Daugelis iš mūsų mėgsta muziką, daugelis ja žavisi ir supranta, o kai kurie iš mūsų turi muzikinį išsilavinimą ir yra įvaldę gebėjimą groti muzikos instrumentais. Tačiau mažiausias procentas talentingiausių žmonijos atstovų gali sukurti melodijas, kurios tinka šimtmečiams. Kai kurie iš šių žmonių gimė Ukrainoje, vaizdinguose jos kampeliuose. Straipsnyje kalbėsime apie XX amžiaus, ir ne tik, Ukrainos kompozitorius, šlovinusius Ukrainą visame pasaulyje.

Valentinas Silvestrovas (1937 m.)

Garsus ukrainiečių kompozitorius gimė 1937 m. ir iki šiol gyvena Kijeve. Muzikinio meno genijus yra žinomas visame pasaulyje. Jo muziką girdime paveiksluose:

• „Du viename“;
• "Tuner";
• „Čechovo motyvai“;
• "Trys istorijos"

Jo kolega estas Theodoras Adorno jį laiko įdomiausiu iš visų šiuolaikinio pasaulio kompozitorių. Jo kūryboje – rekviem, eilėraščiai orkestrui, simfonijos, o „Keturios dainos Mandelštamo eilėraščiams“ žinomi ir vertinami visame pasaulyje. Specialistai muzikos kūrinį laiko išskirtiniu savo paprastumu.

Miroslavas Skorikas (1938 m.)

77 metų šiuolaikinis ukrainiečių kompozitorius gyveno nelengvą gyvenimą, tačiau sugebėjo išlaikyti dvasios jėgą ir grožio jausmą, persmelkiantį jo kūrinius.

Jis parašė melodijas legendiniam filmui „Pamirštų protėvių šešėliai“ ir sukūrė muzikinį ciklą „Karpatuose“. Jo Karpatų rapsodija smuikui ir fortepijonui išgarsino jį visame pasaulyje kaip vieną geriausių XX amžiaus ukrainiečių kompozitorių.

Miroslavo tėvai buvo intelektualai ir išsilavinimą įgijo Vienoje. Skorikas yra Solomijos Krušelnitskajos sūnėnas, kuriuo jis be galo didžiuojasi.

Nikolajus Kolessa (1903-2006)

Lvovo srities Sambiro mieste gimęs ukrainiečių kompozitorius gyveno šimtą dvejų metų! Šis žmogus stebina savo universalumu. Jaunystėje baigė Krokuvos medicinos universitetą. Jo išsilavinimas tuo nesibaigė – jis įstojo į Prahos aukštosios mokyklos Filosofijos ir slavistikos fakultetą. Kolessa taip pat mokėsi pas legendinę italę Mariettą de Gelli, kuri yra visame pasaulyje žinoma pianistė.

Kad ir kas buvo Nikolajus Filaretovičius per savo ilgą gyvenimą. Jis dirigavo Lvovo filharmonijoje ir operos teatre. Jo autorystėje išleista daug mokymo priemonių. Nikolajus Kolessa taip pat parašė melodiją filmui „Ivanas Franko“.

Sergejus Prokofjevas (1891-1953)

Jis buvo tikrai puikus ukrainiečių kompozitorius. Klasika, kurią išugdė jo mama, talentinga pianistė, turėjo įtakos jo kūrinių filigranui. Mama pradėjo mokyti Sergejų groti pianinu būdama penkerių metų. Pirmąsias operas – „Milžinas“ ir „Dykumose“ jis parašė būdamas devynerių.

Sergejus Prokofjevas visame pasaulyje garsėja savo operomis:

• „Pasakojimas apie tikrą vyrą“;
• „Meilė trims apelsinams“;
• "Karas ir taika".

Taip pat parašė muziką baletams „Pasaka apie akmeninę gėlę“, „Pelenė“ ir „Romeo ir Džuljeta“.

Nikolajus Leontovičius (1877-1921)

Nedaug instrumentų, kurių šis ukrainiečių kompozitorius neįvaldė: fortepijonas, smuikas, pučiamieji... Galime drąsiai vadinti „vieno žmogaus orkestru“. Jaunystėje Chukovi kaime, kur gyveno su šeima, savarankiškai sukūrė simfoninį orkestrą.

Šio žmogaus dėka ukrainietiška giesmė pasirodė daugelyje užsienio filmų. Tai garsusis „Shchedrik“, kuris visame pasaulyje žinomas kaip Carol The Bells. Melodija turi daug aranžuočių ir pagrįstai laikoma Kalėdų himnu.

Reinholdas Glieris (1874–1956)

Jis kilęs iš Saksonijos pavaldinių šeimos ir pagal pasą gyvena Kijeve. Glier užaugo muzikinėje aplinkoje. Jo šeimos vyrai vertėsi muzikos instrumentų gamyba. Gliere kūriniai skamba visame pasaulyje. Jam ploja Austrija, Danija, Vokietija, Prancūzija, Graikija. Viena iš Kijevo muzikos mokyklų pavadinta šio kompozitoriaus vardu.

Nikolajus Lysenko (1842-1912)

Lysenko buvo ne tik kompozitorius, bet ir labai prisidėjo prie muzikinės etnografijos. Nikolajaus kolekcijoje yra daug liaudies dainų, ritualų ir giesmių. Be muzikos, jis domėjosi pedagogika, manydamas, kad nėra svarbesnio už vaikus.

Jo gyvenime buvo laikotarpis, kai jis dėstė Kijevo kilmingųjų mergaičių institute. 1904-ieji jam tapo reikšmingais metais – jis atidarė savo Muzikos ir dramos mokyklą.

Lysenką labiausiai išgarsino jo „Vaikų himnas“. Dabar visame pasaulyje ji žinoma kaip „Malda už Ukrainą“. Be to, Nikolajus užėmė aktyvią pilietinę poziciją ir dalyvavo visuomeninėje veikloje.

Michailas Verbitskis (1815-1870)

Verbitskis buvo giliai religingas žmogus. Religija jo gyvenime užėmė pirmaujančią vietą. Seminarijoje vadovavo chorui, kūrė muzikinius kūrinius pamaldoms. Į jo kūrybinį palikimą įeina ir romanai. Verbitskis labai gerai grojo gitara ir mėgo šį instrumentą. Sukūrė daug kūrinių styginiams.

Verbitskis išgarsėjo po to, kai parašė muziką Ukrainos himnui. Eiles himnui sukūrė Pavelas Chubinskis. Tiksli dainos „Ukraine Has Not Die Yet“ parašymo data nežinoma. Yra duomenų, kad tai buvo 1862–1864 m.

Pirmą kartą būsimasis himnas nuskambėjo 1865 metų kovo 10 dieną Pšemislio mieste. Tai buvo pirmasis koncertas Vakarų ukrainiečių žemėse, skirtas Taraso Grigorovičiaus Ševčenkos kūrybai. Koncerte chore dalyvavo ir pats Verbitskis, kuriam dirigavo Anatolijus Vakhnyaninas. Daina jaunimui patiko ir ilgą laiką daugelis laikė ją liaudiška.

Artemy Vedel (1767-1808)

Artemy, be savo, kaip kompozitoriaus, dovanos, turėjo nuostabų aukštą balsą ir dainavo chore. 1790 m. Ukrainos sostinėje jis tapo „karių vaikų ir laisvųjų žmonių“ choro vadovu.

Aštuonerius metus jis dėstė vokalą Charkovo kolegijoje, taip pat vadovavo bažnyčios chorams.

Bažnyčiai sukūrė 29 chorinius koncertus. Spektakliuose jis dažnai pats vesdavo tenoro solo. Didelę įtaką Wedelio kūrybai padarė liaudies dainos.

Dmitrijus Bortnyanskis (1751-1825)

Vaikystėje jis gavo puikų išsilavinimą. Mažajam Dmitrijui pasisekė. Baigė legendinę Gluchovo mokyklą. Dmitrijus turėjo tikrai gražų balsą. Jis turėjo nuostabų diską. Jo balsas buvo stebėtinai aiškus ir tekėjo kaip upelis. Mokytojai mėgo ir vertino Bortianskį.

1758 m. su giedotojais buvo išsiųstas į Sankt Peterburgo koplyčią. Motina sukryžiavo sūnų, davė jam kuklų pluoštą aprūpinimo ir pabučiavo. Septynerių metų Dima daugiau niekada nematė savo tėvų.

Jo talentas leido studijuoti užsienyje. Norėdamas suprasti muzikinių įgūdžių pagrindus, jis išvyko į Veneciją, Neapolį ir Romą.

Deja, dauguma pasaulietinių Bortnyanskio darbų neišliko iki šių dienų. Jie buvo saugomi Sankt Peterburgo dainuojamojo choro archyve, kuris atsisakė juos viešai eksponuoti. Archyvas buvo išformuotas, o legendinio autoriaus kūriniai tiesiog dingo nežinoma kryptimi.

Muzikalumas yra vienas iš būdingų ukrainiečių bruožų.

Muzika Ukrainoje atsirado Kijevo Rusios laikais ir savo raidoje apima beveik visas muzikos meno rūšis – liaudies ir profesionalią, akademinę ir populiariąją muziką. Šiandien Ukrainoje ir toli už jos sienų skamba įvairi ukrainietiška muzika, vystosi liaudies ir profesinėse tradicijose, yra mokslinių tyrimų objektas.

liaudies muzika

Pradinis vystymosi laikotarpis

Muzikinės tradicijos šiuolaikinės Ukrainos teritorijoje egzistavo nuo priešistorinių laikų. Kijevo archeologų netoli Černigovo rasti muzikos instrumentai – iš mamuto ilčių pagaminti barškučiai – datuojami XVIII tūkstantmečiu prieš Kristų. Molodovo aikštelėje Černivcių srityje rastos fleitos datuojamos tuo pačiu laiku.

Sofijos Kijevo freskose (XI a.) vaizduojami muzikantai, grojantys įvairiais pučiamaisiais, mušamaisiais ir styginiais instrumentais (panašiais į arfas ir liutnias), taip pat šokančius bufonus. Šios freskos liudija Kijevo Rusios muzikinės kultūros žanrinę įvairovę. Kronikos paminėjimai apie dainininkus Boyan ir Mitus siekia XII a.

Apskritai primityvi muzika buvo sinkretinio pobūdžio – daina, šokis ir poezija susiliejo ir dažniausiai lydėjo ritualus, ceremonijas, darbo procesus ir pan. Žmonių sąmonėje muzika ir muzikos instrumentai vaidino svarbų vaidmenį kaip amuletai burtų ir maldų metu. . Žmonės laikė muziką kaip apsaugą nuo piktųjų dvasių, nuo blogo miego, nuo piktos akies. Taip pat buvo specialios magiškos melodijos, užtikrinančios dirvožemio derlingumą ir gyvulių derlingumą.

Primityviame žaidime pradėjo išsiskirti solistai ir kiti dainininkai. Pirmykštės muzikos raida tapo šaltiniu, iš kurio kilo liaudies muzikinė kultūra. Iš šios muzikos atsirado nacionalinės muzikos sistemos ir nacionalinės muzikos kalbos ypatybės.

Apie senovėje Ukrainos teritorijoje egzistavusią liaudies dainų praktiką galima spręsti iš senovinių ritualinių dainų. Daugelis jų atspindi vientisą pirmykščio žmogaus pasaulėžiūrą, atskleidžia jo požiūrį į gamtą ir gamtos reiškinius.

Originalų tautinį stilių geriausiai reprezentuoja centrinio Dniepro srities dainos. Jiems būdinga melodinga ornamentika ir balsių vokalizacija. Polesių tautosakoje aiškiai matomos sąsajos su baltarusių ir rusų folkloru.

Karpatų regione ir Karpatuose susiformavo ypatingi dainų stiliai. Jie apibrėžiami kaip hutsulo ir lemko tarmės.

Ukrainiečių liaudies dainos skirstomos į daugybę skirtingų žanrų, kurie turi tam tikrų savybių. Šiuo požiūriu tipiškiausi ukrainietiškos dainos žanrai yra:

• Kalendorius-ritualas- vesnyanka, shchedrivka, haivka, giesmės, Kupala, obzhinkovka ir kt.

• Šeimos ritualas Ir namų ūkis- vestuvės, komiksai, šokiai (taip pat ir kolomiykas), vakarėliai, lopšinės, laidotuvės, raudos ir kt.

• Baudžiavos gyvenimas- Chumatsky, Naimite, Burlatsky ir kt.;
• Istorinės dainos Ir Dūma
• Kareivio gyvenimas- rekrūtai, kariai, strelcai;
• Lyrinės dainos ir baladės.

Dumas ir istorinės dainos

XV–XVI amžiuje istorinės mintys ir dainos tapo vienu ryškiausių ukrainiečių liaudies muzikos reiškinių, unikaliu nacionalinės istorijos ir kultūros simboliu.

Istorinių dainų ir minčių, psalmių, giesmių kūrėjai ir atlikėjai buvo vadinami kobzarais. Jie grojo kobzas arba bandūras, kurios tapo tautinio herojinio-patriotinio epo elementu, laisvę mylinčiu žmonių charakteriu ir moralinių minčių grynumu.

Didelis dėmesys buvo skirtas kovai su turkais ir lenkais. „Totorių“ cikle – tokios žinomos mintys kaip „Apie katiną Samoilą“, „Apie tris Azovo brolius“, „Apie audrą prie Juodosios jūros“, „Apie Marusiją Boguslavką“ ir kt. „Lenkų“ cikle centrinę vietą užima 1648–1654 m. Liaudies išsivadavimo karo įvykiai, o ypatingą vietą užima liaudies herojai - Nechajus, Krivonos, Chmelnickis. Vėliau atsirado nauji minčių ciklai – apie švedą, apie Sichą ir jo naikinimą, apie darbus prie kanalų, apie Haidamačiną, apie bajorą ir laisvę.

Jau XIV-XVII ir XVIII amžiuje Ukrainos muzikantai išgarsėjo už Ukrainos ribų. Jų vardus galima rasti tų laikų kronikose tarp dvaro muzikantų, įskaitant Lenkijos karalių ir Rusijos imperatorių dvarą. Žymiausi kobzarai yra Timofejus Belogradskis (garsus liutenistas, XVIII a.), Andrejus Šutas (XIX a.), Ostapas Veresai (XIX a.) ir kt.

Liaudies muzikantai susibūrė į brolijas: dainų dirbtuves, kurios turėjo savo chartiją ir gynė savo interesus. Šios brolijos ypač išsivystė XVII–XVIII a. ir gyvavo iki pat XX amžiaus pradžios, iki jas sunaikino sovietinis režimas.

Instrumentinis folkloras ir liaudies instrumentai

Instrumentinis folkloras užima svarbią vietą Ukrainos muzikinėje kultūroje. Ukrainos muzikos instrumentai yra labai turtingi ir įvairūs. Jame yra platus pučiamųjų, styginių ir mušamųjų instrumentų asortimentas. Nemaža dalis ukrainiečių liaudies muzikos instrumentų yra iš Rusijos laikų instrumentų, kiti instrumentai (pavyzdžiui, smuikas) buvo perimti Ukrainos žemėje vėliau, nors vėliau tapo naujų tradicijų ir atlikimo ypatybių pagrindu.

Seniausi ukrainiečių instrumentinio folkloro klodai siejami su kalendorinėmis šventėmis ir apeigomis, kurias lydėjo žygiai (eitynių eitynės, sveikinimo žygiai) ir šokių muzika (gopački, kozachki, kolomiykas, polkos, valsai, balandžiai, lasos ir kt.). ir daina- instrumentinė muzika klausytis. Tradicinius ansamblius dažniausiai sudarė instrumentų trejetai, tokie kaip smuikas, uostymas ir tamburinas. Muzikos atlikimas taip pat apima tam tikrą improvizaciją.

Kasdieninėmis sąlygomis (namuose, gatvėje, prie bažnyčios) meldžiantis lyra, kobza ir bandura dažnai būdavo palydimos giesmės ir psalmės.

Zaporožės armijos orkestruose skambėjo timpanai, būgnai, kazokų antimonai ir trimitai, o timpanai buvo tarp Zaporožės sicho kleinodų, tai yra, jie buvo tarp kazokų valstybingumo simbolių.

Instrumentinė muzika taip pat tapo neatsiejama miesto kultūros dalimi. Be nacionalinių instrumentų, pavyzdžiui, smuikų ir bandūrų, miesto kultūrai atstovauja tokie instrumentai kaip stalo arfa, citra ir torbanas. Jiems pritariant jie dainavo šlovinimo dainas, miesto dainas ir romansus bei religines giesmes.

Ukrainiečių folkloras

XX amžiuje Ukrainoje daugelis profesionalių ir mėgėjų kolektyvų pasuko ukrainiečių folkloro tema, ansambliai kūrėsi ir emigrantų rateliuose užsienio šalyse. Būdingu bruožu tapo folkloro tradicijų pateikimas akademinės muzikavimo formose.

Taip XX amžiaus pradžioje JAV išpopuliarėjo ukrainiečių etninės muzikos ansamblis, vadovaujamas Pavelo Gumenyuko iš Filadelfijos. Ukrainiečių tradicijos buvo išsaugotos tokių ukrainiečių kilmės amerikiečių muzikantų iš Niujorko, Klivlando, Detroito, tokių kaip Zinovy ​​​​Shtokalko, Grigory Kitasty, Yulian Kitasty, Viktoras Mishalovas ir kt.

Sovietinėje Ukrainoje taip pat buvo sukurta daug kolektyvų, kurie specializuojasi ukrainiečių liaudies dainų ir šokių, taip pat panašaus stiliaus ukrainiečių kompozitorių kūrinių adaptavime: ukrainiečių liaudies instrumentų orkestrai, dainų ir šokių ansambliai, liaudies chorai ir kt.

Ukrainiečių liaudies daina buvo daugelio ukrainiečių kompozitorių kūrinių pagrindas. Žymiausios ukrainiečių dainų adaptacijos priklauso N. Lysenkai ir N. Leontovičiui, svarų indėlį į liaudies meno studijas ir rinkimą įnešė šalies folkloristai - Filaretas Kolesa, Klimentas Kvitka.

Nuo 1980 m Išaugo susidomėjimas autentiškomis liaudies muzikos formomis. Šios krypties pradininkais laikoma 1979 metais įkurta grupė „Drevo“, kuriai vadovauja Kijevo konservatorijos profesorius E. Efremovas. 2000-aisiais tokie etninės muzikos festivaliai kaip„Pasaulio žemė"Ir„Šešoris“, kur liaudies muzika skamba tiek autentišku atlikimu, tiek įvairiomis roko ar pop stilių aranžuotėmis. Festivalio „Sheshory“ organizatoriai savo sumanytams nusprendė suteikti naują pavadinimą – „ArtPole“. Faktas yra tas, kad nuo 2003 m. festivalis vyko Sheshory kaime, Ivano Frankivsko srityje, tačiau nuo 2007 m. jis apsigyveno Vorobievkos kaime (Vinicos sritis). „Pastaraisiais metais festivalis pradėjo tolti nuo grynai etninio stiliaus, kuriame gimė „Sheshory“, todėl nusprendėme, kad laikas pabrėžti naują mūsų festivalio veidą keičiant pavadinimą, laikantis formato. Be to, tai teisingiau kalbant apie tuos tikrus, geografinius šešorus, kurie liko Ivano-Frankivsko srityje“, – sakė festivalio „ArtPole-2009“ direktorius. Olga Michailik.

Iš šiuolaikinių autentiško dainavimo grupių paminėtinos grupės „Bozhychi“, „Volodar“, „Buttya“. Etninius motyvus naudoja grupės Rushnychok „Tartak“, „Vopli Vidoplyasova“, „Mandri“, „Haidamaki“, „Ocheretyaniy Whale“, originalų elementų sluoksniavimą siūlo grupė „DakhaBrakha“.

Profesionalios muzikos formavimasis

Apie Rytų slavų genčių profesionalų muzikinį meną buvo gauta žinių nuo Rusijos laikų. 10 amžiaus pabaigoje priėmus krikščionybę, bažnytinis giedojimas atsirado šiuolaikinės Ukrainos teritorijoje, kuri susiformavo Bizantijos ir slavų liaudies muzikos įtakoje. XII-XVII amžiuje stačiatikių bažnyčiose paplito vienbalsis „znamenny choralas“, kuris taip pat padarė didelę įtaką vėlesnių epochų kompozitorių kūrybai.

XVII – XVIII a

Baroko epochoje vienbalsį znamenny dainavimą pakeitė daugiabalsis parterinis dainavimas, prisidėjęs prie mažoro-moll sistemos raidos ir kurio pagrindu susiformavo dvasinio koncerto stilius. Tarp iškiliausių to meto muzikos veikėjų yra Nikolajus Diletskis, knygos „Muzikanto gramatika“ (1675) autorius.

Svarbus to meto įvykis buvo Kijevo-Mohylos akademijos atidarymas 1632 m., kur, be kita ko, buvo dėstomi muzikos dalykai. Akademijos studentai išpopuliarino gimimo sceną, o vėliau – ir kantrus. Tarp Akademijos absolventų buvo daug menininkų, tarp jų kompozitoriai Grigorijus Skovoroda ir Artemijus Vedelis.

Pasaulietinė profesionali vokalinė ir instrumentinė muzika, gyvavusi dvarininkų valdose ir kariniuose daliniuose, miestuose pradėjo vystytis XVII a. Atsirado muzikantų gildijos, prie magistratų kūrėsi orkestrai ir kapelos. Remiantis liaudies dainomis ir dainavimo tradicijomis, XVIII–XIX a. pradžioje plačiai paplito romantinės dainos pagal įvairių poetų eilėraščius. Vienas pirmųjų šiame žanre kūrė Grigorijus Skovoroda, kuris į dainos žanrą įtraukė pilietines, filosofines ir lyrines temas.

Ypatingą reikšmę XVIII amžiaus Ukrainos muzikinėje kultūroje turėjo 1730 m. apaštalo Daniilo iniciatyva sukurta Glukhivo dainų mokykla, kurios mokiniai buvo Dmitrijus Bortnianskis, Maksimas Berezovskis ir Artemijus Vedelis. Baigę Gluchovo mokyklą, Bortnyansky ir Berezovskis tęsė mokslus Italijos muzikos mokyklose, kurios buvo to meto Europos muzikos centrai.

Parties dainavimo tradicijų ir šiuolaikinės europietiškos rašto technikos derinys lėmė šių kompozitorių kūrybos išskirtinumą. Tapęs Sankt Peterburgo teismo dirigentu, o nuo 1796 m. – rūmų kapelos, suformuotos beveik vien iš Gluchovo mokyklos mokinių, vadovu, Bortnianskis padarė didelę įtaką Rusijos muzikinės kultūros raidai. Jis taip pat tapo pirmuoju Rusijos imperijos kompozitoriumi, kurio muzikiniai kūriniai buvo pradėti publikuoti.

XIX – XX amžiaus pradžia

XIX amžius muzikos istorijoje pasižymėjo daugelio tautinių mokyklų atsiradimu pasaulinėje arenoje, kuri buvo susijusi su Europos tautų tautinės savimonės augimu. Po lenkų ir rusų kalbų atsirado ukrainiečių nacionalinė kompozicijos mokykla.

Profesionalūs XIX amžiaus muzikantai, sekdami ukrainiečių rašytojais ir poetais, ėmė pasukti liaudies temomis, aranžuoti liaudies dainas, kurias talentingi mėgėjai atliko akomponuodami liaudies instrumentais – kobza, bandura, cimbolais, smuiku, lyromis ir kt. pradžioje ukrainiečių muzikoje pasirodė pirmieji simfoniniai ir kameriniai instrumentiniai kūriniai, tarp kurių autoriai yra I. M. Vitkovskis, A. I. Galenkovskis, Ilja ir Aleksandras Lizogubys.

Nacionalinės profesionalios muzikos raidos pagrindas buvo Nikolajaus Lysenkos darbas, sukūręs klasikinius skirtingų žanrų kūrinių pavyzdžius: 9 operas, fortepijoninius ir instrumentinius, chorinius ir vokalinius kūrinius, kūrinį, paremtą ukrainiečių poetų žodžiais, įskaitant Taraso žodžius. Ševčenka. Taip pat tapo Kijevo muzikos mokyklos organizatoriumi (1904; nuo 1918 m. - Lysenkos muzikos ir dramos institutas).

XX amžiaus pradžioje Ukrainos atlikėjų galaktika pelnė pasaulinę šlovę. Tarp jų – dainininkai Solomija Krušelnicka, O. Petrusenko, Z. Gaidai, M. Litvinenka-Wolgemutas, dainininkai M. E. Mencinskis, A. F. Mišuga, I. Patoržinskis, B. Gmyrya, pianistas Vladimiras Horovicas, choro dirigentas A. A Kosice. Už Ukrainos ribų tapo žinomos N. D. Leontovičiaus chorinės aranžuotės.

Ukrainos revoliucijos laikotarpiu (1917–1918 m.) susikūrė nemažai meninių kolektyvų ir atsirado naujos kartos Ukrainos kultūros veikėjai. Ukrainos valstybės vyriausybė nuosekliai rėmė kultūrinį gyvenimą, įskaitant muzikos meną, kaip rodo Ministrų Tarybos nutarimas dėl Ukrainos literatūros, mokslo, meno ir technikos jėgų telkimo. Taip pat 1918 m. Pavelo Skoropadskio dekretu buvo įkurtas Ukrainos valstybinis simfoninis orkestras, kurio pirmasis dirigentas buvo Aleksandras Gorilijus, Ukrainos valstybinė kapela, Pirmasis ir Antrasis nacionaliniai chorai. Kijevo opera buvo pervadinta į Ukrainos dramos ir operos teatrą. Nemažai pasaulinio garso operų išversta į ukrainiečių kalbą. Taip pat 1918 m. buvo įkurtas choras Kobzar, vėliau žinomas kaip Ukrainos nacionalinė nusipelniusi Banduros žaidėjų koplyčia. G. I. Mayborody.

Sovietų valdžios atėjimas į Ukrainos žemes buvo paženklintas keliais tragiškais įvykiais. 1921 metais N. Leontovichą nužudė čekos agentas, o 1928 metais jo vardo draugijos veikla buvo uždrausta. 1930-aisiais sovietų valdžia sunaikino kelis šimtus bandūrininkų, kobzininkų ir lyrininkų, o 1938 metais buvo sušaudytas muzikantas ir etnografas Gnatas Chotkevičius. Apskritai, dvidešimtasis ir trisdešimtmetis Ukrainos kultūroje vadinamas „vykdomuoju renesansu“.

Tuo pačiu metu sovietų valdžia atidarė daugybę muzikinių įstaigų skirtinguose Ukrainos miestuose. Tarp jų – operos ir baleto teatrai Charkove (1925), Poltavoje (1928), Vinicoje (1929), Dnepropetrovske (1931), Donecke (1941), chorinės ir simfoninės grupės.

Nuo XX amžiaus trečiojo dešimtmečio antrosios pusės sovietų Ukrainos muzikinis menas vystėsi daugiausia pagal socialistinį realizmą, kuris tapo vieninteliu SSRS oficialiai leistinu literatūros ir meno kūrybos metodu. Kultūros veikėjai, kurie nukrypo nuo šio metodo, buvo smarkiai kritikuojami ir persekiojami.

Tuo pat metu Ukrainoje iškilo masinė sovietinė daina, kurios vienas pirmųjų kūrėjų buvo Konstantinas Boguslavskis. Trečiajame dešimtmetyje pasirodė pirmosios operos sovietine tematika, tarp jų B. Liatošinskio „Ščorai“ (1930), Ju. Meitus „Perekopas“ (1937). Komunistų partijai ir jos lyderiams skirtos dainos įsitvirtino profesionalių ir mėgėjų kolektyvų repertuaruose.

Didelį indėlį į Ukrainos muzikinio meno plėtrą įnešė kompozitorius ir mokytojas Nikolajus Vilinskis (Vitoldo Malyševskio mokinys), dirbęs iš pradžių Odesoje, o vėliau Kijevo konservatorijoje.

Pokariu tarp iškilių Ukrainos kompozitorių buvo Grigorijus Verevka, broliai Georgijus ir Platonas Mayborodai, Konstantinas Dankevičius, A. Ja. Štogarenko ir kiti, tarp žinomų atlikėjų – ukrainiečių tenoras Ivanas Kozlovskis. Klavdiya Shulzhenko, kilusi iš Charkovo srities, plačiai išgarsėjo dėl savo dainų atlikimo.

1960-ieji tapo Ukrainos muzikos mokyklos proveržio pasaulinėje arenoje, naujausių Europos muzikos tendencijų skverbimosi į ukrainiečių muziką laiku. Kijeve buvo sukurta grupė „Kijevo avangardas“, kurioje dalyvavo Valentinas Silvestrovas, Leonidas Grabovskis ir Vitalijus Godzyatskis. Dėl nesutarimų su oficialiais SSRS muzikiniais ratais „Kijevo avangardo“ nariai pasidavė įvairiam spaudimui, todėl grupė ilgainiui iširo, o nacionalinė vokalinio meno mokykla sulaukė pasaulinio pripažinimo. Lygiagrečiai su popmuzikos formavimusi Vakarų šalyse, Ukrainoje, kaip ir kitose šalyse, klestėjo sovietinė popmuzika. Ypač išsiskiria daugiau nei 100 dainų autoriaus Vladimiro Ivasyuko, kurio gyvenimas tragiškai užgeso 1979 m., kūryba.

Tarp tų metų kompozitorių ir dainų autorių garsėjo ir A. I. Bilašas, V. Vermenichas, vėliau I. Karabitas. Tais pačiais metais išpopuliarėjo pop atlikėjai - Sofia Rotaru, Nazariy Yaremchuk, Vasilijus Zinkevičius, Igoris Beloziras, Tarasas Petrinenko, Alla Kudlay ir kiti.

Šiuolaikinė muzika

Kaip palikimą iš SSRS, Ukraina gavo plačią švietimo ir koncertinės muzikos organizacijų sistemą, kuri yra pavaldi Ukrainos kultūros ir turizmo ministerijai. Tarp jų:

Teatrai

* operos teatrai Kijeve, Charkove, Lvove, Odesoje, Dnepropetrovske, Donecke

* muzikinės komedijos teatrai Charkove ir Odesoje, taip pat operetės teatras Kijeve

* Vaikų muzikinis teatras Kijeve

Koncertinės įstaigos

* Nacionalinė filharmonija ir filharmonija visuose Ukrainos regioniniuose centruose,

* Vargonų ir kamerinės muzikos namai Kijeve, Dnepropetrovske, Bila Cerkvoje, Lvove ir Charkove

* kultūros rūmai ir kultūros namai daugelyje Ukrainos miestų.

Muzikos mokymo įstaigos

Profesionalius muzikantus rengia:

* Konservatorijos (muzikos akademijos) Kijeve, Odesoje, Lvove, Donecke, Dnepropetrovske

* Charkovo menų universiteto ir Kijevo kultūros universiteto muzikos fakultetai

* Muzikos mokyklos skirtinguose Ukrainos miestuose.

Koncertinės grupės

2008 m. Ukrainoje veikia 9 nacionalinės ir 2 valstybinės komandos. Iš jų 10 yra Kijeve ir vienas Odesoje:

* Ukrainos nacionalinis simfoninis orkestras

* Nacionalinis Odesos filharmonijos orkestras

* Ukrainos nacionalinė nusipelniusi akademinė koplyčia „Dumka“

* Nacionalinis nusipelnęs akademinis ukrainiečių liaudies choras. Grigorijus Verevka

* Ukrainos nacionalinė garbingoji Banduros koplyčia, pavadinta jos vardu. G. I. Mayborody

* Nacionalinis solistų ansamblis „Kyiv Camerata“

* Ukrainos nacionalinis nusipelnęs akademinis šokių ansamblis pavadintas. P.P. Virsky

* Ukrainos nacionalinis liaudies instrumentų orkestras

* Ukrainos nacionalinis akademinis pučiamųjų orkestras

* Ukrainos valstybinis pop simfoninis orkestras

* Ukrainos valstybinis akademinis vyrų choras. L. Revuckis

Be to, yra daug savivaldybių kolektyvų, kolektyvų prie rajoninių filharmonijų, vargonų ir kamerinės muzikos namų ir kt.

Muzikinės asociacijos

Dvi kūrybinės muzikos sąjungos turi nacionalinį statusą:

* Ukrainos nacionalinė kompozitorių sąjunga ir

* Nacionalinė visos Ukrainos muzikų sąjunga

Populiari muzika

Šiuolaikinėje Ukrainos scenoje atstovaujami beveik visi muzikos stiliai: nuo folk iki acid džiazo. Klubo kultūra aktyviai vystosi. Daugelis Ukrainos pop atlikėjų – Sofia Rotaru, Irina Bilyk, Aleksandras Ponomarev, VIA Gra, Ruslana, Ani Lorak, Nadezhda Granovskaya-Meikher, Alena Vinnitskaya, Anna Sedokova, Svetlana Loboda, Vera Brežneva-Galushka, Verka Serduchka – jau seniai išpopuliarėjo užsienyje Ukrainoje. , ypač NVS šalyse. Populiarioji muzika pristatoma festivaliuose „Chervona Rūta“, „Tavrian Games“, „Chaika“ ir kt.

Atlikėjai iš Ukrainos vertai atstovavo Ukrainai „Eurovizijos“ dainų konkurse. Taigi Ruslana, savo muzikoje susintetinusi folklorinius Karpatų motyvus, tapo 2004-ųjų „Eurovizijos“ nugalėtoja, o Ukrainai iškovojo teisę rengti kitą konkursą – „Euroviziją 2005“. „Eurovizijoje 2007“ Verka Serduchka užėmė antrąją vietą.

Vystosi ir Ukrainos roko muzika. Tarp žinomiausių grupių yra „Okean Elzy“, „Vopli Vidoplyasova“, „Tank on the Congo Maidan“, „Krikhitka Tsakhes“, „Skryabin“, „Tartak“, „Crying Jeremiah“, „Komu Vniz“, Badlov, „ Lama“ (Lama). Reguliariai vyksta Ukrainos roko festivaliai „Rock Existence“, „Taras Bulba“ ir kt.

Taip pat populiarėja grynai vokaliniai ansambliai, tokie kaip Picardy Tertsia ir Mensound. Džiazo menas atstovaujamas ir Ukrainoje – skirtinguose šalies miestuose vyksta tarptautiniai džiazo muzikos festivaliai, tarp kurių garsiausi yra Jazz Bez ir Jazz Koktebel. Vladimiras Simonenko ir Aleksejus Koganas labai prisidėjo prie džiazo judėjimo populiarinimo Ukrainoje.

Šiuolaikinių Ukrainos atlikėjų folkloro vartojimo tendencija tampa vis išraiškingesnė. Viena pirmųjų liaudies motyvus roko muzikoje panaudojo grupė „Vopli Vidoplyasova“ devintojo dešimtmečio antroje pusėje. Remdamiesi folkloru, naują originalią muziką kuria grupės „Skryabin“, „Mandri“, „Gaydamaki“, atlikėjai Taras Chubai, Maria Burmaka ir daugelis kitų. Didėjantį susidomėjimą folkloru liudija dviejų etninės muzikos festivalių Ukrainoje įkūrimas – „Svajonių šalis“ Kijeve ir „Šeshory“ Ivano-Frankivsko srityje.

Etiketės

Dešimtojo dešimtmečio pabaigoje – 2000-ųjų pradžioje Ukrainoje buvo sukurta daugybė muzikos kompanijų, įskaitant „Gallicia Distribution“ (Lvovas), „Lavina“.Muzika, Origen Music, Moon Records, Nexsound (Kijevas), Metal Scrap Production (Ternopilis), OMS Records (Zhitomir), Wolf dainų produkcija (Dnepropetrovskas) ir kt.

Konkurenciją dėl Ukrainos prekių ženklų vidaus rinkoje skatina pagrindiniai pasaulinės garso įrašų rinkos dalyviai – didžiosios kompanijos Universal, EMI, Sony/BMG, Warner. Ukrainos muzikos žiniasklaidos rinka 2005 metais sudarė apie 10 milijonų licencijuotų diskų ir kasečių, o kova su piratavimu lėmė tai, kad piratinių produktų dalis Ukrainos rinkoje siekia iki 40% (Vakarų Europos šalyse – 10-15). %).

en.wikipedia.org

Oi MERGAITE, KELKITE TRIUKŠMĄ, vaikinai

„O, mergaite, kelk triukšmą,
Ką myli, pamiršk, pamiršk!
O, mergaite, kelk triukšmą
Pamiršk, ką myli!

„Nustok vėl triukšmauti,
Ką aš myliu, aš būsiu mano, aš būsiu mano!
Nustok vėl triukšmauti,
Ką aš myliu, aš būsiu mano!

„O mergaite, mano širdy,
Ar tu seki mane, seki mane?
O mergaite, mano širdy,
Ateini pas mane?"

„Aš tavęs nesekiu“,
Nereikia tau, tau.
Aš tavęs nesekiu, -
Tau nereikia“.

„Eime, mano širdy, pas ką nors kitą,
Iki tol aš tai pamiršiu, pamiršiu.
Eime, mano širdy, pas ką nors kitą,
Iki, aš pamiršiu savo."

„Įsirengęs trobelę Lobodyje,
Bet nevesk į kažkieno kitą, nevesk.
Įrengęs trobelę Lobodyje,
Bet nevesk manęs pas ką nors kitą!

„Tai toks keistas namas,
Jakų uošvė veržli, veržli.
Toks keistas namas
Jakas yra veržli uošvė.

Jei nenori loti, gali taip niurzgėti,
Bet vis tiek nesivargink, nesivargink.
Jei nenori loti, gali taip niurzgėti,
Bet vis tiek nesijaudink“.

JUODAI ANTAKIAI, RUDOS AKYS

Likusios 2 eilutės
odos kupletas - dviči

Šviesk į sielą kaip dvi aušros.
Tavyje esanti sraigė nuplėšta,
Ar tikrai galite būti gydytojais? Juodi antakiai – siūlės, Jei tik žavėčiausi tavimi, Rudos akys, mergaičių akys, „Būk sveikas, susidonko,

Lyuba, miela, mergaitiška,

Oho, Garnesenka,

Kaip mažas sniegas, mažas baltas! „Metus ir metus kepti,

Ašis čia ir sena mama!

„O, būk sveika, matusya,

Atvykau į Ganusą! O, būk sveika, matusya,

Atvykau kartu su Ganusu.

Aš noriu būti tavo draugu.

Būk mano brangioji!"

Įžymūs Ukrainos kompozitoriai Didelį indėlį į kultūros raidą įnešė XVIII, XIX, XX a. Jie sukūrė ir taip šlovino mūsų Tėvynę. Todėl šiandien išsiaiškinsime, kas yra iškiliausi Ukrainos kompozitoriai.

ŽYMI UKRAINOS KOMIZORIAI

1. Semjonas Gulakas-Artemovskis

Semjonas Stepanovičius Gulak-Artemovskis (1813-1873) - ukrainiečių kompozitorius, dainininkas, baritonas (bosas-baritonas), dramaturgas, dramaturgas, rašytojo P. P. Gulak-Artemovskio sūnėnas, vienos pirmųjų operų ukrainiečių kalba autorius operos „Zaporožė Dunojui“ libretas.
Gulakas-Artemovskis išvyko į Italiją, kur po dvejų metų studijų debiutavo Florencijos operoje (1841). Reikšmingą vietą kompozitoriaus kūryboje užima ukrainiečių dainos, ypač „Platanas stovi virš vandens“, „Nenoriu miego“, „Ant kalno javapjūtės pjauna“- rapsodija iš septynių dainų rinkinio bendruoju pavadinimu "Ukrainiečių vestuvės" Gulak-Artemovskis lankėsi Ukrainoje 1843 m., norėdamas atrinkti dainininkų, ir 1850 m., kai gastroliavo su italų operos trupe.

2. Borisas Lotošinskis

Borisas Nikolajevičius Lotošinskis (1894-1968) – ukrainiečių kompozitorius, dirigentas ir pedagogas, vienas modernizmo Ukrainos klasikinėje muzikoje įkūrėjų.
Pakartotinis tarptautinių konkursų žiuri narys, aktyvus Ukrainos kompozitorių sąjungos ir Kijevo konservatorijos valdymo organų darbuotojas Lotošinskis išugdė naują kompozitorių galaktiką: I. Šamo, V. Silvestrovą, I. Karabicą, E. Stankovyčius, A. Kaneršteinas.
Apdovanotas Ukrainos TSR nusipelniusio artisto (1945), Ukrainos TSR liaudies artisto (1968), SSRS valstybine premija (1946, 1952) ir Ukrainos TSR vardais. T. G. Ševčenka (1971).
Sukūrė operas "Auksinis lankas"(pagal Ivano Franko apsakymą „Zakhar Berkut“, 1929 m.) "Šchors"(„Komandas“, lib. I. Kočerga ir Rylskis, 1937). Parašė kūrinių chorui ir orkestrui: „Iškilminga kantata“(žodžiai M. Rylsky, 1939), "valia"(žodžiai T. Ševčenkos. 1939);

3. Miroslavas Skorikas

Miroslavas Michailovičius Skorikas (1938) - kompozitorius ir muzikologas, Ukrainos didvyris, Ukrainos liaudies menininkas, apdovanojimo laureatas. T. G. Ševčenka, menotyros kandidatas, 2006–2010 m. Ukrainos kompozitorių sąjungos pirmininkas, Kijevo operos meno vadovas (nuo 2011 m.). Solomijos Krušelnitskajos prosenelis.
Įžymūs darbai: opera "Mozė"(Libretas B. Stelmakh pagal I. Franko, 2001), baletai "Masonai"(pagal I. Franko, 1967); "Suite" (1961); "Melodija" smuikui ir orkestrui ir kt.

4. Valentinas Sivelstrovas

Valentinas Vasiljevičius Sivelstrovas (1937) – ukrainiečių kompozitorius.
Kompozitoriui būdinga muzikos technika – avangardas, kurio jis atsisakė aštuntajame dešimtmetyje, pirmenybę teikdamas postmodernizmui. Pats autorius savo stilių vadina „meta-muzika“. Šio laikotarpio muzikoje vyrauja meditacinės, kontempliatyvios nuotaikos.
Valentinas Silvestrovas - tarptautinės premijos laureatas. S. Koussevitzky (JAV, 1967), tarptautinis kompozitorių konkursas „Gaudeamus“ (Nyderlandai, 1970), Ukrainos valstybinė premija. T. Ševčenka (1995), Ukrainos liaudies artistas (1989). Apdovanotas III laipsnio ordinu „Už nuopelnus“ (1997), V laipsnio Jaroslavas Išmintingasis (2007). Nacionalinio universiteto „Kijevas-Mohylos akademija“ garbės daktaras (2011). Sivelstrovas yra daugelio filmų muzikos autorius.
Žymiausi kūriniai:„Tylios dainos“, „Senovinė baladė“, „Odė lakštingalai“, „Senovinė muzika“ ir kt.

5. Dremliuga Nikolajus

Dremlyuga Nikolajus Vasiljevičius (1917-1998) - Ukrainos kompozitorius, mokytojas, muzikos ir visuomenės veikėjas, pirmojo koncerto bandurai autorius, Ukrainos nacionalinės kompozitorių sąjungos narys.
1946 m. ​​baigė Kijevo konservatoriją L. Revutskio kompozicijos klasę ir Istorijos-teorijos fakultetą. 3 kartus Ukrainos TSR dailininkas (1972), Ukrainos liaudies artistas (1993); Vardo Ukrainos valstybinės premijos laureatas. T. G. Ševčenka (1998, simfonijai Nr. 3, skirta 1932-1933 m. Golodomoro aukoms Ukrainoje atminti).
Veikia: oratorija „Leninas“ (1970); „Po auksiniu ereliu“ (1957); siuita „Lenkijoje“ (1962) ir kt.

6. Jevgenijus Stankovičius

Jevgenijus Fedorovičius Stankovyčius (1942) - Ukrainos kompozitorius, Ukrainos nacionalinės kompozitorių sąjungos pirmininkas (nuo 2005), Ukrainos TSR nusipelnęs menininkas (1980), Ukrainos TSR liaudies artistas (1986), Ukrainos didvyris (2008) .
Mokėsi muzikos mokykloje, studijavo kompoziciją pas Adomą Soltį Lvovo valstybinėje Nikolajaus Lysenkos konservatorijoje.
Jevgenijus Stankovyčius yra 6 simfonijų ir 10 kamerinių simfonijų, operos, 5 baletų, instrumentinių koncertų, muzikos filmams ir kt. autorius.
Įžymūs darbai: liaudies opera „Kai paparčiai žydi“ (1978); solistams, du mišrūs chorai „Requiem mirusiems iš bado“ (1992); styginiams instrumentams Simfonija Nr.4 (Sinfonia lirica) (1977) ir kt.

7. Vladimiras Ivasjukas

Vladimiras Michailovičius Ivasjukas (1949-1979) - ukrainiečių kompozitorius ir poetas. Ukrainos herojus (2009 m., po mirties).
Vienas iš Ukrainos popmuzikos (pop muzikos) įkūrėjų. 107 dainų, 53 instrumentinių kūrinių, muzikos keliems spektakliams autorius. Profesionalus gydytojas, smuikininkas, gražiai grojo pianinu, violončele, gitara, meistriškai atliko savo dainas. Nepaprastas menininkas.
Apdovanojimai: Visasąjunginės jaunųjų kompozitorių apžvalgos diplomatas (1978), vardo respublikinės komjaunimo premijos laureatas. N. Ostrovskis (1988 m., po mirties) vardo Ukrainos valstybinės premijos laureatas. T. G. Ševčenka (1994 m., po mirties).
Veikia:„Červona Rūta“, „Vodograi“, „Dedešvų baladė“, „Siuitos variacijos kameriniam orkestrui“ (1977) ir kt.

8. Aleksandras Kozarenko

Aleksandras Vladimirovičius Kozarenko (1963) – ukrainiečių kompozitorius, pianistas, muzikologas.
Baigė Lvovo muzikos koledžą ir Kijevo konservatoriją bei aspirantūrą, fortepijono klasę. Stažavosi Viurcburgo universitete (Vokietija, 2004). Dailės istorijos mokslų daktaras (2001).
Vardo visos Ukrainos pianistų konkurso laureatas. N. Lysenko (1984), visos Rusijos kamerinių ansamblių konkurso diplomatas (1986). Ukrainos valstybinių premijų už kompoziciją laureatas: pavadintas. L. Revutsky (1996) ir juos. N. Lysenko (2001). Ukrainos nacionalinės kompozitorių sąjungos ir Naujosios muzikos asociacijos narys. Didelę įtaką A. Kozarenko kūrybai padarė ilgametis bendradarbiavimas su teatro kolektyvais, kurio vaisius – muzika daugiau. 50 spektaklių.

Taip pat prie meno raidos svariai prisidėjo tokie kompozitoriai kaip L. Dičko, A. Zagaykevičius, A. Bilašas, V. Kosenko, M. Kolessa, T. Petrinenko ir kiti.

NV pirmą kartą pristato specialų 100 geriausių kultūros žmonių projektą – aukščiausią šalies meno pasaulio ešeloną, kuris reikšmingai prisidėjo prie meno ir literatūros pirmiausia per pastaruosius penkerius metus. Jo rėmuose NV redaktoriai įvardijo dvidešimt geriausių šalies muzikantų – ne kaip reitingą, o kaip atranką abėcėlės tvarka.

Antonijus Bariševskis

Pianistas, 25 m

Antonijus Baryševskis yra vienas jauniausių NV „kultūrinio“ šimtuko dalyvių, o tai netrukdo sostinės virtuoziškam pianistui taip pat būti tarp tituluočiausių.

Apie Bariševskį pradėta kalbėti dar 2000 m., kai 11 metų (tuo metu) muzikantas Tarptautiniame pianistų konkurse Vladimirui Horowitzui atminti gavo specialų prizą kategorijoje. Horowitzo debiutas.

Nuo tada Baryševskis dalyvavo daugelyje tarptautinių konkursų įvairiose šalyse, todėl tapo beveik dviejų dešimčių tarptautinių konkursų laureatu.

Vien 2013-2014 metais pianistas pelnė iš karto penkis užsienio apdovanojimus: laimėjo tarptautinius fortepijonų konkursus Paryžiuje ir Arthuro Rubinsteino konkursą Tel Avive, laimėjo pirmąją vietą iš Interlakeno klasikos konkurso Berne (Šveicarija) ir didįjį prizą. tarptautiniame muzikos konkurse Maroke, taip pat gavo antrąją vietą konkurse „European Piano Evenings“ (Liuksemburgas).

Nuo 2012 m. Baryševskis yra Ukrainos nacionalinės filharmonijos solistas. Jis taip pat daug gastroliuoja užsienyje – tiek solo, tiek su orkestrais. Talentingas Kijevo gyventojas yra koncertavęs Prancūzijos, Italijos, Šveicarijos, Danijos, Islandijos, Serbijos, Rumunijos, Lenkijos, Ispanijos, Vokietijos, Belgijos, Maroko, Izraelio, JAV koncertų salėse.

Svjatoslavas Vakarčukas

Būdvardžių kultas jau keletą metų tvirtai prisirišęs prie pagrindinio Ukrainos roko muzikanto Svjatoslavo Vakarčuko vardo. Tuo metu, kai muzikantų sėkmę lėmė parduotų įrašų skaičius, Vakarčuko grupės albumai Vandenynas Elzy parduota šimtai tūkstančių kopijų ir gavo platinos statusą.

Dabar, kai atėjo muzikos klausymosi internetu era, įspūdingi grupės koncertų lankytojų skaičiai iškalbingai byloja apie populiariąją meilę. Šią vasarą penkiuose Ukrainos miestuose vykusio turo, skirto grupės 20-mečiui, koncertuose apsilankė ketvirtis milijono klausytojų. Ir Kijevo šou sumušė rekordą Ukrainos šou verslo istorijoje – klausykite Vandenynai NSC Olimpinė Atėjo 75 tūkst.

Šalyje vykstančių revoliucinių ir karinių įvykių kontekste Vakarčuko dainos daugumai ukrainiečių įgavo ypatingą reikšmę. Milijonai tautiečių jo kūrybą sieja su šalies laukiamų pokyčių troškimu, o muzikanto pilietinė pozicija tapatinama su savąja.

2013 metų gruodžio mėn Okeanija koncertavo Euromaidano scenoje, o dabar savo dainas atlieka prieš Ukrainos kariuomenę ir nuo teroristų išlaisvintų Rytų Ukrainos miestų gyventojus.

Jevgenijus Gudzas

Kas Emir Kusturica ir jo No Smoking Orchestra yra Balkanų tautoms, Evgeniy Gudz ir jo pankroko grupė Gogol Bordello yra skirti ukrainiečiams. Devintojo dešimtmečio pabaigoje į JAV persikėlęs ukrainietis abipus vandenyno publikos dėmesį patraukė sprogstamu folko, roko, čigoniško panko ir karnavalą primenančiais teatralizuotais koncertais.

Žymiausia siautėjančio Gudzo gerbėja – jį filme vaidinti pakvietusi popžvaigždė Madonna Purvas ir išmintis(2008), kur pagrindinis garso takelis buvo grupės muzika, o režisierė – pati dainininkė. Per savo solinį koncertą ji dainavo su ukrainiečiu Londono gyva žemė Londono Vemblyje, o muzikos žurnalas „Rolling Stone“ įtraukė grupės muziką į 50 geriausių albumų ir 100 geriausių metų dainų.

Nuo tada Gogol Bordello įrašė keturis pilno ilgio albumus (iš viso septynis), paskutinis Pura Vida sąmokslas– pasirodė 2013 m.

O prieš dvejus metus pasirodė pirmasis grupės įrašas ne anglų kalba Mano čigonė, kur Gudzas įtraukė savo Kijevo „Dinamo“ gerbėjų himno ir dainos versiją Kijevas mano. Nereikia nė sakyti, kad nedažni grupės turai Ukrainoje visada sukelia ažiotažą, nes pagal koncertinio polėkio lygį mažai kas gali lygintis su Gudzjos kompanija.

Jamala (Susana Jamaladinova)

Išsaugoti tapatybę, būti originaliam ir tuo pačiu pripažintam masinės publikos – nelengva užduotis. Ukrainos scenoje Jamala su tuo susitvarko geriau nei bet kas kitas. Nuo triumfo muzikos konkurse Nauja banga Jūrmaloje, kur 2009 metais Jamala gavo Grand Prix, ji ištikima sau savo atlikimo stiliumi, repertuaru ir artumu gimtosios Krymo totorių šaknims.

Geriausias Jamalos kūrybinio savarankiškumo įrodymas yra abu soliniai albumai (For Every Heart, 2011 ir All or Nothing, 2013), kurie sukurti pagal originalias pačios dainininkės parašytas kompozicijas. Beje, dainininkė dainuoja keturiomis kalbomis – ukrainiečių, rusų, anglų ir Krymo totorių.

Jamala nenuilstamai eksperimentuoja, koncertuoja didelėse koncertų salėse ir prieš sudėtingą publiką tokiuose muzikos festivaliuose kaip Jazz Koktebel. Be to, ji dalyvauja operos pastatymuose ir filmavime (garso takelis ir vaidmuo filme Vadovas Olesya Sanina).

Dabar dainininkė, 2011 m. nominuota MTV Europos muzikos apdovanojimams kategorijoje Geriausias Ukrainos menininkas, ruošiasi išleisti naują albumą, kuriame eksperimentuoja su elektronine muzika.

Alla Zagaykevič

Tarp šiuolaikinių ukrainiečių kompozitorių Alla Zagaykevič laikoma jei ne žvaigžde, tai puikiu talentu. Ir daugialypiai. Ji garsėja tiek klasikinės instrumentinės muzikos (tiek simfoninės, tiek kamerinės), tiek elektroninės muzikos kūriniais. Be to, kompozitorius dažnai vadinamas Ukrainos eksperimentinės elektronikos „krikštamote“.

Prieš keletą metų Zagaykevičius, vadovaujantis Ukrainos elektroakustinės muzikos asociacijai, įkūrė savo elektroakustinį ansamblį, su kuriuo 2011 metais įrašė debiutinę kompaktinę plokštelę „Nord/Ouest“.

Tuo pačiu metu Ukrainos menininko kūrybiškumas jau seniai buvo pastebėtas užsienyje. Zagaykevičius yra tarptautinio šiuolaikinės klasikinės ir elektroakustinės muzikos konkurso „Musica Nova“ (2011) laureatas. Jos kūriniai skamba Prancūzijoje, Kanadoje, Austrijoje, nuolat dalyvauja užsienio festivaliuose, tarp kurių – Naujosios muzikos maratonas Čekijoje, E-musika ir Gaida Lietuvoje, Takefu tarptautinis muzikos festivalis Japonijoje.

Kirilas Karabitas

Būdamas 37 metų Kijevo gyventojas Kirilas Karabitsas tvirtai įsitvirtino tarptautinio dirigavimo Olimpo viršūnėje. Daugiau nei penkerius metus jis vadovauja Bornmuto simfoniniam orkestrui, vienam seniausių ir labiausiai gerbiamų JK. Jo gyvenimo aprašymas apima bendradarbiavimą su pirmaujančiomis instrumentinėmis grupėmis Amerikoje, Europoje ir Azijoje.

Didelės sėkmės sulaukė žymaus ukrainiečių kompozitoriaus Ivano Karabico sūnus Kirilas Karabitsas su dideliais sunkumais. Studijavo Kijeve ir Vienoje, kelis kartus pelnė apdovanojimus prestižiniuose tarptautiniuose konkursuose. Ir tada, įveikęs rimtą 60 žmonių konkurenciją vienai vietai, jis gavo Budapešto festivalio orkestro dirigento asistento pareigas.

Šiandien Karabits turi sutartį su Bornmuto simfoniniu orkestru iki 2016 m. ir bendradarbiauja su geriausiomis instrumentinėmis grupėmis nuo Los Andželo iki Tokijo. Praėjusiais metais Karališkoji filharmonijos draugija jį paskelbė metų dirigentu.

Tačiau įtemptame muzikanto gastrolių tvarkaraštyje vietos tėvynei visada yra – kelis kartus per metus jis koncertuoja Kijeve kartu su vietiniais muzikantais. Būdamas užsienyje dirigentas palaiko Ukrainą kultūros žmonėms prieinamais būdais. Pavyzdžiui, praėjusį pavasarį koncertus su vokiečių Eseno ir prancūzų Lilio orkestrais jis skyrė „Dangiškojo šimto“ herojams, žuvusiems per akistatas Kijevo Maidane, atminti.

Kaip ir dauguma sovietinių vaikų, Aleksejus Koganas nuo mažens lankė muzikos mokyklą, kurioje be didelio noro išmoko groti smuiku. Jis nepasirodė esąs smuikininkas – Koganas juokauja, kad jo grojimo užtektų uždirbti tik nebrangiems pietums. Tačiau be perdėto jis pasirodė esąs geriausias džiazo žinovas šalyje.

Kartą jaunas Kijevo gyventojas pradėjo rinkti visus turimus laisvę mylinčios vakarietiškos muzikos įrašus, kurie tada buvo uždrausti šalyje. Perestroikos metais ši unikali kolekcija padarė jį geidžiamu radijo laidų vedėju – kelerius metus jis kasdien vedė transliacijas, kuriose grojo mėgstamą muziką iš savo asmeninės muzikos bibliotekos.

Dabar jis dalyvauja organizuojant pagrindinius Ukrainos džiazo festivalius, įskaitant Koktebel Jazz Festival ir Lvovo Alfa Jazz Fest. Pastarajam dar tik ketveri, tačiau čia jau koncertavo tokios pasaulinės džiazo legendos kaip britų gitaristas Johnas McLoughinas ar amerikietis Larry Carltonas. Festivalio koncertus transliuoja populiarus prancūzų muzikos kanalas „Mezzo“, o Vakarų spauda jį įtraukė į privalomų dalyvauti renginių sąrašą.

Nepaisant to, kad didžioji suaugusiojo Kogano gyvenimo dalis yra susijusi su džiazu, jis vis dar tvirtina, kad vis dar nepakankamai žino apie šią muziką. Džiazo guru įsitikinęs: „Žmogus, kuris giliai įsigilina į temą, supranta, kad tai tik pradžia. Visą gyvenimą turi mokytis“.

Alexandra Koltsova (Kasha Saltsova)

Dviejų „NePops“ apdovanojimų už geriausią moterišką roko vokalą laimėtoja Alexandra Koltsova jau seniai tapo ikonine Ukrainos pop roko personažu – pirmiausia su savo grupe. Krikhitka Tsakhes, o paskui, mirus grupės gitaristui Michailui Gichanui, su projektu Krikhitka.

Kitas įrodymas, kaip visuomenė įsimylėjo kerintį nuolatinės lyderės balsą ir tuos pačius sielos kupinus Krikhitkos dainų tekstus, 2010 m. vyko visos Ukrainos turas, paremtas albumu „Recipe“ (debiutinis atnaujintos grupės įrašas). ), kuris apkeliavo 15 didžiausių šalies miestų.

Nors, pačios Kolcovos prisipažinimu, ji negali būti „tik muzikantė“. „Jūs negalite sėdėti ant savo vietos krašto savo šalyje“, - sako dainininkė, kurios karjera prasidėjo žurnalistikoje. Lyderis Krichitki, beje, gimusi Rusijoje, tyliai imasi dešimtys gerų darbų gimtojoje Ukrainoje – nuo ​​aplinkosaugos iniciatyvos „Eco-Torba“, dalyvavimo kovos su AIDS renginiuose ir labdaros koncertų, skirtų padėti vėžiu sergantiems vaikams, organizavimo, iki įrangos tiekimo. kovotojams į ATO zoną ir kovą dėl valdžios liustracijos.

„Jei būčiau vyras ir nekurčiau muzikos, SBU būtų įkalintas kaip apie ekstremistę“, – nusijuokia Kolcova.

Romanas Kofmanas

Britų laikraštis „The Telegraph“ pavadino jį vienu didžiausių šių laikų dirigentų, o vokiečių „Sueddeutsche Zeitung“ prilygino Jevgenijui Mravinskiui, vienu iš dvidešimties geriausių visų laikų dirigentų, skelbia BBC Music Magazine.

Romanas Kofmanas vertas šių glostančių žodžių. Jis yra pirmasis ir vienintelis ukrainietis, vadovaujantis Vakarų Europos operos teatrui: 2003–2008 metais Kofmanas buvo Bonos operos ir Bonos simfoninio orkestro meno vadovas. Bethovenas. Kartu su juo dirigentas gavo prestižinį tarptautinį „Echo Klassik“ apdovanojimą už Franzo Liszto oratorijos įrašą. Kristus. Iš viso per savo karjerą Kofmanas spėjo dirbti su 80 užsienio orkestrų.

O šalies klausytojams jis žinomas kaip nuolatinis Nacionalinės filharmonijos Kijevo kamerinio orkestro direktorius, kurio vyriausiuoju dirigentu dirba nuo 1990 m.

Per šį laiką nenuilstamai orkestro repertuarą atnaujinęs Kofmanas atrado ukrainiečiams geriausių tautiečių ir amžininkų (tarp jų Valentino Silvestrovo, Miroslavo Skoriko, Jevgenijaus Stankovičiaus) muziką, mažai žinomus Vakarų klasikos kūrinius. Taip 2009-2010 metais jis tapo pirmuoju dirigentu pasaulyje, kuriam vadovaujant orkestras per vieną koncertų sezoną atliko visas Mocarto simfonijas.

Natalija Lebedeva

Džiazo muzika – gyvos energijos mainai, – įsitikinusi geriausia Ukrainos džiazo pianiste vadinama Natalija Lebedeva. "Matai, kaip žmogus improvizuoja prieš akis, kuria siužetą, pasakoja istoriją, - apie džiazą sako Lebedeva. - Visuomenė turėtų stebėti šį procesą. Džiazo muzika egzistuoja dėl jos."

Kijevo gyventoja Lebedeva yra ne tik pianistė, bet ir tikras vieno žmogaus orkestras – džiazo kompozitorė, aranžuotoja, mokytoja ir grupės lyderė. Džiazo grupė Lebedeva trio, kurioje, be jos, skirtingais laikais grojo Igoris Zakus, Konstantinas Ionenko (abu bosinės gitaros) ir Aleksejus Fantajevas (būgnai), nuo 2000-ųjų vidurio išleido tris pilnametražius albumus ir sėkmingai koncertuoja tiek Ukrainoje, tiek užsienyje. Taip 2008-2010 metais trio koncertavo Lenkijoje Slavų džiazo festivalio metu su programa pagal Frederiko Šopeno muziką, taip pat Slovakijoje.

Atsižvelgiant į tai, kad Ukrainos džiazo muzika dar tik išgyvena savo formavimosi stadiją, Lebedeva daro viską, kad palaikytų šį procesą. Ji yra daugelio bendrų projektų su trokštančiais džiazo muzikantais dalyvė, taip pat vaikų džiazo festivalių O'Keshkin Jazz ir Atlant-M organizatorė.

Olegas Michailuta (fagotas)

Sunku patikėti, bet 2014 metų birželį Ukrainos hiphopo grupė TNMK atšventė 25 metų jubiliejų – kolektyvo pradžia – 1989 m.

Užaugęs su šalimi, Tankai išlieka viena ryškiausių, nuoširdžiausių ir bekompromisių Ukrainos grupių – už kurią visus šiuos metus juos mylėjo visuomenė. Kuriame TNMK Jie nuolat plečia ir geografiją, ir veiklos mastą.

Taigi 2012 metais grupė apkeliavo daugiau nei dešimt festivalių Ukrainoje, Lenkijoje, Rusijoje ir Vokietijoje, o 2013-aisiais įgyvendino ilgametę svajonę – sugrojo eilę koncertų Ukrainos miestuose. Simfoninis hip-hopas kartu su Jaunimo simfonija orkestrasSlobožanskis. Turo iniciatorė Michailiuta, kuri karts nuo karto prisiima ir garso prodiuserio, ir vaizdo režisieriaus vaidmenį. TNMK.

Ir nors Charkovo konservatoriją baigęs Olegas Michailuta (Fagot) prie muzikantų prisijungė tik 1994 m., kartu su TNMK įkūrėju Aleksandru Sidorenko (Fozzy), jis tapo viena pagrindinių ne tik grupės, bet ir visų veikėjų. Ukrainos nepriklausomybės epochos muzika.

Kaip ir Fozzie, Fagoonas be savo muzikinės veiklos daug nuveikia. Pastaraisiais metais jis ne kartą išbandė save kaip įvairių televizijos laidų vedėjas ir dalyvis, o savo populiarumu padėjo atsistoti ant kojų ukrainiečių kalbos filmų dubliavimo industrijai. Pavyzdžiui, didžiojo hito herojus prabilo Michailiutos balsu Karibų piratai Džekas Žvirblis.

Liudmila Monastyrskaya

Savo didžiojo pirmtako garbei ji vadinama naująja Solomija Krušelnitskaja ir geriausia mūsų dienų Aida. Unikalaus dramatiško soprano savininkė Liudmila Monastyrskaja, be jokios abejonės, yra viena stipriausių mūsų laikų operos dainininkių pasaulyje.

Nuo 2010-ųjų ji užkariavo geriausias užsienio scenas: atlikti pagrindinius vaidmenis ukrainietę kvietė Niujorko Metropoliteno opera, Milano „La Scala“, Berlyno „Deutsche Oper“, Londono „Covent Garden“. Be to, kiekviename iš šių teatrų „Monastyrskaya“ sužavėjo, rinkdama entuziastingus spaudos, kolegų ir žiūrovų atsakymus. Nors jos atliekamos partijos yra pagrindiniai vaidmenys operose Attila, Nabucco, ilgesys, kaukių balius, Aida, Makbetas, kaimo garbė- tarp sunkiausių ir atsakingiausių operos dainininkų.

Tarp Monastyrskaya partnerių yra tokios pasaulinės žvaigždės kaip ispanas Placido Domingo ir italas Leo Nucci. O ukrainiečio užsienio pasirodymų grafikas, kaip ir dera operos divai, planuojamas gerokai iš anksto.

Tačiau ji nepraleidžia progos pasirodyti Ukrainoje – Nacionalinėje operoje. Viename iš interviu paklausta, kuriai šaliai Vakarų klausytojai ją laiko atstovaujančia, dainininkė atsakė: „[Jie] suvokiami tik kaip ukrainietė [dainininkė]. Ir tai man suteikia paskatos ir įkvėpimo. Taip aš ir užaugau“.

Viktorija Polevaja

Ukrainietės Viktorijos Polevos kūrinių šiuolaikinės klasikinės muzikos gerbėjai klausosi geriausiose salėse – nuo ​​JAV ir Čilės vakaruose iki Korėjos ir Singapūro rytuose. Jį vertina kritikai, o į savo repertuarus įtraukė garsiausios pasaulio instrumentinės ir chorinės grupės. 2013 metais gabaus Kijevo gyventojo kūrinius pirmą kartą atliko kultinis amerikiečių ansamblis „Kronos Quartet“.

Polevaya, ne kartą apdovanota Ukrainos ir tarptautiniais prizais, kuria chorinio, kamerinio instrumentinio ir simfoninio žanro muziką. Ankstyvaisiais metais jai artimiausia estetika buvo avangardinė estetika. Šiandien kritikai jį priskiria prie populiaraus vakarietiško sakralinio minimalizmo stiliaus, kai per paprastas muzikines frazes atskleidžiamos gilios dvasinės temos.

Toks kūrybinis virsmas Polevajai buvo gana natūralus. Juk, jos pačios žodžiais, kompozitorei svarbiausia ne naujumas kaip toks, o išraiškos paprastumas ir tikrumas.

Aleksandras Položinskis

Poetas, pilietis ir grupės „Tartak“ lyderis Aleksandras Položinskis visada buvo ne tik muzikantas.

2005 m., vos palikęs Oranžinės revoliucijos sceną, kurios neoficialus himnas tapo karčia Tartak kompozicija aš nenoriu, grupės lyderis kartu su kitais kolegomis muzikantais surengė visos Ukrainos turą Nebūk blogas vaikinas.

Sunku rasti geresnį visos Položinskio muzikinės karjeros simbolį nei šis veiksmas, kuris netrukus išaugo į vis dar egzistuojantį socialinį judėjimą už Europos vertybes Ukrainai.

Kiekviename Tartak albume – o per pastaruosius dešimt metų grupė išleido penkis įrašus – visų grupės tekstų autorius Položinskis randa aktyvią pilietinę poziciją turintiems tautiečiams reikalingų ir artimų žodžių.

„Jei norime ko nors atsisakyti, turime suformuluoti, ką vietoj to statysime“, – neseniai pastebėjo Tartak lyderis, analizuodamas Euromaidano, kurio aktyvistu jis buvo, pasekmes.

Savo darbe Položinskis nepavargsta „statyti“. Šį pavasarį muzikantas pristatė solinį projektą Buv'є , kurio metu atliks savo kūrinius, kurie neįeina į Tartak repertuarą.

Maryana Sadovskaya

Iš Lvovo kilusi ir Kelno gyventoja Maryana Sadovskaya dažnai lyginama su kultine islandų dainininke Björk – dainininkus sieja jų muzikos energija ir noras eksperimentuoti su žanrais ir stiliais. Abu semiasi įkvėpimo iš liaudies meno, todėl jis yra patrauklus ir suprantamas klausytojams visame pasaulyje.

Man visada įdomu tiesti tiltus – tarp kultūrų, tarp to, kas buvo ir kas yra“, – kūrybinę užduotį formuluoja Sadovskaja, kurios dainų klausosi visuose žemynuose.

Savo karjerą ji pradėjo kaip aktorė Lvovo teatre. Lesya Kurbasa Sadovskaya įsitikinusi, kad dainuoti gali kiekvienas – tereikia atverti širdį muzikai. Tiesos tame yra, tačiau tik nedaugelis sulaukia kvietimų bendradarbiauti iš kultinio amerikiečių ansamblio „Kronos Quartet“. Lvovo gyventoja parašė kūrinį specialiai bendram pasirodymui su šia grupe Černobylis. Derlius, pristatytas pernai pirmiausia Kijeve, o vėliau garsiojoje Linkolno centro salėje Niujorke.

Maryana Sadovskaya - Piemo, piemo (ukrainiečių liaudies Lemk daina)

Sadovskaja daug keliauja - Lenkijoje ji bendradarbiauja su teatru Garženica, Niujorke – su eksperimentine trupe Yara Arts Group, o Vokietijoje turi savo grupę Borderland. Ji vyksta į etnografines ekspedicijas į Airiją, Egiptą ir Kubą. Jos ukrainiečių folkloro interpretacijos dainininkei pernai atnešė prestižinį Vokietijos RUTH apdovanojimą.

Valentinas Silvestrovas

1950-ųjų pabaigoje Kijevo konservatorijoje įvyko precedento neturintis incidentas. Kijevo statybos inžinerijos instituto trečiakursis Valentinas Silvestrovas be egzaminų buvo perkeltas į pagrindinį Ukrainos muzikos universitetą. Nuo tada jis nedavė pagrindo abejoti, kad tikrasis jo pašaukimas – būti muzikos, o ne akmens architektu.

Šiandien Silvestrovas yra garsiausias šiuolaikinis Ukrainos kompozitorius užsienyje. Be to, pasaulinė šlovė jam atėjo daug anksčiau nei pripažinimas gimtojoje žemėje. Nors SSRS įtariai žiūrėjo į Silvestrovo avangardinius eksperimentus, iš kurių vėliau susiformavo jo unikalus asmeninis stilius, jau šeštojo dešimtmečio pabaigoje jis tapo prestižinės Sergejaus Koussevitzky premijos (JAV) ir tarptautinio jaunųjų kompozitorių konkurso „Gaudeamus“ laureatu. Nyderlandai).

Iki šiol pasaulio scenose ir muzikos festivaliuose skamba ukrainiečio, kurio paveldas yra simfonijos, orkestriniai kūriniai, chorinės ir kamerinės kantatos, instrumentinė muzika, vardas. Be to, Silvestrovo muzika, Vakaruose žinoma ne mažiau nei Ukrainoje, tampa kino įžymybių - Kiros Muratovos ir Francois Ozono - filmų garso takelių dalimi.

Valentinas Silvestrovas – simfonija Nr

Tuo tarpu kompozitorius gyvena Kijeve ir prisipažįsta, kad jam gana patogu rašyti muziką gimtojoje šalyje. Tarp to, ką Silvestrovas neseniai parašė, yra muzika, skirta Maidano įvykiams: nauja Ukrainos himno versija ir muzika Taraso Ševčenkos eilėraščiui. Kaukazas, kurį Maidane perskaitė miręs protesto dalyvis Sergejus Nigojanas.

Olegas Skrypka

Jei Ukraina, kaip ir Amerika, turėtų savo Rokenrolo šlovės muziejų, Olegas Skrypka, be jokios abejonės, būtų vienas pirmųjų, patekęs į ją. Pagrindinis jo muzikinis kūrinys yra legendinis Vopli Vidoplyasova– jau beveik 30 metų yra viena populiariausių grupių šalyje.

Liaudies melodija ir galinga gyvų pasirodymų energija BB paklausa tiek šalyje, tiek užsienyje.

Tačiau vieno projekto rėmuose, net ir sėkmingo, Smuikui ankšta. Tiesiog paskutiniais metais, be to, gastroliavo su šeima BB visoje Ukrainoje ir Europoje su savo džiazo kabaretu spėjo sugroti nemažai koncertų Linksma ir keliauti po Šiaurės Ameriką, koncertuojant su smuikininku Vasilijumi Popadiuku.

Gastrolės menininkui netrukdo rengti festivalio 11 metų iš eilės Žemė tamsu. Šiais metais pagrindinė sostinės etnoakcija pirmą kartą pakeitė vietą, persikeldama į Kijevo parką Feofanija, ir, pasak daugumos svečių, pasiekė kokybiškai naują lygį.

Jei prie to pridėtume sėkmingą džiazo-folk festivalį praėjusią vasarą Montmarte ant Andreevsky Spusk ir turtingas alternatyvios muzikos Rokas Sičas, DJ setai vakarėliuose Kijeve ir kituose Ukrainos miestuose, taip pat neseniai atidarytas restoranas, kuriame patiekiama aukštoji ukrainietiška virtuvė Kanapa, tada tampa akivaizdu – link pagrindinio tikslo – paversti Ukrainą svajonių šalimi – Smuikas juda šuoliais.

Jevgenijus Filatovas

Jevgenijus Filatovas yra vienas nuosekliausių ir novatoriškiausių Ukrainos muzikantų, vienodai populiarus šalyje ir užsienyje. Jo muzikos funk, soul, pop-rock ir hiphopo sankirtoje klausomasi Europoje ir Azijoje, jis buria sales Ukrainoje, Rusijoje ir JAV. Pagrindinės šalies šou verslo žvaigždės nori su juo bendradarbiauti.

Šis Donecko gyventojas pradėjo kaip didžėjus, koncertuodamas slapyvardžiu Dj Major. Po kurio laiko jį pastebėjo prodiuseriai, o dėl to – bendradarbiavimas su TNMK, Smash, Ani Lorak, Tina Karol ir kt. Jo debiutinis albumas su jo paties projektu „The Maneken“ buvo išleistas prancūzų leidykloje „Somekind Records“ ir buvo parduotas daugelyje pasaulio šalių, įskaitant Ukrainos muzikantams sunkiai pasiekiamą Japoniją.

Šiandien muzikantas turi penkis įrašus su dainomis anglų ir rusų kalbomis. Savo studijoje „Major Music Box“ jis dirba kartu su geriausia Ukrainos soulo dainininke Jamala, taip pat su kita atlikėja Nata Žižčenko. Kartu su pastaruoju Filatovas sugalvojo naują projektą „Onuka“, kuriame šiuolaikinės muzikos technologijos organiškai derinamos su liaudies instrumentais.

Andrejus Chlyvnyukas

X hiphopo ir funk roko grupė „Boombox“, kurios įkūrėjas, solistas ir tekstų autorius yra Andrejus Khlyvnyukas, yra viena sėkmingiausių istorijų šiuolaikinėje Ukrainos muzikoje. Per dešimt gyvavimo metų grupė išleido šešis pilno ilgio albumus, pusę iš jų per pastaruosius ketverius metus. Ir vienas pirmųjų „Boombox“ įrašų Šeimos reikalai tapo auksu Ukrainoje: parduota daugiau nei 100 tūkst.

Kiekis kokybei įtakos neturėjo: per dešimtmetį grupė tapo viena populiariausių ne tik Ukrainoje, bet ir Rusijoje, kur taip pat sėkmingai pritraukė visas koncertines vietas, o 2009 metais gavo garsųjį Rusijos Muz-TV apdovanojimą kategorijoje. Geriausias hiphopo projektas.

Chlyvnyukas viešai palaikė Euromaidaną, o pavasarį staiga buvo atšaukti visi grupės pasirodymai Rusijos Federacijoje. Tačiau šį rudenį grupė savo dešimtmetį švęs turu po Europą – lapkritį „Boombox“ skambės Rygoje, Vienoje, Prahoje, Varšuvoje, Krokuvoje, Antverpene ir Paryžiuje.

Chlyvnyukui ir jo komandai nesvetimi tolimi turai: 2011 metų vasarį komanda gastroliavo JAV ir Kanadoje, o pernai kartu su Dmitrijumi Šurovu (Pianoboy) koncertavo Čekijoje ir Vokietijoje.

Dmitrijus Šurovas

Dmitrijus Šurovas vadinamas ryškiausiu ir sėkmingiausiu pianistu vidaus šou versle. Iki 32 metų jis dalyvavo įrašant pirmaujančių Ukrainos ir Rusijos grupių albumus ir sugrojo kelis tūkstančius gyvų pasirodymų.

Viskas prasidėjo nuo bendradarbiavimo su kultine roko grupe Vandenynas Elzy- 2000-ųjų pirmoje pusėje Šurovas bendradarbiavo su albumais Modelis Ir Supersimetrija, kuris tapo bene sėkmingiausiu grupės istorijoje. Didelio masto turai, paremti įrašus, neapsiėjo be virtuoziško muzikanto. Šurovas buvo vienas iš tų auksinės grupės narių Vandenynai, kuri šią vasarą NSC Olimpiyskiy scenoje užlipo per komandos 20-mečiui skirtą pasirodymą, kuris pritraukė rekordinę Ukrainos publiką.

Tolesni žingsniai pianistės karjeroje buvo populiari indie grupė „Esthetic Education“ ir bendradarbiavimas su garsiausia Rusijos roko dainininke Zemfira. Dainininkė, žinoma dėl didelių reikalavimų muzikantams, pakvietė Šurovą įrašyti albumą Ačiū, kuris tarp kitų išsiskiria ypatingu savo aranžuočių puošnumu. Ir tada ji trejus metus su juo koncertavo gyvai.

Šiandien Šurovas, kilęs iš Vinicos, yra užsiėmęs solo projektu „Pianoboy“. Tačiau, pagal taiklią paties muzikanto pastabą, vaidmenys gali būti skirtingi, tačiau esmė nesikeičia. Iki šiol meistriškai groja klaviatūra, rašo dainas. Tiesiog dabar jo muziką lydi jo paties balsas.

Medžiagoms panaudotos Aleksandro Medvedevo, Natalijos Kravčiuk ir Elenos Božko nuotraukos

Specialus projektas NV kultūros žmonės:

Teatras ir kinas

Mecenatai ir meno vadybininkai

Naujojo laiko kultūros žmonių TOP 100 skaitykite 2014 m. rugsėjo 26 d. specialiame NV numeryje Nr.

Jie datuojami XVIII tūkstantmečiu prieš Kristų. Molodovo aikštelėje Černivcių srityje rastos fleitos datuojamos tuo pačiu laiku.

Apskritai primityvi muzika buvo sinkretinio pobūdžio – daina, šokis ir poezija susiliejo ir dažniausiai lydėjo ritualus, ceremonijas, darbo procesus ir pan. Žmonių sąmonėje muzika ir muzikos instrumentai vaidino svarbų vaidmenį kaip amuletai burtų ir maldų metu. . Žmonės laikė muziką kaip apsaugą nuo piktųjų dvasių, nuo blogo miego, nuo piktos akies. Taip pat buvo specialios magiškos melodijos, užtikrinančios dirvožemio derlingumą ir gyvulių derlingumą.

Primityviajame žaidime pradėjo ryškėti solistai ir kiti dainininkai; Besivystant muzikiškai ekspresyvios kalbos elementai išsiskiria. Deklamavimas vienu tonu net ir be tikslaus intervalinių judesių dimensijos (primityvios melodijos žvilgantis judėjimas į apačią artimuose, dažniausiai gretimuose garsuose) lėmė laipsnišką garso diapazono plėtimąsi: ketvirtas ir penktas yra fiksuotos kaip natūralios ribos. balso pakėlimas ir nuleidimas bei kaip atskaitos intervalai melodijai ir jų užpildymas tarpiniais (siaurais) atkarpomis.

Šis procesas, vykęs senovėje, buvo šaltinis, iš kurio kilo liaudies muzikinė kultūra. Dėl to atsirado nacionalinės muzikinės sistemos ir nacionalinės muzikos kalbos ypatybės.

Liaudies dainų kūryba

Apie senovėje Ukrainos teritorijoje egzistavusią liaudies dainų praktiką galima spręsti iš senovinių ritualinių dainų. Daugelis jų atspindi vientisą pirmykščio žmogaus pasaulėžiūrą, atskleidžia jo požiūrį į gamtą ir gamtos reiškinius.

Originalų tautinį stilių geriausiai reprezentuoja centrinio Dniepro srities dainos. Joms būdinga melodinė ornamentika, balsių vokalizacija, o režimai – eoliškas, joniškas, doriškas (dažnai chromatizuotas), miksolidinis. Polesių tautosakoje aiškiai matomos sąsajos su baltarusių ir rusų folkloru.

Instrumentinis folkloras ir liaudies instrumentai

Taip pat žiūrėkite: Ukrainos liaudies instrumentai

Instrumentinis folkloras užima svarbią vietą Ukrainos muzikinėje kultūroje. Ukrainos muzikos instrumentai yra turtingi ir įvairūs. Jame yra platus pučiamųjų, styginių ir mušamųjų instrumentų asortimentas. Nemaža dalis ukrainiečių liaudies muzikos instrumentų yra iš Rusijos laikų instrumentų, kiti instrumentai (pavyzdžiui, smuikas) buvo perimti Ukrainos žemėje vėliau, nors vėliau tapo naujų tradicijų ir atlikimo ypatybių pagrindu.

Seniausi ukrainiečių instrumentinio folkloro klodai siejami su kalendorinėmis šventėmis ir apeigomis, kurias lydėjo žygiai (eisenos, sveikinimo žygiai) ir šokių muzika (gopački, kozachki, kolomiykas, polečkos, valsai, balandžiai, lasos ir kt.). ir daina- instrumentinė muzika klausytis. Tradicinius ansamblius dažniausiai sudarė instrumentų trejetai, pavyzdžiui, smuikas, antgalis ir tamburinas (vadinamoji triguba muzika). Muzikos atlikimas taip pat apima tam tikrą improvizaciją.

Grojant piemenimis yra originalių muzikos instrumentų, kur paprastai naudojami pačių muzikantų sukurti instrumentai: antgalis, floyara, dvodentsivka, tilinka, zugfluta, ragas, trembita, kora, luska, kuvitsa (pypkė), duda, švilpukai. , žydų arfa ir kt.

Kasdieniniame gyvenime (namuose, gatvėje, prie bažnyčios) meldžiantis lyra, kobza ir bandura dažnai būdavo palydimos giesmės ir psalmės.

Ukrainiečių liaudies daina buvo daugelio ukrainiečių kompozitorių kūrinių pagrindas. Žymiausios ukrainiečių dainų adaptacijos priklauso N. Lysenkai ir N. Leontovičiui, svarų indėlį į liaudies meno studijas ir rinkimą įnešė šalies folkloristai - Filaretas Kolessa ir Klimentas Kvitka.

Nuo 1980 m Išaugo susidomėjimas autentiškomis liaudies muzikos formomis. Šios krypties pradininkais laikoma 1979 metais įkurta grupė „Drevo“, kuriai vadovauja Kijevo konservatorijos profesorius E. Efremovas. 2000-aisiais Ukrainoje iškilo tokie etninės muzikos festivaliai kaip „Svajonių žemė“ ir „Sheshory“, kuriuose liaudies muzika atliekama tiek autentiškais pasirodymais, tiek įvairiomis roko ar pop stilių aranžuotėmis. Iš šiuolaikinių autentiško dainavimo grupių paminėtinos grupės „Bozhychi“, „Volodar“, „Buttya“. Etninius motyvus naudoja grupės „Rushnychok“, „Lisopylka“, „Vopli Vidoplyasova“, „Mandry“, „Haydamaky“, „Ocheretyanyi Whale“, grupė „DakhaBrakha“ siūlo originalų elementų sluoksniavimą.

Profesionalios muzikos formavimasis

Failas: Ukrainos muzikantai.jpg

Įvairių laikotarpių ukrainiečių muzikantai

Apie Rytų slavų genčių profesionalų muzikinį meną buvo gauta žinių nuo Rusijos laikų. 10 amžiaus pabaigoje priėmus krikščionybę, bažnytinis giedojimas atsirado šiuolaikinės Ukrainos teritorijoje, kuri susiformavo Bizantijos ir slavų liaudies muzikos įtakoje. XII–XVII a. stačiatikių bažnyčiose paplito monofoninis „znamenny choralas“, kuris taip pat padarė didelę įtaką vėlesnių epochų kompozitorių kūrybai.

XVII-XVIII a

Pasaulietinė profesionali vokalinė ir instrumentinė muzika, gyvavusi dvarininkų valdose ir kariniuose daliniuose, miestuose pradėjo vystytis XVII a. Atsirado muzikantų gildijos, prie magistratų kūrėsi orkestrai ir kapelos. Remiantis liaudies dainomis ir giedojimo tradicijomis, XVIII – XIX a. pradžioje plačiai paplito daininė-romantika pagal įvairių poetų eilėraščius. Vienas pirmųjų šį žanrą pristatė ir pradėjo kurti Grigorijus Skovoroda, kuris į dainos žanrą įtraukė pilietines, filosofines ir lyrines temas.

Ypatingą reikšmę XVIII amžiaus Ukrainos muzikinėje kultūroje turėjo Glukhivo dainų mokykla, sukurta apaštalo Danieliaus iniciatyva 1730 m., kurios mokiniai buvo Dmitrijus Bortnianskis, Maksimas Berezovskis ir Artemijus Vedelis. Baigę Gluchovo mokyklą, Bortnyansky ir Berezovskis tęsė mokslus Italijos muzikos mokyklose, kurios buvo to meto Europos muzikos centrai.

Parties dainavimo tradicijų ir šiuolaikinės europietiškos rašto technikos derinys lėmė šių kompozitorių kūrybos išskirtinumą. Tapęs Sankt Peterburgo teismo dirigentu, o nuo 1796 m. – rūmų kapelos, suformuotos beveik vien iš Gluchovo mokyklos mokinių, vadovu, Bortnianskis padarė didelę įtaką Rusijos muzikinės kultūros raidai. Jis taip pat tapo pirmuoju Rusijos imperijos kompozitoriumi, kurio muzikiniai kūriniai buvo pradėti publikuoti.

XIX – XX amžiaus pradžia

XIX amžius muzikos istorijoje pasižymėjo daugelio tautinių mokyklų atsiradimu pasaulinėje arenoje, kuri buvo susijusi su Europos tautų tautinės savimonės augimu. Po lenkų ir rusų kalbų atsirado ukrainiečių nacionalinė kompozicijos mokykla.

Profesionalūs XIX amžiaus muzikantai, sekdami ukrainiečių rašytojais ir poetais, pradėjo pasukti liaudies temomis, aranžuoti liaudies dainas, kurias atliko talentingi mėgėjai, akompanuodami liaudies instrumentais – kobza, bandura, cimbolais, smuiku, lyromis ir kt. pradžios ukrainiečių muzikoje pasirodė pirmieji simfoniniai ir kameriniai instrumentiniai kūriniai, tarp kurių autoriai buvo I. M. Vitkovskis, A. I. Galenkovskis, Ilja ir Aleksandras Lizogubys.

Ukrainos operos raidoje svarbų vaidmenį suvaidino mėgėjų teatrų veikla ir pirmųjų profesionalių teatrų (1803 m. Kijeve, 1810 m. Odesoje), kuriuose buvo statomi muzikiniai ir sceniniai kūriniai tautine tematika, atidarymas. Pirmąja ukrainiečių opera laikoma Gulako-Artemovskio „Zaporožė už Dunojaus“ (1863). Vakarų Ukrainoje kompozitoriai M. M. Verbitskis, I. I. Vorobkevičius, V. G. Matyukas dirbo įvairiuose chorinės ir instrumentinės (taip pat ir simfoninės) muzikos žanruose.

Nacionalinės profesionalios muzikos raidos pagrindas buvo Nikolajaus Lysenkos darbas, sukūręs klasikinius skirtingų žanrų kūrinių pavyzdžius: 9 operas, fortepijoninius ir instrumentinius, chorinius ir vokalinius kūrinius, kūrinį, paremtą ukrainiečių poetų žodžiais, įskaitant Taraso žodžius. Ševčenka. Jis taip pat tapo Kijevo muzikos mokyklos organizatoriumi (1904 m.; nuo 1918 m.).

• N. Lysenko.„Didysis Dievas, vienas“(inform.)
• N. Lysenko. Kantata „Breaking the Rapids“(inform.)
• N. Leontovič."Ščedrikas"(inform.)

Lysenkos kūrybos principus perėmė N. N. Arkas, B. V. Podgoretskis, M. N. Kolačevskis, V. I. Sokalskis, P. I. Senica, I. I. Rachinsky, K. G. Stecenko, Ya. S. Stepovoy, N. D. Leontovič, D. V. Sychinsky, Lypat F. ir kiti kompozitoriai.

XIX amžiaus antroje pusėje plačiai paplito chorinis judėjimas, susikūrė chorinės bendrijos „Torban“ (1870) ir „Boyan“ (1891). Kijeve (1867) ir Lvove (1900) atidaryti aukštesni operos teatrai, Kijeve (1868), Charkove (1883), Odesoje (1897) ir kituose miestuose – muzikos mokyklos prie Rusijos muzikos draugijos.

Ukrainos temos yra ir Franzo Liszto, kuris XIX amžiaus ketvirtojo dešimtmečio pabaigoje keliavo po Ukrainą, darbuose. Tarp jo kūrinių yra kūriniai fortepijonui „Ukrainiečių baladė“ ir „Mintis“, taip pat simfoninė poema „Mazepa“.

XX amžiaus pradžioje Ukrainos atlikėjų galaktika pelnė pasaulinę šlovę. Tarp jų – dainininkai Solomeja Krušelnicka, O. Petrusenko, Z. Gaidai, M. Litvinenka-Wolgemutas, dainininkai M. E. Mencinskis, A. F. Mišuga, I. Patoržinskis, B. Gmyrya, pianistas Vladimiras Horovicas, choro dirigentas A. A. Kosice. Už Ukrainos ribų tapo žinomos N. D. Leontovičiaus chorinės aranžuotės.

Pirmųjų garso įrašų istorija

Pirmąsias gramofono plokšteles su dainavimu ukrainiečių kalba 1899 m. išleido Emil Berliner kompanija Londone. Įrašai buvo padaryti Rusijos choro gastrolių metu, S. Medveedeva. Vienas įrašas vadinosi „Chornokhmari“, tikriausiai tai buvo Oksanos ir Andrejaus duetas iš operos „Zaporožė anapus Dunojaus“, kitas įrašas buvo daina „Low Sun“. Šie įrašai šiuo metu nežinomi. 1900 m. „Emil Berliner“ įrašė dar septynis Ukrainos įrašus. Lvove 1904–1905 metais ukrainietiškų dainų įrašus atliko A. A. Krušelnitskaja, o 1909 m. – F. N. Lopatinskaja.

Kijeve 1909–1911 m. veikė įrašų studija „International Extra-Record“, kurios pirmųjų įrašų (1909 m. liepos mėn.) buvo P. I. Tsesevičius, tikriausiai kiti Ukrainos atlikėjai (studijos katalogai neišliko). Ypač įdomūs yra 11 soprano E. D. Petlyašo įrašų su N. V. Lysenkos akompanimentu fortepijonu. Trys šios serijos įrašai buvo rasti ir yra N. V. Lysenko namo-muziejaus Kijeve kolekcijose, dainos „Gandzya“ - „Einu į pievą, vedu arklį“, „Vėjas pučia“ - „Kari akys“ ir „O“ yra įrašyti ant jų pasakė man mamai“ – „Negrįžta iš akcijos“. Kijeve veikė tik studija, o įrašai buvo gaminami Berlyne.

Nuo 1911 m. Kijeve veikė įrašų kompanija „Extrafon“, kuri pirmą kartą Ukrainoje pradėjo gaminti įrašus vietoje. Pirmieji Ukrainos įrašai, padaryti Kijeve, buvo Zor M. A. Nadeždinskio įrašai su dainomis „Vaikštantis Čumakas ant Rinočkos“, „O, skrido balandis vėžlys“, „O, mergina vaikščiojo“, „Tas Siva Zozulya apsivyniojo“ ir kitos, iš viso 7 dainos ; tenoras I. E. Gricenko - „Saulė žema“, „At I Gayu, I Gayu“ pagal T. G. Ševčenkos žodžius, „Aš stebiuosi dangumi“ (žodžiai M. Petrenko) ir kt., iš viso 6 dainos; 6 E. D. Petlyash dainos. Šie įrašai buvo padaryti anksčiau, „International Extra-Record“ studijoje. 1912 m. „Ekstrafon“ išleido 10 ukrainietiškų dainų, kurias atliko Y. A. Shkredkovskio ir N. Nemčinovo choras, 11 – B. P. Girnyak kvarteto; 1914 m., T. G. Ševčenkos jubiliejui - plokštelės su dainomis pagal poeto žodžius, atliekamos Cesevičiaus, Gricenkos, Karlašovo, Petliašo ir Nadeždinskio choro. Įrašuose buvo tokie kūriniai kaip „Stogne Dniepro ošimas platus...“, „Ir platus slėnis...“, „Jakbis Meni Čerevički“, „Dega gaisrai, groja muzika“, „Vandens teka Mėlynoji jūra“, „Jaunystės vasaros pabaigos“.

1917-1918 metų muzikinė kultūra

Tuo pačiu metu sovietų valdžia atidarė daugybę muzikinių įstaigų skirtinguose Ukrainos miestuose. Tarp jų yra operos ir baleto teatrai Charkove (), Poltavoje (), Vinicoje (), Dnepropetrovske (), Donecke (), chorinės ir simfoninės grupės.

1930 – 1950 m

Nuo XX amžiaus trečiojo dešimtmečio antrosios pusės sovietų Ukrainos muzikinis menas vystėsi daugiausia pagal socialistinį realizmą, kuris tapo vieninteliu SSRS oficialiai leistinu literatūros ir meno kūrybos metodu. Kultūros veikėjai, kurie nukrypo nuo šio metodo, buvo smarkiai kritikuojami ir persekiojami. Taigi B. Liatošinskio ir L. Revutskio kūryba Kompozitorių sąjungos plenumuose sulaukė aštrios kritikos, o pastaroji po 1934 m. praktiškai atsisakė kūrybinės veiklos, apsiribodama dėstymo ir redakcine veikla.

Tuo pat metu Ukrainoje iškilo masinė sovietinė daina, kurios vienas pirmųjų kūrėjų buvo Konstantinas Boguslavskis. Trečiajame dešimtmetyje pasirodė pirmosios operos sovietine tematika, tarp jų B. Liatošinskio „Ščorai“ (1930), Ju. Meitus „Perekopas“ (1937). Komunistų partijai ir jos lyderiams skirtos dainos įsitvirtino profesionalių ir mėgėjų kolektyvų repertuaruose.

Didelį indėlį į Ukrainos muzikinio meno plėtrą įnešė kompozitorius ir mokytojas Nikolajus Vilinskis (Vitoldo Malyševskio mokinys), dirbęs iš pradžių Odesoje, o vėliau Kijevo konservatorijoje.

Vakarų Ukrainoje, kuri iki 1939 m. priklausė Lenkijai, dirbo kompozitoriai V. A. Barvinskis, S. F. Liudkevičius, A. I. Kos-Anatolskis, folkloristas F. M. Kolessa.

Pokariu tarp žymių ukrainiečių kompozitorių buvo Grigorijus Verevka, broliai Georgijus ir Platonas Mayborodai, Konstantinas Dankevičius, A. Ja. Štogarenko ir kiti, tarp žinomų atlikėjų buvo tenoras Ivanas Kozlovskis. Iš Charkovo srities kilusi Claudia Shulzhenko plačiai išgarsėjo dėl savo atliekamų dainų.

1960 – 1980 m

1960-ieji tapo Ukrainos muzikos mokyklos proveržio pasaulinėje arenoje, naujausių Europos muzikos tendencijų skverbimosi į ukrainiečių muziką laiku. Kijeve buvo sukurta „Kijevo avangardo“ grupė, kurioje dalyvavo Valentinas Silvestrovas, Leonidas Grabovskis ir Vitalijus Godzyatskis. Dėl nesutarimų su oficialiais SSRS muzikiniais ratais Kijevo avangardo nariai patyrė įvairaus pobūdžio spaudimą, todėl grupė galiausiai iširo.

Tais pačiais metais toliau dirbo Platonas ir Georgijus Mayboroda bei K. Dankevičius. Per šį laikotarpį Borisas Lyatoshinsky sukūrė paskutines dvi simfonijas. Aštuntajame – devintajame dešimtmečiuose išgarsėjo kompozitoriai M. Skorikas, E. Stankovičius, I. Karabitsas ir kt.

Nacionalinė vokalinio meno mokykla sulaukė pasaulinio pripažinimo. Ryškiausi Ukrainos operos scenos atstovai – A. Solovjanenko, Dmitrijus Gnatyukas, Bella Rudenko, E. Mirošničenka, Romanas Mayboroda. Reikšmingas įvykis Ukrainos muzikiniame gyvenime buvo Šostakovičiaus operos „Katerina Izmailova“ pastatymas Kijeve 1965 m.

Lygiagrečiai su popmuzikos formavimusi Vakarų šalyse, Ukrainoje, kaip ir kitose šalyse, klestėjo sovietinė popmuzika. Ypač išsiskiria daugiau nei 100 dainų autoriaus Vladimiro Ivasyuko, kurio gyvenimas tragiškai užgeso 1979 m., kūryba.

Tarp tų metų kompozitorių ir dainų autorių garsėja ir A. I. Bilašas, V. Vermenichas, vėliau I. Karabitas. Tais pačiais metais išpopuliarėjo pop atlikėjai - Sofia Rotaru, Nazariy Yaremchuk, Vasilijus Zinkevičius, Igoris Beloziras, Tarasas Petrinenko, Alla Kudlay ir kiti.

Tuo pačiu metu gimė tipiški šiuolaikiniai muzikiniai ir muzikiniai-poetiniai projektai, įskaitant satyrinį teatrą „Neverk! V. Morozova (1970 m.), grupė „Dead Piven“ ir roko bardų grupė „Lamentation of Jeremiah“ (XX amžiaus devintojo dešimtmečio antroji pusė).

Šiuolaikinė muzika

Švietimo ir koncertų įstaigos

Istoriškai Ukraina gavo plačią švietimo ir koncertinės muzikos organizacijų sistemą, kuri yra Ukrainos kultūros ir turizmo ministerijos jurisdikcijoje. Tarp jų:

Teatrai

• operos teatrai Kijeve, Charkove, Lvove, Odesoje, Dnepropetrovske, Donecke
• muzikinės komedijos teatrai Charkove ir Odesoje, taip pat operetės teatras Kijeve
• Vaikų muzikinis teatras Kijeve

Koncertinės įstaigos

• Nacionalinė filharmonija ir filharmonija visuose Ukrainos regioniniuose centruose,
• Vargonų ir kamerinės muzikos namai Kijeve, Dnepropetrovske, Bila Cerkvoje, Lvove ir Charkove
• kultūros rūmai ir kultūros namai daugelyje Ukrainos miestų.

Muzikos mokymo įstaigos

Profesionalius muzikantus rengia:

• Konservatorijos (muzikos akademijos) Kijeve, Odesoje, Lvove, Donecke, Dnepropetrovske
• Charkovo menų universiteto ir Kijevo kultūros universiteto muzikos fakultetai
• Muzikos mokyklos skirtinguose Ukrainos miestuose.

Koncertinės grupės

2008 m. Ukrainoje veikia 10 nacionalinių ir 2 valstybinės komandos. Iš jų 10 yra Kijeve ir vienas Odesoje.