11 skaidrė

Kurdamas karinį serialą Konstantinas įgyvendino drąsiausius savo planus. Vienas iš jų buvo kūrinių pasirodymas mėgstamų karinių žygių temomis, kurios visada vaidino svarbų vaidmenį Rusijos kariniame gyvenime. Menininkas tikėjo, kad pučiamųjų orkestrų atliekami senovės rusų maršai yra dar vienas svarbus galingo Rusijos kultūros sluoksnio pjūvis. O dabar iš po teptuko išlenda kūriniai „Atsisveikinimas su slavu“ ir „Tėvynės ilgesys“. Jis nutapė juos su atitinkamu muzikiniu akompanimentu ant didelių drobių – kiekvienos iki dviejų metrų ilgio.

12 skaidrė

Atsisveikinimas su slavu

13 skaidrė

Karas – nėra žiauresnio žodžio. Karas – liūdnesnio žodžio nėra. Karas – šventesnio žodžio nėra... A.T.Tvardovskis

14 skaidrė

Namų ilgesys

15 skaidrė

Žodyno darbas

Pilki kareivio paltai Tvirtai plieniniai šalmai Karo švytėjimas Jauno kareivio profilis Atsisveikinimo žvilgsnis Realistiškas darbas Rusų dvasios galia Legendinė šlovė Karių kolona

Konstantinas Aleksejevičius Vasiljevas(1942 m. rugsėjo 3 d., Maykop – 1976 m. spalio 29 d., Vasiljevas, Totorių autonominė Sovietų Socialistinė Respublika, RSFSR) – sovietų menininkas, plačiai žinomas dėl savo darbų epinėmis ir mitologinėmis temomis.
Vasiljevo kūrybinis paveldas yra daugialypis ir įvairus, apimantis daugiau nei 400 tapybos ir grafikos kūrinių: portretų, peizažų, siurrealistinių kompozicijų, paveikslų pasakų, senovės ir šiuolaikinės Rusijos istorijos temomis. Gili tapybos simbolika kartu su originalia drobių spalvų schema – plačiai paplitusiu sidabro pilkos ir raudonos spalvos bei jų atspalvių naudojimu – Vasiljevo paveikslus daro atpažįstamus ir originalius.

Gimė Maykope (Adygėjaus autonominiame apygardoje) vokiečiams okupuojant miestą. Nuo 1949 m. gyveno Vasiljevo kaime netoli Kazanės. Mokėsi Kazanės meno mokykloje (1957-1961). Dirbo piešimo ir piešimo mokytoju vidurinėje mokykloje bei grafikos dizaineriu. Vasiljevo kūrybinis palikimas yra platus: paveikslai, grafika, eskizai, iliustracijos, eskizai Omsko bažnyčios tapybai. Darbai nuo septintojo dešimtmečio pradžios. pažymėtas siurrealizmo ir abstraktaus ekspresionizmo įtaka („Styga“, 1963; „Abstrakčios kompozicijos“, 1963). 1960-ųjų pabaigoje gt. atsisakė formalistinių paieškų ir dirbo realistiškai.
Vasiljevas pasuko į liaudies meną: rusiškas dainas, epas, pasakas, skandinaviškas ir airiškas sakmes, „Edišką poeziją“. Sukūrė kūrinių mitologinėmis temomis, herojinėmis slavų ir skandinavų epų temomis, apie Didįjį Tėvynės karą („Maršalas Žukovas“, „Invazija“, „Keturiasdešimt pirmas paradas“, „Tėvynės ilgesys“, 1972–1975).
Taip pat dirbo peizažo ir portreto žanre („Gulbės“, 1967; „Šiaurinis erelis“, 1969; „Prie šulinio“, 1973; „Laukimas“, 1976; „Žmogus su apuoku“, 1976). Grafinių kompozitorių ir muzikantų portretų serijų autorius: „Šostakovičius“ (1961), „Bethovenas“ (1962), „Scriabin“ (1962), „Rimskis-Korsakovas“ (1962) ir kt.; grafikos ciklas R. Wagnerio operai „Nibelungų žiedas“ (1970 m.).
Respublikinės parodos „Kazanės dailininkai satyrikas“ (Maskva, 1963), Zelenodolsko ir Kazanės (1968–76) dalyvis. 1980-90-aisiais. daugelyje miestų įvyko nemažai personalinių Vasiljevo parodų

Norint suprasti vidinį žmogaus pasaulį, būtinai reikia paliesti jo šaknis. A. Doroninas Konstantinas Aleksejevičius Vasiljevas () – rusų menininkas, kurio kūrybiniame palikime yra daugiau nei 400 tapybos ir grafikos kūrinių: portretų, peizažų, siurrealistinių kompozicijų, epinių, mitologinių ir mūšio žanrų paveikslų. Tarp žinomų jo darbų yra ciklai „Epas Rus“ ir „Nibelungo žiedas“, paveikslų serija apie Didįjį Tėvynės karą, grafiniai portretai.

Gimtosios vietos Gamta čia buvo ypatinga, ją sukūrė didžiulė upė. Dešinysis krantas pakyla mėlyna migla, beveik status, apaugęs mišku; ant šlaito matosi tolimas baltas vienuolynas, dešinėje – pasakiškasis Svijažskas, viskas išsidėsčiusi ant Stalo kalno su šventyklomis ir bažnyčiomis, parduotuvėmis ir namais, iškilusia virš plačių pievų Svijagos ir Volgos salpoje. Ir labai toli, jau už Sviyagos, aukštame jos krante, vos matosi Tikhy Ples kaimo varpinė ir bažnyčia. Arčiau kaimo teka upė, plati vandens srovė. O vanduo gilus, lėtas ir vėsus, o baseinai bedugno, šešėliai ir šalti.

.

Tėvai kaip įmanydami padėjo lavinti jo gebėjimus: taktiškai ir neįkyriai, saugodami skonį, rinko knygas ir reprodukcijas, supažindino Kostją su muzika, o atsiradus galimybei ir galimybei vežė į Kazanės, Maskvos, Leningrado muziejus. . Tėvai pamatė, kad berniukas yra gabus ir negali gyventi be piešimo, todėl ne kartą pagalvojo apie mokytojų patarimą - leisti sūnų į dailės mokyklą.

Atsigavęs po pirmųjų stulbinančių milžiniško miesto įspūdžių, vaikinas nepasiklydo nepažįstamoje erdvėje. Tretjakovo galerija ir Puškino muziejus, Didysis teatras ir konservatorija – tai tapo pagrindiniais jo vartais į klasikinio meno pasaulį. Su vaikišku rimtumu jis skaito Leonardo da Vinci „Traktatą apie tapybą“, o paskui studijuoja šio didžiojo meistro paveikslus ir sovietų istoriko Jevgenijaus Tarle „Napoleoną“, su visu savo jaunos sielos įkarščiu pasineria į muziką. Bethoveno, Čaikovskio, Mocarto ir Bacho. O galingas, beveik materializuotas šių milžinų dvasingumas jo sąmonėje užfiksuotas brangios uolienos kristalais.

Didysis Tėvynės karas Prieš pat karą jauna Vasiljevų pora gyveno Maykope. Jie nekantriai laukė savo pirmojo vaiko. Tačiau likus mėnesiui iki gimimo Aleksejus Aleksejevičius prisijungė prie partizanų būrio: vokiečiai artėjo prie Maykopo. Klavdia Parmenovna negalėjo evakuotis. 1942 metų rugpjūčio 8 dieną miestas buvo užimtas, o rugsėjo 3 dieną į pasaulį įžengė Konstantinas Vasiljevas. Nereikia nė sakyti, kokie sunkumai ir vargai ištiko jauną mamą ir kūdikį. Klavdija Parmenovna ir jos sūnus buvo nuvežti į gestapą, paskui paleisti, bandant atskleisti galimus ryšius su partizanais. Vasiljevų gyvybės tiesiogine prasme pakibo ant plauko, ir tik greitas sovietų kariuomenės veržimasis juos išgelbėjo. Maykopas buvo išlaisvintas 1943 metų vasario 3 dieną.

Kurdamas karinį serialą Konstantinas įgyvendino drąsiausius savo planus. Vienas iš jų buvo kūrinių pasirodymas mėgstamų karinių žygių temomis, kurios visada vaidino svarbų vaidmenį Rusijos kariniame gyvenime. Menininkas tikėjo, kad pučiamųjų orkestrų atliekami senovės rusų maršai yra dar vienas svarbus galingo Rusijos kultūros sluoksnio pjūvis. O dabar iš po teptuko išlenda kūriniai „Atsisveikinimas su slavu“ ir „Tėvynės ilgesys“. Juos jis nutapė atitinkamu muzikiniu akompanimentu ant didelių iki dviejų metrų ilgio drobių.

Patriotiniai Vasiljevo paveikslai, skirti kovai su fašizmu Didžiojo Tėvynės karo metu, sukėlė didelį visuomenės pasipiktinimą mūsų šalyje. Didelė stiprybė matoma jos epiniuose ir istoriniuose herojuose. Norint nuspręsti, kaip suvokti paveiksle įvykusį įvykį, jo siužetą ir simboliką, iš žiūrovo dažnai reikalaujama fizinės ir dvasinės įtampos. Griežtų veidų tikroviškumas menininko paveiksluose yra ne kas kita, kaip kiekvienam suprantamas susikaupimas atliekant bet kokią sunkią užduotį.

Konstantino Vasiljevo paveikslo „Invazija“ aprašymas

Ieškodami informacijos apie K. Vasiljevo filmą „Invazija“ tikrai rasite ką nors apie Tverės srityje vykstantį to paties pavadinimo roko festivalį. Po atviru dangumi buriasi vietiniai roko muzikantai, tarp kurių – A. Vasiljevas ir grupė „Splin“. Jei būsite pakankamai kruopšti ir bent ką nors suprasite apie genealogiją, rasite nuostabų faktą: muzikantas ir menininkas yra toli giminaičiai.

Ir jei apie pirmąjį žinoma pakankamai, tai apie antrąjį galima rasti gana menkos informacijos. Taigi K. Vasiljevas rašė ypatinga, herojiška tema. Didysis Tėvynės karas, Kijevo Rusios praeitis, herojiškas ciklas – visa tai atsispindėjo jo ypatingoje pasaulėžiūroje. Paveikslai „41-ųjų paradas“, „Tėvynės ilgesys“, „Atsisveikinimas su slavu“ skamba kone apčiuopiamu skambesiu. Įdėmiai pažvelgę ​​į kūrinį „Invazija“ pamatysite, kaip meistriškai menininkas pavaizdavo praradimo baimę ir viltį geriausio, žmogaus tikėjimą ir netikėjimą.

Pagrindiniai paveikslo „Invazija“ motyvai – baimės, sielvarto ir mirties jausmai. Atrodo, kad užkariautojams nėra jokių kliūčių. Tačiau autoriaus interpretacijoje tai ne tyla, o ramybė. Šventųjų vaizdai iš senovinių freskų tarsi įspėja, kad užkariautojai, nors ir užkariavo pusę pasaulio, negalės užfiksuoti Šventosios Rusijos.

Paveikslo idėją menininkas puoselėjo gana ilgai. Vasiljevas kelis kartus perrašė drobę, o iš originalios daugiafigūrės kompozicijos su pavaizduota Kryžiuočių ordino kova su slavais liko tik ideologinė prasmė. Mūšio scenos buvo panaikintos, liko tik dvasinė kova ir ideologinis bei simbolinis konfliktas.

Pagrindinis šio Vasiljevo darbo vaizdas yra pats žodis „invazija“. Paprastai šis apibrėžimas naudojamas apibūdinti priešų invaziją į šalį ir didžiulį priešų skaičių. Tai leksinė žodžio reikšmė, turinti giliausias pasekmes. Paveikslą būtų galima pavadinti tiesiog „Karu“, bet galima kovoti už tai, kas brangu, už tai, kas šventa. Pati žodžio „karas“ semantika neša liūdesį, žiaurumą ir mirtį. Tačiau žmonės gali kovoti, kad apgintų savo įsitikinimus ir norą gyventi geriau. Žodis „invazija“ jokiu būdu neatspindi įsitikinimų gynimo, jis tiesiog tampa brutalios, beprasmės jėgos sinonimu. Invazija dažniausiai reiškia nekontroliuojamumą, nesąmoningumą ir spontaniškumą. Be to, invazija simbolizuoja tai, ką sunku sustabdyti.

Norint geriau suprasti ideologinę paveikslo prasmę, verta prisiminti šio žodžio vartojimo rusų kalboje ypatumus: totorių-mongolų ordos invaziją, Napoleono invaziją, priešų invaziją ir net skėrių invazija. Pabandykite ištarti šias frazes garsiai, ir suprasite, kad kalbate apie stiprų, baisų ir neišvengiamą įvykį.

Atsižvelgiant į „Invazijos“ spalvinius bruožus, neįmanoma nepastebėti, kad pagrindinė paveikslo spalva yra pilka. Šis atspalvis nuspalvina žemę, ugnį, debesis ir net šventųjų atvaizdus. Paprastai pilka yra nuobodus, liūdnas ir liūdnas žmogaus gyvenimo simbolis. Psichologinės pilkos spalvos savybės yra sukelti nevilties, liūdesio ir liūdesio būseną. Tik šis atspalvis gali sukurti slogią nuotaiką ir sunkumo jausmą. Pilka – tai monotonija, tragiškumas ir neapsakomas liūdesys.

Audringi pilki paveikslo tonai negali tik sustiprinti depresinę būseną. Taip, ir jis turi iš kur pasirodyti: griuvėsiai švino pilko dangaus fone, šventųjų veidai su nežmonišku sielvartu akyse. Visą drobę dengia vienas girdimas vaizdas – tyla, sunki ir grėsminga. Vienintelis dalykas, kuris girdimas tyloje, yra priešo kariuomenės žygis keliu.

Vasiljevas tarsi stumia mus padalinti pasaulį į dvi dalis. Dešinėje pusėje pavaizduota įsibrovėlių armija, tiksliau minia. Jie atrodo begaliniai ir užpildė dalį šio pasaulio. Kairėje matome niokojimus, kurie palietė vieną pagrindinių žmogaus šventovių – šventyklą. Pažiūrėkite į dangų: jis pilkas su mėlynais atspalviais ir purvinais purpuriniais dryžiais. Ten, kur tarp debesų yra tarpas, pro akis žvelgia blyškūs, net mirtinai blyškūs atspindžiai.

Ant drobės priešais mus yra tik du simboliai. Sugriauta Kijevo Pečersko lavros Ėmimo į dangų katedra su šventųjų veidų liekanomis išlieka tikėjimo ir vilties tvirtove Rusijoje. Jie griežtai sučiaupė lūpas ir meldėsi Dievui, tikėdamiesi, kad jis išgelbės žmonių gyvybes. Antrasis simbolis – naikinimas, atspindintis geležinę įsibrovėlių ordą.

Sugriauta „Invazijos“ šventykla pati savaime yra baisi. Vasiljevas piešia išniekintą šventovę, kuri kažkada suteikė žmonėms moralinę paramą, paguodą ir viltį gyventi geriau. Šventyklos, kaip žinome, Rusijos žmonių mintyse visada buvo svarbi jų kultūros paveldo dalis, nes jos buvo pastatytos svarbaus įvykio garbei ir buvo reikšmingos istorijai. Dabar iš jo belikę tik tylūs liudininkai – šventųjų figūros, simbolizuojančios ne tik visuotinį liūdesį, bet ir dvasinę žmonių stiprybę. Krikščionys kankiniai invazijos fone nėra tik veidai, jie yra teisėjai, kurie apdovanoja kiekvieną pagal poelgius.

Vasiljevo paveikslas sukuria nuotaiką, bet neatsako į daugelį žiūrovo klausimų. Pavyzdžiui, nepasakys, kodėl užkariautojų minios persikėlė į Rusiją, bet paaštrins teisingumo jausmą. Žiūrovas nevalingai ima tikėti jo triumfu, tuo, kad žmonės gali išgyventi net ir siaubingu jiems laiku. Daugelis, nepaisant menininkės kuriamos baimės atmosferos, jos nepatiria, o atvirkščiai – žino, kad viskas tuoj baigsis. Žinoma, yra skausmas dėl savo artimųjų, dėl sunaikinimo ir mirties, bet krikščionių šventųjų veidai gali suteikti vilties: jei jie išgyveno, žmonės išliks.

Paveikslas „Invazija“ labai svarbus ne tik patriotinių jausmų puoselėjimui, bet ir tikėjimo stiprinimui. Paprastai tai labai įkvepia, o tikinčio žmogaus nugalėti negalima.

Kitas „Invazijos“ aspektas yra atsargumas. Vasiljevo paveikslas rodo, kad užkariautojai įsiveržė į Rusiją ir galėjo tai padaryti dar kartą. Menininkė skatina mąstyti apie ateitį, ypač šiuolaikiniais, toli gražu ne ramiais laikais.