Literatūros pamoka (8 kl.)
DI. Fonvizinas ir jo laikas. Tradiciniai klasicizmo ir naujovių elementai komedijoje „Minor“.
Pamokos tikslai:
Supažindinkite mokinius su D.I. Fonvizina.
Apžvelgti literatūros rūšis ir dramos bruožus.
Sudaryti sąlygas formuotis pirminei įvairių literatūros krypčių sampratai.
Sudaryti sąlygas identifikuoti tradicinius klasicizmo elementus ir naujoves komedijoje
DI. Fonvizin „Pomiškis“.
5. Nustatyti mokinių skaitymo suvokimą apie komediją.
Įranga: kompiuteris, multimedijos projektorius, kompiuterinis pristatymas pamokai, užduočių kortelės.
Per užsiėmimus.
1. Įvadas (1–4 skaidrės)
Magiška žemė! Ten senais laikais,
Satyra yra drąsus valdovas,
Fonvizinas, laisvės draugas, švytėjo...
A.S. Puškinas. "Eugenijus Oneginas"
...Puikus satyrikas
Nežinojimas buvo įvykdytas liaudies komedijoje.
A.S. Puškinas. „Žinutė cenzoriui“
Kas lėmė, kad Puškinas taip aukštai įvertino Fonvizino kūrybą ir pavadino jį puikiu satyriku? Tikriausiai, visų pirma, Fonvizinas buvo meistras, kuris, pasitelkęs tradicijas savo kūryboje, sukūrė naujovišką kūrinį. Kas naujoviško dramaturge ir kokių tradicijų laikėsi savo kūryboje, turime išsiaiškinti šiandien.
Susipažinęs su D.I. Fonvizina (video filmas).
Literatūrinė Fonvizino veikla prasidėjo XVIII amžiaus 60-aisiais. Smalsus ir šmaikštus žmogus, jis buvo sukurtas tapti satyriku. O priežasčių karčiam juokui to meto Rusijos tikrovėje užteko.
DI. Fonvizinas yra rusų klasicizmo, vieno iš literatūrinių judėjimų, atstovas.
Kas yra literatūrinis judėjimas? Dėmesys ekranui.
Kokią informaciją gavote iš šios lentelės?
Su kuo išskiriamos literatūros kryptys? (jei rašytojo kūryboje sutapo kūrybinės nuostatos, temos, žanrai ir stilius)
Išvardykite įvardytas literatūros kryptis.
DI. Fonvizinas yra klasicizmo atstovas. Kas būdinga šiam literatūriniam judėjimui? Darbas su skaičiuokle.
Ar suprantate visus klasicizmo bruožus? Atsispausdinkite šią lentelę ant savo stalo. Tai kortelės numeris 1. Ateityje galėsite jį naudoti kaip informacinę medžiagą. Tai, ko nesuprantate, pažymėkite kortelėje klaustuku.
Šiandien Veronika Kopina ir Sveta Breeva pamokai paruošė išplėstinę individualią užduotį. Jie stengsis atsakyti į jūsų klausimus. Kokių klasicizmo bruožų nesupranti?
^ 2. Aptarto kartojimas (5 skaidrės)
Prisiminkime literatūros rūšis. Kokiai literatūrai priklauso jūsų skaitomas Fonvizino kūrinys?
Kokie yra dramos kūrinio bruožai? Kiekvienas iš jūsų turi kortelės numerį 2, nurodantį dramos bruožus. Tačiau kortelėje yra klaidų. Pataisykite juos.
Taigi, kokie yra dramos bruožai? (tikrina darbą su kortelėmis)
^ 3. Paaiškinimas, kas nauja.
Klasikinė komedija buvo sukurta pagal tam tikrus kanonus (7 pristatymo skaidrė)
Šiandien turime išsiaiškinti, ar Fonvizinas savo komedijoje laikosi šių taisyklių.
Tačiau pirmiausia paaiškinkime komedijos pavadinimą ir susipažinkime su veikėjais.
Kas XVIII amžiuje buvo vadinamas pomiškiu?
Kokie veikėjų vardų bruožai patraukia dėmesį? Ar pavardes ir vardus galima vadinti kalbančiais? (^ Taip.) Mitrofanas iš graikų k. „panaši į motiną“, Sophia – „išmintis“ ir kt.)
4. Komedijos epizodų pastatymas (8 skaidrė)
Šiandien pas mus lankosi komedijų herojai.
5. Pokalbis.
Komedijos veikėjų sąraše beveik nėra komentarų. Ar jūsų pradinė idėja apie spektaklio veikėjus atitiko tai, ką matėte? Kokius komedijos herojų bruožus bandė įkūnyti dramos klubo aktoriai? (mokinių pareiškimai)
Jau nuo pirmųjų komedijos puslapių įsiplieskia konfliktas. Kas yra konfliktas kūrinyje? (susidūrimas, kuriuo grindžiamas veiksmas)
Kieno susidūrimas įvyksta pirmą kartą? (tarp Prostakovos ir Trishkos)
Kokią frazę vartoja Prostakova, norėdama įvesti Trišką į aklavietę? Ir kaip Trishka atremia šią pastabą? („Taigi, ar tikrai reikia būti siuvėju, kad galėtum gerai pasiūti kaftaną. Tokie žvėriški samprotavimai. - Bet siuvėjas mokėsi, ponia, bet aš ne.“)
Ar Prostakova supranta išsilavinimo svarbą ir būtinybę?
Kodėl ji samdo mokytojus? (pirma, ji pareiškia: „Mes nesame prastesni už kitus“, antra, yra Petro 1 dekretas dėl bajorų, pagal kurį kiekvienas bajoras, prieš eidamas į valstybės tarnybą, turėjo mokytis įvairių mokslų, nes išsilavinę žmonės gali atnešti daugiau nauda valstybei)
Kokia Fonvizino komedijos tema? (švietimo ir auklėjimo tema)
Kuris kitas pjesės veikėjas priešinasi Prostakovai? (Starodum). Užsirašykite savo namų darbus. Nukopijuokite citatas apie švietimą ir išsilavinimą iš komedijos herojų pastabų. Dabar dirbkime grupėse ir individualiai.
^ 6. Darbas grupėse. Primenu darbo grupėse taisykles. Diskusiją vedame žemu balsu. Išsakome visas jūsų nuomones. Grupės vadas, turintis teisę patikėti atsakymą bet kuriam iš jūsų, apibendrina ir atsako.
1 grupė (stiprūs mokiniai) Atliksite tyrimą ir atsakysite į klausimą: „Kurias iš klasikinės komedijos taisyklių ir technikų, jūsų nuomone, išsaugojo D.I. Fonvizinai, kuriuos jis pažeidė? Turite kortelę Nr.3 – klasikinės komedijos konstravimo kanonų lentelę. + atkreipkite dėmesį į tradicijas, kurių laikosi Fonvizinas. Antrame stulpelyje įveskite dramaturgo naujovę.
2 grupė (viduriniai mokiniai) derins komedijos citatas prie šių iliustracijų.
3 grupė (dramos klubo dalyviai) prisimins tekstą ir bandys atkurti aforizmus iš komedijos, kuri, deja, subyrėjo.
4 ir 5 grupės (kiti mokiniai, mišrios grupės). Jums tenka pati rimčiausia ir atsakingiausia užduotis. Dirbate individualiai su kontroliniu testu, sukurtu kaip vieningas valstybinis egzaminas. Šalia klausimo esančiuose laukeliuose pažymėkite atsakymų variantus.
^ 7. Pamokos apibendrinimas (grupių ataskaitos apie atliktą darbą, išskyrus 4 ir 5 grupes, kurios pateikia mokytojui užpildytus testus) (9-14 skaidrės)
8. Paskutiniai mokytojo žodžiai (15 skaidrė)
Šiandien susitikome su D.I. Fonvizinas pirmą kartą bandė įsiskverbti į savo nemirtingos komedijos „Minor“ paslaptis. Pokalbį apie jos herojus, apie autorės iškeltas problemas tęsime tolesnėse pamokose. Šį Rusijos kritikos labai vertinamą kūrinį reikia atidžiai perskaityti.
„Rusiška komedija prasidėjo gerokai prieš Fonviziną, bet prasidėjo tik nuo Fonvizino. Jo „Nepilnametis“ ir „Brigadiras“ pasirodę sukėlė baisų triukšmą ir amžiams išliks rusų literatūros, jei ne meno, istorijoje kaip vienas ryškiausių reiškinių. Iš tikrųjų. Šios komedijos yra stipraus proto gaminiai. Gabus žmogus“.
Taip labai vertinamas Fonvizino V.G. darbas. Belinskis straipsnyje „Vargas iš sąmojo“. Pabandykime suvokti nemirtingo D.I. darbo paslaptį. Fonvizina.
Klasicizmo bruožai
Herojų idealizavimas
Klasicizmo bruožai
Apeliuoti į senovės pavyzdžius ir formas kaip idealą
Racionalizmo principas, proto kultas
Griežtas taisyklių, kanono laikymasis kuriant meno kūrinį
Vietos, laiko ir veiksmo vienybės laikymasis dramoje
Noras užfiksuoti esmines gyvenimo reiškinių savybes
Spręsti viešąsias problemas
Absoliutizmo, patriotizmo, pilietiškumo idėjoms pritarimas
Tiesus žmogaus charakterių pristatymas
Herojų idealizavimas
Klasicizmas kaip literatūrinis judėjimas
Klasicizmas atsirado XVIII amžiaus pirmoje pusėje. Per šį laikotarpį Rusijoje sustiprėjo autokratinė sistema. Pagrindinė autokratijos atrama buvo bajorija. Klasicizmo literatūra tarnavo absoliučios valstybės poreikiams. Ji skelbė pilietiškumo idėjas, susijusias su šia socialinės struktūros forma, apšviestos monarchijos idėja.
Išvertus iš lotynų kalbos, „klasicizmas“ reiškia „pavyzdingas“, „pirmos klasės“. XVII–XVIII amžiuje senovės graikų-romėnų meno kūriniai buvo laikomi pavyzdiniais ir vertais pamėgdžioti.
Antikos meno kūrinių studijos leido klasicizmo teoretikams išvesti kanonus, kuriais rašytojai turėjo vadovautis savo meninėje kūryboje.
Klasikiniai rašytojai tikėjo, kad žmogaus jausmai yra apgaulingi, kad tik proto pagalba galima suprasti gyvenimą ir harmoningai jį atspindėti literatūroje.
Klasicizmo taisyklės numatė literatūrą skirstyti į griežtai apibrėžtus žanrus: aukštuosius (odė, poema, tragedija) ir žemuosius (komedija, satyra, pasakėčia).
Žmonių personažai buvo vaizduojami vienpusiškai; veikėjai dažniausiai buvo vieno konkretaus bruožo nešėjai. Veikėjai buvo aiškiai suskirstyti į gėrio ar blogio nešėjus.
Dramos kūriniams galiojo trijų vienybių taisyklės. Įvykiai vyko per vieną dieną, vienoje vietoje, siužeto neapsunkino šalutiniai epizodai.
^ KORTELĖ Nr. 3
Klasikinės komedijos kanonai
Fonvizino naujovė
Kasdienybės, žmogaus ydų vaizdavimas
Herojai yra žemos klasės žmonės, kurių interesai verti pajuokos;
Kiekvienas iš herojų yra vienos savybės, vienos ydos nešėjas.
Aiškus skirstymas į teigiamus ir neigiamus personažus
Kalbamos pavardės
Viena idėja
Veiksmo vienybė (komedija turėtų būti pagrįsta vienu konfliktu)
Vietos ir laiko vienovė (veiksmas vyksta vienoje vietoje per dieną)
Herojiškas ir tragiškas neleidžiamas (komedija ydas turėtų atlikti juokais)
Šnekamosios kalbos nustatymas
Laiminga pabaiga
^ KORTELĖ Nr. 2
Užduotis: rasti klaidų dramos, kaip literatūros rūšies, bruožuose.
Dramos pagrindas – įvykių pasakojimas
Herojaus portretas – pagrindinė įvaizdžio kūrimo priemonė
Dramoje yra detalus pasakojamasis-aprašomasis vaizdas
Svarbus kraštovaizdžio ir meninių detalių vaidmuo
^ KORTELĖ Nr. 1
Klasicizmo bruožai
Apeliuoti į senovės pavyzdžius ir formas kaip idealą
Racionalizmo principas, proto kultas
Griežtas taisyklių, kanono laikymasis kuriant meno kūrinį
Vietos, laiko ir veiksmo vienybės laikymasis dramoje
Noras užfiksuoti esmines gyvenimo reiškinių savybes
Spręsti viešąsias problemas
Absoliutizmo, patriotizmo, pilietiškumo idėjoms pritarimas
Tiesus žmogaus charakterių pristatymas
Herojų idealizavimas
Pagal žanro kriterijus „Nepilnametis“ yra komedija. Klasicizmo teorija teigė, kad komedija neturėtų turėti rimto ar liūdno turinio: ji turi būti tik juokinga ir „įmantri“, už ką Boileau reikalavo: „Tegul aktorius joje visada kilniai juokauja“. Jau būdamas „brigadieris“ Fonvizinas visiškai nesilaiko šių taisyklių. Taigi pokalbyje tarp brigadininko ir Dobrolyubovo bei Sofijos perteikiama sunki ir niūri kapitono Gvozdilovos istorija.
Komedija „Nepilnametis“ yra dar rimtesnė, nors visi joje stengiasi būti juokingi, net ir geri personažai.
Juokas „Nedoroslyje“
Pirma, Fonvizinas nukrypsta nuo klasicizmo tuo, kad neigiami komedijos veidai, anot Kliučevskio, „yra komiški, bet nejuokingi - komiški kaip vaidmenys ir visai nejuokingi kaip žmonės“. Fonvizino juokas „Mažojoje“ yra įvairus. Spektaklyje yra pačios paprasčiausios, grynai išorinės komedijos, kurią pasitelkia farsai, scenos. Tai, pavyzdžiui, vietos, kur Vralmanas pasirodo sulaužytu liežuviu. Gana dažnai juokas „Nepilnametyje“ turi humoro pobūdį, kai juokinga derinama su liūdesiu ar gailesčiu. Taigi, scenoje „kaftano bandymas“ siuvėjas Trishka pateikia Prostakovai protingą atsakymą; tačiau panelei šis gabus vaikinas yra vergas ir todėl tik „blokgalvis“. Kalbant apie Prostakovą, Skotininą, Mitrofaną, Fonvizino juokas skamba kaltinančiai, satyriškai, sukeldamas deginantį pasipiktinimo jausmą šiais kvailais ir neišmanėliais, niekšiškais ir nežmoniškai žiauriais to meto gyvenimo džentelmenais. Taigi „Mažosios“ poveikis žiūrovams „sudaromas iš dviejų priešingų elementų: juoką teatre pakeičia sunkus apmąstymas išėjus iš teatro“.
Gėrybių buvimas
Antra, Fonvizinas komedijoje pristatė teigiamus personažus. „Mažojoje“ ne tik atskleidžiamos ydos, bet ir giriama dorybė. Be to, jos nešėjai (Starodum ir kiti) yra tokie pat paprasti žmonės kaip ir Prostakova, tik geri žmonės. Tuo pačiu metu Starodum susitikimų su Sofija ir Milonu scenos taip pat sukurtos taip, kad sukurtų jaudinantį įspūdį. Visa tai Fonvizinas nukrypsta nuo klasikinės komedijos pavyzdžių.
Vartoti „žemus ir nešvarius žodžius“
Trečia, „Mažojoje“ (kaip anksčiau Sumarokovo komedijose) nepastebimas klasicizmo komedijoms privalomas pokštų ir šmaikštumų „kilnus tonas“. Fonvizinas nebijo „žemų ir nešvarių žodžių“, grubių ir net vulgarių scenų. Prostakovos meilės sūnui palyginimas su „kalės“ meile „šuniukams“ arba mokytojų kivirčo ir muštynių scena Boileau būtų išgąsdinęs. Tačiau šiurkštūs žodžiai ir scenos „Mažmenėje“ realistiškai atspindi vaizduojamos aplinkos grubumą ir neišmanymą, ir vien tai pateisina jų buvimą. Be to, jie Fonvizino komediją priartina prie „sritinių“, t.y. liaudies, spektaklius ir ištraukti ją iš bajorų klasės teatro rato.
Charakterio atskleidimas
Fonviziną satyriką ir Fonviziną moralistą „Mažojoje“ vienija menininkas Fonvizinas, o tai ypač akivaizdu, kaip komedijoje atskleidžiamas personažas. „Mažosios“ charakterio atskleidimo būdai formaliai kilę iš klasicizmo. Herojų skirstymas į teigiamus ir neigiamus yra schematiškas. Personažų vienpusiškumą pabrėžia „prasmingi“ vardai. Didikų vardai rodo jų moralines savybes: Prostakovai, Skotininai, Starodumas, Pravdinas, Milonas, Sofija (graikiškai – išmintis); likusių asmenų, o ne bajorų pavardės sufleruoja apie jų socialinį statusą ar profesiją: Kuteikinas, Cifirkinas. Personažai nesikeičia: neigiamas veidas negali tapti teigiamu ir atvirkščiai, o tai suteikia komedijos veidams tam tikros „kaukės“ kokybės.
Tačiau Fonvizinas neapsiriboja tokiu sąlygiškai apibendrintu žmonių įvaizdžiu. Jis stengiasi juos parodyti kaip gyvus, „veikiančius“, o ne tik kalbančius asmenis. Dramaturgas to pasiekia: 1) vaizduodamas kasdienybę, 2) gilindamas psichologiją ir 3) natūralia kalba.
Kasdienybės vaizdavimas „Nedoroslyje“
1) Kasdienybės vaizdavimas prasideda nuo pirmosios „Mažosios“ scenos (kaftano pasimatymas), o per visą spektaklį skleidžiasi kaip tikras kasdienis dvarininko šeimos vaizdas: Mitrofano pamoka, šeimos skandalas ir kt. Šioje nuotraukoje nėra vien teigiamų veidų, jie yra šalia jo ir tarsi paaiškinami. Platus kasdieninis fonas suteikia autoriui galimybę parodyti žmones įvairiuose santykiuose, iš skirtingų pusių, skirtingais gyvenimo momentais. Žmonės atsiskleidžia kartu su juos pagimdžiusia socialine aplinka. Prostakovos prisiminimuose apie „tėvą“ ir „dėdę“ nubrėžta net šios aplinkos praeitis - realistiška technika, kurią vėliau sukūrė Puškinas, kuris parodė Onegino tėvą, Tatjanos tėvus ir kt.
Psichologijos gilinimas
2) Psichologijos gilinimasis Fonvizine visų pirma išreiškiamas detalių, pabrėžiančių pagrindinį konkretaus žmogaus bruožą, plėtojimu, t.y. pagal klasicizmo principus. Pavyzdžiui, spektaklio pabaigoje Prostakova maldavo atleidimo atsiklaupusi, tačiau, ištikima savo „piktajai prigimčiai“, ji pati negali atleisti tarnams dėl nesėkmingo Sofijos pagrobimo: „Atleidau! Ak, tėve!.. Na! dabar aš duosiu aušrą savo žmonėms“. Tačiau be to, Prostakovos įvaizdį, kaip matėme, psichologiškai apsunkina nauja savybė: meilė sūnui. Finale ji – kenčianti mama (ir ne tik „nežmoniška madam“), net sukelia užuojautą, t.y. žiūrovo akyse nustoja būti tik neigiamu veikėju.
Scheminis veikėjų skirstymas į „teigiamus“ ir „neigiamus“ neapsiribojo Eremejevnos įvaizdžiu; Neatsitiktinai jos bendras rusiškas vardas pats savaime neturi „prasmingos“ reikšmės.
Naudojant scenines nuorodas
Viena iš psichologinio charakterizavimo priemonių yra Fonvizino pastabos. Paprastai klasicistinėse pjesėse scenos kryptys tik nurodydavo veikėjo atėjimą ar išvykimą. Scenos kryptys „Nedoroslyje“ žymi žmogaus psichologinę būseną šiuo metu. Pavyzdžiui, blyškų Sofijos įvaizdį kiek pagyvina paaiškinimai „laikanti rankoje laišką ir atrodo linksma“, „metusi jam į glėbį“, „tyliai į Starodumą ir labai nedrąsiai“ ir kt. Pastabos, susijusios su Prostakova, yra labai įvairios.
Veikėjų kalba
3) Dramos kūrinio veikėjų kalbėjimas, kaip žinoma, yra viena svarbiausių charakterizavimo priemonių. „Mažosios“ veikėjų kalbos natūralumas (jo atitikimas kalbėtojų socialiniam statusui, jų charakteriams ir išgyvenimams) jau seniai pagrįstai pripažintas nuostabiu. Kalbant apie pagrindinį „klasikinį“ asmenų skirstymą į neigiamus ir teigiamus, „Nedoroslya“ kalboje aiškiai išskiriami du kalbos srautai: šnekamoji ir knyginė.
Prostakovų, Skotininų ir kitų „komiškų asmenų“ šnekamoji kalba yra smarkiai individualizuota. Beveik kiekviena frazė pabrėžia pagrindinius kalbėtojo bruožus. Pavyzdžiui, Skotininas paaiškina seseriai santuokos būtinybę: „Aš noriu turėti savo paršelius“. Kuteikino kalba, apibarstyta slavizmais ir citatomis iš Biblijos, kiekviename žingsnyje atskleidžia, kad tai buvęs seminaristas: „Gėdintas tu, prakeiktasis“. Tsyfirkinas yra išėjęs į pensiją ir kalba kaip kareivis: „Čia ponai yra geri vadai“. Vralmano kalba yra dar konkretesnės kalbos kaukės pavyzdys. Toks tiesioginis kalbos atitikimas veikėjo charakteriui ar socialiniam statusui savaime neprieštaravo racionaliems klasicizmo principams. Tačiau kadangi to pasekmė buvo veikėjų išskaidymas ir individualizavimas, ši technika turėjo tikroviško rodymo galimybes, o Fonvizinas meistriškai pasinaudojo šiomis galimybėmis.
Kalbėtojų tonas priklauso nuo psichologinių kalbėjimo aplinkybių. Prostakovos tonas ypač įvairus. Ji grubiai kalba su visais namuose, bet švelniai su Mitrofanu, maloniai su Starodum ir pan. Štai kaip, pavyzdžiui, Prostakova kreipiasi į Sofiją prieš žinią apie turtus: „Ne, ponia, tai jūsų išradimai“. Po to, kai Sofija tapo turtinga nuotaka, Prostakova su ja kalba kitaip: „Sveikinu, Sofija, sveikinu, mano siela“.
„Požemio“ negatyvių asmenų kalbos gyvybingumas išryškėja gausybėje patarlių ir priežodžių ir pan.: „mamos berniukas“, „šuo loja, vėjas pučia“. Daugeliu atvejų Fonvizinas netgi perteikia fonetines šnekamosios kalbos ypatybes: „ieško“ vietoj „daugiau“, „tie“ vietoj „tu“ ir t.t.
Knyginė kalba, kuria kalba teigiami Mažojo veidai, yra mažiau individualizuota. Tačiau ir čia pastebimas autoriaus noras kultūrinę kalbą priartinti prie pokalbio tono. Pavyzdžiui, Starodumas kalba visiškai kitaip nei Prostakova ir Skotininas, bet pagal savo charakterį: staigiai ir šiurkščiai, pertraukdamas pašnekovus, naudodamas pokalbio intonacijas (kreipimusi, įsiterpimus ir pan.).
Statydamas komediją Fonvizinas atrado aukštus dramaturgo įgūdžius. Aprašomosios scenos netrukdo žiūrovams įdėmiai sekti veikėjų kovą, nerimauti dėl Sofijos likimo ir nekantriai laukti baigties. Susidomėjimą pjese palaiko tai, kad „neigiamų“ ir „teigiamų“ asmenų kovos baigtis nulemta tik pačioje pjesės pabaigoje: priešpaskutinis, ketvirtas, veiksmas baigiamas Prostakovos žodžiais: „ir paimsime tai, kas mūsų“.
Rusų kalbos ir literatūros mokytoja Mukhitdinova Dilnoza Rustamovna.
Literatūros pamokos 8 klasėje santrauka "D.I. Fonvizin. Komedija" Mažoji ".
Pamokos tikslai:
Švietimo - komedijos žanro išmanymas; konflikto, kuriuo grindžiamas veiksmas spektaklyje, nustatymas, jo priežastys, sąsajos su epocha; komedijos svarstymas klasicizmo kanonų požiūriu ir nukrypimai nuo jų.
Vystantis - sudaryti sąlygas formuotis analitiniams įgūdžiams; išsakyti savo požiūrį monologu, išspręsti probleminę situaciją
Švietimo - ugdyti norą būti tikrai doru, išauklėtu, išsilavinusiu žmogumi, mokančiu įžvelgti ir vertinti asmenybę kitame žmoguje; poreikio gyventi pagal įstatymus formavimas.
Pamokos tipas: Naujų žinių formavimo pamoka.
Pagrindinis metodas: analitinis pokalbis su problemų paieškos elementais
Formos : kolektyvinis, individualus.
Technologijos : mokytojo ir mokytojo bendradarbiavimas.
Įranga: D. I. Fonvizino portretas, komedijos „Minor“ tekstai, literatūros darbo knygos,
Plokštės dizainas:
pamokos temos įrašas, epigrafas:
Satyra yra „ne nekaltas pasityčiojimas iš linksmų protų, o visuomenės gėdos įžeistos dvasios perkūnija“.
V. G. Belinskis.rašytojo portretas, problemos, temos žodynas, komedijos konfliktai.
Per užsiėmimus
Laiko organizavimas.
Namų darbų tikrinimas.
Atmintinai skaitau G. R. Deržavino eilėraštį „Paminklas“..
3. Trumpa informacija apie D.I.Fonvizin.
Studento pristatymas (užduotis duota iš anksto)
D. I. Fonvizinas (1745-1792) gimė turtingoje bajorų šeimoje, įgijo išsilavinimą Maskvos universitete, mokėsi universiteto gimnazijoje irV 1761-1762 – Filosofijos fakultete. Iš pradžių rašė satyrinius kūrinius, paskui ėmėsi vertimų.
Anksti susidomėjo teatru. Pirmą kartą spektaklyje dalyvavau būdamas 14 metų ir prisiminiau jį kaip stebuklą: teatro veiksmų manyje beveik neįmanoma apibūdinti.
Būsimas dramaturgas anksti parodė ryškią vaizduotę, nuoširdusreagavimas, ironija, humoras: „Mano aštrūs žodžiai siautėjo po Maskvą, nes daugeliui buvo kaustinė, įžeistas mane paskelbė piktu ir pavojingu berniuku“...
1762 m. Fonvizinas persikėlė į Sankt Peterburgą ir įstojo į Užsienio reikalų kolegiją vertėju. 1763–1769 m. jis dirbo prie ministro kabineto ministro I. P. Elagin, kuris buvo atsakingas už darbą su skundais, o tai leido jam artimai susipažinti su Kotrynos Antrosios teismu.
Pirmasis originalus kūrinys buvo satyrinė pasakėčia „Lapė vykdytojas“, tada pirmoji komedija, kuri sulaukė didelio pasisekimo.
Komedija „Nepilnametis“ buvo baigta 1782 m. "...teatras buvo pilnas, o žiūrovai plojo spektakliui mėtydami pinigines."
Mokinio pasirodymas (užduotis duota iš anksto) – užrašai sąsiuviniuose.
SATYRA – kaltinanti, slegianti ironija
Drama- literatūros kūrinio tipas, sukurtas dialogo forma be autorinės kalbos ir skirtas scenoje atlikti tokio pobūdžio kūrinį, rimtą, bet ne herojiško turinio (priešingai nei komedija ir tragedija).
Remarkas- autoriaus paaiškinimas pjesės tekste (dažniausiai skliausteliuose), susijęs su veiksmo aplinka, veikėjų veiksmais, intonacija, mimika ir kt.
Nepilnametis- jaunuoliai, kurie negavo pakankamo išsilavinimo ir negalėjo būti priimti (nepakankamai subrendę) tarnauti.
Po komedijos atsiradimo imta vadinti nerūpestingus paauglius ir jaunuolius.
Mokytojo žodis:
Siužeto ir pavadinimo prasme „Nepilnametis“ yra pjesė apie tai, kaip blogai ir neteisingai buvo išmokytas jaunas bajoras, auklėjant jį „nepilnamečiu“. Švietimo epochos darbuose svarbiausia yra švietimo problema. Tačiau Fonvizinas labai išplėtė šios problemos formuluotę: mes kalbame apie švietimą plačiąja to žodžio prasme. Mitrofanas yra tas pats pomiškis, apie kurį kalba pjesės pavadinimas. Jo auklėjimo istorija paaiškina, iš kur kyla baisus Skotininų ir Prostakovų pasaulis.
4. Dirbkite su pjesės problemomis.
Kokias satyrines technikas naudoja Fonvizinas vaizduodamas žemės savininkus? (Užrašai sąsiuviniuose)
1. „Kalbančios“ pavardės ir vardai;
2. Sąmoningas neigiamų savybių perdėjimas. Dominuojantis bruožas Kaip vadinama ši technika? /hiperbolė/
3. Savęs charakteristikos (savęs parodymas ir kaltinimas);
4. „Zoologizacija“;
5. Pastabos
Taigi kas taipagrindinė problema
jau pastatytas 1 veiksme?
1. Autokratinės baudžiavos kritika.
2. Paprasto žmogaus likimo tragedija.
Antra problema.
Miršta Rusijos ateitis – jaunoji karta, bjauriai išsilavinę mitrofanai, kurie taps stabdžiu dvasiniam ir kultūriniam Rusijos vystymuisi.
Trečia problema.
Fonvizinas senosios kartos konservatyvumą supriešina su progresyvių žmonių įvaizdžiais.
Visus komedijos personažus galima aiškiai suskirstyti į dvi stovyklas: ideologiniai herojai – teigiami herojai, vaizduojami schematiškai, tradiciškai, laikantis klasicizmo taisyklių, ir neigiami arba smulkūs kasdieniai herojai, kurių vaizdavimas.Fonvizino naujovė .
Iš komedijos žinome, kokia yra kasdienių herojų kilmė ir auklėjimo sąlygos: Prostakova pasakoja apie savo šeimą, žinome, kodėl Skotininas liko neišmoktas, o pjesėje tiesiogiai vaizduojamas Mitrofanuškos „auklėjimas“ ir mokymas. Ideologinių herojų auklėjimas lieka nežinomas: nežinome, kokioje aplinkoje buvo užauginta Sofija, kas Milo pavertė idealiu karininku ir pan.
Kasdieniai komedijos veikėjai nuolat juda: scenoje vyksta muštynės tarp Mitrofano ir Skotinino, Prostakovos ir Skotinino, pati Prostakova sako: „Aš baru, tada kovoju“ (II, 5) ir t.t. Kasdieniai herojai beveik nesiima veiksmų, jų veiksmai yra žodžiai.
1. Įvardykite teigiamus herojus. /Sofija, Milonas, Pravdinas, Starodumas/. Atkreipkite dėmesį į „kalbančias“ pavardes ir vardus.
2. Kokį gaivų kvapą šie herojai įneša į tamsų, neišmanųjį Skotininų pasaulį?
3. Kokias svajones, skirtingai nei skotinininkai, turi pažengę žmonės?
Milo – „Protas, mandagumas, nušvitimas“.
Starodum – „Siela ir širdis“.
Pravdinas - „Tiesa visame kame“.
Kurdamas savo komediją Fonvizinas vylėsi, kad ateis laikas, kai progresyvus jaunimas neaktyvų gyvenimą laikys gėda: „Bajoras laikys pirmąja negarba nieko nedaryti, kai turi tiek daug ką veikti, yra žmonių, kuriems reikia padėti. , yra Tėvynė, kuri tarnauja“.
Ir dėl to Rusija taps išsilavinusi, dvasiškai turtinga, nes tautos vertę turėtų lemti jos žmonių darbai.
Čia dar viena bėda – noras matyti Rusiją išsilavinusią, dvasiškai turtingą, nenusilenkusią kitoms valstybėms.
5. Naujos medžiagos konsolidavimas.
Kuriame amžiuje ši komedija buvo sukurta? (XVIII amžiuje )
Su kokiu literatūriniu judėjimu jis tiesiogiai susijęs?(klasicizmas)
Įvardinkite klasicizmo, kaip literatūrinio judėjimo, bruožus, kurie buvo rasti pjesėje. (lavinamoji literatūros orientacija, rašytoja siekė paveikti žmogaus protą, kad ištaisytų visuomenės ydas, aiškų jų skirstymą į teigiamus ir negatyvius, komedija yra pamokančio pobūdžio, skelbia pilietinę pareigą, herojų „kalbančius vardus“).
Kokiai literatūrai priklauso šis kūrinys? Koks žanras? Žanrų hierarchijoje komedija priklauso žemiesiems, kurie buvo laikomi antraeiliais. Koks buvo žemųjų žanrų tikslas? (išjuokti, atskleisti žmogaus ir visos visuomenės ydas).
Kokių taisyklių buvo laikomasi rašant pjesę griežtuose klasicizmo rėmuose? Ar jie turėtų sekti Fonviziną komedijoje „Minor“? (Susideda iš 5 veiksmų, įvykiai vyksta dienos metu, vienoje vietoje, nesiblaškant šalutinių siužetų, veiksmo vieta Prostakovo dvaras, veiksmas prasideda ryte ir baigiasi kitos dienos ryte, veiksmas yra pajungtas vienai pagrindinei idėjai – būtinybei ugdyti vertą, sąžiningą, geraširdį pilietį).
Taigi galime daryti išvadą: Fonvizinas laikosi klasicizmo tradicijų, savo nemirtingą komediją parašė pagal pagrindines šio literatūrinio judėjimo taisykles.
5. Pamokos išvada:
Kalbos ypatybės, kurias Fonvizinas suteikia savo herojams, išsiskiria ypatingu tikslumu, tikslumu, lakoniškumu, aforizmu, individualumu ir kalbos turtingumu. Veikėjų kalboje atsiskleidžia jų esmė, pažiūros, ketinimai, norai. Visa tai byloja apie aukštus dramaturgo Fonvizino įgūdžius.
Tradicijų laikymasis nepaneigia noro ko nors naujo. Rašytojo įgūdžiai ir talentas slypi tame, kad jis įneša kažką naujo į nusistovėjusį, tradicinį.
Daugiausia stebėdamas herojų skirstymą į teigiamus ir neigiamus, Fonvizinas vis dar dviprasmiškai vaizduoja kai kuriuos iš jų. Jei Starodumas, Pravdinas, Sophia, Milonas tikrai yra teigiami, tada Mitrofano mokytojus vargu ar galima drąsiai priskirti prie teigiamų ar neigiamų veikėjų. Ir Eremejevna? Vergė ar mylinti auklė?
Fonvizino naujovė taip pat pasireiškė taiklia komedijos kalba ir puikiomis kalbos savybėmis. Idėja organizuoti visuomenę pagal gėrio ir teisingumo dėsnius taip pat buvo pažangi.
Pamoka baigėsi. Ačiū.
Vaikinai, perskaitykite komediją iki galo. Kitoje pamokoje tiriamieji darbai bus atliekami lentelėmis.
6. Namų darbai: Komedijos skaitymas iki galo, personažų charakterizavimas.
7.Pamokos apibendrinimas, įvertinimas
ir, įskaitant garsiąją komediją „Mažoji“, yra glaudžiai susiję su ypatinga literatūros ir meno (tapyba, architektūra) tendencija, kuri daugelyje Europos šalių kilo absoliutizmo (asmeninės monarchų galios, personifikuojančios vienybę) iškilimo metu. , vientisumo, suverenumo (nepriklausomybės ) valstybės) XVII amžiaus pradžioje ir gavo klasicizmo vardą (iš lot. classcus – pavyzdinė). Klasicizmo įtaka Europos meniniam gyvenimui XVII–XVIII a. buvo platus, ilgalaikis ir apskritai vaisingas.
Literatūroje klasicizmas labiausiai pasireiškė dainų tekstai ir dramoje.
Klasicizmas tikėjo, kad senovės mene, tai yra Senovės Graikijos ir Senovės Romos mene, būtina remtis grožio normomis, kurios buvo išdėstytos Aristotelio, Horacijaus ir kitų antikos mąstytojų bei poetų darbuose. griežtai jų laikykitės, nenukrypdami nuo kūrybos taisyklių. Šios normos ir taisyklės reikalaujamos iš meno, ypač iš meno, pateikimo aiškumo, minčių raiškos tikslumo, darbų konstravimo tvarkos.
Klasicizmas teikė pirmenybę kultūrai, o ne laukinumui ir tvirtino, kad žmogaus pakeista gamta ir gyvenimas yra pranašesni už gamtą ir prigimtinį gyvenimą, dar nepavaldūs kilnioms žmogaus proto, jausmų, valios ir rankų pastangoms.
Prieš klasicistų žvilgsnį visada buvo gražaus ir išaukštinto gyvenimo idealas, perkeistas žmogaus meno, ir priešingas laukinės gamtos chaosas, valdomas nesuprantamo ir iš pažiūros blogo. įstatymai. Vadinasi, klasicizmas buvo linkęs atspindėti gyvenimą idealiuose vaizdiniuose, traukiantis prie visuotinės „normos“, įvaizdžio, kuriame klasikinė antika klasicizme pasirodo kaip tobulo ir harmoningo meno pavyzdys.
Kadangi realiame gyvenime kilo konfliktas tarp proto ir jausmų, klasicizmas siekė jį išspręsti ir įveikti harmoningai ir visapusiškai derindamas asmens asmeninius interesus su proto ir moralinės pareigos diktatu. Kartu valstybės interesai buvo laikomi pagrindiniais ir vyrauja prieš individo interesus.
Didžiausią suklestėjimą klasicizmo literatūroje iš pradžių pasiekė drama kaip verbalinio ir sceninio meno rūšis.
Drama (iš graikų kalbos, drama - „veiksmas“), kaip žinoma, yra viena iš trijų literatūros rūšių, kartu su epine ir lyrika. Dramos pagrindas pagal pirminę žodžio reikšmę yra veiksmas: dramoje reiškiniai, sudarantys išorinį pasaulį, atsiskleidžia prieš žiūrovą ar skaitytoją.
Įvykiai pateikiami kaip gyvas veiksmas, besiskleidžiantis esamuoju laiku (prieš žiūrovo akis!), rodomas per konfliktus ir dialogo forma. Dramaturgui neleidžiamas tiesioginis veiksmas ir jis negali kalbėti savo vardu, išskyrus pastabas, paaiškinančias veikėjų veiksmą ar elgesį (pavyzdžiui, kai konkretus veikėjas pasako eilutę atsakydamas į kito asmens, dramaturgo žodžius gali pažymėti – „į šoną“ t.y. noriu nuslėpti savo nuomonę).
Klasikinė drama turi daugybę bruožų. Kad veiksmas išlaikytų loginę harmoniją, klasikai iškėlė „trijų vienybių“ reikalavimą: vietos, laiko ir veiksmo vienybės.
Pirmosios dvi vienybės yra labai paprastos ir formalaus pobūdžio, todėl jos vėliau nebuvo išsaugotos dramos kūriniuose.
Vietos vienybė reikalauja, kad veiksmas vyktų viename kambaryje, o ne už jos ribų, pavyzdžiui, tame pačiame name, o skirtinguose kambariuose. Taigi komedijos „Vargas iš sąmojo“ veiksmas vyksta Famusovo namuose, bet dabar Famusovo kabinete, dabar Sofijos miegamajame, dabar svetainėje, dabar ant laiptų ir pan.
Laiko vienybė rodo, kad veiksmas turi prasidėti ir baigtis per vieną dieną. Pavyzdžiui, veiksmas prasideda Chatsky atvykimu į Famusovų namus ryte ir baigiasi jo išvykimu naktį.
Veiksmų vienybė yra esminis ir giliausias klasicizmo teorijos reikalavimas. Dramos dėsniai reikalauja įtampos ir veiksmo koncentracijos, kurią, kaip taisyklė, lemia veikėjų charakteriai, ir ypatingo siužeto vedimo griežtumo: veiksmas dramoje ir veikėjų elgesys turi būti nukreipti į vieną. tikslas, išlaikyti kompozicijos ryšį ir harmoniją visose scenose ir detalėse ir būti vieningam, susijusiam su pagrindine veikėjų konfrontacija.
Ši dramatiško siužeto taisyklė vadinama „veiksmo vienybe“. „Dramos veiksmas, – rašė V. G. Belinskis, – turi būti orientuotas į vieną pomėgį ir būti svetimas šalutiniams interesams...“ Tai reiškia, kad dramoje „viskas turi būti nukreipta į vieną tikslą, vieną intenciją“.
Dėl veiksmo vienybės dramoje ypač aiškiai ir nuosekliai atsekama trijų dalių siužeto raida: pradžia – veiksmo raida (įskaitant kulminaciją) – pabaiga. Išorinė dramatiško veiksmo sekos išraiška yra dramos padalijimas į veiksmus, kurių kiekvienas yra užbaigtas besiskleidžiančio konflikto etapas.
Klasicizmas griežtai laikėsi vadinamosios žanrų hierarchijos. Tragedija, odė ir epas priklausė „aukštiesiems žanrams“. Komedija, pasaka, satyra- į „žemą“.
Tragedijos žanre Prancūzija sukūrė du pagrindinius dramaturgus - Pierre'ą Corneille'ą ir Jeaną Racine'ą. Jų darbai paremti asmeninių interesų ir pilietinės pareigos susidūrimu. La Fontaine išgarsėjo pasakų žanre, o Moljeras – komedijos žanre. Jie juokėsi iš žmonių ydų, iš neteisingų socialinių ir socialinių sąlygų bei santykių.
Laikui bėgant, prieštaravimai tarp individo ir valstybės vis didėjo. Kritikuoti imti ne tik žemesni, neapšviesti ir galingo proto veiklos nepaveikti gyventojų sluoksniai, bet ir aukštame visuomenės lygyje stovinti bajorija, dvasininkai. Atėjo komedijų metas.
Komedijos (ir juoko) esmė yra nesuderinamumo dėsnis: įsivaizduojama yra priešingybė tiesai, iliuzija yra priešinga tikrovei, laukiama yra priešinga rezultatui. Galima nesunkiai aptikti žodžių ir poelgių nesuderinamumą, pvz pasakėčia x Krylova, tarp nepateisinamai sumenkinto ar perdėto įvykio, neatitikimo tarp personažo teiginių, kaip ir ponios Prostakovos atveju, ir jos tikrosios esmės. Būtent nenuoseklumo pagrindu išauga tokios komedijos savybės kaip hiperboliškumas, aštrumas, absurdiškumas, groteskiškumas ir jo „aukštas“ juokas, dažnai maišomas su nevilties ašaromis. Kuo absurdiškesnis neatitikimas, tuo jis fantastiškesnis, tuo tikroviškesnė ir gyvenimiškesnė turėtų būti veiksmo aplinka. Tik tokiu atveju komedija su išmintingu ir pakiliu juoku bus įtikinama ir moraliai veiksminga.
Visi šie komentarai visiškai tinka Rusijai ir rusų klasicizmui, kuris turėjo nemažai nacionalinių bruožų.
Rusijoje klasicizmas atsirado 1730–1750 m. Rusų klasicizmui svarbiausios yra nacionalinės-patriotinės temos ir pilietinis patosas, kurie buvo grindžiami augančia Rusijos valstybės galia ir buvo siejami su Petro Didžiojo eros transformacijomis.
Klausimai užduotyse
1. Kokios buvo pagrindinės klasicizmo taisyklės, dėsniai?
2. Ar galite nustatyti, kurias klasicizmo savybes Fonvizinas paveldi, o kurias atmeta ar transformuoja?
3. Ar sutinkate su šiuo P. A. Vyazemsky teiginiu:
„Komedijoje „Mažasis“ autorius jau turėjo svarbiausią tikslą: pražūtingus neišmanymo, blogo auklėjimo ir piktnaudžiavimo buitine valdžia vaisius jis drąsia ranka apnuogino ir nudažė pačiomis neapykantos spalvomis. „Brigadininke“ autorius mulkina piktuosius ir kvailius, smeigia juos pajuokos strėlėmis; „Mažajame“ jis nebejuokauja, nesijuokia, o piktinasi yda ir be gailesčio ją ženklina... Nežinojimas... kuriame užaugo Mitrofanuška) ir namų pavyzdžiai turėjo paruošti jame pabaisą, pvz. jo motina Prostakova “.
Milo ir Sofijos vaidmenys blyškūs... Pareigūnas teisus: įstatymo kardu perrėžia veiksmo tinklą, kurį turėtų išlaisvinti autoriaus svarstymai, o ne gubernatoriaus policinės priemonės. Kuteikpnas, Tsifirkinas ir Vralmanas yra juokingos karikatūros; pastarasis per daug karikatūrizuotas, nors, deja, ne visai svajonė, kad senais laikais Prostakovų namuose mokytoju tapo vokietis kučeris...“
Komedijos „Minor“ sėkmė buvo lemiama. Jo moralinis veiksmas yra neginčijamas. Kai kurie veikėjų vardai tapo buitiniais vardais ir vis dar vartojami populiarioje apyvartoje. Šioje komedijoje tiek daug tikrovės, kad provincijos legendos vis dar įvardija kelis asmenis, kurie tariamai tarnavo kaip autoriaus originalai. Man pačiam teko susitikti provincijose su dviem ar trimis gyvais Mitrofanuškos egzemplioriais, tai yra, tarsi jie buvo Fonvizino pavyzdys... Jei tiesa, kad kunigaikštis Potiomkinas po pirmojo „Mažosios“ pasirodymo pasakė autoriui: „Mirk, Denisai, arba daugiau nieko nerašyk!“ „Gaila, kad šie žodžiai pasirodė pranašiški ir kad Fonvizinas neberašė teatrui“ (Vyazemsky P. A. Estetika ir literatūros kritika. M. ., 1984. P. 197-198, 211-222).
4. Kodėl, Vjazemskio požiūriu, teigiami Fonvizino personažai pasirodė meniškai mažiau įtikinami nei neigiami?
5. Komentuoti rusų istoriko V. O. Kliučevskio nuomonę iš jo apmąstymo „Fonvizino minoras (Istorinio edukacinio spektaklio paaiškinimo patirtis)“:
„Galime nerizikuoti, kad Nedoroslis dar neprarado reikšmingos dalies savo buvusios meninės galios nei skaitytojui, nei žiūrovui, nepaisant jo naivios dramatiškos konstrukcijos, kuri kiekviename žingsnyje atskleidžia gijas, kuriomis pjesė susiūta, nei pasenusia kalba, nei apgriuvusiuose Kotrynos teatro sceniniuose susitarimuose, nepaisant kvapnios praėjusio šimtmečio optimistų moralės, įlietos į spektaklį. ...iš Mitrofano reikia atsargiai juoktis, nes Mitrofanas nėra labai juokingas ir, be to, labai kerštingas, o jie keršija nekontroliuojamu dauginimu ir sunkiai suprantama savo prigimties įžvalga, panašia į vabzdžius ar mikrobus.
Taip, aš net nežinau, kas juokingasNepilnametis
. Ponas Prostakovas? Jis yra tik kvailas, visiškai bejėgis vargšas, ne be švento kvailio sąmoningo jautrumo ir tiesmukiškumo, bet be nė lašo emocijų ir apgailėtino bailumo pertekliaus, dėl kurio jis yra piktas net savo sūnui. Tarasas Skotnninas taip pat nėra labai komiškas: žmoguje... kuriam kiaulių tvartas pakeičia ir mokslo šventyklą, ir židinį - kas komiška šiame kilniame Rusijos didiku, kuris iš edukacinės konkurencijos su savo mylimais gyvūnais išsivystė. į
keturiomis? Ar ne komiška ir pati namų šeimininkė ponia Prostakova, gim. Skotinina? Tai komedijos veidas, neįprastai gerai apgalvotas psichologiškai ir puikiai išlaikomas dramatiškai... ji yra kvaila ir baili, tai yra apgailėtina - savo vyrui, kaip ir Prostakova, bedieviška ir nežmoniška, tai yra, šlykšti - savo broliui, kaip Skotinina. Mažoji – ne veidų, o situacijų komedija. Jos veidai komiški, bet nejuokingi, komiški kaip vaidmenys ir visai nejuokingi kaip žmonių. Jie gali linksmintis, kai pamatai juos scenoje, bet kelia nerimą ir nerimą, kai sutinki juos ne teatre, namuose ar visuomenėje. Fonvizinas privertė liūdnus, blogus ir kvailus žmones vaidinti juokingus, linksmus ir dažnai protingus vaidmenis.
Įspūdžio stiprybė ta, kad jis sudarytas iš dviejų priešingų elementų: juoką teatre pakeičia sunki mintis išėjus iš jo“ (Kliučevskis V. O. Istoriniai portretai: istorinės minties figūros. – M., 1990. – P. 342 -349).
Kuo skiriasi Vyazemskio ir Kliučevskio sprendimai ir kuris iš jų, jūsų nuomone, yra teisingesnis? O gal turite kitokį požiūrį?
6. Pagal kokius požymius galima nustatyti, kad komedija „Mažoji“ priklauso klasikos kūriniams (laiko, vietos vienybė...)?
Literatūra, 8 kl. Vadovėlis bendrajam lavinimui institucijose. 2 val./automatinė būsena. V. Ya. Korovin, 8-asis leidimas. - M.: Švietimas, 2009. - 399 p. + 399 psl.: iliustr.
Švietimo ideologija sudarė pagrindinį XVIII amžiaus (30–80-ųjų) rusų literatūros metodo – klasicizmo – pagrindą. Kaip meninis metodas Europos mene jis atsirado XVII a. Klasicistų požiūriu, meno uždavinys – priartėti prie idealo. Formą lėmė pavyzdžiai, norma.
Klasicizmo estetika vadinama normatyvine:
Trijų vienybių taisyklė (laikas, vieta, veiksmas); žanro grynumo reikalaujanti norma/žanro grynumo taisyklė (kuri nulėmė problematiką, herojaus tipą, siužetą ir stilių); kalbos norma (apibrėžta Lomonosovo „Rusų kalbos gramatikos“ 1755 m.); tipiniai konfliktai: tarp pareigos ir jausmo, proto ir emocijų, viešųjų ir asmeninių – socialinių klausimų; reikalavimas tiesiai šviesiai pavaizduoti herojus.
Klasicizmo principus į Rusiją atnešė A.P. Sumarokovas. 1747 m. jis paskelbė du traktatus – „Epistola“ apie poeziją ir „Epistola“ apie rusų kalbą, kuriuose išdėstė savo požiūrį į poeziją. Tiesą sakant, šie laiškai buvo išversti iš prancūzų kalbos, iš anksto suformuluojant Rusijai Nicolas Boileau traktatą apie poetinį meną. Sumarokovas iš anksto numato, kad pagrindinė rusų klasicizmo tema bus socialinė tema, skirta žmonių sąveikai su visuomene.
Vėliau atsirado ratas trokštančių dramaturgų, vadovaujamų I. Elagino ir teatro teoretiko V. Lukino, pasiūliusių naują literatūrinę idėją – vadinamąją. deklinacijų teorija. Jo prasmė ta, kad tereikia aiškiai išversti Vakarų komediją į rusų kalbą, pakeičiant visus ten esančius pavadinimus. Panašių pjesių atsirado daug, bet apskritai idėja nebuvo labai įgyvendinta. Pagrindinė Elagino rato reikšmė buvo ta, kad čia pirmą kartą pasireiškė D. I. dramatiškas talentas. Fonvizinas, kuris parašė komediją „Nedorosl“ kaip rusų klasicizmo pavyzdį.
Šioje komedijoje Fonvizinas bando įgyvendinti pagrindinę klasicizmo idėją – perauklėti pasaulį protingu žodžiu. Teigiami herojai daug kalba apie moralę, gyvenimą teisme ir bajoro pareigą. Neigiami personažai tampa netinkamo elgesio iliustracijomis. Už asmeninių interesų susidūrimo matomos socialinės herojų pozicijos.
Denisas Ivanovičius Fonvizinas gimė 1745 m. Maskvoje. Kilęs iš senos bajorų šeimos, mokėsi universiteto gimnazijoje, vėliau – universiteto Filosofijos fakultete. Tarp „atrinktų studentų“ Sankt Peterburge atsidūręs pas universiteto kuratorių grafą Šuvalovą, Fonvizinas susipažino su Lomonosovu, iškiliais rusų teatro veikėjais F. G. Volkovu ir I. A. Dmitrijevskiu. Jau ankstyvuoju literatūrinės veiklos laikotarpiu, užsiimdamas vertimais, Fonvizinas veikia kaip progresyviai mąstantis žmogus, kuriam įtakos turėjo švietimo idėjos. Kartu su vertimais pasirodo originalūs Fonvizino kūriniai, nutapyti aštriais satyriniais tonais.
Fonvizino kūrybos bruožas yra organiškas daugumos jo kūrinių satyrinis sąmojis su socialine ir politine orientacija. Fonvizino stiprybė – literatūrinis ir pilietinis sąžiningumas bei tiesmukiškumas. Jis drąsiai ir tiesiai pasisakė prieš socialinę neteisybę, savo klasės ir savo eros nežinojimą ir išankstinius nusistatymus, atskleidė žemės savininkus ir autokratinę biurokratinę tironiją.
Dramaturgui pavyko nubrėžti visus esminius XVIII amžiaus antrosios pusės feodalinės-baudžiavos visuomenės gyvenimo ir moralės aspektus. Jis kūrė išraiškingus baudžiauninkų savininkų atstovų portretus, priešpriešindamas juos, viena vertus, pažangiajai bajorijai, o iš kitos – liaudies atstovams.
Bandydamas suteikti personažams ryškumo ir įtaigumo, Fonvizinas savo herojus, ypač neigiamus, apdovanojo individualizuota kalba.
Taigi komedijos „Mažasis“ išskirtiniai bruožai – temos aktualumas ir baudžiavos denonsavimas. Kuriamas vaizduojamos epochos gyvenimo ir papročių paveikslo tikroviškumas bei gyva šnekamoji kalba. Kalbant apie satyrinio baudžiavos mokymo aštrumą, ši komedija pagrįstai laikoma iškiliausiu XVIII amžiaus antrosios pusės rusų literatūros draminiu kūriniu.
Nušvitimo era baigiasi Fonvizinu: nusivylimu edukacinėmis idėjomis.
Rusų klasicizmas ir M. V. kūrybiškumas. Lomonosovas
Pagrindinis klasicizmo šūkis – gamtos mėgdžiojimas, kur viskas aišku, tikslu ir pavaldi taisyklėms. Herojai aiškiai skirstomi į teigiamus ir neigiamus. Kiekvienas herojus yra tam tikro bruožo (dorybės ar ydos) nešėjas, kuris atsispindi kalbančiose pavardėse. Trijų vienybių principas: laikas, vieta ir veiksmas. (1 dienai toje pačioje vietoje, aktorių skaičius ribotas). Aiškus žanrų skirstymas į aukštąjį (tragedija, epas, odė) ir žemuosius (komedija, satyra, pasakėčia).
M.V. Lomonosovas parašė 20 iškilmingų odžių. Jie padėjo pamatus valstybės tarnybos poezijai. Lomonosovo idealas buvo apšviesta monarchija, o jo idealus herojus buvo Petras A.
„Odė Žengimo į dangų dieną...“ – tipiškas klasicizmo dvasios kūrinys. Jis buvo parašytas 5-ųjų Elžbietos įžengimo į sostą metinių proga, taip pat kita ypatinga proga: Rusijos mokslų akademijai buvo suteikta nauja chartija. Lomonosovas dėjo į jį dideles viltis skleisti švietimą Rusijoje.
Pagrindinė odės tema buvo Rusija, jos klestėjimas. Taika yra pagrindinė valstybės klestėjimo ir apšvietimo sąlyga. Lomonosovui Petras 1 buvo nacionalinis didvyris, garsėjęs pergalėmis sausumoje ir jūroje, pripažinęs mokslo ir švietimo plėtros poreikį. Elizavetoje Lomonosovas nori pamatyti savo tėvo reikalų įpėdinį. Didžiulius Rusijos turtus galima atrasti ir įvaldyti pasitelkus mokslą, kurio tyrinėjimus turėtų kreiptis rusų jaunimas. Tai yra Rusijos valstybės gerovės garantas.
Odės pilietinis turinys atitinka didingą, monumentalią ir kartu paprastą bei harmoningą kompoziciją.
Tradicinė padėka monarchei už jos veiksmus Rusijos labui.
Aukštą iškilmingą odės stilių sukuria senųjų slavų kalbų vartojimas, žodžiai su nepilnu sutarimu (tai, tai, tai), sutrumpintos būdvardžių formos, keičiant žodžių tvarką sakinyje.
Odės tekste randame klasikinės odės stiliui būdingų metaforų, archajiškų žodžių ir posakių, personifikacijų, hiperbolių, retorinių klausimų ir šūksnių.
Rusijoje klasicizmas atsirado XVIII amžiuje, po Petro I. Lomonosovo reformų įvykdė rusiškos eilės reformą, išplėtojo „trijų ramybių“ teoriją¹, kuri iš tikrųjų buvo prancūzų klasikinių taisyklių pritaikymas. rusų kalba. Klasicizmo atvaizdai neturi individualių bruožų, nes jie pirmiausia skirti užfiksuoti stabilias bendrąsias charakteristikas, kurios laikui bėgant nepraeina ir veikia kaip bet kokių socialinių ar dvasinių jėgų įkūnijimas.
Klasicizmas Rusijoje vystėsi veikiant didelei Apšvietos epochai – lygybės ir teisingumo idėjos visada buvo rusų klasikų rašytojų dėmesio centre.
„Lomonosovo parašytų eilėraščių ciklas įdomus ne tik pavyzdiniais Anakreono vertimais, bet ir tuo, kad jame atsispindi paties Lomonosovo poetinis credo. Aukščiausia vertybe deklaruojama Rusijos valstybė – Rusija. Poetas įžvelgia prasmę. gyvenimo tarnaujant visuomenės gerovei. Poezijoje jį įkvepia tik didvyriški darbai. Visa tai charakterizuoja Lomonosovą kaip klasicistinį poetą. Be to, „Pokalbis su Anakreonu" padeda išsiaiškinti Lomonosovo vietą rusų klasicizme ir, visų pirma, nustatyti. jo pilietinės ir Sumarokovo pozicijos skirtumas.Sumarokovo supratimu, tarnavimas valstybei buvo siejamas su asketizmo skelbimu, su asmeninės gerovės išsižadėjimu, nešė ryškų pasiaukojimo principą.Šie principai ypač ryškiai atsispindėjo jo tragedijose. . Lomonosovas pasirinko kitą kelią. Jam vienodai svetimas ir Senekos stoicizmas, ir įspūdinga Katono savižudybė. Jis tiki palaiminga poezijos ir mokslo sąjunga bei nušvitusiu absoliutizmu."