śnił mi się Wołodia. On mnie woła.”

Dal i Wysocki nie byli przyjaciółmi; byli raczej braćmi w duchu i ludźmi o podobnych poglądach. Ich ostatnie spotkanie odbyło się w maju 1980 roku. Wtedy do domu Wysockiego przyszedł Oleg Dal, bardzo pijany, nie mógł się tak pojawić. W. Wysocki śpiewał mu swoje piosenki, a Oleg słuchał w milczeniu.

Wiersze Olega Dala po śmierci W. Wysockiego:

W. Wysocki. Brat

Teraz pamiętam...

Pożegnaliśmy się... Na zawsze.

Teraz rozumiem...rozumiem...

Zerwanie szlaku

Początek maja...

Potykam się...

Słowa słowa słowa.

Sroka bije ogonem.

Pada śnieg, odsłaniając

Nagi chłód gałęzi.

A oto ostatni rozdział,

Pachniało jak krzak róży

Tęsknota i oszustwo, obiecujące,

I umarł w mojej piersi.

Spokój - spokój...

I samotność i złość,

I płaczę przez sen i budzę się...

Uraza to srebrny miesiąc.

Branding to palący test.

I znowu żałuję. żałuję. żałuję

Trzymam w dłoniach rozdarte serce...

=====================================================

===============================

03.03.1981 – śmierć Olega Dala na zawał serca

Kierunkowy Uran (władca MC) w koniunkcji z urodzeniowym ascendentem;

Oś kierunkowych węzłów księżycowych weszła w dokładne połączenie z osią urodzeniową MS-IS;

Przechodzący Czarny Księżyc w opozycji do urodzeniowego Czarnego Księżyca;

Tranzytujący Uran naprzeciw urodzeniowego Jowisza (władcy 6. domu) w 12. domu;

Przejście Neptuna do kwadratu urodzeniowego Neptuna i przeciwnego urodzeniowego Merkurego;

Przechodzący kwadrat Merkurego urodzeniowy Księżyc (władca horoskopu) i urodzeniowy

Saturn (władca 7. i 8. domu) w 12. domu;

Tranzytujący trygon Plutona urodzeniowy Merkury w 12. domu;

Przechodzące Słońce kwadratura urodzeniowa Wenus w 12. domu;

Słońce Słońce w 8. domu słońca;

Słoneczny Pluton w koniunkcji ze Słonecznym Ascendentem.

Na początku marca 1981 roku Oleg Dal pojechał do Kijowa na przesłuchania do filmu „Jabłko w dłoni”.

3 marca 1981 roku Dahl je kolację w hotelu ze swoim partnerem filmowym Leonidem Markowem, po czym udaje się do swojego pokoju z mrocznym żartem: „Pójdę do swojego pokoju, żeby umrzeć”. Rano Oleg Dal został znaleziony martwy w łóżku w swoim pokoju hotelowym. Lekarze stwierdzili śmierć z powodu niewydolności serca.

Istnieją dwie wersje dotyczące przyczyny śmierci Olega Dahla. Według jednej wersji Oleg Dal celowo lub z rozpaczy nalał sobie krytyczną dawkę wódki, zdając sobie sprawę, że kolejna wbudowana „torpeda” zareaguje na nią gwałtownym wzrostem ciśnienia. Według tej wersji odejście Olega Dala z tego świata było całkiem świadome. Według innej wersji serce aktora samoczynnie się zatrzymało, nie mogąc wytrzymać ogromnego stresu psycho-emocjonalnego ostatnich dwóch lat życia (opozycja tranzytowego Urana z urodzeniową koniunkcją Księżyc-Uran-Saturn w latach 1979-1980). .

Z mojego punktu widzenia może być albo jedno, albo drugie, ponieważ... z jednej strony w kierunkach, tranzytach i solarium wyraźnie widać śmierć Olega Dala w tym okresie, a z drugiej strony śmierć aktora nastąpiła dokładnie w momencie przejścia Neptuna do urodzenia Neptun i sprzeciw wobec urodzonego Merkurego, a mianowicie podczas poprzednich intensywnych tranzytów Neptuna do urodzonego Słońca i Wenus, aktor popadł w długie i głębokie upijanie się. Myślę, że do marca 1981 roku Oleg Dal był tak wyczerpany psychicznie i fizycznie, że w tym momencie mógł zapomnieć o śmiertelnym niebezpieczeństwie „torpedy” i pił bardzo poważnie (świadomie lub nieświadomie walcząc o śmierć), po prostu próbując uciec od rzeczywistość, swoje wewnętrzne udręki i doświadczenia w alkoholowe zapomnienie.

Ze wspomnień Elizavety Dahl:

„Czy miał przeczucie swojej śmierci?

Oleg nie miał zamiaru umierać, jednak jako osoba o bardzo subtelnej percepcji przez ostatnie sześć miesięcy podświadomie czuł, że wkrótce umrze. Rozumiał, że to się stanie, że był gotowy, że wiedział. Czasami opowiadał mi takie rzeczy...

Pod koniec jego życia mieliśmy szczęście - wynajęliśmy tanią daczę w Monino. W cudownym domu spędziliśmy połowę stycznia i cały luty. Kiedyś wyszłam z kuchni do ogromnego holu - on siedział na podłodze i oglądał jakąś kreskówkę w telewizji. Mały i z takim smutnym, smutnym tyłem głowy. Podszedłem od tyłu: „Co się z tobą dzieje, Ołeżeczka?” Nawet się nie odwrócił: „Bardzo mi przykro z powodu waszej trójki”. Zrozumiałam, że miał na myśli nasze matki i mnie. Było to dosłownie dwa tygodnie przed jego śmiercią. Nawiasem mówiąc, Oleg był bardzo skąpy w słowach. Kiedy opuściliśmy daczę, bolała mnie wątroba. Nigdy nie lubił mówić czule, chociaż strasznie dręczyła go litość. Próbowałam ukryć się niezauważona. Nagle zapytał: „Czy to boli?” - „Och, nonsens! Chodźmy teraz, przygotuję cię do podróży. Znajdę bojler, przygotuję rodzynki i krakersy. Nagle mi przerwał: „Nie, najpierw weź gorącą kąpiel, weź tabletkę, załóż bandaż... Musisz teraz być bardzo zdrowy”. I nawet nie podejrzewałam, że wiedział, jak mnie traktowano podczas ataków. Było to na dwa dni przed śmiercią – 1 marca wyjechał do Kijowa na zdjęcia. Zwykle, żeby ukryć litość, narzekał: „No cóż! Znów coś zjadła albo podniosła coś ciężkiego. Będzie wiedział!" Przez ostatni miesiąc on, tak skąpy w słowach, rozpieszczał mnie uwagą, słowami i pochwałami, co nie zdarzyło się przez całe dziesięć lat.

=====================================================

===============================

Tekst piosenki „Jest tylko chwila (z filmu „Ziemia Sannikowa”)” (A. Zatsepin)

(W filmie „Ziemia Sannikowa” Olegowi Dahlowi nie pozwolono wykonać tej piosenki i w jego wykonaniu została ona wydana jedynie wraz z piosenkami z filmów w wykonaniu Olega Dahla).

Wszystko w tym szalejącym świecie jest widmowe.

To właśnie nazywa się życiem.

Wieczny pokój raczej nie zadowoli serca.

Wieczny pokój dla szarych piramid,

I za gwiazdę, która zebrała się i spadła

Jest tylko chwila – oślepiająca chwila.

Niech ten świat odleci w dal przez wieki.

Ale nie zawsze jest mi z nim po drodze.

Co cenię, czym ryzykuję w świecie -

W jedną chwilę - tylko w jedną chwilę.

Szczęście daje się spotkać i nieszczęście

Jest tylko chwila - wytrzymaj.

Pomiędzy przeszłością a przyszłością jest tylko chwila.

To właśnie nazywa się życiem.

Sprostowanie (ustalanie czasu urodzenia) ==

Wyjaśnienie czasu urodzenia (sprostowanie) w oparciu o najważniejsze wydarzenia życiowe, które już miały miejsce i ich daty (małżeństwo lub rozwód, narodziny dziecka, okresy nagłych zmian lub trudności w związkach partnerskich, przeprowadzki, emigracja, znacząca kariera zawodowa) sukcesy, zasadnicze zmiany w życiu rodzinnym, śmierć bliskich itp.)

Koszt korekty horoskopu w przypadku niepewnej godziny porodu do 6 godzin wynosi 80 dolarów

„Moje sprostowania horoskopów aktorów kina radzieckiego i rosyjskiego na stronie Astro-Zodiak.ru” [e-mail chroniony]

=====================================================

Oleg Dal odszedł w wieku 39 lat. Nie miał tytułów, nagród i wyróżnień (w 1978 otrzymał Honor Ludowy Ukraińskiej SRR). „Jestem artystą – to mówi wszystko”. Stawka za „twórcze spotkania z widzami” ówczesnego Biura Propagandy Kinematografii (a to mogło przez długi czas być jedynym źródłem utrzymania „niebezpiecznego” artysty) wynosiła 18 rubli. Dahl nie bardzo lubił te „spotkania”, „wyjścia aktorów do publiczności”, do ludzi. Kiedy na jednym z nich omyłkowo przedstawiono go jako artystę ludowego, od razu wyjaśnił: „Nie jestem artystą ludowym, jestem obcokrajowcem”. A w swoim pamiętniku zadawałam sobie pytanie: „Jak zostać tym jedynym? Znajdź wyjątkowość - co to jest? Dahl był jedyny. „Ktoś musi być Dahlem, ktoś musi być przy nim krasnoludem. Natura nie przewiduje istnienia dwóch Dahlów” – to jego najbardziej utalentowany, a zarazem wyjątkowy imiennik Oleg Borisow, który nazwał Dahla „osobowością powściągliwą”. Niesamowite, niepowtarzalne, nie takie jak wszyscy - takie wywołuje uczucie: „Nazwali to osobliwością, a raczej tak to określili”. Okazało się, że ta jego hipostaza jest jednocześnie darem i krzyżem.

„Człowiek bez skóry”

„Uderzył mnie jakimś rodzajem nieziemstwa. Pozostał taki obcy” – wspomina Dal, jego trzecia żona Lisa. I druga, znana aktorka Tatiana Ławrowa, z którą aktor mieszkał zaledwie sześć miesięcy, napisała, że ​​„trudno go było kochać, nie dało się go nie kochać”. Rzeczywiście był kochany bardzo czule, z pewnym niepokojem i strachem przez tych, którzy go rozumieli i doceniali jego wyjątkowy dar. „Najszczęśliwszy partner - chodził utalentowanie, milczał” – pisze Marina Neyolova.

Marina Neyolova i Oleg Dal w filmie „Stara, stara opowieść”, 1968

Żona Lisę Eikhenbaum, wnuczka znanego literaturoznawcy z rodowodem Apraksinów, leningradzkiego intelektualisty bohemy, wyszła za mąż za Olega, okropnie pijącego i mało znanego, w wieku 33 lat, mającego za sobą dwa małżeństwa, romans z Józef Brodski I Siergiej Dowłatow(wolała od niego Dahla!) - i wiernie służyła mężowi przez 10 lat, odchodząc z pracy, organizując swoje życie i biznes, znosząc jego brzydkie bziki, przeprowadziła się z matką (która uwielbiała swojego „zięcia”, „ zły i chwalebny”) dla niego do Moskwy z mieszkania dziadka pisarza w dwupokojowym mieszkaniu Chruszczowa (a to i tak trzeba było kupić: rodowity moskiewski Oleg nie miał nic).

Poświęciła mu swoje życie, prowadziła jego archiwum, organizowała wystawy, przygotowywała się do nagrania solowego spektaklu Dahla „Sam z tobą, bracie…” na podstawie wierszy Lermontowa, przygotowywała zbiory jego pamięci, napisała książkę o nim i o sobie – „ Dorosły młody człowiek” – marzyło jej się muzeum w ich ostatnim mieszkaniu (i pierwszym prawdziwym domu) na Bulwarze Smoleńskim. Z jednej z tych wystaw ku pamięci artysty zniknęła część jego rzeczy osobistych, magnetofon „Elektronika”. Oleg był tak szczęśliwy z powodu tego prezentu od krewnego - weterana „Normandii - Niemna”, że sam nigdy by go nie kupił, ale było to tak potrzebne do pracy nad notatkami wierszy Lermontowa!

Lisa przeżyła męża o 12 lat (dwie surowe płyty na Wagankowskim obok) i przez całe życie uważała jego i ich małżeństwo za dar losu. Ale on, według jej definicji „człowiek bez skóry”, pozostał dla niej „tajemniczym, zupełną zagadką”. Dzienniki Dahla, które prowadził od 1971 r., stały się dla wdowy objawieniem: „Nawet nie podejrzewałam, jak mu pęka serce”. Eksplodował w pokoju hotelowym w Kijowie, gdzie przyjechał negocjować zdjęcia do filmu komediowego. Nikołaj Rasheev(który wyreżyserował popularny film telewizyjny „Bumbarash”) „An Apple in the Palm”. Co dziwne, autograf Dahla wygląda jak nitkowata linia pulsu z inicjałami „OD” na początku. Reżyser wówczas, w 1981 roku, przeżył szok, gdy po włamaniu do drzwi swojego pokoju Dahl został znaleziony martwy – on sam trafił do szpitala, nie chcąc kręcić swojego filmu bez Olega. Ale pieniądze zostały rozdysponowane i „Jabłoko” został zwolniony…

Oleg Dal, Andrei Mironov i Alexander Zbruev w filmie „Mój mały brat”, 1962. Zdjęcie: Kadr z filmu

Dal porzucił pięćdziesiąt ról filmowych wcześniej, jeszcze na drugim roku szkoły Szczepkińskiego, występując w kultowym filmie „Mój mały brat” na podstawie sensacyjnego wówczas „Biletu na gwiazdę” Wasilij Aksenow, następnie nazwał go „urodzonym, nowoczesnym młodym bohaterem intelektualnym”, ale jednocześnie „typowym człowiekiem XIX wieku, urodzonym bohaterem Czechowa”. Wspaniale zagrał Łajewskiego ze wspaniałej filmowej adaptacji „Pojedynku” Czechowa Józefa Kheifitza(ten mistrz, mistrz „zakochał się w Dahlu, porównał go do płomienia świecy niesionej pod wiatr”), Peczorin w teleplayu według Lermontowa Anatolij Efros(aby mieć pewność, że go zagra, Dahl został aktorem; jak sam przyznaje, udało mu się nawet skorygować zadzior, aby zająć się aktorstwem), Błazen w „Królu Learze” wielkiego Grigorij Kozintsev: „Chłopiec z Auschwitz, zmuszony do gry na skrzypcach w orkiestrze celi śmierci; Bili mnie, żebym mógł wybierać weselsze motywy. Ma dziecinne, udręczone oczy. Oleg Dal to taki błazen...” Mistrz traktował artystę czule, wybaczając nawet załamania: „Przecież to nie lokator…” Mógł zagrać Mistrza Bułhakowa, nie zagrał Hamleta, Makbeta, Czatskiego, Myszkina, Treplewa, odmówił Chlestakowowi Gaidai on sam, a także od Petyi Trofimova w Efros.

Czy Dahl odszedł dużo czy trochę, zawsze martwiąc się, „jaki rodzaj pamięci pozostanie”? Edwarda Radzyńskiego subtelnie zauważył, że Dahl „miał dość cudownej choroby - manii doskonałości, organicznie nie mógł znieść kłamstwa, chciwości i hackerstwa”.

Oleg Dal jako Błazen w filmie „Król Lear”, 1970. Zdjęcie: RIA Novosti / Reznikov

„Wyrzucanie talentu”

Dahl na ogół sam często odmawiał ról, i to nie tylko w tzw. „produkcyjne” spektakle i filmy w duchu „realizmu socjalistycznego”, którego zaciekle nienawidził. Odmówiono Zhenyi Lukashinowi Ryazanow z „Załogi” Rękawiczki: "Nie moje!" A Dahl wiedział, jak nienawidzić. Był „nietolerancyjny, zabójczo dowcipny, a czasem nie do zniesienia” – jego pamiętniki, bardzo szczere, przepełnione są czasem żółtą, trującą charakterystyką kolegów, urzędników „kulturalnych”, całych teatrów (nawet tych słynnych, w których służył), reżyserów, uznani idole i autorytety „stagnacji” lat 70., których Dal był zarówno synem, bohaterem, jak i ofiarą. Te lata 70., kiedy sztuka była coraz bardziej zniewolona przez hierarchię tytułów, nagrody ze spotkaniami w prezydium, wyjazdy zagraniczne, bony, samochody, racje żywnościowe...

Dahl mógł dosłownie fizycznie cierpieć na „nieprzenikniony brak talentu i absolutny nieprofesjonalizm”, „wulgarny koszmar złego smaku” i „wojujący filistynizm”, panujący w sztuce i wśród artystów, w który tragicznie nie pasował. Już podczas pierwszych twórczych spotkań z nim można było zauważyć jego „nieaktorskie” zachowanie: niczego nie żąda („Pokój luksusowy? Po co mi? Nawet jednoosobowy mi wystarczy”), nie oswaja się i nie toleruje zażyłości, nie opowiada bajek i żartów, nie przyjmuje prezentów na drogę. Na propozycję koniaku od nieznajomego potrafił odpowiedzieć zniechęcająco szczerze: „Nie, jeśli teraz wypiję, stracę panowanie nad sobą”. Był szczery aż do okrucieństwa przede wszystkim wobec siebie („Sumienie to osobowość Olega” – zauważył Joseph Kheifits) – zarówno w swoim zawodzie, jak i w straszliwej walce z chorobą, pijaństwem: „Jestem zniesmaczony sobą, że do obrzydzenia!”, „ja jestem szaleńcem o słabej woli”, „nie walczę o życie, ale o ŚMIERĆ (i to nie jest w przenośni)” – słowa z pamiętników. Dal był zawsze leczony, „zaszyty” dobrowolnie, po raz pierwszy – razem z Wysocki, pozwolił się zamknąć w domu i nie wypuszczać go przez trzy dni.

Wydawał się wielu skazany na potępienie, bardzo chory, ten „przedwcześnie zmęczony”, „zmęczony mądry chłopiec o miłych niebieskich oczach” - z definicji Ludmiła Gurczenko. Chłopięcy wzrost (w młodości nazywano go „prętem zbrojeniowym” i „scyzorykiem” - 1 m 84 cm z niewyobrażalną chudością - „odejmowaniem ciała”), a co najważniejsze, zauważono dziecięcą istotę Dahla. Elegancki, stylowy, lekki, jakby latający („On nic nie waży!”, zachwycała się jego partnerka z Teatru Małego, podnosząc Dahla na próbach, w jego roli, na rękach)… Dahl zawsze wyglądał młodziej niż jego wiek. Trudno, nie sposób wyobrazić sobie go jako starca, jego żona zauważyła to pewnego dnia z pewnym przerażeniem, obserwując go: on nigdy nie będzie starym człowiekiem! „To było tak, jakby był połączony z życiem cienką nicią, która w każdej chwili mogła się złamać”. Od publiczności mogli napisać do niego notatkę: „Oleg Iwanowicz, proszę, uważaj na siebie! Naprawdę cię potrzebujemy.” Ale mogli też powiedzieć: „Kłamiesz!” Albo zapytać, czy aktor ma dzieci („Nie wiem” – odpowiedział) i gdzie kupił kurtkę…

Rozwścieczyła go ludzka chamstwo, arogancja i głupota. Ale w obliczu tych samych „kuloodpornych” cech biurokratów, cenzorów i urzędników był całkowicie bezbronny. Uratowało mnie poczucie humoru: mógłbym napisać notatkę wyjaśniającą w teatrze wierszem! Swoją drogą Dahl, intelektualista i mól książkowy, pisał wiersze, opowiadania, pięknie malował i dramatyzował „Zazdrość” Olesha zrobiłem to, śpiewałem i grałem na gitarze doskonale, dlatego tak się martwiłem, że nie pozwolili mi zaśpiewać „Jest tylko chwila” w „Ziemi Sannikowa”. A ty Dziekana Reeda, słysząc kiedyś w towarzystwie Dahla śpiewającego - „Ech, drogi...”, zapytał pod wrażeniem, ile ma złotych krążków...

W ciągu swojego życia Dahl miał nie tylko wiele ról, ale także żadnych płyt. Swoje jedyne jednoosobowe przedstawienie „A sam z tobą, bracie...” według Lermontowa po raz pierwszy „własnego reżysera” nagrał sam w domu, zamknięty w „biurze”, w wigilię swojego wyjazd na magnetofon, z wybraną przez siebie muzyką, skasowaną i nagraną na nowo – zapisane kasety. Jedna cudem ocalała i cudem wpadła w moje ręce w 1986 roku - wrażenie było ogromne i bardzo gorzkie. To wyjątkowe przedstawienie, które, jak wiele innych rzeczy w krótkim życiu artysty, nigdy się nie wydarzyło, zaplanowano w 1981 roku w Sali Koncertowej. Czajkowskiego z „półpodziemnym” Arsenałem Aleksiej Kozłow- hamowany od góry. Dahl został wówczas ekskomunikowany z zawodu przez wydział aktorski Mosfilm („wykończyli mnie”), a film „Wakacje we wrześniu” na podstawie „Polowania na kaczki” Wampiłowa, gdzie boleśnie zagrał Ziłowa, przeleżał na półce przez 8 lat, aktor nigdy go nie widział, być może jego najlepsza rola w życiu... „Żenia, Żenieczka i Katiusza” Motyla prawie wylądowały na półce, oczekiwano wąskiej premiery „ Zły, dobry człowiek” na podstawie „Pojedynku”…

„Idę umrzeć!”

„Współczesny” w czasach swojej świetności (gdzie początkujący Dahl czekał pięć lat na role) - aktor wyjechał i stamtąd wrócił, przeżył swoją pierwszą miłość i ślub z Nina Doroszina zakochana w innym Olegu, Efremowa, i opuściłem z nim to wesele. Moskiewski Teatr Artystyczny, Teatr na M. Bronnaya (gdzie Dahl nigdy nie grał Don Juana - w „Miesiąc na wsi” grał młodego Belyaeva w wieku 37 lat) i wreszcie ostatni w jego życiu Teatr Mały (gdzie w Nowy Rok 1981 Dahl został „przedstawiony” w trybie pilnym do niewielkiej roli barmana w „The Shore” Jurij Bondariew), Wyższe Kursy Reżyserii (z których wyszedł z przerażeniem), VGIK, studenci...

Oleg Dal w filmie „Człowiek, który wątpi” 1964 i Nina Doroshina w filmie „Pierwszy trolejbus” 1963.

O własnej śmierci Dahl myślał i pisał przez cały rok 1980, po odejściu „brata” Wysockiego: „Ja będę następny”, „Pójdę po Wołodię…” Zdjęcie Dahla na pogrzebie przyjaciela (a właściwie brata w nieszczęściu) przykro jest patrzeć na to. Plotki za jego plecami: może to mu chociaż nabierze sensu, wszak to on, „histeryczny alkoholik”, jest winien wszystkiego… I w zwykłym liście biznesowym Dahla do znanego mu na krótko przed śmiercią reżysera , nagle na marginesie pojawia się rysunek: grób z krzyżem i śladami po nim. I te bezlitosne wpisy w pamiętniku, tylko dla siebie (teraz zostały opublikowane)? „Daj mi spokój, o Panie”, „Nie muszę szukać brudu na boku, jest go w sobie mnóstwo”, ta „własna podłość” i „absolutny brak woli”, „mój mózg jest zmęczony beznadziejnością pomysłów i myśli”, „jak to jest samotne, mój Boże”, „jestem abstrakcyjnym marzycielem” i „co to za okropny zawód być uzależnionym…”

Dahl po raz pierwszy nazwał swoją nieudaną sztukę Lermontowa „Śmiercią poety”, a jego ostatnią rolą filmową była rola w filmie „Patrzyliśmy śmierci w twarz”. Ostatni wyjazd na twórcze spotkania z publicznością we wrześniu 1980 roku odbył się w Penzie i postawił warunek – pojechać do Tarchanów Lermontowa i koniecznie odwiedzić rodzinną kryptę poety. Tak było i wszyscy zauważyli skrajne zmęczenie, chorowity wygląd i pewnego rodzaju oderwanie, załamanie artysty. Według reżysera Dahla Borys Lwow-Anochin –„tragiczny wiercił się, nieprzejednany wędrowiec, dumny włóczęga” – jak się wydaje – naprawdę wiedział coś o jego rychłym odejściu lub przynajmniej miał przeczucia. Wysiadając rano z autobusu aktora w pobliżu hotelu, nagle powiedział wszystkim niezwykłe „Do widzenia!” - "Pożegnanie!" Po śniadaniu w bufecie pożegnałem aktora Leonid Markow: „Pójdę do siebie. Umierać".

25 maja minęła 70. rocznica urodzin wielkiego aktora. Zmarł trzydzieści lat temu w wieku 39 lat, a jego nieoczekiwana śmierć wciąż budzi kontrowersje. Niektórzy uważają, że winne jest nadmierne picie. Niektórzy twierdzą, że było to w istocie dobrowolne odejście od życia. Reżyserzy zapamiętali Dahla jako osobę niekontrolowaną, która na planie mogła zrobić wszystko, ale ludzie i tak kochają tego aktora.

Niestety, wspaniały, błyszczący Oleg Dal nie pozostawił potomstwa. To na nim zakończyła się jego starożytna rodzina. Przez całe życie aktor nie wiedział, czy jest spokrewniony z tym samym Władimirem Iwanowiczem Dahlem, który opracował słynny słownik języka rosyjskiego. Ale po śmierci aktora przeprowadzono specjalne badanie, które ustaliło, że jest on prawnukiem Dahla w piątym pokoleniu na marginesie. To prawda, na pytanie ankiety „Czy są dzieci?” aktor zwykle pisał szokujące: „Nie wiem”. Jak można nie wiedzieć takich rzeczy? Ale to wszystko, czym był... Na przykład opowiadał swoim przyjaciołom: został aktorem, bo nie mógł zostać pilotem. Gdzie jest logika? Cóż, po prostu aktor może zagrać osobę dowolnego zawodu, w tym pilota.

„Rodzice Olega byli bardzo prostymi ludźmi, inżynierem i nauczycielem, a jego decyzja o wstąpieniu na uniwersytet teatralny spotkała się z wrogością” – wspomina wdowa po aktorze Elizaveta Alekseevna. „Poza tym seplenił i nie wyróżniał się wyglądem zewnętrznym”. Potem jego rodzice pogodzili się, ale marzyli, że będzie odgrywał „poważne” role - sekretarzy partii, szefów. I bawił się w bajki...

Na szczęście Elizaveta Alekseevna za życia nie odmówiła komunikacji z dziennikarzami (zmarła w 2003 roku, w przeddzień urodzin męża). To ona, nie ukrywając zła, potrafiła wiele rzeczy wyjaśnić. Na przykład, dlaczego jej mąż tak strasznie pił? Okazało się, że wszystko zaczęło się od tragicznego małżeństwa z Niną Doroshiną (została pierwszą żoną aktora). Oni, młodzi aktorzy Teatru Sovremennik, poznali się i postanowili się pobrać. Co tu wydaje się być złe? Ale sama Doroshina wciąż pamięta tę historię z tęsknotą.

„Wyszłam za Dahla na złość Olegowi Efremovowi, z którym mój związek się nie powiódł” – powiedziała nam aktorka. „Zdałem sobie sprawę, że to był straszny błąd na weselu, na którym Efremow przyszedł do innych gości. Po wypiciu posadził mnie na kolanach i przy wszystkich powiedział: „Ale nadal mnie kochasz!”

Dopiero wtedy naiwny Oleg wszystko zrozumiał i najpierw przez dwa tygodnie pił. Potem jednak próbował poprawić relacje ze swoją młodą żoną, ale okazało się to niemożliwe. Nina Doroshina tak bardzo martwiła się swoją nieodwzajemnioną miłością do Efremova, że ​​próbowała nawet popełnić samobójstwo. Ogólnie rzecz biorąc, w tej sytuacji legalny mąż nie był potrzebny. A jego następna żona, Tatiana Ławrowa, nie zagłębiła się zbyt głęboko w jego subtelną organizację duchową. „Zdałem sobie sprawę, że była po prostu złą osobą” – powiedział Oleg matce po rozwodzie. Kiedy rozwiązywano problemy osobiste, alkohol stał się sposobem na życie. To prawda, że ​​​​praca w teatrze przyczyniła się do tego.
„Niestety wszyscy tak żyliśmy” – wspomina Michaił Kozakow w wywiadzie dla „Tylko gwiazdy”. – To było dziwne, gdy ktoś wracał do domu po próbie lub występie. Z reguły chodzili do restauracji Central House of Writers, czy do hotelu Peking, gdzie mogli się napić, albo do Kina... Nikogo nie dziwiło, że ludzi wtedy wyprowadzano z restauracji. To było normalne.

Tylko niektórym udało się zapamiętać pracę w takim środowisku, inni, niestety, zostali pijakami. Ten sam Kozakow zdał sobie sprawę, że musi przestać pić dopiero wtedy, gdy trafi do kliniki psychiatrycznej. Dahl również musiał założyć szwy. Ale zrobił to po trzecim małżeństwie - z Elżbietą. Wreszcie poszczęściło mu się z żoną. To była prawdziwa przysługa dla aktora, choć jego żona nie od razu przyzwyczaiła się do stylu życia Dahla.

„Oleg strasznie pił, nie był w stanie popełnić samobójstwa, ale jakimś cudem prawie mnie dźgnął” – przyznała. – Wiesz, taki stan odurzenia, kiedy człowiek jest całkowicie brutalny. A raz, kiedy prawie mnie udusił, a ja po ucieczce siedziałem na strychu do wieczora, moja matka, nie mogąc tego znieść, powiedziała mu: „Oleg, jedź do Moskwy” - i dała 25 rubli na podróż. To było w marcu, a 1 kwietnia nagle dostałem telefon: „Lizka, jestem zaszyty już dwa lata!” Okazało się, że on w towarzystwie Wołodii Wysockiego naprawdę się zaszył.

To właśnie dzięki temu, że czasami Dahl opamiętał się i zwrócił do lekarzy, wszedł do historii kina i teatru jako wielki aktor. Chociaż praca z nim była trudna. Jeśli Oleg nie był zadowolony z czegoś w przedstawieniu teatralnym, ostro kłócił się z reżyserem i mógł odejść, jeśli się z nim nie zgadzał. Ale potem grał tak dobrze, że teatr został wyprzedany. W kinie także oddał się całkowicie, ale niestety zdarzały się przypadki, gdy pewnego pięknego dnia aktor po prostu nie pojawił się na planie. Mógł ponieść porażkę... A jednak była praca. Przecież zmarł w Kijowie, gdzie przyjechał do filmu. Wieczorem przed zdjęciami aktor wypił drinka z przyjaciółmi i z entuzjazmem powiedział im, że czeka na odpowiedź – czy pozwoli mu wystawić swoją sztukę w teatrze. Szczęśliwym trafem w tym stanie zadzwonił do żony do Moskwy, a ona przekazała mu smutną wiadomość – produkcja nie została dopuszczona. Dahl stracił serce. Następnego dnia po zdjęciach poszedłem do hotelu i zamykając za sobą drzwi, powiedziałem wszystkim: „Do widzenia!” A następnego ranka znaleziono go martwego. Ta śmierć nie wzbudziła wówczas dla nikogo żadnych szczególnych pytań. Moje serce nie mogło tego znieść, muszę mniej pić! Ale żona aktora uważała, że ​​​​wszystko jest z góry ustalone.

„Jako osoba o bardzo subtelnej percepcji przez ostatnie sześć miesięcy podświadomie czuła, że ​​wkrótce umrze i zgadzała się z tym” – wspomina. „Któregoś razu powiedział nagle: «Jak będzie ci ciężko beze mnie», mając na myśli mnie, moją teściową i moją mamę. Miało to miejsce na dwa tygodnie przed jego śmiercią.

Niestety, nawet historia tak bezinteresownej osoby jak Dahl nie zakończyła się pogrzebem. Nie wiadomo skąd pojawiła się siostra aktora i zaczęła domagać się dużego czteropokojowego mieszkania Dahla. Po porwaniu z domu swojej starej matki siostra Dalyi złożyła w jej imieniu pozew. A w przypadku Elizavety Alekseevny miesiące postępowań sądowych przeciągały się. Wdowa po aktorze przyznała, że ​​przez tę sytuację była bliska samobójstwa. Ale mama ją wspierała. Nawiasem mówiąc, teściowa i Oleg Iwanowicz mieli tak ciepłe relacje, że umierając, poprosiła o rozsypanie prochów na jego grobie, co zostało zrobione.

Trzydzieści lat po śmierci aktora pozostała tylko jedna osoba, która jest kustoszem jego dziedzictwa i pamięci. To Larisa Mezintseva, która została asystentką i prawie krewną wdowy po aktorze Elizavety Alekseevny. Wspierała wdowę po Dahlu w trudnym okresie jej życia, kiedy została zupełnie sama.

Krótko przed śmiercią Dahla on i Elizawieta Aleksiejewna przyjęli swoje matki, obie starsze kobiety. Elizawieta Aleksiejewna odeszła z pracy, aby się nimi opiekować, a rodzinę utrzymywał Oleg Iwanowicz. Bardzo się bał, że kiedy go zabraknie, oni zostaną bez środków do życia...

A potem, jeden po drugim, spadły ciosy na Elizawietę Aleksiejewnę. Po śmierci męża straciła najpierw teściową, a potem matkę. I choć opieka nad nimi wymagała od kobiety wiele wysiłku, to całkowita samotność okazała się jeszcze gorsza. Dlatego zaprzyjaźniwszy się z Larisą w połowie lat dziewięćdziesiątych, zaprosiła ją do zamieszkania z nią. W ten sposób, gdy siły wdowy się wyczerpały, przynajmniej był ktoś, kto się nią opiekował. Sama Elżbieta Aleksiejewna żartowała, że ​​może żyć z emerytury tylko dlatego, że ma doświadczenie życia w oblężonym Leningradzie.

W ostatnich latach życia Elizaveta Alekseevna cierpiała na astmę i choroby serca. Niestety nie starczało jej na godne leczenie; jej emerytura była bardzo niska. Larisa Mezintseva opiekowała się kobietą, ale nie mogła porzucić pracy, musiała dorobić. Dlatego pewnego dnia, kiedy wróciła z pracy do domu, odkryła, że ​​Elizawieta Aleksiejewna zmarła...

Mieszkanie i twórcza spuścizna aktora zostały przekazane wdowie Larisie. Poprosiła o pozostawienie biura aktora w niezmienionym stanie i tak się stało. Nawiasem mówiąc, jeśli nieznajomy dostanie się do mieszkania aktora, nie od razu znajdzie to biuro. Dahl kochał mistycyzm i dlatego zaaranżował „posiadanie” w swoim własnym stylu. Zrobił przegrodę w postaci regału. A żeby dostać się do biura, trzeba było przesunąć szafę i znaleźć sekretne drzwi. Aktor miał taki charakter – nie lubił otwierać się na ludzi.

W kinie radzieckim trudno znaleźć bardziej uderzającą, niezwykłą i kontrowersyjną osobowość niż Oleg Dal. Jeśli publiczność kochała aktora i bezwarunkowo akceptowała go we wszystkich rolach, to postawa jego kolegów – aktorów, reżyserów i urzędników filmowych – nie była jednoznaczna. Niektórzy nazywali Dahla geniuszem i uważali współpracę z nim za zaszczyt, inni mówili o nim jako o awanturniku, osobie niewygodnej i zawodnej, potrafiącej go zawieść w najważniejszym momencie. Tak, wiedział o sobie wszystko i nie bez powodu, gdy kiedyś omyłkowo nazwano go publicznie artystą ludowym, ponuro zażartował: „Nie jestem człowiekiem ludu, jestem obcokrajowcem”. Przebywanie w jego towarzystwie było naprawdę niewygodne – wymagał zbyt wiele od otaczających go osób, ale podchodził do siebie ze znacznie wyższymi standardami, co Edward Radziński nazwał „manią doskonałości”. Czy można się dziwić, że absurdy tego świata coraz częściej kazały mu myśleć o śmierci. A po tragicznej śmierci Włodzimierza Wysockiego, który miał dość skomplikowany związek z Dahlem, było tak, jakby aktor włączył program samozniszczenia. Nie było wówczas dnia, w którym nie mówiłby o śmierci jako o rzeczywistości, o pilnej potrzebie. Oleg Iwanowicz nie tylko chciał umrzeć, ale zrobił wszystko, co mógł, aby przybliżyć tę chwilę. Dahl zmarł 3 marca 1981 roku w Kijowie, gdzie przyjechał na przesłuchania do komedii lirycznej „Jabłko w dłoni”. Po kolacji ze swoim partnerem filmowym, słynnym aktorem Leonidem Markowem, powiedział: „Idę do siebie, żeby umrzeć”. Jego słowa potraktowano jako kolejny mroczny żart – Oleg Iwanowicz słynął z czarnego humoru. I poszedł do swojego pokoju i dosłownie nalał sobie butelkę wódki. Ampułka antyalkoholowa, popularnie zwana „torpedą”, doprowadziła do gwałtownego wzrostu ciśnienia, którego naczynia krwionośne nie mogły wytrzymać. Zmarł w wyniku krwotoku wewnętrznego. Kiedy następnego ranka personel hotelu wyważył drzwi do pokoju, Dahl leżał na podłodze. Wyraz jego twarzy był pogodny, wydawało się nawet, że się uśmiecha.

AKTORKA ALLA POKROVSKAYA: „DAL WYGLĄDAŁ NA arystokratę i zdumiał się swoją naturalną inteligencją”

Lekką ręką aktorki Alli Pokrovskaya Oleg Dal po ukończeniu Szkoły Teatralnej Shchepkinsky trafił do Sovremennika.

- Alla Borisovna, co przyciągnęło twoją uwagę do ucznia Dala?

Mieliśmy taką praktykę, kiedy aktorzy Sovremennika chodzili do szkół teatralnych, aby oglądać doktorantów, Valyę Nikulin i ja, dostaliśmy „Sliver”. Pole, które wtedy oglądaliśmy, było ogólnie wspaniałe - Vitya Pavlov, Misha Kononov, junior Solomin. Ale wyróżniliśmy Pawłowa i Dahla i zaprosiliśmy ich do występu w Sovremenniku. Obok niskiego, silnego, jasnowłosego Vityi, Oleg był z jednej strony zabawny i niezdarny, z drugiej zaś wyróżniał się niesowiecką, nieplebejską rzeczywistością. Miał pełne wdzięku arystokratyczne dłonie, przyjemny głos, doskonałą intonację i delikatne rysy twarzy.

- Poza tym Dahl był sławnym fashionistką?

I to pomimo tego, że nie biegał całymi dniami po sklepach w poszukiwaniu szmat. Oleg miał niesamowitą jakość – nieważne, co na niego nałożysz, wszystko mu pasowało. Ogólnie rzecz biorąc, na tle ogólnie przyjętego typu w kinie radzieckim, którego wybitnym przedstawicielem był słynny aktor Borys Andreev, Dal wyglądał jak arystokrata. W tym czasie na ekranie i scenie było dużo sowieckich rzeczy, ale Oleg był zdumiony swoją naturalną inteligencją.

- W tym sensie w Sovremenniku powinien był przyjść do sądu?

Nasz reżyser Oleg Nikołajewicz Jefremow cały czas podkreślał szczególny status teatru; nie bez powodu Tolia Adoskin w jednym ze skeczy wymienił trzy najczęściej używane słowa w Sowremenniku: obywatelstwo, tyłek i inteligencja. Oczywiście wszystko się działo, często się kłóciliśmy, ale staraliśmy się nie zamienić w plebejuszy.

Pawłow i Dahl zostali pokazani w teatrze z fragmentem „Nagiego króla”, a razem z nimi zagrała Nina Doroshina, która wcieliła się w rolę księżniczki. Wszystkim się podobało, z wyjątkiem Jefremowa, który jakoś niewyraźnie powiedział: „No, nie wiem…”. Ale stanęliśmy w obronie Dahla tak groźnie, że natychmiast ustąpił: „Tak, oczywiście, Panie!” Teraz rozumiem, że Oleg Nikołajewicz po prostu lubił nas prowokować, chciał, żebyśmy nauczyli się brać odpowiedzialność. Wtedy aktorzy zostali przyjęci do trupy w drodze głosowania i wszyscy jednomyślnie powiedzieli „tak”.

Jedynym dziełem teatralnym, które połączyło Cię z Dahlem, była sztuka „At the Lower Depths”, w której on grał Vaskę Peplę, a ty Natashę?

Było to później, kiedy teatrem kierowała już Galina Borysowna Wołczek. Jakoś okazało się, że przez długi czas nie zaczynała naszych ról, a Oleg i ja spędziliśmy niesamowity tydzień, codziennie spacerując po Moskwie i dyskutując, kim oni są - Natasza i Ash. Większość mówił Oleg. Pamiętam, że bardzo mnie zaskoczył, gdy powiedział, że mam zagrać… nieśmiałego kozła.

Okazało się, że miał na myśli szczere, zwierzęce uczucie: Natasza to dziewczyna z dołu, niebezpieczeństwo i miłość czuje nie głową, ale fizyką. Właściwie to on sformułował dla mnie to, co w teatrze nazywa się ziarnem roli. Później na scenie byłem zdumiony umiejętnością Olega do odgrywania miłości: gdy tylko wszedłem na scenę jako Natasza, natychmiast się zmienił, wypełniając całą przestrzeń poczuciem, że to ona jest tutaj najważniejsza i nikt inny.

Zaczął za mną podążać – ostro, ostro – nagle gdzieś zniknął i pojawił się równie niespodziewanie. A ponieważ Oleg miał doskonałe umiejętności improwizacji, nigdy nie wiedzieliśmy, jak tym razem zakończy się nasza scena.

Ogólnie rzecz biorąc, Dahl był niesamowitym Ashem, nigdy wcześniej ani później nie widziałem czegoś takiego. Z jednej strony współczuno mu - wysokiemu, szczupłemu, z cienką szyją; z drugiej strony wyczuwało się w nim potężną męską zasadę. Zagrał człowieka doprowadzonego do rozpaczy, na skraju załamania, który chce, ale nie może już zmienić swojego życia. Ucząc uczniów, często podaję im przykład naszej pracy z Olegiem. Ale bardzo często okazuje się, że dzisiejsi chłopcy i dziewczęta nie wiedzą, kim jest Dahl…

- Czy już wtedy Oleg Iwanowicz był niewygodną osobą?

Być może były różne okresy w życiu Olega, ale nigdy nie było mi z nim trudno. Jeśli nie miał nastroju, mówił: „Przepraszam, nie jestem dzisiaj w formie” i nie miało to wpływu na nasze relacje z nim.

Inna sprawa, że ​​z natury był samotnikiem, ale teatr to wciąż sprawa zbiorowa. Ale nie miał jeszcze wszystkiego, co nadejdzie później – straszliwej samotności, poszukiwania sensu przez Peczorina i odrażającego sposobu zachowania.

Był bardzo przyjazny z Walią Nikulin i spędzał dużo czasu w teatrze. W nocnej kawiarni Sovremennik, gdzie sami handlowaliśmy, wieczorami gromadziły się wesołe grupy i często widywałem tam Olega. To prawda, że ​​​​nie wszystko było takie dobre: ​​mówiono, że po wypiciu za dużo zaczął aktywnie dręczyć jakąś kobietę, za co otrzymał policzek.

-Kobiety były jego słabością?

Jak większość pijących, Oleg nie był piechurem. Być może, gdy był pijany, ktoś go pociągał, ale bardzo przelotnie.

I pamiętam tylko jedno tragiczne wydarzenie z nim związane - na pogrzebie Wysockiego. Nasza trójka – Oleg, Tanya Ławrowa, której niestety nie ma już na tym świecie i ja – poszliśmy zapalić. Stali w ciszy, każdy myślał o swoich sprawach, gdy nagle Oleg zaczął się głośno śmiać i wpadł w prawdziwą histerię śmiechu. Tanya i ja syknęliśmy na niego, a on, wciąż się śmiejąc, powiedział: „Ja jestem następny!” i nas zostawił. Kto by wtedy pomyślał, że wszystko tak się potoczy?

AKTOR GEORGEY SHTIL: „ĆMA POWIEDZIAŁA: „No cóż, oko Olega jest czyste, przestańmy filmować”

Georgy Shtil i Dahl połączyła wspólna praca i silne koleżeństwo.

Georgy Antonovich, wciąż krążą legendy o kręceniu filmu „Żenia, Żeneczka i Katiusza”, w którym byłeś partnerem Dahla.

To wszystko Oleg i Kokshenov, ciągle grali ze sobą. Któregoś dnia zablokowali nawet lokalny bazar: rozpoczęli grę wojenną, ale handlarze nie rozumieli, o co chodzi (chłopaki byli w mundurach i mieli broń), więc się ukryli. Handel ustał na jakiś czas i chłopaki prawie z tego powodu trafili do wartowni. Ale jeśli mogę tak powiedzieć, nie przyjąłem tych żartów zbyt dobrze; wydaje mi się, że chłopaki nadużywali alkoholu.

Doszło do tego, że Władimir Jakowlewicz Motyl powiedział: „OK, oczy Olega są mętne - przestańmy filmować”. Faktem jest, że kiedy Dahl był trzeźwy, jego oczy były jak kobiece - niebieskie, przezroczyste, ale gdy tylko wypił kilka szklanek, natychmiast zmętniały.

Przecież był aktorem od Boga; w zasadzie nie potrzebował reżysera - zawsze wiedział, co i jak grać. Ale często łamał dyscyplinę. Cóż, jak tylko wypił, dawał się ponieść emocjom: „Jestem Dal, a ty kim tu jesteś?!”

Oleg nie umiał pić, od razu stracił twarz i stał się innym człowiekiem, czasem niezbyt dobrym. Swoją drogą, byłem jednym z nielicznych, którzy mogli go przed tym powstrzymać. Ale gdy tylko wyszedłem z kręcenia na kilka dni, znaleźli się ludzie, którzy go przylutowali.

- Czy masz własne wyjaśnienie, dlaczego pił tak dużo?

Myślę, że złożyło się na to kilka przyczyn. Po pierwsze, od dawna nie miał szczęścia do kobiet. Dal mieszkał ze swoją pierwszą żoną Niną Doroshiną tylko przez jeden dzień - miała romans z Olegiem Efremowem, nie ukrywała tego i opuściła Olega zaraz na weselu. Coś też nie wyszło z drugą, Tatianą Ławrową, i ona też odeszła. Biedak moim zdaniem bardzo się tym zaniepokoił i zaczął pić tylko dlatego, że cały czas był sam. Kiedy poznał swoją trzecią żonę, Lisę Apraksinę, równie wyrafinowaną, inteligentną i oczytaną, samotność zniknęła, ale nie mógł już przestać pić.

Wiem o tym wszystkim od niego samego: Oleg był ze mną szczery, a czasem opowiadałem mu o najskrytszych rzeczach - wiedziałem, że pod tym względem jest osobą godną zaufania, a nie plotkarką. On, podobnie jak Wołodia Wysocki, również był obciążony naszym istnieniem, a ściślej: niezgodnością życia z naszymi wyobrażeniami na jego temat.

- A co z plotkami o jego trudnym, kłótliwym charakterze?

Tak, nie było szczególnie kłótliwej postaci, Oleg po prostu nie nawiązywał kontaktu z ludźmi od razu po spotkaniu z ludźmi, na jego przychylność trzeba było zapracować. Nie należał do tych ludzi, o których się mówi: jego dusza jest szeroko otwarta. Ale jeśli naprawdę lubił jakąś osobę, pokazał swoją najlepszą stronę. Grał też znakomicie w piłkę nożną; w przerwach między zdjęciami często spędzaliśmy czas na boisku.

Zmarł zaledwie kilka miesięcy przed swoimi 40. urodzinami. Najstraszniejszy dla mężczyzn jest przedział wiekowy od 37 do 42 lat; myślę, że gdybym przekroczyła granicę 42 lat, żyłabym długo.

Scenarzysta i reżyser Aleksiej SIMONOW: „MÓJ OJCIEC, SPISARZ KONSTANTIN SIMONOW, DORADZIŁ MI, ABYM NAGRAŁ DAL W GŁÓWNEJ ROLI”

Słynny pisarz, reżyser i działacz na rzecz praw człowieka wyreżyserował Dahla w tytułowej roli w swoim filmie „Zwyczajna Arktyka”.

Alexey Kirillovich, jak przyszło ci do głowy obsadzić Dahla w roli nowego kierownika budowy Antona Semenowicza?

Mój ojciec poradził mi, żebym spróbował. W pierwszej chwili sam pomysł wydał mi się, delikatnie mówiąc, heretycki, ale powstrzymałem się od polemiki. Rzeczywiście, do tego czasu, za namową ojca, Papanow został obsadzony w roli Serpilina w „Żywych i umarłych” - i ten pomysł wydawał się jeszcze bardziej „wywrotowy”.

- Czy aktorowi od razu spodobał się scenariusz?

I jego rola także. Pamiętam tylko, że powiedział: „Gdzie kręcić? W Lenfilmie? „Lenfilm mnie zatwierdzi”. Następnie po „Ziemi Sannikowskiej”, której kręceniu towarzyszyły ciągłe skandale, popadł w konflikt z Mosfilmem.

- Czy testy wypadły pomyślnie?

O dziwo, pamiętam tylko fototesty: Oleg w Budionnowce, palcie i okrągłych, śmiesznych babcinych okularach w cienkich oprawkach. Potem w roli odeszła skrajność, zamiast kawaleryjskiego płaszcza, a

mundur oficera marynarki, ale równie ciężki aż po palce, i nie Budionnowka, ale hełm lotniczy, który pojawił się nie wiadomo skąd, przez co i tak już mała główka Dahla była maleńka jak figa. Ale te same okulary, które znaleziono w teście fotograficznym, pozostały.

Od razu wczuł się w rolę i usiadł w niej mocno, pewnie, niczym doświadczony kawalerzysta w siodle. Nie miałem czego uczyć Olega; raczej musiałem się od niego uczyć. Był o wiele większym profesjonalistą w swojej dziedzinie niż ja w swojej. Dahl był chyba najwybitniejszym profesjonalistą, z jakim miałem okazję pracować, choć widziałem świetnie zaplanowane improwizacje Rolana Bykowa i bolesną samokrytykę Valentina Gafta i filigranową konstrukcję dzieła Siergieja Jurskiego, i wielu innych wspaniałych mistrzów. Ale to Olega pamiętam jako pierwszego, kiedy muszę myśleć i rozmawiać o umiejętnościach aktora.

- Czy to prawda, że ​​na planie „Zwyczajnej Arktyki” musiał wykazać się prawdziwym bohaterstwem?

Kiedy w trakcie swojej pracy szef zanurzył się w lodowatej wodzie w hełmie nurkowym, aby sprawdzić poprawność wypełnienia dna - podstawy przyszłego pomostu, z wielkim trudem przekonałem Olega, aby sam nie wchodził do wody. Co więcej, nie było to konieczne, a ogromny hełm z wyłupiastymi oczami, niezależnie od tego, jak go zdjąłeś, nie pozwalał zobaczyć, czyja głowa jest w środku. Ale potrzebował tego do samoświadomości. A gdy trzeba było nakręcić ujęcie, w którym boss przez dłuższy czas stoi sam i patrzy na nudną panoramę budowy, to „długie” mogło wynikać jedynie z faktury śniegu na jego płaszczu. Tak więc, kręcąc cudze nagrania, Oleg nie wyszedł ani na minutę, nie poszedł się rozgrzać – czekał, aż unoszący się nad Zatoką Fińską śnieg zmatowieje jego płaszcz i okryje go lodową zbroją. I dopiero potem wszedł w kadr.

SYN REŻYSERA NAHUMA BIRMANA, BORIS: „JAKBY ZNISZCZYŁ SIEBIE OD ŚRODKA”

Wraz z Naumem Birmanem Oleg Dal zagrał w jednym ze swoich pierwszych filmów - „Kronice nurkującego bombowca”, który, można powiedzieć, otworzył go na kino, oraz w jednym z jego ostatnich - pod proroczym tytułem „Spojrzeliśmy na śmierć w twarz".

Zdjęcia do „Kronik nurkującego bombowca” miały miejsce w latach 1966–1967, - wspomina syna reżysera Borysa, - a ponieważ urodziłem się w 1966 r., nie mogłem wtedy porozumieć się z Dahlem. Ale był dla mnie idolem, bo znałem ten film na pamięć i jako dziecko słuchałem wielu historii o tym, jak był kręcony.

- Na przykład o tym, jak władze kina chciały przerobić zakończenie filmu?

Reżyser Lenfilm zadzwonił do mojego ojca i powiedział: „Słuchaj, oni wszyscy umierają, to niedobrze. Byłoby wspaniale, gdyby na koniec wszyscy usiedli na polanie, zapalili papierosa i zaczęli śpiewać.” Reżyser próbował to wytłumaczyć: mówią, że sens filmu jest taki, że dobrzy ludzie giną na wojnie. „OK” – niechętnie zgodziły się władze – „w takim razie niech przynajmniej strzelec-radiooperator (w tej roli Dahl) pozostanie przy życiu”. I znowu musiałem wyjaśniać, że strzelec radiooperatora był zamachowcem-samobójcą; nie miał nawet spadochronu. „Więc” – mówi reżyser – „niech ocaleje dowódca załogi”. Ojciec podniósł ręce: a to niemożliwe, bo dowódca opuszcza samolot jako ostatni. „No cóż, niech to będzie nawigator” – szef nie poddaje się. A po ponownym wysłuchaniu przewidywalnej odpowiedzi westchnął: „No cóż, w takim razie niech wszyscy umrą”.

Ojciec bardzo chciał zrobić obraz, w którym wojnę wygrali nie tylko robotnicy i chłopi pod przywództwem Partii Komunistycznej, ale także ludzie o inteligentnych, czysto pokojowych zawodach, jak bohaterowie „Kroniki” – nauczyciel, muzyk i artysta.

Naum Birman powrócił do tego tematu 12 lat później, kręcąc film „Wpatrywaliśmy się śmierci w twarz” – a Dal ponownie wcielił się w główną rolę choreografa Korbuta…

Ja też zagrałem w tym filmie, więc zachowałem część wrażeń z jego dzieciństwa. Najbardziej uderzyło mnie to, że Oleg Iwanowicz był Samojedem – to było tak, jakby niszczył siebie od środka. Wyrażało się to w maniakalnym perfekcjonizmie: zawsze korelował siebie i swoje działania z jakimś absolutnym ideałem, cały czas drżał i we wszystko wątpił: albo jego ojciec źle filmował, albo on sam źle grał. „I dlaczego się na to zgodziłam!” – wołał od czasu do czasu w głębi serca aktor, a nawet pisał listy ze skargami na ojca do Josepha Kheifitsa, dla którego zagrał w filmie „Zły dobry człowiek”. Oczywiście jego stan pogorszył fakt, że ojciec nie pozwalał mu pić.

- Jak mu się to udało?

Najpierw tata zamieszkał w Domu Twórczości Operatorów w Repino w pokoju obok Dahla, aby w dzień i w nocy kontrolować jego ruchy. Po drugie, stale wzywał swoją żonę Elizawietę Aleksiejewnę do Petersburga, ona także powstrzymywała Olega Iwanowicza najlepiej, jak potrafiła. Z jednej strony wymuszona trzeźwość działała na korzyść tej roli – Dahl miał cierpiącą minę, jak osoba nieznająca spokojnego życia. Z drugiej strony jego żarty stawały się coraz bardziej ostre i wściekłe i dotyczyły bolesnego dla niego tematu – alkoholu. Najczęściej dokuczał swojemu ojcu.

Przyjechał po nich samochód do Repino, aby zabrać ich na zdjęcia; wsiadając do niego, Oleg Iwanowicz mógł powiedzieć: „Okna są zaparowane. Naum Borysowicz prawdopodobnie poddał się już rano!” Jego zdaniem mógłby się pokłócić o coś nieistotnego, na przykład nieudany proces. Ale teraz rozumiem, że martwił się o wynik i dlatego tracił panowanie nad drobiazgami.

- Jak Dahl komunikował się z główną obsadą - dziećmi?

W ekipie filmowej było naprawdę dużo dzieci; był dla nas delikatny, uważny i bardzo pomocny jako partner. Ogólnie rzecz biorąc, w dobrym nastroju, Oleg Iwanowicz był miłą osobą, dobrym rozmówcą ze wspaniałym poczuciem humoru. Ciągle coś opowiadał, zaczynając z reguły od słów: „Pewnego dnia siedziałem w restauracji WTO…”, a potem – niekończące się wariacje na temat.

Ciekawe, co Dahl, niezadowolony ze sposobu, w jaki powstawało kino radzieckie, powiedziałby o systemie pracy w obecnej produkcji filmowej?

Pewnie zabrzmi to szalenie, ale myślę, że wszyscy – zarówno Oleg Iwanowicz, jak i mój ojciec – odeszli w terminie. Pamiętam, jak mój tata, który w ostatnich latach życia często przebywał w szpitalu, po kolejnej chorobie chodził do Lenfilm. A tam już zaczęły się te wszystkie pierestrojkowe perturbacje, wszystko zaczęło się rozpadać. Kiedy wrócił, powiedział: „Nie rozumiem, co się tam dzieje: nikogo nie poznaję – wszyscy nowi ludzie, na korytarzach jest ogród botaniczny – uprawiają jakieś rośliny w donicach, na podwórzu baza warzywna - sprzedają tam ziemniaki. Co mam dalej robić w tym zawodzie? Ale mój ojciec, który przeżył blokadę, walczył, był silnym człowiekiem. Dla Olega Iwanowicza, ze swoimi żądaniami wobec siebie i innych, byłoby to znacznie trudniejsze.

REŻYSER FILMOWY WITALIJ MELNIKOW: „OLEG PRZYPOMINAŁ MI ŻOŁNIERZA, KTÓRY PO WOJNIE NIE MOŻE ZNALEŹĆ MIEJSCA W SPOKOJNYM ŻYCIU”

Witalij Mielnikow dał Olegowi Dahlowi jedną ze swoich najlepszych ról - Ziłowa w dwuczęściowym filmie telewizyjnym „Wakacje we wrześniu” na podstawie sztuki Aleksandra Wampilowa „Polowanie na kaczki”.

Witalij Wiaczesławowicz, w czasach sowieckich zakazano sztuk Wampilowa, a zwłaszcza „Polowania na kaczki”. Jak udało Ci się to przebić?

Kierownictwo telewizji pozwoliło na nakręcenie tego filmu po wielu prośbach z mojej strony i tylko dlatego, że wcześniej mój inny film na podstawie sztuki Wampilowa „Najstarszy syn” wypadł dobrze. Trudności zaczęły się od tego, że nie pozwolono mi nawet nazwać obrazu tak samo, jak sztukę. Co więcej, w planach był on wymieniony jako antyalkoholowy, podczas gdy prowadzono właśnie kolejną kampanię przeciwko pijaństwu.

Olega już znaliśmy, którego widziałem w roli Ziłowa: grał w Lenfilmie – zarówno z Kosheverową, jak i z Motylem. Ale natychmiastowe ujawnienie szefom telewizji nazwiska Dahla oznaczało ujawnienie całej ideologii filmu. Dlatego zwlekałem z tym do ostatniej chwili.

- Kiedy mu powiedziałeś, że będzie filmował?

Kiedy wszystko było gotowe do wyjazdu na wyprawę do Pietrozawodska, specjalnie wybrałem to miasto, aby być z dala od jakichkolwiek władz. Przyjechałem do Olega w Moskwie, ale przywitał mnie chłodno, ironicznie, a nawet irytując: „No cóż, czego byś ode mnie chciał?” Kiedy wyjaśniłem, zapytał: „No cóż, spróbujemy?” „Nie” – mówię – „jutro, omijając Petersburg, pojedziemy do Pietrozawodska i zaczniemy pracować”. Po chwili powiedział: „Rozumiem. Z taktycznego punktu widzenia jest to całkowicie poprawne.”

Nasza ekipa filmowa spotkała się w Pietrozawodsku, gdzie w zwykłym mieszkaniu zbudowała plan zdjęciowy - nie było tam pawilonów - i zaczęła kręcić zdjęcia. Jednocześnie wszyscy czuliśmy się jak spiskowcy, którzy robią coś zabronionego.

- Czy trudno było ci z nim pracować?

Nie jest tajemnicą, że Oleg miał reputację awanturnika. I nie tylko dlatego, że pił, ale także dlatego, że był wybredny wobec siebie i otaczających go osób, nadając swoje niezadowolenie w dość ostrej formie. Bałem się, że będziemy mieli pewne trudności, ale wszystko poszło dość łatwo i cudownie aż do samego końca zdjęć. Bez względu na to, co się stało, jego żona Lisa uważnie go obserwowała! - ale przez całą pracę Oleg nie wypił ani kropli. Żył tą rolą; prawdziwy Ziłow chodził po Pietrozawodsku.

- W efekcie obraz odłożono na półkę...

Nie zakazali tego bezpośrednio, po prostu powiedzieli: „Nie mamy jeszcze powodu, aby wypuszczać to na ekran”. Jak to często bywa, po takiej pracy, która była przyjemnością, radością i cierpieniem, wokół Olega nagle utworzyła się pustka.

Poczuł się samotny i pusty, zwłaszcza gdy dowiedział się, że obraz jest przetrzymywany. Bardzo go dręczyła ta okoliczność, a także fakt, że nie miał pracy na tym poziomie.

Wszystko wydarzyło się u szczytu ery Breżniewa: ówczesna dramaturgia była kiepska i kłamliwa, wszyscy wokół – i duzi, i mali – okłamywali się lekkomyślnie. Przypominał mi żołnierza, który po wojnie nie może znaleźć dla siebie miejsca w spokojnym życiu. Teraz rozumiem, że to nie mogło się dobrze skończyć.

Na około dwa tygodnie przed śmiercią Oleg napisał do mnie list. Przypomniał sobie film, miał nadzieję, że jeszcze razem będziemy współpracować, że może w stowarzyszeniu telewizyjnym w Petersburgu, któremu przewodniczę, znajdzie się dla niego jakaś przyzwoita praca. Na marginesie narysował Ziłowa, od niego ślady ludzkich stóp prowadziły na górę strony i tam narysowano grób. Pamiętam, że też pomyślałem: „No cóż, sprawy Ziłowa się zaczynają!” A dwa tygodnie później Oleg zmarł.

- Nigdy nie widział „Święta Wrześniowe”?

W telewizji – nie. Widział go w wersji roboczej, podczas procesu dubbingu. I pewnego dnia film został pokazany w Moskiewskim Domu Kina, dokąd przywieźliśmy go nielegalnie. Dziennik Dahla zawiera wspomnienia z tego oglądania i roli, którą bardzo cenił. Doszło do kolejnego nielegalnego pokazu filmu – miało to miejsce wkrótce po śmierci Olega w Kijowie. O przyprowadzenie jej poprosił trener Walerij Wasiljewicz Łobanowski, który uważał, że Dynamo Kijów zdecydowanie powinno ją zobaczyć. Cóż, ponieważ wieść o tym natychmiast rozeszła się po całym mieście, ukraińscy filmowcy musieli wyświetlić to w Kijowskim Domu Kina.

A film trafił do telewizji dopiero osiem lat później, kiedy zaczęła się pierestrojka - gdyby nie to, leżałby na półce przez długi czas. Mam wrażenie, że żyje – nie umarła, nie jest stara – w dużej mierze dzięki temu, że w głównej roli wystąpił Oleg.

Jeśli pamiętacie, w literaturze rosyjskiej XIX wieku istniało takie pojęcie jak „dodatkowa osoba” i dlatego w pewnym sensie Oleg Dal był taki. Z podwyższonym poczuciem sprawiedliwości, ciągłym pragnieniem robienia rzeczy otwarcie i uczciwie. Każde zamaskowane kłamstwo, które odczuwał na poziomie intuicyjnym, strasznie go irytowało. Nie mógł znaleźć dla siebie miejsca i do końca życia umiejętnie odgrywał rolę dodatkowej osoby.

Jeśli znajdziesz błąd w tekście, zaznacz go myszką i naciśnij Ctrl+Enter