Borisas Michailovičius Kustodijevas, kaip kelių meninių judesių meistras, daugeliui jo amžininkų buvo svetimas ir nepatogus. Mėgdamas įvairias tapybos rūšis ir dalyvaudamas keliose meninėse asociacijose, jis užtikrintai ėjo savo kūrybos keliu.

Peredvižnikai apkaltino Kustodievą „populiarumu“, modernistai jį vadino beviltiškai tiesmukišku, avangardistai piktinosi jo bambos prisirišimu prie savo mokytojo Repino, proletarų menininkai jame matė „pirklio kulako aplinkos dainininką“. Ir visus šiuos kaltinimus išprovokavo menininko kūrybinis išsibarstymas.

Kustodieve kartu egzistavo keletas meninių priedų, kurie išskyrė jį iš kitų. Tai nesunku pastebėti, jei vienerius jo darbo metus atsižvelgsite į tai. Pavyzdžiui, 1920 m. nutapė „Pirklio žmoną su veidrodžiu“, „Mėlyną namą“, „Pirklių žmoną su pirkiniais“, „Trejybės dieną (provincijos šventę), klasikinį žmonos portretą, paveikslą „Bolševikas“, „Geg. Dienos paradas. Petrogradas. Marso laukas“.

Meninėje aplinkoje, kaip ir bet kurioje kitoje, negali būti talentingas viskam. Kustodievo kreipimasis į visiškai skirtingas temas ir stilius lėmė menininko vidinio vientisumo stoką. „Daugiafunkcis“ prilygo „tikslumui“, o tai jau numatė liūdną jo ateities karjeros verdiktą.

Borisas Michailovičius Kustodijevas gimė 1878 m. Astrachanėje. Menininko tėvas, teologijos seminarijos mokytojas Michailas Lukichas Kustodijevas, mirė nuo vartojimo, kai sūnus buvo antrame kurse. Motina Jekaterina Prokhorovna visiškai atsiduoda savo keturiems vaikams, skiepija jiems meilę muzikai, literatūrai, tapybai, teatrui...

Šeima gyveno nuomojamame mažame pirklio namo sparne. Po daugelio metų vaikystės įspūdžiai apie pirklių pasaulį bus materializuoti B. M. Kustodievo paveiksluose. Štai ką apie šį laikotarpį prisiminė pats menininkas:

„Visas turtingo ir gausaus pirklio gyvenimo kelias buvo akivaizdus... Tai buvo Ostrovskio gyvieji tipai...“

Nuo septynerių metų Borisas lankė parapinę mokyklą, tada perėjo į gimnaziją. Būdamas 14 metų Borisas pradeda studijas teologijos seminarijoje ir tuo pat metu lanko pamokas pas garsų menininką P. A. Vlasovą. 1887 m., pirmą kartą apsilankęs klajoklių tapybos parodoje, galiausiai nusprendė tapti dailininku. 1896 m., patartas pirmojo mokytojo P. A. Vlasovo, Borisas įstojo į Sankt Peterburgo dailės akademiją. Po dvejų metų mokymosi bendrose klasėse buvo priimtas į I. Repino dirbtuves. Jauna studentė daug rašo iš gyvenimo, domisi portretais.

Prieš baigdamas akademiją, kaip geriausias studentas, jis dalyvavo kurdamas savo mentoriaus užsakytą paveikslą „Iškilmingas Valstybės tarybos posėdis 1901 m. gegužės 7 d.“. Šiai drobei Kustodijevas nutapė 27 portretus. Pats Repinas šiame darbe kartais neskyrė savo ir Kustodievo eskizų.

Kustodijevas buvo nepaprastai energingas, kartu su eskizais piešė dvasia artimų žmonių portretus: I. Ja. Bilibiną, D. L. Moldovcevą, V. V. Matę...

1901 metais tarptautinėje Miuncheno parodoje I. Ya. Bilibino portretas buvo apdovanotas aukso medaliu.

1903 m. Kustodijevas už baigiamąjį darbą „Turgus kaime“ buvo apdovanotas aukso medaliu ir teise vienerius metus stažuotis į pensiją užsienyje. Tais pačiais metais jis vedė Juliją Evstafievna Proshinskaya, buvusią Smolyanką. Savo likimą Kustodijevas ištiko dar 1900 m., keliaudamas palei Volgą. Į pirmąją Europos kelionę po Prancūziją ir Ispaniją menininką lydėjo žmona ir ką tik gimęs sūnus Kirilas. Yu. E. Proshinskaya buvo ištikimiausias menininko draugas. 1905 m. netoli Kinešmos buvo pastatytas namas-cechas, kurį menininkas meiliai pavadino „Terem“. Šeima čia leisdavo kiekvieną vasarą, o šis laikas jai buvo pats laimingiausias.

B. M. Kustodijevas neapsiribojo vien tapyba, jis užsiėmė rusų klasikos kūrinių dizainu ir iliustravimu. Tarp jų: ​​A. S. Puškino „Dubrovskis“, „Negyvos sielos“ ir N. V. Gogolio pasakojimai, M. Yu. Lermontovo „Daina apie pirklį Kalašnikovą“, N. S. Leskovo „Ledi Makbeta iš Mcensko“, „Dainininkai“ „I. S. Turgenevas“. , N. A. Nekrasovo eilėraščiai, A. N. Tolstojaus pasakojimai...

Pagrindinė menininko kūrybos tema buvo šeima. Paryžiuje jis nutapė lyrinį paveikslą „Rytas“, kuriame pavaizdavo savo žmoną ir pirmagimį sūnų, besimaudančius lovyje. Mama rankomis švelniai laiko vaiko nugarą ir kojas, kuris ploja rankomis vandenyje. Pro langą šviečia šilti saulės spinduliai, ryškiai apšviečiantys stalą, židinį ir prie vaiko besilenkiančią mamą. Vandenyje žaidžia saulės spinduliai, nuo kurių mažylis nenuleidžia akių, nerangiai bandydamas pagauti. Neatsitiktinai vaikas vaizduojamas paveikslo centre. Jis yra šeimos gyvenimo prasmė, buvimo džiaugsmas, sudarytas iš motinos ir vaiko kraujo meilės.

Pats paveikslo siužetas sufleruoja, kad menininkui šeimyninė laimė slypi motiniškoje meilėje „maudančioje“ kūdikyje.

Ieškodamas savęs, Kustodijevas grįžta į žmonos tėvynę, į Kostromos provinciją, skubiai nutraukdamas pensininko buvimo užsienyje laikotarpį.

Nuo 1900 metų daug keliavo gimtojoje šalyje ir užsienyje, susipažino su senųjų ir šiuolaikinių meistrų darbais.

Kustodievo, kaip menininko, formavimosi metai sutapo su padidėjusiu meno bendruomenės susidomėjimu grafika. Piešimu užsiėmė ne tik meno pasaulio atstovai, bet ir Kustodievo mokytojas I. E. Repinas.

Kustodievas, žinoma, neliko nuošalyje, skelbdamas save nuostabiu piešiniu.

Pirmosios Rusijos revoliucijos metu jis prisidėjo prie satyrinių žurnalų, kurdamas karikatūras ir karikatūras apie įtakingus asmenis. Jis sukūrė masę grafiškai aštrių portretų, aktų, daug studijų ir eskizų, leidžiančių detaliai ištirti šio kūrybos laikotarpio mechanizmus.

1907 m. Kustodijevas gavo Rusijos dailininkų sąjungos nario vardą, o 1909 m. - tapybos akademiko vardą. Jo paveikslai rodomi šalies ir tarptautinėse parodose. Daug įtakingų žmonių užsako jam portretus.

1900-ųjų pabaigoje Kustodievas jau turėjo du vaikus. Iš dukros Irinos prisiminimų:

„Prisimenu savo tėvą, kai jis buvo dar jaunas, neįprastai aktyvus, elegantiškas, linksmas, meilus. Prisimenu butą prie Kalinkino tilto, Myasnaya gatvėje, 19. Mes gyvenome trečiame aukšte. Kambarių aukštis neįprastas. Yra penki kambariai, visi jie įrengti apartamentuose. Pirmasis yra svetainė su žaliai dryžuotais tapetais. Už svetainės yra dirbtuvės su dviem langais, valgomasis, vaikų kambarys ir tėvų miegamasis. Lygiagrečiai su kambariais yra didžiulis koridorius, kuriame su Kirilu čiuožinėjome riedučiais. Jie bėgo slėpynių. Kartais mano tėtis taip pat užsidėdavo riedučiais: jis apskritai mėgo čiuožti riedučiais. Mūsų namai visada buvo pilni šunų ir kačių. Tėtis atidžiai sekė jų „asmeninį gyvenimą“, mėgo juos stebėti ir nuostabiai mėgdžiojo jų įpročius. Man atrodo, kad tuo jis buvo panašus į A. P. Čechovą - abu jie „gerbė“ gyvūnus ir savo darbuose vaizdavo juos kaip lygiaverčius „visuomenės narius“.

1900-aisiais Kustodijevas domėjosi skulptūra. Jo skulptūrinių portretų herojai buvo A. M. Remizovas, F. K. Sologubas, M. V. Dobužinskis, imperatorius Nikolajus II... Skirtingais jo gyvenimo laikotarpiais buvo kuriami skulptūriniai dailininko šeimos portretai: „Vaikai“ (1909), „Motina su vaiku“. (1910), sukurta jauniausiam menininko sūnui, mirusiam po jo gimimo, atminti.

Daugelis meno istorikų Kustodievo tapybai priskiria išskirtinį bruožą – teatrališkumą. Kustodievas daug padarė teatrui. Daugelio teatro pastatymų sėkmė sostinės teatruose labai priklausė nuo menininko.

1911 m. Kustodijevas parašė dekoracijas spektakliui pagal A. Ostrovskio pjesę „Šilta širdis“ Maskvos K. N. Nezlobino teatrui. Spektaklio eskizai buvo sukurti Šveicarijoje, kur menininkas gydėsi dėl kaulų tuberkuliozės diagnozės. Kartu su pripažinimu ir šlove ateina bėda – sunki liga.

1913 metais Berlyne jam buvo atlikta pirmoji stuburo kanalo naviko pašalinimo operacija. 1916 metais buvo pakartotinė operacija, po kurios buvo paralyžiuota apatinė kūno dalis. Tada gydytojai paklausė Yu. E. Kustodievos žmonos, ką gelbėti: rankas ar kojas? „Žinoma, rankos. „Jis yra menininkas ir negali gyventi be rankų“, – atsakė ji.

Šiuo sunkiausiu menininkui metu iškyla patys šventiškiausi spalvingo provincijos gyvenimo paveikslai, garsios gražios prekybininkės... Atsidūręs atitrūkęs nuo išorinio pasaulio, jis rašo fantastiškus kūrinius, tikresnius už pačią realybę.

1913–1916 metais buvo sukurtas grupinis „Meno pasaulio“ menininkų portretas (N.K. Roerich (1913), M.V. Dobužinskis (1913), I.Ya. Bilibin (1914), E.E. Lansere (1915). I. E. Grabar (1916)). Šie portretai išsiskiria meistriškumu ir kompozicijos originalumu.

Menininkas entuziastingai priėmė 1917 m. revoliuciją. Spalio revoliucijos metinių išvakarėse dalyvauja Petrogrado puošyboje. Dešimtajame dešimtmetyje jis vaizdavo šiuolaikinį gyvenimą savo drobėse šventinėse procesijose ir politinėse demonstracijose, užsiėmė Lenino kolekcijų iliustravimu. 1925 m. jis išvyko į Maskvą, kad sukurtų keletą spektaklių naujajame teatre. Vienas iš jo sukurtų spektaklių buvo „Blusa“, kurį parašė E. I. Zamyatinas pagal N. S. Leskovo „Lefty“. Kustodijevo dekoracijose susimaišė viskas, kas patiko žiūrovui: linksmybės ir tragedija, parodija, tikrovė, populiarioji spauda, ​​groteskas... Jis sukūrė Ostrovskio pjeses „Mūsų žmonės – būsime sunumeruoti“, „Vilkai ir avys“, „Buvo“ t a Penny, Taip staiga Altyn“, „Perkūnas“.

Tačiau ne visi jo planai buvo įgyvendinti.

Dėl ligos progresavimo menininkas negalėjo susidoroti su peršalimu, dėl kurio susirgo plaučių uždegimu. 1927 metų gegužės 26 dieną jo širdis sustojo. B. M. Kustodijevui buvo tik 49 metai.

Žymūs B. M. Kustodievo paveikslai

Kustodievo šventiniai paveikslai persmelkti meile viskam, kas rusiška. Jie bus suprantami ir įdomūs ikimokyklinio amžiaus vaikams.

„Maslenitsa“ (1916 m.)

Garsusis paveikslas „Maslenitsa“ yra menininko kūrybinės brandos simbolis. Kovo pradžia. Dar yra žiemos šalnų. Visus medžius gaubia baltas purus šerkšnas. Pavasarinis dangus, nudažytas subtiliomis rausva, žalia ir geltona spalvomis, sklinda virš apsnigto miesto. Paukščiai iš tolimų kraštų grįžta garsiai šaukdami.

Į miesto gatves išėjo minios žmonių. Jaučiasi, kad visi žmonės – nuo ​​turtingų iki vargšų – su nekantrumu laukė žiemos pabaigos. Dangus, paukščiai, žmonės džiaugiasi atėjus pavasariui. Miestiečiai, jauni ir seni, rinkosi prie stendų į nuotaikingą pasirodymą. Vaikai leidžiasi žemyn lediniais kalnais ir žaidžia sniego miestelį. Paveikslo priekiniame plane – didžiulės sniego pusnys su šviežiomis veltinio batų žymėmis, o tai pabrėžia šventės perpildymą.

Visur skraido dekoruotos rogės, traukiamos poromis ir trise arklių. Ant rąstų prie pat miesto pakraščio žmonės pavasarį pasitinka Maslenicos dainomis, akompanuojant akordeonui. Maslenitsa švenčiama didžiuliu mastu: groja akordeonas, rėkia paukščiai, juokiasi vaikai, girgžda bėgikai, triukšmauja bufai...

Šviesūs žirgų pakinktai su varpeliais ir dažytomis arkomis, elegantiška miestiečių apranga ir prie būdelių plevėsuojančios vėliavos suteikia paveikslui šventiškumo. Matome ir girdime drąsią rusų Maslenitsa.

Menininkui pavyko parodyti estetinę, teatrališką šventės pusę, ypatingą jos skonį, viešumą, gatvės charakterį.

Rusų literatūroje paveikslas „Maslenitsa“ rado daug „atsakymų“. I. Šmelevo romane „Viešpaties vasara“ yra ištrauka:

„Maslenitsa...Net ir dabar aš vis dar jaučiu šį žodį... šviesios dėmės, skambėjimo garsai - tai sukelia manyje; liepsnojančios krosnys, melsvos dūmų bangos... duobėtas snieguotas kelias, jau alyvuotas saulėje, juo nardo linksmos rogės, linksmi žirgai rožėse, varpeliai ir varpeliai, žaismingas akordeono trinktelėjimas...“

Paveikslas nutapytas po antrosios operacijos, tuo metu, kai gydytojai menininkui skyrė visišką poilsį.

Repinas kūrinį priėmė entuziastingai, jame suvokdamas naujo grožio idealo paieškas. Dailės akademijoje įsigyjant paveikslą „Maslenitsa“ kilo skandalas. Kai kurie tarybos nariai nusprendė, kad šis kūrinys neturi nieko bendra su menu, vadindami jį „populiariuoju spaudiniu“.

"Manau, - sakė jis, - įvairovė ir ryškumas yra labai būdingi Rusijos gyvenimui".

Papasakokite savo vaikui apie šventės istoriją. Atidžiai pažiūrėkite į paveikslėlį ir pabandykite kartu su sūnumi (dukra) apibūdinti Maslenitsa ir jos šventės tradicijas.

Pasiūlykite savo vaikui įdomią kelionę po Kustodievo paveikslus. Ši ekskursija neįprasta. Graži, maloni pasaka sudaryta iš ryškiausių Kustodievo paveikslų. Sveiki atvykę į pasaką!

Vidutinio mokyklinio amžiaus vaikai su kai kuriais Kustodievo portretais dažniausiai susipažįsta mokykloje. Tėvai turėtų būti susipažinę su dailininko portretais, kad galėtų atsakyti į visus vaiko klausimus.

F. I. Chaliapino portretas

Dviejų didžiųjų žmonių pažintis įvyko 1919 m. Chaliapinas kreipėsi į Kustodijevą su pasiūlymu sukurti dekoracijas ir kostiumus operai „Priešo jėga“ pagal A. N. Ostrovskio pjesę „Negyvenk taip, kaip nori“, kurią jis pastatė Mariinskio teatre.

Portretas sukurtas kailinio palto dėka, kuris patraukė menininkės dėmesį. Pirmajame susitikime menininkas paklausė Chaliapino:

„...Pozuokite man su šiuo kailiniu. Tavo kailis per sodrus.

Chaliapinui patiko provincialūs menininko paveikslai, kurie, jo žodžiais tariant, stebina „tokiu linksmu piešimo lengvumu ir tokiu patraukliu dažų turtingumu nenuilstamame Rusijos žmonių vaizdavime“. Taip atsitiko, kad vieną dieną jis taip pat tapo Kustodievo portreto herojumi.

F. I. Chaliapin prisiminė:

„Gyvenime pažinojau daug įdomių, talentingų ir gerų žmonių, bet jei ir mačiau žmoguje tikrai pakilią dvasią, tai Kustodijevas... Neįmanoma mąstyti be jaudulio apie didybę moralinė jėga, kuri gyveno šiame žmoguje ir kurios kitaip nebūtų galima pavadinti didvyriška ir narsia“.

Chaliapinas pozavo neįgaliojo vežimėlyje sėdinčiam menininkui. Drobę su neštuvais teko perkelti specialiu įtaisu, sumontuotu po lubomis.

Iš pradžių paveikslas buvo pavadintas „F. I. Chaliapinas nepažįstamame mieste“.

Chaliapino portretas turi ypatingą šlovę. Dainininkės figūra užima visą pirmą planą. Jis vos telpa į drobės formatą. Gražus rausvas veidas, laisva scenos poza, žiedas ant mažojo pirštelio, atviras kailinukas su žvilgančiu kailiu, koncertinis kostiumas su lanku, vėjyje plevėsuojantis spalvingas šalikas, į šalį padėta lazda...

Portretas perteikia unikalaus balso savininko kūrybiškumo dvasią. Taikliai dailininko parinktas kraštovaizdžio fonas su liaudies šventėmis pabrėžia Chaliapiną kaip plačios sielos žmogų. Už menininko nugaros slypi viskas, kas įprastai vyksta rusiškoje Maslenicoje: būdelės, stalai su maistu, dažyti vežimėliai, ledo čiuožyklos... Plakatas ant gatvės kampo, skelbiantis apie Chaliapino ekskursiją, rodo didelę Chaliapino meilę rusiškoms tradicijoms ir tėvynei.

Prie liaudies dainininko kojų stovi jo mėgstamiausias šuo – baltas buldogas. Šio tikro personažo pasirodymas portrete byloja apie geranorišką autoriaus ironiją, kuri buvo kuriant paveikslą.

Papasakokite savo vaikui apie F. I. Chaliapino gyvenimą ir kūrybą, apie jo pažintį su menininku Kustodijevu. Klausyk jo dainų.

Susipažinti su prekybininkų vaizdų galerija vaikai gali pradėti dar pradinio mokyklinio amžiaus.

„Prekybininko žmona prie arbatos“ (1918)

Prekybininko įvaizdis įkūnija Rusijos pasaulio harmoniją. Menininkas tarsi atsisveikina su jam pažįstamu, suprantamu, artimu, per kelias dienas nugalėtu (nuverstu) pasauliu... Kūrinyje skamba nostalgiška nata Rusijos praeičiai, vaizdingam Rusijos provincijos gyvenimui. ..

Prieš mus – Volgos miestelis, kuriame menininko vaikystė prabėgo, kur tekėjo ramus ir išmatuotas gyvenimas.

Pirklio žmona įkūnija liaudiško grožio idealą: išlenkti antakiai, lanko formos lūpos, prabangus kūnas, besididžiuojantis tapti... Išpuoselėtas veidas su ryškiais sveikais skaistalais byloja apie jos ramybę. Svarbi katė, labai panaši į savo šeimininką, prilipo prie herojės peties. Šiame pasaulyje jam patogu. Ant stalo – didžiulis samovaras, vaza su uogiene, dubenys su vaisiais, krepšelis su bandelėmis ir saldainiais... Pirklio rankoje – lėkštė. Čia parodyta sena Rusijoje gyvavusi tradicija – arbatos gėrimas iš lėkštės.

Tolumoje verandoje sėdi prekybininkų šeima ir geria arbatą. Menininkė pabrėžia geležinį savo egzistencijos dėsningumą sustingusio kraštovaizdžio ir provincijos miestelio fone, rodydama laiką tarsi sustojusį.

Tais metais, kai buvo sukurtas paveikslas, bado ir niokojimo metais, įvyksta senosios Rusijos žlugimas, prasideda pilietinis karas, nuvertėja žmogaus gyvenimas...

Dar visai neseniai buvo priimtos neteisingos asociacijos, susijusios su Kustodiev prekeivių moterimis. Paveikslo aprašymas atitiko politinius reikalavimus. Ir pasirinkta savavališka kūrinių prasmė, toli gražu ne autoriaus. Tinginės prekybininkės simbolizavo gerai maitinamą, sustingusią prekybinę Rusiją. Paveikslo aprašymas buvo toks: Pirklio žmona turi siaurą interesų spektrą. Ji negalvodama ir vangiai žiūri į aplinkinį gyvenimą. Neatsitiktinai į paveikslą buvo įtrauktas sodrus natiurmortas. Tai padeda įsivaizduoti gausybės aplinką, kurioje gyvena herojė. Paveiksluose matome prinokusius vaisius ir daržoves („Pirklio žmona“), arbūzą, vynuoges, obuolius, paauksuotus puodelius („Pirklio žmona prie arbatos“), žiedus, šilką, karolius („Pirklio žmona su veidrodžiu“) ...

Šiais laikais tėvai ir mokytojai turėtų į viską žiūrėti objektyviai ir neprimesti vaikui neteisingo požiūrio.

Papasakokite savo vaikui apie menininko vaikystę ir Rusijos pirklių istoriją. Svarbu parodyti pirklio gyvenimą, jo gyvenimo būdą ir pagrindus kaip reikšmingą Rusijos kultūros dalį.

Paprašykite savo vaiko apibūdinti paveikslėlį ir įvardyti Rusijos pirklio gyvenimo bruožus, kuriuos pavaizdavo menininkas.

Kustodievo darbai, skirti revoliucijai, kelia susidomėjimą vidurinio mokyklinio amžiaus vaikams. Gimnazistui sunku suprasti šių kūrinių prasmę. Tėvų užduotis – išstudijuoti kūrinius ir paaiškinti jų turinį. Kalbėti su vaiku apie Kustodievo artumą bolševikinėms idėjoms yra neteisinga. Kustodijevas priklausė tai inteligentijos daliai, kuri Vasario revoliuciją pasitiko permainų laukimu. Spalio revoliucija suskaldė visuomenę, dėl kurios kilo kruvinas pilietinis karas.

"Bolševikas" (1919)

Kai kurie meno istorikai teigia, kad bolševikas savo išvaizda, ryžtu ir drąsa primena „visos Rusijos seniūną“ M. I. Kalininą.

Bolševiko įvaizdis – tai apibendrintas įvaizdis, išreiškiantis Rusiją aukštyn kojomis apvertusių transformacijų mastą. Kustodijevas sugebėjo apibendrinti savo įspūdžius apie revoliuciją, naudodamas alegoriją. Minia teka siauromis Maskvos gatvelėmis klampiu upeliu. Dangus šviečia. Saulė savo spindulius meta ant namų stogų, sudarydama mėlynus šešėlius. Virš minios ir namų vaikšto bolševikas su raudona vėliava rankose. Skaisčiai raudona vėliava plevėsuoja vėjyje, savo liepsna užfiksuodama visą miestą. Raudonas audinys dengė viršutinę bažnyčios kupolo dalį, prie kurios pritvirtintas kryžius, kuris naujojoje ideologijoje simbolizuoja stačiatikybės neigimą. Ryškios spalvos suteikia vaizdui didelį garsą. Paveikslas kelia baimę ir nerimą. Žemiau esantys ginkluoti žmonės skuba susidoroti su senuoju pasauliu. Didžiulio bolševiko akyse yra šaltumas, kaip pokyčių negrįžtamumo ženklas.

„Bolševikų“ paveikslas yra gana sudėtingas. Norint suprasti autoriaus ketinimą, būtina atidžiai apsvarstyti atskiras jo detales.

B. M. Kustodievas gyveno epochoje, kuri negalėjo paveikti jo kūrybos. Jis siekė laisvės, tiesos ir grožio, ir jo svajonė išsipildė.

I. E. Repinas aukštai įvertino Kustodievo kūrybą, pavadindamas jį „rusų tapybos didvyriu“.

Štai ką apie jį parašė menininkas N.A. Sautinas:

„Kustodijevas yra įvairiapusio talento menininkas. Nuostabus tapytojas. Į Rusijos meną jis pateko kaip reikšmingų kasdienio žanro kūrinių, originalių peizažų ir gilaus turinio portretų autorius. Puikus braižytojas ir grafikas. Kustodijevas dirbo linoraižiniais ir medžio raižiniais, iliustravo knygas ir teatro eskizus. Jis sukūrė savo originalią meninę sistemą, sugebėjo pajusti ir įkūnyti originalius Rusijos gyvenimo bruožus.

Gerbiamas skaitytojau! Kuo jus traukia menininko B. M. Kustodievo kūryba?

Menininko Kustodievo vaikai

Borisas Michailovičius Kustodijevas yra reto beribio talento menininkas, kuriam, visų pirma, buvo būdingas ypatingas gimtosios prigimties jausmas ir suvokimas.

Kustodijevas galėjo ne tik pamatyti ir įvertinti gamtos grožį, bet ir jo galioje bei galioje buvo kuo detaliau atkurti ir įkūnyti šį sudėtingą gyvosios gamtos pasaulį savo meninėse drobėse.

Kaip ir dauguma autoriaus darbų, Kustodievo peizažiniai paveikslai yra ypač ryškūs, ekspresyvūs ir turtingi spalvomis. Kustodievo paveiksluose gamta visada yra daug daugiau nei tik peizažo vaizdas. Kustodijevas kuria savo meninį gamtos aprašymą, daro jį nepaprastai individualų, originalų ir nepanašų į nieką.

Šiuo atžvilgiu ypač pastebimas vienas Kustodievo darbų, kurį menininkas parašė 1918 m., „Arkliai per perkūniją“.

Paveikslas „Arkliai per perkūniją“ yra talentingos aliejinės tapybos pavyzdys. Šiuo metu drobė priklauso Valstybinio rusų muziejaus Sankt Peterburge XX amžiaus vaizduojamojo meno kolekcijai. Centrinis drobės vaizdas ir motyvas nurodytas pačiame paveikslo pavadinime.

Kustodijevas Borisas Michailovičius (Kustodiev Boris) (1878-1927), rusų menininkas. Gimė Astrachanėje 1878 m. vasario 23 d. (kovo 7 d.) teologijos seminarijos mokytojo šeimoje.

1887 m. apsilankęs Keliautojų parodoje ir pirmą kartą pamatęs tikrų tapytojų paveikslus, jaunasis Kustodijevas buvo šokiruotas. Jis tvirtai nusprendė tapti menininku. 1896 m. baigęs teologinę seminariją Kustodijevas išvyko į Sankt Peterburgą ir įstojo į Dailės akademiją. Studijuodamas I. E. Repino dirbtuvėse Kustodijevas daug rašo iš gyvenimo, siekdamas įvaldyti gebėjimą perteikti spalvingą pasaulio įvairovę.

Repinas pakvietė jaunąjį menininką į paveikslą „Valstybės tarybos posėdis“ (1901-1903, Rusų muziejus, Sankt Peterburgas) bendraautorius. Jau šiais metais pasireiškė portretų tapytojo Kustodievo virtuoziškas talentas (I. Ya. Bilibin, 1901). Gyvendamas Sankt Peterburge ir Maskvoje Kustodijevas dažnai lankydavosi vaizdinguose Rusijos provincijos kampeliuose, pirmiausia Aukštutinės Volgos miestuose ir kaimuose, kur menininko teptukas kūrė garsius rusų tradicinio gyvenimo vaizdus („mugių serija“, „Maslenitsa“ “, „kaimo atostogos“) ir spalvingi liaudies tipai („moterys pirkliai“, „prekybininkai“, gražuolės pirtyje - „Rusijos Veneros“). Šios serijos ir su jais susiję paveikslai (F. I. Chaliapino portretas, 1922 m., Rusų muziejus) – tarsi spalvingi sapnai apie senąją Rusiją.

Nors 1916 m. dėl paralyžiaus menininkas buvo prikaustytas prie neįgaliojo vežimėlio, Kustodijevas ir toliau aktyviai dirbo įvairiomis meno formomis, tęsdamas populiarią „Volgos“ seriją.

Po revoliucijos Kustodijevas sukūrė geriausius savo kūrinius knygų iliustravimo (N. S. Leskovo „Ledi Makbet iš Mcensko rajono“; E. I. Zamyatino „Rus“; abu darbai - 1923 m.; ir kiti piešiniai) ir scenografijos („Blusa“) srityje. Zamyatinas Antrajame Maskvos meno teatre, 1925 m. ir kitose dekoracijose). Borisas Michailovičius Kustodijevas mirė Leningrade 1927 m. gegužės 26 d.

Vienas mėgstamiausių Kustodievo kūrinių personažų buvo nešvari, sveika pirklio žmona. Menininkė ne kartą piešė pirklių kupiūras – interjere ir peizažo fone, nuoga ir elegantiškomis suknelėmis. Paveikslas „Prekybininko žmona prie arbatos“ išskirtinis savo įspūdinga jėga ir harmoningu vientisumu. Apkūnioje, be galo storoje rusų gražuolyje, sėdintoje balkone prie indais nukrauto stalo, pirklio žmonos įvaizdis įgauna tikrai simbolinį atgarsį. Didelę prasmę turi detalės drobėje: stora tinginė katė, besitrinanti į šeimininko petį, prekybininkų pora, gerianti arbatą netoliese esančiame balkone, fone pavaizduotas miestas su bažnyčiomis ir prekybos pasažais, o ypač – nuostabi „gastronomija“. “ natiurmortas. Prinokęs raudonas arbūzas su juodomis sėklomis, riebi bandelė, bandelės, vaisiai, porcelianas, didelis samovaras – visa tai parašyta neįprastai medžiagiškai ir apčiuopiamai ir tuo pačiu ne iliuziškai, o sąmoningai supaprastinta, kaip parduotuvių iškabose.

Alkanais 1918 metais, šaltyje ir niokojime, sergantis menininkas svajojo apie grožį, pilnakraujį šviesų gyvenimą ir gausą. Tačiau sočiai pavalgytos, neapgalvotos egzistencijos mėgavimasis čia, kaip ir kituose Kustodievo kūriniuose, palydimas su lengva ironija ir geraširdžiu šypsena.

Jaunystė visada traukia savo ryškumu, grožiu ir gaivumu. Menininkas pateikia mums įprastą sceną iš pirklio gyvenimo. Jauna mergina išbando naują šilkinę skarą. Nuotraukoje gausu detalių, atskleidžiančių herojės charakterį. Papuošalai išdėlioti ant stalo, mergina iš tarnų rūšiuoja kailius, žalia skrynia prie krosnies aiškiai slepia herojės „turtus“. Prie durų stovi besišypsantis pirklys sodriu kailiniu. Jis žavisi savo dukra, kurią sužavi naujasis garderobas.

Kustodijevas visada įkvėpimo sėmėsi iš populiarių rusų spaudinių. Taigi, atrodo, kad jo garsusis „Grožis“ buvo nukopijuotas iš populiaraus spaudinio arba „Dymkovo“ žaislo. Tačiau žinoma, kad dailininkė piešė iš gyvenimo, taip pat žinoma, kad modelis buvo garsi teatro „Menas“ aktorė.

Dailininkas subtiliai ir su geru humoru prisiartina prie kreivų savo modelio formų. Pati gražuolė nė kiek nesigėdija, ji ramiai, su tam tikru smalsumu stebi žiūrovą, labai patenkinta padarytu įspūdžiu. Jos poza skaisčia. Baltas riestas kūnas, mėlynos akys, auksiniai plaukai, skaistalai, raudonos lūpos – prieš mus išties graži moteris.

Persmelkta spalvų prabanga Kustodijevo paveiksluose pražysta sodriomis spalvomis, kai tik jis kreipiasi į mėgstamą temą: vaizduoti gyvenimo užmiestyje pagrindus, pamatus, šaknis. Spalvingai pavaizduotas arbatos vakarėlis kieme negali džiuginti akį visa nuotraukoje karaliaujančia gyvenimo meile.

Didinga nugara, išdidi laikysena, akivaizdus kiekvieno judesio lėtumas, sąmoningas savigarbos jausmas, jaučiamas visose moteriškose figūrose – tai senasis Suzdalas, kaip menininkė tai mato, jaučia, jaučia. Ir jis visas prieš akis – gyvas ir šviesus, tikras. Šiltas. Jis tikrai kviečia jus prie stalo!

Pavaizduota dailininko žmona Julija Evstafjevna Kustodieva su pirmagimiu sūnumi Kirilu (1903-1971). Paveikslas nutapytas Paryžiuje.

Pagal Kustodievo stilių, saulėta diena paveiksle alsuoja sodriomis spalvomis. Mėlynas dangus, žalias šlaitas, veidrodinis vandens spindesys, saulėtas geltonas baseinas – visa tai kartu sudaro šiltą vasarą.

Pirtininkus menininkas vaizduoja schematiškai, labai subtiliai. Pats Kustodijevas tarsi atitraukia žiūrovo žvilgsnį nuo pirties ir atkreipia dėmesį į supančią gamtą, pripildydamas ją nenatūralių ryškių spalvų.

Gyvenimas krante vyksta kaip įprasta. Laivininkai siūlo visuomenei paplaukioti upe, o pakrautas vežimas kovoja į kalną. Ant kalvos stovi raudona bažnyčia.

Du kartus menininkas pavaizdavo Rusijos trispalvę. Baltas, mėlynas ir raudonas audinys puošia pirtį ir didelės valties bortą. Greičiausiai mūsų laukia atostogos. Vasara – šventė visiems, kurie sugeba ją įvertinti.

Pirtininkai ramiai šnekučiuojasi, mėgaujasi šiluma, saule ir upe. Lėtas, išmatuotas, laimingas gyvenimas.

Menininkas pavaizdavo labai pikantišką sceną. Brownie, vaikščiodamas po savo turtą, sustingo iš nuostabos prieš nuogą miegančios namų šeimininkės kūną. Tačiau detalės vis tiek pasakoja žiūrovui, kad paveikslo herojė viską paruošė šiai scenai. Karšta krosnis paliekama atvira, kad ugnis apšviestų. Poza kruopščiai apgalvota. Apima jausmas, kad šeimininkės svajonė yra teatrališka. Panašu, kad pati gražuolė vilioja brauninuką pažiūrėti į jį. Pasaka, Kalėdų istorija, stebuklas.

Elegantiška, šviesiaplaukė, akinamai graži prekybininko žmona – viena vertus, klaikus, kailiu dengtas, pilvu apaugusis brauniukas, iš kitos. Jie yra tarsi prekybinio moteriško ir vyriško grožio įsikūnijimas. Du skirtingi pradai, priešingybės.

Šis portretas yra ankstyvas meistro darbas. Jis sukurtas I. Repino akademinėse dirbtuvėse. Šiame darbe Kustodievo stilius vos matosi. Tiesiog dar nesusiformavo. Bilibinas pavaizduotas labai tikroviškai. Prieš mus – dailiai apsirengęs jaunuolis: juodas apsiaustas, sniego baltumo marškiniai. Raudona gėlė sagos skylėje yra modeliui būdinga detalė. Herojus yra drąsus, moterų ir pramogų mylėtojas. Žvilgsnis ironiškas, net juokingas. Veido bruožai teisingi. Prieš mus – gražus jaunuolis.

Maskvos taverna – ypatinga, sunki vieta. Svarbiausia jame yra bendravimas ir atsipalaidavimas. Būtent taip taverna atrodo paveikslėlyje. Lankytojus aptarnaujantys sekso darbuotojai grakštūs ir grakštūs. Raudonos lubos ir skliautai darbui suteikia džiaugsmingą ir šventišką atmosferą. Sprendžiant iš gluosnių krūvos už ikonos, veiksmas vyksta Velykų išvakarėse.

Tavernos centre prie vieno stalo susėdo labai spalvinga grupė. Jų identiški drabužiai atpažįsta juos kaip taksi vairuotojus, kurie daro arbatos pertraukėlę. Taksi vairuotojai dorai ir oriai gurkšnoja arbatą. Kaip viduramžių gildijų meistrai per iškilmingą ceremoniją. Muzikinį akompanimentą atlieka narveliuose po lubomis sukabinti paukščiai giesmininkai. Po ikona sėdi gerbiamo susirinkimo seniūnas. Netgi galima įžvelgti tam tikrą panašumą tarp atvaizdo ant šios ikonos ir griežto bei iškilmingo arbatos vakarėlio pirmininko veido.

Borisas Michailovičius Kustodijevas (1878 m. vasario 23 d. (kovo 7 d.), Astrachanė – 1927 m. gegužės 26 d., Leningradas) – Rusijos sovietų menininkas. Tapybos akademikas (1909). Revoliucinės Rusijos menininkų asociacijos narys (nuo 1923 m.). Portretų tapytojas, teatro dailininkas, dekoratorius.

Borisas Kustodijevas gimė Astrachanėje. Jo tėvas Michailas Lukichas Kustodijevas (1841-1879) buvo filosofijos, literatūros istorijos profesorius ir dėstė logiką vietinėje teologijos seminarijoje.

Jo tėvas mirė, kai būsimam menininkui nebuvo nė dvejų metų. Borisas mokėsi parapinėje mokykloje, vėliau – gimnazijoje. Nuo 15 metų piešimo pamokas lankė Sankt Peterburgo dailės akademijos absolventas P. Vlasovas.

1896 metais įstojo į Sankt Peterburgo dailės akademiją. Iš pradžių mokėsi V. E. Savinskio dirbtuvėje, nuo antro kurso - pas I. E. Repiną. Dalyvavo kuriant Repino paveikslą „Valstybės tarybos iškilmingas posėdis 1901 m. gegužės 7 d.“ (1901–1903 m., Rusų muziejus, Sankt Peterburgas). Nepaisant to, kad jaunas menininkas išgarsėjo kaip portretų tapytojas, savo konkursiniam darbui Kustodijevas pasirinko žanrinę temą („Turguje“) ir 1900 m. rudenį išvyko į Kostromos provinciją ieškoti gamtos. Čia Kustodijevas susipažino su savo būsima žmona, 20-mete Julija Evstafievna Proshinskaya. Vėliau menininkas padarė keletą vaizdingų savo mylimos žmonos portretų.

1903 m. spalio 31 d. baigė mokymo kursą aukso medaliu ir teise į kasmetinę pensininko kelionę į užsienį ir visą Rusiją. Dar nebaigęs kursų dalyvavo tarptautinėse parodose Sankt Peterburge ir Miunchene (didelis Tarptautinės asociacijos aukso medalis).

1903 m. gruodį jis su žmona ir sūnumi atvyko į Paryžių. Kelionės metu Kustodijevas lankėsi Vokietijoje, Italijoje, Ispanijoje, studijavo ir kopijavo senųjų meistrų darbus. Įstojo į Rene Menard studiją.

Po šešių mėnesių Kustodijevas grįžo į Rusiją ir Kostromos provincijoje dirbo kurdamas paveikslų serijas „Mugės“ ir „Kaimo atostogos“.
1904 m. tapo Naujosios menininkų draugijos steigėju. 1905-1907 m. dirbo karikatūristu satyriniame žurnale „Župel“ (garsusis piešinys „Įvadas. Maskva“), jį uždarius – žurnaluose „Pragariškas paštas“ ir „Iskra“. Nuo 1907 – Rusijos dailininkų sąjungos narys. 1909 m. Repino ir kitų profesorių teikimu buvo išrinktas Dailės akademijos nariu. Tuo pat metu Kustodijevas buvo paprašytas pakeisti Serovą portreto žanro klasės mokytoju Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokykloje, tačiau baimindamasis, kad ši veikla atims daug laiko iš asmeninio darbo, ir nenorėdamas judėti. į Maskvą Kustodijevas atsisakė pareigų. Nuo 1910 m. – atsinaujinusio „Meno pasaulio“ narys.

1909 metais Kustodijevas parodė pirmuosius nugaros smegenų auglio požymius. Kelios operacijos atnešė tik laikiną pagalbą; Paskutinius 15 savo gyvenimo metų menininkas buvo prikaustytas prie invalido vežimėlio. Dėl ligos buvo priverstas kūrinius rašyti gulėdamas. Tačiau būtent šiuo sunkiu gyvenimo laikotarpiu pasirodė gyvybingiausi, temperamentingiausi ir linksmiausi jo kūriniai.

Porevoliuciniais metais gyveno Petrograde-Leningrade. Jis buvo palaidotas Aleksandro Nevskio Lavros Nikolskoje kapinėse. 1948 m. pelenai ir paminklas buvo perkelti į Aleksandro Nevskio lavros Tikhvino kapines.

Žmona - Julija Evstafievna Kustodieva, gim. Prošinskaja, gimusi 1880 m. 1900 m. ji sutiko savo būsimą vyrą Kostromos provincijoje, kur Borisas Kustodijevas vasarą išvyko piešti eskizų. Ji atsiliepė jauno menininko jausmams ir tapo jo žmona, pasiimdama vyro pavardę. Santuokoje Kustodievai susilaukė sūnaus Kirilo ir dukters Irinos. Trečiasis vaikas Igoris mirė kūdikystėje. Julija Kustodieva išgyveno savo vyrą ir mirė 1942 m.

1905-1907 m. dirbo satyriniuose žurnaluose „Župel“ (garsusis piešinys „Įvadas. Maskva“), „Pragaro paštas“ ir „Iskra“.

Tai dalis Vikipedijos straipsnio, naudojamo pagal CC-BY-SA licenciją. Visas straipsnio tekstas čia →

Kustodijevas Borisas Michailovičius
Gimė: 1878 m. vasario 23 d. (kovo 7 d.).
Mirė: 1927 m. gegužės 28 d. (49 m.).

Biografija

Borisas Michailovičius Kustodijevas 1878 m. vasario 23 d. (kovo 7 d.), Astrachanė – 1927 m. gegužės 26 d., Leningradas) – rusų menininkas.

Borisas Michailovičius Kustodijevas, kilęs iš gimnazijos mokytojo šeimos, 1893–1896 metais pradėjo mokytis tapybos Astrachanėje pas P. A. Vlasovą.

Borisas Kustodijevas gimė Astrachanėje, jo tėvas buvo filosofijos, literatūros istorijos profesorius, dėstė logiką vietinėje teologijos seminarijoje.

Jo tėvas mirė, kai būsimam menininkui nebuvo nė dvejų metų. Borisas mokėsi parapinėje mokykloje, vėliau – gimnazijoje. Nuo 15 metų piešimo pamokas lankė Sankt Peterburgo dailės akademijos absolventas P. Vlasovas.

1896 metais įstojo į Sankt Peterburgo dailės akademiją. Iš pradžių mokėsi V. E. Savinskio dirbtuvėse, o nuo antro kurso – pas I. E. Repiną. Dalyvavo kuriant Repino paveikslą „Iškilmingas Valstybės tarybos posėdis 1901 m. gegužės 7 d.“ (1901–1903, Rusų muziejus, Sankt Peterburgas). Nepaisant to, kad jaunas menininkas išgarsėjo kaip portretų tapytojas, savo konkursiniam darbui Kustodijevas pasirinko žanrinę temą („Turguje“) ir 1900 m. rudenį išvyko į Kostromos provinciją ieškoti gamtos. Čia Kustodijevas susipažįsta su savo būsima žmona Yu. E. Porošinskaja. 1903 m. spalio 31 d. jis baigė kursus su aukso medaliu ir teise į kasmetinę pensininko kelionę į užsienį ir visą Rusiją. Dar nebaigęs kursų dalyvavo tarptautinėse parodose Sankt Peterburge ir Miunchene (didelis Tarptautinės asociacijos aukso medalis).

1903 m. gruodį jis su žmona ir sūnumi atvyko į Paryžių. Kelionės metu Kustodijevas lankėsi Vokietijoje, Italijoje, Ispanijoje, studijavo ir kopijavo senųjų meistrų darbus. Įstojo į Rene Menard studiją.

Po šešių mėnesių Kustodijevas grįžo į Rusiją ir dirbo Kostromos provincijoje kurdamas paveikslų serijas „Mugės“ ir „Kaimo atostogos“. 1904 m. tapo Naujosios menininkų draugijos steigėju. 1905–1907 metais dirbo karikatūristu satyriniame žurnale „Župel“ (garsusis piešinys „Įvadas. Maskva“), jį uždarius - žurnaluose „Hell Mail“ ir „Iskra“. Nuo 1907 – Rusijos dailininkų sąjungos narys. 1909 m. Repino ir kitų profesorių teikimu buvo išrinktas Dailės akademijos nariu. Tuo pat metu Kustodijevui buvo pasiūlyta pakeisti Serovą portreto žanro klasės mokytoju Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokykloje, tačiau baiminantis, kad ši veikla atims daug laiko iš asmeninio darbo ir nenorint persikelti į Maskvą, Kustodijevas atsisakė užimti pareigas. Nuo 1910 m. – atsinaujinusio „Meno pasaulio“ narys.

1913 – dėstė Naujosios dailės dirbtuvėse (Sankt Peterburgas). 1923 – Revoliucinės Rusijos menininkų asociacijos narys. 1909 metais Kustodijevas parodė pirmuosius nugaros smegenų auglio požymius. Kelios operacijos atnešė tik laikiną palengvėjimą – pastaruosius 15 savo gyvenimo metų menininkas buvo prikaustytas prie invalido vežimėlio. Dėl ligos darbe jis buvo priverstas rašyti gulėdamas. Tačiau būtent šiuo sunkiu gyvenimo laikotarpiu pasirodė gyvybingiausi, temperamentingiausi ir linksmiausi jo kūriniai.

Porevoliuciniais metais gyveno Petrograde-Leningrade. Jis buvo palaidotas Aleksandro Nevskio Lavros Nikolskoje kapinėse. 1948 m. pelenai ir paminklas buvo perkelti į Aleksandro Nevskio lavros Tikhvino kapines.

Žmona - Kustodieva Yu. E.

Adresai Sankt Peterburgas – Petrogradas – Leningradas

1914 - daugiabutis namas - Jekateringofsky Avenue, 105;
1915 - 1927-05-26 - E. P. Michailovo daugiabutis namas - Vvedenskaya g. 7, apt. 50.

Iliustracijos ir knygų grafika

1905–1907 m. dirbo satyriniuose žurnaluose „Župel“ (garsusis piešinys „Įvadas. Maskva“), „Pragaro paštas“ ir „Iskra“.

Linijos jausmą turintis Kustodijevas atliko iliustracijų ciklus klasikiniams kūriniams ir savo amžininkų kūrybai (iliustracijos Leskovo kūriniams „The Darner“, 1922, „Ledi Makbet iš Mcensko rajono“, 1923).

Turėdamas stiprų prisilietimą, dirbo litografijos ir graviravimo ant linoleumo technika.

Tapyba

Kustodievas pradėjo savo karjerą kaip portretų menininkas. Jau dirbdamas prie eskizų Repino „Didžiajame Valstybės tarybos posėdyje 1901 m. gegužės 7 d.“, studentas Kustodijevas parodė savo portretų tapytojo talentą. Šios daugiafigūrės kompozicijos eskizuose ir portretiniuose eskizuose jis susidorojo su užduotimi pasiekti panašumų su Repino kūrybos stiliumi. Tačiau portretų tapytojas Kustodijevas buvo arčiau Serovo. Tapybiška plastika, laisvi ilgi potėpiai, ryškios išvaizdos charakteristikos, modelio meniškumo akcentavimas – tai dažniausiai buvo Akademijos kolegų ir dėstytojų portretai – bet be Serovo psichologizmo. Kustodievas neįtikėtinai greitai jaunam menininkui, tačiau pelnytai išgarsėjo kaip portretų tapytojas tarp spaudos ir klientų. Tačiau, pasak A. Benoit:

„... tikrasis Kustodijevas – tai rusiška mugė, margi, „didelių akių“ kalikėliai, barbariška „spalvų kova“, Rusijos priemiestis ir rusiškas kaimas, su akordeonais, meduoliais, pasipuošusiomis merginomis ir žvaliais vaikinais. .. Tvirtinu, kad tai jo tikroji sfera, tikras jo džiaugsmas... Kai jis rašo madingas damas ir garbingus piliečius, būna visai kitaip - nuobodu, vangu, dažnai net neskoninga. Ir man atrodo, kad tai ne siužetas, o požiūris į jį“.

Jau nuo 1900-ųjų pradžios Borisas Michailovičius kūrė savitą portreto, tiksliau, portreto-vaizdo, portreto žanrą, kuriame modelis susietas su aplinkiniu kraštovaizdžiu ar interjeru. Kartu tai apibendrintas žmogaus ir jo unikalios individualybės vaizdas, atskleidžiantis jį per modelį supantį pasaulį. Savo forma šie portretai yra susiję su Kustodijevo žanriniais atvaizdais-tipais („Autoportretas“ (1912), A. I. Anisimovo (1915), F. I. Chaliapino (1922) portretai.

Tačiau Kustodievo pomėgiai buvo ne tik portretas: neatsitiktinai jis pasirinko žanrinį paveikslą („Turguje“ (1903), neišsaugotas) savo diplominiam darbui. 1900-ųjų pradžioje keletą metų iš eilės jis išvyko atlikti lauko darbų Kostromos provincijoje. 1906 m. Kustodijevas pasirodė su naujais savo koncepcijos darbais - drobių serija ryškiai šventiško valstiečio ir provincijos smulkiaburžuazinio-prekybinio gyvenimo temomis („Balagany“, „Maslenitsa“), kurioje atsispindi Art Nouveau bruožai. yra matomi. Kūriniai įspūdingi ir dekoratyvūs, per kasdienį žanrą atskleidžiantys rusišką charakterį. Giliai realistiniu pagrindu Kustodijevas sukūrė poetinę svajonę, pasaką apie provincijos Rusijos gyvenimą. Šiuose darbuose didelė reikšmė teikiama linijai, piešimui, spalvinėms dėmėms, formos apibendrinamos ir supaprastinamos – menininkas kreipiasi į guašą ir temperą. Menininko kūrybai būdinga stilizacija - jis tyrinėja XVI–XVIII a. rusų parsuną, populiariuosius estampus, provincijos parduotuvių ir smuklių ženklus, liaudies amatus.

Vėliau Kustodijevas pamažu vis labiau krypo į ironišką liaudies ir ypač rusų pirklių gyvenimo stilizaciją su spalvų ir kūno riaušėmis („Gražuolė“, „Rusiška Venera“, „Pirlio žmona prie arbatos“).

Teatro darbai

Kaip ir daugelis amžių sandūros menininkų, Kustodijevas taip pat dirbo teatre, perkeldamas savo kūrinio viziją į teatro sceną. Kustodievo atliekamos dekoracijos buvo spalvingos, artimos jo žanro tapybai, tačiau tai ne visada buvo suvokiama kaip privalumas: kurdamas šviesų ir įtikinamą pasaulį, nuneštas materialaus grožio, menininkas kartais nesutapo su autoriaus planu ir režisieriaus pjesės skaitymas (Saltykovo-Ščedrino „Pazukino mirtis“, 1914 m., Maskvos dailės teatras; Ostrovskio „Perkūnas“, neišvydęs dienos šviesos, 1918). Vėlesniuose darbuose teatrui jis nutolsta nuo kamerinės interpretacijos prie labiau apibendrintos, siekia didesnio paprastumo, stato sceninę erdvę, suteikdamas režisieriui laisvę statant mizanscenas. Kustodievo sėkmė buvo jo projektavimo darbai 1918–1920 m. operos spektakliai (1920 m. „Caro nuotaka“, Liaudies namų Didysis operos teatras; 1918 m. „Snieguolė“, Didysis teatras (nestatomas)). Scenizacijų eskizai, kostiumai ir rekvizitas A. Serovo operai „Priešo galia“ (Akademinis (buvęs Mariinskio) teatras, 1921 m.)

Sėkmingas buvo Zamiatino „Blusa“ (1925 m., 2-asis Maskvos meno teatras; 1926 m., Leningrado Didysis dramos teatras) pastatymai. Pagal spektaklio režisieriaus A.D. Dikiy atsiminimus:

„Tai buvo toks ryškus, toks tikslus, kad mano, kaip režisieriaus, priimančio eskizus, vaidmuo sumažėjo iki nulio – neturėjau ką taisyti ar atmesti. Tarsi jis, Kustodijevas, būtų buvęs mano širdyje, išgirdęs mano mintis, skaitė Leskovo istoriją tokiomis pat akimis kaip ir aš ir lygiai taip pat matė ją scenine forma. ... Niekada neturėjau tokios išbaigtos, įkvepiančios bendraminčių su menininku, kaip dirbdamas su spektakliu „Blusa“. Visą šios bendruomenės prasmę sužinojau, kai scenoje pasirodė farsiškos, ryškios Kustodievo dekoracijos, pagal jo eskizus pagamintas rekvizitas ir rekvizitas. Menininkas vadovavo visam pasirodymui, orkestre tarytum paėmė pirmąją partiją, kuri klusniai ir jautriai skambėjo unisonu.

Po 1917 m. dailininkas dalyvavo Petrogrado puošyboje, skirtoje pirmųjų Spalio revoliucijos metinių proga, tapė plakatus, populiarius estampus ir paveikslus revoliucinėmis temomis („Bolševikas“, 1919–1920, Tretjakovo galerija; „Šventė 2-ojo kongreso garbei). Kominternas Uritsky aikštėje“, 1921 m., Rusijos muziejus).

Atmintis

1978 m. išleista pašto ženklų serija su pašto bloku ir meniškai pažymėtu voku, skirta dailininkui ir jo kūrybai. Taip pat 2003 metais išleistas meniškai pažymėtas vokas su B. M. Kustodijevo atvaizdu (dailininkas B. Ilyukhinas, tiražas 1 000 000 egz.).

Astrachanėje, šalia P. M. Dogadino vardo Astrachanės dailės galerijos, yra paminklas Borisui Michailovičiui Kustodijevui.

Kustodievo namas-muziejus B.M. Astrachanėje yra Šv. Kalinina, 26 / g. Sverdlova, 68 m.

Sankt Peterburgo Vyborgo rajone esanti gatvė pavadinta B. M. Kustodievo vardu.

Borisas Michailovičius Kustodijevas(vasario 23 d. (kovo 7 d.), Astrachanė – gegužės 26 d., Leningradas) – rusų menininkas.

Borisas Michailovičius Kustodijevas, kilęs iš gimnazijos mokytojo šeimos, 1893–1896 metais pradėjo mokytis tapybos Astrachanėje pas P. A. Vlasovą.

Biografija

Jo tėvas mirė, kai būsimam menininkui nebuvo nė dvejų metų. Borisas mokėsi parapinėje mokykloje, vėliau – gimnazijoje. Nuo 15 metų piešimo pamokas lankė Sankt Peterburgo dailės akademijos absolventas P. Vlasovas.

• – dėstė Naujosios dailės dirbtuvėse (Sankt Peterburgas).
• – Revoliucinės Rusijos menininkų asociacijos narys.

Adresai Sankt Peterburgas – Petrogradas – Leningradas

• 1914 - daugiabutis namas - Jekateringofsky Avenue, 105;
• 1915 - 1927-05-26 - E. P. Michailovo daugiabutis namas - Vvedenskaya g. 7, apt. 50.

Iliustracijos ir knygų grafika

1905-1907 m. dirbo satyriniuose žurnaluose „Bug“ (garsusis piešinys „Įvadas. Maskva“), „Pragaro paštas“ ir „Kibirkštys“.

Puikiai pajausdamas liniją, Kustodijevas atliko iliustracijų ciklus klasikiniams kūriniams ir savo amžininkų kūrybai (iliustracijos Leskovo kūriniams „Darneris“, 1922 m., „Ledi Makbet iš Mcensko“, 1923).

Turėdamas stiprų prisilietimą, dirbo litografijos ir graviravimo ant linoleumo technika.

Tapyba

Kustodievas pradėjo savo karjerą kaip portretų menininkas. Jau dirbdamas prie eskizų Repino „Didžiajame Valstybės tarybos posėdyje 1901 m. gegužės 7 d.“, studentas Kustodijevas parodė savo portretų tapytojo talentą. Šios daugiafigūrės kompozicijos eskizuose ir portretiniuose eskizuose jis susidorojo su užduotimi pasiekti panašumų su Repino kūrybos stiliumi. Tačiau portretų tapytojas Kustodijevas buvo arčiau Serovo. Tapybiška plastika, laisvi ilgi potėpiai, ryškios išvaizdos charakteristikos, modelio meniškumo akcentavimas – tai dažniausiai buvo Akademijos kolegų ir dėstytojų portretai – bet be Serovo psichologizmo. Kustodievas neįtikėtinai greitai jaunam menininkui, tačiau pelnytai išgarsėjo kaip portretų tapytojas tarp spaudos ir klientų. Tačiau, pasak A. Benoit:

„... tikrasis Kustodijevas – tai rusiška mugė, margi, „didelių akių“ kalikėliai, barbariška „spalvų kova“, Rusijos priemiestis ir rusiškas kaimas, su akordeonais, meduoliais, pasipuošusiomis merginomis ir žvaliais vaikinais. .. Tvirtinu, kad tai jo tikroji sfera, tikras jo džiaugsmas... Kai jis rašo madingas damas ir garbingus piliečius, būna visai kitaip - nuobodu, vangu, dažnai net neskoninga. Ir man atrodo, kad tai ne siužetas, o požiūris į jį“.

Jau nuo 1900-ųjų pradžios Borisas Michailovičius kūrė savitą portreto, tiksliau, portreto-vaizdo, portreto žanrą, kuriame modelis susietas su aplinkiniu kraštovaizdžiu ar interjeru. Kartu tai apibendrintas žmogaus ir jo unikalios individualybės vaizdas, atskleidžiantis jį per modelį supantį pasaulį. Savo forma šie portretai yra susiję su Kustodijevo žanriniais atvaizdais-tipais („Autoportretas“ (1912), A. I. Anisimovo (1915), F. I. Chaliapino (1922) portretai.

Tačiau Kustodievo pomėgiai buvo ne tik portretas: neatsitiktinai jis pasirinko žanrinį paveikslą („Turguje“ (1903), neišsaugotas) savo diplominiam darbui. 1900-ųjų pradžioje keletą metų iš eilės jis išvyko atlikti lauko darbų Kostromos provincijoje. 1906 m. Kustodijevas pristatė savo koncepcija naujus kūrinius - drobių seriją ryškiai šventiško valstiečio ir provincijos smulkiaburžuazinio-prekybinio gyvenimo temomis („Balagany“, „Maslenitsa“), kuriose yra Art Nouveau bruožai. matomas. Kūriniai įspūdingi ir dekoratyvūs, per kasdienį žanrą atskleidžiantys rusišką charakterį. Giliai realistiniu pagrindu Kustodijevas sukūrė poetinę svajonę, pasaką apie provincijos Rusijos gyvenimą. Šiuose darbuose didelė reikšmė teikiama linijai, raštui, spalvinei dėmei, apibendrinamos ir supaprastintos formos – menininkas atsigręžia į guašą, temperą. Menininko darbams būdinga stilizacija – jis tyrinėja XVI-XVIII amžių rusišką parsuną, luboką, provincijos parduotuvių ir smuklių ženklus, liaudies amatus.

Vėliau Kustodijevas pamažu vis labiau krypo į ironišką liaudies ir ypač rusų pirklių gyvenimo stilizaciją su spalvų ir kūno riaušėmis („Gražuolė“, „Prekybininko žmona prie arbatos“).

Teatro darbai

Kaip ir daugelis amžių sandūros menininkų, Kustodijevas taip pat dirbo teatre, perkeldamas savo kūrinio viziją į teatro sceną. Kustodievo atliekamos dekoracijos buvo spalvingos, artimos jo žanro tapybai, tačiau tai ne visada buvo suvokiama kaip privalumas: kurdamas šviesų ir įtikinamą pasaulį, nuneštas materialaus grožio, menininkas kartais nesutapo su autoriaus planu ir režisieriaus pjesės skaitymas (Saltykovo-Ščedrino „Pazukino mirtis“, 1914 m., Maskvos dailės teatras; Ostrovskio „Perkūnas“, neišvydęs dienos šviesos, 1918). Vėlesniuose darbuose teatrui jis nutolsta nuo kamerinės interpretacijos prie labiau apibendrintos, siekia didesnio paprastumo, stato sceninę erdvę, suteikdamas režisieriui laisvę statant mizanscenas. Kustodievo sėkmė buvo jo projektavimo darbai 1918–20 m. operos spektakliai (1920 m. „Caro nuotaka“, Liaudies namų Didysis operos teatras; 1918 m. „Snieguolė“, Didysis teatras (nestatoma)).

Sėkmingas buvo Zamiatino „Blusa“ (1925 m., 2-asis Maskvos meno teatras; 1926 m., Leningrado Didysis dramos teatras) pastatymai. Pagal spektaklio režisieriaus A.D. Dikiy atsiminimus:

„Tai buvo toks ryškus, toks tikslus, kad mano, kaip režisieriaus, priimančio eskizus, vaidmuo sumažėjo iki nulio – neturėjau ką taisyti ar atmesti. Tarsi jis, Kustodijevas, būtų buvęs mano širdyje, išgirdęs mano mintis, skaitė Leskovo istoriją tokiomis pat akimis kaip ir aš ir lygiai taip pat matė ją scenine forma. ... Niekada neturėjau tokios išbaigtos, įkvepiančios bendraminčių su menininku, kaip dirbdamas su spektakliu „Blusa“. Visą šios bendruomenės prasmę sužinojau, kai scenoje pasirodė farsiškos, ryškios Kustodievo dekoracijos, pagal jo eskizus pagamintas rekvizitas ir rekvizitas. Menininkas vadovavo visam pasirodymui, orkestre tarytum paėmė pirmąją partiją, kuri klusniai ir jautriai skambėjo unisonu.

Po 1917 m. dailininkas dalyvavo Petrogrado dekoravime Spalio revoliucijos 1-osioms metinėms, piešė plakatus, populiarius estampus ir paveikslus revoliucinėmis temomis („Bolševikas“, 1919-20, Tretjakovo galerija; „Šventė 2-ojo kongreso garbei). Kominternas Uritsky aikštėje“, 1921, Rusijos muziejus).

Literatūrinė veikla

B. M. Kustodijevas. Laiškai. Straipsniai, užrašai, interviu..., [L., 1967].

Galerija

• "Įvadas. Maskva“ piešinys
• „Rytas“, (1904, Rusijos rusų muziejus)
• "Balagany"
• "Prekybos mugės"
• "Maslenitsa"
• autoportretas ( , Uffizi galerija, Florencija)
• „Prekybininkės Kineshmoje“ (tempera, Rusijos meno muziejus Kijeve)
• A. I. Anisimovo portretas ( , Rusijos muziejus)
• „Grožis“ (1915 m., Tretjakovo galerija)
• „Prekybininko žmona prie arbatos“ (1918 m., Rusijos muziejus)
• "Bolševikas" (1919-20, Tretjakovo galerija)
• „F. I. Chaliapinas mugėje“ ( , Rusų muziejus)
• „Maskvos taverna“ ()
• „A.N. Protasovos portretas“ ()
• "Vienuolė" ()
• „Ivano Bilibino portretas“ ()
• „S. A. Nikolskio portretas“ ()
• Vasilijaus Vasiljevičiaus Mate portretas ()
• "Autoportretas" ()
• „Moters portretas mėlynai“ ()
• „Rašytojo A. V. Shvartso portretas“ ()
• "Šviesus" ()
• „Zemstvos mokykla Maskvos Rusijoje“ ()
• „Irinos Kustodievos portretas su šunimi Shumka“ ()
• "Vienuolė" ()
• „N.I. Zelenskajos portretas“ ()
• „Sušalimo diena“ ()
• „N.K. portretas. von Mecca“ ()
• Nikolajaus Konstantinovičiaus Rericho portretas ()
• "Derlius" ()
• „N.S. Leskovo pasakojimo „Ledi Makbeta iš Mcensko“ iliustracija ()
• „Atostogos kaime. Fragmentas“ ()
• „Prie Gelbėtojo ikonos“ ()
• „Aikštė yra prie išvažiavimo iš miesto. A. N. Ostrovskio pjesės „Šilta širdis“ scenografijos eskizas ()
• „Raudonasis Trejybės bokštas-Sergijaus Lavra“ ()

taip pat žr

• Astrachanės meno galerija, pavadinta P. M. Dogadino vardu (anksčiau buvo pavadinta B. M. Kustodievo vardu)

Pastabos

Bibliografija

• Voinovas V. B. M. Kustodijevas. - L., 1925 m.
• Knyazeva V.P. Borisas Michailovičius Kustodijevas: (1878-1927), parodos katalogas / Valstybinis Rusijos muziejus; [autorius pratarmė]. - L.: Valst. Rusų muziejus, 1959. - 117, p., l. iliustr., portretas
• Etkindas M. B. M. Kustodijevas. - L. - M., 1960 m.
• Lebedeva V.E. Kustodijevas: Tapyba. Piešimas. Teatras. Knyga. Spaudinių kūrimas. - M.: Nauka, 1966. - 244 p. – 10 000 egzempliorių.(juostoje, superreg.)
• Savitskaya T. A. B. M. Kustodijevas. - M.: Menas, 1966. - 148, p. – 25 000 egzempliorių.(regionas, superregionas)
• Etkindas M. G. Borisas Michailovičius Kustodijevas. - L.: RSFSR menininkas, 1968. - 64 p. - (Liaudies meno biblioteka). – 20 000 egzempliorių.(regionas)
• Aleksejeva A.I. Saulė šaltą dieną: (Kustodiev) / Piešiniai tekste ir skirtuke B. Kustodiev; Dailininko B. Ardovo viršelis ir pavadinimai.. - M.: Jaunoji gvardija, 1978. - 176, p. - (Pioneer reiškia pirmas. 60 leidimas). – 100 000 egzempliorių.(vertimas)
• Lebedeva V.E. Kustodijevas: Laikas. Gyvenimas. Kūrimas. - L.: Vaikų literatūra, 1984. - 160 p. – 75 000 egzempliorių.(vertimas)
• Turkovas A. M. Borisas Michailovičius Kustodijevas. - M.: Menas, 1986. - 160, p. - (Gyvenimas mene). – 100 000 egzempliorių.
• Bogdanovas-Berezovskis V. M. Kustodijevas // Susitikimai. - M.: Menas, 1967. - P. 159-190. – 280 s. – 25 000 egzempliorių.

Nuorodos

Kategorijos:

• Asmenybės abėcėlės tvarka
• Gimė kovo 7 d
• Gimė 1878 m
• Gimė Astrachanėje
• Mirė gegužės 26 d
• Mirė 1927 m
• Mirė Sankt Peterburge
• Menininkai pagal abėcėlę
• Meno pasaulio menininkų asociacija
• Rusijos menininkų sąjunga
• Rusijos menininkai viešai
• Rusijos menininkai
• Repino instituto absolventai
• Sankt Peterburgo menininkai
• Mirė nuo tuberkuliozės
• Palaidotas Tikhvino kapinėse
• Imperatoriškosios dailės akademijos pensininkai
• Imperatoriškosios dailės akademijos absolventai

Wikimedia fondas. 2010 m.

Pažiūrėkite, kas yra „Kustodijevas, Borisas Michailovičius“ kituose žodynuose:

Borisas Michailovičius Kustodijevas Autoportretas (1912 m.) Gimimo data: 1878 m. vasario 23 d. (kovo 7 d.) Gimimo vieta ... Vikipedija

Kustodijevas, Borisas Michailovičius- Borisas Michailovičius Kustodijevas. KUSTODIEV Borisas Michailovičius (1878 1927), rusų tapytojas. Spalvingos valstiečių ir provincijos filistinų ir pirklių gyvenimo scenos (serialas „Fair“), portretai (Chaliapin, 1922), iliustracijos, teatralizuota... ... Iliustruotas enciklopedinis žodynas

- (1878 1927), sov. menininkas. 1905 m. jis baigė keletą iliustracijų. prie „Daina apie... pirklį Kalašnikovą“ (red. Apie raštingumą, Sankt Peterburgas, 1906): rašalas 4 puslapių iliustracijos. „Alena Dmitrievna ir Kiribevičius“, „Kumščių kova“, „Kalašnikovo egzekucija“, „Ivanas Siaubasis Maskvoje... ... Lermontovo enciklopedija