1. Jakie wrażenia odniosłeś z pracy w NG Exlibris?
2. Jak się czujesz dzisiaj? Eksklibris NG„? Co byś zmienił?
3. Czy NG-Ex libris ma swoją niszę i specyfikę? Jeśli tak, to co? Czy została? Jeśli coś zostało, jak mogę je zapisać?
1. Zacząłem publikować w Ex Libris w 1999 roku - ukazały się moje recenzje biografii Francois Villona i prozy Sashy Sokołowa. I po raz pierwszy opublikowano mnie w Nezavisimayi jako uczeń - w 1995 roku z miniaturą o moskiewskiej zimie i przechodniu-klice. Od 2002 roku regularnie, w każdym numerze, występuję w Ex Librisie. Pisał Kapelusze i felieton „W punkcie pustym” (tak zmienił dla siebie nazwę tradycyjnego „Spod brwi”), wtedy powstał pas „Świeża Krew”, który istniał przez całe pięć lat i dał piętro dla wielu nowych pisarzy o różnych poglądach i estetyce. „Fresh Blood” była tą platformą wolności, na której swobodnie rozmawiali o wszystkim na świecie i, mam nadzieję, czuli wsparcie w swoim prawie do wolnego myślenia. Autorzy nie byli w żaden sposób ograniczani. Jedyne, do czego zachęcano, to odwaga. To na tej stronie zaczęto publikować poezję i prozę, pojawiały się maleńkie wywiady, manifesty szły pełną parą i, w przeciwieństwie do gazety, prawie nie było recenzji.
W ogóle zadanie widziałem w przełamywaniu ciasnego i wąskiego wymiaru literackiego. Zawsze jednak środkami artystycznymi. Ostatnio z pewnym sławnym polityk przypomnieliśmy sobie lato 2005 roku, kiedy nagle odbił się echem mój artykuł wstępny „Skręt w lewo na letniej drodze”, esej o podróżach i książkach. Kierownictwo „Jednej Rosji” zareagowało na tekst z entuzjazmem, widząc w tytule mrugnięcie okiem do Chodorkowskiego, a sam więzień odpowiedział listem przyjaznym opinii publicznej – cóż, dobry przykład tego, jak ostatecznie zwyciężyła literatura: esej skrajnie daleki od polityki przeczytało wielokrotnie więcej czytelników, niż byłoby to możliwe.
Praca w Ex Libris jest znaczącą częścią mojego życia. Ładny, zagracony pokój z boczną szafą w środku. Sofa. Napoje, przekąski, Internet. Palić. Ożywczy i tragiczny humor Lesina. Każdy jest tak inny - od Pirogowa po Shenkmana, w tym „wyśmienitą żyrafę” Sashę Woznesenską. Miła i majestatyczna Tatyana Beck. Wśród gości są zarówno żrący, boleśnie sumienny Glotser, jak i szczery Sibirtsev z butelką wódki. Kładziesz kartkę papieru na kolanach, bierzesz dzielny ołówek i bazgrasz, bazgrasz. Albo w zamyśleniu przeglądasz album, wybierając ilustrację. W pokoju znajdują się jeszcze trzy niebieskie tomy, które przywiozłem z domu, z dzieciństwa – reprodukcje słynnych obrazów. A także wspomnienia z pracy to przyjaźń z okrągłogłową ochroniarką, ciągle wbiegająca po schodach na trzecie piętro, do układu przypominającego wspinaczkę (ale na górze miło jest palić z Leną Varziną), śmiertelnie zamrażające komputery . Wieczorami, przed wyjazdem, odwiedziła nas wróżka wstawiennicza Vika Shokhina.
2. Mam pozytywne nastawienie. Czytam. Tak się złożyło, że w Rosji duże problemy z obszerną, obiektywną, otwartą gazetą literacką. Chciałbym, żeby taka gazeta miała trzy aspekty. Pierwszy. Profesjonalizm, czyli jakość tekstów, jasność stylu, dokładność w słowie i faktach. Drugi. Odpowiednia refleksja sytuacja literacka, czyli maksymalna szerokość, polifonia, prawdziwa dyskusja i aby nie było uprzedzeń wobec dwóch lub trzech przyjaciół. Trzeci. Trafność, żeby była intryga, przekomarzający się dowcip, żeby gazeta ekscytowała i porywała (przynajmniej środowisko książkowe). Na co czekam? Czekam - kreatywnie. Interesujące są wspomnienia i zapiski osób starszego pokolenia, eseje z historii literatury, o pisarzach zapomnianych i na wpół zapomnianych. Lubię czytać recenzje poetów Jewgienija Lesina. Denerwują mnie dziwaczne ataki Michaiła Bojki na Zachara Prilepina (ale znam Miszę jako osobę o głębokim akademiku, na próżno się zakurzać). Szanuję Szczerbaka-Żukowa. Co powinienem zmienić? Może podnieść opłaty, poszerzając w ten sposób krąg autorów?
3. Jest oczywiste, że gazeta jest czytana. Po pierwsze, święte miejsce otwartej i nowoczesnej publikacji literackiej jest prawie puste. Po drugie, Niezawisimaja Gazieta to najważniejsza rosyjska gazeta, lokomotywa ciągnąca kolorowe przyczepy z dodatkami. Byłoby nieporównywalnie trudniejsze, jeśli nie niemożliwe, aby którekolwiek z zastosowań istniało samodzielnie. Po trzecie, Ex Libris zawsze był gazetą adresowaną do młodzieży literackiej (przy całej rozpiętości wiekowej jej autorów), co determinowało jej ton i nastrój.
Oczywiście „Ex Libris” się zmienił. Dziesięć lat temu istniał doskonały, zachodni projekt: Berezin, Szulpyakow i inni. Wydawało się, że każdy materiał pisany był z przymrużeniem oka. Rozpad dawnego hermetycznego „Ex Librisu” nastąpił na początku lat 2000. w numerze, w którym ukazał się szokujący manifest Dmitrija Olszańskiego. Machnowszczyzna zaczęła: „Ech! Libris!”, zderzyły się prądy powietrza, wyły wiatry, pozwolono bohaterowie kultury jakiekolwiek ideologie. Liberalna opinia publiczna czujnie wyrzucała mi zarzuty i choć zamieszanie wpłynęło może na poziom i autorytet, ale ten krótki okres pomieszania języków jest mi nieskończenie bliski (przy okazji, program telewizyjny „Wolność słowa” Wyemitowano „Przemówienie”, w którym przemawiała lewica i prawica). Trzeci okres „Ex Librisu” już za nami. Niektórzy uważają, że przyszedł czas na zmęczoną wszystkożernością i zaniedbania psychiczne, ja jednak widzę coś innego: wczorajsza świeża krew wchodzi do mainstreamu.
Dlatego oczekuję, że gazeta będzie się doskonalić i rozwijać wraz z tymi młodymi ludźmi, którzy doskonalą się i rozwijają. Na przykład razem z Alisą Ganievą, bardzo kochaną.
WYBUCH w Maneznej zrobił z Pimenowa bohatera. Przez tydzień: aż zagrzmiał następny - w Pechatnikach. Stało się jasne: Pimenow nie miał nic wspólnego z atakiem terrorystycznym w lochu. Ale strona internetowa związku rewolucyjni pisarze„(http://www.rai.ru.ru) zostało już zatuszowane, a sam pisarz udzielił kilku wywiadów i wyjechał na Zachód. W najlepszych tradycjach rosyjskich rewolucjonistów.
Pisarze są lukratywnym łupem. Michaił Naumenko został aresztowany w Moskwie. To tak, jakby student Instytutu Literackiego był głównym elementem wywrotowym w stolicy Rosji. Pimenow nigdy nie był uczniem Szkoły Literackiej. A dlaczego powinien? Ale faktem jest, że na tych samych stronach publikowano doniesienia o Pimenowie i strasznym „przywódcy satanistów Begomocie”. Obaj są pisarzami. Jednego złapano, drugiego uciekli do Pragi. Dlaczego pisarze? Bo niczego nie ukrywają: piszą, co myślą. A łatwiej ich złapać niż prawdziwych terrorystów: oni to robią, nie piszą. Doskonałe rozwiązanie: aresztować każdego, kto pisze „źle”. I myśli „źle”. Chyba że „bunt”, „przedstawienie buntu” i „nawoływanie do buntu” to jedno i to samo. W takim przypadku lepiej wcześniej zesłać wszystkich pisarzy na Syberię.
Dostojewski podpalił Petersburg. I odsiedział wyrok w sprawie ówczesnych „lewicowców”. Świadomość rewolucyjna jest tą samą tradycją literatury rosyjskiej, co jej psychologizm. Każdy rosyjski pisarz chce być znawcą ludzkich dusz. To prawda, że Dostojewski był zaangażowany w rewolucję przed ciężką pracą, a psychologizm po niej. P-menov robi jedno i drugie jednocześnie. I jedno i drugie doprowadza do absurdu.
„Maxim jest szalony, taki wniosek można wyciągnąć z analizy jego listów - niekonsekwencja, czasem histeria, zmanierowany sentymentalizm itp.” (z cyklu powieściowego „Proza Życia Alternatywnego”). Wszystkie postacie są podobne do samego Pimenowa – a znacznie bardziej niż Madame Bovary jest jak Flaubert. Książka wydana przez Gileę zawiera dwie powieści (a może to są powieści?). Obydwa są bardziej radykalne niż którekolwiek z dzieł prozy rosyjskiej, które ukazały się w ciągu ostatnich dwóch dekad. To radykalizm formy. I treść. Bohaterowie cały czas szaleją. A raczej jedna postać, bo w prozie Pimenowa nie ma granic między osobowościami. Każdy jest częścią czyichś złudzeń. Wszystko w ogóle jest delirium demiurga.
Jakieś siedem lat temu spotkałem Pimenowa w przejściu od ulicy Oktyabrya 25 do placu Swierdłowa. Miał na sobie płaszcz sięgający palców u stóp i efektownie zakrzywiony beret. – Czy wiesz, jak ma na imię moja żona? - spytał Jurij . Przyznałam szczerze: „Nie”. „Ma na imię Ira” – tutaj Pimenow uśmiechnął się krzywo, jego oczy błyszczały: Irlandzka Armia Rewolucyjna” i z uśmiechem poszedł trochę dalej, wyciągnął prawą rękę do przodu, głośno krzyknął „Heil” i wyszedł. Sprzedawałem wtedy papierosy. Pimenow handlował rewolucją.
„Jestem rewolucjonistą, zapłać mi pieniądze za udawanie, że cię nienawidzę”. Jedna z formuł bohatera Pimenowa. I sam pisarz. Pewien moskiewski dziennikarz dla kilku numerów swojej gazety pisał o 50 dolarach, które zapłacił Pimenowowi za wywiad. Brawo, Pimenow. Tak naprawdę pisarz powinien pochwalić się płatnym wywiadem, a dziennikarz powinien się wstydzić. „Zapomnij o słowie „rewolucja”, śmierdzi pieniędzmi” (to znowu cytat).
„Morderstwo jest jedyną prawdziwą formą kontaktu ze społeczeństwem”. „Kochaj piękne kobiety – są bliżej śmierci”. W Księdze Gila znajduje się wiele takich pięknych i ponurych aforyzmów. Oraz nieoczekiwane metafory: „W łóżku jęczała jak umierające roboty”. Pimenow rozproszył wiele z tych małych iskierek stylu w swoich powieściach. Pisze błyskotliwie.
Dużo słów, mało czynów. Powszechnym grzechem zaawansowanej prozy rosyjskiej jest słabość fabuły, głupota fabuły. Pimenov wie, jak wymyślić fabułę i rozwinąć na jej podstawie fabułę. Kryminał „Lalki i Ziemia” stałby się ozdobą półek. Czy ukazał się pod kolorową okładką z kolażem przedstawiającym cycatą kobietę KGB, pistolet i UFO. Na szczęście wszystko to mieści się w „eschatologicznym kryminale”. Ma wszystko, co powinna mieć „godzinna powieść”: siły specjalne, szczęśliwą miłość, medium, eksplozję, narkomania, Breżniew i Andropow oraz inny homoseksualizm. Istota jest rozmyta (tak jak powinno być w pulp fiction): GB wchodzi do łańcucha dystrybutorów „lalek” – nowego super mocnego haju, a potem okazuje się, że tym narkotykiem są kosmici, którzy zdobyli Ziemię i będą wkrótce zamień je w swoje mrowisko. Ale to nie zwroty akcji są tu najważniejsze.
Życie to bajka opowiedziana przez idiotę, w której nie ma sensu, są za to dźwięki i pasja. To właśnie napisał Szekspir. Pimenow stosuje przepis Szekspira. „Lalki i Ziemia” to pierwsza część „Prozy Alternatywnego Życia”. Kolejny fragment „serii powieściowej” – „Bóg i kilka historii miłosnych w 1985 r.” – jest bardziej zagmatwany. Część trzecia – „Detektyw epistolarny” – jest tak zagmatwana, że zupełnie nie wiadomo, kto kogo udaje: każdy autor listu jest w rzeczywistości widmową osobowością wymyśloną przez kogoś innego. Z czwartej części „Życia autora piosenek” okazuje się, że wszystkie poprzednie historie wydają się być wymyślone przez tego właśnie poetę. Ale czy to jasne? Przecież im dalej w powieść, tym więcej splatających się głosów. I tym mniej spójne są zdania umieszczone obok siebie. A ich zrozumienie staje się coraz mniej możliwe. W końcu Pimenow dochodzi do momentu przerażającej wolności od literackich konwencji. Od tego zaczyna się jego pakt – od szaleństwa.
Można powiedzieć: „szalony!” i na tym koniec. Łatwo jest zwolnić Pimenowa. NTV i inne firmy już to zrobiły. Nie zastępuje to analizy. W końcu „prawdziwym szaleństwem jest to, którego sam nie zauważasz”, jak pisze Pimenow w powieści „Brudne”. „Psychoza” nie jest oceną, ale sposobem jej istnienia w literaturze. I w życiu. Podobnie jak Burroughs, jego styl egzystencji pisarskiej brzmiał: „ćpun”. Pimenow pielęgnuje swoje szaleństwo tak, jak matka pielęgnuje swoje ukochane dziecko. Być może jest ostatnim z „przeklętych” poetów. Cyniczny, artystyczny i niebezpieczny. W najbardziej dosłownym sensie.
Sytuacja w klubie OGI stawała się coraz trudniejsza. Słychać było wyraźne uderzenia ciał o siebie. Literackie dziewczyny zajrzały i z piskiem natychmiast wyskoczyły z ostatniego pokoju, biegnąc za strażnikami. Zainteresował się tym odcinkiem i wszedł do środka: Pimenow i jego wydawca Kudryavtsev, blokując krzesłem przejście do sali, walczyli rękami i nogami. "Dołącz do nas!" - krzyknął do mnie Kudryavtsev. Wróciłem do piwa. Tu jest walka Najlepszym sposobem wyjaśnienie relacji między wydawcą a poetą. Po co im przeszkadzać? Podszedł odźwierny OGI, popatrzył, powiedział kilka słów i wycofał się. Wkrótce Pimenow wyszedł. Kudryavtsev błąkał się tam i z powrotem i wyjaśniał właścicielom żmii, że Pimenow ma talent i należy się nim zająć. I Pimenov - że nie ma potrzeby irytować opinii publicznej. Poeta bez pośpiesznego przeklinania wyszedł na świeże powietrze z godnością zwycięzcy. Pokłócił się ze stałymi bywalcami, a kiedy wyszedł, jego nastrój nagle się zmienił. Wkrótce przez okna kawiarni posypały się kamienie. Sytuacja się nasiliła. Inteligentny młody człowiek bez zasad i zawodu, drżący, powiedział mi: „Tego typu ludzi należy więzić”. Wkrótce policja zabrała skandalicznego bohatera.
Ekslibris NG. O wieczorze poety Jewgienija Tarana.
„Poezja zachowuje się tak, jak powinna”.
Wieczory literackie w Moskwie w tym roku w większości pozostawiają posmak niższości. Albo przyszło niewiele osób, albo mówca mówi cicho, a galeria krzyczy do niego „mów głośno”, więc nie chce się już więcej mówić, albo (najczęściej) wideo jest po prostu kiepskiej jakości. Ale wszystko było zaplanowane inaczej! Wszyscy jesteśmy geniuszami rezerwatu kulturowego, nasze słowo jest prawem.
Jednak sama poezja zachowuje się tak, jak potrzebuje. Przejawia się albo poprzez nagły dramat wieczoru, którego nie wyreżyserowałby żaden kurator, albo poprzez rzeczywistą charyzmę poety. Na wieczorze autorskim Jewgienija Tarana były oba momenty.
Wieczór odbył się w klubie literackim „Poetycki Hipopotam” mieszczącym się w 73. bibliotece (tzw Centrum Kultury Akademik D.S. Lichaczew). Nie jest to mój pierwszy raz w tej bibliotece, ale po raz pierwszy uderzyła mnie absolutna zgodność charyzmy i sposobu czytania poety – z otaczającą przestrzenią z jego rzeczami. Ten autor ma szczególną charyzmę: nie bystry, nie wybuchowy, ale trochę hałaśliwy, trochę jazzowy. Jewgienij Taran czytał w niemal całkowitej pustce, przy niskim stoliku z zakrzywioną lampą, na tle ciężkich zasłon z czarnego aksamitu. Oprócz bohaterskiego prezentera Nikołaja Mileszkina miło było zobaczyć na sali znajome twarze, w szczególności poetę, krytyka i dziennikarkę książkową Marię Mielnikową.
Evgeniy Taran – filolog, zajmuje się „głęboką” Srebrny wiek. Wielu poetów, których nazwiska i wiersze zna, są nieznane większości czytelników. Ale ich głosy, niczym sygnały z osady dennej, docierają do gęstej tafli morza pluskającego w poecie.
Przez cały wieczór można było obserwować poetę wraz z jego inspiracjami i refleksjami, splatającymi światy z melodii.
Taran najpierw przeczytał wiersze osobno. Potem wyjął starą (2001) książkę „Ziarna-gwiazdy” i w ostatnia trzecia wieczorem zabrałem się za „Księgę ulic”, o której autor tych wersów napisał recenzję. Poprosiłem o przeczytanie jednego z wierszy, a Jewgienij uprzejmie się zgodził: „Wiosna jeńców wojennych. Ukrzyżowana laska/ Świeci z każdego okna za stertą desek,/ Za stertą brudnej bielizny, w cieniu karczmy,/ Porównuje swoje „ja” z obrazem świata.// Własną drogę widać z każde okno,/Ale odległość jest wciąż ciemna i czeka na wynik/Fotograficzny wizjer drzwi wejściowych./W ogrodzie jest milion ścieżek - nikt nie wierzy.//I wyznaczają nowy sposób w cieniu tawerny / Gdzie po pierś rosła cała trawa świata / Włóczędzy słoneczna wiosna, a sprzedawczyni macha do nich flagą z okna domu towarowego. Potem przyszły najnowsze wiersze.
W miarę postępu czytania przybywała publiczność. Poetka i krytyk Danila Davydov w pełni i subtelnie głosem „zjedzonym” przez studentów (Davydov przyszedł na wieczór po egzaminach) o poecie Taranie i popisywał się znajomością rzadkich imion. Na zakończenie wieczoru Evgeniy wykonał kilka swoich starych piosenek, które przywołały całe fale wspomnień.
W „NG – ExLibris” w numerze z 31 stycznia 2008 roku, pod nagłówkiem „Od Boskiej Butelki Mistrza Francois Rabelais do skandalicznego „Błękitnego Smalcu” Władimira Sorokina, ukazał się bardzo ciekawy i kontrowersyjny wykaz „100 powieści, co zdaniem redakcji „NG-Ex” libris” zszokowało świat literacki i wpłynął na całą kulturę.”
„Millennium dopiero się rozpoczęło, możemy podsumować. W tym literackie. Rok też na samym początku, zwracamy uwagę na listę 100 najlepszych, zdaniem redakcji NG-EL, powieści wszechczasów i narodów.
W końcu dlaczego jesteśmy gorsi? Brytyjczycy i Amerykanie tworzą swoje listy świetnych powieści, włączając albo nudną współczesną fikcję anglojęzyczną, albo jeszcze nudniejszą, ale dawno zapomnianą fikcję anglojęzyczną. Dodając „dla obiektywności” kilka rosyjskich powieści, kilka rzeczy z literatury światowej. My też jesteśmy stronniczy, też uwzględniamy tylko to, co wiemy, czego jesteśmy pewni – wszak to jest właśnie nasz wybór. Bardzo chcemy zachować obiektywizm, ale w takich zestawieniach absolutny obiektywizm jest niemożliwy. Chociaż oczywiście mamy znacznie więcej powieści anglojęzycznych niż angielsko-rosyjscy. Nie jesteśmy drażliwi. A jeśli coś nam się podoba, mówimy, że nam się to podoba.
Oczywiście powieści żyjących (lub niedawno zmarłych) autorów są nam bliższe i bardziej zrozumiałe, dlatego jest ich więcej, niż powinno. Gdybyśmy spisywali naszą listę 100 lat temu, prawdopodobnie uwzględnilibyśmy Artsybasheva, Veltmana, Czernyszewskiego, Pisemskiego, Krestowskiego, Leskowa i Mereżkowskiego (nadal warto byłoby je uwzględnić teraz, ale ich historie i opowieści, jak wiele innych nieuwzględnionych, są może wszystko – tak będzie lepiej) itd. Oczywiście wielu nie weszło. Ci, bez których literatura jest nie do pomyślenia. Na przykład Iwan Bunin. Albo Edgara Allana Poe. Albo Anton Czechow. Albo Knut Hamsun, autor wielu znakomitych powieści. Ale jego najlepszym dziełem jest „Głód” – opowieść! Nawiasem mówiąc, podobna historia dotyczy Yuza Aleshkovsky'ego. Ma powieści, ale jego „wizytówki” to „Przebranie” i „Nikołaj Nikołajewicz” - historie, do cholery!
Inni natomiast weszli „przez powiązania”. Na przykład „Eugeniusz Oniegin” Puszkina jest wierszem, ale autor nazwał swoje dzieło „powieść wierszem”. Jest to więc powieść. Natomiast zarówno „Martwe dusze” Gogola, jak i „Moskwa-Pietuszki” Jerofiejewa, zdaniem autorów, są wierszami. Tak, wiersze. Ale jeśli to nie są powieści, to czym są powieści? Co piszą Siergiej Minajew i Oksana Robski? Zatem nasze stanowisko nie jest sprzecznością, jest dialektyką, naszą redakcyjną arbitralnością.
Pomimo wyjątkowej dominacji gatunku powieściowego, jego granice wciąż nie są jasno określone. Większość literaturoznawców uważa, że gatunek wielkich dzieł narracyjnych zwany powieścią powstał w literaturze zachodnioeuropejskiej XII–XIII w., kiedy zaczęła kształtować się twórczość literacka stanu trzeciego, na czele której stała burżuazja handlowa. W rezultacie gatunek powieści zastąpił heroiczną epopeję i legendę, które dominowały w starożytnej i feudalnej literaturze rycerskiej. Nie bez powodu Hegel nazwał tę powieść „eposem burżuazyjnym”. Dlatego w naszym zestawieniu nie znajdziecie ani „Złotego osła” Apulejusza, ani „Parsifala” Wolframa von Eschenbacha. Wyjątek stanowią jedynie dzieła Rabelais i Cervantesa, które można uznać za powieści embrionalne, czyli protopowieści.
Powtórzmy: to wyłącznie nasz wybór, subiektywny i stronniczy. Jak to zwykle bywa, niektóre uwzględniliśmy na próżno, inne wręcz przeciwnie, zostały niesłusznie zignorowane. Stwórz własną wersję. Ten, kto nic nie robi, nie popełnia błędów.
Z samą listą można zapoznać się w dzisiejszym numerze NG-EL. Z krótkimi komentarzami. Ułożyliśmy powieści w porządku chronologicznym (albo według czasu napisania, albo według daty pierwszej publikacji).
„100 powieści, które zdaniem redakcji NG – Exlibris wstrząsnęły światem literackim i wpłynęły na całą kulturę”
1. Francois Rabelais. „Gargantua i Pantagruel” (1532–1553).
Ekstrawagancja zdrowie psychiczne, niegrzeczny i dobre żarty, parodia parodii, katalog wszystkiego. Ile wieków minęło i nic się nie zmieniło.
2. Miguel de Cervantes Saavedra. „Przebiegły hidalgo Don Kichot z La Manchy” (1605–1615).
Parodia, która przetrwała parodiowane dzieła przez wiele stuleci. Postać komiczna, która stała się tragiczna i powszechnie znana.
3. Daniel Defoe. „Życie i niesamowite przygody Robinsona Crusoe, marynarza z Yorku, który samotnie spędził dwadzieścia osiem lat na bezludnej wyspie u wybrzeży Ameryki w pobliżu ujścia rzeki Orinoko, gdzie wyrzucił go wrak statku, podczas którego cała załoga statku oprócz niego zginęła; z relacją o jego nieoczekiwanym wyzwoleniu przez piratów, napisaną przez niego samego” (1719).
Niezwykle trafne wcielenie w artystycznej formie idei renesansowego humanizmu. Fabularyzowany dowód na to, że pojedyncza osoba ma niezależną wartość.
4. Jonathan Swift. „Podróże Lemuela Guliwera, najpierw chirurga, a potem kapitana kilku statków” (1726).
Biografia człowieka, który zetknął się z niesamowitymi formami inteligentnego życia – liliputami, olbrzymami, inteligentnymi końmi – i który znalazł z nimi nie tylko wspólny język, ale także wiele wspólne cechy ze swoimi współplemieńcami.
5. Opat Prevost. „Historia kawalera des Grieux i Manon Lescaut” (1731).
Tak naprawdę „Manon…” to opowieść, rozdział umieszczony w wielotomowej powieści „Notatki szlachetnego człowieka, który wycofał się ze światła”. Ale to właśnie ten wstawiony rozdział stał się arcydziełem historii miłosnej, które zadziwiło nie tyle jego współczesnych, co jego potomków, arcydziełem, które przyćmiło wszystko inne, co napisał Prevost.
6. Johanna Wolfganga Goethego. „Cierpienia młodego Wertera” (1774).
Mówią, że w XVIII wieku młodzi ludzie po przeczytaniu tej powieści popełnili samobójstwo. A dzisiaj jest historia bezbronna osoba, nie potrafiący obronić swojego „ja” w obliczu wrogiej rzeczywistości, nie pozostawia nikogo obojętnym.
7. Laurence Stern. „Życie i wierzenia Tristrama Shandy” (1759-1767).
Urocza gra o niczym i nigdy. Subtelny postmodernizm, pogodna i lekka walka dowcipu z ryzykiem. Cały tekst jest na marginesie, stąd z opinii pana Shandy'ego powstał nie tylko Sasza Sokołow, nie tylko Bitow, ale nawet Zygmunt Krzhizhanovsky, niestety, gawędziarz, a nie powieściopisarz.
8. Choderlos de Laclos. „Niebezpieczne związki” (1782).
Powieść moralizująca w listach z życia dworskiego XVIII wieku. Vice knuje przebiegłe intrygi, aż ktoś zawoła: „Och, czasy! O, moralność! Jednak cnota nadal zwycięża.
9. Markiz de Sade. „120 dni Sodomy” (1785).
Pierwsza w historii literatury światowej gra komputerowa z odciętymi częściami ciał i dusz postaci marionetkowych, wielopoziomowy nóż-dusiciel-palnik. Do tego czarny, czarny humor w czarnym, czarnym pokoju, w czarną, czarną noc. To przerażające, to przerażające.
10. Jan Potocki. „Rękopis znaleziony w Saragossie” (1804).
Pudełko z powieściami przypominające labirynt w opowiadaniach. Czytelnik przechodzi od historii do historii, nie mając czasu na złapanie oddechu, a jest ich tylko 66. Niesamowite przygody, dramatyczne wydarzenia i mistycyzm na najwyższym poziomie.
11. Mary Shelley. „Frankenstein, czyli współczesny Prometeusz” (1818).
Gotycka opowieść, która wyzwoliła cały „pomiot” tematów i postaci, następnie podchwyconych przez wielu i nadal wykorzystywanych do dziś. Są wśród nich sztuczny człowiek, twórca odpowiedzialny za swoje dzieło i tragicznie samotny potwór.
12. Karol Maturin. „Melmoth Wędrowiec” (1820).
Prawdziwa powieść gotycka, pełna tajemnic i grozy. Parafraza na temat Wiecznego Żyda Agasfera i sewilskiego uwodziciela Don Juana. A także powieść o pokusach, różnorodnych i nieodpartych.
13. Honore de Balzac. „Skóra Shagreena” (1831).
Najstraszniejsza powieść Balzaca, pierwszego i najlepszego dotychczas autora seriali. „Shagreen Skin” to także część jego dużej serii, to tylko coraz mniejszy kawałek, naprawdę nie chce mi się go kończyć, ale już niekontrolowanie wciąga mnie w otchłań.
14. Wiktor Hugo. „Katedra Notre Dame” (1831).
Przeprosiny romansu i sprawiedliwość społeczna oparty na materiale francuskiego średniowiecza, który do dziś ma wielu fanów – przynajmniej w formie musicalu o tym samym tytule.
15. Stendhala. „Czerwone i czarne” (1830–1831).
Dostojewski zrobił z tego – z gazetowej kroniki kryminalnej – tendencyjną, oskarżycielską broszurę filozoficzną. Stendhal napisał historię miłosną, w której wszyscy są winni, każdemu współczuje, a co najważniejsze - pasja!
16. Aleksander Puszkin. „Eugeniusz Oniegin” (1823–1833).
Powieść wierszem. Historia miłości i życia” dodatkowa osoba„i encyklopedia rosyjskiego życia, którą znamy ze szkoły dzięki krytykowi Bielińskiemu.
17. Alfred de Musset. „Spowiedź syna stulecia” (1836).
„Bohater naszych czasów” napisany przez Eduarda Limonowa, ale bez przekleństw i kochających Afroamerykanów. Jest tu dużo miłości, jest jednak mnóstwo melancholii, rozpaczy i użalania się nad sobą, ale jest też trzeźwa kalkulacja. Jestem ostatnim draniem, mówi bohater liryczny. I z pewnością ma rację.
18. Karol Dickens. „Notatki pośmiertne klubu Pickwick” (1837).
Zaskakująco zabawna i pozytywna praca angielskiego klasyka. Wszystko stara Anglia, wszystko, co w niej najlepsze, ucieleśniało obraz szlachetnego, dobrodusznego i optymistycznego starca - pana Pickwicka.
19. Michaił Lermontow. „Bohater naszych czasów” (1840).
Historia „człowieka zbędnego”, który mimo to stał się, a raczej właśnie z tego powodu, wzorem do naśladowania dla wielu pokoleń bladych młodych mężczyzn.
20. Mikołaj Gogol. „Martwe dusze” (1842).
Trudno znaleźć szerszy obraz rosyjskiego życia na jego najgłębszym, mistycznym poziomie. W dodatku napisana z takim połączeniem humoru i tragedii. W jej bohaterach widzą zarówno dokładne portrety malowane z życia, jak i wizerunki złych duchów nękających naród.
21. Aleksandr Dumas. „Trzej muszkieterowie” (1844).
Jedna z najsłynniejszych historycznych powieści przygodowych - encyklopedia życia Francuzów tamtej epoki Ludwik XIII. Bohaterowie muszkieterowie – romantycy, biesiadnicy i pojedynkowicze – do dziś pozostają idolami młodzieży w wieku szkolnym.
22. Williama Thackeraya. „Targowisko próżności” (1846).
Satyra, tylko satyra, bez humoru. Wszyscy są przeciwko wszystkim, snoby siedzą na snobach i oskarżają się nawzajem o snobizm. Niektórzy współcześni śmiali się, bo nie wiedzieli, że śmieją się z samych siebie. Teraz też się śmieją, ale także dlatego, że nie wiedzą, że zmienił się czas, a nie ludzie.
23. Hermana Melville’a. „Moby Dick” (1851).
Powieść-przypowieść o amerykańskich wielorybnikach i konsekwencjach obsesji na punkcie jednego nierealnego pragnienia, które całkowicie zniewala człowieka.
24. Gustaw Flaubert. „Pani Bovary” (1856).
Powieść, która trafiła do sądu jako publikacja w czasopiśmie – za obrazę moralności. Bohaterka, która dla miłości poświęciła więzi rodzinne i reputację, kusi, by nazwać ją francuską Kareniną, jednak „Madame” wyprzedziła „Annę” o ponad dwadzieścia lat.
25. Iwan Gonczarow. „Obłomow” (1859).
Najbardziej rosyjski bohater najbardziej rosyjskiej powieści o rosyjskim życiu. Nie ma nic piękniejszego i bardziej niszczycielskiego niż oblomowizm.
26. Iwan Turgieniew. „Ojcowie i synowie” (1862).
Satyra antynihilistyczna, która stała się rewolucyjnym przewodnikiem po działaniu, a potem znowu satyrą, wkrótce znowu będzie przewodnikiem. I tak w nieskończoność. Ponieważ Enyusha Bazarov jest wieczna.
27. Mój Reid. „Jeździec bez głowy” (1865).
Najbardziej czuła, najbardziej amerykańska, najbardziej romantyczna ze wszystkich amerykańskich powieści. Pewnie dlatego, że napisał ją Brytyjczyk zakochany w Teksasie. Przeraża nas, ale my się nie boimy, za to kochamy Go jeszcze bardziej.
28. Fiodor Dostojewski. „Zbrodnia i kara” (1866).
Powieść kontrastów. Plany napoleońskie Rodyi Raskolnikowa doprowadziły go do najbardziej wulgarnej zbrodni. Żadnego rozmachu, żadnej wielkości – tylko brud, brud i nieprzyjemny posmak w ustach. Nie może nawet używać skradzionych rzeczy..
29. Lew Tołstoj. „Wojna i pokój” (1867–1869).
Wojna, pokój i zamieszkany wszechświat ludzkiego ducha. Epopeja o każdej wojnie, o każdej miłości, o każdym społeczeństwie, o każdym czasie i o wszystkich ludziach.
30. Fiodor Dostojewski. „Idiota” (1868–1869).
Próbuję stworzyć pozytywny wizerunek Wspaniała osoba, który można uznać za jedyny udany. A to, że książę Myszkin jest idiotą, jest po prostu normalne. A także to, że wszystko kończy się porażką.
31. Leopold von Sacher-Masoch. „Wenus w futrze” (1870).
Prace nad erotyzacją cierpienia rozpoczęte przez Turgieniewa kontynuował jego austriacki wielbiciel. W Rosji, gdzie cierpienie jest jedną z „najważniejszych, najbardziej fundamentalnych potrzeb duchowych” (według Fiodora Dostojewskiego), powieść cieszy się niesłabnącym zainteresowaniem.
32. Fiodor Dostojewski. „Demony” (1871–1872).
O rosyjskich rewolucjonistach - ateistach i nihilistach - 2 połowa XIX wieku wiek. Proroctwo i ostrzeżenie, które niestety nie zostało wysłuchane. A poza tym morderstwa, samobójstwa, dziwactwa miłosne i namiętności.
33. Marka Twaina. „Przygody Tomka Sawyera” (1876) / „Przygody Huckleberry Finna” (1884).
Powieść składająca się z dwóch książek. Prekursor postmodernizmu: te same wydarzenia ukazane są oczami dwóch chłopców – młodszego (Tomek) i starszego (Huck).
34. Lew Tołstoj. „Anna Karenina” (1878).
Wściekła historia miłosna, zamieszki mężatka, jej walka i porażka. Pod kołami pociągu. Nawet bojowe feministki płaczą.
35. Fiodor Dostojewski. „Bracia Karamazow” (1879–1880).
Ojcobójstwo, w które w taki czy inny sposób zaangażowani są wszyscy synowie Fiodora Karamazowa. Freud przeczytał i wymyślił kompleks Edypa. Dla Rosjan najważniejsze jest: czy istnieje Bóg i nieśmiertelność duszy? Jeśli tak, to nie wszystko jest dozwolone, a jeśli nie, to przepraszam.
36. Michaił Saltykov-Szchedrin „Panowie Gołowlewowie” (1880–1883).
Szczyt działalności literackiej najsurowszego rosyjskiego satyryka XIX wieku, ostateczny werdykt poddaństwo. Niezwykle wyrazisty obraz brzydkiej rodziny – ludzi zniekształconych splotem warunków fizjologicznych i społecznych.
37. Oskar Wilde. „Portret Doriana Graya” (1891).
Magiczna, baśniowa, cudowna, wzruszająca i zwiewna opowieść o szybkiej przemianie młodego łajdaka w starego drania.
38. H.G. Wells. „Wehikuł czasu” (1895).
Jeden z filarów współczesnej fantastyki społecznej. Jako pierwszy pokazał, że można przenosić się w czasie, a także, że lekki gatunek może rodzić bardzo poważne problemy.
39. Brama Stokera. „Drakula” (1897).
Pomost pomiędzy wyważoną literaturą wiktoriańską a energetyczną prozą przygodową XX wieku. Dzieła, które najpierw zmieniło drobnego prawosławnego księcia, balansującego pomiędzy islamską Turcją a katolickimi Niemcami, w ucieleśnienie absolutnego Zła, a następnie uczyniło z niego gwiazdę filmową.
40. Jack London. „Wilk morski” (1904).
Romans morski jest jedynie tłem dla portretu Kapitana Larsona, niezwykłej osobowości łączącej brutalną siłę i myśl filozoficzną. Później tacy ludzie stali się bohaterami pieśni Włodzimierza Wysockiego.
41. Fedor Sołogub. " Diabełek„(1905).
Najbardziej realistyczna rzecz w całej dekadenckiej literaturze. Historia opowiada o tym, do czego może doprowadzić zazdrość, złość i skrajny egoizm.
42. Andriej Bieły. „Petersburg” (1913–1914).
Powieść wierszem, napisana prozą. Ponadto o terrorystach i rosyjskiej państwowości.
43. Gustav Meyrink. „Golem” (1914).
Fascynujący powieść okultystyczna, którego akcja rozgrywa się na granicy rzeczywistości i snu, ciemnych uliczek praskiego getta i zawiłych labiryntów świadomości autora.
44. Jewgienij Zamiatin. „My” (1921).
Doskonały państwo totalitarne widziane oczami matematyka. Literacki dowód na to, że harmonii społecznej nie da się zweryfikować algebrą.
45. Jamesa Joyce’a. „Ulisses” (1922).
Powieść jest labiryntem, z którego nikomu jeszcze nie udało się wyjść żywcem. Ani jednego literackiego Tezeusza, ani jednego literackiego Minotaura, ani jednego literackiego Dedala.
46. Ilya Erenburg. „Niezwykłe przygody Julio Jurenito” (1922).
Satyra, w której XX wiek jest przedstawiany jako główny bohater, Julio Jurenito. Książka, której niektóre strony okazały się prorocze.
47. Jarosław Hasek. „Przygody dobrego żołnierza Szwejka podczas wojny światowej” (1921–1923).
Zdrowy rozsądek w czasach zarazy. Bohater, którego uznano za idiotę za to, że jest jedynym normalnym. Najbardziej zabawna książka o wojnie.
48. Michaił Bułhakow. „Biała Gwardia” (1924).
Nic i nikt nie jest w stanie uratować tonącego statku przeszłości. Tym bardziej kuszący jest domek z zabawkami, w którym naprawdę zostaną zabici prawdziwi żołnierze, którzy przegrali wojnę ze swoim ludem.
49. Tomasz Mann. „Czarodziejska góra” (1924).
Jutro była wojna. Tylko I wojna światowa. I rzeczywiście – Czarodziejska Góra. Tam na górze, gdzie są góry, chcesz posiedzieć i uciec od zarazy (wszelkiej, jest mniej więcej taka sama w każdym czasie i we wszystkich krajach), ale po prostu nie możesz. Magia nie działa, już czekają na dole i mają bardzo dobre argumenty.
50. Franz Kafka. „Proces” (1925).
Jedna z najbardziej złożonych i wieloaspektowych powieści XX wieku, dająca początek setkom wzajemnie wykluczających się interpretacji, od zabawnie opowiedzianego snu po alegorię metafizycznego poszukiwania Boga.
51. Francis Scott Fitzgerald. „Wielki Gatsby” (1925).
Powieść z epoki amerykańskiego jazzu. Literaturoznawcy wciąż spierają się: czy autor pochował wielkiego amerykański sen lub po prostu żałuje wiecznego opóźnienia dnia dzisiejszego, wciśniętego pomiędzy pamięć o przeszłości a romantyczną obietnicę przyszłości.
52. Aleksander Green. „Bieganie po falach” (1928).
Przepięknie romantyczna ekstrawagancja, która pomogła wielu pokoleniom młodych ludzi i dziewcząt przetrwać okres dojrzewania i zyskać wiarę w Dobro i Światło oraz we własne wyższe przeznaczenie.
53. Ilja Ilf, Jewgienij Pietrow. „Dwanaście krzeseł” (1928).
Powieść łotrzykowska z epoki budowania socjalizmu, której głównym bohaterem jest poszukiwacz przygód Ostap Bender. Satyra dalej społeczeństwo radzieckie Lata 20. XX w. – na granicy antysowietyzmu, na szczęście niemal niezauważone przez cenzorów tamtych lat.
54. Andriej Płatonow. „Chevengur” (1927–1929).
Historia budowy komunizmu w jednej wsi. Być może najbardziej niepokojąca powieść dotyczy eksplozji nastrojów mesjanistycznych i eschatologicznych w pierwszych latach porewolucyjnych.
55. Williama Faulknera. „Dźwięk i wściekłość” (1929).
Skromny urok magicznego amerykańskiego Południa. Legendy, baśnie, mity. Nie odpuszczają, nadal nawiedzają Amerykanów, bo muszą bać się przeszłości. Faulkner wymyśla amerykańskiego Zurbagan, jedyny sposób na ucieczkę.
56. Ernesta Hemingwaya. „Pożegnanie z bronią!” (1929).
Proza wojskowa, zagraniczna proza wojskowa. Wojna bez wojny, pokój bez pokoju, ludzie bez twarzy i oczu, ale w okularach. Szklanki są pełne, ale piją z nich powoli, bo umarli się nie upijają.
57. Ludwik Ferdynand Celine. „Podróż do końca nocy” (1932).
Stylowa i wyrafinowana Czernucha. Bez nadziei. Slumsy, bieda, wojna, brud i brak światła, brak promienia, jeden ciemne królestwo. Nawet trupów nie widać. Ale tak jest, podróż musi trwać tak długo, jak Charon będzie się dobrze bawił. Zwłaszcza dla tolerancyjnych optymistów.
58. Aldousa Huxleya. „Nowy wspaniały świat” (1932).
Tłumacze spierają się: czy jest to utopia czy dystopia? Tak czy inaczej, Huxleyowi udało się przewidzieć korzyści i problemy współczesnego „społeczeństwa konsumpcyjnego”.
59. Lao She. „Notatki o Mieście Kotów” (1933).
Koty nie mają z tym nic wspólnego. Nawet tradycyjne dla Chińczyków lisy też nie mają z tym nic wspólnego. To jest rząd, to są czytelnicy w cywilnych ubraniach, którzy przyszli i zapukali do drzwi. Zaczyna się zabawnie i alegorycznie, a kończy chińską salą tortur. Bardzo piękne, bardzo egzotyczne, chcesz po prostu wyć i warczeć, a nie miauczeć.
60. Henryk Miller. „Zwrotnik Raka” (1934).
Jęki i wycie samca tęskniącego za miastami i latami. Najbardziej fizjologicznie prymitywny wiersz w prozie.
61. Maksym Gorki. „Życie Klima Samgina” (1925–1936).
Niemal epopeja, napisana niemal wierszem ulotka polityczna, agonia inteligencji początku stulecia – aktualna zarówno w końcówce, jak i w środku.
62. Małgorzata Mitchell. „Przeminęło z wiatrem” (1936).
Harmonijne połączenie proza kobieca z epickim obrazem życia Ameryki podczas wojny secesyjnej, na Północy i Południu; zasłużenie stała się bestsellerem.
63. Erich Maria Remarque. „Trzej towarzysze” (1936–1937).
Jeden z najbardziej słynne powieści na temat " stracone pokolenie" Ludzie, którzy przeszli przez tygiel wojny, nie mogą uciec przed duchami przeszłości, ale to wojskowe bractwo zjednoczyło trzech towarzyszy.
64. Włodzimierz Nabokow. „Dar” (1938–1939).
Przejmujący temat wygnania: rosyjski emigrant mieszka w Berlinie, pisze wiersze i kocha Zinę, a Zina kocha jego. Słynny rozdział IV to biografia Czernyszewskiego, najlepsza ze wszystkich istniejących. Sam autor powiedział: „Dar” nie jest o Zinie, ale o literaturze rosyjskiej.
65. Michaił Bułhakow. „Mistrz i Małgorzata” (1929–1940).
Unikalna synteza satyry, tajemnicy i historii miłosnej, stworzona z perspektywy dualistycznej. Hymn darmowa twórczość, za co na pewno zostanie nagrodzony – nawet po śmierci.
66. Michaił Szołochow. „Cichy Don” (1927–1940).
Kozak „Wojna i pokój”. Wojna podczas wojny secesyjnej i świat, który zniszczymy doszczętnie, abyśmy później już nigdy niczego nie zbudowali. Powieść umiera pod koniec powieści, co jest niesamowitym wydarzeniem w literaturze.
67. Robert Musil. „Człowiek bez właściwości” (1930–1943).
Przez wiele lat Musil dopasowywał do siebie niezwykle dopracowane linie. Nic dziwnego, że filigranowa powieść pozostała niedokończona.
68. Hermann Hesse. „Gra szklanych paciorków” (1943).
Filozoficzna utopia zapisana w środku straszna wojna XX wiek. Przewidywano wszystkie główne funkcje i konstrukcje teoretyczne epoki postmodernizmu.
69. Veniamin Kaverin. „Dwóch kapitanów” (1938–1944).
Książka wzywająca młodzież radziecką do „walki i poszukiwań, znajdowania i nie poddawania się”. Jednak romans odległych podróży i badań naukowych urzeka i przyciąga do dziś.
70. Boris Vian. „Piana dni” (1946).
Elegancki francuski Charms, ironista i postmodernista, przykrył piórami i diamentami całą współczesną kulturę. Kultury nadal nie da się zmyć.
71. Tomasz Mann. „Doktor Faust” (1947).
Kompozytor Adrian Leverkühn sprzedał duszę diabłu. I zaczął komponować wspaniałą, ale przerażającą muzykę, w której brzmi piekielny śmiech i czysty chór dziecięcy. Jego losy odzwierciedlają losy narodu niemieckiego, który uległ pokusie nazizmu.
72. Albert Camus. „Dżuma” (1947).
Metaforyczna powieść o „pladze XX wieku” i roli, jaką inwazja zła odgrywa w egzystencjalnym przebudzeniu człowieka.
73. George Orwell. „1984” (1949).
Dystopia, przesiąknięta ukrytym strachem zachodniego społeczeństwa państwo radzieckie i pesymizm co do zdolności człowieka do przeciwstawienia się złu społecznemu.
74. Jerome D. Salinger. „Buszujący w zbożu” (1951).
Wzruszający nastolatek Holden Caulfield, który nie chce (i nie może) być taki jak wszyscy. Dlatego wszyscy od razu się w nim zakochali. Zarówno w Ameryce, jak i w Rosji.
75. Ray Bradbury. „451 stopni Fahrenheita” (1953).
Dystopia, która już dawno się spełniła. Książek już się nie pali, po prostu się ich nie czyta. Przeszliśmy na inne nośniki danych. Bradbury, który zawsze pisał o wiosce (no, może marsjańskiej albo innej, ale jednak wiosce), tutaj jest szczególnie wściekły. I ma całkowitą rację w swojej wściekłości.
76. John R. R. Tolkien. „Władca Pierścieni” (1954–1955).
Trzytomowa saga-bajka o walce Dobra ze Złem w fikcyjnym świecie, która trafnie odzwierciedliła aspiracje ludzi XX wieku. Sprawiła, że miliony czytelników martwiły się losem gnomów, elfów i hobbitów o włochatych nogach, jakby byli ich współplemieńcami. Ukształtowało gatunek fantasy i zrodziło wielu naśladowców.
77. Włodzimierz Nabokow. „Lolita” (1955; 1967, wersja rosyjska).
Wstrząsająca, ale wyrafinowana literacko opowieść o kryminalnej pasji dorosłego mężczyzny do młodej dziewczyny. Jednak pożądanie tutaj dziwnie zamienia się w miłość i czułość. Dużo wzruszających i zabawnych rzeczy.
78. Borys Pasternak. Doktor Żywago (1945–1955).
Powieść genialnego poety, powieść, która zdobyła literacką Nagrodę Nobla, powieść, która zabiła poetę – zabiła go fizycznie.
79. Jack Kerouac. „W drodze” (1957).
Jedno z kultowych dzieł kultury beatników. Poezja amerykańskiej autostrady w całym jej surowym uroku. Pogoń za hipsterem, która kończy się niczym. Ale fajnie jest gonić.
80. Williama Burroughsa. „Nagi lunch” (1959).
Kolejne kultowe dzieło kultury beatników. Homoseksualizm, perwersja, usterki i inne okropności. Strefa międzystrefowa zamieszkana przez tajnych agentów, szalonych lekarzy i wszelkiego rodzaju mutantów. Ale ogólnie rzecz biorąc, jest to histeryczny rapsod, odrażający i fascynujący.
81. Witold Gombrowicz. „Pornografia” (1960).
Mimo że prowokacyjny tytuł nie odpowiada treści, nikt z twórców tej zmysłowo-metafizycznej powieści nie poczuł się zawiedziony.
82. Kobo Abe. „Kobieta z piasku” (1962).
Rosyjska melancholia bez rosyjskich otwartych przestrzeni. Pionowa ucieczka. Od drapaczy chmur po piaskownicę. Ucieczka bez prawa powrotu, bez prawa zatrzymania, bez prawa do odpoczynku, bez jakichkolwiek praw. Kobieta może go tylko przykryć piaskiem, tylko zasnąć. To jest to, co ona robi. Ucieczkę uważa się za udaną: uciekiniera nie odnaleziono.
83. Julio Cortazar. „Gra w klasy” (1963).
Powieść utkana z powieści. Gry interaktywne, zadzwoń, Panie Czytelniku, na żywo, zrobię, co mówisz. Mieszkańcy Ameryki Łacińskiej uwielbiają hazard, są bardzo hazardzistami. Ta powieść to gra losowa gry literackie na dużą skalę. Niektórzy wygrywają.
84. Nikołaj Nosow. „Nie wiem na Księżycu” (1964–1965).
Powieść baśniowa. Tyle, że jest tu bardzo mało baśni, za to mnóstwo zabawnych i strasznych rzeczy. Najdokładniejsza i najbardziej zrealizowana dystopia XX wieku. A teraz ta książka wciąż się spełnia i spełnia.
85. John Fowles. „Mag” (1965).
Życie i przerażające przygody duszy oraz znaczenie współczesnego Robinsona Crusons na, niestety, zamieszkanej wyspie czystych koszmarów. Nikt nigdy nikomu niczego nie wybaczy.
86. Gabriel Garcia Marquez. „Sto lat samotności” (1967).
Pełna dramatyzmu historia fikcyjnego miasta Macondo, założonego przez namiętnego przywódcę tyrana zainteresowanego mistycznymi tajemnicami Wszechświata. Lustro, które odzwierciedla prawdziwą historię Kolumbii.
87. Philip K. Dick. „Czy roboty śnią o elektrycznych owcach” (1968).
Praca zadająca pytanie: „Czy jesteśmy tym, kim myślimy, że jesteśmy i czy rzeczywistość jest taka, jak ją widzą nasze oczy?” Zmusiła poważnych filozofów i badaczy kultury do zwrócenia się w stronę science fiction, a jednocześnie zaraziła kilka pokoleń pisarzy i filmowców specyficzną paranoją.
88. Jurij Mamlejew. „Korbowody” (1968).
Metafizyczna powieść o tajemniczym ezoterycznym kręgu, którego członkowie na różne sposoby próbują uciec z codzienności w zaświaty.
89. Aleksander Sołżenicyn. „W pierwszym kręgu” (1968).
Powieść o „dobrym” obozie, powieść o czymś, co wydawałoby się nie takie straszne, a co najwyraźniej ma tak potężną siłę oddziaływania. W kompletnym koszmarze nic już nie czujesz, ale tutaj - kiedy „możesz żyć” - tutaj rozumiesz, że nie ma życia i nie może być. Powieść nie jest pozbawiona nawet scen humorystycznych, co dodatkowo podnosi jej skuteczność. Nie zapominajmy, że krąg może być pierwszy, ale to nie jest ratunek, ale jeden z kręgów piekła Kołymy.
90. Kurt Vonnegut. „Rzeźnia numer pięć, czyli krucjata dziecięca” (1969).
Zabawna i szalona powieść w schizofreniczno-telegraficznym stylu. Bombardowanie Drezna przez Amerykanów i Brytyjczyków w 1945 roku, kosmici ciągnący Billy’ego Pilgrima na planetę Tralfamadorę. A „takie rzeczy” mówi się zawsze, gdy ktoś umiera.
91. Wendikt Jerofiejew. „Moskwa-Pietuszki” (1970).
Podziemna encyklopedia rosyjskiego życia duchowego drugiej połowy XX wieku. Zabawna i tragiczna Biblia derwisza, alkoholika i pasjonata - kto jest bliżej czego.
92. Sasza Sokołow. „Szkoła dla głupców” (1976).
Jedna z tych rzadkich powieści, w których liczy się nie co, ale jak. Główny bohater nie schizofrenik, ale język – złożony, metaforyczny, muzyczny.
93. Andriej Bitow. " Dom Puszkina„(1971).
O uroczym konformiście, filologu Lwie Odoevtsewie, który aby nie ubrudzić się, opuszcza podłe „radzieckie” lata 60. na rzecz złotego XIX wieku. Prawdziwa encyklopedia życia sowieckiego, której organiczną częścią jest wielka literatura rosyjska.
94. Eduard Limonow. „To ja – Eddie” (1979).
Powieść wyznaniowa, która dzięki niezwykłej szczerości autora stała się jedną z najbardziej szokujących książek swoich czasów.
95. Wasilij Aksenow. „Wyspa Krym” (1979).
Wersja tajwańska Historia Rosji: Krym nie poszedł do bolszewików w trybie cywilnym. Fabuła jest fantastyczna, ale uczucia i działania bohaterów są prawdziwe. I szlachetny. Za co muszą słono zapłacić.
96. Milan Kundera. „Nieznośna lekkość bytu” (1984).
Życie intymne na tle kataklizmów politycznych. I wniosek jest taki, że jakikolwiek wybór jest nieważny, „to, co wydarzyło się raz, nie mogło się w ogóle wydarzyć”.
97. Władimir Wojnowicz. „Moskwa 2042” (1987).
Najbardziej wyrafinowane dzieło pisarza. Cztery utopie włożone w siebie niczym lalki gniazdujące. Sztuczki Chronotope i inne zabawy. A także najbardziej ekscentryczne przejawy Rosyjska mentalność W najlepszym wydaniu.
98. Włodzimierz Sorokin. „Rzymianin” (1994).
Książka przeznaczona jest przede wszystkim dla pisarzy. Roman, bohater „Powieść”, trafia do typowej rosyjskiej wsi, gdzie prowadzi typowe wiejskie życie – wszystko jest jak w realistycznych powieściach z XIX wieku. Ale zakończenie – wyjątkowe, Sorokinsky – symbolizuje koniec tradycyjnego myślenia powieściowego.
99. Wiktor Pelewin. „Czapajew i pustka” (1996).
Thriller buddyjski, mistyczny film akcji opowiadający o dwóch epokach (1918 i 90. XX wieku). Która epoka jest prawdziwa, nie jest znana i nie ma to znaczenia. Żywe poczucie życia w różnych wymiarach, doprawione charakterystyczną ironią. Czasem nawet zapiera dech w piersiach. Straszne i zabawne.
100. Włodzimierz Sorokin. " Niebieski smalec„(1999).
Najbardziej skandaliczna powieść tego autora. Burzliwa fabuła, wir wydarzeń. Fascynująca gra językiem - niczym symfonia. Zinicyzowana Rosja przyszłości, Stalin i Hitler w przeszłości i wiele więcej. Ale ogólnie rzecz biorąc, kiedy skończysz to czytać, będziesz miał łzy w oczach.
WYDAWAŁO SIĘ, czego można się spodziewać po roku, który rozpoczął się od pokryzysowego kaca. Jednak wydawcy książek, wbrew wszelkim apokaliptycznym prognozom, w tym roku wypełnili rynek ogromną liczbą rosyjskich książek prozatorskich. Ta sama sytuacja wypierania książek tłumaczonych przez krajowe, jaką zademonstrował w latach 96-97 rynek masowej literatury komercyjnej, stała się ostatnim akordem dekady w „literaturze wysokiej”.
Rosyjska powieść ideologiczna w duchu XIX wieku została także udekorowana „Pokoleniem P” Wiktora Pielewina. W wydawnictwie Grant ukazała się druga książka głównego nurtu autora lat 90. Aleksieja Słapowskiego, na której znalazły się powieści „Nie jestem ja”, „Pierwsze drugie przyjście” i „Kwestionariusz” (długo obiecany „Dzień pieniądza” w „Vagriusie” jest wciąż opóźniany) ). „Błękitny smalec” Władimira Sorokina ponownie wywołał wśród czytelników gorące dyskusje na temat tego pisarza, który wydawał się już żywym anachronizmem.
Nazwijmy jednak tę powieść główną książką roku Pavel Pepperstein i Siergiej Anufriew „Mitogeniczna miłość kast”- słup graniczny na styku sowieckich studiów batalistycznych dla dzieci i starożytnej literatury chińskiej, tekst w intencji absolutnie siedemdziesiątych, który stał się nieoczekiwanie i niezwykle nowoczesny właśnie w ostatnim roku lat 90-tych. Poza nowym zerem mogą pojawić się nowe utwory.
Jeśli chodzi o przetłumaczoną prozę, w sercach i umysłach recenzentów „Ex Libris-NG” obie książki zderzyły się tak głośno, że ostateczna decyzja Nigdy nie udało nam się przyjechać. Wspaniałość Eco na tle ogromu Barthesa, barokowe loki fal Wyspy Ewy na tle loków rzeźbiarskiej Chimery, kultowy autor lat 90. na tle kultowej intonacji lat 70. - jak ktokolwiek mógłby tu zwyciężyć ? Czy nam przykro – w tym roku nie było jednej najlepiej przetłumaczonej książki, ale dwie najlepsze książki – „Wyspa Ewy” Umberto Eco ( tłumaczenie Eleny Kostiukovich) I „Chimera” Johna Bartha ( tłumaczenie Wiktora Łapickiego) . Specjalne wyróżnienie (jak wyróżnienie) przyznajemy także „Fear and Loathing in Las Vegas” Huntera Thompsona w aranżacji Alexa Curveya.
Aleksander Gawriłow
Gatunek MEMOIR-BIOGRAPHICAL to nie tylko literatura, nie tylko dokument historyczny i ludzki. Jeśli wyobrazisz sobie wszystkie wspomnienia i biografie opublikowane od czasu wynalezienia druku, otrzymasz ogromną galerię portretów i autoportretów - cały świat książkowej ludzkości, równoległy do naszego. Świat, w którym umarli mogą rozmawiać z żywymi.
Dla osoby mającej nawyk czytania, a taką właśnie są wszyscy pracownicy, autorzy i czytelnicy naszej gazety, to wirtualne człowieczeństwo jest nie mniej realne niż prawdziwi znajomi. Ale wszyscy ludzie są inni i każdy ma swój własny krąg. Jak można wybrać „najlepszą książkę roku”, skoro w istocie mówimy o nie o książkach, ale o ludziach: dla jednych wspomnienia o słynnym piłkarzu są cenne, dla innych przyjemniej jest pośmiać się z teatralnych sprzeczek za kulisami, albo zajrzeć do twórczej kuchni pisarza, albo wzdychać nad czasami, kiedy nawet „cukier był słodszy”┘ Jednocześnie walory czysto literackie tekstu często nie mają żadnego znaczenia – ta przyprawa może albo poprawić, albo pogorszyć smak tekstu: smak prawdy.
Z biografiami jest łatwiej. Wiarygodna biografia nudne i fabularyzowane – niewiarygodne. Z pewnością interesujące są pierwsze biografie (lub ich pierwsze tłumaczenia) - jak na przykład dwie biografie Francisco Franco, najbardziej tajemniczego z dyktatorów, opublikowane po raz pierwszy w języku rosyjskim. „Tyran o wąskich poglądach” – napisał o nim Winston Churchill. „Początkujący sierżant” – powiedział Goebbels. „Doszedłem do wniosku, że jest święty” – powiedział Salvador Dali. „Właściwie nigdy niczego nie pokazał” – twierdzi jego spowiednik. Nie mniej różnią się oceny obu jego biografów – Helmuta Damsa i Paula Prestona. Prawdy i tak nigdy nie poznamy – politycy są zapięci na ostatni guzik od dzieciństwa. Dzięki temu każdy może pomyśleć, co mu się najbardziej podoba.
Ze wspomnieniami i pamiętnikami sprawa jest trudniejsza – sprawa delikatna. Chociaż, jeśli nie chcesz być delikatny: wspomnienia mogą być „o ukochanym ja” – jak książka Petera Ustinova pod tym samym tytułem, genialnie dowcipna na początku i śmiejąca się do ostatniej strony – i o innych, ale zbyt często tak naprawdę mówią też o sobie, jak skandaliczna książka, która stała się bestsellerem, książka Tatiany Egorovej o Andrieju Mironowie i innych znanych osobach, które zakochały się w autorze i wyszły pod półkryminalnymi pseudonimami . Rzadziej i drożej – o innych i o sobie jako o korzeniach i koronie.
Zostawmy pamiętniki Zinaidy Gippius, wspomnienia Jorge Amado itp., itd. na wydziale literatury właściwej.
Córka poety i siostra reżysera Marina została kronikarką rodziny Tarkowskich. Jej książka „Fragments of the Mirror” (M.: Dedalus, 1999) składa się z krótkich rozdziałów, w których wspomnienia przeplatają się z dokumentacją dowodową. Oto poseł Narodna Wola Aleksander Karłowicz Tarkowski (ojciec poety), siedzący w izolatce i piszący list do Wiktora Hugo: „Mam nadzieję, że głos, który woła do Ciebie z dalekiej Rosji, znajdzie w Tobie uważnego słuchacza. Ratuj mnie. , Panie Hugo”┘ Oczywiście list nie dotarł do adresata, był ponumerowany i segregowany. 35 lat później były członek Narodnej Woli, prawie całkowicie niewidomy, dyktuje list swojemu najstarszemu synowi, żołnierzowi Armii Czerwonej: „I moją ostatnią prośbą jest to, abyście po powrocie do nas nigdy więcej nie wyjeżdżali, abyście w duszy i sercu jesteś zawsze z nami, ta miłość związała nas wszystkich nierozerwalnym łańcuchem…” Kiedy pisano ten list, nastolatka już nie żyła, podziurawiona kulami.
Mniej romantycznym, ale nie mniej znaczącym potwierdzeniem prostej prawdy, że normalny człowiek w młodości powinien być liberałem i reformatorem, a na starość konserwatystą i wstecznikiem, jest długie życie Aleksieja Suworina. Po pierwszym studium życia i twórczości tej dziwnej, wściekłej postaci rosyjskiego dziennikarstwa – „Człowieku, który zrobił karierę” E. Dinersteina (M.: ROSSPEN, 1998) – ukazał się pierwszy w pełni rozszyfrowany „Dziennik Aleksieja Siergiejewicza Suworina” (M.: ROSSPEN, 1998) ukazało się po raz pierwszy w wydaniu prezentowym. Nezavisimaya Gazeta, 1999). Jedną z ciągłych myśli dziennika jest niemożność wyrażenia tego, co myślisz we własnej gazecie: „Jakie warunki skazujące prasy┘” – pisze największy magnat prasowy w Rosji, właściciel słynnego teatru w Petersburgu i raczej bogaty człowiek┘
Ale w „Dzienniku Marii Bashkirtsevy” (M.: Zacharow, 1999), także opublikowanym po raz pierwszy w całości (po rosyjsku), „Nic przede mną, nic po mnie, nic oprócz mnie” brzmi niezwykle Cwietajewsko i z dużą ilością myślników i samym sformułowaniem pytania. W wieku dwudziestu czterech lat Bashkirtseva zdążyła wystawiać w kilku paryskich salonach, publikować reprodukcje swoich obrazów w stosach magazynów o sztuce i udzielać wywiadów wiodącym krajowym publikacjom. I nie chodzi nawet o to, że w jej pamiętniku, jeśli chcesz, widać początki przyszłości świetna proza XX wiek od Marcela Prousta po Daniila Charmsa, a nie to, że dziewczyna dorastała, a jednocześnie rosła w niej prawdziwa sztuka. I nawet nie jest tak, że wszyscy ostatecznie oczekujemy od życia świątecznej bajki… Ona żyje. Paskudny, arogancki, zabawny, głupi. To ta sama, o której Mandelstam pisał:
Dziewczyna, początkująca, dumna,
A ta najgłupsza dziewczyna znajduje schronienie w ciężkiej pracy. Sześć lat codziennych godzin malowania i rysowania. Nawet nie realistyczny, ale naturalistyczny. Nie ma czasu na rozmowę o własnych wrażeniach, ważny jest dla niej czas na uchwycenie świata takim, jaki jest. A obok niego umierający na raka Bastien-Lepage. Dlatego współczucie nie dla siebie, ale dla niego jest dla niego trudniejsze. Umrze trzy tygodnie wcześniej, ale dla niego jest to wciąż trudniejsze.
W latach 90. pojawił się nowy gatunek - wspomnienia młodych (i, w przeciwieństwie do Marii Bashkirtsevy, żyjących) - zarówno pisarzy zawodowych, jak i tych po prostu „żyjących”. Nie będziemy podawać nazwisk. Najbardziej niezwykłe w tym gatunku są wspomnienia młodych polityków: o ile wcześniej porządni ludzie sięgnęli po pióro po ostatniej rezygnacji, to obecnie gatunek „spowiedzi na dany temat” stał się elementem obowiązkowego programu poprzedzającego wejście do wielka arena polityczna. Doszliśmy do czasów, kiedy nie piszą tylko leniwi. „Jeśli nie napisałeś książki, nic nie zrobiłeś” – powiedziała w połowie lat 80. węgierska pisarka Agota Kristof. Stwierdzenie może być zbyt ostre, ale w istocie prawdziwe, a w każdym razie stało się oznaką lat 90-tych.
Anna WERBIEWA
Politologia: nowe kierunki. wyd. R. Goodina i H.-D. Klingemann. M.: Veche, 1999, 816 s.
ZBUDOWANY przy wsparciu Instytutu Społeczeństwa Otwartego (Fundacja Sorosa) w ramach „ Wyższa edukacja„Recenzowany podręcznik jest bodaj najlepszym z zakresu nauk o polityce ostatniej dekady. Jeśli rzecz po imieniu nazwiemy, to w tej dziedzinie jesteśmy o jakieś pięćdziesiąt lat za poziomem światowym. To nie przypadek, że w rodzimych politologiach w ostatniej dekadzie nastąpił wzrost liczby specjalistów, którzy nie tylko samodzielnie wymyślają coś dla siebie nowa nauka i nowy aparat pojęciowy, ale często, wykorzystując swoje oficjalne stanowisko, starają się uczyć jednego i drugiego rosnącego grona politologów.
Tymczasem, podczas gdy rosyjscy naukowcy pilnie studiowali marksizm-leninizm (nie ma w tym nic złego) i studiowali debaty scholastyczne, stosując „szermierkę cudzysłowami” (mówią, że to przyczynia się do rozwoju inteligencji), zagraniczna, głównie zachodnia, politologia posunęła się daleko dalej. Szczerze mówiąc, dogonienie jej w najbliższej przyszłości jest prawie niemożliwe. Ale możesz najpierw szybko to przestudiować, a następnie spróbować dołączyć do ogólnego nurtu światowej nauki.
Właśnie na to pozwala recenzowany podręcznik. Nie zawiera ona – i to bardzo dobrze – podsumowania czołowych dzieł najwybitniejszych zagranicznych politologów. Jest po prostu swoistym przewodnikiem po tych fundamentalnych dziełach, które ukształtowały oblicze nauk politycznych w ostatnich dziesięcioleciach. Czytanie źródeł pierwotnych jest koniecznością. A oto wyjaśnienie miejsca, jakie zajmują w ogólnym przepływie literatura polityczna- dla licznych autorów tej książki. Jednym słowem, pomimo wygórowanej ceny książki, znajomość jej jest po prostu konieczna, a studiowanie bardzo, bardzo pożądane.
Włodzimierz RAZUWAJEW
od był owocny w pisaniu esejów. Nie tylko egzotyczna nominacja do Małego Bookera, ale cały przebieg procesu literackiego i książkowego sprawił, że znalazła się w centrum uwagi czytelników i wydawcy. Nagrodzone książką „Nowy renesans” Władimira Bibikhina, „Pisarz i samobójstwo” Grigorija Czchartiszwilego, dwie książki Aleksandra Genisa – „Dowłatow i okolice” oraz „Zmarł Iwan Pietrowicz” (być może najlepsza książka tego autora), „Aktualny leksykon kultury współczesnej” Tatiany Czerednichenko – co się wydarzyło. A jednak liderem był Peter Weil i „Geniusz miejsca” wydawany przez wydawnictwo Nezavisimaya Gazeta. Nie dlatego, że jest droga, ale dlatego, że ta konkretna książka, naszym zdaniem, jest przykładem czystości gatunku „esejowego”, godnego uwagi. Krytyka artystyczna, gotowanie, notatki z podróży mieszają się tutaj - ale wszystkie zmierzają do jednego super zadania: nadania zmysłowej formuły danemu miejscu.
Aleksander Gawriłow,
Gleb SZULPIAKOW
POPULARNOŚĆ słowników nie jest zjawiskiem nowym. Jednak obecnie szczyt zainteresowania kupujących zdecydowanie przesuwa się w stronę literatury edukacyjnej i referencyjnej.
Leksykon, słownik - to jednoczy ludzi i opinie. Co więcej, to leksykon określa istotę wypowiedzi.
Nie bez powodu jedna z odnoszących największe sukcesy powieści ostatnich czasów nosi tytuł „Słownik chazarski”. Odniósł sukces nie tylko dzięki oświadczeniu Milorad Pavic nowa metoda lekturę, nie tylko dlatego, że powieść jest wypełniona po brzegi paradoksalnymi metaforami oraz obdarzona intrygą detektywistyczną i mistycyzmem. Jest popularny także dlatego, że autor odgadł potrzebę posiadania słownika przez współczesnego czytelnika. A najciekawsze było pojawienie się seryjnych słowników i encyklopedii dla dzieci. Jedną z zasad jest niezależność woluminu, gdy jest on zgodny z sąsiadami z rzędu.
Słownik to opowieść o otaczającym nas świecie, redukcja nieporządku i różnorodności do porządku alfabetycznego. Słownik to strukturyzowanie świata, formalizacja percepcji.
A gdy skupiamy się na dzieciach lub nastolatkach, słownik musi być tworzony prosto i przejrzyście, materiał powinien być uporządkowany i zaopatrzony w diagramy i ilustracje, które być może nie byłyby obowiązkowe w słowniku dla „dorosłych”.
Różne koncepcje i terminy, które są znane wielu osobom, są często intuicyjnie zrozumiałe i używane jako znaki. Dorośli mówią swoim własnym ptasim językiem i mogą unieść brwi w zakłopotaniu, jeśli zostaną poproszeni o wyjaśnienie słowa. To znaczy, jeśli zostaną poproszeni o wyjaśnienie przez rówieśnika. Dzieci mają pobłażliwość, by zadawać pytania z wyprzedzeniem.
Krajowe publikacje referencyjne dla dzieci radzą sobie lepiej niż przetłumaczone zagraniczne – wg co najmniej, jak w przypadku książek skierowanych do wieku gimnazjalnego i licealnego. To jest o nie o druk (choć osiągnięcia w tym zakresie są znaczące), ale o strukturę tekstu.
Utrwalenie tego satysfakcjonującego faktu można uznać za wydarzenie roku. Nie oznacza to pojawienia się wielotomowych serii encyklopedycznych, ale fakt, że ugruntowały się one już na rynku wydawniczym.
Wielotomowa seria „Avanta+”, masowa, choć co prawda niejednorodna w swej masie ofensywa „OLMY”, jest przejawem odpowiedzialnej postawy wobec tego społecznego zapotrzebowania.
Dobrze skonstruowane słownictwo ostatecznie okazuje się być słownictwem dla różnych grup wiekowych. Cieszy się równie dużym zainteresowaniem wśród dzieci i ich rodziców.
Często zamienia się w po prostu literaturę – książkę do przeczytania, ale książkę uporządkowaną. Słownik, którego przestarzała nazwa to leksykon, stwarza idealny sposób czytania - ciągłe (i niekończące się) ponowne czytanie.
Seria wspomnianych słowników to w istocie wielotomowe encyklopedie, łączące w sobie duży format (ważący trzy–cztery kilogramy) i bogactwo ilustracji. To jest lektura domowa, a nie szkolna. Na pewno nie transport.
Ale to prawda nowa kultura czytanie.
Włodzimierz BEREZIN
W OBCHODZĄCYM ROKU wszystkie gatunki klasyczne literaturę masową nie przyniosło znaczących odkryć. Oznacza to, że te klasyczne gatunki - detektyw i Historia miłosna- charakteryzują się tym, że o pierwsze miejsce rywalizuje czterech lub pięciu autorów, z których każdy pojawia się nie z jedną książką, ale z całą serią.
Jednak w tym stabilnym stanie są co najmniej dwa wydarzenia, które ilustrują coś nowego – ruch autorów literatury „elitarnej” w kierunku gatunku masowego.
Jest to w rzeczywistości książka Siergieja Anufriewa i Pawła Peppersteina „Mitologiczna miłość kast”, rozwiązana jako dziwny rodzaj fantazji oraz kilka historycznych kryminałów Borysa Akunina, które znacznie różnią się od burzliwego i ciężkiego toku jego powieści. poprzednik Ławrow.
Trzeba powiedzieć więcej o książkach ostatniego autora.
Ściśle mówiąc, wszystkie te powieści i opowiadania powstały nie w ciągu jednego roku, ale w ciągu dwóch. Ale dwa lata to dużo. Zwykle nie piszą powieści w takim tempie, tylko pieczą naleśniki i sprzedają je w tandetnych okładkach na ulicznych straganach. Oto inny przypadek. Zupełnie poważny pan, tłumacz i japoński uczony Grigorij Chkhartishvili, znany również jako Boris Akunin, rozpoczął wspaniały projekt nowej rosyjskiej fikcji. Czyli choć po części intelektualna, to przede wszystkim rozrywka. Bolesne pytania o egzystencję, moralny patos, nie tyle na boku, jak w ulicznych naleśnikach, ale na nowym, w porównaniu z wielką literaturą rosyjską, miejscem w autorskiej skali wartości. Podobnie jak stylowe ubrania. Okazuje się, że dobrze. Piękne i niewymagające wysiłku. Rosyjski czytelnik jest tak nieskażony elegancką rozrywką, że jego wdzięczność nie ma granic: wszędzie, gdzie recenzuje, dziesiątki entuzjastycznych recenzji i wreszcie nominacja do Bookera-99.
Wszystkie powieści są inne, wszystkie są inne tradycje gatunkowe, i każdy łamie jedną z tradycji - która też jest dość tradycyjna. W Akuninie jest najmniej oryginalności i to się podoba. Wszystkie powieści są nie tylko pełne aluzji literackich i innych, ale dosłownie z nich utkane. Główny bohater Erast Fandorin jest czasem zimny jak Peczorin, czasem skrupulatny jak Szarapow, czasem metodyczny jak Sherlock Holmes, czasem naiwny jak młody Obłomow. Temat „japoński” na ziemi rosyjskiej jest wyjątkowy i być może nowy: począwszy od tradycyjnego pamiętnika japońskiego towarzysza podróży w „Lewiatanie” jest wpleciony w rosyjską fakturę koniec XIX stulecia, szersza i głębsza, zapewne dzięki japońskiej przeszłości autora. Jest tu minimum orientalnej egzotyki, ale głęboka znajomość egzotycznej świadomości japońskiej pozwala to zrobić tak łatwo i naturalnie, że nawet rosyjski szlachcic „latający” jak ninja nie wywołuje protestu u czytelnika.
Anna WERBIEWA,
Włodzimierz BEREZIN
HISTORIA STACIA SIĘ
zbliża się – dla tych, którzy rozumieją, że nie ma przeszłości historycznej jako takiej, ale są my, którzy uwielbiamy opowiadać historie. Ale także dla tych bliższych, którzy nie lubią, gdy robi się z nich idiotę opowiadającego piskliwym głosem o podwodnych przygodach Rasputina. Lata 90. wyróżniały się tym, że rosyjscy humaniści, zaawansowani w rozpoznawaniu schizologocentryzmu, na samo wzmiankę o tym, co „historyczne”, popadali w stan alergicznego załamania. Czy można sobie wyobrazić bardziej absurdalny dialog niż dialog naiwnego wielbiciela Klyuchevsky'ego z wyrafinowanym czytelnikiem Derridy? To skrajności, ale mądrzy ludzie Wiedzą, że skrajności prędzej czy później się zbiegają. Najbliższa dekada zapowiada serię ekscentrycznych eksperymentów badawczych, łączących fanatyczny historyczny metodyzm naukowy z taką emancypacją poczucia czasu, o jakiej nawet nie marzyli najbardziej zatwardziali z żyjących p-modernistów, którzy jednak stają się już własnością historii. Wybierając książkę Ekateriny Lyaminy i Natalii Samover „Biedny Józef. Życie i śmierć Józefa Wielgorskiego” (M.: NLO, 1999, 560 s.) jako najważniejszą książkę roku, nie miałem na myśli jakiejkolwiek wyższości tej książkę nad innymi historycznymi dziełami, ale - poczucie przyszłości, które pozostało we mnie po jej przeczytaniu. Zgadzamy się, że dla szanującego się czytelnika jest to jedno z najcenniejszych doznań. Zwłaszcza teraz.
Wybór specjalny-99:
Jewgienij Anisimow. Bicz i bicz: śledztwo polityczne i społeczeństwo rosyjskie w XVIII w. Seria „Historia Rossica” - M.: NLO, 1999, 720 s.
B.N. Mironow. Historia społeczna Rosji w okresie cesarstwa. XVIII - początek XX wieku. W 2 tomach - St.Petersburg: Wydawnictwo Dmitry Bulanin, 1999.
Osobista historia. Zbiór artykułów wyd. DM Wołodychin. - M.: Manufaktura, 1999, 336 s.
Iwan Kulikow
I NASZYM zdaniem ten rok nie był zbyt owocny pod względem zbiorów poetyckich, a mimo to zaryzykujemy zwrócenie uwagi na kilka książek, które uznaliśmy za najjaśniejsze na tle ogólnie ponurego obrazu.
Zacznijmy od kolekcji Lwa Loseva „Z czterech ksiąg” (St. Petersburg: Fundacja Puszkina). W książce znalazły się wybrane wiersze z poprzednich zbiorów poety, wydanych przez niego w USA, a także z książek wydanych w Rosji. Mamy nadzieję, że niniejszy zbiór najpełniej i adekwatnie zaprezentuje tego wybitnego poetę i filologa na rosyjskim rynku poezji. O twórczości Loseva wielokrotnie pisała nasza gazeta, w szczególności zwracamy uwagę na esej opublikowany w numerze z 18 marca tego roku.
Następną książką, na którą chcielibyśmy zwrócić uwagę, jest zbiór wierszy Dmitrija Wodennikowa „Wakacje”, wydany przez petersburskie wydawnictwo „INAPRESS”. Książka składa się z wierszy napisanych przez poetę w ciągu ostatniego roku lub dwóch, które Vodennikov różne opcje i czytane z różnymi epigrafami w różne wieczory i publikowane w różnych czasopismach literackich w różnym czasie. Wraz z debiutem teatru jego imienia uważamy, że twórczość poety jest na tyle oryginalna, że książka jest na tyle zauważalna, że można ją zaliczyć do dorobku poetyckiego minionego roku. Więcej o książce Dmitrija Wodennikowa można przeczytać w numerze z 18 listopada 1999 r.
Przypominamy o zbiorze wierszy Maksyma Amelina „Dubia”, wydanym przez to samo wydawnictwo „INAPRESS”. Laureat Nagrody Anti-Bookera za rok 1998 opublikował książkę zawierającą wiersze publikowane wcześniej w magazynie New World. Za publikację cyklu tych wierszy Amelin otrzymała nagrodę naszej gazety - i nagrodę magazynu. Teraz te i inne wiersze autor zebrał w osobnej książce, próbując odpowiedzieć na pytanie, jak rozwiązać problem wyboru między ironią, liryzmem a tradycją klasyczną. Więcej o tej książce można przeczytać na drugiej stronie naszej gazety, w numerze z 2 grudnia.
Czwartą książką, na którą chcielibyśmy zwrócić uwagę, jest zbiór nowych wierszy Denisa Nowikowa „Samopal”. To druga książka poety wydana nakładem wydawnictwa Fundacji Puszkina; kierunek rozwoju Nowikowa wskazuje na Lwa Losewa, choć intonacja jego wierszy jest nadal naga, liryczna, miejscami nieco patetyczna, ale zawsze pośredniczona jest przez klarowną formę i ostrość spojrzenia . Co wyróżniało i wyróżnia tego poetę w jego poprzednich książkach i w tej obecnej.
Jeśli chodzi o poezję tłumaczoną, niekwestionowanym liderem jest tutaj gatunek „antologia”. Rok zainaugurowała „Strofes stulecia-2. Antologia poezji światowej w przekładach rosyjskich XX wieku” wydawnictwa „Polifact” (aczkolwiek z 1998 r.) – gigantyczne kompendium przekładów zebranych przez Jewgienija Witkowskiego, swego rodzaju pomnika historii mijającego stulecia (o książce pisaliśmy w numerze z 18 lutego 1999 r.). A rok zamyka jego własna praca „Siedem wieków poezji francuskiej”, która została niedawno opublikowana przez wydawnictwo Eurasia. Ta ogromna antologia zawiera tłumaczenia 388 autorów, więc teraz w języku rosyjskim w jednej okładce zebrano wszystko, co najlepsze, czego nasi tłumacze dokonali w dziedzinie poezji francuskiej.
Gleb SZULPIAKOW
OD przyniósł nieoczekiwane ożywienie w życiu serii wydawniczych. Po pierwsze, po raz pierwszy w rosyjskim życiu wydawniczym, trzy wydawnictwa zostały pozwane w związku z serią (w jednym nazywało się to „Kolekcja”, w drugim, co było szczególnie przyjemne, „Ex Libris” i było znane czytelnikom a kupujących po czarnej obwolucie w kratkę). Po drugie, seria stawała się coraz bardziej arbitralna, powiązana jedynie decyzjami projektowymi: wyraźnym przejawem tego ruchu jest seria „Kobiece pismo” wydawnictwa Vagrius. Koncepcja tekstowa jest bardzo prosta: wszystkie autorki książek seryjnych to kobiety. Jedyną rzeczą ekspresja twórcza, który może zgromadzić młodą gwiazdę Anastazję Gostewę, królową głównego nurtu Ludmiły Ulitskiej i blaknącą wampirzycę Natalię Miedwiediewą - identyczne okładki Andrieja Bondarenko. Gdyby tylko ruch z połową twarzy nie został przez niego tak powtórzony (strasznie jest wejść Sklep z książkami: Adamowicz, Nabokov, Slavnikova zaglądają zza rogu – paranoja przybiera na sile!), można by poważnie uznać ten serial za pretendenta do miana najlepszego.
A bardzo młode wydawnictwo „Amfora” zadebiutowało najlepszą serią – kolejne oderwanie się od imperium „Północnego Zachodu” (to po prostu niesamowite, ile wyszło z tego pełnego pasji ośrodka wydawniczego książek). „Bibliotekę Osobistą Borgesa” wyróżniała nie tylko przepiękna szata graficzna, ale także przemyślany dobór tekstów. Niestety w serii nie pojawiła się jeszcze okładka na miarę „Pustyni Tatarskiej” Dino Buzzatiego, ale przed nami jeszcze więcej. Według plotek wydawcy planują nadać serialowi wymiar społeczny i w przyszłym roku sprowadzić do Rosji wdowę po Borgesie, która pobłogosławiła już serial ze swojego odległego argentyńskiego domu.
Aleksander Gawriłow
Miło nam odnotować, że także w tym roku rosyjskie studia orientalistyczne utrzymały wiodącą pozycję w dziedzinie wydawnictwa książek akademickich. Wśród ciekawych trendów odnotowujemy następujące: pod względem liczby tłumaczeń i oryginalnych badań orientaliści stali się w tym roku jeszcze silniejszą konkurencją dla tych humanitarnych metropolitalnych korporacji, które z dymem Europy zajmują się rozpowszechnianiem najnowszych pisków zachodniego intelektu ojczyzna. Zgadzamy się, że zakres tych pisków pozostaje praktycznie niezmienny przez ostatnie pięć lat i wynosi nie więcej niż siedem nut, głównie pochodzenia francuskiego. Tej stagnacji nie można porównywać z różnorodnością wyzwań intelektualnych, jakie rosyjscy orientaliści proponują rosyjskiemu czytelnikowi, którego obszary zainteresowań rozciągają się od Dalekiego po Bliski Wschód, od świata starożytnego po współczesny, obejmujących wiele tradycji literackich i spekulatywnych (które, jak się wydaje, należy zauważyć, różni się między nimi znacznie więcej niż europejski Zachód i Wschód). Dlatego ci, którzy nie zdają sobie z tego sprawy, a chcą wyróżnić się z tłumu, ryzykują w nadchodzącym roku wpadnięciem za pociąg i pogardliwym przeszkadzaniem w najnowocześniejszych salonach metropolii.
Wszystkie książki wydawane przez ośrodki orientalne w Moskwie i Petersburgu są znakomite. Dlatego też, wskazując na książkę A.A. Suvorova „Muzułmańscy święci Azji Południowej XI-XV wieku” jako główną książkę roku nie dokonujemy wyboru, ale preferencję. Ta utalentowana książka otwiera przed nami cały kontynent w obrębie ogromnej cywilizacji muzułmańskiej – synkretycznej kultury indoislamskiej północnego Hindustanu. Książka Suworowej jest ważna dla mijającego roku także dlatego, że pozwala osiągnąć jakościowo inny poziom refleksji nad islamem, znacznie bardziej zaawansowany i złożony w porównaniu z tym, co wciąż istnieje wśród rosyjskiej elity humanitarnej. Książka jest cenna także dlatego, że pod wieloma względami została napisana nie w fotelu, ale w następstwie pielgrzymek samego autora do świętych miejsc Hindustanu. Czyli jest to także dziennik podróży orientalisty, nawiązujący do najlepszych tradycji rosyjskiej ciekawości: duch oddycha, gdzie chce...
Wybór specjalny-99:
1. Annemarie Schimmel. Świat islamskiego mistycyzmu. z angielskiego NI Prigarina, A.S. Rapport. - M.: Aletheia; Enigma, 1999, 416 s.
2. I.M. Filsztynski. Historia Arabów i kalifatu (750-1517). - M.: Ant-Hyde, 1999, 384 s.
3. G.V. Goryachkin, MA Kisłowa. Trip N.V. Bogoyavlensky'ego do arabskich księstw Zatoki Perskiej w 1902 r. - M.: Centrum wydawnicze ISAA na Moskiewskim Uniwersytecie Państwowym, 1999, 184 s.
Iwan Kulikow
Pojawia się coraz więcej publikacji odzwierciedlających tematykę dnia w humanistyce światowej. Na szczególną rekomendację zasługują monografie stanowiące tak coraz bardziej istotny obszar refleksji dla współczesnych uniwersytetów europejskich i amerykańskich, jak „historia idei”. Wskażmy tu na „Różokrzyżowe Oświecenie” (M.: Aletheia-Enigma) klasyka tego kierunku, Francisa Yatesa. W tej samej serii znajduje się dzieło Annibale Fantoli „Galileusz: w obronie nauki Kopernika i godności Kościoła Świętego” (M.: Mik). Uwzględnimy podstawową rosyjską antologię „Hermetyzm, magia, filozofia przyrody w kultura europejska XIII-XIX w.” (M.: Kanon-Rehabilitacja).
Wreszcie najlepszym projektem wydawniczym roku jest seria „Żywa Historia” wydawnictw „Młoda Gwardia” i „Palimpsest”. Wybór elitarnych autorów, zaangażowanie znanych krajowych historyków jako redaktorów naukowych, wysokiej jakości tłumaczenia, doskonała drukarnia i wreszcie tematy „codzienne”, istotne dla współczesnego pisarstwa historycznego. Już wyszedłem” Życie codzienne Europa w roku 1000” Edmonda Ponnona i „Życie codzienne impresjonistów” Jean-Paula Crespela. Lektura „nowych historyków” staje się prestiżowa.
Wybór specjalny-99:
1. Historyk w poszukiwaniu. Mikro- i makropodejście do badania przeszłości. - M.: IVI RAS, 1999, 309 s.
2. Natalie Zemon Davis. Panie na uboczu. Za. z angielskiego - M.: NLO, 1999.
3. Miasto w cywilizacji średniowiecznej Zachodnia Europa. wyd. AA Swanidze. W 2 tomach. - M.: Nauka, 1999. Akademia Rosyjska Nauka. Instytut Historii Świata.
Iwan Kulikow
OSTATNI rok stał się rokiem literatury edukacyjnej dla koneserów starożytności: ukazały się podręczniki, antologie i poradniki. Tym bardziej cieszy fakt, że istnieje realne zapotrzebowanie na te publikacje. Zwróćmy uwagę na długo oczekiwaną reedycję słynnego podręcznika starożytnego języka greckiego autorstwa S.I. Sobolewskiego (Sankt Petersburg: Letni ogród), który zastąpi dość obskurny oryginał z 1949 roku.
Opublikowano znacznie mniej nowych tłumaczeń z języków klasycznych niż w roku ubiegłym. Publikacje dwujęzyczne nie stały się jeszcze normą wydawniczą i jest to smutne, ponieważ, jak pokazuje doświadczenie, klasyczna dwujęzyczność cieszy się dużą popularnością. Pod tym względem opóźnienie w stosunku do europejskich tanich dwujęzycznych seriali, takich jak włoskie „Classici della Bur”, „Mondadori”, niemiecki „Reklam” i inne, jest po prostu przygnębiające.
Najlepszą książką roku jest z pewnością „Dzieła starożytnych apologetów chrześcijańskich” Aletheeva, a dokładniej ta część poświęcona twórczości Melitona z Sardynii w okresie Wielkanocy. Podstawowe wydanie krytyczne tego tajemniczego starożytnego dzieła chrześcijańskiego, znakomicie wykonane przez A.G. Dunaev demonstruje całą gamę wyrafinowanych intertekstualnych i egzegetycznych technik krytyki i komentarza i można go uznać za wzorcowy.
Wybór specjalny-99:
1. Irina Levinskaya. Dzieje Apostolskie. Komentarz historyczny i filologiczny. Rozdziały I-VIII. - M.: Instytut Biblijno-Teologiczny Św. Apostoł Andrzej, 1999, 307 s.
2. Dmitrij Torszyłow. Mitografia starożytna: mity i jedność działania. - Petersburg: Aletheya, 1999, 4426 s.
3. Chrześcijański Habicht. Ateny. Dzieje miasta w epoce hellenistycznej. Za. z nim. i przygotowanie do publikacji przez Yu.G. Winogradowa. - M.: Ladomir, 1999, 416 s.
Iwan Kulikow
BADANIA systemu długów międzynarodowych można nazwać swoistą sensacją w przepływie długów krajowych literaturę ekonomiczną. Być może po raz pierwszy rosyjski czytelnik ma szansę szczegółowo zapoznać się z działaniem globalnego mechanizmu kredytowego. Autor książki „System długów międzynarodowych”, kandydat nauk ekonomicznych, specjalista w dziedzinie międzynarodowych problemów monetarnych i finansowych, znany także stałym czytelnikom „NG-Political Economy”, Artos Sarkisyants próbował rozważyć „międzynarodowe dług” jako system w miarę niezależny, rozwijający się, wpływający na sąsiednie systemy według własnych praw i posiadający własne atrybuty – od sankcje ekonomiczne do bezpośredniego nacisku politycznego.
Rosja, której zadłużenie zagraniczne wynosi 160 miliardów dolarów i której rząd często otrzymuje zbyt ostre „zalecenia” od światowych instytucji finansowych, nie jest wyjątkiem. Według Artosa Sarkisyantsa „ Ekonomia swiata wszystko jest deficytowe i ma wyraźne cechy zadłużenia. Autor uważa, że przyczyną tego jest niestabilność finansowa światowego systemu obiegu kapitału. Oczywiście, główny powód nierównowagą gospodarczą jest atrakcyjność inwestycyjna rynków regionalnych, a także sytuacja w wiodących krajach uprzemysłowionych. Jednak zagraniczna polityka gospodarcza mocarstw światowych, które są w przeważającej mierze eksporterami kapitału, często wywiera istotny wpływ na proces redystrybucji kapitału. Typowym przykładem w tym sensie jest to, że oprocentowanie kredytów dla krajów rozwijających się jest zwykle zawsze znacznie wyższe.
Szczególne miejsce w książce zajmuje badanie zadłużenia zagranicznego Rosji i jej ratingu kredytowego. Werdykt jest tyleż realistyczny, co pesymistyczny. W perspektywie najbliższych 5-10 lat zdolność państwa do obsługi zadłużenia zagranicznego będzie bardzo niska. Pod wieloma względami sukces gospodarczy Rosji będzie więc zależał od elastyczności Moskwy w relacjach z globalnymi instytucjami finansowymi i kredytowymi.
Ludmiła ROMANOWA
Miniony rok upłynął pod znakiem bezczynności tłumaczonych seryjnych projektów filozoficznych. W wspaniałej serii „Ecce homo”, pod redakcją Walerego Podorogi, nie ukazała się ani jedna książka. Dobrze rozpoczęty cykl „Gallicinium” całkowicie zdyskredytował się monstrualną publikacją Jacques’a Derridy – teksty Filozof francuski przetłumaczone z języka angielskiego, nie uzyskano praw do książki, a wydawcy dwukrotnie udało się błędnie zinterpretować nazwisko tłumacza. Oceniać można jedynie wyniki indywidualnej pracy tłumaczeniowej.
Tutaj całkowicie zgadzam się z opinią Eleny Oznobkiny (patrz ankieta na 1. stronie), że najbardziej uderzającym dziełem tego roku było tłumaczenie traktatu Jeana-Luca Nancy’ego „Corpus” (Ad Marginem, tłumaczenie Eleny Galtsowej i Eleny Pietrowskiej , opracowane przez Petrovskaya). W tym wydaniu istotne jest nie wprowadzenie nowego tekstu znanego filozofa, ale otaczający go kontekst towarzyszących mu tekstów, który powstał wokół niego, otwierając drogę do lektury.
Główną filozoficzną sensacją roku był piąty numer magazynu Logos, w którym opublikowano wyniki ankiety przeprowadzonej wśród europejskich intelektualistów na temat wojny w Jugosławii. To najbardziej oczywiste skutki lat 90., kiedy mamy do czynienia z kryzysem idei liberalnej i fluktuacją wartości bronionych przez amerykańskich neopragmatystów i europejską wspólnotę humanitarną.
Jako spójny projekt należy wymienić „Dom Książki Intelektualnej”, który uporczywie wprowadza do obiegu myślowego teksty literatury amerykańskiej i amerykańskiej. Przedstawiciele Anglii filozofia analityczna.
Wreszcie nie można pominąć książki Slavoja Zizeka „Wzniosły przedmiot ideologii” (wyd. „Art Magazine” w tłumaczeniu V. Sofronowa). Utwór ten sytuuje się w samym centrum współczesnych ruchów ideologicznych, po pierwsze jako psychoanaliza modnej dziś wersji Lacana, po drugie, jako doskonałe doświadczenie filozofii postmarksistowskiej. Co dziwne, dzisiaj, kiedy idea odrodzenia marksizmu tak ekscytuje umysły współobywateli, książka Žižka pozostaje zupełnie sama.
Natalia BABINTSEWA
WYDARZENIE roku należy nazwać porażką niemal wszystkich studiów Puszkina i większości tłumaczonych seriali z opisywanego obszaru. Środowisko akademickie od dawna wykazuje oznaki upadku, ale osiągnięciem na pewno przez cały rok jubileuszowy nie ukazała się praktycznie żadna nowa książka o poecie, która budziłaby chęć poważnego mówienia o niej i debatowania nad jej stanowiskiem.
Sytuacja ta wynika częściowo z całkowitego braku przygotowania rosyjskiego środowiska filologicznego do odnowy, do dialogu, niezależnie od tego, jak twardy i zasadniczy, jest z nauką światową. W tym sensie znaczące jest to, że na przykład seria „Studia humanitatis” Uniwersytetu Uralskiego, która zadeklarowała na przykład bardzo wysoką jakość listy autorów, pokazała następnie absolutnie szaloną jakość ich tłumaczeń.
Oczywiście, wychodzą dobre książki. Wydawnictwo Rosyjskiego Państwowego Uniwersytetu Humanistycznego przygotowuje niewielkie, ale wysokiej jakości książki, wyznaczając tym samym pewien standard dla książek uniwersyteckich i przeddruków. Tom materiałów konferencyjnych wydanych przez to wydawnictwo z okazji stulecia Romana Jakobsona można uznać za wzorowy. " Projekt humanitarny(rozpoczęty w tym roku i obiecujący projekt przeglądowy „Nowa książka rosyjska”) utrzymuje swoją serię „Współczesne studia rosyjsko-zachodnie” na przyzwoitym poziomie. „Języki kultury rosyjskiej” konsekwentnie wspierają wszystko, co wciąż kipi w tradycyjnych siedliskach filologii akademickiej.
Ale działania wydawnictwa UFO nadal wydają się bardziej skuteczne. Wydano tu także książkę, którą chciałbym nazwać najlepszą – „Poezja Puszkina, czyli mobilny palimpsest” Olega Proskurina. Oto dialog z euroamerykańskimi ideami intertekstualności, niesamowita znajomość tekstów jak na współczesnego rosyjskiego krytyka literackiego i chęć jasnego przedstawienia swoich myśli, co społeczność akademicka odbiera mniej więcej tak samo, jak starzy rockowcy postrzegają pop muzyka. Oczywiście dość trudno uznać naukę Proskurina o Puszkinie za jedyną prawdziwą: aby to zrobić, trzeba zgodzić się z podstawowym założeniem stuprocentowej świadomej kontroli nad wszystkimi procesami twórczymi, w każdym cytacie widać dzieło, wyzwanie poety rzucone całemu otoczeniu, czasem ironiczne, czasem heroiczne; w końcu w samym Puszkinie trzeba widzieć artystę o dziwnie przesuniętej, pływającej pozycji autora – niemal Prigowa. Jednak nawet nie zgadzanie się z Proskurinem jest przyjemniejsze niż znajdowanie ziaren prawdy u jego konkurentów.
Aleksander Gawriłow
POD koniec 1999 roku można było zaobserwować dwa subtelne nurty związane z książkami o sztuce, które w tym roku wydawane były opieszale i niekonsekwentnie. Z jednej strony, stopniowo ukazują się spóźnione od dziesięcioleci klasyki światowej sztuki: wydawnictwo „Axioma” opublikowało w dodatku bibliotecznym do czasopisma „Historia Sztuki” kolejną pracę Panofsky’ego („Idea”). Hans Sedelmayr po raz pierwszy opublikował w języku rosyjskim odrębną książkę – książkę „Sztuka i prawda” w przekładzie S. Vaneyana. Z drugiej strony powoli ukazują się także teksty związane z rosyjską sztuką współczesną, w szczególności biblioteka moskiewskiego konceptualizmu została w tym roku znacznie powiększona. W wydawnictwie „Ad Marginem” ukazały się najpierw „Dialogi” Ilji Kabakowa z Borysem Groysem, a później „Słownik Moskiewskiej Szkoły Koncepcyjnej” opracowane przez Andrieja Monastyrskiego; Ukazały się „Notatki z nieoficjalnego życia Moskwy” tego samego Kabakowa, opublikowane w Wiedniu w języku rosyjskim.
Ale te książki, które można nazwać najlepszymi, tylko częściowo wpisują się w te tendencje, a raczej stanowią wyjątek od reguły. Przede wszystkim chciałbym zwrócić uwagę na opublikowaną pod koniec roku monografię Giennadija Wdowina „Formacja siebie w kulturze rosyjskiej XVIII wieku i sztuka portretu” (wydawnictwo „Nasz dom - L. „wiek d”homme”). To rzadki przykład utalentowanego dzieła krytyczno-artystycznego, którego autor występuje nie tylko w roli akademickiego hackera, ale jednocześnie subtelnego eseisty, wykształconego filozofa, intelektualnego poszukiwacza przygód i po prostu dobry pisarz.
Druga książka jest bezpośrednio poświęcona sytuacji kulturalnej lat dziewięćdziesiątych, nosi tytuł „Lata dziewięćdziesiąte” (autorami są artyści i pisarze z kręgu moskiewskich konceptualistów - Paweł Pepperstein i Siergiej Anufriew).