Duma tai yra. Dūmos apibrėžimas (žanras) Kas dainavo dumas

16-17 amžių, jų pagrindinė tema sukurta nuolatinės nacionalinės kovos su užsienio įsibrovėliais į Ukrainos žemes eros. Jie pasakoja apie tautos ar atskirų jų atstovų-herojų žygdarbius, išėjusius ginti savo tėvynės nuo svetimšalių pavergėjų invazijos, dažnai šlovina herojišką kario mirtį šioje kovoje.

Nors dumos apibrėžiamos kaip lyrikos-epinis žanras, jose vyrauja epinis elementas. Tai liudija aiški siužeto konstrukcija, fabula ir pasakojamas įvykių aprašymo pobūdis, kuris, kaip taisyklė, vyksta chronologine tvarka. Tačiau istorija beveik visada pateikiama lyrinėje šviesoje, kurią atskleidžia platūs autoriaus nukrypimai, peizažo eskizai, skverbimasis į veikėjų vidinį pasaulį, jausmų ir išgyvenimų šlovinimas. „Priešingai Homero epo istorijų sklandumui ir platumui, – pastebi G. Boredomas, – mintyse slypi stiprus lyrizmas, kuris kartu su dramatišku pateikimu labai paliečia klausytoją. Šiuo požiūriu dumos artimos baladėms ir kurį laiką Europos mokslininkai jas vadino ukrainietiškomis baladėmis. Tačiau savotiškos, per daug originalios, tik mintys turi poetinę formą, savitą stilių, jų poetika atmeta tokį tapatinimą.

Dūmos išsiskiria harmoninga, savita poetine forma, šlifuota per šimtmečius, skiriasi nuo visų kitų eiliuotų ukrainiečių folkloro formų. Kitų žanrų minčių nepanašumą pirmiausia lemia vykdymo būdas. Mintys buvo atliekamos rečitatyvu (ilgai ištemptais skandavimo tarimais) – itališkai. rečitatyvas, iš lat. recitare – skaitykite garsiai ir tarkite. Tai buvo unikali deklamavimo forma šventiniu, nuotaikingu stiliumi. Spektaklio dramatiškumą sustiprino muzikinis akompanimentas – grojant arfa (rečiau bandura ar lyra). Veršova ir muzikinė dumos forma yra aukščiausia rečitatyvaus stiliaus pakopa, anksčiau plėtojama raudose. Ilgas minčių deklamavimas yra sklandi, kintama forma. Todėl labai sunku (arba neįmanoma) juos išmokti iš atminties pažodžiui. Tyrėjų teigimu, kiekvienas kobzaras iš savo mokytojo perėmė deklamavimo tipą (rečitatyvų atlikimą) tik bendrais bruožais, o vėliau sukūrė savo melodijos versiją, pagal kurią atliko visas savo repertuaro mintis. Tai yra, gana lanksti ir laisva žodinės ir muzikinės raiškos prasme mintis visada gimsta iš naujo, improvizuojama. Nė viena paskesnė dumos versija, net jei ją atlieka tas pats atlikėjas, nėra identiška ankstesnei: grojimo metu vieni elementai nevalingai praleidžiami, kiti pridedami, todėl dumos yra tarp improvizacingiausių folkloro rūšių. .

Neaiški, liūdna poetinė forma tai skatina. Dumas neturi stabilaus posmo, kuris įprastas dainoms, baladėms, kolomai ir kitiems lyriniams žanrams. Dūmos eilėraštis yra astrofiškas (neskirstant į posmus), keičiantis rimo tvarkai, taip pat nevienodai sudėtingas, su intonaciniu-semantiniu padalijimu į briaunas. Tai yra, minčių linijos išskiriamos pagal minties pabaigą ir sugrupuojamos į briaunas, periodus, tiradas, kurios yra originalios minčių strofos. Eilutės neturi tam tikro stabilaus eilučių skaičiaus (kartais nuo 5-6 iki 19-20 ar daugiau skiemenų eilutėje), savo ruožtu, briaunos neturi pastovaus eilučių skaičiaus (kartais 2-3, o kartais 9-12). ). Minčių improvizaciją palengvina laisvi, nestabilūs rimai. Vyrauja žodinis rimavimas, kuris sujungia 2-3 eilutes, o kartais ir daugiau – iki 10 eilučių iš eilės su priebalsine galūne.

Nepaisant minčių vykdymo lankstumo, jų kompozicija gana darni ir stabili, pasižyminti tik šiam žanrui būdingais bruožais. Daugumoje tekstų ji išlaiko tuos pačius sudedamuosius elementus ir žanrinę struktūrą.

Dumas prasideda poetiniu choru, kurį kobzarai dažnai vadina „plachka“. Ši pradžia dažnai remiasi meniniu paralelizmu:

Ne čiulbėjo pilkieji ereliai,

Ir ne pilka gegutė gegutė;

Tada vargšai vergai, sėdėję nelaisvėje, pradėjo verkti. („Mintys apie vergus“)

Tai neaiškus sakalas dejuoja ir linkčioja,

Kaip sūnus savo tėvui, jis siunčia krikščionių nusilenkimus motinai į sodus. („Vergo rauda“)

Sekmadienį anksti sužeidžiau kurtą, su žvaigždėmis anksti atskrido Siva Zozulya, atsisėdo ant kapo, gailiai giedojo...

(„Gegutės verksmas“)

Po choro ateina tikroji mintis (siužeto plėtojimas su visais epiniais kompozicijos elementais ir lyriniais nukrypimais). Į siužetą galima įvesti papildomų epizodų, tačiau, kaip taisyklė, istorija nėra pernelyg sudėtinga: siužetas klostosi linijiškai chronologine seka, įvykiai gamtoje perteikiami be fantazijos elementų ir netikėtų veiksmo raidos posūkių.

Mintis baigiasi pabaiga, vadinama doksologija, nes ji giria herojaus, nugalėjusio priešą arba žuvusio dėl teisingos priežasties, žygdarbius, drąsą ir poelgius:

Herojiško epo, kurį anksčiau atliko klajokliai, formos: lyrininkai, bandurininkai, kobza žaidėjai kairiajame krante ir Centrinėje Ukrainoje.

Kokia Dūmos struktūra?

Dūma literatūroje yra šiek tiek didesnė nei istorinės baladės, tačiau ji glaudžiai susijusi su herojiniu epu. Šio tipo kūrinio struktūroje galima išskirti tris struktūrinius elementus: chorą, pagrindinę dalį ir pabaigą. Dūmos poetinė forma yra astrofinė, tai yra, neskirstoma į kupletus, frazes, kurios prasideda šauktukais „oi“ ir baigiasi „gėjus-gėjus“.

Dūma kaip literatūros kūrinio žanras veikia kaip aukščiausia rečitatyvo pakopa, kuri anksčiau buvo plėtojama raudose. Iš raudų dalinai pasiskolinti ir poetiniai vaizdiniai bei minčių motyvai. Dumas dažniausiai pasižymėjo būdingomis improvizacijomis, tai yra, dainininkai turėjo istorijas, kurias perteikdavo žmonėms naudodamiesi Dūmomis, bet niekada neįsiminėdavo teksto. Kobzarai yra akli vyresnieji, kurie meistriškai moka groti kobza, vaikščiojo iš kaimo į kaimą, dainavo kaimo gyventojams mintis ir už tai atsidėkodami gavo stogą nakvynei ir šiek tiek maisto. Kobzarai, kaip ir lyrininkai bei bandurininkai, buvo mylimi ir laukė, kad tik išgirstų naujas istorijas apie kazokus.

Kas dainavo mintis?

Dūma literatūroje yra ta liaudies meno rūšis, kurioje nėra absoliutaus tikslumo. Dainininkai, būtent kobzininkai, lyrininkai ir bandurininkai, iš savo mokytojo perėmė dainavimo ir grojimo melodijos motyvus ir variacijas. Norint atlikti tokio pobūdžio kūrybą, reikėjo turėti ypatingą talentą – tiek muzikai, tiek žodžiui. Dainininkų dainavimo technika taip pat turi būti lygi. Būtent dėl ​​šios priežasties tik profesionalūs atlikėjai galėjo išsaugoti tikras mintis.

Mintyse dominuoja žodinis komponentas, o melodija – kaip papildymas. Tekstas ir rimai dažniausiai retoriški, gražiai apipavidalinti, kupini epitetų, tautologijų, giminingų žodžių. Pavyzdžiui, dažnai buvo vartojami tokie posakiai kaip „krikščioniška žemė“, „giedra aušra“, „sunki nelaisvė“, „prakeiktieji busurmanai“, „duona ir druska“, „turkai janisarai“. Gana dažnai mintyse pasitaikydavo retorinių klausimų, anaforų, pasikartojimų, kreipimųsi, inversijų ir kitų kalbos pagražinimų. Dūma literatūroje tikrai yra pati intensyviausia meno forma, kurios dar niekas neužtemdė.

Minčių temos

Dumas garsėja tuo, kad yra epiškas ir iškilmingas. Pagrindinės minčių temos sukasi apie epochą, per kurią jos pasirodė: kazokus. Dainininkai kalbėjo apie kazokų kovas su priešais, apie etmonų ir vadų žygdarbius. Šis kūrybiškumo tipas labiausiai išsivystė kovos su lenkais, turkais ir totoriais laikotarpiu. Mokslinėje terminologijoje toks terminas kaip „duma“ atsirado M. Maksimovičiaus dėka, kuris, sekdamas P. Lukaševičiumi, P. Kulišu ir keletu kitų rašytojų, paskelbė pirmąsias mintis. Labiausiai pagrįstas mokslinis minčių leidinys vis dar yra Jekaterinos Gruševskajos vadovaujamas leidinys „Ukrainos liaudies dūmos“, tačiau už tai rašytoja buvo represuota, o jos knyga pašalinta iš visų bibliotekų.

Dūma

Dūma

DUMA – ypatingos formos (laisvo ritmo ir be strofinio padalijimo) ukrainiečių istorinės dainos, sukurtos XVI-XVII a. kazokų aplinkoje ir įrašytos XIX a. iš profesionalių dainininkų (kobzarų); kaip praeities reliktas, iki šių dienų buvo saugomi Ukrainos TSR. Pavadinimas „duma“ panašus į Didįjį rusų „epą“ – vėlesnės kilmės, nors su kita reikšme jis aptinkamas tarp lenkų rašytojų, kai XVI amžiuje buvo pritaikytas ukrainiečių dainų kūrimui. (Sarnitskis savo 1506 m. kronikoje kalba, pavyzdžiui, apie „elegijas, kurias rusai vadina dumomis“, bet tikriausiai reiškia laidotuvių raudas). Seniausiuose įrašuose pasakojimai tiesiog vadinami „istorijomis“; kobzaro vartosenoje - kazokų, riterių, narsių dainos; Pirmą kartą 1827 m. Maksimovičius dumas pavadino (tikriausiai lenkų įtakoje) „didvyriškomis giesmėmis apie epas (t. y. apie įvykius), pirmiausia etmono laikais iki Skoropadskio (1709 m.). Dauguma jų žanro dainų yra lyrinės ir epinės dainos (tai yra dainos, pagrįstos epiniu motyvu, bet lyriškai emocingai: tipas, kurį literatūroje reprezentuoja senovės ispanų „romantika“ arba serbų dainos apie mūšį Kosovo lauke ir ir tt). Tačiau D. perdavimo būdu ir forma gana aiškiai skiriasi nuo kitų lyrinių-epinių ir ypač istorinių dainų. Dainuojamos dainos, D. atliekamos melodingu rečitatyvu; dainos forma daugiau ar mažiau stabili - daina (kaip epas) improvizuota, net ir kartojant tą pačią dainą, teksto detalės gali keistis; D. eilėraštis yra laisvas, o vienas po kito einančios eilutės dažniausiai nevienodai sudėtingos; dainos skirstomos į vienodo eilėraščių skaičiaus posmus, D. tokio skirstymo nėra, galima pastebėti tik skirstymą į nevienodus periodus ar tiradas, kurios uždaro tam tikrą vaizdą ar užbaigia mintį.
Kada ir kokiomis aplinkybėmis D. forma atsirado ukrainiečių literatūroje, šiuo metu dar sunku visiškai tiksliai pasakyti. Ją buvo bandoma sieti su, pavyzdžiui, feodalinės Ukrainos poetinėmis formomis – XII amžiaus Rusija. su „Pasakojimu apie Igorio kampaniją“, kur yra motyvų ir technikų, panašių į D.. Antonovičiaus ir Drahomanovo (1874-1875) ukrainiečių istorinių dainų leidinyje „Laikas“ vadinamas „D. XII amžius“; tačiau „Žodis“ yra individualios kūrybos produktas, knygos kūrinys, tuo tarpu D. pas mus atkeliavo per šimtmečius žodinį perdavimą, o individualios autorystės momentas juose ryškiai neišsiskiria. D. neturi tiesioginio ryšio su didžiuoju rusų epu, nors D. ir epų temose yra nedidelių panašumų; tačiau pats „Kijevo didvyrių“ atminimas iki D. atsiradimo Ukrainoje buvo beveik išnykęs be žinios. Buvo pasiūlyta (Daškevičius, Sumcovas) apie D. atsiradimą pietų slavų įtakoje, tačiau pastarojo įrodyti nepavyko. Pastebėtas melodinio D. rečitatyvo artumas bažnytinių pamaldų rečitatyvams (tyrimas F. Kolessa), o kartu D. ryšys, ypač iš muzikinės pusės, su laidotuvių raudomis („golosinnya“). - žemiausias lygis to „rečitacinio stiliaus“, kuris taip didingai išplėtotas D. D. sąsajoje su šiais žodinės kūrybos paminklais, nenuginčijamas, tačiau D. stiliuje yra bruožų, kurių juose nėra. Plačiausiai paplitusi D. kilmės teorija išlieka teorija (Zhitetsky), kuri D. laiko unikalia „liaudiškų“ ir knyginių intelektualų kūrybiškumo sinteze ir D. laiko „liaudies dainos“ pagrindu. XVI–XVII a. mokyklinių skiemeninių eilių įtaka. Dūmos kalba apstu archajizmo ir slavizmų; atskiri D. motyvai ir stilistinės formulės randa paralelę scholastiniuose pamoksluose, panegirinėse (šlovinimo) eilėse, senovinėje mokyklinėje dramoje ir kt. Knygos elementą istorinėje dainoje galėjo įvesti XVII amžiuje klajojantys moksleiviai, groję tarpininkų tarp mokyklinės kultūros ir masių vaidmuo (plg. panašų reiškinį feodalinėje ir prekybkapitalistinėje Vakarų Europoje). Kazokų kampanijų dalyviai, klajojantys moksleiviai, „mandarinai“ buvo artimi „vargšams broliams“, kazokų karų invalidams, kurie buvo prižiūrimi išmaldos namuose (ligoninėse „riteriškiems žmonėms, suluošintiems priešų įvairiose kautynėse“), o to -raya savo ruožtu buvo kazokų istorinių prisiminimų ir tradicijų saugotojas. Senovės Ukrainos mokyklose ir „ligoninėse“ telkėsi pusiau liaudiška, pusiau knygiška aplinka, kuri kurį laiką vienijo dvasininkų, kazokų ir „postpolitų“ (t. y. e. miesto filistizmas ir kaimiečiai): iš šios aplinkos atsirado D. kūrėjai.. Laikui bėgant jie išsivystė į ypatingą karinių kobzarų ar bandūrininkų tipą, lydėjusį kazokus jų žygiuose, o baigiantis m. kampanijos skleidė savo šlovę visoje Ukrainoje, tenkindamos ne tik estetinius plačios ir įvairios auditorijos poreikius, bet ir socialinės-politinės agitacijos bei propagandos užduotis. Taigi galutinio Dūmos susiformavimo epocha yra ta era, kai organizuoti kazokai, išaugę į didelę socialinę jėgą, tampa miesto filistizmo ir kaimo masių lyderiais kovoje su stambių Lenkijos sandėliuku ir stengiasi. sukurti savo kazokų valstybę. D. buvo kazokų dvaro poezija, šlovinanti šlovingus kazokų vyresniųjų darbus, propaguojanti karinės draugystės idėjas ir patvirtinanti vadovaujantį politinį kazokų vaidmenį Ukrainoje.
Socialinė stratifikacija, kuri susiskaldė jau XVII amžiaus viduryje. (ypač po 1648-1654 m. kazokų revoliucijos) kazokai suskirstyti į tris grupes (kazokų vyresnieji, kuriuos traukė žemės nuosavybė, kazokai Sichai, kurių užsiėmimai buvo žygiai, prekyba, amatai ir kazokai "dribnoti", kurie maištavo prieš visas privilegijas ir siekė socialinės ekonominės lygties), beveik neatsispindėjo D. - tam tikras jos atgarsis matomas tik „D. apie Ganja Andyber“. Bet būtent ši socialinė stratifikacija sustabdė tolesnę D raidą. XVIII–XIX a. D. nebėra formuojami, saugomi aklųjų dainininkų, kobzų ir bandūrų grotuvų korporacijose, daugiausia kairiojo Ukrainos kranto teritorijoje. Šie dainininkai vadinami kobzarais - nuo žodžio "kobza" - muzikinis styginis instrumentas su mažu korpusu ir ilgu kaklu, matyt, pasiskolintas iš totorių; bandura grotuvai - nuo žodžio "bandura" - panašaus tipo instrumentas, bet trumpu kaklu ir geltonomis varinėmis stygomis, kurių skaičius yra nuo 12 iki 28 (šiuo metu pavadinimai bandura ir kobza yra pritvirtinti prie to paties instrumento) ir lyros grotuvai - iš „lyra“ – styginis-klavišinis instrumentas (lyrininkų repertuare D. vis dėlto rečiau). Tarp kobzarų XIX a. buvo iškilių menininkų, pvz Andrius Shutas, Ostapas Veresay, Ivanas Kryukovskis, Chvediras Kholodny ir kiti; Turime apie juos gerų atsiliepimų, tačiau išsamus profesionalių dainininkų gyvenimo tyrimas prasidėjo jau jų verslo nuosmukio epochoje. Tokio tyrimo eksperimentai (pavyzdžiui, akademiko M. N. Speranskio darbas apie kobzarą Parkhomenką) atskleidė kobzarų suformuotų dainuojančių draugijų gyvenimo vaizdą. Kiekviena asociacija turėjo tam tikrą teritoriją, į kurią stengėsi neleisti patekti į jos sudėtį nepriklausančius asmenis; partnerystė turėjo savo centrą – dažniausiai konkrečią bažnyčią tam tikroje vietovėje; Nerašytoje chartijoje numatytas renkamos valdybos ir visuotinių susirinkimų darbas, taip pat bendras fondas, susidedantis iš nario mokesčių. Partnerystė suteikė teisę mokyti ir kontroliavo sėkmę specialiu egzaminu; Naujo nario priėmimas priklausė nuo profesinių žinių, gebėjimo groti bandura ar lyra, mokėti tam tikrą dainų skaičių ir įprastą profesinę kalbą („lebiečių kalba“). Pats priėmimas į narius buvo lydimas specialaus ritualo, šiek tiek primenančio priėmimo į senovinių amatų dirbtuves ritualą.
Profesionalių dainininkų, dumos atlikėjų repertuaras iš viso apima tris-keturias dešimtis dalykų (tikslius skaičius sunku nurodyti, nes dumos žanrinis atskyrimas nuo kitų istorinių dainų yra gana naujas dalykas moksle: viename iš naujose populiariose kolekcijose, kurias sudarė žymus šios temos specialistas Ak. F. Kolessa (1920), yra 49 mintys, kurių kiekviena pateikiama su daugybe variantų. Pagal savo temas D. dažniausiai skirstomi į dvi dideles grupes. Pirmajame, senesniame laike, vaizduojama kazokų kova su turkais ir totoriais, kurioje kazokai pristatomi arba kaip aktyvus kovotojų vaidmuo, arba kaip pasyvus kenčiančiųjų vaidmuo turkų nelaisvėje. Pastarosios temos vyrauja, todėl visa grupė kartais vadinama vergu D. Tai apima ir kai kuriuos didaktinio ir kasdieninio pobūdžio D. Vaizduodamas sunkias belaisvių, priverstų į vergiją, kančias, kartais iš epinės dainos virstančiomis lyriška rauda, ​​D. taip išaukština socialinę ir etinę kazokų vertę, jų žygdarbių aukštumą ir su jais susijusias kančias. Būtent šioms mintims labiausiai tinka naujausia D. ak kilmės teorija. F. Kolessa, kuri teigia, kad D. atsišako nuo laidotuvių raudų poezijos ir ypač, kad D., aprašydamas kazoko mirtį, galėtų būti savotiškas mūšyje kritusių nežinomų kazokų atminimas. Tas pats D. galėjo pasitarnauti ir gyventojų agitavimui dėl ukrainiečių belaisvių išpirkos iš turkų nelaisvės. Šiose D. kazokų etikos pagrindai paremti glaudžiu kiekvieno karinės partnerystės nario ryšiu su visa komanda, pagarba šeimos ryšiams, unikaliu „krikščionišku tikėjimu“, kuris vėlgi pirmiausia suprantamas kaip atskirties priemonė. „Mūsiškiai“ iš „svetimų“, giliai prisirišus prie tėvynės, rojus iš nelaisvės vaizduojamas ypač švelniomis spalvomis („giedros aušros, ramūs vandenys, džiaugsmo žemė, krikštynų pasaulis“). Populiariausi iš šios grupės – pasakojimai apie Marusą Boguslavką, apie Samuelį Košką, apie trijų brolių pabėgimą iš Azovo, apie Oleksijų Popovičių, apie audrą prie Juodosios jūros.
Pasakojimas apie Marusą Boguslavką prasideda niūraus požemio, kuriame jau trisdešimt metų merdi 700 vergų, nematydami nei Dievo šviesos, nei teisingos saulės, vaizdu. Pas juos ateina Boguslavo miesto kunigas Marusja, kažkada paimtas į nelaisvę, bet pasmerktas „dėl turkiškos prabangos, nelaimingųjų gėrybių“ ir primena dienas užmiršusiems vergams, kad šiandien yra „a didysis šeštadienis“, o rytoj bus šventa šventė „Didžioji diena“ (Velykos). Kazokai keikia Marusiją, kad primindama jai apie šventę ji padidino jų kančias, bet turkų Pašos žmona Marusya atnešė slapta paimtus raktus į kalėjimą ir išlaisvina savo giminaičius. Ji pati niekada negrįš namo „iš busurmenų tikėjimo“ ir neleis savo artimiesiems rinkti ir nesiųsti išpirkos. Marusjos Boguslavkos įvaizdis, kaip pabrėžia istorikai, įkūnija tai, kas būdinga XVI–XVII a. reiškinys: žinoma nemažai nelaisvių ukrainiečių moterų, tapusių turkų sultonų žmonomis (viena žinomiausių – vadinamoji Roksolana, Suleimano I žmona) ir taip įgijusių galią bei įtaką. Mintis apie Marusą nuspalvinta tiršta lyriška spalva. D. apie Samuelį Košką (Samiylo Kishka), priešingai, išsiskiria išplėtotu epiniu-dramatiniu siužetu. Samiylo Kishka yra žmogus, kuris iš tikrųjų egzistavo: jis buvo XVI amžiaus pabaigos ir XVII amžiaus pradžios Koševojaus atamanas. Yra žinoma, kad XVII amžiaus pradžioje. jis buvo turkų nelaisvėje, tačiau nieko nežinoma apie jo pabėgimą iš nelaisvės. Tyrinėtojams pavyko rasti 1642 m. italų pasakojimą apie tai, kaip kilmingas rusėnų karininkas Simonovičius, padedamas atskalūnų genties draugų, užvaldė turkų galerą ir išlaisvino per du šimtus vergų „iš Lenkijos Rusijos“. Šis įvykis, matyt, ir sudarė minties pagrindą. Pagrindinis jo veiksmas vyksta didelėje Turkijos virtuvėje (jos aprašymas pateiktas), plaukiant iš Trebizondo į Kozlovą (Evpatoriją). Čia tarp trijų šimtų penkiasdešimties vergų, kuriuos kankina ir kamuoja virtuvės kapitonas Alkanas Paša, Zaporožės etmonas Samiylo Kishka, karo teisėjas Marko Rudniy ir karinis trimitininkas Musijus Grachas. juos prižiūrėti patikėta buvusiam Perejaslavo šimtininkui Liachui Buturlakui, -ry, vienu metu neatlaikęs nelaisvės kančių, buvo pasmerktas ir tapo laisvas. Daugelyje epizodų su dramatiškai didėjančiu veiksmu D. pasakoja, kaip apgaule pavogęs grandinių raktus iš Buturlako, nesant Alkano Pašos, kuris puotavo Kozlove su savo meiluže „Devka Sanzhakivnya“, Samiylo išlaisvino savo bendražygius. su jais nužudė turkus, palikdamas Tik Buturlakas gyvas, kai tada, įveikus pavojus, galera ateina į Sichą, kur prasideda linksmas grobio dalijimas: viena jo dalis dovanojama vienuolynams ir bažnyčioms, kita saugoma. pati, o trečia girta. D. baigiasi herojaus pagyrimu. Jame daug veiksmo, nemažai epochai būdingų detalių (pranašiškas Alkan Pašos sapnas, apleistos Sanžakivnos šauksmas) ir epui būdingų individualių bruožų nebuvimas vaizduojant veikėjus. Pasakojimas apie trijų brolių pabėgimą iš Azovo yra lyrinio-dramatinio pobūdžio: du broliai pabėga ant žirgų, trečiam - mažesniam - neužteko arklio, jis bėga paskui raitelius pėsčiomis, pjauna kazoko kojas. ant šaknų ir akmenų, aplieja savo pėdsakus krauju, maldauja brolių palaukti, duoti pailsėti arkliams, nuvežti į krikščioniškus miestus. Vidurinis brolis, švelnesnis, pasiruošęs pasiduoti, bet persekiojimų siaubas užvaldo: jauniausiąjį broliai palieka lauke, o jis miršta iš bado ir nuovargio apleistoje stepėje, ant Savuro kapo (piliakalnio). ), virš kurių skrieja varnos, įskrenda mėlynakiai ereliai, laukdami savo grobio. D. pabaiga skirtingose ​​versijose skiriasi: kai kuriose broliai miršta, aplenkti turkų; kituose broliai grįžta namo, o tėvai prakeikia beširdį vyresnįjį brolį.
Oleksijaus Popovičiaus istorija tyrinėtojų buvo laikoma plačiai paplitusio senovės papročio aukoti jūrai per jūreiviams pavojingą audrą ir tikėjimo, kad nusidėjėlio buvimas laive sukelia audrą, iliustracija. Šis įsitikinimas, atsispindintis daugelyje religinių legendų, be kita ko, yra vieno epo apie Sadką, turtingą Novgorodo „svečią“, epizodo pagrindas; su kitu epiniu herojumi Alioša Popovičiumi ukrainiečio D. herojus turi tik vieną bendrą vardą. Prie Juodosios jūros kazokus užklupo siaubinga audra (duotas siautėjančių stichijų peizažas, tarp būrio kyla baltas akmuo, o ant akmens graudžiai „raudo“ sakalas, žvelgdamas į jūrą); meistras įsako visiems kazokams atgailauti, kad išsiaiškintų, už kieno nuodėmes kilo audra; visi tyli, atgailauja tik piriatynietis Oleksijus Popovičius; prieš išvykdamas neprašė tėvų palaiminimo, negerbė vyresniojo brolio ir vyresniosios sesers, važinėjo keturiasdešimt bažnyčių, nenusiėmė kepurės, nepadarė kryžiaus ženklo, neprisiminė tėvo. Motinos malda, sutrypė tris šimtus mažų vaikų sielų savo žirgu ir tt Iki Išpažinties pabaigoje audra nurimo, Oleksijus Popovičius išeina į denį, paima „šventą laišką“ ir moko kazokus, ką reiškia tėviška ir motiniška malda, kuri atneša didelę pagalbą „iš pirklio ir amato, ir lauke, ir jūroje“. Naujausi tyrimai, atskiriantys D. apie Oleksijų Popovičių nuo panašių D. apie audrą prie Juodosios jūros, rodo, kad D. apie audrą išreiškia tradicinę genčių pasaulėžiūrą, o D. apie Oleksiją atspindi profesionalių jūreivių požiūrį. : Oleksijos nuodėmės yra taisyklių pažeidimas, nuo kurio priklauso laimė kelyje.
Antroji didelė D. grupė skirta Bogdano Chmelnickio erai ir artimiausiam laikui - tai kazokų sąjungos su miestietišku filistine ir „pospolitiškais“ žmonėmis kovojant su Lenkijos viešpatija erai. Dauguma šios grupės minčių yra valstietiško pobūdžio: grynai kazokų ir bažnyčios interesų srityje yra tik D. apie Chmelnickį ir Barabašą (apie tai, kaip Chmelnickis, išgėręs Barabašą, pavogė iš jo karaliaus chartiją Vladislovas, kuris 1646 m. ​​grąžino kazokams senovės privilegijas), apie kampaniją Moldovoje ir Chmelnickio mirtį. Šios mintys labai patikimai perteikia kazokų nuotaikas didžiausio jų pajėgų pakilimo epochoje: tyrėjas (I. Franko), palyginęs jas su šiuolaikinių kronikų įrodymais, daro išvadą, kad jos buvo sudarytos remiantis. kazokų metraštininkų. Įdomu, kad toks svarbus istorinis faktas, kaip Chmelnickio susitarimas su Maskva, neatsispindėjo jokiame D. (ar apskritai jokioje dainoje). Tačiau dainoje daug dėmesio buvo skirta kovai, kilusiai dėl tautinių, klasinių ir religinių pagrindų: lenkų bajorų ir žydų nuomininkų apiplėšimas bei kazokų kerštas prieš juos pavaizduotas ryškiomis spalvomis. Pavyzdžiui, Dūma apie Korsuno mūšį. pasakojama apie tai, kaip sugautą „Karūnos etmoną“ Potockį kazokai atiduoda į nelaisvę Krymo totoriams, kaip bėga žydų nuomininkai, kaip Pan Janas yra megztas kaip avinas, o Pan Jakubas pakabintas ant ąžuolo ir kt. taip pat kitą D. apie nuomininkų priespaudą ir 1648 m. kazokų sukilimą). Apskritai kazokų revoliucijos era, matyt, buvo didelio dainų kūrybiškumo augimo era. Tačiau kiekybiškai auganti kokybiškai nauja dainų epopėja nebepakilo į estetinį senesnių vergiškų minčių lygmenį, nors jaunesnės grupės D. rasime naujų bruožų, humoro bruožų, kartais virstančių ironija, kartais karti, kartais blogis. Prasideda kazokų vienybės žlugimas ir kartu mažėja kazokų valdžia tarp masių. Vietoj herojiškų vaizdų, apgaubtų romantiška senove, mintys, pavyzdžiui, apie kazokų gyvenimą. piešia tinginio kazoko (nevykėlio), ramiai leidžiančio laiką smuklėje, atvaizdą: jo trobelė neuždengta šiaudais, kieme nėra malkų rąsto, tvora iširo; Žmona kazokė visą žiemą vaikšto basa, neša vandenį puode ir vieninteliu namuose mediniu šaukštu maitina iš jo vaikus. Dar išraiškingesnį vaizdą pateikia D. apie Ganja Andybera, ne taip seniai atrastą Ak. Wozniakas senoviniame XVII amžiaus pabaigos įraše ir ilgą laiką žinomas žodžiu. D. pasirodo tinginys kazokas, užsidėjęs vėjo pūstą kepurę, aulinukus, iš kurių dygsta ir kulnai, ir pirštai, apsirengęs iš paprasčiausio audinio ritinėlį. Jis ateina į smuklę, kur sėdi „sriblyaniki“ - Voitenko, Zolotarenko ir Dovgopolenko, naujosios žemės ir Ukrainoje besikuriančios prekybos aristokratijos atstovai; Jie bando jį išspirti, bet su užsispyrusiu vyru tai padaryti nėra taip paprasta, o Dovgopolenko, suminkštėjęs, meta jam pinigų: tegul kazokas išgeria alaus. Šeimininkė liepia mergaitei Nastjai atnešti bokalą prasčiausio alaus; Nesvarbu, per klaidą ar tyčia, mergina įpila priešais save geriausio ir neša jį, apsimesdama, kad nusisuka – „ji atvira savo, tarsi jie smirdytų nuo alaus“. Išgėręs kazokas prisigeria ir pradeda siautėti. Jis jau grėsmingai šaukia ant „Dūkų“ (dar vadinamų „Poliachais“): „Ei tu, Lyakhov, vrazki synove. Kiškite nosį į slenkstį. Paleisk mane, kazokų nemesai, vidury niekur. - Toliau atidžiai. Man, kazokui-netzyakui, būtų gėda, kur aš atsisėdau su savo batais. Kunigaikščiai užleido vietą: tačiau kai tinginys, išsitraukęs vertingą durklą, meta jį šeimininkei kaip pėstininką medaus kibirui, išreiškia abejonę, ar vargšelis kada nors galės jį atpirkti. Tada kazokas nusiima diržą ir išpila aukso dukatus ant viso stalo. Požiūris į jį iškart pasikeičia: šeimininkė pradeda jį prižiūrėti, juokeliai nutyla; Kai kazokas paskambina, ateina jo bendražygiai ir aprengia jį brangiais drabužiais. Kunigaikščiai susigėdę suprato, kad tarp jų buvo ir Zaporožės etmonas Fesko Ganja Andyberis, prisidengęs tinginiu kazoku. Jie pradeda varžytis su juo, kad pavaišintų jį degtine ir medumi, o Ganja priima skanėstą, bet negeria, o pila viską ant jo drabužių: „Ei, mano šati, šati (turtingi drabužiai), išgerk ir eik. vaikščioti: netrukdyk man (gerbiamas), nes jie tave gerbia - kadangi aš tavęs nepažinojau, nežinojau dukiv-sriblyaniki garbės. Jis liepia savo kazokams apdovanoti du „dukus-sriblyaniki“ meškerėmis ir pasilieka tik Dovgopolenko, kuri jam negailėjo pinigų. Ar Gandža yra tikra istorinė asmenybė, ar vienas iš kandidatų į etmono mačius po Chmelnickio mirties Ivanas Briuchovetskis yra pavaizduotas herojaus D. asmenyje (M. Gruševskio prielaida), nėra taip svarbu: ką. Svarbu tai, kad D. remiasi tam tikra socialine idėja, o pats tinginio kazoko pavertimas etmonu yra tik naivus būdas išaukštinti žemesnių kazokų sluoksnių, kurių D. įkvėptas, socialinę vertę. Tai jei ne istoriškai, tai psichologiškai uždaro D. kazokų epo ciklą: naujos dainos kuriamos esant kitokioms istorinėms sąlygoms, kitokioje socialinėje aplinkoje ir neįgyja D. Žodinė kūryba neatsakė į destrukciją. etmono 1764 m. („O vargas – ne etmonas, priešo netrukdo bajorai“); priešingai, 1775 m. „priešo motinos Jekaterinos II“ sugriautas Zaporožės sichas sukėlė pasipiktinimo ir apgailestavimo sprogimą dainose, tačiau šios dainos jau nepatenka į D. poeziją. Tai „dainos apie viešuosius reikalus“ (taip jas pavadino Drahomanovas 1881 m. rinkinyje). D. gyvenimas baigėsi kartu su laipsnišku kazokų vyresniųjų perėjimu į „mažųjų Rusijos didikų“ pareigas. Tačiau nustojęs egzistuoti kaip gyvos žodinės kūrybos faktas, D. toliau gyveno kituose socialiniuose sluoksniuose – kaip etnografinio ir estetinio intereso objektas.
D. kolekcionavimo ir studijavimo istorija reikšminga ne tik kaip Ukrainos mokslo istorijos puslapis: D. tapo „nacionalinio pasididžiavimo“ objektu, vienu kertinių akmenų, ant kurių pirmiausia atsidūrė smulkieji Ukrainos bajorai, o paskui viduriniai ir Ukrainos smulkioji buržuazija XIX–XX a. svajojo įkurti tautinės kultūros pastatą. Šią socialinę, mokslinę ir meninę D. epo „patyrimą“ ir suvokimą šiais laikais galima suskirstyti į tris eras. Pirmasis apima ankstyvuosius XIX amžiaus dešimtmečius. o tekstų leidybos srityje atstovauja M. Certelevo rinkiniai „Senovinių mažųjų rusų dainų rinkimo patirtis“ (Sankt Peterburgas, 1819, pirmasis spausdintas dešimties D. rinkinys), Maksimovičiaus leidiniai („Mažoji rusė“ dainos“, 1827), P. Lukaševičius („Mažosios rusų ir raudonosios rusų liaudies dumos ir dainos, 1836“) ir Sreznevskio (1833-1838) „Zaporožės senovė“. Visaeuropinio romantiško domėjimosi tautiškumu ir liaudies senove, o ypač Kiršos Danilovo „Senovės rusų eilėraščių“, išleistų prieš pat Certelevo rinkinį (pirmą epinių tekstų publikaciją 1818 m.) įtakoje, aukštuomenės kolekcininkai. svajoja atrasti naują Iliadą arba antrą Žodį apie Igorio pulką. D. dainininkai jiems pasirodo skandinavų skaldų ar menstrelių pavidalu. Jų rinkimo rezultatai kiek nuvilia: „tai bjaurūs griuvėsiai, liudijantys sugriauto pastato grožį“, – sako Tsertelevas savo kolekcijos pratarmėje; iš čia ir patriotinių sumetimų padiktuotas noras pataisyti, papildyti pamestus puslapius iš didžiosios kobzos epo knygos ir falsifikacijos D.. Šiuo atžvilgiu ypač pasistengė Sreznevskio „Zaporožietiška senovė“. Dažnai pasitaikydavo atvejų, kai senovės mylėtojai iš aukštuomenės mokydavo kobzarus D. savo kompozicijos, bandydami nukreipti profesionalių dainininkų kūrybą tam tikra linkme. Šių pastangų rezultatai buvo nedideli. Apie D. mokslinius tyrimus šiuo laikotarpiu kalbėti neverta: apsiribojama Maksimovičiaus komentarais publikuojant tekstus, o analizės srityje neperžengia nepagrįstų estetinių vertinimų tokių dalykų kaip pvz. savotiškas: „Senovės D. Mažosios Rusijos balsai įsiskverbia į sielą su kažkokiu nepaaiškinamai niūriu įspūdžiu: juose derinamas tėvynės ilgesys ir nenumaldomas slavo kerštas, kai jo nelaimės viršija žmogaus kantrybės ribas. Šios šešių pėdų ir net aštuonių metrų dainos kyla iš plačios Rusino krūtinės taip lanksčiai, taip melodingai, tarsi švelniausi Žukovskio ar Puškino romansai“ ir kt. d. (Lukaševičius).
Antrasis laikotarpis prasideda 40-aisiais, kai į Ukrainą įsiskverbė buržuazinio romantizmo tendencijos, kurias lėmė tinkamų socialinių ir ekonominių sąlygų buvimas: sustiprėjusi žemės savininkų ir baudžiauninkų ekonomikos krizė, kapitalizmo augimas ir kt. Šis laikotarpis sutampa su estetinio susidomėjimo D. augimas, kurio įtaka ryškiai akivaizdi 40–50-ųjų rašytojų meninėje kūryboje. Užtenka atkreipti dėmesį į plačiai paplitusį D. vartojimą Gogolio „Taras Bulboje“, istoriniame Grebenkos romane „Čaikovskis“ (romano herojus – Piriatinskis popovičius Oleksijus, o aukščiau perpasakotas D. įterptas į tekstą m. rusiškas vertimas), romantiškuose T. Ševčenkos eilėraščiuose, P. Kulišo eilėraščiuose: pastarasis net bando apibendrinti D. į vientisą visumą (panašiai, pavyzdžiui, į suomišką Lenroto „Kalevalą“) - eilėraštyje „Ukraina. Odė Ukrainos burbuolei prieš tėvą Chmelnickį“ (1842), tačiau nesėkmingas bandymas. Kitas būdingas tam laikui bruožas, susijęs su bendru individualizmo augimu ir domėjimusi žmogaus asmenybe, yra susidomėjimo profesionalių kobzos dainininkų asmenybėmis žadinimas, entuziastingas dėmesys joms: jų pavardės literatūroje pasirodo pirmą kartą. (Andriy Shut, Ostap Veresai ir kt. .), apie juos pateikiama biografinė ir kita informacija. Pagrindiniai veikėjai D. kolekcionavimo ir leidybos srityje tuo metu buvo Metlinskis (Pietų rusų liaudies dainos, 1854) ir Kulish (Užrašai apie Pietų Rusiją, 1856-1857). Buvo atrasta daug naujų D. variantų; parengtos jų rinkimo taisyklės; buvo nustatyta mokslinio požiūrio į D. pradžia; Žengti pirmieji žingsniai D. kaip istorijos paminklo tyrinėjimo link (Buslajevo, 1850 m. ir Kostomarovo darbuose „Apie rusų liaudies poezijos istorinę reikšmę“, 1843 m.). Dar 80-aisiais. pavėlavęs estetas etmanofilas V. Gorlenko savo straipsniuose ir kolekcijoje yra šio laikotarpio tendencijų ir sentimentų tęsėjas D. atžvilgiu. Romantiška aistra D. epui, skverbiasi į Ukrainos istorinę dramą ir tragediją (beveik iki ikispalio eros), buvo sukurtas ir vėl puoselėjamas šiuo laikotarpiu. Tačiau mokslinę reikšmę vis dar išlaikančios D. publikacijos ir studijos pasirodė tik trečiuoju laikotarpiu, 60-70 m. XIX a., kai ukrainiečių kultūrą kuriančia socialine grupe tapo radikalioji smulkiaburžuazinė (raznočinskio) inteligentija. Populistinis šališkumas privertė D. įžvelgti tautinės kūrybos produktus, vis dar gyvuojančius tarp kaimo masių, kurie, jų požiūriu, turėtų priklausyti ateičiai. Iš čia ir kilo noras ne „atnaujinti“, o ne tik išsaugoti, bet palaikyti ir atgaivinti originalų liaudies meną. Epochos įvykis buvo V. Antonovičiaus ir M. Drahomanovo (K., 1874-1875, 2 t.) „Istorinės mažosios rusų liaudies dainos“ išleidimas – leidinys, skirtas pademonstruoti ukrainiečių istoriją. žmonių, kaip buvo pasakyta poetine forma, įrodyti, kad Ukrainos žmonės išsaugojo prisiminimus apie visus savo istorinio gyvenimo etapus, pradedant Kijevo Rusia (ir kad todėl Rusijos didžiosios valstybės klydo teigdamos vėlesnį susiformavimą). Ukrainos pilietybės). Nepaisant tendencingumo, leidinys buvo didžiulis indėlis į mokslą: pirmą kartą klastotės buvo atskirtos nuo originalių tekstų, kiekvieną kūrinį reprezentavo visi tuo metu žinomi variantai, o pirmą kartą – plati istorinė ir literatūros studentams vertingo kūrinio tekstams buvo suteiktas lyginamasis literatūrinis komentaras ir istorinė daina iki šių dienų. D. tyrimo srityje tas pats darbas, kuris sukūrė erą, buvo (daugiausia apibendrintas aukščiau) „Mintys apie mažąją rusų tautą D“. P. Žiteckis (K., 1893). XX amžiaus pradžia pasižymėjo nauju susidomėjimu profesionaliais D. kalbėtojais – bandurininkais, kobzininkais ir lyrininkais – dėl XII archeologijos kongreso Charkove (1902 m.). Kongresas, surengęs itin didelio pasisekimo sulaukusią muzikinę kobzarų „apžvalgą“, įkvėpė idėją surengti kobzarų koncertus skirtinguose Ukrainos miestuose: garsus ukrainiečių rašytojas ir liaudies muzikos žinovas G. M. Chotkevičius energingai ėmėsi. reikalą, tačiau administracija, akylai ir atsargiai sekusi visas „ukrainofilizmo“ apraiškas, jau devintajame dešimtmetyje. kuri siekė kobzarų pasirodymų turguose ir mugėse su D., taip pat sustabdė šią aistros tautodaile bangą. Beveik nelegaliai 1908 m., lėšomis, kurias paaukojo Ch. arr. garsioji poetė Lesja Ukrainka, galisų mokslininkas, daktaras F. Kolessa (dabar Ukrainos mokslų akademijos akademikas) surengė ekspediciją per Ukrainą įrašyti D. fonografų, kurios rezultatas buvo formalių ženklų D. ir D. genezės tyrimai, jau nurodyti aukščiau. Lygiagrečiai su šiuo palyginti nauju susidomėjimu D. muzika, buvo tiriamas profesionalių dainininkų gyvenimas, dėl kurio kilo idėja apie teritorines dainininkų mokyklas ir teritorinį repertuarą, taip pat buvo nagrinėjami tam tikri klausimai. Daškevičiaus, Sumcovo, I. Franko, V. N. Pereco ir kitų darbai Visų šių darbų kulminacija – monumentalus D. korpuso publikavimas, kurio dabar ėmėsi Ukrainos mokslų akademija, kurio pirmasis tomas, redaguotas ir su platus įvadinis K. Gruševskajos straipsnis buvo paskelbtas 1927 m. Estetinis susidomėjimas D. neišmirė tarp ukrainiečių poetų po Spalio revoliucijos: jie ne kartą naudojo D. formą kaip naujos temos apvalkalą: pavyzdžiui, Valerijone Poliščiuke randame „D. apie Barmašiką“ (netekėjusi moteris), Pavelo Tychynos – „D. apie tris vėjus“ (1917 m. „nacionalinės“ revoliucijos tema) ir nemažai dalykų kolekcijoje „Vėjas iš Ukrainos“, kur daug D. technikų buvo pakartota kuriant jau naują ir svetimą. D. turinys. "D. apie Opaną“ rasime ir šiuolaikiniame rusų poete Bagritsky. Akivaizdu, kad D. meninė įtaka išlieka: D. ir toliau puoselėja ukrainiečių muziką (čia būtų galima paminėti daugybę pavardžių, nuo žymaus ukrainiečių kompozitoriaus Lysenkos iki B. Janovskio, parašiusio operą pagal D. istoriją apie Samuilą Koshka 1929 m.) ir Ukrainos istorinę dramą - bent jau greitai neliks pėdsakų iš buvusio „romantiško“ požiūrio į D. Bibliografija:
I-II. a) Tekstai: Ukrainiečių tautinės mintys, I t. korpusas, tekstai Nr. 1-13 ir K. Gruševskajos įvadinis straipsnis (Mokslų akademijos istorijos skyrius, istorinių dainų komisija), Laikytojas. peržiūrėti. Ukraina, 1927 m.; Iš ankstesnių leidinių svarbu: Antonovičius V. ir Drahomanovas M., Istorinės mažosios rusų liaudies dainos, 2 t., Kijevas, 1874-1875. Populiarūs rinkiniai, tinkami pradinei pažinčiai: Revutsky D., Ukrainiečių mintys ir istorinės dainos, Kijevas, 1919 m.; Kolessa F., Ukrainos nacionalinė Dūma, Lvovas, 1920. Rusų k. kalba Kozlenitskaya S., Senoji Ukraina, kolekcija. D., dainos, legendos, P., 1916. b) Bendros apžvalgos ir studijos: Zhitetsky P., Mintys apie Mažąją Rusijos Liaudies Dūmą, Kijevas, 1893; Tkachenko-Petrenko, Dūma publikacijose ir moksliniuose tyrimuose, žurnalas. „Ukraina“, 1907, Nr. 7-8; Arabazhin K., Istorinės mažųjų rusų liaudies dainos ir mintys (Rusų literatūros istorijoje, red. Sytin and the Mir Company, I t., Redagavo E. Anichkov, M., 1908, p. 301-334, gerai parašyta populiari esė); Erofejevas I., Ukrainiečių mintys ir jų leidimai, „Ukrainų mokslinės partnerystės Kijeve užrašai“, 1909, Nr. 6-7; Kolessa F., Ukrainos nacionalinės Dūmos melodijos, „Medžiaga iki ukrainiečių etnologijos, XIII-XIV t., Lvovas, 1910-1913; Jo, Ukrainos Nacionalinės Dūmos Genesis, Lvovas, 1921. c) Apie individualias mintis: Andrievskis M., Kazokų Dūma apie tris brolius Azovus perpasakojime su paaiškinimu ir analize, Odesa, 1884 m. Sumcovas N., Dūma apie Aleksejų Popovičių, „Kijevo senovė“, 1894, Nr. 1; Naumenko V., Mažosios Rusijos Dūmos apie Samuilą Košką kilmė, „Kijevo senovė“, 1883, Nr. 4; Tomashivsky S., Marusya Boguslavka ukrainiečių literatūroje, „Literatūros ir mokslo biuletenis“, Lvovas, 1901, knyga. 3-4; Franko I., Ukrainiečių liaudies dainų studijos, „Ševčenkos vardo mokslinės partnerystės Lvove įrašai“, t. 75-112 ir atskirai: Lvovas, 1913. Apie kobzarus - be senųjų kūrinių - M. N. Speranskio kūryba, Pietų rusų daina ir jos šiuolaikiniai nešėjai, „Sb. Istorinė ir filologinė sala Nižino institute“, t. V, Kijevas, 1904. Marksistinė minties epo analizė dar neatlikta: kai kuriuos bandymus daro V. Koryakas, Naris ukrainiečių literatūros istorija, I t. ; ir Doroškevičius O., Ukrainiečių literatūros istorijos vadovas, red. 2, § 81.

III. Brodskis N. L. ir Sidorovas N. P., rusų žodinė literatūra, Istorinė ir literatūrinė seminarija, Leningradas, 1924 (tekstas ir bibliografinės instrukcijos).

Literatūros enciklopedija. - Prie 11 t.; M.: Komunistų akademijos leidykla, Tarybinė enciklopedija, Grožinė literatūra. Redagavo V. M. Fritsche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .

Dūma

1) Ukrainiečių liaudies istorinės dainos, atliekamos pritariant bandūrai.
2) Žanras rusiškas. poezija, apmąstymai filosofinėmis ir socialinėmis temomis. Šio žanro kūrinių yra nedaug. „Mintys“ K.F. Ryleeva(1821-23) vardu A.A. Bestuževas-Marlinskis„istorinės giesmės“, kurių tikslas „sužadinti bendrapiliečių narsumą jų protėvių žygdarbiais“. „Duma“ (1838 m.) M. Yu. Lermontovas yra negailestinga šiuolaikinės poeto kartos analizė. „Elegijos ir mintys“ – taip pavadinta viena iš A.A. eilėraščių rinkinio skyrių. Feta„Vakaro žiburiai“ (1883).

Literatūra ir kalba. Šiuolaikinė iliustruota enciklopedija. - M.: Rosmanas. Redagavo prof. Gorkina A.P. 2006 .

MINTYS- Mažos rusų liaudies istorinės dainos (žr. šį žodį). Pagal atsiradimo laiką Dūma iš dalies siekia XVI amžių, tačiau ypatingo jų žydėjimo era – XVII a. Šiuo metu juos platina profesionalūs dainininkai, daugiausia aklieji, dažnai susivieniję į specialias gildijų organizacijas (žr. „Dvasiniai eilėraščiai“). Dūmų dainavimą lydi liaudies styginių instrumentų „bandura“ ir „kobza“ akompanimentas, todėl dumų atlikėjai dažnai vadinami „bandūrininkais“ ir „kobzarais“. Minčių turinys – istorinių įvykių ir kasdienių smulkmenų aprašymas, daugiausia iš Ukrainos kazokų kovos su Turkija ir Lenkija eros. Daugelyje pasakojimų atkreipiamas dėmesys į kazokų belaisvių kančias Turkijoje, pabėgimo iš ten aprašymą (žr., pvz., dainas apie Samoilą Košką, apie trijų brolių pabėgimą iš Azovo, apie rusų belaisvę Marusą Boguslavką). Nemažai minčių šlovina Bogdaną Chmelnickį. Kitomis mintimis jie dainuoja apie socialinę kovą kazokų viduje (pavyzdžiui, mintis apie vargšą kazoką Ganžę Andyberį, kuris sugėdino „kunigaikščius“, t. y. turtingus kazokus, ir tapo Koso vadu). Vėliau Mažosios Rusijos Dumas virsta kazokas, plėšikai, vadinamasis Haidamak dainas, savo nuotaika primenančias panašias didžiųjų rusų plėšikų dainas (žr. žodį „Istorinės dainos“), ypač stipriai protestuodami prieš socialinę netiesą. Iš prigimties „Mažosios Rusijos Dumas“ yra tradicinės liaudies žodinės poezijos ir literatūrinės virsčinės (daugiausia mokyklinės) kūrybos technikų derinys. Dumas susideda iš įvairaus dydžio skiemenų, posmų, kurie baigiasi rimais; jų poetinė kalba yra kurioziškas knyginių, dažnai bažnytinių posakių mišinys su liaudies poetinės kalbos elementais.

BIBLIOGRAFIJA. Rinkinyje publikuojami Mažosios Rusijos Dumas tekstai B. B. Antonovičius Ir M. I. Dragomanova. „Istorinės mažųjų rusų liaudies dainos“. Kijevas, 1874-5 Atliktas minčių tyrimas iš siužetinės ir formalios pusės P. I. Zhitetsky Didysis enciklopedinis žodynas

Dūma yra kazokų epas. Intensyviausiai jie vystėsi kovodami su turkais, totoriais, lenkais ir kt.

• 1 Būdingi minčių požymiai
• 2 Muzikiniai ir stilistiniai doom bruožai
• 3 Pagrindinės pražūties temos
• 4 Literatūra
• 5 Garsas
• 6 Pastabos
• 7 Nuorodos

Būdingi pražūties ženklai

Kalbant apie apimtį, doom turi daugiau istorinių baladžių dainų, kurios, kaip ir senasis družinos epas („Pasakojimas apie Igorio kampaniją“, senovinės giesmės, epai), turi genetinį ryšį. Dūmos struktūrą sudaro daugiau ar mažiau ryškios trys dalys: choras („lopas“, kaip vadino kobzarai), pagrindinė istorija ir pabaiga. Dūmos eiliuota kompozicija nevienodai sudėtinga, astrofiška (neskirstant į strofas-poreles dėl rimo tvarkos kintamumo), su intonaciniu-semantiniu skirstymu į tiradas, dainuojant prasideda šūksniais „oi“, o baigiasi „gėjus-gėjus“.

Dūmos savo poetine ir muzikine forma reprezentuoja aukščiausią rečitatyvaus stiliaus pakopą, anksčiau išplėtotą raudose, iš kurių dumos perėmė kai kuriuos motyvus ir poetinius įvaizdžius. Improvizacijos pobūdis taip pat panašus į minties dejones. Ilgas minčių deklamavimas virsta sklandžiais, besikeičiančiais pavidalais. Kiekvienas kobzaras perėmė bendrą atlikimo modelį iš savo mokytojo ir sukūrė savo atskirą melodijos versiją, pagal kurią atliko visas savo repertuaro dumas.

Dainuoti dumas reikia ypatingo talento ir dainavimo technikos (todėl dumos išsaugomos tik tarp profesionalių dainininkų). Dominuojantis dumos elementas yra žodinis, o ne muzikinis, ir tam tikru mastu formuojamas improvizaciniu būdu, todėl rimai dažnai būna retoriniai. Rimai mintyse dažniausiai yra žodiniai. poetikai būdingos plačios neigiamos paralelės (dažniausiai chore), tradiciniai epitetai (krikščioniška žemė, ramūs vandenys, giedros aušros, krikštynų pasaulis, sunki nelaisvė), tautologiniai teiginiai (duona-sil, medus-vynas, juodasis- plaukuoti ereliai, sriblyaniki-dukai, vilkai-siromansai, turkai-janicharai, p"e-pasivaikščiojimai), šakniniai (vaikštantys-pėstininkai, gyvai gyvenantys, keikiasi-keikiasi, p"e-geriantys, malšinantys-keikiasi), įvairios figūros poetinės sintaksės (retoriniai klausimai, kreipimasis, pasikartojimai, inversija, anafora ir kt.), tradiciniai epiniai skaičiai (3, 7, 40 ir kt.). Minčių stilius iškilmingas, didingas, o tai palengvina archaizmų, senųjų slavų ir polonizmų (auksiniai kupolai, balsas, ispadat, raznoshati, šnipai, pirštas, skyrius) vartojimas. Minčių epiškumą ir iškilmingumą sustiprina atsilikimai – istorijos stabdymas per frazių ir formulių kartojimą.

Dūma, skirtingai nei kitų tautų baladės ir epai, neturi nieko fantastiško. Seniausias Dūmos paminėjimas yra lenkų istoriko S. Sarnickio kronikoje („Metraščiai“, 1587 m.), seniausią Dūmos tekstą Krokuvos archyve 1920 m. rado M. Wozniakas Kondratskio rinkinyje (1684 m.). „Kazokas Golota“. Mokslinę Dūmos pavadinimo terminiją įvedė M. Maksimovičius.

Muzikiniai ir stilistiniai doom bruožai

Doom melodijas sudaro:

• rečitatyvas vienu garsu kvartale;
• melodingos rečitatyvios arba semantiškai vienareikšmės recitatyvinės melodijos;
• skirtingos trukmės melodinės kadencijos tirados ar jos atkarpų pabaigoje, vadinamosios. pabaigos formulės;
• įžanginė melodinė formulė su žodžiu „gėjus!“, vadinamoji. „pleistrai“.

Rečitatyvinės melodijos, pradžios ir pabaigos melodijų formulės dažniausiai puošiamos melizmomis. Daugumos dumų modalinis pagrindas yra Dorian režimas su pakeltu IV laipsniu, su žemesniu įžanginiu tonu (VII) ir subkvartu (V). Pakeltas IV laipsnis naudojamas kaip įvadinis tonas dominuojant, dėl to V pakopa tarnauja kaip laikinas tonikas. Padidinta sekundė, kuri susidarė tarp III ir IV žingsnių, sukuria specifiškai „rytietišką“ skonį arba perteikia kančios jausmą (pagal kobzarus „pagaili“).

Pagrindinės pražūties temos

Pagrindinės minčių temos buvo:

• Turkijos nelaisvė („Vergai“, „Vergo šauksmas“, „Marusia Boguslavka“, „Ivanas Boguslavecas“, „Sakalas“, „Trijų brolių skrydis iš Azovo“)
• riteriška kazoko mirtis („Ivanas Konovčenko“, „Khvedir Bezrodny“, „Broliai Samara“, „Kazoko mirtis Kodymsky slėnyje“, „Sera Ivano našlė“)
• išsivadavimas iš nelaisvės ir laimingas grįžimas į gimtąją žemę („Katinas Samoilas“, „Aleksejus Popovičius“, „Atamanas Matyašas Senasis“, „Dniepro pokalbis su Dunojumi“)
• Kazokų riteriškumas, šeimyninis gyvenimas ir „sidabrinių turtingųjų“ pasmerkimas („Kazokų Golota“, „Kazokų gyvenimas“, „Ganzha Andybere“)
• Chmelnyckio išvadavimo karas („Chmelnickis ir Barabašas“, „Korsuno mūšis“, „Žygis prieš Moldovą“, „Sukilimas po Belotserkovo taikos“, „Bogdano mirtis ir Jurijaus Chmelnickio pasirinkimas“)
• šeimos gyvenimas („Našlė ir trys sūnūs“, „Sesuo ir brolis“, „Kazoko atsisveikinimas su šeima“).

Literatūra

• Dumas // Brockhauso ir Efrono enciklopedinis žodynas: 86 tomai (82 tomai ir 4 papildomi). - Sankt Peterburgas, 1890-1907 m.
• Literatūrinis žodynas-dovidnik / R. T. Grom’yak, Yu.I. Kovalivas ir vid. - K.: VC "Akademija", 1997. - p. 218-219
• Dūma / V. L. Goshovskis // Gondoliera - Korsovas. - M.: Sovietų enciklopedija: Sovietų kompozitorius, 1974. - Stb. 329-330. - (Muzikinė enciklopedija: / vyriausiasis redaktorius Yu. V. Keldysh; 1973-1982, t. 2).
• Kolessa F., Ukrainos nacionalinės Dūmos melodijos, 1-2 serija, Lvovas, 1910-13 (“Medžiaga prieš Ukrainos NTS etnologiją”, t. 13-14), 2 Kijevas, 1969;
• Kolessa F., Ukrainiečių liaudies minčių melodijų variacijos, jų charakteristikos ir grupavimas, „Ševčenkos mokslinės partnerystės užrašai, t. 116, Lvovas, 1913 m.
• Kolessa F., Apie ukrainiečių tautinių dūmų genezę, ten pat, t. 130-132, Lvovas, 1920-22 (vid. okremo, Lvovas, 1922);
• Kolessa F., Ukrainos nacionalinių minčių užbaigimo formulės, „Mokslinės partnerystės užrašai, pavadinti. Ševčenka“, t.154, Lvovas, 1935;
• Kolessa F., Rečitatyvios formos ukrainiečių liaudies poezijoje, sk. II. Dumi savo knygoje: Muzikinės praktikos, Kijevas, 1970, p. 311-51;
• Ukrainiečių tautinės mintys, t. 1-2, tekstai 1-33, įvadas. K. Gruševskaja, Kijevas, 1927-31;
• Grinchenko M. O., Ukrainos nacionalinės mintys, savo knygoje: Vibran, Kshv, 1959;
• Kirdanas B.P., Ukrainos Liaudies Dūma (XV – XVII a. pradžia), M., 1962 m.
• Ukrainos Liaudies Dūma, M., 1972 m.

Garsas

• Mykola Budnik: mintys apie Marusya Boguslavka, Branka, Popivna. „YouTube“ (ukrainiečių k.)

Pastabos

Nuorodos

• Ukrainos Dumas ir Slovo
• Ukrainiečių "Dumas"

Lermontovo Dūma, Kovpako Dūma, Kazoko Golotos Dūma, Epo „Manas“ Dūma

Nuo 1821 m. Rylejevo kūryboje pradėjo formuotis naujas rusų literatūros žanras - duma, lyrinis epinis kūrinys, panašus į baladę, paremtas tikrais istoriniais įvykiais ir legendomis, tačiau neturintis fantazijos. Rylejevas ypač atkreipė skaitytojų dėmesį į tai, kad duma yra slavų poezijos išradimas ir ilgą laiką Ukrainoje ir Lenkijoje egzistavo kaip folkloro žanras. Savo rinkinio „Dumas“ pratarmėje jis rašė: „Dūma yra senovės mūsų pietinių brolių paveldas, mūsų rusų, gimtoji išradimas. Lenkai tai iš mūsų atėmė. Net iki šiol ukrainiečiai dainuoja mintis apie savo herojus: Dorošenko, Nechai, Sagaidachny, Paleya, o vieno iš jų sukūrimu priskiriamas pats Mazepas. pradžioje – XIX a. Šis liaudies poezijos žanras plačiai paplito literatūroje. Ją į literatūrą įvedė lenkų poetas Nemcevičius, apie kurį Rylejevas užsiminė toje pačioje pratarmėje. Tačiau ne tik folkloras tapo vienintele tradicija, turėjusia įtakos Dūmos literatūros žanrui. Dūmoje galima išskirti meditacinės ir istorinės (epinės) elegijos, odės, himno ir kt.

Poetas paskelbė savo pirmąją dumą - „Kurbsky“ (1821) su paantrašte „elegija“, ir tik pradedant „Artemonu Matvejevu“ pasirodė naujas žanro apibrėžimas - duma. Daugelis jo amžininkų Rylejevo darbuose įžvelgė panašumų su elegija. Taigi Belinskis rašė, kad „mintis yra istorinio įvykio laidotuvių apeigos arba tiesiog istorinio turinio daina. Dūma yra beveik tas pats, kas epinė elegija. Kritikas P.A. Pletnevas apibrėžė naująjį žanrą kaip „lyrišką kažkokio įvykio istoriją“. Istoriniai įvykiai Rylejevo mintyse interpretuojami lyriškai: poetas daugiausia dėmesio skiria istorinės asmenybės vidinės būsenos išreiškimui, kaip taisyklė, tam tikru gyvenimo momentu.

Kompoziciškai mintis padalinta į dvi dalis – iš biografijos į moralinę pamoką, kuri išplaukia iš šios biografijos. Dūma sujungia du principus – epinį ir lyrinį, hagiografinį ir agitacinį. Iš jų pagrindinis yra lyrinis, propagandinis, o biografija (hagiografija) atlieka antraeilį vaidmenį.

Beveik visos mintys, kaip pažymėjo Puškinas, statomos pagal tą patį planą: pirmiausia pateikiamas kraštovaizdis, vietinis ar istorinis, kuris paruošia herojaus pasirodymą; tada portreto pagalba herojus išvedamas ir tuoj pat pasako kalbą; iš jo tampa žinomas herojaus fonas ir dabartinė jo dvasios būsena; Toliau pateikiama apibendrinta pamoka. Kadangi beveik visų minčių kompozicija yra vienoda, Puškinas Rylejevą pavadino „planuotoju“, turėdamas omenyje meninio išradimo racionalumą ir silpnumą. Anot Puškino, visos mintys kyla iš vokiško žodžio dumm (kvailas).

Rylejevo užduotis buvo suteikti plačią istorinio gyvenimo panoramą ir sukurti monumentalius istorinių herojų įvaizdžius, tačiau poetas tai sprendė subjektyviai, psichologiškai, lyriškai. Jo tikslas – aukštu herojišku pavyzdžiu sužadinti amžininkų patriotizmą ir meilę laisvei. Patikimas herojų istorijos ir gyvenimo vaizdavimas nublanko į antrą planą.

Norėdamas pakalbėti apie herojaus gyvenimą, Rylejevas kreipėsi į didingą XVIII – XIX amžiaus pradžios pilietinės poezijos kalbą, o herojaus jausmus perteikti – į Žukovskio poetinį stilių (žr., pavyzdžiui, Dūmoje „Natalija“. Dolgorukaya“: „Likimas suteikė man džiaugsmo Liūdnoje tremtyje...“, „Ir į sielą, suspaustą melancholijos, nevalingai išliejo saldumą“).

Psichologinė herojų būsena, ypač portrete, beveik visada vienoda: herojus vaizduojamas su mintimi ant kaktos, jis turi tas pačias pozas ir gestus. Rylejevo herojai dažniausiai sėdi, o net atvežti į egzekuciją iškart atsisėda. Vieta, kurioje yra herojus, yra požemis arba požemis.

Kadangi poetas mintyse vaizdavo istorines asmenybes, jam iškilo tautinio-istorinio personažo įkūnijimo problema – viena centrinių tiek romantizme, tiek to meto literatūroje apskritai. Subjektyviai Rylejevas neketino kėsintis į istorinių faktų tikslumą ir „taisyti“ istorijos dvasios. Be to, jis stengėsi gerbti istorinę tiesą ir rėmėsi Karamzino „Rusijos valstybės istorija“. Dėl istorinio patikimumo jis pritraukė istoriką P.M. Stroev, kuris parašė daugumą pratarmių ir komentarų mintims. Ir vis dėlto tai neišgelbėjo Rylejevo nuo pernelyg laisvo požiūrio į istoriją, nuo savotiško, nors ir netyčinio, romantiško-dekabristinio antiistorizmo.

Dekabristai savo poezijos tikslą matė „ne jausmų lepinimu, o mūsų moralinės būties stiprinimu, kilnumu ir paaukštinimu“. Jie buvo giliai įsitikinę, kad pripažinimo verti tik tie eilėraščiai, kurių dvasia ir patosas tiesiogiai įsilieja į gyvenimą ir dalyvauja gyvybės kūrime.

Tuo pačiu tikslu jie kreipėsi į istorinę praeitį, bandydami „sužadinti savo bendrapiliečių narsumą savo protėvių žygdarbiais“. Tautosakoje dekabristus domino ne lyrinės liaudies dainos ar pasakos, o istorinės legendos. Senovės rusų literatūroje jie vertino karinius pasakojimus, kur, pasak A. Bestuževo, „kiekvienoje eilutėje dvelkia nepalenkiama, šlovę mylinti liaudies dvasia“. Ryškiausias istorinės dekabristų poezijos pavyzdys buvo Rylejevo „Dumas“. Pratarmėje jiems poetas sakė: „Priminti jaunimui apie protėvių žygdarbius, supažindinti su ryškiausiais žmonių istorijos epochais, suvienyti meilę tėvynei su pirmaisiais atminties įspūdžiais – tai tikras būdas įskiepyti žmonių stiprus prisirišimas prie tėvynės: šie pirmieji įspūdžiai, šios ankstyvosios sąvokos nepajėgios ištrinti. Su amžiumi jie stiprėja ir sukuria drąsius mūšiui karius, o tarybai – narsius vyrus.

Rylejevas savo „minčių“ siužetus skolinasi iš liaudies legendų ir tradicijų, iš N. M. Karamzino „Rusijos valstybės istorijos“. Minties herojai yra kankiniai, kenčiantys, mirštantys dėl teisingos priežasties, stojantys į lemiamą kovą su socialinio blogio nešėjais. Mintyse, skirtingai nei klasikinėje odėje ar eilėraštyje, vyrauja lyrinis principas, pagrindinį vaidmenį jose atlieka herojų monologai, emociškai turtingi, didingi, kupini patriotinių jausmų. Herojus supa romantiški peizažai - naktis, audra, uolos, tamsūs debesys, pro kuriuos prasiskverbia mėnulis, vėjo kaukimas ir žaibo blyksnis („Ermako mirtis“, „Olga prie Igorio kapo“, „Marta“). Posadnitsa“).

Tačiau Puškinas atkreipė dėmesį ir į istorizmo trūkumą Rylejevo mintyse: istorija jam yra iliustracija, teigiamų ar neigiamų pavyzdžių rinkinys, turintis tiesioginę propagandinę reikšmę. Todėl minčių herojai kalba ta pačia, didingai deklamuojančia kalba. Tik atskiruose darbuose Rylejevas priartėja prie istorinio autentiškumo perteikdamas personažus ir aplinkybes, kas, pavyzdžiui, jau buvo prieinama Puškinui savo „Pranašiškojo Olego giesmėje“. Neatsitiktinai Puškinas labai vertino Rylejevo mintį „Ivanas Susaninas“, o poemoje „Voinarovskis“ įžvelgė brandaus talento žvilgsnius.

Rengiantis sukilimui Rylejevas taip pat augo kaip poetas. 1825 m. jo rinkinys „Dumas“ ir eilėraštis „Voinarovskis“ buvo išleisti atskiromis knygomis. Rylejevas „Dumas“ dirbo nuo 1821 m. iki 1823 m. pradžios, publikuodamas juos įvairiuose žurnaluose. „Voinarovskis“ buvo parašytas 1823 m., kai „Dumas“ darbas jau buvo apleistas. Nepaisant to, kad jie buvo išleisti vienu metu, „Dumas“ ir „Voinarovskis“ priklauso skirtingiems Rylejevo ideologinės ir meninės raidos etapams. Dūmos politinė kryptis, susiformavusi tiesiogiai veikiant Gerovės sąjungos programai, buvo nuosaiki. Priešingai, „Voinarovskis“ jau persunktas maištingo patoso, virstančio karingais raginimais sukilti prieš despotizmą.

Rylejevo užduotis „Dumas“ buvo meninis istorinių vaizdų prikėlimas, siekiant ugdyti „bendrapiliečius per jų protėvių žygdarbius“. Rylejevo kreipimasis į nacionalinę istoriją buvo susijęs su dekabristams būdingu Rusijos praeities supratimu ir meno tautiškumo klausimu. Rylejevo „Dumas“ pateikė daugelio Rusijos istorijos veikėjų portretines charakteristikas, pradedant nuo legendinių laikų („Pranašas Olegas“, „Olga prie Igorio kapo“, „Svjatoslavas“ ir kt.) ir baigiant XVIII a. („Volynskis“). “, „Natalija Dolgorukova“ ir „Deržavinas“). Pats vardų pasirinkimas buvo neįprastai orientacinis dekabristų poetui. Rylejevo „Dumas“ herojai – drąsūs blogio ir neteisybės smerkėjai, žmonių vadai, kentėję dėl meilės tėvynei. Čia yra kovotojai už žmonių išlaisvinimą nuo svetimšalių įsibrovėlių („Dmitrijus Donskojus“, „Bogdanas Chmelnickis“), karinis vadas („Pranašas Olegas“, „Svjatoslavas“, „Ermakas“) ir karšti patriotai, mirštantys už jų žmonės („Ivanas Susaninas“, „Michailas Tverskojus“). Visos Dumas yra persmelktos gilaus patriotizmo jausmo. Rylejevas ragina kovoti su tironais ir su neapykanta elgiasi su žmonėmis, kurie pasitikėjo svetimomis jėgomis („Apsimetinėlis Dmitrijus“).

Tarp „Dūmų“, kurios liko nepaskelbtos Rylejevo gyvavimo metu, yra ir „Dumas“, susijusios su Novgorodo laisvųjų atvaizdais. Tai mintys apie „Marfą Posadnicą“ ir apie „Vadimą“, senovės laisvo Novgorodo teisių gynėją.

Rylejevas patį savo „Dumas“ pavadinimą paėmė iš ukrainiečių liaudies poezijos - tai buvo istorinio pobūdžio liaudies dainų pavadinimas. Daugumos minčių teminis šaltinis buvo Karamzino „Rusijos valstybės istorija“, skirta Rylejevui. Reikia pabrėžti, kad Dūmoje nebuvo ideologinės priklausomybės nuo Karamzino; poetas smarkiai su juo nesutiko politiškai, tačiau Karamzino kūrybą panaudojo kaip vienintelį XX amžiaus Rusijos istorijos pristatymą.

Dar prieš išleidžiant Rylejevo „Dumas“ kaip atskirą knygą, prasidėjo įdomi diskusija kritikoje, skirtoje „Dumas“ žanriniam išskirtinumui išsiaiškinti. Straipsnyje „Žvilgsnis į senąją ir naująją literatūrą Rusijoje“ Rylejevo bičiulis ir bendramintis A. Bestuževas pažymėjo, kad „Istorinių minčių ar giesmių rašytojas Rylejevas išlaužė naują kelią rusų poezijoje, pasirinkdamas tikslą įkvėpdamas savo bendrapiliečiams narsumą savo protėvių žygdarbiais“.

„Rusijos invalido“ kritikas, prieštaraudamas Bestuževui, išreiškė abejones Rylejevo originalumu ir nurodė, kad Dūmos žanras pasiskolintas iš lenkų literatūros. Kritikas turėjo omenyje lenkų poeto Nemcevičiaus, kurį Rylejevas tikrai labai vertino ir su kuriuo susirašinėjo, „Istorines giesmes“. Tačiau plėtodamas nacionalinę istorinę temą Rylejevas nebuvo mėgdžiotojas, o ėjo savo keliu. Todėl būdinga, kad rinkinio „Dumas“ publikacijoje pats Rylejevas vieną dumą („Pranašas Olegas“) išskyrė kaip imitacinę ir įtraukė ją į rinkinį, remdamasis Nemcevičiumi, siekdamas atbaidyti toliau. abejoja savo kūrinio originalumu. Į „Rusijos invalido“ kritiko abejones dėl paties doom žanro nacionalinio charakterio A. Bestuževas atsakė specialiu straipsniu. Jis tvirtino, kad „dumas yra bendras slavų genčių paveldas“, kad jos užaugo žodinio liaudies meno dirvoje ir kad pats dumų žanras „turėtų būti priskirtas grynosios romantinės poezijos kategorijai“. Apibrėžiamasis Dūmos bruožas, Bestuževo požiūriu, buvo tautinė-istorinė tema subjektyvioje-istorinėje interpretacijoje, kurią jis ypač pabrėžė: „... Dūma ne visada yra istorinio asmens atspindys, o labiau autoriaus prisiminimas apie kokį nors istorinį įvykį ar asmenį, o dažnai ir įasmenintas pasakojimas apie juos“.

Išties Rylejevo mintyse buvo įgyvendintas svarbiausias romantinio meno principas: istorinių asmenybių ir autoriaus monologai iš esmės sutapo. Autoriaus įvaizdis mintyse buvo nepakeičiamas istorinių herojų palydovas. Minčių įdomumas ir reikšmė daugiausia slypi už eilėraščių stovinčio autoriaus, poeto ir piliečio įvaizdyje, vaizde, kuris sujungia visą minčių ciklą į vientisą visumą.
„Dmitrijaus Donskojaus“ monologuose, kalbant apie „buvusią protėvių laisvę“, ar Volynskio kalbose girdime paties poeto balsą su jo patriotiniais kreipimais, siekiais ir viltimis. Visi Rylejevo istoriniai herojai susilieja į vieną centrą, į vieną žmogaus įvaizdį - dekabristų eros herojų su visais jo pasaulėžiūros bruožais, su būdinga jo poetinės kalbos simbolika („tironas“, „pilietis“, „viešoji gėrybė“). “, „laisvė“ ir kt.). Tačiau poeto dekabristo pasaulėžiūra, išreikšta „Dumas“, kartais konfliktuodavo su objektyvia herojaus, į kurio burną buvo įdėtos tam tikros laisvę mylinčio turinio mintys ir monologai, esme (kaip, pavyzdžiui, „Volynske“. Dūma). Neabejotina, kad šis prieštaravimas sukėlė Puškino pastabą laiške Žukovskiui 1825 m. balandžio mėn.: „Rylejevo mintys yra nukreiptos, bet viskas nepasitaiko į tikslą“. Laiške pačiam Rylejevui Puškinas su užuojauta išskyrė tik du dalykus: „Petras Didysis Ostrogožske“ - Dūma, kurios „paskutinės strofos“ jam atrodė itin originalios, ir „Ivanas Susaninas“, „pirmoji Dūma, pasak jo. į kurį jis pradėjo įtarinėti“ Rylejevo „tikrąjį talentą“.

Apskritai, nepalankus Puškino požiūris į Rylejevo mintis taps visiškai suprantamas, jei atsižvelgsime į tai, kad Puškinas, kurdamas istorinių herojų įvaizdžius (ypač konkrečius istorijoje egzistavusius konkrečius vaizdus), siekė eliminuoti autobiografiją.

Jau XX dešimtmečio pirmoje pusėje Puškinas savo kūryboje sugebėjo suprasti objektyvų istorinio proceso meninio atkūrimo modelį; Šis supratimas suteikė jam galimybę sukurti „Eugenijų Oneginą“ ir „Borisą Godunovą“ - kūrinius, kurie atvėrė naujus kelius literatūroje. Rylejevas tuomet dar tik ėjo šiais savo darbo keliais. Tačiau vis dėlto „Dumas“ vaidino reikšmingą vaidmenį: jie padėjo sustiprinti susidomėjimą istoriniais dalykais literatūroje, o juose išsakytos idėjos atitiko dekabristų propagandos tikslus.
Labai svarbu buvo Rylejevo patvirtinimas apie revoliucinį patriotinio poeto vaidmenį. Savo eilėraščiuose Rylejevas išplėtojo idėją apie poetą kaip progresyvų pilietį, kurio misija yra pakeisti tikrovę. Rylejevas suformulavo savo supratimą apie poeto užduotis šiose eilutėse:

O taip! nėra nieko aukščiau
Poeto tikslai:
Šventa tiesa yra jo pareiga;
Tema turi būti naudinga šviesai.
Jis kupinas priešiškumo netiesai,
Jam rūpi piliečių jungas;
Kaip širdyje laisvas slavas.
Jis negali būti paslaugus.
Visur sunku, kad ir kur jis būtų -
Nepaisydamas likimo ir Likimo;
Visur garbė yra jo įstatymas,
Visur jis yra aiškus ydų priešas.
Perkūnija prieš blogį
Jis gerbia kaip savo šventą įstatymą
Su ramia svarba
Ant pastolių ir prieš sostą.
Jis nežino žemos baimės,
Į mirtį žiūri su panieka
Ir narsumas jaunose širdyse
Apšviečia laisvąja eilėraščiu.

Poeto, kaip išrinktojo - piliečio, mokytojo ir kovotojo, idėja taip pat nulėmė specifinius Rylejevo kūrybos principus. Jis atsisakė kamerinės ir saloninės poezijos žanrų, kuriuos pagerbė savo pameistrystės laikotarpiu. Kaip ir Griboedovas bei Kuchelbeckeris, Rylejevas pasuko į aukštą patetišką odę, į satyrą, į žinią, t.y. į tuos žanrus, kuriuos puoselėjo XVIII amžiaus poetai. Taigi garsioji Rylejevo satyra „Laikinam darbuotojui“ savo kalba, metrine schema ir retorine struktūra artima XVIII amžiaus satyroms, o odė „Vizija“ savo temomis ir kompozicija siejama su klasikinių Deržavino odų tradicijomis. . Būdingi aukšto klasikinio stiliaus bruožai taip pat akivaizdūs tokiose Rylejevo odėse kaip „Pilietinė drąsa“ ir „Apie Bairono mirtį“. Tačiau Rylejevo „klasicizmas“ jokiu būdu nebuvo paprastas senovės poetinių žanrų atkūrimas. Jau Radiščevas atnaujino ir praturtino senąsias klasikines tradicijas. Radiščevo kūryba turėjo didelę reikšmę Rusijos pilietinės poezijos likimui. Po Radiščevo pilietinę poeziją puoselėjo Laisvosios literatūros, mokslo ir meno mylėtojų draugijos poetų grupė (Pninas, Bornas, Popugajevas, Ostolopovas ir kt.), N. I. Gnedichas, V. F. Raevskis, F. N. Glinka ir galiausiai jaunieji. Puškinas. Savo poetinės karjeros pradžioje Puškinas pasuko į aukštąjį klasikinį stilių tiek pranešime „Licinijus“, tiek garsiojoje revoliucinėje odėje „Laisvė“ - kelerius metus iki Rylejevo satyros „Laikinajam darbuotojui“ išleidimo.

Pats „pražūties“ žanras, siejamas su savotišku istorinės praeities permąstymu, taip pat perėmė klasikinės poetikos normas. Ne tik kalbos ir kompozicijos ypatybėmis, bet ir istorinės medžiagos priėjimo metodais – retorikos ir didaktikos elementais – Dūma iš esmės tęsė klasikines tradicijas.

Rylejevas žengia nauju keliu eilėraštyje „Voinarovskis“. Rylejevo mokytojas šiame eilėraštyje buvo Puškinas: iš jo Rylejevas, jo paties pripažinimu, išmoko poetinės kalbos.

„Voinarovskis“ yra eilėraštis iš istorinės Ukrainos praeities. Eilėraščio herojus yra Mazepos sūnėnas ir artimas jo sąmokslo prieš Petrą I dalyvis. Po Mazepos mirties Voinarovskis pabėgo į užsienį, bet vėliau buvo perduotas Rusijos vyriausybei ir ištremtas į Jakutų sritį. Eilėraštis vyksta XVIII amžiaus 30-aisiais. Istorikas Milleris, keliaudamas per Sibirą, prie Jakutsko sutinka tremtinį Voinarovskį, kuris pasakoja apie savo gyvenimą, apie Mazepą ir dalyvavimą sąmoksle.

Pats Rylejevas išdaviką ir išdaviką Mazepą pavadino „didžiu veidmainiu, slepiančiu savo piktus ketinimus, trokšdamas gero tėvynei“.2 Rylejevo pavaizduota Voinarovskio istorija yra istorija apie kilnų ir karštą jaunuolį, kuris nuoširdžiai patikėjo Mazepa ir buvo jo suviliotas į išdavystės kelią.

Rylejevas apdovanojo savo herojų ta pačia meile laisvei, kurią turėjo ir pats. Poetą pirmiausia domino galimybė panaudoti jo pasirinktą siužetą kovai su autokratija. Kaip ir „Mintyse“, eilėraštyje autoriaus įvaizdis susilieja su Voinarovskio įvaizdžiu. Voinarovskio kalbose girdime tribūnos ir piliečio, kovojančio už „žmogaus laisvę“, už savo „laisvas teises“ prieš „sunkųjį autokratijos jungą“, balsą. Rylejevui, kaip romantikui, mažiausiai rūpėjo atkurti tikrąją istorinę Mazepos sąmokslo prieš Petrą I prasmę. Rylejevas čia idealizavo Mazepos įvaizdį ir pateikė jį prieštaraudamas istorinei tiesai. Būtent šią aplinkybę vėliau pastebėjo Puškinas, kuris Rylejevo Mazepos atvaizde aptiko sąmoningą istorinės asmenybės iškraipymą. Puškinas išsakė kritines pastabas apie „Voinarovskį“ „Poltavos“ pratarmėje, kurios idėja susiformavo iš dalies dėl Rylejevo eilėraščio įspūdžių.

Puškinas kritikavo ir vertino „Voinarovskį“ iš giliai realistinės pozicijos. Romantiškas „Voinarovskio“ subjektyvumas Puškinui buvo nepriimtinas tiek 1825 m., kai susirašinėjo su Rylejevu, tiek vėliau, kuriant „Poltavą“. Poltavoje Puškinas, priešingai nei Rylejevas, suteikė istoriškai tikrą Mazepos, kaip tėvynės išdaviko, įvaizdį, pašalindamas iš jo herojišką aurą. Tačiau skirtumai su Rylejevu nesutrukdė Puškinui laikyti Voinarovskį rimtu meniniu dekabristų poeto pasiekimu. „Rylejevo „Voinarovskis“, – 1824 m. sausio 12 d. rašė Puškinas A. Bestuževui, – nepalyginamai geresnis už visus jo „Dums“, jo stilius subrendo ir tampa tikrai pasakojimu, kurio mes dar beveik neturime. „Sudarau taiką su Rylejevu – Voinarovskis kupinas gyvybės“, – rašė jis savo broliui 1824 m.

Rylejevas, būdamas romantikas, laisvę mylinčio patrioto asmenybę iškėlė į nacionalinės istorijos centrą. Istorija, jo požiūriu, yra laisvės mylėtojų kova su tironais. Konfliktas tarp laisvės šalininkų ir despotų (tironų) yra istorijos variklis. Konflikte dalyvaujančios jėgos niekada neišnyksta ir nepasikeičia. Rylejevas ir dekabristai nesutinka su Karamzinu, kuris teigė, kad praeitas šimtmetis, palikęs istoriją, niekada negrįžta tomis pačiomis formomis. Jei taip būtų, nusprendė dekabristai, tarp jų ir Rylejevas, tada laikų ryšys būtų iširęs, o patriotizmas ir meilė laisvei daugiau niekada nebūtų iškilę, nes jie būtų praradę tėvišką dirvą. Dėl to meilė laisvei ir patriotizmas kaip jausmai yra ne tik būdingi, pavyzdžiui, XII-XIX amžiams, bet ir tapatūs. Bet kurio praėjusio šimtmečio istorinė figūra savo mintimis ir jausmais prilyginama dekabristui (princesė Olga mąsto kaip dekabristė, kalbėdama apie „valdžios neteisybę“, Dimitrijaus Donskojaus kariai trokšta kovoti „už laisvę, tiesą ir teisę“. Volynskis yra pilietinės drąsos įsikūnijimas). Iš čia aišku, kad, norėdamas būti ištikimas istorijai ir istoriškai tikslus, Rylejevas, nepaisydamas asmeninių ketinimų, pažeidė istorinę tiesą. Jo istoriniai herojai mąstė dekabristinėmis sąvokomis ir kategorijomis: herojų ir autoriaus patriotizmas ir meilė laisvei nesiskyrė. Tai reiškia, kad jis stengėsi savo herojus paversti tokiais, kokie jie buvo istorijoje, ir savo amžininkais, taip iškeldamas sau prieštaringas ir dėl to neįmanomas užduotis.

Rylejevo antiistorizmas sukėlė stiprų Puškino prieštaravimą. Apie anachronizmą, kurį padarė poetas dekabristas (Dūmoje „Pranašas Olegas“ Rylejevo herojus ant Konstantinopolio vartų pakabino savo skydą su Rusijos herbu), Puškinas, nurodydamas istorinę klaidą, rašė: „.. . Olego laikais Rusijos herbo nebuvo – bet dvigalvis erelis yra Bizantijos herbas ir reiškia imperijos padalijimą į Vakarų ir Rytų...“ Puškinas gerai suprato Rylejevą, kuris norėjo pabrėžti Olego patriotizmą, tačiau neatleido istorinio tikslumo pažeidimo.

Taigi tautinis-istorinis charakteris mintyse nebuvo meniškai atkurtas. Tačiau Rylejevo, kaip poeto, raida vyko šia linkme: mintyse „Ivanas Susaninas“ ir „Petras Didysis Ostrogožske“ buvo pastebimai sustiprintas epinis momentas. Poetas pagerino tautinio kolorito perteikimą, pasiekdamas didesnį situacijos aprašymo tikslumą („langas kreivas“ ir kitos detalės), sustiprėjo ir pasakojimo stilius. Ir Puškinas iš karto sureagavo į šiuos Rylejevo poezijos poslinkius, atkreipdamas dėmesį į mintis „Ivanas Susaninas“, „Petras Didysis Ostrogožske“ ir eilėraštį „Voinarovskis“, kuriame jis, nepriimdamas bendro istorinių asmenybių, ypač Mazepos, plano ir charakterio. , įvertino Rylejevo pastangas poetinio pasakojimo srityje.